ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Roman Korsakov naygolovnishe Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov: ชีวประวัติข้อเท็จจริงความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rimsky-Korsakov: ส่วนที่เหลือของหิน

มิโคลา ริมสกี-คอร์ซาคอฟเกิดที่เมือง Tikhvin ของจังหวัด Novgorod บ้านของ Rimsky-Korsakov ตั้งอยู่บนต้นเบิร์ชของแม่น้ำ Tikhvinka, navpaki ของอารามอัสสัมชัญของ Theotokos พ่อของนักแต่งเพลง Andriy Petrovich ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ(พ.ศ. 2327-2405) ดำรงตำแหน่งรองผู้ว่าราชการจังหวัดโนฟโกรอดหนึ่งวัน และต่อมาเป็นผู้ว่าราชการเมืองโวลินสค์ มารดาของโซเฟีย วาซิลิฟนาเป็นลูกสาวของสุนัขตัวเมียตัวหนึ่งและเป็นผู้ช่วยผู้มั่งคั่งอย่าง Skaryatin กระแสที่ไหลเข้ามาอย่างแรงในนักแต่งเพลง nadav yogo พี่ชาย Voin Andriyovich นายทหารเรือและพลเรือตรี Maybutny

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ดนตรีในบ้าน ได้แก่ ดนตรีบนเปียโน การท้วงหนังสือ ดนตรีที่บรรเลงกับเด็ก ความเป็นปฏิปักษ์น้อยลง ส่วนที่เหลือ เพลงคริสตจักรก็เหมาะสมกว่า เช่นเดียวกับภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน... ผู้ชนะเพลงร็อค 11 คนได้เริ่มสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกของพวกเขาแล้ว

ในปี ค.ศ. 1856 พ่อของบิดาส่งเขาไปที่ Morskiy Cadet Corps เกี่ยวกับถนนของ Mikoli ในปี 1858 นักแต่งเพลง Maybut อ้างถึงการฝังศพของดนตรี: เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับโอเปร่าของรัสเซีย Donitzett และ von Weber เขาประทับใจเป็นพิเศษกับ "Robert the Devil" โดย Giacomo Meyerber และการสร้าง Mikhail Glinka - " Life "," Capriccio ในธีม Aragonese hoti ". จากนั้นฉันก็แสดงความสนใจในดนตรีของเบโธเฟน (ผู้ซึ่งเปี่ยมล้นไปด้วยบทเพลง “Pastoral Symphony”), โมสาร์ทและเมนเดลโซห์น “ฉันอายุ 16 ปี หลงใหลในเสียงดนตรีและกราเวียร์ในตัวเธอ” - zgaduvav vin piznishe ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1859 Mikol เริ่มเรียนบทเรียนจากกวี Fyodor Andriyovich Kanilla

ในปี 1862 พ่อเสียชีวิตและครอบครัวของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน Fyodor Kanilla, Mykola ได้รู้จักกับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในแวดวงของเขาซึ่งทำให้เกิดการผสมผสานอย่างมากกับสูตรพิเศษและรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของเขา ในชั่วโมงนั้นใน Balakirevsky gurtok ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อ "Mighty Kupka" พร้อมกับหัวหน้าของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov มี Caesar Cui และ Modest Musorgsky Balakirєv keruv โดยผลงานของเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์และไม่เพียงแต่ให้โซลูชันนักแต่งเพลงรายแรกสำหรับการสร้างสรรค์ที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยด้วยเครื่องมือวัด

ด้วยการแสดงที่ลื่นไหลและวิพากษ์วิจารณ์ของ Milia Oleksiyovych Tvir ที่ยิ่งใหญ่คนแรกของ Rimsky-Korsakov - Persha Symphony - ก็โผล่ขึ้นมา เบื้องหลังคำพูดของนักแต่งเพลงเอง มีการเล่นซิมโฟนีเล็กน้อยในหินเป็นครั้งแรกที่ Canille's การประท้วงของหุ่นยนต์เรื่องชีสได้ปะทุขึ้นในปี 1861-1862 ร็อค - และ "จนถึงปี 1862 ก้อนหิน ของ Persha chastin, scherzo และรอบสุดท้ายของซิมโฟนีและประสานกันนี้ "

หลังจากเสร็จสิ้นการนาวิกโยธินและได้รับการบริการทางทะเลแล้ว Mykola ได้เสร็จสิ้นการแนบ จากปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 เขารับใช้ที่เสมียน "Almaz" โดยมีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังชายฝั่งของ Winter America ผู้ก่อตั้งซึ่งถูกส่งไปยังหลายประเทศ - อังกฤษ, นอร์เวย์, โปแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สหรัฐอเมริกา บริการที่klіperіไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการฟังเพลงดังนั้นจึงมี tvir หนึ่งตัวซึ่งปรากฏขึ้นตลอดเวลาจากปากกาของนักแต่งเพลง - อีกส่วนหนึ่งของ First Symphony, Andante เขียนในปี 1862 ถึงร็อค เขียนโดยอะไร ริมสกี้ คอร์ซาคอฟเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ความเป็นปรปักษ์จากชีวิตของทะเลได้เข้ามาเกี่ยวข้องใน " ทิวทัศน์ทะเล” นักแต่งเพลงต้องการถ่ายภาพในผลงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของวงดนตรีออร์เคสตรา

หันไปทางถนน ริมสกี้ คอร์ซาคอฟอีกครั้งที่ฉันดื่มเพื่อระงับสมาชิกของ Balakirevsky Gurt และฉันจะคุ้นเคยกับผู้เข้าร่วมใหม่นี้ - นักแต่งเพลง Oleksandr Borodin กับไอดอลของ Gurt Oleksandr Dargomizhskiy กับน้องสาวของ Glinka Lyudmila Zest .

สำหรับnapolyagannyamของbalakirєv ริมสกี้ คอร์ซาคอฟฉันเริ่มเล่นซิมโฟนีของฉัน: ในโกดัง ในเวลากลางวันเป็นเวลาสามวันสำหรับ scherzo และเตรียมการ tvir ใหม่ คะแนน Tsya (vіdoma, yak persha edition ของซิมโฟนี) เป็นครั้งแรกที่ viconan ในปี 1865 rotsіภายใต้กรรมการของBalakirєv - viconauts ที่มองไม่เห็นของเพลงไพเราะยุคแรก ๆ ของ Rimsky-Korsakov เมื่อกลายเป็นกระแสของ Balakiruva เป็นคำพูดของท่วงทำนองพื้นบ้าน ริมสกี้ คอร์ซาคอฟปรับแต่งให้เข้ากับดนตรีของชาติ และในอนาคตคุณจะได้เห็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขา รู้จักการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่นี่เนื่องจากข้อกล่าวหาที่ประสบความสำเร็จในงานเช่น "ทาบทามสามคนรัสเซีย" (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - 2409) และ "เซอร์เบียแฟนตาซี" (1867)

การสร้างทีละขั้นตอนของนักแต่งเพลงคือภาพวาดดนตรี "Sadko" (1867 จากจุดเริ่มต้นของดนตรีของ Vikoristan ในโอเปร่าเดียวกัน) จากผลงานของ Rimsky-Korsakov ที่นี่เล่นเหมือนประเพณี prodovuvach ของรายการซิมโฟนีของยุโรป - เป็นครั้งแรกสำหรับ Hector Berlioz และ Ferenc List ทั้งหมดความคิดสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ในอดีต งานส่วนใหญ่ของ Rimsky Korsakov ส่วนใหญ่จะเชื่อมโยงกับรายการวรรณกรรมร้องเพลง

ที่ "ซัดโค" ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ, Yakogo piznishe เรียกว่า "Kazkarem" เป็นครั้งแรกที่ติดกับแสงของ Kazka; ที่นี่ vin เป็นครั้งแรกที่vikoristovuєคิดค้นวิธีสมมาตรที่เรียกว่า "ขอบเขตของ Rimsky-Korsakov" การสร้างสรรค์ดนตรี... เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบของทะเลที่อยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือของฟาร์บออร์เคสตรา (เขามีมากกว่าหนึ่งครั้งในงานดังกล่าว เช่น เนื้อเรื่องของ Sheherazade, บทนำของ Z Homer, โอเปร่า Sadko และ Kazka เกี่ยวกับซาร์)

หูของโปรแกรมคาซคอฟสร้างขึ้นเอง ให้พัฒนาในบทเพลงไพเราะ "Antar" ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มเล่นในปี 2411 rotsi จามรีเหนือซิมโฟนีอื่น ๆ ซึ่งพองตัวขึ้นโดยพล็อตเรื่องลื่นไถลของ Osip Senkovsky รอบปฐมทัศน์ถูกพบในปี 1869 ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Association

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ริมสกี้ คอร์ซาคอฟทำงานเหนือเครื่องมือในการสร้างสรรค์ของคนอื่น: ความช่วยเหลือเพิ่มเติมสำหรับ Caesar Kuya ด้วยโอเปร่าออร์เคสตรา "William Radclef" และตอนท้ายเพื่อประโยชน์ของบันทึกของผู้ตาย Dargomizhsky คะแนนของโอเปร่า "Kamyaniy Gist" หลังจากหันไปใช้แนวโอเปร่าซึ่งกลายเป็นชีวิตแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาในปี 2415 เขาเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าหลังจากละครของเลฟมีย์เรื่อง "The Pskovite Woman" การหาเพื่อนที่นักเปียโนของ Nadiya Purgold เป็นเรื่องสนุกมาก

ในยุค 1870 วงล้อมของการแสดงดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายออกไป: เริ่มในปี 1871 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory, de viklad ในชั้นเรียนของการสร้างสรรค์เครื่องมือและออเคสตรา จากปี 1873 ถึง 1884 Rik Win เป็นผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของ Marine House จากปี 1874 ถึง 1881 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี Bezkoshtovnoy เริ่มต้นในปี 2417 นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการแสดง - คอนเสิร์ตไพเราะและบางครั้งก็มีเสียงนกหวีดโอเปร่า

ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ pratsyuvav เกี่ยวกับรายละเอียดของเทคนิคของผู้แต่ง ตัวเองตลอดระยะเวลาชนะ viyavlya seryoznіnadolіkiในตัวเขาเอง ดนตรีศึกษาและตัวฉันเองได้เริ่มฟื้นระเบียบวินัย เพื่อเป็นผู้ชนะในเรือนกระจก The Third Symphony (ใน C major, op. 32) ได้กลายเป็นแนวทางในเทคนิคการแต่งเพลง

งานศพของ Rimsky-Korsakov กระบวนการฝังศพบน Voznesensky Prospekt
ในยุค 1880 นักแต่งเพลงได้สร้างบทเพลงไพเราะเช่นชุดออเคสตรา "Sheherazade", "Spanish capriccio", "Holy light"

ซ่อมมาตั้งแต่ปี 1882 ถึงร็อค ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ Ocholyuv Bilyaivskyi gurtok ในปี 1883-1894 หินแห่งไวน์ยังเป็นผู้มีพระคุณของ cheruyuy Court spivatskoy drop

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงลดลง: ตลอดระยะเวลานั้นเขาอยู่ในปรัชญาการเขียนสถิติตลอดจนการมองกันและกันและมองดูความคิดในการสร้างสรรค์ส่วนรวมของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ nabula vinyatkov ต่อต้านสิ่งนี้: หนึ่งต่อหนึ่งปากกาของนักแต่งเพลงมีโอเปร่า "Nich before Rizdv" (1895), "Sadko" (1896), "Mozart and Sal'ri" (1897), อารัมภบท ไปที่โอเปร่า "ผู้หญิง Pskovite และ "ชื่อ Tsarska" (ตามเดือนพฤษภาคม 2441)

