หน้าแรก»ศิลปินรัสเซีย

ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง

XIV (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)

ในช่วงเวลาหลายปีของวัยเด็กที่ห่างไกลวันฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมวันหนึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของ Vladimir Alexandrovich Vasiliev “ ฉันถือว่าวันนี้เป็นวันที่เด็ดขาดในชีวิตการเป็นศิลปิน ครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับความรู้สึกของความสุขพิเศษความสมบูรณ์ของชีวิตซึ่งมักจะจับฉันไว้ในเวลาต่อมาเมื่อฉันกลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อคุณถูกปล่อยให้อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติและทำความเข้าใจกับความรู้สึกแปลกใหม่และสนุกสนานอยู่เสมอ

Korovin Konstantin Alekseevich จิตรกรและศิลปินละครชื่อดังชาวรัสเซีย เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก - ที่ภาควิชาสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2418) จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) ที่แผนกที่งดงามของ I.Pryanishnikov., V. , Perov, L. Savrasov! และ V. Polenov เป็นเวลาหลายเดือน (1882-83) เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียน (พ.ศ. 2426-2529)

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่นและศิลปะที่ก้าวหน้า เกิดใน Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับความรู้เบื้องต้นที่โรงเรียนประจำอำเภอ เขาวาดภาพมาตั้งแต่เด็กด้วยตัวเขาเอง ตอนอายุสิบหกเขาป้อนรีทัชให้ช่างภาพคาร์คอฟ

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

AI. Kuindzhi เป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีกที่ยากจนจาก Mariupol เขากำพร้าในช่วงต้นและเขาต้องทำทุกอย่างในชีวิตด้วยตัวเอง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1860 ความหลงใหลในการวาดภาพนำเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้า Academy of Arts สองครั้ง แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์อะไร ไม่มีการฝึกอบรมมากพอเพราะเขาได้รับประสบการณ์การวาดภาพทั้งหมดมาเป็นของรางวัลในเวิร์คช็อปถ่ายภาพ

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich จิตรกรโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่นศิลปินกราฟฟิคศิลปินโรงละครประติมากร เกิดที่เมือง Astrakhan เขาใช้ชีวิตวัยเด็กวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาวที่ธนาคารโวลก้า ต่อจากนั้นเขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วจึงอาศัยอยู่ในหมู่บ้านใกล้ Kineshma มาเป็นเวลานานและได้สร้างโรงฝึกงานขึ้นที่บ้านซึ่งเขาเรียกว่า "เทเรม" ในแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เติบโตขึ้นและเติบโตเป็นศิลปิน เขาอุทิศผืนผ้าใบจำนวนมากให้กับแม่น้ำโวลก้าและเมืองโวลซาน ดินแดนบ้านเกิดของเขาทำให้เขามีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตชาวบ้านรักงานแสดงสินค้าที่มีเสียงดังงานเฉลิมฉลองบูธสีสันสดใสและสนุกสนานที่เข้ามาในภาพวาดของรัสเซียกับเขา

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียจิตรกรทะเล เกิดในครอบครัวของกงสุลชาวเนเปิลใน Feodosia IK Aivazovsky เป็นครูของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2386 ลาโกริโอเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts ภายใต้ A.I. Sauerweid และ M.N. Vorobyov

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

เกิดในเมือง Kybarty ในลิทัวเนียในครอบครัวของพนักงานรถไฟ เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (1873-74) ภายใต้ A.Savrasov และ V. Polenov จากปีพ. ศ. 2427 เขาแสดงในนิทรรศการของสมาคมผู้เดินทาง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - เป็นสมาชิกของห้างหุ้นส่วน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 - นักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์ Levitan สร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและน่าประทับใจมากมาย ในงานของเขาจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของอาจารย์และที่ปรึกษาของเขา A.Savrasov

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

ชื่อของ Kazimir Malevich ได้พบสถานที่ที่เหมาะสมอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซียทันทีที่อุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตล่มสลาย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ง่ายขึ้นเพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงมานานแล้วนอกปิตุภูมิ บรรณานุกรมที่อุทิศให้กับเขาควรได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากและเก้าในสิบของประกอบด้วยหนังสือและบทความในภาษาต่างประเทศ: การศึกษาจำนวนมากในภาษารัสเซียได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 เมื่อนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Malevich ในบ้านเกิดของเขาเกิดขึ้นหลังจากหลายทศวรรษแห่งความเงียบและการดูหมิ่นศาสนา

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน 2402 ในครอบครัวพ่อค้ามอสโก เขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของป้าซึ่งเป็นภรรยาของผู้ช่วยผู้บังคับการเรือเป็นเวลาสามปี เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนพาณิชยการและจากนั้นไปเรียนวิชาบัญชีหลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเสมียนในโวโรเนจ ความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สภาพแวดล้อมมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพียงเล็กน้อย เฉพาะในตอนท้ายของทศวรรษ 1870 เมื่อเขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการการเดินทางที่เปิดขึ้นใน Voronezh Malyutin ได้เห็นภาพวาดของแท้เป็นครั้งแรก ความฝันที่คลุมเครือมานานพบว่าเป็นรูปธรรม: การตัดสินใจมาถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ก็ตามในการเป็นศิลปิน

Nesterov Mikhail Vasilievich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilievich ศิลปินโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่น เกิดในอูฟาในครอบครัวพ่อค้า เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2420-86) และที่ Academy of Arts ภายใต้ V. Perov, I. Pryanishnikov และ P. Chistyakov เริ่มแรกเขาลองใช้ชีวิตประจำวันของตัวเอง: "เหยื่อของเพื่อน" (2424) "สอบในโรงเรียนชนบท" (2427) ในปีพ. ศ. 2425 เขาได้แต่งงานกับ Maria Martynova ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428 จากการคลอดบุตร โศกนาฏกรรมนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานทั้งหมดของศิลปิน เขาละทิ้งประเภทที่มีน้ำหนักเบาและหันไปหาธีมทางประวัติศาสตร์และศาสนา

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ภาพวาดเหมือนจริง 60s คือ Vasily Grigorievich Perov - ผู้สืบทอดแนวโน้มการปรักปรำของ Fedotov ในความตื่นเต้นและความกังวลในชีวิตของชาวรัสเซียเขาพบว่าพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือสารอาหารโดยที่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้ Perov อย่างกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมาในการต่อสู้เปิดเผยความเท็จและความหน้าซื่อใจคดของพิธีกรรมในโบสถ์ ( "ขบวนชนบทในเทศกาลอีสเตอร์", 1861), กาฝากและความเลวทรามของนักบวชและพระสงฆ์ ( "การดื่มชาใน Mytishchi", 2405; ทั้งใน Tretyakov Gallery ในมอสโก)

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ แม่เป็นศิลปินพ่อเป็นนักโบราณคดีและนักเขียนบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียงสมาชิกของ Academy of Sciences นักเลงและผู้ชื่นชอบศิลปะ ตอนเป็นเด็กเขาเรียนดนตรี เขาจบการศึกษาจากโรงยิมใน Petrozavodsk และเข้าเรียนที่ Academy of Arts (1863) ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันในคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามเขาไม่ยอมแพ้ดนตรีและร้องเพลงเป็นระยะเวลาหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมเยียนเยอรมนีและฝรั่งเศสโดยชื่นชม R.Wagner และ J. Offenbach

Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นตัวแทนของสัจนิยมประชาธิปไตย เกิดที่เมือง Chuguev จังหวัด Kharkov ในครอบครัวของทหารผู้ตั้งถิ่นฐาน ตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียนวาดภาพใน Chuguev กับศิลปิน N. เขาทำงานในศิลปะภาพวาดไอคอน ในปีพ. ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าโรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ฉันได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มมาหลายปี

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovichศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นนักวิจารณ์ศิลปะนักโบราณคดีและบุคคลสาธารณะ เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงยิมเดือนพฤษภาคม (พ.ศ. 2426-93) รับบทเรียนการวาดภาพจาก M. Mikeshin สำเร็จการศึกษาจากคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436-2539) และสาขาจิตรกรรมของ Academy of Arts (1893-97) ชั้น A.Kuindzhi ฝ่ายหลังพยายามที่จะพัฒนาให้นักเรียนของเขารู้สึกถึงการตกแต่งของสี โดยไม่ปฏิเสธที่จะทำงานจากธรรมชาติเขายืนยันว่าภาพวาดนั้นถูกวาดจากความทรงจำ ศิลปินต้องดูแลความคิดของภาพวาด

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich จิตรกรชาวรัสเซียและจิตรกรประเภท เกิดใน Taganrog ในครอบครัวของแพทย์ทหาร ในปีพ. ศ. 2405 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากการเตรียมตัวไม่เพียงพอเขาจึงถูกบังคับให้ออกจากงานและหลังจากสองปีของการทำงานอิสระอย่างเข้มข้นในปี 2407 เขาก็เข้าสู่ Academy อีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2414 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด Cain and Abel ในปีการศึกษาเขาอยู่ใกล้กับ Art Artel of I. Kramskoy และต่อมาเป็น Association of Travelling Art Exhibitions และได้จัดแสดงในงาน Travel Travel Exhibition ครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2416) สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจต่อการบริหารงานของ Academy ซึ่งพบว่ามีข้อผิดพลาดกับประเด็นแรกที่พบ (การสอบไม่ผ่านตรงเวลาเนื่องจากการแต่งงาน) ไล่ Savitsky ออกจาก Academy (2416)

