ศิลปินรัสเซียไร้เดียงสา ศิลปินรัสเซีย - จิตรกรภูมิทัศน์ จามรีวาดภาพศิลปินรัสเซีย

ส่วนแบ่งของศิลปินในทุกส่วนของชีวิตเก่าจะช่วยปรับปรุงความยากลำบากและพลเมืองความไม่โอ้อวดและความหนาวเย็น ความช่วยเหลือสองสามคำจากผู้สร้างอาคารจะเอาชนะความผันผวนทั้งหมดของชีวิตและประสบความสำเร็จ ดังนั้นผ่านหนามนั้นชะตากรรมได้นำพาไปสู่ความหยั่งรู้อันศักดิ์สิทธิ์แก่เพื่อนของเรา ศิลปินพูดกับตัวเอง Sergiy Basov

คุณสามารถใกล้ชิดและเป็นที่รักของผู้ชายคนหนึ่งได้ ไม่ใช่นกกาเหว่าที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติในบ้านเกิด ฉันไม่ต้องการรังแกที่บ้าน rіvnі pragnemo ต่อหน้าพวกเขาด้วยจิตวิญญาณของฉันเอง มาบุต ได้ใช้แสงสะท้อนของผิวที่มีชีวิตชีวาจากความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรมาเป็นภาพทิวทัศน์นั้น นอกจากนี้ เหล่านี้เป็นหุ่นยนต์มหัศจรรย์ของ Sergiy Basov ที่เดินผ่านบาคเคนยาของศิลปิน สร้างจิตวิญญาณและรั่วไหลออกมาหนึ่งตารางเซนติเมตรของงานของเขาด้วยเนื้อเพลงเกี่ยวกับเนื้อหนัง

Trochi เกี่ยวกับศิลปิน

Sergiy Basov (เกิดปี 1964) เกิดที่ Yoshkar-Ola ในราชวงศ์ เธอยังเป็นเด็กที่จมน้ำและอ่อนนุ่ม เธอกำลังจะตายเพื่อจะเป็นเด็กและวาดภาพได้งดงาม ไม่ใช่แค่ลิตาเท่านั้น และถ้าคุณเป็นไวรัส คุณต้องเปลี่ยนกลิ่นอายของอบเชยของการบิน - สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินคาซาน แม้ว่า Sergiy จะไม่ได้อยู่เพียงเศษเสี้ยวของละติจูด แต่เขาก็แข็งแรงดี และคณะกรรมการการแพทย์ก็คัดค้านเขาอย่างเด็ดขาด

ก่อนอื่น Basov มีโอกาสรอสักครู่ที่วิศวกรการบินลงจอด และเป็นชั่วโมงที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพอย่างจริงจัง เอลไม่สนใจพรสวรรค์ทางธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Trocha ไม่ได้รับความรู้ทางวิชาการและทักษะทางวิชาชีพของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

มีอยู่ครั้งหนึ่งเขามีความผิดในการเปลี่ยนส่วนแบ่งของเขาอย่างมาก: Sergiy ทำงานวิศวกรเสร็จแล้วและส่งเอกสารไปที่ "hudgraf" ของ Cheboksary ในทางตรงกันข้าม ตัวแทนของคณะกรรมการ priyamalnoy ผู้ซึ่งจะได้รับของขวัญพิเศษจาก abiturin Basov ไม่ได้ชื่นชมเอกสารดังกล่าว การโต้เถียงกับ tsomu แขวนไว้เพื่อจบ vagomiy ในเวลานั้น: "โรงเรียนศิลปะPriymaєmo lishe vypuskniiv"... ฉันไม่ต้องการให้ศิลปินเรียนรู้อะไรเลย วิธีการฝึกฝนการวาดภาพอย่างอิสระ ส่วนวิชาการ และเรียนรู้ความยิ่งใหญ่ที่งดงามราวภาพวาดผ่านหุ่นยนต์ของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19

นี่คือแกนของชีวิตและกลายเป็นว่าเรียนรู้ด้วยตนเองดังที่พวกเขากล่าวในสมัยก่อนว่า "นักเก็ต" ว่ามีของกำนัลทางศิลปะจากพระเจ้าอย่างแท้จริง และสำหรับบรรดาผู้ยิ่งใหญ่ที่มีบาปลึกลับในรัสเซียได้รับการสื่อสารอย่างราบรื่นในทุกโอกาส จากіSergіyaไม่ได้แบ่งของเสีย ดังนั้นในช่วงทศวรรษ 90 Basov มีโอกาสได้เล่นกับแกลเลอรี่ของ Kazan แต่วิญญาณของมอสโกไม่ต้องการความช่วยเหลือจากแม่เพราะพวกเขาไม่ต้องการให้ความกระจ่างแก่ชื่อที่ได้รับการยกย่อง

ดูเหมือนว่าเบียร์จะทำให้หินลับคมและทีละเล็กทีละน้อยที่เมืองหลวงก็ขุ่นเคืองต่อจิตรกรที่มีความสามารถ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2541 ภาพเขียนของ Sergei ปรากฏในร้านมอสโคว์นานาชาติ ประการแรกพวกเขาไม่สนใจความคิดในการวาดภาพ จากนั้นสง่าราศีก็มาถึงศิลปินและสง่าราศีก็มาหาเขา

เนื้อเพลงและ hyperrealism ในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ไม่กี่คนที่รู้สึกถึงขนาด baiduzh ของขดลวดธรรมชาติของรัสเซียตามธรรมชาติซึ่งติดอยู่ที่นาฬิกาบนผืนผ้าใบของศิลปิน และบนพื้นฐานของหุ่นยนต์ทางผิวหนัง Basov ได้วางรากฐานสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์คลาสสิกแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 และฉันเห็นตัวเองให้แสงที่ง่วงนอนมากขึ้นและความรู้สึกที่กลมกลืนกันของสีในพื้นที่ทุกวัน เช่นเดียวกับความสุขที่เงียบสงบตลอดจนเหลือบของความงามที่มองไม่เห็นของธรรมชาติรัสเซียอันยิ่งใหญ่

การอัพเกรดในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา Sergiy Basov กลายเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการส่วนรวมและส่วนบุคคลมากมาย วินเป็นสมาชิกของ International Art Fund และ Professional Union of Artists อย่างไรก็ตาม ฉันยังไม่ถึงอาจารย์ที่สอนตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ไม่มีชื่ออันรุ่งโรจน์

หุ่นยนต์ Bagato glyadachiv ของอาจารย์จะเชื่อมโยงกับหุ่นยนต์ของจิตรกรภูมิทัศน์คนล่าสุด Ivan Shishkin Sergiy ตัวเอง raspovidayuchi เกี่ยวกับตัวเองราวกับว่า: “ฉันเป็นแมเรียน เกิดใน Yoshkar-Ola และราชวงศ์ของจังหวัดจากคุณย่าในหมู่บ้าน ไม่มีทะเลสาบเพราะเป็นทะเลสาบที่แข็งแรง ตลอดแนวชายฝั่ง 30-50 เมตร ทะเลสาบของเราสามารถเขียนได้ หากคุณทำ และกลิ่นเหม็นก็จะใหม่อยู่เสมอ ในธรรมชาติมันเป็นเช่นนี้: จะไม่และ postyna, і mittєvo minliva ฉันควรจะเป็นเหมือนน้ำแข็งใหม่และดีกว่าและไม่คุ้นเคย ... "

ศิลปินได้สร้างจิตวิญญาณให้กับผืนผ้าใบของเขาเองและทดสอบพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติจากบุคคลที่ไม่ใช่ส่วนตัว ครั้นพิจารณาพระรูปและฟังความคิดของท่านแล้ว ก็เห็นจามรีอยู่บนใบไม้สามใบ สัมผัสเสียงนกหวีดสีและเสียงโคนร้องเจี๊ยก ๆ น้ำกระเซ็นของแม่น้ำน้อย ได้กลิ่นสนแดงอันวิจิตรด้วย กลิ่น.

ภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นกวีในโลกทั้งใบโดยธรรมชาติของศิลปินและด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ได้เล็ดลอดออกมาจากผิวหนังต้นไม้ใบหญ้าที่มีเนื้อร้องบาง ๆ ทำให้ภาพทั้งหมดมีเสียงที่กลมกลืนกัน

เบียร์ที่ดีที่สุด ฉันต้องการที่จะมีลักษณะที่เกินจริงในการเขียนของศิลปิน สะกดอย่างพิถีพิถันรายละเอียดจะต้องการที่จะเห็นได้อย่างรวดเร็ว และในภาพวาดของเขา ศิลปินอาจพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งโชคชะตาและส่วนเสริมทั้งหมด ความแตกต่างทั้งหมดที่อยู่ในทุกความหมาย ถักทอด้วยการเปลี่ยนแปลงในชั่วโมงแห่งวัฏจักรธรรมชาติ

เอ็ม.เค.คล็อดท์. ออน ริลลี่. พ.ศ. 2414

จิตรกรรมภูมิทัศน์ของศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ในยุค 1820 ปัญหาในการดึงดูดภาพวาดถูกวาดโดย Venetsianov ก่อนการฟื้นคืนชีพของ qix อาหารของศิลปินได้รับการเลี้ยงดูในปี พ.ศ. 2363 โดยมีภาพวาดโดยเอฟ. กราเน็ต "The Internal Viglyad of the Capuchin Monastery at Rome" ศิลปินนั่งอยู่ข้างหน้าเธอในอาศรม จับภาพด้วยอันดับของภาพ จนถึงระดับภาพลวงตา ภายในปี Venetsianov zgaduvav พวกเขาทั้งหมดประทับใจกับการรับรู้ถึงความสำคัญของวัตถุอย่างไร

ที่หมู่บ้าน Venetsianov เขาวาดภาพเขียนศักดิ์สิทธิ์สองภาพ - "The Threshing Floor" (1821 - 1823) และ "The Wounds of the Pomoshchitsi" (2366) ในอนาคต ในภาพวาดของรัสเซีย ภาพของชาวบ้านจะถูกถ่ายทอดด้วยความน่าเชื่อถือที่เป็นศัตรู อย่างแรก ศิลปินพยายามสร้างบรรยากาศของวัยกลางคนที่ผู้คนอาศัยอยู่ Venetsianov, mabut เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เรียนรู้ภาพเป็นการสังเคราะห์แนวเพลง นาดาลมีความคล้ายคลึงกับคอลเล็กชั่นประเภทอื่นๆ ในจุดมุ่งหมายเดียวของการวาดภาพศตวรรษที่สิบเก้าที่ชนะ
ที่ "Gumni" เช่นเดียวกับ "อันดับของ Pomishitsi" แสงจะเสริมเป็นสัมพัทธภาพของวัตถุ - "ชีวิต" และ "คำพูด" ตามที่ Venetsianov กล่าว ใน "อันดับของ Pomishchits" ถุงมือมองเห็นความสามารถในการพับของการเชื่อมต่อของแสงและสี แต่ไม่เหลืออีกต่อไป การทำให้เป็นสีนั้นไม่ได้อยู่นอกเหนือกรอบของการสำแดงดั้งเดิมที่นำมาจากโลกทางทฤษฎี เห็นนกกระจอกมากขึ้นเรื่อยๆ Win อธิบายให้นักวิชาการของเขาฟังว่า "มันสวยงามกว่าที่ bachiti นักอุดมคตินิยมมากกว่านักธรรมชาติวิทยา ความจำเป็นในการแกะสลัก bachiti จาก Poussin และ Ruizdal ถ้า Andinshy อยู่ตรงหน้าเราโดยไม่มีฟาร์บส์"

