Spruce Fox Innovator นำเสนอภาพตัดต่อภาพ สุนัขจิ้งจอกโก้เก๋และความเป็นจริงทางศิลปะใหม่

ทำงานกับวัสดุถ่ายภาพ จากประวัติศาสตร์ El Lissitzky ตัวสร้าง (ภาพเหมือนตนเอง) Oleksandr Rodchenko คินนุก. โปสเตอร์โฆษณา B กลาง XIXทุน - เพื่อวัตถุประสงค์ทางเทคนิคเมื่อเปรียบเทียบภาพถ่ายหมู่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX - zastosuvannya ศิลปะ กุสตาฟ คลูตซิส. กีฬา เกิดในปี พ.ศ. 2466

1. ภาพตัดต่อ (กรีก phos, ภาพถ่ายทั่วไป – light และฝรั่งเศส montage montage, การติดตั้ง, พับ) 2. วิธีการจัดองค์ประกอบของ Otriman การตัดต่อภาพเพื่อผูกกับเส้นทางการติดกาวส่วนต่างๆ ของป้าย การตัดต่อภาพแบบเครื่องกล ภาพถ่ายสามภาพเพื่อดูภาพที่ต้องการ เพื่อทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้นตามเส้นทางของมาตราส่วนที่ต้องการ เพื่อกาวบนกระดาษโค้ง ฉายภาพตัดต่อ การตัดต่อด้วยคอมพิวเตอร์ โปรแกรมขั้นสูงและกว้างที่สุดคือ Adobe Photoshop การถ่ายภาพ Adobe Photoshop Digital ช่วยให้คุณสร้างวัสดุสำหรับการตัดต่อภาพดิจิทัลได้อย่างง่ายดาย

ครั้งหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์สองแห่ง - Tretyakov Gallery, Jewish Museum และ Center of Tolerance - กลางฤดูใบไม้ร่วงมีการเปิดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมที่อุทิศให้กับศิลปินชาวรัสเซีย El Lisitsky สามารถเข้าชมนิทรรศการได้ถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ นิตยสาร Porusski เขียนว่าใครคือ El Lisitsky เหตุใดเขาจึงถูกเรียกว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด ตอนนี้จำเป็นต้องเห็นการดูถูกที่นิทรรศการและทำไมพวกเขาถึงมีกลิ่นเหม็น

ผู้สร้าง (ภาพเหมือนตนเอง), 2467 คอลเลกชันของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชื่อของ El Lissitzky ที่คุณรู้ว่ามันไม่เหมาะกับคุณ ดูเหมือนว่าจะไม่ได้มาตรฐานและมีอนาคต ศิลปินแนวหน้าเองก็เป็นแบบนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่เวทย์มนต์กระโดดโดยตรงเพื่อรู้วิธีการพัฒนาใหม่ ๆ ซึ่งเปลี่ยนวิธีเก่าอย่างสิ้นเชิง กลิ่นเหม็นทดลอง ขยายคอร์โดนี และสร้างความเป็นจริงทางศิลปะรูปแบบใหม่แห่งอนาคต Lissitzky ไม่ใช่คนเลว เขาได้แสดงตัวเองท่ามกลางศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งการเป็นสถาปนิก ศิลปิน วิศวกร นักออกแบบกราฟิก ช่างภาพ และด็อกเตอร์ Maizhe skrіz Lissitzky เป็นผู้ริเริ่มความรู้และเป็นศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่น ความสำเร็จที่สำคัญของ Lisitsky ในการออกแบบหนังสือ ในการออกแบบกราฟิก ในการถ่ายภาพ ในการต่ออายุศิลปะของชาวยิว อย่างไรก็ตาม ในบรรดาแนวคิดที่สำคัญที่สุดคือขั้นตอนที่ก้าวล้ำ ความหมองหม่นในแนวนอน และนวัตกรรมในการจัดระเบียบพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ สำหรับพวกเขา Lisitsky ได้รับการยกย่องว่าเป็นลูกที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดและแม้กระทั่งพรสวรรค์ที่เป็นสากลของเขาด้วยการนำเสนอโซลูชั่นลึกลับที่ไม่เหมือนใครให้กับโลก

พรูนิ

เอล ลิสซิทซกี้ พรน. 1920

มาทำความรู้จักกับ Lissitzky ที่ปลูกองุ่นที่สำคัญที่สุดกันเถอะ - prouniv Proun เป็น neologism ซึ่งเป็นคำย่อของ "โครงการเพื่อยืนยันสิ่งใหม่" ที่มีความทะเยอทะยาน ในปี ค.ศ. 1920 Yel Lissitzky เริ่มฝึกสไตล์ Suprematism โดยมีปฏิสัมพันธ์กับ Malevich อย่างแข็งขัน Suprematism แสดงออกด้วยการผสมผสานตำแหน่งเรขาคณิตที่เรียบง่ายของสีต่างๆ ซึ่งกำหนดโดยองค์ประกอบ Suprematist เบื้องหลังคำพูดของ Malevich Suprematism เป็นผลงานของศิลปิน จินตนาการอันบริสุทธิ์ พลังนามธรรม ในอันดับดังกล่าว ศิลปินถูกบังคับให้สั่งวัตถุที่แท้จริงของโลก

ที่ด้านหลังของ Lisitsky แนวความคิดของ Suprematism ถูกทำให้หายใจไม่ออก และยังมีการเน้นย้ำมากกว่าที่ไม่ใช่เรื่องเชิงอุดมคติ แต่เป็นการกักเก็บแนวคิด Suprematist ในทางปฏิบัติ ไวน์ชนิดเดียวกันกำลังสร้าง prouni ซึ่งเป็นระบบลึกลับใหม่ ราวกับว่าฉันได้นำแนวคิดเรื่องระนาบเรขาคณิตที่มีปริมาตรมา Lisitsky เห็นแบบจำลองสามมิติที่เหมาะสม ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขปริมาตรหลากสี โมเดลเหล่านี้เป็นต้นแบบของโซลูชั่นสถาปัตยกรรมที่ปฏิวัติวงการ - สถานที่แห่งอนาคต Lissitzky เรียก prouni ว่า "สถานีขนส่งไปยังถนนจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม" Prouni ยอมให้ประหลาดใจกับการจัดระเบียบของอวกาศในรูปแบบที่ต่างออกไป - เหมือนภาพและของจริง

หมอกควันในแนวนอน

El Lissitzky "หมอกควันในแนวนอนใกล้มอสโก มุมมองของ Pristrasny Boulevard" 2468

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินแนวหน้าสร้างประวัติศาสตร์ - กลิ่นเหม็นมองเห็นสถานที่แห่งอนาคต วางคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ และท้าทายความสามารถในการทำงานของคริสตัลและการใช้งานจริง เกิด 2467-2468 El Lissitzky นำเสนอโครงการที่ไม่ธรรมดาบนจตุรัสของ Nikitsky Gates - แนวนอนมืดมน กลิ่นเหม็นกลายเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ prouniv ราวกับว่าพวกเขาถูกเปลี่ยนเป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมจากภาพวาด พวกเขาดูเหมือนคนที่มืดมนเหมือนรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เป็นครั้งแรกที่ Prouni เปลี่ยนเป็นไวน์ที่ใช้งานได้จริง

ในส่วนแนวนอนของสถานที่มืด สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งมีขนาดเล็ก และส่วนรองรับแนวตั้งถูกเลื่อนขึ้นและลง หนึ่งในการสนับสนุนได้รับการวางแผนที่จะเชื่อมต่อกับสถานีรถไฟใต้ดิน Lissitzky ตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยาน - ใช้พื้นที่หลักสูงสุดสำหรับการสนับสนุนขั้นต่ำ วางแผนที่จะทำให้การมองเห็นมืดมนใกล้ใจกลางกรุงมอสโก กลิ่นเหม็นจะเปลี่ยนสายตาของสถานที่เปลี่ยนให้เป็นสถานที่แห่งอนาคต ที่นี่ Lissitzky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนเมืองที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเมฆในแนวนอนเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์สำหรับยุคนั้น วอห์นไม่ได้ปลูกฝังในรัสเซียในทางใดทางหนึ่ง โซลูชันทางสถาปัตยกรรมของ Lissitzky ถูกผลักเข้าสู่สถาปัตยกรรมของโลก ต้นแบบของ hmarochosiv แนวนอนถูกผลิตขึ้นในดินแดนอื่น

พื้นที่จัดแสดง

อีกโซลูชันที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ El Lissitzky ถอนหายใจอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2466 ไวน์กลุ่มหนึ่งได้สร้างห้องแสดงนิทรรศการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในกรุงเบอร์ลิน สถานที่ trivimirne นี้ซึ่งตัวเลขทางเรขาคณิตของ prounivs อยู่ในปริมาณที่เหมาะสม - กลิ่นเหม็นเพิ่มขึ้นจากผนังอย่างแท้จริง ในเวลานั้น นิทรรศการถูกจัดตามหลักการง่ายๆ - คุณสร้างและสิ่งของต่างๆ ถูกแขวนไว้เป็นแถวบนผนัง ในทางกลับกัน Lissitzky เปลี่ยนพื้นที่กว้างใหญ่ของนิทรรศการให้กลายเป็นสถานที่จัดวางให้เป็นวัตถุศิลปะซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างแข็งขัน ที่ proun-kіmnatiผู้จ้องมองที่พิงอยู่ในพื้นที่กว้างใหญ่ซึ่งเปลี่ยนไปอย่างมากตามลำดับภายใต้ kut บางส่วนเพื่อประหลาดใจกับสิ่งใหม่ ห้องและที่พักในวัตถุเหล่านี้ถูกเปลี่ยน เรียกผู้ชมไปยังเวทีโต้ตอบ และทันกระบวนการสร้างนิทรรศการ ก้าวไปสู่การจัดพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเป็นคำใหม่สำหรับการออกแบบนิทรรศการ

วันนี้เราอาจมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นภาพย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของผู้บุกเบิกชาวรัสเซียและ El Lisitsky แนวหน้าของโลกในรัสเซีย Meta subdivision of retrospectives สำหรับสองนิทรรศการเพื่อสำรวจงานอันรุ่มรวยของ Lissitzky ภัณฑารักษ์ให้โอกาสเราไตร่ตรอง - เมื่อได้เห็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการแล้ว เราก็สามารถใช้เวลาว่างและทำความเข้าใจเพิ่มเติมบางส่วนได้ และถ้าเราพร้อม เราจะไปงานนิทรรศการที่กำลังจะจัดขึ้น ไม่เช่นนั้นเราจะได้รู้จักผลงานของศิลปินมากขึ้น

หัวข้อหลักของนิทรรศการคือกลิ่นเหม็นที่อุทิศให้กับช่วงเวลาต่างๆของความคิดสร้างสรรค์ของ El Lisitsky ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน นิทรรศการกล่าวถึงผลงานของศิลปินในยุคต้นของชาวยิว คุณสามารถตรวจสอบผลงานยุคแรกๆ ของ Lissitzky ได้ที่นี่ Tretyakov Gallery นำเสนอช่วงเวลาสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่คุณจะได้รู้จักคำโปรนที่มีชื่อเสียง โครงการสถาปัตยกรรม ภาพร่างของการออกแบบนิทรรศการและการถ่ายภาพ ก่อนออกเดินทาง ขอแนะนำให้ใช้คู่มือ Olenya Donetska และซื้อหูฟัง - บรรณาธิการของ Russian Vogue เป็น บริษัท ที่ยอดเยี่ยมจาก Lisitsky ที่นับถือศาสนาทั้งหมด

คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับการหวนกลับตามลำดับเวลาจากพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน - ส่วนหนึ่งของนิทรรศการนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Lissitzky เพื่อบอกคุณเกี่ยวกับผลกระทบของรากเหง้าของชาวยิวที่มีต่องาน ของศิลปินและผู้มองที่คุ้นเคย ด้วยตัวของมันเอง นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery แสดงถึงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ล้ำหน้าและรวมถึงผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินด้วย ความสุขของเรา: ลืมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น หากคุณเห็นนิทรรศการครั้งแรกที่ Tretyakov Gallery คุณจะยิ่งต้องการค้นหาว่ามีอะไรอยู่ใน Lissitzky ทันทีที่คุณกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว คุณจะไม่พลาด Tretyakov Gallery ในกระเป๋าของคุณ แม้ว่าคุณจะรู้ว่าพรสวรรค์ด้านศิลปะและสถาปัตยกรรมของ Lissitzky พัฒนาขึ้นอย่างไร ทางด้านขวาของสำเนียงและวิธีการจัดเรียง - น้อยกว่าสำหรับคุณ

Anya Steblyanska

Estet, troch mandrivnik, potsinouvach ของวรรณคดี, พิพิธภัณฑ์และภาพยนตร์ที่กว้างใหญ่ไพศาล เชื่อว่าพุชกินคือทุกสิ่งของเรา

ศิลปะแห่งไวน์เป็นสิ่งใหม่ ศิลปะแห่งการสังเคราะห์และการผสมข้ามพันธุ์ หลากสไตล์, ศิลปะ ในทางที่จิตวิเคราะห์มีชีวิตอยู่ด้วยความโรแมนติก นี่คือวิธีที่คุณสามารถกำหนดลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีหน้ามีตาในการผจญภัยของชาวยิว โดยไม่มีวิธีที่ชัดเจนในการเปิดเผยการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและยุโรป Elya Lisitsky.

ไม่นานมานี้ รัสเซียมีการหวนรำลึกถึงการสร้างสรรค์โยคะในวงกว้าง นิทรรศการ "Spruce Lisitsky" เป็นโครงการร่วมกันที่เผยให้เห็นความผิดของศิลปินและการฝึกฝนเพื่อความสมบูรณ์แบบในด้านกิจกรรมต่างๆ

El Lisitsky ทำงานด้านกราฟิก การระบายสี การพิมพ์และการออกแบบ สถาปัตยกรรม การตัดต่อภาพ และอื่นๆ คุณจะได้รู้จักหุ่นยนต์จากทุกภูมิภาคที่จัตุรัสของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่ง ให้เราดูนิทรรศการบางส่วนที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ชาวยิว

ตรงทางเข้านิทรรศการ คุณจะเห็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน (Konstruktor. Self-portrait, 1924) บนสัญลักษณ์ของคุณ 34 ก้อนในภาพของแสงสีขาวที่มีคอสูงและด้วยเข็มทิศที่มือ ภาพถ่ายถูกตัดเพื่อช่วยในการถ่ายภาพตัดต่อโดยวางเฟรมเดียวในเฟรมถัดไป เอลเป็นมือที่ยอดเยี่ยมซึ่งตัดแต่งเข็มทิศไม่บิดเบือนและไม่ปิดกั้นหน้ากากของผู้เขียน แต่โกรธเคืองกับเขาอย่างกลมกลืน

Lissitzky ใช้เข็มทิศเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุด ศิลปินร่วมสมัยนั่นคือเหตุผลที่ในหุ่นยนต์ดังกล่าว เข็มทิศเป็นสัญลักษณ์ของความแม่นยำและความชัดเจน เครื่องมือที่สำคัญที่สุดของศิลปินประเภทใหม่ - ชื่อเดียวกัน El Lissitzky เรียกตัวเองว่า - เพนเซลและค้อน

การนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวเป็นผลงานจากช่วงต้นของงานของ Yel Lisitsky ตอนนั้นฉันเป็นนักศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของ Higher Polytechnic School of Darmstadt ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพวาดแห่งชีวิต ตามกฎแล้ว ภูมิสถาปัตยกรรมพื้นเมือง Smolensk และ Vitebsk (โบสถ์ Holy Trinity, Vitebsk, 1910, ป้อมปราการ Bashta ใกล้ Smolensk, 1910) ต่อมาศิลปินได้ออกแบบหุ่นยนต์zvіtaเกี่ยวกับอิตาลีที่มีราคาแพงกว่าซึ่งเขาทำลายเส้นทาง roblyachi วาดภาพภูมิทัศน์ในสถานที่ของอิตาลีอย่างมีราคาแพง

ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินได้หันไปใช้หนึ่งในธีมหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ในการผจญภัยของเขา Vіvchav vozdzhennya єvreyskoї ї kul'tury, її spadshchina, แง่มุมของєvreyskogo mystetstva Lissitzky ไม่เพียงแต่พูดถึงหัวข้อนี้เท่านั้น - เขามีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนา เช่น มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "ลีกวัฒนธรรม" และองค์กรอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้นำในการรื้อฟื้นวัฒนธรรมยิวแห่งชาติ .

ดังนั้น ที่พิพิธภัณฑ์ คุณสามารถดูสำเนาภาพวาดของโบสถ์ยิว (1916) น่าเสียดายที่งานนี้ ซึ่งเป็นผลงานเครื่องแต่งกายอันโอ่อ่าของศิลปิน ไม่ได้รับการยกเว้น เศษเสี้ยวของโบสถ์ถูกทำลาย

หนังสือม้วนที่หีบไม้ได้รับผลกระทบจาก Moishe Broderson เป็นพิเศษ Sikhat Khulin, 1917 El Lissitzky พัฒนาการออกแบบต้นฉบับชาวยิวโบราณ ฉันวาดภาพโยคะด้วยมือ เขียนข้อความด้วยปากกา จากนั้นจุดผ้าขนปุยแล้วมัดด้วยเชือกสีทอง Zavdyaki neimovirnіyเคารพในรายละเอียดและทำให้ stavlennyu สั่นคลอนต่อวัฒนธรรมของชาติช่วยให้กลายเป็น nagaduvati koshtovnіstโบราณ

รูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการนำเสนอผลงานศิลปะแห่งชาติเล่มใหม่คือหนังสือสำหรับเด็ก นิทรรศการนำเสนอภาพร่างและภาพประกอบโดย El Lisitsky สำหรับหนังสือเด็กเล่มแรกในภาษายิดดิช (เช่น การออกแบบหนังสือ "Had Gadya", 1919) แต่ไม่ใช่แค่ภาพประกอบ แต่เป็นกระบวนการที่พยายามจินตนาการว่าตัวเองเป็นศิลปิน และมีสไตล์เป็นของตัวเอง ผู้เขียนของพวกเขากำลังพูดถึงภาษาที่ห้องแต่งตัว priyomi สมัยใหม่เป็น prostzhuyuyuschi ในหมู่พวกเขา - vydsilannya ตามสไตล์ และในภาพประกอบของหนังสือเด็ก ความชื่นชอบของ Yel Lissitzky สำหรับสามสีหลักเช่นไวน์ที่ถูกทิ้งไว้เป็นเวลานานนั้นแสดงให้เห็น - สีแดงขาวดำ

ความคิดสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉงได้รับการเฉลิมฉลองด้วยความรู้ Spruce Lisitsky buv ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดรูปแบบใหม่ - Suprematism รูปแบบที่ไม่เป็นกลางของพื้นดึงดูดศิลปินที่เข้าร่วมกลุ่ม "Unovis" (การยืนยันของศิลปะใหม่) และเริ่มทำงานกับ Malevich

ในเวลาเดียวกัน การทดลองเชิงรุกของ El Lisitsky ด้วยรูปทรงเรขาคณิตและสีที่เรียบง่ายก็เปิดตัว การวิเคราะห์เชิงลึกของรูปแบบใหม่ซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจ วาดศิลปินเพื่อตีความ Suprematism เล็กน้อยและสร้างแนวคิดภาพแบบจำลองของสถาปัตยกรรม Suprematist เรียกมันว่า "proun" (โครงการยืนยันรูปแบบใหม่)

Lissitzky เองเขียนเกี่ยวกับการสร้างมหาวิทยาลัย:

“ผืนผ้าใบของภาพวาดนั้นค่อนข้างแน่นเกินไปสำหรับฉัน… และฉันสร้าง prouni เป็นสถานีถ่ายโอนจากการวาดภาพสู่สถาปัตยกรรม”

ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว มีการจัดแสดงหนังสือจำนวนพอสมควร รวมทั้งงานพิมพ์หินจากแฟ้ม Kestner (1923) กลิ่นเหม็นเปิดโอกาสให้วิเคราะห์แนวคิดของศิลปินและวิสัยทัศน์กว้างไกลของนามธรรมเหล่านี้ แต่ในขณะเดียวกันตัวเลขเชิงปริมาตร หุ่นยนต์สั่นสะเทือนในเชิงเรขาคณิต เส้นและรูปแบบต่างๆ ของท้องฟ้ามีชีวิตและขยายตัวในอากาศ

