Pakhomov เป็นศิลปินของภาพ จาก "Leningrad Chronicle" โดย Alexey Pakhomov

Alexey Pakhomov
(1900-1973)
เกิดในครอบครัวชาวนา ในช่วงแรกที่ค้นพบความอยากทำงานศิลปะเขามาที่เปโตรกราดในปีพ. ศ. 2458 ด้วยเงินที่ผู้มีอุปการคุณเลี้ยงดู เนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองการศึกษาจึงล่าช้าและเขาเสร็จสิ้นในปีพ. ศ. 2468 ที่เมืองวูทีน แต่ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่
หลังจากผ่านการทดสอบแนวโน้มทางศิลปะสมัยใหม่มาอย่างต่อเนื่องเขาพยายามที่จะผสมผสานประเพณีการวาดภาพที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางเข้ากับการพิชิตศิลปะในศตวรรษที่ 20
มีสีสันสวยงามประณีตในทักษะโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ความคิดอันยอดเยี่ยมของศิลปินเกี่ยวกับมนุษย์ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างสม่ำเสมอ ("Worker", 1926; "Bathing Girl", 1927; "Peasant Boy" และ "Reaper" ทั้งปี 1929; "Friends", พ.ศ. 2473) ความต่อเนื่องของภาพวาดเหล่านี้คือชุดภาพวาดจากต้นทศวรรษที่ 1930 "In the Sun" ("Sisters", "Bather", "At the Peter and Paul Fortress" ฯลฯ ) ซึ่งรูปแบบของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้รับการปฏิบัติด้วยบทกวีที่บริสุทธิ์; บางส่วนของวิชาเหล่านี้เขาทำซ้ำในภาพพิมพ์หิน
พร้อมกับการวาดภาพและกราฟิกขาตั้ง Pakhomov มีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับแผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชนของ State Publishing House ธีมที่ศิลปินชื่นชอบคือชีวิตของเด็ก ๆ และชีวิตในชนบทของรัสเซีย ("The Master" โดย S. Ya. Marshak, 1927; "Bucket" โดย E. L. Schwartz, "Spit" โดย G. A. Krutov ทั้งปี 1929; "Sanka ถูกนำไปที่เตาไฟอย่างไร" L. A. Budogoskoy และ "The Ball" S. Ya. Marshak, 1933) ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1920 เขาเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ดีที่สุด
บุญหลักของเขาคือการเอาชนะมาตรฐานทั่วไปของหุ่นเชิดน้ำตาลหรือภาพล้อเลียน - ภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ ตัวละครที่มีเสน่ห์ของเขาโดดเด่นอย่างสม่ำเสมอด้วยความถูกต้องทางจิตใจและความเป็นรูปธรรมทางสังคม
ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 สถานการณ์ทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรณรงค์เพื่อต่อต้าน "ลัทธิพิธีการ" ทำให้ Pakhomov ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: ภาพวาดของเขากลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ต้องการประนีประนอมกับหลักการสร้างสรรค์เขาจึงตัดสินใจทิ้งภาพวาดทั้งหมดและทิ้งสีสันไว้ในหนังสือและกราฟิกขาตั้งโดยเน้นเฉพาะการวาดภาพ
ทักษะที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นของช่างเขียนแบบรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ทั้งในภาพประกอบหนังสือ ("Bezhin Meadow" โดย I. S. Turgenev, 1936; "Frost, Red Nose" โดย N. A. Nekrasov, 1937) และในภาพพิมพ์หิน (ชุด "พระราชวังเลนินกราด ผู้บุกเบิก ", 2482-40) Pakhomov ใช้เวลาในสงครามในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดยไม่ขัดขวางการทำงานผลที่ตามมาคือชุดภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียง "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" (1942-44) อย่างไรก็ตามในผลงานต่อมาของเขา - ในซีรีส์ "In Our City" (2488-48) ในภาพประกอบหนังสือ - เริ่มพบความแห้งแล้งและความฟุ่มเฟื่อยอันน่าสะพรึงกลัวซึ่งเป็นผลมาจากแนวคิดดันทุรังที่ถูกบังคับใช้ในช่วงหลังสงคราม
หลังจากได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในระดับสูงในเวลานั้น Pakhomov ยังคงมีทัศนคติที่มีสติต่องานศิลปะของเขาแม้ว่าจะเริ่ม "ละลาย" แล้วก็ตามการเปิดเสรีบางอย่าง ชีวิตสาธารณะ ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มพยายามอัปเดต - เขาคืนสีและเทคนิคบางอย่างในงานกราฟิกในยุคแรก ๆ ของเขา แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนงานอย่างจริงจังได้อีกต่อไป

แกลเลอรี:

ฟิลิปโปก

จากเครือข่ายโอเพนซอร์ส:

จากแกลเลอรีใน Kharovsk

(02.10.1900 – 14.04.1973)

จิตรกรศิลปินกราฟิกประติมากรครู สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักวาดภาพประกอบวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกรวมถึงหนังสือสำหรับเด็กและเยาวชน เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากแผง "วันแห่งสหภาพโซเวียต" ในศาลาโซเวียตของนิทรรศการนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2480) ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต: 2489 - สำหรับภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยสงครามและการปิดล้อม"; 1973 (ต้อ) - สำหรับภาพประกอบและออกแบบคอลเลกชันเรื่องโดย Leo Tolstoy "Filipok" (1954) และ "Alphabet" (1970-1973)

