โรงละคร Lyalkovy ของญี่ปุ่น 7. โรงละคร Lyalkovy ของญี่ปุ่น

โรงละคร lyalkov ที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น - "Bunraku" ซึ่งก็คือ โรงละคร lyalkovy deruri - ดั้งเดิม โรงละครญี่ปุ่นประเภทอัลนี่

ในศตวรรษที่ 16 เพลงพื้นบ้านเก่าopovіd deruri bula ถูกผูกไว้กับ lyalkovy vistavoi และ nabula เสียงดนตรี นิทานพื้นบ้านแพร่หลายในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 วิทยากรพเนจรนำเสียงเพลงคำรามพร้อมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านบิวะ โครงเรื่องของยุคศักดินาซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของบ้านศักดินาที่ยิ่งใหญ่ไทระและมินาโมโตะเป็นพื้นฐานของเรื่องราว

ประมาณปี ค.ศ. 1560 ได้มีการนำเชือกเส้นใหม่มาที่ญี่ปุ่น เครื่องดนตรี- ไดอาบิเซน Zmіїnushkіraเช่นเดียวกับเครื่องสะท้อนเสียง yogo ที่กระชับถูกแทนที่ด้วยคิตตี้ราคาถูกและเรียกว่าเซเว่นในไม่ช้าวินก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น

lyalkars แรกปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7-8 ศิลปะมาถึงญี่ปุ่นจากเอเชียกลางผ่านจีน ขั้นตอนของ lyalkars กลายเป็นโกดังส่วยให้สังฆะ ในศตวรรษที่ 16 ซากศพของ lyalkar เริ่มตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ต่าง ๆ ใกล้โอซาก้าบนเกาะ Awaji ในจังหวัด Awa บนเกาะชิโกกุซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของโรงละคร lyalk ของญี่ปุ่นและได้รับการอนุรักษ์ มันมาจนถึงทุกวันนี้

การสังเคราะห์เพลง derur ตรงข้ามเพลงซึ่งมีการเฉลิมฉลองภายใต้การบรรเลงของเซเว่นเซ็นด้วย lyalkovy vistava และ єศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นแนวใหม่ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาศิลปะการละครของญี่ปุ่น Lyalkovi vistawi deruri ปกครองในเมืองหลวงของ Kioto บน maidanchiks ที่เปิดโล่งของแม่น้ำ Kamo ซึ่งแห้งแล้ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 lyalkars เริ่มให้ทิวทัศน์ใกล้กับเมืองหลวงใหม่ของเอโดะ หลังจากชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ในปี 1657 ซึ่งปกครองเมืองหลวงชโคดีอันยิ่งใหญ่ โรงละคร Lyalkov ได้ย้ายไปยังภูมิภาคโอซาก้า-เกียวโต ซึ่งพวกเขายังคงมีอำนาจอยู่ โรงละคร Lyalkov ที่อยู่กับที่พร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครันซึ่งได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้

เวทีของโรงละคร lyalkovo ประกอบด้วยพาร์ติชั่นต่ำสองพาร์ติชั่นราวกับว่า lyalkovodists มักจะติดอยู่และสร้าง bar'єr lyalki กำลังพังทลาย รั้วแรกสีดำสูงประมาณ 50 ซม. ซ่อนไว้ที่ส่วนหน้าของเวทีซึ่งมีการเล่นฉากซึ่งเห็นได้หลังบ้าน อีกรั้วหนึ่งปลูกไว้ในส่วนลึกของเวที เพื่อแสดงฉากที่ปรากฏขึ้นกลางคูหา

ลีอัลกิในโรงหนัง กลั่นแกล้งอย่างทั่วถึง กลายเป็นมนุษย์สามในสี่ ปาก ตา คิ้ว ขา แขน และนิ้วก็ทรุดลง ถุงนิ้วเท้าเป็นแบบ lyalok ดั้งเดิม: ไขว้ไหล่ทั้งหมดจนกระทั่งแขนถูกยึดและยกขาขึ้นเหมือน lyalka เป็นตัวละครของมนุษย์ ไม่มีตัวละครหญิงเพราะมองไม่เห็นกลิ่นเหม็นจากชุดกิโมโนเก่า ระบบเชือกผูกรองเท้าแบบพับได้ให้ความเป็นไปได้ของlyalkovіmіmіkoyu หัวหน้าของ lyalok สร้าง maisterni maistri เช่นเดียวกับโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิกประเภทอื่น ๆ มีเคล็ดลับที่พับไว้ในอดีตสำหรับผิว z เช่นหัว zatosovuyutsya, peruka, เครื่องแต่งกาย ความเก่งกาจของเป้าหมายดังกล่าวแตกต่างกันไปตามอายุสถานะความเป็นสังคมลักษณะ หัวผิวหนังมีชื่อเป็นของตัวเองผิวหนังคือ zastosovuetsya สำหรับบทบาทการร้องเพลง