ชั่วโมงแห่งการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-1907 โขดหิน ริมสกี้ คอร์ซาคอฟเมื่อเผชิญหน้ากับผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของนักเรียนที่โดดเด่นและประณามเจ้าหน้าที่บริหารของ St. Petersburg Conservatory: ฉันตระหนักและกลายเป็นเรือนกระจกว่าฉันถูกกีดกันจากการสร้างเอกราชบางส่วนเพื่อจุดประสงค์

หนอน 8 ตัวเสียชีวิตในปี 2451 เพื่อชะตากรรมใน Lubensky ในซามิสกีซาบิของเขาเองตอนนี้มีอนุสรณ์สถาน คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงซึ่งถูกพบในบ้านของ sadibi ที่สร้างขึ้นใหม่ - บ้านใน Lubenskoye และความสงสัยของ Vechas นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่จนถึงปี 1907 เพื่อเขย่าขวัญ

กิจกรรมการสอน

ริมสกี้ คอร์ซาคอฟในฐานะผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงนักวิชาการระดับกลางมีนักแต่งเพลงเกือบสองร้อยคนผู้กำกับนักดนตรีรวมถึง Fedir Akimenko, Mikola Amani, Anton Arensky, Mikola Artsibushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felixivadze Gnusinikh, Oleksandr Grechaninov, Vasil Zolotarov Mikhailo Ippolitov-Ivanov, Oleksandr Kazbiryuk, Mikola Lysenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Mikola Malko, Emil Mlinarskogo, Mikola Oleksky Oksy, Otkolov, Igor Stravinsky, Oleksandr Tanєєv, Mykolaeps

ตระกูล

Druzhina (30 chervnya 1872 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - Nadiya Mikolaivna Purgold (1848-1919) - กวีนักแต่งเพลงนักดนตรี
ลูกและหลาน:
Mikhailo Mykolajovich (1873-1951) - นักสัตววิทยา - นักกีฏวิทยา lisivnik มิตรภาพdvіchі:
ทีมที่ 1: Olena Georgiyivna Rokka-Fuchs (1871-1953)
Natalya Mikhailivna (1900-1901)
Georgiy Mikhailovich (1901-1965) - นักดนตรีนักแต่งเพลงนักอะคูสติก
Vira Mikhailivna (1903-1973) - นักเขียนชีวประวัติ
Olena Mikhailivna (1905-1992) - vicladach ของแผ่นดิน movs
ทีมที่ 2: Eugene Petrivna Bartmer (1884-1929)
อิกอร์ มิคาอิโลวิช (2454-2470)
Olga Mikhailivna (1914-1987) - ผู้สมัครสาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยา
Sofia Mykolaivna (1875-1943) - ผู้จับคู่ รองผู้ว่าการ Volodymyr Petrovich Troitsky (1876 ใกล้เคียงกับ 1926)
Iryna Volodymyrivna ในรอง Golovkin (2447-2532) - ผู้แต่งหนังสือ "เพลงของ Lebedina เปเรโมเชนี”
Lyudmila Volodymyrivna (? -1942)
Andriy Mykolayovich (1878-1940) - นักวิทยาศาสตร์ดนตรี, บรรณาธิการ, ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต มิตรภาพของ Buv กับพ่อนักเรียนนักแต่งเพลงนักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์ Yuliya Lazarivna Veisberg (2422-2485) ยากะเสียเวลาปิดล้อมทันทีด้วย Vsevolod สีน้ำเงิน
Vsevolod Andriyovich (2458-2485) - นักปรัชญานักแปล
Volodymyr Mikolajovich (1882-1970) - ยศ radnik, นักไวโอลิน โรงละคร Maryinsky... มิตรภาพกับ Olzi Artemyevna Gilyanova (1887-1956)
Andriy Volodymyrovych (2453-2545) - นักฟิสิกส์ - นักอะคูสติก, ดุษฎีบัณฑิตฟิสิกส์และคณิตศาสตร์
Tetiana Volodymyrivna (1915-2006) - สถาปนิก, fakhіvets-mіstobudіvnik, ผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับปู่ของเขา - N. A. Rimsky-Korsakov
นาดิยา มิโคไลฟนา (2427-2514) รองนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และอาจารย์ Maximilian Oseevich Steinberg (1883-1946)
Nadiya Maksimilianivna Steinberg (2457-2530) - นักภาษาศาสตร์ผู้เขียนไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศส
มาเรีย มิโคไลฟนา (2431-2436)
Svyatoslav Mikolajovich (2432-2433)

รายชื่อผลงาน

โอเปร่า

Pskovite
Travneva นิช
Sniguronka
มลด้า
Nich ก่อน Rizdv
ซัดโค
โมสาร์ทและซาเลียร์
Boyar Vira Sheloga (บทนำของโอเปร่า "The Pskovite")
Tsarska ชื่อ
Kazka เกี่ยวกับซาร์ Saltan
เซอร์วิเลีย
ชาลิก เนมิรุชชีย์
แพนโวโวดา
เล่าถึงเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Diva Fevroniya
พิฟนิกทองคำ

ไพเราะสร้าง

ซิมโฟนีหมายเลข 1
Kazka (ไพเราะ p'usa)
ซิมโฟนีหมายเลข 2
ซิมโฟนี
ทาบทามทั้งสามรัสเซีย pisen
อันตาร์
ซิมโฟนีหมายเลข 3
เชเฮราซาเด
สเปน Capriccio (อังกฤษ Capriccio Espagnol)
แสงศักดิ์สิทธิ์ (ทาบทาม)
ซัดโค
Sniguronka (ซิวอิตะ)
Nich ก่อน Rizdv (syuita)
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

โรแมนติก

:
1.dzvinkishe zhaivoronka spiv (เนื้อเพลงโดย A.K. Tolstoy)
2. ไม่เหี่ยวแห้งไม่ประสบความสำเร็จในท้องฟ้า (คำพูดโดย A.K. Tolstoy)
3. ไวน์กุหลาบสดและสต็อกของคุณ (เนื้อเพลงโดย A. Fet)
4. That Bulo ในต้นฤดูใบไม้ผลิ (คำพูดโดย A.K. Tolstoy)

การสร้างเสียงร้อง

ใกล้ 80 โรแมนติก
ของสะสมของรัสเซีย พื้นบ้าน pisenสำหรับเสียงเปียโน (40 และ 100 pissen)

หนังสือ

Litopis ในชีวิตดนตรีของฉัน
คู่มือปฏิบัติของความสามัคคี
พื้นฐานการประสาน

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

Musikoznavets Abram Gozenpud ในปี 2545 ตีพิมพ์ในบทสัมภาษณ์ "Petersburg Theatre Magazine" โดยอ้างถึงแผ่นงานของ Rimsky-Korsakov อธิบายการมอบหมายให้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก:

ตราบใดที่ Lyudin ยังมีชีวิตอยู่ ก็จะมีวัฒนธรรม ไม่ใช่อนุสาวรีย์ที่จะสร้าง ฉันจะอ้างจากความทรงจำของผู้ยิ่งใหญ่ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, Yakiy ราวกับว่าเขาได้ไปหาบรรณาธิการของ "Russian Musical Gazette" กับ prokhannyam: "อย่าเรียกฉันว่ายิ่งใหญ่ ฉันกำลังเขียนถึงคุณ ไม่ใช่เพื่อเพื่อน ฉันรู้สึกสนับสนุนว่าใบของฉันจะไม่ถูกจัดการ Buv เพียงหนึ่ง Glinka Yaksho Vee จะเรียกฉันว่า Gloinkian ฉันจะช่วยคุณ - ชื่อที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด จำเป็นต้องมีอนุสาวรีย์เพื่อสร้างคนความทรงจำของผู้ที่รู้ว่าฉันตาย - เพื่อลูกการเมืองกษัตริย์ผู้บังคับบัญชา และอนุสาวรีย์ประเภทใดที่สร้าง Glinka ได้มากกว่าหนึ่งแห่ง? Vin ไม่ใช่ฝีมือมนุษย์ฉันขอให้คุณอย่าเรียกฉันว่ายอดเยี่ยมถ้าคุณต้องการมันมาก - เราจะไม่เพิ่มความสามารถให้สวยงามยิ่งขึ้น - ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ... ที่ฉันไม่รู้ ฉันไม่เชื่อว่าตัวเองยอดเยี่ยม ทิม ฉันรู้ - เป็นไปได้ที่จะได้รับเกียรติ เอล โอเปร่าที่เหลือของฉันไม่เหมาะสม Ymovіrnoฉันควรจะลืม แต่บางทีพวกเขาอาจทำหาย Tse จะปกปิดเพื่อที่ฉันเขียนไว้อย่างมั่งคั่ง "

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Leto 1856 โรคุ - P.N.
2410 - 09.1871 หิน - บูธใกล้ชายฝั่ง Arens - บรรทัดที่ 7 ของ Vasilivsky Ostrov, 4;
09.1871 - 1872 - บูธ Zarembi - Panteleimonivska vulytsya (nini - vulytsia Pestelia), 11, apt. เก้า;
2415 - ฤดูใบไม้ร่วง 2416 ไปที่หิน - บ้านของ Morozov - Shpalerna vulytsya, 4;
ฤดูใบไม้ร่วง 2416-2426 - บูธของ Kononov - Furshtatskaya vulytsya, 33, apt. เก้า;
2426-2432 - โอกาสของ Volodymyrsky, 18, ฉลาด 5;
2432 - 09/19/1893 หิน - คูหา Capeli - เขื่อน Richka Miyki, 20;
09/19/1893 - 06/21/1908 rooku - ลาน fligel ของบูธของ M.A.Lavrovoy - โอกาส Zamisky, 28, apt. 39.

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ N.A. Rimsky-Korsakov ที่ Theatre Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร V. Ya. Bogolyubov และ V. I. อิงกะ

อนุสาวรีย์. พิพิธภัณฑ์. ติดตั้ง

พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์-เขตสงวน N.A. Rimsky-Korsakov ในภูมิภาคปัสคอฟ
ในปี 1952 rotsi (30 ใบ) ริมสกี-คอร์ซาคอฟอนุสรณ์สถาน Leningrad Conservatory บน Theatre Square (ประติมากร V. I. Inga, V. Ya. Bogolyubov, สถาปนิก M. Shepilevskiy) กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย เลขที่ 7810110000 // เว็บไซต์ "Ob'єkti วัฒนธรรมเสื่อมโทรม(อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ประชาชน สหพันธรัฐรัสเซีย". คว่ำ
ที่เลนินกราดในปี 1971 อาคารเปิดที่พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย M. A. Rimsky-Korsakov เลขที่ 7810522000 // เว็บไซต์ "เกี่ยวกับความเสื่อมทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของผู้คนในสหพันธรัฐรัสเซีย" คว่ำ
พิพิธภัณฑ์ใน Tikhvin ในบูธนักแต่งเพลงของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียถือกำเนิดขึ้น เลขที่ 4710152000 // ไซต์ "เกี่ยวกับความเสื่อมทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของผู้คนในสหพันธรัฐรัสเซีย" คว่ำ
ที่ Mikolaevi bilya ของ Children's Musical School No. 1 ซึ่งตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov ในปี 1978 มีการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวครั้งแรก
ในปี 1966 โรงเรียนดนตรี Krasnodar ได้รับมอบหมายให้ตั้งชื่อว่า N. A. Rimsky-Korsakov
ในปี 1992 rotsi ของนักแต่งเพลงได้รับมอบหมายให้เป็น DShM No. 1 ในมอสโกใน VAO
Dityacha Music School No. 1 ตั้งชื่อตาม M.A. Rimsky-Korsakov ใน Pskov
โรงเรียนดนตรีเด็กชื่อ N. A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เดิมชื่อโรงเรียนดนตรีสำหรับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ของ N. A. Rimsky-Korsakov)
โรงเรียนดนตรี Dityacha แห่งชื่อ N. A. Rimsky-Korsakov ในLuzi
โรงเรียนศิลปะของเด็กชื่อ N. A. Rimsky-Korsakov ใน Tikhvin
พิพิธภัณฑ์ดนตรี Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เด็ก โรงเรียนดนตรีอันดับ 1 imeni M.A. Rimskogo-Korsakov ใน m Nizhny Tagil

toponymy

รัสเซีย

ถนน Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Vulitsa Rimsky-Korsakov ในมอสโก
Rimsky-Korsakov ในหมู่บ้าน Frunzevets (Aprelivka, เขต Naro-Fominsky, ภูมิภาคมอสโก)
Vulitsa Rimsky-Korsakov ใน Lipetsk
Vulitsa Rimsky-Korsakov ใน Nizhny Novgorod
Vulitsa Rimsky-Korsakov ในโนโวซีบีสค์
Vulitsa Rimsky-Korsakov ใน Tikhvin

ยูเครน

Vulytsia Rimsky-Korsakov - vulytsia ในโดเนตสค์
Vulitsa Rimsky-Korsakov - vulytsia ใน Sumy

คาซัคสถาน

Vulitsa Rimsky-Korsakov - ถนนในอัลมาตี

อินเชอ

ในปี 1956 rotsi bulo ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Radiansky Union ในเชโกสโลวะเกีย bulo ของเรือยนต์ได้รับมอบหมายให้เป็นіm'ya - ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ.

