วิสวา ปหิตา. บัลเล่ต์ "Pakhita" จัดแสดงที่โรงละคร Maryinsky

ฉันรู้บันทึกการทำงานย่อยของข้อความสำคัญ
Zagalom การผลิตไม่ตรงกับochіkuvanเล็กน้อย
บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของบัลเล่ต์และการแสดงบัลเล่ต์ แต่ไม่น้อย "Pakhita" สำหรับชั่วโมงของเราคือบัลเล่ต์ธรรมดา
การเติบโตครั้งแรกคือความสำเร็จของ 150 ปีใหม่นั้น ฉันไม่คำนึงถึงความเอื้อเฟื้อของอดีตเราเป็นคนเหนียวมากขึ้นตามที่คุณต้องการพวกเขาเพิ่มแกนในลักษณะของ Mariinsky

ดังนั้นในรูปแบบขององค์ประกอบดั้งเดิมสำหรับบัลเล่ต์ prizhkami ... แต่ ... เพลง, บท, ตกแต่ง (ดังนั้นแกนได้รับการตกแต่งเป็นพิเศษ) และทุกอย่าง kazka น่าเบื่อ ...
ก่อนที่จะมีการเรียกร้อง viconavts_v คลังสินค้านั้นดี
Diana Kosireva - บลิสเช่น vitoncena เช่น rozkuti m'yaki ruhu! Zurab Mikeladze - คุณควรจะเป็นเหมือนฉัน Valeriy Tselischev - อ่านดี)))

หากในแง่ของบัลเล่ต์เรื่องตลกทั้งหมดหายไป: จมน้ำตายในตารางเดียวและเท่ากัน
สำหรับฉันที่จะสร้างขึ้นมา ความคลาสสิกคือการตำหนิสำหรับการแสดงสูงสุด 50% ของละคร
จำเป็นต้องยุบให้ไกล เก่า - สวยกว่า - จำเป็นต้องรับ แต่เป็นไปได้นิดหน่อย!
Є การออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญไม่น้อยและการออกแบบท่าเต้นก็มีประสิทธิภาพ อารมณ์มากขึ้น จนกว่าความจริงทุกอย่างจะทำได้เฉพาะในเมืองหลวงหรือใน YouTube เท่านั้น

Pete และ tsi Minkus ทั้งหมด - Adani tse และบัลเล่ต์ "Pugachova" และดนตรี Tsikavo คุณยังคงไร้สาระ? ...
เดียจิลอฟเพิ่งจะพลิกกลับเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับมัน
ถ้าอยากได้อะไรใหม่ๆ แกน "ไอด้า" ก็ชัด มีดนตรีด้วย และตกแต่งแบบเดียวกัน ก็จะมีเสียงนกหวีดแบบนี้อีก ...
ฉันไม่รู้ว่าใครไม่เห็นการพับบัลเล่ต์ในความคิดของฉันทุกอย่างมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่า (ร่าง Ida Rubinstein tsikava นั้นในบัลเล่ต์ Salome ชนะการเต้นรำเปล่า (ukryta กับลูกบอลลูกปัด) ด้วยหัวของ Ioan the Baptist ....

ฉันไม่เห็นเสียงของความเป็นชายของ Mincus .... ดีไหม? ดูเหมือนเพลงเดียวใน Don-Kikhota
ทำไมไม่แสดงบัลเลต์รัสเซีย "Golden Vіk" ... การสร้างวรรณกรรม) ยังอยู่ .. เหมือนบัลเล่ต์การแสดง ... ความเรียบของรัสเซียหรือไม่รัสเซียไม่สำคัญ .. แต่มันไม่ใช่แบบนั้น ((((

ก่อนอื่นจิตรกร D. Cherbadzhi ไม่เหมือนฉัน! มีจำนวนมากที่จะเขียนที่นี่ ราคาเรียบง่ายและตกแต่ง

