หากต้องการนำหน้าการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google ของคุณเอง (บันทึกสาธารณะ) และดูในแบบใหม่: https://accounts.google.com

คำบรรยายก่อนสไลด์:

ภาพวาด ROCOCO "MAISTRA" กล้าหาญ ประเภท "Antoine Watteau Boucher Francois Vikladach แห่งประวัติศาสตร์, วิทยาศาสตร์สมัยใหม่, MHK MBOU "ZOSH No. 48" ของ Vladivostok Shabalina Svitlana Mykolaivna

สไตล์โรโกโก Jean Antoine Watteau (1684 - 1721) François Boucher (1703-1770) แผน

คำว่า "โรโคโค" ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศส "โรโคโค" (ตัวอักษร: เพชรและการประดับประดาจากเปลือกหอย) ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 18 สำหรับโรโกโก มุมมองที่เป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตในแง่ของจินตนาการ สิ่งสกปรกในละคร โครงเรื่องในตำนาน สถานการณ์เกี่ยวกับกาม โรโคโค

วิศุคานะชีวิตของขุนนาง "ผู้ยิ่งใหญ่ศักดิ์สิทธิ์" รูปภาพของ "ชีวิตของคนเลี้ยงแกะบนเพลี้ยอ่อนของธรรมชาติดึกดำบรรพ์"

ฌอง อองตวน วัตตู (1684 - 1721) องค์ประกอบการแสดงละครและการสวมหน้ากากเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของวัตโต ความรุ่งโรจน์มาสู่คุณเกิดจากฉากที่กล้าหาญ "Gallant สามารถเรียกได้ว่าเป็นแคมเปญอันศักดิ์สิทธิ์ที่สง่างามของผู้คนซึ่งสามารถทำได้ทันทีองค์ประกอบที่สำคัญคือความเจ้าชู้และความรักตลก Harlequin ช่วยให้ศิลปินลบระหว่างโรงละคร และโลก navkolishnim ระหว่างวิสัยทัศน์กับความเป็นจริงโลกและ vchinok

Scale of Love (bl. 1715), หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

ความสุขของชีวิต

กล้าหาญ Harlequin และ Colombina 1716-1718 ซโบรี วอลเลซ ลอนดอน

ตลกฝรั่งเศส (1716)

เวเนเชียนศักดิ์สิทธิ์ (bl. +1718)

Boucher Francois (Francois Boucher) (1703-1770) Francois Boucher ศิลปะประยุกต์: ในการสร้างกระดาษแข็งสำหรับ espaliers, เด็กน้อยสำหรับ Sevres porceliani, จิตรกรรมวิโอลา, เพชรประดับและภาพวาดตกแต่ง, ภายหลังทาสี plafonds, แผง, ภาพวาดที่มีตำนาน, อภิบาล, ฉากประเภท, ภาพบุคคลเจ้าชู้อย่างหรูหรา, ภูมิประเทศที่งดงาม, ภูมิทัศน์ที่มีหน้าต่างสีเขียวสดใส

ภูมิทัศน์ใกล้ Beauvais 1740-1745 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour 1756. Stara Pinakothek, มิวนิก

มลินในยุค 1750 ของชาราตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ออร์ลีนส์.

ศิลปินต้นแบบของเขา ทศวรรษ 1730 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมดิสก้า 1746 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม.

ยุโรปรายสัปดาห์ 1732-1734 ซโบรี วอลเลซ ลอนดอน

ภาพเหมือนของทีมศิลปิน Marie-Jeanne Buzot 1743 เลือก Frick นิวยอร์ก

Snidanok 1739. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

นำเสนอเกี่ยวกับกฎที่สมเหตุสมผลของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม

การสะท้อนแสงที่จำเป็นตามวัตถุประสงค์

Pragnennya เพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคีความเรียบง่ายของ suvoro

สร้างรสชาติที่เป็นธรรมชาติ

ความคล่องแคล่วและความสงบในการสำแดงความรู้สึก

เหตุผลนิยมและตรรกะในvchinka

โรโคโค่ - tse ..

