เพอร์คัชชัน - ตระกูลเครื่องดนตรีที่มีจำนวนมากที่สุดในยุคปัจจุบัน ควรได้ยินเสียงจากประเภทเครื่องดนตรีหลังจากกระแทกพื้นผิวเพิ่มเติม สามารถนำเสียงมาจากรูปแบบต่างๆ ได้เท่านั้น และเตรียมจากวัสดุธรรมดาๆ นอกจากนี้ อนุญาตให้ใช้แทนการตีแทนการตีได้ - ในวันนั้น ถูกขัดจังหวะด้วยไม้ ค้อน หรือเคาะที่ด้านหลังเสียงเดียวกัน til

ประวัติเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรก

เครื่องมือช็อคเป็นหนึ่งในนั้นที่พบ ต้นแบบแรกของเครื่องเพอร์คัชชันปรากฏขึ้น ถ้าคนกลุ่มแรกกระแทกอย่างหินบนหิน หันไปใช้จังหวะ kshtalt สำหรับการเต้นรำในพิธีกรรม หรือเพียงแค่ในเทอร์โบตตามจังหวะที่หลากหลาย (หินบด เมล็ดพืชที่บดแล้ว เป็นต้น)

ในวันนั้น เครื่องมือช็อคสามารถใช้เป็นเสียงที่เก่าแก่ scho viroblyaєdezmіrenі คอลเลกชันของ tse buli หินหรือแท่งไม้กระดาน จากนั้นมีแนวคิดเกี่ยวกับ vistukuvati จังหวะที่ดึงบนร่างที่ว่างเปล่าของกลอง shkiri - pershi

ในระหว่างการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของชนเผ่าในแอฟริกากลางและเชื้อสายทางไกล นักโบราณคดีพบว่าตัวเองดูเหมือนอยู่พร้อม ๆ กัน เห็นได้ชัดว่ากลิ่นเหม็นกลายเป็นก้นของการพัฒนาเครื่องเคาะจังหวะของยุโรป

คุณสมบัติการทำงานของเครื่องเพอร์คัชชัน

เสียง การสั่นสะเทือนด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน คล้ายกับท่วงทำนองจังหวะดั้งเดิม ต้นแบบที่ดังก้องกังวานของเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะของ Vikorists นั้นกำลังดำเนินการอยู่ก่อนเวลาของการเต้นรำตามพิธีกรรมของชาวกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ ดินแดนแห่งเอเชีย

และแกนของตัวแทนของอำนาจอาหรับโบราณ vikoristovuvali เครื่องเพอร์คัชชัน, กลอง zokrema ในแคมเปญ Vyskovy ชนชาติยุโรปได้ยึดเอาประเพณีอันรุ่มรวยของชาวยุโรป นางาโตะในแผนการอันไพเราะ ตรอก guchny และจังหวะ กลองกลายเป็นตัวนำยิ่งยวดที่อยู่ยงคงกระพันของการเดินขบวนและเพลงสวดทั้งหมด

เครื่องเพอร์คัชชันแบบเดียวกันในวงออเคสตรารู้วิธีเข้าถึงวงกว้าง ด้วยการเข้าถึงดนตรีวิชาการของยุโรป їм був zakritiy ที่หลากหลาย เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันรู้จักการหยุดชะงักของดนตรีในวงดุริยางค์โอเปร่าและบัลเลต์ และเพียงเพราะกลิ่นเหม็นในวงออเคสตราเท่านั้น จากนั้นวงออเคสตราที่ไม่มีกลอง timpani, tarilok, tambourine, tambourine หรือ tricotnik ก็สามารถรับรู้ได้อย่างง่ายดาย

การจำแนกประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน

กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่เพียงแต่เป็นตัวเลขเท่านั้น แต่ยังมีความไม่เสถียรอีกด้วย มีการจำแนกวิธีการต่างๆ หลายวิธี และสามารถติดตั้งเครื่องมือเดียวและเครื่องมือเดียวกันได้ทันทีก่อน decilkokh pidgroup

วันปีใหม่ของเครื่องดนตรีช็อต - ทิมปานี, ไวบราโฟน, ระนาด; กลองrіznі vidi, แทมบูรีน, กลองแอฟริกันที่นั่น, เช่นเดียวกับ trikutnik, tarіlki, และอีกมากมาย

นักดนตรี Kozhen มีความผิดฐานผูกติดอยู่กับเครื่องดนตรีของเขา มือกลองไม่มีความผิด มันเป็นมืออาชีพ มันจำเป็นมากสำหรับขุนนางซึ่งสร้างชุดกลอง

คลังสินค้าและมุมมองล่าสุดของชุดกลองมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาในระยะเวลา 120 ครั้ง

น่าแปลกที่จามรีviglyadaєชุดกลองคลาสสิกseogodnі คลังสินค้าหลักคือตู้คอนเทนเนอร์และถัง

หัวบนภาชนะ ...

Riznomanittya tarilok ยิ่งใหญ่กว่า - มี tarilok หลายร้อยประเภท กลิ่นเหม็นคือ razr_znyayutsya ตามขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางโลหะผสมรูปร่างและพารามิเตอร์іnshim การจำแนกประเภทหลักของ tariloks มีดังต่อไปนี้:

• ไฮแฮท (หมวก). Podvіyna tarіlka, ติดตั้งบนเครื่องตัดเดียว มักจะตามด้วยจังหวะพื้นฐานโดยตัวหมวกเอง Het krypitsya ในสไตล์พิเศษพร้อมกับเหยียบ ตามกฎแล้วเสียงของ hi-hat เล็กน้อยจะถูกควบคุมด้วยเท้าซ้าย
• ชน (ชน). Tarіlka, scho ใช่, เครียด, ฟังดูเข้มข้น Vikoristovutsya แยกสำหรับสายจังหวัดเช่นเดียวกับการเน้น
• ขี่... Volodya ด้วยเสียงและเสียงแห้ง โดยทั่วไปแล้ว tars จะคงอยู่น้อยที่สุด (ความไร้สาระของการทำให้เกิดเสียง)
• สาด Tarilka เส้นผ่านศูนย์กลางเล็กใช่เลย ฉ่ำเสียงคม
• ประเทศจีน (จีน).แบบฟอร์มTarіlka zignutoї Mah guchne และเสียงมั่งคั่ง

กลองชุดใดบ้างที่รวมอยู่ในชุดกลอง?

ก่อนที่กลองจะถูกรายงาน:

• Bassdrum (กลองเบส, "กลองเตะ")... สำหรับกริซ แป้นเหยียบที่มีคาลาทัลจะติดอยู่กับดรัม ใช่เสียงที่ตึงและแตกซึ่งตามกฎแล้วเป็นพื้นฐานของปาร์ตี้
• Snaredrum (กลองมาเลียม, กลองหุ่นยนต์)... หนึ่งในองค์ประกอบหลักที่เก็บไว้คือกลองชุด Mau dzvіnkyเสียง "สกปรก" เล็กน้อย
• ทอม-ทอม... Tse pіdvіsnіหรือกลองpіdlogov เสียงของtom-tomіvนอนลงจากrozmіrіv ตามกฎ ยิ่งเสียงกลองต่ำ เสียงกลองก็จะยิ่งต่ำลง

ใครคือดรัมคิท มือกลองหนังคือลีดเดอร์เอง ชุดที่สมบูรณ์สามารถได้มาจากความรกร้างของสไตล์ดนตรีและเทคนิคของกริส ชุดมินิมอลสำหรับกลองชุด tse เบส กลอง กลองมาลี ไฮแฮท

องค์ประกอบเพิ่มเติมของชุดกลอง

เห็นได้ชัดว่าชุดดรัมไม่ได้จัดเก็บในภาชนะและปริมาตรเท่านั้น ชื่นชมความมีทัศนวิสัยของรูปแบบและรูปภาพ นอกจากนี้ มือกลองคือ vikoristovuyt dodatkovo กระดึงที่องค์ประกอบช็อตіnshі: ระนาด ฆ้อง ทัมบูรินีเป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกขององค์ประกอบ tsikavih ที่ไร้อำนาจ แต่อย่าเข้าไปในโกดังของชุดกลองแบบคลาสสิก ตามกฎแล้วมีเครื่องมือของกลุ่มชาติพันธุ์เช่น bongos, shakers, tabla และ іnshі อืม มาบุต มือกลองไม่สามารถทำอะไรได้เลย ดังนั้น tse -!

ติดตั้งสำเร็จ

Yak bachite ชุดพื้นฐานของดรัมคิทไม่ค่อยดีเท่าไหร่ มือกลองสามารถเลือกระหว่างตัวเลือกต่างๆ สำหรับชุดที่สมบูรณ์ Є ความเป็นไปได้ในการซื้อการติดตั้งสำเร็จรูปหรือตัวเลือกแยกต่างหาก - ตัวอย่างเช่น การซื้อเครื่องมือที่คล้ายกับคุณจากไวรอบนิคประเภทต่างๆ สำหรับชุดเดียว

จากชุดกลองชุดที่สมบูรณ์ของคุณ ให้นอนลงอย่างมั่งคั่งมาก คุณภาพของเสียง พลัง ความเก่งกาจของเสียง ในขณะที่ทำไมคุณถึงไม่เล่นกลองคิทของคุณ คุณจะไม่สามารถประสบความสำเร็จอย่างจริงจังได้หากไม่มี trenuvan ปกติและง่าย การเป็นมือกลองคือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ฉันไม่ต้องการที่จะลืมเกี่ยวกับการเติบโตและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

กลองชาติพันธุ์ SVITU

สัมผัสเสียงกลองเปิด Flash Player!

ในภูมิภาคของการเดินป่า	กลองรูปถ้วยปีทราย		กลองทรงกระบอกและกลองทรงกรวย
	กลองเหมือนถัง		ไอดิโอโฟน (เครื่องเพอร์คัชชันแบบไม่มีเมมเบรน)

(ดูการ์ดในขนาดใหม่)

กลองประจำชาติคือนักมายากลสำหรับคนเงียบๆ ที่ต้องการเห็นอิสระในการแสดงออกและเห็นพลังและพลังที่เพิ่มขึ้น ก่อนหน้านั้น ความเฉยเมยของเครื่องดนตรีประจำชาติในท้องทุ่งในความทรงจำของเสียงที่สร้างขึ้นเอง และกลิ่นเหม็นยังเพิ่มรสชาติของชาติพันธุ์ให้กับคนต่างถิ่น และคุณจะไม่หลงทางโดยปราศจากความเคารพอย่างแน่นอนสำหรับกลองจำนวนมากนั้น จำเป็นต้องคว้าไว้ด้วยมือของคุณ เพราะการตีกลองแบบแมนนวลนั้นเรียกว่าการกระทบของคำภาษาละติน perka-hand

กลองชาติพันธุ์นั้นมีไว้สำหรับความเงียบ hto shukє vidchuttya ใหม่และเริ่มต้น และที่สำคัญที่สุด แม้จะไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพ แต่กลองก็เล่นได้ง่ายและไม่ใช่เครื่องมือพิเศษทางดนตรีโดยเฉพาะ เพื่อความถูกต้องและ bezdezhnaya bazhannya จากคุณไม่จำเป็นอีกต่อไป!

กลองปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของประวัติศาสตร์ของผู้คน เมื่อขุดในเมโสโปเตเมีย ลูกเปตองจะรู้จักเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องหนึ่งที่พบ ซึ่งแตกเป็นเสี่ยงๆ ในสายตาของกระบอกสูบขนาดเล็ก ซึ่งดูเหมือนเป็นวันที่สำหรับยุคของเรามานับพันปี กลองที่รู้จักกันในโมราเวียมีอายุย้อนไปถึงห้าพันปีก่อนคริสต์ศักราช e. ในอียิปต์โบราณ กลองได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับ chotiry พัน rockiv ก่อนคริสต์ศักราช e. Vidomo เกี่ยวกับการตีกลองในสุเมเรียนโบราณ (ประมาณสามพันหินก่อนคริสต์ศักราช E) ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่พบ กลองได้รับชัยชนะในฐานะเครื่องมือส่งสัญญาณ เช่นเดียวกับผู้นำทางสุดยอดของการเต้นรำตามพิธีกรรม การเดินป่าตลอดเวลา และพิธีกรรมทางศาสนา

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของกลองนั้นใกล้เคียงกับความหมายของหัวใจ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีจำนวนมาก เราหวังว่าจะทำหน้าที่อยู่ตรงกลางระหว่างโลกและท้องฟ้า กลองถูกมัดด้วยแทมบูรีนอย่างแน่นหนา ซึ่งสามารถเป็นกลองแรกในแง่ของคุณภาพกับดรัมได้ มันจึงเก่า ในตำนานของชนชาติมองโกเลีย มะม่วงปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากดรัมพ็อด Danomu Derham ซึ่งเป็นเทพแห่งชามานิกในสองส่วน บ่อยครั้ง กลองดูเหมือนชั่วร้ายของจุดเริ่มต้นต้นแบบ: หน่อมแน้มและเจ้าอารมณ์ เดือนและง่วงนอน โลกและสวรรค์ด้วยสองแทมบูรีน ในวัฒนธรรมบากาติโอ กลองจะเปรียบได้กับเครื่องสังเวยบูชาและกริ่งกับต้นไม้แสง (กลองทำมาจากต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์) ความรู้สึกของ Dodatkovy ภายในกรอบสัญลักษณ์ของการห่อหุ้มด้วยรูปทรงของกลอง พระศิวะมีกลองไวโคริสต์ซึ่งใช้ทำเสียงกับพระศิวะรวมถึงคุณลักษณะของส่วนที่เหลือ กลองทั้งหลังซึ่งมีรูปร่างเป็นปีที่น่ากลัวของชื่อ Damar ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการยื่นออกมาและการเชื่อมโยงกันของแสงจากสวรรค์และโลก ถุงสองใบสำหรับแขวนบนสายไฟจะถูกดันไปตามพื้นผิวของถังซักเมื่อพันรอบถังซัก

ในลัทธิชามานิสต์ กลองจะชะงักงันในทางยาโกสติในการไปถึงค่ายสุขสันต์ ในพุทธศาสนาในทิเบต พิธีกรรมทางหนึ่งรวมถึงการเต้นรำพร้อมกับกลองที่ทุบจากกะโหลก กลองของหมอผี Sami เป็น kobdas บนพื้นฐานของการหล่อเลี้ยงภาพลักษณ์ของตัวละครศักดิ์สิทธิ์มันจะกลายเป็นเรื่องซบเซาสำหรับการบอกโชคลาภ (โดยการทุบค้อนซึ่งเป็น trikutnik พิเศษวางบนกลองเพื่อ ร้องผ่านภาพเดียวก่อนเปลี่ยน

ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ กลอง bubo เป็นผู้สืบทอดของ timpani สมัยใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในลัทธิ Kibel และ Bacchus ใน Afritsa ท่ามกลางชาว Bagatykh กลองได้ให้สถานะเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจของกษัตริย์

กลองคริสต์มาสเป็นที่นิยมอย่างมากในโลกและเล่นในรูปแบบที่นิยมมากที่สุด กลองแบบดั้งเดิมของDeyakіได้รับชัยชนะในการฝึกฝนทุกวันมาอย่างยาวนาน ราคา เพอร์ชสำหรับทุกสิ่ง เครื่องดนตรีละตินอเมริกาทั้งหมด: บองโกส คองกาส และไอน ไม่นานมานี้ กลองและกลองของแอฟริกาที่ใช้กันทั่วไปในเครื่องดนตรีท้องถิ่น กลุ่มชาติพันธุ์ และวัยกลางคน ปรากฏว่า ดาร์บูก้า (หรือดัมเบลเบส) และเจมเบ ลักษณะเฉพาะของ tsikh іnstrumentіv polyag คือมันเป็นไปได้ที่จะเล่นเสียงของเสียงต่ำที่สวยที่สุด ดาร์บูก้าได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ Maystri gris zdatnі vityaguvati จากกลองลื่นไถล - darbuka ที่ไม่มีเสียงอันดับดังกล่าวแข่งขันกับกลองทั้งชุด เรียกเทคนิคเกี่ยวกับเครื่องมือ cich ในประเพณีในประเพณี นอกจากนี้ การเรียนรู้เนื้อหาที่จะได้ยินด้วยหู: นักเรียนทำซ้ำทารกจังหวะทั้งหมดหลังจากครู

หน้าที่พื้นฐานของกลองชาติพันธุ์:

• พิธีกรรมกลองของนักไวโคริสต์อยู่ในโลกเก่าเป็นเวลานาน ดังนั้นเมื่อมีการแนะนำจังหวะที่น่าเบื่อหน่ายเล็กน้อยของอาคารเข้าไปในค่ายมึนงง (div. Statue) เวทย์มนต์ในการฟัง.) ตามธรรมเนียมแล้ว กลองคือเครื่องมือ vikoristovuvsya yak palatsovy สำหรับนักตรวจปัสสาวะ vipadk_v พิเศษ
• วิสโคว่า.ตีกลองของวิญญาณที่แข็งแกร่งของศัตรูและจิตวิญญาณการต่อสู้ บันทึกของการตีกลองถูกบันทึกไว้ในพงศาวดารอียิปต์โบราณในศตวรรษที่ 16 ของ N.Ye ในสวิตเซอร์แลนด์และต่อมาในยุโรปทั้งหมด กลองก็ถูกนำมาใช้เพื่อกระตุ้นขบวนพาเหรดด้วย
• เมดิน่า.ในวงการแพทย์ กลองคือ vikoristovuvalis เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย มีประเพณีมากมายใน Afritsa, Blizky Sokhodi และยุโรป ผู้ป่วยที่ตีกลองขี้อายมีความผิดในการเต้นพิเศษอันเป็นผลมาจากการที่เขากลายเป็นคู่รัก ทุกวัน ทุก ๆ วัน จังหวะกลองจะพุ่งเข้าหาความเครียดและฮอร์โมนแห่งความสุข (div. Statue) จังหวะ lykuvalny).
• ชุมชน... กล่าวคือ กลองและกลองอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในแอฟริกาถูกใช้เพื่อถ่ายทอดกิจกรรมในเมืองใหญ่
• ออแกไนเซอร์.ในญี่ปุ่น กลองได้เริ่มขยายขนาดอาณาเขตอย่างลับๆ จนมีทั้งหมู่บ้าน ดูเหมือนว่าทูอาเร็กและชนชาติอื่น ๆ ของแอฟริกามีกลองสำหรับปลดอำนาจของผู้นำ
• เต้น... จังหวะกลองเป็นเพลงหลักสำหรับการแสดงนาฏศิลป์ที่ไร้ชีวิตชีวาในโลก ฟังก์ชั่น Qia นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนาใน vipliva จากพิธีกรรมรวมถึง zasosuvannya ทางการแพทย์ การเต้นรำแบบบากาโตคือชุดของลูกเปตองที่เป็นส่วนหนึ่งของวัด
• ดนตรี.ในโลกสมัยใหม่ เทคนิคการตีกลองถึงระดับสูงสุด และดนตรีก็ไม่ได้รับชัยชนะเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม กลองสมัยก่อนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังแสงของดนตรีสมัยใหม่

การบรรยายครั้งใหญ่เกี่ยวกับการพัฒนาประเพณีกลองคุณสามารถอ่านได้ในบทความ กลอง Svit .

กลองแอฟริกันและตุรกีแบบใกล้ชิด

ฟังโซโล่ของริกะ

Bendir (Bendir)

Bendir- กลองpivnochіแอฟริกา (Maghribu) โดยเฉพาะในภูมิภาคSkhіdnykh Berberіv เป็นกลองกรอบทำจากไม้และห่อด้านหนึ่งด้วยลิ่มของสิ่งมีชีวิต ที่พื้นผิวด้านในของเมมเบรนของโค้งงอ เชือกจะยึดเข้ากับสแน็ป ซึ่งจะสร้างแรงสั่นสะเทือนเพิ่มเติมเมื่อถูกกระแทก เสียงที่ดีที่สุดจะเล่นบนเบนดิราผ่านเมมเบรนบางโค้งและปิดท้ายด้วยสายดนตรี ออเคสตราแอลจีเรียและโมร็อกโกซึ่งแสดงทั้งรูปแบบดนตรีสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม ที่ vidminu จาก dafa ที่ bendir จากวงกลมนอกสุดจากด้านเสียงของเมมเบรน

เมื่อพูดถึงจังหวะและเครื่องดนตรีของ Pivnichnoy Africa เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เดาเพียงประเพณี Tsikava เพียงอย่างเดียว แต่เป็นกลุ่มที่อยู่ในหุบเขา สำหรับนักท่องเที่ยว ประเพณีคือการสร้าง มันดูนุ่มนวล ไร้เทียมทาน และสำหรับชาว Magrib เอง ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมันเลย อย่าไปทั้งหมดในทันทีและเริ่มเล่นน้ำในหุบเขาสร้างจังหวะการร้องเพลง . เคล็ดลับของเสียงที่ถูกต้องเมื่อเล่นในสนามในโพรงที่เหมาะสม การอธิบายเป็นเรื่องสำคัญ แต่ดูเหมือนว่าคนในเมืองจะคิดว่าเมื่อตีแล้วจำเป็นต้องดู ราวกับว่ามือรกอยู่ มันสำคัญมากที่มือจะว่างและผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ ประเพณีเพิ่มเติมสามารถพัฒนาได้ในสเปน อินเดีย และคิวบา

ฟังเดี่ยวบนโค้งโมรอคโค

ทาริจา ( ทาริจา).

กลองรูปถ้วยเซรามิกขนาดเล็กที่มีงูและเชือกอยู่ตรงกลาง Vidomy รับช่วงต่อจากศตวรรษที่ 19 ได้รับชัยชนะในโมร็อกโกในตระการตา มัลฮุนสำหรับหัวหน้าพรรคแกนนำ Spіvakvіdbivaที่มีจังหวะพื้นฐานเล็กน้อยเพื่อให้คุณสามารถควบคุมจังหวะและจังหวะของวงออเคสตรา ในท้ายที่สุด คุณสามารถได้รับชัยชนะเพื่อปรับปรุงพลังงานและจังหวะของงานศิลปะ

ข่าวลือ Moroccan ทั้งมวล Malhun z tarij

NS อูเบเลกิ, ทอยเบเลกิ ).

Gretska rizvid darbuka กับร่างที่โถ viglyadi เพื่อเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองท่วงทำนองวอลนัทที่เมืองเทรซ มาซิโดเนียของกรีก และบนเกาะในทะเลอีเจียน ร่างกายทำจากดินเหนียวหรือโลหะ กลองประเภทเดียวกันสามารถซื้อได้ใน Savvas Percusion หรือจาก Evgen Strelnikov Bass toubelec จาก darbuka ให้เสียงที่ดังยิ่งขึ้น

ได้ยินเสียงของโทเบเลกิ (Savvas)

ตาลลัก ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) เป็นกลองรูปถ้วยเซรามิกทาจิกิสถานขนาดเล็ก (20-400 มม.) Tavlak เป็นเครื่องดนตรีที่มีความสำคัญมาก มีชัยในการเล่นจิตวิญญาณจากดอร่าหรือแดฟ เสียงของ tavlak บน vidminu จาก darbuka นั้นยาว โดยมีผลกระทบแบบว้าว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ doira หรือเครื่องเคาะแบบอินเดีย Tavlyak เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในภูมิภาค Khatol ประเทศทาจิกิสถาน ระหว่างอัฟกานิสถานและอุซเบกิสถาน และสามารถได้รับชัยชนะในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

ฟังจังหวะของ Tajik tavlyak

เซอร์บาคาลี ( เซอร์บากาลี, เซอร์บักคาลี, เซอร์บักคาลี, เซอร์บักคาลี, เซอร์บาลิม ).

Zerbakhali เป็นกลองอัฟกันรูปถ้วย ร่างกายทำจากไม้เช่น Tonbak ของอิหร่านหรือจากดินเหนียว เมมเบรนในเครื่องต้นแบบรุ่นแรกๆ มีแผ่น dodatka คล้ายกับป้ายบอกคะแนนของอินเดีย ซึ่งทำให้มีเสียงสั่น เทคนิค gris กับสิ่งใกล้ตัว เทคนิค gris ในภาษาเปอร์เซีย tonbak(tonbek) และจากด้าน Inshy - ข้อมูลทางเทคนิคเกี่ยวกับindіyskіy tabl (tabla). หนึ่งชั่วโมงจากหนึ่งชั่วโมงจะถูกแทรกลงใน ดาร์บูกา... Іndіyska tabla ถูกบีบเข้าไปใน maystrіvจากคาบูลโดยเฉพาะ คุณสามารถ vvvazhati, scho zerbakhalіเป็นเครื่องดนตรีอินโด - เปอร์เซีย tse, scho masterske pozhazhennya จังหวะและเทคโนโลยีของ zerbakhali มอบให้กับชาวเปอร์เซียและอินเดียด้วยเทคโนโลยีนิ้วใหม่และจังหวะที่เต็มเปี่ยมซึ่งได้กลายเป็นคุณสมบัติหลักของเครื่องเคาะแบบตุรกีได้เติบโตขึ้น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีได้รับชัยชนะในเฮรัต และในปี 1950 เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับชัยชนะอย่างกว้างขวางในดนตรีอัฟกันในฐานะ dutar และ rubab ของอินเดีย ในยุค 70 ผู้หญิงปรากฏตัวบนกลองทั้งหมดและเทลงบนเฟรมเท่านั้นจนส่งกลิ่นเหม็น

ข่าวลือของ zerbakhali vikonannya แห่งยุค 70

ชิชบา ( Khishba, Kasour (trohi shirshe), Zahbour abo Zenboor).