ทีละเล็กทีละน้อย vibudovuyuchi หมอกระหว่างนามธรรมและความเป็นจริงของ Kazimir Malevich El Lissitzky ได้พัฒนาแนวคิดยูโทเปียอย่างโจ่งแจ้งและฟื้นฟูโลกในโครงการสถาปัตยกรรมที่มีอยู่แล้วของเขา ก้นอาจเป็นภาพร่างของ "Tribuni Lenina" (1920)

โครงสร้างอันงดงามตระหง่านนี้ทำจากวัสดุอุตสาหกรรมและกลไกต่างๆ รวมถึงแท่นบรรจุและลิฟต์แก้ว ทำให้พื้นที่ในแนวทแยงมุม บนยอด їїมีระเบียงของนักพูดและด้านบนเป็นหน้าจอฉายภาพซึ่งมีการเปิดและปิดไฟ

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าศิลปินที่นำเอาลัทธิเหนือกว่ามาสู่โลกทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเช่นในโปสเตอร์และหนังสือเด็ก เราใช้ส่วนก้นของโปสเตอร์ชื่อดังเรื่องหนึ่ง "By the Bilikh with a Wedge of Chervonim" (1920) ซึ่งสามารถใช้ในนิทรรศการได้เช่นกัน

หุ่นยนต์เป็นตัวแทนขององค์ประกอบของรูปทรงเรขาคณิตที่คู่รักสวมใส่ - แดง, ขาวและดำ - สีของศิลปิน Vіn vede pryadacha จากป้ายหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยเน้นการเคารพในองค์ประกอบที่มองเห็นของโปสเตอร์ ในปัจจุบัน การตั้งชื่อมันอย่างอึดอัดใจ เนื่องจากทริคอตสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของกองทัพแดง ยิ่งมีกองทัพสีโคลอมมากขึ้นเท่านั้น - กองทัพสีขาว และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อเองก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ทรงพลังที่สุดของการปฏิวัติ

แนวคิดคือการรวมศิลปินเข้ากับโครงการการแสดงละคร นิทรรศการนำเสนอโครงการการผลิตเครื่องกลไฟฟ้าของ "เอาชนะดวงอาทิตย์" (2463-2464) ซึ่งไม่เป็นที่รู้จัก โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินได้สร้างโอเปร่าของเขาเอง ประวัติศาสตร์ของเขาเอง ราวกับลูกโป่งที่เรียกให้ยกย่องเทคโนโลยีและเอาชนะธรรมชาติ

ในการผลิตของเขา El Lissitzky พูดเพื่อแทนที่ผู้คนด้วยเครื่องจักรโดยเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นหุ่นเชิด Vin navit ให้ชื่อพวกเขา - "figurini" ที่ฐานของผิวหนังของร่างทั้งเก้าที่นำเสนอในการแสดง นอน prouni ฝ่ายผลิตเห็นสถานที่สำหรับวิศวกรที่สามารถใช้ทิวทัศน์ได้ทุกประเภทตามความคิดของผู้เขียน: ตุ๊กตา, ดนตรี, วลีที่ผสมผสานและอื่น ๆ

ในการแสดง ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะทดลองถ่ายภาพกับ El Lissitzky ในการแนะนำ її її podudovu การสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่, ภาพถ่าย provodzhuvav ในโปสเตอร์, การสร้าง photocollages - อันที่จริงแล้วพยายามที่ vykoristav เราtehnіchnіchnіความเป็นไปได้ทางศิลปะของศิลปะ tsgogo
สิ่งที่แนบมากับภาพถ่ายที่นำเสนอในนิทรรศการคือหุ่นยนต์ "ชายกับประแจ" (1928) เป็นภาพคนใน ครั้งสุดท้ายได้ด้วยวิธีโฟโตเคมีคอล ให้ความเคารพต่อสิ่งเหล่านั้น วิธียุบให้ยืนในที่โล่งและกำหนดไดนามิกโดยรวมของงาน ในมือของชายคนหนึ่งมีประแจซึ่งโกรธด้วยเพนเซิลและมันสร้างสิ่งของชิ้นเดียวกับเธอ

Nasamkinets อยากจะบอกว่าความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินจะมีการกล่าวสุนทรพจน์ที่ไม่สำคัญ: ในอีกด้านหนึ่ง ความประหม่าต่อแนวโรแมนติกและความคิดในอุดมคติ ฉันจะจัดโลก ในทางกลับกัน - การวิเคราะห์ pіdhіdและ sumlіnіst ให้แน่ใจ แม้ว่า El Lissitzky จะไม่เห็นกิจกรรมของเขาในวงกว้างและสร้างแนวความคิดในการสร้างสไตล์ของตัวเอง ไวน์ก็ลดลงอย่างมากโดยไม่ต้องสงสัยในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและยุโรป

การตรวจสอบโยโกข้าวโดยวิธีหุ่นยนต์ - การสร้างการสังเคราะห์รูปแบบต่างๆ priyomi ศิลป์และถ่ายทอดไปยังศิลปะและกิจกรรมของมนุษย์ที่แตกต่างกัน ฉันบางทีนิทรรศการเดียวไม่เพียงพอที่จะเข้าใจและเข้าใจถึงความผิดและเป็นสากล (ในคำที่เข้าใจกันดี) ศิลปิน buv El Lisitsky

ภาพรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

Andriy Fomenko

ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ การถ่ายภาพไม่ถือเป็นรูปแบบศิลปะสากล ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย การทดสอบครั้งแรกของการทำให้สวยงามของ їїขึ้นอยู่กับคุณสมบัติหลักที่ระบุ - กลไกและการสืบพันธุ์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แทนของ ศิลปะสมัยใหม่สำหรับบางคน เงินรางวัลได้กลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับมรดกของทาสของธรรมชาติ จุดเริ่มต้นของการวิพากษ์วิจารณ์การถ่ายภาพนี้ถูกใส่ร้ายโดยโบดแลร์ในข้อความว่า "สาธารณะในปัจจุบันคือรูปถ่ายนั้น" ซึ่งแซงหน้า Salon of 1859 ก่อนที่จะมองย้อนกลับไป ในไวน์บางชนิด พวกเขาเรียกการถ่ายภาพว่าเป็นการแสดง "ความก้าวหน้าทางวัตถุ" ซึ่งคุกคามรากฐานของ "กวีนิพนธ์"

Prote on cob ของศตวรรษที่ 20 การตั้งค่ากำลังเปลี่ยนแปลง สำหรับศิลปินยุคใหม่ยุคใหม่ ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการถ่ายภาพเริ่มถูกมองว่าเป็นรากฐานของกวีบทใหม่ ซึ่งช่วยให้ผมสามารถแสดงแง่มุมของความเป็นจริงทางกายภาพได้ราวกับถูกแขวนไว้ด้วยตา ทอด้วย "งานฝีมือ" แบบดั้งเดิม เทคโนโลยีการวาดภาพและกราฟิก ในปี ค.ศ. 1920 ชะตากรรมของการถ่ายภาพ "เพื่อนของตา" - จากขอบของฉากศิลปะพวกเขาย้ายไปยังศูนย์กลางและผู้ที่เพิ่งได้รับเวลาสั้น ๆ ที่ได้รับการแก้ไขจะเปลี่ยนเป็น เป็นลุ่มน้ำ ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดหัวรุนแรงประกาศแบรนด์ภาพวาดของตนเองทีละคนเพื่อความถูกต้องเชื่อถือได้และประหยัดมากขึ้น - ในคำเดียว - เทคโนโลยีที่ทันสมัย อาร์กิวเมนต์เหล่านี้แตกต่างกัน แม้ว่าผลลัพธ์จะคล้ายกันในบางวิธี หนึ่งในระบบnayvplivovіshihargumentatsіїpov'yazuєpereotsіnkufotografіїของ pereosmislennyam sotsіalnihfunktsіyของ Mistetstvo จามรี s virobnitstva raritetіvสำหรับ "nezatsіkavlenogo spoglyadannya" Got peretvoritisya ในรูปแบบorganіzatsії Collective Zhittya suspіlstva scho vіdpovіdaє Suchasnyj rіvnyu rozvitku กองกำลังการผลิตฉัน vodnochase - บนzasіbїїrevolyutsіynoїเปลี่ยนแปลง แนวคิดนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่า "virobnicheskoy rush" ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน Radyansk รัสเซียบนซังแห่งยุค 20 ของต้นยุค 20 จนถึงการนอนหลับของศิลปิน นักเขียน สถาปนิก และนักทฤษฎีศิลปะแนวหน้า - Oleksandr Rodchenko น้องชายของ Gustav Klutsis, Gel, Moyvitsyan Mikoli Chuzhak, Boris Arvatov, Sergiy Tretyakov, Boris Kushner และคนอื่นๆ

การถ่ายภาพได้กลายเป็นวิธีที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับคอนสตรัคติวิสต์ - นี่คือความจริงของการครอบงำทั่วโลก ไม่นานมานี้เอง คำว่า “การถ่ายภาพ” ได้ระบุถึงบรรดาผู้ที่ก้าวล้ำหน้า และไม่เต็มใจอย่างยิ่งที่จะทำเช่นนั้น การถ่ายภาพแตกต่างจากภาพจำลองความเป็นจริงที่ผิวเผินซึ่งเน้นไปที่คุณภาพของศิลปะแบบดั้งเดิม ฝ่ายเปรี้ยวจี๊ดตรงข้ามอีกฝ่ายหนึ่งจากด้านหนึ่ง สานต่อศิลปะของการเคลื่อนไหวต่อไปในเอกราชและ "ไม่โปร่งใส" และในทางกลับกัน อุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอิสระไม่ถูกบดบังด้วย จำเป็นต้องแสดงลำดับสุนทรพจน์ที่ชัดเจน ภายในกรอบของอุดมการณ์นี้ แนวความคิดเกี่ยวกับชีวิตได้ก่อตัวขึ้นเพื่อแก้ปัญหาการบรรจบกันของแนวหน้าและการถ่ายภาพที่น่าสนใจเป็นพิเศษ

สู่วัฒนธรรม "สบประมาท หมู่รวม แท้จริงและป่าเถื่อน"

ไม่มีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับ "ซัง" ของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ (สมัยใหม่) ที่จะวางทุกสิ่งทุกอย่างนอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่า vvazhat "ศิลปะสมัยใหม่" ลองมาดูกระแสเปรี้ยวจี๊ดบนคอบกัน XX ศตวรรษ, xtos - postimpressionism และสัญลักษณ์ของการสิ้นสุด XIX ไทย. ศิลปินแนวหน้าในยุค 10-20 ฟังลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขาจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้สืบทอดสมัยใหม่skhilnіถึง zagalnen ที่กว้างที่สุด vvozhayut เริ่มต้นได้ดีขึ้นด้วย Courbet, Manet, Baudelaire ด้วยความโรแมนติกบนซัง XIX ศตวรรษจากสุนทรียศาสตร์ของกันต์และจากการตรัสรู้ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ที่ใหม่และยาวนานยิ่งขึ้น อันที่จริง ความทันสมัยเริ่มต้นพร้อม ๆ กันด้วยประวัติศาสตร์ จากช่วงเวลานั้น หากคุณผ่านวงล้อมระหว่างโรงเรียนกับวันนี้ ระหว่าง "ชั่วโมงเก่าที่ไม่มีวันลืม" และ "ชั่วโมงของเรา"

อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งที่เรียกว่าผู้เฝ้ามองมวลชน แม้ว่าเขาจะยกย่องสิ่งที่ไม่รู้จักก็ตาม ทุกอย่างก็ชัดเจนไม่มากก็น้อย ศิลปะสมัยใหม่เป็นศิลปะที่เข้าแทนที่ "บรรทัดฐาน" ฉันคิดว่า "คิดว่าเป็นการดูหมิ่น" - อาจเป็นความแม่นยำในการวินิจฉัย เนื่องจากมักใช้ในทฤษฎีที่ซับซ้อนกว่านี้ บรรทัดฐานเป็นที่เข้าใจในวิธีที่ต่างออกไป แต่ในทางที่ไม่ชัดเจน - การรวมกันของ "ความจริง" และ "ความงาม" จากด้านหนึ่ง โดดเด่นจากทัศนวิสัยในการมองเห็น จากมุมมองของปรากฏการณ์ของโลก จากอีกด้านหนึ่ง - จากมุมมองของศีลวัฒนธรรมการร้องเพลง Vidpovidno โยนจ่าหน้าถึงงานศิลปะสมัยใหม่ลดสำเนียงของพวกเขา ไม่สมจริง"แต่เป็นการต่อต้านสุนทรียศาสตร์

เป็นที่เข้าใจกันว่านี่คือสิ่งที่เรียกว่าชีวิตเหมือนมีชีวิตในการสวมใส่เสื้อผ้าตามแบบแผนและต่อจากนี้ไป ตัวละครสมัยใหม่ ก็เหมือนกับอุดมคติทางสุนทรียะ: สิ่งเหล่านี้ยังถูกควบคุมโดยกฎการร้องเพลง การร้องเพลง "ไวยากรณ์" Ale zvіchayne svіdomіst priymaєระบบกฎสำหรับกระป๋องเดียว ดังนั้นความพยายามที่จะใช้ระบบกฎของ zaprovaditi іnshuจึงเป็นที่ยอมรับโดยเขาราวกับว่ามันเป็นเชิงลบมากกว่า - ราวกับว่าเขาเป็น vidhilennya ในtsієї Norma ราวกับว่าเขามีซังทำลายล้างในตัวเองซึ่งจะคุกคามการพัฒนาของความนุ่มนวลและวัฒนธรรม

ศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดเต็มไปด้วยกฎแห่งการทำลายกฎเกณฑ์และละเมิดบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมที่ "เป็นไปได้เท่านั้น" และในเวลาเดียวกันจากมุมมองของ "ทุ่มเท" ไปจนถึงปัญหาของศิลปะสมัยใหม่มันแสดงให้เห็นถึงความถนัดของบรรทัดฐาน - ต่อมุมมองของศิลปะยอดนิยม (ก่อนการพูด tse และปล้นสัญญาณของศิลปที่ไร้ค่า พื้นติดอยู่ในสายตาของเปรี้ยวจี๊ด - แม้แต่ศิลปที่ไร้ค่าก็เป็นสัญญาณ ไม่ใช่กฎเกณฑ์). ยิ่งกว่านั้น กระแสนิยมสมัยใหม่ต่างๆ ค่อยๆ เพิ่มขึ้นจนถึงจุดของการกำหนด บรรทัดฐานแน่นอนระบบของกฎเกณฑ์ เช่นเดียวกับนัยสำคัญสากลเล็กน้อยของการรีดักทีฟรีดักทีฟของเปรี้ยวจี๊ด เพื่อให้เกินจริงจนถึงรากฐานแรก ไม่ได้อธิบายโดย yogo ดึงความพินาศเช่นนี้ แต่โดยการสาธิตเชิงปฏิบัติของความสมดุลพื้นฐานนี้ ไสยศาสตร์ซึ่งไม่ลดน้อยลง หนึ่งในข้อพิสูจน์ความอาฆาตพยาบาทของการลดลงดังกล่าวอยู่ในความจริงที่ว่าด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะเริ่มต้นกระบวนการของการแตกสลายราวกับว่าได้สะสมวิญญาณของบุคคลนั้นไว้

ที่แถลงการณ์ I »กลุ่มชาวดัตช์ «De Stijl» ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะสมัยใหม่, ยืนยันว่า:

“ Isnuєพยานเก่าและใหม่สู่ชั่วโมง

Stare มุ่งเน้นไปที่แต่ละบุคคล

การวางแนวใหม่เป็นสากล

Superechka รายบุคคลมันแสดงออกอย่างเป็นสากลทั้งในสงครามเบาและในศิลปะสมัยใหม่< ... >

ใหม่เป็นวิทยาศาสตร์ ราวกับว่าแสดงพยานใหม่ถึงชั่วโมง: การเปิดเผยสมัยใหม่ของสากลและปัจเจก”

มีความขัดแย้งระหว่างหลักฐาน "ใหม่" กับ "เก่า" ยิ่งกว่านั้น ของใหม่ถูกกำหนดผ่านหมวดหมู่ของสากล ในขณะที่ของเก่าหมายถึงการเอาชนะของแต่ละบุคคล โดยเฉพาะซัง ความยอดเยี่ยมนี้เป็นส่วนประกอบสำหรับเปรี้ยวจี๊ด - เช่นเดียวกับชื่อของการชำระบัญชีโยคะ อย่างที่ปรากฏในรายการ "De Stijl" มี "ประเพณี ความเชื่อ และ panuvannya เฉพาะ" - ทุกคนที่สับเปลี่ยนการดำเนินการ " เสรีภาพใหม่แห่งชั่วโมง" 2 . ถ้อยแถลงเกี่ยวกับบรรทัดฐานสากลซึ่งกำหนดขึ้นในโปรแกรมและแถลงการณ์เปรี้ยวจี๊ด และสำหรับผู้ที่สนับสนุนการสร้างสรรค์งานศิลปะแนวหน้า ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับรูปแบบการกล่าวสุนทรพจน์และอนุสัญญาทางวัฒนธรรมที่แท้จริง Navpak อนุสัญญาเหล่านี้ถูกมองว่าเป็น hibni และราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามที่จะนำ Chi ราวกับว่าทางเลือกนั้นไม่ชัดเจนซึ่งแสดงออกด้วยความฉลาดการทำงานเป็นชิ้น ๆ และปัญหา Viktor Shklovsky เคารพอย่างแน่นอนว่า "ศิลปะเป็นเรื่องน่าขันและหายนะ" 3 . วลีนี้เกี่ยวกับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในสาระสำคัญ การตีความสมัยใหม่ที่ต่ำกว่าว่า "(ตนเอง) การเขียนเกี่ยวกับสารตั้งต้นที่อยู่ตรงกลาง" (เช่น ภาพวาดบนพื้นผิวของรูปแบบประติมากรรม) - ส่วนที่เหลือเป็นเพียงหนึ่งใน ตัวเลือกสำหรับแง่มุมชี่ของศิลปะนี้

อันที่จริง เปรี้ยวจี๊ดในยุคแรกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อค้นหา “พลังพิเศษ” ของศิลปะประเภทผิว “โยโกระหว่างทั้งสองทำได้” 4 ที่วิ่งระหว่างขอบเขตและด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ช่องว่าง. อย่างไรก็ตาม ออกศิลปะ เมื่อเข้าใจในวิธีที่ต่างออกไป และผิวหนังเป็นสิ่งใหม่ในการออกแบบก่อนที่จะเยี่ยมชมสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่ควบคุมกระบวนการทางศิลปะอีกครั้ง การแจ้งเตือนเกี่ยวกับผู้ที่ลึกลับและไม่ลึกลับกำลังเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพนามธรรม สื่อจะถูกระบุโดยใส่สัญลักษณ์ทางศิลปะ (รูปภาพ) และเห็นได้ชัดว่าโดยคุณสมบัติและพารามิเตอร์เหล่านี้เช่นการสวมใส่ taman โดยหลักการแล้วจุดประสงค์ของการนัดหมายนั้นคุ้มค่าไม่ว่าจะเป็นภาพครีมธรรมชาติ แต่ศิลปิน-นามธรรม ปราญ "อธิบาย" โยคะ และเพื่อประโยชน์ของมัน เขาได้แรงบันดาลใจในรูปแบบของการสร้างภาพ เข้าใกล้โครเชต์ - นำภาพไปสู่การก่อสร้างวัสดุซึ่งเป็นวัตถุที่แสดงให้เห็นถึง "การทำลายล้าง" อย่างชัดเจน ไสยศาสตร์ไม่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสำแดง แต่เป็นการสั่นความเป็นเลิศที่ตราไว้ , Virobnitstvo ในอุดมคติของโยคะ, ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว, ดูสะท้อน และอีกครั้ง ฉันตำหนิความจำเป็นในการ "แก้ไข" ลำดับการกล่าวสุนทรพจน์ที่จำเป็น เป็นความจริง เพื่อที่จะเข้ามาแทนที่หลักการของความเหมือนกันของความหลากหลายทางศิลปะและทางวัตถุ โปรแกรมแห่งชีวิตคือโปรแกรมแก้ไข "สิ่งผิด" ที่มีอยู่ ในกระบวนการของการพัฒนา "พลังการผลิต" ของงานศิลปะ การตั้งค่างานศิลปะเป็น "pobutu" มาพูดถึงผู้ที่จะสร้างความสอดคล้องระหว่างบรรทัดฐานที่แท้จริงของวัฒนธรรมกับบรรทัดฐานที่สัมบูรณ์และเป็นสากล ซึ่งกำหนดขึ้นโดยวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากการติดตามการเคลื่อนไหวของวลาสนอย