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

มีภาพวาดที่ไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะรัสเซียได้เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมรัสเซียที่ปราศจากสงครามและสันติภาพโดย Tolstoy, Eugene Onegin โดย Pushkin และสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นงานที่ใหญ่และซับซ้อน ภาพวาดเล็ก ๆ ที่เรียบง่ายของ Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) "The Rooks Have Arrival" ได้กลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย เธอปรากฏตัวในงานนิทรรศการครั้งแรกของ Association of the Itinerants ในปี พ.ศ. 2414

Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

แม้ในช่วงชีวิตของ V. A. หรือตัวแทนของศิลปะใหม่? คำตอบที่ถูกต้องที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ: ทั้งคู่ Serov เป็นแบบดั้งเดิม ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นลูกชายของ Repin แต่สาวกที่แท้จริงของประเพณีไม่ได้หยุดอยู่เพียงที่เดียว แต่มุ่งหน้าค้นหา Serov ค้นหามากกว่าคนอื่น ๆ เขาไม่รู้จักความรู้สึกพึงพอใจ เขาอยู่บนท้องถนนตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าด้วยกัน

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich จิตรกรประวัติศาสตร์และจิตรกรแนวประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น "อุดมคติของประเภทประวัติศาสตร์ถูกเลี้ยงดูโดยไซบีเรีย" เกิดใน Krasnoyarsk ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ Cossack พ่อของเขาผู้หลงใหลในเสียงดนตรีเล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยกย่องว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดใน Krasnoyarsk แม่เป็นช่างปักผ้าที่ยอดเยี่ยม

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 พ่อรับราชการอย่างเป็นทางการและไปทำงานทุกเช้า ครอบครัว Fedotov มีขนาดใหญ่พวกเขาไม่ได้อยู่ดีกินดี แต่พวกเขาไม่รู้สึกว่าต้องการอะไรมากนัก เพื่อนบ้านรอบ ๆ เป็นคนเรียบง่าย - ข้าราชการชั้นผู้ใหญ่ทหารเกษียณพ่อค้ายากจน Pavlusha Fedotov เป็นมิตรกับลูกชายของกัปตัน Golovachev ซึ่งอาศัยอยู่ตรงข้ามกันและน้องสาวคนเล็กของเขา "Lyubochka ผู้มีตาแหลมคม" ในขณะที่เขาเรียกเธอว่าเป็นเพื่อนกับ Katenka Golovacheva อายุของเธอ

ชิชกิ้นอีวานอิวาโนวิช
(1832-1898)

เข้าไปในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ซึ่งมีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin แขวนอยู่และดูเหมือนว่าคุณจะได้สัมผัสกับลมหายใจที่ชื้นของป่าลมที่สดชื่นจากทุ่งนามันก็จะสว่างขึ้นและสว่างขึ้น ในภาพวาดของ Shishkin เราจะเห็นว่าเช้าตรู่ในป่าหลังจากพายุยามค่ำคืนจากนั้นทุ่งกว้างที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมกับเส้นทางที่วิ่งออกไปสู่ขอบฟ้าจากนั้นพลบค่ำอันลึกลับของป่าทึบ

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

โชคชะตาเข้าข้างในทุก ๆ ทาง K. F. Yuon... เขามีชีวิตยืนยาว เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขอย่างผิดปกติ คนรอบข้างรักเขา เขาไม่เคยต้องรับมือกับความต้องการ ความสำเร็จมาถึงเขาเร็วมากและอยู่เคียงข้างเขาเสมอ หลังจากการปฏิวัติเกียรติยศรางวัลสูงตำแหน่งผู้นำดูเหมือนจะมองหาตัวเขาเอง มีความยากลำบากน้อยลง - เป็นการทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากการที่ Yuon แต่งงานกับหญิงชาวนาและการเสียชีวิตในช่วงต้นของลูกชายคนหนึ่งของเขา

ศิลปินรัสเซีย

Akimov Nikolay Pavlovich
(1901-1968)

N.P. Akimov มาที่ปีเตอร์สเบิร์กในวัยเด็กและเกือบทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้อย่างแน่นหนา เขาเรียนที่สตูดิโอของ S.M. Seidenberg (1915-18) ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เข้า Academy of Arts แต่ก็ทิ้งมันไปโดยไม่ได้เรียนให้จบ เขามีส่วนร่วมในกราฟิกหนังสือและสามารถสร้างชื่อให้ตัวเองได้ แต่เขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในฉาก การทำงานในโรงละครทำให้เขาหลงใหลในช่วงปลายทศวรรษ 1920 นอกจากนี้เขายังหันมากำกับการแสดงทำให้เป็นอาชีพที่สองถ้าไม่ใช่คนแรกในปีพ. ศ. 2476 เขามุ่งหน้าไปที่ Leningrad Music Hall และในปีพ. ศ. 2478 - โรงละครตลกเลนินกราดที่มีชื่อเสียง ผู้กำกับศิลป์ ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต (ยกเว้นปี 1949-55 เมื่อเขาถูกบังคับให้ย้ายไปทีมอื่น)

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

ศิลปินใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาที่สถานีรถไฟเล็ก ๆ ใกล้ Gomel จิตรกรท้องถิ่น V. Zorin ผู้เห็นภาพวาดของชายหนุ่มแนะนำให้เขาเรียนศิลปะต่อไป ด้วยความเคารพในคำแนะนำ Nissky จึงเข้าสู่ Gomel Studio of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม M.Vrubel ความสามารถของเขาถูกสังเกตเห็นและในปีพ. ศ. 2464 เขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่เวิร์กช็อปศิลปะและเทคนิคขั้นสูงในปีพ. ศ. 2466 Nyssa ย้ายไปที่แผนกวาดภาพซึ่งครูของเขาคือ A.D. Drevin และ R.R.Falk

Alexey Pakhomov
(1900-1973)

ในเขต Vologda ใกล้กับเมือง Kadnikov ริมฝั่งแม่น้ำ Kubena คือหมู่บ้าน Varlamove ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) ปี 1900 เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนา Efimia Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei พ่อของเขา Fyodor Dmitrievich มาจากชาวนา "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่ากลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลายพัฒนาความสามารถในการประพฤติอย่างเรียบง่ายใจเย็นและมีศักดิ์ศรี

07/06/2019 15:34 น. · VeraSchegoleva · 7 880

10 อันดับจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทุกคนควรรู้จัก

ภาพบุคคลคือภาพของกลุ่มใบหน้าหรือบุคคลหนึ่งคนที่มีความแม่นยำสูง โดยปกติแล้วนี่คือภาพวาดที่ทำในรูปแบบหนึ่ง

จิตรกรภาพเหมือนสร้างภาพจากความทรงจำหรือวาดภาพบุคคลจากธรรมชาติ ผ่านภาพวาดของพวกเขานักวาดภาพบุคคลไม่เพียง แต่ถ่ายทอดลักษณะของผู้คนเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของพวกเขาลักษณะนิสัยด้วย

ภาพบุคคลคือความสัมพันธ์ของศิลปินกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง การตีความบุคคลนี้เป็นสิ่งที่ดีเลิศและไม่สามารถใช้ได้กับทุกคนดังนั้นจึงมีคุณค่าและน่าดึงดูดมาก

ลองพิจารณาจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้คนผ่านภาพวาดได้ดีที่สุด

10. แอนโธนีฟานไดค์

Anthony Van Dyck - ศิลปินกราฟิกและผู้เชี่ยวชาญด้านศาสนาและภาพศาล บ้านเกิดของเขาคือเบลเยี่ยม

ศิลปินคนนี้เป็นเด็กอัจฉริยะเขาสร้างภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสิบสี่ปี เมื่อ Van Dyck อายุสิบแปดเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Guild of Saint Luke ซึ่งรวบรวมเครื่องพิมพ์ช่างแกะสลักและจิตรกร

ตอนอายุยี่สิบปี Van Dijk ได้เริ่มสร้างภาพบุคคลของขุนนางซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะที่น่าทึ่ง โดยปกติจิตรกรแนวตั้งจะมาถึงระดับนี้เมื่ออายุสี่สิบปี

อาจารย์ให้ความสนใจกับมือของเขาเป็นอย่างมากพวกเขาสวยงามสง่างามผ่อนคลายด้วยนิ้วที่ยาว งานของ Van Dyck สามารถรับรู้ได้อย่างแม่นยำจากท่าทางที่วาดด้วยมือของเขา

Van Dyck อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นจิตรกรประจำศาลในอังกฤษ

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Heads of an Elder", "Family Portrait", "Portrait of Cardinal Guido Bentivoglio", "Portrait of Charles I on the Hunt".

9. ฮันส์โฮลเบอิน

Hans Holbein น้อง เป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง. เขาเรียนการวาดภาพกับ Holbein the Elder พ่อของเขาซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพแท่นบูชา

ปรมาจารย์เริ่มมีชื่อเสียงเมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Henry VIII

ภาพบุคคลที่สร้างโดย Hans Holbein มีความแม่นยำมากเขาถ่ายทอดภาพและตัวละครของผู้คนที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างคมชัดสูงสุด ศิลปินเล่นกับ Chiaroscuro อย่างมั่นใจเขาชอบที่จะเน้นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เน้นความคิดของเขา

ภาพบุคคลจำนวนมากไม่ได้ปราศจากการถากถางและประชดพวกเขาทรยศต่อทัศนคติที่แท้จริงของเขาต่อบุคคลที่แสดงให้เห็น

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Portrait of Thomas More", "Portrait of Erasmus of Rotterdam", "Portrait of Henry VIII".