เพื่อให้ง่ายต่อการประสานงาน DIY lyalkovodiv และตัดแต่ง lyalka โดยประมาณตามระดับการเจริญเติบโตของมนุษย์ omozuka (หัว lyalkovod) ฝึกรองเท้าไม้แบบญี่ปุ่นบนฐานสูง Dії lyalki มีความผิดตรงตามข้อความที่ฉันกำลังอ่าน การอ่านผลงานของผู้เข้าร่วมทั้งหมดของ vistavi นั้นมาถึงชะตากรรมของการฝึกอบรมที่ไม่ต่อเนื่องและได้รับการยกย่องจากหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะนี้ The Cossack - ฉันให้วิสัยทัศน์เกี่ยวกับบทบาทของฮีโร่ทั้งหมดและฉันเป็นผู้นำในการสืบสวนของผู้เขียน การอ่าน Yogo นั้นชัดเจนที่สุด ไวน์มีความผิดจาก zmusiti lyalok มามีชีวิต คำพูดของเสียง ความรู้เกี่ยวกับข้อความเล็ก ๆ ไพเราะ suvora uzgodzhenіst dіy koїtsyaกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ของ vistavi และมีการฝึกอบรมที่ง่ายดายมากมาย ในตอนเริ่มต้น ให้ฟังเสียง 20 หรือ 30 rokiv บางครั้งที่ vistavi ชะตากรรมของลูกไก่สองตัวที่ยุยงให้เกิดขึ้น Professіїฉันให้และ lyalkovodiv ที่โรงละครderurіє spadkovymi แบบดั้งเดิม ศิลปะการละครญี่ปุ่น ชื่อบนเวทีในทันทีจากความลับของความเชี่ยวชาญถูกส่งผ่านจากพ่อสู่ลูก จากครูสู่โรงเรียน

เจ้าหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของผู้สังเกตการณ์ทางอารมณ์ในโรงละคร Lyalkov คือคำพูด วรรณกรรมและศิลปะrіvennіyteksіv derurі duzhe vysokoj, єєєบุญที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Tikamatsu Monzaemon, จามรี vvazhav, sho word - พลังที่ทรงพลังที่สุดและ scho mystetstvo opnіdataที่ lyalkovoda สามารถเพิ่มได้เท่านั้น แต่อย่า pі เพื่อประโยชน์ของ Tikamatsu ช่วงเวลาของโรงละคร rozkvit lyalkovoy deruri โยคะ "ทองคำแห่งศตวรรษ"

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตของชิกามัตสึ Yogo spravzhnєіm'ya Sugimori Nobumori เกิดในภูมิภาค Kioto ในซิมซามูไรและ zdobuv harn osvіtu แต่บริการที่ศาลไม่ได้เพิ่มให้ชิกามัตสึ W จูเนียร์ร็อคโรงละคร vin zahoplyuvavsya จิกามัตสึเขียนเพลงมากกว่าสามสิบเพลงสำหรับโรงละครคาบุกิ สำหรับนักแสดงคาบุกิที่โด่งดังที่สุดในสมัยนั้น ซากาตะ โทจูโร Prote youma ทำเหมือนโรงละครคนพาล หลังจากการเสียชีวิตของ Sakata Tojuro Chikamatsu เขาย้ายไปโอซาก้าและกลายเป็นนักเขียนบทละครถาวรที่โรงละคร Takemotoza ในช่วงที่สามจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Chikamatsu เขียน p'esi deruri การผลิตไวน์มากกว่าร้อยชนิด สกินของไวน์เหล่านี้จึงเป็นที่นิยมในวงการละครของญี่ปุ่นในขณะนั้น Chikamatsu เขียนละคร chotiri pobutovіยี่สิบเรื่อง - sevamono และมากกว่าหนึ่งร้อยเรื่องในประวัติศาสตร์ - jidaimono ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ทางจิตใจเท่านั้น, เศษ, การสร้างพวกเขา, Chikamatsu ไม่ได้จบประวัติศาสตร์ที่ถูกต้อง แผนการของ Yogo เกิดขึ้นจากขุมทรัพย์อันล้ำค่าของวรรณคดีญี่ปุ่นโบราณ และหลังจากที่แต่งตัวละครของพวกเขาด้วยความคิดและความรู้สึกของชาวเมืองในช่วงเวลานั้น การสร้างสรรค์โยคะแสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของบุคคล ราวกับพยายามเดินตามเชิงเขาเพียงเล็กน้อย ไม่ใช่เชิงศักดินา Mayzhe ฉันมักจะได้รับความผูกพันทางศีลธรรมและคำพูดของผู้เขียนจะช่วยให้ฉันเอาชนะพวกเขา ใน tsiomu - ความภักดีของ Chikamatsu ต่อจิตวิญญาณแห่งชั่วโมง มนุษยนิยมของ yogo และนวัตกรรม

