เพลงคลาสสิกของ Svitova ที่ไม่ใช่ Myslim โดยไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซีย ดินแดนที่ยิ่งใหญ่ที่มีผู้คนที่มีความสามารถและความเสื่อมถอยทางวัฒนธรรมของตนเอง ได้กลายเป็นผู้นำในหมู่หัวรถจักรระดับจังหวัดของความก้าวหน้าที่เบาบางซึ่งความลึกลับ การปลุกของดนตรี โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โรงเรียนดนตรีของรัสเซีย ได้กลายเป็นประเพณีที่ได้กลายเป็นโรงเรียนรัสเซียและรัสเซียสมัยใหม่ ซ่อมแซมใน 19 ศตวรรษด้วยนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานความลึกลับทางดนตรีของยุโรปเข้ากับจิตวิญญาณของท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย

เกี่ยวกับผิวของคนมีชื่อเสียงสามารถบอกได้มากมายไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน แต่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและการแบ่งปันที่น่าเศร้า แต่ในทุกสายตาพวกเขาพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

1.มิคาอิโล อิวาโนวิช กลินก้า (1804—1857)

Mikhailo Ivanovich Glinka єผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซียและนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนแรกของ Vichy ซึ่งเป็นศักดิ์ศรีแห่งความรุ่งโรจน์อันศักดิ์สิทธิ์ หุ่นยนต์ Yogo เช่นเดียวกับประเพณีอันรุ่มรวยของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีคำใหม่ในความลึกลับทางดนตรีของดินแดนของเรา
เมื่อเกิดที่จังหวัด Smolensk ฉันจะได้ส่องสว่างที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของความคิดพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ Mikhail Glinka เกิดขึ้นอย่างไม่ระมัดระวังด้วยความเชี่ยวชาญพิเศษเช่น O.S. Pushkin, V.A. Zhukovskiy, O.S. Griboodov, O. O. Delvig แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของหุ่นยนต์มาจากการเดินทางครั้งใหญ่ของยุโรปจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1830 และการสร้างชั่วโมงกับนักแต่งเพลงประจำจังหวัด - V. Bellin, G. Donitsett, F. Mendelssohn และ piznish กับ G. Berlioz, J . เมเยอร์เบอร์ การเดินทางที่ประสบความสำเร็จไปยัง M.I. Glinka สำหรับการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) วีรบุรุษปรากฏตัวขึ้นคล้ายกับ Susanin ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของความงาม Uzagalnyєของข้าวที่มีลักษณะประจำชาติ V.F.Odoevsky อธิบายโอเปร่า "องค์ประกอบใหม่ใน Mystetsvy และได้รับการซ่อมแซมในประวัติศาสตร์ของยุคใหม่ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) หุ่นยนต์ถูกดำเนินการและความตายของ Pushkin เกิดขึ้นในจิตใจที่มีชีวิตที่สำคัญของนักแต่งเพลงผ่านวันที่สร้างสรรค์มาก ๆ ได้รับการออกแบบอย่างคลุมเครือโดยสายตาและ ความสำคัญของ MI ไวน์ Pislya tsyogo ได้ขึ้นราคา หวงแหนในรัสเซียและนอกวงล้อม ไม่บีบงานเขียนของพวกเขา ในภาวะถดถอยนี้ หุ่นยนต์โรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ได้สูญหายไป ในปี 1990 เพลงร็อค "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka Bula เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดจาก M.I.Glinka: "การชำระความงาม เราต้องชำระจิตวิญญาณของเรา"

คำพูดเกี่ยวกับ M. Glinka: "โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเช่นเดียวกับต้นโอ๊กที่ zholud ถูกใส่เข้าไปในแฟนตาซีไพเราะ" Kamarinska " PITchaikovsky

เป็นข้อเท็จจริงที่ยอดเยี่ยม: Mikhailo Ivanovich Glinka ไม่ได้ตระหนักถึงสุขภาพที่แข็งแรง ไม่สำคัญในภาพรวม แม้จะเดินทางได้ง่ายและรู้ภูมิศาสตร์อย่างน่าอัศจรรย์ บางทีราวกับว่าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง ทันใดนั้นเขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลง Vin รู้จักหนังแนวเอิร์ธมากมาย รวมทั้งเปอร์เซียด้วย

2. Oleksandr Porfirovich BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovich Borodin หนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียประจำจังหวัดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับความสามารถของนักประพันธ์เพลงของเขานั้นมอบให้กับนักเรียน-นักเคมี นักการเมือง นักการศึกษา นักวิจารณ์ และนักโวโลดิสต์ที่มีพรสวรรค์ในด้านวรรณกรรม
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บุตรแห่งความปรารถนาทั้งหมดหมายถึงกิจกรรม ความปรารถนา และสุขภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ท่ามกลางความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ต่อหน้าดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพในการอ่านดนตรีความสำเร็จทั้งหมดของเขาในด้านดนตรีคือการสร้างหุ่นยนต์อิสระเหนือเทคโนโลยีการแต่งเพลงสมัยใหม่ ศิลปะของ M.I. Glinki (เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงกระตุ้นให้เกิดความยุ่งเหยิงอย่างมากในการแต่งเพลงบนซังของยุค 1860 ให้สองฝัก - ใน Perche ความรู้และมิตรภาพกับกวีนิพนธ์ที่มีพรสวรรค์ของ V.S. จาก MA Balakirєvimและเข้ามา สู่ผลงานสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เรียกว่า "Mighty Kupka" ตัวอย่างเช่น ในยุค 1870 และ 1880 AP Borodin จะเพิ่มราคาและการท่องเที่ยวในยุโรปและอเมริกาอย่างมากเพื่อพัฒนาร่วมกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในเวลาของเขาซึ่งเป็นที่นิยมในวัยผู้ใหญ่เขากลายเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด และนักประพันธ์เพลงยอดนิยม ศตวรรษที่
จุดศูนย์กลางในผลงานของ AP Borodin คือโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งในฐานะผู้ชมมหากาพย์วีรกรรมเพลงระดับชาติและแม้ว่าตัวเขาเองจะยังไม่จบ (เพื่อนของ AA Glazunov และ NA . Rimsky Korsakov). ที่ "เจ้าชายแห่งขุนเขา" และภาพต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายความคิดของนักประพันธ์เพลงทั้งหมดคือความเป็นลูกผู้ชาย ความยิ่งใหญ่ที่เงียบสงบ ขุนนางที่จริงใจของผู้ซื้อชาวรัสเซียที่สวยงาม คนที่ไร้ชีวิตสามารถเติบโตขึ้นในชีวิตได้ พวกเขาไม่สนใจผู้ที่ AP Borodin มีผลงานเกินจำนวนเล็กน้อยความคิดสร้างสรรค์ของเขาแย่กว่าแผนและมีส่วนร่วมในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะรัสเซียคนหนึ่งซึ่งแทรกเข้าไปในส่วนผสมที่หยาบคายของรัสเซีย ดนตรี.

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodina: "พรสวรรค์ของ Borodin เป็นสิ่งหนึ่งและเป็นศัตรูในซิมโฟนีตลอดจนในโอเปร่าและในความรัก ความงาม " VV Stasov

เป็นความจริง: ชื่อของโบโรดินเป็นปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ซึ่งคาดว่าเป็นผลจากการแทนที่ฮาโลเจนในคาร์โบไฮเดรต ในปี พ.ศ. 2404

3. เจียมเนื้อเจียมตัว P. MUSORGSKY (1839—1881)

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Musorgsky - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Kupka" ความคิดสร้างสรรค์เชิงนวัตกรรมของ Musorgsky เหนือกว่าชั่วโมงของเขาอย่างมาก
เกิดจังหวัดปัสคอฟ จามรีคนที่มีความสามารถมากมายแสดงวัยเด็กของพวกเขาในดนตรีอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก buv ตามประเพณีของครอบครัว viskov เป็นความคิดที่ดี ที่เธอเป็นจุดเริ่มต้น ที่ชาว Musorg ไม่ได้ให้บริการประชาชน แต่สำหรับดนตรี เป็นจุดเริ่มต้นของ "Mighty Kupka" Tim Musorgsky ผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ตัวละครอันเป็นเอกลักษณ์ของคนรัสเซีย โอเปร่า ในบรรดาบรรณาธิการ ในฐานะนักเขียน นักประพันธ์เพลง และโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Malyunki z vistavki" พันธกิจที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาที่แทรกซึมไปด้วยบทเพลงของรัสเซียและสงครามออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกอย่าง - ความยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรม และเบียร์สดขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของความยุติธรรมและการขาดวิจารณญาณ นักเลงหินที่เหลืออยู่มีความสำคัญ - ชีวิตผ่านพ้น, ไม่รู้จักความคิดสร้างสรรค์, ความประหม่า, การเสพติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียชีวิตในช่วงต้นของหิน 42 แห่งโดยบดบังผลงานศิลปะสามหรือสามชิ้นที่นักแต่งเพลงทำเสร็จ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนของนวัตกรรมของ Musorgsky ได้โอนร่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลง bagatokh

คำพูดจาก MP Mussorgsky: "เสียงของการเคลื่อนไหวของมนุษย์เช่นการโทรแสดงความคิดและความรู้สึกของคุณโทษโดยไม่ต้องฟังและยกย่องดนตรีเพลงที่แท้จริงเหมือนกับศิลปะและศิลปะชั้นสูง"

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Musorgsky: "ทุกคนฟังเป็นภาษารัสเซียว่า Musorgsky ทำอย่างไร" เอ็น.เค.รีริช

ค่อนข้างเป็นความจริง: ตัวอย่างเช่นชีวิตของ Mussorgsky ภายใต้ "เพื่อน" ของ Stasov และ Rimsky-Korsakov