ตามความเห็นของนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน เคลมองต์ กรีนเบิร์ก เปรี้ยวจี๊ดเผยแพร่แรงจูงใจในการจ้องมองเพื่อการไตร่ตรอง: เศษแก้วแห่งศิลปะสมัยใหม่ เมื่อมองที่ศิลปที่ไร้ค่า กระตุ้นกิจกรรมการจ้องมอง 5 . Tse หมายความว่าการดูการสร้างสรรค์ดังกล่าวได้รับการเผยแพร่เพื่อให้กลายเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ การสร้างแบบจำลอง และการรับเอาวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนครั้งแล้วครั้งเล่า แต่เหมือนตอนนี้ตอนนี้ เปรี้ยวจี๊ดจามรีไม่ยอมให้ระบบการร้องเพลงของบรรทัดฐานและกฎถูกจับ І ในขั้นตอนแรกของประวัติศาสตร์ของไวน์ ย้ายไปแทรกแซงโดยตรงในขอบเขตของการฝึกระงับด้วยวิธีการเปลี่ยนแปลง Virobnichiy Rukh เป็นแรงบันดาลใจให้กับช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ 20 ไสยศาสตร์ได้รับพลังจากพลังที่ร้อนแรงซึ่งทำงานด้วยเทคโนโลยีเครื่องจักรที่ทันสมัยและได้รับความชอบธรรมทางสังคมในทันทีซึ่งเสียสละก่อนหน้านี้ Ale oskіlki sutnisnoy สัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดєวิจารณ์іsnuyuchoї normativnostі, zamіst schob pіdlashtovuvatysya pіdnії, เปรี้ยวจี๊ด namagayutsya vіlitiในด้านสังคม vlasne vyavlennya เกี่ยวกับสากล Suspіlstvo, zamovlennya akkogo vіdpratsovuєเปรี้ยวจี๊ด, ไม่ใช่zbіgaєtsâіzsuspіlstvo yogo ninіshnomstanі การออกแบบเปรี้ยวจี๊ดอยู่ตรงหน้าเราต่อหน้าการออกแบบทางสังคม ในบริบทเดียวกัน "ข้อมูล" และสื่อโฆษณาชวนเชื่อมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ virobniki: โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ การรายงานภาพถ่าย ภาพยนตร์ หนังสือพิมพ์

ภาพถ่ายได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็น vimog หลักเนื่องจากไร่องุ่นถูกแขวนไว้กับงานศิลปะ ปวดหัวїї perevaga ในporіvnyannіของtraditsіynimi Mystetskyi medіa polyagala ในความเป็นจริง scho วอนได้รับอนุญาตที่จะนำขอบเขต hudozhnogo virobnitstva ในvіdpovіdnіstเพื่อ Suchasnyj rіvnya rozvitku tehnologіyที่ไป vigotovlennya od "estetichnih mіrazhіv" สำหรับіndivіdualnogo spoglyadannya เพื่อ masovogo virobnitstva เอกสารdostovіrnoїInformácie scho vikoristovuєtsya ของการโฆษณาชวนเชื่อของเมโตยุและอิลลูมีน ศิลปินวางกล้องถ่ายรูปและกล้องฟิล์มไว้ที่แคมป์ของผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ผ่านการรับรอง ซึ่งทำงานร่วมกับ spivprats กับทีมคัดเลือก และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเหมาะอย่างยิ่งสำหรับแผนการร้องเพลง

การตัดต่อ: จากแบบหล่อไปจนถึงการทำแฟกทอรี

ภายในกรอบของกระบวนทัศน์เปรี้ยวจี๊ด ความคิดที่เป็นทางการได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการประเมินการถ่ายภาพใหม่ จนถึงจุดที่มีความสำคัญต่อการสร้างภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับการพัฒนาภาคปฏิบัติในด้านนี้ เปรี้ยวจี๊ดจำเป็นต้องมีแบบจำลองที่อยู่ตรงกลาง เช่นเดียวกับรุ่นนี้เมื่อเข้าสู่การติดตั้ง

การตัดต่อถูกเปลี่ยนเป็น "สไตล์" ของตัวเองในจิตใจของศิลปินและนักเขียนแนวหน้าของศตวรรษที่ 10 สาระสำคัญของโยคะอยู่ในความจริงที่ว่าโลกถูกมองว่าเป็นทั้งแบบพับได้ระหว่างส่วนที่เป็นขอบซึ่งกำหนดช่วงเวลาไว้ซึ่งพวกเขาเปลี่ยนความสามัคคีเป็นความสามัคคีอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนความเคารพจากเท่ากับเป็นค่าเฉลี่ยถึงหมายถึงเท่ากัน วิธีการตัดต่อในการจัดระเบียบวัสดุต่างๆ เผยให้เห็นถึงตรรกะอันซับซ้อนของศิลปะสมัยใหม่และการดูถูกซังซึ่งเป็นวิวัฒนาการของศิลปะนี้ในโรงภาพยนตร์ XIX - บนซังXX ศตวรรษ - จากด้านหนึ่ง มันอธิบายหลักการของเอกราชของศิลปะ จากอีกด้านหนึ่ง - ความตั้งใจที่จะปิดวงล้อมระหว่างงานศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ การตัดต่อเป็นจุดหักเหในวิวัฒนาการของความทันสมัย ​​- การเปลี่ยนจากการสะท้อนความงามเพื่อที่ว่าจากจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของพลังไปสู่การขยายตัวสู่ทรงกลม อาร์ตี้. ในระดับสัณฐานวิทยา การขยายตัวจะเติบโตพร้อมกับการเกิดใหม่ของการสร้างภาพ เช่น โพรตี พร้อมด้วย "การพิทักษ์" ของมันเอง ซึ่งสะท้อนถึงความสับสนในการตั้งค่า ซึ่งคุ้นเคยกับโครงสร้างของการตัดต่อภาพอย่างสมบูรณ์ เราซาบซึ้งที่ศิลปินเชิงสร้างสรรค์พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับการสร้างภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณ แนวคิดของชีวิต พันธุกรรมvishіdnіnіเพื่อ razuminnya สร้างงานศิลปะ อธิบายตัวเองวัตถุ. วัตถุดังกล่าวไม่ได้ดีเท่ากับวัตถุของภาพ แต่ใช้วัสดุที่เป็นวัตถุ เมื่อพิจารณาจากสัญศาสตร์ของฉัน เราสามารถพูดได้ว่า tvir ดังกล่าวไม่ใช่สิ่งสุดท้าย แต่เป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของวัตถุประสงค์ โลกแห่งวัตถุ

เห็นได้ชัดว่าก้นแรกของการตัดต่อภาพในแนวหน้าของ Radyansk ตามมาด้วยงานของ Gustav Klutsis "Dynamic Place" (1919) แอนะล็อกของ і บางที ต้นแบบของ "ไดนามิกเพลส" є abstract Suprematistภาพวาดโดย El Lissitzky - นั่นคือชื่อของ prouni ที่เป็นไปได้posіblієposіljuє wrіt, razrobleniy Klutsisom ในієmuตัดต่อ: "มหัศจรรย์จากเรา boіv" - svoєrіdnysvіbnієเพื่อ koristuvannya, scho vіdsutnієvіdsnіsแก้ไขการประสานงาน เห็นได้ชัดว่า Lissitzky มาพร้อมกับ prounit ของเขาด้วยคำแนะนำเดียวกัน เห็นได้ชัดว่ามีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษของโครงสร้างที่กว้างขวางเช่นนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส IV ​​Alain Bois เรียกเขาว่า "มนุษย์หมาป่าหัวรุนแรง" 6 .

หมาป่าหัวรุนแรงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแกนกว้างที่ขอบของพื้นที่ภาพ (การหมุนเวียนบนและล่าง ซ้ายและขวา) นอกจากนี้ยังหมายถึงมนุษย์หมาป่าที่ยื่นออกมาข้างหน้าและเข้าสู่ส่วนลึก ในการเข้าถึงส่วนที่เหลือ Lissitzky ได้ใช้หลักการสร้างแรงบันดาลใจแบบ axonometric ซึ่งตรงกันข้ามกับมุมมองแบบคลาสสิกนี้ ตำแหน่งของลูกบาศก์เปอร์สเปคทีฟแบบปิด ซึ่งด้านหน้ายื่นออกมาจากระนาบของภาพ และจุดความลึกเชิงเส้นจะสะท้อนความคิดของผู้จ้องมองทันที โดยโทษว่าเป็นพื้นที่ด้านหลัง ดังที่ Lissitzky เขียนไว้ว่า: “ลัทธิ Suprematism ได้วางจุดสุดยอดของปิรามิดภาพขั้นสุดท้ายและเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นให้เป็นอนันต์<…> Suprematistพื้นที่สามารถพับเก็บได้เหมือนด้านหน้า จากอีกด้านหนึ่งของแฟลต และที่ระดับความลึก ผลลัพธ์ของการจัดระเบียบประเภทนี้เป็นผลจากการทำ polysemy: สำหรับผิว ความหมายในลักษณะที่กำหนดจะไม่เกิดร่วมกัน (บนและล่าง ใกล้และไกล บวมและแบน แบนและปริมาตร)

Tsya akіstprounіv staєโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหุ่นยนต์pіvnіnі z Malevich แนวคิดของ Lisitsky ดังกล่าวพัฒนาขึ้น ภาพวาดของ Lissitzky สามารถม้วนกลับได้โดยตรงจากตาข่าย Suprematistนามธรรม - เปลี่ยนรูปแบบการสร้างภาพแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม การนำองค์ประกอบของภาพลวงตามาสู่ภาพนามธรรม ความกว้างขวาง, Lisitsky pragne เพื่อหลีกหนีความยั่วยวนของความแบน - ปัญหาที่พุ่งเข้ามา Suprematistระบบต่างๆ มันถูกแปลงเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบนรวมกันบนเพลี้ยที่เป็นกลางภาพวาดนามธรรมมีความสำคัญและชัดเจนยิ่งขึ้นภาพล่างคือ "สมจริง": ที่นั่น "ภาพวาดปูบนเสื้อสุภาพบุรุษและ รัดตัว erysipelas ซึ่งดึงชีวิตบวม 7 ที่นี่มันถูกลดขนาดลงเป็นพื้นผิวภาพตามตัวอักษร น้อยกว่าลำดับการร้องเพลงของความแตกต่าง Lissitzky นำไปสู่ ​​Suprematism deconstructiveซัง แก่นแท้ของสิ่งที่กล่าวใน ตัวปัญหา spіvvіdnenniamіzhเช่น scho หมายถึงและการเป็นตัวแทนที่เท่าเทียมกันใน "การวิจารณ์ตนเอง" ของการสร้างสรรค์งานศิลปะ

เมื่อพิจารณาจากผลงานของ Klutsis เราสังเกตว่าการใช้องค์ประกอบการถ่ายภาพที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยเสริมเอฟเฟกต์ของ "ความรู้สึกที่เปิดกว้าง" ศิลปินที่ล่อให้ผู้จ้องมองไปที่ทุ่งหญ้าที่สื่อความหมาย เป็นเหมือนสิ่งล่อใจของสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ เสริมความแข็งแกร่งให้กับความคิดของมนุษย์ด้วยพิกัดเชิงขั้วอันทรงพลัง อย่างไรก็ตาม สัญญาณเหล่านี้แยกออกโดยไม่ต้องปรับพิกัดโดยไม่มี "วงแหวนสู่ขอบฟ้า" บทบาทโครงสร้างขององค์ประกอบการถ่ายภาพในหุ่นยนต์ตัวนี้ได้รับมอบหมายให้เราก่อนหลักการของการย้อนกลับที่รุนแรง ซึ่งเปลี่ยนการตัดต่อภาพครั้งแรกให้เป็นแบบจำลองของระเบียบยูโทเปียที่ขยายไปทั่วเรขาคณิตแบบยุคลิดอันกว้างใหญ่ "ไดนามิกเพลส" อาจคล้ายกัน - แต่ไดนามิก - โครงสร้าง Vin ยืนต่อหน้าเราในขั้นตอนการลงทะเบียน เกี่ยวกับ tse ที่จะบอกและถ่ายภาพชิ้นส่วน แสดงให้เห็นว่าคนงานกำลังยุ่งอยู่กับความเป็นจริงในอนาคตซึ่งไม่ใช่งานทีละคน แต่ก็ยังจำเป็นต้องยอมรับการดำเนินโครงการ

การถ่ายภาพทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ที่ทำให้สับสน ซึ่งไม่รวมการตีความภาพที่เป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็สร้างการเชื่อมโยงกับ "ความเป็นจริง" ที่เกินขอบเขตของมัน และเป็นแคลคูลัส petoma vaga น้อยที่สุด ตามคำศัพท์ของนักจัดพิธี เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่ผิดพลาดในที่นี้คือ "องค์ประกอบสำคัญ" ของการก่อสร้างอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม การแทรกซึมของสิ่งแปลกปลอมชนิดนี้เข้าสู่ระบบอย่างมาก Suprematistภาพวาดที่มีชื่อเสียง จากองค์ประกอบครึ่งปีดังกล่าว ระบบใหม่กำลังเติบโต คล้ายกับที่มีกลิ่นเหม็นเพิ่มขึ้นเล็กน้อย ในกระบวนการวิวัฒนาการทางศิลปะ องค์ประกอบรองจะกลายเป็นส่วนสำคัญ

ควบคู่ไปกับความเชี่ยวชาญของอุปกรณ์ถ่ายภาพและการเปลี่ยนจากความหลากหลายของภาพสำเร็จรูปไปสู่การผลิต "syroviny" ที่เป็นอิสระในการถ่ายภาพในทางปฏิบัติของการตัดต่อภาพ การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้น ในทางกลับกัน วิธีการติดตั้งนั้นแตกต่างออกไป โดยเป็นวิธีการเน้นย้ำถึงความสำคัญของการสร้างสรรค์ (เช่น พื้นผิวที่เป็นลอน) ซึ่งมีค่ามากกว่าความตึงเครียดที่เหลืออยู่ในลัทธิมายา อย่างไรก็ตาม การตัดต่อภาพมีความเฉพาะเจาะจง "ลักษณะพื้นผิว" ไม่มีบทบาทเดิมอีกต่อไป - ผ่านคุณสมบัติที่อยู่ตรงกลางของภาพถ่าย ราวกับว่าทำให้พื้นผิวเปียกชื้นขึ้น แต่ด้วยความแม่นยำพิเศษ สื่อถึงพื้นผิวของวัสดุอื่นๆ เช่นเดียวกับ Tatlin ใน "การบรรเทาทุกข์" ของเขา เราไม่ได้เพียงแค่มองเห็นแต่รู้สึกราวกับว่ากำลังเร่งระยะห่างระหว่างผู้คนและคำพูด จากนั้นเทคโนโลยีกลไกของการแก้ไขความเป็นจริงก็สร้างแรงบันดาลใจให้ระยะห่าง การแก้ไข - ไม่ใช่ผลรวมของวัสดุ มันตอบสนองสุคุปนอสติ ดังนั้นจงเคลื่อนไหว ร่างกายของความเป็นจริง แต่เป็นผลรวมของมุมมองที่แตกต่างกันของความเป็นจริง การถ่ายภาพช่วยให้เราสามารถจัดการสุนทรพจน์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยภาพของพวกเขา - ได้อย่างรวดเร็วเพียงเหลือบมองเพียงครั้งเดียว เป็นผลให้ความหมายของ "มือ" ที่ฝึกฝนด้วยตนเองเนื่องจากยังคงเป็นสาระสำคัญในคอลลาจภาพถ่ายยุคแรก ๆ ของ Klutsis, Lisitsky และ Rodchenko ลดลง: ฟังก์ชั่นการวาดภาพตามที่ V. Benyamin กล่าวส่งผ่านไปยังมือเพื่อ ดวงตา.

บทกวีและนโยบายของทันทีทันใด

ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1920 ภาพถ่ายเปรี้ยวจี๊ดของ Radyansk ได้ก่อให้เกิดสองทิศทางหลัก - การโฆษณาชวนเชื่อและข้อเท็จจริงซึ่งผู้นำคือ Gustav Klutsis และ Oleksandr Rodchenko ในช่วงเวลานี้ โพสต์ทั้งสองนี้เป็นตัวแทนในตนเองได้มาก เช่นเดียวกับโพสต์ของ Malevich และ Tatlin ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดของอีกครึ่งหนึ่งจากยุค 10

І Klutsis และ Rodchenko ถ่ายภาพแรกในปี 1924 โดยพยายามเก็บวัสดุที่ไม่เพียงพอสำหรับการตัดต่อภาพ แต่ถึงแม้ว่า Klutsis และ nadal เมื่อคำนึงถึงรูปถ่ายโดยไม่มีอะไรมากไปกว่า syrovina ซึ่งทำการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับ Rodchenko มันไม่ยากที่จะได้รับความหมายที่เป็นอิสระ การเปลี่ยนภาพวาดเป็นการถ่ายภาพ Rodchenko ไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญเทคโนโลยีใหม่ในการสร้างภาพเท่านั้น แต่เขายังได้เรียนรู้บทบาทใหม่สำหรับตัวเองโดยแลกเปลี่ยนความเป็นอิสระของศิลปินอิสระสำหรับค่ายช่างภาพข่าวการฝึกฝนการสะกด บทบาทใหม่ของ Prote tsya ถูกทิ้งไว้โดยทางเลือกของศิลปินอิสระ ซึ่งเป็นโครงสร้างที่สวยงามซึ่งเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางศิลปะ ซึ่งแขวนอยู่บนแผนแรกของการบำรุงเลี้ยง: "กลายเป็นศิลปิน" ในวัฒนธรรมสังคมนิยมรูปแบบใหม่

จากด้านหนึ่ง ความเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพดูเหมือนจะเป็นปัจจัยสำคัญในการฟื้นฟูการสร้างภาพโดยตรง เอล จากอีกด้านหนึ่ง การแนะนำระหว่าง "scho" และ "yak" ระหว่าง "smist" (แม่นยำกว่าคือ "material") และ "form" (เข้าใจได้ว่าเป็นองค์กรของเนื้อหานี้) ได้รับการเสริมและกำหนดโดยอีกหนึ่ง ระยะ - “navishcho” . คุณสมบัติดังกล่าวของสื่อในการถ่ายภาพ เช่น "ความแม่นยำ ความเร็ว และความถูก" (Brik) ถูกแปรสภาพเป็นความเหนือกว่าในการจัดแสงบนงานศิลปะที่เป็นประโยชน์ Tse หมายถึงการแนะนำเกณฑ์ใหม่สำหรับการประเมิน ซึ่งกำหนดความเกี่ยวข้องหรือไม่เกี่ยวข้องของการสร้างอื่นนั้น ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยแสงของหัวหน้าของการปฏิวัติวัฒนธรรม

ดังนั้น สำหรับ Rodchenko ข้อโต้แย้งหลักสำหรับความซุกซนของมุมที่ไม่ตรงกันของ zjomki ("เผาที่ก้น" และ "เผาจากด้านล่าง") ซึ่งเห็นได้ในออปติกภาพแนวนอนแบบดั้งเดิมที่มีประสิทธิภาพคือบทนำ สัมภาระทางอุดมการณ์ซึ่งระบบทางการผิวหนังถืออยู่ด้วย พยายามที่จะฟื้นรูปแบบของศิลปะดั้งเดิมด้วยวิธีใหม่ zmist "ปฏิวัติ" (ตามที่สมาชิกของสมาคม AHRR และ UAPP ทำ) อย่างน้อยเราก็ถ่ายทอดอุดมการณ์ของศิลปะนี้เช่นเดียวกับในบริบทใหม่ของปฏิกิริยาใหม่อย่างชัดเจน . คล้ายกับกลยุทธ์ - พื้นฐานของแนวคิดของ "ภาพถ่าย - ภาพ" เผยแพร่โดยตัวแทนของกลุ่ม "ศูนย์กลาง" ของการถ่ายภาพเรเดียนซึ่งจัดกลุ่มใกล้กับนิตยสาร "ภาพถ่าย Radyansk" โดยบรรณาธิการ Leonid Mezhericher สำหรับศิลปินแนวหน้า "ภาพถ่าย" เป็นอาการของการฟื้นฟูศิลปะ ในขณะที่ส่วนที่อนุรักษ์นิยมของฉากลึกลับกำลังพยายามแก้แค้นและนำการปฏิวัติทางวัฒนธรรมไปสู่ ​​"รูปแบบการปฏิวัติ" “ การปฏิวัติในการถ่ายภาพ” Rodchenko เขียน“ ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าข้อเท็จจริงของ zavdyakosnosti ("เหมือนที่ถ่าย") และพื้นนั้นแข็งแกร่งและไม่ได้รับการสนับสนุนจากความจำเพาะในการถ่ายภาพทั้งหมดดังนั้นจึงไม่สามารถทำได้ แข่งกันแค่วาดภาพ แต่โชว์ผิว ความแข็งแกร่งใหม่ เปิดโลกวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และประสบการณ์ของคนยุคใหม่” 8 .

