นักแต่งเพลง Nykrashchi สำหรับเปียโน การสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกของกองทัพเรือ

คีตกวีคลาสสิกใน vidom svit Skin іm'yaดนตรีgenіya - บุคลิกลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

เป็นเพลงคลาสสิคด้วย

ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์พร้อมนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิค Хніสร้างอย่างมีเอกลักษณ์และมักจะเป็นที่ต้องการของ viconauts และผู้บอกเล่า คลาสสิกจากด้านหนึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นเพลงที่เข้มงวด glibokozmіstovnuyu แต่ไม่ควรพาดพิงถึงความตรง: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, eestradna, chanson meager ในทางกลับกัน ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรี ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XIII เป็นจุดเริ่มต้นของความคลาสสิคในศตวรรษที่ XX

สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดเป็นผลมาจากการแนะนำตัว การสร้างภาพ ความเก่งกาจของรูปลักษณ์และความกลมกลืน กลิ่นเหม็นนั้นส่งผลกระทบในทางบวกกับอิโมติคอนของความรู้สึกของผู้ใหญ่และเด็ก

ก้าวสู่การพัฒนาดนตรีคลาสสิก Їхลักษณะสั้นและตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คุณสามารถดูขั้นตอน:

• Renaissance chi epoch Revival - ear 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเพียงเล็กน้อยจนถึงปลายศตวรรษที่ 17
• บาโรกมาถึงฤดูหนาวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและขึ้นสู่หูของศตวรรษที่ 18 ศูนย์รวมสไตล์ของ Bula Ispania
• ความคลาสสิคคือช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่หูอายุ 18 ถึงหูของศตวรรษที่ 19
• แนวจินตนิยมตรงไปตรงมา ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิค Trivalo จนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 เป็นยุคที่ขมขื่น

คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาเล็กน้อยของการพัฒนาวัฒนธรรมทางตรงทั้งหมด - Thomas Tallis, Giovanni และ Palestine, T.L. de Vіktorіyaเขียนและกีดกันสิ่งมีชีวิตที่เป็นอมตะบนเว็บไซต์

2. บาร็อค - ยุคของรูปแบบดนตรีใหม่: โพลีโฟนี, โอเปร่า ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียง ความทรงจำของ Bach ได้รับการกระตุ้น เห็นได้ชัดว่าถึงระดับของลัทธิคลาสสิก: การผูกมัดของศีล

3. ความคลาสสิค คีตกวีคลาสสิกแห่งยุคเรเนสซองส์ ผู้ซึ่งกำหนดความเป็นอมตะของพวกเขาเพื่อสร้างเสริมให้กับความคลาสสิค: Haydn, Mozart, Beethoven แบบฟอร์มโซนาต้าปรากฏขึ้น โกดังเติบโตเป็นวงออเคสตรา Haydn รับรู้จากผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Bach ด้วยแรงกระตุ้นและความมีชีวิตชีวาของท่วงทำนองที่น่าอึดอัดใจ ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นแบบคลาสสิก ใช้งานได้จริงจนสมบูรณ์แบบ เบโธเฟนสร้างสรรค์ - ที่สุดของ dota ของสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟนมีความไพเราะและน่าเกรงขามมากกว่าและมีเหตุผลน้อยกว่า มีแนวเพลงที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาต้า, ซิวตา, โอเปร่า เบโธเฟนมอบหูให้กับช่วงเวลาที่โรแมนติก

4. ยวนใจ. ผู้สร้างดนตรีถูกครอบงำด้วยสีละคร ประเภทRiznіpicennіเช่น baladi กำลังถูกสร้างขึ้น Zdobuli viznannya กับนักแต่งเพลงสำหรับรายการเปียโนและโชแปง ไชคอฟสกี แวกเนอร์ ชูเบิร์ต ปลอบประโลมประเพณีแนวโรแมนติก