ไม่เหมาะกับการตกแต่ง ซ่อมจากหงส์ (บนยอดเวที) - 50/50 เหมือนเวทีพัง ไม่เป็นทางการ พวกเดียวกับเรา ค่อนข้างเป็นกัลยาณมิตร ปฐิตา” เท่านั้น หุ่นยนต์ nigirsha yogo
หากทุกอย่างอยู่บนเวที: ในเกลือ, іการ์ดบัลเล่ต์, ผู้เข้าร่วมในіnhi (เครื่องแต่งกายสีจะไม่ซ้ำกันในทางปฏิบัติ) และของประดับตกแต่งอื่น ๆ - มอสvibuhaє Win vzagal ฉันเข้าใจเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีหรือชนะ Farbi แบบสุ่มสั่นและ linutsya їkh zmіshuvati z bіlim
ขอบคุณ ฉันต้องการให้มันสั่นแบบจำเจ และทุกอย่างยังคงชัดเจน
นอกจากนี้ ฉันคิดว่าฉันควรถูกหลอกโดยโปสเตอร์จีนบริสุทธิ์และ shovkography จากยุค 90
เช่นเดียวกัน ผู้คนต่างก็สปรินัตตยารายล้อมและเป็นไปตามกฎหมายการร้องเพลงซึ่งจำเป็นในทางของขุนนาง
ด้วยความเคารพอย่างเท่าเทียม เราไม่สามารถเอาทุกอย่างและล้อเลียนเสียงที่มองเห็นได้ของการตกแต่ง เครื่องแต่งกายที่แข็งแรง เหมือนกันหมด พวกเขามาประหลาดใจกับการเต้น ไม่ใช่การจลาจลของสี
แกนนำของการออกแบบคือประเภทสายเลือดทั้งหมด smut ในแบบใหม่คือการถ่ายทอดบรรยากาศและเน้นย้ำในรูปแบบของบทและดนตรี
ของตกแต่งที่ดี - สิ่งเหล่านั้นที่ไม่สำคัญซึ่งแฟนซีเท่านั้น แต่ไม่ยอมรับ! บัลเล่ต์มีบัลเล่ต์!
ก่อนพูด แกนสามารถตัดสินจากภาพถ่ายได้ ตัวอย่างเช่น ทุกอย่างไม่ได้สกปรกนัก หากคุณละสายตาจากสายตาและเสียงของคุณ แต่ฉันเป็นช่างภาพที่จับช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดได้
แกนในฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยสีส้มซึ่งมีสีมากกว่า - แต่ศิลปินคนนี้มีคนรักเพียงคนเดียว
ภาพถ่ายและเปอร์สเปคทีฟนั้นกลมกลืนกับสี และมันก็ไม่น่าประทับใจเลย Ale, bachite, yak ทุกอย่างดี แต่ราคาไม่ใช่ kazka สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน!

แกนของโอเปร่าก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ได้รับการออกแบบมาอย่างเพียงพอ ซึ่งอาจมีส่วนย่อยที่คล้ายกับฉันหรือไม่ แม้ว่าในบริบทของการออกแบบบัลเล่ต์ เช่น ของคนอื่นๆ
เพื่อน ๆ เขียนความคิดของคุณ

นักออกแบบท่าเต้น "ปากีเตนี" โจเซฟ มาซิลู จากวรรณกรรม dzherel ("Tsiganochka" โดย Cervantes) บทได้สูญเสียเพียงแรงจูงใจที่ถูกขโมยโดย cygans ของผู้มีเกียรติในช่วงเวลาแห่ง perebuvannya ให้กับผู้ที่ไม่ใช่คนทั่วไป คนอื่นๆ ทั้งหมดที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก ฟื้นคืนชีพในคริสต์ศตวรรษที่ 19 และเพิ่มขึ้นจนถึงขั้นตกหลุมรักฝรั่งเศสและสเปนในสมัยนโปเลียน