การถ่ายภาพล้ำสมัยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่ขัดแย้งกันและสมมติฐาน โดยคำปราศรัยและสถานที่ที่ "ไม่รู้จัก" ที่รู้จัก โดยอาศัยบรรทัดฐานที่หักล้างของการสร้างภาพคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกฎของมุมมองโดยตรง วัตถุประสงค์รากฐานของหุ่นยนต์ "เปลี่ยนรูป" และความเป็นไปได้ทางเทคนิคของการถ่ายภาพ แต่ในขณะเดียวกัน การเปิดรับแสงของศิลปินต่อตากลของกล้องก็เติมเต็มคุณลักษณะของการขยายตัว การพัฒนาทรงกลมใหม่ที่มีเป้าหมายและกระตือรือร้น ไปจนถึงความรู้ที่ว่าสื่อในการถ่ายภาพได้รับการปรับปรุง

การยอมรับอย่างเป็นทางการเช่นภาพถ่าย "มีชีวิต" ชี้ให้เห็นถึงความเป็นอันดับหนึ่งของdiїเหนือสายลับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเหนือїї sprinyatty แบบพาสซีฟ กลิ่นเหม็นดูเหมือนว่าจะกำลังมองอยู่: การมองเห็นของวัตถุอื่นนั้นเป็นกระบวนการที่ทำงานอยู่ ซึ่งรวมถึงการเลือกระยะทางไปข้างหน้า การย่อหน้า ระหว่างเฟรม Zhoden z tsikh parametrіvไม่ชัดเจนไม่ใช่ zastanovleniya zzadalegіdราวกับว่า oszumile และจากลำดับการกล่าวสุนทรพจน์ตามธรรมชาติดังนั้นจึงไม่มี "ระเบียบธรรมชาติ" ใน vzagali іsnuє รูปลักษณ์ของสุภาพบุรุษถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ของไวรอบนิคอย่างต่อเนื่อง

ในการฝึกถ่ายภาพของนักเลือก สามารถตั้งชื่อกลยุทธ์ที่เป็นทางการหลักสามประการได้ Zagalo їхзміstสามารถ zvedeniya ไปยังตำแหน่งที่ใช้งานที่กำหนดได้ posterihacha อย่างสมบูรณ์ในเรื่องของความระมัดระวังความเป็นไปได้หลักของปริญญาตรี "อื่น ๆ " ของ "ชีวิต" เนื่องจากไม่สามารถวาดขึ้นได้ด้วยจุดเดียวที่เป็นที่ยอมรับจุดแห่งรุ่งอรุณ สำหรับการถ่ายภาพ-คอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาไปที่มุมที่เหมาะสมก่อน ถ้ากล้องอยู่ในตำแหน่งที่เพียงพอกับเส้นขอบฟ้า สาระสำคัญของแนวทางนี้คือการลงไปสู่หลักการของ "การย้อนกลับที่รุนแรง" ในการตัดต่อภาพช่วงแรกและคำสรรพนามของ Lissitzky และ Klutsis โดยใช้พิกัดมานุษยวิทยาที่เลื่อนออกไป ซึ่งจัดระเบียบพื้นที่กว้างใหญ่ของการสร้างภาพ

เกี่ยวกับภาษาของการทำให้เป็นนามธรรมทางเรขาคณิตและการตัดต่อภาพ เป็นอีกกลลวงหนึ่ง โดยไม่มีตัวกลางทับซ้อนกันจาก "มุม" และยังเป็นรากฐานสำหรับ "การแยกส่วน" ของพื้นที่ที่มีแนวโน้มว่าจะสดใส - เคล็ดลับของ "บุคคลที่คล้ายกัน" 9 . มีรูปแบบเดียวที่ซ้ำซ้อนและหลากหลาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบมาตรฐานอย่างหนึ่งของการแสดงภาพ และเช่นเดียวกับในการตัดต่อภาพเคลื่อนไหวขององค์ประกอบนั้นไปถึงทีละส่วน ในลักษณะของการแทรกทางกายภาพในภาพ จากนั้นในการถ่ายภาพโดยตรง เอฟเฟกต์ภาพก็ปรากฏขึ้นในความเป็นจริงด้วยตัวมันเอง ราวกับว่า "ประดิษฐ์" ขึ้นมาเอง ข้อความข้าวนาบูวายุ- บทบรรยาย - หรือสายพานลำเลียง ชิ้นนี้ครอบงำธรรมชาติ เจตจำนงของมนุษย์เปิดใช้งานในสุนทรพจน์

ในวรรณคดีช่วงทศวรรษ 1920 ยังใช้แรงจูงใจของ “บทความที่คล้ายกัน” ด้วย Vіn vinikaєเมื่อมองดูโลกจากศตวรรษแห่งแสง: "จุดที่ดีสำหรับการพิทักษ์ของบุคคลนั้นไม่เหมือนราชาแห่งธรรมชาติ แต่เหมือนหนึ่งในสิ่งมีชีวิตแห่งธรรมชาติ" เช่น Tretyakov ในรายงานที่มีชื่อเสียงของเขา "The Crisis" ของช่องมองภาพไม่สะอาด" ซึ่งอธิบายถึงหลักฐานของประโยชน์ดังกล่าว ผู้เขียนนั่งอยู่ใน litak ประหลาดใจและคุณจะเห็นมุมมองของ "แนวนอน" อย่างหมดจดและไม่มีการจัดระเบียบโลก: "คุณลักษณะส่วนบุคคลทั้งหมดจะดับลง ผู้คนรู้เหมือนปลวกพันธุ์หนึ่ง ความพิเศษของร่องดินและการสร้างสปอร์ที่ถูกต้องทางเรขาคณิต - ผลึกจากดินเหนียว ฟาง และไม้ " 10 .

การอ้างอิงข้อความของการรวมโดย Tretyakov ราวกับว่าฉันกำลังย้ายมันเข้าไปในหนังสือ "ภาพวาดที่วาดยาว" ในบริบทของไวน์ที่ฉันนำการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมออกไป: อาลักษณ์ยกขึ้นเหนือพื้นดินและมองที่พื้นผิวด้วย ร่องรอยของจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งของผู้คนด้วยนามธรรมที่จริงจัง” Suprematist" ระยะทาง - อีกเล็กน้อยเพื่อติดตามพวกเขาคุณจะเข้าใกล้โลกด้วยอันดับที่ต่อเนื่องที่สุดรับชะตากรรมของรัฐวิทยาลัย 11 . "ลัทธิลดทอนความเป็นมนุษย์" ตามระเบียบวิธี เท่าที่ Tretyakov ดำเนินไป เป็นเพียงระยะเริ่มต้นสำหรับคนประเภทใหม่ "บุคคลที่คล้ายกัน" หลีกทางให้ "แผนใหญ่" หรือ "ส่วนย่อย"

นี่คือการต้อนรับครั้งที่สามของภาพถ่ายเปรี้ยวจี๊ด พูดได้เลยว่ามีความสมมาตรที่ด้านหน้า เช่นเดียวกับที่เอฟเฟกต์ของ "บุคคลที่คล้ายกัน" ถูกตำหนิเมื่ออยู่ไกล จากนั้น "แผนงานใหญ่" ในทางกลับกัน เมื่อเข้าใกล้วัตถุที่จับได้มากที่สุด มีvіpadku єvіdhilennya ทุกชนิดเช่นระยะทาง "กลาง", "เหมาะสมที่สุด" "แผนอันยิ่งใหญ่" เป็นเสาทั้งท่อนของท่อนเดียว โดยตัดกันที่เสาของข้อต่อ - และในขณะเดียวกันก็ใช้แนวความคิดเกี่ยวกับผ้าพันแผล z zim ในลิงก์ทั้งหมด มันแสดงให้เห็นลักษณะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของแผนใหญ่ ความไม่สมบูรณ์ขององค์ประกอบ ซึ่งกระตุ้นบริบทก่อนบูโดโว

ในมุมมองของการขยายขอบเขตอันบริสุทธิ์ของ "ร่างที่คล้ายคลึงกัน" "แผนใหญ่" จึงมีความเข้มข้นที่เส้นเขตแดน - มันเหมือนกับการไหลของพลังงานเพื่อให้กลไกสายพานลำเลียงมีชีวิตอยู่ มองภาพใกล้ของการบอกเลิกของพลังงาน vyprominyuet อย่างแท้จริง - เช่นการบอกเลิกของ Sergiy Tretyakov บนสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของ Rodchenko อย่างไรก็ตามในฐานะตัวนำหรือแบตเตอรีของพลังงานบุคคลเพียงคนเดียวก็ปรากฏเป็นตัวนำของสากล การดูภาพนี้เป็นสิ่งสำคัญมาก เพื่อสร้างรูปลักษณ์ของคุณเอง "ราวกับว่า Sergius Tretyakov มองดูชีวิต" ตำหนิความจริงที่ว่าทุกอย่างเป็นปัจเจกซึ่งเป็นที่รู้จักจากหน้ากากโยคะ ถ้ามันเป็นสัญญาณวิปัสโควี่ มันจะนำข้อมูลเพิ่มเติมมาให้เขา อีกอย่างที่ต้องจำไว้คือความพิเศษของการถ่ายภาพช่วงปี 20-30 ของปี 20-30 ในลักษณะเดียวกับภาพคนกลาง XIX เคียงบ่าเคียงไหล่. “ในเวลานี้” Ernst Junger เขียนว่า “ทางเดินเล่นที่สว่างไสวมีบุคลิกที่พัฒนาขึ้นอย่างมั่งคั่งในทางของเขา ต่ำกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้” 12 . เบื้องหลังความแตกต่าง “ภาพเหมือนของ Sergius Tretyakov” แท้จริงแล้วไม่ใช่การปลอมตัวของปัจเจก แต่เป็นหน้ากากสำหรับประเภทที่Jüngerกำหนดให้ Robochiy

หุ่นยนต์คือแกนของจักรวาล ซึ่งหมายถึงแง่มุมที่สร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยที่สุด: การแสดงละคร Meyerhold และ Eisenstein ผู้ซึ่งเรียกร้องให้สอนคนให้บวมด้วยร่างกายของเขาเหมือนเครื่องจักรที่ละเอียด (แนวคิดของ "ชีวกลศาสตร์" และ "จิตเทคนิค") ไปสู่การเปลี่ยนแปลงของ "พื้นกลางที่มีชีวิต" ของ Moisei Ginzburg ขณะที่พวกเขาขยายกระบวนการ ของ virobnitstv ถึงทรงกลมของ buttu; จากการตัดต่อภาพ ชื่อของสิ่งที่เหมือนกับ Klutsis "เติบโตจากวัฒนธรรมอุตสาหกรรม" ไปจนถึงการถ่ายภาพ ซึ่งตาม Jünger เป็นวิธีที่เพียงพอที่สุดในการแสดง "ท่าทาง" ของ Robochiy ค้นหาวิธีพิเศษในการทำให้คำพูดชัดเจน “จำเป็นต้องรู้” Jünger เขียน “ในยุคของหุ่นยนต์ทำงาน คุณสามารถใส่ชื่อของคุณเองได้อย่างถูกต้อง ... คุณไม่สามารถเป็นอะไรก็ได้ที่ไม่มีใครแตะต้องเหมือนหุ่นยนต์ จังหวะของหุ่นยนต์คือการชกหมัด การต่อสู้ของความคิดและหัวใจ หุ่นยนต์เป็นทั้งชีวิตทั้งกลางวันและกลางคืน วิทยาศาสตร์ kohannya เวทย์มนต์ ศรัทธา ลัทธิ สงคราม; หุ่นยนต์ - อะตอมทั้งหมดเป็นพลังที่ถูกทำลายโดยดวงดาวและระบบง่วงนอน " 13 .

อาร์กิวเมนต์หลักที่ว่า Rodchenko ดำเนินการในบทความของโปรแกรมเรื่อง “Against a Suspected Portrait for an Instant Sign” มากน้อยเพียงใดนั้นมาจากการคิดทบทวนตนเอง " วิทยาศาสตร์สมัยใหม่และเทคโนโลยี - เขียน Rodchenko - พวกเขาไม่ได้กระซิบความจริง แต่เปิดเผยพื้นที่สำหรับการทำงานในนั้นเปลี่ยนวันที่คุณไปถึง " 14 . การจะขโมยงานที่ไร้สติในการไล่ตามสิ่งที่ได้รับมา ถึงแม้ว่า “การเร่งความเร็วของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี” ในชีวิต มันก็เหมือนกับการไล่ตามให้ทัน การถ่ายภาพปรากฏที่นี่เป็นการพิสูจน์ความจริง ซึ่งไม่แสร้งทำเป็นว่า "ต่ำต้อย" ในทุกกรณี

แต่ในขณะเดียวกัน คำขอโทษสำหรับสัญลักษณ์ของถุงมือที่รูปปั้นของ Rodchenko จะถูกรวมเข้ากับการรับรู้โดยปริยายของการแลกเปลี่ยนนี้: ทางเลือกอื่นสำหรับ "ภาพเหมือนโดยนัย" สามารถเป็นมากกว่า "ผลรวมของช่วงเวลา" เช่นทหารรักษาการณ์ และแผนผังที่กว้างขวาง ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่การโต้แย้งหลักสำหรับความซุกซนของการถ่ายภาพนั้นไม่ใช่แค่รูปถ่าย แต่เป็นโฟลเดอร์ของภาพถ่ายของเลนิน Skin IzIh Znіmkіvตัวเองใน sisi vipadkoviy і no, ale, โดยหนึ่งในช่างภาพขนาดเดียวของ Vіn, Bagatogranne І Tsіnne Svіdchennya, ในPorivnyannі zhkim, เป็นภาพเหมือน, แกล้งทำเป็น P_kudbitty Pіdsum Chi Іnsho O. Rodchenko เขียนว่า “จำเป็นต้องยืนยันอย่างแน่วแน่ว่าเนื่องจากหลักฐานของเอกสารการถ่ายภาพ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะมีภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพเหมือนที่ทำลายล้างเพียงภาพเดียวไม่ได้” - ยิ่งไปกว่านั้น บุคคลไม่ใช่ผลรวมเดียว มีจำนวนมากมาย และพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว” 15 . ดังนั้นให้โทษความคิดของชุดภาพถ่ายซึ่ง Rodchenko กล่าวถึงบทความเรื่อง "วิธีการถ่ายภาพร่วมสมัย" “จำเป็นสำหรับวัตถุที่จะต้องให้ภาพถ่ายจำนวนเล็กน้อยจากจุดและตำแหน่งที่ต่างกัน นิบิมองไปรอบๆ และไม่มองดูรอยแตกของปราสาทสักจุด” รอดเชนโกเขียน 16 . ด้วยวิธีนี้ กลยุทธ์การแก้ไขจะเปลี่ยนเป็นการตัดต่อชุดรูปภาพ

เกี่ยวกับสารคดีมหากาพย์

หลักการถ่ายภาพต่อเนื่องเป็นอาการของกระแสที่กำลังมาแรงในศิลปะแนวหน้าของทศวรรษที่ 1920 และความรู้สึกของการได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ๆ ที่สามารถสร้างโครงสร้างโพลีโฟนิกและสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของโลก ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในขณะที่ศิลปินแนวหน้าในยุค 1920 ให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพเพราะความคล่องตัว แต่สำหรับความสามารถในการก้าวให้ทันกับชีวิต กับจังหวะการทำงาน ตอนนี้พวกเขาเริ่มมองจากภาพรวมของความเป็นไปได้มากขึ้นเรื่อยๆ ของการสร้างรูปร่างที่ยิ่งใหญ่ เห็นได้ชัดว่า “รูปแบบที่ยิ่งใหญ่” นั้นถูกมองว่ามีขนาดเล็ก ไม่เพียงแต่จากจำนวนด้านเท่านั้น แต่ด้วยพื้นที่ตารางเมตร เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราต่อหน้าผู้ที่จะต้องใช้เวลาและทรัพยากรจำนวนมาก ไม่ให้ปริมาณเหล่านี้ "ใช้งานได้จริง" เทียบเท่า

ประเภทของ "คำเตือนภาพถ่ายเล็กน้อย" ซึ่งเผยแพร่โดย Tretyakov เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ภาพถ่ายทันที" เช่นในปี 1928 Tretyakov คนเดียวกันเรียกหนึ่งในสองชัยชนะหลักของ "LEF" (ลำดับของ "ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม") แต่ "ข้อควรระวังเล็กน้อย" ไม่ได้เป็นเพียงการจับคู่กับรูปถ่ายนวมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมโมเดลแรกที่มีขนาดใหญ่ขึ้นได้ง่ายกว่า ในขณะเดียวกัน อีกประเภทหนึ่งกำลังตกผลึกซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะ การทำให้เป็นอนุสรณ์การถ่ายภาพ - ประเภทของภาพเฟรสโก เรามีแนวโน้มน่ารู้เกี่ยวกับการออกแบบศาลา Radyansk ในนิทรรศการทั่วโลก - การออกแบบศาลาที่นิทรรศการ "Presa" ใกล้โคโลญในปี 2471 ออกแบบโดยเครูบ Lisitsky สำหรับการมีส่วนร่วมของ Sergiy Senkin - ใกล้เคียงที่สุด เพื่อนร่วมงานของทาซิส งานที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้เชื่อมโยงกับการทดลองที่ผ่านมาของ Lisitsky ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานดั้งเดิมของการสร้างภาพ ซึ่งรวมถึงหลักการของ "การย้อนกลับที่รุนแรง" ของแกนที่กว้างขวาง ภาพที่ถ่ายได้ยึดครองผนังและ stele และ navit สแตนด์พิเศษและโครงสร้างพับ Vinikav ผลกระทบจากการสับสนของเขาเอง - nibi แอบมองพิงอยู่ตรงกลางของหนึ่งในต้นของ prouniv