สไตล์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ด้วยลักษณะข้าวที่มีลักษณะนูนที่ติดวิชุกะและรูปแบบการพับ ลายเส้นที่ชวนให้นึกถึงเงาของเปลือกหอย

43. rocaille - tse ......องค์ประกอบส่วนหัวของเครื่องประดับในสไตล์โรโคโคซึ่งคาดเดารูปร่างของส่วนโค้งของเปลือกหอยและการเติบโตที่น่าอัศจรรย์

44. Mascaron tse ....ภาพประติมากรรมประดับประดาชีวิตในรูปศีรษะคนหรือสิ่งมีชีวิต เต็มหน้า

45. อารมณ์อ่อนไหว - ce ...ซึ่งโดยตรงในวรรณคดีและเวทย์มนต์ของอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ดูเหมือนจะเพิ่มความสนใจต่อความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ต่อโลกแห่งความเป็นจริงโดยรักผู้คนและธรรมชาติเป็นอันดับแรก

ข้อพิพาททางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิกบางส่วนเรียกว่า "ความฝัน Kazkovy"

ที่ประทับของราชินีฝรั่งเศสหน้ากรุงปารีส - พระราชวังแวร์ซาย

47. หลักการชีวิตท้องถิ่นในยุคคลาสสิก:

การสร้างสถานที่ในอุดมคติด้วยชีวิตของวิคอนสำหรับแผนเดียว วงดนตรีมอสโกได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ตรงกลางมีการวางแผนที่จะมีระบบถนนเป็นเส้นตรงหรือวงกลมตามแนวรัศมีอย่างเคร่งครัดโดยมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสเล็ก ๆ อยู่ตรงกลาง

48. ทำไมงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ?

N. Poussin - เหรัญญิกของสไตล์คลาสสิก ย้อนกลับไปที่ตำนานโบราณเหล่านั้น ประวัติศาสตร์เก่า, คัมภีร์ไบเบิ้ล , ปูสซิน เผยยุคปัจจุบัน ด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษอย่างละเอียด แสดงให้เห็นและใช้ความกล้าหาญอย่างมีคุณธรรมสูงส่งอย่างล้นเหลือ

N. Poussin

49. สิ่งที่รวมอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "ประเภทความกล้าหาญ"- A. Watteau และ F. Boucher

ไฟพับ เรื่องความรักและชีวิตบนเพลี้ยอ่อนในธรรมชาติดึกดำบรรพ์

ตั้งชื่อผู้แต่งเพลงคลาสสิคของ Vidensky

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

แต่ บี ซี

51. ซิมโฟนี - ce ...(Spіvzvuchchya) tvіrสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งประกอบด้วย 4 ส่วนคือ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายอาจมีคีย์เหมือนกัน และส่วนตรงกลางจะเขียนด้วยคีย์ที่มาจากส่วนหัว, Yakіy i vyznaєtsya

กล้าหาญ ประเภท

กล้าหาญ ประเภทกล้าหาญ svyatkuvannya (fr. fetes galantes) - ประเภทก้นที่แตกต่างกันซึ่งอาจเป็นรากเป็นเวลานาน แนวหน้า ร. є vinikli ในยุโรปใน 14 - 16 ศตวรรษ รูปภาพของ "สวนแห่งความรัก" แปลงของเพชรประดับ พรม แกะสลัก ภาพวาดครบรอบร้อยปีและขาตั้ง: ผู้หญิงและทหารม้าที่เดิน chanulers เช่นการแลกเปลี่ยนความรักในสวนดอกไม้: ขนาดเล็กใน "หนังสือชั่วโมงอันหรูหราของดยุค ของ Berry" น้องชายของ Limburg1 (bl. 141 - 1416, Condé Museum, Chantilly), "Christmas Day", จิตรกรรมฝาผนังโดย Francesco del Cossa (1469 - 1470, ปราสาท Scifanoy ที่ Ferrara), ภาพวาดของ Giorgione "Strong Concert" (บล็อก 1506 - 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดโดย Peter Paul Rubens "Garden of Love" (bl. 1632 - 1635, Prado) Ale vlasne สไตล์ R. เหมือนกัน. ก่อตัวขึ้นในตอนแรก ศตวรรษที่ 18 ในงานของ Antoine Watteau และโรงเรียนสอนโยคะในฝรั่งเศส สัญญาณของเผ่าพันธุ์ในประเทศที่ร่ำรวยของยุโรป ("การจาริกแสวงบุญไปยัง Kifera", 1717, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และฉากความรักในภูมิทัศน์สวนสาธารณะของ Watteau) เก๋ไก๋ ความทรงจำที่แปลกประหลาดบางครั้งของอาร์เหมือนกัน เป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพและกราฟิก "World of Art" (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin)

ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือวิชุกันของชีวิตของขุนนางในราชสำนัก, "ความศักดิ์สิทธิ์ที่กล้าหาญ", ภาพวาดอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" บนเพลี้ยอ่อนของธรรมชาติอันบริสุทธิ์, โลกแห่งความรักที่หลอกลวงและเรื่องราวที่ฉลาดแกมโกง ชีวิตของบุคคลคือ mitteva และ shvidkoplinna และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องจับ "ชีวิตที่มีความสุข" ให้รีบใช้ชีวิตและมีน้ำใจ "จิตวิญญาณแห่งมนต์เสน่ห์แห่งมนต์เสน่ห์และมนต์เสน่ห์" (M. Kuzmin)กลายเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ร่ำรวยใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ Venus, Diani, นางไม้และ Amuri ปกปิดหนวดของเทพองค์อื่น "การอาบน้ำ" "ห้องสุขาอันดับ" และถุงมือแห่งความพึงพอใจทั้งหมดนั้นเกือบจะเป็นหัวข้อหลักของภาพ แฟชั่นรวมถึงชื่อสีที่แปลกใหม่: “สีของสเตกนา นางไม้ pereljakanoj"(Tilesny)," สีของโทรจันที่ลอยอยู่ในนม "(สีน้ำเงิน-ไฟลามทุ่ง)," สีของชั่วโมงที่ใช้ "(สีดำ) เมื่อพิจารณาแล้วชัดเจนว่าสายอักขระขององค์ประกอบของความคลาสสิคหลีกทางให้กับเจ้าตัวเล็กที่ผอมบางและบางลง

อองตวน วัตตู (1684-1721) ถูกเรียกว่า "กวีแห่ง unturbo dozville" และ "นักบุญผู้กล้าหาญ" ซึ่งเป็น "นักร้องแห่งกลเม็ดเด็ดพรายและความงาม" มีภาพปิคนิคในงานของฉันตลอดไป สวนสาธารณะสีเขียว, การแสดงดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ, แท่งแห่งความรู้และการเชื่อมที่ตายลง, การเต้นรำอันงดงาม, ลูกบอลและการปลอมตัว ในเวลาเดียวกัน ในภาพเดียวกัน มีความประหม่าของความโกลาหล

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคือ "การจาริกแสวงบุญที่เกาะคิเฟรา" ผู้หญิงที่มีเสน่ห์และทหารม้าผู้กล้าหาญปีนขึ้นไปบนอ่าวทะเล เต็มไปด้วยต้นเบิร์ชสีขาว กลิ่นเหม็นพุ่งไปที่เกาะคิเฟรา - เกาะแห่งความรักและความงามของวีนัส ไปให้พ้นเพื่อรับคำแนะนำ

อองตวน วัตตู.จาริกแสวงบุญที่เกาะคิเฟรา 1717 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ออกมาจากต้นสนทะเล Holy kokhannya เริ่มต้นที่รูปปั้น ซึ่งแสดงให้เห็นดาวศุกร์และคิวปิด โดยหนึ่งในนั้นเหยียดลงไปเพื่อสวมพวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดา Pishny Bіlyapіdnіzhzhyaรูปปั้นพับ zbroyu, ผู้ครอบครอง, ลีร่าและหนังสือ - สัญลักษณ์ของสงคราม, วิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ความรักเป็นสิ่งที่ดี เอาชนะทุกสิ่ง!