4. Petro Illich Tchaikovsky (1840—1893)

Petro Illich Tchaikovsky มาบุตนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 มาที่เนบูวาลูเพื่อชมศิลปะดนตรีของรัสเซีย Win เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
บุคคลที่น่าเกลียดของจังหวัด Vyatka ฉันต้องการเกิดในสาย Batkiv ในยูเครน Tchaikovsky ตั้งแต่วัยเด็กของเขาแสดงสุขภาพทางดนตรีโดยประท้วงหุ่นยนต์ตัวนั้นในห้องโถง ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียคนแรก - "มืออาชีพ" - ทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของผู้ชนะในโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงที่ "ล้าหลัง" เมื่อเทียบกับนักเต้นพื้นบ้านของ "Mighty Kupka" กับบรรดาลูกเปตองใหม่ เพื่อนที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี การประท้วงความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของรัสเซียเลย ประเพณีที่เรียนรู้จาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงอยู่ในชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, ละครใหญ่, pratsyuvav ในสองเมืองหลวง, การท่องเที่ยวในยุโรปและอเมริกา Chaykovskiy buv กับมนุษย์ที่ต้องอดทนต่อความไม่มั่นคงทางอารมณ์, ความง่วง, ความโกรธ, ความไม่แยแส, ความร้อนรน, ความขุ่นเคืองรุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดเหล่านี้มักจะเปลี่ยนในสภาพใหม่ แม้จะเป็นเพื่อนมนุษย์ โดยคาดหวังว่าจะประหม่า
คุณสามารถชมผลงานที่สวยงามที่สุดของไชคอฟสกี - zavdannya แบบพับได้ ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นใหม่ของผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค zmist ของดนตรีของ Tchaikovsky เป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองของชีวิตและความตายความรักธรรมชาติวัยเด็กพวกเขามีวิธีการใหม่ในการสร้างวรรณกรรมรัสเซียและแสงเพื่อรื้อฟื้นกระบวนการชีวิตทางจิตวิญญาณ

อ้างจากผู้แต่ง:
“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรจะมีความผิดในการนำเกียรติมาตุภูมิของฉัน ฉันเห็นพลังของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำลายหนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถฆ่าได้ ฉันต้องการด้วยพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณของฉัน ที่จะฆ่า."
"ชีวิตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของมัน หากมันถูกเก็บไว้จากความสุขและความเศร้าโศก cherguvannya ต่อสู้กับความชั่วร้ายจากแสงไฟและกระป๋องในคำพูด - จากความเก่งกาจในการเป็น"
"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับ pratsovitosti ที่ยอดเยี่ยม"

คำพูดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: "ฉันพร้อมแล้วสำหรับวันนี้ และฉันยังไม่พร้อมที่จะยืนเกาที่บูธนั้น เปโตร อิลลิชที่จากไป - ฉันอยู่บนพื้น" A.P. Chekhov

ข้อเท็จจริง Tsikaviy: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ไม่อยู่และไม่มีวิทยานิพนธ์ที่ให้เกียรติชื่อ Tchaikovskiy ดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีดังนั้น Parizka Academy of Vitonchenikh Mistresses จึงได้เขามาเป็นสมาชิกนักข่าว

5. Mykola Andriyovich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มากความสามารถ หนึ่งในบทความที่สำคัญที่สุดในตอนต้นของ nadbannya ดนตรีที่ประเมินค่ามิได้ของ vichiznya Yogo ปราศจากแสงและการบูชาความงามที่สำคัญของแสงทั้งหมดจมน้ำตายในก้นศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีการเปรียบเทียบในประวัติศาสตร์ของดนตรี
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว ได้เป็นนายทหารเรือ บนเรือของประเทศร่ำรวยของยุโรปและสองทวีปอเมริกา ฉันจะให้เนื้อหาเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นของแม่ จากนั้นจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิล ฉันรู้จักผู้กำกับ MA Balakiriv ผู้จัดงาน "Mighty Kupka" ซึ่งเป็นการนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่จิตวิญญาณแห่งดนตรีและได้แทรกซึมความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ
ศูนย์กลางของการล่มสลายของ Rimsky-Korsakov เก็บโอเปร่า - หุ่นยนต์ 15 ตัวเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของแนวเพลงโวหาร, น่าทึ่ง, แนวความคิดในการแต่งเพลงและฉันอาจมีสไตล์ไพเราะพิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ของการประสาน สององค์ประกอบหลักที่สะท้อนถึงงานของนักแต่งเพลงโดยตรง: อันแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย อีกอันหนึ่งคือแสงสว่างของ kazki และ eposu ซึ่งมันทำให้ prizsko "kazkar" ชนะ
Krym ที่ไม่มีกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับกลางที่เป็นอิสระ M.A. Rimsky-Korsakov vidomy จามรีนักประชาสัมพันธ์คำสั่งของชาวบ้านเช่นผู้ชนะที่น่าสนใจ Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและอาจารย์ของ St. Petersburg Conservatory โดยได้ปล่อยนักแต่งเพลงผู้กำกับนักดนตรีเกือบสองร้อยคนรวมถึง Prokof และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: "Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและรัสเซียมากยิ่งขึ้น Mstislav Rostropovich

ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในความต่อเนื่องของประเพณีทั้งหมดของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดของการไปสู่ ​​"ชาติ" ที่เป็นของเพลงนี้ คำพูดที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของท่วงทำนองพื้นบ้านนั้นช่างโง่เขลาอยู่แล้ว แต่แนวคิดพื้นฐานของรัสเซียคือจิตวิญญาณ

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในความเชี่ยวชาญพิเศษที่สวยงามที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและดนตรีเบา การพูดกับตัวเองและความคิดสร้างสรรค์เชิงกวี gliboko ของ Scriabin ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมในการนำทางคติชนวิทยาของผู้คนใหม่ ๆ โดยตรงจากศิลปะซึ่งถักจากการเปลี่ยนแปลงของชีวิตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เมื่อเกิดที่มอสโคว์ แม่ของฉันเสียชีวิตก่อนกำหนด คุณพ่อของฉันมาเพื่อนับถือซินโนเวีย โดยทำหน้าที่เป็นเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin vikhovuvsya tіtkoy และ dіdom จากdіdnіstіnіyvіvіvіv muzichnі zdіbnostі บน cob navchavsya ที่โรงเรียนนายร้อย เรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบคณะโดยเข้าร่วม Moscow Conservatory เพื่อนนักเรียน S.V. Rakhmaninov หลังจากเสร็จสิ้นการเรือนกระจก Scriabin จะคัดเลือกดนตรีสำหรับตัวเอง - ในฐานะนักเปียโน - นักแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตได้ไปเที่ยวยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมงหลังวงล้อม
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของ Scriabin กลายเป็นเพลงร็อคในปี 1903-1908 หาก Third Symphony ("Divine Singing"), เพลงไพเราะ "Singing to the Extasy", "Tragic" และ "Satanic", 4 และ 5 sonati และเพลงร้องเพลง "Singing to the ecstasy" ซึ่งประกอบด้วยธีม-รูปภาพจำนวนหนึ่ง รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของศรีบินให้เป็นผลงานชิ้นเอก พวกเขาได้แบ่งปันความรักของนักแต่งเพลงอย่างกลมกลืนกับความสามารถของวงออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่และเสียงเพลงที่ไพเราะและคุ้นเคยของเครื่องดนตรีเดี่ยว การมีส่วนร่วมใน "Poemi Extazu" เป็นชีวิตที่มีพลังมหาศาล ทัศนคติที่เร่าร้อน ความสามารถของ Volova ในการแก้ไขการได้ยินของศัตรู และใช้พลังของเขาเองมาจนถึงปัจจุบัน
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของ Scriabin є "Prometheus" ("Singing to the Fire") ซึ่งผู้เขียนได้ฟื้นการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันของเขาโดยเข้าสู่ระบบโทนเสียงแบบดั้งเดิมผ่านไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"Misteria" ที่ยังไม่เสร็จเป็นความคิดของ Scriabin นายนักปรัชญานักปรัชญาที่โรแมนติกที่จะหันไปหาทุกคนที่ผลักดันมันบนต้นกำเนิดของคำสั่งที่น่าอัศจรรย์ใหม่การรวมของ Universal Spirit กับ Mother

อ้างโดย AN Skryabin: "ฉันบอกพวกเขา (คน) - กลิ่นเหม็นแค่ไหน ... ไม่มีอะไรถูกพรากไปจากชีวิตยกเว้นความจริงที่ว่าคุณสามารถทำเองได้ ... ฉันอยากจะบอกว่าคุณเสียใจอย่างไร - งี่เง่า บ้าจริง ไม่กลัวกลิ่นเหม็น เห็นว่าคนๆ นั้นสามารถคลอดบุตรได้อย่างแท้จริง

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Skryabin: "ความคิดสร้างสรรค์ของ Scriabin ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงโดยหมุนไปตามเสียง ถ้า Timchasov ไม่เคยรู้ถึงความบิดเบี้ยวของเขาในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่คุ้มค่าที่จะสร้างความหมายถาวรและกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" G.V. Plekhanov

7. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilovich Rakhmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rakhmaninov ในฐานะนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยชื่อ "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด"
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด ฉันได้ยุ่งกับดนตรีมาหลายปีเพราะเหตุผลของแม่ หลังจากย้ายไปที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากผ่านไป 3 ปีเขาย้ายไปที่ Moscow Conservatory และจบด้วยเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ Shvidko กลายเป็นผู้ควบคุมวงจามรีและนักเปียโน vidomy เขียนเพลง รอบปฐมทัศน์หายนะของ First Symphony (1897) ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแรงบันดาลใจสำหรับวิกฤตนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rakhmaninov viyshov ที่หูของทศวรรษ 1900 มีรูปร่างตามสไตล์ซึ่งนำชีวิตทางศาสนาของรัสเซียมาสู่ทางวิชาการ ในช่วงเวลาสร้างสรรค์ทั้งหมด มีงานที่สวยงามที่สุด กลางคอนเสิร์ตเปียโน 2 และ 3 คอนเสิร์ต ซิมโฟนีอีกรายการและรายการทีวีที่ชื่นชอบที่สุด - เราร้องเพลง "Dzvony" สำหรับคอรัส ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 ราคมานินอฟเน่าเสียจากเจ็ดตัวถูกล่อลวงให้ออกจากดินแดนและแกนของเราในสหรัฐอเมริกา จรวดมากถึงสิบลูกเดินทางผ่านโดยไม่เพิ่มอะไรเลย แต่ได้ออกทัวร์มากขึ้นเรื่อยๆ ในอเมริกาและยุโรป และด้วยความรู้ของนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นและวาทยกรที่เก่งที่สุด สำหรับการอุทิศที่อึกทึกทั้งหมด Rakhmaninov กลายเป็นคนอ่อนแอและมองไม่เห็นโดยมนุษย์ไม่ประหม่าและประหม่าและให้ความเคารพต่อสาธารณชนอย่างไม่ธรรมดา เมื่อรักและสรุปสำหรับ Batkivshchyna ฉันคิดว่าโดยไม่ให้อภัยหลังจากสูญเสียมันไป ผู้ชนะมักจะมองหาเหตุผลทั้งหมดที่พวกเขากำลังดูอยู่ในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร เพิ่มความช่วยเหลือด้านวัสดุ สร้างส่วนที่เหลือ - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ซึ่งได้รับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ดีที่สุดจากคนของเขาเองและรู้สึกว่าไม่สมควรเสียอย่างหนัก เพื่อพ่อ.