5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ XX - โดดเด่นด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมของผู้แต่งสู่นวัตกรรมในท่วงทำนองคำจำกัดความของคำศัพท์: aleatorics, atonalism สร้าง Stravinsky, Rakhmaninov, Glass เพื่อให้เข้ากับรูปแบบคลาสสิก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี PI - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรี เด็กชายในชุมชน ครู วาทยกร สร้างคุณnyvikonanishі กลิ่นหอม นอนหลับง่าย เพื่อปลุกความตระหนักรู้ในตนเองของจิตวิญญาณรัสเซีย ซึ่งเป็นภาพเล็กๆ น้อยๆ ของธรรมชาติรัสเซีย นักแต่งเพลงแต่งขึ้น 6 บัลเลต์ 10 โอเปร่า ร้อยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 6 ซิมโฟนี บัลเล่ต์ "Swan Lake", โอเปร่า "Evgeniy Ongin", "The Child's Album" มีให้เห็นทั่วโลก

Rakhmaninov S.V. - สร้างสรรค์โดยนักประพันธ์เพลงผู้มีอารมณ์และชีวิตที่โดดเด่น และเดยากิ - ละครเบื้องหลัง zmist Хніประเภทของrіznomanіtnі: จากพี่เล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า พื้นหลังของผู้เขียน: โอเปร่า "The Miserly Licar", "Aleko" สำหรับเพลง Pushkin "Tsigani", "Francesca and Rimini" สำหรับเนื้อเรื่องเราจะสันนิษฐานจาก "Divine Comedy" ของ Dante เราร้องเพลง "Dzvony"; หัวข้อ "การเต้นรำไพเราะ"; คอนเสิร์ตเปียโน เสียงร้องสำหรับเสียงเปียโนคลอ

บรอดดิน โอ.พี. ก่อนหน้านี้ฉันเคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี ไลการ์ vitvir ที่สำคัญที่สุด - โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เบื้องหลังงานประวัติศาสตร์ "คำพูดเกี่ยวกับการหายตัวไปของอิกอร์" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียน Mayzhe 18 ปี สำหรับชีวิต Borodin ไม่ได้ลุกขึ้นจนจบแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว A. Glazunov และ M. Rimsky-Korsakov ก็สร้างโอเปร่าเสร็จ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่єผู้ก่อตั้งวงควอเตตและซิมโฟนีคลาสสิกในรัสเซีย ซิมโฟนี "โบกาไทร์สกา" หมุนตามแสงสว่างและซิมโฟนีผู้กล้าหาญระดับชาติของรัสเซีย ที่สำคัญที่สุดคือห้องบรรเลงดนตรี ที่หนึ่งและสี่อื่นๆ หนึ่งในข้อความแรกของความรักและความร่ำรวยจากวรรณคดีรัสเซียเก่า

เพลงที่ดีมาก

Mussorgskiy M.P. ที่ใคร ๆ ก็พูดได้ - นักแต่งเพลง - สัจนิยมที่ยิ่งใหญ่นักประดิษฐ์ที่สดใสผู้ที่กำลังดิ้นรนกับปัญหาสังคมของรัฐนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" จากผลงานละครของ A.S. Pushkina และ "Khovanshchina" เป็นละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่า cikh คือกลุ่มกบฏจาก prosharkiv ที่น่าสงสัย วงจรสร้างสรรค์ "รูปภาพของจอแสดงผล" ซึ่งได้รับแจ้งจากหุ่นยนต์ของ Hartmann

Glinka M.I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Vidomy ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียคลาสสิก วินทำตามขั้นตอนการก่อตั้งโรงเรียนคีตกวีชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ สร้างเจ้านายที่เต็มไปด้วยความรักให้กับ Batkivshchyna นำความตรงไปตรงมาของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นี้กลับมา สรุปแล้วละครพื้นบ้าน "Ivan Susanin" และโอเปร่า Kazka "Ruslan and Lyudmila" กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย สร้างเพลงไพเราะ "Kamarinska" และ "Spanish Overture" Glinka เป็นพื้นฐานของดนตรีไพเราะของรัสเซีย