Airbus A320 Aeroflot หมายเลข VP-BWE จะสวมชื่อ Rimsky-Korsakov

ชีวประวัติสั้นริมสกี-คอร์ซาคอฟไม่เพียงแต่เป็นที่ต้องการของนักวิชาการจากโรงเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องจากทุกสิ่งที่น่าจะเป็นสิ่งลี้ลับ ฉันจะให้คุณรู้จักสั้น ๆ กับชีวิตของเกจิที่โดดเด่นและความรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญ ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov

Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - นักแต่งเพลงครูและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หลังจากใช้ชีวิตทั้ง 64 ร็อค วินก็มีการเติบโตอย่างมากสำหรับปรมาจารย์ นำมาสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะปรมาจารย์ที่มีความสามารถของเขาเอง

Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18th birch of 1844 ในเมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod ไม่สำคัญสำหรับทุนการศึกษาก่อนดนตรีเนื่องจาก Mykoly Andriyovych ปรากฏตัวตั้งแต่เด็กปฐมวัยเขายังคงเป็น pishov สำหรับบริการของเขา พี่ใหญ่นายทหารและพลเรือเอกเมย์บิวนี่ได้ไหลเข้าขวาอย่างแรงเพื่อคนใหม่

หลังจากใช้เวลาทั้งคืนใน 6 ปีเขาถูกฝังอยู่ในเพลงคริสตจักรและเพลงพื้นบ้านและเมื่ออายุ 11 ขวบเขาเขียน tvir ตัวแรก

ในปี 1862 เมื่อพ่อเสียชีวิต ครอบครัวของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Mikola Andriyovych ได้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ชื่อดัง MA Balakiruvim เมื่อเข้าสู่ yogh gurtok ราวกับว่าฉันเรียกมันว่า "Mighty Kupka" Rimsky-Korsakov ได้กำหนดรูปลักษณ์ที่สวยงามของเขา

ชีวประวัติสั้น ๆ ไม่อนุญาตให้เราบอกเกี่ยวกับคุณสมบัติพิเศษทั้งหมดของบริการที่สำคัญของนักแต่งเพลง สมมติว่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 Rimsky-Korsakov ให้บริการบนปัตตาเลี่ยน "Almaz" (เรือ) จรวดราคาสูงสามลูกทำให้ youmu เอาชนะประเทศที่ร่ำรวยด้วยการประท้วงด้วยเสียงเพลงได้ภายในเวลาไม่ถึงชั่วโมง

หูแห่งความคิดสร้างสรรค์ Rimsky-Korsakov

หลังจากจรวดสามลูกเมื่อหันไปหาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikola Andriyovich รู้วิธีติดต่อกับลำไส้ของ Balakiryov เดียวกัน วิน โนด กับ เอ.พี. Borodinim, L.I. Shestakova (น้องสาว) I.

แล้วในกระแส Balakirєva Rimsky-Korsakov ยังคงฝึกฝนซิมโฟนีแรกของเขาต่อไป ในเวลาเดียวกันจากจุดเริ่มต้นครั้งแรกพวกเขามาพร้อมกับ "ทาบทามกับคนรัสเซีย" (1866), "เซอร์เบียแฟนตาซี" (1867), ภาพไพเราะ "Sadko" (1896), ซิมโฟนี Druga ("Antar ", 2411) และบทกวีรัก Yaskravikh แถว โดยรวมแล้วมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 79 เรื่อง

ฉันจะดูชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov ซึ่งมาจากกลุ่ม Vyskovo-sea และความรักก็ถูกส่งไปยังทะเลโดยพื้นฐานทางพันธุกรรม จนกระทั่งใหม่ nіkhto nіkhto ไม่ได้ลองภาพของธาตุทะเลในละครเพลง

ข้าพเจ้าประทับใจในความพิเศษของท้องทะเลและทุกสิ่งที่ผูกติดอยู่ มีการแจกแจงความคิดมากขึ้นเรื่อย ๆ และนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด

เป็นความจริงที่ว่า Rimsky-Korsakov เรียกว่าหูสี Tobto vіn โทนสีผิว bachiv ในสีร้องเพลง คุณลักษณะเฉพาะที่เรียกว่าซินเนสทีเซีย ในอันดับดังกล่าว ใน E major ใน spіvvіdnosivya ใหม่ที่มีสีน้ำเงิน นั่นคือเหตุผลที่ "morski" ทั้งหมดเขียนขึ้นโดยอันใหม่ใน E major

ความสำเร็จและความรู้

ความสำเร็จของผลงานบนพื้นฐานของหลักฐาน แม้กระทั่งในปี พ.ศ. 2414 ริมสกี-คอร์ซาคอฟจะปฏิเสธคำขอตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการสร้าง เครื่องมือวัด และการประสานกันในทางปฏิบัติในเรือนกระจกของปีเตอร์สเบิร์ก

ที่นี่จำเป็นต้องเคารพ แต่มันไม่ง่ายนักหากไม่มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับตำแหน่งศาสตราจารย์ อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติและสุขภาพของ Maybut classic ไม่ได้ถูกกำหนดโดยใครสำหรับผลรวม Tsikavo ในวันนี้ของเรือนกระจกที่จะสวม yogo im'ya

นักแต่งเพลงใน พ.ศ. 2440 rotsi

อีกสองปีต่อมานักดนตรีกลายเป็นผู้ตรวจการวงดนตรีทองเหลืองของ Marine House และในปี 1874 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี Bezkoshtovnoy ในเวลาเดียวกัน Rimsky-Korsakov เริ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดคอนเสิร์ตไพเราะและบางครั้งก็เป็นการแสดงโอเปร่า

ชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov นั้นถูกคลุมไว้อย่างชัดเจนมันเป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกผิดกับการแสดงแบบนั้น

Tsikavo, scho yogo ได้รับฉายาว่า "Kazkar" เนื่องจากความรักที่มีต่อแสงอันน่าอัศจรรย์ของ Kazoks ตัวเขาเองมาพร้อมกับโหมดสมมาตรซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "มาตราส่วนของ Rimsky-Korsakov"

โอเปร่าครั้งแรกของมาสโทรคือ "The Pskovite Woman" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ตลอดเจ็ดปีแห่งประวัติศาสตร์ "Maiska Nich" อยู่เบื้องหลังพล็อต จากนั้นในปี 1881 โอเปร่าที่เป็นธรรมชาติที่สุด "The Sniguronka" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Kazka (div.)

ด้วยข้อเท็จจริงในชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov บรรดาผู้ที่อยู่ในหูของยุค 1890 อยู่ท่ามกลางทศวรรษแห่งความเสื่อมทรามเชิงสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกัน navpaki มีอาการทางประสาทมีเหลือบของโอเปร่า "Nich ก่อน Rizdv" (1895), "Sadko" (1896), "เงินเดือน" (1897) คำนำของโอเปร่า " สิงโต" พฤษภาคม 2441)

ครอบครัวของ Rimsky-Korsakov

ในปี 1872 Mikola Andriyovich กลายเป็นเพื่อนกับ Nadiya Mikolaivny Purgold โวน่ายังเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงอีกด้วย

พวกเขามีลูกเจ็ดคนสองคนเสียชีวิตในเด็ก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็ก ๆ ทุกคนจะถอดความครอบคลุมของดนตรี Garnu ออกไป Adzhe และพ่อและแม่รังแกเด็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมมาก

สมาชิกของพรรคห่วงใย แต่ Rimsky-Korsakov จะเป็นพ่อที่ดื้อรั้นมากขึ้นและให้ความเคารพอย่างมากในการมาหาลูก ๆ ของเขา Vin ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในดนตรีกับพวกเขาอย่างต่อเนื่อง แต่ยังอยู่ในประเพณีทางปัญญาของชั่วโมงนั้นด้วย

คุณสามารถอ่านการบรรยายเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้ในหนังสือชุด ZhZL ของผู้แต่ง І.F. คูนิน่า.

เหลือชีวิตหิน

U 1905-1907 ร. ในจักรวรรดิรัสเซีย นักบำบัดโรคเท้าปฏิวัติได้รับเกียรติ Rimsky-Korsakov ทำหน้าที่ข้างนักเรียนที่ประท้วงซึ่งประณามงานธุรการของ Petersburg Conservatory เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ผู้ชนะจึงมีความกระตือรือร้น ประท้วง เนื่องจากความวิพากษ์วิจารณ์ของเรือนกระจกเปลี่ยนไป - หันไปหาโพซาด

ข้อเท็จจริง tsikavi อื่นจากชีวประวัติ ชั่วโมงของวันเป็นทางการ อย่างไรก็ตามหากไม่มีความรักในเรื่องราคาคอนเสิร์ตของผลงานของ Rimsky-Korsakov จัดขึ้นเป็นประจำในประเทศและทั่วโลกพวกเขาได้รับข้อความเกี่ยวกับดนตรีที่ไม่มีสิทธิพิเศษ เพื่อเป็นสัญญาณของการต้อนรับของ Mykoly Andriyovych คนที่ได้ยินก็ลุกขึ้นทันที

ทูตของนักแต่งเพลงนั้นมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเกือบ 200 คน ซึ่งรวมถึงขนาดเช่น Yak, Stravinsky, Gnesin, Tanєєvและіnshі

หลังจากเขียนโอเปร่า "The Golden Pivnik" แล้ว Rimsky-Korsakov ได้นำภาพลักษณ์ของกษัตริย์ขึ้นมา หลัง tvir bulo จะแข็งตัวทันที เมื่อรู้เรื่อง tse นักดนตรีวัยกลางคนแล้วรอดชีวิตจากภาวะกล้ามเนื้อหัวใจตายและทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้ตาย

Mykola Andriyovich เสียชีวิต 21 chervnya 1908 ในหมู่บ้าน Lyubensky ที่นั่นผู้แต่งมี Bula Zamiska Sadiba ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ชื่อ Yogo

Pokhovaniye ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คลังสมบัติโนโวดิวิชี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เถ้าถ่านถูกย้ายไปยังสุสานของ Maystras ของนายหญิงของ Oleksandro-Nevskoy Lavri

ทันทีที่ได้รับเกียรติ ชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov, Obov'yazkovo เห็นด้วยกับเธอในการวางกรอบทางสังคม