อ้างจาก S.V. Rakhmaninov:
"ฉันเห็นตัวเองเป็นนายกเทศมนตรี เหมือนเดินไปตามแสงของคนอื่น"
"การค้นหาคุณภาพของการเป็นผลงานชิ้นเอกนั้นเป็นเรื่องที่กว้างมาก"
“นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำ และประการแรกสำหรับทุกสิ่ง เคารพท่วงทำนอง เหมือนหูของดนตรีจากดนตรี เมโลดี้คือดนตรีทั้งหมด ซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีทั้งหมด ... เหตุผลของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เป็นแนวเพลงที่น่าสนใจก่อนท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของตนเอง

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rakhmaninov:
“รัคมานินอฟยิงจากเหล็กและทองคำ: เหล็กอยู่ในมือคุณ ทองอยู่ในใจคุณ ฉันไม่สามารถคิดถึงสิ่งใหม่ ๆ ได้โดยไม่มีน้ำตา ฉันไม่ได้แค่ทะเลาะวิวาทต่อหน้าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เอลรักคนใหม่ " I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - มหาสมุทร Yogo - ละครเพลง - แก้ไขบนสุดขอบฟ้าและให้คุณสูงมากและลดลงมาก ... ดังนั้นคุณจะเห็นฉันลองและ dichanna" O. Konchalovsky

ค่อนข้างเป็นความจริง: ชั่วโมงของวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ Rakhmanov ได้จัดคอนเสิร์ตที่สง่างามสองสามเพนนีจากผู้ที่ส่งไปยังกองทุนของกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ครอบครองนาซี - ฟาสซิสต์

8. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงเบาที่ประหยัดเชื้อเพลิงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกี้ได้กลายเป็น "กระจกเงา" แห่งยุคดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีหลากหลายรูปแบบ ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องจำแนก เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแนวเพลง รูปแบบ รูปแบบ การสั่นสะเทือนจากตารางประวัติศาสตร์ดนตรีและตามกฎเกณฑ์ของมันเอง
เมื่อเข้าใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเยี่ยมชมคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสาขาวิชาดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองคว้าบทเรียนส่วนตัวจาก N.A. พับผู้ชนะอย่างมืออาชีพตราบเท่าที่ยังดีอย่างน่าประหลาดใจ แต่ก็ยากหน่อย - บัลเลต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "Sacred Spring" (1913) นำเขาไปทันที นักแต่งเพลงของความยิ่งใหญ่ครั้งแรก
ในปีพ. ศ. 2457 แซงหน้ารัสเซียอันเป็นผลมาจากการมาเยือนในอนาคต (2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) สตราวินสกี้เป็นเมืองที่มีความเป็นสากล การล่อลวงของการเปลี่ยนแปลงในดินแดน - รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สูญเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกา ความคิดสร้างสรรค์ของ Yogo แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", อเมริกัน "สีเทา vyrobnitstva";
Stravinsky buv เป็นคนชั้นสูงที่เป็นมิตรและมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ก่อนจำนวนผู้รู้และใครติดต่อกลับมีนักดนตรี นักร้อง ศิลปิน วีเชนี นักธุรกิจ พระราชกรณียกิจ
ภาพสุดท้ายของความสำเร็จของ Stravinsky - "Requirem" (Proceedings of the Mysteries) (1966) หยิบขึ้นมาและเพิ่มคำเตือนทางศิลปะก่อนหน้านี้ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นการละทิ้งงานที่แท้จริงของอาจารย์
ความคิดสร้างสรรค์ของ Stavinsky มองเห็นข้าวที่ไม่เหมือนใคร - รากrosіyskeที่ "ไม่สามารถทำซ้ำได้"

คำพูดของ I.F. Stravinsky: "ฉันเป็นคนรัสเซียทั้งหมดในชีวิตของฉัน ฉันมีโกดังรัสเซีย Mozhlivo ในเพลงของฉันมันมองไม่เห็นในทันที แต่มันวางใน ni ราคาอยู่ในความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติ"

คำพูดเกี่ยวกับ IF Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของรัสเซียไม่แข็งแรงในใจกลางความยุติธรรมที่ยุติธรรมของพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่และร่ำรวยผู้คนในดินแดนรัสเซียและเลือดของเธอ .. ."

ข้อเท็จจริง Tsikaviy (จักรยาน):
เช่นเดียวกับนิวยอร์ก Stravinsky เก็บภาษีและอ่านชื่อเล่นของเขาบนโต๊ะ
- วีไม่ได้เป็นญาติของผู้แต่งหรือไม่? - ได้นอนกับคนขับ
- Khiba єนักแต่งเพลงที่มีชื่อเล่นเช่นนี้? - คนขับรถยินดีต้อนรับคุณ - ฉันได้กลิ่นมันก่อน Wim, Stravinsky - ชื่อของเจ้าของภาษี ฉันไม่ได้คิดอะไรเป็นพิเศษกับดนตรี - ฉันชื่อรัสเซีย ...

9. Sergiy Sergiyovich PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดในโดเนตชินาจากราชวงศ์ไปเล่นดนตรี Prokof'ev ได้รับเกียรติจากหนึ่งในละครเพลงรัสเซีย "wunderkind" ที่ไม่ใช่ bogatokh (ไม่ใช่แค่เพียงคนเดียว) จาก 5 ร็อคกี้ไปจนถึงการแต่งจาก 9 ร็อคกี้เขียนโอเปร่าสองชิ้น (เห็นได้ชัดว่าสร้างโดยไม่เจตนาฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีการ สร้างแรงบันดาลใจของ St. Petersburg Conservatory ผู้อ่านระดับกลาง N. A. Rimsky-Korsakov หูของความเป็นมืออาชีพท่ามกลางพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความไร้เหตุผลของแนวคิดต่อต้านโรแมนติกสมัยใหม่ที่มีหลักการและในสไตล์สมัยใหม่ ความขัดแย้งของข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อทำลายหลักวิชาการแล้วโครงสร้างขององค์ประกอบได้กลายเป็นมากเกินไป คลาสสิก ที่หูของ Kar'єri Prokof'ev เล่นมากและไปเที่ยว ในปี 1918 เขาไปทัวร์ต่างประเทศรวมถึงผู้ที่มาที่สหภาพโซเวียต แต่หันกลับไปหา Batkivshchyna ในปี 1936
แผ่นดินมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "vilna" Prokof'ev inimusheno เสียสละความเป็นจริงของ vimogs ใหม่ พรสวรรค์ของการพัฒนา Prokof ด้วยพลังใหม่ - โอเปร่าเขียนไวน์, บัลเล่ต์, ดนตรีสู่ภาพยนตร์ - gostr, volova, ดนตรีที่มีภาพและความคิดใหม่, วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าสมัยใหม่ ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามครั้งเกิดขึ้นพร้อมกันในหนึ่งชั่วโมง: หลังจากอายุของปืนสอดแนม มีการลงทะเบียนวัวกระทิงและส่งไปยังค่ายของคนแรกคือกลุ่มชาวอิสราเอล มติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) ได้รับความสนใจจาก Yaku Prokof, Shostakovich และ іnshi ถูกโจมตีและรุกรานโดย "formalism" และเพลงshkodіїkhnyoi สุขภาพของนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมลงเขาไปที่กระท่อมและ Mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati
ผลงานที่สวยที่สุดในยุค Radiansky คือโอเปร่า "Vіyna i mir", "Tale about spravzhnya lyudinu"; บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", "Popelyushka" ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์แบบเบา oratorio "บนยาม"; เพลงประกอบภาพยนตร์ "Oleksandr Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; หุ่นยนต์เปียโน
ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokof เป็นปฏิปักษ์ต่อความสมบูรณ์และความกว้างของเรื่องความมั่นใจในตนเองของจุดประสงค์ทางดนตรีของเขาคุณภาพและคุณภาพของยุควัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 และให้ความสว่างแก่ส่วนผสมของศตวรรษที่ 20 ศตวรรษ.