ในปี 1685 มีสาม ปรมาจารย์ที่โดดเด่น- Takemoto Gidayu (opovidach derurі), Takezawa Gonemon (samisen) และ Yoshida Saburobei (lyalkovoder) - รวม susilla ของพวกเขาและสร้างโรงละคร lyalkovy แบบคงที่ "Takemotodoza" ใน Osatsi ความสำเร็จที่ถูกต้องมาถึงโรงละคร หาก Chikamatsu Monzaemon ทำงานจนเสร็จ ในปี ค.ศ. 1686 ในโรงละคร "Takemotodza" มีการสร้าง vikonana persha p'esa deruri Chikamatsu "Susse Kagekіє" Vystava มีขนาดเล็กและประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมและความลึกลับของโรงละครก็กลายเป็นที่น่าจดจำในทันทีมันเริ่มปรากฏให้เห็นด้วยความเท่าเทียมกันในหมู่ผู้ลึกลับของโรงละคร Lyalkov ในเวลานั้น มันเป็นจุดเริ่มต้นของ spivpratsi สร้างสรรค์ที่มีผลของผู้คน yakі zgagatili ที่ rozvyali ประเภท deruri ยุคต่อไปของการพัฒนาโรงละครแห่งนี้คือการแสดงละคร p'esi deruri Chikamatsu ใหม่ "Sonezaki shinju" ในปี 1689 roci ในอดีต เนื้อหาสำหรับเรื่องนี้ไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่เป็นเหตุการณ์อื้อฉาวที่เห็นกันทั่วไปในชั่วโมงนั้น: การทำลายตนเองของโสเภณีและเยาวชน กลิ่นเหม็นรักคนเดียว แต่พวกเขาไม่มีความหวังเล็กน้อยที่จะมีชีวิตอยู่ในโลกนี้

Tse buv เป็น p'esi deruri ชนิดใหม่ซึ่งเริ่มถูกเรียกว่า sevamono (p'esa ของ pobutov) Nadali їхปรากฏตัวอย่างมั่งคั่ง จำนวนบันทึกของ vistav vitrimala เป็นประวัติศาสตร์ p'єsa Chikamatsu "Kokusenya kassen": วันนี้มีการนอนหลับสิบเจ็ดเดือน Lyalkovy theatre deruri กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่สวยงามที่สุดของชีวิตวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 18 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji และคนอื่นๆ - เขียน deru p'esi สำหรับโรงละคร lyalkovo ละครของโรงละครขยายตัว สบายขึ้น สบายขึ้น เช่น แดดา นักแสดงที่มีชีวิตคาดเดามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามไม่มีสัญญาณของความคล้ายคลึงกันใด ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่จะนำไปสู่การลดความสนใจของผู้ชมไปสู่ศิลปะประเภทใดที่ทำลายโรงละคร lyalk ที่ร่ำรวย ทิมนั้นใหญ่กว่าโรงละครคาบูกิซึ่งพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ไปไกลถึงด้านหลังโรงละครของ lyalok deruri สิ่งที่ดีที่สุด - p'єsiเทคนิคของการแสดงละครและการนำทางіgroі priyomi - ถึงrozkvіtuที่น่าอัศจรรย์ โรงละคร "บุนรากุ" ที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ได้กลายเป็นผู้พิทักษ์ประเพณีของโรงละคร lyalkovo deruri ชื่อแรกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร lyalkovo ดั้งเดิมของญี่ปุ่น การตกแต่งโรงละคร "บุนรากุ" เปลี่ยนไปเล็กน้อย และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 โรงละครก็ตกไปอยู่ในมือของ Setiku บริษัทโรงละครที่ยิ่งใหญ่ ในชั่วโมงนั้น 113 osіbเข้าไปในโกดังของศพ: 38 - ฉันเดา 51 - นักดนตรี 24 - lyalkovodist ในปีพ.ศ. 2469 เมื่อสิ้นสุดชั่วโมง โรงละครก็ถูกไฟไหม้ ซึ่งศพทำงานอยู่สี่สิบสองปี หลังจาก 4 ปีในปี 1930 บริษัท Setiko ได้เปิดตัวโรงละครคอนกรีตหล่อใหม่จำนวน 850 ที่นั่งในใจกลางเมืองโอซาก้า