Diya แผดเสียงเหมือนสายหนังดังนั้น rozpovida เกี่ยวกับผิวหนังที่เดินพร้อมกับไอระเหยที่ทำให้หายใจไม่ออก ความตึงเครียดซึ่งกันและกันของฮีโร่ถูกเลื่อนออกไป: ดูการแร็พ, ท่าทางวิงวอนในมือของหญิงสาว, ภาษาถูกตัดออกเป็นพยางค์ ... ความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติถูกสังเกตในทุกสิ่ง

เอลตอนเย็นพระอาทิตย์ตกดินzabarvlyuєท้องฟ้า Holy kohannya zgasaєชวนให้นึกถึงผลรวมของความสนุกแบบไร้เทอร์โบของคู่รักที่หายใจไม่ออก และอีกไม่นานกลิ่นเหม็นจะย้อนกลับมาที่เรือของคุณ ซึ่งนำพวกเขาจากโลกที่ไม่จริงมาสู่โลกแห่งชีวิตประจำวัน กังหันลมมหัศจรรย์-เรือรัก-พร้อมยิง ผืนผ้าใบเพนเซิลที่สัมผัสได้ถึงน้ำแข็ง อบอุ่น นุ่มนวล สีสันสดใส ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

ฉันรู้จักดินแดนที่ฉันรักเพื่อคนเหล่านั้น

urochisti แลกเปลี่ยนอะไรกับพระอาทิตย์ตก

Cho light penzlem อองตวน วัตตู

Torknuvshi ทิ่มหัวใจของฉัน

G. Ivanov

ภาพของ Watteau "Gilles" ("P'ero") ซึ่งสร้างขึ้นในฐานะของ viviska สำหรับการแสดงของนักแสดงตลกที่หลงทางอยู่ต่อหน้าผลงานชิ้นเอกที่เหมาะสม

Gilles - ตัวละครหลักและความรักของคอเมดีฝรั่งเศสเรื่องหน้ากากซึ่งให้เสียงว่า P'ero - ฮีโร่ ตลกอิตาลีเดลอาร์เต้ Nezgrabne, naїvne іstotaเช่น nibi ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเยาะเย้ยpostіynyhและคดเคี้ยวของ Harlequin เจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์ ชีวิตของภาพในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมที่มีเสื้อคลุมและในโบสถ์ทรงกลม เป็นการเกเรและเจ๊งที่จะยืนอยู่ต่อหน้าผู้เฝ้าดูในเวลานั้นเช่นเดียวกับนักแสดงตลกคนอื่น ๆ พวกเขาถูกพาตัวไปเพื่อชดใช้ วิน เนมอฟ แซวตัวเอง sednіka, zdatnogo visluhati ฉัน zrozumіti yogo ในท่าตลกขบขันของนักแสดงตลกด้วยมือที่หย่อนคล้อยต่ำลงเขาดูอุกอาจและไม่มีการป้องกันด้วยการชำเลืองมอง ตัวตลกที่ดูเหน็ดเหนื่อยและไร้ค่าเริ่มคิดถึงความพอเพียงของมนุษย์ หุนหันพลันแล่นเพื่อสร้างความสนุกสนานและให้กำลังใจแก่สาธารณชนที่น่าเบื่อ ผลกระทบทางอารมณ์ของฮีโร่ที่ปล้นเขาเป็นหนึ่งในภาพที่ทรงพลังและไม่เป็นมิตรที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพด้วยแสง

ในความคิดของศิลปิน ภาพวาดนั้นสดใสกว่า ความเรียบง่ายที่มีขอบเขตสำหรับแรงจูงใจและการจัดองค์ประกอบที่นี่เข้ากันได้ดีกับความคิดเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างจะเหมาะสม จานสี. เสื้อคลุมสีขาวหลักสำหรับการสะกดคำพร้อมการป้องกันและในขณะเดียวกันก็เมตตา penzl ruhs Merechtlivy สตรีมโทนสีซีดเป็นมันเงา ม่วงซีด เทาอมเหลือง ส่องแสงระยิบระยับเป็นหนึ่งเดียว แบ่งออกเป็นกลิตเตอร์สามสีหลายร้อยสี ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมให้กับความรู้สึกทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของภาพ จามรีที่นี่ไม่ดีพอกับ vislov ของหนึ่งใน sucasniks: “วัตโตไม่ได้เขียนด้วยฟาร์บ แต่เขียนด้วยน้ำผึ้ง ละลายด้วยเบอร์ชติน”