บัลเล่ต์ได้ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซียผ่านการเต้นรำของนายกรัฐมนตรีโดยเพิ่งจัดฉากชายหนุ่มชาวฝรั่งเศส - นักเต้นบัลเลต์ของจักรพรรดิ Marius Ivanovich Petipa หลังจากผ่านไปหลายสิบเมตรหันไปทาง "ปาคีตา" จัดเรียงใหม่ใหม่เพิ่มมาซูร์กะเด็กและ "แกรนด์ปาส" ลงในเพลงของมินคัส - อะพอเทโอซิสของการเต้นรำของผู้หญิงกลุ่มสถาปัตยกรรมที่เปล่งประกายระยิบระยับรอบปฐมทัศน์สำหรับ การมีส่วนร่วมของ ในขบวนพาเหรดเล็ก ๆ ที่ไม่มี pratsi มีช่วงเวลาของการแทรกตัวเลือกจาก vistavs แรก: Petipa กระตือรือร้นที่จะให้ความปรารถนาของเขากับนักบัลเล่ต์

Pislya 1917 พวกบอลโชวิคปิดล้อม "pakhiteni" ก่อนที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นของที่ระลึกของซาร์ที่ถูกสาปแช่ง Ale "Grand Pas" เป็นคอนเสิร์ต okremiy kunshtuk ได้รับการอนุรักษ์และรักษาให้หายขาดรวมถึงบนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในสมัยของเรา แนวคิดเรื่องการต่ออายุ "ปากี" กำลังเติบโตขึ้น อย่างไรก็ตาม การออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ไม่ได้ถูกเว้นไว้ และการบันทึกภาพทิวทัศน์ก่อนการปฏิวัติในปัจจุบันก็ไม่ปลอดภัย

Entuzisti "Pakhiti" ทำอย่างชาญฉลาด ตัวอย่างเช่น Oleksiy Ratmansky ดูเอกสารเก็บถาวรเก่าและปรับแต่งสไตล์ปีเตอร์สเบิร์กแบบเก่าของ vikonannya P'єr Lakotte shukav วิธีแสดงเช่น Mig bi viglyadati เล่น Mazilu

Nіkhto, zrozumіlo, ไม่มีโอกาสที่จะผ่านการเขียน "Grand Pas" ผู้อำนวยการของ "Pakhiti" ในโรงละคร Mariinsky Yuriy Smekalov อาจไม่ได้รับโอกาสเขาต้องการไปบัลเล่ต์อย่างรุนแรง Smekalov มองเห็นได้จากบทเพลงที่ยิ่งใหญ่ ชนะ sklav sviy แนวแอ็คชั่นที่ใกล้เคียงกับนวนิยายเซร์บันเตส หัวหน้าฮีโร่กลายเป็นขุนนางสเปน Andres ผู้ซึ่งจากความรักไปจนถึงหญิงสาวชาวยิปซีที่สวยงาม Pakhita สัญจรไปมาในค่ายทันที พวกยิปซีถูกขโมยไปจากราชวงศ์ เหล่าผู้คลั่งไคล้อนุรักษ์วัตถุโบราณของตระกูล ขุนนางของนักล่า และพ่อที่มีชื่อเสียงไม่เพียงดุ Andres ว่าเป็นคนขี้โกงในการลักขโมย ทั้งหมดนี้เป็นพรแก่เยาวชน (Vlasne kazuchi, "Grand Pas" ในบริบทของ vistavi เป็นพิธีที่ยิ่งใหญ่)

การกระทำในบทใหม่คิดว่าจะเห็นได้เช่นเดียวกับใน "Pakhita" เก่าไม่ใช่ในชั่วโมงของ Cervantes แต่อยู่ในหูของศตวรรษที่สิบเก้าในหนึ่งชั่วโมงของ Goya (รอบปฐมทัศน์ของ "Pakhiti" ใน Mariinsky People's โรงละครแห่งการเยี่ยมชม) เครื่องแต่งกายสีและรายละเอียดการตกแต่ง (ศิลปิน Andriy Sevbo) ถูกวาดบนภาพวาดของศิลปิน