ละครของโรงละคร lyalkovo นั้นยอดเยี่ยมอยู่แล้ว: เพิ่งได้รับการอนุรักษ์และผ่านไปมาจนถึงทุกวันนี้ มีโรงละครอื่นมากกว่าหนึ่งพันแห่ง โครงเรื่องเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ โดยอิงจากก้นและการเต้นรำ ส่วยผิวจากพวกเขามักจะแปดหรือสิบปีอย่าใส่เงินเพิ่ม เสียงสำหรับเลือกฉากที่ดราม่าและเป็นที่นิยมมากที่สุด ผสมผสานเข้าด้วยกันเพื่อให้ทัศนียภาพมีความกลมกลืนและหลากหลาย เสียงที่ทิวทัศน์ หนึ่งหรือสองสามฉากจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ หนึ่งฉากจากเพลงของบั้นท้ายและทริคการเต้นเล็กๆ ถูกเปิดขึ้น เนื้อเรื่อง p'єมากขึ้นพับและพันกัน การเสนออุดมคติแห่งเกียรติยศ พรของ zrada ความสูงส่งของขุนนาง - การผสมผสานทั้งหมดนี้สร้างกลโกง ความคล้ายคลึงกันเฉพาะตัวของตัวละคร, อิทธิพลของคนคนหนึ่งต่อคนอื่น, การขับรถเข้า, การทำลายตนเอง, โกฮันยาที่สิ้นหวัง, ความหึงหวงและการต้อนรับ - ทุกอย่างปะปนในตัวเอง ตั้งชื่อวัน. มีลักษณะเฉพาะอีกอย่างหนึ่งของภาษาซึ่งเป็นภาษาโบราณที่สำคัญต่อความเข้าใจของผู้ฟังในปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอ่านที่เฉพาะเจาะจงซึ่งไม่ใช่ความผิดพลาดสำหรับผู้ชื่นชอบประเภทนี้ ทางขวามือนั้นมีหลายแปลงให้ลูกรู้จักดีเพราะ แก่นแท้ของความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมในอดีต

ช่วงเวลาแรกที่โรงละคร "บุญรากุ" คือความกลมกลืนของดนตรี การอ่านเชิงศิลปะข้อความบทกวีและ ruhu lyalok ที่ฟังดูเหนือชั้น ในตัวฉันเองเชื่อว่าเสน่ห์ของงานศิลปะชิ้นนี้มีความพิเศษ โรงละคร Lyalkovy เป็นประเภทการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีโรงภาพยนตร์ lyalkovy ที่ไม่มีตัวตนซึ่งมีเทคโนโลยี lyalok แตกต่างกันและทิศทางการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน Takeda Ningedza โรงละครหุ่นกระบอกและ Gaisi Sokke Ninge Gekidze กำลังแสดงความนิยมอย่างมาก de laki ถูกฉีกขาดด้วยมือของพวกเขา ละครของเราประกอบด้วยละครพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน การเต้นรำพื้นบ้าน โรงละคร lyalk แห่งใหม่ที่ใหญ่ที่สุดของการกำกับที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมคือ "ปุ๊ก" (La Pupa Klubo) สร้างขึ้นในปี 2472 ในปี ค.ศ. 1940 โรงละครแห่งการชำระบัญชีได้ก่อตั้งขึ้น และหลังสงคราม หลังจากที่ได้ต่ออายุกิจกรรมและกลายเป็นแกนหลักของสมาคมโรงละคร Lyalkovy ทั้งหมดของญี่ปุ่น มันก็รวมตัวกันเกือบเจ็ดสิบศพ โรงละคร "ปุ๊ก" vikoristovu อุปกรณ์ต่างๆน้ำ lyalok, mittens และ lyalki, หุ่นเชิด, lyalki reeds และ lyalki, แกะสลักด้วยมือทั้งสอง ความเคารพอย่างยิ่งต่อการสร้างภาพยนตร์และแถบฟิล์ม lyalkovyh ละครของโรงละคร lyalkov ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นประกอบด้วยนิทานและเรื่องราวโดยนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวญี่ปุ่น

ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมไม่สามารถเปิดเผยได้หากไม่มีอาการ lyalkovy นี่เป็นวิสตาฟชนิดพิเศษที่ฉันสามารถมีประวัติศาสตร์และประเพณีที่น่าอัศจรรย์ได้ ละครญี่ปุ่น เลียโลก-บุญรัก ถือกำเนิดในส่วนลึกของผู้คน Svіyninіshnіy vglyad nabuv กลางศตวรรษที่สิบเจ็ด โรงละครแบบดั้งเดิมอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ได้แก่ คาบูกิ เบียร์ คุณรู้ไหม ภาวะถดถอยทางวัฒนธรรมยูเนสโก.