ดังนั้น อ่านเอง ข้อเท็จจริง tsikaviและอย่าลืมสมัครสมาชิกเว็บไซต์ด้วยวิธีแมนนวล

สร้างโดย Rimsky-Korsakov โดดเด่นด้วยจินตภาพและพลังคือบทกวีบทกวีที่บริสุทธิ์โดยเฉพาะ เหม็นคาวไปหมด แสงของ Kazkov, พ่ายแพ้ต่อประชาชน, โดยธรรมชาติของรัสเซีย. เรามีความสำคัญєในการปรากฏตัวของภาพทั่วไป

N.A. Rimsky-Korsakov ชีวประวัติ: เด็กร็อค

นักแต่งเพลง Maybutny เกิดใน Tikhvin ในหินเบิร์ช 1844 พ่อโยโกเป็นอุปราชจากตระกูลขุนนางชั้นสูง เมื่อได้รับการซ่อมแซมจากทวดทวดในฐานะผู้บัญชาการกองเรือรบตลอดเวลาบรรพบุรุษได้ยึดครองการลงจอดที่สำคัญในการบริหารและในกองทัพ Muzykoyu Nika (ตามที่พวกเขาเรียกเด็กตั้งแต่แรกเกิด) เริ่มเรียนเป็นเวลาหกปี เอลผู้ชมที่น่าเบื่อไม่สามารถบีบความรักของเด็กกับเรื่องได้

N.A. Rimsky-Korsakov ชีวประวัติ: ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จาก Batko อายุสิบสองปี Mikoli ถูกนำตัวไปยังเมืองหลวงส่วนตัวและจากกองทัพเรือในฐานะนักเรียนนายร้อย Zbulasya yogo เด็ก mriya เด็กชายดูแลการล่าถอย โสเภณีเข้ามาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง และเสียงของมัน และการฝึกซ้อม ทุกอย่างไม่ปกติสำหรับคุณ ในเวลาเดียวกัน Ulich นักเชลโลก็เริ่มเล่นเปียโน เมื่ออายุ 16 ปี Mikola กลายเป็นพี่น้องกัน บทเรียนจาก F.A. Muzyka จมลงไปในแผนที่อื่นของเรือเดินทะเลทางด้านขวาซึ่ง Mikoli พี่ชายไม่ชอบ ก่อนหน้านั้นในปี 1861 เขาได้เข้าร่วมกับ Balakirevsky gurtok ริมสกี้-คอร์ซาคอฟจะมีเรเดียมมากกว่าเดิมเล็กน้อย และผู้คนก็มองว่ามันจามรี ในช่วงเวลาเดียวกัน มิโคล่ากำลังประสบกับความสูญเสียครั้งสำคัญ นั่นคือการเสียชีวิตของพ่อ ผ่านแม่น้ำ Rimsky-Korsakov เราไปล่องเรือในแม่น้ำ ราคาสูงขึ้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงโดยเขียน Andante เพียงอันเดียวสำหรับซิมโฟนี

ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ ชีวประวัติ: 2408-2425 ร็อค

ฉันจะหันไปหา Batkivshchyna เพราะความโลภ ฉันจะต้องการทุกอย่างที่ขาดหายไปในการว่ายน้ำหนึ่งชั่วโมง: อ่านหนังสือ เล่น เล่น สวดมนต์ข้าม First Symphony และ Vicon ในคอนเสิร์ต U 1867 rotsi vin sklav "Sadko" สำหรับวงออเคสตรา Qia "musical picture" นำใบรับรองการยกย่องมาให้คุณ ในช่วงเวลาเดียวกันก่อนที่มิโคลีจะมาโคฮันเนีย ผู้ชนะของ Nadinya Purgold ร่วมกับ Oleksandra น้องสาวของฉันทำ viconuval ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของ Gurtok Podalshі chotiri นักแต่งเพลงร็อคpratsyuєเหนือโอเปร่า "Pskovityanka" ในตอนท้ายของชั่วโมง มี pod_d ป่วยจำนวนมาก: พี่ชายของเขาเสียชีวิตในปี 2414 Mykola กลายเป็น vicladati ที่ Conservatory ซึ่ง Nadiya Purgold กลายเป็นชื่อของเขา เมื่อหันไปทางถนน เพื่อนคนหนึ่งหยิบโอเปร่าใหม่ขึ้นมา ในปี 1873 rotsi เห็นนายกรัฐมนตรี ผู้เผยแพร่ tvir เข้าใจแล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2421 หินของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองด้วยเทคนิคทางเทคนิคในเชิงลึกดังนั้นในขณะที่เขาเห็นความโล่งใจที่สำคัญในการศึกษาด้านดนตรีของเขาเอง สมาชิกของคุรตะแห่งความขยันขันแข็งทั้งหมดไม่ได้ส่งเสียงดัง

กลิ่นเหม็นของ peredzhali ในทางเทคนิคจนถึงจุดแห่งการสร้างสรรค์จึงปรากฏลำดับความสำคัญต่ำกว่าสำหรับผู้ที่เขียนโดยวิญญาณ ฉันก็เลยกลายเป็น ซิมโฟนีที่สาม viconane ในปี 1876 ได้รับการรับรองโดยผู้จัดพิมพ์และจบให้กับสตรีมเมอร์ แกนแรก นเรศตี มาหานักแต่งเพลงเพื่อทำสิ่งเดียวกัน: เธอเขียนโอเปร่า "Maiska Nich" ทันทีหลังจากเขียน Rimsky-Korsakov ขออนุญาต Ostrovsky ให้ vikoristovuvati เขียนเพลง yogo p'usu "Sniguronka" นักเขียนบทละครให้ผลลัพธ์ของปีและการต่อสู้

ริมสกี้ คอร์ซาคอฟ ชีวประวัติ: 2437-2445 ร็อค

ในตอนท้ายของยุค นักแต่งเพลงเริ่มเล่นโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่งตามเนื้อเรื่องของผลงานของโกกอล - "Nich before Rizdv" Nastupne tvir "ชื่อ Tsarska" ได้รับอย่างคลุมเครือ จากนั้นก็ไม่มีการปรบมือถ้า "Kazka เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" มีชีวิตขึ้นมาบนเวที Vona Bula ถูกเขียนขึ้นสำหรับวันศักดิ์สิทธิ์ของวันคล้ายวันเกิดของ A.S. Pushkin

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rimsky-Korsakov: หินที่เหลือ

กิจกรรมของนักแต่งเพลงและการสอนในปัจจุบันไม่สามารถล้มเหลวในการแสดงสุขภาพของ Mikoli Andriyovych อย่างไรก็ตาม tse ไม่ได้เริ่มเขียน tvir ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา - โอเปร่า "Kashchei Immortal" Dal ถูกเขย่าโดย "สัปดาห์คดเคี้ยว" ของปี 1905 ร็อค นักเรียนที่โรงเรียนไม่ว่างจนถึงฤดูใบไม้ร่วง มิโคล่า เอ. ข้างหลังเขาด้วยการประท้วงยศ อาจารย์จากพวกอนุรักษ์นิยมติดตามมากขึ้น เป็นครั้งที่สามที่ความคิดเกี่ยวกับการเขียนโอเปร่าซึ่งซาร์สามารถได้รับชัยชนะไม่ได้มองข้าม Rimsky-Korsakov ในปี 1906 rotsіได้ก้าวข้าม "Golden Pivnik" โอเปร่า Bula ถูกเขียนโดย pik หลังจากซ่อมแซมการแสดงละคร opir їїดังนั้นจามรี yogo จึงปกป้องการเสียดสีบนซาร์ โอเปร่าเป็น Bula Viconan ในปี 1909 แม้ว่านักแต่งเพลงจะไม่ตีเขา สวมใส่ในปี 2451 เสียชีวิตด้วยโชคชะตา

พรสวรรค์หรือพลังงานหรือความเมตตาต่อนักวิทยาศาสตร์และสหายไม่ได้ลดลง ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติอันรุ่งโรจน์ของคนเหล่านี้กลายเป็นความภาคภูมิใจและความปิติยินดีของเรา ... คุณจะพบได้มากแค่ไหนในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของดนตรีที่มีลักษณะสูงเช่นนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และผู้คนที่ยอดเยี่ยมเช่น Rimsky-Korsakov?
V. Stasov

Mayzhe 10 ปีต่อมา ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการจัดองค์ประกอบและการประสานเสียงได้ปรากฏตัวในเรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1871 ไม่สำคัญสำหรับเยาวชน - yomu yshov ยี่สิบแปด rik - กลายเป็นเหมือนผู้แต่งงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: ... Krym tsyogo เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในบทบาทของหุ่นยนต์เหนือโอเปร่าประวัติศาสตร์ "Pskovityanka" ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคน (และอย่างน้อยก็ของผู้อำนวยการเรือนกระจกที่ขอ M. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยไม่มีการเตรียมดนตรีใด ๆ

Rimsky-Korsakov เกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากความสนใจทางศิลปะ พ่อ โดย ประเพณีของครอบครัว, พวกเขาเตรียมเด็กที่จะรับใช้ในกองทัพเรือ (กะลาสีเป็นลุงและพี่ชาย). อยากจะได้ความดีทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันก็เลยเข้าไปยุ่งกับสถานที่เล็กๆ ของจังหวัดที่ฉันเคยอยู่ ศาลเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับผู้ปกครองหญิงและนักเรียนของโรงเรียนของผู้ปกครอง ความบาดหมางทางดนตรีถูกเพิ่มเข้าไปในเพลงพื้นบ้านในคู่สมรสที่เป็นมือสมัครเล่นของแม่และลุงและลัทธิในอารามโบสถ์ Tikhvin

ที่ปีเตอร์สเบิร์ก Kudi Rimsky-Korsakov มาเพื่อเข้าร่วมนาวิกโยธิน ชนะที่โรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ต คุณสามารถดู "Ivan Susanina" และ "Ruslana and Lyudmila" โดย Glinka ซิมโฟนีของเบโธเฟน ที่ปีเตอร์สเบิร์ก มีครูอ้างอิงคนใหม่ - นักเปียโน vidminny และนักดนตรีแห่งการตรัสรู้ F. Canille วินยินดีกับนักวิชาการที่มีพรสวรรค์ในการสร้างดนตรีด้วยตัวเองเพื่อให้รู้ว่าใน M. Balakiryvim เกี่ยวกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - M. Musorgsky, Ts. Kyuya ผู้ซึ่งกำลังร้องไห้อยู่รอบ ๆ A. Borodin (Balakirevsky gurtok) ถูกเรียกเข้ามา

Zhoden จาก "kuchkists" ไม่ผ่านการฝึกอบรมดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakin นำมันไปสู่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระนั้นอยู่ในความไม่พอใจ: มันถูกประกาศใช้ทันทีโดยหัวข้อปัจจุบัน แต่มันอยู่ไกลจากระบบที่สำคัญในกระบวนการทางปัญญาของการจัดองค์ประกอบแบบคู่ขนาน

สิบเจ็ด Rimsky-Korsakov Balakirєvดีใจที่ได้เห็นซิมโฟนี ทิมเป็นนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หนึ่งชั่วโมงที่จบการเป็นนาวิกโยธิน มีความผิดในการกลับไปท่องโลกรอบโลก ก่อนดนตรีและผองเพื่อนในไสยศาสตร์ ฉันหันหลังให้หิน 3 ก้อนเท่านั้น การบริจาคอย่างใจดีช่วยให้ Rimsky-Korsakov เป็นแบบโอปานูวาติที่สดใสในรูปแบบดนตรีในการจัดวงดนตรีสีสันสดใสและสร้างด้วยปริโยมมูลนิธิมินายูจิ หลังจากสร้างคะแนนไพเราะแบบพับซึ่งเป็นงานในโอเปร่า นักแต่งเพลงไม่ทราบพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีและไม่ทราบเกี่ยวกับคำศัพท์ที่จำเป็น ฉันแร็ปข้อเสนอของ Vicladati ใน Conservatory! .. “ถ้าฉันอยากให้จุดขึ้นมา ถ้าฉันต้องการรู้มากกว่านี้สำหรับจุด ถ้ารู้ความจริงก็ชัดเจนสำหรับฉันว่าทำไม่ได้ และไม่มีสิทธิ์รับ ขึ้นข้อเสนอของฉันทางด้านขวา ไปหาศาสตราจารย์ จากด้านข้างของฉันมันไม่สมเหตุสมผลและไม่มีหลักการ” Rimsky-Korsakov กล่าว เอลไม่ใช่ความวิกลจริต แต่ฉันจะพบการมองเห็นของการได้แสดงความรู้สึกผิดเมื่อได้อ่านรากฐานที่แท้จริงซึ่งเป็นความผิดของ buv vicladati