อ้าง S.S. Prokof'ev:
"ทำไมศิลปินสามารถยืนหยัดปกป้องชีวิตได้ .. ฉันเห็นว่า perekonannya ในฐานะนักแต่งเพลงเช่นร้องเพลงประติมากรจิตรกรสวดมนต์เพื่อรับใช้ผู้คนและผู้คน ... วินเพอร์ชสำหรับทุกสิ่งมีความผิดในการเป็น ชายร่างใหญ่ในความลึกลับของเขาเองช่วยให้ผู้คนมีชีวิตนำพาผู้คนไปสู่ ​​Maybutny ที่สดใส ... "
"ฉันคือสิ่งสำแดงชีวิต เพราะฉันได้ให้พลังแก่ฉันในการแก้ไขทุกสิ่งที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ"

คำคมเกี่ยวกับ S.S. Prokof'ev: "... ทุกแง่มุมของเพลงนี้ก็สวยงาม Ale มีเพียงการโทรเท่านั้นไม่มีโชค เรามีทั้งหมด Mabut ที่เป็นเหมือนโชคร้ายสับสนเพียงอารมณ์คลั่งไคล้ ถ้า ฉันไม่เกลียดฉันไม่ได้ยิน Prokof แต่ฉันแค่คิดถึงเขาฉันจะกำจัดพลังงานทางระบบประสาทฉันเห็นความยิ่งใหญ่ของชีวิตเด็ก ๆ ” Є.Kisin

ข้อเท็จจริงของ Tsikaviy: Prokof รัก shahi และมีชีวิตชีวาด้วยความคิดและความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของเขา ท่ามกลาง vinaydens กับพวกเขา shahi "สิบเก้า" - กระดานสนาม 24x24 พร้อมชุดรูปแกะสลักวางไว้บนพวกเขา

10. ดมิโตร ดิมิโทรวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญและมีชัยมากที่สุดในโลก ผู้ซึ่งหลุดพ้นจากดนตรีคลาสสิกอันขมขื่นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น การสร้าง Yogo เป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ของความทรงจำภายในของมนุษย์และประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์สำคัญในศตวรรษที่ 20 เพราะมันเป็นเรื่องพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมของผู้คนและผู้คนด้วยส่วนแบ่งของดินแดนพื้นเมือง
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทเรียนดนตรีครั้งแรกถูกพรากไปจากแม่ หลังจากเรียนจบในโรงเรียนสอนดนตรีปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าร่วมก่อนหน้านั้น อธิการบดี Oleksandr Glazunov ได้เชื่อมโยงเขากับโมสาร์ท ดังนั้นจึงเอาชนะเขาด้วยความทรงจำอันแสนวิเศษ ดนตรี และละเอียดอ่อนของเขา ในยุค 20 ก่อนสิ้นสุดเรือนกระจก Shostakovich มีกระเป๋าเดินทางของการสร้างสรรค์ของอาจารย์และกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของประเทศ ชื่อเสียงอันศักดิ์สิทธิ์มาถึงโชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี 2470
ก่อนช่วงร้องเพลงและก่อนการแสดงละคร "Ledi Macbeth of Mtsensk Povita" โชสตาโควิชสร้างขึ้นในฐานะศิลปินวิลนี - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองกับสไตล์และแนวเพลง ความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างโรงละครโอเปร่า กฎของปี 1936 และการปราบปรามของปี 1937 ชะตากรรมของการต่อสู้ภายในอย่างถาวรในอนาคตของ Shostakovich เพื่อความรอบคอบในสายตาของเขาเองด้วยพลังแห่งจิตใจที่กำหนดในจิตใจของ พลังโดยตรงจากผู้วิเศษ ในชีวิตของเขา การเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันมากขึ้น เรายกย่อง Vladyka และภรรยาของเธอ เราโอบกอดผู้คนมากมายและรู้เกี่ยวกับพวกเขา และเราทำความรู้จักและใกล้ชิดกันมากขึ้น
M'yaka ลูดินาที่ฉลาดและปราดเปรียวรู้รูปแบบการหมุนเวียนหลักการสร้างสรรค์ในวงซิมโฟนีของเธอ เธอสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับชั่วโมงนั้นได้มากที่สุด ด้วยความพยายามของความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Shostakovich ในทุกประเภท ซิมโฟนีเอง (15 robits) อยู่ตรงกลางด้วยซิมโฟนีที่น่าทึ่งที่สุด 5,7,8,10,15 ซึ่งได้กลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะรัสเซีย Zovsim іnshy Shostakovich มีให้เห็นที่แชมเบอร์มิวสิค
ไม่สำคัญสำหรับผู้ที่ Shostakovich เองเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และในทางปฏิบัติไม่ได้มองข้ามวงล้อมเขาเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจในสาระสำคัญเป็นศิลปินอย่างแท้จริงที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบของดนตรีและแพร่กระจายอย่างกว้างขวางท่ามกลางแสงไฟซึ่งเห็นได้ชัดว่าวาดโดย กรรมการที่สวยที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich ไม่ได้ติดอยู่กับมัน แต่นอกเหนือจากภาพลวงตาของการแสดงออกอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแสงที่อยู่ข้างหน้า

คำพูดโดย D. D. Shostakovich: "ดนตรีดีพอที่จะโค้งงอได้มากเท่าที่มีมนุษยธรรม ถ้ามันอยู่ในแนวหน้าของความคิดที่มีมนุษยธรรม"

ท่วงทำนองและเพลงของคนรัสเซียพยักหน้ารับความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงคนอื่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาตัวเลขนั้น P.I. ไชคอฟสกี, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka และ A.P. บรอดิน. ประเพณีของЇхніของถนนสายนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยกาแล็กซีที่มีการแสดงดนตรีที่โดดเด่น คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เป็นที่นิยม

Oleksandr Mikolajovich Skryabin

ความคิดสร้างสรรค์ของ O.M. Skryabina (อายุ 1872 - 1915 ปี) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนผู้มีความสามารถ ครู ผู้ริเริ่ม ไม่มีใครสามารถมอบ Baiduzhim ได้ ดนตรีที่บรรจุอยู่ในตัวเองและหุนหันพลันแล่นนี้มีช่วงเวลาลึกลับเล็กน้อยเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง นักแต่งเพลงถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของไฟ เพื่อนำทางไปตามชื่อผลงานของเขา Scriabin มักจะพูดคำเช่นไฟที่แสงซ้ำ ได้รู้ถึงพลังแห่งความเข้าใจจากผู้สร้างของพวกเขาถึงเสียงของแสงนั้น

พ่อของนักแต่งเพลงคือ Mykola Oleksandrovich Skryabin ซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่านักการทูตรัสเซียซึ่งเป็นผู้ดำเนินการวิทยุของรัฐ Mati - Lyubov Petrivna Skryabina (ที่ Devotion of Shchetin) กล้าแม้จะเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถ Vona สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ตามประกาศ การแสดงระดับมืออาชีพประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่ก็ไม่ได้แย่นักเมื่อผู้คนในโลกนี้ตายเพราะความแห้งแล้ง ยู 1878 น. Mykola Oleksandrovych ทำงานเสร็จและได้รับใบรับรองจากสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล Vikhovannya แห่ง Maybut นักแต่งเพลงถูกญาติสนิทของเขา - ย่า Alizaveta Ivanivna น้องสาว Maria Ivanovna และน้องสาวของพ่อ Lyubov Oleksandrivna

พวกเขาไม่สนใจผู้ที่มี Scriabin ร็อคกี้ห้าคนเชี่ยวชาญดนตรีสำหรับเปียโน และสามปีต่อมาก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวโดยให้ความรู้ใหม่ วินจบคณะนักเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เราได้เรียนแบบตัวต่อตัวจากชั้นเรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรี หลังจากเข้าร่วมมอสโคว์ Conservatory และจบด้วยเหรียญทองเล็กๆ

จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเอง Scriabin ได้ติดตามโชแปงโดยเลือกแนวเพลงเอง ปกป้องในเวลานั้นที่แสดงความสามารถพิเศษของเขาแล้ว ในศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่อง พร้อมด้วย Singing Extase (1907) และ Prometheus (1910) Tsikavo ผู้แต่งได้เพิ่มส่วนของคีย์บอร์ดไฟให้กับเพลง "Prometheus" ชนะเวลาที่เร็วที่สุดสำหรับ vikoristovuvati svitlomuziku ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดกว้างของดนตรีโดยวิธีการของ zorovaya sprinattya

Vipadkova การตายของนักแต่งเพลงขัดจังหวะหุ่นยนต์ของเขา Winn't zd_sniv ความคิดของเขาเกี่ยวกับแนวคิดหลักของ "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีแห่งเสียง, ฟาร์บ, รูคิฟ, กลิ่น ในสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของ Scriabin เขาต้องการบอกทุกคนถึงความคิดที่เป็นความลับของเขา และเพื่อผลักดันพวกเขาไปสู่จุดเริ่มต้นของแสงสว่างใหม่ ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการระลึกถึงพระวิญญาณสากลและพระมารดา ทำสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้จากแนวหน้าสู่โครงการที่ยิ่งใหญ่

Vidomy นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร S.V. Rakhmaninov (1873 - 1943) เกิดในความดูแลของตระกูลขุนนาง Rakhmaninova กลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพหรือไม่ คุณแม่ youmu ได้เรียนเปียโนเรื่อง Gris เป็นครั้งแรก แล้วจึงถาม A.D. อรทัย. ยู 1885 น. พ่อไปเยี่ยมโรงเรียนประจำส่วนตัวกับศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory N.S. เสียง. ลำดับของระเบียบวินัยนั้นในตอนเริ่มต้นถูกใส่เข้าไปในการกำหนดลักษณะอันทรงพลังของผู้แต่ง หลังจากจบมอสโก Conservatory ด้วยเหรียญทอง แม้ในฐานะนักเรียน Rakhmaninov ก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโก Vin ได้เสร็จสิ้น "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับการแสดงแนวโรแมนติกและดนตรี และ yogo "Prelude to do-doz minor" ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยม พี.ไอ.ยอดเยี่ยม ไชคอฟสกีแสดงความเคารพต่อประกาศนียบัตร tvir ของ Sergiy Rakhmaninov - โอเปร่า "Oleko" พุชกินา "ซิกานี" Petro Illich dosyag їїจัดแสดงที่ Great Theatre โดยคิดว่าจะช่วยให้ละครของโรงละครรวมอยู่ในละครได้เสียชีวิตไม่ประสบความสำเร็จ

รัคมานอฟอายุยี่สิบปีขึ้นคร่อมที่สถาบันหลายแห่ง เปิดสอนแบบตัวต่อตัว ตามคำร้องขอของผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงการแสดงละครและดนตรี Savi Mamontov นักแต่งเพลงก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงอีกคนหนึ่งของ Moscow Russian Private Opera ที่ 24 rock ในที่เดียวกัน vin potovarishuvav iz F.I. ชลยาพินิม.