8. Diego Velazquez

Diego Velazquez - จิตรกรจากสเปนจิตรกรศาลของ Philip IV Velazquez เริ่มเรียนวาดภาพเมื่อเขาอายุสิบขวบ

เมื่ออายุสิบแปดปีศิลปินได้เปิดเวิร์กชอปของตัวเอง: ในนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจาก Francisco Pacheco ครูของเขา

ที่จุดเริ่มต้น เส้นทางสร้างสรรค์ Velazquez วาดภาพสิ่งมีชีวิตฉากครัวต่างๆ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดเหล่านี้คือเฉดสีความอิ่มตัวของสี

จากนั้นอาจารย์ย้ายไปเมืองหลวงและกลายเป็นจิตรกรศาล เขาไม่เพียงวาดภาพบุคคลตามพิธีการเท่านั้น แต่ยังพยายามจับภาพผู้คนที่โชคร้ายและอับอายที่สุด: คนประหลาดคนตลกคนแคระ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Innkeeper", "The Old Cook", "Portrait of the King Philip IV of Spain in Armor", "Portrait of a Lady with a Fan", "Jester Juan of Austria"

7. Ilya Efimovich Repin

Ilya Efimovich Repin - ศิลปินชาวรัสเซียศาสตราจารย์อาจารย์สมาชิกของ Imperial Academy of Arts หนึ่งในตัวแทนหลักของความสมจริงของรัสเซีย

ในวัยหนุ่มศิลปินอาศัยอยู่ในความยากจน เขาพยายามหารายได้จากการขายภาพวาดของเขา

จากนั้นเพื่อการศึกษาที่ดี Repin จึงมีโอกาสเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะต่างประเทศ เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้รับชื่อเสียงมากมายและเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก

คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของ Repin คือการอ้างถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์บ่อยครั้งการแสดงความวิตกกังวลและงานทางสังคมจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: "Portrait of Leo Tolstoy", "Portrait of Mussorgsky", "Portrait of a Mother", "Portrait of Konstantin Petrovich Pobedonostsev"

6. Rembrandt Van Rijn

แรมแบรนด์ - ศิลปินจากฮอลแลนด์ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ช่างแกะสลัก เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของยุคทองของการวาดภาพดัตช์

ประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์ถูกรวมอยู่ในภาพวาดของเขา Rembrandt ต้องการที่จะละเว้นรายละเอียดเล็กน้อยและเพื่อเพิ่มสภาพจิตใจของบุคคลที่ปรากฎ

นายในอนาคตเริ่มเรียนรู้การวาดภาพเมื่อเขาอายุสิบสามปี เขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและสร้างภาพวาดในหลากหลายประเภทไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลฉากประเภททิวทัศน์สิ่งมีชีวิตและอื่น ๆ

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Young Saskia", "Portrait of Jan Utenbogart", "Flora", "Portrait of Maria Trip".

5. ปีเตอร์พอลรูเบนส์

รูเบนส์ - จิตรกรเฟลมิชนักสะสมนักการทูต เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศิลปะบาโรก ในงานศิลปะภาพบุคคลได้เปิดเผยความสามารถของอาจารย์อย่างเต็มที่ สำหรับเขาท่าทางการมองการหันศีรษะท่าทางของนางแบบนั้นสำคัญมาก

การพรรณนาถึงเพศที่ยุติธรรมดูเหมือนว่ารูเบนส์จะเพลิดเพลินไปกับราคะความเป็นผู้หญิงความงดงามของร่างกาย

ศิลปินมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมมากเขาสามารถสร้างภาพวาดได้ตั้งแต่เช้าถึงเย็น ขณะทำงาน Rubens ชอบพูดคุยกับนักเรียนและผู้เยี่ยมชมมาก

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: "Portrait of the Marquise Brigitte Spinola Doria", "Portrait of the Maid of the Infanta Isabella", "Portrait of Elena Fourman with two children."

4. อัลเบรชต์ดูเรอร์

Durer - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรจากเยอรมนีหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก เขาทิ้งไว้เบื้องหลังไม่เพียง แต่ภาพวาด แต่ยังรวมถึงบทความและภาพพิมพ์ด้วย

Albrecht Durer ปรับปรุงศิลปะการแกะไม้ เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีศึกษาวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลี

Dürerสร้างภาพตัวเองมากมายโดยเฉพาะเขาชอบวาดภาพตัวเองในวัยเยาว์ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเรียนรู้กฎของธรรมชาติตลอดจนแรงดึงดูดสู่ความงามที่กลมกลืนกันในอุดมคติ มันเต็มไปด้วยความรู้สึกที่รุนแรงมากวิญญาณที่ดื้อรั้น

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Portrait of Erasmus of Rotterdam", "Portrait of Bernard von Riesen", "Emperor Maximilian I".

3. ทิเชียน

Titian Vecellio - จิตรกรชื่อดังจากอิตาลี งานของเขาเกี่ยวข้องกับความเป็นนิรันดร์และความเป็นอมตะ พู่กันของศิลปินคนนี้มีคุณสมบัติวิเศษในช่วงชีวิตของเขา

ทิเชียนสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมดูเหมือนว่าวิญญาณของผู้คนที่ปรากฎนั้นซ่อนอยู่ในภาพเหล่านั้น เขาวาดภาพวาดมหากาพย์หลายเรื่องในรูปแบบตำนานและศาสนา

เส้นทางในการสร้างสรรค์ของทิเชียนมีผลและยาวนาน: ศิลปินมีอายุยืนยาวถึงเกือบร้อยปี ภาพวาดของเขาถูกคัดลอกหลายครั้ง แต่ไม่มีใครสามารถบรรลุทักษะในระดับเดียวกันได้

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Portrait of Petro Aretino", "Portrait of Charles V", "Portrait of a Young Woman".

2. ราฟาเอลสันติ

ราฟาเอล - ศิลปินกราฟิกจิตรกรชาวอิตาลี ฯลฯ ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โลกเริ่มบริสุทธิ์และใจดีมากขึ้นเมื่อดวงตาของ Madonnas ที่ราฟาเอลวาดไว้เริ่มมองดู: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabil

เขารวบรวมเฉดสีอารมณ์ที่หลากหลายในภาพวาดของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ "สมดุล" ที่สุดคนหนึ่ง อาจารย์เสียชีวิตเร็วมากตอนอายุ 37 ปี แต่ทิ้งมรดกทางศิลปะขนาดมหึมาไว้เบื้องหลัง

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Donna Velata", "Portrait of Castiglione", "Portrait of Julius II", "Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals".

1. เลโอนาร์โดดาวินชี

เลโอนาร์โดดาวินชี - ศิลปินชาวอิตาลีสถาปนิกประติมากรนักวิทยาศาสตร์นักดนตรี. เขาเป็น "บุคคลสากล" ที่ไม่เหมือนใคร

การวิจัยการค้นพบการสร้างสรรค์ของดาวินชีเกิดขึ้นก่อนเวลามากกว่าหนึ่งยุค เขาช่วยในการพัฒนาผังเมืองกายวิภาคศาสตร์

รูปลักษณ์ของดาวินชีก็โดดเด่นเช่นกันรูปลักษณ์เหมือนนางฟ้ารูปร่างสูงใหญ่และความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง

สำหรับศิลปินคนนี้การวาดภาพเป็นส่วนเสริมของวิทยาศาสตร์: เขามุ่งเป้าไปที่การแก้ไขความเป็นจริงเสมอ

ภาพบุคคลที่โดดเด่น: "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "Portrait of Ginerva de Benci", "Portrait of a Musician".

ทางเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีก:

Valentin Serov เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในศิลปิน ปริญญาโท ภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะยกเว้นภาพเหมือน แต่สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขาอยู่ภายใต้ทุกสิ่งทุกอย่าง เงียบสงบและเจียมเนื้อเจียมตัวโดยธรรมชาติ Serov มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในหมู่เจ้านายในสมัยของเขา วาเลนตินเซรอฟ ()

I. Kramskoy เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เรียนที่ Academy of Arts () อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin กลายเป็นนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อีวาน Kramskoy ()

Karl Bryul OV () Karl Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักวิชาการช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลัก Pavel Ivanovich Bryullo 1809 ถึง 1821 เขาทำงานวาดภาพที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนเก่งได้รับเหรียญทองในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ilya Repin () ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ในยูเครนในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร หลังจากค้นพบความชอบในการวาดภาพและได้รับมาตั้งแต่เนิ่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของจิตรกรท้องถิ่นทักษะแรก แต่ค่อนข้างมั่นใจในการใช้พู่กันและดินสอเด็กชายวัยสิบเก้าปีจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความหวังที่จะเข้าสู่ Academy of Arts