เกณฑ์หลักสำหรับการผลิต - ด้วยการจัดรูปแบบใหม่ของดนตรีและส่วนแทรกของนักประพันธ์บัลเลต์รูปลอกของศตวรรษที่ 19 - เป็นประเภทของการแสดง โรงละครมีบัลเลต์ชุดใหม่ที่ยอดเยี่ยมและน่าพิศวงพร้อมการเต้นรำแบบคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรักสาธารณชน บนเวที cygani กับต่างหูใน wuhah, cygana ใน bagatosharovikh ผ้าผืนเล็ก, พ่อค้าผลไม้, คณะบัลเล่ต์ เช่น เสื้อกันฝนสีเทา, เจ้าหน้าที่ในเครื่องแบบสีแดงและเต้นรำด้วยลวดลายบนเรือ ภาพที่สง่างามของบรรพบุรุษผู้สูงศักดิ์บนผนังบูธถูกเหยียบย่ำที่บ้านของเด็กผู้หญิงที่มีโทรจันใกล้โวลอสซีซึ่งเป็นพ่อที่ดื้อรั้นมาก กำแพงแร่แร่ของbudinkіvในต้นไม้สีเขียว "หลงทาง" การ์ตูน "konyachka" ซ้อนกันด้วยนักเต้นสองคน - ในนอกเมืองผู้คนที่โปรดปราน การแสดงประเภทแรกในบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นเรื่องปกติ ด้วยภาพวาดที่สง่างามของสำนัก Sturbation และโรงละครบัลเลต์ของจักรพรรดิแห่ง Petipa Hours เรารู้ว่าของเก่ามีการขยายพันธุ์ตามหลักการแล้วไม่สามารถเก็บภาษีได้ Tse ผู้เขียนบัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "เหลือบมอง" pakhiteni "ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด" และเหตุใดเราจึงควร vikhovanim ในบัลเล่ต์สมัยเก่ารุ่นเรเดียนสกี้กลัวการผสมผสาน? Insha อยู่ทางขวา yak tsya eklektika ถูกพับ

ประสิทธิภาพการออกแบบท่าเต้นบนสองในสามของการพับตั้งแต่เริ่มต้น ฉันต้องการสปอนเซอร์ของ Smekalov, Yuriy Burlaka นักบัลเล่ต์บัลเลต์ fakhivets พยายามให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อนำการเต้นรำของผู้หญิงไปที่ Grand Pas ใน viglyad แรก มีการเปลี่ยนแปลงมากมายจากกองบรรณาธิการ Radyansky Ale Burlaka นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ที่ซุกซนและขยันจริง ๆ ไม่ได้พยายามบีบความแตกต่างของลักษณะของ Vicon ในศตวรรษที่ 19 ให้กับศิลปินที่โชคดีฉันอยากเห็นรสนิยมเช่นนี้ในการแสดงมือของศิลปินเดี่ยว . ฉันไม่ได้ประท้วงต่อต้านเสียงสูงในเพลงคู่ แต่ฉันไม่ออกไปข้างนอกในช่วงแกรนด์ปาส ฉันให้ความแปรปรวนของ cholovich ที่เก็บไว้ในศตวรรษที่ผ่านมา แย่จัง ฉันจะเต้นโดยไม่มีโซโลได้อย่างไร ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักที่ไม่ผิดเพี้ยน?