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ N.A. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทางทะเล ครู ผู้จัดพิมพ์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีสองกระแส: ประวัติศาสตร์ ("ชื่อ Tsarska", "Pskovite") และ Kazkova ("Sadko", "Sniguronka", syuyta "Sheherazada") แรงบันดาลใจของการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง: ความมั่นใจในตนเองตามค่านิยมแบบคลาสสิก เสียงพ้องเสียงในแรงจูงใจที่กลมกลืนกันของการสร้างสรรค์ในยุคแรกๆ Yogo create อาจเป็นลายมือของผู้แต่ง: การแสดงออร์เคสตราที่มีเอกลักษณ์พร้อมเสียงร้องที่ไม่ได้รับเชิญซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซียได้สร้างสรรค์ผลงานของตนขึ้นมาเพื่อแสดงถึงพลังของชาติในนามของนิทานพื้นบ้าน

วัฒนธรรมยุโรป

จากนักประพันธ์เพลงคลาสสิก Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ที่ Vidni ซึ่งเป็นเมืองหลวงของวัฒนธรรมดนตรีในขณะนั้น การสร้างต้นแบบของ viconomy, ปาฏิหาริย์ของงานประพันธ์, การแสดงแทนของรูปแบบดนตรีหนุ่มสาว: จากดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงรูปแบบเพลงโพลีโฟนิก สำหรับชนชั้นอำนาจที่ยิ่งใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์นั้นครอบคลุมทุกอย่าง ความหมาย ความสามารถ และความชัดเจนในรูปแบบดนตรีที่จูงใจ ในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ พวกมันเชื่อมโยงสติปัญญาและอารมณ์เข้าด้วยกัน โกดังที่น่าเศร้าและน่าขบขัน การล่องหน และความธรรมดาสามัญ

Beethoven และ Haydn ทำงานอย่างหนักเพื่อแต่งเพลงบรรเลง Mozart ได้รับความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ทั้งโอเปร่าและออร์เคสตรา เบโธเฟนกลายเป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่เปลี่ยนใจ Haydn อ้างว่าอารมณ์ขันที่ได้รับชัยชนะประเภทพื้นบ้าน Mozart กลายเป็นนักแต่งเพลงสากล

Mozart เป็นผู้สร้างโซนาต้าและรูปแบบเครื่องดนตรี เบโธเฟนตกตะลึงพาเขาไปยังที่สูงโดยไม่พลิกคว่ำ p align = "justify"> ช่วงเวลากลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสี่ Haydn ตามด้วย Beethoven และ Mozart พยายามมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้

Іtalіyskі maestri

Giuseppe Verdi เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม Mav ขาดการเรียนรู้ ผลงานโอเปร่า "Troubadour", "Traviatu", "Othello", "Aida" กลายเป็นจุดสูงสุดของการแสดงของนักแต่งเพลง

Nikkolo Paganini - เกิดที่เมือง Nice ซึ่งเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ทางดนตรีที่เชี่ยวชาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18-19 ไวโอลินอัจฉริยะ Volodya ได้รวบรวมคาพรีซ โซนาติส ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโลเข้าด้วยกัน เขาเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Joakkino Rossini - สร้างในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนเพลงจิตวิญญาณและแชมเบอร์มีการเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง คุณสามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ เช่น "The Barber of Sevilsky", "Othello", "Popelyushka", "Magpie-villain", "Semiramida"

Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 หุ่นยนต์ Nayvidomisha - 4 คอนเสิร์ตไวโอลิน "Pori rock" มีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์มี 90 โอเปร่า

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง-นักแต่งเพลงคลาสสิกได้กีดกันการเสื่อมถอยทางดนตรีชั่วนิรันดร์ Okhni cantati, sonatis, serenadies, symphonies, operas จะนำความพึงพอใจมาสู่คนหลายรุ่น

คุณสมบัติพิเศษของการรับเสียงดนตรีของเด็ก

การฟังเพลงที่ดีช่วยกระตุ้นพัฒนาการทางจิตสังคมของเด็ก นักจิตวิทยาเด็กจึงใช้มัน ดนตรีที่ดีให้รสชาติดนตรีที่เป็นธรรมชาติ ครูจึงทำ

นักแต่งเพลงคลาสสิกแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักการสร้างสรรค์ในประเทศมากมาย จิตวิทยามืออาชีพ สุขภาพจิตและความจำเพาะ นั่นคือ สำหรับการได้ยิน พวกเขากำลังสร้างสำหรับเด็กเล็กที่ดุร้าย ง่ายต่อการฟังข้อมูลทางเทคนิค

"อัลบั้มเด็ก" โดย ป.. ไชคอฟสกี เพื่อลูกน้อย ทั้งอัลบั้มมอบให้หลานชายที่รักเสียงเพลงและยังเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์อีกด้วย zbіrtsiมี 20 ponads การกระทำของพวกเขาขึ้นอยู่กับเนื้อหาพื้นบ้าน: แรงจูงใจของชาวเนเปิลส์, การเต้นรำของรัสเซีย, ทิโรลและท่วงทำนองของฝรั่งเศส Zbirka "Children Pisnі" Tchaikovsky P.І. ประกันการได้ยินจากผู้ตรวจสอบบัญชีเด็ก Pisnіของอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ, นก, สวน quituchy ("สวนของฉัน") เกี่ยวกับวิญญาณของพระคริสต์และพระเจ้า ("Buv สวนของพระคริสต์เป็นใบ้")

เด็กน้อยคลาสสิค

สำหรับเด็ก มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกมากมาย ซึ่งรายการการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้น

โพรคอฟ เอส.เอส. "Petya and Vovk" เป็น Kazka ไพเราะสำหรับเด็ก หัวหน้าวง tsiy kaztsi ให้เด็กๆ รู้จักเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ข้อความของ Kazka เขียนโดย Prokof เอง

Shuman R. “ Children of the Scene” - มีข้อมูลไม่มากเกี่ยวกับพล็อตไร้เดียงสาที่เขียนขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ viconavts ความช่วยเหลือเพื่อศักดิ์ศรี

ปั่นจักรยานเล่นเปียโนโดย Debussy "Little Kitty"

Ravel M. "Mother Guska" ตามคอสแซคของ Ch. Perrault

Bartok B. " Crocs ตัวแรกสำหรับเปียโน"

วัฏจักรสำหรับเด็ก S. Gavrilov "สำหรับคนที่เล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่ง Kazoks"; "สำหรับพวกเด็กๆ พวกเขากำลังทำให้สนุก"

Shostakovich D. "อัลบั้มเพลงเปียโนสำหรับเด็ก"

บัค ไอ.เอส. Annie Magdalene Bach ให้บุตรหลานของคุณเริ่มเล่นดนตรี เปิดให้บุตรหลานของคุณรู้จักและพัฒนาเครื่องมือทางเทคนิคโดยตรง

Haydn J. - ซิมโฟนีสุดคลาสสิค ได้สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือVikoristovuvanі: นกไนติงเกลของดินเหนียว, กระตุก, zozulya - พวกเขาสร้างเสียง, ทำให้เกิดเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อน, เด็กที่ zadrikuvate

Saint-Saens K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโนสองตัวที่เรียกว่า "Carnival of Tvarin" ในรูปแบบดนตรีดังกล่าวเขาถ่ายทอดตามตัวอักษรของไก่กุ๊ก rick leva ความอิ่มเอมใจของช้างในลักษณะที่เกิน ดูดกลืนรสฉุนเฉียว

การเรียบเรียงแบบพับได้สำหรับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งเด็กและเยาวชนบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับโครงเรื่อง ความพร้อมใช้งานของเนื้อหาที่เสนอจาก urahuvannya vik vikonavtsya และผู้ฟัง

Muzyka ... Mabut คำนี้คือ vzhe wiklikak masu ของสมาคมที่ได้รับการยอมรับ: ความนุ่มนวล, ความไพเราะ, ความหมองคล้ำ ... นี่คือลักษณะของดนตรีคลาสสิก เป็นเวลาหลายปี คุณสามารถฟังออนไลน์ได้ฟรี!