รูปลักษณ์ที่สวยงามของ Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้นในปี 1860 โดยการเทลงใน "Mighty Kupka" และโดยนักอุดมการณ์ V. Stasov ดังนั้นจึงมีพื้นฐานระดับชาติการยืดประชาธิปไตยหลักและภาพความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในตอนต้นของสิบปีกิจกรรมของ Rimsky-Korsakov นั้นร่ำรวย: เขาเป็นรองผู้อำนวยการเรือนกระจกเขามีส่วนร่วมในเทคนิคของนักแต่งเพลงที่ลึกที่สุด (เขียนศีล, ความทรงจำ), Balakirєvaและ Gotu ถึง Vidannya (spilno กับBalakirєvimและ Lyadovim) ร้องเพลงโอเปร่าของทั้งสอง Glinka บันทึกและประสานเพลงพื้นบ้าน (zbirka ตัวแรกมาในปี 1876 และอีกเพลงในปี 1882)

สัตว์ร้ายในนิทานพื้นบ้านดนตรีของรัสเซียในขณะที่การบรรยายของเพลงโอเปร่าของ Glinka ในกระบวนการเตรียมการก่อนที่จะถูกพบเห็นช่วยผู้แต่งในการเก็งกำไรผลงานสร้างสรรค์ของเขา podolol แต่เป็นผลมาจากการปรับปรุงการแต่งเพลงเพื่อใช้เทคนิค . ในสองโอเปร่าเขียน "Pskovityanka" (1872) โอเปร่า - "Travneva Nich" (1879) และ "Sniguronka" (1881) - พวกเขาปฏิเสธความรักของ Rimsky-Korsakov ก่อนพิธีกรรมพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้าน

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในยุค 80 แสดงโดยผู้สร้างไพเราะเป็นหลัก: "Kazka" (1880), Symphony (1885) และ Piano Concerto (1883) รวมถึง "Spanish Caprice" (1887) และ "Sheherazada" (1888) ที่มีชื่อเสียง ในเวลาเดียวกัน ริมสกี-คอร์ซาคอฟกำลังสวดมนต์อยู่ในโบสถ์สปิวัทสคอย เป็นเวลาหลายชั่วโมงและแข็งแกร่งที่สุด ฉันเห็นหุ่นยนต์เตรียมการจนกระทั่งโอเปร่าของเพื่อนที่เสียชีวิตของฉัน - "Khovanshchina" โดย Mussorgsky และ "Prince Igor" โดย Borodin Ymovіrno, tsia tsia หุ่นยนต์เหนือคะแนนโอเปร่าซูมผู้ที่อยู่เหนือพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov, rozgortayutsya ในโลกของร็อคในทรงกลมไพเราะ

ก่อนการแสดงโอเปร่าผู้แต่งได้หันหลังให้กับในปีพ. ศ. 2432 โดยเปิดเทพนิยาย "มลดา" (2432-33) W กลางทศวรรษ 90 น. ทีละคน "Nich before the ride" (1895), "Sadko" (1896), คำนำของ "Pskovityanka" - หนึ่งการกระทำ "Boyar Vira Sheloga" และ "Tsarska ชื่อ" (ความผิด - 2441) U 1900-i หน้า "Kazka เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" (1900), "Servilia" (1901), "Pan of the Voyevoda" (1903), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1904) และ "Golden Pivnik" (1907) ที่ตีพิมพ์.

ความพยายามในการยืดเหยียด ชีวิตสร้างสรรค์นักแต่งเพลงได้ไปสู่การเปล่งเสียงร้อง ใน 79 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทกวีของ O. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mei, A. Fet นำเสนอและจากนักเขียนต่างประเทศ J. Byron และ G. Heine

ตัวช่วยสร้างของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov นั้นหลากหลาย: ได้เปิดธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน ("ผู้หญิง Pskovite", "เล่าเกี่ยวกับเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh") เนื้อเพลงทรงกลม ("Tsarska Panchana", "Servilia") และเขาได้นำเสนอภาพของ Shodu ("Antar", "Sheherazada") โดยผสมผสานลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ ("Serbska fantasy", "Spanish capriccio" และ іn.) ลักษณะเฉพาะอีกเล็กน้อยสำหรับ Rimsky-Korsakov คือนิยาย kazkovst การเชื่อมโยงที่หลากหลายกับศิลปะพื้นบ้าน

ผู้แต่งได้เปิดแกลลอรี่ทั้งห้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเสน่ห์ที่บริสุทธิ์ไม่มีโคลงสั้น ๆ ภาพผู้หญิง- ทั้งจริงและมหัศจรรย์ (Pannochka ใน "Travneviy Nights", Sniguronka, Martha ใน "Tsarskiy Narecheniy", Fevroniya ใน "Opovіdіเกี่ยวกับเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh"), ภาพของนักร้องพื้นบ้าน " )

ก่อตั้งในปี 1860-i หน้า นักแต่งเพลงได้อุทิศชีวิตของเขาให้กับอุดมคติที่ทันสมัยและก้าวหน้า ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 และในช่วงเวลาของปฏิกิริยาที่ Rimsky-Korsakov จะเขียนโอเปร่า "Kashchey the Immortal" (1902) และ "Golden Pivnik" เนื่องจากพวกเขาเป็นเหมือนความชั่วร้ายของ panuvav ในรัสเซีย

ร็อคมากกว่า 40 ครั้งในทิศทางที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เมื่อเข้าสู่จามรีใหม่ prodovzhuvach ประเพณี Glinka ไวน์และในศตวรรษที่ XX ปัจจุบัน rosіyskeลึกลับในวัฒนธรรมดนตรี svitov_y งานสร้างสรรค์และชุมชนดนตรีของ Rimsky-Korsakov เต็มไปด้วยความร่ำรวย: นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง, ผู้เขียนงานเชิงทฤษฎีและบทวิจารณ์, บรรณาธิการของ Dargomizhsky, งานของ Musorgsky และ Borodin เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรี

เป็นเวลา 37 ปีของการสอนงานในเรือนกระจก นักแต่งเพลง 200 คนปรากฏตัวที่งานใหม่: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, M. Cherepnin, A. Grechaninov, M. Myaskovsky, S. Prokof'ev และใน การพัฒนารูปแบบตะวันออกของ Rimsky-Korsakov ("Antar", "Sheherazada", "The Golden Pivnik") ไม่ได้มีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีระดับชาติของ Transcaucasia และ Middle Asia และ "วัฒนธรรม" Saltana " วัฏจักรของความรัก" ริมทะเล "іін.) รวมอยู่ในภาพวาดเสียง plein-air ของ Frenchman K. Debussy และ Italian O. Respighi

E. Gordєєva

ความคิดสร้างสรรค์ของ Mikoli Andriyovich Rimsky-Korsakov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี... ทางด้านขวาไม่เพียงแต่ในความสง่างาม คุณค่าทางศิลปะ, obsyag มหึมา, rіdkіnіy bogatoznosti ความคิดสร้างสรรค์นี้, และที่, ที่, ที่นักแต่งเพลงอยู่ในพรสวรรค์ของ mayzhe tіlkomในยุคไดนามิกใน vіtchiznyаіstorії- จากการปฏิรูปชาวนาก่อนการปฏิวัติ หนึ่งในหุ่นยนต์ตัวแรกของนักดนตรีหนุ่ม Bull กำลังสั่งสอนเฉพาะ "แขก Kam'yaniy" ที่เสร็จแล้วโดย Dargomizhsky ซากของหุ่นยนต์ผู้ยิ่งใหญ่ "The Golden Pivnik" ถูกสร้างขึ้นจนถึงปีพ. ศ. 2449-2450: โอเปร่า ถูกนำมารวมกันในลักษณะไพเราะจาก “อื่นๆ”; หินทั้งหมดถูกนำไปฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Golden Pivnik" (1909) จากรอบปฐมทัศน์ของ "Holy Spring" โดย Stravinsky สองคน - จากการเปิดตัวของนักแต่งเพลงโดย Prokof

ตำแหน่งดังกล่าวความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov แม้จะอยู่ในแผนตามลำดับเวลาอย่างหมดจดก็จะกลายเป็นเหมือนการตัดผมแบบทวิภาคีของดนตรีคลาสสิกรัสเซียและจากยุคของ Glinka - Dargomizhsky และ XX สังเคราะห์ความคืบหน้าของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Glinka ถึง Lyadov และ Glazunov โดยผสมผสานข้อมูลมากมายจาก Muscovites - Tchaikovsky, Tanova นักแต่งเพลงที่เล่น พรมแดนของ XIXและศตวรรษที่ XX เราได้สร้างเกณฑ์ที่เปิดกว้างสำหรับศิลปินหน้าใหม่ ชาวต่างชาติ และชาวต่างชาติ

ลักษณะที่ครอบคลุมและเป็นระบบของเจ้าหน้าที่ ไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์โดยตรงของ Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลง ครู นักทฤษฎี ผู้ควบคุมวง บรรณาธิการ ชีวิต Yogo โดยรวมเป็นแสงแบบพับได้ซึ่งต้องการเรียกว่า "พื้นที่ของ Rimsky-Korsakov" Meta zh tsієїdіyalnosti - การคัดเลือกโดยเน้นที่ข้าวหลักของดนตรีแห่งชาติі, shirsh, svіdomostiศิลปะและในกระเป๋า kintsevo - การสร้างภาพลักษณ์ที่มีความสามารถของรัสเซียsvіtorozumіnnya (ฟุ่มเฟือย) ทั้งครอบครัวไม่ได้ผูกติดอยู่กับวิวัฒนาการพิเศษของผู้เขียนมากนัก ดังนั้นกระบวนการของการเริ่มต้น vikhovannya ไม่เพียง แต่เป็นนักวิชาการที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นชนชั้นกลางทางดนตรีด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเองและมีแรงจูงใจในตนเอง

A. N. Rimsky-Korsakov คำพ้องความหมายของผู้แต่ง ดูเหมือนว่าจะค่อยๆ อัปเดต riznomans ที่อนุญาตโดยอาคาร Rimsky-Korsakov โดยให้คำอธิบายที่ยาวนานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินว่า "การนินทาด้วยเท้า" ชนะในสิ่งเดียวกัน razmіrkovuyuchi เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น วิธีที่นักดนตรีใจดีได้ยินในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างมากของชั่วโมงและกองกำลังของประเภทการศึกษาที่ "ชั่วร้าย" โดยระบุไว้ใน "กล่าวคือ " บริการ"- คำสำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov ดังนั้นคำว่า" spovid "จึงอยู่ในชีวิตของ Musorgsky

Vvazhaєtsya scho เพลงรัสเซียของคนอื่น ครึ่งหนึ่งของXIXยากแท้จริงจนถึงการเรียนรู้โปรแกรมปัจจุบันของดนตรีสมัยใหม่โดยเฉพาะวรรณกรรม: เสียงของประเภท "วาจา" (จากความรัก, เพลงถึงโอเปร่า, การสร้างแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ทั้งหมด) ทว่ายิ่งเห็นชัดแต่ภาพแสง เพลงคลาสสิค, Zovsim ไม่เหมือนกันในวรรณคดี, ภาพวาด, แต่สถาปัตยกรรม. ลักษณะเฉพาะของการเติบโตของโรงเรียนสอนแต่งเพลงรัสเซียเชื่อมโยงกับความจำเพาะของดนตรีในฐานะที่เป็นปริศนาและการตั้งค่าพิเศษของดนตรีในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 โดยมีผู้ที่ชื่นชอบความเข้าใจในชีวิตเป็นพิเศษ