บทละครของ Smekalov เราจะซ่อนมันไว้เบื้องหลังความวิปริตของศีลทั้งชั่วโมงไม่ใช่วิสตาชา ทิศทาง - ผลที่ตามมา: อุดมไปด้วยพล็อตแตกง่าย การออกแบบท่าเต้น - ความเก่งกาจ: ความเรียบง่าย їїเกิดขึ้นโดยเจตนาจากการผสมผสานการปลูกองุ่นของ Petipa ซึ่งอิงตาม "leitmotivi" ทีละอย่าง Scho tigani ขุนนาง scho ที่ Smekalov dance mayzhe ก็เหมือนกัน Deyakіrіshennyanezumіlі ตัวอย่างเช่น Navischo จำเป็นต้องให้คำอธิบายแก่ศิลปินเดี่ยวในวรรณคดีบัลเล่ต์ (as ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์!) มันเป็นการเต้นรำของผู้หญิงโดยธรรมชาติด้วยเสื้อคลุมหรือไม่? Vulichna เป็น natovp nadto blah โดยไม่มีชีวิตที่น่ากลัว Pantomima ไม่ได้มีความหลากหลายมากเกินไปและพิถีพิถันมาก นอกจากเวทีอันดุเดือดของเสียงกริ่งในเปลแล้ว การแจ้งเตือน การมาเยี่ยมของบรรพบุรุษและแขกรับเชิญ (ไม่ใช่โบสถ์ แต่อยู่ในคุก) จะได้เห็นในไม่กี่วินาที ในระหว่างนี้เราเรียนรู้การเต้นบนส้นเท้าด้วยการเต้นบนปวงต์และแนวคิดของรถถังสเปนระดับชาติ - ด้วยท่าหลักและสำหรับคลาสสิก Smekalov จามรีส่งต่อประเพณีอันยาวนานของเศรษฐกิจบัลเลต์รัสเซีย "โดเนตสค์ " ความสงบจิตสงบใจ.

ภาพ: Natasha Razina / Maryinsky Theatre

Zvychayno ศพของโรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยข้อบกพร่องบางประการของการผลิต ลักษณะของ Viktoria Tereshkin (Pakhita) เปลี่ยนไปด้วยท่าทางที่อ่านได้และเท้าที่ "เป็นมิตร" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมองดูรอบชิงชนะเลิศด้วยความกรุณาด้วยลมกรดแห่งชัยชนะความเรียบง่ายและความละเอียดอ่อน Pakhita Katerini Kandaurovoy อยู่ต่ำกว่า นำโดย "rosmit" ในแถว เท้าบิดมากขึ้น แม้ว่าฉากจะเงียบกว่าก็ตาม Timur Askerov (Andreas) ยิ้มอย่างหลวม ๆ บินเป็นแถบและบิดและหมุนอย่างไม่มีที่ติ, กระเพื่อมเป็นระยะ, ร้องเพลง, ร้องเพลงตาม Andriy Urmakov ที่โกดังอีกแห่งนั้นเบากว่า แต่ยังไม่พร้อมที่จะไล่ตาม Zakokhany Spanish นอกจากโรงละคร Maryinsky อันรุ่งโรจน์แล้วนักบัลเล่ต์ระดับกลางของลังกา - ศิลปินเดี่ยวในตัวเลือกคนกลางทั้งหมด (ฉันต้องการไม่ใช่ผู้หญิงที่ไม่มียาม) สร้าง Grand Pas ผลงานชิ้นเอกของ Petipa ซึ่งเป็นการแสดงที่น่าทึ่งได้ครอบครองศูนย์กลางของศูนย์บัลเล่ต์อย่างถูกต้อง สรุปแล้วเพียงแค่หลบ peredmovu