ก่อนถึงโค้ง

ดนตรีบรรเลงด้วยความคลาสสิค ถูกจัดโดย dobi Klasicism Tsey "คลาสสิค" ให้ความสนุกสนานมากยิ่งขึ้น ในชั่วโมงนั้นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่กำลังทำอยู่และบรรดาผู้ที่กำลังสร้างขณะที่พวกเขาเดินผ่าน rik เทไวน์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงรอดชีวิตและได้รับชื่อจากคนสองสามรุ่นพวกเขาปฏิเสธชื่อ "คลาสสิก"

คลาสสิค ซอก็อดนิ

Suchasnіpisnіซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้โดยไม่ต้องทำซ้ำก็สามารถนำไปที่คลาสสิกได้ การตีความความเข้าใจของ tsi ของ Nini เปลี่ยนไปมาก คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงการประพันธ์เพลงบรรเลงที่ล้าสมัย แต่สร้างได้ดั่งผู้เชี่ยวชาญในอดีต แต่ยังอุดมไปด้วย mp3 viconauts เพื่อให้พวกเขามีชีวิตอยู่ได้

แนวคิดหลักคือต้นแบบของเพลงป๊อปซึ่งได้รับการสนับสนุนจากชุมชนในวงกว้าง คลาสสิกในกลุ่มผู้ชมจำนวนมากไม่ใช่ผู้ชมที่กว้าง Vona zrozumila ที่เราจะเอามันออกไป Bazhaєte perekonatysya ตัวเองในความจริงที่ว่าคุณนอนกับทั้งกลุ่มของท่า? Todi จะสามารถฟังแทร็กที่ไม่มีแทร็กได้โดยไม่ต้องจัดลำดับความสำคัญบนเว็บไซต์ของเรา ใครจะไปรู้ tse vіdkrittya คุณสามารถกลายเป็นพ่อมดตัวจริงให้กับคุณหรือเป็นแค่การยอมรับที่ซ้ำซากจำเจ!

1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ตามตำนานแล้ว เบโธเฟน (1770-1827) ไม่เคยคิดที่จะแนะนำ Symphony No. 5 เลย ถ้าเขาได้จังหวะเล็กๆ น้อยๆ เขาก็รู้สึกว่ามีเสียงเคาะที่ประตู และจังหวะของการเคาะนี้ก็กลายเป็นทางเข้าสู่ทั้งมวล การสร้าง Tsikavo ซึ่งโน้ตแรกของซิมโฟนีแสดงตัวเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. O Fortuna, Karl Orff

นักแต่งเพลง Karl Orff (1895-1982 p.) เป็น vidyaki cantata ที่ดีที่สุดพร้อมเสียงร้องที่น่าทึ่ง ที่แกนกลางของมันคือจุดสูงสุดของศตวรรษที่สิบสาม "Carmina Burana" มีการสร้างสรรค์คลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

3. คณะนักร้องประสานเสียง "Aliluya", Georg Fridrikh Handel

Georg Fridrikh Handel (1685-1759 ปี) เขียน oratorio "Mesia" ใน 24 วัน ท่วงทำนองของ Bagato รวมถึง "Haliluyah" คนพาลpoznіshe poznіsheyจากการสร้าง tsih และกลายเป็น vikonuvatisya เหมือนการสร้างตนเอง เบื้องหลังตำนาน ในหัวของฮันเดล เสียงเพลงดังขึ้น ทูตสวรรค์กำลังเล่นยาคุ ข้อความของคำปราศรัยเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ ฮันเดลจินตนาการถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. "Polit Valkiriy", ริชาร์ด วากเนอร์

องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า "Valkiria" ซึ่งรวมอยู่ในวัฏจักรของโอเปร่า "Kіlce nibelunga" โดย Richard Wagner (1813-1883 rr.) โอเปร่า "Valkiriya" อุทิศให้กับลูกสาวของพระเจ้าโอดิน บน tvir ของโอเปร่า Wagner เป็นหิน 26 ก้อนและเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากโอเปร่า chotiroh