อีกสองปี Gustav Klutsis ในภาคผนวกของเขายืนยันว่า: “การตัดต่อเป็นมากกว่าการพิมพ์ อีกชั่วโมงข้างหน้าจะได้เห็นภาพตัดต่อภาพดอกกุหลาบขนาดมหึมา" 17 . จนถึงเวลาใดที่จะดำเนินการใช้งานจริงของโปรแกรม Klutsis tsієї: “ supergiant” ที่ด้านนอกของกำแพง ภาพถ่ายบุคคลของเลนินและสตาลิน ติดตั้งที่จัตุรัส Sverdlov ในมอสโกจนถึง 1 พฤษภาคม 1932 ในตอนกลางคืน ภาพเหมือนถูกแขวนไว้ด้วยไฟฉาย จนกระทั่งได้รับคำสั่งให้ต่อสู้เพื่อใช้วิธีโฆษณาชวนเชื่อและโฆษณาชวนเชื่อของ "เทคโนโลยีเหงื่อแห่งไฟฟ้า" ในบทความของเขาสำหรับ "ภาพถ่ายของชนชั้นกรรมาชีพ" Klutsis เขียนประวัติของการดำเนินโครงการนี้ซึ่ง zokrema อธิบายแนวคิดแรกของเขา 18 . เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายนี้ โปรเจ็กต์ของ Klutsis ส่วนใหญ่จะอิงตามรูปแบบของการตัดต่อภาพครั้งแรกของช่วงปลายทศวรรษที่ 20 - 30 ต้นๆ ต่อไปนี้คือองค์ประกอบที่ตัดกันของมาตราส่วนต่างๆ และภาพพาโนรามาของชีวิตสังคมนิยม และกราฟิกที่ล้าสมัย (กราฟิกล้วนๆ ). กล่าวอีกนัยหนึ่ง tsya robot povnistyu vіdpovidala deconstructiveตรรกะของการตัดต่อภาพและแนวคิดโฆษณาชวนเชื่อที่ขัดแย้งกัน เช่น "ไม่เบลอ แต่เปิดการแช่" ตามที่ Boris Arvatov กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ 19 . กระบวนการออกแบบโครงการได้รับการอภัยอย่างมาก และถึงกระนั้น Klutsis เรียกมันว่า "ความสำเร็จในแสง" ซึ่งเผยให้เห็น "โอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการถ่ายภาพที่เป็นอนุสรณ์ เนื่องจากมันกลายเป็นแนวหน้าใหม่ของการต่อสู้ทางชนชั้นและชีวิตประจำวัน" 20 . การตกแต่งจัตุรัส Sverdlov Khib ทำให้เรื่องราวสมบูรณ์ซึ่งแสดงโดยโปสเตอร์แรกของ Klutsis "เลนินและกระแสไฟฟ้าของดินแดนทั้งหมด": ในกรณีของพลังงานไฟฟ้าเพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์เราจะไปยัง "deutilization"

Chi not maєmo mi ถูกต้องด้วยการเกิดใหม่ virobnicheskogoโครงการภายใต้อิทธิพลของovnіshnіh chi vnutrіshnіh chinnikіv? อันที่จริงอาการของการเกิดใหม่ดังกล่าว - แม่นยำยิ่งขึ้นคือการประนีประนอมกับวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการ - ค่อนข้างชัดเจน แต่กลิ่นเหม็นปรากฏขึ้นในภายหลังในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 หากศิลปินแนวหน้าเริ่มแก้ไขสไตล์หุ่นยนต์ของพวกเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับผลงานของ Klutsis, Rodchenko, Ignatovich ขณะที่พวกเขาโกหกจนถึงช่วงห้าปีแรก กลิ่นเหม็นเหมือนเมื่อก่อนเป็นไปตามหลักการของการวิจารณ์เชิงสัญศาสตร์และญาณวิทยา เช่น เบื้องหลังคำพูดของ Bois ล้อเลียนคำสรรพนามต้นของ Lisitsky และการแสดงศิลปะแนวหน้าเช่นนี้ ยิ่งไปกว่านั้น จงกล่าวโทษความเกลียดชัง ซึ่งในเวลานี้ส่วนใหญ่เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของวิธีการ ซึ่งถูกทำลายโดย Radian avant-garde

Prote และผู้เลือกเองคิดอย่างน่าอัศจรรย์ว่าสามารถเข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนาได้ ในบทความ "New Leo Tolstoy" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร "New LEF" ในปี 1927 Sergei Tretyakov ได้เผยแพร่คำศัพท์ที่สื่อถึงแก่นแท้ของแรงบันดาลใจได้อย่างถูกต้อง ในการโต้เถียงกับนักอุดมการณ์ของ UAPP และกับโครงการฟื้นฟูวรรณกรรมคลาสสิก ตามความเห็นของฉัน ฉันคิดว่า Tretyakov ประกาศว่า: "ความยิ่งใหญ่ของเราคือหนังสือพิมพ์" คุณสามารถเดาได้ว่าวิทยานิพนธ์นี้มีกรอบบริบทของการโต้เถียง ต่ำกว่าเล็กน้อย Tretyakov ให้ความกระจ่างราวกับว่านึกถึงคำว่า "epos" ด้วย zmist เชิงบวก: นักเคลื่อนไหวและหนังสือพิมพ์ Radyansk เขามีจิตใจที่เยือกเย็น การสังเคราะห์ของเขาเป็นคำสั่งสำหรับแนวหน้าทางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ บิวทิลทั้งหมด” 21 .

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Tretyakov เข้าใจมหากาพย์ในบริบท การทำอาหารแนวความคิด: ความระส่ำระสายไม่เปลี่ยนแปลงข้อเท็จจริง แต่ช่วยให้สามารถเปิดเผยความรู้ที่ลึกซึ้งของข้อเท็จจริงและโดยสัญลักษณ์เดียวกันของจิตวิญญาณของการต่อสู้ปฏิวัติและชีวิตประจำวันของสังคมนิยม Vіnє zagomirnym ส่งผล pragnennya podannnya rozrivu mіzhmіzhmіzhmіzhstektstvіmฉัน zhittyam, retvorennya mіzhmіzhmіzhmіzhstektstvіmฉัน zhittyam, retvorennya mіzhmіzhmіzhstektstvіmі zhittyam, retvorennya mіzhmіzhstetstvіm na prodovzhennya ความเป็นจริงไม่ได้ไคіzolovanuїїїї Representatsii ความระส่ำระสายใหม่ซึ่งทดแทนการให้บริการ บริษัท ของระบบปิดและสำเร็จรูปกลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรในการพัฒนา Vіnเติบโตจากรูปแบบและประเภทที่เป็นประโยชน์และการบริการ - จากรายงานในหนังสือพิมพ์จากข้อความของพระราชกฤษฎีกาของกองทัพจากภาพถ่ายและข่าว

ระบุว่าหนังสือพิมพ์เป็นรูปแบบมหากาพย์ที่ทันสมัยอย่างแท้จริง Tretyakov ยืนยันว่าองค์ประกอบพื้นฐานเป็นส่วนย่อยองค์ประกอบมีความสมบูรณ์เช่นวงล้อมจำนวนมากและvibudovuєtsyaสำหรับหลักการขององค์ประกอบที่แตกต่างกัน มิฉะนั้น ดูเหมือนว่ามหากาพย์ใหม่จะเป็นไปตามวิธีการ "ตัดต่อข้อเท็จจริง" - ในจิตวิญญาณของชุดภาพถ่ายของ Rodchenko และคอนสตรัคติวิสต์การถ่ายภาพอื่น ๆ ราวกับว่าพวกเขาถูกเปรียบเทียบกับ "ภาพเหมือนย่อ" ที่ซับซ้อนของความเป็นจริงผลรวมของ กรอบรูปที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน หรือภาพตัดต่อของ Klutsis ในหลักการภายในบางประการของโครงสร้างซุปเปอร์โครงสร้างของกอง

อดีตคืออนาคต

หลักการของ "สารคดีมหากาพย์" ได้รับการจัดทำขึ้นในหนังสือที่เหลืออยู่เล่มหนึ่งของ Tretyakov - ในการคัดเลือก ภาพวรรณกรรม"ชาวพุทธคนหนึ่ง". ก่อนที่จะจบเล่ม Tretyakov ได้สร้างคุณภาพสากลที่ลึกซึ้ง ซึ่ง "แสดงลักษณะศิลปะของทศวรรษแรกหลังสงครามแห่งแสง" Tsієyuakіstyu, yogo คิดว่า, є“ เรื่องตลกของศิลปะที่ยิ่งใหญ่, scho ekstraguvav dіysnіstและแกล้งทำเป็นอ่างน้ำวนทั่วประเทศ” 22 . ความเข้าใจในมหากาพย์สารคดีเป็นผลจากการพัฒนา ในสิ่งที่มีค่าของวิทยานิพนธ์ของ Mikoli Punin ที่เกี่ยวกับ งานสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิตร่วมกัน ซึ่งเป็นสาเหตุหลักของการขึ้นรูปนี้ และในทันที มันก็จะทำให้เราตกใจเมื่อมองไปที่วิวัฒนาการของเปรี้ยวจี๊ดภายใต้รุ่งอรุณใหม่และใส่อาหารใหม่ต่อหน้าเรา รากฐานของแนวคิดใหม่คืออะไร? มีความสัมพันธ์แบบใดกับเป้าหมายเชิงกลยุทธ์เหล่านี้ซึ่งได้รับการปฏิบัติต่อผู้ขอโทษสำหรับ "ศิลปะที่เป็นประโยชน์ virobnicho"? Zreshtoy, scho สามารถกำหนดแนวคิดของมหากาพย์ศิลปะด้วยหลักการของเปรี้ยวจี๊ดได้หรือไม่?

Schob Vodpovisti บนโภชนาการTsі, Sled Ozumіtiทำไม Vlasne การแชทเฉพาะของมหากาพย์เช่นนี้และ Chim vіdznyаєєєєіvіdkhudozhnієєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєє ปัญหาเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งโดย Mikhail Bakhtinim ในตำราของเขาในยุค 30 - ตำแหน่งหลักใน Epos i Roman เช่นเดียวกับในหนังสือ "Form the hour and the chronotope of the novel"

ในบัคติน "ยุคสมัย" จะสร้างแนวความคิดที่ขัดแย้งกับ "นวนิยาย" สาระสำคัญของ protirichcha z-pomіzhพวกเขาจากความจริงที่ว่ามหากาพย์นั้นรับรู้ใน "อดีตที่แน่นอน" เป็นเวลานานแล้วที่เครมลินฟื้นคืนชีพ ก็แค่นั้นแหละ ในกิจกรรมทางประวัติศาสตร์ที่ยังไม่เสร็จในอนาคต ขอบเขตที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ และอาจมีความสำคัญเหนือกว่าอย่างบ้าคลั่ง โลกที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ประเมินและคิดใหม่ - ตอนจบเป็นเหมือน scatterbrain ดังนั้นมันจึงอยู่ในส่วนผิวหนังของมัน นวนิยายเรื่องนี้ขยายขอบเขตไปรอบ ๆ ที่เสร็จแล้วและเสร็จสิ้น และทำให้ระยะทางเป็นมหากาพย์ นวนิยายเรื่องนี้พัฒนาราวกับว่าอยู่ในบทกวีzіtknennіzіโดยตรงและหลังการสร้างของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ - ผูกติดอยู่กับจิตวิญญาณของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่กำลังเป็นอยู่ และในตัวเขา บุคคลยังหลงระเริงในความปิด ความสมบูรณ์และความสำคัญ Yakschko Epіchniy Lyuba "All Sus_livnoshnє" і "แน่นอน Divniuє Sobiy" ดังนั้น Shcho "MІZH YOBO SNOW SNOMSTUY ของ YOVE RODBІZHNIMATІ" ว่าการก่อสร้างของโรมัน การก่อสร้าง CHEGAZY ZBIGAT แบบไดนามิกที่เป็นนวัตกรรม 23 . เห็นได้ชัดว่ามีบรรทัดฐานเกี่ยวกับประเภท แต่กลิ่นเหม็นอาจอยู่ภายใต้ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกัน ก้นของผู้คนแบ่งออกเป็นทรงกลมต่าง ๆ - ภายนอกและภายใน นอกจากนี้ "แสงภายใน" ยังถูกตำหนิอันเป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันในหลักการของบุคคล "ในเนื้อหนังทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่จำเป็น"

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปกำลังมา ประวัติความพยายามที่จะปราบการแตกของก้นมนุษย์ในโลก และการฟื้นฟู povnoti ที่ทรุดโทรม ซึ่งเป็นเส้นทางเลี่ยงในอดีตที่สัมบูรณ์ แต่ในระหว่างปี ชาวยุโรปของ Daedalians มีโอกาสน้อยที่จะเห็นผลของการคาดเดาดังกล่าวในระยะไกล - ยิ่งกว่านั้นความไม่ลงรอยกันระหว่างทรงกลมต่าง ๆ ของชีวิตไม่ได้อ่อนแอ แต่ในทางกลับกันก็ทรงตัว ด้วยเหตุนี้ ความเข้าใจเรื่องความเสื่อมโทรมจึงเป็นความเข้าใจในวัฒนธรรมอย่างถาวร: ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของสิ่งที่เหลืออยู่และประวัติศาสตร์ของการเสื่อมสลายของประเภทและรูปแบบ กระบวนการที่ก้าวหน้าของการสร้างความแตกต่าง ซึ่งมาพร้อมกับรูปลักษณ์ที่น่าเศร้าของความซื่อสัตย์สุจริต

ในkulturієvropeyskіyโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ชั่วโมงnovіtnogoใหม่ viznannya neperebornostі tsogo disonansu peretvorilosya บนsvіdchennyabezkompromіsnostі, chesnostіที่spravzhnoїlyudyanostі: ที่nashіdnіhepіสิ้นvvazhaєtsyaค้นหาkonformіstskoїของเราที่brehlivoїmasovoїวัฒนธรรมtodіจามรี Vysoke Mistetstvo ทำหน้าที่เกี่ยวกับการ nagaduvannyam neminuchu porazku . เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ ความตั้งใจที่จะชนะ ความสมัครใจ และการมองโลกในแง่ดีจะมองไปที่เปรี้ยวจี๊ดเร็วกว่าการตำหนิ Mimovoli Stretching Porivnya Z Optimsky Masovoy Culturo - นักวิจารณ์มักจะกล่าวถึง Yom Ti Zakidi, Scho Kіtchu, Vikruvayuchi Artist-Avantagardist Yak Uzbushochochka Ta Charlatan, ผลิตภัณฑ์ของ Jacob Shamborea การเฉลิมฉลองของ Arte-ї อย่างไรก็ตาม การมองโลกในแง่ดีนี้สะท้อนกับการมองโลกในแง่ดีของวัฒนธรรมมวลชน ว่าการบรรลุเป้าหมายของเปรี้ยวจี๊ดจะถูกถ่ายโอนจากอนาคต เป็นเรื่องสุดโต่งที่จะปลุกให้เปรี้ยวจี๊ดของพระเวทในอนาคตถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในทุก ๆ วัน

Avant-garde rob visnovki จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ผ่านมาจาก її "การทำให้เป็นอักษรโรมัน" ซึ่งเผยให้เห็นถึงความคาดหวังของอนาคตที่ยังไม่เสร็จ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ไวน์จะถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่อารมณ์เสื่อมโทรมในวัฒนธรรมยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เปรี้ยวจี๊ดมองพวกเขาตอนนี้ไม่ได้อยู่ในอดีตในตำนาน แต่ในอนาคต และเป็นไปได้ที่จะเสียสละ "การพับ" ทางวัฒนธรรมนี้ราวกับว่ากำลังสะสมความล้มเหลวในอดีต เปรี้ยวจี๊ดต่อต้านอนาคตเปรี้ยวจี๊ดโดยสิ้นเชิงกับผู้รู้แจ้งในเชิงประวัติศาสตร์ของวันนี้ ราวกับว่ามันสั่นไหวกับอดีตก่อนประวัติศาสตร์ ซึ่งสัญญาณของสมัยโบราณ ดึกดำบรรพ์ และในวัยแรกเกิดได้รับการพิสูจน์อย่างกว้างขวางในเปรี้ยวจี๊ด กับใครในวิวัฒนาการของเปรี้ยวจี๊ด การเคลื่อนไหวของอารยธรรมอุตสาหกรรมในปัจจุบันได้ข้ามไปยังจุดของการบูรณาการ ความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคนิคสามารถและอาจขัดต่อพลังของผลกระทบด้านลบ เทคโนโลยีใหม่ ๆ ซึ่งรวมถึงอุตสาหกรรมเครื่องจักร การขนส่ง การทำซ้ำด้วยกลไก การถ่ายภาพยนตร์ พร้อมด้วยกลไกของการแปลกแยกและการแตกแยกของชีวิต ถูกแปรสภาพเป็นการสร้างโลกแห่งอุดมคติของโลกที่ปราศจากมนุษย์ต่างด้าว ในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ของการพัฒนา เมื่อผ่านเส้นทางแห่งวิวัฒนาการ สังคม "เปลี่ยน" ให้กลายเป็นค่ายสากลที่ไร้ชนชั้น และวัฒนธรรมก็กลับมาประสานกันอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจถึงยูโทเปียของก้นที่บริสุทธ์และไม่สามารถแบ่งแยกได้ คนเปรี้ยวจี๊ดจึงได้รับแรงบันดาลใจในทันทีที่พยายามแสดงความดีงามที่ขอบของภาพที่ถ่ายมาอย่างดี การมีอยู่ในอนาคตของวันนี้เป็นไปในเชิงลบมากขึ้น ดูเหมือนช่องว่างและช่องเปิด ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและความคาดหวังของอนาคตที่สมบูรณ์ ฉันเปลี่ยนเปรี้ยวจี๊ดในบริบทของศิลปะแห่งชั่วโมงใหม่

Viraz มันคืออะไรยังไม่เสร็จ กระจายอำนาจนวนิยายเรื่อง Atomistic ที่เข้มข้นของ Bakhtin กำลังตั้งชื่อนวนิยายเรื่อง Roman ว่า "ระยะห่างหลัก" ของมหากาพย์ - และบทบาทของกระบวนการนี้คือการสร้างเสียงหัวเราะ ในขอบเขตของการ์ตูน Bakhtin เขียนว่า "ตรรกะทางศิลปะของการวิเคราะห์ การสูญเสียอวัยวะ ความตาย" 24 . Ale khіbaในขอบเขตของวิธีการเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้เข้าใจตรรกะนั้นเอง? จี้ไม่ใช่การตัดต่อสุนทรพจน์ "ตาย" เชิงสัญลักษณ์? เหตุใดการถ่ายภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดจึงไม่นำตรรกะของการทำลายล้างมาทำลายล้างภาพเหล็กของโลก

เมื่อเรายอมจำนนต่อการถ่ายภาพคอนสตรัคติวิสต์ จะดีกว่าถ้ามีสิ่งที่น่าสมเพช її ทะลุทะลวง การยืนยันชีวิตวิธีการїїนั้นล้อเลียนอย่างทั่วถึง แกนของพวกมันคือการแปลสั้นๆ: การตั้งค่าของความไม่สอดคล้องกัน การสร้าง "เอนทิตีที่ไม่สมบูรณ์" และทางเลือกของมุมมองที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (ลำดับชั้นของพื้นที่สัญลักษณ์ที่ด้านบนและด้านล่าง ด้านซ้ายและด้านขวา ทั้งหมดส่วน แบบบาง) การแยกส่วน (แยกส่วนสัญลักษณ์ของโครงสร้างทางสังคม) ไม่ใช่ vikoristovuvana ประเพณี "ลึก" ของเปรี้ยวจี๊ดเป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบเฉพาะที่ระบุไว้ของประเพณีซึ่งในครั้งเดียวรวมในตัวเอง (ถ้ามีเฉพาะกับชายคาวิภาษ) ช่วงเวลาก่อนหน้าของตอนของวิวัฒนาการทางศิลปะ การกำหนดภารกิจเพื่อส่งเสริมการระงับที่สอดคล้องและกลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์เปรี้ยวจี๊ดมีส่วนช่วยในการดำเนินการตามภารกิจนี้ "สำหรับภายหลัง" ในทันที เพื่อถ่ายทอดโยคะไปสู่อนาคตเหล่านั้นราวกับว่าชั่วข้ามคืนกลายเป็นเจเรโลแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ถาวรของวันปัจจุบัน . ปฏิกิริยาเชิงลบของตัวแทนของอำนาจต่อบทกวีที่คลุมเครืออย่างลึกซึ้งของ bula นั้นเพียงพอแล้วในทางของตัวเอง - ปฏิกิริยาของ "พลปืน" เป็นเหตุผลเนื่องจากพวกเขา bachiti ในวิทยาศาสตร์ไม่ได้ใช้กฎแห่งหน้าที่ที่สำคัญ