โรงละครแบบดั้งเดิมแบบนี้ไม่ได้กลายเป็นเรื่องตลกในทันที เฉินซีที่หลงทางเดินไปรอบ ๆ การตั้งถิ่นฐาน หมาป่าได้รับความเมตตา และเพื่อที่จะชนะใจคนทั่วไป พวกเขาร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าหญิงเซรูร์ สตรีผู้สูงศักดิ์คนอื่นๆ และโชคร้ายเท่าเทียมกัน จากนั้นนักดนตรีก็มาถึงก่อนพวกเขา - maistri gris บนเซเว่นเซ็น (เครื่องดนตรีที่ทำจากสามสาย) และต่อมาศิลปินที่มี lyalkas ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงสาระสำคัญของเพลงบัลลาดสำหรับพวกเขา

คำว่า "deruri" ปัจจุบันเรียกว่า skin vistava มันจะดูเหมือนชื่อเจ้าหญิง - นางเอกของ p'yesi เก่า ฉันกำลังเปล่งเสียงผู้อ่านคนหนึ่งชื่อคู่มือ คำนี้ยังกลายเป็นคำหยาบคาย ในปี 1684 หนึ่งในผู้อ่าน - นักวิจารณ์ virishiv ใช้ชื่อของคุณ Takmoto Hydaya Tse หมายถึง "ผู้บอกความยุติธรรม" ในการแปล คนทาลาโนไวต์คนนี้มีค่าควรแก่สาธารณชน ถึงขนาดเรียกเราว่าสปิวากของบุนระกุ

Golovne Misce การแสดงละครที่จะแนะนำให้รู้จักกับ lyalkas ความเชี่ยวชาญของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบนั้นสมบูรณ์แบบมาหลายศตวรรษแล้วที่บุนรักมีพื้นฐานมาจาก ช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของวิทยาศาสตร์ประเภทนี้ ผู้สืบทอด vvazhayut 1734 rec. นี่คือวันที่ Josip Bundzaburo ได้เรียนรู้เทคนิคการจัดการนักแสดงทรอมม์ครั้งหนึ่ง จากชั่วโมงนั้นมันเกิดขึ้นเช่นนั้น คุณควบคุมตัวละครสกินสามครั้งซึ่งโกรธเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและใส่สิ่งมีชีวิตหนึ่งตัวกับฮีโร่ของเขา

ก่อนกล่าวสุนทรพจน์ เธอเรียกตัวเองว่า บุณรกุ วินิขลา ในนามของกษัตริย์ ในปี 1805 roci lalkar Uemura Banrakuken เพิ่ม โรงละคร vidomyซึ่งได้ปฏิบัติในโอซากะ วินเสนอชื่อให้คุณ สักพักก็เปลี่ยนเป็น charnel house แปลว่า โรงละคร lyalok ของญี่ปุ่น

สัตว์ป่า

ฉันสร้างการตั้งค่าสกินเพื่อประโยชน์ของทีมซึ่งประกอบด้วย:
นักแสดง - สามคนต่อตัวละคร;
chitsa - gidya;
นักดนตรี
ตัวละครหลักคือ lyalki กลิ่นเหม็นของศีรษะและมือของเรือนนอกพับ การขยายตัวของพวกมันเปรียบได้กับมนุษย์: จากครึ่งถึงสองในสามของร่างกายของคนญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ ขานั้นพบได้น้อยกว่าในตัวละครของมนุษย์ แต่อย่าลืมว่า ตัวของทารกเป็นเพียงโครงไม้ วอห์นประดับประดาด้วยชาทามิที่อุดมไปด้วย kolyvannyam นั้นสร้างรูปลักษณ์ของการเดินที่ruhіvอื่น ๆ Keruye "ด้วยเท้า" lyalkar น้องคนสุดท้อง - ashi-zukai กว่าจะผ่านเกณฑ์และเข้าสู่เวทีได้ ศิลปินต้องเรียนรู้สิบปี