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเล่นกลองในดินแดนแห่งปากน้ำเปอร์เซียในเพลง Choubi และในการเต้นรำตรง Kawleeya (Irak, Basra) กลองคล้ายท่อ Vuzky ที่มีตัวไม้และเมมเบรนที่มีซี่โครง ผิวหนังตึงตึงจนมีเสียงอยาก

ฟังเสียงของ kshishbi (inodi vstavaє darbuka)

Tobol

Tobol เป็นกลองของ Tuareg_v Tuaregs เป็นคนเดียวในโลกที่พวกเขาเดิน cholovik ในบ้าน coli ของคอพอกพันด้วยผ้าพันแผล (ชื่อตัวเองคือ "คนม้วนงอ") อาศัยอยู่ในมาลี ไนจีเรีย บูร์กินาฟาโซ โมร็อกโก แอลจีเรีย และลิเวีย Tuaregs ใช้เผ่าขององค์ประกอบปิตาธิปไตยของโหมดปรมาจารย์: ผู้คนมีส่วนร่วมในกลุ่ม "กลอง" เกี่ยวกับจำนวนผิวเผิน vlada yakogo เป็นสัญลักษณ์ของกลอง และผู้นำคืออามีโนคาลยืนอยู่เหนือกลุ่มต่างๆ

Vіdomyผู้นำเสนอชาวฝรั่งเศส A. Lot เขียนเกี่ยวกับ Tobol - กลองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้นำในหมู่ Tuaregs: เจาะสัญลักษณ์ - ภาพที่น่ากลัวที่สุดเพราะมีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถทำร้ายผู้นำได้และหากศัตรูของการซูม vikrasti yogo ศักดิ์ศรีของ amenocaly จะมอบให้กับ shkodi ที่ไม่ถูกต้อง

ดาวุล (ดาวุล)

ดาวุล- กลองส่วนขยายของชาวเคิร์ดใน Virmenia, Irania, Turechchina, บัลแกเรีย, มาซิโดเนีย, Rumunia ด้านหนึ่งมีเมมเบรนพร้อมหมุดสำหรับเบส ด้านข้างของของแข็งพิเศษ ด้านข้างของหนังแกะถูกยืดออก ด้านข้างมีกิ่งไม้ มีเสียงแหลมแปลกตา ในชั่วโมงที่แล้ว เยื่อเมมเบรนทำจากพลาสติก Inodіด้วยไม้ตีบนกล่องไม้ ในคาบสมุทรบอลข่านและทูเรชชินี จังหวะสำหรับดาวูลจะจบลงด้วยการพับ ตามกฎของจังหวะและการซิงโครไนซ์แบบจับคู่ ในสตูดิโอของเรา vikoristovuєmoได้หลั่งไหลเข้ามาเพื่อการแสดงบนถนนสูงและเพื่อกำหนดจังหวะที่น่าเคารพ

ฟังเสียงดาวุล

โคช ( โคช)

ในศตวรรษที่ XV-XVI ใน Zaporizzhi ลูกเปตองของ vilny earth ชาวริซิกตั้งรกรากอยู่ที่นั่นเมื่อนานมาแล้ว กระหายหาอิสรภาพจากผู้ปกครองเก่า นี่คือวิธีที่ Zaporizka Cossacks tse bouli กลุ่มเล็ก ๆ เป็นกลุ่มเล็ก ๆ ของกลุ่มคนห้าวที่ค้าขายในนาบิกามิและพวกอันธพาล นอกจากนี้ปัจจัยการสร้างกลุ่มคือหม้อไอน้ำสำหรับการเตรียมїzhіการเปลี่ยนแปลง "kish" Zvidsy และ "koshovy otaman" - ในแต่ละวันผู้จัดจำหน่ายที่แข็งแกร่งที่สุดที่แจกจ่ายปันส่วน ไม่กี่คนที่สามารถผ่านหม้อต้มสไตล์และ bulo shabel ใน kosh-watagi

คอสแซคเดินบนหลังม้าหรือบนเรือในโบสถ์ Pobut їkh buv นักพรตและการย่อเล็กสุด พี่น้องไม่ได้กล่าวสุนทรพจน์กับตัวเองในตอนเช้า นั่นไม่ใช่ไฟจำนวนมาก แต่ใช้งานได้ดีมาก Naytsіkavіshe: tsei samiy kish-cauldron สำหรับตอนเย็นที่ดีเป็นเรื่องง่ายและเปลี่ยนเป็นกลองทูลัมบัสซึ่งเป็นประเภทของกลอง

ผิวหนังของสิ่งมีชีวิตนั้น ยาคุถูกต้มสำหรับอาหารมื้อเย็นในอันใหม่ ถูกดึงขึ้นไปบนหม้อน้ำที่สะอาด เบื้องหลังความช่วยเหลือจากมอเตอร์ไซค์ หนึ่งคืน bagatty tulumbas pidsihav และกลองจนกระทั่งแผลไปถึงด้วยความช่วยเหลือซึ่งให้สัญญาณกับเสียงและเสียงเรียกเข้าด้วย kosh ในห้องต่างๆ กลองดังกล่าวไม่สามารถเอาชนะได้หลังจากสวัสดิการของสปริง Piznishe ยัง tulombasi ซ่อนตัวอยู่บนเสายาม -vizkah udovzh Dnipra ในเวลาเดียวกัน สัญญาณจะถูกส่งบนทางเท้าเกี่ยวกับความใกล้ชิดของประตู Emergence และการจัดเก็บหม้อไอน้ำ tulumbas

กลองที่คล้ายกัน คูส- กลองเปอร์เซียkazanopod_bnіที่ยอดเยี่ยม วิน คือกลองคู่หนึ่ง ซึ่งเตรียมจากดินเหนียว ไม้ หรือโลหะ ในรูปของหม้อต้มน้ำครึ่งซีกพร้อมเกราะกันแรงตึง บนชิ้นงานพวกเขาคว้าด้วยแทะหรือไม้ (ไม้แทะเรียกว่า daval - ให้) Zvychay kus สวมใส่บนหลังม้า อูฐ หรือช้าง รับรางวัล vikoristovuvavsya ก่อนเวลาคริสต์มาสสาย vіyskovy เดินขบวน นอกจากนี้เขามักจะเล่นจามรีร่วมกับ Karnau (karnay - ทรัมเป็ตเปอร์เซีย) นักร้องชาวเปอร์เซียผู้ยิ่งใหญ่เดา kus і Karnaya ระหว่างคำอธิบายของการต่อสู้ในอดีต นอกจากนี้บนผืนผ้าใบเปอร์เซียสมัยเก่าคุณสามารถวาดภาพการกัดใน Carnot การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรี cich ในตอนท้ายของวันสูงถึง 6 ช้อนโต๊ะ BC

คอสแซคของ Zaporizka Sichi zastosovovuyut สำหรับการจัดการ Vijskiy tulmbasi ของการพัฒนา ตัวเล็กผูกติดอยู่กับอาน เสียงถูกเพิ่มด้วยด้ามแส้ ในทูลัมเบสที่ใหญ่ที่สุด พวกมันสามารถเอาชนะ cholovik ได้ในครั้งเดียว Guchny เปล่งเสียงเดียวในความวุ่นวายทันทีด้วยเสียงก้องของทูลัมเบสและแทมบูรีนที่กระตุกกระตุก vikoristova เพื่อหน้าแดง ในผู้คน เครื่องมือนี้ไม่มีส่วนขยายที่มีความหมาย

(Krakeb)

ถึงอย่างไร คาคาบู- เครื่องดนตรีประจำชาติมาเกร็บ Krakeb єช้อนโลหะสองอันที่มีสองนอต เมื่อมีจำนวนมากในผิวหนัง พวกเขาจะตัดแต่ง "ช้อน" หนึ่งคู่ในขณะที่ในกรณีของการเดิมพันผิวแบบปิดกันจะมีเสียงที่เปล่งแสงเป็นจังหวะซึ่งสร้างเครื่องประดับที่มีสีสันสำหรับจังหวะ

เครเคบเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีจังหวะของกนาวา ผู้ชนะส่วนใหญ่อยู่ในแอลจีเรียและโมร็อกโก มีตำนานเล่าว่าเสียงแคร็กสกปรกด้วย lantsyugs โลหะในบางส่วนจากแอฟริกาตะวันตก

ฟังเพลง gnav z krakebami

กลองเปอร์เซีย คอเคเซียน และเอเชียกลาง

Daph (Daf, Dap)

Daph- พบหนึ่งตัว เครื่องเคาะเฟรมเกี่ยวกับ yaky isnu นิทานพื้นบ้านมากมาย ชั่วโมงของวันครบรอบเป็นเพราะชั่วโมงของการเยี่ยมชม ตัวอย่างเช่น ใน Tourat คุณจะเห็นว่า Tavil - sin Lyamaka vinayshov daf และถ้าฉันเกี่ยวกับงานแต่งงานของโซโลมอนจาก Belkis ฉันก็เดาว่าความรักของทุกคนฟังดูดี อิหม่ามโมฮัมหมัด คาซาลีเขียนว่าศาสดาโมฮัมหมัดกล่าวว่า: "ขยายค่ายทหารและเล่นเสียงในดาฟ" Tsіdchennyaเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับคุณค่าทางจิตวิญญาณของ Dafa

Ahmed ben Mohammad Altavusi เขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Dafa ด้วยสไตล์สีเทาบน Dafa: ใน nyogo - tse ทางเข้าของธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์เช่นจากหัวใจด้านในและด้านในเพื่อถ่ายโอนไปยังก้นแน่นอนฉัน dichanna graє บน dafe - tse nagaduvannya เกี่ยวกับขั้นตอนของพระเจ้าหากเป็นสัตว์ร้ายต่อผู้คนวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความรัก roztashu

ในІranіySufіya vikoristovuvat daf สำหรับพิธีพิธีกรรม ("zikr") ในเพลงร็อคสุดท้ายของอิหร่านด้วยความสำเร็จ vicoristovuvati กลายเป็นกลองลื่นไถล - daph ในเพลงเปอร์เซียที่เคยมีมา ในชั่วโมงของเดนมาร์ก แดปยังเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงชาวอิหร่าน นั่นก็คือกลิ่นของตะแกรงและนอนบนอันใหม่ ผู้หญิงบางคนของเขตเคอร์ดิสถานอิรานูไปที่กลุ่มคนตระหง่านเพื่อเข้าร่วม Dafa Gris ซึ่งเป็นคำอธิษฐานร่วมกันเพื่อขอความช่วยเหลือจากดนตรี

ได้ยินเสียงดาฟา

ต้นบาก ( ต้นบาก)

ต้นบาก(Tombak) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบดั้งเดิมของอิหร่าน (กลอง) ในรูปแบบของถ้วย เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเวอร์ชันต่างๆ ของชื่อเครื่องมือ เบื้องหลังหลักของพวกเขา - ชื่อ є ob'єднанням ชื่อของพัดหลักทอมในบัก ความแตกต่างของการเขียนและ vimovi จะถูกชะล้างออกไปทันที ในภาษาเปอร์เซีย ตัวอักษร "nb" เขียนว่า "m" ชื่อไป "tonbak" і "tombak" Tsikavo วิธีนำทางในฟาร์ซีคุณสามารถเขียน vimov "tombak" ที่เทียบเท่าได้ อย่างไรก็ตาม การเขียน "tonbak" และใช้ "tombak" นั้นถูกต้อง สำหรับเวอร์ชัน іншой tonbak คล้ายกับคำว่า tonb ซึ่งแปลว่า "สด" อย่างแท้จริง ไดอิสโน ต้นบักจะเติบใหญ่พอดีท้อง ฉันต้องการโดยวิธีการที่เวอร์ชั่น persha ได้รับการตอบรับที่ดียิ่งขึ้น ชื่อ Usi іnshi (tombak / donbak / dombak) єพันธุ์ของซัง อีกชื่อหนึ่งคือ Zarb (zarb) maє arabske prokhodzhennya (nimovirnishe มาจากคำว่า darab ซึ่งหมายถึงเสียงกลองตี) เสียงของเครื่องดนตรี เสียงนั้นไม่ได้แย่ไปกว่าการดึงตัวที่แข็งแรงและรูปร่างเฉพาะของตัวเครื่อง อุดมไปด้วยสัญญาณเสียงต่ำ ชวนให้นึกถึง glibin ที่เคลื่อนที่ไม่ได้และเสียงเบสที่หนักแน่น

กลองดึงจากท่อนไม้ที่เป็นของแข็ง (เมเปิ้ล ชอฟโควิท หรือขน) Tombak ติดตั้งเนื้อลูกวัว แพะหรืออูฐ shkiroyu ติดบนกลองด้วยกาวหรือลวดเย็บกระดาษพิเศษ ก่อนที่ซังจะงอกเมมเบรน ด้วยนิ้วของ viconavets ส่วนหนึ่งของเมมเบรนถูกเคาะเข้าไปในส่วนหนึ่งของเมมเบรนเสียงอาจมีขนาดใหญ่และต่ำหรือ nagaduvati นั้นแห้งกรัง macamivs ของ shkiri ที่หยาบของนิ้วนั้นมีความเล็กน้อยมาก นักดนตรีได้รับชัยชนะเกี่ยวกับriznі priyomi: พวกเขารู้สึกถึงพวกเขาใน hnі ในขณะที่พวกเขารักขนของ Farbuvati ของผู้หญิงอิหร่าน พวกเขาเห็นหูข้าวสาลีบนทุ่งด้วยมือของพวกเขา

ในดนตรีคลาสสิก หลุมฝังศพไม่ได้ถูกกวาดด้วยเครื่องดนตรี สำหรับโวโลดินเนียพวกเขาต้องการความสามารถพิเศษ ดังนั้นการแสดงเดี่ยวที่บุกเบิกของ Ostade Hossein Tehrani ในปี 1950 จึงพุ่งไปที่หู ทุกวันนี้ ในบรรดานักวิชาการที่สำคัญที่สุดของลูกเปตอง มีนักดนตรีที่มีความสามารถ เช่น Mohammad Esmaïli, Amir Nasser Eftetakh และ Jamshid Chemirani

นิ้วเป็นสีเทาบน tonbake เทคนิคสมัยใหม่ในการแสดงบนหลุมฝังศพนั้นสามารถเห็นได้จากจำนวนกลองที่ตระหง่าน: มันมีความสดใสยิ่งขึ้นและโดดเด่นด้วยความเก่งกาจของผู้มาเยี่ยมและในแต่ละวัน ใช้มือทั้งสองข้างคว้า tomak ขณะเขย่าเครื่องในแนวนอน ความสำเร็จของเสียง bazhano farbi อย่างน้อยที่สุดให้วางลงจากพื้นที่ไปยังเครื่องมือในทางของการระเบิดและเนื่องจากการเป่านั้นเกิดขึ้น - ด้วยนิ้วหรือด้วยเพนเซลด้วยการคลิกหรือคลิก

ฟังเสียงทงบะกะ

ดอร่า)

(ในภาพตัดขวาง) - bubo ส่วนขยายไปยังดินแดนของอุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน คาซัคสถาน พับเมมเบรนทรงกลมและยืดให้แน่นจากด้านหนึ่งของเมมเบรนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 360-450 มม. ก่อนที่เปลือกจะมีวงแหวนโลหะซึ่งมีจำนวนตั้งแต่ 54 ถึง 64 ในจำนวนรูจากเส้นผ่านศูนย์กลาง ก่อนหน้านี้ เปลือกถูกปล้นจากไม้ผล เช่น เถาแห้ง ถั่วลันเตา หรือต้นบีช ตอนนี้กลัวที่จะกลัวในซะกาตหลัก ก่อนหน้านี้เมมเบรนถูกปล้นจาก shkiri ของปลาดุก, zapinoi shkiri ซึ่งเป็นหนึ่งในซากของสิ่งมีชีวิตตอนนี้เมมเบรนถูกปล้นจากสหายเนื้อลูกวัว shkiri ก่อนที่ doyra จะทำการจุดไฟบนกองไฟหรือจุดตะเกียงเพื่อเพิ่มความตึงของเมมเบรนเพื่อให้เสียงสะอาดและสดใส ห่วงโลหะบนเปลือกใช้เพื่อเพิ่มการนำความร้อนในระหว่างการให้ความร้อน เมมเบรนของจานคือหนูซึ่งสามารถแสดงแถบบนตัวพวกมันและมีดได้ ด้วยดอร่ากำมือหนึ่ง พวกเขาใช้เครื่องมือเพศหญิงล้วนๆ ผู้หญิงก็เดินไปนั่งและคว้าและคว้าไว้ ดังนั้นในลักษณะเดียวกับที่ผู้หญิงอิหร่านคว้าและคว้าดาฟ ในชั่วโมงของเดนมาร์ก ความศักดิ์สิทธิ์ของกริสบนดอยราได้มาถึงเนบวาโลริฟเนียแล้ว ที่svitіvіdomіมี maestri doira yak Abos Kasimov จากอุซเบกิสถาน Khairullo Dadoboev จากทาจิกิสถาน เสียงจะเล่นโดยการเป่า 4 นิ้วของมือทั้งสองข้าง (นิ้วที่ดีรองรับเครื่องดนตรี) และกลวงบนเมมเบรน การกระแทกตรงกลางเมมเบรนทำให้เกิดเสียงทื่อ ๆ ต่ำซึ่งใกล้กับหน้าผา - vish และdzvіnky ก่อนเสียงหลัก เสียงโลหะจะดังขึ้น Riznitsa ในเสียงที่มีหนามสามารถเข้าถึงได้โดยคนงานของ gri ตัวเล็ก: กระแทกนิ้วและโพรงที่มีกำลังมากคลิกด้วยนิ้ว (knowhun) เคาะนิ้วบนเมมเบรนบดเครื่องดนตรี สามารถเป็นลูกคอ, เกรซโน้ต ช่วงของประเภทไดนามิก - ตั้งแต่เปียโนต่ำไปจนถึงมือขวา เทคนิคกรีสสำหรับดอร่าซึ่งถูกแยกออกเป็นเสา มีคุณธรรมในระดับสูงแล้ว ดอยราเล่นเดี่ยว (มือสมัครเล่นและมืออาชีพ) เล่นดนตรีและเต้นรำ เช่นเดียวกับในตระการตา ละครของดอร่าประกอบด้วยหุ่นลีลาที่หลากหลาย - usul ดอร่า ในช่วงเวลาของวัน ดอร่ามักจะเข้าไปในโกดังของวงออร์เคสตราพื้นบ้าน

ฟังเสียงของดอร่า

กาวาล ( Gaval)

Gaval- อาเซอร์ไบจัน bubo ถักทออย่างแน่นหนากับประเพณีการเฆี่ยนตีและพิธีการ ประเภทของดนตรีพื้นบ้าน uyavlen และ igor ถูกสร้างขึ้นในชั่วโมงถัดไปโดยตัวนำยิ่งยวดฮาวานา ในชั่วโมงของเดนมาร์ก Gaval เข้าไปในโกดังของวงดนตรี รวมทั้งวงออร์เคสตราพื้นบ้านและซิมโฟนิก

ตามกฎแล้ว เส้นผ่านศูนย์กลางของเสาโอเบลิสก์ฮาวานาทรงกลมควรอยู่ที่ 340 - 400 มม. และความกว้าง - 40 - 60 มม. ห่วงต้นไม้ฮาวานาทำจากไม้จริง ท่อนบนเรียบ และตรงกลางมีรูปทรงคล้ายกรวย วัสดุหลักในการผลิตห่วงไม้คือ องุ่น หม่อน ไม้ภูเขา โอ๊คแดง บนพื้นผิวของ obicheka ทรงกลมมีการใช้เครื่องประดับที่หุ้มห่อด้วย Marmur แปรงของวัสดุอื่น ๆ ที่ด้านในของห่วงไม้ในช่องเล็ก ๆ ด้านหลังกระบองเพิ่มเติมปิดจาก 60 ถึง 70 ทองสัมฤทธิ์หรือวงแหวนกลางและมักจะโชติริเที่ยงคืน บนกระบองซึ่งมองเห็นได้จากด้านสุดท้ายของห่วงไม้ ผิวหนังจะถูกติดกาวอย่างระมัดระวัง เราจะพักเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงใน Іrani Gaval เพื่อเดินทางจากต้นกระบองเพชร Tse เพื่อเร่งความเร็วสำหรับ khananda ในระหว่างการเยือน Gaval

ให้เตรียมเมมเบรนสำหรับ shkiri ของลูกแกะ, gozenyat, goited ละมั่งหรือ mikhur ระบาด เมมเบรนมีความผิดในการกำจัดซี่โครง ติดเชื้อในช่วงของการพัฒนาเทคนิคของ vicoristoyuti ยังชิ้นshkіruและพลาสติก Rib'yacha shkira vigotovlyaєtsyaสำหรับความช่วยเหลือในการฟอกหนังแบบพิเศษ viconavtsi มืออาชีพมันเป็นไปได้ที่จะพูดว่าอย่าใจร้าย Gaval จาก shkiri ของสิ่งมีชีวิตเหล่านั้นนั่นคือเหตุผลที่ rib'yacha shkira ของ prozor นั้นบางและไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ Nayimovirnishe, viconavets, วิ่งจ๊อกกิ้งไปที่ Gavals หรือกดไปที่หน้าอกเล่นเครื่องดนตรีและเป็นผลให้หมายถึงความสมบูรณ์ของฮาวานา เมื่อกุ้ยช่ายและลูกไก่ตัวกลางส่งเสียงกึกก้องกลางเครื่องดนตรี และเมื่อมีการเป่า เสียงที่ละเอียดอ่อนจะถูกสร้างขึ้น เสียงแหบแห้งที่ไหลจากเมมเบรนไปยังเครื่องดนตรีและจากลูกไก่ จึงพบได้ตรงกลางเสียงที่ไม่สามารถทำซ้ำได้

เทคนิคของ gris บน Gavalov volodya ที่มีความเป็นไปได้มากมาย เสียงที่เหมือนเสียงเกิดขึ้นหลังการใช้นิ้วมือของมือขวาและมือซ้ายและการเป่าที่สร้างขึ้นโดยด้านในของโพรง Gavalov เลื่อน koristuvatisya อย่างระมัดระวังยิ่งขึ้น maisternally ด้วยการเดินป่าที่สร้างสรรค์จับการร้องเพลง zapob_zhnyh ศิลปินเดี่ยวที่ Vikonanna Havana มีความผิดที่ไม่สามารถดมกลิ่นผู้ฟังด้วยเสียงที่น่าอึดอัดใจและยอมรับไม่ได้ เบื้องหลังความช่วยเหลือของฮาวานา คุณสามารถสร้างเสียงไดนามิกได้

Gaval เป็นเครื่องมือผูกมัดสำหรับผู้มาเยือนแนวเพลงดั้งเดิมของอาเซอร์ไบจัน เช่น แนวเพลงแคบและเพลงโมฆะ Mugam ในอาเซอร์ไบจานจะเรียกสาม sazandars: tarist, kemanchist และ gavalist โครงสร้างของ mugam dyastgah คือ tak ดังนั้นใน mugam dyastgah มีหนามของ ryanga, daramyads, tasnifs, Deering, ท่วงทำนอง, เพลงพื้นบ้าน ตัวเขาเอง hanende (spivak) มักจะ єหนึ่งชั่วโมงและเป็น gavalist ในชั่วโมงของเดนมาร์กในฐานะ Maystor Mahmud Salah เป็นเครื่องดนตรี Volodya ในโลก

ฟังเสียงฮาวานา

นาครา นาครี ( นครราชสีมา)

เครื่องมือที่หลากหลายสำหรับชื่อของนาการ์รา: กลิ่นเหม็นนั้นกว้างกว่าในอียิปต์ อาเซอร์ไบจาน ตูเรชชิน อิหร่าน เอเชียกลาง และอินเดีย ที่perekladі nagaru หมายถึง "postukuvannya" เพื่อให้คล้ายกับคำภาษาอาหรับ naqr - ตี, เคาะ Nagara ซึ่งเป็นโวโลเดียที่มีไดนามิกของเสียงที่ตึงเครียดช่วยให้ vityaguvat ของรูปลักษณ์ที่หลากหลายของรูปลักษณ์และบนพวกเขาก็สามารถเล่นบนพื้นฐานของเคสได้ บนนาคระ จามรีปกครองด้วยไม้หรือนิ้วมือ Їїร่างกายโยกจากขม, แอปริคอทและใน การมองเห็นของต้นไม้และพังผืดนั้นทำมาจากชคีรีของแกะ Visoti 350-360 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 300-310 มม. พวกเขาเรียกพวกเขาว่า Kyosev Nagaru., Balu Nagaru (aka Chure N. ) และ Kichik Nagaru อย่างไม่ถูกต้องเช่น กลองใหญ่กลางและมาลี โคชานาการุนาคาดูข้างหลังบูโดวา สองคนขูดกลองแบบคาซานเข้าด้วยกัน ในทำนองเดียวกัน ในอาเซอร์ไบจาน มีกลองคล้ายคาซานขนาดเล็กภายใต้ชื่อ "Templipito" ซึ่งเรียกว่ากลองสองอันระหว่างกลองขนาดเล็ก ผ้ากอซบน gosha-nagar ด้วยไม้สองแท่งซึ่งใช้ในต้นคอร์เนลหลัก คำว่า Gosha-nagaru ในการแปลตามตัวอักษรของ Movi อาเซอร์ไบจัน หมายถึง "กลองคู่หนึ่ง" คำว่า "โกชา" หมายถึงคู่

ร่างกาย gosha-carbon คู่หนึ่งทำจากดินเหนียว จากนั้นเป็นเหล็กจากไม้และโลหะ สำหรับการเตรียมเมมเบรนจะใช้หนังลูกวัวแพะและอูฐป่า ขันเมมเบรนเข้ากับตัวเครื่องด้านหลังโดยใช้โลหะ ซึ่งสามารถทำหน้าที่ปรับเครื่องมือได้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง สีเทาบน gosha-nagar วางїїบน pidlog หรือบนโต๊ะพิเศษในประเพณีของอาชีพที่พิเศษมาก: ผู้ถือ nagar, yaku เพื่อยกย่องเด็กราคาถูก Gosha-nagaru єคุณลักษณะที่มีผลผูกพันของตระการตาและออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านตลอดจนน้ำหนักของความสะอาด