Kar'ara Rakhmaninova ทะลุผ่านต้นเบิร์ชที่ 15 ในปี 1897 r. ที่เวทีด้วยความขัดแย้งของการตีพิมพ์ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมของ St. Petersburg ความคิดเห็นของทีวีทั้งหมดจะดังสนั่นจริงๆ เอลดีที่สุดเมื่อส่งข้อความเชิงลบให้นักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov ความคิดในสิ่งที่ Rakhmaninov คิด เมื่อฉันตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน ฉันไปไกลเพื่อขอความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล.

ยู 1901 น. Rakhmaninov จะทำหุ่นยนต์ให้เสร็จในคอนเสิร์ตเปียโนอีกรายการ ในช่วงแรก ความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rakhmaninov เกี่ยวข้องกับภาพวาดของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ หูของดนตรีหลักของจังหวัดคือท่วงทำนอง vvvav สิ่งมีชีวิตที่รักที่สุดของผู้เขียนรู้จัก viraz ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เราร้องเพลง "Dzvony" โดยเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรานักร้องและศิลปินเดี่ยว

ตัวอย่างเช่น พ.ศ. 2460 Rakhmaninov จากครอบครัวสู่รัสเซีย pratsyu ไปยังยุโรปและจากอเมริกาถึงอเมริกา นักแต่งเพลงกังวลมากเกี่ยวกับการต่อต้านจาก Batkivshchyna ชั่วโมงของวันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ได้รับจากการแสดงคอนเสิร์ตที่สง่างาม ซึ่งบางคอนเสิร์ตได้ส่งไปยังกองทุนของกองทัพเชอร์โวนา

เพลงของ Stravinsky ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบโวหาร จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้รับรางวัลจากประเพณีดนตรีรัสเซียของเขา จากนั้นผู้สร้างรู้สึกถึงการผสมผสานของ neoclassicism ซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในสมัยนั้นและ dodecaphone

Igor Stravinsky เกิดที่ Oraninbaum (nini M. Lomonosov), 1882 p. พ่อของนักแต่งเพลง Maybut Fyodir Ignatovich - vidomy operatic ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Maryinsky Yogo mater'yu bula pianistka และผู้จับคู่ Hanna Kirilivna Kholodovska เป็นเวลาสามเก้าปีที่ผู้ทักทายได้รับชัยชนะบนเปียโน หลังจากเรียนจบจากโรงเรียนไวน์ ในการจากไปของบรรพบุรุษ เข้าร่วมคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Dva Roki จากปี 1904 ถึง 1906 เรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov เขียนในรูปแบบของ scherzo โซนาตาสำหรับเปียโน เพลง "Faun that shepherdess" Sergiy Dyagilov ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและเสนอspіvpratsyuของเขา บัลเลต์สามตัว (กำกับโดย S. Dyagilov) - "The Firebird", "Petrushka", "Spring is Sacred" เป็นผลมาจากหุ่นยนต์สปิโล

นักแต่งเพลงไปสวิตเซอร์แลนด์แล้วไปฝรั่งเศสไม่นาน ความคิดสร้างสรรค์ Yogo มีช่วงเวลาใหม่ สไตล์ดนตรีของ Vin vivchaєแห่งศตวรรษที่ XVIII เขียนโอเปร่า "Tsar Edip" เพลงก่อนบัลเล่ต์ "Apollo Musaget" การเขียนด้วยลายมือของผู้เขียน Yogo zgodom kіlkaพัฒนาzmіnyuvsya Bagato เป็นนักแต่งเพลงร็อคที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา Ostanniy yogo เฉลิมฉลอง tvir "Requirem" คุณสมบัติพิเศษของนักแต่งเพลง Stravinsky คือการสร้างสไตล์ แนวเพลง และดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอย่างถาวรโดยตรง

นักแต่งเพลง Prokof เกิดเมื่อ พ.ศ. 2434 ใกล้หมู่บ้านเล็ก ๆ ของจังหวัด Katerinoslav เพลง Svit สำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ของมารดา garna pianistka ผู้ซึ่งมักสงสัยเกี่ยวกับโชแปงและเบโธเฟน Vona ได้กลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีให้กับ Sina และนอกจากนั้น เธอยังได้เริ่มต้น nimetsy และ movam ภาษาฝรั่งเศสของเขาอีกด้วย

บนซัง 1900 น. Prokof'ev หนุ่มเดินไปเล่นบัลเล่ต์ "The Spitting Krasunya" และข้อความของโอเปร่า "Faust" และ "Prince Igor" ศัตรูซึ่งถูกปฏิเสธว่าเป็นปรากฏการณ์ของโรงละครมอสโกปรากฏตัวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ฉันจะเขียนโอเปร่า "The Giant" แล้วทาบทามถึง "Istolny Shores" พ่อเป็นคนคิดไม่เก่ง แต่พวกเขาหนีเสียงดนตรีไม่ได้ นักประพันธ์เพลงที่ทำรายได้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการแสดงโชว์ร็อคกี้บูฟสิบเอ็ดครั้งให้กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและอาจารย์ S.I. Tanєєvaผู้ถาม R.M. โดยเฉพาะ Glієraมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงจากSergієm S. Prokof อยู่ที่โรงเรียน 13 แห่งที่เข้าร่วม St. Petersburg Conservatory นักแต่งเพลงไปทัวร์และไปทัวร์ที่หูของkar'єriของเขา ในทางกลับกัน ความคิดสร้างสรรค์ของเขากลับทำให้คนทั่วไปเห็น มีลักษณะพิเศษบางอย่างของสิ่งมีชีวิตซึ่งมีดังนี้:

• สไตล์โมเดิร์น
• Ruruuvannya เหนื่อยกับศีลดนตรี;
• ความฟุ่มเฟือยและไวน์

ยู 1918 น. Z. Prokof'єเป็นผู้นำจากและหันหลังกลับ 1936 หน้า SRCP กำลังเขียนเพลงถึงภาพยนตร์, โอเปร่า, บัลเลต์ นอกจากนั้น อันเป็นผลมาจากการเปล่งเสียงพร้อมกันกับนักประพันธ์เพลงระดับต่ำของ "ลัทธินิยมนิยม" แทบจะย้ายชีวิตไปที่บ้านในชนบทและยังคงเขียนผลงานดนตรีต่อไป Yogo opera "Viyna that world", บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", "Popelyushka" ได้กลายเป็นวัฒนธรรมอันศักดิ์สิทธิ์

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ขณะที่พวกเขาอาศัยอยู่ระหว่างเมืองหลวง ขณะที่พวกเขารักษาขนบธรรมเนียมของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์รุ่นต่อ ๆ ไป และพวกเขาก็ได้เล่นศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่ง P.I. ไชคอฟสกี, M.I. Glinki, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ

คีตกวีใหม่ล่าสุดของทุกชั่วโมง: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร ลูกพี่ลูกน้องและการสร้าง

100 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanna P'urluiji และ Palestrina (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567-1643)
4. Genrich Schütz (1585 -1672)
5. ฌอง บาทิสต์ ลัลลี (1632-1687)
6. เฮนรี่ เพอร์เซล (1658-1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลา (1653 -1713)
8.อันโตนิโอ วีวัลดี (1678 -1741)
9. ฌอง ฟิลิป ราโม (1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 -1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 -1750)
13.คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค (1713 -1787)
14. โจเซฟ ไฮเดน (1732-1809)
15.อันโตนิโอ ซาลิอูรี (1750-1825)
16. Dmytro Stepanovich Bortnyansky (1751 -1825)
17. โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756 -1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 -1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมิล (1778 -1837)
20.นิคอลโล ปากานินี (พ.ศ. 2325 - 1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบอร์ (พ.ศ. 2334 - 1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (พ.ศ. 2329-2469)
23. โจอัคคิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797-1828)
25. เกตาโน โดนิเซตติ (1797 -1848)
26. วิเชนโซ เบลลินี (1801 -1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803-1869)
28. มิคาอิโล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี (1809 -1847)
30. ฟริดริก โชแปง (1810-1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810-1856)
32. Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky (1813 -1869)
33. Ferenc Arkush (1811 -1886)
34. ริชาร์ด แวกเนอร์ (ค.ศ. 1813 - พ.ศ. 2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (1813-1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818-1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Oleksandr Mikolayovich Surov (1820 -1871)
40. ซีซาร์ ฟรังก์ (1822 -1890)
41. เบดริช สเมทาน่า (1824-1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824-1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)
44. Anton Grigorovich Rubinstein (1829-1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833-1897)
46. ​​​​Oleksandr Porfirovich Borodin (1833 -1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 -1921)
48. ลีโอ เดลิบ (1836-1891)
49. Miliy Oleksiyovich Balakirєv (1837 -1910)
50. จอร์จ บิซ (1838 -1875)
51. Petrovich Musorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (1839-1881)
52. เปโตร อิลลิช ไชคอฟสกี (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. เอ็ดเวิร์ด กริก (1843 -1907)
56. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. กาเบรียล ฟอร์ (1845 -1924)
58. ลีโอ ยานาเซก (1854 -1928)
59. Anatoly Kostyantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergiy Ivanovich Tanev (2399-2458)
61. รักจิเอโร เลออนคาวาลโล (1857 -1919)
62. จาโกโม ปุชชีนี (1858-1924)
63. ฮิวโก้ วูลฟ์ (1860-1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 -1911)
65. คลอดด์ เดอบุสซี (1862-1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 -1949)
67. Oleksandr Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Oleksandr Kostyantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. แจน ซิเบลิอุส (1865 -1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (2413-2488)
71. Oleksandr Mikolayovich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (2417-2494)
74. มอริส ราเวล (1875 -1937)
75. มิโคลา คาร์โลวิช เมดเนอร์ (1880 -1951)
76.เบลา บาร์ต็อก (2424-2488)
77. Mykola Yakovich Myaskovsky (2424-2493)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 -1945)
80.อิมเร คาลมาน (1882 -1953)
81. อัลบันเบิร์ก (2428-2478)
82. Sergiy Sergiyovich Prokof'ev (2434-2496)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 -1955)
84. ดาริอุส มิโยะ (2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิท (1895 -1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 -1937)
88.Isaak Yosipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. อารัม อิลลิช คาชาทูเรียน (2446-2521)
90.Dmitro Dmitrovich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhin Mykolayovich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. Georgiy Vasilovich Sviridov (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน (2461-2533)
95. Rodion Kostyantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิโยวิช ชนิทเก (2477-2541)
98. บ็อบ ดิแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. John Lennon (1940-1980) และ Paul McCartney (เกิดปี 1942)
100. สติง (นาร์. 1951 ถึงร็อค)