การเสียรูป

ในช่วงที่มีการวิพากษ์วิจารณ์มวลชนเกี่ยวกับ "ลัทธินิยมนิยม" นักวิจารณ์ L. Averbakh พูดถึง "ผู้บุกเบิก" ของ Rodchenko: "... เมื่อฉันรู้ว่าผู้บุกเบิกวางกล้องไว้ในประทุนแล้วรองผู้บุกเบิกก็เหมือนปาฏิหาริย์ ด้วยพระหัตถ์อันโอ่อ่าที่คดโกงและพละกำลัง" 25 . มาฟังความเคารพของคุณกัน: มันไม่ใช่ความสัมพันธ์ก่อนปฏิวัติกับพยาธิวิทยา, ความผิดปกติทางร่างกาย? ความสัมพันธ์ดังกล่าวมักถูกตำหนิในรูปถ่ายของ Rodchenko - คุณสามารถเดาได้เช่นรูปลักษณ์ที่ผิดเพี้ยนของ "Hornist" หรือ "Stribok ที่ความสูง" - หนึ่งในรูปถ่ายของชุดกีฬาของปีที่ 30: นี่คือร่างของ นักบวชกลายเป็นเครื่องบินมหัศจรรย์ เครื่องจักรบินหนึ่งชั่วโมงได้กลายเป็นการเปลี่ยนแปลง

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ธีมของการเปลี่ยนแปลงที่เป็นตัวเป็นตนกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการประชุมของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียเหนือจริง) ในความเห็นของ Boris Groys ความสนใจในโครงการต่อเนื่องตามธรรมชาติของโครงการเปรี้ยวจี๊ด: ร่างกายเข้าสู่วงล้อมของการทดลองซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง เพิ่มร่างกาย แปลงได้ พลาสติก อ่อนได้ - หมายถึง ทำลายฝิ่นของธรรมชาติเอง 26 . ความเคารพนี้มีความยุติธรรม แต่ฉันต้องการคำชี้แจง Dzherelo สนับสนุนในสายตาของเปรี้ยวจี๊ดตามลักษณะของสุนทรพจน์เช่นนั้น Navpaki แก่นแท้ของธรรมชาติของธรรมชาติอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด เหมือนกับที่คล้ายกับธาตุไฟที่เกิดทั้งหมดซึ่ง "หลับอย่างสงบและตายอย่างสงบ" ใน Heraclitus of Ephesus คำพูดอยู่ในรูปแบบต่างประเทศหลังจากเกิดเพลิงไหม้: ถูกไล่ออก กลิ่นเหม็นจะทำให้คุณตกใจ ออกไป หัวหน้าของเปรี้ยวจี๊ด - ฉันจะจุดไฟให้กับพระจันทร์ครึ่งดวงทั้งหมดอีกครั้งเพื่อรำลึกถึงกระบวนการสร้างการบรรเทาจิตที่จำเป็นของการเปลี่ยนแปลงที่สร้างขึ้นแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ที่มีเหตุมีผลซึ่งพวกเขาเห็นในการลดลงในโครงการตรัสรู้พวกเขาพยายามดำเนินโครงการโดยใช้วิธีการทำงานหนักและงานที่วางแผนไว้จากการสร้างคนใหม่ Ale varto เปลี่ยนความคิดของรุ่งอรุณและเห็นความชัดเจนของตรรกะนั้น สมาชิกอันเป็นที่สถิตอยู่แห่งการรังสรรค์ของตน กลับกลายเป็นผลแห่งความอัศจรรย์ใจ สังเวย สมาชิกบนจัตุรัสแห่งสุนทรียศาสตร์เหนือจริง

การกล่าวโทษส่วนรวมของสังคมชนชั้นกรรมาชีพเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของการถ่ายภาพแนวหน้าสุดขั้ว และเทคนิคการตัดต่อก็เหมือนกับภาพที่คล้ายคลึงกัน การสร้างภาพซ้อนทับนี้รวมถึงช่วงเวลาของการกระจายตัว การลดลง ความรุนแรงต่อความสมบูรณ์ของภาพถ่าย และในเฟรมท้ายภาพบนภาพถ่ายของร่างกายนั้น การปรับแต่งที่สร้างสรรค์ด้วยภาพถ่ายนั้นขัดแย้งกับกระบวนการที่อยู่ภายใต้พิธีกรรมของการเริ่มต้นทั้งหมด: การเกิดขึ้นของงานสังคมสงเคราะห์แบบใหม่ที่ละเอียดยิ่งขึ้น เหนือสังคม, ร่างกายสามารถเข้าถึงได้หลังจากการตาย, การเสียสละของร่างกายอิสระแต่ละคน. ความทรงจำของคนตายถูกจารึกไว้บนร่างกายโดยมีรอยแผลเป็น รอยแผลเป็น และรอยสักที่มองเห็นได้ ซึ่งบ่งบอกถึงการปฏิเสธของร่างกายหลัก การสร้าง "การตัดต่อข้อเท็จจริง" ด้านลบนั้นเทียบเท่ากับรอยแผลเป็นเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าความลึกลับของเปรี้ยวจี๊ดซึ่งสร้างความแตกต่างอย่างเป็นระบบและการเลียนแบบเครื่องจักรของมนุษย์นั้นอุดมไปด้วยจิตวิญญาณ "เผด็จการ" ลดความลึกลับของลัทธิเผด็จการที่แท้จริง ลัทธิเผด็จการที่แท้จริงไม่สามารถเป็นสิ่งสุดท้ายและสุดท้ายได้ แต่เป็นการอำพรางการทำงานของกลไกของมัน การแทนที่ดอกกุหลาบในส่วนของร่างกายที่ผิดรูปนั้นในศิลปะของ "ลัทธิสตาลินสูง" (รวมถึงชีวิตของหุ่นยนต์ของ Rodchenko และ Klutsis) ภาพลักษณ์ของร่างกาย "สมมาตร" ที่เป็นของแข็งอินทรีย์มาถึงด้านหน้า Pragnennya іntegruvati dоsvіd raspadu zminyuєtsya yоgo vytіsnennyamสำหรับเขตข้อมูลmezhіของการเป็นตัวแทนและการสร้างภาพลวงตาของ "มนุษยนิยม" іdeal

มีเหตุผลที่จะสมมติว่าวัฒนธรรมสตาลินไม่อนุญาตให้มีสัญลักษณ์ของการปฏิเสธที่ การทำลายล้างผ่านความเป็นจริงเหนือธรรมชาติซึ่งdosvіdu Vin i є dzherelom tієї "สงสัยที่มีปัญหา" 27 ตามที่ปรากฏในยุคสตาลินและฉายภาพย้อนหลัง - สร้างความสมจริงของสังคมนิยม เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง วิทยาศาสตร์ของสตาลินไม่มีหลักฐานยืนยันถึงผลกระทบนี้ โดยเต็มไปด้วยอาการที่แสดงเรื่องราวจริง "สะท้อน" (เปรี้ยวจี๊ด) มันอาจจะน้อยกว่าหลังของประวัติศาสตร์โยโก บริบท, - แต่ภาพสะท้อนไม่ใช่ "ภายใน" แต่เป็น "ภายนอก" Navpaki ในผลงานของเปรี้ยวจี๊ด การทำลายและการเสียรูปเป็นหลักการโครงสร้างขององค์กรที่เป็นทางการของพวกเขา ในสถานการณ์ของลัทธิสตาลิน หลักการมีผลร้าย

ในการสร้างสรรค์บางอย่างของ Radian avant-garde ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่สำคัญที่สุด เอฟเฟกต์การทำลายล้างไม่ได้โทษอะไรเกี่ยวกับความหมายโดยตรงและชื่อของผู้แต่ง และฟังดูวิพากษ์วิจารณ์โดยไม่ได้ตั้งใจ หนึ่งในโปสเตอร์ของ Viktor Denis และ Mikoli Dolgorukov ซึ่งได้รับการฝึกฝนในลักษณะของ Klutsis จนถึงปลายทศวรรษที่ 1930 ร่างอันตระหง่านของสตาลินปรากฏขึ้นที่ขอบซึ่งแขวนอยู่เหนือทัศนียภาพของจัตุรัส Chervonoy Square โดยรวมขอบเขตของการตัดต่อภาพถูกตีความไปถึง อย่างเป็นธรรมชาติตามกฎของมุมมอง ตัวเลขนี้ดูเหมือนความผิดปกติจากต่างประเทศ เอาล่ะ อีกไม่กี่อย่าง มันจะทำลายผู้คนและเทคนิคนั้นตั้งแต่แรก

เปรี้ยวจี๊ดและศิลปที่ไร้ค่า

อันที่จริง "โศกนาฏกรรมสารคดี" และการอ้างอิงเพียงอย่างเดียว "สัจนิยมสังคมนิยม" - มันกระตุ้นความรู้สึกที่ไม่ดื้อรั้นอย่างดื้อรั้นเพื่อให้โยคะสามารถฉายบนโปสเตอร์ของ Gustav Klutsis และ Sergiy Senkin ในบทความภาพถ่ายของ Oleksandr รอดเชนโก้, บอริส. ฉันทำงานหนัก" กับ "โอกาสอันยิ่งใหญ่" โดยไม่พยายามขจัดขยะระหว่างพวกเขา เมื่อจับคู่กับหุ่นยนต์เหล่านี้ ศิลปะของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ในความหมายหลักทางประวัติศาสตร์ของคำนี้ ดูเหมือนว่าจะไม่มีการแข่งขันในอดีต และโยคะ "ในชีวิต" - ความอยากรู้อยากเห็นของวิแพดโควี อันที่จริง "ความอยากรู้" นี้เป็นเรื่องธรรมชาติ

ผู้คนมากมายจากอดีตของสัจนิยมสังคมนิยมพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายปรากฏการณ์นี้ในหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ของชั่วโมงใหม่นั้น กลิ่นเหม็นของนักธรรมชาติวิทยาชี้ให้เห็นถึงความเก่าแก่ที่ลึกซึ้งของรูปแบบของวัฒนธรรมสตาลิน และยังทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันระหว่างศิลปะของสตาลินกับวัฒนธรรมมวลชนร่วมสมัย โดยพื้นฐานแล้ว ความคล้ายคลึงเชิงรุกนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม - และด้วยตัวของมันเอง เกี่ยวกับ "สูตรนิยม", "ความเป็นบัญญัติ" ของโยคะ, schilnosti ถึง "การกระทำ skamyanennya" ซึ่งตรงกันข้ามกับที่ Tretyakov เล่า อย่างไรก็ตามในความเห็นของเราเพื่อนของพวกเขา Tochnisha ต้องการเป็นพื้นที่อยู่อาศัยที่มีชีวิตชีวาสำหรับความสมจริงทางสังคมตลอดจนวัฒนธรรมมวลชนรูปแบบสุนทรียะที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมยุโรปในชั่วโมงใหม่ นอกจากนี้ทั้งความสมจริงของสตาลินและวัฒนธรรม zahadna masovaya ไม่ได้ถูกแยกออกโดยสิ้นเชิงและปิดตัวเอง: กลิ่นเหม็นติดอยู่กับวัฒนธรรมระดับสูงเปรี้ยวจี๊ด "นอกประเภท" และіїї priyomi

ในอันดับนี้เราหันไปทางคลาสสิก ( Greenbergian) กำหนดให้สัจนิยมสังคมนิยมเป็นแบบศิลปที่ไร้ค่า อิทธิพลหลักของศิลปที่ไร้ค่าใน Grinberg เปรี้ยวจี๊ดโดยเคารพผู้ที่เป็นคนแรกที่เผยแพร่ผลิตภัณฑ์ที่พร้อมให้เรามีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ไม่มีเหตุผลอีกต่อไปสำหรับการไตร่ตรอง อันที่จริงในสัจนิยมสังคมนิยมนั้น แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์และบูรณภาพมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง และถึงกระนั้น ในแง่ของศิลปที่ไร้ค่าในแนวหน้า ก็สามารถอธิบายในลักษณะอื่นได้ แต่ในตัวมันเองเป็นการบ่งชี้ถึงหน้าที่ที่สถาบันของพิพิธภัณฑ์เห็นในตัวพวกเขา หรือในความหมายที่กว้างกว่า ระบบ ของความทรงจำทางวัฒนธรรมที่ฝังอยู่ในวัตถุเฉพาะ

ในบริบทของวัฒนธรรมสมัยใหม่ อันที่จริงพิพิธภัณฑ์คือกลุ่มของข้อห้าม: มันวางรั้วไว้บนความซ้ำซากของของเก่า แสดงให้เห็นสิ่งที่พังไปแล้วและที่ปล้นไม่ได้อีกต่อไป สิ่งที่ทำได้เพียงสร้างใหม่ . รั้ว Tsya ไม่เพียงแต่ปิดกั้นการประเมินในเชิงบวกของการสร้างที่เป็นไปได้ - ale, navpaki, การยืนยัน ในวัฒนธรรมเรเดียนอย่างเป็นทางการ แง่ลบที่เฉพาะเจาะจง พิพิธภัณฑ์ความอ่อนแอ: เหมาะเป็นพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย เพื่อเลือกทัศนคติเชิงบวกสำหรับมรดก การคัดเลือกจะดำเนินการตามหลักการของความคิดริเริ่มเพื่อให้เป็นไปตามหลักการทางประวัติศาสตร์และในที่สุดก็เป็นไปตามหลักการของความถูกต้องสำหรับ youmu

ความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งวางตำแหน่งตัวเองเป็นผลมาจากวัฒนธรรมแสงทั้งหมดช่วยให้เกิดการสังเคราะห์การเข้าถึงได้ "คลาสสิกอย่างคลาสสิกไม่เป็นที่นิยม" - พิธีการของรัสเซียเช่นช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ยังคงทำซ้ำโดยพยายามแสดงให้เห็นว่าวิวัฒนาการของศิลปินกำลังเคลื่อนไปตามเส้นทางที่ตกลงไปในศีล ประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองแรกคือประวัติศาสตร์ทั้งหมดของพวกนอกรีตที่ไม่มีออร์ทอดอกซ์ถาวร วัฒนธรรมของสตาลินเป็นส่วนใหญ่ ดำเนินไปตามวิถีทางของตนเอง ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมคลาสสิกด้วย Vtim ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มครั้งสุดท้ายก็จะไม่ได้รับการยอมรับเช่นกัน แม้ว่ามันจะจางหายไปในแบบของตัวเองในการสังเคราะห์ ค่อนข้างเร็ว นักเขียนและศิลปินจากสมาคม RAPP และ AHHR ตระหนักว่าพวกเขาเริ่มอ้างอิงถึง "เรเดียนสกี้ ตอลสตอย" และเพื่อรำลึกถึงมหากาพย์จากนวนิยาย และภาพจิตวิทยาจากไอคอน มันไม่ได้เกี่ยวกับการรวมใบเสนอราคา ซึ่งนำลิงก์จากบริบทหลักและทำให้ข้อความใหม่มีลักษณะที่โค้งงอและชาญฉลาดมากภายใน แต่เกี่ยวกับการพยายามเข้าถึง "ค่าเฉลี่ยสีทอง" คำพูดอาเจ่เป็นผลจากการสูญเสียอวัยวะและต่อจากนี้ไปความตายของตาคือศพของโยโก สิ่งนั้น ไม่ว่าจะเป็นการกักขังตนเองอย่างรุนแรง เพื่อเป็นที่ระลึก คุกคามความสมบูรณ์และความต่อเนื่องของประเพณี เตือนถึงความพลัดพรากจากตรงกลาง เกี่ยวกับความถี่และความไม่สอดคล้องกัน อุดมคติของวัฒนธรรมสตาลินคือ "เหมือนจริง" ทั้งหมดและประกาศความบริบูรณ์ของก้น หากแนวหน้าต่อสู้กับประเพณี ศิลปะของสตาลินจะถูกทำให้เป็นกลาง สำหรับผู้ที่เป็นบัญญัติอย่างเคร่งครัดของหน่วยความจำทางประวัติศาสตร์ในบางส่วนที่ชัดเจน "บวก" และ "เชิงลบ", "บวก" และ "เชิงลบ"

อย่างไรก็ตาม แคนนอนทั้งหมด ราวกับว่าโดยผลรวมและถึงแม้จะพยายามทำให้เป็นเนื้อเดียวกันก็ตาม ก็เต็มไปด้วยบางสิ่งที่แตกต่างออกไปในโกดังของตนจนล้น นอกจากนี้ คุณทราบดีว่าปัจจัยภายนอกหลั่งไหลเข้ามา เช่น การเปลี่ยนแปลงหลักสูตรการเมืองอย่างเป็นทางการอาจนำไปสู่การแก้ไขครั้งที่สอง Vipadki พิจารณาใหม่ดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดง: กลิ่นเหม็นของการเปล่งเสียงในความหมายที่สำคัญที่สุดของ stverzhuyuchy ซึ่งหวังในวัฒนธรรมและวัฒนธรรมนี้ ตามแบบฉบับของวัฒนธรรมสตาลิน การตรวจสอบเอกสารสำคัญอื่น ๆ ในอดีตผ่านการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางการเมืองแสดงให้เห็นว่าวัฒนธรรมคิดถึงเอกสารสำคัญเฉพาะในทะเบียนเชิงบวก ความคิดเชิงลบสามารถ "ลืม" ได้เพียงว่าพวกเขาถูกปิดพวกเขาถูกไล่ออกจากที่เก็บถาวร (เนื่องจากภาพของ "ศัตรูของประชาชน" ได้รับการช่วยเหลือจากเพื่อนที่สดใส) เศษของวัฒนธรรมนี้ไม่ชัดเจน พรมแดนระหว่างอดีตกับปัจจุบัน สำหรับความรู้สึกนึกคิดของฉัน อุดมคติไม่ใช่เพื่อทำหน้าที่เป็นอดีตที่ยิ่งใหญ่และเป็นตำนาน เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมดั้งเดิม เป็นอนาคตที่แน่นอน เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมเปรี้ยวจี๊ด แต่เป็นปัจจุบันที่สัมบูรณ์ สำหรับกระแสสัมบูรณ์นี้ แง่ลบถูกคาดการณ์ไว้ - ในอดีตก่อนการปฏิวัติในยุคปัจจุบัน "ในยุคปัจจุบัน" ของยุคปัจจุบันของอำนาจสูงสุดแบบทุนนิยม

ก้นทั่วไป: ใน 30 ปี หากภาษาของการตัดต่อภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดเป็นที่ยอมรับ ลดขนาดให้เป็นแบบแผนของภาพแบบดั้งเดิม ทรงกลมก็ถูกยกเลิก และวิธีการตัดต่อภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดยังคงใช้ในรูปลักษณ์ที่คลาสสิก Їїอนุมัติแผนการจากชีวิตของชนชั้นกลาง, โลก zahodnoy - โลกแห่งการเอารัดเอาเปรียบ, การว่างงาน, การต่อสู้ทางชนชั้น, เพียงแค่ การปฏิเสธอย่างที่เราเคยทำคือหลักการเบื้องต้นของการตัดต่อภาพ มันเป็นไปไม่ได้สำหรับการเป็นตัวแทนของ "ความเป็นจริงแบบเรเดียน" เชิงบวก แต่เป็นวิถีก่อนแม่น้ำทั้งหมดของความเป็นจริงของระบบทุนนิยม

พูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่มีความสมจริงทางสังคมนิยม "prodovzhennyam" และการพัฒนาโครงการคอนสตรัคติวิสต์ "ในแบบของเรา" chi vin จากโยคะที่กล่าวมาข้างต้น ทางด้านขวาในช่วงเวลาของศิลปะของ "koshti" ไม่จำเป็นต้องเป็น แต่แตกต่างกัน І คอนสตรัคติวิสต์, ใน Akhrovskiy, และความสมจริงของสังคมนิยมที่มีความสำคัญอาจจะใกล้จะถึงหนึ่งและzmіstเดียวกัน พิธีการที่สำคัญที่สุด: และที่ diyu เข้าสู่การแสดง "ชอบ" ที่ฉุนเฉียว Virobnichiy Rukh ไม่เคารพผู้ที่ลงคะแนนให้เอกราชและแสดงหลักการของศิลปะสมัยใหม่โดยสูญเสียปรากฏการณ์สมัยใหม่ไป และความทันสมัยของสติในไสยศาสตร์ mov ที่ผ่านมาและเดาเกี่ยวกับช่องว่างระหว่างลำดับของสุนทรพจน์และลำดับของสัญญาณ (เพื่อปลูกฝังช่องว่างของสภาพคล่องในการปฏิบัติของคุณ) ที่นี่ panuєหลักการของสุดขั้ว แต่ไม่ใช่ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" หลักการของ decanonization, stverzhuє "เสรีภาพในการแสดงออกของวัสดุ" 28 . หลักการเองกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถยอมรับได้สำหรับเจ้าหน้าที่ วอห์นยอมรับอย่างไม่จำนนต่อ "รูปแบบวิกฤต" ที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของวิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือจากกลไกที่ยุบได้ ซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับการกำหนดที่ไม่ชัดเจนและกฎระเบียบภายนอก - และรีบเร่งที่จะวางมันลง