Francois Boucher (1703-1770) เคารพคำสอนที่แท้จริงของ Watteau บางคนเรียก Yogo ว่าเป็น "ศิลปินแห่งพระคุณ", "Anacreon of painting", "จิตรกรในราชวงศ์" คนอื่นฝันถึงศิลปินที่ "หน้าซื่อใจคด" ในเรื่องใหม่ "ผู้ที่มีทุกสิ่งคือไครเมียแห่งความจริง" คนที่สามตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของ Yogo หยิบโทรจันที่นั่นสำหรับคนอื่น ๆ พวกเขารู้แค่หนามเท่านั้น"

ดินสอของศิลปินคือการจัดวางภาพเหมือนในพระราชพิธีของจักรพรรดินีแห่งพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เห็นได้ชัดว่าเธอขโมย Boucher มากกว่าหนึ่งครั้งที่เธอกระตุ้นให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยของzamіskihและคฤหาสน์แบบปารีส ในภาพวาด "Pane de Pompadour" นางเอกถูกนำเสนอด้วยคำพูดและวัตถุต่าง ๆ ที่หรูหราซึ่งบอกเล่าถึงรสนิยมทางศิลปะและการกักตุน วอห์นนอนอย่างสง่าผ่าเผยบนผ้าม่านธรรมชาติที่ระอุ หนังสือในїї rutsi - ความเครียดที่เห็นได้ชัดในการส่องสว่างและvіddanіstіntelektualnyhครอบครอง

ฟรองซัวส์ บุช.นางเดอ ปอมปาดัวร์ 1756 Stara Pinakothek, มิวนิก

Marquise de Pompadour ให้เกียรติศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยจำได้ว่าเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอและจากนั้นในฐานะประธาน Academy of Arts ทำให้เขาได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

François Boucher หันไปหาภาพของฉากไร้สาระมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวละครหลักของคนพาลอย่างคนพาล คนเลี้ยงแกะขยะ หรือสหายเปลือยกายอ้วนๆ ที่ดู Venus และ Dian ในตำนาน รูปภาพ Yogo สว่างขึ้นด้วยความตึงเครียดที่มีความหมายสองนัยรายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ยกก้นเตียงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะลดระดับล่างของการอาบน้ำ Diani นิ้วกดที่ปากหน้าแดงดูคาถาเบียดเสียดขึ้นไป เท้าของแกะที่กำลังจะตายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการจูบ D. นกพิราบ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและเพลิดเพลินกับยุคของเขาอย่างปาฏิหาริย์!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพด้วยแสงโดย Francois Boucher ก่อนหน้านี้เต็มไปด้วยปรมาจารย์ด้านสีและวิชุกะเบบี้ การจัดวางองค์ประกอบที่สดใสสวยงาม มุมของตัวละครที่ไม่ใช่ฉากหลัก เงาที่ชวนคิด ทิวทัศน์ละคร, น้ำผลไม้ เน้นสี, Yaskravіvіdbliski farb lucidity, ใช้กับจังหวะแห้ง, เบา, ไหล, จังหวะที่ไหว - ทุกอย่างทำเพื่อ F. Boucher ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ไม่สมบูรณ์ ภาพวาดของเขาถูกเปลี่ยนเป็นแผงตกแต่ง ประดับประดาภายในอ่าวและอากาศ กลิ่นเหม็นเรียกโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม

สอบถามและงาน

1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? ทำไมฉันต้องออกไปเที่ยวในอุดมคติของความงาม? อะไรที่เหมาะกับคำยืนยันของศิลปิน คุณสามารถแบ่งหัวข้อออกเป็น "เซ็กส์หมู่" และ "นำฮีโร่" ได้อย่างไร คุณชอบภาพวาดของ N. Poussin มากที่สุดหรือไม่? ทำไม?

2. คุณสามารถทำอะไรกับความคิดร่วมสมัย อะไรอยู่ในงานประติมากรรมของ A. Canovi “ชีพจรแห่งชีวิต”? อธิบายความคิดเห็นของคุณ คุณคิดว่าเหตุใด A. Canova และ B. Thorvaldsen มักหันไปใช้โครงเรื่องและภาพในตำนาน ยากิ ลักษณะข้าว มารยาทที่สร้างสรรค์ก. ฮูด็อง?