ผลงานของ Vasily Andreevich Tropinin ครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และสะท้อนให้เห็นในช่วงเวลานี้มากกว่าหนึ่งการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติทางสังคมแนวโน้มทางศิลปะและ คุณสมบัติสไตล์... นำเสนอเนื้อหาที่น่าพอใจอย่างผิดปกติสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ V. Tropinin () แหล่งข้อมูล 1. ภาพของจิตรกรภาพเหมือน V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov- ru.wikipedia.org/wiki ... จิตรกรภาพเหมือน 2. ผลงานของศิลปิน (ภาพบุคคล) - ru.wikipedia.org/wiki .. จิตรกรภาพเหมือน. 3. ศิลปะ... ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2. แผนการสอนตามตำรา Kuzin V.S. , Kubyshkina E.I. "ศิลปกรรมชั้นประถมศึกษาป. 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V. Tropinin) 9. frames) Serov

Nikolay Nikolaevich Ge (พ.ศ. 2374-2437)

ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดที่เมืองโวโรเนจเมื่อวันที่ 15 (27) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน เขาเรียนที่แผนกคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเคียฟและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1847-1850) จากนั้นเข้าเรียนใน Academy of Arts ซึ่งเขาจบการศึกษาในปี 1857 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K.P. Bryullov และ A.A. Ivanova เขาอาศัยอยู่ในโรมและฟลอเรนซ์ (1857-1869) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2419 ในฟาร์ม Ivanovsky ในจังหวัดเชอร์นิกอฟ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of the Itinerants (1870) เขาวาดภาพบุคคลมากมาย เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Academy of Arts ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพโคตรของเขาไว้มากมาย บุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ฉัน. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. ตอลสตอยและคนอื่น ๆ Ge เป็นเจ้าของหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ AI Herzen (1867, Tretyakov Gallery) - ภาพของนักปฏิวัติรัสเซียนักต่อสู้ที่กระตือรือร้นในการต่อต้านระบอบเผด็จการและความเป็นทาส แต่โดยการส่ง ความคล้ายคลึงกันภายนอก ความตั้งใจของศิลปินไม่ได้ จำกัด เลย ใบหน้าของ Herzen ราวกับถูกดึงออกมาจากความเศร้าโศกสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของเขาความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ของนักต่อสู้เพื่อความยุติธรรมในสังคม Ge จับภาพนี้เป็นจิตวิญญาณ บุคคลในประวัติศาสตร์รวบรวมประสบการณ์ทั้งชีวิตของเธอที่เต็มไปด้วยการต่อสู้และความวิตกกังวล

ผลงานของเขาแตกต่างจาก Kramskoy ในเรื่องอารมณ์และความดราม่า ภาพเหมือนของนักประวัติศาสตร์ N.I. Kostomarov (1870, Tretyakov Gallery) ถูกเขียนขึ้นอย่างสวยงามผิดปกติอารมณ์สดใหม่อย่างอิสระ ภาพเหมือนตนเองถูกวาดขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน (พ.ศ. 2435-2436 KMRI) ใบหน้าของเจ้านายจะสว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ภาพเหมือนของ N.I. Petrunkevich (2436) วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิต หญิงสาวมีลักษณะยาวเกือบเต็มหน้าต่างที่เปิดอยู่ เธอจมอยู่กับการอ่าน ใบหน้าของเธอในโปรไฟล์การเอียงศีรษะท่าทางแสดงออกถึงความรอบคอบ อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน Ge ให้ความสนใจอย่างมากกับเบื้องหลัง ความสามัคคีของสี เป็นพยานถึงพลังที่ยังไม่ได้ใช้ของศิลปิน

ตั้งแต่ยุค 1880 Ge กลายเป็นเพื่อนสนิทและติดตามของ L.N. ตอลสตอย. ในความพยายามที่จะเน้นเนื้อหาของคำเทศนาพระกิตติคุณของมนุษย์ Ge จึงเปลี่ยนไปใช้วิธีการเขียนที่เป็นอิสระกว่าเดิมการเพิ่มความคมชัดของสีและแสงที่ตัดกันจนถึงขีด จำกัด อาจารย์วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณภายในรวมถึงภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอยที่โต๊ะทำงานของเขา (2427) ในภาพของ N.I. Petrunkevich กับพื้นหลังของหน้าต่างที่เปิดออกสู่สวน (2436 ทั้งภาพบุคคลใน Tretyakov Gallery) Ge เสียชีวิตในฟาร์ม Ivanovsky (จังหวัด Chernigov) เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน (13) พ.ศ. 2437

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

เกิดที่เมือง Tobolsk เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 หรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขาเป็นลูกนอกสมรสของ Baron G.K. Kridener นามสกุล "Perov" ถูกมอบให้กับศิลปินในอนาคตในรูปแบบของชื่อเล่นโดยอาจารย์ผู้รู้หนังสือซึ่งเป็นมัคนายกกึ่งประจำ เขาเรียนที่ Arzamas School of Painting (1846-1849) และ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861) ซึ่งหนึ่งในพี่เลี้ยงของเขาคือ S.K. Zaryanko สัมผัสอิทธิพลพิเศษของ P.A. Fedotov ปรมาจารย์ด้านกราฟิกในนิตยสารเสียดสีและอาจารย์ต่างชาติ - W. Hogarth และจิตรกรประเภทของโรงเรียน Dusseldorf เขาอาศัยอยู่ในมอสโกว เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Association of Itinerants (1870)

ผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดของอาจารย์เป็นของยุค 60-70: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (2415 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย) การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ Dostoevsky ผู้ซึ่งเข้าสู่การทำสมาธิที่เจ็บปวดอย่างสมบูรณ์พนมมือไว้ที่หัวเข่าของเขาอย่างประหม่าซึ่งเป็นภาพของสติปัญญาและจิตวิญญาณสูงสุด ความรักประเภทจริงใจกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่อ่อนแอ ภาพโดยปรมาจารย์ (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, ภาพบุคคลทั้งหมด - 1872) ทำให้เกิดความตึงเครียดทางจิตวิญญาณอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับการวาดภาพรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky (1872) ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในการยึดถือของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมาของชีวิตศิลปินได้ค้นพบความสามารถพิเศษของนักเขียนเรียงความ (เรื่องราวของป้าแมรี่, 1875; Under the Cross, 1881; และอื่น ๆ ฉบับสุดท้ายคือ Stories of an Artist, Moscow, 1960) ในปี 1871-1882 Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในหมู่นักเรียนของเขาคือ N.A. Kasatkin, S.A. โคโรวิน, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ใกล้มอสโกว) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425

Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (พ.ศ. 2389-2441)

เกิดที่เมือง Poltava เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2389 ในครอบครัวทหาร เขาจบการศึกษาจาก Mikhailovskaya Artillery Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2413) รับราชการในอาร์เซนอลในปี พ.ศ. 2435 เขาเกษียณด้วยตำแหน่งพลตรี เรียนวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะภายใต้ I.N. Kramskoy และที่ Academy of Arts (1867-1874) เดินทางมามาก - ข้ามประเทศ ยุโรปตะวันตก, ใกล้และตะวันออกกลาง, อูราล, โวลก้า, คอเคซัสและไครเมีย เขาเป็นสมาชิก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) และเป็นหนึ่งในผู้นำของ "สมาคมพเนจร" เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคิสโลวอดสค์เป็นหลัก

ผลงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพบุคคลประเภท "Fireman" และ "Prisoner" (2421, Tretyakov Gallery) "พนักงานดับเพลิง" เป็นภาพแรกของคนงานในภาพวาดของรัสเซีย "นักโทษ" เป็นภาพจริงในช่วงหลายปีของการเคลื่อนไหวปฏิวัติประชานิยมที่มีพายุ "Kursistka" (1880, Russian Museum) เด็กสาวพร้อมหนังสือเดินไปตามทางเท้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เปียกชื้น ในภาพนี้ตลอดยุคของการต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อความเป็นอิสระของชีวิตฝ่ายวิญญาณพบการแสดงออก

Yaroshenko เป็นวิศวกรทางทหารมีการศึกษาสูงและมีนิสัยที่แข็งแกร่ง ศิลปิน Itinerant รับใช้อุดมการณ์ปฏิวัติประชาธิปไตยด้วยงานศิลปะของเขา ปรมาจารย์ประเภทสังคมและภาพบุคคลในจิตวิญญาณของ "ผู้เดินทาง" เขาได้รับชื่อเสียงจากตัวเองด้วยการจัดองค์ประกอบภาพที่แสดงออกซึ่งเรียกร้องความเห็นอกเห็นใจต่อโลกของผู้ที่ถูกขับไล่ทางสังคม การแสดงออกที่น่าตกใจเป็นพิเศษทำให้เกิดภาพที่ดีที่สุดในงานของ Yaroshenko (P.A.Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, แกลเลอรีรูปภาพ, เอคาเทรินเบิร์ก; เอ็น. Ge, 1890, Russian Museum, Petersburg) Yaroshenko เสียชีวิตใน Kislovodsk เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม พ.ศ. 2441)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

เกิดในจังหวัดโวโรเนจในครอบครัวของข้าราชการผู้เยาว์ ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำอำเภอในปี พ.ศ. 2393 เขารับหน้าที่เป็นอาลักษณ์จากนั้นก็เป็นช่างภาพแทน

ในปีพ. ศ. 2407 เขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพ ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าสู่ Academy of Arts

พื้นที่ที่โดดเด่นของความสำเร็จทางศิลปะสำหรับ Kramskoy ยังคงเป็นภาพเหมือน Kramskoy ในรูปแบบของภาพเหมือนถูกครอบครองโดยบุคลิกภาพที่สูงส่งและมีจิตวิญญาณสูง เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย - ภาพของ Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (2420, Tretyakov Gallery), L.N. ตอลสตอย (2416, Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (2419, Tretyakov Gallery), I.I. Shishkin (1880, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย), D.V. Grigorovich (2419, Tretyakov Gallery) ภาพวาดแนวศิลปะ