ดินแดน Vologda ทำให้วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบมีชื่อที่สดใสที่สุดในบรรดาพวกเขา - Aleksey Fedorovich Pakhomov สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts (1964) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2514) - จิตรกรศิลปินกราฟิกประติมากรครู ความสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ จำกัด อยู่แค่กรอบของศตวรรษที่ผ่านมา หลังจากแสดงเวลาแล้วเขาจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียตลอดไป

Alexey Pakhomov เกิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1900 ในหมู่บ้าน Varlamovo ในเขต Kadnikovsky ของจังหวัด Vologda ในครอบครัวชาวนา เขาเริ่มเสพติดการวาดภาพในช่วงต้นและโชคดีที่พบการสนับสนุนและความเข้าใจในครอบครัว เมื่อนึกถึงช่วงเวลาดังกล่าวเขาเขียนว่า: "เป็นเวลาหลายปีที่พ่อของฉันได้รับเลือกให้เป็นผู้ใหญ่บ้านดังนั้นจึงมีกระดาษอยู่ในบ้าน" อันดับแรกครูของโรงเรียนในหมู่บ้านให้ความสนใจกับศิลปินหนุ่มจากนั้นก็เป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ V. Yu. Zubov ในที่ดินของ Zubovs Kubin Bor ซึ่งอยู่ห่างจากหมู่บ้าน Varlamovo เจ็ดไมล์ Pakhomov ได้หยิบหนังสือภาพประกอบขึ้นมาเป็นครั้งแรกทำความคุ้นเคยกับการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย I.E. Repin และ V.I.Surikov ขุนนางตระกูล Zubov มีบทบาทชี้ขาดในชะตากรรมของเจ้านายในอนาคต ในความคิดริเริ่มของ Zubovs เขาได้รับมอบหมายให้เข้าบัญชีของรัฐในฐานะนักเรียนในโรงเรียนประถมใน Kadnikov หลังจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปยัง Petrograd ไปยังโรงเรียนเทคนิคการวาดภาพของ Baron A.L.Stieglitz ด้วยเงินที่เก็บรวบรวมโดย Yu M. เพื่อนร่วมชาติยังคงให้การสนับสนุนศิลปินสาว เขามีชีวิตอยู่ในช่วงปีที่หิวโหยในปี 1918 ใน Kadnikov ซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งครูของโรงเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 แม้จะมีปัญหาทางการเงิน แต่เขาก็จำเวลานี้ได้ด้วยความขอบคุณ:“ ฉันอ่านหนังสือทั้งปี โลกกำลังเปิดขึ้นต่อหน้าฉันซึ่งปรากฎว่าฉันแทบไม่รู้เลย " ดินแดนพื้นเมือง ตลอดไปยังคงเป็นป้อมปราการที่ปกป้องและช่วยเหลือทั้งในชีวิตและในความคิดสร้างสรรค์

เพื่อนร่วมชาติรุ่นใหม่ของเรามากกว่าหนึ่งคนกำลังค้นพบภูมิปัญญาและบทกวีคลาสสิก งานวรรณกรรม L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Bunin, V. V. Mayakovsky ไม่ใช่โดยปราศจากความช่วยเหลือจากภาพประกอบที่สดใสและมีความสามารถโดย Alexey Pakhomov อายุของศตวรรษเขาเป็นพยานและมีส่วนร่วมในเหตุการณ์และการทดลองมากมายในศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเริ่มการศึกษาศิลปะที่ Baron Stieglitz School of Technical Drawing (1915–1917) และจบที่ Academy of Arts เปลี่ยนแปลงโดยการปฏิวัติ (จากนั้น - VKHUTEMAS, 1922–1925) ครูของศิลปินในอนาคตเป็นทั้งนักอนุรักษ์นิยมและนักปฏิรูป - M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa หลังพาเขาไปที่สำนักงานบรรณาธิการของแผนกเด็กของสำนักพิมพ์แห่งรัฐถึง V.V. Lebedev ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการสร้างหนังสือเด็กเล่มใหม่ ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1920 AF Pakhomov เข้าสู่แวดวงนักวาดภาพกราฟิกเลนินกราดอย่างมั่นใจได้สไตล์ของตัวเองค้นหาธีมของตัวเองและฮีโร่ของเขา หลังจากหลงใหลในศิลปะของ Cezanne จากนั้น Cubists เขาก็มีความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริง นี่คือความทรงจำในวัยเด็กในหมู่บ้านและการเดินทางช่วงฤดูร้อนประจำปีไปยังบ้านเกิดของเขาในเขต Kharovsky ซึ่งศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะตลอดชีวิตของเขาช่วย ภาพวาดธรรมชาติที่สร้างขึ้นจากเพื่อนชาวบ้านกลายเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งบอกเล่าถึงความโรแมนติกของการเดินป่า "ตอนกลางคืน" ความสนุกสนานในฤดูหนาวของเด็ก ๆ การว่ายน้ำในฤดูร้อนและการเดินเล่นในป่า โลกของเด็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความสุขและความเศร้าความแปลกใหม่ของการค้นพบความกังวลและจินตนาการในชีวิตประจำวันได้กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ดินสอที่ละเอียดอ่อนของอาจารย์ และเราพร้อมกับฮีโร่ของเขาเดินผ่านหมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะชวนให้นึกถึง Varlamovo ("Filippok" โดย L. N. Tolstoy) ฟังเรื่องราวของเด็กผู้ชายที่นั่งข้างกองไฟยามค่ำคืน ("Bezhin Meadow" โดย I. S. Turgenev) ผู้ซึ่งกลั้นหายใจ , Alexey เองก็เคยฟัง. การวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ Pakhomov ถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของตัวละครของเด็ก ๆ ได้อย่างยอดเยี่ยมบางครั้งก็ซุกซนและกระสับกระส่ายบางครั้งก็จริงจังเกินอายุของเขา องค์ประกอบของเขามักจะเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ถูกต้องและกว้างขวางความแม่นยำของท่าทางและท่าทางที่พบและคุณลักษณะที่สดใสของเวลา