Triva ของผู้ฝึกหัดหลักสูตรบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 200 ปีของชาวบัลเล่ต์ Marius Petipa ของเราทุกคน ที่ Svyatkov's ผู้ประท้วงจำนวนหนึ่งซึ่งตื่นตากับ "Don Quixote" ในโรงละครชื่อ Leonid Yakobson รวมกับ "Pakhita" ใน "Ural Opera Ballet" (Yekaterinburg) ฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 22 และ 23 ของปาร์ตี้สุดดุเดือด bloha_v_svitere Tsia "Pakhita" ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงฮิตและรูปลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของฤดูกาลบัลเล่ต์ที่เก้าหากมีการเสียชีวิตอันน่าสลดใจและข่มขืนของผู้กำกับ Sergiy Vikharev ในกระบวนการซ้อม การแสดงชั้นนำได้ละทิ้งสถานะที่ระลึก Yekaterinburg เป็นคนที่ไม่ใช่ตัวแทนฉันต้องการและไม่ส่งต่อ "pakhiteni" ให้กับกวีนักออกแบบท่าเต้น V'yacheslav Samodurov - บัลเล่ต์ที่ไม่ได้วางแผนซึ่งนำแคลร์ไปสู่จุดจบ ของการลอยตัว กับ Pavel Gershenzon พวกเขาแสดงการแสดงที่เร้าใจอย่างแน่นอนไม่เปลี่ยนแปลงในระหว่างเนื้อเรื่องทั้งหมดของเนื้อเรื่องของบทโดย Paul Fouche และ Joseph Mazilu zrazka ในปี 1846 และแม้แต่หย่อนลงในกระเป๋าเดินทางเด็กชายตัวเล็ก ๆ ทุกคนก็ช่วยชีวิตทั้งหมด เวลา. ใน Yekaterinburg "Pakhita" มีการเปลี่ยนแปลงสคริปต์และความรู้อย่างเป็นทางการมากมายในขั้นตอนของการออกแบบท่าเต้นสัญชาตญาณ ในทำนองเดียวกัน vikradena ในวัยเด็กของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวฝรั่งเศสvvazhaєตัวเองіspanskoy tsigankoyu, vіdkіdє domagannya หัวหน้าค่ายInіgo, zakhuєaในเจ้าหน้าที่ที่ใกล้ชิดและชีวิต ryatu, destroyuyuyuyuke ชัยชนะแบบพับได้ เรียนรู้จากภาพครอบครัวของบรรพบุรุษที่ถูกสังหารและรับก้อนที่มีความงามที่ซ่อนอยู่ เหมือนกันทั้งหมดเพื่อปรับให้เข้ากับ Pas de trois โซโลโดยเติม Oski ด้วยเสียงบัลเล่ต์ "เส้นทางร่อน - zhete, เส้นทางร่อน - zhete" ทั้งหมดเดียวกันในแกรนด์ปาส "สี่" และ "สอง" ในตำราเรียน " ชาวสเปน" galyaspіvіy - pa galya - cabriol - ก่อให้เกิด " เป็นเรื่องของการนำสิ่งประดิษฐ์ทางโบราณคดีที่รู้จักกันในกระบวนการสร้าง สะพาน และการติดตั้งในรูปแบบใหม่เพื่อพิสูจน์ว่าอารยธรรมกำลังถูกสร้างขึ้นในฉากคอนกรีตโดยเฉพาะ

ดังนั้น Yekaterinburg "Pakhita" จึงเป็น tsemist เหมือน zuhvalo ที่ไม่เคยมีมาก่อน: ตำนานบัลเล่ต์ที่เฉียบแหลมที่สุดของศตวรรษที่ XIX จากการกระทำที่เป็นรูปธรรมของศตวรรษที่ XXI สืบเนื่องมาจากจริยธรรมทางชาติพันธุ์ที่ออกแบบท่าเต้น Vikhariv และ Gershenzon หัวหน้าผู้ก่อสร้าง Yogo ได้ใช้กำลังตอกย้ำความเพ้อฝันลงไปในพื้นที่ซับซ้อนของสารคดีบัลเล่ต์ที่ไม่ชัดเจน ทำให้เกิดการสนับสนุนของตรรกะทั่วไป ไม่ได้รับผลกระทบจากความเครียดของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ Pakhita แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกส่งไปยังเกวียน tsiganskaya มาถึงพันปีที่สามสำหรับ kerm ของรถแข่งที่ทรงพลังโดยไม่ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลง

สามการกระทำของ "ปาคีติ" ถูกตีพิมพ์โดยผู้เขียนในสามยุคที่มีจระเข้เพื่อการศึกษาใน 80 ปี Persha dia ด้วยการนำเสนอที่ร่าเริงพร้อมของขวัญของวีรบุรุษแห่งศีรษะด้วยความสับสน (เจ้าหน้าที่ Lucyn ไม่เหมือนผู้ว่าการสเปนผู้อำนวยการค่าย Tsigan สำหรับสัญญาณสุดท้ายของครั้งสุดท้าย ความโรแมนติกของบัลเล่ต์ ตอนนี้ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับ "Pakhiti" และ Pan Vikharev ผู้มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบท่าเต้นจดหมายเหตุ: การจัดเวทีส่วนใหญ่ผู้ชนะและการเต้นที่มีเสน่ห์วีรบุรุษของการเขียนบทสนทนาแบบ pantomical і vitrebenok