มาสเตอร์พีซ คลาสสิกЇ ดนตรี

นักแต่งเพลง Nayvidomishi

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

NS	นักแต่งเพลง	สัญชาติ	ตรง	ริก
1	Albinoni (Albinoni) Tomaso	อิตาลิยาสกา	Baroco	1671-1751
2	Arensky Anton (Antoniy) Stepanovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1861-1906
3	ไบนี จูเซปเป้	อิตาลิยาสกา	เพลงคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	1775-1844
4	Balakirєv Miliy Oleksiyovich	rosіyska	"Mighty Kupka" -โรงเรียนดนตรีรัสเซียที่จัดตั้งขึ้นทั่วประเทศ	1836/37-1910
5	บัค โยฮันน์ เซบาสเตียน	นิเมทสกา	Baroco	1685-1750
6	เบลลินี (เบลลินี) วินเชนโซ	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1801-1835
7	เบเรซอฟสกี แม็กซิม โซซอนโทวิช	รัสเซีย-ยูเครน	ความคลาสสิค	1745-1777
8	เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน	นิเมทสกา	mіzhคลาสสิกและความโรแมนติก	1770-1827
9	Bizet Georges	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1838-1875
10	โบอิโต อาร์ริโก	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1842-1918
11	Boccherini (Boccherini) ลุยจิ	อิตาลิยาสกา	ความคลาสสิค	1743-1805
12	Borodin Oleksandr Porfirovich	rosіyska	ยวนใจ- "Mighty Kupka"	1833-1887
13	Bortnyanskiy Dmitro Stepanovich	รัสเซีย-ยูเครน	คลาสสิก - เพลงคริสตจักร	1751-1825
14	Brahms Johannes	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Rikhard	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1813-1883
16	โอเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ	rosіyska	російська ดนตรีพื้นบ้าน	1801-1848
17	เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย วอน	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1786-1826
18	แวร์ดี จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก้	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1813-1901
19	Verstovsky Oleksiy Mykolajovych	rosіyska	แนวโรแมนติก	1799-1862
20	วีวัลดี อันโตนิโอ	อิตาลิยาสกา	Baroco	1678-1741
21	วิลลา-โลบอส เอตอร์	ชาวบราซิล	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Hermanno	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1876-1948
23	Haydn Franz Josef	ออสเตรีย	ความคลาสสิค	1732-1809
24	Handel Georg Fridrikh	นิเมทสกา	Baroco	1685-1759
25	เกิร์ชวิน จอร์จ	อเมริกัน	-	1898-1937
26	Glazunov Oleksandr Kostyantinovich	rosіyska	ยวนใจ- "Mighty Kupka"	1865-1936
27	กลินก้า มิคาอิโล อิวาโนวิช	rosіyska	ความคลาสสิค	1804-1857
28	Glir Reingold Moritsevich	rosiyska และ radianska	-	1874/75-1956
29	Gluk Christof Villibald	นิเมทสกา	ความคลาสสิค	1714-1787
30	Granados, Granados y Campina Enrique	อิสปันสกา	แนวโรแมนติก	1867-1916
31	Grechaninov Oleksandr Tikhonovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	ภาษานอร์เวย์	แนวโรแมนติก	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johan (Jan) Nepomuk	ออสเตรีย - เช็ก สำหรับสัญชาติ	คลาสสิค-โรแมนติก	1778-1837
34	กูน็อด ชาร์ลส ฟรองซัวส์	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1818-1893
35	Gurilov Oleksandr Lvovich	rosіyska	-	1803-1858
36	Dargomizkiy Oleksandr Sergiyovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	เชสก้า	แนวโรแมนติก	1841-1904
38	Debussy Claude Aschil	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1862-1918
39	Delibes Clement Philiber Leo	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1836-1891
40	Ditush (Destouches) Andre Cardinal	ภาษาฝรั่งเศส	Baroco	1672-1749
41	Stepan Digtyarov	rosіyska	เพลงคริสตจักร	1776-1813
42	Juliani (Giuliani) เมาโร	อิตาลิยาสกา	คลาสสิค-โรแมนติก	1781-1829
43	ไดนิคู กริกอแรช	ภาษาโรมาเนีย		1889-1949
44	โดนิเซ็ตติ เกตาโน่	อิตาลิยาสกา	คลาสสิค-โรแมนติก	1797-1848
45	อิโปลิตอฟ-อีวานอฟ มิคาอิโล มิคาอิโลวิช	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1859-1935
46	Kabalevsky Dmitro Borisovich	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1904-1987
47	Kalinikov Vasil Sergiyovich	rosіyska	ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย	1866-1900/01
48	Kalman Імре (เอ็มเมอริค)	ugorska	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	rosіyska	ยวนใจ- "Mighty Kupka"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1857-1919
51	อาร์คุช (ลิสซ์ท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์)	ugorska	แนวโรแมนติก	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Kostyantinovich	rosіyska	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1855-1914
53	Lyapunov Sergiy Mikhailovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1850-1924
54	มาห์เลอร์ กุสตาฟ	ออสเตรีย	แนวโรแมนติก	1860-1911
55	Mascagni P'єtro	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1863-1945
56	Massenet Jules Emil Frederik	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1842-1912
57	มาร์เชลโล่ เบเนเดตโต้	อิตาลิยาสกา	Baroco	1686-1739
58	เมเยอร์เบียร์ จาโคโม	ภาษาฝรั่งเศส	คลาสสิค-โรแมนติก	1791-1864
59	เมนเดลโซห์น, เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี เจคอบ ลุดวิก เฟลิกซ์	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1809-1847
60	มิญโญ ฟรานซิสคู	ชาวบราซิล	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1897
61	มอนเตเวร์ดี้ เคลาดิโอ โจวานนี่ อันโตนิโอ	อิตาลิยาสกา	เรอเนซองส์-บาโรก	1567-1643
62	โมนิอุซโก สตานิสลาฟ	ผู้หญิงโปแลนด์	แนวโรแมนติก	1819-1872
63	โมสาร์ท โวล์ฟกัง อมาเดอุส	ออสเตรีย	ความคลาสสิค	1756-1791
64	Musorgsky Modest Petrovich	rosіyska	ยวนใจ- "Mighty Kupka"	1839-1881
65	คู่มือ Eduard Frantsovich	російська - ภาษาเช็ก สำหรับสัญชาติ	ยวนใจ?	1839-1916
66	Oginski Michael Kleofas	ผู้หญิงโปแลนด์	-	1765-1833
67	ออฟเฟนบัค ฌาคส์ (จาค็อบ)	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1819-1880
68	ปากานินี (ปากานินี) นิโกโล	อิตาลิยาสกา	คลาสสิค-โรแมนติก	1782-1840
69	Pachelbel Johann	นิเมทสกา	Baroco	1653-1706
70	Plunkett Jean Robert Julien	ภาษาฝรั่งเศส	-	1848-1903
71	ปอนเซ กูเอลลาร์ มานูเอล มาเรีย	เม็กซิกัน	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1882-1948
72	Prokof'ev Sergiy Sergiyovich	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม	1891-1953
73	Poulenc ฝรั่งเศส	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม	1899-1963
74	ปุชชินี่ จาโกโม	อิตาลิยาสกา	แนวโรแมนติก	1858-1924
75	ราเวล มอริส โจเซฟ	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-อิมเพรสชั่นนิสม์	1875-1937
76	Rakhmaninov Sergiy Vasilovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Mykola Andriyovich	rosіyska	ยวนใจ- "Mighty Kupka"	1844-1908
78	Rossini (รอสซินี) Joakkino Antonio	อิตาลิยาสกา	คลาสสิค-โรแมนติก	1792-1868
79	โรต้า นิโนะ	อิตาลิยาสกา	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1829-1894
81	Sarasate y Navascuez ปาโบลเดอ	อิสปันสกา	แนวโรแมนติก	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilovich (ยูริ)	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	นีโอโรแมนติก	1915-1998
83	แซงต์-แซน ชาร์ลส์ คามิล	ภาษาฝรั่งเศส	แนวโรแมนติก	1835-1921
84	ซิเบลิอุส แจน (โยฮัน)	finska	แนวโรแมนติก	1865-1957
85	สการ์ลัตติ จูเซปเป้ โดเมนิโก	อิตาลิยาสกา	บาร็อค-คลาสสิก	1685-1757
86	Oleksandr Skryabin	rosіyska	แนวโรแมนติก	1871/72-1915
87	Smetana (Smetana) บริดจิค	เชสก้า	แนวโรแมนติก	1824-1884
88	อิกอร์ สตราวินสกี้	rosіyska	NeoRomanticism-NeoBaroque-Serializm	1882-1971
89	Tanev Sergiy Ivanovich	rosіyska	แนวโรแมนติก	1856-1915
90	Telemann Georg Fіlіpp	นิเมทสกา	Baroco	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	อิตาลิยาสกา	Baroco	1658-1709
92	ทอสตี ฟรานเชสโก้ เปาโล	อิตาลิยาสกา	-	1846-1916
93	Fibich (Fibich) ซเดเน็ค	เชสก้า	แนวโรแมนติก	1850-1900
94	กองเรือ (Flotow) Фрідріх background	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1812-1883
95	Khachaturian Aram	นักแต่งเพลง Virmensko-Radiansky	นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1903-1978
96	โปแลนด์ (Holst) กุสตาฟ	ภาษาอังกฤษ	-	1874-1934
97	ไชคอฟสกี เปโตร อิลลิช	rosіyska	แนวโรแมนติก	1840-1893
98	Chesnokov Pavlo Grigorovich	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	-	1877-1944
99	ซิเลีย ฟรานเชสโก	อิตาลิยาสกา	-	1866-1950
100	ซิมาโรซ่า โดเมนิโก	อิตาลิยาสกา	ความคลาสสิค	1749-1801
101	Shnitke Alfred Garryevich	นักแต่งเพลง Radiansky	โพลีสไตล์	1934-1998
102	โชแปง ฟริดริก	ผู้หญิงโปแลนด์	แนวโรแมนติก	1810-1849
103	Shostakovich Dmitro Dmitrovich	นักแต่งเพลง Russian-Radiansky	Neoclassicism-NeoRomanticism	1906-1975
104	สเตราส์ (สเตราส์) โยฮันน์ (บัตโก)	ออสเตรีย	แนวโรแมนติก	1804-1849
105	สเตราส์ โยฮันน์ (บาป)	ออสเตรีย	แนวโรแมนติก	1825-1899
106	สเตราส์ ริชาร์ด	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1864-1949
107	Schubert Franz	ออสเตรีย	ยวนใจ-Classicism	1797-1828
108	Schumann Robert	นิเมทสกา	แนวโรแมนติก	1810-1

ดนตรีเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของผู้คน ยอดเยี่ยมที่จะเทลงบนสายวิญญาณโดยธรรมชาติไปยังผู้ดีและเพื่อนำทางไปยัง ...