ลักษณะทางศิลปะของ Kramskoy นั้นโดดเด่นด้วยความแห้งกร้านของโปรโตคอลความน่าเบื่อของรูปแบบองค์ประกอบโครงร่างเนื่องจากในลักษณะภาพเหมือนของงานตกแต่งในวัยหนุ่มของเขานั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ภาพเหมือนของ A.G. Litovchenko (2421, Tretyakov Gallery) ด้วยความสมบูรณ์และความงามของโทนสีน้ำตาลมะกอก นอกจากนี้ยังมีการสร้างผลงานของชาวนาโดยรวม: "Polesovshchik" (1874, Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, State Russian Museum), "Peasant with a Bridle" (1883, KMRI) Kramskoy หันมาใช้รูปแบบของภาพวาดนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งมีสองประเภทเข้ามาสัมผัส - ภาพบุคคลและทุกวัน ตัวอย่างเช่นผลงานในปี 1980: "Unknown" (1883, State Tretyakov Gallery), "Inconsolable Grief" (1884, State Tretyakov Gallery) หนึ่งในความสูงของผลงานของ Kramskoy คือภาพเหมือนของ Nekrasov, ภาพเหมือนตนเอง (1867, State Tretyakov Gallery) และภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov (1868, Museum of the BSSR)

ในปีพ. ศ. 2406-2411 Kramskoy สอนที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน ในปีพ. ศ. 2413 Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง TPHV เมื่อเขียนภาพบุคคล Kramskoy มักใช้เทคนิคกราฟิก (ต้องใช้สีขาวและดินสอ) นี่คือวิธีการถ่ายภาพบุคคลของศิลปิน A.I. Morozov (2411), G.G. Myasoedov (1861) - พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Kramskoy เป็นศิลปินที่มีอารมณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมเป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ เขาต่อสู้เพื่อศิลปะเหมือนจริงที่ก้าวหน้ามาโดยตลอดสำหรับเนื้อหาที่มีอุดมการณ์และเป็นประชาธิปไตย เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะครู (ที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะ พ.ศ. 2406-2411) Kramskoy เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) 2430

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

เกิดที่เมือง Chuguev ในจังหวัด Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร เขาได้รับการฝึกศิลปะเบื้องต้นที่โรงเรียนช่างพิมพ์และจากศิลปินท้องถิ่น I.M. Bunakov และ L.I. Persanov. ในปีพ. ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินภายใต้ R.K. Zhukovsky และ I.N. Kramskoy จากนั้นก็เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี 2407

Repin เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น แกลเลอรีภาพทั้งหมดในยุคสมัยของเขาถูกสร้างขึ้นโดยเขา พวกเขาถูกจับบนผืนผ้าใบด้วยทักษะและพลังอะไร ในภาพพอร์ตเทรตของ Repin ทุกอย่างจะถูกนึกถึงในช่วงสุดท้ายโดยทุกคุณลักษณะจะแสดงออกมา Repin มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสัญชาตญาณของศิลปินในการเจาะเข้าไปในสาระสำคัญของลักษณะทางจิตวิทยาสืบสานประเพณีของ Perov, Kramskoy และ Ge เขาทิ้งภาพของนักเขียนนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่เชิดชูวัฒนธรรมรัสเซีย ในแต่ละกรณีเขาพบโซลูชันการจัดองค์ประกอบและสีที่แตกต่างกันซึ่งเขาสามารถเปิดเผยภาพของบุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคลได้อย่างชัดเจนที่สุด ขณะที่ศัลยแพทย์ Pirogov เหล่อย่างรวดเร็ว ดวงตาที่สวยงามโศกเศร้าของศิลปิน Strepetova (1882, Tretyakov Gallery) กำลังพุ่งเข้ามาและใบหน้าที่เฉียบคมและชาญฉลาดของศิลปิน Myasoedov เขียนขึ้นอย่างไรคือ Tretyakov ที่รอบคอบ ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณีเขาเขียนว่า "Protodeacon" (รัฐมนตรีของคริสตจักร, 1877, RM) ผู้ป่วย M.P. เขียนด้วยความอบอุ่น Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery) ไม่กี่วันก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต ภาพของกอร์กีหนุ่มผู้ชาญฉลาด Stasov (1883, State Russian Museum) และคนอื่น ๆ เป็นภาพที่จริงใจ "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery) เป็นภาพลูกสาวของ Vera ขณะที่ใบหน้าของลูกสาวของศิลปินส่องแสงในร่มเงาอันอบอุ่นของหมวกฟาง ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ Repin จึงถ่ายทอดใบหน้าที่น่าดึงดูดสำหรับความเยาว์วัยร่าเริงสุขภาพดี ความกว้างใหญ่ของทุ่งนาที่ยังคงเบ่งบาน แต่สัมผัสได้ถึงความเหลืองของหญ้าต้นไม้สีเขียวความโปร่งโล่งของอากาศทำให้งานมีชีวิตชีวา

ภาพบุคคลไม่เพียง แต่เป็นแนวเพลงชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานของงานของ Repin โดยทั่วไปด้วย เมื่อทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เขาหันมาใช้ภาพร่างแนวตั้งอย่างเป็นระบบเพื่อชี้แจงลักษณะที่ปรากฏและลักษณะของตัวละคร นี่คือภาพคนหลังค่อมที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดขบวนศาสนาในจังหวัดเคิร์สก์ (1880-1883, Tretyakov Gallery) จากอาการหลังค่อม Repin ยังคงเน้นย้ำถึงความน่าเบื่อความน่าสังเวชของเสื้อผ้าของคนหลังค่อมและรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาความเป็นระเบียบของร่างนั้นเป็นมากกว่าโศกนาฏกรรมและความโดดเดี่ยว

ความสำคัญของ Repin ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลของเขาความใกล้ชิดกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตสะท้อนให้เห็น ในการถ่ายภาพของเขา Repin มาถึงจุดสูงสุดของพลังในการถ่ายภาพของเขา

ภาพพอร์ตเทรตของ Repin มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ เขาสร้างประเภทพื้นบ้านเฉียบพลันจำนวนมาก ภาพที่สมบูรณ์แบบ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมภาพบุคคลที่สง่างาม (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889) ภาพของญาติของศิลปินมีสีสันที่จริงใจเป็นพิเศษ: ภาพวาดจำนวนหนึ่งกับ N.I. ภรรยาของ Repin Nordman-Severovoy Virtuoso และการถ่ายภาพบุคคลกราฟิกล้วน ๆ ของเขาแสดง ดินสอกราไฟท์ หรือถ่านหิน (E.Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901) Repin ยังแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นครูที่โดดเด่น: เขาเป็นศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (2437-2550) และอธิการบดี (2441-2440) ของ Academy of Arts ในขณะเดียวกันเขาก็สอนที่โรงเรียนฝึกอบรมของ Tenisheva

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 2460 ศิลปินพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวจากรัสเซียเมื่อฟินแลนด์ได้รับเอกราชเขาไม่เคยย้ายไปบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะติดต่อกับเพื่อน ๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่น (โดยเฉพาะกับ K.I. Chukovsky) Repin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 Chukovsky ในปี พ.ศ. 2480 ได้ตีพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำและบทความเกี่ยวกับศิลปะของเขา (Dalekoye Close) ซึ่งได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

วาเลนตินอเล็กซานโดรวิชเซรอฟ (2408-2454)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักแต่งเพลง A.N. Serov ตั้งแต่เด็ก V.A. Serov ถูกล้อมรอบไปด้วยงานศิลปะ Repin เป็นครู Serov ทำงานใกล้กับ Repin ตั้งแต่วัยเด็กและในไม่ช้าก็ค้นพบพรสวรรค์และความเป็นอิสระ Repin ส่งเขาไปที่ Academy of Arts ถึง P.P. Chistyakov ศิลปินหนุ่มได้รับความเคารพและความสามารถของเขาได้รับการชื่นชม Serov เขียนว่า "Girl with Peaches" งานสำคัญชิ้นแรกของ Serov แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพก็ดูเรียบง่ายมาก ทาด้วยสีชมพูและสีทอง ได้รับรางวัลจาก Moscow Society of Art Lovers สำหรับภาพวาดนี้ ปีถัดมา Serov วาดภาพเหมือนของ Maria Simonovich น้องสาวของเขาและต่อมาเรียกมันว่า "The Girl in the Sunshine" (1888) หญิงสาวนั่งอยู่ในที่ร่มและบึงที่อยู่ด้านหลังสว่างไสวด้วยแสงอาทิตย์ยามเช้า