Nizami Gyandzhevi ร้องเพลงอธิบาย "nagara" ดังนี้:
“ Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ซึ่งตามตัวอักษรหมายความว่า “ฉันเอาอึออกจาก shkiri ทั้งหมดและเสียงของทุกคนบนแสงไฟแห่งการตำหนิ”) ใบรับรอง nagarra ของตุรกี (PDF) ประเพณีรัสเซียเรียกว่ากลองนาครีตี ลูกนากรีขนาดเล็กและมาลีดินเหนียว (เซรามิก) หรือกล่องขนาดกลางที่มีลักษณะเหมือนหม้อขนาดใหญ่ ด้านบนของตัวถัง ด้านหลังความช่วยเหลือของมอเตอร์ไซค์ motsnykh มีการยืดเมมเบรนและกระแทกกับพวกเขาด้วยแท่งไม้พิเศษที่สำคัญ Glibin สำหรับเครื่องมือนั้นมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางต่ำกว่า ที่ส่วนkolishnі, nakri, spіkіkіyіyіyіyกระทบและเครื่องลม, vikoristovuvalis, ในคุณภาพของเครื่องดนตรีvіyskiy, เพื่อนำศัตรูเข้าสู่ความเงียบสงัดและความเบื่อหน่าย หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชันคือจังหวะ suprovid vijska วิธีการ Kriplennya nakrit zdіysnyuvalosya: โยนอานม้าต่อสู้; ยึดกับเข็มขัดเอว krіplennyaไปทางด้านหลังต่อหน้าผู้คน Inodі, nakri krіpilisyaบนพื้นดิน, scho เรียกร้องให้มีการปรับปรุงทีละขั้นตอนของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเป็น timpani เป็นครั้งคราว Piznishe พวกเขาเริ่มปรากฏตัวในวงออเคสตราระดับกลาง นักดนตรีเหมือนชายแดนกลางดึกเป็นชื่อของ "ศาลของศาล" ซึ่งได้รับการแนะนำในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ของยุคใหม่

ได้ยินเสียงนาครี

(ส่วนเล็ก ๆ เช่นกัน) - กลองสองด้านคอเคเซียน, ส่วนขยายที่ Virmenia, Georgia, อาเซอร์ไบจาน หนึ่งในเมมเบรนมีจำหน่ายทั่วไป ร่างกายถูกปล้นด้วยโลหะหรือไม้ เสียงเคาะด้วยมือหรือไม้สองไม้นั้นคล้ายคลึงกับ davul ตุรกี - tovstoi และบอบบาง ก่อนหน้านี้ คุณติดอยู่กับการเดินป่าที่ Vyskovy ในชั่วโมงของเดนมาร์ก คุณได้รับชัยชนะในวงดนตรีที่มี zurni, supervodzhuzh dances, เดิน

ฟังเสียงของโฬม

Kayrok)

... Tse dvіเดิมพันของหินขัดแบนซึ่งเป็นอะนาล็อกของcastanєt ติดอยู่ในส่วนใหญ่ของผู้อยู่อาศัยใน Khorezm (อุซเบกิสถาน, อัฟกานิสถาน) จามรีกฎ yogo superjuwaw แมว- การเตรียมจากไม้ของ shovkovits, apricot หรือ archi іnstrument, scho nagadu ช้อนสองคู่ ปีแห่งปีนั้นเป็นประโยชน์สำหรับการใช้ชีวิตอันเป็นผลมาจากการใช้ชีวิตและชัยชนะในการกีดกันตัวเองจากสัญลักษณ์ที่ใหญ่กว่าในงานเฉลิมฉลองระดับชาติ kairok ที่โดดเด่นเป็นหินลับในอุซเบก Tse osobliviy, พันธุ์หินชนวน, หิน cholly koloru ฉันมีความเป็นเลิศในระดับสูง รู้จักїхบนฝั่งของ rychok แบบฟอร์มการถัก Bazhano พวกเขาตรวจสอบว่ามาจาก susidiv gra tієї (vesillya) หรือไม่ ซึ่งหมายความว่าเชอร์ปาจะปรุงสุกทุกวันเป็นเวลาสามวัน หินถูกปิดเสียงอย่างไม่ระมัดระวัง ห่อหุ้มด้วยผ้ากอซเนื้อนุ่ม และในชูปา หลังจากโฮยาซิน ถูกลดระดับลง สามวันต่อมา มีก้อนหินของเจ้าหน้าที่ที่จำเป็น หินในตระกูลมีดนั้นถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ได้ฟังเสียงกวีโรจน์ ณ พระวิโคนันท์ อาโบส กสิมอฟ

กลองอินเดีย

ชื่อของกลอง Tabla ของอินเดียนั้นคล้ายกับชื่อของกลอง Tabla ของอียิปต์ซึ่งในภาษาอาหรับแปลว่า "เมมเบรน" ฉันต้องการชื่อ "tabla" เอง - ต่างประเทศ แต่ ale tse niyak ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี: ดูการร้องเพลงสมัยก่อน, วิธีจินตนาการถึงการตีกลองและดูใน "Natyashastra" - ข้อความอาจเป็น การเก็บรักษาปากด้วยเมมเบรนอายุสองพันปี

Isnu เป็นตำนาน scho rozpovidєเกี่ยวกับผู้คนใน tabla ในช่วงเวลาของอัคบาร์ (1556-1605) นักวิโคนอตมืออาชีพสองคนอาศัยอยู่ที่ปะคาวาจา กลิ่นเหม็นของสิ่งเหนือธรรมชาติที่ไม่ยอมประนีประนอมดังขึ้นอย่างต่อเนื่องทีละคน ครั้งหนึ่งในการอบแก่นแท้ของการตีกลองหนึ่งใน supernicks - Sudhar Khan - เมื่อตระหนักถึงการนัดหยุดงานแล้วไม่สามารถชนะ girkotu ของเขาได้ด้วยการโยน packhawaj ลงบนพื้น กลองถูกทุบเป็นสองส่วน ซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่ใน tabla และ Dagga

กลองใหญ่เรียกว่าบายา กลองเล็กเรียกว่าไดนา

เมมเบรนไม่ได้ถูกบดขยี้จาก shmat ทั้งหมดของ shkiri; มันจะถูกเก็บไว้ในสตริงกลมซึ่งสามารถติดเข้ากับวงแหวนshkіryаnogo ในอันดับดังกล่าว ใน tabla เมมเบรนจะถูกเก็บไว้ใน shmatkіv shkіri สองอัน Kіlsepodіbny shmatok ในวงกลมของตัวเองแนบตัวเองกับเมมเบรน navkolishny ด้วยห่วงshkіryaหรือสายไฟและเข็มขัดถูกดึงผ่านสายทั้งหมดซึ่งยึดเมมเบรน (Pudі) เข้ากับร่างกาย เยื่อบาง ๆ ถูกนำไปใช้กับเยื่อหุ้มชั้นในด้วยส่วนผสมที่เตรียมจากผลรวมของไทร์ซีสีเขียวและแมงกานีส ข้าวหรือโบรอนข้าวสาลีและคำพูดที่เหนียวแน่น Tse pokrittya, scho ma chorny colir เรียกว่า syakhi

เทคโนโลยีการติดและยืดเสียงทั้งหมดไม่เพียงผสานเข้ากับความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ผู้ชายขี้อายยัง "มีเสียงดัง" และมีเสียงดนตรีมากขึ้น และใช่ ความสามารถในการควบคุมเสียง บน tabla สามารถเข้าถึงเสียงร้องเพลงที่ห้อยอยู่ได้ เพื่อเพิ่มการเคลื่อนที่ในแนวตั้งของกระบอกสูบต้นไม้ขนาดเล็กที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการแขวน หรือการเคาะด้วยค้อนพิเศษบนห่วง shkiry

Isnu kіlka gharan (shkіl) tabla ส่วนใหญ่เป็น: Ajrara gharana, Benareska gharana, Delіyska gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้ไปทั่วโลกคือ Zakir Hussein นักดนตรีชาวอินเดียในตำนาน

ฟังเสียงของ tabla

mrdanga)

, Mrdang, (ภาษาสันสกฤต - mrdanga, รูปแบบที่พูดด้วยไม้ - mrdangam, mridang) - กลองเมมเบรนสองแผ่นแบบอินเดียนใกล้รูปแบบถัง ตามการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีของอินเดีย มันถูกอ้างถึงกลุ่มของ avanaddha vadya (Skt. “Instruments z pokrittyam”) ขยายวงกว้างในการฝึกฝนดนตรีของประเพณีกรณาต Pivnіchnoіndіyskiyอะนาล็อกของ mridang - pakhawaj

ร่างของ mridang ว่างเปล่า vidbaniy จากต้นไม้ที่มีคุณค่า (chorne, chervone) ด้านหลังรูปทรงของถัง nagadu ซึ่งเป็นส่วนที่ดีที่สุดสำหรับโคล่าตามกฎแล้วเปลี่ยนเป็นเมมเบรนกว้างขนาดใหญ่แบบอสมมาตร เปลือก Dovzhina แตกต่างกันไประหว่าง 50-70 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อ - 18-20 ซม.

เมมเบรนมีขนาดแตกต่างกัน (lva ขวามากกว่า) และshkіryanі pokrittya แต่พวกเขาไม่ได้ผูกติดกับตัวเครื่องดนตรีโดยตรง แต่เช่นเดียวกับกลองคลาสสิกของอินเดียทั้งหมดผ่านห่วงเพิ่มเติมที่หลากหลาย หลังจากถูกยืดผ่านห่วง เข็มขัดจะต้องผ่านบังเหียนของร่างกายและปิดเยื่อหุ้มที่ไม่เหมาะสม

ในมุมมองของกลองดังกล่าว เช่น packhawaj และ tabla ในการออกแบบ mridang จากด้านนอกของแถบต้นไม้ ผ่านสายพานและบริการสำหรับการปรับจูน การเปลี่ยนแปลงความตึงในระบบยึดสายพานจะดำเนินการโดยใช้ความตึงของสายพานโดยไม่มีห่วงใกล้เมมเบรนด้านหน้า เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ดรัมที่อยู่เหนือสายพานจะไม่ม้วนงอด้วยผ้าเปล่าอย่างง่ายดาย

ปริซึมของเยื่อแผ่นดูเหมือนจะเป็นลักษณะเฉพาะของกลองเอเชียแบบพับ กลิ่นเหม็นนั้นซ้อนด้วย shkiri สองอันซ้อนกันหนึ่งต่อหนึ่งซึ่งถูกประกบด้วยกกพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงพิเศษ Verkhny kolo maє otvir, roztashovane ในศูนย์ abo kilka zmischene ubik; ที่เมมเบรนด้านขวา มันถูกปกคลุมด้วย pokritty อย่างต่อเนื่องจากปากมืดของโกดังพิเศษ ซึ่งเป็นสูตรสำหรับนักดนตรีในร้านเหล้า บนเยื่อลิวาก่อนผิวหนัง vikonanny เพื่อทาเบา ๆ ผสมกับข้าวหรือข้าวสาลี boroshna ยาคุขูดออกจากกริสทันที

คำว่า mridang ไม่ได้หมายถึงกลองประเภทเดียวเท่านั้น แต่หมายถึงลักษณะเฉพาะ อ้อมล่ากลองรูปลำกล้องทั้งกลุ่ม ขยายวงกว้างในทางปฏิบัติ ทั้งดนตรีคลาสสิกและดั้งเดิมในภูมิภาค แล้วในตำราอินเดียโบราณ มีกลองบางประเภทจากกลุ่ม เช่น Java, Gopuchcha, Haritak และ In

ในชั่วโมงของเรา กลุ่มของ mrdang ขอบของกลองพร้อมชื่อ ถูกนำเสนอในลักษณะอธิบาย ที่นี่พวกเขาเปิดเป็น vasne mrіdang іznіyconfіguratsіyและอุปกรณ์ที่ใช้งานได้เช่นกลองของกลุ่ม dgolak ใช้ในแนวดนตรีและดนตรีแบบดั้งเดิมและในรูปแบบกลองทั่วไป

Mridang เองซึ่งเหมือนกับอะนาล็อกของ pivnichno-indian ของ pakhawaj ยืมสถานที่ตรงกลางที่อยู่ตรงกลางซึ่งเชื่อมโยงกับประเภทของดนตรีซึ่งความสวยงามที่สุดแสดงถึงแก่นแท้ของศิลปะดนตรี มันสามารถพับได้ เสร็จสิ้นการออกแบบของ m ในทางเทคนิค นอกจากระบบแล้ว ยังช่วยให้สามารถปรับจูนคอริกูวาติ ซึ่งช่วยให้ปรับแต่งพิเศษเพื่อการควบคุมที่แม่นยำและความแตกต่างของพารามิเตอร์ความถี่เสียงและระดับเสียงต่ำ

Mayuchi gliboke, เสียงที่ไพเราะ, mridang єมาก่อนและด้วยเครื่องดนตรีที่มีโทนเสียงที่ควบคุมได้ง่าย เมมเบรนถูกปรับเป็นควอร์ต (quint) ซึ่งโดยรวมแล้วจะขยายช่วงของเครื่องดนตรีให้กว้างขึ้นอย่างมาก มริดังแบบคลาสสิกคือดรัมที่มีความสามารถทางเทคนิคและหลากหลายที่หลากหลาย ซึ่งจัดวางในตารางยาวในระบบทฤษฎีที่ยืดหดได้และมีรายละเอียด

หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของกลองอื่น ๆ ในภูมิภาคนี้เช่นกันคือการฝึกฝน connacol - verbalization ("promotion") ของสูตร metro-rhythmic มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ทางวาจา (ซึ่งรวมถึงในความหมายของ โลกเสียง) '

มรดังไม่ได้เป็นเพียงกลองที่พบในอนุทวีป นี่คือเครื่องมือที่มีการเชื่อมโยงข้อความระดับภูมิภาคเฉพาะเกี่ยวกับเสียงและเสียงเข้าด้วยกันอย่างชัดเจน กลองเองซึ่งอยู่ตรงกลางของกลุ่มมริดังได้รักษารหัสพันธุกรรมพื้นฐานของวัฒนธรรมอินเดียมาจนถึงสมัยของเรา

ฟังเสียงมิรดัง

คันจิรา ( คันจิรา)

คันจิรา- Indian bubo ซึ่งเป็นผู้พิชิตที่พบในดนตรีอินเดียใต้ Kanzhira เป็นเครื่องดนตรี Divovizhniy ที่มีเสียงที่รับรู้ได้มากขึ้นและมีความเป็นไปได้ที่หลากหลายอย่างอุกอาจ เบสหนักแน่นและเสียงสูงยาว Vidomy เมื่อไม่นานมานี้ในดนตรีคลาสสิก vikoristovuyutsya จากช่วงทศวรรษที่ 1930 ที่ kandzhir เริ่มเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งมวลจากมริดัง

เมมเบรนถูกเตรียมไว้สำหรับเครื่องดนตรีจากโรงเรียนของจิ้งจกซึ่งเครื่องดนตรีนั้นสามารถแบ่งพลังดนตรีได้ วอห์นยืดจากด้านหนึ่งบนโครงไม้จากต้นขนุน 17-22 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลาง і 5-10 ซม. ในทางกลับกัน การเปิดมันเป็นเรื่องปกติ บนเฟรมมีภาชนะโลหะหนึ่งคู่ ศิลปะแห่งกริสสามารถไปถึงระดับสูงได้ เทคนิคของมือขวาได้รับการพัฒนา ซึ่งช่วยให้ Priyomy Gris แห่งชัยชนะบนดรัมเฟรมที่สอง

ได้ยินเสียงคันจิริ

กาตัม อี มัดจา ( กาตัม)

กาตัม- ผู้รักษาดินเหนียวจาก pivdennaya Іndії, vikoristovuyut ในสไตล์ดนตรี "Karnak" Gatam เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่พบใน Great Patriotic War ชื่อของเครื่องมือหมายถึง "glechik สำหรับการขับขี่" อย่างแท้จริง ไม่ใช่ vipadkovo ดังนั้นรูปร่างของหม้อนั้นสำหรับริดินี่อย่างไร

สำหรับเสียงของ Gatam จะคล้ายกับกลองแอฟริกันของ oudu, ale เทคนิค gri ในการพับ nabagato ใหม่และนักวิชุกัน มองเห็นหัวvidmіnnistyu Gatam єจากนั้นในขั้นตอนของ virobnition ในผลรวมของดินเหนียวจะมีการเพิ่มเลื่อยโลหะเพื่อที่จะเป็นประโยชน์ที่จะรับรู้ถึงพลังเสียงของเครื่องดนตรี

Gatam ถูกเก็บไว้ในคลังสินค้าสามแห่ง ส่วนล่างเรียกว่าส่วนล่าง Tse neobov'yazkova เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี เศษเสี้ยวของลูกหลานของ Ghats อยู่ที่ด้านล่างของวัน จนถึงกลางเครื่องดนตรีที่จะอวด ส่วนเดียวกันของเครื่องดนตรีต้องใช้บิต ดังนั้นจึงสามารถใช้เพื่อให้เสียงได้ ส่วนบนเรียกว่าคอ คุณสามารถแตกต่าง คอสามารถกว้างหรือ vuzkoy Qia chastina ก็มีบทบาทสำคัญในกรีเช่นกัน กดคอไปที่ til, viconavets ยังสามารถเสียง vytyaguvati, zmіnyuchiทำให้เกิดเสียง Gatam นักดนตรีvodaryaєบนพื้นผิวด้วยมือของเขาทำให้อิ่มตัวบนkolіnі

เอกลักษณ์ของ Gatam polyagu คือความจริงที่ว่าฉันพึ่งพาตนเองได้มากกว่า Tse หมายความว่ามีเสียงอยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือของวัสดุที่เงียบและกำลังเตรียมตัวถัง เครื่องมือ Deyakim ต้องการคลังสินค้าเพิ่มเติมสำหรับเสียง Tse สามารถเป็น butti ได้ตัวอย่างเช่นสตริงหรือshkіraของฝาแฝดถูกยืดออก ทุกอย่างใน vipadku จาก Gatam นั้นง่ายกว่า อย่างไรก็ตาม Gatam สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถดึงshkіraไว้ที่คอ เครื่องดนตรีคือกลองจามรีแห่งชัยชนะ ใน vipad ดังกล่าวกับviroblyaєเสียงของ zavdyaka vіbratsії tense shkіri เสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในลักษณะดังกล่าว Gatam viroblyaєเสียงที่แตกต่างกัน พยายามวางมันลงจามรีในที่ใดที่หนึ่งและที่คุณโจมตีใหม่ คุณสามารถตีด้วยนิ้ว นิ้วมือ เล็บ โพรงหรือข้อมือ Muzykanti ผู้ที่เล่นบน Gatam สามารถเล่นด้วย vistup ของเขาเองได้อย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น Deyakіvikonavtsіบน Gatam ในkіntsі vistupu kidє іnstrumentในช่วงเวลาที่ดี เดิน scho Gatam แตกด้วยเสียงหยุด

ในทำนองเดียวกันในІndіїіsnuชนิดของกลองภายใต้ชื่อ Madzha (madga) - vin maєทรงกลมขนาดใหญ่และ vuzke gorlechko nіzh Gatam ที่จุดสูงสุดของเลื่อยโลหะ Madzhi krim มีการเติมผงกราไฟท์เพิ่มเติม เครื่องมือของหน่วยงานเสียงแต่ละแห่งใช้สีเข้มกับสีน้ำเงินที่ชัดเจน

ฟังเสียงพระคาถา

โรงเตี๊ยม ( ทวี)

โรงเตี๊ยม- เครื่องเพอร์คัชชัน vidomy ใน pivdennyy Іndії Vikoristovuyutsya ในตระการตาแบบดั้งเดิมในเวลาเดียวกันกับกกและเครื่องมือลม nagswaram

ตัวเครื่องเตรียมจากขนุน เยื่อ shkiryan ถูกดึงจากสองด้าน ด้านขวาของเครื่องมือมีความน่าอยู่มากขึ้น และด้านขวาของเมมเบรนจะแน่นยิ่งขึ้น และ lva ก็มีพลังมากขึ้น การปรับเครื่องมือทำได้โดยใช้เข็มขัด ผ่านขอบของเส้นใยป่านสองขอบ ในชุดติดตั้งที่เป็นโลหะรุ่นอื่นๆ

บนกลอง เล่นหรือนั่งหรือขยับเข็มขัด โดยพื้นฐานแล้วความกตัญญูฉันต้องการใช้แท่งพิเศษหรือแม้แต่นิ้วของวงกลม

ฟังเสียงของทาวิลา

ปควัช ( ปควัชญ์)

ปะควาจ (ฮินดา"Tsilisny, shilny sound") - กลองสองเมมเบรนในรูปแบบของถังซึ่งเป็นส่วนขยายในการฝึกฝนดนตรีในประเพณีของฮินดูสถาน เกี่ยวกับเครื่องดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เช่นเดียวกับกลองทั้งหมด ที่จะเข้าไปก่อนกลุ่ม avanaddha vadya ("Instruments from pokrittyam")

ประเภทของข้อพิพาทเกี่ยวกับแอนะล็อก pivdenno-Indian ของ mridang อาคาร pakhavadzha vid สร้างขึ้นจากบล็อกไม้ล้ำค่า (ดำ, แดง, เงี่ยน) ในช่วงเวลาของการกำหนดค่าของกอง Mridang กอง Pakhawaja มีรูปร่าง หนักกว่าถึงทรงกระบอก มีนกหวีดเล็กอยู่ตรงกลาง ลำตัว Dovzhina 60-75 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อ - ประมาณ 30 ซม. เมมเบรนด้านขวาของโทรชามีขนาดเล็กกว่าด้านซ้าย

การออกแบบเมมเบรนเหมือนกับระบบซ่อมแซมใน spoluka คล้ายกับ mridang แต่เมื่อสิ้นสุดการเปลี่ยนแปลงจากความตึงของสายพานและกระบวนการปรับเมมเบรนไปที่ประตูหมู่บ้าน ในขณะที่คุณหมุนไปมา (จามรีที่ tabla) บนเมมเบรนด้านขวาติดกาวและมีเปลือกจากปากดำ (s'yakhi) อย่างถาวรเพื่อวางบนสิงโตหน้าร่องและทันทีที่คุณเห็นเปลือกจากข้าวสาลีหรือข้าว boros แช่แข็งในน้ำ

เช่นเดียวกับกลองที่คลาสสิกที่สุดในภูมิภาค กระบวนการเพื่อให้ได้เสียงต่ำและเสียงดนตรีของ n ที่มากขึ้นและแตกต่างยิ่งขึ้น เมื่อ gri pakhawaj roztashovuyutsya ในแนวนอนต่อหน้านักดนตรีนั่งอยู่บนpidlozі

ในทางปฏิบัติไม่ควรให้เสียงเหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยวที่สดใส ซึ่งเป็นหัวหน้าของวงดนตรี เช่น นักร้องควบคุม นักเต้น นักดนตรี นักบรรเลง และนักร้อง ที่เป็นเครื่องมือในการนำเสนอ เป็นเรื่องที่คุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะเชื่อมโยงกับประเพณีการร้องของ dhrupad การพัฒนาในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (ศตวรรษที่สิบหก) Ale มีโอกาสทำให้ฉากในวัฒนธรรมดนตรีของฮินดูสถานสมบูรณ์

คุณภาพของเสียงของ packhawaja ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้ ไม่มีการเชื่อมโยงกับแง่มุมด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ของ dhrupad: ขาดความลื่นไหล ความเข้มงวด และการฉายภาพที่ยาวนานของผ้าเสียงบนพื้นฐานของกฎที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด

ในเวลาเดียวกัน pakhawaj Volodya ที่มีความสามารถที่สดใสและเทคนิคทำให้นักดนตรีสามารถเล่นกับจังหวะเมโทรจังหวะ (tkheku) จังหวะ Bagato เทคนิค priyomi พลังของ pakhavadzhu กลายเป็นพื้นฐานของ tabla เทคนิคกลองกับประเพณีของดนตรีบนพื้นฐานของการผูกมัดโดยพันธะของความไม่พอใจ

Rum pakhawaj โซโล

ทัมบักนารี ทัมบักแนร์)

(ทุมบักนารี, ทัมบัคแนร์) - กลองแคชเมียร์ระดับชาติที่การแข่งขันในถ้วยซึ่งเล่นเดี่ยว คลอไปกับเพลงและบนตาชั่งในแคชเมียร์ สำหรับรูปร่างที่คล้ายกับชาวอัฟกัน Zerbakhali อาคารเบียร์นั้นใหญ่กว่า มากกว่าที่ indusi สามารถตะแกรงในคราวเดียวสำหรับสองทัมบัคนาร์ คำว่า tumbaknari ประกอบด้วยสองส่วน: Tumbak і Nari, de Nari หมายถึงคนขุดแร่ดิน ดังนั้นในมุมมองจาก Tonbak ของอิหร่าน ร่างกายของ tumbaknari ก็เตรียมที่จะทำจากดินเหนียว ทั้งกลองทั้งโชโลวิกและผู้หญิงกำลังเล่นอยู่ Іншіกลองในรูปแบบของกุณโฑ humate(กูมัต)і จามคุ(จามคุ) (ปีเดนนา อินทิยา).