มาสเตอร์เว็บ

20.04.2018 20:00

ดนตรีเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของผู้คน ยอดเยี่ยมที่จะเทลงบนสายวิญญาณโดยธรรมชาติให้กับผู้ดีและเชิญวีชินกิผู้กล้าหาญ ในการเขียน tvir ราวกับว่ามันเป็นหัวใจสองดวงของผู้คนที่ยืดเวลาออกไปสิบปี จำเป็นต้อง "เป็นที่โปรดปรานจากพระเจ้า" และเป็นมารดาของพรสวรรค์โดยกำเนิด ผู้นำเสนอความรู้ นักแต่งเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุดบางคนที่เคยแสดงโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนีและบัลเลต์ที่โด่งดังที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ด บิงเกนสกา

Tsya chernytsya ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบสองเกี่ยวข้องกับ "แม่ของโอเปร่า" Vona บันทึก 70 ครั้งรวมถึงองค์ประกอบของ Ordo Virtutum พวกเขามีฝ่ายหญิง 16 ฝ่าย "โดโบรดี" และหนึ่งคน รวมทั้งปีศาจด้วย ดนตรีของฮิลเดการ์ดีศักดิ์สิทธิ์ฝังลึกอยู่ในนักประพันธ์เพลงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กายอม ดูเฟย์

การพูดอย่างไม่ถูกต้อง คำพ้องความหมายของนักบวชนั้นชั่วร้ายที่มหาวิหารแห่งเมือง Combre ของฝรั่งเศส และนอนหลับอยู่ที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ปีที่พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปกลางที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือความจริงที่ว่าเขาได้ให้เทคนิคระดับกลางแบบเดียวกันกับความกลมกลืนและวลีที่มีลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น คำสั่งสำหรับเดือน, การเขียนและชานสัน, เพื่อเห็นแก่ L'homme armé กษัตริย์ Philip Dobriy Zbirav ไปเดินขบวนต่อต้านพวกเติร์ก

จิโอวานนาและปาเลสไตน์

นักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่า Giannetto ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ชาว Yomu กำลังจ้องมองไปที่รากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ เหมือนกับเสียงอันไพเราะสำหรับการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก

กรรมการของ Giannetto The Trent Cathedral ได้ทำการปฏิรูปดนตรีในโบสถ์ Pope Piy Quarter เขียนโดยเขาผสมกับด้านหลังในฐานะอัครสาวกอีวานผู้ศักดิ์สิทธิ์ "Chuv in the Heavenly Rusalim"

อันโตนิโอ วีวัลดี

สิ่งหนึ่งที่ขาดไม่ได้ในการสร้าง "Pori the Rock" ของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่พวกเขาถูกรวมอยู่ก่อนรายการ "นักแต่งเพลงVidomіทุกชั่วโมงและผู้คน" Vivaldi สู่การเป็นนักดนตรีที่รู้วิธีย้ายจากสิ่งสำคัญไปสู่เสียงเพลงในสไตล์บาร็อคไปสู่ความคลาสสิคที่เรียบง่าย ลำดับของนักสร้างสรรค์ไวน์ที่จริงจังนั้นเขียนขึ้นโดยไม่มีเสียงขับร้องที่มีเสน่ห์ และยังได้ก้าวเข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะ ซึ่งสร้างขึ้นใน 5 วันเพื่อสร้างโอเปร่า 3 องก์ให้เสร็จ

นอกจากนี้ยังมีนักประวัติศาสตร์หลายคนที่มีความสำคัญมาก แต่พวกเขาก็มีความรับผิดชอบต่อนักประพันธ์ร่วมสมัยบางคนของพวกเขามากกว่า โดยได้แทรกซึมเข้าไปในการก่อตัวของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของพวกเขาในรุ่นต่อๆ ไป

จอร์จ ฟริดริช ฮันเดล

เมื่ออายุ 11 ปีแล้ว George Buv กลายเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Berlinsky Vіnเกิดใน rik หนึ่งจาก Johann Sebastian Bach แต่ในvіdminuจากที่เหลือไม่ใช่นักดนตรีที่ตกต่ำ

ในขณะที่เราเห็นมันเป็นนักแต่งเพลง ฮันเดลพูดกับชานูวัลนิกคนหนึ่งของเขาว่าเขาจะสามารถปล้นผู้คนได้อย่างสวยงามยิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีของเขา

อิโอแกน เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลง Nayvidomish แห่งศตวรรษที่ XIX-XX เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ว่าเป็นครูของพวกเขาซ้ำ ๆ Zagalom ชนะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานและชัยชนะประมาณ 1,000 ครั้งในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตล่าสุดในชั่วโมงสุดท้ายของพวกเขา นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนายกเทศมนตรี Polyphony เช่นเดียวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของเพลงคีย์บอร์ด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิด 20 ปีต่อมาหลังจากเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาเสียชีวิต เรียกเขาว่า "พ่อที่แท้จริงของความสามัคคี" และปราชญ์ Georg Hegel - "อัจฉริยะที่ขยันขันแข็ง"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คีตกวีหลายคน เช่น Liszt, Schumann, Brahms และคนอื่นๆ ที่รักที่จะเห็นพวกเขา ได้รวมวลีของ Bach ก่อนงานของพวกเขาด้วย

Franz Joseph Haydn

นักดนตรีใช้ชีวิตในออสเตรียมาทั้งชีวิต และในคำพูดของเขา เขากล่าวว่า "คำพูดของต้นฉบับ" การอ้างอิงบางส่วนจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และไม่มีโอกาสเรียนรู้เกี่ยวกับแนวโน้มของดนตรีในปัจจุบัน

เมื่อมีงาน 47 ปีแล้ว Haydn จะต้องเปลี่ยนสัญญาซึ่งในช่วง 18 ปีแห่งการสร้างสรรค์ได้รับเกียรติจากพลังของเผ่า Esterkhazi เจ้าสัวชาว Ugrian Tse อนุญาตให้คุณเขียนเพลงดังกล่าวตามที่คุณต้องการให้ได้รับความนิยมในระดับสากล

Haydn ภาคภูมิใจอย่างยิ่งที่ได้แต่งเพลงบรรเลงโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหูของศตวรรษที่ 19

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

ไพเราะไม่มีนักแต่งเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งการสร้างสรรค์ยังเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่นการประพันธ์เพลงของโมสาร์ท Їхที่ obrobtsi vikonuyut ปัจจุบันเพื่อนำทางร็อคสตาร์ผู้มั่งคั่งและ vikoristoyut ในฐานะผู้ประกอบละครที่มีชื่อเสียง

ความเสื่อมทางดนตรีของ Amadeus ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นการประพันธ์หลายร้อยรายการ ชนะ Genii ซึ่งมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรก ๆ โวล์ฟกังมีหิน 5 ก้อนที่จะเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา และได้ขูดฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินอย่างน่าพิศวงมากมาย

ก่อนหน้าผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลง เช่น "Requirem", "Vesila Figaro", "Turkish March", "Little Nichna Serenade", "Don Juan", 41 ซิมโฟนีและอีก กลิ่นเหม็นเป็นสิ่งที่ผิดต่อความสมบูรณ์แบบและความเบา Navit ผู้ซึ่งไม่แสร้งทำเป็นว่าเชี่ยวชาญดนตรีคลาสสิก เพราะเรายินดีที่ได้ฟังโอเปร่าของผู้แต่ง

Giuseppe Verdi

นั่นคือผู้มีชื่อเสียงในเรื่องความลึกลับของแกนนำ แต่หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงทั้งหมดอย่างบ้าคลั่งคือ Giuseppe Verdi โอเปร่า Yogo มักแสดงบนเวทีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Bagato ariya Verdi เข้ามาก่อนการสร้างสรรค์คลาสสิกที่ได้รับชัยชนะมากที่สุด

ตลอดชีวิตนักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสงสารรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นของรุ่นได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแสง กลิ่นเหม็นเกิดจากท่วงทำนองพิเศษและมองเห็นได้ง่าย แต่ไม่มีหูหรือความสามารถพิเศษทางดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญในขณะที่เธอเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความคลาสสิค Beethoven เขียนในแนวเพลง youmu ร่วมสมัยทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้สร้าง รวมทั้งทาบทาม ซิมโฟนี โซนาติส และคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและเปียโน

หนึ่งในผลงานของผู้แต่งซึ่งเห็นได้บ่อยที่สุด є "Ode to Joy" ได้ไปที่โกดังของซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน Vona เป็นที่รู้จักโดยเพลงชาติอย่างเป็นทางการของ ЄC