การแก้ปัญหาอย่างมืออาชีพในช่วงแรกของการสร้างสรรค์เมื่อเขายังคงกระตือรือร้นในการวาดภาพและเป็นสมาชิกของสมาคม "Circle of Artists" (2469-2477) Pakhomov ใช้รูปแบบที่ใกล้เคียงกับประเพณีของรัสเซียในยุคกลาง ฉากจาก ชีวิตชาวนา - การทำหญ้าแห้งการตัดหญ้า - เขาคิดว่าเป็นการกระทำตามพิธีกรรมในภาพที่เขาใช้เทคนิคภาษาของจิตรกรรมฝาผนังหรือไอคอน แต่ภาพเหล่านี้เกิดจากการสังเกตและภาพร่างในชีวิตประจำวันที่ Pakhomov ทำอยู่ตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะไปเที่ยวพักผ่อนในหมู่บ้านไม่ว่าเขาจะทำงานในเมืองหรือในเวิร์คช็อป ในภาพร่างคร่าวๆเหล่านี้เราสามารถมองเห็นได้ทั้งสายตาที่กระตือรือร้นของผู้สังเกตและความสามารถของผู้เล่าเรื่องที่รู้วิธีพูดคุยและเล่นกับสถานการณ์ในชีวิตที่สังเกตเห็น

ภาษาของ Pakhomov ในฐานะนักวาดภาพประกอบค่อยๆพัฒนาขึ้น ในช่วงแรกเพื่อนร่วมงานของเขา V.V. Lebedev และ N.A. Tyrsa มีอิทธิพลต่อเขาอย่างเห็นได้ชัด สไตล์คลาสสิก "Pakhomov" ตามประเพณีของความสมจริงของรัสเซียถูกกำหนดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เพื่อยืนยันความสัมพันธ์พื้นฐานของศิลปินกับวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งไม่มีวันสิ้นสุด เมื่อนึกถึงประเพณีของหมู่บ้าน Pakhomov เล่าว่าในทุก ๆ เทศกาลอีสเตอร์พ่อของเขาตกแต่งกระท่อมด้วย "Sytyn" ที่สดใส "นิทรรศการ" แบบเดียวกันนี้ปรากฏในบ้านหลังอื่น ๆ มันเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับเด็กผู้ชายที่ยังอ่านหนังสือไม่ออก แต่ด้วยความกระตือรือร้นในการพิจารณาเรื่องราวคติธรรมง่ายๆเหล่านี้ที่เล่าด้วยภาษากราฟิก นี่คือวิธีที่ Pakhomov นักวาดภาพประกอบที่พัฒนาขึ้นซึ่งเข้าใจจิตวิทยาของเด็กอย่างละเอียดมีแนวโน้มที่จะเล่าเรื่องผู้ที่ชื่นชอบรายละเอียดการพูดผู้ซึ่งรู้วิธีสร้างสถานการณ์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่

ศิลปินรอดชีวิตจากการปิดล้อมในเลนินกราดซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา ในช่วงเวลานี้ไม่ได้จอง แต่กราฟิกขาตั้งเป็นส่วนหลักในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ที่นี่เขาทำงานในซีรีส์ที่อุทิศให้กับเมืองที่ถูกปิดล้อมแล้วสร้างขึ้นใหม่หลังสงคราม และอีกครั้งตัวละครเอกของผลงานกราฟิกของเขาคือชาวเมืองหนุ่มสาวที่รอดชีวิตจากความยากลำบากในวันอันโหดร้ายเหล่านี้ร่วมกับผู้ใหญ่ “ เราเขียนมากมายเกี่ยวกับความจำเป็นที่ศิลปินจะต้องศึกษาชีวิต” หนึ่งในจิตรกรชั้นนำของเลนินกราด I. A. Serebryany กล่าวหลังสงคราม - ในสภาวะสงครามและการปิดล้อมเราไม่ได้ "ศึกษา" ชีวิต เราใช้ชีวิตนี้ หัวใจทุกดวงเต้นพร้อมเพรียงกันและทุกคนมีความคิดหนึ่งเป้าหมาย - ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ! "

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 กิจกรรมการเรียนการสอนของ A.F. Pakhomov เริ่มขึ้นที่สถาบันภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรม Repin (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 โดยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์) เขาเป็นหัวหน้าแผนกกราฟิกขาตั้ง