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียถูกครอบงำด้วยการปฏิเสธผู้คนอย่างมหาศาลซึ่งเบื้องหลังคำพูดของ Glinka "เปิดเพลง" และผู้ที่ต้องการ "aranzhuvati" Razryv buv gliboko ผ่านพ้นอนาถอย่างน่าเศร้าและมรดกของมันจะเป็นที่รู้กันจนถึงทุกวันนี้ ในอีกด้านหนึ่ง Ale ความร่ำรวยของเครื่องช่วยฟังที่มีต่อชาวรัสเซียได้แก้แค้นด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับความหยาบคายและการเติบโตของความลึกลับ แต่บางทีในเพลง "หลักฐานของรัสเซีย" มันถูกละเมิดด้วยความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหว - แอนโทโนมี єการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติมากของปัจเจกบุคคลและชาติพันธุ์ที่เน้นการสะท้อนของผู้คนทางจิตวิญญาณ "โครงสร้างบากาโต" ของศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเป็นหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงในนวัตกรรมของโรงเรียนดนตรีมืออาชีพของรัสเซีย การรวมตัวของแนวโน้มที่มุ่งเน้นทางวัฒนธรรมเป็นจุดเดียว - ทางจิตใจตั้งแต่ภาษาศาสตร์โปรโต - สโลวีเนียไปจนถึงแนวคิดใหม่ล่าสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตกแนวทางขั้นสูงสุดสู่เมืองหลวง - ลักษณะของเทคโนโลยีดนตรี เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานั้น ก็เพียงพอแล้วที่จะออกจากการควบคุมของฟังก์ชันที่ใช้และกลายเป็นเสียงที่มองเห็นได้

มักมี mirkuyuchi เกี่ยวกับ Shistcostvo Mussorgsky, Balakiryva, Borodin, mi yak bi zabuvaєmoเกี่ยวกับการเป็นของยุคของ Rimsky-Korsakov ทิมมีความสำคัญต่อเวลาหนึ่งชั่วโมงในการรู้จักศิลปิน ซึ่งเก่งในการค้นหาและทำความสะอาดอุดมคติในเวลาที่เหมาะสม

พวกเขารู้จัก Rimsky-Korsakov จากอดีต - ในยุค 80, 90, 1900 - ไม่เบื่อที่จะสงสัยว่าเขาดำเนินคดีกับตัวเองและงานของเขาหนักแค่ไหน จุดเริ่มต้นของการตัดสินเกี่ยวกับ "ความแห้งแล้ง" ของธรรมชาติ, ของ "วิชาการ", "ลัทธิเหตุผลนิยม" ฯลฯ ตามความเป็นจริง ประเภทของลัทธิชิสต์คอสตาลิซึมในปัจจุบัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินรัสเซีย เป็นสิ่งที่น่าสมเพชเฉพาะตัวของความเชี่ยวชาญพิเศษอันทรงพลังนับร้อย หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov, M.F. Tse obov'yazkovo ต้องการแม่ใน uvaz ในกรณีที่ผู้แต่งเลียควัน ยิ่งเคารพในบุญ, มาบุต, เคารพนักวิชาการคนแรกของ Rimsky-Korsakov, A. V. Ossovsky: ความเข้มงวด, ความชื่นชมในวิปัสสนา, การควบคุมตนเอง, ดูแลนิสัยของศิลปินอย่างไม่สำคัญ, คนพาลแบบนั้น, เกี่ยวกับคนที่เงียบ อย่างที่เขาสม่ำเสมอ ใส่ของตัวเอง: ผู้เขียน "Pskovite" ในฐานะเด็กนักเรียนถูกส่งไปเพื่อความสามัคคี zavdannya z ผู้เขียน "Sneguronka" ไม่พลาดประกาศใหม่ของโอเปร่าของ Wagner ผู้เขียน "Sadko" เขียนว่า "Mozart and the อาจารย์ของสถาบันการศึกษา" Kashcheya "และอื่น ๆ ไม่เพียง แต่มาจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากยุคของ Rimsky-Korsakov

กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ของอดีตนั้นยิ่งใหญ่กว่าและกิจกรรมนั้นถูกรับรู้โดยการขาดความกระวนกระวายใจและความไร้เหตุผลของแนวคิดของชุมชน Ale บน vidminu จาก Musorgsky, Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ "ประชานิยม" ในแง่ที่เฉพาะเจาะจงและมีความหมายทางประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับเอกสารของ Tchaikovsky หรือ Musorgsky ในแผ่นงานของ Rimsky-Korsakov ใน "Litopisu" ของเขามีสามรายการ คำพูดแห่งความรักต่อผู้คนและต่อรัสเซียตลอดจนศิลปินที่รู้สึกถึงความเป็นชาติทางดนตรีอย่างมากจาก buv opevneniyah แล้วnіyakไม่น้อยกว่า Musorgsky

คุชคิสต์ทุกคนมีพลังของข้าว ลัทธินอกศาสนา เนื่องจากการเสพติดการสำแดงของชีวิตไม่มีที่สิ้นสุด ความไร้สาระของความคิดจึงเป็นสิ่งจำเป็น ที่ Rimsky-Korsakov เขาใช้ชีวิตอยู่ในโลกที่ดีที่สุดในธรรมชาติ ในความคิดที่จะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบและผู้คน และความลึกลับของการเชื่อมโยงกับสิ่งนั้น คล้ายกับ Mussorgsky และ Borodin เขาหยุดความรู้เกี่ยวกับแสง "บวก" และ "บวก" โดยไม่กลับใจ ด้วยระดับความเย็นเชิงปฏิบัติของเขาเอง ทุกสาขาของวิทยาศาสตร์ดนตรีได้รับคำแนะนำจากตำแหน่ง (ในจามรี (เช่น Musorgsky)) พวกเขาได้รับอย่างแน่นหนาแม้กระทั่งถึงจุดที่เป็นอยู่ - ในความลึกลับของกฎหมาย ) และ ไม่ใช่แค่เพลิดเพลินกับการเสพติด

ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมเชิงสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov จึงนำความรู้ทุกด้านเกี่ยวกับดนตรีมาใช้และกลายเป็นระบบที่สมบูรณ์ องค์ประกอบเหล่านี้: คำแถลงเกี่ยวกับความสามัคคี คำแถลงเกี่ยวกับเครื่องมือ (ดูถูกในสายตาของนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่) สุนทรียศาสตร์และรูปแบบ (บันทึกจากยุค 1890 สถิติที่สำคัญ), คติชนวิทยา (คอลเลกชันของ obroboks ของเพลงพื้นบ้านและเพิ่มความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของแรงจูงใจพื้นบ้านในผู้สร้าง), vchenya เกี่ยวกับ ladi (หุ่นยนต์เชิงทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความหงุดหงิดสมัยเก่าได้รับเกียรติจากผู้เขียน; จาก Yastrebtsev เป็นต้นรวมถึงเครื่องมือสร้างสรรค์) การศึกษาด้านดนตรีและการจัดระเบียบดนตรี (statty และหัวหน้าระดับคือการศึกษาและกิจกรรมการสอน) ในภูมิภาคทั้งหมดเหล่านี้ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ด้วยแนวคิดแบบสไมลิฟ ความแปลกใหม่ที่มักจะไม่ถูกบดบังด้วยรูปแบบที่กระชับและพูดน้อยของวิกเลด

"ผู้สร้าง" Pskovite "และ" Golden Pivnik "ไม่ใช่การถอยหลังเข้าคลอง Vin เป็นผู้ริเริ่มแม้ว่าในขณะที่เขาผลักดันให้มีความสมบูรณ์และสัดส่วนขององค์ประกอบทางดนตรีแบบคลาสสิก" (Tsukkerman VA) สำหรับ Rimsky-Korsakov คุณสามารถเป็นคนใหม่ได้ไม่ว่าจะเป็นภูมิภาคสำหรับจิตใจของการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมจากอดีต, ตรรกะ, ความเข้าใจ, องค์กรทางสถาปัตยกรรม “ ในวงออเคสตราไม่มีเสียงอึกทึกที่น่าขยะแขยง” ระบบการศึกษาดนตรีซึ่งเขาเสนอใน ลักษณะที่ก้าวหน้าอย่างมาก ก้าวหน้าอย่างมาก ในรูปแบบของการแต่งกายแบบใหม่ สำหรับลักษณะทั้งหมดของความสุขของวิทยาศาสตร์และความพร้อมของวิธีการแสดงดนตรีสดที่เงียบ

บทนำในหนังสือของเขาเกี่ยวกับครู MF Gnusinikh นำวลีจากแผ่นงานของ Rimsky-Korsakov ถึงแม่ของเขา: "Marvel at the stars, ale, อย่าสับสนและไม่ตก" Tsia yak bi vipadkova วลีของนักเรียนนายร้อยหนุ่ม Morskoy ถึงคณะแสดงลักษณะตำแหน่งของ Rimsky-Korsakov อย่างน่าอัศจรรย์ - ศิลปินในอนาคต แต่คุณสามารถไปที่คำอุปมา Evangelian พิเศษนี้ได้เกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานสองครั้ง หนึ่งในนั้นพูดว่า "ไป" ทันที - และไม่ใช่ pishov แต่เป็นคนที่พูดว่า "ไม่ไป" - และ pishov (Matv., XXI, 28-31) ).

ขวายืด ทางสร้างสรรค์ Rimskogo-Korsakov เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการถูเล็กน้อยระหว่าง "คำ" และ "ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น nichto อย่างดุเดือดโดยไม่ต้องเห่า kuchkizm และ yo สั้น (เพื่อจบ viguk จากแผ่นถึง Krutikov:“ โอ้คอมโพสิตรัสเซีย เกี่ยวกับ ri - ในน้ำเสียงของ Stasov - เพราะขาดความรู้เรื่องคอพอกด้วยตัวเอง! ", มีหมัดที่ฉลาดหลายอย่างใน" Litopis "เกี่ยวกับ Musorgsky, เกี่ยวกับ Balakiruv ฯลฯ ) จนกระทั่งถึงแก่กรรม Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่า "รับสมัคร Kuchkists" สิ่งเหล่านี้บางส่วนถูกวางไว้อย่างวิพากษ์วิจารณ์ก่อน "ชั่วโมงใหม่" ในเบื้องหน้าและก่อนการปรากฎใหม่ของวัฒนธรรมดนตรีที่ชายแดนของเมืองหลวงและบนซังของศตวรรษที่ 20 - และในเวลาเดียวกันบ่อยครั้งใน เสบียงทางจิตวิญญาณของยุคใหม่ "(" Golden Pivnik "และฝังไว้ในงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง) Rimsky-Korsakov ในยุค 80 - ที่หูของ 90s ในหนึ่งชั่วโมงเขาอ่านเกี่ยวกับ Tchaikovsky และตรงไปตรงมา - และจับสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขาอย่างต่อเนื่อง: ความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ความไร้สติในการสอนของเขา โรงเรียนมอสโกที่ไม่สำนึกผิด วากเนอร์นักวิจารณ์ของคอร์ซาคอฟและการปฏิรูปโอเปร่าของเขาเสียหายยิ่งกว่าเดิม และในขณะเดียวกัน นักดนตรีชาวรัสเซียระดับกลางก็มักจะเอาความคิดของแวกเนอร์มาและแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ Nareshty ไม่มีนักดนตรีชาวรัสเซียคนใดที่มีความพากเพียรเช่นนี้ไม่เอะอะในคำพูดของผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าทางศาสนาของพวกเขา และความคิดสร้างสรรค์ในการมองเห็นภาพพื้นบ้านแทบไม่มีให้เห็น