มันถูกเพิ่มเข้าไปในสีของประเพณีและต่อมาจาก Maystras of the Renaissance โดยทั่วไปแล้ว สีจะถูกยืมมาอยู่ตรงกลางระหว่างแสงและโทนสี Leonardo da Vinchі stverdzhuvav ว่าความงามของฟาร์บโดยปราศจากชื่อเสียงของศิลปินน้อยที่สุดโดยปราศจากสีดำที่ไม่สมหวัง การตัดสินของการโทรไม่ได้เกี่ยวกับบรรดาผู้ที่เป็นพวกพาลของกลุ่มเรเนซองส์โดยนักระบายสีที่สกปรกและไม่ใช่คนพื้นเมือง เกี่ยวกับการสำแดงปฏิกิริยา L.-B. Alberti, Leonardo กำหนดทฤษฎีบทเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง Ale the golovnim їmการเกิดขึ้นของความสว่างถาวรของความเป็นจริง เหลือบไปเห็นชั่วขณะหนึ่งก่อนแสงตะวันขึ้นเล็กน้อย
ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2370 A. V. Tiranov ได้วาดภาพแนววรรณกรรม "Viglyad ในหมู่บ้าน Tosno ใกล้หมู่บ้าน Mikilskoe" ภาพวาดถูกใส่กรอบเป็นคู่ก่อน "Ruskoy Zimi" มองเห็นได้จากชายฝั่งสูงและไกลออกไป เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Krilov ผู้คนไม่ได้เล่นเป็นพนักงาน แต่เล่นเป็นกลุ่มประเภท ภาพที่น่ารังเกียจєดูเหมือนว่าภูมิประเทศที่บริสุทธิ์
ส่วนแบ่งของ Tiranov นั้นอุดมไปด้วยสิ่งที่ใกล้เคียงกับของ Krilov วินยังได้วาดภาพนอกเหนือจากช่วยพี่ชายจิตรกรของเขาด้วย ในปี ค.ศ. 1824 พวกเขารับผิดชอบปัญหาของ Venetsianov เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผ่าน rik หลังจากได้รับความช่วยเหลือจากสมาคมศิลปิน ภาพวาด "Viglyad on Richtsi Tosno ใกล้หมู่บ้าน Mikilskoe" ถูกไล่ออกโดยชายหนุ่มสิบเก้าคนที่ขโมย crocs ตัวแรกของเขาในเทคนิคการวาดภาพแบบมืออาชีพสมัยใหม่ น่าเสียดายที่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งสองไม่ก้าวหน้าในการวาดภาพทิวทัศน์ คริลอฟเสียชีวิตด้วยหินโชเทอรีก่อนเกิดโรคอหิวาต์ระบาดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง และติรานอฟก็แนะนำตัวเองให้รู้จักกับประเภท "ในห้อง", การวาดภาพมุมมอง, ประสบความสำเร็จในการเขียนภาพแทนตัวและคว้าชื่อเสียงไปทั้งหมด
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1820 พรสวรรค์ของซิลเวสเตอร์ เชดรินก็แข็งแกร่งขึ้น ฉันเขียนวัฏจักร "กรุงโรมใหม่" และวาดภาพภูมิทัศน์ในชีวิตด้วยการซูมดังกล่าวเพื่อถ่ายทอดธรรมชาติของธรรมชาติบนเฉลียงและเฉลียง ในภูมิประเทศเหล่านี้ของ Generous ส่วนที่เหลือนั้นชวนให้นึกถึงประเพณีของบุคลากร ผู้คนอาศัยอยู่ที่ความสามัคคีของธรรมชาติที่ไม่มั่นคง หล่อเลี้ยงความรู้สึกใหม่ การพัฒนาความสำเร็จของรุ่นก่อนอย่างกล้าหาญ Generous opoetizuvav ชีวิตประจำวันของชาวอิตาลี
การมีส่วนร่วมของศิลปะใหม่ ความแปลกใหม่ของงานจินตนาการจะดึงดูดศิลปินให้เข้ามาหาเรื่องตลกของศิลปินใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในช่วงครึ่งแรกของปี 1820 Generous ต้องมีความฉลาดของสี "พิพิธภัณฑ์" และมองออกไปนอกช่องเก็บของในอวกาศ เราจะเปลี่ยนไปใช้สีเย็นและจะกว้างขวางพร้อมการพัฒนาทีละขั้นตอนที่เครื่องร่อนโดยแสดงที่เก็บและแผนผัง ด้วยการถ่ายภาพพื้นที่กว้างใหญ่ของความเอื้ออาทร ฉันจะสามารถผ่านบรรยากาศดังกล่าวได้ ถ้าแผนที่อันไกลโพ้นถูกเขียนว่า "มีหมอก" มันค่อนข้างจะยากที่ใกล้กับปัญหาของการวาดภาพแบบ plein-air และแม้กระทั่งก่อนที่จะวาดภาพใน plein-air ก็จำเป็นต้องผ่านเส้นทางที่สำคัญ
เกี่ยวกับการวาดภาพในที่โล่งเขียนอย่างมั่งคั่ง ส่วนใหญ่แล้ว plein air จะถักจากภาพของ svitlopovitrya ตรงกลาง แต่ไม่ใช่แค่องค์ประกอบเดียว A. A. Fedorov-Davidov วิเคราะห์วัฏจักร "กรุงโรมใหม่" เขียนว่า "ความเอื้ออาทรไม่ใช่กระทรวงแสงสว่าง แต่เป็นปัญหาในครั้งแรก มองเห็นแสงและชั่วโมงได้อย่างไร" มันไม่ได้ถ่ายทอดความเข้าใจของตัวเอง แต่ความเป็นจริงและชุกอยู่ในอากาศของการมองเห็นและการถ่ายทอดของผดุงครรภ์” ความคิดสร้างสรรค์ของ Generous และ Levitan นั้นใกล้เคียงกับระบอบประชาธิปไตยในสายตาและการพัฒนาศิลปะในยุคต่อไป ตลอดทั้งชั่วโมง ฉันเห็นความเป็นไปได้ในการวาดภาพเพิ่มมากขึ้น นอกเหนือจากการแก้ปัญหาของ svitlopovitrya ตรงกลางแล้วยังมีการกำหนดสีของมูลค่าพลาสติกของวัตถุซึ่งเป็นวิธีที่จะจินตนาการได้
Vyhodyachi z tsogo, VS Turchin วาดภาพทิวทัศน์ได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับความโรแมนติกด้วยอากาศ plein: "ความโรแมนติกเข้ามาใกล้อากาศบริสุทธิ์ต้องการรู้และอ่านอย่างเต็มตาในที่โล่งแม้ว่าจะเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอากาศ plein ราวกับว่าฉันจะเข้าไป ระบบ plein air เอง "Optical Middle Ground" เพื่อให้ทุกอย่างถูกนำเข้ามาและแทรกซึมเข้าไปในหนึ่งเดียว "

คนพาลระมัดระวัง แต่พวกเขาไม่รู้ F. Engels เขียนไว้ที่ "Dialectic of Nature": "ก่อนที่ตาของเราจะมาถึงดวงตาของเราไม่ได้กีดกันเราจากความเคารพของเรา แต่เป็นคุณธรรมของความทุกข์ยากของเรา" Newton เผยแพร่ Optics ที่ 1704 ROCs Pidsumovyuchi ถึง bagatory doslidzhennyam, ชนะ dyyshov visnovka, wіtіv winykєเมื่อแยกแสงงูสีขาว (ง่วง) แม้กระทั่งก่อนหน้านั้น ในปี 1667 โรเบิร์ต บอยล์ นักฟิสิกส์ ได้พยายามค้นหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับแสงสว่างของทฤษฎีฟาร์บ โดยได้เห็นหนังสือในลอนดอนว่า อ่านและเขียนเกี่ยวกับประวัติการทดลองของ farbs "
ต่อหน้าจิตรกรภูมิทัศน์ พวกเขาเคารพปัญหาและส่งเสริมพื้นที่ ในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ศิลปินจำนวนมากมีส่วนร่วมในการพัฒนามุมมอง ในหมู่พวกเขา Vorobyov และ Venetsianov ได้รับการเสนอชื่อ ความเป็นปฏิปักษ์ของความเป็นธรรมชาติในการถ่ายโอนพื้นที่ในหุ่นยนต์їkhมีความสำคัญมากกว่า ก่อนที่ Vorobyov จะเดินทางไป Blizkiy Skhid ประธาน Academy of Arts A. N. Olenin ได้มอบ "คำสั่ง" อันยิ่งใหญ่ของเขาลงวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2363 ท่ามกลางผู้ฟังที่เก่าที่สุดนั้น คุณสามารถอ่านข้อความต่อไปนี้: “คุณจะเป็นคนจรจัดในทุกสิ่งอย่างแน่นอน แต่ในช่วงกลาง คุณจะได้รับพรด้วยข้อความของหนึ่งวิฑูวาติ และคุณจะให้กำลังแก่เจ้าของความลึกลับมากขึ้น ข้าพเจ้ากำลังพูดถึงชื่อเสียง วิธีรับรู้แต่ในความเป็นจริง ไม่ใช่ในธรรมชาติ และในการใช้ชีวิตโดยจิตรกร เพราะไม่สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติเช่นนั้นได้ ด้วยสัจธรรมอันวาวโรจน์ เช่น วางความลี้ลับ ในความคิดของฉัน” Olenin มากกว่าหนึ่งครั้ง stverzhuvav คิดเกี่ยวกับความใกล้ชิดเพื่อสร้างความลึกลับที่ธรรมชาติ ในปีพ.ศ. 2374 เขาเขียนว่า "ผมคิดว่าการสั่นของวัตถุในธรรมชาติจะกระจัดกระจายไปด้วยความเพลิดเพลิน (เพราะว่ามันสำคัญมากที่มันสำคัญ เพราะมันสำคัญมากในงานศิลปะ) ผมเลยคิดว่า วัตถุจะเป็นพลังบางอย่างสำหรับตัวเอง ". Smak เป็นหมวดหมู่ของความโรแมนติก และความมีชีวิตชีวาของ shukati ของธรรมชาติซึ่งไม่ได้ตั้งชื่อเป็นความคิดที่จะล้างแค้นการวิจารณ์แนวคิดดั้งเดิมของมรดก

ในยุค 1820-1830 หินที่ผนังของ Academy of Mistresses ถูกนำไปใช้กับหุ่นยนต์จากธรรมชาติมันเป็นบวกมากกว่าลบน้อยลง เมื่อเขาจบคลาสวาดภาพเหมือนของ FG Solntsev ในปี 1824 พวกเขาวาดภาพพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขนจากแบบจำลอง: "Khviliin หลังจากนางแบบ 5 คนเริ่มกระพริบตาและรู้ว่าเขาเป็นใครแล้วแขวนอยู่" Pislya 1830 ม่านของชั้นเรียนภูมิทัศน์ Vorobyov ได้รับการศึกษาเกี่ยวกับสิทธิของอาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์และนักเรียนของชั้นเรียนภูมิทัศน์ได้รับอนุญาตให้แทนที่งานที่คลาสสิกที่สุดกับงานตัวน้อยด้วยการทำงานกับธรรมชาติ
ทั้งหมดเดียวกันจะพูดถึงกระบวนการร้องเพลงซึ่งเห็นได้ในระบบแห่งชัยชนะของ Academy of Arts
Napryklad, V.I. Grigorovich เขียนในบทความ "วิทยาศาสตร์และความลึกลับ" (2366): "Vidminna ของสัญลักษณ์ของความลึกลับ vitonized ของ polyaga ในรูปของแก้วและมีเหตุผลทั้งหมด" ฉัน: "ภาพเหมือนของชายคนหนึ่งเขียนจากธรรมชาติєรูปภาพและภาพประวัติศาสตร์ rostasovana และ vikonana ตามกฎของการเพลิดเพลิน єสืบทอดมา" ทันทีที่ภูมิทัศน์เป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ก็จะถูกมองว่าเป็นภาพด้วย และจะไม่ตกทอดมา ราคาของสถานการณ์ที่เกิดขึ้นโดย Grigorovich สำหรับภาพเหมือนไม่ได้ไปเป็นชิ้น ๆ І F. Urvanov เกี่ยวกับภูมิประเทศที่ชั่วร้ายในบทความ "หนังสือสั้น ๆ ก่อนความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพและการวาดภาพประเภทประวัติศาสตร์ภาพในใจและภาพนิ่ง" (1793): โอ้ทำไมพวกเขาถึงมีความสุขกับภาพดังกล่าว พวกเขาสามารถประหลาดใจกับภาพดังกล่าวพวกเขาไม่รู้ว่าจะมีกลิ่นเหม็นอย่างไรในธรรมชาติ” Otzhe ทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซียในแง่ของการถ่ายภาพในแนวนอนและในแนวตั้ง เป็นเรื่องของธรรมชาติ จิมมักจะอธิบายการไม่ปะทุของความคลาสสิกจากเรื่องตลกโรแมนติกในประเภทแนวนอนและแนวตั้ง นายหญิงแสนโรแมนติกมีอาหารมื้อใหญ่เพราะราคาสูงถึงพอดบันนอสตี ชื่นชมธรรมชาติซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของลูกศิษย์ของมนุษย์ปรากฏอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์รัสเซีย Semyon Shchedrin หากคุณต้องการเห็น Gatchina, Pavlovska, Peterhof ที่เขียนโดยเขา, ถือข้าวของงานร้องเพลง, กลิ่นเหม็นจะกลบไปด้วยเสียงเพลงทั้งหมดสู่ธรรมชาติ

เนื้อร้ายของ Semyon Shchedrin I. A. Akimov เขียนว่า: “ผมพยายามที่จะพัฒนาภาพของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันเห็นมันและระยะทาง ฉันได้เขียนในความยิ่งใหญ่และความห่างไกล มีหลายสิ่งหลายอย่าง และความแข็งและความลึกลับเดียวกันก็เกิดขึ้นระหว่างการประมวลผล ” Piznish Sylvester Shchedrin ในภาพวาดของมาสโทรแห่งภูมิทัศน์คลาสสิกของ F.M. Matvev ที่มีความหมายว่า "รุ่งโรจน์ที่สุด" เช่น "อาจารย์แห่งการเขียนเครื่องบินที่ห่างไกล"
ตัวอย่างเช่น ยุค 1820 เต็มไปด้วยหิน ใจกว้าง เปลี่ยนภาพทิวทัศน์ตั้งแต่เดือนแรก เมื่อมองแวบแรก คุณสามารถสร้างแรงจูงใจที่โรแมนติกแบบดั้งเดิมได้ โรแมนติกชอบ "น่าเบื่อตอนนี้"
จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษ 1820 กวีนิพนธ์ที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยหินได้ถูกจินตนาการใหม่ให้เป็นแม่แบบ ภาพวาดและภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่เปรียบเปรย ฤดูกาลของกวีนิพนธ์ในยามค่ำคืนและสายหมอก
หุ่นยนต์ไม่ได้วาดภาพภูมิทัศน์อย่างทั่วถึง หุ่นยนต์ไม่บดบังดินแดนอื่นๆ ในอิตาลี ที่ tsі roki їmลำต้นของภาพที่น่าอัศจรรย์: "The Terrace on the Birch of the Sea" และ "The Embankment of Mergellina in Naples" (1827) ดู Vico และ Sorrento ในตอนกลางคืน ฝูงชนปรากฏตัวขึ้นหนึ่งชั่วโมงจากระเบียงที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่ vipadkovo กลิ่นเหม็นได้กลายเป็นเรื่องตลกที่เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์ที่ถูกทำลายของธรรมชาติ, ความสัมพันธ์ที่เข้มข้นในแง่มุมของผู้คน เสียงระฆังและนกหวีดทั้งหมดไม่เพียงแต่มองเห็นได้เฉพาะกับคนที่มีความเอื้ออาทร ซึ่งมักจะรวมเข้ากับภูมิทัศน์ของตนอย่างเต็มใจและเต็มใจ ตลอดจนความคิดของศิลปินเอง ขณะที่พวกเขาทำให้ผิวหนังของผืนผ้าใบเคลื่อนไหว