3. บอกเกี่ยวกับ A. Watteau และ F. Boucher - ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทกล้าหาญ" ในภาพวาด Rococo อะไรคือแรงจูงใจหลักของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา?

ความคิดสร้างสรรค์

จัดแนวรูปภาพของ Poussin "Parnassus" กับภาพเฟรสโกที่มีชื่อเดียวกันโดย Raphael อะไรคือความง่วงและอะไรเป็นสาเหตุของมารยาทที่สร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้?

เตรียมสไลด์โชว์สำหรับการบรรยายในหัวข้อ "ประติมากรรมชิ้นเอกของความคลาสสิค" คุณเลือกเอกสารประกอบพร้อมคำอธิบายประกอบสั้นๆ

เตรียมบทความสำหรับนิตยสารลึกลับที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทผู้กล้าหาญ" (A. Watteau, F. Boucher และ O. Fragonard) พยายามจินตนาการถึงลักษณะทางศิลปะของ scih mastrіv ทางผิวหนังในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน

เขียนเรียงความสั้น ๆ ในหัวข้อ“ วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Antoine Watteau คิดและพูดเกี่ยวกับอะไร? ".

"ประเภทความกล้าหาญ" - ภาพวาดโรโคโค

Maistry ของ "ประเภทกล้าหาญ" ROCOCO ("ความเพ้อฝัน", "primhlivy"; French Rococo ใน rocaille - หินของหิน, เปลือกหอย), รูปแบบโดยตรง, panoyche ในศิลปะยุโรปโดยขยายสามในสี่แรกของศตวรรษที่ 18 Vin ไม่ได้เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีซึ่งเป็นเวทีร้องเพลงสไตล์บาโรกแบบยุโรป คำว่า "โรโคโค" ถูกใช้ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ศิลปะของโรโคโคเป็นโลกแห่งการมองเห็นและความรู้สึกใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม vyshukanosti ความเหลื่อมล้ำไร้สาระในพื้นที่ใหม่ของความกล้าหาญและความน่าสมเพช - กลิ่นเหม็นเปลี่ยนจากฟ้าร้องเป็นความรักจินตนาการและฟริตเตอร์ที่มีเสน่ห์ golovnіภาพวาดโรโกโกเหล่านั้น - ชีวิตของวิชุกันของขุนนางในราชสำนัก, ภาพวาดอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" บนเพลี้ยอ่อนของธรรมชาติดึกดำบรรพ์, โลกแห่งความรักที่หลอกลวงและเรื่องราวที่ฉลาดแกมโกง ชีวิตของบุคคลคือ mitteva และ shvidkoplinna และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องจับ "ชีวิตที่มีความสุข" ให้รีบใช้ชีวิตและมีน้ำใจ “จิตวิญญาณแห่งมนต์เสน่ห์และเสน่ห์” กลายเป็นบทเพลงแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ร่ำรวยใน “สไตล์ราชวงศ์

อองตวน วัตตู อองตวน วัตตูถูกเรียกว่า "กวีแห่งดอสวิลล์ที่ไม่มีเทอร์โบ" และ "นักบุญผู้กล้าหาญ" "ผู้ชื่นชอบความมีไหวพริบและความงาม" ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาบรรยายภาพปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่มตลอดปี ดนตรีลัทธิพ่อและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ แท่งแห่งความรู้และการเชื่อมที่ตายลง งานเลี้ยงอันงดงาม ลูกบอลและการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน ในภาพโยคะ มีความเขินอายของความวุ่นวาย มองเห็นความคมชัดของความสวยงามและความอึมครึมของสิ่งที่คุณเห็น

อองตวน วัตตู. จาริกแสวงบุญที่เกาะคิเฟรา 1717-1718 น. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคือ "การจาริกแสวงบุญที่เกาะคิเฟรา" ผู้หญิงที่มีเสน่ห์และทหารม้าผู้กล้าหาญปีนขึ้นไปบนอ่าวทะเล เต็มไปด้วยต้นเบิร์ชสีขาว กลิ่นเหม็นพุ่งไปที่เกาะคิเฟรา - เกาะแห่งเทพธิดาแห่งความรักและความงามของวีนัสที่ซึ่งได้รับคำสั่งจากตอทะเล โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน จังหวะเบา ๆ ของ Penzle - ทุกสิ่งสร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