ฟัง tumbaknari โซโลจาก Goths

ดามารุ ( ดามารุ)

ดามารุ- กลองสองแผ่นขนาดเล็กในอินเดียและทิเบตซึ่งมีรูปร่างเหมือนปีทราย กลองทั้งหมดดังขึ้นเพื่อเดินเตร่จากต้นไม้ด้วยเยื่อshkіryannyh แต่ก็สามารถถูกบดขยี้ได้มากกว่าจากกะโหลกมนุษย์และเยื่อหุ้มเซลล์จากshkіriที่ชั่วร้าย เครื่องสะท้อนเสียงต่อสู้จาก midi Visota Damrei อยู่ใกล้กับ 15 ซม. Waga อยู่ใกล้กับ 250-300 gr กลองดังกล่าวเป็นสีเทาด้วยมือเดียว เสียงส่วนใหญ่จะสั่นด้วยถุง ซึ่งผูกไว้กับเชือกหรือสายชคีรีที่พันรอบมหาวิทยาลัยใน Damrey หากลูดินขโมยกลอง ข้อมือเหมือนข้อมือ กระเป๋า (หรือกระเป๋า) จะโดนด้านข้างของดามารูในความผิด เครื่องดนตรีทั้งหมดได้รับชัยชนะสำหรับนักดนตรีแมนดารินในทุกมุมมองผ่านขนาดที่เล็ก นอกจากนี้ ข้าพเจ้าจะได้รับชัยชนะในการปฏิบัติพิธีกรรมของพุทธศาสนาในทิเบต

Damrey จากกะโหลกเรียกว่า "thöpa" และขอเชิญคุณท่องไปจากเสียงร้องของกะโหลกศีรษะมองดู vuh และยอดเขาอย่างเรียบร้อย มันตรีเขียนไว้ตรงกลางด้วยทองคำ Shkіrafarbuєtsyamіddyuไม่ว่าจะด้วยเกลือแร่ในนั้นและยังมีสมุนไพรพิเศษที่ยืดออกสองtіzhnіv เป็นผลให้เราได้ blakitny หรือสีเขียว Misce z'єdnannya ครึ่งหนึ่งของ Damrey ผูกสายถักซึ่งมีที่จับ จนถึงสิ้นวัน calatala ติดอยู่ซึ่งเปลือกถักเป็นสัญลักษณ์แอปเปิ้ล กะโหลกถูกสั่นจาก vimogs ที่มีความผิดไปจนถึง coli-vals และวิธีการปฏิเสธ การติดเชื้อไวรัสของ Damrey ในเนปาลและการส่งออกไปยังดินแดนของยูเครนนั้นถูกล้อมรั้วไว้เพื่อให้เห็นกระเป๋าถือในทางที่ไม่ซื่อสัตย์ พิธีกรรม "การฝังศพบนสวรรค์" นั้นไม่เป็นไปตามประเพณีอย่างที่เคยเป็นมา ประการแรก จีนไม่ถูกกฎหมาย ในทางที่ต่างออกไป การรู้จักฟืนหรือวัสดุอื่นๆ สำหรับห้องนอนนั้นเบาลงและไม่แพง ก่อนหน้านี้มีเพียงผู้ปกครองและนักบวชระดับสูงเท่านั้นที่ได้รับเกียรติด้วยขั้นตอนที่มีราคาแพงเช่นนี้ ประการที่สาม มีชาวทิเบตจำนวนมากในโลกในร้านขายยาทันที โอ้ ทิลา ยารั่ว นก є ฉันไม่ต้องการ มันจำเป็นก่อนที่จะเตรียมเครื่องมือ

ดามารูตั้งตารอคอยอนุทวีปอินเดียทั้งหมด ในหมู่ชาวชีไวต์ พวกเขาเชื่อมโยงกับรูปแบบของชีวีภายใต้ชื่อนาตาราชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของส่วนที่เหลือ Chotirirukoi Nataraj trimah damaru ที่ด้านบนขวา rutsi ถ้าคุณขโมยการเต้นรำของจักรวาลของ tandava Vvazhaєya, scho damaru จะฟังเสียงดั้งเดิม (nada) เป็นตำนานที่ว่าเสียงภาษาสันสกฤตทั้งหมดคล้ายกับเสียงของชีวีกริสกับดามารุ จังหวะของกลองเป็นสัญลักษณ์ของจังหวะของกองกำลังที่เปิดไฟและความผิดของครึ่งนี้จะทำให้ choloviche (องคชาติ) และ zhynoche (yoni) เริ่มต้นขึ้น และเมื่อพบธรรมะ tsikh โดยบุคคลนั้น ชีวิตจะถือกำเนิดขึ้น

ได้ยินเสียงดามารุในพิธีพุทธ

กลองญี่ปุ่น เกาหลี เอเชียและฮาวาย

ไทโกะ ( ไทโกะ)

ไทโกะ- กลองตระกูลที่เล่นในญี่ปุ่น อย่างแท้จริง ไทโกะหงายกลองใหญ่ (หม้อขลาด)

Nayimovirnish และกลองของลูกเปตองถูกนำมาจากประเทศจีนหรือเกาหลีในช่วงศตวรรษที่ 3 และ 9 และในช่วงศตวรรษที่ 9 พวกเขาได้เตรียมการโดยผู้เชี่ยวชาญ ให้กำเนิดเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ

นานมาแล้วในหมู่บ้านผิวหนังมีกลองสัญญาณ ด้วยการผสมผสานอย่างง่าย ๆ สัญญาณจะถูกส่งอย่างลับๆ เกี่ยวกับการรักษาความปลอดภัย วิธีถูกหุ่นยนต์ดูดเข้าไป ส่งผลให้อาณาเขตของหมู่บ้านเริ่มห่างออกไปจนเสียงกลองดังขึ้น

เสียงฟ้าร้องดังก้องกังวานด้วยกลอง ชาวบ้านร้องเรียกกระดานในฤดูแล้ง เฉพาะคนที่ดีที่สุดและการศึกษาจากผู้อยู่อาศัยเท่านั้นที่สามารถขูดรีด tayko ได้ ระหว่างการเปลี่ยนแปลงของการศึกษาศาสนาหลัก หน้าที่นี้ส่งต่อไปยังผู้รับใช้ของศาสนาชินโตและพุทธศาสนา และไทโกะก็กลายเป็นเครื่องมือวัด เป็นผลให้มีเพียงมือกลองที่รับพรของนักบวชเท่านั้นที่กลายเป็นไทโกะฟรี

ในเวลานี้มือกลองจะเล่นบทประพันธ์อย่างลับๆ โดยได้รับอนุญาตจากผู้อ่านเท่านั้น และฟังการเรียบเรียงทั้งหมดด้วยหู โน้ตดนตรีไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้และยิ่งทำให้แข็งขึ้นอีกด้วย นวชาญยาจะจัดขึ้นในชุมชนพิเศษ กลางเมือง กลางกองทัพและอาราม สำหรับความลับ ผู้ที่ไม่ใช่อาบิยัคต้องการพลัง ดังนั้นมือกลองทุกคนจึงต้องผ่านการฝึกฝนร่างกายอย่างหนัก

จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าสัญญาณแรกสุดอย่างหนึ่งคือ tayko bulo viyskove เสียงฟ้าร้องที่ตีกลองในชั่วโมงแห่งการโจมตีได้รับชัยชนะจากเสียงโห่ร้องของศัตรูและหนทางสู่การต่อสู้ จนถึงศตวรรษที่สิบห้า กลองกลายเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณและส่งสัญญาณในระหว่างการต่อสู้

นอกเหนือจากความสำคัญและดินแดนแล้วพวกเขายังได้รับชัยชนะอย่างลับๆและเพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียะ ดนตรีอย่างมีสไตล์ gagakuปรากฏในประเทศญี่ปุ่นในสมัยนารา (697 - 794) ควบคู่ไปกับพระพุทธศาสนาและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นข้าราชการในราชสำนักอย่างรวดเร็ว คนเหงาแอบเข้าไปในโกดังของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดูแลโดยโรงละคร เบียร์і คาบูกิ.

กลองของญี่ปุ่นเรียกว่า "ไทโกะ" ตามการออกแบบพวกเขามีกลิ่นเหมือนสองกลุ่มใหญ่คือ be-daiko ซึ่งเมมเบรนถูกยึดแน่นด้วยดอกไม้โดยไม่มีความสามารถในการปรับตัวและ Shime-daiko ที่เป็นไปได้ เพื่อปรับสายเพิ่มเติม ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ให้แอบเล่นไม้ก่อนชื่อบาติ

ในสตูดิโอของเรามีแอนะล็อกของไทโกะด้วยโครงการ "The Great Drum" ซึ่งคุณสามารถฟังเพลงญี่ปุ่นดั้งเดิม vikonuvati

ฟังเสียงกลองญี่ปุ่น

อุจิวะ ไดโกะ)

พิธีบูโบะของญี่ปุ่นซึ่งได้รับชัยชนะในพิธีทางพุทธศาสนา ไม่เกี่ยวข้องกับขนาดเล็กเสียงใหญ่ รูปร่างคล้ายกับชุกชีบูโบ ในสมัยของเรา มือกลองมักจะตั้ง uciva-daiko สำหรับการแสดง เพื่อให้มีความเป็นไปได้ในการแต่งเพลงตามจังหวะมากขึ้น

ฟังเพลง set z uchiva-daiko

ชางกู่).

ชางกู่- กลองเกาหลีที่โด่งดังที่สุดมักจะได้รับชัยชนะในดนตรีดั้งเดิม มันถูกสร้างขึ้นในสองส่วน อย่างที่คุณต้องการได้ออกจากไม้ สำหรับโลหะ สำหรับโลหะ แต่สำหรับโลหะ สำหรับวัสดุที่สวยงาม - สำหรับพาโวเนีย สำหรับต้นไม้ของอดัม เศษไวน์คือ เบาและนุ่มและฉันให้คุณตกแต่งเสียง Z'ednanі cіสองส่วนด้วยท่อและจากทั้งสองด้านปกคลุมด้วยshkіroy (เรียกกวาง)ในพิธีกรรมในชนบทโบราณ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบของกระดาน

Vikoristovuyutsya ในประเภทดั้งเดิมของ samulnori ดนตรีกลองแบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากประเพณีเก่าแก่ของดนตรีชนบทของเกาหลี ซึ่งมีการเฉลิมฉลองทุก ๆ ชั่วโมงของนักบุญผู้ศักดิ์สิทธิ์ พิธีกรรมทางศาสนา และหุ่นยนต์ในสนาม คำภาษาเกาหลี "sa" และ "mul" แปลว่า "4 tools" และ "nori" หมายถึง gru และ і manifestation เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราเรียกว่า Changu, พวง, Pingarei และ chin (กลอง 2 อันและฆ้องสองอัน)

ปุ๊ก).

พวง- กลองเกาหลีแบบดั้งเดิมซึ่งเก็บไว้ในตัวไม้ปิดสองด้าน ดื่ม vikoristovuvatya จาก 57 rock BC และกวักมือเรียกเพลงราชสำนักเกาหลี พวงของการกวักมือเรียกบนต้นไม้ เบียร์ที่นักดนตรีสามารถเล็มยอและต้นขาได้ ในการตีต้องใช้ไม้กระบองจากต้นไม้ที่สำคัญ เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบของฟ้าร้อง

ฟังกลองเกาหลี

กลองงามีสองประเภท อย่างแรก Ra-Dang abo Dang Chen (กลองมือ) ชนะ vikoristovuyutsya ก่อนชั่วโมงของกระบวนการพิธีกรรม ใกล้ๆ กับกลองมีกลอง dovga ด้ามทำจากไม้ ปลายมีรูปของวัชรี ผูกผ้าพันคอที่มือเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์

งาเฉิน- กลองใหญ่สองด้านที่ห้อยอยู่กลางโครงต้นไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางของ Yogo มากกว่า 90 ซม. ในคุณภาพของการตกแต่งภาพดอกบัวก็เลวร้ายเช่นกัน ด้ามไม้สำหรับกลองจะโค้งงอเป็นรูปทรง ท้ายสุดจะหุ้มด้วยผ้าเพื่อให้มีเนื้อมากขึ้นเมื่อกระแทก ชัยชนะในเครื่องมือที่หลากหลายนำไปสู่คุณธรรมอันยิ่งใหญ่ มีมากถึง 300 วิธีในการกรี nga chene (บนเมมเบรนมีจุดเล็ก ๆ และสัญลักษณ์เวทย์มนตร์พวกเขาจะคั่วตามพื้นที่โซน) Tsey drum nagaduєกลองจักรพรรดิจีนเช่นกัน

งาบอม- กลองสองด้านที่ยอดเยี่ยมซึ่งติดตั้งอยู่ที่ด้ามจับด้านหลังจามรีที่ตีด้วยไม้โค้ง (หนึ่งหรือสองอัน) nga-Shunga (nga-shunka) - กลองสองด้านขนาดเล็กซึ่งได้รับชัยชนะในการเป็นหัวหน้าในการเต้นรำหนึ่งชั่วโมง ม้วน - tarіlkiที่มีความทึบสูงตรงกลาง (їхตัดในแนวนอน); strong-nyyen - tarilki ที่มีจุดกึ่งกลางเล็กน้อย (และอีกอันที่ไม่มีมัน); "อาโบ ถึง มิโคลี ลกอฟสกี้

เผ่า Tumba-Yumba จะต้องเหมือนชาวฝรั่งเศส "Mumbo-Jumbo" ซึ่งเหมือนกับภาษาอังกฤษ Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") ทั้งคำปรากฏในหนังสืออาณัติยุโรปเรื่อง Afritsa; Vono หมายถึง idola (วิญญาณ) ในขณะที่ choloviks เลียผู้หญิง คำว่า "มัมโบ้-ยัมโบ้" เป็นชื่อชนเผ่าแอฟริกันที่ปรากฏในหนังสือІ อิลฟา Є. Petrova "สองสิบสองสไตล์"

เสียงกลองที่นั่น - ที่นั่น

bajiaogu, bafangu).

Badziogu- กลองแปดเหลี่ยมแบบจีน คล้ายๆ อารบิกริค สำหรับเมมเบรน ผิว pithon นั้นได้รับชัยชนะ ในกรณีที่มีฉาบโลหะเจ็ดช่อง Tse drum buv ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจีนโดยชาวมองโกลซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่พวกเขามาจนถึงปัจจุบัน bubo buv แปดเหลี่ยมยังเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของแมนจูเรีย กลองได้รับชัยชนะในการร่ายรำตามพิธีกรรมเมื่อนานมาแล้ว เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในราชวงศ์ฉิน มีภาพกลองอยู่บนธง ในชั่วโมงของเดนมาร์ก bubo vikoristovutsya เป็นแกนหลักในการเต้น abo แกนนำแบบดั้งเดิม

เป่ากลองจีนแปดเหลี่ยมในงานเลี้ยงแกนนำ

V'єtnamบรอนซ์กลองกบกลอง ( กลองกบ).

Frog-drum เป็นหนึ่งในกลองที่พบ ซึ่งเป็นโลหะโฟนที่ยิ่งใหญ่แห่งโลกโบราณของเอเชีย วัฒนธรรมบรอนซ์ของพวกเขาเป็นเรื่องภาคภูมิใจเป็นพิเศษสำหรับ V'Atnamtsi ในยุคที่เรียกว่าอารยธรรม Dongshon ของชาว Laquiet ใน 2879 ปีก่อนคริสตกาล Bulo เปิดอาณาจักรวังหลังในตำนาน กลองสำริดที่มีลิ่มรูปเรขาคณิต ฉากชีวิตพื้นบ้านและรูปสัตว์โทเท็มกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม Dongshon กลองเป็นวิโคนุวาลีไม่ขาดเสียงดนตรี แต่เป็นหน้าที่ของพิธีกรรม

คุณสมบัติของ Dong Shon Bronze Drum:

• ที่ศูนย์กลางของดรัมมีดาวซึ่งเก็บไว้ในการเปลี่ยนแปลง 12 แบบ ในเวลาเดียวกันคุณสามารถเปลี่ยนรูปร่างของ tricytnyk หรือขนนกของ pavich ได้ เบื้องหลังของโบราณที่ถูกเปิดเผย ดาวที่อยู่ตรงกลางกลองเป็นสัญลักษณ์ของวีริในเทพนิทรา ปิรยะแสดงบนกลองพร้อมกับโทเท็มของชาวชั่วโมงนั้นพาลปตาคี
• รอบๆ ดวงดาวมีดอกกุหลาบ สิ่งมีชีวิต และรูปทรงเรขาคณิตที่กำลังเติบโต บากาโตโหมโรงเพื่อตีความฉากข้างเวที รูปภาพบนกลอง เช่น "งานศพ" หรือ "กระดานชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์"
• เล่นเสียงกึกก้องของกลอง เล่นนามาโลแวน คนรวย นก สิ่งมีชีวิตหรือเรขาคณิตที่ซาโซริ
• กลองมี 4 วัด

หยิบกลองขึ้นมาเล่นพร้อมกันในไทยและลาว ตำนานของชาวโฮ - มง ดูเหมือนจะเป็นเหมือนกลอง riatuv ในชีวิตของบรรพบุรุษของพวกเขาก่อนชั่วโมงแห่งวันอันยิ่งใหญ่ กลองถูกใช้ในหนึ่งในวัตถุที่ถูกฆ่าตายในหลุมฝังศพ (ชิ้น Dong Shon, จังหวัด Thanh Hoa, V'utnam)

ฟังเสียงของ orextr frog-dram_v

เกดอมบัก).

NSedombek- กลองทั้งถ้วยซึ่งได้รับชัยชนะในการมีส่วนร่วมในดนตรีพื้นบ้านมาเลย์ กลองตีโลเล่นจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนใหญ่มาจากขนุน (ต้นหลิบนีตะวันออกของอินเดีย) หรืออังสนี เมมเบรนเตรียมจาก shkiri kozy ในการเริ่มเล่นสองคนด้วยเครื่องดนตรีสองชิ้น หนึ่งในนั้นเรียกว่า Gendang Ibu (Mati) - มีเสียงต่ำขนาดใหญ่ และหนึ่งคือ Gendang Anak (Ditina) ซึ่งมีขนาดเท่ากัน แต่ให้เสียงที่ใหญ่กว่า เมื่อคุณเห็นกลอง ให้นอนในแนวนอน โดยมือซ้ายของคุณกระแทกเมมเบรนในชั่วโมงนั้น เมื่อมือขวาปิดและเปิดช่อง ตามกฎแล้ว gendonbak จะได้รับชัยชนะเป็นคู่ด้วยกลอง Gendang ibu สองด้าน

ได้ยินเสียงเฮดอนเบก

เสียงกลองไทย ( ทอน ทับ ทับ).

ไทยและกัมพูชามีกลองที่คล้ายกับเฮดอนเบกและดาร์บูก้าคู่บารมีที่ฉันจะตั้งชื่อ โทน... วินมักจะได้รับชัยชนะในการเล่นกลองกรอบภายใต้ชื่อ รามานา (รามานา). สองเครื่องมือมักถูกเรียกว่าหนึ่งคำ ธน-รามานะ... น้ำเสียงถูกวางบนหัวเข่าและมือขวาใหม่ในเวลานั้นรามันจะถูกลดทอนในมือซ้าย บน vidminu จาก hedonbak เสียงจะใหญ่กว่า - ตัวถังประมาณหนึ่งเมตรหรือมากกว่า ร่างกายทำจากไม้หรือเครื่องปั้นดินเผา Palatsovi สวยงามยิ่งขึ้นด้วยเฉดสีของเปลือกหอยมุก ด้วยกลองดังกล่าว จึงเป็นกฎที่จะเต้นและเล่นจังหวะของโทรศัพท์โลหะ

ฟังเสียงร้องในท่าเต้น

เกนดัง).

NSendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - กลองของวงออเคสตรากาเมแลนดั้งเดิมของชาวอินโดนีเซีย ในบรรดาชนชาติยาวี ซูดาน และมาเลย์ กลองด้านหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าและต่ำกว่า ที่กลองของบาหลีและมาราเนาทั้งสองฝ่ายต่างก็ขุ่นเคืองเหมือนกัน ตามกฎแล้ว Viconavets นั่งบน pidlos และ gras ด้วยมือของเขาหรือด้วยไม้กอล์ฟพิเศษ ในมาเลเซีย gendang vikoristovutsya spіlnoกับกลอง gedombek

กลองมีหลายขนาด:

• Kendhang ageng, kendhang gede หรือ kendhang gendhing - กลองที่มีขนาดสูงสุดพร้อมเสียงต่ำ
• Kendhang ciblon กลองขนาดกลาง.
• Kendhang batangan, kendhang wayang ขนาดกลาง ได้รับชัยชนะในการประกอบ
• Kendhang ketipung เป็นกลองที่ดีที่สุด

หนึ่งสามารถตีกลองชุดจากกลองที่มีขนาดเล็กและหนึ่งสามารถเล่นในครั้งเดียวบนกลองที่แตกต่างกัน

ได้ยินเสียง Setos จาก gendangs ชาวอินโดนีเซีย

กลองฮาวาย IPU (อิปู)

IPU- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบฮาวายซึ่งมักจะได้รับชัยชนะในการก่อตั้งเพลง suprovidnoy เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่ฉันเต้นฮูลา IPU ตามธรรมเนียมแล้วเดินเตร่จากผลไม้ฮาร์เมลอนสองผล

IPU มีสองประเภท:

• อิปูเฮกู(อิปู เฮเกะ). เพื่อต่อสู้กับผลฮาร์เมลอนสองผล ทีละอัน Garbuzi ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับรูปแบบ otrimannya bazhanoi หากกลิ่นเหม็นถึงขนาดที่แน่นอน ให้คุณหยิบฮาร์เมลอนขึ้นมา มองเห็นส่วนบนและเยื่อกระดาษ พวกมันยังคงเหลือเปลือกที่ว่างเปล่าหยาบจำนวนเงินที่มากที่สุดจะถูกวางไว้ในส่วนล่าง ผลไม้ขนาดเล็กมีช่องเปิด กาวฮาร์เมลอนด้วยความช่วยเหลือของน้ำผลไม้ของต้น hlib
• อิปู-เฮคุ-โอเล(อิปู เฮเคโอเล่). เพื่อต่อสู้เพื่อผลฮาร์เมลอนหนึ่งผลซึ่งยอดเติบโต ด้วยเด็ก ๆ іvchataสามารถเต้นรับจังหวะได้ทันที

ตามกฎแล้วชาวฮาวายเล่นบนที่นั่งใหม่โดยใช้นิ้วหรือโพรงที่ส่วนบนของ IPU ฉันเห็นผิวสัมผัสเล็กน้อย ฝังลึกลงไปในผ้าเนื้อนุ่มของ burl และนอนอยู่ข้างหน้า Vicon บนพื้น ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนที่สดใส แรงสั่นสะเทือนสั่นสะเทือนเหนือพื้นดินตามส่วนล่างของเครื่องดนตรีสามครั้งหรือใช้ chotirma ด้วยนิ้วของคุณแล้วส่งเสียงสูง

ฟัง ІPU คลอสำหรับฮาวายpisnі

กลองปาหูฮาวาย (ปาหู)

ขาหนีบ- กลองโพลินีเซียนแบบดั้งเดิม (ฮาวาย, เทตี, หมู่เกาะคุก, ซามัว, โตเกเลา) เยี่ยมชมจากใจกลาง stovbur และเล่นสเก็ตของฉลามหรือรองเท้าสเก็ต Grayut ด้วยนิ้วหรือนิ้วของคุณ ขาหนีบถูกโยนลงในกลองศักดิ์สิทธิ์และกฎต้องอยู่ในวัด (heiau) เสิร์ฟคู่กับเพลงพื้นบ้านและระบำฮูลา

กลองอาจไม่มีความหมาย เฮ่อ ปาฮู(กลองสวดมนต์). สำหรับกลองสวดมนต์ กฎคือสเก็ตของปลากระเบน ในชั่วโมงนั้นสเก็ตของฉลามเป็นกฎสำหรับกลองดนตรี กลองสำหรับ suprovod ดนตรีเรียกว่า ฮูลา ปาฮู... ความผิดของกลองอาจมีประวัติอันยาวนานและมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน

ตามกฎแล้วกลองขนาดเล็กจะถูกละเมิดจากต้นมะพร้าว ในการสอดแนมกลอง Pakhu ก็ชอบสไตล์ขนาดตระหง่านซึ่งนักดนตรียืนอยู่ข้างหลัง

ฟังเสียงกลองขาหนีบประกอบการเต้นรำฮูลาฮาวาย

กลองแอฟริกัน

เจมเบ้ (เจมเบ)

เจมเบ้- กลองแอฟริกาตะวันตกทรงถ้วย (ประมาณ 60 ซม.) มีเส้นผ่านศูนย์กลางของเมมเบรนใกล้ 30 ซม.) kesingkesing", Zastosovuvanimi เพื่อเสียงที่ดีกว่า ปรากฏในจักรวรรดิมาลีในศตวรรษที่สิบสองและเปรียบเปรยเรียกว่า Healing Drum (Zcyluvalny Drum) Vvazhayut รูปร่างของร่างกายคล้ายกับเครื่องบดเมล็ดพืชแบบพิเศษ ตามจังหวะ djembe viroblyaєสามเสียงพื้นฐาน: เบส, โทน, และ lyapantsya ที่คมชัด - ตาบอด สำหรับจังหวะแอฟริกัน โพลีริธึมมีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากการแหลมของส่วนกลองทำให้เกิดจังหวะย้อนกลับ

Djembe สีเทากับ dollops ตีหลัก: เบส (ตรงกลางของเมมเบรน), โทน (ตีหลักที่ขอบของเมมเบรน), บลายด์ (ลาปาที่ขอบของเมมเบรน)

ผู้นำของกลุ่ม Le Ballet Africains ซึ่งเป็น National Ensemble of Guinea ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ XX ความนิยมของ djembe ก็เริ่มลดลงเช่นกัน เนื่องจากมันค่อนข้างง่ายสำหรับแครกเกอร์แบบมือที่จะสร้างเสียงเบสที่หนักแน่น และเสียงหึ่งๆ นั้นมีไว้สำหรับซัง ในอาฟริตซี maistra gris บน djembe เรียกว่า djembefola เจมเบโฟลามีความผิดในความสูงส่งของทุกฝ่ายของผู้ชนะในหมู่บ้านแห่งจังหวะ จังหวะผิวของพ็อดร้องเพลง Djembe เป็นทั้งเครื่องดนตรีประกอบและโซโล่ ซึ่งช่วยให้ผู้คนได้ยินและล้มลงอย่างแท้จริง!