Serov กลายเป็นจิตรกรแนวแฟชั่น วางอยู่ตรงหน้าเขา นักเขียนที่มีชื่อเสียง, ขุนนาง, ศิลปิน, จิตรกร, ผู้ประกอบการ, และแม้แต่กษัตริย์ ในวัยผู้ใหญ่ Serov ยังคงวาดภาพญาติเพื่อน: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky Serov ปฏิบัติตามคำสั่งของผู้สวมมงกุฎ - Alexander III และ Nicholas II จักรพรรดิเป็นภาพในเสื้อแจ็คเก็ตแบบเรียบง่ายจากกรมทหาร Preobrazhensky; ภาพวาดนี้ (ถูกทำลายในปี 2460 แต่เก็บรักษาไว้ในแบบจำลองของผู้เขียนในปีเดียวกัน หอศิลป์ Tretyakov) มักจะได้รับการพิจารณา ภาพที่ดีที่สุด Romanov คนสุดท้าย นายทาสีทั้งข้าราชการและนักธุรกิจ ในภาพแต่ละภาพ Serov ทำงานจนถึงจุดที่เหนื่อยล้าด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ราวกับว่างานที่เขาเริ่มเป็นงานสุดท้ายของเขา ความประทับใจของศิลปะแสงที่เกิดขึ้นเองได้ทวีความรุนแรงขึ้นในภาพของ Serov ด้วยเพราะเขาทำงานอย่างอิสระในเทคนิคที่หลากหลาย (สีน้ำ, สีน้ำ, สีพาสเทล), ลดความแตกต่างระหว่างภาพร่างและภาพวาดให้เหลือน้อยที่สุดหรือไม่มีเลย การวาดภาพขาวดำก็เป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกันกับเจ้านาย (คุณค่าโดยธรรมชาติของสิ่งหลังได้รับการแก้ไขในผลงานของเขาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2438 เมื่อ Serov แสดงภาพร่างสัตว์โดยใช้ภาพประกอบของนิทานของ I.A. Krylov)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Serov เกือบจะกลายเป็นจิตรกรภาพคนแรกในรัสเซียหากมีคนในเรื่องนี้ด้อยกว่า Repin เพียงคนเดียว

ดูเหมือนว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือเขาประสบความสำเร็จในภาพผู้หญิงและเด็กที่เป็นโคลงสั้น ๆ (N.Ya Derviz กับเด็ก, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; ทั้งภาพบุคคล - Tretyakov Gallery) หรือภาพบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F.Tamagno, 1891; N.A.Leskov, 1894; ทุกอย่างอยู่ในที่เดียวกัน) ซึ่งการแสดงผลที่มีสีสันพู่กันฟรีสะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจของนางแบบ แต่ภาพบุคคลที่เป็นทางการมากยิ่งขึ้นการถ่ายภาพบุคคลทางโลกผสมผสานศิลปะที่ละเอียดอ่อนเข้ากับของขวัญที่ละเอียดอ่อนอย่างเท่าเทียมกันของศิลปินและนักจิตวิทยา ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของ Serov "ฆราวาส" - Count F.F. Sumarokov-Elston (ต่อมา - Prince Yusupov), 1903, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; G.L. Girshman, 2450; ใน. เกอร์ชแมน 2454; I.A. โมโรซอฟ 2453; เจ้าหญิง O.K. ออร์โลวา 2454; ทั้งหมด - ในที่เดียวกัน)

ในภาพของปรมาจารย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ Art Nouveau มีอิทธิพลอย่างสมบูรณ์ด้วยลัทธิของเส้นที่แข็งแกร่งและยืดหยุ่นท่าทางและท่าทางที่น่าดึงดูด (M. Gorky, 1904, Museum of A.M. Gorky, Moscow; M.N. Ermolov, 1905; F.I. Chaliapin, ถ่าน, ชอล์ก, 1905; ภาพบุคคลทั้งสองอยู่ใน Tretyakov Gallery; Ida Rubinstein, tempera, charcoal, 1910, Russian Museum) Serov ทิ้งความทรงจำที่น่าประทับใจของตัวเองในฐานะครู (ในปี 1897-1909 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ KF Yuon, N.N.Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov-Vodkin) Serov เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน (5 ธันวาคม) 2454

ภาพเหมือนของรัสเซียมีประวัติการพัฒนาของตัวเองและจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น

โดยทั่วไปแล้วเราจะพูดถึงการพัฒนาแนวตั้งของแนวตั้งในรัสเซีย โดยทั่วไปเนื่องจากหัวข้อนี้มีขนาดใหญ่สำหรับบทความเดียว

ประวัติภาพรัสเซีย

ในยุคกลางภาพเหมือนของรัสเซียแตกต่างจากความเข้าใจเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ในเวลาต่อมาลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งแทบจะไม่ปรากฏในภาพของเขา ในภาพบุคคลในยุคกลางเป็นภาพที่อยู่เหนือกาลเวลา ความเป็นปัจเจกแสดงออกมาเฉพาะในการพรรณนาถึงตำแหน่งทางสังคมของเขาหรือเป็นอุดมคติที่สอดคล้องกับตัวแทนของขั้นตอนหนึ่งในลำดับชั้นศักดินา โดยธรรมชาติแล้วมีเพียงคนชั้นสูงผู้นำคริสตจักรและบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในยุคสมัยของพวกเขาเท่านั้นที่ถูกบรรยายในภาพบุคคล

ของจิ๋วจาก "Izbornik Svyatoslav" 1073 "Svyatoslav กับครอบครัว" Svyatoslav อยู่ทางขวาสุด Svyatoslav เป็นบุตรชายคนที่สามของ Yaroslav the Wise และ Ingegerda แห่งสวีเดน

และนี่คือภาพกลุ่มของ "Daughter of Yaroslav the Wise" ที่นี่เราจะเห็นการสร้างภาพที่เป็นรายบุคคลแม้ว่าจะไม่ใช่เกณฑ์หลักในภาพบุคคลนี้ แต่ก็สำคัญกว่าสำหรับศิลปินที่จะต้องแสดงศักดิ์ศรีของเด็กผู้หญิง
ภาพวาดไอคอนของ Dionysius บางภาพมีลักษณะเฉพาะแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่นไอคอนของ Joseph Volotsky

ไดโอนิซิอุส. ไอคอนของ Joseph Volotsky

Dionysius (ค. 1440-1502) - จิตรกรไอคอนมอสโกที่มีชื่อเสียงผู้สืบสานประเพณีของ Andrei Rublev
ในศตวรรษที่สิบหก ในรัสเซียเกิดภาพเหมือนฆราวาส มหาวิหารร้อยหัวในปี 1551 ได้รับรองความเป็นไปได้ในการเขียนกษัตริย์เจ้าชายและผู้คนบนไอคอนหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับอนุญาตให้เขียนบนไอคอนพร้อมกับหัวเรื่องและคำอุปมาตามปกติทำให้สามารถแทรกแรงจูงใจในครัวเรือนลงในไอคอน ในเวลาเดียวกันตามการตัดสินใจของวิหาร Stoglavy ในแถวชุดชั้นในของไอคอน (ด้านล่าง) กษัตริย์และเจ้าชายและนักบุญและผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ก็สามารถปรากฏตัวได้
และอีวานผู้น่ากลัวเองก็เรียกร้องให้แสดงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการกระทำของเขาในงานศิลปะ ภายใต้เขามีการสร้างห้องประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ซึ่งในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนของผู้สร้างสัญลักษณ์แห่งซาร์แห่ง Armoury Chamber
ในอาณาจักรรัสเซียในยุคนั้นมีการเรียกแนวภาพเหมือนว่า "parsuna" ซึ่งเป็นการถอดเสียงที่ผิดเพี้ยนของคำภาษาละติน "persona" - "personality", "person" พาร์ซันในศตวรรษที่ 17 โดยมีข้อยกเว้นที่หายากไม่มีลายเซ็นของผู้เขียนและการระบุเวลาที่เขียน และแม้ว่าความคล้ายคลึงของภาพเหมือนใน Parsun จะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีเงื่อนไข แต่ลายเซ็นจะช่วยในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎ แต่อย่างไรก็ตามนี่เป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาต่อไปของภาพเหมือนของรัสเซีย

Parsuna ศตวรรษที่ XVII “ ภาพเหมือนของซาเรวิชปีเตอร์อเล็กเซวิช”. รัสเซียปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ไม่รู้จัก... ผ้าใบน้ำมัน.
โดยศตวรรษที่สิบหก รวมภาพชีวิตของ Ivan the Terrible และบุคคลในประวัติศาสตร์อื่น ๆ อีกมากมายในยุคนั้น

พาร์ซันอีวานผู้น่ากลัว
ในศตวรรษที่ XVII ประเภทของภาพบุคคลยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องใบหน้าภาพวาดไอคอนเริ่มเข้าใกล้ใบหน้าของแต่ละบุคคลมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินไม่เพียง แต่แสดงถึงซาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบยาร์สจ๊วตสจ๊วตพ่อค้า เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ความคล้ายคลึงกับแบบจำลองนั้นเป็นข้อบังคับอยู่แล้ว ศิลปินของ Armory Iosif Vladimirov และ Simon Ushakov กลายเป็นผู้ริเริ่มในด้านการสร้างภาพบุคคลเหมือนจริง วลาดิมิรอฟสร้างภาพเหมือนที่เขาเห็นในชีวิต งานของพวกเขาเข้าใกล้ความสมจริง Ushakov ทำงานมากมายกับภาพใบหน้ามนุษย์ เขาสร้างภาพวาดไอคอนใหม่ที่มีใบหน้าจำลองตามปริมาตรที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคการแสดงรูปร่างของดวงตาและความแวววาวของรูม่านตา แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงขั้นตอนแยกต่างหากไปสู่ภาพเหมือนจริง
ศตวรรษที่สิบแปด นำความสำเร็จของเขามาสู่แนวภาพบุคคล: ศิลปินนำเสนอมุมมองโดยตรงความลึกและภาพสามมิติบนเครื่องบิน เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสีบทบาทของแสงในฐานะที่เป็นตัวสร้างปริมาตรและพื้นที่
ธีมหลักของศิลปะในยุค Petrine คือมนุษย์และประเภทหลักคือภาพบุคคล ในเวลานี้การเปลี่ยนจากพาร์ซูน่าเป็นภาพบุคคลกำลังเกิดขึ้น ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด จิตรกรภาพเหมือนดั้งเดิมและมีความสามารถปรากฏตัวแล้ว โรงเรียนการวาดภาพบุคคลของรัสเซียแสดงโดยศิลปิน Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov ลองหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างน้อยหนึ่งในนั้น