Richard Wagner

ในรายการ "นักประพันธ์เพลง Vidomi แห่ง Nimechchini แห่งศตวรรษที่ 19" Wagner จะอยู่ในสถานที่ที่พิเศษมากเขาจะกลายเป็นนักปฏิวัติในแบบของเขาเอง สร้าง yogo ด้วย chromaticism ที่หลากหลาย ความกลมกลืน และการประสานกัน แว็กเนอร์เชิญนักเรียนให้รู้จักกับความลึกลับทางดนตรีของ leitmotif: ผู้ที่มีตัวละครเฉพาะและนำทางพล็อตและศิลปิน นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งได้รับการปลูกฝังในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

Pererakhoyuchi ชื่อของนักประพันธ์เพลงทั้งหมดซึ่งมักจะ vyazuyutsya ขาดดนตรีในขณะที่พวกเขาตั้งค่าและสร้างชุดของการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Johann Strauss ราชาแห่งเพลงวอลทซ์นั้นยิ่งใหญ่มากจนเราจะเปิดจนกว่าจะมีคนจำนวนมากที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของผู้คน

Zagalom Strauss เขียนงานมากกว่า 500 เรื่องในประเภทการเต้น เป็นเพลงวอลทซ์จำนวนมากและเป็นปีปัจจุบันที่จะได้รับความนิยม และพวกเขาได้ยินมาว่าพวกเขาไม่ใช่เพลงคลาสสิกของ shanuval

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ทั้งหมดมีส่วนร่วมในหนึ่งในตัวแทนที่สวยงามที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ นอกจากนี้ โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแต่งเพลงโปแลนด์อีกด้วย Win chimalo ด้วยการรับรู้และการยอมรับอำนาจของบิดาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงคนหนึ่ง มีสถานที่พิเศษให้นั่งวอลทซ์ ซึ่งรวบรวมอัตชีวประวัติฟรีของโชแปง

Antonin Dvorak

นักแต่งเพลงชื่อดังของเหล่าเซเลบริตี้ได้เพิ่มส่วนตระหง่านที่สาขาของเพลงชาติ Krym usyi іnshogo, wіn buv นักไวโอลินอัจฉริยะและนักไวโอลิน Yomu อยู่ห่างไกลจากความนิยมรอบด้าน ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกบางคนได้สัมผัสการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ก่อนหน้าผลงานล่าสุดของ Dvorzhek มีซิมโฟนีหมายเลข 9 "Z New Svitu", "Requirem", โอเปร่า "Rusalka", "Slov'yanskii dances", "American" string quartet และ Stabat Mater

ดูนักแต่งเพลงของรัสเซีย

ที่ดินของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของผู้คน

นักแต่งเพลง Nayvidomishi ของรัสเซีย - tse:

• มิคาอิโล กลินก้า. นักแต่งเพลงซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่ด้วย urahuvannya ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ด้วยการสร้างใหม่ล่าสุดєโอเปร่า "Ivan Susanin" ที่ Glinka zumiv เดียวกันตามประเพณีของการร้องเพลงประสานเสียงรัสเซียและดนตรีโอเปร่ายุโรป
• เปโตร ไชคอฟสกี. Tsey เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมในการติดตามนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Mysias Tchaikovsky ผู้มีเกียรติมากที่สุดคนหนึ่งอุทิศตนเพื่อศักดิ์ศรีของพ่อของเขา อย่างแรกเลย มันได้ยินไปทั่วโลก ท่วงทำนองบางส่วนของปีจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมดจะถูกพบเห็นในทุกมุมโลก และบัลเล่ต์นี้จะจัดแสดงในการแสดง Maydan ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นคือหุ่นยนต์ของไชคอฟสกีเช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Luskunchik", "Splyacha Krasunya" และใน

• Sergiy Prokof'ev. บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดยนักแต่งเพลงทั้งหมดเป็นหนึ่งในแนวสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของศตวรรษที่ 20 ก่อนหน้านี้ยังเป็นเทรนด์ของสไตล์ vlasny ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของดนตรี
• ดิมิโตร โชสตาโควิช. ในช่วงที่การปิดล้อมของเลนินกราด คอลเลคชันเพลงทั้งหมดถูกนำเสนอไปยังบริเวณใกล้เคียงชั้นนำของ "เลนินกราดซิมโฟนี" ของผู้แต่ง โชสตาโควิชที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีของฉัน สื่อถึงความวิจิตรบรรจงของเจ้าของที่ดินในที่แห่งนี้ ดิ้นรนจนถึงหยดเลือดหยดสุดท้าย คีตกวียังคงสร้างสรรค์ผลงานดั้งเดิมบางชิ้น ซึ่งเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงใหม่ล่าสุดของศตวรรษที่ 20

ดูนักประพันธ์เพลงแห่งความสุข

ดังนั้นมันจึงเป็นไปได้ สิ่งพิมพ์ของปีนี้กว้างแค่ไหน และไม่เพียงพอที่จะเชื่อมโยงกับดนตรีที่จริงจัง ส่วนใหญ่มักเป็นที่นิยมมาก่อนผู้แต่ง เพราะมันมีกลิ่นเหม็นที่จะเขียนเพลงก่อนภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงสิบปีที่ผ่านมาคุณสามารถเห็นสิ่งต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. นักแต่งเพลงได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้อำนวยการดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความนิยมของผู้ชนะนั้นแพร่หลายในหมู่นักเขียน เพลง Yogo ก่อนภาพยนตร์โอเปร่า "Sherbursky Parasolki" ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงถ่ายภาพเมืองสามภาพและได้รับรางวัลการเต้นรำ Benois สำหรับบัลเล่ต์ Lilyom
• ลูโดวิโก ไอโนด์. คีตกวีชาวอิตาลีของ Tsey ได้นำแนวดนตรีแนวมินิมอลมาผสมผสานกับความคลาสสิกแบบเดียวกันกับดนตรีแนวเดียวกัน ผู้รักเสียงเพลงของ Einaud หลากหลายเห็นเพลงประกอบเช่นเขาได้เขียนทำนองเพลงภาษาฝรั่งเศส "1 + 1"
• แก้วฟิลิป. นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกมากมาย และจากนั้นเขาก็ลบเส้นแบ่งระหว่างเธอกับเธอด้วยความเครียดทางดนตรีดังกล่าว แก้ว Grau ไม่กี่สิบชิ้นที่ Philip Glass Ensemble แฟนหนังเห็นว่าคุณทำอะไรได้บ้าง ซึ่งเขียนขึ้นก่อนภาพยนตร์เรื่อง "Ilyuzionist", "Truman Show", "Smack of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานน่า มาร์ราดี นักแต่งเพลงไม่รู้เรื่องภาพยนตร์ แต่เขากำลังได้รับความนิยมจากการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในแนวย้อนยุค-คลาสสิก ด้วยแรงจูงใจของตัวแทนต่อหน้าเขา

ตอนนี้คุณเห็นชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว ดนตรีราวกับกลิ่นเหม็นได้ปะทุขึ้นในฤดูหนาว และปีนี้เป็นเวลาที่ดีที่จะปลุกผู้ที่ค้นพบและคนใหม่ๆ ให้ตื่นขึ้นด้วยความเกรงกลัว เพื่อไปเยี่ยมเยียนวิญญาณที่ค้างอยู่ของผู้คน ราวกับว่าพวกเขาเริ่มพูดถึงอุดมคติอันสูงส่ง

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, เยเรวาน Servis +374 11 233 255

ความเข้าใจของ "ผู้แต่ง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และจากช่วงเวลาอันเงียบสงบเพื่อชัยชนะของผู้คนที่มีความหมายชอบที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรี

นักแต่งเพลง ศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 มีโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา โดยมีนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Franz Peter Schubert มาร่วมแสดง Vin สานต่อประเพณีแนวโรแมนติกและรวมนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตเปิดซีรีส์เรื่องรักเยอรมัน 600 เรื่องที่เรียกว่าแนวใหม่ของ rivnya

Franz Peter Schubert

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียคนแรกเริ่มมีชื่อเสียงจากละครโอเปร่าและรูปแบบการเต้นดนตรีเบาๆ ตัวเขาเองเล่นวอลทซ์ด้วยการเต้นรำที่โด่งดังที่สุดใน Vidni, de dos vashtovuyutsya bali นอกจากนี้ yogh spadshchina - polkas, squares, ballets และ operas

โยฮันน์ สเตราส์

เราจะเป็นตัวแทนของดนตรีสมัยใหม่สำหรับ Richard Wagner ในศตวรรษที่ 19 โอเปร่า Yogo ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมจนถึงวันรุ่งขึ้น

Giuseppe Verdi

ความ protistavity ของ Wagner อาจมีขนาดของร่างของ Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งสูญเสียประเพณีโอเปร่าเก่าและมอบเวทีใหม่ให้กับโอเปร่าอิตาลี

Petro Illich Tchaikovsky

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สามารถเห็นชื่อ Pyotr Ilich Tchaikovsky Yomu เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่แบ่งปันประเพณีไพเราะของยุโรปกับการเสื่อมถอยของ Glinka ของรัสเซีย

นักแต่งเพลงศตวรรษที่ 20

Sergiy Vasilovich Rakhmaninov

นักแต่งเพลงที่สวยที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 - หูของศตวรรษที่ 20 ทางด้านขวาคือ Sergiy Vasilovich Rakhmaninov สไตล์ดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับกระแสแนวเปรี้ยวจี๊ด บุคลิกลักษณะเฉพาะและการมองเห็นการเปรียบเทียบในความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์จากทั่วทุกมุมโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี้

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky Rossiyskiy สำหรับอัจฉริยะ, ชนะіmіruvavไปยังฝรั่งเศส, ที่โดย USA, หลังจากเปิดเผยความสามารถของเขาในการฟื้นฟูความแข็งแกร่ง Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวการทดลองจังหวะและสไตล์ ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา มีการผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมประเพณีของรัสเซีย องค์ประกอบของเทรนด์เปรี้ยวจี๊ด และลายมือที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งพวกเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"