5. "Toccata ta fugue in re minor" โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Tse ไพเราะ Tvir ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach (1685-1750 rr.) มักได้รับชัยชนะในภาพยนตร์เป็นเวลาหลายชั่วโมงในฉากที่น่าทึ่ง

6. "Little Nichna Serenade", โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

(1756-1791 น.) ได้เขียนบทประพันธ์ 15-khvilinnu ในตำนานมาอย่างยาวนาน Vona Bula มีให้เห็นอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2370

7. "บทกวีสู่ความสุข" โดย Ludwig van Beethoven

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเบโธเฟน สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Symphony No. 9 ฉันพบมัน แต่ในชั่วโมงนั้น Beethoven ก็กลายเป็นคนหูหนวก prote, zoom vigadati เป็น tvir ที่สดใส

8. "ฤดูใบไม้ผลิ" อันโตนิโอ วีวัลดี

Antonio Vivaldi (1678-1741 p.) - นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรกในปี 1723 p. มีการเขียน chotiri สร้าง kozen z yakh uoblyuvav ครั้งเดียวแห่งโชคชะตา "ปอรีร็อก" ควรค่าแก่การยกย่องจากความนิยมอย่างสูง โดยเฉพาะ "สปริง" และ "ไลท์"

9. "Canon of Pachelbel" (Canon in D major), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706 rr.) - นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรกเอาชนะชีวิตของนักแต่งเพลงยอดนิยมที่สุดในยุคนั้น ชนะแสงด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเทคนิคของเขา

10. ทาบทามจากโอเปร่า "Wilhelm Tel", Gioacchino Rossini

องค์ประกอบในศตวรรษที่ 12 โดย Joakkino Rossini (1792-1868) เป็นส่วนสุดท้ายของการทาบทามจากส่วนโชติร์ ส่วนหนึ่งของฤดูกาลของผู้ชาย องค์ประกอบของ ale tsya กลายเป็นดาราที่มีชื่อเสียงของการแสดงที่การ์ตูน Looney Tunes ของดิสนีย์จาก Warner Brother

ฉบับภาษาอังกฤษ

นี่ไม่ใช่รายการของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 รายการ รายการดังกล่าวไม่สบายใจ ทิมไม่ใช่คนเจ้าชู้ ทวีตเตอร์ผิวในรายการทั้งหมด єยอดเยี่ยมเพราะเหตุผลและสัญญาณผิวจากพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นสำหรับประวัติศาสตร์ของดนตรี หรือสำหรับการระงับ หรือสำหรับนักแต่งเพลงเฉพาะ

1. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5

มาบุต ที่สุดของซิมโฟนี คลาสสิกของเบโธเฟน หากคุณจะได้รับเกียรติจากซิมโฟนี ลองข้อความจาก 8 ซิมโฟนีที่สร้างโดยเบโธเฟน

2. Wolfgang Amadeus Mozart "การแต่งงานของฟิกาโร"

Mozhylo จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Mozart ในโอเปร่าโดยอิงจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "God's Day for Friendship of Figaro" ค็อกเทลที่ยอดเยี่ยมของดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสถานการณ์การ์ตูน

3. Johann Strauss (ตอนเด็ก) "The Blue Danube"

เพลงวอลทซ์ที่สง่างามทั้งหมดกลายเป็นเพลงชาติใหม่ของออสเตรีย (de Mozart - "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ไล่ตามความงามทั้งหมดของสถานที่ที่ยอดเยี่ยม - Vіdnya

4. Joacchino Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"

ละครการ์ตูนเรื่อง tsikava อีกเรื่องหนึ่งมาจากนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ มีชื่อเสียงในการทาบทามโอเปร่าtsієїของรัสเซียตัวแทนอยู่ในสองโอเปร่าของเขา

5. ริคฮาร์ด วากเนอร์ "ซิกฟรีด ไอดีล"