ฟัง djembe โซโลด้วย Dundunami และ Shaker

Dunduni

Dunduni- กลองเบสสามตัวของแอฟริกาตะวันตก (จากเล็กไปใหญ่: Kenkeni, Sangban, Dudunba) Dunumba - กลองผู้ยิ่งใหญ่ สังบัน - กลองกลาง. Kenkeni - กลองมาลี

บนกลอง tsikh bik shkіraถูกยืดออก Shkіraยืดเพื่อขอความช่วยเหลือจากวงแหวนโลหะพิเศษและสายรัดมอเตอร์ไซค์ การปรับของดรัมสำหรับโทนเสียงที่เท่ากันนั้นชัดเจน เสียงต่อสู้ด้วยกระบอง

Dunduni เป็นพื้นฐานของวงดนตรีดั้งเดิม (บัลเล่ต์) ใน Zakhidniy Afritsi Dunduni ตั้งค่าท่วงทำนองของ tsikava และอยู่ด้านบนเพื่อฟังเครื่องดนตรีіnshіรวมถึง djembe หนึ่ง cholovik บนกลองเบสหนัง หนึ่ง cholovik บนกลองเบสหนัง หนึ่งอันบนเมมเบรน อีกอันบน dzvinkom dzvonik (kenken) ในเวอร์ชันที่ใหญ่กว่าและขมขื่น หนึ่ง lyudin gra พร้อมกันในสามกลอง ยืนในแนวตั้ง

Pid hour gri ในชุด - กลองเบสตั้งจังหวะพื้นฐาน

ข่าวลือเรื่อง dunduni แอฟริกัน

พันโลโ ( kpanlogo)

kpanloґo - กลอง kolishkovy ดั้งเดิมในพื้นที่ห่างไกลของ Gani ร่างกายของกลองถูกบดขยี้จากไม้เนื้อแข็งเมมเบรนมาจาก shkiri ของละมั่ง Shkіra krypitsya และปรับสำหรับชิ้นเล็กชิ้นน้อยพิเศษเพิ่มเติมซึ่งถูกแทรกเข้าไปในช่องในตัวเรือน เบื้องหลังรูปทรงและเสียงคือ Kong ที่ใกล้เคียงที่สุด ale menshi ที่อยู่เบื้องหลังขนาด

viconavets บน kpanloґo มีความผิดในการเป็นไวน์นานเพื่อดำเนินการสนทนาทางดนตรี (ดูอาหาร) ด้วยเครื่องดนตรีінshih ปาร์ตี้ kpanloґo รวมถึงองค์ประกอบของอิมโพรไวซาซี หลังจากการปลุกของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ส่งไปยังมือของนักเต้น บน kpanloґo พวกเขาเล่น dolonea, priyomi คล้ายกับ visonannya บน Konga abo djembe เมื่อกลองเปิดอยู่ กลองจะถูกบีบด้วยเท้าของคุณและจู้จี้ออกจากตัวคุณเล็กน้อย แม้แต่เครื่องดนตรีซีคาวีและไพเราะ การฟังเสียงจามรีในจังหวะเป็นกลุ่มก็ไพเราะมาก ดังนั้นในโซโล บ่อยครั้ง เครือข่ายของคนหนุ่มสาวสำหรับช่วงวรรณยุกต์ของ KPANLO ซึ่งคล้ายกับเครือข่ายของคองโกคิวบา ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว อาจคล้ายกับ KPANLOO

ฟังเสียงเซโตะจาก kpanloґo

กลอง Ashanti ( Ashante)

กลอง Ashanti - กลองชุดดั้งเดิมจากกลอง kolishkovy ในประเทศกานา Dial ถูกเรียกโดยกลอง Fontomfrom ที่ดีที่สุด ( Fontomfrom). ส่วนใหญ่มักจะเห็นว่ากลองใหญ่เป็นมนุษย์และสามารถหยิบขึ้นมาในที่ชุมนุมได้ใส่กลอง กลองถูกเปลี่ยนเป็น Atumpan ( อรรถพันธ์), อาปาเทมา ( Apentema), ความกระหาย ( Apetia) .

Ashanti เรียกมือกลองของพวกเขาว่ามือกลองแห่งสวรรค์ มือกลองครองตำแหน่งสูงในราชสำนักของผู้นำของ Ashanti กลิ่นเหม็นของเย็บแผล schob ของ khatini ของกลุ่มผู้นำ Buli ในลำดับใหม่ ในดินแดน Ashanti ผู้หญิงไม่ยอมรับสิทธิ์ที่จะหมุนกลองและมือกลองไม่สามารถย้ายกลองของเขาจากช่วงเวลานั้นไปยังสถานที่ Vvazhaєtsyaเมื่อมีไวน์เยอะคุณสามารถไปที่ดอกกุหลาบได้ ไม่สามารถเล่นคำเดยากิบนกลองได้ กลิ่นเหม็นเป็นสิ่งต้องห้าม เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น zgaduvat slav "shelter" і "skull" เป็นเวลานานแล้วที่มือกลองซึ่งยอมรับการให้อภัยอย่างร้ายแรง ได้ส่งข้อความของผู้นำไปแล้ว อาจต้องตัดมือของเขา ตอนนี้ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าใบ้ และมีเพียงมือกลองเท่านั้นที่อยู่ในระยะที่ไกลที่สุด และอาจเป็นเพราะความอึดอัดของมือกลอง

สำหรับความช่วยเหลือของกลอง Ashanti สามารถเล่นประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชนเผ่าของพวกเขาบนกลองได้ สิ่งสำคัญคือต้องกลัวชั่วโมงแห่งการทำสิ่งศักดิ์สิทธิ์หากมือกลองถูกครอบงำด้วยชื่อของผู้นำที่จากไปและอธิบายความหมายของชีวิตของชนเผ่า

ฟังเสียงกลองใน Ashanti

ใครพูดกลอง ( กลองพูด)

Hto พูดกลอง- กลองแอฟริกันชนิดพิเศษพร้อมคุณสมบัติในการส่งเสียงระหว่างหมู่บ้าน เสียงกลองตามด้วยระบบวลีจังหวะที่ยุบได้ ตามกฎแล้วกลองพูดนั้นเป็นแบบสองหัวในรูปแบบของปีทราย shkira จากทั้งสองฝ่ายจะถูกผูกไว้รอบ ๆ ร่างกายด้วยเข็มขัดจาก shkiri หรือลำไส้ของสิ่งมีชีวิต เมื่อคุณพูด กลองจะถูกตัดแต่ง บีบด้วยมือซ้ายแล้วตีกระบองซิกนอยอันใหม่ กลอง Stikayuchi (maєatsyaบนกลอง uvazi motuzki) ซึ่งเป็นความสูงของเสียงเมื่อคุณเห็นความแตกต่างของเสียง Chim ให้บีบกลองมากขึ้น, tim vische ถึง vyhodit yogo ทำให้เกิดเสียง ราคาทั้งหมดเป็นประเภท "กลองเคลื่อนไหว" และคุณสามารถโอนป้ายและป้ายกลางหมู่บ้านเป็นครั้งคราวได้ Deyakіใส่จังหวะกลองที่ผูกติดอยู่กับ іstots ทางวิญญาณในเผ่าสกิน ด้วยเสียงสวดมนต์และเสียงกลอง ฉันจะซ่อมแซมวันใหม่ในหมู่บ้านเล็กๆ ทั่ว Zakhidniy Afritsa

เหมือนจะบอกว่ากลองเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เช่น ประวัติของ Griots แอฟริกาตะวันตก (ในแอฟริกาตะวันตกเป็นสมาชิกของวรรณะซึ่งไม่มีความคิดที่จะบันทึกประวัติศาสตร์ชนเผ่าในรูปแบบของดนตรีสำหรับการเดินทาง กลองเหล่านี้ได้ขยายไปสู่อเมริกากลางและอเมริกาเหนือทั่วทะเลแคริบเบียนในเวลาทำงาน พูดได้ว่ากลองกลั่นแกล้ง zaboroneni สำหรับชาวแอฟริกัน - อเมริกันในฐานะแรบไบ vikoristovuy їхสำหรับการแยกกัน

เครื่องดนตรีนี้มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง ชื่อของไวน์สามารถอยู่ยงคงกระพัน แม้แต่ศัตรูก็ยังรัก วิธีการพูดกลองกับหัวหน้างานกับมนุษย์ในหุ่นยนต์และในเด็ก ไม่ค่อยมีใครรู้จักเครื่องมือที่สร้างขึ้นเพื่อให้ทันกับผู้คน แกนของพวกเขาบางส่วนได้รับการยืมอย่างถูกต้องเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของแอฟริกาและเป็นส่วนหนึ่งของความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรม

ในคองโกและแองโกลา กลองดังกล่าวเรียกว่า lokole ใน Gania - Dondon ในไนจีเรีย - Gangan ในโตโก - leklevu

ฟังกลองทอล์ค

อาชิค (อะชิโกะ)

อาชิค(อาชิโกะ) - กลองแอฟริกาตะวันตกที่มีรูปร่างเป็นกรวยที่ถูกตัดทอน Batkivshchinoyu Ashik vvazhaetsya Zakhidna แอฟริกา, imovirno ไนจีเรีย, ผู้คนใน Yoruba ชื่อของการเปลี่ยนแปลงบ่อยที่สุดคือจามรี "เสรีภาพ" Ashik vikoristovuvalis สำหรับlіkuvannya, ระหว่างพิธีกรรมของการอุทิศ, พิธีกรรมvіyskovy, spіlkuvannіกับบรรพบุรุษ, สำหรับการส่งสัญญาณไปยังประเทศ, ฯลฯ

อาชิกถูกปล้นเอาไม้เนื้อแข็งชิ้นหนึ่งไปจากเดิม และเครื่องมือที่ทันสมัยเตรียมมาจากหนองน้ำที่พังทลาย เมมเบรนได้รับการปกป้องจากละมั่ง shkiri หรือ kozy หนึ่งอันจากวัว shkiri ระบบรถเข็นและการควบคุมนิ้วของขั้นตอนความตึงของเมมเบรน Suchasnі vidi Ashik สามารถเป็นแม่เยื่อจากพลาสติก อาชิกอาจแขวนอยู่ประมาณหนึ่งเมตรถึงหนึ่งเมตร inodi trokhi vishche

บน vidminu จาก djembe ผ่านรูปแบบ yogo คุณสามารถสร้างเพียงสองโทนเสียงของ Ashik อยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับการกระแทกที่กึ่งกลางของเมมเบรน ในประเพณีดนตรีของชาวโยรูบา Ashik mayzhe nikoli ไม่ได้เป็นเพื่อนกับ djembe และกลองก็แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง Є dumka, scho Ashik - "cholovichy" และ djembe - กลอง "หญิง"

กลองในรูปแบบของอาชิกในคิวบาเรียกว่าเรือและ vikoristoyutsya ในช่วงเวลาของงานรื่นเริงและขบวนพาเหรดบนถนนสูงเรียกว่า compars

ฟังกลองแอฟริกัน Ashik

บาตา (บาตา)

บาตาช- เมมเบรนสามแผ่นพร้อมกล่องไม้ในรูปแบบของปีทราย ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่ปลายเยื่อสองแผ่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน เล่นด้วยมือทั้งสองข้าง

เตรียมตัว บาทไม่ว่าจะด้วยวิธีแอฟริกันดั้งเดิมของ vybuvannya จากทั้งต้น stovbur หรือเป็นครั้งคราว - เพื่อติดกาวจากขอบของแผ่นไม้ สามสองด้าน บาทเพื่อยืดเยื่อบาง ๆ จากผิวหนัง (เช่น หนังแพะ) แบบดั้งเดิม บาทกลิ่นเหม็นที่จะแขวนยืดเพื่อขอความช่วยเหลือจากshkіriในเวอร์ชั่นอุตสาหกรรมของเงินบาทระบบการยึดนั้นมีประโยชน์เสีย บองจิฟі กง. เอนู (enu, "ปาก") - เมมเบรนที่ใหญ่กว่า, scho maє, ดูเหมือนจะเป็นเสียงที่ต่ำกว่า บน nіyіdіplayut іdкrіtі (เปิด), ปิดเสียงพัดและจุด (สัมผัส) ชาช่า- เมมเบรนที่เล็กที่สุด ตบและ Dotics เล่นบน บาทนั่งคุกเข่าต่อหน้าเขา บนเมมเบรนที่ใหญ่กว่า ให้เล่นด้วยมือขวา บนอันที่เล็กกว่า - ด้วยมือขวา

ในคิวบาทั้งมวลvikoristovuє3 บาท: โอคอนโกโล- กลองขนาดเล็กเช่น vikon ตามกฎแล้วแก้ไขทารกอย่างเคร่งครัดเช่นฟังก์ชั่น vicon ของจังหวะการตี อันที่จริงเครื่องเมตรอนอมในวงดนตรีนั้น ให้เล่นกลองที่ดีที่สุด Itótele- กลองกลาง ฟังค์ชั่น yogo - "โชว์" ให้กลองใหญ่ ย่า. Іya (อิยา)- ยอดเยี่ยม і, і, otzhe, ต่ำกว่า "กลองของแม่" บน gra . ใหม่ olubata- ให้พบมือกลอง ย่าєศิลปินเดี่ยวกับวงดนตรี Isnu bagato ตัวเลือก nalashtuvan บาท; เกี่ยวกับกฎ AGALNI - โทน chachaดรัมผิวหนังที่ใหญ่ขึ้น enuน่ารังเกียจน้อยกว่า มักจะมีเกวียนขนาดเล็กบนเงินบาท

บาตาลูกเปตองถูกนำไปยังคิวบาจากไนจีเรียพร้อมกับทาสชาวแอฟริกันของชาวโยรูบา หนึ่งลูกจากการบูชาวัตถุที่บุฟชางโก (ชางโกะ ชางะ จาคุตะ โอบาโกโสะ)เจ้าแห่งกลอง ในคิวบา บาทเริ่มได้รับชัยชนะอย่างกว้างขวางในดนตรีพิธีกรรม กลองบางชุดในวงถูกเพิ่มเป็นสามกลอง (ในไนจีเรีย คุณเรียกว่า 4-5)

บาตาฉันมีบทบาทในพิธีทางศาสนา ซานทีเรียในจังหวะกลองบางจังหวะ ความรักของฉันอยู่กับทวยเทพ และในขณะเดียวกัน จังหวะก็สัมพันธ์กับจิตใจของผู้คนอย่างถูกต้อง "ที่จะดำเนินชีวิตตามชีวิต" เพื่อที่จะได้ตอบสนองความต้องการของคุณในขณะที่คุณต้องการพวกเขา . กลองในซานทีเรียโปรยลงมาเหมือนซิมยา เดอ โคเซ็นมีเสียงที่หนักแน่นและที่พักอันแข็งแกร่งบนนั้น พร้อมด้วยนักบุญอุปถัมภ์ของผิวหนัง บาทє okremiy santerіyskiy "พระเจ้า" Orisha - นักบุญอุปถัมภ์ของ คอนกลє ชางโงะ, โรงแรม- Ochun และ іya - Iemaya . Krym tsyogo vvazhaєatsya, shho kozhin drum ฉันมี "วิญญาณ" อันยา (añá)ยากะ "ลงทุน" ในเงินบาทที่ทำขึ้นใหม่ก่อนหนึ่งชั่วโมงของพิธีกรรมพิเศษ "ประชานิยม" จาก "วิญญาณ" ของเงินบาทที่ผ่านไปแล้วเพื่ออุทิศ Vidomi vipadki ถ้ามาจากไนจีเรียขนส่งพิเศษ อัญช, ด้วยกลอง vigotovlyayuchi noviy "tilo" จำนวนมากในคิวบา

ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมในปี 2502 หินกราส์บนกลองบาตาถูกพบเห็นในพิธีปิด อย่างไรก็ตาม ระหว่างการปฏิวัติดนตรีคิวบา บูลาถูกถอดออกจากกระต่ายประจำชาติของคูบาและบูลส์ออฟเดอะคอลเลกทีฟ (ตัวอย่างเช่น Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ขณะที่พวกเขาทำให้ดนตรีดั้งเดิม (ตำแหน่งหัวหน้า ศาสนา) มีชีวิตชีวาขึ้น Tse ไม่พอใจเล็กน้อยกับมือกลองที่ "ทุ่มเท" ไม่สำคัญสำหรับผู้ที่ในหนึ่งชั่วโมงเพลงของเงินบาทได้กลายเป็นที่แขวนอยู่เหนือเตียงกลองยังคงแจกจ่ายได้รับชัยชนะในพิธีทางศาสนา ( มูลนิธิ (พื้นฐาน))และ "มีร์สกี้" ( aberikula).

ตีกลองบาท

บูการาบู ( เฟื่องฟ้า)

บูการาบู(นาโกลอส ออน ยู) - เครื่องมือดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ไม่มีโรงบ่มไวน์ในประเทศแอฟริกาเหล่านี้ ตามกฎแล้วนักดนตรีจะเล่นกลองสามหรือสามกลองเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ร่างกายอยู่ในรูปของกุณโฑ เกือบจะอยู่ข้างกรวยคว่ำ ตัวอิโนไดทำด้วยดินเหนียว

Kilkoma เร็วกว่า boogarabou สิบปีโดยใช้เครื่องดนตรีเดี่ยว จอกใหม่ด้วยมือเดียวและไม้กอล์ฟ อย่างไรก็ตาม คนรุ่นที่เหลือเริ่มหยิบเครื่องมือในการติดตั้ง อาจเป็นไปได้ว่าการใช้เครื่องมือของ Kong ผสมพวกมัน เช่น เช่น vidomo เมื่อคุณหิว คุณจะเห็นแป้งโดว์ สำหรับการให้เสียงที่สั้น มือกลองมีสายนาฬิกาโลหะแบบพิเศษที่ให้เสียงที่สัมผัสได้

การโทรของ Bugarabu นั้นคล้ายกับ djembe, ale nizhka นั้นสั้นกว่าหรือสั้นกว่า, ต้นไม้เป็นสายพันธุ์ที่ดีที่สุดและบางกว่าสำหรับเสียง rakhunok มันฟังดูไพเราะกว่า เมื่อเปิดมือกลอง มันจะมีความแข็งแรงตามเมมเบรน เสียงจากเครื่องดนตรีนั้นไพเราะจากด้านหนึ่ง เราทำได้ดี และจากอีกด้านหนึ่งก็ใช้งานได้จริง ห่างออกไปอีกเล็กน้อย Bugarabu อาจมีเสียง gliboky rozkostim ที่มีลักษณะเฉพาะเหมือนกลองและตั้งชื่อให้ Dzvinky blind และ gliboky bass เล็กน้อย - เหมือนกลองข้าวซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่เล่นขนาดใหญ่และตัวจังหวะขนาดใหญ่ มักใช้เป็นกลองเบสพื้นหลังสำหรับตะแกรงหมุนกับ djembe และกลองอื่นๆ เป็นความคิดที่ดีที่จะไปทานเกลือ

เสียงกลองแอฟริกันของ Bugarabu

ซาบาริฟ ( sabar)

ซาบาริฟ - เครื่องมือดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย ตามเนื้อผ้าพวกเขาใช้มือข้างหนึ่งและไม้เพื่อคว้าใหม่ ทริมมาติสไลด์แท่งที่ liviy rutsi ในทำนองเดียวกัน ที่ kpanloґo เมมเบรนของ Sabar จะติดอยู่กับแผ่นรองเพิ่มเติม

Sabariv vikoristovuyutsya สำหรับ spilkuvannya ระหว่างหมู่บ้านบนถนนไม่เกิน 15 กม. จังหวะและวลีช่วยเพิ่มการถ่ายทอดโอกาส กลองนี้มีขนาดแตกต่างกันเล็กน้อย Sabariv เรียกอีกอย่างว่าสไตล์ดนตรีของ Gris บน Sabariv

ฟังกลองแอฟริกัน Sabariv

เคเบอร์ ( kebero)

Keber - กลองสองด้านซึ่งได้รับชัยชนะในดนตรีดั้งเดิมของ Epiphany, Sudan และ Eritrea Keber เป็นกลองเดี่ยวซึ่งได้รับชัยชนะในช่วงเวลาให้บริการในคริสตจักรคริสเตียนในเอธิโอเปีย Keber รุ่นเล็กได้รับชัยชนะในเวลาของวิสุทธิชนผู้ยิ่งใหญ่ ร่างกายของโลหะที่บดแล้วทำให้ขุ่นเคืองด้านข้างถูกปกคลุมด้วยเมมเบรน shkiryana

กลองรูปลำกล้องของประเภท Keber ถูกจินตนาการไว้ในข้อความของเพลง "Semi Hathor" ตามที่แสดงพร้อมไกด์และการเต้นรำ ข้อความถูกบันทึกไว้ในวัดของเทพธิดา Hathor ใน Dendera (ยืนระหว่าง 30 m BC และ 14 RN) ต่อมา กลองรูปลำกล้องถูกเขียนใหม่ตามประเพณีของยุคแห่งการรุก กลองทรงกรวยพิเศษ - kebero zastosovavsya ที่บริการอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์คอปติก nina zberigaynatsya ในพิธีกรรมของโบสถ์เอธิโอเปีย

ฟังบริการเอธิโอเปียจาก Keber

อูดู ( Udu)

udu- ผู้รักษากลองภูเขาดินเหนียวแอฟริกันซึ่งสามารถมองเห็นได้จากไนจีเรีย (udu - "เรือ" และ "แสง" หนึ่งชั่วโมงใน Movi Igbo) Gliboks เหมือนเสียงสั่นเหมือน "เสียงของบรรพบุรุษ" และบางส่วนของพวกเขาถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาและวัฒนธรรม เมื่อคุณกดเปิด มีเสียงสูงต่ำ บนพื้นผิวมีเสียงเซรามิก คุณยังสามารถใช้เมมเบรนบนพื้นผิวได้

เห็นได้ชัดว่า ไม่ว่าจะเป็นโรงเรียนกรีแบบดั้งเดิม มันไม่ง่ายเลย เพราะมันไม่ใช่เครื่องมือชื่อที่ดี Vlasne ราคาไม่มหัศจรรย์ เมื่อมองภาพรวมส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ของพวกเขา Bo อาศัยอยู่ในกลุ่มสีดอกกุหลาบ หอพักเดียวสำหรับนักดนตรีชาวไนจีเรียทุกคนโดยใช้เทคนิค є ตีข้อนิ้วจากช่องเปิดและม้วนคอของกลองด้วยมือของคุณ ในขณะเดียวกันก็มีเสียงเบสที่ถูกสะกดจิตซึ่งมันอุดมไปด้วยความรัก Udu มาก เช่นเดียวกับสถานการณ์และชื่อของเครื่องดนตรี: กลองไม่ได้เล่นเฉพาะจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกภูมิภาคหนึ่งเท่านั้น แต่สำหรับบางพิธีการจะเล่นกลอง ส่วนใหญ่มักมาจากชื่อ "Abang mbre" ซึ่งหมายถึง "goier for the gris" นี่เป็นรายละเอียดที่ยุ่งยากєผู้ที่เพิ่งคว้าผู้หญิงเพียงไม่กี่คน

ดินเหนียวเป็นวัสดุที่นิยมใช้กันมากที่สุดในการเตรียมเครื่องมือ ซึ่งไม่สำคัญต่อรูปลักษณ์ของพลาสติกและไม้ คนที่ติดเชื้อคือคนจำนวนมากที่จะตีกลองในการล่องเรือเครื่องปั้นดินเผา แต่ในไนจีเรียมีการขยายวิธีการทำแบบดั้งเดิมอย่างกว้างขวางโดยไม่ต้องเลือกโองการและเครื่องมือพับ เป็นความคิดที่ดีในการทำให้เป็นสีเขียวเพื่อประโยชน์ของ scloplasty หากพลังของเรโซเนเตอร์เปลี่ยนไปสำหรับน้ำเพิ่มเติมที่เทลงในหม้อ ด้วยน้ำ กลองจะฟูด้วยเสียงลึกลับอย่างแท้จริง

เครื่องดนตรีที่ฉันจะสนุกไปกับเสียง "เสียงสะท้อนจากน้ำ" อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และการสั่นแบบ "เหมือนดิน" อันอบอุ่น ซึ่งทำให้เกิดประกายไฟที่ผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติของเสียงกลิบและโทนเสียงที่โอบล้อมไว้สูง นำพาสู่ตาและจุด สู่สุวิมล แจ่มแจ้ง สู่หู หวังว่าจักนำพาสู่สมาธิ ให้สุขกายสบายใจ

ฟังเสียง udu

คาลาแบช ( น้ำเต้า, น้ำเต้า)

คาลาบัช - เสียงกลองเบสที่ไพเราะ เสียงกระหึ่ม มาลีมีชัยชนะมากมายในการเตรียมїzhі Grayut บนมือใหม่หมัดหรือไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรีอยู่ใกล้กับ 40 ซม. Inodi kalabash กระแทกลงในแอ่งน้ำแล้วชกหมัดใหม่ซึ่งเบสที่แน่นและก๊อยดาเข้าและออก

ฟังเสียง kalabash

กอม ดราม ( gome กลอง)

กอม ดราม -กลองเบสจากกานี ทุบจากกล่องไม้ (45x38 ซม.) ละมั่ง shkiri นั้น นั่งบนพื้นสีเทาบนพื้นช่วยเสริมด้วยโทนเสียงของ p'yatami สไตล์ดนตรีใกล้เคียงกับ Afro-Cuban กลองได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกานาในศตวรรษที่ 18 โดย ribalkas คองโก ลักษณะคล้ายกับ)

ราชาแห่งเผ่า abo the vikorist มือกลองในพิธี โยรูบาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยกลองและตุ๊กตาขนาดเล็ก

Chokwe, แองโกลา
(โชกเว)

Chokwe เป็นกลองสองด้าน

เซนูโฟ, โกตดิวัวร์
(เซนูโฟ)

Senufo เป็นกลองสองด้าน vikoristovuyutsya สำหรับแยกในvіdstanіและ suprovod eposu

ฟังจังหวะแอฟริกันโยรูบา

ฟังจังหวะแอฟริกันของ Chokwe

ฟังจังหวะแอฟริกันของ Senufo

กลองคิวบา,
ไนจีเรีย (คูบา)

กลองบากาโต Korolivsky ผสมกับเต่า

Bamileke, แคเมอรูน
(บามิเลเก้)

เพื่อให้ครอบคลุมสัญชาติเดียวกันในแคเมอรูน

Yaka, แคเมอรูน
(ยากะ )

กลองต้นไม้ที่มีต้นกล้า Tsey กลอง vikoristovutsya สำหรับการเล่นประกอบในการเล่นอันใหม่ด้วยความช่วยเหลือของไม้สองอัน