วิสัยทัศน์ทางศิลปะที่โดดเด่นของ Rimsky-Korsakov คือ "vselenske pochuttya" (yogo vlasny visliv) และตำนานของการตีความที่ผิดเป็นที่แพร่หลาย ที่razdіlіจาก "Litopisu" การมอบหมาย "Sіgurontsі" กระบวนการสร้างสรรค์อันดับต่อไป: “ฉันได้ฟังเสียงของธรรมชาติและ ศิลปะพื้นบ้านและธรรมชาติและใช้ประโยชน์จากพวกเขาและให้พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา " uvaga ของศิลปินกับ zoserezhuvala ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในการสำแดงอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล - ท้องฟ้า, ทะเล, ดวงอาทิตย์, ดวงดาวและการสำแดงอันยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้คน - ผู้คน, ความรัก, ความตาย สุนทรียศาสตร์ทั้งหมดเป็นคำศัพท์ของ Rimsky-Korsakov โดยเฉพาะคำว่า “ มองข้าม". เบาะแส Yogo จากสุนทรียศาสตร์ถูกมองว่าเป็นความแน่วแน่ของศิลปะว่าเป็น "ขอบเขตของการสังเกต" de ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติหมุนวนเข้าหากัน". ในเวลาเดียวกันจากความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติ ศิลปินสามารถแบ่งปันความทรงจำของงานศิลปะทุกประเภท ในเวลาเดียวกัน, ลึกลับ, สร้างสรรค์ไม่ใช่ในโรงงาน) ในหญิงสาวของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov คุณสามารถใส่คำพูดที่เชี่ยวชาญของเขา: "การปรากฎตัวของความสวยงามєการสำแดงของการพับที่ยังไม่เสร็จ" ในเวลาเดียวกัน ไม่มีความรักของคนแปลกหน้าและคำว่าคุชกิสต์ในยุคแรก ๆ นั้นไม่มี - "ความจริงทางศิลปะ" เป็นการประท้วงต่อต้านจิตใจที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น

ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov ขยายความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยความเอร็ดอร่อยมหาศาล ตามวันที่ก่อนชั้นใหม่ มันถูกต้องที่จะพูดถึงความไม่สมเหตุสมผลเช่นเดียวกับวันที่ Musorgsky Mussorgsky มีมากกว่าหรือน้อยกว่า Rimsky-Korsakov ที่อ้างถึงความเชื่อของเขาตามประเภทของของขวัญเพื่อการกำกับผลประโยชน์ (เห็นได้ชัดว่าประวัติศาสตร์ของผู้คนและจิตวิทยาของความเชี่ยวชาญพิเศษ) การประท้วงหัวรุนแรงและ ในความคิดของ Rimsky-Korsakov นั้น ไม่ได้คำนึงถึง gostriy แต่อย่างใด แต่ก็ไม่ได้คำนึงถึงลักษณะนิสัยเสีย

ชีวิตของโยคีไม่ได้มีความสุขมากขึ้น: ครอบครัวที่สวยงามฉันเห็นมันฉันจะเรียนรู้การเดินทางรอบโลกความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ของสิ่งมีชีวิตแรกมันน่าอึดอัดใจอย่างยิ่งกับความพิเศษของชีวิตมันเป็น เป็นไปได้สำหรับตัวเองที่จะมีคุณค่า อุทิศตนให้กับดนตรี ริมสกี้-คอร์ซาคอฟพยายามซ่อมแซมจากโอเปร่าเรื่องอื่นๆ จนถึงปลายยุค 90 ติดอยู่กับเรื่องไร้สาระและ "เพื่อน" และ "คนแปลกหน้า" อย่างต่อเนื่อง Kuchkists ได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงไม่ให้เป็นโอเปร่าเพราะไม่ต้องเป็นนักเขียนบทละครและแผ่นเสียง Dovgo คิดถึงการมองเห็นของท่วงทำนองที่สร้างขึ้นเองใหม่ เบื้องหลัง Rimsky-Korsakov พวกเขาจำความยิ่งใหญ่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงออเคสตรา แต่ไม่มากไปกว่านั้น Tse trivale neoprozumіnnya buto ด้วยเหตุผลหลักสำหรับวิกฤตการณ์สำคัญที่นักแต่งเพลงประสบระหว่างการตายของ Borodin และการลดลงที่เหลือของการซื้อ Mighty จามรีสร้างสรรค์โดยตรง และตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 ความลึกลับของ Rimsky-Korsakov ก็ดังขึ้นเรื่อยๆ ในแง่ความรู้สึกและการพัฒนาความรู้และสติปัญญาท่ามกลางหน่วยข่าวกรองรัสเซียรุ่นใหม่

กระบวนการทั้งหมดของการเรียนรู้คำให้การที่น่าสงสัยเกี่ยวกับความคิดของศิลปินเกี่ยวกับการหยุดชะงักโดยการเริ่มต้นของขั้นตอนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ด้วยความลึกลับของ Rimsky-Korsakov ที่ยืดเยื้อเป็นเวลาสิบปี tlumachilos (และรวมอยู่ด้วยเนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงละครโอเปร่าของเขา) ได้รับการอภัยแล้ว การค้นพบใหม่ - ปรัชญาของการเคารพบูชาของผู้คนและพื้นที่ความคิดในการบูชาความงามและนักบุญที่มีความสามารถได้ถูกกีดกันจากผู้ที่ถูกตีความอย่างหยิ่งผยองโดยหมวดหมู่ของ "สัญชาติ" และ "สัจนิยม" ส่วนแบ่งของการลดลงของ Rimsky-Korsakov ในความรู้สึกทั้งหมดนั้นชัดเจนไม่ซ้ำกัน: ตัวอย่างเช่นโอเปร่าของ Musorgsky ได้รับมากกว่าที่เคย อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เวลาหนึ่งชั่วโมงหยุดใกล้รูปปั้นและความคิดสร้างสรรค์ของ Musorgsky ก็เกิดการรั่วไหลครั้งใหญ่ การเสื่อมถอยของ Rimsky-Korsakov ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้ผ่านพ้นไป ข้างหลังเขาได้รับการยอมรับถึงศักดิ์ศรีทั้งหมดของคำสั่งทางวิชาการ ale von Nemov ได้รับการยอมรับจากคำให้การที่น่าสงสัย เพลงของ Rimsky-Korsakov ไม่บ่อยนัก ในความเงียบหากมีการแสดงโอเปร่าบนเวที มีหลายฉาก - แก่นแท้ของการตกแต่ง แห้ง lubo-kazkovy - เพื่อถ่ายทอดเกี่ยวกับความคิดไร้สาระที่น่าหัวเราะของผู้แต่ง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ครู วาทยกร เด็กชุมชน นักวิจารณ์ดนตรี

มิโคลา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ชีวประวัติสั้น

Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov(18 เบิร์ช 1844 Tikhvin - 21 cherven 1908 rotsi, sadiba Lyubensky, จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ครู, ผู้ควบคุมวง, ชุมชนชุมชน, นักวิจารณ์ดนตรี; ผู้เข้าร่วมของ "Mighty Kupka" ทำหน้าที่ของเขา - 15 โอเปร่า, 3 ซิมโฟนี, งานไพเราะ, คอนเสิร์ตบรรเลง, คันตาติ, เครื่องดนตรีแชมเบอร์, เสียงร้องและดนตรีจิตวิญญาณ

เกิดที่เมือง Tikhvin ของจังหวัด Novgorod ในตระกูลขุนนางของ Rimsky-Korsakov เนื่องจากประเพณีการบริการในกองทัพเรือ บ้านเกิดสลัวตั้งอยู่บนต้นเบิร์ชของแม่น้ำ Tikhvinka, navpaki ของอารามอัสสัมชัญของ Theotokos พ่อของนักแต่งเพลง Andriy Petrovich Rimsky-Korsakov (1784-1862) ซึ่งทำหน้าที่เป็นรองผู้ว่าการ Novgorod หนึ่งวันและต่อมา - ในฐานะผู้ว่าราชการ Volinsky; มารดาของ Sophia Vasilivna เป็นลูกสาวของสุนัขตัวเมียตัวน้อยและผู้ช่วยผู้ร่ำรวย Vasil Fedorovich Skaryatin (น้องชายของ Ya.F. Skaryatin) กระแสที่ไหลเข้ามาอย่างแรงในนักแต่งเพลง nadav yogo พี่ชาย Voin Andriyovich นายทหารเรือและพลเรือตรี Maybutny

ในช่วง 6 ปีที่ร็อคกี้ของดนตรีในบ้าน รวมถึงดนตรีบนเปียโน การประท้วงด้วยหนังสือ ดนตรีที่เล่นในระดับใหม่ของความเป็นปรปักษ์: ส่วนที่เหลือ เพลงคริสตจักรมีความเหมาะสมมากกว่า เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ผู้ชนะเพลงร็อค 11 คนได้เริ่มสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกของพวกเขาแล้ว

ในปี ค.ศ. 1856 พ่อของบิดาส่งเขาไปที่ Morskiy Cadet Corps เกี่ยวกับถนนของ Mikoli ในปี 1858 นักแต่งเพลง Maybut อ้างถึงการฝังศพของดนตรี: เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับโอเปร่าของรัสเซีย von Weber เขาประทับใจเป็นพิเศษกับ "Robert the Devil" โดย Giacomo Meyerber และการสร้าง Mikhail Lyamiad Ivanovich Glinka " ชีวิต ... จากนั้นฉันก็แสดงความสนใจในดนตรีของเบโธเฟน (ผู้ซึ่งเปี่ยมล้นไปด้วยบทเพลง “Pastoral Symphony”), โมสาร์ทและเมนเดลโซห์น “ฉันอายุ 16 ลูก ชอบดนตรีและกราเวียร์ในตัวเธอ” - zgaduvav vin piznishe จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังมากขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1859 Mykola เริ่มเรียนบทเรียนจากกวี F.A.Kanilla

ในปี 1862 พ่อเสียชีวิตและครอบครัวของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน Fyodor Kanilla, Mykola ได้รู้จักกับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในแวดวงของเขาซึ่งทำให้เกิดการผสมผสานอย่างมากกับสูตรพิเศษและรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของเขา ในชั่วโมงนั้น Ts. A. Kui และ M. P. Musorgsky เข้าสู่ Balakirevsky Gurtok ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อ "Mighty Kupka" นอกเหนือจากหัวของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov เอง Balakirєv keruv โดยผลงานของเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์และไม่เพียงแต่ให้โซลูชันนักแต่งเพลงรายแรกสำหรับการสร้างสรรค์ที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยด้วยเครื่องมือวัด

หลังจากเสร็จสิ้นการนาวิกโยธินและได้รับการบริการทางทะเลแล้ว Mykola ได้เสร็จสิ้นการแนบ จากปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 เขารับใช้ที่เสมียน "Almaz" โดยมีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังชายฝั่งของ Winter America ผู้ก่อตั้งซึ่งถูกส่งไปยังหลายประเทศ - อังกฤษ, นอร์เวย์, โปแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สหรัฐอเมริกา บริการที่ kliperi ไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการฟังเพลงดังนั้นจึงมี tvir หนึ่งตัวซึ่งปรากฏขึ้นตลอดระยะเวลาจากปากกาของนักแต่งเพลง - อีกส่วนหนึ่งของ First Symphony, Andante เขียนในปี 1862 เขียนในปี 1862 เขียนโดย Rimsky-Korsakov เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ... ความเกลียดชังจากชีวิตของท้องทะเลเข้ามาเกี่ยวข้องกับ "ทิวทัศน์ทะเล" เมื่อนักแต่งเพลงเข้าไปถ่ายภาพในผลงานของเขาโดยได้รับความช่วยเหลือจากวงดนตรีออร์เคสตรา