Solodky และสูญเสียพลังของการเหลือบมองในการกระทำอื่นของการตื่นตกใจของochіkuє ในการสร้างการอนุญาตเพียงตรวจสอบและตรวจสอบในขณะที่ความปราณีตโรแมนติกทั้งหมดดึงขยะในวันทางกายภาพ Melodramatic to Mayzhe เป็นฉากละครใบ้นักบัลเล่ต์ชอบบัลเล่ต์สำหรับนักแสดงเสมือนจริงในขณะเดียวกันก็ไปเยี่ยมชมโรงละครบัลเล่ต์ในรูปแบบที่พิถีพิถันที่สุด กลาง XIX stolittya, viglyadala b อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า, c วีแพดสั้น- โบราณ ผู้กำกับ Nemov Bulgakovsky Woland ดำเนินการเวทมนตร์กับผู้ที่จะมาแทนที่ฉากหยาบคาย (โดยทั่วไป) อย่างดีเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ความงามกลาง: มีภาพยนตร์เกี่ยวกับซังของศตวรรษที่ XX รายละเอียดของปริศนานั้นสมบูรณ์แบบ! Lyusin ที่หล่อเหลาตาหมาป่าและ Pachita หญิงผู้ถึงแก่ชีวิตจ้องมองนิมิตก่อนเหล็กของเธอ ส่งคำตอบที่ฉายบนหน้าจออย่างแข็งขัน น้ำค้างแข็งที่เป็นลางไม่ดีพร้อมกับแสยะยิ้มโบกมือด้วยมีดที่เป็นศัตรู คนที่ไม่ใช่มนุษย์ในอุดมคติ (Glib sazi และ Maksim Klekovkin) จอมปีศาจ regochchi ทำสิ่งที่ชั่วช้าของเขาและตัวเขาเองตกเป็นเหยื่อของไหวพริบอันยิ่งใหญ่ซึ่งขดตัวอยู่ในความทุกข์ทรมานแห่งความตายอย่างงดงาม Dyya รีบเร่งไปที่การผูกมัด Herman Markhasin ผู้ใจดี (เช่น vidomo เยาวชน Dmitro Shostakovich podroblyav ในโรงภาพยนตร์เป็นเรียว) เหยียบย่ำภาพลวงตาที่โรแมนติกอย่างไร้ความปราณีเช่นในฉากที่สามของการแสดง ที่ ตรวจสอบค่าที่จำเป็นเหล่านี้ วิธีการแก้แค้นใน Petit Grand pas

Ale to the Grand pasche มุ่งหน้าสู่ลูกบอลอันยอดเยี่ยมของผู้ที่อยู่ในระหว่างการแสดงในบุฟเฟ่ต์การแสดงของศิลปิน วี ความเป็นจริงใหม่ Lyusin และ Pakhita จะกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของศพบัลเล่ต์พ่อของ Lyusin - ผู้อำนวยการโรงละครผู้ว่าการสเปนพวกเขากำหนดตัวละครหลักให้เป็นสปอนเซอร์ทั่วไปของศพ V'yacheslav Samodurov, Nostradamus ในชั่วโมงของเราเมื่อสองวันก่อนรอบชิงชนะเลิศเขาเอาชนะเกมฮอกกี้รัสเซียที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโดยวางรายการทีวีพร้อมการออกอากาศการแข่งขันบนเวทีโรงละครที่เขาสวมอยู่ ความเป็นจริงอันน่าทึ่ง, กีฬาและการแสดงละคร, ผสานเข้าด้วยกัน: ผู้ชนะฮอกกี้มอลต์คนอื่น ๆ สามารถเห็นชื่อของสุนัขตัวเมียที่ไร้หัวใจของ pachytenia พยานของคณะละครของผู้ศักดิ์สิทธิ์และการเรียกของปัญหา