กลองละติน

คาจอน ( Cajon )

cajonได้ปรากฏตัวในเปรูบนซังของศตวรรษที่ 19 สำหรับหนึ่งในสามเวอร์ชัน Rabbi Vikoristov ได้นำกล่องผลไม้มาทำเป็นเพลง เนื่องจากกลองแอฟริกันถูกบูทโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคมของสเปน ความนิยมสูงสุดเมื่อตกสู่กลางศตวรรษจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักดนตรีกำลังทดลองวัสดุและเพิ่ม cajon เพื่อให้ได้เสียงที่สั้นลง ในเวลาเพียงชั่วโมงเดียว มันก็กว้างขึ้นทั่วทั้งอาณาเขตของละตินอเมริกา และจนกระทั่งศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนที่หาที่เปรียบมิได้ของวัฒนธรรมดนตรีของชาวเปรูและคิวบา

ในยุคหินร็อกกี้เจ็ดสิบแห่งศตวรรษที่ 20 คีตกวีชาวเปรูและปรมาจารย์จากการเตรียม Cajon Caitro Soto นำเสนอ Cajon เป็นของขวัญแก่แขกรับเชิญชาวสเปนของ Paco de Lusia ซึ่งเป็น vidvidav เสียงของ Cajon เป็นที่ชื่นชอบของ Paco เขาจึงเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นให้กับประเทศ Trochi piznish, Paco de Lucia นำเสนอ cajon ในดนตรีฟลาเมงโกและเสียงของการเป็นสมาคมดนตรีและดนตรีโดยตรง

บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถค้นหา Steu เกี่ยวกับจังหวะฟลาเมงโกสำหรับดาร์บูก้า

ได้ยินเสียงของ Cajon

คอนกัส ( คองกา )

คองกา- กลองคิวบาชั้นเยี่ยมที่มีดินแดนในแอฟริกา คุณสามารถให้เสียงเหมือนกลอง Makuta Makuta หรือกลอง Sikulu sikuli ขยายออกไปใน Mbanza Ngungu คองโก ชาวคองโกถูกเรียกว่า "คองเกโร" ในแอฟริกา คองโกเตรียมจากสำรับเปล่า ในคิวบา กระบวนการทำคองโกทำจากถัง Vlasne คองกาคิวบาจำนวนหนึ่งถูกเตรียมจากถังหนึ่งครั้ง เครื่องมือ Tsіเป็นลูกเปตองіѕvyаynіสำหรับเพลงศาสนา Afro-Caribbean і rumbi Conga contagion เป็นที่นิยมมากขึ้นในเพลงละตินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบเช่นจามรีซัลซ่า merengue regaeton และ bagatoh іnshih

คองโกส่วนใหญ่ทำจากไม้หรือตัวไฟเบอร์กลาสและเมมเบรนจาก shkiri (พลาสติก) เมื่อมีคองกายืนจำนวนมาก ควรอยู่ห่างจากขอบลำตัวถึงหัววิโคนูยูยูประมาณ 75 ซม. บน Kongu คุณสามารถตะแกรงในท่านั่งที่เหมาะสม

ฉันต้องการกลิ่นเหม็นของ conga winnickli ในคิวบา รวมอยู่ในเพลงยอดนิยมและเพลงพื้นบ้านในประเทศอื่น ๆ เรียกร้องให้มีการกระจายคำศัพท์สำหรับเอกสารประกอบและ viconavts Ben Jacobi ในการแนะนำ Conga Drum, vvazhaє, กลองถูกเรียกว่า congas ในภาษาอังกฤษ, ale tumbadoras ในภาษาสเปน ชื่อของกลอง okremikh จากมากไปหาน้อยตามที่เป็นที่ยอมรับในคิวบา:

• ซูเปอร์ทัมบ้า (ซูเปอร์ทัมบ้า)มีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางสูงสุด 14 นิ้ว (35.5 ซม.)
• ทัมบาปรับเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 12 ถึง 12.5 นิ้ว (30.5 ถึง 31.8 ซม.)
• คองกา (คองก้า)เลื่อนขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 11.5 ถึง 12 นิ้ว (29.2 - 30.5 ซม.)
• Quintoเส้นผ่านศูนย์กลางใกล้ 11 นิ้ว (ใกล้สุด 28 ซม.)
• Rekinto (เรควินโต)อาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 10 นิ้ว (24.8 ซม.)
• ริคาร์โด้) ประมาณ 9 นิ้ว (22.9 ซม.) ดังนั้น เนื่องจากดรัมมักจะถูกผูกเข้ากับสายบ่า แหวนจึงสั้นกว่าคองกาแบบดั้งเดิม

คำว่า "คองกา" ได้รับความนิยมในปี 1950 โดยเพลงร็อค เนื่องจากเพลงละตินแพร่หลายไปทั่วสหรัฐอเมริกา ความฝันของคิวบา (ลูกชาย) และแจ๊สในนิวยอร์กเปลี่ยนไปและให้รูปแบบใหม่ ชื่ออย่างแมมโบ้ และซัลซ่านิวยอร์ก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความนิยมของ Conga Line ช่วยกระจายคำใหม่นี้ Desi Arnaz ยังมีบทบาทสำคัญในการทำให้กลองคองก้าเป็นที่นิยม คำว่า "ก้อง" เป็นไปตามจังหวะ ลาคองกา, มักจะเล่นที่งานรื่นเริงของคิวบา จังหวะที่จังหวะเป็นชัยชนะ ลาคองกามาลีฉันจะตั้งชื่อ ตัมบอเรส เดอ คองกา, Scho แปลเป็นภาษาอังกฤษ yak กลองคองก้า.

ฟังเดี่ยวคองโก

บองโกส

บองโก Abo bongs เป็นเครื่องมือของทางเดินเล่นของคิวบาซึ่งสามารถวางซ้อนกับการเดิมพันของกลองหัวเดียวแบบหนึ่งต่อหนึ่ง กลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเรียกว่า "Embri" (hembra - Vic. Female, female) และอันที่เล็กกว่า - "macho" (macho - ในภาษาสเปน, "male") บ้องที่น้อยกว่าจะฟังประมาณด้านที่สาม อันที่ต่ำกว่า

จากการปรากฏตัวทั้งหมด bongos ถูกเลี้ยงไปยังละตินอเมริกาพร้อม ๆ กับทาสจากแอฟริกา ในอดีต บองโกถูกผูกติดอยู่กับดนตรีสไตล์คิวบา เช่น จามรีซัลซ่า ชางกุย และลูกชาย ซึ่งปรากฏบนชาวคิวบาผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม นี่ควรหมายถึงความจริงที่ว่า Bonga เดิมพันกลองด้วยกระเบื้องเซรามิกและผิวของลูกเปตองที่รู้จักในโมร็อกโก เช่นเดียวกับในอียิปต์และประเทศเพื่อนบ้านอื่นๆ

ฟังโซโล่บ้อง

(ปันเดโร)

- American bubo ซึ่งได้รับชัยชนะในโปรตุเกสและในสหรัฐอเมริกา

ในบราซิล pandeiro เป็นเครื่องดนตรียอดนิยม วิญญาณของแซมบิ จังหวะของ pandeiro ช่วยเติมเต็มเสียง atabaque ระหว่าง jogo victorian ในตัวนำยิ่งยวดทางดนตรีของ Brazilian capoeiri

ตามเนื้อผ้า pandeiro เป็นไม้โอบิดซึ่งเยื่อหุ้มผิวหนังถูกยืดออก จากด้านข้างของขอบล้อใส่วงแหวนโลหะรูปชาม (ตามท่าเรือ Platinelas) การติดเชื้อมักเป็นพังผืดของ pandeiro หรือ pandeiro ทั้งหมดถูกเตรียมจากพลาสติก สามารถปรับเสียงของ pandeiro ได้ด้วยการเลื่อนเพื่อทำให้เมมเบรนกระชับและคลายตัว

เอาชนะ pandeira ด้วยอันดับที่น่ารังเกียจ: การตัดแต่งที่ชั่วร้าย, pandeiro ตัวเองในร่องเดียว (มักจะอยู่ในขอบของ pandeira ด้วยหนึ่งในการแจ้งเตือนระหว่าง bubonts-platinelas เพื่อกลัวการเปิดนิ้วที่ดีด้วยมือ ด้วยการตัดแต่งนูน) vasne และเสียงviroblyaє

แนวโน้มของจังหวะเล็ก ๆ บน pandeira นั้นลดลงจากแรงกระแทกบนเมมเบรนเนื่องจากความจริงที่ว่าการเป่านั้นถูกส่งออกมาจากส่วนนั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหุบเขาด้วยนิ้วก้อยนิ้วมือ ส่วนเปิดของนิ้วและส่วนเล็ก ๆ ของส่วนล่าง Pandeiro ยังสามารถเคาะหรือใช้นิ้วของคุณผ่าน pandeiro ซึ่งเป็นเสียงแหลมที่ส่งเสียงดังเอี้ยและมีชีวิตชีวา

Raznіโจมตี pandeiru และด้วยตัวเราเองเราจำเสียงrіznіออกมาdzvіnki, chіtkiเป็น nіbi nіbi nіbіnіbіnіbіtpіzorі pandeiru จังหวะ Pandeiro vzagalі vіdrіznyay Tim เพื่อให้คุณสามารถปรับแต่งและบิดและเปลี่ยนน้ำเสียงได้ Win ให้เสียงที่บริสุทธิ์ กรุณาใส่สำเนียงในจังหวะที่รวดเร็วและพับเก็บ

"Tu-tu-pa-tum" - หนึ่งในจังหวะที่ง่ายที่สุด vikonuvanih บน pandeira เป่าสองครั้งด้วยนิ้วใหญ่บนขอบ pandeiro ("tu-tu") พัดไปที่ศูนย์กลางของ pandeiro ("pa") เต็มแรงและเป่าด้วยนิ้วใหญ่บนขอบ pander อีกครั้ง ( "ตั้ม") ด้วยการระเบิดครั้งสุดท้าย pandeyr จะบดขยี้ Trochi และการโยกด้วยเครื่องมือจะตกลงมาจากด้านล่างขึ้นบนเนินเขาเช่น dolony bi "nazustrich" เหมือนกับการระเบิด

ความเรียบง่ายของเครื่องดนตรีทั้งหมดนั้นน่าประหลาดใจ เมื่อมองแวบแรก โอมานลิเวียนก็ไม่ค่อยเรียบร้อย (โดยเฉพาะในกรณีของ berimbau) Grati เทคนิค Gris บน pandeira นั้นไม่ง่ายที่จะทำให้เสร็จ ในการเป็นโฆษกของ pandeira คุณต้องได้รับการฝึกฝนเป็นอย่างมาก โดยหลักการแล้ว และไม่ว่าในกรณีใด หากคุณต้องการเป็นมืออาชีพ

ฟังโซโล่ของ Pandeiro

- duzhe gliboky กลองเบสสองหัวของบราซิล หัวถูกทุบด้วยโลหะหรือไม้บาง ๆ (ในสมัยของเรา - มักเป็นพลาสติก) Surdo มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในดนตรีคาร์นิวัลของบราซิล ที่ Surda พวกเขาเล่นกับไม้กอล์ฟที่มีปลายอ่อนอยู่ในมือขวา และมือซ้ายปิดเยื่อเมมเบรนในช่องว่างโดยไม่ใช้ไม้เท้า เสียงอิโนไดเคาะบ้านสองหลัง Surdo มีสามขนาด:

1. Surdu "(ji) Primeira"("De primeira") หรือ "de marcação" - กลองเบสกลางที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 24 นิ้ว Gra ในชั้นเชิงอื่น ๆ และไตรมาส rakhunok - ส่วนเน้นใน sambi Tse เป็นพื้นฐานสำหรับการกำหนดสูตรของแบตเตอรี่

2. Surdu "(ji) Segunda"("De segunda") หรือ "ji resposta" ("de resposta") ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว กราในชั้นเชิงที่หนึ่งและสาม ชื่อของมันคือ "resposta", "vidpovid", - Surdu Segunda vidpovida Surdu Primeira

3. Surdu "(ji) Terceira"("De terceira") หรือ "de corte", "centrador" อาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 นิ้ว Gra ในส่วนเดียวกัน scho และ Surdu Primeira พร้อมตัวเลือกเพิ่มเติม จังหวะของแบตเตอรี่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับกลองเสียง

ฟังเดี่ยว surdo

Cuica

คูก้า- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลพร้อมกลุ่มกลองเสียดสีซึ่งส่วนใหญ่มักฝังอยู่ในแซมบี้ มันมีเสียงแหลมที่แหลมคมของการลงทะเบียนสูง

เป็นโลหะทรงกระบอก (ชุดไม้) เส้นผ่าศูนย์กลาง 6-10 นิ้ว ที่ด้านใดด้านหนึ่งของตัวถัง โครงถูกดึงออก และอีกด้านหนึ่งเปิดทิ้งไว้ จากด้านในสู่ตรงกลางและตั้งฉากกับเมมเบรน shkirian ติดไม้ไผ่ เครื่องมือแขวนจากด้านข้างที่หน้าอกด้านหลังเข็มขัดเสริม Grayuchi บน Kuika นักดนตรีเคาะไม้ขึ้นเนินขึ้นและลงหลังความช่วยเหลือของ vologo mater บีบเป็นมือข้างหนึ่งกดด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณบนเมมเบรนฉนวนจากด้านที่เรียกในพื้นที่ของ เปลไม้ การถูการยุบจะสร้างเสียง ในขณะที่โทนเสียงจะเปลี่ยนในเศษขยะจากขั้นตอนของรองบนเมมเบรน

Kuika graєเป็นจังหวะที่สำคัญในดนตรีของแซมบ้าในทุกทิศทาง ได้รับชัยชนะในขั้นต้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยกลุ่มผู้เข้าร่วมงานคาร์นิวัลในรีโอเดจาเนโร ในส่วนจังหวะของ viconavts บน Cuika เมื่อมีนักดนตรีบางคน นักดนตรีชาวบราซิลสามารถเลียนแบบเสียงของ Kuika ได้

ได้ยินเสียงของ kіuki

กลองพาว-ว้าว ( Pow Wow Drum)

กลองพาว-ว้าว- กลองพื้นเมืองอเมริกันอินเดียน ตีในสไตล์ Sioux Drums กลองหยิบขึ้นมาด้วยความพยายามอย่างมากจาก 12 ส่วนของหินหมู่บ้านหลักของนิวเม็กซิโก หนึ่งครั้งต่อเดือน ชิ้นส่วนถูกขัดแล้วหุ้มด้วยผิวหนังที่ไม่ใช่ไวรัสและล้อมรอบ เครื่องดนตรีนี้ได้รับชัยชนะในพิธีกรรมการซ่อม สาดน้ำด้วยจิตวิญญาณ และเป็นเพื่อนร่วมเต้นรำ ขนาดของกลองแตกต่างกันอย่างมาก บนกลองใหญ่มีการเล่นวงกลมของ viconavtsy

ข่าวลือว่าชาวอเมริกันอินเดียนชอบตีกลอง Pow-Wow

สเตลดรัม ( ถังเหล็ก กระทะ กลองกาต้มน้ำ)

ถังเหล็ก Steldrum abo- ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการยอมรับกฎหมายในตรินิแดดและโตเบโกซึ่งรั้วกลองและไม้กระบองสำหรับการนำเสนอดนตรี กลองทำจากถังเหล็ก (ส่วนใหญ่หายไปบนชายหาดหลังจากสิ้นสุดวงจรแสงอื่น) จากแผ่นเหล็ก 0.8 - 1.5 มม. Nalashtuvannya іnstrumentu polyagaєในรูปแบบโค้งเหล็กทั้งหมดของภูมิภาคหลังรูปร่างของสนามและให้เสียงที่จำเป็นสำหรับค้อนเพิ่มเติม การกำหนดค่าใหม่ของเครื่องมือสามารถทำได้หนึ่งหรือสองครั้งต่อริก

Vikoristovuyutsya ในเพลง Afro-Caribbean ที่เป็นเส้นตรงเช่นคาลิปโซ่และน้ำผลไม้ เครื่องมือในการแสดงในกองกำลังอันยิ่งใหญ่ของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโก - ตั้งแต่ปี 1995 หินคือ "วงดุริยางค์เหล็ก" ที่กองกำลังป้องกันซึ่งเป็นวงดุริยางค์ทหารเดี่ยวในแสงซึ่งเป็นกลองเหล็ก กลองจังหวะของเครื่องดนตรีดังขึ้นในวง: ท่วงทำนองของปิงปอง, ฮาร์โมนิกพื้นฐานถูกกำหนดโดยจูนบูม และเบสบูมเป็นทริมของจังหวะ

Є บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีดังกล่าว เช่น Heng-Drum และ Glucophone

ฟังท่วงทำนองของละครเหล็กในคราวเดียวจาก cajon และ ukulele

กลองยุโรป

ทามอร์ร่า ( ทามอร์รา)

ทามอร์รา, Yaku เรียกอีกอย่างว่า tamborra (ซึ่งเชื่อมโยงกับคำว่า Tamburo หรือกลองในภาษาอิตาลี) ซึ่งเป็นกลองกลางที่มีเสียงกริ๊งเบา ๆ ตามแบบฉบับของประเพณีดนตรีพื้นบ้านของ Campania เบียร์ของส่วนขยายเช่นกัน Vona nagaduє Basque bubo, ale nagato vajcha และ nagadu bolshikh razmіriv กริซลี่ทางเทคนิคยักไหล่จากหมัดของผู้ยิ่งใหญ่และนิ้วทั้งหมด นอกจากนี้ยังเป็นเทคนิคพิเศษในการพันแปรงอีกด้วย ภาพของแทมบูรีนซึ่งคล้ายกับทามอร์ร่าปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังสมัยก่อน นอกจากนี้ การวางมือของนักดนตรียังคงเป็นเทคโนโลยีที่ทันสมัยของนากาดู

มาบุต กลองถูกถักทออย่างแน่นหนาด้วยความลึกลับโบราณ ส่วนที่เหลือของ cichs ของ Dionysian Mysteries ได้หายไปในสมัยของเราในประเพณีดนตรี viglyadi ซึ่งเรียกว่าการทารุณกรรม Tarantism เมื่อนึกถึงอดีตเป็นหนึ่งในรูปแบบของ Mass ister ที่ผูกติดอยู่กับแฟชั่นเก่ากับ istot ในตำนานที่เรียกว่า Taranto ซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุที่ทารันทูล่าไม่เรียกมัน ทารันทาเป็นวิญญาณชั่วร้ายที่เร็วกว่า ปีศาจที่แทรกซึมเหยื่อ เชิญชวนหญิงสาว ตื่นขึ้นมาพบกับการพิพากษา พยานที่คลุมเครือ จนถึงอาการชักตีโพยตีพาย การระบาดของโรคทาแรนท์ได้ไล่ล่าทั่วทั้งภูมิภาค Tsey ปรากฏการณ์ของคำอธิบายในพงศาวดารซ่อมแซมจาก Serednyovichchya ต้น

เพื่อที่จะระบุอาการป่วยทั้งหมด ผู้มาเยี่ยมได้รับการร้องขอบน tamorra ซึ่งในชั่วโมงที่ยากลำบากได้เข้าสู่จังหวะที่รวดเร็ว (โทร 6/8) ในตัวนำยิ่งยวดฉันสามารถเล่นเครื่องดนตรีไพเราะได้ โรคนี้ถูกจัดขึ้นเหนือจามรีมีความผิดในการบูมเป็นจังหวะและพังทลายลงอย่างรวดเร็วด้วยระยะเวลาหลายปีบากาต็อก พิธีกรรมของ mіg trivati ​​​​to dobi іมากกว่า wiklikayuchi นอก znemog สำหรับการรักษาซ้ำ ขั้นตอนจะดำเนินการครั้งละสองสามวัน การทารุณลูกเปตองที่เหลือมีการอธิบายไว้ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านทารันเตลาและรูปแบบที่ยาวนานของ pizzcarella ถูกมองว่าเป็นพิธีทาง แขนของเหยื่อที่กระตุกเป็นพักๆ ซึ่งวิญญาณชั่วร้ายของเขา ในช่วงเวลาแห่งพิธีกรรม ได้แปรสภาพเป็นแขนเต้นรำที่ใช้งานได้หลากหลายของการเต้นรำที่ลุกเป็นไฟ

ในสตูดิโอของเรา คุณจะรู้สึกเหมือนกำลังเล่นทามอร์ร่าที่ Viconnia Antonio Gramshi

ฟังจังหวะทาโมริ

บอยรัน ( โพธรัน)

บอยรัน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไอริช นากาดูบูโบะ มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1 เมตร (วงแหวน 18 นิ้ว) คำไอริช โพทรานเปลี่ยนจามรี "แต่งหน้า", "สกปรก" ตัดแต่ง boyran ในแนวตั้ง เล่นในตำแหน่งใหม่โดยเฉพาะด้วยแท่งไม้ แปรง scho nagaduє ที่ชุด viconavts มืออาชีพบนไม้ boyran єในรูปแบบและขนาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

เอกลักษณ์ของ boyran polyaga ใน vicoristan ด้วยแท่งไม้จำนวนหนึ่งที่มีสองเคล็ดลับ เช่น การกระแทกที่เมมเบรนด้วยปลายข้างหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่ง ซึ่งช่วยให้เกิดความเร็วของช่วงเวลาระหว่างการเป่า Qia palichka maєฉันจะตั้งชื่อมันโดยเฉพาะ - “ คิปิน "... อีกทางหนึ่ง (ตามกฎแล้ว ลีวา) ได้รับชัยชนะในการปิดเสียงเมมเบรนและเปลี่ยนเสียง บางครั้งมันก็เป็นชัยชนะและแท่งไม้แหลมเดียว เบียร์เอลที่นำมาใช้อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้นด้วยเพนเซิลสำหรับการแสดงจังหวะที่คล้ายคลึงกันในแง่ของความเร็ว

เส้นผ่านศูนย์กลางของสารละลาย boiran อยู่ระหว่าง 35 ถึง 45 ซม. (14 "-18") ความลึกด้านข้าง 9-20 ซม. (3.5 "-8") ที่ด้านหนึ่งของ bubo ดึง tsapin ของshkіra ด้าน Іnsha เป็นด้านข้างของจอแสดงผลสำหรับมือของผู้มาเยี่ยม ซึ่งสามารถควบคุมความสูงและความต่ำของเสียงได้ ตรงกลางทั้งหมดสามารถเป็นคานประตูได้ 1-2 อัน แต่ในเครื่องมือระดับมืออาชีพ อย่าขี้ขลาดเกินไป

บอยรันปีนี้ได้รับชัยชนะไม่เพียงแต่ในดนตรีโฟล์กไอริชเท่านั้น เขากำลังเล่นจระเข้อยู่ไกลจากเกาะเล็กๆ แห่งหนึ่ง และบนบอยรันกำลังเล่นดนตรี จามรี เมื่อเขาดีแล้ว ไม่จำเป็นต้องมีตรอกที่มีชีวิตชีวา แต่ใน เสียงของเด็กบางคนก็ไม่ปรากฏ ในเวลาเดียวกันชิ้นส่วนของไอร์แลนด์ก็จะปรากฏขึ้นที่นั่น

ฟังเดี่ยว บอยรัน

Lambeg, Pivnichna ไอร์แลนด์ ( แกะ)

Krim Boyran ซึ่งตามกฎแล้วเชื่อมโยงกับดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์และประเพณีของพรรคชาติในไอร์แลนด์มีกลองอีกอันหนึ่ง - lambeg - ส่วนขยายซึ่งส่วนใหญ่เป็นอนุรักษ์นิยมซึ่งยืนหยัดเพื่อการปกป้องราชอาณาจักร ไอร์แลนด์ที่โกดังของอาณาจักรใหม่) ในช่วงเวลาของ boiran ลูกแกะนั้นไม่ค่อยได้รับความนิยมหากดีที่สุดก็ไม่ยุ่งยากและไม่เหมือนใคร

ชื่อของกลองคือ "lambeg" - ชื่อเต็มของบริษัท เช่น จามรี เช่น เครื่องถ่ายเอกสาร นั่นคือวิธีเรียกอุปกรณ์คัดลอกทั้งหมด ฉันต้องการชื่อบริษัท Lambeg เป็นภูมิภาคของคำสั่งของ Lisburn ใน Decilkoh กิโลเมตรสำหรับฤดูหนาวจาก Belfast Vvazhaєtsyaดังนั้นชื่อจึงติดอยู่ด้านหลังกลองดังนั้นมันจึงอยู่ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่ตะแกรงบนแท่งดำใหม่เริ่มขึ้น

Lambeg คำสั่งของกลองญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในกลองที่ดีที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่เสียงของเสียงนี้สูงถึง 120 เดซิเบล ซึ่งสามารถปรับได้ด้วยเสียงที่มีแสงเพียงเล็กน้อย หรือโดยเสียงสว่านลม ก่อนถึงชั่วโมงของกระบวนการบนถนนสูง เสียงของลูกแกะจะไวต่อวงกลมหนึ่งกิโลเมตรในบริเวณโดยรอบ

มันเป็นมอนสเตอร์? เส้นผ่านศูนย์กลางของ lambeg ควรอยู่ใกล้ 75 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลางของลูกแกะ - ใกล้ 50 ซม. ความยาวของ vaga - 14-18 กก. ตัวถังจะพร้อมที่จะทำจากไม้โอ๊คและจากด้านบนและด้านล่างจะถูกปกคลุมด้วย tapino shkiro ก่อนหน้านี้ ลูกแกะถูกเตรียมจากไม้ชิ้นเดียว และถึงกระนั้นในชั่วโมงแรก ๆ ของต้นไม้ต้นนั้น มันก็ไม่สามารถเติบโตได้อีกต่อไป จากนั้นมันก็ถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยจากแผ่นไม้โอ๊คลามิเนตสองแผ่น ขูดจากตรงกลางไปยังถัง จากด้านหนึ่งของกลอง กลองขนาดใหญ่จะถูกดึง จากอีกด้านหนึ่ง - อันที่ใหญ่กว่า ในมือซ้ายคือมือกลองที่ถนัดขวา (มือที่แข็งแรงมีความผิดในการตีอันที่ใหญ่กว่า) เอลอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน shkiri เสียงเมื่อกระทบกับเยื่อหุ้มทั้งสองมีความผิดเหมือนกัน

จามรีถูกปิดปากไว้ก่อนหน้านี้แล้วบน lambeg ที่พวกเขาเล่นกับแท่งโครงร่าง ชนะการแยกด้วยด้ายบนไม้ทั้งหมด นั่นคือวิธีที่ไม้เป็น mahru ที่ส่วนปลายและไปผิดทาง