Symphonic p'essa ซึ่งเปิดเป็นของขวัญสำหรับวันของกองกำลังประชาชนได้รับการตั้งชื่อตามลูกชายที่เกิดใหม่ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษของโอเปร่า "Zigfrid" ธีมหลักของtsієї p'єsiนั้นนำมาจากโอเปร่า "Zigfrid" จากวงจร "Kilce Nibelunga"

6. Hector Berlioz "ซิมโฟนีแฟนตาซี"

การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ต่อดนตรีออร์เคสตรา "Fantastic Symphony" єโดยทั้งหมดหมายถึงหุ่นยนต์ที่สดใสและแสดงออก

7. Robert Schumann "กวี Cohanna" (Dichterliebe)

หนึ่งในวงจรการร้องเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียง โทรจาก 16 เราร้องเพลง Heinrich Heine ให้คำมั่นในเพลงของ Schumann ในหัวใจแห่งความหวังและความภาคภูมิใจในปาฏิหาริย์ของสุขภาพและสัญลักษณ์ของผู้คน - เพื่อรัก!

8. Dmitro Dmitrovich Shostakovich Symphony หมายเลข 10

การตายของสตาลินในปี 1953 โชสตาโควิชใกล้จะมีเพศสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ เป็นผลให้มีหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งนักแต่งเพลงใช้แนวคิดเรื่องเหล็กและวิธีการมีส่วนร่วมโดยสร้างภาพดนตรีที่สร้างสรรค์ของสตาลิน

9. Petro Illich Tchaikovsky Symphony No. 6

หุ่นยนต์ของไชคอฟสกียังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ในการสร้าง แต่นิโคลัสในดนตรีไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยพรสวรรค์และความงามที่ไม่สั่นคลอนจากแวบหนึ่งของขั้นตอนของชีวิตจิตใจการบรรเทาความรกร้างนั้น

10. กุสตาฟดาวเคราะห์

ทเวียร์ดนตรีขนาดมหึมา การมอบหมายให้ดาวเคราะห์ของระบบง่วงนอนและเทพเจ้าองค์เดียวกัน ซูอิตะบรรยายถึงดาวเคราะห์ทั้งเจ็ด นักแต่งเพลงข้ามโลก และยังไม่เห็นดาวพลูโต แต่ตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์

ท่ามกลางหมู่ท่วงทำนอง มีแรงจูงใจในการเป็นคนอารมณ์ดี คือ โรแมนติก คิดบวก และน่าเบื่อ ผ่อนคลายและไม่ต้องคิดมาก นำพากิ เข้าไปอยู่ในห้วงความคิด

twitter.com/ludovicoeinaud

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักเปียโน pratsyuє โดยตรงจากมินิมัลลิสต์ มักจะหันไปโอบกอดและคลาสสิกเพียงอันเดียวที่เข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ vіnvіdomiyหลากหลายสำหรับการแต่งเพลงในบรรยากาศซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณรู้จักเพลงจากแนวภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi อย่างไพเราะ

theagger.net

เสียงเป็นหนึ่งในความพิเศษทางจิตวิญญาณที่สุดของเสียงคลาสสิกสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเพื่อนำขึ้นสู่สวรรค์ แล้วจึงส่งเสียงที่ปุยปุยจากดินปืน คว้าแชมป์กลุ่ม Philip Glass Ensemble และเคยแต่งเพลงมาแล้วกว่า 50 เรื่อง ทั้ง "Truman Show", "Illusionist", "Savor of Life" และ "Fantastic Four" ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันได้ลบขอบเขตระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยม

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไพเราะที่สุดสำหรับร็อคปี 2008 ต่อจากเวอร์ชันของ European Film Academy และ postminimalist การเขียนบทวิจารณ์สำหรับอัลบั้ม Memoryhouse อัลบั้มแรกซึ่งเพลงของ Richter ถูกกำหนดให้อ่านบทกวีและในอัลบั้มที่จะมาถึง ร้อยแก้วของศิลปินได้รับชัยชนะ นอกเหนือจากการเขียนองค์ประกอบการปักที่เชื่อถือได้ Max ยังจัดเตรียมการสร้างสรรค์คลาสสิก: "Pori rock" Vivaldi ได้กำจัดชาร์ต iTunes

ใครคือผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากศิลปะที่ไม่ผูกมัดเพราะหนังห่วย และถึงแม้จะไม่มี เขาก็ยังเป็นนักแต่งเพลง ดนตรีเสมือนจริง และเติมเต็มตารางชัยชนะบนเปียโน หากคุณอธิบายความคิดสร้างสรรค์ของ Marrada ด้วยคำสองคำ จะมีคำว่า "chutty" และ "charming" Yogo สร้างหน้าปกที่คู่ควรกับทิม รักย้อนยุคคลาสสิก: แรงจูงใจมีเหลือบของบันทึกย่อของศตวรรษที่ผ่านมา

twitter.com/coslive

Vіdomykіnokompozitorได้สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนที่โชคร้าย, กลาดิเอเตอร์ระดับกลาง, เพิร์ลฮาร์เบอร์, โพชาทอก, เชอร์ล็อคโฮล์มส์, ดวงดาว, มาดากัสการ์, ราชาสิงโต Yogo zirka เพื่ออวดในฮอลลีวูด "Alei Slavi" และบน polichtsi แสตนด์ "Oscar", "Grammi" และ "Golden Globe" ดนตรีของซิมเมอร์ใจดี เหมือนกับการถ่ายทอดวลี แต่เหมือนกับโทนสีของโลก

musicudi.fr

Хісаїсіเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุด ผู้ซึ่งได้รับเกียรติบางส่วนจาก Japanese Film Academy ในการวาดภาพดนตรีประกอบภาพยนตร์ โจมีชื่อเสียงในการเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Nasty from the Valley of the Wind" หากคุณชนุวัลนิกเป็นผลงานของ Studio Ghibli หรือหาก Takeshi Kitano ตีกลองอย่างไพเราะ คุณจะต้องทึ่งกับเสียงเพลงของ Khisaisi แสงวิเศษที่แสงนั้น

twitter.com/theipaper

นักบรรเลงหลายคนของ Tsei Icelandic เป็นเพียงเด็กผู้ชายที่ใกล้จะถึงจุดเปลี่ยน แม้กระทั่งก่อนอายุ 30 ปี เขาก็กลายเป็นนักเล่นดนตรีนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียง หลังจากบันทึกเสียง suprovid ก่อนบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA สำหรับเพลงประกอบซีรีส์อังกฤษ "Vibing on the Beach" และออกอัลบั้มสตูดิโอ 10 อัลบั้ม Muzyka Arnalds nagadu suvoriy viter บนต้นเบิร์ชทะเลร้าง

yiruma.manifo.com

Nayvidomishi สร้าง Li Ruma - จูบสายฝนและแม่น้ำไหลในตัวคุณ นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยม เสียงที่ได้ยินจากทุกทวีป เพื่อเป็นความบันเทิงและความครอบคลุมทางดนตรี ท่วงทำนองที่เบาและหนักแน่นของ Yoogo สำหรับ bagatokh ได้กลายเป็นหูแห่งความรักในดนตรีเปียโน

crackdair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Tsikaviy Tim เมื่อฉันเขียนฉันจะค้นหาและจบเพลงยอดนิยม ท่วงทำนองของ O'Helloran ได้ถูกนำเสนอบน Top Gear เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Mabut ผู้พบอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Wiishov ในเรื่อง "Yak Bozhevilny"

culturaspettacolovenezia.it

นักประพันธ์เพลงและนักเปียโนทุกคนต่างคิดถึงความลึกลับของการนำดนตรี ตลอดจนวิถีของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยทั่วไปแล้ว Ale yogo terenі - ผู้หญิงเลวคลาสสิก Kacchapalya บันทึกอัลบั้มที่ไม่มีเสียงซึ่งสามในนั้น - จาก Koroliv Philharmonic Orchestra ดนตรีโยโกอยู่ราวกับน้ำ ปล่อยตัวให้สบายเถอะ