เมื่อฉันค้นพบตัวเองในงานศิลปะ ธีมหลักA.F.Pakhomov ยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอตลอดไป ความเป็นมืออาชีพสูงจิตวิญญาณในงานของเขาทำให้เพื่อนร่วมชาติของเราทัดเทียมกับปรมาจารย์ชั้นนำที่กำหนดหน้าตาของวัฒนธรรมในยุคนั้น

วรรณคดี:

Pakhomov A.F. เกี่ยวกับงานของฉัน - แอล, 2514

Pakhomov A.F. เกี่ยวกับผลงานของเขาในหนังสือเด็ก - ม., 1982

Pakhomov A.F. หนังสือสำหรับเด็ก 10 เล่ม - แอล, 1986

Matafonov V.S. Alexey Fedorovich Pakhomov - ม., 1981

Leningrad ขาตั้งการพิมพ์หิน พ.ศ. 2476-2506. แคตตาล็อกนิทรรศการ / รายการผู้เขียน บทความโดย Kozyrev MN - L. , 1986 - หน้า 57–59

Sosnina L.G. ศิลปินแห่งดินแดน Kharov (ศตวรรษที่ XX) // Kharovsk ปูมของตำนานท้องถิ่น - Vologda: VGPU, สำนักพิมพ์ "Rus", 2547 - หน้า 295–297

สเมียร์โนวา T.A. "ที่รักที่รักวาร์ลาโมโว่ ... " // คารอฟสค์ ปูมของตำนานท้องถิ่น - Vologda, 2547 - หน้า 278–294

L. G. Sosnina

ผู้อยู่อาศัยใน Vologda ที่โดดเด่น: ภาพร่างชีวประวัติ / Ed. สภา "สารานุกรม Vologda". - Vologda: VGPU,
สำนักพิมพ์ "Rus", 2548 - 568 น.

ประเภท: ศึกษา: สไตล์:

ภาพวาดดินสอ

อิทธิพล: รางวัล: อันดับ:

Alexey Fedorovich Pakhomov (-) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต () สมาชิกเต็มของ Academy of Arts of the USSR () ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (- ต้อ) และรางวัลสตาลินระดับที่สอง ()

ระยะเวลาการศึกษา

A.F. Pakhomov เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) 1900 ในหมู่บ้าน Varlamovo (ปัจจุบันคือภูมิภาค Vologda) จาก ปีแรก ๆ แสดงความสามารถในการวาด ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของตัวแทนของขุนนางในท้องถิ่น (ลูกชายและพ่อของ Zubovs) เขาถูกส่งไปที่โรงเรียนประถมในเมือง Kadnikov เป็นคนแรกและจากนั้นในปีพ. ศ. 2458 ถึง Petrograd ที่ School of Drawing of Baron Stieglitz ในโรงเรียน Pakhomov เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N.A. Tyrsa และหลังจากรับใช้ในกองทัพไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ V.V. Lebedev เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อครูและระบบการศึกษาในโรงเรียน ตามบันทึกของ Pakhomov เอง Tyrsa มักจะโต้แย้งว่า Pakhomov เป็นนักโทษในอดีตนักโทษที่มีแนวคิดทางศิลปะที่เป็นกิจวัตรประจำวัน คำขวัญที่ครองราชย์ในโรงเรียนพูดถึงคำขวัญที่พิมพ์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ตลอดความกว้างของหน้าในหนังสือพิมพ์ "Art of the Commune": "We are beautiful in relentless of our past", "To destroy is what it means to create, for by destroy we over our past", “ ไพร่คือผู้สร้างอนาคตไม่ใช่ทายาทของอดีต” ผ่านงานอดิเรกอย่างต่อเนื่อง แนวโน้มที่ทันสมัยอย่างไรก็ตาม Pakhomov ยังสร้างภาพร่างจากธรรมชาติมากมาย Pakhomov เองไม่ได้ให้ความสำคัญกับภาพร่างดินสอโดยพิจารณาว่าเป็นวัสดุเสริมสำหรับการทำงานในอนาคต แต่ Tyrsa และ Lebedev ครูของเขาทำให้ Pakhomov เชื่อว่าภาพร่างเหล่านี้เป็นผลงานอิสระ สำหรับ Pakhomov สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาษาศิลปะของเขาเอง

ภาพวาดและกราฟิกหนังสือ

ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1920 AF Pakhomov เริ่มทำงานด้านกราฟิกหนังสือกับอาจารย์ VV Lebedev ซึ่งเป็นบรรณาธิการศิลปะของสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็กและดึงดูดจิตรกรรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถจำนวนมากเข้ามา ในฐานะปรมาจารย์ Lebedev ได้นำผลงานของตัวเองมากมายมาสู่ผลงานของนักเรียนบางครั้งก็นำภาพวาดของพวกเขาไปใช้ใหม่ ในปีพ. ศ. 2479 ด้วยการแพร่กระจายของการพิมพ์ออฟเซ็ต Pakhomov สามารถชักชวน Lebedev ให้ลองทำแผ่นพิมพ์ออฟเซ็ตจากภาพวาดดินสอ เป็นผลให้หนังสือ "เพื่อนร่วมโรงเรียน" ของ Marshak พร้อมภาพประกอบโดย Pakhomov ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากนั้น Pakhomov ก็เริ่มวาดภาพประกอบหนังสือโดยใช้ดินสอที่เขาชอบเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้เขายังทำงานร่วมกันในนิตยสารสำหรับเด็ก "Chizh" และ "Ezh" ในระหว่างที่เขาทำงานกับ Lebedev Pakhomov ได้พัฒนาลายมือที่เป็นที่รู้จักของตัวเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยมีหนังสือหลายสิบเล่มที่เขานำเสนอ AF Pakhomov ครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่งในบรรดาศิลปินกราฟิกหนังสือสำหรับเด็กในเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1920-1940