El Lissitzky ทำงานเกี่ยวกับเลย์เอาต์ของการออกแบบ vistavi "ฉันต้องการลูก" สำหรับเพลงของ Sergiy Tretyakov ที่ โรงละครของรัฐชื่อ น. เมเยอร์โฮลด์. 2471. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน

นิทรรศการแสดงโดยหุ่นยนต์กว่า 400 ตัว ซึ่งไม่เคยมีภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศในมอสโกมาก่อน ทั้งภาพกราฟิก หนังสือ ภาพถ่าย และการตัดต่อภาพอันตระการตา ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของ Lissitzky ที่ให้คุณประเมิน ศิลปินแนวหน้าแห่งยุคทั้งหมด หุ่นยนต์ที่เหลือซึ่งกลายเป็นสิ่งสร้างสรรค์บนซังของ Great Veteran War โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียง "ทุกอย่างเพื่อด้านหน้า! ทั้งหมดเพื่อชัยชนะ! ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Tetyana Goryachova และบรรณาธิการของแคตตาล็อกนิทรรศการ Katerina Allenova ขนานนามเงื่อนไขสำคัญของงานศิลปะของ Lissitzky ซึ่งตัวเองชอบโครงสร้างและการออกแบบของหนังสือเล่มนี้ในฐานะผู้จัดงานสมัยใหม่

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky เกิดเมื่อวันที่ 10 (22) ใบไม้ร่วงในปี 1890 ในหมู่บ้านของสถานีรถไฟ Pochinok ของเขต Elninsky ของจังหวัด Smolensk (ที่เก้าของภูมิภาค Smolensk) ที่บ้านการค้าและการสนับสนุนที่บ้าน โดยไม่คาดคิดมาตุภูมิย้ายไปที่ Vitebsk โดย Lazar Lisitsky เริ่มวาดภาพและวาดภาพด้วย Yuri (Yogudi) Pen อาจารย์ของ Marc Chagall Pіslyaจามรี yogo ไม่ priynyali ไปโรงเรียน Vischogo hudozhnogo ที่Іmperatorskіyสถาบัน Mistetstvo ที่เซนต์Peterburzі (สำหรับofіtsіynoyuversієyu - vikonav malyunok "จานโยน" โดย dotrimannya akademіchnihkanonіv) vіnpoїhavเพื่อNіmechchini vchitisya บนarhіtekturnomufakultetіPolіtehnіchnogoіnstitutuในDarmshtadtіเด Zahist ประกาศนียบัตร Z vіdznakoyuแล้วหันกลับไปรัสเซียและเข้าร่วมการอพยพไปยังมอสโกในชั่วโมงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งของสถาบันโปลีเทคนิค Rizko เพื่อยืนยันประกาศนียบัตรเยอรมันของสถาปนิก (2461 ปกป้องประกาศนียบัตรของสถาบันสำหรับสถาปนิกพิเศษ " ")

โครงการ Khmarochos บนจัตุรัสของ Nikitskaya bramy 2467-2468. กระดาษ ภาพตัดต่อ สีน้ำ

นามแฝง El (El) เป็นชื่อชวเลข ซึ่งฟังดูเหมือน Eliezer ในภาษายิดดิช Lisitsky "อย่างเป็นทางการ" นำมาจากปี 1922 roci แต่เซ็นเป็นเอลวินที่เคยเป็นหินมาก่อน ดังนั้นอุทิศให้กับ yogo kohaniy Polina Khentova บนชื่อครึ่งที่ออกแบบโดยเขาในปี 2462 roci ของหนังสือ "Khad Gadya" ("Goat") ได้ลงนามในจดหมายชาวยิวสองฉบับ - "E" หรือ "E" (ใน อักษรฮีบรู อักษรตัวนั้น) และ "L" เบียร์แห่งการสร้างสรรค์ของร็อคในเวลาต่อมาของสงคราม Gromadyansk ของโปสเตอร์ชื่อดัง "The Wedge of Chervonim Biy Bilikh" ยังคงมีอยู่ในลายเซ็นของ "LL" เริ่มต้น

ลิ่มแดง biy bilih. โปสเตอร์. 1920. กระดาษ, การพิมพ์หิน.
หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย

#ยิว_เรอเนซองส์

งานศิลปะของ Lisitsky - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของ Vitebsk, Smolensk และอิตาลี - ได้รับการสอนที่แผนกสถาปัตยกรรมของสถาบันโพลีเทคนิคในดาร์มสตัดท์: งานจิตรกรรมประเภทนี้รวมถึงความรู้ทางสถาปัตยกรรมขั้นพื้นฐาน

บอกฉันเกี่ยวกับราเวนนา พ.ศ. 2457 กระดาษแกะสลัก
พิพิธภัณฑ์ Van Abbe, Eindhoven, เนเธอร์แลนด์

จากนั้นหลังจากหันไปหารัสเซียแล้ว Lissitzky ซึ่งได้รับการศึกษาเกี่ยวกับปัญหาของวัฒนธรรมของชาติก็เกิดและโยกเยกโดยชนชั้นกลางชาวยิวและเชื่อมโยงกับเธอตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากเป็นสมาชิกของ Gurtka แห่งความงามแห่งชาติของชาวยิวแล้วเข้าร่วมส่วนศิลปะของ Culture League กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในชีวิตศิลปะของชาวยิว มุขตลกของชาติที่รักษาขนบธรรมเนียมประเพณี แต่ในขณะเดียวกันการมองดูเครื่องดื่มเพื่อความงามในปัจจุบันก็กลายเป็นวิธีการเฝ้าระวัง การดูแลมรดกทางวัฒนธรรมของชาวยิวก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน

ธรรมศาลาเก่า ดอกไม้ของชาวยิวตอนกลาง ต้นฉบับที่มีภาพประกอบสมัยเก่าทำให้การแสดงความเคารพของ Lisitsky กลายเป็นโยคีนักบวชที่ Nimechchyna ความสนใจของเขาถูกบันทึกไว้ในธรรมศาลาแห่งศตวรรษที่ 13 ใกล้กับ Worms เบลารุสสนใจอนุสาวรีย์โบราณของศิลปะแห่งชาติ - ภาพวาดของธรรมศาลาใกล้ Mogilov Lissitzky เขียนเกี่ยวกับพวกเขา:“ มันพิเศษจริงๆ ... เหมือนเตียงเด็กที่มีผ้าห่มปักลายบาง ๆ ช่อและนกซึ่งทารกถูกโยนลงไปในสายลมที่แรงของดวงอาทิตย์ เราจึงคิดในใจที่กลางธรรมศาลา” เมื่อชะตากรรมเริ่มต้นขึ้น โบสถ์ก็พังทลาย และงานแต่งงานเพียงงานเดียวที่มีความงดงามตระหง่านของพวกเขาก็เหลือเพียงสำเนาเศษภาพวาดที่ Lissitzky สร้างสรรค์ขึ้น

สำเนาภาพวาดของโบสถ์หลุมฝังศพ พ.ศ. 2459
Published: Milgroim-Rimon, 1923 No. 3

แต่กิจกรรมหลักของศิลปินชาวยิวของคนรุ่นใหม่คือศิลปะของรูปแบบทางโลก ในฐานะที่เป็นแกนหลักของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ศิลปินจึงออกแบบหนังสือ zocrema เด็ก ๆ - ภูมิภาคนี้รับประกันผู้ชมจำนวนมาก หลังจากการประกาศในปี 1915 ของกฎที่ว่าควรแยกลักษณะของหนังสือในภาษายิดดิชในรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือคัดค้านงานสร้างหนังสือที่ซ้อนทับในฉบับภาษารัสเซียที่ดีที่สุด

Derzhavna Tretyakov Gallery

ภาพประกอบของหนังสือ "Khad Gadya" ("Kizochka") เคียฟ, 2462.
Derzhavna Tretyakov Gallery

ภาพประกอบของหนังสือ "Khad Gadya" ("Kizochka") เคียฟ, 2462.
Derzhavna Tretyakov Gallery

ในปี พ.ศ. 2459-2462 Lissitzky ได้สร้างผลงานประมาณสามสิบชิ้นที่แกลเลอรีกราฟิกหนังสือชาวยิว ในหมู่พวกเขามีหนังสือภาพประกอบเก้าเล่ม (zokrema, visukano, หนังสือม้วน "Sihat Khulin" ("Fair Legend"), หนังสือเล่มเล็ก, คอลเลกชันของคอลเลกชัน, บันทึกดนตรีและแคตตาล็อก, นิทรรศการ, แสตมป์, โปสเตอร์

#"Prazka_legenda"

"Sikhat Khulin" ("Happy Legend") โดย Moishe Broderzon ตีพิมพ์ในปี 2460 ในฉบับพิมพ์หินจำนวน 110 ชุด; 20 คนเป็น vikonans เมื่อเห็น suvois มือที่ย่นและหีบไม้ที่วางอยู่ใกล้กับหีบไม้ (ในตัวอย่างอื่น ๆ ของการตกแต่งมีเพียงหน้าชื่อเรื่อง) ด้วยวิธีนี้ Lissitzky ได้ทำลายประเพณีของรถ Suvoy ของ Tori ซึ่งประดับไฟด้วยผ้าราคาแพง ข้อความของจดหมายที่เขียนโดยนักเขียนบทใหม่มืออาชีพ (soifer); บน obkladinci ของ book-scroll เป็นโพสต์ของผู้แต่งสามคน - กวี, ศิลปินและนักเขียนใหม่

ปกหนังสือของ Moishe Broderzon "Sihat Hulin" ("Festive Legend") กระดาษบนผ้าใบ พิมพ์หิน หมึกสี
Derzhavna Tretyakov Gallery

"ตำนาน Prazka" กลายเป็นรุ่นแรกของ Circle of Jewish National Aesthetics ในมอสโกในปี 1917 โปรแกรมโยคะอ่านว่า: “หุ่นยนต์แห่งสุนทรียศาสตร์แห่งชาติของชาวยิว… อาจไม่โจ่งแจ้ง แต่ใกล้ชิด แต่สองสามขั้นตอนแรกมักจะเลือกปฏิบัติและเป็นส่วนตัวมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่ Circle เผยแพร่สิ่งตีพิมพ์ในสำเนาจำนวนเล็กน้อย ซึ่งเห็นได้จากความน่าเชื่อถือและความเก่งกาจของเทคโนโลยี ซึ่งหวังว่าจะเป็นเวทย์มนต์ของเพื่อนสมัยใหม่ในการกำจัดผู้รักหนังสือ

การออกแบบหนังสือของ Broderson "Sіhat Khulіn" ("ตำนาน Prazka") Suviy (กระดาษบนผ้าลินิน, ภาพพิมพ์, หมึกสี), หีบไม้
Derzhavna Tretyakov Gallery

เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านอินเดีย "ตำนานแห่งเทศกาล" เล่าถึงเด็ก Yoina ผู้ซึ่งหารายได้จากการกินพาสิ่งนี้ไปที่วังเพื่อเจ้าหญิง - ลูกสาวของปีศาจ Asmodeus คุณต้องผูกมิตรกับเธอ แต่คุณสามารถจัดการบ้านได้ และเจ้าหญิงก็ปล่อยเขาไปที่แม่น้ำ Rebbe เริ่มต้นชีวิตของชาวยิวผู้เคร่งศาสนาอีกครั้ง ผ่านแม่น้ำโดยตระหนักว่า Yoina ไม่กล้าหันหลังกลับ เจ้าหญิงรู้โยคะและขอให้หันไปต่อหน้าเธอ แต่รับบีไม่ต้องการปกป้องศรัทธาของเขาอีกต่อไป เจ้าหญิงลุกขึ้นและจูบลา Yogo และในสายตาของการจูบที่น่าหลงใหล พวก rebbe ก็ตาย

#ฟิกเกอร์นิ

ในปี พ.ศ. 2463-2464 Lissitzky ได้พัฒนาโครงการแสดงโอเปร่า "Peremoga over the sun" เป็นวิสตาวีรองนักแสดงใน "ร่าง" เด็กเล็ก - หุ่นคู่บารมีที่พังทลายลงด้วยการติดตั้งระบบเครื่องกลไฟฟ้า ในปี พ.ศ. 2463-2464 Lissitzky ได้สร้างรุ่นแรกของการออกแบบโอเปร่าโฟลเดอร์ภาพร่างของเขาซึ่งเขียนด้วยเทคนิคกราฟิคที่ไม่เหมือนใครถูกเรียกว่า "Figures from A. Kruchenykh's Opera" Overcoming the Sun "" Dali, 1923, ชุดของภาพพิมพ์สีที่มีรหัสสี เรียกว่า German Figurinen ("Figurini") ถูกเขียนขึ้น

โอเปร่าครั้งแรกจัดแสดงในปี 1913 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งอนาคตในรัสเซีย บทประพันธ์นี้เขียนโดย Oleksiy Kruchenikh กวีลัทธิอนาคต ดนตรีเขียนโดย Mikhailo Matyushin และ Vicon Kazimir Malevich เป็นผู้แต่งทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย บทและฉากขึ้นอยู่กับยูโทเปียที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับโลกใหม่ การตีความฉากของ Lissitzky ได้กระตุ้นตัวละครล้ำยุคบางส่วนในบทละคร เปลี่ยนการแสดงให้เป็นโรงละครแห่งอนาคต การติดตั้งระบบเครื่องกลไฟฟ้าตามความคิดของผู้เขียนได้ย้ายไปที่ศูนย์กลางของเวที - ด้วยวิธีนี้ กระบวนการควบคุมหุ่นเชิดรวมถึงเสียงและเอฟเฟกต์แสงจึงถูกขโมยไปโดยส่วนหนึ่งของฉาก

กราบูวาลนิกิ. Figurini จากโครงการการแสดงโอเปร่า "Overcoming the Sun" 1920-1921. กระดาษ กราไฟต์และมะกอกดำ เครื่องมือสำหรับเก้าอี้นวม gouache หมึก แล็กเกอร์ ฟาร์บาสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

Mandrivnik z usikh stolіt Figurina จากโครงการการแสดงโอเปร่า "Peremoga over the Sun" 1920-1921. กระดาษ กราไฟต์และมะกอกดำ เครื่องมือเก้าอี้ gouache หมึก แล็กเกอร์ ฟาร์บาสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

ใหม่. Figurina จากโครงการการแสดงโอเปร่า "Peremoga over the Sun" 1920-1921. กระดาษ กราไฟต์และมะกอกดำ เครื่องมือเก้าอี้ gouache หมึก แล็กเกอร์ ฟาร์บาสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

ไม่เคยผลิต Lissitzky Dimnoye, Albomy Eskіzіv, Vikondiy Diakov, Visigomi Rocky Arcushai (โฟลเดอร์ 1920-1921 Rockіv Viconan ในOriginalnіyTekhnіціถูกเยี่ยมชมโดย Kolorovy ในฮันโนเวอร์คลังสินค้าจาก Kolorovich Litographer, 1923 Lissitzky เขียนว่า: "ข้อความของโอเปร่าถูกบันทึกไว้ ในโพสต์ของฉันเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ Farby in the okremi parts<...>vikoristano เทียบเท่ากับวัสดุ Tobto: เมื่อส่วนต่างๆ ของร่างไม่มีความผิด พวกมันจะมีสีแดง เหลือง ดำ มีความสำคัญอย่างคงเส้นคงวา เนื่องจากพวกเขาจะเตรียมจากวัสดุที่กำหนด เช่น มิดิเงา โถงเหล็กดัด

#พรูนิ

Proun (“ โครงการเพื่อยืนยันสิ่งใหม่”) เป็น neologism ซึ่งเป็นประเภทของ Yel Lisitsky vigadav สำหรับการรับรู้ของระบบศิลปะที่เขาค้นพบซึ่งรวมแนวคิดของระนาบเรขาคณิตเข้ากับรูปแบบปริมาตรเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ . แนวคิดพลาสติกของคำสรรพนามถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2462 คำศัพท์วิธีแก้ปัญหาสำหรับหลักการนี้ซึ่งเขาเรียกว่ากลุ่มUnovіs ("Sverdzhuvachі new mystetstva") Lisitsky เขียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 ถึงปี อัตชีวประวัติZgіdno z yogo คำสรรพนามแรกของการสร้างสรรค์ในปี 1919; สำหรับคำให้การของ Yen Lissitzky ลูกชายของศิลปิน ce buv "Budinok above the Earth" “ฉันเรียกพวกเขาว่า “พรอน” เขียนว่า El Lissitzky “พวกเขาไม่ได้ล้อเล่นเกี่ยวกับรูปของพวกเขา ฉัน vvazhav tsі roboti โอนสถานีจากการทาสีสู่สถาปัตยกรรม ผิวหนังของหุ่นยนต์เป็นปัญหาของสถิตยศาสตร์ทางเทคนิคและไดนามิก ซึ่งแสดงในแง่ของการลงสี

พรวน ๑ ส. บุณฑริกเหนือพื้นดิน. 2462 กระดาษ กราไฟต์มะกอก หมึก gouache
Derzhavna Tretyakov Gallery

การผสมผสานระนาบเรขาคณิตกับภาพของวัตถุขนาดย่อม Lisitsky vibudovuvav โครงสร้างไดนามิกในอุดมคติที่ขยายในพื้นที่เปิดโล่ง ซึ่งไม่สั่นไหวทั้งที่ด้านบนหรือด้านล่าง ศิลปินเน้นย้ำถึงความพิเศษของลักษณะเฉพาะนี้: “ภาพทั้งหมดปรากฏเป็นภาพที่ต่ำลง ตั้งฉากกับขอบฟ้า ห่อสรรพนามเราบิดตัวเองไปสู่อวกาศ แรงจูงใจของการออกแบบทางเทคนิคและการใช้เรขาคณิตการวาดได้รับชัยชนะโดยคำสรรพนาม และมุมมองถูกยกขึ้นจากจุดต่างๆ ในคราวเดียว สีของ prouniv buv สตรีมมิ่ง; สีระบุน้ำหนัก ความหนา และเนื้อสัมผัสของวัสดุต่างๆ ที่ใช้ - ไม้, โลหะ, คอนกรีต, ไม้ Lissitzky จัดเรียงระนาบใหม่ตามปริมาตรและด้านหลัง "สลาย" เครื่องบินที่อยู่ใกล้พื้นที่เปิดโล่ง ทำให้เกิดภาพลวงตาของความโปร่งใส - ปริมาตรของเสาแบนของนีโอมอฟบี้เจาะเข้าไปหนึ่งเป็นหนึ่ง

พรอน 1 ง. 1920-1921. กระดาษ, การพิมพ์หิน.
Derzhavna Tretyakov Gallery

แรงจูงใจของ prouniv มักจะเกิดขึ้นซ้ำๆ และแตกต่างกันใน เทคโนโลยีต่างๆ- กราฟิกขาตั้ง ภาพวาด และการพิมพ์หิน โครงสร้างเหล่านี้ดูเหมือน Lisitsky ไม่เพียง แต่เป็นพลาสติกนามธรรมและความรู้สึกที่กว้างขวางเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปธรรมรูปแบบใหม่ที่เป็นรูปธรรมในอนาคต: "ฉันสามารถมองผ่านคำสรรพนามเพื่อจัดเตรียมรากฐานที่ลึกล้ำแห่งนี้ของสถานที่แห่งชีวิตที่ส่องสว่างเพียงแห่งเดียวของผู้คนบนโลก<…>Proun กำลังซ่อมแซมสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขา ก้าวไปสู่ข้อพิพาทแบบจำลองและไกลออกไปเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับชีวิตทุกรูปแบบ” กล่าวโดยไวน์

อีทูดี้ พรอน. 2465 กระดาษ, สติ๊กเกอร์บนกระดาษแข็ง, มะกอกกราไฟท์, vugilla, สีน้ำ, ภาพตัดปะ
พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม

Lissitzky ผู้มีชื่อเสียงในด้านความเป็นสากลและความเป็นสากลของเขา และแน่นอนว่าเขาพบโครงสร้างที่เป็นนวัตกรรม รายละเอียดที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีต และปริโยมิที่มีองค์ประกอบที่สำคัญ และชัยชนะเป็นพื้นฐานของการแก้ปัญหาพลาสติกในการพิมพ์ การออกแบบนิทรรศการ และในโครงการสถาปัตยกรรม

#นิทรรศการ_การออกแบบ

อันที่จริง El Lissitzky คือการออกแบบการแสดงไวน์เป็นกิจกรรม mystetsky รูปแบบใหม่ การทดลองครั้งแรกของ Yogo ที่แกลเลอรีนี้คือ "Prostir prouniv" (Prounenraum) ชื่อนี้มีกระแสการเปลี่ยนแปลงในตัวเอง: พลาสติกและพื้นที่ในคำสรรพนามได้รับชัยชนะในการจัดวางในโชว์รูม

ในชะตากรรมของปี 1923 ที่งานนิทรรศการ Great Berlin Lisitsky ได้นำสถานที่เล็ก ๆ ออกจากคำสั่งของเขารื้อการติดตั้งไม่ใช่ malovnichie prouni แต่ไม้อัดบดและสำเนาอื่น ๆ ถูกจัดเรียงในลักษณะดังกล่าว กลิ่นเหม็นไม่เพียงแผ่กระจายไปตามผนัง (ยังมีด้านหลังของเหล็กกล้าด้วย) แต่พวกเขาจัดพื้นที่ของที่พัก จ้องมองโดยตรงและมองไปรอบๆ

ขยายคำนำหน้า. ชิ้นส่วนของนิทรรศการ Great Berlin Art Exhibition 2466. กระดาษ กระดาษออฟเซ็ต.
Derzhavna Tretyakov Gallery

ในบทความอธิบาย Lissitzky เขียนว่า: “ฉันได้แสดงแกนของการปั้นของฉันสู่อวกาศที่นี่ ฉันต้องการให้หลักการที่นี่ เนื่องจากฉันเคารพพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับองค์กรหลัก ด้วยพื้นที่ที่กว้างขวางนี้ ฉันพยายามแสดงหลักการอย่างตรงไปตรงมา โดยเรียกร้องให้ฉันพูดถึงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และสำหรับฉัน เกี่ยวกับพื้นที่สาธิตด้วย<…>Rivnovaga ผู้ซึ่งฉันต้องการติดต่อสามารถถูกย่ำยีและเป็นชั้นประถมศึกษาเพื่อที่เธอจะไม่ถูกทำลายโดยโทรศัพท์หรือเรื่องของเฟอร์นิเจอร์สำนักงาน ข้อสังเกตเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการใช้โทรศัพท์ในการตกแต่งภายในนี้และเฟอร์นิเจอร์นั้นสนับสนุนการทำงานของโครงการและการอ้างสิทธิ์ในความเป็นสากลของวิธีการ

ภายในโถงศิลปะคอนสตรัคทีฟ ณ นิทรรศการศิลปะนานาชาติ เดรสเดน 2469. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย

ที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติในเดรสเดนในปี 2469 Lisitsky ในฐานะศิลปินวิศวกรได้สร้าง "Hall of Constructive Art":<…>ฉันขัดจังหวะระบบของแผ่นซึ่งจะต้องป้อนโดยการวางกระสุนในคูท กลิ่นเหม็นถูกปิดลงครึ่งหนึ่งด้วยพื้นผิวตาข่าย - ตาข่ายจากช่องใส่แผ่นประทับตรา ด้านบนและด้านล่างเป็นภาพ หากมองเห็นสิ่งใดสิ่งหนึ่ง อีกสิ่งหนึ่งให้ตรึงผ่านตาข่าย ในผิวหนังของชาวรัสเซียที่จ้องมอง กำแพงที่กว้างใหญ่เปลี่ยนไป ส่วนที่เป็นสีขาว กลายเป็นสีดำ และนาฟปากี

ตู้นามธรรม ชิ้นส่วนของนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดฮันโนเวอร์ พ.ศ. 2470 เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

แนวคิดเหล่านี้มอบให้โดย "Cabinet of Abstraction" (Das Abstrakte Kabinett) ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดใน Hannover Oleksandr Dorner สำหรับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ภายในห้องโดยสารเสริมด้วยกระจกและตู้โชว์ซึ่งห่อในแนวนอนสำหรับงานกราฟิก Lisitsky เขียนว่า: “ฉันกำลังแนบรูปถ่ายที่นี่ แต่ทำไมมันถึงอยู่ทางด้านขวา ฉันต้องอธิบาย เพราะสิ่งนี้ยังมีชีวิตอยู่และพังทลาย แต่บนกระดาษมันสงบน้อยกว่า”

ดูศาลา SRSR ที่นิทรรศการนานาชาติ "Presa", โคโลญ 2471. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

"Chervona Zirka" (แผนภาพอวกาศ "รัฐธรรมนูญ Radyansk" โดย El Lisitsky และ Georgy Krutikov) ที่ศาลา SRSR ที่นิทรรศการระดับนานาชาติ "Presa" เมืองโคโลญ 2471. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
Derzhavna Tretyakov Gallery

การติดตั้งเครื่องยนต์โดย Oleksandr Naumov และ Leonid Teplitsky "Chervona Army" สำหรับศาลา SRSR ที่นิทรรศการระดับนานาชาติ "Presa" เมืองโคโลญ 2471. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย

"Zavdannya presi - vihovannya mas" Photofriz ของ El Lissitzky และ Sergiy Senkin ที่ศาลาของสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติ "Presa" เมืองโคโลญ 2471. เครื่องดื่มเจลาตินสีเงิน
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย

ที่ศาลาของสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการระดับนานาชาติ "Presa" ในโคโลญ (1928) การออกแบบกลายเป็นการจัดแสดงหลัก: แผนภาพที่กว้างขวางของ "รัฐธรรมนูญ Radyansk" ต่อหน้าดาวแดงซึ่งส่องประกายมือของ การติดตั้งและการส่งกำลัง รวมถึง "Chervona Army of Naumov" โดย Oleksandr Naumov Warm และยังทำให้ photofreeze ยิ่งใหญ่อีกด้วย “เพื่อนต่างชาติเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบศาลา Radyansk ให้ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับวัฒนธรรม Radyansk สำหรับงาน qiu ที่ได้รับมอบหมายให้เป็นอาณัติของ Radnarkom<…>. สำหรับศาลาของเราในโคโลญ ฉันกำลังสร้างภาพตัดต่อภาพขนาด 24 เมตรคูณ 3.5 เมตร ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์สำหรับการตัดต่อที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด และได้กลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นจนถึงนิทรรศการที่จะเกิดขึ้น” Lisitsky กล่าวในอัตชีวประวัติของเขา ที่เขียนไว้ไม่นานก่อนจะสิ้นพระชนม์

#ทดลองถ่ายภาพ

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 การถ่ายภาพทดลองได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินแนวหน้า ไม่เพียงแต่จะกลายเป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น แต่ยังแฝงตัวอยู่ในการออกแบบกราฟิกและการพิมพ์อีกด้วย Lisitsky vikoristovuvav u sіtehnіchnіchnііzhudozhnіpodobnostі suchasnoї yomu fotografії - ภาพตัดปะ, การตัดต่อรูปภาพและโฟโตแกรม มาตกหลุมรัก Yogo กันเถอะด้วยการตัดต่อภาพโปรเจ็กต์ - ความสับสนของกันและกันจากสองภาพเนกาทีฟ วิธีที่สอง - การจับแพะชนแกะภาพถ่าย - มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบประกอบของชิ้นส่วนของภาพถ่ายด้านบน photogram ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงวัตถุที่ไม่มีตัวกลางบนกระดาษที่ไวต่อแสง

คนที่มีประแจ ใกล้ปีค.ศ. 1928 กระดาษ ภาพถ่าย การย้อมสีด้วยสารเคมี
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย

Lisitsky เรียกเทคโนโลยีนี้ว่า "การวาดภาพด้วยภาพถ่าย" และถือว่าเป็นหนึ่งในการทดลองทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับงานของเขาในแกลเลอรีไวน์แห่งนี้ว่า “ทำงานเกี่ยวกับปัญหาในการถ่ายภาพให้เป็นองค์ประกอบพลาสติกในการสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะรูปแบบใหม่” เขาเชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพและทรัพยากรทางเทคนิคของการถ่ายภาพ Lisitsky zastosovuvav ในการออกแบบนิทรรศการ - ในจิตรกรรมฝาผนังและภาพเฟรสโกสำหรับการออกแบบงานนิทรรศการและการพิมพ์

#Typography_photobook

ท่ามกลางการออกแบบ การก่อสร้าง และการประกอบหนังสือของเขา Lissitzky มองเห็นสองสิ่งอย่างสม่ำเสมอ: “การต่อต้านอย่างเหนือชั้นเกี่ยวกับ Two Squares” ซึ่งเขียนขึ้นเอง (Berlin, 1922) และ “For the Voice” โดย Mayakovsky (มอสโก - เบอร์ลิน) , 1923).

Suprematic opovіdประมาณสองสี่เหลี่ยมใน 6 budіlyah เบอร์ลิน 2465 แกนเป็นสองสี่เหลี่ยม Budivnitstvo №1 1/6

บินไปที่พื้นดินในระยะไกล Budіvnytstvo №2

มันทำให้ไม่สงบที่จะเต้นสีดำ Budivnitstvo №3

เป่า โรซซิเพนทั้งหมด Budivnitstvo №4

สีดำกลายเป็นสีแดงใส Budivnitstvo №5

มันผิวนี่ Budivnitstvo №6

บรรดาผู้ที่เป็นพื้นฐานของการสร้างสรรค์ของพวกเขา Lisitsky ด้วยความกระชับคอนสตรัคติวิสต์ในบทความ "Tography of Typography" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร Merz ซึ่งเห็นโดย Kurt Schwitters (1923, No. 4):

"หนึ่ง. คำพูดของใบไม้ที่วาดด้วยมือนั้นมองเห็นได้ด้วยตา แต่ไม่ใช่ด้วยหู

2. ความเข้าใจแสดงออกโดยการดูคำดั้งเดิม เลื่อนเพื่อให้เข้าใจตัวอักษร

3. เศรษฐกิจ เพื่อประโยชน์ต่างๆ: เลนส์แทนสัทศาสตร์

4. การออกแบบพื้นที่กว้างของหนังสือเพื่อช่วยในการเรียงพิมพ์สำหรับกฎหมายของกลศาสตร์ Drukarska อาจได้รับการสนับสนุนโดยแรงอัดและการยืดข้อความ

5. การตกแต่งพื้นที่กว้างใหญ่ของหนังสือเพื่อให้เกิดความซ้ำซากจำเจเพิ่มเติมสามารถแนะนำเลนส์ใหม่ได้ ความจริงเหนือธรรมชาติของหลุมบางๆ

6. ด้านต่ำอย่างต่อเนื่อง - หนังสือชีวะ

7. หนังสือเล่มใหม่เรียกร้องให้มีนักเขียนใหม่ หมึกและขนห่านตายแล้ว

8. แผ่น Drukovaniy ถูกขยายสำหรับชั่วโมงนั้น Drukovyy arkush ความไม่สอดคล้องของหนังสือมันสามารถซ่อมแซมได้เอง ห้องสมุดไฟฟ้า.

มายาคอฟสกี สำหรับเสียง. มอสโก - เบอร์ลิน 2466 เปิดหนังสือ
Derzhavna Tretyakov Gallery 1/3

ในปี 1932 Lissitzky กลายเป็นบรรณาธิการอาวุโสของนิตยสาร "SRSR on daily life" Tsej shomіsyachnikออกมา chotirma พร้อม movs และ buv ปฐมนิเทศสำหรับเราต่อหน้าผู้ชมต่างชาติ ภาพถ่ายและตัดต่อภาพเป็นแนวโฆษณาชวนเชื่อหลัก นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2484 ดังนั้น Lisitsky ซึ่งเป็นศิลปินจึงได้ยืดเยื้อ ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสมุดภาพโฆษณาชวนเชื่อ - "The SRSR Future Socialism", "Industry of Socialism" (1935), "Kharchova Industry" (1936) และอื่นๆ ดูเหมือนว่าพวกเขากล่าวว่าศิลปินแนวหน้าและผู้ริเริ่มในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปิน เช่น รับใช้ระบอบเรเดียน ฉันลืมไปว่าโฟโต้บุ๊กนั้นเป็นนวัตกรรมสำหรับชั่วโมงนั้น (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดิจิทัลซึ่งมีประสบการณ์ในปัจจุบัน)

คำสัญญาของคาร์คอฟ มอสโก 2479 เปิดหนังสือ เครื่องประดับ: Spruce และ Es Lisitsky
Zbori LZ, พิพิธภัณฑ์ Van Abbe, ไอนด์โฮเวน, เนเธอร์แลนด์

คำพูดสำหรับ Lissitzky เอง: “ศิลปินส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการตัดต่อ ดังนั้นพวกเขาจึงเพิ่มจากรูปถ่ายและลายเซ็นให้พวกเขาทั้งด้าน เช่น คำขวัญสำหรับเพื่อน มันกลายเป็นรูปแบบของแรงกระทบที่คลุมเครือ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะง่ายกว่าสำหรับวิคตอเรีย และในแง่ที่ว่ามันกระตุ้นความหยาบคาย แต่ในมือที่แข็งแกร่ง มันจะกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและเป็นกวีนิพนธ์พิเศษด้วยภาพ<…>Vinahid แห่งการวาดภาพขาตั้งได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความดุร้ายก็เกิดขึ้น ภาพยนตร์และภาพประกอบ tizhnevyk เอาชนะ เรายินดีกับปัญหาใหม่ที่พวกเขาให้เทคโนโลยีแก่เรา Mi รู้ ชาห์ กับ T_SNIKOVYY กับ post_yotniya diysnіsty กับเส้นประสาทตาของ post_ynya zadozhnі ด้วยชื่อบันทึก Schvidkosti Suspil's Division, กับ Neshminno Cypipe Winniece, กับ Olodninnya Plastic Materialom, โครงสร้างของ Plush การสร้างความลึกลับ<…>โดยไม่คำนึงถึงวิกฤต yakіรู้ลำดับของการผลิตหนังสือด้วยการผลิตเบียร์ประเภทอื่น ธารน้ำแข็งของหนังสือเติบโตพร้อมกับหินผิวหนัง หนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันจะไม่น้อยกว่ามือที่กอดรัดของบรรณานุกรมที่น่าสงสาร และมือของคนยากจนหลายแสนคน ในช่วงเปลี่ยนผ่านของเรา เราเองได้อธิบายถึงความสำคัญของภาพ tyzhnevik ที่มีภาพประกอบ หนังสือเด็กจำนวนมากที่มีรูปภาพยังคงมาพร้อมกับภาพวาดของ tyzhneviks จำนวนมาก ลูกตัวน้อยของเราเริ่มอ่านภาษาพลาสติกใหม่แล้วเมื่ออ่าน กลิ่นเหม็นเพิ่มขึ้นจากการตั้งค่าอื่นๆ ไปสู่แสงและความกว้างขวาง ไปจนถึงภาพของฟาโรห์นั้น กลิ่นเหม็น เห็นได้ชัดว่าสามารถสร้างหนังสืออีกเล่มได้ อย่างไรก็ตาม เราจะพอใจที่ในหนังสือของเรา เราจะรู้เนื้อร้องและเรื่องราวที่เป็นแบบฉบับของยุคสมัยของเรา” (“Our Book”, 1926. Translated from German by S. Vasnetsova)

#ช่างก่อสร้าง

ในปี 1924 Lissitzky ได้สร้างภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง แรงกระตุ้นในการสร้างบางสิ่งสำหรับคำให้การของ Mikoli Khardzhiev ซึ่งทำหน้าที่เป็นคำพูดจาก Giorgio Vasari และ Michelangelo: “เข็มทิศติดตามแม่บน oci ไม่ใช่ในมือ เบื้องหลังคำพูดของ Vasari มีเกลันเจโล "จำเป็นต้องมีสถาปัตยกรรมด้วย"

ตัวสร้าง ภาพเหมือนตนเอง. พ.ศ. 2467 การตัดต่อภาพ กระดาษแข็ง, กระดาษ, ลิ่มเงินเจลาติน
Derzhavna Tretyakov Gallery

Lissitzky vvazhav วงเวียน nevid'emnym іnimimіnstrumentของศิลปินร่วมสมัย ต้นแบบของเข็มทิศซึ่งเป็นคุณลักษณะของวิสัยทัศน์ทางศิลปะร่วมสมัยของครีเอเตอร์-นักออกแบบ ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหุ่นยนต์โยคะ ซึ่งเป็นคำอุปมาสำหรับความแม่นยำที่ไร้ความสามารถ ในการสร้างสรรค์ไวน์ตามทฤษฎี พวกเขาโหวตให้ศิลปินรูปแบบใหม่ "มีเพนเซิล ค้อน และเข็มทิศอยู่ในมือ" เพื่อสร้าง "Misto Komuni"

สถาปัตยกรรม VKHUTEMAS มอสโก 2470 ซับในหนังสือ ภาพตัดต่อ: El Lissitzky
Zbori Mikhail Karasik, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบทความ "ลัทธิสูงสุดแห่งการสร้างโลก" Lissitzky เขียนว่า:

“เราที่ก้าวข้ามพรมแดนของภาพ ได้เข้ามาอยู่ในมือของโครงการเศรษฐกิจ เส้นและวงเวียน การพ่นเพนเซลไม่แสดงความชัดเจนของเรา และหากเราต้องการ เราจะเอา รถยนต์ในมือเรานั่นคือสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์เพนเซลและเส้นІวงเวียนในเครื่องจักร - เฉพาะเศษไม้ที่เหลืออยู่ของนิ้วของฉันซึ่งติดอาวุธทาง

#วินากิจนิก

ในบันทึกคร่าวๆ เกี่ยวกับซังในช่วงทศวรรษที่ 1930 Lisitsky ได้วาดภาพนิทรรศการที่ไม่ได้ตีพิมพ์และอัตชีวประวัติ โครงการภายใต้ชื่อ "ศิลปิน-vinahіdnik El" ประกอบด้วยเจ็ดแผนกซึ่งแสดงงานศิลปะทุกประเภทในบางวิธี Lisitsky ทำงาน: "จิตรกรรม - Proun (เหมือนสถานีถ่ายโอนไปยังสถาปัตยกรรม)", "การถ่ายภาพ - การผลิตไวน์ใหม่ , "การพิมพ์ - การติดตั้งการพิมพ์ , การตัดต่อ", "นิทรรศการ", "โรงละคร", "สถาปัตยกรรมภายในและเฟอร์นิเจอร์", "สถาปัตยกรรม" วางโดยสำเนียง Lissitzky เพื่อให้ทราบว่ากิจกรรมนี้ถูกส่งเช่น Gesamtkunstwerk - ทั้งหมด ทีวีศิลปะ, การสังเคราะห์ ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างความสามัคคี งามสง่ากลางใจบนพื้นฐานของภาพยนตร์ mystetsky ใหม่

เอลิซาเวตา สวิโลวา-แวร์โตวา El Lissitzky ทำงานบนโปสเตอร์ “ทุกอย่างเพื่อด้านหน้า! ทั้งหมดเพื่อชัยชนะ! มาเก็บตังค์เพิ่มกันเถอะ” พ.ศ. 2484
พิพิธภัณฑ์ Sprengel ฮันโนเวอร์

Lissitzky ไม่เห็นกิจกรรมของเขา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนหัว แนวคิดหลักสำหรับคุณคือการทดลองและความรู้สึกผิด Mart Stam สถาปนิกชาวดัตช์เขียนเกี่ยวกับสิ่งใหม่นี้ว่า "Lisitsky buv เป็นคนที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง เป็นการบรรจบกันของความคิด ซึ่งทุกคนสามารถแบ่งปันได้ ซึ่งจะนำไปสู่การสร้างคนรุ่นอนาคตของโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของวิทยาศาสตร์"