หัวของ lyalka เป็นวัตถุที่สะดวกที่สุดในบุนรักทั้งหมด เธอมีริมฝีปากเน่า ตา คิ้ว สะโพก ลิ้นบาง รกร้างเหมือนบทบาท ด้วยมือขวาของเธอ เธอจับ omi-zukai ด้วยมือขวาของเธอ นี่คือศิลปินหลักของทรินิตี้ Vіnvіdtochuєmajsternіst 30 rokіvในบทบาทที่อายุน้อย ใช้มือซ้ายทำ hidari-zukai ทั้งสามคนแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของการปฏิวัติ เบื้องหลังการกระทำของทารกนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้คนต่างปกป้องร่างกายของพวกเขา

อ่าน - คู่มือ

คนหนึ่งในบุนรักเปล่งเสียงตัวละครทั้งหมด นอกจากนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฏตัวบนเวที นักแสดงคนนี้สามารถเติมเต็มด้วยเสียงร้องอันไพเราะ Vin อ่านข้อความของเขาในลักษณะเฉพาะ ฟังดูเหมือนลอยออกมาจากลำคอของเขา ไม่มีใครพยายามจะกำจัดมัน เธอถูกขยี้อย่างแรง เป็นสิ่งสำคัญที่ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่าง "นินจา" และ "กิริ" จะปรากฏให้เห็น ตรากตรำกับ uvazi: วีรบุรุษเกือบเป็นที่ชื่นชอบของ Borg Vin เกี่ยวกับโลกนี้, pragne, ale, ยึดติดกับมันอย่างต่อเนื่อง, การซ่อมแซมครั้งต่อไป "เหมือนความต้องการ"

คำพูดของ Yogo เหมือนร้อยตัวอักษรถูกพูดซ้ำในอันดับที่น่าอัศจรรย์โดยริมฝีปากของ lyalok พร้อมกัน มีความรู้สึกว่าคำพูดชนะกลิ่นเหม็นนั่นเอง การกระทำทั้งหมดมาพร้อมกับเพลงที่มองไม่เห็น วอห์นขอยืมสถานที่พิเศษจากวิสต้า นักดนตรีสร้างจังหวะของ DIY ใส่ร้ายตัวละครในฉาก

หนวดของนักแสดง perebuvayut บนเวทีและไม่ใช่ hovayutsya หลังพาร์ทิชันเช่นโรงละคร Lyalkov ของยุโรป กลิ่นเหม็นในชุดกิโมโนสีดำ ด้วยวิธีนี้ สายตาที่จ้องมองจะถูกถ่ายทอดโดยสิ่งที่มองไม่เห็น นอกจากนี้ มุมมองด้านหลังของฉากแขวนยังเป็นสีดำอีกด้วย ขอบเกิดจากองค์ประกอบตกแต่งที่หายาก ความเคารพของประชาชนทั้งหมดสามารถผูกติดอยู่กับ lyalok

Elementi lyalok

มือเป็นองค์ประกอบเดียวกัน นักแสดงสองคนไม่ได้ใช้มันเพื่ออะไร กลิ่นเหม็นเน่าใน "suglobs" ทั้งหมดเหมือนคน ผิวหนังของนิ้วสามารถงอไคมานิตีได้ ตัวละครต้องทำงานอย่างไรกับอะไร lyalkova มือไม่ใช่ zdatna ตัวอย่างเช่นหยิบของสำคัญแล้วโยนโยคะนักแสดงเอามือของเขาเข้าไปในแขนเสื้อและชนะการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

ลักษณะของมือเหล่านั้นถูกเคลือบด้วยวานิชสีขาว Tse ช่วยให้ฉันได้รับความเคารพในการดูองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยตัวเอง นอกจากนี้ บุคคลยังมีขนาดเล็กไม่สมส่วน กลิ่นเหม็นจึงเข้ามาโดยธรรมชาติ ทุกครั้งที่ตัวละครเปลี่ยนหน้า Tse v_dbuvaєtsya shvidko และเตรียมไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น บนเวที ผู้หญิงคนนั้นเป็นผู้พลิกผัน หัวหน้าของ lyalka ดูแลโดยคนสองคน: คนที่สวยงามคือสุนัขจิ้งจอก ในเวลาที่เหมาะสม ศิลปินเปลี่ยนมัน 180 องศา โยนผมของเขาทิ้งไป