บ่อยขึ้นในดินแดนดั้งเดิมของการส่องสว่างย่อยของ Schedrin vikoristovu ที่บ้านในบางรุ่น ภาพวาด "Naples at the Month of the Night" (1829) ยังมีไฟ dzherela สองดวง - เดือนและ bagatty ในสปีชีส์เหล่านี้ แสงเองไม่สว่างมากในความเป็นไปได้ของสีเล็กน้อย - เป็นแสงที่เย็นกว่าตั้งแต่เดือนและอบอุ่นกว่าจากบากัตตา ในขณะที่สีท้องถิ่นจะอ่อนลงอย่างเห็นได้ชัด ภาพทางด้านขวาจะเห็นในเวลากลางคืน ศิลปินชาวบากาโทคยินดีต้อนรับภาพไฟ dzherel สองดวง Tsey แรงจูงใจถูกทำลายโดย A. A. Ivanov ในสีน้ำ "Ave Maria" (1839), І K. Aivazovskiy ที่ภาพวาด "Mіsyachna Nich" (1849), K. І Rabus ที่ภาพวาด "The Spassky Gate at Moscow" (1854) สำหรับพรหมจารี malovnichi zavdan แรงจูงใจของการมองเห็นของผู้ใต้บังคับบัญชาคือการวางตัวต่อหน้าศิลปินถึงปัญหาการเชื่อมต่อระหว่างแสงกับเรื่อง
อย่างไรก็ตาม เพื่อนำความสมบูรณ์ของภาพสีมาสู่แสง ความงาม ทิวทัศน์และภูมิทัศน์ของทั้งโลก ให้เปลี่ยนจากห้องใต้หลังคาไปสู่ที่โล่งแจ้ง Pislya Venetsianova ในภาพวาดรัสเซียเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่พยายามทำโดย Krylov ทำให้ภาพวาด "Winter Landscape" (Winter Ruska) อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินหนุ่มจะได้เรียนรู้ความรู้นี้ก่อนสิ้นชีวิตและยืนอยู่ตรงหน้าเขา
ทศวรรษที่ 1830 มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเภทภูมิทัศน์ ศิลปินมักหันไปหาแรงจูงใจ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2375 M. I. เลเบเดฟและฉัน D. Skorikov ถูกปฏิเสธจาก Academy of Artists ด้วยเหรียญสำหรับการวาดภาพของเกาะ Petrovsky, Lebedov ที่น่ารังเกียจสำหรับภาพวาด "Viglyad ในเขตชานเมืองของทะเลสาบ Ladozkoe" และ Skorikov สำหรับหุ่นยนต์ "View of Pargolov จาก Shuvalov Park" ได้รับรางวัลเหรียญทอง เหรียญ ในปี 1834 A. Ya. Kukharevsky สำหรับภาพวาด "Viglyad at Pargolov" และ L.K. Plakhov สำหรับภาพวาด "Viglyad ในเขตชานเมือง Oraninbaum" ก็ปฏิเสธเหรียญทองเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2381 K.V. นักวิชาการของ Vorobyov เขียน Pargolovo (เดิมชื่อกระท่อมของ Vorobyov) ใกล้ Oraninbaum และทะเลสาบ Ladozkoye เกาะ Petrovsky รายการทางทีวีจะไม่ได้รับการเสนอชื่อให้แข่งขันกับคู่แข่ง สิ่งเหล่านี้ถูกรวบรวมอย่างอิสระ รูปภาพโดย Sylvester Shchedrin รวมอยู่ในนิทรรศการสำหรับการคัดลอกลูกเปตอง

Vorobyov ผู้ซึ่งผ่านชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ใน Academy of Mysteries ยังได้พัฒนา pratsyuvati เหนือการพัฒนาอารมณ์ zmist ของธรรมชาติ วินเขย่าพล็อตเรื่องเย็นของบทกวีโรแมนติกที่เชื่อมโยงกับค่ายร้องเพลงของบรรยากาศของ chi visvitlennya เบียร์ที่จะกลายเป็นคนแปลกหน้าเพื่อนำข้าวไปสู่ภูมิทัศน์ของการทำสมาธิเชิงปรัชญา อารมณ์ของภูมิทัศน์ "Zakhid ความฝันในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (1832) ตั้งอยู่บนท้องฟ้าในฤดูหนาวและภาพของน้ำ ภาพเงาที่ชัดเจนของเรือยาวที่ลากไปยังชายฝั่งนั้นประดับด้วยสถานที่ห่างไกลซึ่งองค์ประกอบทางน้ำนั้นไม่สะดวกกับ "povitryam" ภูมิทัศน์จากภาพคือ chovna ยืนอยู่บนต้นเบิร์ชถือเสียงวรรณยุกต์ในตัวเอง - ความโน้มเอียงจากธาตุน้ำซึ่งเป็นอุปมาอุปมัยตามธรรมชาติของการไหลที่ถูกขัดจังหวะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมดสติของความหวังที่ไม่ได้สติ แรงจูงใจ Tsei เริ่มดำเนินการขยายกว้างในภาพวาดของยุคโรแมนติก
ภูมิทัศน์ราวกับว่าจะกำหนดให้ meta vivchennya เป็นลักษณะของบรรยากาศของบรรยากาศโดยมี Vorobyov ส่วนตัว พร้อมคำเตือนอุตุนิยมวิทยาจำนวนหนึ่ง ในช่วงกลางทศวรรษ 1830 มีวงจรของมุมมองของท่าจอดเรือแห่งใหม่อยู่ด้านหน้า Academy of Mistresses ซึ่งมีความสำคัญต่อคุณความดีทางศิลปะในขณะที่พวกเขาประดับประดาสฟิงซ์ซึ่งนำมาจาก Fiv เก่า Vorobyov กำลังจินตนาการถึงїїในช่วงเช้าของวันที่หินนั้น
พื้นฐานของภาพวาด "The Embankment of the Neva Bilya of the Academy of Mistresses" (1835) เป็นแรงจูงใจของบาดแผลในระยะแรก ไม่มีอะไรน่าอึดอัด และแสงแห่งความฝันอันต่ำต้อย พวกมันไม่ได้ลอยจากทุกวันเหนือเนวาเพราะภูมิทัศน์แห่งความสว่าง บนแพซักผ้า ล้างเครื่องซักผ้า การผสมผสานของสฟิงก์โบราณจากฉากร้อยแก้วเพื่อบ่งบอกถึงความสดชื่นของการเหลือบมองของศิลปินที่สำแดงชีวิต Vorobyov ไม่ได้ตระหนักถึงความเป็นตัวแทนของตัวละครของภาพโดยชื่นชมความงามของความเป็นธรรมชาติของก้น นั่นคือเหตุผลที่เธอมีความเคารพอย่างสูงต่อภูมิทัศน์ที่มีสีสัน สำหรับอารมณ์การร้องเพลงที่ไม่ซ้ำซากจำเจ

ในช่วงกลางของทศวรรษที่ 1830 Vorobiyov หลังจากผ่านจากจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของเขาแล้วและเขาไม่ได้สูญเสียการมองเห็นวัฏจักรของนิมิตของท่าเทียบเรือที่มีสฟิงก์ใน Mayzhe ซ้อนทับหุ่นยนต์เหนือ St. vlіtku จากปีพ. ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2385 นอกเหนือจากการแทนที่อย่างเป็นทางการ "การยกเสาไปยังมหาวิหารไอแซก" Vorobyov เขียนเกี่ยวกับ Pargolov Tse เพื่อระบุว่าศิลปินได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการฆ่าความรู้ของเขาด้วยหุ่นยนต์ในธรรมชาติ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้เห็นผลลัพธ์นี้ ในปี ค.ศ. 1842 ก่อนที่ศัตรูจะเสียชีวิตในทีมของ Vorobyov เขาวาดภาพสัญลักษณ์ว่า รูปภาพของ Qia สูญเสียความโรแมนติกเชิงสัญลักษณ์ไปหนึ่งส่วนในความคิดสร้างสรรค์
ในช่วงกลางของสาขาวิชาภูมิทัศน์ M.I. เล่นบทบาทของการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย เลเบเดฟ, ไอ. ก่อน. Aivazovsky ให้ความหวังอย่างมากกับ U. I. Sternberg ผู้ซึ่งเสียชีวิตด้วยหิน 27 ก้อน - ผ่านช่วงเวลาร็อคหลายครั้งหลังจากสิ้นสุด Academy of Arts
Lebedev เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดในชั่วโมงของเขา Zarakhovanie ไปที่ Academy of Arts of the 18 Rockies ชนะแล้วสำหรับ pivrok ที่ได้รับเหรียญทองเล็ก ๆ และหินที่น่ารังเกียจและยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน Lebedov ส่งเสริมธรรมชาติและผู้คนด้วยความเคารพ ภูมิทัศน์ "Vasilkovo" (1833) เผยให้เห็นอารมณ์การร้องเพลงของธรรมชาติทำให้เกิดการเปิดกว้าง ผืนผ้าใบขนาดเล็ก "In the Windy Weather" (อายุ 1830 ปี) ถูกครอบงำโดยคุณสมบัติเหล่านี้เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้กลายเป็นสิ่งหลักในผลงานของศิลปิน Lebeda ไม่ได้เป็นตัวแทนของภาพราวกับว่าคุณกำลังมองอยู่ แต่ฉันจะพัดสายลม ในภาพวิว การโบยบินของนก Uzagalnuyu masoyu ส่วยต้นไม้ scho ที่จะงอในตอนเช้า แผนแรกในการเขียนจะเป็นจังหวะที่เหมือนซีดขาวและกระฉับกระเฉง

ในІtalії Lebedyev มี vyaviv ตัวเองในฐานะนักระบายสีที่ไม่สะทกสะท้านและเป็นผู้บุกเบิกธรรมชาติที่เคารพนับถือ จากІtalії winn เขาเขียนว่า: "Skіlki, mіg mаgavay คัดลอกธรรมชาติ, เคารพอย่างโหดร้ายต่อฉัน, zavzdіvlenіvіvazhennya: ดู, แสงสว่างของท้องฟ้า, relєf - ละทิ้งมารยาทที่ไม่ดี Claude Lorrain, Ruisdael ต้องฉลาดเกินไป
Insanely Lebed อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนารูปภาพด้วยตัวเอง ในยุค 1830 ภาพวาดทิวทัศน์ได้ขยายออกไปในหลายแปลง และในศิลปิน พวกเขารู้สึกถึงธรรมชาติ มันไม่ได้เป็นเพียงแสงสว่างจากธรรมชาติเท่านั้น: การปลุกของดวงอาทิตย์, การปลุกของดวงอาทิตย์, ลม, พายุมีขนาดเล็กเกินไป แต่รูปปั้นทุกวันให้ความเคารพต่อจิตรกรภูมิทัศน์มากขึ้นเรื่อย ๆ
ที่ urivka ที่แหลมจากใบไม้ เราสามารถมองเห็นธรรมชาติอันน่าดึงดูดใจของ Lebed ได้อย่างชัดเจน นั่นคือ bezoposredne ใน її spriyatti ทิวทัศน์ของย้อยนั้นอยู่ใกล้แค่เพียงแวบเดียว และความกว้างใหญ่ไพศาลก็ถูกล่าอย่างดุเดือด งานสร้างสรรค์ของศิลปินคือการบากที่โครงสร้างของพื้นที่ ฉันจะสว่างไสว เสียงของเนื้อหาของเรื่อง - "วิสัยทัศน์ แสงสว่างของท้องฟ้า ความโล่งใจ" ชะตากรรมของ Tsya dumka Lebedyev จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1835 หากเขียนว่า "Archcha"
ในฐานะศิลปิน Lebed กำลังพัฒนา duszhe shvidko และสิ่งสำคัญคือต้องปล่อยมันไป ซึ่งประสบความสำเร็จมาแล้ว เนื่องจากไม่ใช่เวลาที่คุณตาย ในภาพวาดของเขา มีวิธีเร่งความเร็วของอาคารที่มีสีสัน ความกลมกลืนของธรรมชาติและไม่เหมือนใครในการเขียนโครงเรื่องในฝันที่เปิดกว้าง Lebedev เขียนเป็นภาษาโวโรบีอฟที่ยิ้มแย้มแจ่มใส เขานอนลงสู่จิตรกรรุ่นใหม่