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะเลนินกราด "Circle of Artists" ซึ่งมีความสวยงามใกล้เคียงกับ OST ของมอสโก

ในฐานะจิตรกร Pakhomov ได้สร้างผลงานสำคัญมากมายที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเลนินกราดในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา: "The Reaper" (1928, RM), "The Girl in Blue" (1929, RM), "Archery" (1930, RM), "Portrait of the Shockwoman Molodtsova" (1931, RM)

นักประวัติศาสตร์ของศิลปะเลนินกราดบันทึกว่า AF Pakhomov เป็นของโรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ของเลนินกราดซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในขณะเดียวกันก็ยังห่างไกลจากการ จำกัด เฉพาะแนวนอนเพียงอย่างเดียว

“ ปรมาจารย์เหล่านี้ซึ่งทำงานมากมายไม่เพียง แต่ในด้านกราฟิก แต่ยังทำงานในการวาดภาพขาตั้งอีกด้วยเรียกวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่า“ ความสมจริงของภาพ” ด้วยความเข้าใจในคำนี้ว่าเป็นศิลปะในการอ้างถึงความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวซึ่งมาจากการที่พวกเขาวาดธีมและภาพของพวกเขา ... โดยไม่เพียง เกี่ยวกับประเพณีของความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 และใช้ประสบการณ์และความสำเร็จของสิ่งใหม่และสมัยใหม่ทั้งหมดอย่างกว้างขวาง วัฒนธรรมศิลปะ ทั้งรัสเซียและยุโรปตะวันตก ... ใคร ๆ ก็สามารถเรียก "ความสมจริงทางภาพ" ได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ซึ่งก่อตัวขึ้นในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือภาพประกอบสำหรับเด็กซึ่งทำงานภายใต้การดูแลของ V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa และ N.F. Lapshin ในฉบับศิลปะ แผนกเด็กของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ ".

สุนทรียศาสตร์ของ "ภาพเหมือนจริง" ไม่ได้ประกอบด้วยระบบเทคนิคทางศิลปะเท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถระบุได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์จริงตามหลักการสร้างสรรค์ที่ตกลงกันไว้ รวมศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและพัฒนาหนังสือสำหรับเด็กในศิลปะภาพพิมพ์เลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930

Alexey Fyodorovich Pakhomov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2516 ฝังในเลนินกราดที่สุสานเทววิทยา

รางวัลและของรางวัล

• รางวัลสตาลินระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) - สำหรับภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" (พ.ศ. 2485-2487)
• รางวัลรัฐล้าหลัง (1973 - ต้อ) - สำหรับการออกแบบและภาพประกอบสำหรับคอลเลกชันเรื่องโดย L. N. Tolstoy“ Filipok. หน้าจาก "ABC" "

หมายเหตุ

แหล่งที่มา

• วิจิตรศิลป์แห่งเลนินกราด แคตตาล็อกนิทรรศการ - L: ศิลปิน RSFSR, 1976 - น. 26

ลิงค์

• Alexey Fedorovich Pakhomov บนเว็บไซต์ S.Ya Marshak "หน้าที่ยังไม่เสร็จ"
• Pakhomov ทั้งหมดบนเว็บไซต์ของ Vologda Regional Universal Scientific Library

ประวัติศาสตร์การปิดล้อมเลนินกราด
เหตุการณ์
บุคลิก

หมวดหมู่:

• บุคลิกตามตัวอักษร
• เกิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม
• เกิดในปี 1900
• เกิดในจังหวัด Vologda
• เสียชีวิต 14 เมษายน
• เสียชีวิตในปี 1973
• เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ผู้ได้รับรางวัล Stalin
• ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
• ศิลปินของผู้คนในสหภาพโซเวียต
• ศิลปินอักษร
• การปิดล้อมเลนินกราด
• ศิลปินล้าหลัง
• ศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ XX
• ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• สมาชิกของสมาคม "Circle of Artists"
• ผู้สำเร็จการศึกษาจาก V.I.Mukhina Higher Art School
• ศิลปินสัจนิยมสังคมนิยมแห่งสหภาพโซเวียต
• ศิลปินสัจนิยมสังคมนิยมแห่งรัสเซีย
• นักวาดภาพประกอบของสหภาพโซเวียต
• นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย
• สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
• แผนภูมิ USSR
• ชาร์ตรัสเซีย
• สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts
• ฝังไว้ที่สุสานเทววิทยา

มูลนิธิวิกิมีเดีย พ.ศ. 2553.