อีวานเปโตรวิชอาร์กูนอฟ (1729-1802)

ไอ. พี. Argunov เป็นทาสของ Sheremetevs เขาศึกษาการวาดภาพบุคคลกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Fyodor Leontievich Argunov รวมถึงอาจารย์ต่างชาติ ภายใต้คำแนะนำของอาจารย์ Georg Christopher Groot เขาได้สร้างไอคอนสำหรับโบสถ์ของ Catherine Palace ใน Tsarskoe Selo

I. Argunov "ภาพเหมือนตนเอง"
เขาเป็นนักเขียนภาพพิธีการและห้องโถงที่ยอดเยี่ยม Argunov มีชื่อเสียงในด้านภาพบุคคลของขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่น P.B.Sheremetev ในปี 1762 Argunov ได้รับคำสั่งให้สร้างภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2

I. Argunov "ภาพเหมือนของ Catherine II" (1762)
ภาพดังกล่าวถูกวาดขึ้นตามประเพณีของภาพพระราชพิธี จักรพรรดินีปรากฎในท่าทางการแสดงละครที่เด่นชัดสายตาของเธอจ้องมองไปที่ผู้ชมจากบนลงล่าง รายละเอียดถูกเขียนอย่างระมัดระวัง: ชิ้นส่วนของคอลัมน์, ผ้าม่านหรูหรา, รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง, เครื่องราชกกุธภัณฑ์
สถานที่พิเศษในผลงานของ I. Argunov ถูกครอบครองโดยภาพของเด็กและเยาวชน หนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย"

I. Argunov "ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย" (1784)
ในภาพนี้เขาสามารถแสดงได้ ความงามของธรรมชาติ และศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์ทางชนชั้น ใบหน้าที่นุ่มนวลรอยยิ้มที่เป็นมิตรและท่าทางที่สงบ - \u200b\u200bทั้งหมดนี้เน้นถึงความสุภาพเรียบร้อยเปิดเผยและมีน้ำใจของผู้หญิงจากผู้คน
ไม่ควรลืมว่าศิลปินต่างชาติยังทำงานในรัสเซียในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราชซึ่งมีส่วนในการพัฒนาประเภทภาพบุคคล ต้องขอบคุณพวกเขาแนวเพลงนี้เริ่มพัฒนาในคุณภาพใหม่ ในการกำหนดศิลปินชาวยุโรปตะวันตกที่ทำงานในรัสเซียมีคำพิเศษ - "รัสเซีย" ชื่อบางชื่อ ได้แก่ Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli และอื่น ๆ อีกมากมาย

L. Karavak "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Anna Petrovna และ Elizaveta Petrovna"
ในผลงานประเภทภาพบุคคลมีการพัฒนาองค์ประกอบสีและรูปแบบ

ไอจี Tannauer "ภาพเหมือนของ Peter I"
ก้าวใหม่ต่อไปในแนวภาพบุคคลเกิดขึ้นโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky อ่านเกี่ยวกับพวกเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในแง่ของคุณภาพระดับสูงภาพเหมือนของรัสเซียนั้นทัดเทียมกับนางแบบโลกร่วมสมัย Levitsky และ Rokotov ย้ายจากภาพพระราชพิธีไปยังห้องหนึ่ง ภาพบุคคลของพวกเขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนความรอบคอบความเอาใจใส่ที่ยับยั้งชั่งใจ
ในรูปแบบของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 S. Shchukin (1762-1828) นักเรียนของ D. Levitsky ถือเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Vasily Tropinin และ Alexander Varnek เป็นลูกศิษย์ของ S. Shchukin เอง

S. Shchukin "Paul I in the Maltese crown" (1799) อาศรมปีเตอร์สเบิร์ก
สำหรับภาพวาดนี้ S. Shchukin ได้รับรางวัลนักวิชาการ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การวาดภาพบุคคลของรัสเซียเริ่มพัฒนาขึ้นตามเทรนด์สไตล์ยุโรปทั่วไปของบาร็อคโรโคโคคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหว

การถ่ายภาพบุคคลรัสเซียที่เฟื่องฟู

ด้วยการเริ่มต้นของยุคโรแมนติกใน ต้น XIX ใน. แนวตั้งได้รับการพัฒนาใหม่ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงนี้ ได้แก่ Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek

Alexander Grigorievich Varnek (1782-1843)

A. Varnek "ภาพเหมือนตนเอง"
ผู้สำเร็จการศึกษาและต่อมาเป็นอาจารย์ของ Academy of Arts, Master of Portrait ธีมหลักของงานของเขาคือภาพบุคคล เฉลิมฉลองความสามารถของเขาในการเข้าใจความคล้ายคลึงเลือกแสงวาดภาพนางแบบตามความเป็นจริงและไม่ต้องปรุงแต่ง ภาพหลายภาพในสมัยของเขาเป็นของพู่กันของเขา ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของ M.M. Speransky ประชาชนและรัฐบุรุษชาวรัสเซียนักปฏิรูปผู้มีส่วนร่วมในการศึกษาของ Tsarevich Alexander Nikolaevich

A. Varnek "ภาพเหมือนของ Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824) ผ้าใบน้ำมัน. ภูมิภาคอีร์คุตสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ พวกเขา V.P.Sukacheva
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนจริงสร้างขึ้นโดยศิลปิน Itinerant Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin พวกเขาสร้างภาพตัวแทนของปัญญาชนในยุคนี้ซึ่งหลายภาพสร้างขึ้นโดยตรงตามคำสั่งของ P.M. Tretyakov ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

I. Kramskoy "ภาพเหมือนตนเอง"
Ivan Nikolaevich Kramskoy สร้างภาพบุคคลของนักเขียนศิลปินและบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงของรัสเซียจำนวนมาก: L.N. ตอลสตอย (1873), I.I Shishkin (1873), P.M. Tretyakov (1876), M.E.Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Griboyedov, V. Solovyov, Emperor Alexander III และอื่น ๆ อีกมากมาย

I. Kramskoy "ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Alexander III" (2429)
ภาพบุคคลนี้ยังถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางในภาพวาดประเภทชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์เช่นในภาพวาดของ V.
Valentin Alexandrovich Serov (2408-2454) - ปรมาจารย์ภาพวาดชาวรัสเซีย

V. Serov "ภาพเหมือนตนเอง"
ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Girl with Peaches"

V. Serov "Girl with Peaches" (2430) สีน้ำมันบนผ้าใบ 91 x 85 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
ภาพนี้ถูกวาดในที่ดิน Abramtsevo ของ Savva Ivanovich Mamontov นักธุรกิจและผู้ใจบุญชาวรัสเซีย และภาพเหมือนแสดงให้เห็นลูกสาวของมามอนตอฟอายุ 12 ปีเวร่า ความเป็นธรรมชาติจิตใจที่มีชีวิตชีวาและความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญโดยศิลปิน แม้ว่าภาพจะถูกสร้างขึ้นมาเกือบ 2 เดือนและตลอดเวลาที่ผู้หญิงคนนี้โพสท่าให้กับศิลปิน แต่ก็ไม่มีความรู้สึกมั่นคงบนผืนผ้าใบ ดูเหมือนว่า Vera เพิ่งวิ่งเข้าไปในห้องอาหารเพื่อกินลูกพีชและตอนนี้เธอจะไปทำธุระอีกครั้ง ลูกพีชถูกปลูกในเรือนกระจก Mamontov
V. Serov สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของ "บุคคลสูงสุด" รวมถึงภาพบุคคลของ Grand Duke Georgy Mikhailovich, จักรพรรดิ Alexander ที่ 3, Grand Duke Pavel Alexandrovich, ภาพราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 เป็นต้น

V. Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II"

จิตรกรภาพเหมือนยุคเงิน

ประเภทภาพบุคคลยังคงพัฒนาต่อไปในผลงานของ Mikhail Vrubel, Sergei Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin
ศิลปินเหล่านี้สร้างภาพบุคคลจากผู้คน ผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่มีสีสันเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีสีสันและความสดใหม่ของการรับรู้

A. Arkhipov "ผู้หญิงในชุดแดง" (2453)
ภาพของ Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova มีความไพเราะมากกว่า ตัวอย่างเช่น K. Somov สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลในยุคสมัยของเขา (A. Blok, E.Lancere, S.Rachmaninov, V. Ivanov, M.