Vorobyov Aivazovsky เป็นคนแรกที่เขียนจากธรรมชาติในช่วงเวลาเรียน Zrazkom กับ vvazhav Sylvester Shchedrіn ในฐานะนักเรียนของ Academy ฉันได้รับรางวัลภาพวาดของ Shchedrin เรื่อง "Viglyad in Amalfi ใกล้ Naples" และเมื่อฉันมาถึงอิตาลี ฉันใช้เวลาสองคนเพื่อเขียนจากธรรมชาติในซอร์เรนโตและในแรงจูงใจของ Amalphia ดูรูปที่สง่างาม .
สถานที่ของ Aivazovsky ก่อนธรรมชาติคือการเปลี่ยนจากบทกวีไปสู่ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก Ale slid หมายความว่า Aivazovskiy mav gostr มีความทรงจำเกี่ยวกับสีและค่อยๆ เติมเต็มสต็อกด้วยการดูแลของธรรมชาติ ความซาบซึ้งของนักเดินเรือ mabut มากขึ้นสำหรับนักวิชาการคนอื่น ๆ ที่ Vorobyov จะใกล้ชิดกับผู้อ่าน หากมีการเปลี่ยนแปลงในชั่วโมง และถ้า Sparrow ทำในบทวิจารณ์ทั้งหมด พวกเขาสมควรที่จะได้รับคำชมที่ไม่สำคัญ คำสั่งของ Aivazov ด้วยการสรรเสริญก็ถูกตัดออกและละทิ้ง
โกกอลยอมรับว่ามีประสิทธิภาพในการวาดภาพไม่ยอมรับในวรรณคดี แต่ภาพวาดได้สูญเสียการติดตามกระบวนการเปลี่ยนจากเอฟเฟกต์ล่าสุดไปเป็นภาพของสแตนนิสอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ
Handguard ізLebedєvim pratsyuvav U. І สเติร์นเบิร์ก. ได้รับรางวัลระดับภูมิทัศน์ของ Academy of Mistresses ในปี พ.ศ. 2381 ด้วยเหรียญทองคำยอดเยี่ยมสำหรับภาพวาด "Sanctification of the Pasoks in the Little Russian Village" ไม่ใช่ wigadan แต่ทาสีจากธรรมชาติ หากสเติร์นเบิร์กต้องการวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองจำนวนหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการวาดภาพแนว ร่วมกับหุ่นยนต์แข่งขัน พวกเขาพบภาพวาดแนวนอนและแนว การประสานกันดังกล่าวใกล้เคียงกับประเพณีของชาวเวนิส และปัญหาที่พบในภาพวาดร่วมสมัยในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ภาพสเก็ตช์เล็กๆ นี้ช่างน่ารักยิ่งนัก ซึ่งก็คือการวางเพนเซลของสเติร์นเบิร์ก "At the" Kachanivtsi " ภาพวาดของ G. S. Tarnovsky ในภาพเหล่านี้ ผู้แต่ง M.I. Glinka นักประวัติศาสตร์ M. A. Markevich อาจารย์ของ Kachanivka G. S. Tarnovsky และศิลปินเองที่ขาตั้ง องค์ประกอบประเภท "ในห้อง" เขียนอย่างเต็มตาและสดใส แสงและสีถ่ายทอดโดย gostro และถูกมองข้ามไป พื้นที่กว้างใหญ่ตระหง่านอยู่นอกหน้าต่าง หุ่นยนต์สำเร็จรูป Sternberg มีการสตรีมมากขึ้น ทำให้ศิลปินขาดพลังของของขวัญจากสวนหลังบ้านที่น่าเกลียดและพรสวรรค์ของนักระบายสี
ท่ามกลางปัญหามากมาย เช่น ศูนย์กลางของความเคารพของ Oleksandr Ivanov การเห็นคุณค่าทางโภชนาการของแนวเพลงนั้นสำคัญกว่า ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการวาดภาพด้วยสี nareshti วิถีทางของหุ่นยนต์ที่อยู่เหนือรูปภาพ การศึกษาภูมิทัศน์ของ Oleksandr Ivanov กลายเป็นภาพวาดของรัสเซียในอากาศ ใกล้ถึงปี 1840 Ivanov ค้นพบความอุดมสมบูรณ์ของสีของวัตถุและความสว่างไสวอันกว้างใหญ่ไพศาล ทิวทัศน์สีน้ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและ etudes ก่อน "Appearance of the Mesia" เป็นพยานถึงการเคารพสีของศิลปิน Ivanov มีความอุดมสมบูรณ์และคัดลอกมาอย่างขยันขันแข็งในคนชราของ Maystria และในสมัยโบราณในขณะเดียวกันก็ชัดเจนขึ้นว่าเขาเห็นวิสัยทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่ 19 ที่เพิ่มขึ้น มรดกทางธรรมชาติของ visnovka ดังกล่าวอาจถูกกีดกันจากประสบการณ์การเกษียณอายุของธรรมชาติ ในงานของ Oleksandr Ivanova เธอปฏิเสธวิวัฒนาการนั้นเกือบสมบูรณ์ เนื่องจากภาพวาดของรัสเซียส่งผ่านจากระบบคลาสสิกไปสู่ชัยชนะในอากาศ Ivanov doslidzhuvav วิภาษ vidnosini แสงและสีในการศึกษาเชิงตัวเลข, เลวทรามจากธรรมชาติ, schorazu zoserezhuyuchis กับพนักงานร้องเพลง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 หุ่นยนต์ดังกล่าวถูกมองว่าเป็นศิลปินของไททานิค ซูซิล ได้รับการปกป้องโดย Oleksandr Ivanov ซึ่งเป็นอาคารที่ซับซ้อนทั้งหมด ผูกติดกับภาพวาดในที่โล่งในภาพร่างของยุค 1840 ด้วยการชันสูตรพลิกศพ ฉันไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไร Ivanov doslidzhuvav ในอาณานิคมของดินที่มีชีวิต, หินและน้ำ, ฝุ่นที่เปลือยเปล่าบนพื้นดินและในการศึกษาอื่น ๆ - เกี่ยวกับฝุ่นของท้องฟ้าและพื้นที่กว้างใหญ่นำความเขียวขจีมาสู่ระนาบใกล้และไกล ชั่วโมงของการศึกษาภูมิทัศน์ของ Ivanov มีความหมายเฉพาะ: ทั้งชั่วโมงอยู่ในอากาศและชั่วโมงร้องเพลงซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการให้แสงสว่าง

วิธีการแบบหุ่นยนต์ของ Ivanov นั้นยังห่างไกลจากความฉลาดสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน จอร์แดนนำโดย 2419 ผู้เขียนความช่วยเหลือของเขาคือ Imovirno จนกระทั่งสิ้นสุดวัน แต่ Ivanov กำลังยุ่งอยู่กับการเรียนรู้วิธีการใหม่ในการนำความเป็นจริงมาสู่ชีวิตและปัญหาของวิธีนี้ถูกวางโดยหุ่นยนต์ในที่โล่ง อากาศ. ธรรมชาติในดวงตาที่มีพลังของ Ivanov มีคุณค่าทางสุนทรียภาพเพียงเล็กน้อย แต่มีจินตภาพมากมาย ไม่สัมพันธ์กันเล็กน้อยและอะเลโกเรียที่ลึกซึ้ง
ตามกฎแล้วศิลปินโรแมนติกไม่ได้ใส่ธรรมชาติเป็นเมตาดาต้าสำหรับทุกสิ่งในการพัฒนาความเป็นกลาง จามรี bachimo ที่มีความคิดสร้างสรรค์ของ Vorobyov ซึ่งเป็นวัสดุเตรียมการเต็มรูปแบบที่ล้อมรอบด้วย olivtsev malunks, สีน้ำสีดำ chi sepia ซึ่งลักษณะโทนสีของภูมิทัศน์ได้รับการกีดกัน การศึกษาธรรมชาติที่ไร้เดียงสาของเด็กเล็ก สีน้ำเล็กน้อยสำหรับ vidnosins ที่อบอุ่นและเย็น การกำหนดลักษณะของภูมิทัศน์ในสายตาของความโรแมนติกนั้นเป็นลักษณะของภูมิทัศน์ และในขณะเดียวกันก็นำประเพณีการวาดภาพแบบคลาสสิกมาใช้ และมันมีขนาดเล็กเท่ามรดกของเรื่องตลกที่มีสีแปลกตา ระหว่างความโรแมนติกกับคนที่อยู่หน้าศูนย์กลางของความเคารพของเอนยา vidnosini โทนสีอ่อนก็หายไป ดังนั้นการสนับสนุนธรรมชาติของ Vorobyov อย่างมากกับการสนับสนุนสวนหลังบ้านของธรรมชาติและความชั่วร้ายของเขาเอง สำหรับครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น พรของประเพณีมากขึ้น
ในยุค 1850 เยาวชนร็อคกี้ A.K.Savrasov โกรธเรื่องตลกของพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการที่คล้ายคลึงกันของหุ่นยนต์ Vin buv ใกล้กับโรงเรียน Vorobyov zavdyaki กับครู Rabus ซึ่งตอนนี้อยู่ที่ Vorobyov's ในปี ค.ศ. 1848 rotsi Savrasov ได้คัดลอก Aivazovsky ซึ่งซ้ำซากโดยหุ่นยนต์ของ Lebedyev และ Sternberg ตรงที่การวาดภาพทิวทัศน์โดย Sylvester the Generous นูนและดำเนินการต่อโดย Lebedyev จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ได้ขยายออกไปในวงกว้าง เรามีชั่วโมงของการมีเพศสัมพันธ์เชิงปฏิบัติที่รวมทุกอย่างตามทฤษฎีแล้วแนวโรแมนติกได้เข้ามามีบทบาทเป็นปริศนาที่เร้าใจแล้ว

รากฐานที่วางโดยความโรแมนติก bouvie mіtsniyเบียร์วางความรักต่อหน้าธรรมชาติในการร้องเพลงสรรเสริญ หนึ่งในศิลปินที่พัฒนาแนวคิดของ Venetsianov เกี่ยวกับบทบาทแรกของธรรมชาติคือ G.V. Soroka ในภูมิทัศน์ฤดูหนาว "Fligel ในOstrіvtsyah" (Persha ครึ่งหนึ่งของปี 1840) ศิลปินผู้มากความสามารถคนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่มีต่อสีขาว บ่อยครั้งรวมถึงผู้คนในภูมิประเทศด้วยโอลิยาซสีขาว และอาคารที่ไม่มีสีก็เริ่มเบ่งบานและเห็นแสงสว่าง เกี่ยวกับผู้ที่อายุสี่สิบซึ่งมีการออกแบบที่มีสีสันจำนวนหนึ่ง ใช้สีของสีด้วยความเคารพ เพื่อให้เข้ากับภูมิทัศน์ เพื่อพรรณนาถึงช่วงต้นชั่วโมงของวัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "ทิวทัศน์ของทะเลสาบโมลดิโน" (ไม่ใช่วันที่ 1847) แสดงถึงประเทศแห่งธรรมชาติที่มีการส่องสว่างระดับ ศิลปินใช้โทนสีที่พับแสงสีบนเสื้อผ้าสีขาวของชาวบ้าน ที่ภาพ "ริบาลก้า" (อีกครึ่งหนึ่งของปี 1840) สี่สิบยิ่งถ่ายทอดแสงย่อยได้ถูกต้องยิ่งขึ้น - แสงอบอุ่นจากพระอาทิตย์ตกและแสงเย็นจากท้องฟ้าที่มืดมิด
ทักษะของศิลปินที่สัมผัสได้ถึงความงดงามของการสำแดงธรรมชาติในชีวิตประจำวันอย่างละเอียดถี่ถ้วน มอบเสน่ห์และกวีนิพนธ์ให้กับสิ่งมีชีวิตในวัยสี่สิบ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Sylvester Shchedrin, M.I. เลเบโดวา, อาร์.บี.
ที่ปีเตอร์สเบิร์ก Ivanov ได้แสดงภาพทันทีจากการศึกษาเตรียมอุดมศึกษา จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงถ้า pratsyu ผู้ยิ่งใหญ่ของ Ivanova ที่เปิดราวกับว่าตัวเขาเองเป็นศิลปิน "โรงเรียน" ยังไม่ใช่ทุกคนที่สามารถชื่นชมคนทั้งโลกได้ ก้นของ Ivanov มีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึง "ครอบครัวที่มืดมน" เนื่องจากคนผีสิงเริ่มที่จะไปไกลกว่าระบบบ้านมากขึ้น การวาดภาพทิวทัศน์โดยไม่มีการตำหนิ ในความคิดของ BF Ygorov การเซ็นเซอร์ส่ง uravok จำนวนมาก "กลัวความเข้าใจเชิงทฤษฎีแบบพับเกี่ยวกับธรรมชาติของการระงับนั้น - ไม่เพียงพออย่างที่คุณคิดเกี่ยวกับวิภาษ!"

ตัวอย่างเช่น ในยุค 1840 และ 1850 Academy of Artists ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยกระทรวงราชสำนักและอาจเป็นประธานาธิบดีของสมาชิกของเจ้าชายซาร์ได้เปลี่ยนเป็นองค์กรระบบราชการ สถาบันการศึกษามีขนาดเล็กและมีการผูกขาดในการมอบรางวัลศิลปินที่มีเหรียญทองสำหรับโปรแกรมการแข่งขัน ลองใช้ viclopotati ที่ถูกต้องสำหรับ Moscow School of Painting ลำต้นนั้นคือ vidhilyali อย่างแน่นหนา ประเพณีของศิลปะวิชาการได้รับการปกป้องจากประเภทประวัติศาสตร์อย่างอิจฉาริษยา นอกจากนี้ รูปภาพถูกฉายไปยังมุมมองของมาตรฐานการร้องเพลง: โครงเรื่องถูกวาดเบื้องหลังโดยความเข้าใจในกฎของการแต่งเพลง การล้อเลียนของท่าทางของแต่ละคนถูกมองว่าเป็นการแสดงออกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ทิมเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงแล้วในกลางยุค 1840 ของหินประกาศอย่างชัดเจนเกี่ยวกับตัวเองว่าเป็น "โรงเรียนธรรมชาติ" ในวรรณคดีในขณะที่ต่อสู้เพื่อเกียรติยศและความพิเศษ ในใจกลางของการพัฒนา Bolinsky การชำเลืองมองที่สัญชาติของนายหญิงกำลังใกล้จะขึ้นสู่ระดับชาติในฐานะที่แสดงออก แต่ในขณะเดียวกันในประเทศเดียวกัน สัญชาติก็คือสัญชาติ เยี่ยมชมแนวคิดในการเชื่อมต่อใหม่ ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐานในรัสเซีย รูเบิลของยุค 1850-1860 เกิดขึ้นซึ่งเป็นเวทีใหม่ของประวัติศาสตร์ปัญญาชนสมัยใหม่
จากนั้นเป็นต้นมา รายการของนายหญิงชาวรัสเซียก็เต็มไปด้วยสุนทรียภาพ หลังจากวางรากฐานสำหรับ Bulinsky เธอจึงนำการพัฒนาจากหุ่นยนต์ของ N. G. Chernishevsky และ N. A. Dobrolyubova การต่อสู้ได้ต่อสู้เพื่อแนวคิดเรื่องความลึกลับ เพื่อความชั่วร้ายตามธรรมชาติ เช่น อุดมคติ "คุณธรรม-การเมือง" ที่เป็นประชาธิปไตยแบบสองมิติ Bulinsky Bach หัวหน้างานวรรณกรรมในชีวิตที่มองเห็นได้ Razvyayuchi ดู Bulinsky, Chernishevsky ในรูปแบบ dissertatsii viznachaєรูปแบบพื้นฐานของความลึกลับในระบอบประชาธิปไตย descho shirsh: vidvorennya life, อธิบายชีวิต, virok life “วิโรจน์” อยู่ในรูปของผู้เขียนในฐานะตำแหน่งร้องเพลงที่ยิ่งใหญ่ ความรู้เกี่ยวกับชีวิต และอย่างน้อยก็ในมุมมองทางประวัติศาสตร์
ในส่วนแบ่งของการวาดภาพทิวทัศน์รัสเซียของอีกครึ่งหนึ่งของเมืองหลวง Savrasov มีบทบาทพิเศษ: เขาไม่ใช่ศิลปินที่มีความสามารถ แต่เป็นครู ในปีพ.ศ. 2400 Savrasov ซึ่งยืดอายุออกไปยี่สิบห้าปีคลาสจิตรกรรมภูมิทัศน์ ocholyuvav ในโรงเรียนมอสโก ชนะอย่างสุภาพ orinuvav ศึกษาหุ่นยนต์จากธรรมชาติ vimagav จากพวกเขาเขียน etudes olієuให้ความงาม shukati ด้วยแรงจูงใจที่ง่ายที่สุด
ความแปลกใหม่ของภูมิทัศน์รวมอยู่ในภาพวาดโดย W. R. Schwartz "การเดินทางในฤดูใบไม้ผลิของการให้อภัยซาร์สำหรับซาร์ Oleksiy Mikhailovich" (1868) ศิลปินจะปรับฉากประวัติศาสตร์ประเภทให้เข้ากับภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ ก่อนที่การตัดสินใจของภาพประวัติศาสตร์ของปี 1848 rotsi Aivazovsky บนผืนผ้าใบ "Brig Mercury" จะถูกส่งไปยังเรือรัสเซียสองลำในรัสเซีย " โครงเรื่องของภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพของการต่อสู้ แต่ขึ้นอยู่กับขั้นตอนเบื้องหลังซึ่งจะทำให้เครื่องบินลำอื่น ภาพทิวทัศน์และภาพเป็นภาพที่ไม่สงบ ซึ่งภาพประวัติศาสตร์ไม่เคยทราบมาก่อน