เมื่อหันไปทางถนน Rimsky-Korsakov ได้นำสมาชิกของ Balakirevsky gurtk เข้าสู่ช่วงล่างอีกครั้งและจะรู้จักผู้เข้าร่วมใหม่ของเขา - นักเคมีและตำรวจโดยนักแต่งเพลง AP Borodin โดยมีไอดอลของ AS Dargomizhskiy ล. Shestakova และ z P.I. ไชคอฟสกี

วี.เอ. ซูรอฟ. ภาพเหมือนของ N.A.Rimsky-Korsakov, 1898

Rimsky-Korsakov ได้รับซิมโฟนีของเขาสำหรับ napolyagannym ของBalakirєvแล้ว: เขาอยู่ในโกดังทุกวันสามวันสำหรับ scherzo และกำลังเตรียมการ tvir ใหม่ คะแนน Tsia (ซิมโฟนีรุ่นvіdoma yak persha) เป็นครั้งแรกที่ viconan ในปี 1865 rotsіภายใต้กรรมการของBalakіrєv - viconautsa ที่ไม่รู้จักของคะแนนไพเราะในช่วงต้นของ Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov กลายเป็นกระแสของ Balakiruv กับคำพูดของท่วงทำนองพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov ซึ่งติดอยู่ในเสียงเพลงประจำชาติจะเป็นตัวกำหนดลักษณะส่วนใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในอนาคต เมื่อรู้ว่ามีการเคลื่อนไหวทางดนตรีก็ประสบความสำเร็จในการกล่าวหาในงานเช่น "Overture for Three Russian Teams" (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - 2409) และ "Serbian Fantasy" (1867)

การสร้างทีละขั้นตอนของนักแต่งเพลงคือภาพวาดดนตรี "Sadko" (1867 จากจุดเริ่มต้นของดนตรีของ Vikoristan ในโอเปร่าเดียวกัน) จากผลงานของ Rimsky-Korsakov ที่นี่เล่นเหมือนประเพณี prodovuvach ของรายการซิมโฟนีของยุโรป - เป็นครั้งแรกสำหรับ Hector Berlioz และ Ferenc List ทั้งหมดความคิดสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ในอดีต งานส่วนใหญ่ของ Rimsky-Korsakov จะเชื่อมโยงกับรายการวรรณกรรมร้องเพลง

ใน "Sadko" Rimsky-Korsakov ซึ่งส่วนใหญ่เรียกว่า "Kazkarem" เป็นครั้งแรกที่ติดกับแสงของ Kazka; ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับชัยชนะในการประดิษฐ์ของเขาในลักษณะสมมาตร ดังนั้นฉันจึงถูกเรียกว่า "ขอบเขตเสียงของ Rimsky-Korsakov" เช่นเดียวกับใน zastosovuv ที่ไม่สำคัญเพื่ออธิบายลักษณะแสงอันน่าอัศจรรย์ในงานดนตรีของเขา เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบของทะเลที่อยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือของฟาร์บออร์เคสตรา (เขามีมากกว่าหนึ่งครั้งในงานดังกล่าว เช่น เนื้อเรื่องของ Sheherazade, บทนำของ Z Homer, โอเปร่า Sadko และ Kazka เกี่ยวกับซาร์)

โดยทางโปรแกรม Kazakh cob ได้นำการพัฒนาใหม่ในซิมโฟนิก syuity "Antar" ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มเล่นในปี 2411 เหนือซิมโฟนีอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยแผนการไล่ล่าของ Osip Senkovsky รอบปฐมทัศน์ถูกพบในปี 1869 ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Association

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Rimsky-Korsakov ทำงานเกี่ยวกับเครื่องมือในการสร้างสรรค์ของคนอื่น: ความช่วยเหลือเพิ่มเติมสำหรับ Caesar Kuy ด้วยโอเปร่าออร์เคสตรา "William Radclef" หลังจากหันไปใช้แนวโอเปร่าซึ่งกลายเป็นชีวิตแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาในปี 2415 เขาเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าหลังจากละครของเลฟมีย์เรื่อง "The Pskovite Woman" การหาเพื่อนที่นักเปียโนของ Nadiya Purgold เป็นเรื่องสนุกมาก

ในยุค 1870 วงล้อมของการแสดงดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายออกไป: เริ่มในปี 1871 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory, de-viklad ในชั้นเรียนของการสร้างเครื่องมือวัดและการประสาน; จากปี 1873 ถึง 1884 Rik Win เป็นผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของ Marine House จากปี 1874 ถึง 1881 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี Bezkoshtovnoy เริ่มต้นในปี 2417 นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการแสดง - คอนเสิร์ตไพเราะและบางครั้งก็มีเสียงนกหวีดโอเปร่า

ในช่วงกลางปี 1870 Rimsky-Korsakov ให้ความสำคัญกับรายละเอียดของเทคนิคการแต่งเพลงของเขา ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมามีข้อบกพร่องร้ายแรงในการศึกษาด้านดนตรีของพวกเขาและตัวเขาเองก็เริ่มที่จะปลุกวินัยและกลายเป็นเรือนกระจก The Third Symphony (ใน C major, op. 32) ได้กลายเป็นแนวทางในเทคนิคการแต่งเพลง ในยุค 1880 นักแต่งเพลงได้สร้างบทเพลงไพเราะเช่นชุดออเคสตรา "Sheherazade", "Spanish capriccio", "Holy light"

ตั้งแต่ปี 1882 Rimsky-Korsakov กำลังซ่อมหินของ Bilyaivsky gurtok ในปี 1883-1894 หินของไวน์ก็อ้างอิงถึงโบสถ์ keruyuy Court spivatskoy ในปี ค.ศ. 1906 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy of Music แห่งสวีเดน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงลดลง: ตลอดระยะเวลานั้นเขาอยู่ในปรัชญาการเขียนสถิติตลอดจนการมองกันและกันและมองดูความคิดในการสร้างสรรค์ส่วนรวมของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ nabula vinyatkov ต่อต้านสิ่งนี้: หนึ่งต่อหนึ่งปากกาของนักแต่งเพลงมีโอเปร่า "Nich before Rizdv" (1895), "Sadko" (1896), "Mozart and Salary" (1897) บทนำ โอเปร่า "ผู้หญิง Pskovite" และ "ชื่อ Tsarska" (เบื้องหลังละครของ Lev Mey, 1898)

ชั่วโมงแห่งการปฏิวัติ podiat ค.ศ. 1905-1907 Rimsky-Korsakov ที่เป็นหินซึ่งมีบทบาทสำคัญต่อสิทธิทางด้านขวาของนักเรียนที่โดดเด่น

หนอนตัวที่ 8 เสียชีวิตในปี 1908 จากกล้ามเนื้อหัวใจตายใน Lubenskoye ในสวน Zamisky ของตัวเอง ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์คอมเพล็กซ์ของนักแต่งเพลง ซึ่งพบได้ในซาดีบีที่สร้างขึ้นใหม่ 2 แห่ง - วันหยุดสุดสัปดาห์ใน Lubensky และอายุ 7 วัน งานศพของ Buv ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คลัง Novodichy ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก้อนหินถูกย้ายไปที่ Necropolis of the Mistresses of the Oleksandro-Nevskoy Lavri

กิจกรรมการสอน

Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงกลางนักวิชาการอยู่ใกล้กับนักแต่งเพลงสองร้อยคนผู้กำกับนักดนตรีรวมถึง Fedir Akimenko, Mikola Amani, Anton Arensky, Mikola Artsibushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotis Glazunov, Mikhailo Gnusinikh, Oleksandr Grechaninov, Makar Ekmalyan, Vasil Zolotarov, Mikhailo Ippolitov-Ivanov, Andriy Kazbiryuk, Mykola Lisenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Mikola Malko, Serykogo ', Mykola Sokolov, Cherlian, Oleksandr Strain และ Sterkin

ตระกูล

Rimsky-Korsakov เปลี่ยน 30 chervnya 1872 เป็นชะตากรรมของโบสถ์ Pargolovskaya กับนักเปียโน Nadiya Purgold (1848-1919) พวกเขามีสีน้ำเงิน Mikhailo (1873-1951), Andriy (1878-1940), Volodymyr (1882-1970), Svyatoslav (1889-1890), ลูกสาวโซเฟีย (2418-2486), นาเดีย (2427-2514), มารียา (2431 - พ.ศ. 2436)

หลุมฝังศพของ N. A. และ N. N. Rimsky-Korsakov
ผู้เขียนหลุมฝังศพคือ N.K. Rerich สมบัติ Tikhvin (Oleksandro-Nevska Lavra)

Druzhina - Nadiya Mikolaivna Purgold (1848-1919) - กวีนักแต่งเพลงนักดนตรี

ลูกและหลาน:
Mikhailo Mykolajovich (1873-1951) - นักสัตววิทยา - นักกีฏวิทยา lisivnik Buv พยายามDvіchі:
- ทีมที่ 1: Olena Georgiyivna Rokka-Fuks (1871-1953);
  - เด็ก:
  - Natalya Mikhailivna (1900-1901),
  - Georgiy Mikhailovich (1901-1965) - นักดนตรีนักแต่งเพลงและนักอะคูสติก
  - Vira Mikhailivna (2446-2516) - นักเขียนชีวประวัติ
  - Olena Mikhailivna (1905-1992) - vicladach ของแผ่นดิน movs
- ทีมที่ 2: Eugene Petrivna Bartmer (1884-1929);
  - เด็ก:
  - อิกอร์ มิคาอิโลวิช (2454-2470),
  - Olga Mikhailivna (1914-1987) - ผู้สมัครสาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยา
Sofia Mykolaivna ในนามของ Troitska (1875-1943) - spivachka เสียชีวิตจากความหิวโหยในระหว่างการปิดล้อม
- Cholovik Volodymyr Petrovich Troitsky (1876 appr. 1926),
  - เด็ก:
  - Iryna Volodymyrivna ในรอง Golovkin (2447-2532) - ผู้แต่งหนังสือ "เพลงของ Lebedina เปเรโมเชนี ";
  - Lyudmila Volodymyrivna (? -1942) เสียชีวิตในปี 2485 ในภารกิจใน Tyumen
Andriy Mykolayovich (1878-1940) - นักวิทยาศาสตร์ดนตรี, บรรณาธิการ, ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต
- ทีม Yulia Lazarivna Veisberg (2422-2485) นักแต่งเพลงนักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์นักเรียนของพ่อ แพ้ชั่วโมงแห่งการปิดล้อม
  - Vsevolod Andriyovich (2458-2485) - นักปรัชญาเปลี่ยนหลังจากผ่านชั่วโมงแห่งการปิดล้อม
Volodymyr Mykolajovych (1882-1970) - ยศ radnik นักไวโอลินของโรงละคร Maryinsky
- ทีม Olga Artemyevna Gilyanova (2430-2499)
  - เด็ก:
  - Andriy Volodymyrovych (2453-2545) - นักฟิสิกส์ - นักอะคูสติก, แพทย์ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์;
  - Tetyana Volodymyrivna (1915-2006) - สถาปนิก, fakhіvets-mіstobudіvnik, ผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับปู่ของเขา N. A. Rimsky-Korsakov
นาดิยา มิโคไลฟนา (2427-2514),
- Cholovik Maximilian Oseevich Steinberg (2426-2489) นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและอาจารย์
  - ลูกสาว:
  - Nadiya Maksimilianivna Steinberg (2457-2530) - นักภาษาศาสตร์ผู้เขียนไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศส
Maria Mykolaivna (1888-1893) เสียชีวิตในเด็ก
Svyatoslav Mykolajovich (1889-1890) เสียชีวิตในราชวงศ์