ภาพของ Watteau "Gilles" ("P'ero") ซึ่งสร้างขึ้นในคุณภาพของ vivisca เพื่อความได้เปรียบของนักแสดงตลกที่หลงทางอยู่ตรงหน้า shedavrams ที่ถูกต้อง Gilles เป็นตัวละครหลักและความรักของคอเมดีเรื่องหน้ากากฝรั่งเศส Sound P'iro - ถึงฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี Nezgrabne, naїvne іstotaเช่น nibi ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเยาะเย้ยpostіynyhและคดเคี้ยวของ Harlequin เจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์ ภาพของศิลปินได้รับการวาดอย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายแบบมีขอบเขตของแม่ลายและองค์ประกอบในที่นี้มาพร้อมกับสิ่งเล็กน้อยและขอบเขตสีที่รอบคอบ อองตวน วัตตู. กิลส์. 1721. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ปารีส. (พระเอกของโรงละครยุติธรรม Gilles ในชุดของ P'ero)

อองตวน วัตตู. นักแสดงตลกชาวอิตาลี

อองตวน วัตตู. นักแสดงละครเวทีชาวฝรั่งเศส

อองตวน วัตตู. รักแกมม่า.

อองตวน วัตตู. ตามอำเภอใจ ใกล้กับ 1718 อาศรม ปีเตอร์สเบิร์ก

อองตวน วัตตู. เมซเซติน. 1717-1719 น. พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน. นิวยอร์ก

อองตวน วัตตู. ซาโวยาร์ดกับคุณยาย

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) เคารพคำสอนที่แท้จริงของ Watteau บางคนเรียก Yogo ว่าเป็น "ศิลปินแห่งพระคุณ", "Anacreon of painting", "จิตรกรในราชวงศ์" คนอื่นฝันถึงศิลปินที่ "หน้าซื่อใจคด" ในเรื่องใหม่ "ผู้ที่มีทุกสิ่งคือไครเมียแห่งความจริง" คนที่สามตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของ Yogo หยิบโทรจันที่นั่นสำหรับคนอื่น ๆ พวกเขารู้แค่หนามเท่านั้น"

ดินสอของศิลปินมีภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 เห็นได้ชัดว่าเธอขโมย Boucher มากกว่าหนึ่งครั้งเธอกระตุ้นให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยของzamіskihและคฤหาสน์แบบปารีส ในภาพวาด "Pane de Pompadour" นางเอกถูกนำเสนอด้วยคำพูดและวัตถุต่าง ๆ ที่หรูหราซึ่งบอกถึงรสนิยมทางศิลปะและการกักตุน วอห์นนอนอย่างสง่าผ่าเผยบนผ้าม่านธรรมชาติที่ระอุ หนังสือในїї rutsi - ความเครียดที่เห็นได้ชัดในการส่องสว่างและvіddanіstіntelektualnyhครอบครอง Marquise สนับสนุนศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานทอผ้า แล้วพระราชทานตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของพระราชา" ฟรองซัวส์ บุช. นางเดอ ปอมปาดัวร์ 1756 สตารา ปิโนเตคู มิวนิก