Vistavi ทันที

หนึ่งนาฬิกา บุนรากุจะถูกนำเสนอในโรงละครที่มีชื่อเสียง เวทีตกแต่งตามประเพณีโบราณ Vistava ผสมผสานการกระทำที่กลมกลืนกับเตา ดนตรี และเพลง นักแสดงทุกคนบนเวทีมีความสุขกันถ้วนหน้า Glyadach ลืมทันทีเกี่ยวกับคนที่มองสามคนอย่างไม่ใส่ใจ ความสามัคคีดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากการฝึกอบรมเล็กน้อย ตัวดำเนินการของหัวหน้าเป็นกฎอยู่แล้ว คนในฤดูร้อน. ผู้มาใหม่ไม่ได้รับอนุญาตให้สวมบทบาทในบุนรัก

โรงละครหลักของญี่ปุ่นสำหรับ lyalok dosi ตั้งอยู่ในเมืองโอซัตซี ศพกำลังเดินทางไปญี่ปุ่นห้าครั้งและหลายครั้งในแม่น้ำ บางครั้งอยู่นอกวงล้อม หลังปี ค.ศ. 1945 จำนวนศพของบุนรากุของประเทศลดลงเหลือไม่ถึงสี่สิบ เวทย์มนต์ Lyalkove เริ่ม znikati Ninіdієkіlkanapіvamatorskih kolektіvіv โป่ง ให้ วิสตาวี ชม เทศกาล ศิลปกรรม แบบ โบราณ.

ญี่ปุ่นเป็นดินแดน Kazkova ที่สร้างขึ้นเอง เต็มไปด้วยความลึกลับ เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 17 ญี่ปุ่นเจริญรุ่งเรืองชั่วโมงก่อนที่จะถูกโดดเดี่ยวในการตัดสินใจของโลก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมวัฒนธรรมและประเพณีของไกรดอจึงถูกทิ้งไว้ให้ชาวต่างชาติไม่สามารถจินตนาการได้และไม่สามารถถอดรหัสได้

หนึ่งในมุมมองล่าสุด ศิลปะญี่ปุ่นє โรงละคร

ประวัติของโรงละครญี่ปุ่นใช้เวลาเป็นพันปีมาแล้ว โรงละครที่เดินทางมาถึงญี่ปุ่นจากจีน อินเดีย และเกาหลี

การแสดงละครประเภทแรกในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7 มีความเกี่ยวข้องกับการแสดงละครใบ้ gigaku ที่มาจากประเทศจีน และการเต้นรำแบบพิธีการของ boogaku ละครใบ้ gigaku สมควรได้รับเกียรติเป็นพิเศษ Tse yaskrava barvysta vistava มีบทบาทสำคัญในการนำเงาของนักแสดงขึ้นมา ผู้เข้าร่วมพิธีจะแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่สวยงาม เสียงcharіvnashіdnaทำนองเพลง นักแสดงสวมหน้ากากสีต่างๆ ร่ายรำบนเวที บ่อยครั้งการสำแดงดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะในวัดหรือพระราชวังเท่านั้น เฉพาะในพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น Postupovo โรงละครแห่งชีวิตของชาวญี่ปุ่นทั้งหมด

ดูเหมือนว่าการละครทุกประเภทที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณได้รับการช่วยเหลือ Donin ชาวญี่ปุ่นเคารพนับถือและรักษาวัฒนธรรมและประเพณีของตนไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ ในชั่วโมงนี้ ละครญี่ปุ่น p'esi และการแสดงทั้งหมดจะจัดฉากตามสถานการณ์และหลักการเฉลี่ยเดียวกัน นักแสดงกล้าถ่ายทอดความรู้สู่รุ่นน้อง ผลที่ตามมาของญี่ปุ่น มีหลายราชวงศ์ของนักแสดง

ประเภทการแสดงละครที่กว้างที่สุดในญี่ปุ่น ได้แก่ nogaku - โรงละครของขุนนางญี่ปุ่น - การแสดงละครสำหรับคนทั่วไปและbunkaru - โรงละครที่สนุกสนานสำหรับ lyalok วันนี้ในโรงภาพยนตร์ของญี่ปุ่น คุณสามารถฟังโอเปร่าประจำวันและเพลิดเพลินกับบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ไม่ว่าอย่างไร ความสนใจในโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมก็ไม่หมดไป และนักท่องเที่ยวที่มายังดินแดนลึกลับแห่งนี้สามารถรับประทานอาหารด้วยตัวเองที่โรงละครแห่งชาติ ซึ่งสามารถอ่านจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และประเพณีของญี่ปุ่นได้