สำหรับการตกแต่งนั้น lambeg นั้นเรียบง่ายหรือเข้มงวดหรือส่งเสริมเพิ่มเติมด้วยสัญลักษณ์การก่อสร้าง อนุสรณ์สถาน ศาสนาหรือการเมือง

ก่อนซ้อมหนึ่งชั่วโมงหรือเมื่อเล่นแกะ พวกเขาจะยืนขึ้นที่โชว์รูมพิเศษ และในระหว่างชั่วโมง viconauts จะต้องถือมันด้วยตัวเองอย่างแท้จริง ดรัมติดอยู่กับเข็มขัดซึ่งถูกโยนข้ามฝัก เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณสามารถเล่นภาพได้บ่อยๆ ถ้ามีนักดนตรีคนหนึ่งและกลุ่มคนที่ต้องเร่งรีบ นอกจากจะช่วยให้คุณถือกลองแล้ว คุณจะเห็นได้ที่นี่และที่นั่น

รุ่นล่าสุดของการเดินป่าของ lambeg polag ซึ่งใช้เวลาก่อนไอร์แลนด์จากสกอตแลนด์หรืออังกฤษโบราณในครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 17 กับผู้อพยพผ่านฤดูหนาวของดัตช์ ไม่ว่าในกรณีใด บรรพบุรุษทั้งหมดมาบรรจบกันที่ Duma แต่ lambeg ที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นกลองชนิดพิเศษที่มีขนาดเล็ก และหลังจากไวน์ "เติบโต" ในศตวรรษที่สองที่นี่จาก 1840-1850 rr จามรีในไวรัสเกือบสองครั้งท่อหยุดอ่อนไหวและในทันทีคู่ของ "lambeg-pipe" - shvidshe vinyatok ไม่ใช่กฎ

เนื่องจากสถิติอยู่ในหูอยู่แล้ว แลมเบกจึงกำลังคบหาสมาคมกับพรรคเยาวชนเสรีนิยม หรือกับ "ระเบียบสีส้ม" ราวกับว่ากำลังจัดการกระบวนการในลินเดน และอยู่ในมือของพรรคที่เดินขบวนด้วยวีซ่าประจำชาติ เมื่อใดก็ตามที่มีจังหวะที่พวกเขาวิโคโนวันนี กลิ่นก็จะยิ่งเข้มข้นในสิ่งที่คล้ายคลึงกันมากขึ้น และเปลี่ยน ในลักษณะใดก็ตาม เช่นเดียวกับการเข้าร่วมทางการเมือง - ผู้คน นอกจากกระบวนการทางการเมืองดังกล่าวแล้ว ยังมีเทศกาลในไอร์แลนด์ซึ่งมีนักวิโคนอตหลายร้อยคน มีบางอย่างที่สวยงามกว่าปากแกะ บ่อยครั้งที่ zmagannya trivayut ดังกล่าวหลับไปสองสามปีจนกระทั่ง viconavts ที่เหลือ เทศกาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในลักษณะเดียวกันที่ Markethill อำเภอ Armaga ในวันเสาร์สุดท้ายของ Linden

ฟังเสียงกลอง gurkit lambeg

กลองสวิส)

ชาวสวิสอยากได้เอกราชในปี 1291 และกลายเป็นคุณธรรมที่สะดุดตา ผู้บริโภคที่เดินขบวนและชีวิต Tabir ได้พัฒนาเพลงกลองในช่วงทศวรรษที่ 1400 Reshta Evropi ให้ความเคารพอย่างมากต่อรูปแบบดนตรีtsіvіyskovіในการต่อสู้ของ Marignano (ไม่ไกลจาก Milana ประเทศอิตาลี) ในปี ค.ศ. 1515 rotsі

เจ้าชายนิเมทสกี้รับช่วงต่อดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1500 และ 1600 ชาวฝรั่งเศสได้รับชัยชนะเหนือชาวเนย์มานชาวสวิสในช่วงทศวรรษ 1600 และ 1700 ขณะที่พวกเขากำลังเล่นดนตรีกลองและเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพฝรั่งเศส ในช่วงเวลาแห่งการปกครองของควีนแอนนี่ในบริเตนใหญ่ กองทัพอังกฤษก็ยิ่งไม่มีระเบียบและไม่มีวินัยมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1714 กองทัพรัสเซียได้รับการจัดระเบียบใหม่ tAkim แห่งยศกลองของ Bula ถูกนำมาใช้ในการฟื้นฟู British Vіyskovs (ด้วยโทษของกองทหารสก็อต)

จังหวะกลอง vikoristovuvalis สำหรับการออกอากาศสัญญาณฤดูหนาว Vіyskovaชีวิตของค่ายvimagaєสัญญาณสุดท้ายของวัน: ถึงเวลาลุกขึ้น, คนเดินละเมอ, คนชั่วร้ายป่วย, zbori, obid, borg klich, อาหารมื้อเย็น, ทางเข้าตอนเย็น, ปี komendantskaในเดือนมีนาคม พวกเขาขับ vikoristovuvalis, schob zrobiti rіznіกระตุ้นรวมถึง zupinku march, การขยายตัว, การหดตัว, เร่งหรือมีความหวัง เรามีความสำคัญต่อชัยชนะของกลองในขบวนบูฟก่อนการต่อสู้ตรงกันข้ามกับเมนูที่กว้างขึ้น กลองไม่ได้รับชัยชนะในสนามรบ เนื่องจากจะต้องติดขัดและหลงทาง

ประวัติความเป็นมาของกลอง มัดแน่นด้วยกลองสวิส แล้วเปลี่ยนเป็นกลองมาเลียม (อังกฤษ. กลองบ่วง) Yakiy ก่อนหน้านี้เรียกว่า side-drum (อังกฤษ. กลองข้าง- tobto, "กลอง, scho ที่จะสวมใส่บนเรือ") หรือเพียงแค่ - mіlіtarі-drum (อังกฤษ. ทหาร- vіyskovy)

ในปี ค.ศ. 1588 มีการพบหนังสือ "Orchestrograph" โดย Thoinot Arbeau จาก Dion (ฝรั่งเศส) ใน Arbo ที่อธิบาย "Swiss Stroke" และ "Swiss Storm Stroke" ลูกเปตองถูกนำเสนอในชุดค่าผสมที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีการใช้appliquéสำหรับพวกเขา

จนถึงปี ค.ศ. 1778 ร็อคถ้ากลองถูกรวมเข้ากับระบบอย่างดีแล้ว Baron Friedrich von Stuben จากฟิลาเดลเฟียเขียนหนังสือจากกลองแห่งชัยชนะผ่านสัญญาณ (จังหวะ) ที่มีความผิด

มนุษย์คนแรกที่ใช้คำว่า "พื้นฐาน" คือ Bouv Charles Stewart Ashworth (Charles Stewart Ashworth) ในปี ค.ศ. 1812 ชาร์ลส์ สจ๊วต เยชเวิร์ธได้ตีพิมพ์หนังสือของเขาเอง "Nova, Korisna and Povna Gris System on Drums" ซึ่งเป็นผู้พิชิตเงื่อนไข schob ได้จัดกลุ่มกลองพื้นฐาน สำหรับตัวฉันเอง ฉันมีตำแหน่ง (และแน่นอนว่าจะต้องหลงไหล) เป็นบิดาแห่งทฤษฎีพื้นฐาน

ในปี พ.ศ. 2429 จอห์น ฟิลิป ซูซา ได้เขียนหุ่นยนต์สอน "ทรัมเป็ตและกลอง" ซึ่งเป็นหนังสือคำแนะนำสำหรับแตรและกลองของโปแลนด์ ในฐานะที่เป็นมือกลองให้กับมือกลองของ Vіyskovy Vona ก็ปฏิเสธและขยายวงกว้างขึ้นท่ามกลางพลเรือน ดังนั้นในขณะที่เธอมีพื้นฐานชุดใหม่ในขณะนั้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 สมาคมมือกลองพื้นฐานแห่งชาติ ("สมาคมมือกลองพื้นฐานแห่งชาติ" ความเร็ว NARD) การจัดระเบียบของลูกบอลถูกออกแบบมาเพื่อแนะนำพื้นฐานและการแนะนำเข้าสู่ระบบ NARD ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับตำแหน่งของพื้นฐานหลัก 26 ประการ แบ่งออกเป็นสองตาราง 13 พื้นฐานรวมอยู่ในสกิน

ฟังเสียงกลองสวิสจากภาพยนตร์เรื่อง "drum drib"

กลอง ( กลองทิมปานี)

กลองทิมปานี- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีความถี่ในการเปล่งเสียง เป็นระบบชามที่มีลักษณะเหมือนหม้อโลหะสองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ซึ่งด้านที่ขันให้แน่นด้วยพลาสติกหรือพลาสติก และส่วนล่างสามารถเปิดออกได้

กลองทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีมาช้านานแล้ว ในยุโรป กลอง timpani ซึ่งใกล้เคียงกับรูปแบบที่ทันสมัยแม้ว่าจะอยู่ในโหมดถาวรก็เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าและตั้งแต่ศตวรรษที่ XVII พวกเขาเข้าไปในโกดังของวงออเคสตรา ต่อมากลไกของความตึงก็ปรากฏขึ้น ให้พลังในการปลุกกลองกลอง ในทางที่ถูกต้อง เราติดอยู่ในกองทหารม้าที่สำคัญ de vikoristovіvіvalasในการส่งสัญญาณในการควบคุมการต่อสู้ zokrem สำหรับการควบคุมกองทหารม้า กลองทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เข้ากับความสูงของเสียงร้องได้โดยใช้แป้นเหยียบพิเศษเพิ่มเติม

ในปลายปี 2014 ในหนังของวาติกัน จะมีลูกเปตองของ timpani ซึ่งทำโดย Antonio Stradivari Іm'ya Stradivari จะเชื่อมโยงกับชุมชนที่กว้างใหญ่สำหรับทุกสิ่งด้วยไวโอลินการประท้วงตอนนี้ค่อนข้างมีชื่อเสียงว่ามีกลอง Stradivari นำเสนอบนภาพก่อนพระราชบัญญัตินี้

ร่างกายของ timpani เป็นชามที่มีลักษณะคล้ายหม้อขนาดใหญ่ viconan มักมาจากตรงกลางและอันเดียวจากตรงกลางคืออลูมิเนียมหรือเพื่อพันเส้นใย โทนเสียงหลักของเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับขนาดของตัวเครื่องซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่ 30 ถึง 84 ซม. (ในบางกรณีอาจน้อยกว่า) โทนเสียงที่สูงขึ้นจะใช้กับเครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กลง

เมมเบรนถูกดึงเข้าสู่ร่างกาย viconan ทำจากพลาสติกหรือพลาสติก เมมเบรนถูกรัดด้วยห่วงเช่นเดียวกับในวงกลมของตัวเองมันถูกยึดด้วย gwints, vicorisovanim เพื่อปรับเสียงให้เข้ากับเครื่องดนตรี กลองกาต้มน้ำปัจจุบันถูกยึดด้วยคันเหยียบ แรงกดบนจามรีจะทำให้เครื่องมือโอเวอร์ไดรฟ์ได้อย่างง่ายดาย และช่วยให้เล่นปาร์ตี้ไพเราะเล็กๆ ได้ เล่นหนังตั้งแต่กลองไปจนถึงเครื่องดนตรี และมีให้เลือกตั้งแต่ควอเตอร์ถึงอ็อกเทฟ

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกาย ดังนั้นรูปร่างครึ่งซีกของปีกจึงมีเสียงทื่อๆ และรูปร่างพาราโบลาจะหูหนวกมากกว่า เข้าไปในเรือนไม้และคุณภาพของผิวกาย Sticks for gris บน lithaura เป็นตัวแทนของไม้ ลวดลายหรือโลหะที่ตัดด้วยปลายกลม ตามกฎแล้ว ปกคลุมด้วย Filtz กลองทิมปานีสามารถตัดแต่งเสียงต่ำและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ได้ ผู้พิชิตด้วยเคล็ดลับจากวัสดุอื่นๆ: shkiri, povsti หรือไม้

หญ้าบน Letaurians ประกอบด้วยสองไพรม์หลัก: จังหวะเดี่ยวและลูกคอ จังหวะเดี่ยวสามจังหวะถูกสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นจังหวะที่เข้าจังหวะที่สุด และด้วยชัยชนะที่เป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น Decilkoh timpani ก็เช่นกัน Tremolo ในขณะที่คุณสามารถเข้าถึงความถี่อันน่าเกรงขามและ gurkit ฟ้าร้อง มันสามารถเป็น viconano จามรีในหนึ่งเดียว ดังนั้นในสองเครื่องมือ สำหรับชาวลิทัวเนีย คุณสามารถเข้าถึงการไล่ระดับเสียงอันตระการตาได้ ตั้งแต่ความตื่นตระหนกที่ไวต่อน้ำแข็งไปจนถึงฟอร์ติซิโมที่ทำให้หูหนวก ในบรรดาเอฟเฟกต์พิเศษ - เสียงอู้อี้ของกลองทิมปานีซึ่งปกคลุมไปด้วยผ้านุ่ม ๆ

ฟังคอนเสิร์ตทิมปานี

อดูเฟ่)

- หุ่นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่ในแคมเปญ Moorish ของโปรตุเกสที่มีเยื่อสองแผ่นตรงกลางซึ่งมักจะมีลูกดอกหรือหินอื่น ๆ เช่นการแต่งหน้าเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง เมมเบรนถูกออกแบบมาสำหรับพิน shkiri ขนาดตั้งแต่ 12 ถึง 22 นิ้ว (จาก 30 ถึง 56 ซม.) ตามเนื้อผ้า ผู้หญิงกำลังเล่นรำมะนาดทุกๆ ชั่วโมงของกระบวนการทางศาสนาและทุกๆ ชั่วโมงของเทศกาลดนตรีระดับภูมิภาค

ในปี 1998 ที่งาน World Expo ในลิสบอน นักดนตรี José Salgueiro Bouli ได้แสดงท่าทีอย่างมโหฬาร เนื่องจากมาลีประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในสเปน เครื่องมือที่คล้ายกันเรียกว่า ปานเดโร กัวดราโด(จตุรัสปันเดโร). บน vidminu จาก Adufa บน by'yut ใหม่ไม่เพียง แต่ด้วยมือ แต่ด้วยไม้ตี ไม่นานมานี้ เครื่องดนตรีชิ้นนี้คงเป็นที่รู้กันดี ผู้หญิงสามคนที่อ่อนนุ่มกำลังคว้าเครื่องดนตรีชิ้นใหม่ ในชั่วโมงของเดนมาร์กบนเวทีอาชีพใหม่ Alesh Tobias และ Kirilo Rossolimo

Tsikavo ในพิพิธภัณฑ์ Kaire คุณสามารถหากลองกรอบสองด้านแบบตรงจากศตวรรษที่ 14 ของ N.E. ซึ่งเป็นที่รู้จักในสุสานของผู้หญิงใน Im'ya Khatnofer

ฟังจังหวะเพื่อความบันเทิง

ฟังวงออร์เคสตรากับ pandeiro สแควร์

อันที่จริง เป็นเรื่องหนึ่งที่เสียงเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องมือของน้ำมันดินหรือดินน้ำมัน ที่ยึดโดยไม่จำเป็นต้องใช้อันใหม่นั้นเป็นเรื่องหนึ่ง นอกจากนี้ยังเป็นแทมบูรีนชนิดหนึ่งที่มีเมมเบรน

แทมบูรีนวิโดมี่จากกาลเวลา เป็นไปได้ที่จะเห็นมันในมหาสงครามแห่งความรักชาติและในอินเดียในเม็กซิโกและแอฟริกากลางบนเกาะโพลินีเซียและในเอเชีย - พูดได้คำเดียวว่าผู้คนต่างยกย่องเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ Ale tambourine กับหูขนาดเล็กของ Provence และ Basque Lands

หากเพื่อนของคุณมีความคิดว่าเครื่องดนตรีเป็นคนแรกที่มาถึงโลกของเราได้อย่างไร? คุณสามารถคิดถึงความคิดได้ในทันที: เป็นไปได้อย่างไร?

ทุกอย่างง่ายยิ่งขึ้น - ราคาของเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ กลองที่ง่ายกว่า

ฉันรู้จริง ๆ ว่าถ้าฉันกระซิบเกี่ยวกับวัสดุสำหรับ statty ที่กำหนด ฉันสามารถพูดได้ว่ามันยากมากขึ้นสำหรับตัวเอง ฉันสามารถพูดได้ว่าหัวของฉันจมอยู่ในประวัติศาสตร์ =)

กลองเดินและเครื่องเพอร์คัชชัน

Otzhe, mabut, เปลี่ยนแปลงความคิดของคุณก่อนที่เสียงกลองจะปรากฎ แต่ก็ไม่วิเศษนักหรอก mi - คน! แกนเป็นแกนดังกล่าวเนื่องจากบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเราอาศัยอยู่ในถ้ำและต่อสู้เพื่อชีวิตในความรักโดยเคาะหน้าอกของพวกเขา vipleskuchi ทั้งหมด emotsiyi - เสียงทื่อ และแกนก็ช่างคิดและมือกลองมีความสุข ดังนั้นอารมณ์ที่สดใสมาก มีเพียงมือกลองเท่านั้นที่เล่นกลอง อัศจรรย์ เป็นอะไร !?

ชั่วโมง minav และผู้คนทีละขั้นตอนมาที่เสียง vidobuvati จากการกล่าวสุนทรพจน์แบบใช้มือถือถูกแนบมาเพื่อเล่นกลอง ninishny ในทางปฏิบัติมากจนทำให้กลองชุดแรกของลูกเปตองถูกลิ่มในลักษณะเดียวกันและทีละครั้ง: ใช้ชั้นบาง ๆ เป็นพื้นฐานและดึงทั้งสองด้านของเมมเบรน พื้นฐานของเมมเบรนถูกนำมาจากshkіraของ tvarin และถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดสวมด้วย motos และแม้กระทั่งในเวลาของเราก็ใช้ที่ยึดโลหะพิเศษ

ปริศนาแรกเกี่ยวกับกลอง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในถ้ำของ Holy America พบเด็กร็อคซึ่งผู้คนถูกทุบตีด้วยมือของพวกเขาด้วยสิ่งของกลองและระหว่างการขุดในเมโสโปเตเมียคนพาลรู้จักเครื่องเคาะที่พบหนึ่งเครื่อง 6,000 ถังที่เราบดขยี้

นอกจากนี้ กลองที่รู้จักกันในโมราเวีย อียิปต์โบราณ และสุเมเรียมีอายุย้อนไปถึง 5000, 4000, 3000 ปีก่อนคริสตกาล

นานมาแล้ว กลองไม่เพียงแต่ใช้เพื่อปิดเพลงและดูแลพิธีกรรม การเต้นรำ และพิธีกรรมอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังส่งกลิ่นเหม็นเป็นสัญญาณสำหรับส่งโอกาสในระหว่างการเคลื่อนไหวประจำวันและกิจกรรมต่างๆ ที่จะมาถึง กลองจะเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงามที่สุดสำหรับการมองเห็นของอาคารดังกล่าว ซึ่งอ่านง่าย เนื่องจากมีเสียงรบกวนมากและขยายเสียงได้ดีในที่ต่างๆ

ประวัติกลองชุดรวมเป็นหนึ่ง

แปลกใจกับกลองคิทมาตรฐานที่สดใสยิ่งกว่าเดิม ว่าคุณแสดงออกมาได้อย่างไร? จามรีชนะกลายเป็นกลไกเดียวสำหรับเสียง? พูดจามรีแล้วฉันรู้สึกทึ่ง NS
ดังนั้น หากคุณมีโครงสร้างและข้อมูลในหัว คุณสามารถดูได้จากการติดตั้งดรัม แต่ในบางส่วน:

เบสกลอง.

วิธีการโยนตัวเองในสายตาของคุณในครั้งเดียวและสงสัยที่กลองชุด? ทุกอย่างเป็น vіrno tse massivna " บาร์เรล "=) กล่าวอีกนัยหนึ่ง กลองเบส เอง สามารถให้ความหมายของเสียงต่ำได้

กลองเบส Dovgiy hour กลองที่มีองค์ประกอบของการแสดงออร์เคสตราต่างๆ และซ่อนไว้ก่อนเวลากิจกรรมทางทหารและการเดินขบวน

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 บูฟเบสและกลองถูกนำมาจากทูเรชชินีไปยังยุโรป เดวินกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นผ่านเสียงของพวกเขาเอง และในแบบปลอมๆ พวกเขาวางท่าให้นักเล่นดนตรีมาเยี่ยมเยียนดนตรีครั้งใหม่

กลองทอมและมาลี.

Bagato ประหลาดใจกับทอมทอมสามารถพูดกลอง tse zvychayn_sіnkiได้อย่างน่าขันดังนั้นі Tom-tomies ปรากฏตัวในแอฟริกาและมีกลิ่นเหม็นในชั่วโมงนั้น tomtoms ... กลิ่นเหม็นถูกนำมาจากต้น stovbur_v ที่ว่างเปล่าซึ่งทำหน้าที่เป็นกลองกลองและในคุณภาพของเยื่อหุ้มเซลล์ vikorystovvalis ผิวหนังของสิ่งมีชีวิต เสียงที่ทอม-ทอมซ่อนไว้นั้นมองเห็นได้เพื่อนำเพื่อนร่วมเผ่าของพวกเขามาเตรียมพร้อมในการต่อสู้ หรือเพื่อจัดตั้งค่ายมึนงงพิเศษก่อนเวลาของพิธีกรรมและพิธีกรรม

และแกนของกลองบ่วงซึ่งดูเหมือนต้นแบบซึ่งมักจะเรียกว่ากลอง Vijski หรือกลองหุ่นยนต์ซึ่งได้รับการกล่าวถึงในหมู่ชาวอาหรับที่อาศัยอยู่ในปาเลสไตน์และสเปน กลายเป็นคุณลักษณะที่ไม่สามารถจดจำได้ในช่วงวันสงคราม

Hi-hat และіnshіtarіlki

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ต้นแบบแรกของ hi-hat ตัวเมียปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า " Charlton Pedal "- ติดแป้นเหยียบเดียวกับบันไดบนขั้นบันไดด้วยฉาบขนาดเล็กจากด้านบน ชื่ออื่น" เด็กต่ำ “อาโบ” ภาชนะใส่ถุงเท้า ».

อย่างไรก็ตาม daniy vinakhіd bulo นั้นต่ำกว่าและลูกเปตองtarіlkiมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กซึ่งโดยตัวมันเองไม่มีประโยชน์แม้แต่น้อยและแกนก็มีอยู่แล้วในปี 1927 ได้มีการแนะนำโมเดลไฮแฮทผู้คนเรียกมันว่า " หยดวัด ».

ตอนนี้สไตล์ของ hi-hat กลายเป็นเครื่องหนีบ และ tari สำหรับ hi-hat ก็มีมากขึ้น ซึ่งทำให้มือกลองมีโอกาสใช้เท้า มือ หรือผสมตัวเลือกต่างๆ พูดอิสระมากขึ้น diy =)

ในทางกลับกัน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มตกอยู่ในฟ้าร้องด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน ผู้คนและแนวคิดใหม่ๆ บ่อยครั้ง มีไทรโลกชนิดใหม่ เล่นกลองบางประเภท พวกเขา "ตกแต่ง" อย่างกรุณา การทดลองได้ดำเนินการกับ tarilok ขนาดและรูปแบบที่แตกต่างกันและในรูปแบบของ อันใหม่ฉันกำลังหลอมรวมทุกอย่างที่ฟัง

เบสกลองเหยียบ

ด้วยเหตุนี้ มือกลองและไวรอบนิกของเครื่องดนตรีจึงเริ่มสลายกลไก ช่วยให้คุณควบคุมโทนเสียงในกลองเบสได้ เช่น สิ่งสำคัญต่างๆ การจับมือหรือเท้า

ฉันใช้คันเหยียบสำหรับกลองเบสตามหลักของเกม Vilyam F. Lyudvig vinayshov ในปี 1909 Vinakhid อนุญาตให้ใส่ถังฟรีลงในถังได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น - deyak มีมือที่ว่างเพื่อจดจ่อกับกลองบ่วงและเครื่องดนตรีอื่น ๆ

คุณจะไม่เชื่อมัน! Ale Nypersha pedal ของ Bula Vinayden ได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1885 โดย George R. Olney

จนกว่าจะสิ้นสุดวัน สำหรับมือกลองคนที่สอง ต้องมีมือกลองอย่างน้อย 3 คน: กรวดหนึ่งก้อนบนกลองสแนร์ อีกอันสำหรับย่างบนทาริลก้า และคนที่สามเพื่อเคาะกลองเบส

Olneevskoe pristіyเป็นคันเหยียบซึ่งติดอยู่กับขอบกลองเบสและส่วนที่เหลือจากshkіriยึดจากคันเหยียบไปยัง kulyastoy kalatal เมื่อเหยียบคันเร่งดึงคาลาทาโลไปข้างหลังเขา ยากะก็ตีกลองเบสในวงกลมของเธอเอง

ประวัติของแป้นเหยียบไม่สิ้นสุดเลยแม้แต่ในปี 1909 William F. Ludwig และ Theobald น้องชายของเขาได้จดสิทธิบัตรรูปแบบแป้นเหยียบแบบใหม่สำหรับกลองเบสซึ่งเปลี่ยนแสงของดรัม

Tse bula persha เหยียบกับเพลายกเป็นคุณลักษณะเฉพาะขนาดเล็ก เช่น:

• โรตารี่คาลาทาโล,
• ระบบขับเคลื่อนโดยตรง

Dodatkova kalatalo สำหรับ tarilka ชนะวัวถูกผูกติดอยู่กับคันเหยียบ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนตำแหน่งเพียงแค่ปล่อยให้มือกลองขูดบนกลองเบสเท่านั้น นาดาลเป็นเพียงรุ่นเหยียบเท่านั้น เช่น Ludwig - Super Speed, New Speed ​​​​(ซึ่งสูญเสียแบริ่งในเพลา)

ชื่อผลิตภั ณ ต์ไอศครีมโคนจาก บริษัท เนสต์เล่ย์.

ฉันจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับไม้กลอง ไม้กลองแบบนี้ไม่ปรากฏขึ้นทันที - เสียงกลองถูกเล่นด้วยมือ เรารู้สึกว่าพวกเขาติดอยู่ในไม้กลองจากด้านหนึ่ง ห่อด้วยผ้า

ไม้กลองเช่น mi bachimo ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานที่ผ่านมาถูกลิดรอนในปี 1963 rotsi ถ้า Everett " วิก»Fers (Vic Firth) Bachachi มีกลิ่นไม่ค่อยสะดวกและยอดเยี่ยม แต่บ่อยครั้งเพราะรถเสนอมาตรฐานใหม่สำหรับไม้ซึ่งเป็นสิ่งที่ทีมเตรียมไว้สำหรับ แต่ไม้ก็เตรียมอย่างแม่นยำและคล้ายกันสำหรับขนาดของ จากไม้เป็นคู่ที่ฉันเห็นเมื่อกดเสียงของความสมดุลของโทนเสียงและต่ำเดียวกัน

การติดเชื้อในตลาดเป็นไม้คู่บารมีมือกลองหนังสามารถรู้ได้ด้วยตัวเองสักสองสามแท่ง =)

ประวัติกลองชุดสมัยใหม่

การติดตั้งช็อตในїїviglyadіที่ขมขื่นไม่ได้จัดบูลีนในช่วงเวลาร้องเพลง - ยืดออกเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 " กลองชุด »ค่อยๆ ซึมซับโดยนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไวรอบนิคและเครื่องดนตรีด้วย

ตั้งแต่ปี 1900 มือกลองร็อคได้เริ่มทดลองกับกลองสแนร์ กลองเบส ทอม-ทอม และทาริล็อกในเวอร์ชันต่างๆ แกนเป็นแกนโดยวิธีการทดสอบและบำเหน็จมือกลองกระซิบค่ายดังกล่าวเมื่อเป็นไปได้ที่จะตีอุปกรณ์ช็อตมากขึ้นและเมื่อมีตะแกรงแบบแมนนวลจำนวนมาก

ดังนั้นหน่วยเพอร์คัชชันที่ดีที่สุดจึงปรากฏในฉากซึ่งคล้ายกับหน่วยสมัยใหม่เห็นคนพาลมีกลิ่นเหม็นภายใต้ชื่อ " ชุดกับดัก ", และมันยุติธรรมที่จะอ้างถึงเครื่องมือปัจจุบันของตระกูลเมมเบรน

ชุดสมบูรณ์ถูกเก็บไว้จาก:

• เบสกลอง,
• กลองมาลีที่โชว์รูม
• tarіlkaขนาดเล็ก
• іншіเครื่องเพอร์คัชชัน, ยึดติดกับกลองเบสหรือโต๊ะเล็ก ๆ

พวกเขาใช้ไม้หรือแปรงกับเครื่องดนตรีทั้งหมด เช่น กลองเบส กลองเบสถูกสับด้วยเท้าเป็นระยะสำหรับเสียงซึ่งมีชื่อว่า " ตีกลอง ". ในตอนท้ายของวัน กลองเบสจะเตะเข้าด้วยแป้นเหยียบ

ก่อนพูดคำว่า “ กับดักกรณี "(พวกเขาเรียกตัวเองว่ากล่องที่ติดอยู่กับการขนส่งอุปกรณ์ แป้นเหยียบ ไม้เท้า และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ และอุปกรณ์เสริม) ชุดกับดัก».

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 มือกลองผู้มีความสามารถ Jin Krupa proponuvav vlasny กลองจัดเรียงใน " ระบบกันสะเทือน” Vikoristovuchi ชุดกลองโชติร์ซึ่งรวมทอมทอมมีไว้ในโกดังก่อนถึงโกดังและในขณะเดียวกันก็สามารถนอนตะแคงข้างได้ Yogo อัจฉริยะไปพร้อมกันโดยพลิกไฟกลองทั้งหมดในขณะนั้น

Vzagal Gin Krupa นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในฐานะมนุษย์ bouv ใหม่มีสไตล์ vikonannya ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองบนเสียงของ vin เขาได้ร่ายมนตร์ผู้ฟังด้วยกลองโซโลที่ซับซ้อน Natkhnennі tsimi vistupami มือกลองที่มีความสามารถมากมายปรากฏตัวขึ้น

ตามจริงแล้ว ฉันจะสมควรได้รับเครดิตสำหรับบทความนี้ “ฉันจะเขียนโดยไม่มีบาร์ เพราะฉะนั้นอย่าพลาด” สมัครรับบล็อกที่อัปเดตแล้วเข้าร่วมกลุ่มโซเชียล!

แกนเป็นเช่นนั้นจนถึงปลายทศวรรษที่ 1930 กลองชุดหนึ่งประกอบด้วย:

• เบสกลอง,
• กลองมาเลียม,
• หนึ่ง abo ทอม-โทมิฟตัวน้อย
• tarylki ของrіznih razmіrіvในชั่วโมงนั้น tarіlki ที่เสียงดีที่สุดได้รับการเคารพจาก Zildjian;
• กระดึง,
• ตลอดจนการพัฒนาของต้นไม้ที่สามารถนำมาใช้เพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์และสวยงาม

จินตนาการของมือกลองจะไม่จบลงอย่างเงียบๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมง พวกเขาได้เพิ่มจำนวนมากให้กับกลองชุดของพวกเขาด้วยการอัปเดตเพิ่มเติม เช่น ไวบราโฟน เสียงเรียกเข้า ฆ้อง ฯลฯ

ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ในปี 1932 โรซี่จบลงด้วยการเพิ่มชื่อรหัสว่า Rhythmicon ซึ่งเป็นเครื่องต้นแบบเครื่องตีกลองสมัยใหม่รุ่นแรกที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 หินแห่งการพัฒนากลองในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนานั้นเสื่อมโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด เบียร์ อย่างน้อยก็ไม่น้อย บริษัท Gretsch เชี่ยวชาญเทคโนโลยีของการสร้างรูปทรงลูกบอลของต้นไม้และความซบเซาใน การผลิตตัวกลอง เทคโนโลยีทั้งหมดของ ani trochs นั้นไม่เก่าและได้รับชัยชนะในวันนี้

ในตอนท้ายของวัน ไฟดรัมระเบิดอีกครั้ง ทำให้รายละเอียดปลีกย่อยของส่วนประกอบทั้งหมดและสิ่งที่แนบมาของดรัมคิทเสียหาย:

• สไตล์กลายเป็นmitsnіshim
• ก่อนที่การครอบครองจะสะดวกขึ้น
• เหยียบ pratsyuvali shvidshe,
• กลองเบสมีขนาดเล็กลง
• ใหม่ vidi tarilok ปรากฏขึ้นกลิ่นเหม็นก็ใหญ่ขึ้นและฟังดูสวยงามขึ้น

ในปีพ.ศ. 2499 เรโม เบลลา และชิค อีแวนส์ ซึ่งไม่รู้อะไรเลยจริงๆ ได้ทำลายเยื่อหุ้มพลาสติกออกจากกัน เนื่องจากกระสุนมีประสิทธิภาพและสว่างกว่าที่ได้รับการปรับปรุง และเยื่อบาง ๆ ก็เสื่อมสภาพเมื่อแก่

ในช่วงทศวรรษ 1960-1970 มือกลองได้ขยายชุดกลองออกไปอย่างมาก โดยกระพริบเพื่อเติมตาข่ายดรัมแบบพับได้ ซึ่งถือเป็นเรื่องปกติในทันที ในกรณีของ shvidkistyu เดยากิเริ่ม vikoristovuvat กลองเบสอีกอันหนึ่ง แต่ปลอมมันทำหน้าที่เป็นการขนส่งจนจบ " cardan».

นักเล่นกีตาร์ที่เสียบปลั๊กก่อนได้ยิน เห็นเสียงตึงและดังลั่น และบ่อยครั้งที่มันดังมากจนเสียงของมือกลอง Bull อ่อนไหว ดังนั้นเพื่อให้เสียงกลอง กลองได้รับชัยชนะ

นอกจากนี้ การพัฒนาในด้านแสงของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ได้นำกลองอิเล็กทรอนิกส์ชุดแรกไปสู่ผู้ชนะ เนื่องจากพวกเขาสามารถทำลายเสียงที่ไม่สามารถเข้าถึงกลองแบบเดิมได้ Tsei vinakhіdกลายเป็นหลุมในแง่ของดนตรี Vikoristannya สังเคราะห์เสียงกลอง ซึ่งเป็นก้อนของชะงักงันในสไตล์ดนตรีบากาต็อก

ในช่วงปี 1980 กลิ่นอายร็อคของกลองในร้านค้าได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ราคานั้นเป็นที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ การซื้อกลองชุดนั้นง่ายขึ้นมาก ซึ่งทำให้นักตีกลองมีพรสวรรค์ในด้านใหม่ๆ และการนำเสนอรูปแบบดนตรีใหม่ๆ อย่างแท้จริง . ท้ายที่สุดแล้ว ดรัมแมชชีนและเครื่องเก็บตัวอย่างได้รับชัยชนะอย่างกว้างขวาง

ในวันนี้ มือกลองประสบความสำเร็จในการเล่นเทคโนโลยีดนตรีใหม่ล่าสุด ผสมผสานกับเครื่องเคาะจังหวะแบบดั้งเดิม

การพัฒนาและการตีกลองอย่างละเอียดยังไม่สิ้นสุด และในปัจจุบันนี้ ผมยังอ่านประวัติของกลองไม่จบ แต่หมายความว่าเราจะอัปเดตบทความทั้งหมดในคราวเดียว

เพื่อนๆ จามรีคิดว่าในวิธีที่ดีที่สุด เป็นไปได้ไหมที่จะตำหนิคนใหม่ในวงการกลอง? เขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดและความคิดของคุณ =)

เครื่องมือช็อคที่พบบนโลก

กลองได้ปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของผู้คน ประวัติและทิศทางของ tsikava และอื่นๆ ดังนั้นจึงเป็นการเคารพในแง่มุมที่สำคัญที่สุด

อารยธรรมRiznі vikoristovuyu กลองหรือเครื่องมือเพิ่มเติมเพื่อเล่นเพลงเพื่อแสร้งทำเป็นว่าปลอดภัยหรือสั่งกองทัพก่อนเวลาต่อสู้ กลองจะเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงามที่สุดสำหรับการแสดงของอาคารดังกล่าว และหากลองได้ง่าย ทำให้เกิดเสียงดังมาก และเสียงก็แผ่ขยายออกไปในที่ห่างไกล

ตัวอย่างเช่น ชาวอเมริกันอินเดียน vikorovyvuvali บดขยี้ฮาร์เมลอนหรือสปีชีส์จากต้นกลองเพื่อทำพิธีและพิธีกรรมส่งเสริมการขายหรือเพื่อยกระดับจิตวิญญาณของการต่อสู้ในการรณรงค์ กลองชุดแรกปรากฏขึ้นเกือบหกพันจรวดก่อนยุคของเรา เมื่อขุดในเมโสโปเตเมีย ลูกเปตองจะรู้จักเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องหนึ่งที่พบ ซึ่งแตกเป็นเสี่ยงๆ ในสายตาของกระบอกสูบขนาดเล็ก และมีแนวโน้มว่าจะมีอายุถึงสามพันปีก่อนยุคของเรา

เด็กน้อยที่ตัดหินที่ปรากฏในถ้ำชาวเปรูเป็นพยานว่ากลองได้รับชัยชนะในด้านต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมและบ่อยครั้งสำหรับกลองทั้งหมดเป็นที่รู้จักในพิธีกรรมทางศาสนา กลองพับจากตัวกลวง (เรียกว่ากลองหรือกลอง) และยืดออกจากทั้งสองด้านของเมมเบรน

ในการปรับเสียงกลอง เยื่อจะถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยกิ่งไม้ ลวดสลิง และจากด้านล่างของคลิปโลหะเหล็ก vicoristovuvati ในบางเผ่า Vikoristovuvati นำมาใช้เพื่อเตรียมเยื่อจากร่างกายของศัตรูที่ถูกสังหารโชคดีที่เวลาผ่านไปหลายชั่วโมงใน nonbutty และตอนนี้ corystum ได้รับการเตรียมจากพลาสติกโพลียูรีเทนหลายมิติ

เสียงจากกลองเล่นด้วยมือของพวกเขาและจากจุดเริ่มต้นพวกเขากลายเป็นสโมสรที่มีชัยชนะในรูปแบบโค้งมน

การปรับกลองทำได้โดยการกระชับเมมเบรนราวกับว่าพวกเขาพูดด้วยเส้นเลือดขอดและอื่น ๆ สำหรับตัวยึดความตึงโลหะที่เหลือในขณะที่ดึงหรือทำให้เยื่อบางลงและส่งเสียงของ เสียงกลองเหมือนเสียง ในช่วงแรกและในหมู่ชนชาติต่างๆ ลูกเปตองนั้นไม่เหมือนเครื่องดนตรีตัวต่อตัวอย่างแน่นอน

І ร่วมกับ cym of viplivia มีเหตุผลที่จะกินตามที่เป็นไปได้เนื่องจากเป็นที่รักของวัฒนธรรมอย่างยิ่งด้วยกลองที่ไม่เหมือนใครพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวดังนั้นพูดชุด "มาตรฐาน" ซึ่งเหมาะสม สำหรับ vikorists จะสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดสไตล์ที่แตกต่างและตรงไปตรงมา?

กลองมาลีและทอมทอม (กลองสแนร์และทอมทอม)

แปลกใจที่ชุดมาตรฐาน แต่ก็ไม่ง่ายนัก Tom-tomies มองเห็นได้จากแอฟริกาและเพื่อการอ้างอิงพวกเขาถูกเรียกว่า tomts Vikoristovuvali їхเสียงของชาวพื้นเมืองเพื่อนำชนเผ่าเข้าสู่ความพร้อมรบเพื่อถ่ายทอดข่าวที่สำคัญกว่าตลอดจนเพื่อประโยชน์ของดนตรีพิธีกรรม

กลองถูกเตรียมจาก stovbur_v ที่ว่างเปล่าของต้นไม้และผิวหนังของสิ่งมีชีวิต ก่อนอื่น พวกที่เป็นชาวแอฟริกันได้สร้างการพัฒนาของดนตรีจังหวะ อย่างมั่งคั่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบใหม่ของดนตรี เช่น viconuєmo sogodnі

เดิมทีตั้งแต่ชาวกรีกไปแอฟริกาประมาณสองพันปีก่อนคริสตกาล กลิ่นเหม็นได้รู้เกี่ยวกับกลองและกระสุนของแอฟริกันได้ดียิ่งขึ้นด้วยทอมทอมที่เครียดและหนักแน่น กลองเดยากินำกลิ่นเหม็นติดตัวไปด้วย แต่พวกเขาไม่รู้ว่ากลอง zasosuvannya vicoristovuyu พิเศษสำหรับพวกเขานั้นมีไม่บ่อยนัก

หนึ่งวันหลังจากนั้น จักรวรรดิโรมันได้นำการต่อสู้เพื่อดินแดนใหม่และพวกคาทอลิกก็ทำลายล้างในหีบพันธสัญญา ประมาณ 200 ปีก่อนคริสตกาล นั่นคือพวกเขาบุกกรีซและ Pivnichna แอฟริกา

กลิ่นเหม็นรู้เรื่องกลองแอฟริกันและในมุมมองของชาวกรีก กลิ่นเหม็นก็รู้เรื่องกลองจริงๆ Їхกลายเป็น vikoristovuvati ที่วงออร์เคสตรา Vyskovy

แต่ในขณะเดียวกัน กลองแอฟริกันก็ได้รับชัยชนะ ชาวยุโรปไม่ได้เล่นจังหวะเหล่านี้ เพราะพวกเขาไม่มีความรู้สึกต่อจังหวะเช่นนี้ เนื่องจากชาวแอฟริกันไม่ได้เล่นดนตรี ชั่วโมงเปลี่ยนและแกนของจักรวรรดิโรมันมาถึงชั่วโมงที่เน่าเสีย มันล่มสลาย และชนเผ่ามากมายบุกเข้ามาในจักรวรรดิ

เบสกลอง

การวางตำแหน่งกลองสูงสุด เสียงต่ำ และแนวตั้ง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะทั้งหมด อาจกล่าวได้ว่าเป็นรากฐาน จากนี้ไป จังหวะจะถูกสร้างขึ้น เป็นจุดสำคัญของวงออเคสตราทั้งหมด (กลุ่ม) และสำหรับนักดนตรีทุกคน

เรามีความผิดในเครื่องมือดังกล่าวสำหรับสินธุและเติร์กที่ได้รับชัยชนะในการปฏิบัติของพวกเขามาเป็นเวลานาน ราวปี ค.ศ. 1550 กลองเบสถูกเล่นในยุโรปจากทูเรคคินี

ในเวลานั้น พวกเติร์กแห่งมาลี อาณาจักรที่ยิ่งใหญ่และเส้นทางการค้าของพวกเขา ได้ผ่านโลกทั้งใบของฉัน วงดนตรีออร์เคสตราของกองทัพตุรกีเล่นกลองเพลงที่ยอดเยี่ยม เสียงที่ตึงเครียดนี้เติบโตขึ้นอย่างมีสไตล์ และกลายเป็นแฟชั่นที่จะรับเสียงในงานดนตรี และด้วยอันดับดังกล่าว กลองจึงขยายวงกว้างไปทั่วยุโรปและในіtkorіvїї

กลองชุดแรกจาก Scho กลายเป็นกลอง

เป็นเวลา 1,500 ปีในยุคของเรา ประเทศในยุโรปตะวันตกจำนวนมากพยายามพิชิตอเมริกา เพื่อสร้างการตั้งถิ่นฐานของพวกเขาที่นั่น พวกเขาส่งอาณานิคมไปสามแห่งเพื่อแลกเปลี่ยนทาสจำนวนมาก: สินธุ, แอฟริกันและตำแหน่งดังกล่าวใน American Bulo ได้นำมาซึ่งผู้คนที่หลากหลายและผิวของประเพณีกลองของพวกเขา ในคาซานที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด จังหวะชาติพันธุ์และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันต่างๆ ได้ถูกนำมาผสมกัน

รับบี Chornoshkiri จากแอฟริกาเล่นซอกับผู้คนในโลกและจากเราที่มาถึงดินแดน Tsyu

Ale їmไม่อนุญาตให้เธอเล่นเพลงพื้นเมืองของเธอ ก่อนอื่น ฉันไม่คิดว่าฉันจะมีความสุข แต่เป็นการตีกลองให้กับนักปีนเขาชาวแอฟริกัน

ใครต้องการดนตรีของทาส? ประการหนึ่ง เนื่องจากไม่มีใครรู้จักกลองและจังหวะที่แท้จริง ขณะที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ ทาส Chornoshkir จึงได้รับอนุญาตให้หยิบกลองขึ้นมาได้ ในศตวรรษที่ XX ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มสาบานด้วยเสียงฟ้าร้องของเครื่องเคาะจังหวะที่อุดมไปด้วยจังหวะแอฟริกันและ vikonuvati และกลิ่นเหม็นยิ่งกว่าการ์นี่และจุดไฟ!

ทุกส่วนได้รับชัยชนะสำหรับตะแกรงขนาดїхเปลี่ยนไปและเสียงก็เปลี่ยนไป

หลายปีต่อมา ทอมจีนซึ่งได้รับชัยชนะก่อนหน้านี้ ถูกแทนที่ด้วยกลองแอฟโฟร-ยูโรเปียน และทาริลกีของไห่เค็ทก็เปลี่ยนขนาดเพื่อใช้ไม้กับกลองเหล่านั้น ในอันดับดังกล่าว กลองถูกทำใหม่ซึ่งอาจดูแข็งแรง, mayzhe takiy, yak mi maєmoในแต่ละครั้ง

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีไฟฟ้า เช่น เครื่องดนตรีไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ไวโอลินไฟฟ้า เป็นต้น ผู้คนต่างคิดค้นสิ่งนี้และชุดเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์

ในการแทนที่แม่พิมพ์ไม้ด้วยชุดเล็กๆ ของผิวหนังหรือเยื่อพลาสติก แผ่นพื้นของแป้นเหยียบแบบแบนพร้อมไมโครโฟน ซึ่งเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ สามารถสร้างเสียงกลองได้นับพันเสียง

คุณจึงสามารถสั่นเสียงที่จำเป็นสำหรับสไตล์ดนตรีของคุณได้ หากมีกลองชุดสองชุด (อะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์) เป็นไปได้ที่จะทำให้เสียงขุ่นเคืองและขจัดสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการสร้างจานเสียงในการสร้างสรรค์ดนตรี

ในทางกลับกัน มันเป็นไปได้ที่จะสร้างรูปแบบที่ชัดเจน: กลองชุดร่วมสมัยที่ไม่มีวินิเดียมในฐานะปัจเจกในเวลาร้องเพลง ซึ่งในกรณีนี้

แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 และบูลก็ได้รับการพัฒนาจนสมบูรณ์แบบ ทั้งโดยนักดนตรี นักไวโอลินและนักเล่นเครื่องดนตรี จนถึงยุค 1890 มือกลองเริ่มรักษากลองของวงออเคสตรายุโรปดั้งเดิมไว้สำหรับกรีสบนเวที เราทดลองกับการเปลี่ยนแปลงของกลองสแนร์ กลองเบส และระดับเสียง เพื่อให้สามารถได้ยินพลังของคนคนเดียวบนกลองทั้งหมดพร้อมกัน

ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์กำลังพัฒนาสไตล์ของกริส ซึ่งเป็นฉากสำหรับการเสริมพลังส่วนรวม ซึ่งเรียกทันทีว่าคำว่าแจ๊ส

Viliam Lyudvig Maliy กลอง vipusku 1910 ร็อค Pedal Maystri Lyudvig

ในปี 1909 มือกลองและไวรอบนิกของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน Vil'yam F. Lyudvig vigotoviv เป็นแป้นเหยียบสำหรับกลองเบสโดยอ้างอิง ถ้าผมอยากจะเอาหินชี้ขาดออก พวกมันก็ใช้กลไกของมันหมด ซึ่งผมก็ใช้เท้าเคาะออก แต่คันเหยียบของ Lyudviga ก็ยอมให้กลองเบสจับได้เร็วและง่ายขึ้นด้วยมือที่ส่งเสียง หลุมศพเพื่อเคารพกลองเล็กและกลองเล็ก

จนกระทั่งปี 1920 ร็อคกี้ มือกลองของนิวออร์ลีนส์ได้รับชัยชนะในการหยิบกลองเบสที่ติดมากับทาริลกาตัวใหม่ กลองราสเบอร์รี่ ทอม-ทอมจีน คาวเบลล์ และภาษีศุลกากรขนาดเล็กของจีน

หยิบขึ้นมา มักจะมีเสียงไซเรน เสียงนกหวีด นก mankoy ฯลฯ เพิ่มเติม มือกลอง Vikoristovuvalas ผู้เล่นในเพลง ร้านอาหาร ละครสัตว์ และการแสดงละครอื่น ๆ

ที่หูของทศวรรษที่ 1920 คันเหยียบ "ชาร์ลสตัน" ปรากฏขึ้นบนถนน ไวน์จำนวนมากถูกพับจากแป้นเหยียบ ผูกติดกับราวบันได บนลูกเปตองยากูต้องการทาริลกิขนาดเล็ก

ชื่อของคันเหยียบคือ "low boy" หรือ "sock tars" ราวปี ค.ศ. 1925 มือกลองร็อคเริ่มเล่นคันเหยียบชาร์ลสตันสำหรับกริสในวงออเคสตรา แม้ว่าจะลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กและต่ำมาก แกนแรกได้รับการซ่อมแซมมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 และมีการขัดเงาของ "หยดสูง" หรือ Hi Hat สไตล์ของหมวกกลายเป็นสิ่งสำคัญและทำให้มือกลองมีโอกาสใช้เท้า มือ หรือตัวเลือกรวมกัน

จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 กลองชุดหนึ่งประกอบด้วย กลองเบส กลองมาลี ทอม-ทอม-ทอม หนึ่งตัวหรือมากกว่า ซิลด์เจียน "เติร์ก" ตาริลกิ (ให้เสียงก้องกังวานและมีดนตรีมากขึ้น ใช้ทาริลกิจีนน้อยกว่า) วงแหวนของต้นไม้จาก กระดึง ... Zvychayno มือกลองหนังควรใช้การผสมผสานของเขาเอง Bagato hto vikoristav rіznomanіtnіเพิ่มเติมเช่นvіbrafon, dzvіnochki, gongs และอีกมากมาย

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 กลอง 'virobniks ได้ขยายและนำส่วนประกอบของกลองชุดมาใช้อย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น เพื่อให้พอดีกับพลังของมือกลองยอดนิยมทั้งหมด สไตล์กลายเป็นท่วงทำนองพวกเขาไม่ได้ถูกครอบครองโดยเด็ก ๆ คันเหยียบนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่า

ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 ด้วยการปรากฏตัวของการกำกับดนตรีและรูปแบบใหม่ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยได้ถูกนำมาใช้ในชุดกลองของลูกเปตอง กลองเบสมีขนาดเล็กลง tarilki, trochas มีขนาดเล็กลงและใน zagalny ชุดนี้ก็มองไม่เห็น กลองเซ็ตซึ่งนับว่าอยู่ในหูของทศวรรษ 1950 นับจากนั้นมา ถ้าพวกเขาเริ่มเล่นกลองเบสอีกอัน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 อีแวนส์และเรโมเชี่ยวชาญในการผลิตเยื่อพลาสติกด้วยตัวเอง โดยเล่นกลองจากมือกลองที่อ่อนไหวง่ายจนถึงผิวหนังลูกวัวในสภาพอากาศ

ในการขับเสียงกลอง เหมือนกับที่พวกเขาเริ่มปิดเสียงกีต้าร์ เสียบเข้ากับเสียง ในยุค 60 มือกลองร็อคเริ่มหยิบเสียงกลบและกลองทั่วไปมากขึ้น