ภูมิทัศน์ของภาพวาดรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งและผู้คนที่เจาะลึกที่สุดได้คาดเดาวิธีการพัฒนาของพวกเขา
จนถึงปี พ.ศ. 2413 กระบวนการภายในเริ่มดำเนินการ ซึ่งถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ การสำแดงที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของแนวโน้มใหม่คือการครอบคลุมถึงสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะที่ดูแล
สร้างนำโดย Rapinim และ Vasilyevim จากแม่น้ำโวลก้าเฉลิมฉลองความเป็นศัตรูที่แข็งแกร่งและ Polenov เขียนถึงผู้คนในครอบครัว: "คุณต้องเขียนเด็ก ๆ จากธรรมชาติภูมิประเทศ"
จากชั่วโมงที่ผู้รับบำนาญเดินทางไปอิตาลี Polenov นั้นซนเป็นพิเศษ: "เผาในภาพและรูปถ่ายไม่เร้าใจเหมือนในมื้ออาหารที่ยุติธรรม" เกี่ยวกับภาพวาดของ Gvido Reni เขียนว่า: "ภาพวาดของ Gvido Reni นำเสนอให้เราโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Sirim เนื่องจากเราอาจไม่มีแสงไม่มีโชคไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น" พวกเขาได้รับความเคารพจากรายการร้องเพลง แต่พวกเขาจะเห็นว่าพวกเขาได้เรียนรู้วิธีการวาดภาพแบบใหม่ ศิลปินหนุ่ม bachiv їkhที่สูญเสียสุขภาพ malovnichny ในความเป็นจริงที่หลากหลาย
ในปี พ.ศ. 2417 เรื่องราวลึกลับนี้ได้กล่าวถึงความลึกลับของการแสดงความประทับใจครั้งแรกในสตูดิโอนาดารูบนถนนสายต่างๆ ของคาปูซิเนส ซึ่งถูกตำหนิสำหรับอีวานเจลิคัลไวราซที่เป็นรูปเป็นร่าง "ก้อนหินที่จะพูด" สำหรับ Rupin วลีสุดท้ายนั้นสำคัญ เพราะบทบาทของเด็กน้อยในการวาดภาพรัสเซียนั้นสำคัญ เป็นเรื่องเล็กน้อยของเปเรคอนนายา ​​แต่จากชั่วโมงก่อนอากาศบริสุทธิ์ คุณไม่สามารถลืมเด็กน้อยได้
เมื่อเปลี่ยนจากการเดินทางของผู้รับบำนาญ Polenov ก็นั่งลงใกล้มอสโกโดยละทิ้งปาฏิหาริย์จากภาพวาด plein-air จนกระทั่งภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ "Trimmed a Non-Regular Tsar" และภาพวาด "Moscow Courtyard" (1878) ก่อนถึง "ลานมอสโก" เบื้องหลังการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์และผิดศีลธรรม ฉันชื่นชมภาพวาด "สวนของ Babusin" (1878) ก่อนหน้านี้, เยี่ยมชมหุ่นยนต์ іinshi สองตัว, "Woodlighters" і "Lito" (ความผิดในปี 1878), Polenov เปิดเผยในรุ่น VII ของ Association of the Itinerant ในปี 1879 rock
ตัวอย่างเช่นในปี 1881 Polenov ต้องการไปที่ Blizky Skhid เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับภาพวาด Yogo schidnіและเด็กทะเลกลางถูกนำออกมาเป็นภาพสี smіlivіstและmajsternіst
ในปี พ.ศ. 2425 โปเลนอฟได้เปลี่ยนหุ่นยนต์ซาฟราซอฟเป็นหุ่นยนต์ที่ชั่วร้ายในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของมอสโก Polenov ร่ำรวยในสิ่งที่เขาผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเพื่อนของเขาเข้ากับจิตรกรภูมิทัศน์ I. . เลวีแทน, ไอ. Z. Ostroukhova, Z. I. Svetoslavsky, іnshih

หูของยุค 1870 prodovzhu pratsyuvati Shishkin Ovolodіvayuchi boyish maysternіstyu, ชนะ, อย่า shkoduyuchi ตัวเอง, เขียนอย่างมั่งคั่งจากธรรมชาติ, สองหรือสามการศึกษาต่อวัน ชื่นชมความรู้ของสุนัขจิ้งจอก Shishkinim Kramskoy อย่างมาก
ภาพของบาดแผลที่มีหมอก เนื่องจากเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเดินผ่านใบไม้ของต้นไม้ จึงกลายเป็นบรรทัดฐานของหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin เรื่อง "บาดแผลในป่าสน" (พ.ศ. 2432) Lis zaymaєพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ต้นไม้ถูกเขียนไว้บนสเกลใหญ่ ในหมู่พวกเขาบนโค่นต้นสนงานแต่งงานก็เติบโตขึ้น เมื่อเด็กเข้าใกล้ภาพ ทิวทัศน์จะดูโรแมนติกมากขึ้น
สีของสแตน_s ของธรรมชาติที่ไม่ร้ายกาจ และเหลือบมองดูการสำแดงอันฟุ่มเฟือยของธรรมชาติ ตำนานทั้งหมดเล่าเกี่ยวกับผู้ที่ไม่ค่อยโชคดีนักในชั่วโมงแห่งภาพวาดของ Kuindzhi
ความคิดสร้างสรรค์ของ Kuindzhi evolutsionuval shvidko ในโลกของการร้องเพลง เขาจินตนาการถึงการพัฒนาในจิตใจของเขา เช่น การวาดภาพทิวทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ Kuindzhi mav gostre coloristic bachennya: ความแตกต่างของสีสันและความมีชีวิตชีวาทำให้รูปภาพมีความแตกต่างกันออกไป ภาพวาดของศิลปินถูกนำเข้าสู่ความรู้สึกของชีวิตของธรรมชาติด้วยแสง ไม่ใช่ vipadkovo Rupin เรียกว่า Kuyndzhi ศิลปินแห่งแสง ไม่มีแรงจูงใจดั้งเดิม - ขั้นตอนที่ว่างเปล่าไม่รู้จบดูเหมือนไม่มีใครเห็นหมู่บ้านยูเครนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์โบราณและถูกใช้เป็นเพนนีแห่งความงามที่หายาก
นักวิทยาศาสตร์ Bagato แห่ง Kuindzhi ได้เพิ่มส่วนสำคัญในการพัฒนาความลึกลับของ vichiznya K. F. Bogaevsky, A. A. Rilov, V. Yu. Purvit, N. K. Rerich และศิลปินคนอื่น ๆ ของ crocs ตัวแรกในงานศิลปะได้ปล้นพวกเขาด้วยแกนกลางของอาจารย์
ในชั่วโมงนั้นหากความรุ่งโรจน์ของ Kuindzhi ถึงจุดสุดยอดภาพวาด "Autumn Day Sokilniki "(2422) เปิดตัวครั้งแรกใน I. . เลวีแทน. Vona bula จัดทำโดย P.M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรี Levitan เริ่มเขียนหุ่นยนต์ภูมิทัศน์ตัวแรกของเขากับผลงานของ Savrasov ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Youmu ดึงดูดของขวัญจาก uzagalnennya ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "วันฤดูใบไม้ร่วง" โซคิลนิกิ ". เอาชนะด้วยโซลูชันสีของเขา ทั้งหมดไม่ได้ถูกกีดกันจากแรงจูงใจพื้นฐานซึ่งทำให้โอกาสในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของศิลปินรุ่นเยาว์ ที่หินทหารเรือเขาเขียนภูมิทัศน์ที่ง่วงนอนจำนวนหนึ่ง - "Oak" (1880), "Bridge" (1884), "Ostanniy snig" (1884) สี Levitan opanovu poznostiіซึ่งคล้ายกับธรรมชาติในยุคแรก ๆ ของหินและในช่วงเช้าของวัน เคารพศิลปินในการฟื้นคืนชีพของงาน plein-air โดยการเอาชนะ Polenov ซึ่ง Levitan อาจมีจรวดสองลำ บทเรียนของ Zgaduyuchi Polunov ที่โรงเรียนมอสโก Korovin เขียนว่า: "การชนะครั้งแรกพูดถึงการวาดภาพที่บริสุทธิ์ตามที่เขียนพูดถึงความเก่งกาจของ farbs" หากไม่มี rozvinennoy pochuttya สีโชคไม่ดีที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความงามของลวดลายภูมิทัศน์ หากปราศจากความรู้เรื่องการวาดภาพในอากาศ ฉันยอมรับถึงความเป็นไปได้ของชัยชนะของสี การถ่ายทอดความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นสิ่งสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2429 rotsi Levitan เดินทางไปไครเมีย ธรรมชาติของเราและการส่องสว่างที่ดีขึ้นทำให้ศิลปินมองเห็นธรรมชาติพิเศษของ Pidmoskov ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นซึ่งมักจะเขียนจากธรรมชาติโดยสูญเสียการมองเห็นพลังงานของแสงและสี Levitan zavzhdi ล้ม nevladnee bazhannya เพื่อถ่ายทอดความรักของเขาต่อแสงใหม่อันงดงามแก่ผู้คน ในใบไวน์ใบหนึ่ง ฉันตระหนักดีถึงความไม่มีเรี่ยวแรงที่จะถ่ายทอดความงามที่ยังไม่เสร็จของไข่ที่เพิ่งเกิดใหม่ ซึ่งเป็นธรรมชาติอันลึกลับของธรรมชาติ
Prodovzhuvav เขียนองค์ประกอบของทะเลที่ Aivazovsky เก่า ในปีพ.ศ. 2424 rotsi vin ได้เปิดงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "The Black Sea" ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับดวงตาด้วยภาพที่เข้มข้นและตึงเครียด ภาพที่อยู่เบื้องหลังแนวคิดแรกคือภาพเล็ก ๆ ของซังต่อพายุในทะเลดำในซอยของหุ่นยนต์ Aivazovsky เปลี่ยนวิธีแก้ปัญหาเฉพาะเรื่องโดยสร้าง "ภาพเหมือน" ของทะเลกบฏซึ่งมีพายุ พลังแห่งความหายนะจะแตกออก
p align = "justify"> ภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเขียนขึ้นในยุคหินรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ Aivazovsky กลายเป็นนักเขียนแห่งชีวิตประจำวันซึ่งถูกพบเห็นในทะเล ถ้าฉันเขียนการออกแบบเรืออันรุ่งโรจน์ของเรือ ตอนนี้ภาพของเรือที่ขับเคลื่อนด้วยไอน้ำก็มาถึงแล้ว
ในїkhnyu พื้นฐานถูกสร้างขึ้นโดยการร้องเพลงpodіїประวัติศาสตร์ หากคุณต้องการสร้างสรรค์ในสาระสำคัญ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ กลิ่นเหม็นอาจเขียนขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยปรมาจารย์มารินีของโวโลเดีย Polenov อาจเคยเล่นร็อกแอนด์โรลในปี 1877-1878 ที่โรงละคร Vyskovy diy ภาพเบียร์ต่อสู้แบบไม่มีภาพวาด รายล้อมไปด้วยการศึกษาธรรมชาติจากภาพของกองทัพบกและสำนักงานใหญ่ ในนิทรรศการของสมาคมการท่องเที่ยวซึ่งเห็นหินใกล้กรุงมอสโกในปี 2421 โพเลนอฟจัดแสดงโดยไม่มีหุ่นยนต์แนวนอน
แนวโรแมนติกที่แข็งแกร่งถูกพรากไปจากงานสร้างสรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ L. F. Lagorio Yak і Aivazovsky, ไวน์วาดภาพทะเล, เอลสิ่งมีชีวิตของ yogo อคติน้อยลง Lagorio bulo ศิลปินรุ่นก่อนเรียนรู้จากนักเดินเรือและ priyomyv ผู้ซึ่งมาที่ navchannya ที่เป็นหินจาก Academy of Artists จาก M.M. Vorobyov และ B.P. Villevalde ไม่ใช่เรื่องดีที่จะมีรูปภาพนี้ เพราะมันมีรายละเอียดมากมาย ซึ่งทำให้หมดความสมบูรณ์ทางศิลปะ สีไม่ได้ผูกติดอยู่กับลักษณะที่ปรากฏของตัวเลขจริงมากนัก แต่เป็นการตกแต่ง Tse bully vіdlannyaเอฟเฟกต์โรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า รูปภาพของ Lagorio Viconany จาก Main ในภาพวาด "Batum" (1881), "Alushta" (1889) มีภาพพอร์ต Chornomorsk ที่สมบูรณ์ น่าเสียดายที่ศิลปินไม่รู้วิธีพัฒนาข้าวขนาดเล็กที่ทำขึ้นจากหุ่นยนต์ในยุค 1850 ในปีพ.ศ. 2434 ลาโกริโอได้เขียนภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับพัฒนาการของชีวิตรัสเซีย-ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 แม้ว่าพวกเขาจะสร้างปัญหาให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันมายาวนาน

การคงอยู่ของสิบปีของศตวรรษที่ 19 นั้นบ่งบอกถึงแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ พิชิตความรู้ของน้องๆหนูๆ ในการแข่งขันของสมาคมคนรักศิลปิน VA Surov ได้รับรางวัลชนะเลิศสำหรับภาพเหมือน "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กับลูกพีช" (1887) ในการแข่งขันที่น่ารังเกียจสำหรับประเภทกลุ่มภาพ "ที่โต๊ะน้ำชา" (1888) ถึง เพื่อนคนหนึ่ง "ได้รับรางวัลโดย KA Korovin (ไม่ได้รับรางวัล persha) ฉันได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับภูมิทัศน์ "ตอนเย็น" โดยІ . Levitan และให้เพื่อน - K.A. Korovin สำหรับภูมิทัศน์ "Golden Autumn" Polenov ถูกทำให้คมกริบอย่างเหลือล้นเมื่อเห็น colora ซึ่งได้รับชัยชนะในฐานะของประดับตกแต่ง และก่อนหน้านั้นมันก็เหมือนกับว่ามันเป็นอีโมติคอนเพียงชำเลืองมอง
ในปี 1896 นิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian จัดขึ้นที่ Nizhny Novgorod การแสดงในนิตยสารเผยให้เห็นแผงหน้าปัด แทนที่โดย Mamontov Vrubel ความทุกข์ทรมานของ Vrubel นึกถึง prodovzhuvati กับหุ่นยนต์เหนือแผง "Mikula Selyaninovich" และ "Princess Dream" Mamontov ผู้ชอบนำสิ่งที่ถูกต้องมาเพียงพอ รู้วิธีออกจากค่าย Vіnvirіshiv zbuduvati ศาลาพิเศษและแผงvivіsitiจามรีจัดแสดง: vipad ทั้งหมดไม่ต้องการการอนุญาตจากวารสารของศิลปิน Ale htos mav เขียนแผงเสร็จแล้วใน Tsim kimos กลายเป็น Mamontov, Polenov ในลักษณะที่ผ่อนคลาย "กลิ่นเหม็น (แผง - VP) มีความสามารถและ tsikavi ฉันทนไม่ได้" Polenov เขียน หลังจากงานของ Vrubel หุ่นยนต์ที่อยู่เหนือแผงหน้าปัด Polenov ก็ทำเสร็จทันทีด้วย Kostyantin Korovin ในเวลาเดียวกัน Korovin และ Surov ได้แสดงภาพสเก็ตช์ที่สวยงามมากมายซึ่งเขียนจากธรรมชาติที่ไม่เหมือนใครซึ่งถูกสะกดด้วยความงามซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนของภูมิภาค Murmansk ที่กลิ่นเหม็นผ่าน Mamontov จากภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Korovin คุณสามารถเห็น “Strumkoy of St. Tryphon ที่ Pechenzi "(1894)" Hammerfest Pivnichne syaivo "(2437 - 2438) ธีมของ Pivnochi ไม่ได้กลายเป็นตอนของงานของ Korovin ที่ Nizhniy Novgorod їmมีการจัดแสดงแผงตกแต่งชัยชนะสำหรับศัตรูของการเดินทาง ฉันรู้ก่อนที่ Pivnochi Korovin เหล่านั้นจะหันมาใช้วัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของแผงตกแต่งซึ่งเปิดสำหรับสัปดาห์ All-Holy ของปี 1900 ใกล้กรุงปารีส สำหรับแผงกลางพวกเขารวมแรงจูงใจในเอเชียกลาง Korovin buv ได้รับรางวัลเหรียญ ภูมิทัศน์ในการทำงานของบทบาทความโน้มถ่วงของ Korovina สี Majorne sprynattya การมองโลกในแง่ดีของ svitobachennya เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับศิลปิน Korovin เป็นหัวหน้าที่กระซิบเกี่ยวกับหัวข้อใหม่ ๆ ชอบเขียนแบบนั้นราวกับว่าเขายังไม่ได้เขียนอะไรเลย ในปี พ.ศ. 2437 มีทิวทัศน์สองแห่ง ได้แก่ "ฤดูหนาวในแลปแลนด์" และภูมิทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซีย "ฤดูหนาว" ในดินแดนแรกเห็นความอยู่รอดของธรรมชาติของภูมิภาคขั้วโลกหิมะที่ไร้พรมแดนและความหนาวเย็นสกุติ อีกคนหนึ่งมีรูปม้าลากเลื่อน Sidok มาดูและวัวทั้งตัวชอบความไร้สาระของฝัก, ความแข็งїї การวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวศิลปินหันไปหาแรงจูงใจในฤดูร้อน
ในบรรดานักโยกอายุน้อย Korovin และ Surov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตัวละครของพวกเขาพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้พวกเขาเรียก Abramtsov їkh“ Cows and Saurovin” สำหรับความกล้าหาญทางศิลปะ ถ้า Serov เขียนว่า "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีลูกพีช" ฉันมีหินยี่สิบสองก้อน Alevin ได้ผ่านบทเรียนการวาดภาพจาก Rupin แล้วหลังจากเรียนที่ Academy of Mistresses จากอาจารย์ของ Chistyakov ในฐานะนักวาดภาพสีที่ละเอียดอ่อน Surov ไม่เคยเห็นความสนใจเป็นพิเศษในประเภทภูมิทัศน์ราวกับว่าเขาอยู่ในหุ่นยนต์ Rupin คาดเดาว่ากำลังยุ่งอยู่กับ Tonya เก้าระดับ (พวกเขาเรียกฉันว่าใกล้ Surov) ที่ปารีสเขียนว่า: "ฉันเป็นที่ชื่นชอบของ Hercules ฉันจะเกิดและเป็นคนลึกลับ ดังนั้นธรรมชาติ tse bula!"
เบื้องหลังหุ่นยนต์ tsimi เราเห็นว่าหิน 90-ti จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อกระตุ้นขุนนางใหม่ในการพัฒนาภาพวาด ในเวลาไม่ถึงชั่วโมงนั้น Levitan และ Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดของพวกเขา ศิลปินต่างก็ประกาศตัวเองในความลึกลับของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์เหล่านั้น

เมื่อใบไม้ร่วงในปี 2434 ในห้องโถงของ Academy of Artists มีการจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวสองงานของ Rupin และ Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin ซึ่งรวมถึงภาพโดยรอบก่อนนิทรรศการนั้นมีอยู่เกือบหกร้อยภาพซึ่งแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นเวลาสี่สิบปี ลำดับเดียวกันกับภาพที่จัดแสดงในการศึกษาของสาวน้อยรูปิน ในตอนแรก Vistavki พลาดการจ้องมองของศิลปินถึงปรมาจารย์ของศิลปิน ไปที่สติปัญญา และมองตาเพื่อดูหุ่นยนต์แห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Vosseni 1892 ถึงหิน Shishkin vistaviv lіtnі etudi ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยืนยันบทบาทของ etudes ช่วงเวลา Buv เนื่องจาก etude ที่ภาพนั้นเข้ามาใกล้มากขึ้น - etude ส่งผ่านไปยังรูปภาพและภาพนั้นถูกวาดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเหมือนการศึกษาในที่โล่ง การพักผ่อนเพื่อชมธรรมชาติการไปในที่โล่งเพื่อถ่ายทอดมุมมองที่ไม่เคยมีมาก่อนของชีวิตที่ผ่านมาจากชีวิตของธรรมชาติเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาภาพวาด
การแก้ปัญหาไม่ได้ถูกแสดงให้ทุกคนเห็นด้วยกำลัง การแสดงของ Yu. Yu. Klever ที่ข้างหินในปี 1892 ใกล้กรุงมอสโก ศิลปินผู้ไม่เคยลืมชั่วโมงของเขา ลืมไม่ลง และในแต่ละครั้ง การแสดงตกแต่งด้วยต้นไม้และตุ๊กตานก ความเป็นปฏิปักษ์ก่อตัวขึ้น แต่ทั้งป่าไม่สามารถพอดีกับรูปภาพและมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริง คุณจะดูkraєvidi Levitan, Kuyndzhi, Polunova chi Shishkina ได้อย่างไรในการแสดงประหลาด otochenny lis? ศิลปินชื่อมาลีบนพื้นฐานของการถ่ายโอนอำนาจเหนือจริงของวัตถุ กลิ่นเหม็นนำภูมิทัศน์มาจากปฏิสัมพันธ์ของความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ B. Astaf'ev เรียก tse "รุ่งอรุณที่ชาญฉลาด"
ภาพІnshy іnshіvіdnosіnіผู้คนและธรรมชาติถูกนำเสนอในภาพวาด "Volodymyrka" (1892) ศิลปินวาดภาพเส้นทางอันยิ่งใหญ่ไปยังไซบีเรีย ไม่เพียงแต่เพื่อศัตรูของถนนโวโลดีเมียร์เท่านั้น ชนะภาพ zgaduvav เกี่ยวกับความสำคัญของชีวิตใน catorz รู้สึกได้ถึงหมอก cich ลงสีภาพโดย suvoriy i sumny. หากเจตจำนงสร้างสรรค์ของศิลปินเติบโตขึ้น ไม่ใช่แค่ความคิด แต่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเข้มแข็งภายในซึ่งเป็นปริโควันนายาในแผ่นดินซึ่งได้แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง ภูมิทัศน์ "Volodymyrka" ในลักษณะลึกลับทั้งหมดใช้เวลาเพียงชั่วพริบตาก่อนที่จะคิดถึงส่วนแบ่งของผู้คนเกี่ยวกับผู้ที่อาจกลายเป็นภูมิทัศน์วิธีแก้แค้นประวัติศาสตร์ของเราเอง
"Above Eternal Peace" ไม่ใช่แค่จิตรกรรมภูมิทัศน์เชิงปรัชญาเท่านั้น Niy Levitan ต้องการเห็นความชั่วร้ายภายในทั้งหมดของเขา แสงอันเจ็บปวดของศิลปิน มีการให้สัญญาณกับแนวคิดในองค์ประกอบของภาพและในการแก้ปัญหาด้วยสี - ทุกอย่างมีความคล่องตัวและพูดน้อย ทัศนียภาพกว้างไกลเต็มไปด้วยภาพละครที่มีเสียงสูง ความคิดของภาพวาดนั้นเกิดขึ้นอย่างประณีตโดย Levitan ด้วย Heroic Symphony ของ Beethoven พายุฝนฟ้าคะนอง ทำอย่างไรให้เปียก ทะลุทะลวงและเคลียร์ขอบฟ้าอันไกลโพ้น แนวคิดคือการอ่านองค์ประกอบของภาพวาด การฟื้นฟูงานศิลปะและภาพวาดที่เหลือนั้นได้รับอนุญาตจากโลกแห่งการร้องเพลงแห่งความคิดของศิลปิน บทเล็ก ๆ และ tsvintarya เป็นที่รู้จักในคราวเดียวที่ข้อมือล่างซ้ายของผืนผ้าใบ - ส่วนซังขององค์ประกอบ ไกลออกไป podkoryayuchis หินสั่นสะเทือนของชายฝั่งในขณะที่ในทะเลสาบที่กว้างใหญ่ของทะเลสาบในระหว่างผ้าปูที่นอนการจ้องมองของเราตรงไปที่ขอบฟ้าไกล ลักษณะเฉพาะอีกประการของการพัฒนาคือ: ต้นไม้ที่มียอดหยดถูกฉายบนฝั่งตรงข้ามและในเวลาเดียวกันความหมายเอกพจน์ขององค์ประกอบทั้งหมดคือโรงกลั่นเหล้าองุ่นของ tsvinar ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งปิดโดยชายฝั่งของส่วนหนึ่งของ ทะเลสาป. Ale Levitan ไม่ได้ต่อสู้ เขาไม่มีเงินมาก ในเวอร์ชันที่เหลือจะถูกมองว่าเป็นหยดและ tsvintar จากภาพพาโนรามาลึกลับของภูมิทัศน์ซึ่งช่วยให้เราเข้าไปในทะเลสาบ: ตอนนี้แรงจูงใจของ tsvintar ถูกกีดกันจากจุดที่ถูกต้องขององค์ประกอบของทะเลสาบซึ่งก็คือ ห่างไกลจากความคิดที่จะหันไปหาพวกเขาห่างไกล ...
โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบของนินจานั้นไม่ได้เป็นเพียงภาพที่เป็นธรรมชาติอีกต่อไป วอห์นเป็นภรรยาของศิลปิน Ale tse ไม่ใช่แรงจูงใจที่เป็นนามธรรมสำหรับรูปลักษณ์ แต่เป็นการเยาะเย้ยภาพศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมาก หุ่นยนต์เลแวนได้รับชัยชนะในความรู้อันยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์, การศึกษา, ความวิจิตรตระการตาโดยไม่มีจุดกึ่งกลาง ศิลปินได้สร้างภูมิทัศน์สังเคราะห์ในลักษณะเดียวกับที่เป็นที่ยอมรับในภาพวาดคลาสสิก แต่ยังไม่กลับกลายเป็น: เลวีแทนใส่ความคิดของตัวเองเกี่ยวกับ \u200b \ u200binshi zdannya, virіshuyuchi їkhบนหลักการ malovnichny เดียวกัน ศิลปิน Vidomy Radyansky A. A. Fedorov-Davidov เขียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์: “ทิมเองก็มีจินตนาการเชิงสังเคราะห์ว่าเป็นธรรมชาติ แต่เป็นธรรมชาติ และ" ปรัชญา "ไม่เหมือนการเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ตามที่ธรรมชาติมอบให้ เช่นเดียวกับที่ "Volodymyrtsi" เลวีแทนมีความสุขที่มองเห็นว่าความคิดเรื่องความง่วงนอนโดยนัยถูกแทนที่หรือไม่เพื่อที่จะเป็นเหมือน "ภาพประกอบ" ปรัชญาคิดเกี่ยวกับมันที่ก้นบึ้งของอารมณ์เช่นชีวิตในธรรมชาติเช่น "ค่าย" ของธรรมชาติเช่น "การจัดภูมิทัศน์" ครั้งหนึ่งเลวีแทนผู้ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึงชะตากรรมของ Viklade ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ได้เสนอให้นักวิชาการคนหนึ่งหยิบพุ่มไม้สีเขียวยาสคราโวเพื่อการศึกษา เกี่ยวกับแหล่งจ่ายไฟ: "เป็นไปได้ไหมที่จะแก้ไขธรรมชาติ"
การตั้งค่าของพื้นที่อันยิ่งใหญ่ในวัยเด็กและพื้นที่อันยิ่งใหญ่ทำให้ศิลปินมีความสามารถในการ vicoristvuvat หลากหลายสีและความแตกต่างของโทนสี ชนะบ่อยครั้งและเนื่องจากความพึงพอใจของภาพบนผิวน้ำ
หุ่นยนต์ของศิลปินเล่นบทบาทที่ยอดเยี่ยมของโทนสีที่เป็นรูปเป็นร่างในฉากเหล่านี้ในการตกแต่งก่อนการแสดงโอเปร่าโดย M. P. Musorgsky "Khovanshchina" สำหรับโรงละครของ Z. I. มามอนทอฟ “มอสโกเก่า Vulitsa ในหูจีนแห่งศตวรรษที่ 17 "," ในวันฟื้นคืนชีพ vorit "(ความผิด 1900) และหลายคนพยายามที่จะเห็นภาพที่แท้จริงของภูมิทัศน์มันไม่มหัศจรรย์ แต่ผู้เขียนเป็น จิตรกรภูมิทัศน์ Bagato rock_v Vasnetsov Viklad ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก

ดีใจที่ได้พบคุณในบล็อกเกี่ยวกับความลึกลับในปัจจุบัน วันนี้ผมขอพูดเกี่ยวกับการวาดภาพ และผมจะติดอยู่ในโพสต์นี้ ทิวทัศน์ของศิลปินรัสเซีย... คุณจะทราบข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Oleksandr Afonin, Oleksiy Savchenko และ Viktor Bikov กลิ่นเหม็นทั้งหมดไม่ได้เป็นเพียงความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์อีกด้วย ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์นั้นอุดมไปด้วยความดั้งเดิมและความลึกลับ กลิ่นเหม็นจะทำให้ฉันเคารพคุณในฐานะยักษ์ใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียและตัวแทนของสะสมของต่างประเทศที่ห่างไกล การเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในเวลาอันสั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เพียงแค่พยายามให้ข้อมูลเพื่อให้คุณสามารถแสดงสายตาได้เฉพาะในกรณีที่คุณกำลังมองหาสิ่งที่สำคัญกว่าจากชีวิตของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ไปกันเถอะ kravids ของศิลปินรัสเซีย?

Kravidi sprazhny ศิลปินชาวรัสเซีย Oleksandr Afonin

Oleksandr Afonina ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่เกิดขึ้นเอง Shishkin ที่มีความสุขซึ่งถูกต้องอย่างสมบูรณ์ วินเป็นสมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติของยูเนสโก (1996) ซึ่งได้รับเกียรติจากตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ซ่อมแซมมาตั้งแต่ปี 2547 ศิลปินเกิดในปี 2509 ที่เคิร์สต์ หลังจากใช้เวลาช่วงที่ 12 ร็อคกี้ คนหนุ่มสาวที่โตแล้วเริ่มได้รับการทำซ้ำผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก พ่อ Pavlo ได้รับการสนับสนุนสำหรับ Oleksandr โดยอธิบายพื้นฐานของ malunka, tonality Osyagayuchi mystestvo "บ้าน", Afonin เข้าร่วมโรงเรียนศิลปะ Kursk, yaku จบการศึกษาจาก 1982

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2525 ถึง พ.ศ. 2529 การเป็นศิลปินจะทำให้ชีวิตเปลี่ยนไป นอกจากนี้ในทางเดินเล่นทั้งชั่วโมง Afonin ได้รับการศึกษาในโรงเรียนศิลปะ Zaliznogirskiy เขาเองก็สนใจความเป็นมืออาชีพ โรงเรียนคริสต์มาสของ Oleksandr เป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในรัสเซีย

โอเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช อาโฟนินความตั้งใจที่จะวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้มาจากการถ่ายภาพหรือในสำนักงาน แต่มาจากธรรมชาติ ศิลปินเป็นศิลปินที่คัดลอกภาพทิวทัศน์ - รอยเท้าที่ดีสำหรับความเสื่อมโทรม ความตื่นตัว สูญเสียการมองเห็นความสดและดูเหมือน ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ maestri นั้นยอดเยี่ยมสำหรับ kshtalt Levitan, Savrasov, Kuindzhi vihojuvali กิโลเมตรที่มุขตลกของธรรมชาติ

ผู้ก่อตั้งพรสวรรค์และ pratsovitosti ในปี 1989 rotsi Afonin เข้าสู่ Russian Academy of ภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในขณะที่ในเวลานั้นถูกลิดรอนประวัติศาสตร์ของความเข้าใจของเขา Oleksandr สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและกลายเป็นรองศาสตราจารย์ของภาควิชาจิตรกรรมและจิตรกรรมรวมถึงสัญญาณของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ Teper Oleksandr Pavlovich เป็นศาสตราจารย์ หัวหน้าแผนก และศิลปินผู้มีเกียรติของ Batkivshchyna ของเขาอยู่แล้ว ศิลปินvvazhaєที่นกกาเหว่าหูหนวกผอมบางแห่งโลกรัสเซียสามารถและมีความผิดในการถูกวาดภาพด้วยกาลูซาของศิลปะชั้นสูง

ภาพวาดของศิลปินเป็นบทกวีและเต็มไปด้วยแสง แต่ไม่มีใครอยากเห็นแวบเดียวจากผ้าใบผืนเดียว แต่ให้เหลือบมองที่ด้านใน Bazhaєmo otrimaty ทะเลแห่งอารมณ์เชิงบวกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อดูภูมิทัศน์ของศิลปินรัสเซีย

ชมธรรมชาติของงานเลี้ยงป่าจาก Oleksiy Savchenko

Oleksiy Savchenko เป็นศิลปินหนุ่มที่มีแนวโน้มและมีแนวโน้มมากขึ้น แก่นเรื่องของภาพวาดเหล่านี้ จุดเริ่มต้นของลักษณะใบไม้ etudent เป็นสถานที่เล็ก ๆ หมู่บ้านครึ่งลืม โบสถ์ทั้งหมด ในคำ แวบหนึ่งของรัสเซียไม่โอ้อวด Savchenko เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของธรรมชาติของงานเลี้ยงฤดูหนาว Zazvychay ภาพวาดของเขาถ่ายทอดธรรมชาติของแนวกลางของสหพันธรัฐรัสเซีย

Kravidi โดยศิลปินชาวรัสเซีย Oleksiy Savchenkoอย่าใช้สี แต่จงมีจิตใจที่แน่วแน่ ความสมจริงของสีสูงสุดคือ mabut สิ่งเดียวกันนี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนบนผืนผ้าใบของผู้เขียน

Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets 1975 ร็อค Yoma รอดพ้นจากการเกิดในสถานที่ประวัติศาสตร์อันน่าอัศจรรย์ของ Sergiev Posad ซึ่งเป็นเส้นตรงของ "Golden Kiltsya" หน้าบ้านในฐานะสถานที่แสวงบุญออร์โธดอกซ์จำนวนมาก

ในปี 1997 Oleksiy rotsi ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษจากศิลปินนักออกแบบหลังจากสำเร็จการศึกษา All-Russian College of Art ในปี 2544 - คณะศิลปกรรมและงานฝีมือที่มหาวิทยาลัยการสอนมอสโก การซ่อมแซมตั้งแต่ปี 2548 เขาเป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists ในรัสเซีย ก้าวไปสู่ชะตากรรมของการจัดนิทรรศการของศิลปินมืออาชีพ มีงานมากมายที่จะพบได้ในคอลเล็กชั่นภาพวาดรัสเซียที่อยู่นอกเขตแดนของรัสเซีย

"Fox, Yak Alive" โดยศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Bikov

Viktor Oleksandrovich Bikov ถูกมองว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย ผู้เขียนหุ่นยนต์ที่ทำอะไรไม่ถูก ผู้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์แบบกับความงามและบทกวีของธรรมชาติรัสเซีย ศิลปินเกิดในปี 2501 ร็อค วาดภาพหลังจากเสร็จเร็ว ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ ในช่วงปี 2531 ถึง 2536 Viktor Bikov ปรากฏตัวที่ชุมชน "Stroganivtsi" เนื่องจากถูกเรียกว่าสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโก เอส.จี. สโตรกานอฟ

สไตล์การวาดภาพของผู้แต่งในปัจจุบันในศิลปะที่ขมขื่นเรียกว่าสัจนิยมแบบธรรมชาติ ในตอนท้ายของวันพวกเขากล่าวว่า "เงียบ ๆ จามรีมีชีวิตอยู่" Sokovitі toni อยู่ในมือของศิลปินที่มีชื่อเสียงให้เอฟเฟกต์ bazaniy ของภาพที่มีชีวิต ลายเส้นไอศกรีมพร้อมๆ กันกับลูกบอล Farbi ที่มีเท็กซ์เจอร์หนา ทาลงบนผืนผ้าใบเพื่อเขย่าภูมิทัศน์ของผู้เขียนของศิลปินชาวรัสเซียในทันทีด้วยรายละเอียดที่สดใสและเข้มข้น สำหรับความช่วยเหลือจากการต้อนรับที่กว้างขวาง เราสามารถเข้าถึงมุมมองที่ท่วมท้นของความมหัศจรรย์ของภาพวาด เรื่องไร้สาระของคาซัค

ภูมิทัศน์ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียสื่อถึงความสมจริงของความสมจริงที่ถูกสร้างขึ้นไม่ใช่เพื่อบอกเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตของการแลกเปลี่ยนที่ง่วงนอนและเพื่อเปลี่ยนโลกทัศน์ด้วยการแลกเปลี่ยนที่ตระหง่าน ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยคำคมที่กลมกลืนกัน ภาพสด อารมณ์ของแม่

เดินเตร่ในฤดูหนาวด้วยยศปาฏิหาริย์ที่ละเอียดอ่อนอย่างละเอียดถี่ถ้วน พวกเขาสร้างธรรมชาติที่กำลังเติบโตของชนบท - จากการสนับสนุนของน้ำค้างแข็งในฤดูใบไม้ผลิ ความสดที่คมชัดของฤดูหนาวไปจนถึงฤดูหนาวโรงเตี๊ยมในฤดูหนาว การม้วนงอของหิมะในภาพวาดของศิลปินให้ความรู้สึกถึงโครงสร้างของหิมะ ความหยาบของผลึกสตริง

Kravidi ของศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Bikovจามรีที่เป็นที่นิยมในหมู่การเกิดของ Vitality เช่นเดียวกับขอบเขตїї (คอลเล็กชั่นส่วนตัวจากฝรั่งเศสและNіmechchina) การสืบพันธุ์ของศิลปิน vikoristoyutsya ในการออกแบบตกแต่ง navit เมื่อเปิดโครงร่างสำหรับการเย็บปักถักร้อย ฉันรู้ว่ามันเป็นไปได้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Victor พวกโมเสสมักจะไม่ตรงไปตรงมาไม่ระบุตัวตนพวกเขาไม่ได้ให้ความหมายพิเศษสำหรับความคิดของ barvy kraєvidiดินแดนรัสเซียนั่นคือ mysterіv mystetva ที่มีพรสวรรค์

ที่โพสต์ที่สมบูรณ์แบบ ตื่นตากับความมหัศจรรย์ของวิดีโอเกี่ยวกับภูมิทัศน์คลาสสิกของศิลปินรัสเซีย:

หากคุณvvazhaєteว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสูญเสียครั้งสุดท้ายแล้วคุณไม่สังเกตเห็นคุณจะเมตตาฉัน คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินที่ดีที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดในสถานการณ์ปัจจุบันของคุณได้ ประการแรก หุ่นยนต์เหล่านี้จะนั่งลงที่ความทรงจำของคุณไม่น้อย แต่ไม่ใช่หุ่นยนต์มาเอสโตรตั้งแต่ยุคสมัยได้ล่วงเลยไป

Wojciech babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่โชคดี หลังจากเสร็จสิ้น navchannya ที่ Silezky Polytechnic Institute แล้วผูกตัวเองชั่วโมง เราจะอยู่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงกับผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินเล็กน้อย เน้นที่การแสดงอารมณ์ ปฏิเสธคนที่มีประสิทธิภาพมากกว่าด้วยวิธีง่ายๆ ในทางปฏิบัติ

หากต้องการรักสีเบียร์มักจะvikoristovuєvіdtіnkyสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความบาดหมางที่สวยงามที่สุด อย่ากลัวที่จะทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ จะยังคงได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงหลังวงล้อมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเตนใหญ่ด้วยความสำเร็จในการขายหุ่นยนต์ดังที่คุณทราบแล้วในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของคุณ กริม ความลึกลับของจักรวาลวิทยาและปรัชญา ฟังแจ๊ส. Nini ยังมีชีวิตอยู่และอยู่ในสถานที่ของ Katowice

วอร์เรน ชาง

Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่หลงใหล เกิดในปี 2500 Rots and Viruses ใกล้เมือง Monterey รัฐแคลิฟอร์เนีย สำเร็จการศึกษาจาก College Design Art Center ที่ Pasadena ในปี 1981 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านศิลปะสร้างสรรค์ในพื้นที่ เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทธุรกิจต่างๆ ใกล้แคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก โดยใช้เวลาราวสองปีครึ่ง เขาทำงานเป็นศิลปินมืออาชีพเป็นครั้งแรกในปี 2552

รูปภาพที่เหมือนจริงเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: รูปภาพภายในเกี่ยวกับชีวประวัติและรูปภาพที่แสดงถึงคนทำงาน Yogo มีความสนใจในการวาดภาพในลักษณะที่คล้ายกับรากเหง้าของเขาก่อนงานของ Jan Vermeur ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และขยายในหัวข้อ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักวิชาการ นักเรียนภายใน ชั้นเรียน Yogo meta polarity ในภาพที่สมจริงของคุณ คุณกำหนดอารมณ์และอารมณ์สำหรับการปรับแต่งเพิ่มเติมของแสงและสีที่ปิดเสียงของ Vikorstannya