• ปาจอมิยโลโกเฟต
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

ดูว่า "Pakhomov, Alexey Fedorovich" เป็นอย่างไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Alexey Pakhomov - (1900 1973), กราฟิกโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2514) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts of the USSR (2507) ศึกษาที่ TSUTR (1915 17 และ 1921) ภายใต้ V.V. Lebedev และ N.A Tyrsa จากนั้นที่ Leningrad Vhutein (2465 25) สอนที่ IZHSA (ตั้งแต่ปี 2491) ผู้เขียน ... … สารานุกรมศิลปะ

Alexey Pakhomov - (พ.ศ. 2443-2516) ศิลปินภาพพิมพ์ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2514) สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR (2507) เรียนที่ TSUTR (2458-17) Academy of Arts (1920-25) เขาสอนที่ IZHSA ซึ่งตั้งชื่อตาม I. E. Repin (1948-73 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 - ศาสตราจารย์) เขาทำงานในเปโตรกราด ... … หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

Alexey Pakhomov - (พ.ศ. 2443 2516) ศิลปินภาพพิมพ์ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2514) สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR (2507) เรียนที่ TSUTR (2458 17), Academy of Arts (2463 25) เขาสอนที่ IZHSA ตั้งชื่อตาม I.E. Repin (1948 73 ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492) เขาทำงานใน Petrograd "Windows of ROST" (1919) ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

Alexey Fedorovich Pakhomov มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่วาดภาพเด็ก ๆ ภาพประกอบของเขาไปจนถึงบทกวีของ S. Marshak, V. Mayakovsky, S. Mikhalkov ตลอดจนผลงานของ I. Turgenev "Bezhin Meadow", N. Nekrasov "Frost, Red Nose" ไปจนถึงคอลเล็กชันเรื่องโดย L. N. Tolstoy "Filippok . หน้าจากอักษร "ฯลฯ เป็นเวลาหลายปี AF Pakhomov ร่วมมือกับนิตยสารสำหรับเด็ก" Chizh "," Ezh "และ" Koster " ความสามารถและความรักของศิลปินที่มีต่อเด็ก ๆ ทำให้งานของเขามีความหมายและเคลื่อนไหว ความรู้เกี่ยวกับชีวิตของเด็กการสังเกตการวาดภาพที่ชัดเจนช่วยให้เขาสร้างภาพที่น่าจดจำของเด็ก ๆ

AF Pakhomov ไม่ค่อยใช้สี แนวโน้มนี้ปรากฏให้เห็นในภาพวาดของ "Bezhin Meadow" เกือบทุกแผ่นมีวิธีง่ายๆ ดินสอกราไฟท์ รวมกับร่าเริง ทิวทัศน์ยามค่ำคืนใช้ซับในสีอ่อนทั่วไปในขณะที่บางส่วนใช้การบังแดด

AF Pakhomov ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาชีวิตของเด็ก ๆ ความเป็นรูปธรรมและอารมณ์ของภาพสอดคล้องกับจิตวิทยาเด็กอย่างสมบูรณ์พร้อมด้วยความฉับไวและความมีชีวิตชีวาของการรับรู้และกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของกราฟิกหนังสือสำหรับเด็ก ศิลปินถูกดึงดูดโดยทางจิตใจมากกว่าความถูกต้องของภาพในชีวิตประจำวัน เด็ก ๆ ที่แสดงโดย Pakhomov นั้นมีความอยากรู้อยากเห็นและมีความมั่นใจในโลกใบนี้ พวกเขาสนใจทุกอย่าง ภาพประกอบมีความโดดเด่นด้วยโซลูชันการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย

ต่อมาอ. เอฟ. พาโคโมฟได้สร้างภาพประกอบหลายเวอร์ชั่นสำหรับ "อะไรดีและอะไรไม่ดี" V. Mayakovsky ภาพวาดของ Pakhomov สำหรับงานชิ้นนี้ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับปีพ. ศ. 2507 ถือเป็นปรากฏการณ์สำคัญในภาพประกอบ ศิลปินพยายามอย่างเต็มที่เพื่อความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยใช้ดินสอสีที่ร่าเริงและหนึ่งหรือสองสีเสริมแต่งสไตล์การวาดภาพที่เขาชื่นชอบด้วยเส้นสี
AF Pakhomov สร้างขึ้นในภาพประกอบของจริงและเป็นภาพเด็กที่น่าดึงดูดซึ่งเป็นที่จดจำไปอีกนานและตรึงใจผู้อ่าน

Marshak S. Ya. สำหรับเด็ก: บทกวีนิทานปริศนาเพลงภาษาอังกฤษ/ S. Marshak; ศิลปิน. V.Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin. -Bm: Planet of Child, 2000. - 165, p. : ป่วย. - (จ้าวแห่งภาพประกอบ)

Tolstoy L. N. Alphabet: หน้าจาก "ABC"/ L. N. ตอลสตอย; รูปที่. เอฟ. Pakhomova. -L .: เดช. สว่าง 1990. - 165, p. : ป่วย. - (จ้าวแห่งภาพประกอบ)

Kozlov Yu.V. Swing in the Pushkin Hills: Stories and a Novel / Yu.V. Kozlov. -L .: เดช. สว่าง, 1984. - 165, p. : ป่วย. - (จ้าวแห่งภาพประกอบ)

ผลงานของศิลปิน

Alexey Fedorovich Pakhomov (19 กันยายน (2 ตุลาคม) 1900 หมู่บ้าน Varlamovo ภูมิภาค Vologda - 14 เมษายน 1973 เลนินกราด) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2514) สมาชิกของ Academy of Arts of the USSR (1964) ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1973 - ต้อ) และ Stalin Prize ในระดับที่สอง (1943)