K. Somov "ภาพเหมือนของ S. Rachmaninoff"
อย่างที่ทราบกันดีว่ายุคเงินเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาภาษาศิลปะใหม่และการค้นหานี้สะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลในยุคนั้น จิตรกรภาพเหมือนยุคเงิน: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman ฯลฯ

ป. Konchalovsky "ภาพเหมือนของ V. E. Meyerhold" (2481) สีน้ำมันบนผ้าใบ 211 x 233 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov
ผู้กำกับชื่อดังแสดงในภาพเหมือนไม่นานก่อนที่เขาจะถูกจับกุมและเสียชีวิต เน้นความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและความเป็นจริงรอบข้าง องค์ประกอบของภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญในระดับหนึ่งมันเป็นเชิงเปรียบเทียบ: ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงคนช่างฝันซึ่งมีความฝันเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบที่มีสีสันซึ่งครอบคลุมทั้งผนังและโซฟาจนถึงพื้น แต่ในขณะเดียวกันเราก็เห็นคน ๆ หนึ่งจมอยู่ในความคิดของเขาราวกับถูกลบออกจากโลกรอบข้าง ภาพนี้เผยให้เห็นด้วยความเปรียบต่าง: เครื่องประดับที่สดใสและพื้นหลังเป็นภาพขาวดำราวกับว่าหายไปและพันกันในรูปแบบเส้นโค้งนับไม่ถ้วน

N. Altman "ภาพเหมือนของ A. A. Akhmatova" (2457) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ A. Akhmatova ถูกวาดในสไตล์ Cubism
ศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นในช่วงนี้คือ Yuri Annenkov เขาสร้างแกลเลอรีภาพและกราฟิกขนาดใหญ่ของบุคคลในวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมาก: Akhmatova A.A. , Benois A.N. , Gorky A.M. , Zamyatin E.I. , Lunacharsky A.V. , Pasternak B.L. เป็นต้น ...

Y. Annenkov "Portrait of B. Pasternak" (2464)

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX ในแนวภาพเหมือนของรัสเซียความสมจริงกลายเป็นที่ต้องการอีกครั้งตอนนี้เรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ภาพลักษณ์ของความร่วมสมัยก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน แต่ภาพนี้ต้องถูกต้องตามอุดมคติ “ เนื้อหาหลักของภาพเหมือนโซเวียตคือภาพของชายคนใหม่ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ผู้มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณเช่นการรวมกลุ่มลัทธิสังคมนิยมมนุษยนิยมสากลนิยมการปฏิวัติ ตัวแทนของประชาชนกลายเป็นตัวชูโรงของภาพเหมือนโซเวียต” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่) ประเภทภาพบุคคลและภาพวาดภาพบุคคลใหม่ ๆ สะท้อนให้เห็นชีวิตประจำวันของคนโซเวียตและวีรกรรมของพวกเขา (ศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergei Gerasimov, Semyon Chuikov) ปรากฏขึ้น

A. Deineka "นักวิ่ง" (2477)
วัฏจักรภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับผู้นำการปฏิวัติและรัฐโซเวียต (เลนิเนียนสตาลิเนียน)

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับสงครามคือ "Mother of the Partisan" โดยศิลปิน S. Gerasimov

S. Gerasimov "มารดาของพรรคพวก" (2486-2503) สีน้ำมันบนผ้าใบ 184 x 229 ซม. หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
ธีมของภาพวาดของเขาคือวีรกรรมของคนโซเวียตธรรมดาในช่วงสงคราม ตรงกลางของภาพคือแม่ของพรรคพวกพร้อมกับยกศีรษะให้สูง S. Gerasimov กล่าวเกี่ยวกับแนวคิดของภาพนี้ว่า“ ฉันอยากจะแสดงให้เห็นภาพของเธอแม่ทุกคนที่ส่งลูกชายไปทำสงคราม” ผู้หญิงไม่สามารถถูกข่มขู่โดยผู้รุกรานชาวเยอรมันได้ ด้านหลังของเธอ ดินแดนพื้นเมือง... ในหน้า - ศูนย์รวมของความโกรธของผู้คนซึ่งแม้แต่พวกนาซีก็ยังรู้สึก: เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของหญิงรัสเซียผู้กล้าหาญคนนี้เจ้าหน้าที่เยอรมันดูน่าสมเพช
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ประเภทของภาพเหมือนของรัสเซียได้รับการปรุงแต่งโดยศิลปินรุ่นใหม่: Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Yevsey Moiseenko, Oleg Lomakin และ Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (ทำงานในลักษณะ "photorealism"), Ilyaun
T. Salakhov สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทางวัฒนธรรม: นักแต่งเพลง D. D. Shostakovich, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, ศิลปิน Rauschenberg, นักแสดง M. Schell, นักเขียน Rasul Rza, G.Hesse, M. M. L. Rostropovich และคนอื่น ๆ

T. Salakhov "ภาพเหมือนของ M. Rostropovich"

ภาพกลุ่มของ D. Zhilinsky "Spring of the Art Theatre" (1988)
มองไปที่ใบหน้าของตัวละครอย่างใกล้ชิดและคุณจะพบใบหน้าที่คุ้นเคยมากมาย
D. Zhilinsky สร้างภาพบุคคลที่อยู่ใกล้เขาด้วยจิตวิญญาณ

D. Zhilinsky "ริกเตอร์เล่น"
ในแกลเลอรีภาพเหมือนของ I. Glazunov มีคนร่วมสมัยของเขา: ตั้งแต่ช่างไม้ในชนบทธรรมดา ๆ ไปจนถึงประมุขแห่งรัฐ เขาสร้างชุดภาพบุคคลทางการเมืองและสาธารณะของโซเวียตและต่างประเทศนักเขียนบุคคลแห่งศิลปะ ศิลปินได้สร้างไว้มากมาย ภาพศิลปะ ตัวละครในประวัติศาสตร์

I. Glazunov "ภาพเหมือนของนักเขียน Valentin Rasputin" (1987) ผ้าใบน้ำมัน. 121 x 90 ซม

I. Glazunov "จูบของยูดาส" (2528) ผ้าใบน้ำมัน

เราจะเห็นว่าการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรภาพเหมือนในศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายเพียงใด

ภาพเหมือนรัสเซียร่วมสมัย

ภาพเหมือนของรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ตอนนี้เขาไม่ถูกผูกมัดด้วยเงื่อนไขทางอุดมการณ์ใด ๆ อีกต่อไปแม้ว่าภาพพระราชพิธีจะได้รับการเก็บรักษาไว้ - มีลูกค้าอยู่ตลอดเวลา
นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ Alexander Shilov, Nikas Safronov, ศิลปินเลนินกราด Sergei Pavlenko ซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอนและได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลของราชวงศ์อังกฤษ 2 ครั้งรวมถึง Queen Elizabeth เขาทำงานร่วมกับโรงเรียน Korovin และ Nesterov

S. Pavlenko "Portrait of Elizabeth II", 250 x 210 ซม

S. Pavlenko "Olga". น้ำมัน 163 x 95 ซม
Natalia Tsarkova จบการศึกษาจากสตูดิโอ I. Glazunov และโรงเรียน Surikov เป็นผู้วาดภาพศาลอย่างเป็นทางการที่ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16 แต่เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา Tsarkov จากรูปถ่ายตั้งแต่นั้นมา
ไม่ควรโพสท่า Natalia Tsarkova เป็นผู้หญิงคนเดียวในโลกที่วาดภาพบุคคลของพระสันตปาปาแห่งโรมทั้งสี่

N. Tsarkova "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (2545)
นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายงานนี้:“ อันที่จริงฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลยในเรื่องราวของผู้เผยแพร่ศาสนาที่รู้จักกันดีนี้ฉันเพิ่งไปกับ ด้านหลัง... พระเยซูนั่งอยู่ที่โต๊ะตรงข้ามกับอัครสาวกและหันหลังครึ่งหนึ่งมองตรงไปที่ผู้ชม ในมุมของผืนผ้าใบในรูปของคนรับใช้ฉันวาดภาพตัวเองมองผ่านประตูที่เปิดอยู่ สิ่งนี้ยังไม่เข้ากันกับศีลแบบดั้งเดิมของ "Supper" แต่ด้วยวิธีนี้ฉันต้องการเน้นการเชื่อมต่อกับยุคปัจจุบัน นี่คือมุมมองจากสหัสวรรษที่สาม
ผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่วางอยู่ในสตูดิโอของฉันตลอดทั้งปีก่อนที่จะมีการแก้ปัญหาในการวาดภาพ ความคิดปรากฏขึ้นตามธรรมชาติเช่นข้อมูลเชิงลึกในกระบวนการทำงาน ฉันเปลี่ยนรายละเอียดหลายครั้งหลายครั้ง และในบทบาทของอัครสาวกฉันตัดสินใจที่จะวาดภาพเพื่อนและคนรู้จักชาวอิตาลีของฉัน ตัวอย่างเช่นผู้ที่ตั้งตำแหน่งพระคริสต์ให้ฉันคือ Count Peppy Morga นักออกแบบแสงตามอาชีพ "
จิตรกรภาพเหมือน Ivan Slavinsky เป็นที่นิยมในฝรั่งเศส Georgy Shishkin เป็นศิลปินของโมนาโก

เห็นได้ชัดว่าศิลปินแนวสัจนิยมร่วมสมัยของรัสเซียเป็นที่ต้องการและประสบความสำเร็จในโลก ทำไม? มีศิลปินที่มีความสามารถเพียงไม่กี่คนจริงๆหรือ? แน่นอนพวกเขาเป็น แต่โรงเรียนศิลปะคลาสสิกแทบไม่มีในยุโรปแล้ว และชนชั้นสูงในยุโรปชอบที่จะมีภาพลักษณ์ของพวกเขาสำหรับลูกหลานในรูปแบบคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก ดังนั้นจึงมีชื่อรัสเซียหลายชื่อในหมู่ศิลปินศาลในยุคของเรา