ช้างได้กลายเป็นวิสัยทัศน์ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปะจินตนาการแบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับเมืองที่ทำอะไรไม่ถูกและได้ตำแหน่งอันทรงเกียรติ อันทรงเกียรติที่สุดของพวกเขาคือ Master Signature จาก Association of Artists in America ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินในรัฐใหม่ มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่จะได้รับเกียรติให้มีโอกาสปฏิบัติต่อเมืองนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานที่สตูดิโอของเขา ตลอดจนเป็นอาจารย์ที่มีความสามารถที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่บ้านของแบลร์ 15 มิถุนายน 2498 เป็นร็อค ได้รับประกาศนียบัตรด้านทัศนียภาพพิเศษที่สถาบันศิลปะที่สโปเลโต จามรีศิลปินเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เรียนด้วยตัวเอง เรียนด้วยตัวเอง "สร้างความรู้แห่งวัน" บนรากฐานที่วางไว้ที่โรงเรียน มาลูวาตีกับน้ำมันแช่ในหินก้อนที่ 19 Nini อาศัยอยู่ที่ pratsyu ใน Umbriya

ภาพแรกๆ ของ Bruny syag ที่มีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ และในเวลาเพียงชั่วโมงเดียว เขาก็เริ่มพัฒนาทิศทางไปสู่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ สอดคล้องกับการแสดงภาพความมีชีวิตชีวาและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา สิ่งที่มีจิตวิญญาณและไม่มีชีวิตทำให้สนุกและดูเกินจริงมากขึ้นแม้ว่าในเวลาเดียวกันจะไม่รู้สึกท่วมท้น แต่ช่วยให้คุณสัมผัสถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ Bagatogrannost และความสดใส ความรู้สึก และความประหม่า ความรอบคอบ และความยืดหยุ่นในจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni การเขียนผลงานชิ้นเอกและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่คลั่งไคล้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านกาลูซีโอลิยี เกิดในปี 1970 ในเมือง Glivitsa ประเทศโปแลนด์ และในปี 1989 อาศัยอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ใกล้กับเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

ลูก ๆ ของผู้ชนะมีความลึกลับจากแก่นของพ่อของพวกเขา แจน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและประติมากร และตั้งแต่อายุยังน้อย ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินก็ถูกปฏิเสธจากพ่อทั้งสองข้าง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบหกปี Balos อยู่ในโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา ครูโรงเรียน de yogo และสำหรับความสามารถของศิลปิน Kety Gauliardi sponukal Alkasandra เพื่อเข้าร่วมโรงเรียนศิลปะ จากนั้น บาลอสก็ได้ทุนเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยมิลวอกี วิสคอนซิน และฉันได้ภาพวาดจากศาสตราจารย์ด้านปรัชญา การ์รี โรส

หลังจากจบปริญญาตรีในปี 2538 เมื่อจบปริญญาตรี บาลอสก็ไปชิคาโก เพื่อเข้าร่วมโรงเรียนแห่งความลึกลับแห่งจินตนาการ ซึ่งมีวิธีการบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของฌาค-หลุยส์ เดวิด ความเหมือนจริงและการวาดภาพเหมือนกลายเป็นส่วนสำคัญของงานของ Balos ในยุค 90 และในยุค 2000 คริสต์มาส Balos vikorystuyu ร่างมนุษย์เพื่อส่งเสริมความพิเศษและแสดงความไม่เพียงพอของก้นมนุษย์ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในการแก้ปัญหาที่หลากหลาย

องค์ประกอบของภาพเขียนเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการตีความตนเองจากการจ้องมอง เพียงเพื่อให้ผืนผ้าใบมี zmistu ตามเวลาจริงของวันและ sub-active เท่านั้น ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปที่ Pivnichna California ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาธีมงานของเขาได้ขยายออกไปอย่างมากและตอนนี้รวมถึงวิธีการทาสีที่มากขึ้นรวมถึงนามธรรมและการพัฒนารูปแบบมัลติมีเดีย

พระอลิสสา

Alisa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เกิดปี 1977 ร็อค ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มวาดภาพถ้าเธอยังเป็นเด็ก ฉันเริ่มต้นที่ New School ในนิวยอร์กและที่ State University of Montclair และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 ฉันเกษียณจากปริญญาตรี หนึ่งชั่วโมง เธอวาดภาพ vivchila ที่ Academy of Lorenzo Medical ในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นฉันก็เรียนต่อที่โปรแกรมจนถึงขั้นปริญญาโทใน New York Academy of Arts ที่ Department of the Fictional Arts จบการศึกษาในปี 2544 2006 Rock สำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College วันหนึ่งฉันได้อ่านการบรรยายที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ ภาพวาดของ viklada ที่ New York Academy of Arts เช่นเดียวกับ State University of Montclair และ College of the Lyme Academy of Arts

“ตัวกรอง Vikoristovuchi เช่น sklo ไวนิล น้ำและไอน้ำ ฉันจะร้องเพลงให้ทุกคนฟัง สีของฟิลเตอร์ช่วยให้เปิดพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรมได้ โดยมีเกาะต่างๆ ของโคโลรู ซึ่งคุณสามารถมองเห็นผ่านได้ - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนการชำเลืองมองไปยังตำแหน่งดั้งเดิมที่ก่อตัวขึ้นแล้วและแผ่นดีบุกของผู้หญิงที่อาบน้ำ กลิ่นเหม็นสามารถบอกบุคคลที่น่าเคารพนับถือได้มากเกี่ยวกับเรื่องดังกล่าว เขาพูดด้วยตัวมันเอง คำพูดของตัวมันเอง เช่น ปุยนุ่น การเต้นรำ และจนถึงตอนนี้ ตัวละครของฉันกอดกันบนทางลาดของห้องอาบน้ำ อบอุ่นสดใส เข้าใจได้ และหลั่งไหลเข้าสู่ความโศกเศร้าที่โชโลวิชเหลือบมองหญิงสาวเปลือย Tovsti shari farbi zmіshanіดังนั้นนอกจากนี้ยังมีความลาดชันไอน้ำน้ำและเนื้ออยู่มากมายในบริเวณใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม บริเวณใกล้เคียงมีปาฏิหาริย์ที่ชัดเจนของพลังทางกายภาพของ Oliy Farbi การทดลองกับลูกบอลสีและฟาร์บี ฉันรู้ดีอยู่แล้วว่าจังหวะนามธรรมจางหายไป

ถ้าฉันรู้สึกเป็นแค่มนุษย์ตัวเล็ก ๆ ฉันก็หลงใหลในทันทีโดยคนพาลและกลายเป็นหมกมุ่นอยู่กับเขาและเคารพว่าภาพวาดของฉันมีขนาดเล็กเกินไปที่จะเป็นจริง ฉันมีความสมจริง "spoviduvala" เอกสารชนะอย่างจริงใจและถูตัวเองโดยไม่รู้ตัว ฉันติดเชื้อฉันถึงความเป็นไปได้ของศักยภาพของรูปแบบการเขียนนี้เพื่อพัฒนาภาพวาดและนามธรรม - เนื่องจากความผิดต่อรูปแบบสามารถพัฒนาได้ในช่วงเวลานั้นฉันไม่ป่วย”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - “ Sposterigach เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง” - Antonio Finelli เกิดเมื่อวันที่ 23rd 1985 ร็อคที่ดุร้าย Nini อาศัยอยู่ในอิตาลี โรม และกัมโปบัสโซ หุ่นยนต์ Yogo จะแสดงในแกลเลอรีบางแห่งในอิตาลีและนอกวงล้อม: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการี, นิวยอร์ก คุณยังสามารถรู้จักหุ่นยนต์เหล่านี้ได้จากวงแหวนของเอกชนและอธิปไตย

มาลุนกิ โอลิฟเซม " Sposterigacha เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง"Antonio Finelli จะแนะนำเราในอนาคตเพื่อเพิ่มค่าใช้จ่ายของแสงภายในของเวลามนุษย์และเราจะเชื่อมโยงกับเขาในการวิเคราะห์แสงทั้งหมดอย่างพิถีพิถันซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของการผ่านตลอดทั้งชั่วโมงเพื่อนำไปใช้ .

ฟิเนลลีเขียนภาพคน ไม่ว่าจะเป็นวิก สถานะและสัญชาติ ไวราซีของผู้ที่รายงานชั่วโมงที่ผ่านไป และยังช่วยให้รู้ถึงชั่วโมงที่ไร้ความปราณีบนผนังตัวละครของพวกเขา อันโตนิโอเป็นคนแรกที่สร้างผลงานของคุณเองในชื่อเดียวกันว่า "ภาพเหมือนตนเอง" ด้วยเหตุนี้ Olivtsa จึงไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ของความพิเศษเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขามองเห็นผลลัพธ์ที่แท้จริงและ ผ่านไปหนึ่งชั่วโมงท่ามกลางผู้คน

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flamina Karlon เป็นศิลปินชาวอิตาลีอายุ 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต มีลูกสามคน ร็อคกี้ 12 ตัวอาศัยอยู่ในโรม จรวดสามลูกในอังกฤษและฝรั่งเศส ฉันได้รับประกาศนียบัตรด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในโรงเรียนศิลปะ BD จากนั้นฉันก็ได้รับประกาศนียบัตรพิเศษด้านการบูรณะศิลปะการวาดภาพ Persh nizh รู้จัก poklikannya ของเขาเองว่าฉันจะมอบหมายภาพวาดให้ตัวเองไม่ได้รับการยกย่องในฐานะนักข่าว นักสี นักออกแบบ นักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพในครอบครัวของ Flamina แต่ชนชั้นกลางที่สำคัญคือ olia ดังนั้นคุณจะไม่รัก coiffer la pate และยังดูสง่างามด้วยวัสดุ ฉันเรียนรู้เทคนิคจากหุ่นยนต์ของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Baltus, Hoper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคเรเนสซองส์ Їїรักศิลปินคาราวัจโจ Ї mriya เห็นพลังการรักษาของความลึกลับ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครน talanovitiy เกิดในปี 1978 ที่ Samboria ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน เรื่องราวการสิ้นสุดของโรงเรียนศิลปะคาร์คิฟในปี 2541 ได้สูญหายไปจากคาร์คิฟ เดอนีนียังมีชีวิตอยู่และสบายดี นอกจากนี้ ฉันยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมสถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ แผนกกราฟิก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547

Win เข้ายึดครองชะตากรรมของ Mistetskie vistavkas เป็นประจำ ในขณะที่ยูเครนมีจามรีหกสิบตัว และอยู่นอกขอบเขต หุ่นยนต์ของ Denis Chernov ส่วนใหญ่นำมาจากคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น หุ่นยนต์เดยากิขายที่ชาวคริสต์

Denis pratsyu มีเทคโนโลยีกราฟิกและ malovny มากมาย ลิตเติ้ล olivts - หนึ่งในวิธีการระบายสีที่ชื่นชอบมากที่สุด รายการของธีมของ olivts วัยเยาว์ก็น่าสนใจยิ่งขึ้นเช่นกัน การเขียนภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย ประเภทขององค์ประกอบ ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและวรรณกรรมขึ้นใหม่

ที่ด้านข้างของแกลเลอรีออนไลน์ของเรา ผลงานของเราได้รับการแสดงโดยจิตรกรภูมิทัศน์เป็นครั้งคราว คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ วัสดุของหุ่นยนต์ และข้อมูลประเภทอื่นๆ ในหน้าส่วนตัวของผู้เขียน Mi pratsyuєmo ทำไมจิตรกรและผู้ซื้อจึงควรสร้างภาพวาด การรู้สิ่งหนึ่งง่ายกว่า บนพอร์ทัลหุ่นยนต์ของนักเขียนชาวรัสเซีย, อเมริกัน, ดัตช์, อิตาลี, สเปน, โปแลนด์, เยอรมันและฝรั่งเศส การซื้อแกลเลอรีออนไลน์สามารถให้การรักษาความปลอดภัยสำหรับธุรกรรมทางการเงินในจำนวนมาก

สิ่งสำคัญ: คุณสามารถแทนที่ผืนผ้าใบจำนวนหนึ่งจากผู้เขียนคนอื่น Tse เพื่อประหยัดเวลาและอนุญาตให้ปฏิเสธหุ่นยนต์ประเภทและสไตล์ต่าง ๆ จากคอลเลกชันของตัวเอง

ความเคารพ Zvertamo: บริการ kur'єrดูแลการส่งมอบผืนผ้าใบซึ่งการดูแลเว็บไซต์ไม่ได้ตระหนักถึงข้อบกพร่องใด ๆ ในประสิทธิภาพ ภาพวาดส่วนใหญ่จัดส่งโดยไม่มีกรอบผู้พิทักษ์ของศิลปินขายผืนผ้าใบตกแต่งด้วยบาแกตต์ Nagaduєmoเมื่ออัตราการฝากเงินจากประเทศจะสามารถรับเงินได้มากขึ้น Yaksho vi bazhaєteประหยัด koshti ในการให้บริการของkur'єrความเคารพอย่างโหดร้ายต่อผืนผ้าใบของศิลปินจากสถานที่ของคุณ

มีผืนผ้าใบขนาดเล็กจำนวนมากที่แกลเลอรี ซึ่งแสดงโดยศิลปะการวาดภาพ: ประติมากรรม ภาพวาด ผ้าบาติก เซรามิก เครื่องประดับ virobi

ผู้จัดการฝ่ายปฏิบัติการทางการเงิน

คุณต้องการซื้อกระเป๋าใบใหญ่หรือเปลี่ยนภูมิทัศน์ชิ้นเดียวจากศิลปินคนเดียว ในกรณีที่ลงทะเบียนตัวแทนจากศิลปิน ตัวเลือกคือ "ความยินดีอย่างยิ่ง"

ศิลปินและผู้ซื้อทั่วไป

ด้วยไซต์ของเรา sp_vpratsyu ponad 1,500 จิตรกร ผู้คนจำนวนมากที่ได้รับการยอมรับให้เปลี่ยนสินค้าที่ซื้อทั้งหมด ผู้เขียนคนเดียวพร้อมที่จะเสนอผืนผ้าใบของผู้เขียนและการทำสำเนาภาพวาดก็พร้อม ในช่วงกลางของวัตถุศิลปะ คุณสามารถรู้จักภูมิทัศน์ ประติมากรรมของ virib เซรามิก ซึ่งจะกลายเป็นส่วนเพิ่มเติมที่มีคุณค่าในคอลเลกชัน

บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับพอร์ทัลของโอกาสนี้!