Alexey Fedorovich Pakhomov เป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หิน ความสามารถทางศิลปะที่สดใสของเขาปรากฏตัวในวัยเด็กเมื่อเขาเริ่มวาดภาพญาติของเขา ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่แขวนอยู่ในบ้านพ่อของเขาในจังหวัด Vologda มีอิทธิพลต่อเขามาก จากการยืนยันของผู้รักศิลปะ V.Yu. Zubov ศิลปินหนุ่มถูกส่งไปเรียนในปี 1915 ที่ Petrograd ที่ School of Technical Drawing ของ Baron Stieglitz เขาวาดปูนปลาสเตอร์อย่างกระตือรือร้นที่นั่นลองใช้ดินสอและเทคนิคหมึกของอิตาลี

หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์อาจารย์ที่โดดเด่นเช่น M.V.Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I Shukhaev มาสอนที่โรงเรียน อาชีพหลักคือถ่ายภาพนู้ด บทบาทอย่างมากในการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Pakhomov ในวัยเยาว์ถูกเล่นโดยคำแนะนำของ Chekhonin เกี่ยวกับเค้าโครงของแผ่นงานซึ่งทำในจังหวะเดียว "สูญเปล่า"

หลังจากการปรับโครงสร้างโรงเรียนเป็น VKHUTEMAS ในปีพ. ศ. 2462 ศิลปินหนุ่มได้ศึกษากับ N.A. Tyrsa, A.E. Karev ผู้จัดเวิร์กช็อปได้ปรับเปลี่ยนประสบการณ์ของนักเขียนแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์จนกลายเป็นศิลปะของสังคมใหม่ ในปี 1921-23 พวกเขาได้สร้าง "Union of New Art Trends" กลุ่ม "Four Arts" และ "Circle of Artists" ซึ่งรวมถึง Pakhomov การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ครอบคลุมงานศิลปะหลายด้านตั้งแต่ Cubism และ Cezanneism ในการวาดภาพไปจนถึง Functionalism เมื่ออยู่ภายใต้สโลแกน "art for production" ศิลปินก็ไปที่โรงงาน แม้ว่าความคิดและงานศิลปะจะสับสน แต่ Pakhomov ก็ไม่ได้มองข้ามวิธีการของ Lebedev ซึ่งภาพวาดสำหรับหนังสือเด็กและโปสเตอร์ของ "ROSTA Windows" ดูเหมือนเขาจะเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ จาก Lebedev ที่ Pakhomov ยืมความพูดน้อยของภาพความชัดเจนของภาพเงาและการแสดงออกของเส้น ค่อยๆศิลปินย้ายจากภาพวาดไปเป็นกราฟิก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 งานคงที่ของ Pakhomov เริ่มต้นในหนังสือสำหรับเด็กซึ่งนักเขียน V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto, E.L. Schwartz, ศิลปิน, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva ธีมของเด็ก ๆ ในผลงานของ Pakhomov ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: การวาดภาพจากธรรมชาติเขามักจะวาดภาพเด็ก ๆ โดยติดอยู่ในภาพวาดของเขาท่าทางและการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจของพลาสติก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ศิลปินได้เดินทางไปยังค่ายผู้บุกเบิกหลายครั้งรวมถึง Artek ความเฉพาะเจาะจงของหนังสือสำหรับเด็กความเข้าใจในจิตใจและความสามารถในการเข้าถึงสายตาของเด็กทำให้ศิลปินได้รับความต้องการ การเลี้ยงดูคนใหม่ตามแนวความคิดที่เกิดขึ้นใหม่นำไปสู่แนวทางใหม่ในการสร้างหนังสือ

ประสบการณ์ครั้งแรกในการสื่อสารกับเด็ก ๆ ปรากฏให้เห็นในภาพประกอบผลงานของ Marshak, Schwartz, R.Kipling ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 สไตล์ของความคิดสร้างสรรค์ Pakhomov ในพวกเขามีหลายอย่างเหมือนกันกับเปรี้ยวจี๊ดที่ปรากฏในงานศิลปะในยุคนั้น ศิลปินทำงานในภาพเงาโดยมีจุดที่เกือบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แสดงถึงแสงบนใบหน้าของตัวละคร เขาใช้พื้นหลังที่เป็นกลางเกือบตลอดเวลา สีโปรดของปรมาจารย์คือแดงเหลืองน้ำตาล

แนวทางในการวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กในครั้งนี้ไม่เพียง แต่โดย Pakhomov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นนวัตกรรม ภาพในหนังสือและนิตยสารในช่วงปี 1920 แตกต่างจากภาพที่สูงส่งและซับซ้อนที่สร้างโดยปรมาจารย์ในต้นศตวรรษที่ 20 พวกมันกลายเป็นไดนามิกสดใสและตัดกัน ในเวลาเดียวกันวิธีการแบบบูรณาการในการวาดภาพประกอบหนังสือซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการอนุรักษ์ไว้: หน้าปกแถบคาดศีรษะและแบบอักษรได้รับการคิดและออกแบบไปพร้อม ๆ กัน รูปภาพ "มีชีวิต" ในข้อความและไม่ได้มาพร้อมกัน
โครงเรื่องตัวหนาและ โทนสี ผลงานของ Pakhomov ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดดเด่น หญิงสาวกึ่งเปลือยวัยรุ่นผิวสีแทนบนชายหาดต่อต้านชายหนุ่มและหญิงสาวที่ถูกต้องอย่างเด่นชัดในภาพวาดของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยม

ภาพพิมพ์หินเป็นภาพสะท้อนสุดท้ายของนวัตกรรมในความคิดสร้างสรรค์ในไม่ช้า Pakhomov ก็กลายเป็นนักเขียนเรื่องความเป็นจริงของโซเวียตในชีวิตประจำวัน

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930-1940 Pakhomov ได้แสดงหนังสือของ N.A.Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.A.Nekrasov เรื่องราวเกี่ยวกับเลนินในนิตยสารสำหรับเด็ก "Chizh" และ "Hedgehog" รูปแบบของผลงานของ Pakhomov กำลังเปลี่ยนไป: จุดและเงาที่เป็นสีในท้องถิ่นถูกแทนที่ด้วยเส้นไดนามิกที่มีชีวิตชีวาการแรเงาบาง ๆ "ภาพวาดกราฟิก" ในผลงานของศิลปินกลายเป็น "ภาพกราฟิก"

สำหรับ งานใหม่ Pakhomov เลือกวิธีการร่างภาพจากธรรมชาติโดยไม่ค่อยใช้สี เขาพยายามทำให้ภาพเป็นรายบุคคลเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของพระเอก ด้วยความช่วยเหลือของเส้นศิลปินจะสร้างภาพที่มีอารมณ์ภายนอกโดยตรง แต่ปราศจากความลึกซึ้งทางจิตใจ ในภาพประกอบของหนังสือ Mayakovsky, Marshak ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษที่ 1940 ไม่มีสถานที่ใดสำหรับความเฉียบแหลมในการรับรู้โลกรอบข้างในอดีตความแปลกใหม่ของตัวละคร เด็ก ๆ ในผลงานของ Pakhomov คิดและรู้สึกแบบเดียวกันแม้ว่าจะมีการพรรณนาถึงคุณลักษณะของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง

เยี่ยมมาก สงครามรักชาติ 2484-2488 เธอพบศิลปินในเลนินกราดซึ่งถูกล้อมรอบด้วยศัตรู นอกเหนือจากภาพกราฟิกบางส่วนของเมืองที่ถูกปิดล้อมแล้ว Pakhomov ยังคงสร้างและสร้างวงจรการพิมพ์หิน "Leningrad in the Siege" แต่ถ้าภาพวาดสำหรับแผ่นงานของซีรีส์นี้มีสีสันสดใสและมีจินตนาการภาพพิมพ์หินก็จะดูแห้งและอวดรู้มากเกินไป โปสเตอร์ของปีพ. ศ. 2485-43 ซึ่งสร้างขึ้นตามภาพวาดเหล่านี้มีความกลมกลืนกันมากขึ้น

ในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นหลังสงครามและการฟื้นฟูความพยายามของผู้อยู่อาศัยในการฟื้นฟูเลนินกราด Pakhomov ได้สร้างวงจรของภาพพิมพ์หิน "In Our City" (1944-46) ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ที่ร่าเริงโดยมองโลกในแง่ดีในภาพร่างของผู้คนท้องถนนและบ้านเรือนในเมือง แผ่นงานมีความโดดเด่นด้วยมุมมองที่ไม่คาดคิดมุมที่เป็นตัวหนาของตัวเลขทำให้พวกเขามีชีวิตชีวา รางวัลอันทรงเกียรติแห่งรัฐที่มอบให้กับ Pakhomov ในรอบนี้กระตุ้นให้ศิลปินสร้างผลงานใหม่ในรูปแบบของแรงงานของชาวโซเวียต

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1950-1970 Pakhomov จงใจเลือกวิชาที่ไม่โอ้อวดในชีวิตประจำวันโดยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาใหญ่ที่ซับซ้อน เขาได้รับความสนใจจากเกษตรกรโดยรวมแพทย์ครูที่ทำงานประจำวัน การเล่าเรื่องที่ไม่น่าสนใจแบบดั้งเดิม เทคนิคทางศิลปะ ทำให้ผลงานในภายหลังของ Pakhomov ทัดเทียมกับผลงานของคนอื่น ๆ ศิลปินโซเวียต... เฉพาะรูปลักษณ์ที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและองค์ประกอบที่แม่นยำเท่านั้นที่ทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง ภาพในวัยเด็กของ Pakhomov ยังคงสัมผัสและเกิดขึ้นเอง ภาพประกอบสำหรับผลงานของ S.V. Mikhalkov, V.A.Oseeva, L.N. Tolstoy ในปี 1950 และ 1970 ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงทักษะการสังเกตที่ละเอียดอ่อนของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กอีกด้วย สำหรับเด็กหลายชั่วอายุคนหนังสือที่แสดงโดย Pakhomov กลายเป็นคู่มือเล่มแรกในชีวิต หนังสือเด็กที่เป็นวีรบุรุษที่จำได้ง่ายดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของยุคโซเวียต

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. "น้ำค้างแข็งจมูกแดง",
Turgenev I. S. "Bezhin Lug",
ตอลสตอย L. N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "นิทานสำหรับเด็ก",

“ หญิงสาวหิมะ. รัสเซีย นิทานพื้นบ้าน» ,