ในเวลาเดียวกัน ญี่ปุ่นมีประเภทการละครที่แตกต่างกันสองสามประเภท - โรงละคร Ale, โรงละคร Kegen, โรงละครแห่งเงา และโรงละครบุงคารุ

โรงละคร Ale ถือกำเนิดขึ้นในญี่ปุ่นเมื่อศตวรรษที่ 14 ชัยชนะในรัชสมัยของสองซามูไรญี่ปุ่นโทคุกาวิ การแสดงละครประเภทนี้มีชื่อเสียงในหมู่โซกุนิฟและซามูไร การแสดงละครอยู่ในอำนาจของขุนนางญี่ปุ่น

ภายใต้ชั่วโมงแห่งวิสทาวี นักแสดงจะแต่งกายในชุดประจำชาติของญี่ปุ่น หน้ากาก Barvy ปกปิดใบหน้าของวีรบุรุษ Vistava เล่นภายใต้เพลงไพเราะเงียบ ๆ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิก) นักแสดง Gra จะมาพร้อมกับนักร้องประสานเสียง ที่ศูนย์กลางของ vistavi เป็นวีรบุรุษของชาติหลักที่บอกเล่าประวัติศาสตร์ของเขาเอง Trivality p'esi - 3-5 ปี หน้ากากอันเดียวกันสามารถเล่นได้ในการแสดงละครต่างๆ ซึ่งคุณจะไม่สามารถสนับสนุนสภาพภายในของฮีโร่ได้ ดนตรีสนับสนุนอาจแตกต่างจากซากปรักหักพังของนักแสดงมาก ตัวอย่างเช่น เพลงไพเราะอันเงียบสงบภายใต้การเต้นรำที่แสดงออกของเหล่าฮีโร่ หรือในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นที่ลุ่มหลง - ภายใต้ดนตรีจังหวะ

เวทีสำหรับการชมหนึ่งชั่วโมงอาจมีกรอบหรือว่างเปล่าก็ได้

โรงละคร Kegen เป็นที่ชมอย่างกว้างขวางจากการแสดงละครของ Ale ที่สุดของความตลกขบขัน p'esi Kegen - tse โรงละคร natovpu Yogo yavlennya dosit เรียบง่ายและน้อยกว่า visukani ประเภทของการแสดงละครนี้มีมาจนถึงยุคของเรา ในเวลานี้ โรงละคร Ale และโรงละคร Kegen ได้ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโรงละครแห่งเดียว - Nogaku บนเวที Nogaku กำลังเล่นเหมือนดอกกุหลาบและการแสดงที่เรียบง่าย

Kabuki เป็นโรงละครญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ที่นี่คุณสามารถลิ้มรสตัวเองด้วยเครื่องปรุงและการเต้นรำอันวิจิตรบรรจง ในการแสดงละครผู้คนเท่านั้นที่รับชะตากรรม กลิ่นเหม็นของ zmusheni vikonuvaty เหมือนบุคคลและบทบาทของผู้หญิง

โรงละคร lyalkovy ที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น Bunkaru - tse yaskrava vistava สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ นิทาน Raznomanіtnіตำนานและตำนาน - คุณสามารถร้องเพลงที่โรงละคร lyalkovy ในอีกทางหนึ่ง vistavi นำชะตากรรมของมากกว่าเด็กทารก ทีละก้าวทีละน้อย นักแสดงและนักดนตรีเข้ามาหาพวกเขา ในช่วงชั่วโมงของเดนมาร์กมีการแสดงละครบุงการุ - การแสดงดนตรีทั้งหมด

ความสนใจอันยิ่งใหญ่ของผู้ชมเรียกว่าโรงละครแห่งเงาของญี่ปุ่น ประเภท Tsey มาจากประเทศญี่ปุ่น จีนโบราณ. ด้านหลัง สำหรับ vistavi มีการจัดแสดงหุ่นกระดาษพิเศษ บนกรอบไม้งามสง่า คลุมด้วยผ้าขาว มีหุ่นเชิดนอน ฮีโร่ในเทพนิยาย. ต่อมา Descho นักแสดงก็มาที่หุ่น การประจักษ์กลายเป็น daedals tsіkavishimi

ที่ อยู่ร็อคกี้,ความนิยมอย่างกว้างขวางของโรงละครญี่ปุ่นเซะ. ละครตลกแบบดั้งเดิม ประวัติของโรงละครเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เวทีของโรงละครแห่งนี้ถูกฉีกออกจากท้องฟ้า ที่นี่คุณสามารถเล่นตลก เสียดสีความสนุกเหล่านั้น