François Boucher หันไปหาภาพของฉากไร้สาระมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวละครหลักของคนพาลอย่างคนเลี้ยงแกะ คนเลี้ยงแกะที่ขี้เหนียวและขี้เหนียว หรือเพื่อนที่เปลือยเปล่าอ้วนๆ ที่ Venus และ Dian ที่ดูราวกับเป็นตำนาน ภาพวาดของเขาสว่างขึ้นด้วยความตึงเครียดที่คลุมเครือ รายละเอียดที่น่าดึงดูด (ยกก้นเตียงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะ ลดระดับก้นของการอาบน้ำ Diani อย่างแนบเนียน กดนิ้วของเธอไปที่ปาก หน้าแดง ชำเลืองมองคาถา จูบนกพิราบในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ ) ศิลปินตระหนักดีถึงแฟชั่นและรสนิยมของเขา! ฟรองซัวส์ บุช. อาบน้ำไดอาน่า. . พ.ศ. 1742 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโดย François Boucher ก่อนหน้านี้ มันเต็มไปด้วยปรมาจารย์ด้านสีและวิชุกะเบบี้ องค์ประกอบที่สดใสอย่างอบอุ่น มุมตัวละครที่ไม่ใช่ปฐมวัย เงาที่ชวนให้นึกถึงฉากละคร การเน้นสีที่ชุ่มฉ่ำ แววตาที่ชัดเจนของฟาร์บที่เจาะทะลุ ใช้การแปรงพู่กันที่บางเบา จังหวะโบกเรียบ ทั้งหมดนี้ทำให้เอฟ บูเชร์เป็นปรมาจารย์ที่ไม่สมบูรณ์แบบ ของการวาดภาพ ภาพวาดของเขาถูกเปลี่ยนเป็นแผงตกแต่ง ประดับประดาภายในอ่าวและอากาศ กลิ่นเหม็นเรียกโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม ฟรองซัวส์ บุช. รบกวนการนอนหลับ

ฟรองซัวส์ บุช. ปาน ไอ ไซริงก้า.

Fragonard Jean Honore จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 กลายเป็นที่รู้จักในฉากความกล้าหาญและบั้นท้ายที่มีคุณธรรมซึ่งความละเอียดอ่อนของโรโกโกผสมผสานกับความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์เรืองแสง ซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ตระหง่าน ลำดับด้วยการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโปสเตอร์จริงฉันสร้างและอภิบาล - ด้นสดฉันสร้างฉากด้วยความมีชีวิตชีวาที่เขียนจากธรรมชาติ Fragonard Jean Honore

ฟราโกนาร์ด. พิธีบรมราชาภิเษก

ฟราโกนาร์ด. กราดคม คิส

ฟราโกนาร์ด. Psyche แสดง Dari Cupid พี่สาวน้องสาว

ออนเนอร์ ฟราโกนาร์ด "กอยดาลกิ" 1,766.

ฟราโกนาร์ด. เรียนดนตรี

Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) จิตรกรและนักวาดภาพชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพ หุ่นเพรียวและผอมเพรียว จริงใจ และเป็นกันเอง (“L. F. Bertin”, 1832) ในภาพวาด เขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกทางวิชาการ (“The Apotheosis of Homer”, 1827) ในปี ค.ศ. 1806 ฮังการีอยู่ที่นี่ นเรชตี ในอิตาลี โดยพรากจากมันมาเป็นเวลานาน (1806-20 - โรม, 1820-24 - ฟลอเรนซ์) ด้วยแรงบันดาลใจของศิลปะอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ โดยเฉพาะราฟาเอล ฉันสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: ภาพเหมือนของ "พรมแดน" (1807, Aix-en-Provence); "มาดามเดอโวส" (1807, Condé Museum, Chantilly); "Marcotte d" Argentoy "(1810, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน); "Card" (1811, Louvre, Paris); "Madame Zenon" (1816, พิพิธภัณฑ์ในน็องต์); ปีเตอร์สเบิร์ก) . Louis David ภาพเหมือนของศิลปิน Ingra ใกล้กับ 1800 พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

อ. รูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม พ.ศ. 2357 โอลิยา, แคนวาส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

อ. dzherelo

อ. ภาพเหมือนของเคานต์กูเรฟ พ.ศ. 2364 โอลิยา, แคนวาส. เฮอร์มิเทจ ปีเตอร์สเบิร์ก

รูปปั้นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ Rococo Meissen

เฟอร์นิเจอร์โรโคโค

เฟอร์นิเจอร์โรโคโค พระราชวังฤดูหนาว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

กำลังใจและภาระกิจ: ก. วัตโตเป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้าโศก "ศิลปินแห่งพระคุณ" - F. Boucher ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโรโคโค เขียนเรียงความในหัวข้อ "เกี่ยวกับสิ่งที่วีรบุรุษของภาพวาดของ Antoine Watteau สามารถฝันและพูดได้