Grand pas dances mayzhe นึกคิด: vyshkolena ของศพเสร็จสิ้นพร้อม ๆ กันพื้นที่ของเวทีเพิ่มขึ้น Cabriole เก๋ไก๋และ cancan ambuate ใน Grand Pas หัวของนักเต้นไม่ได้ประดับประดาด้วยหวี "สเปน" มันเป็นไปได้ที่จะลบออกจากกุญแจเล็ก ๆ เบียร์ฝรั่งเศสที่มีเสน่ห์หยดจาก "มูแลงรูจ" และบนเท้าของพวกเขา - กางเกงรัดรูปสีดำและสีดำแหลมที่ขา เช่นเดียวกับความมีไหวพริบทางวิชาการ ความหมองหม่น และความเหลื่อมล้ำ กระจกสีที่สะอาดหมดจดในศตวรรษที่ผ่านมา Miki Нісігутіใน Katerina Sapogova vikonuyuyu หัวหน้าปาร์ตี้ด้วยความสำส่อนแบบฝรั่งเศสที่น่ารักและเฉยเมยอย่างไร้หัวใจ อย่ามีกลิ่นตัวในท่าเต้นของบันทึกทางอุตสาหกรรมและอย่า "ละเลง" ความผิดพลาดจากการเต้นรำในตอนท้าย Oleksiy Seliverstov และ Oleksandr Merkushev เล่นในบทบาทของ Lusyun ชื่นชมความแปรปรวนของพลาสติกซึ่งสนับสนุนโดยผู้กำกับ - นักรบในอุดมคติที่รักในฉากแรกฮีโร่ - ประสาทสะท้อนในปัสสาวะที่สามและไร้ที่ติที่สุด

Aleksey "Pakhita" กลายเป็นผู้อำนวยการนักแต่งเพลง Yuriy Krasavin ผู้เขียน "การถอดความใหม่" ของคะแนน Edward Deldevez และ Ludwig Minkus เมื่อเปิดช่องดนตรี พวกเขากลับชาติมาเกิดในแรงจูงใจและบทเพลงที่ไร้เดียงสาในเสียงโพลีโฟนิกที่แน่นแฟ้นของการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ของระบบประสาทและตัณหา Tsіtransformatsіїและความลึกลับโดยอาจารย์ Krasavin ดนตรี charades หลบในการจับกุมซุกซน หีบเพลง, ระนาดถูกแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตราและบทบาทของนักเพอร์คัชชันบางครั้งอาจป้องกันได้ละเอียดอ่อนจากนั้นก็ตัดไหล่และผู้จัดเตรียมซึ่งเป็นขั้นตอน "ปรบมือ" เพิ่มคะแนน "ปากี" โดย Krasavin "ปั้น" มากยิ่งขึ้น ของชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การตีบาโตกในช่วงเวลาที่ตึงเครียดด้วยตัวมันเองไม่ได้ทำให้บัลเลต์สมัยก่อนมีเสน่ห์ล้นเหลือ

การแสดงบัลเลต์ที่โรงละคร Great Theatre ถูกชาวฝรั่งเศสเห็น Tse เป็นอีกส่วนหนึ่งของการทัวร์ศพบัลเล่ต์ของ Paris Opera เมื่อเร็ว ๆ นี้ Abo ใน vіrnіsheจุดเปลี่ยนของ Borg ที่ถูกลืมเกี่ยวกับวิธีที่Brіzhit Lefebvre จินตนาการถึงก่อนที่เขาจะเข้ามาจากโพสต์ของkerіvnikไปยัง Ballet of the Paris Opera

โวนาต้องการนำพา “ปาคีเตนี” ชาวปารีส ปาราลาคอตต์ มาสู่เวทีประวัติศาสตร์ของมหาราช การชมการแสดงบัลเลต์ของโรงละครโอเปร่า (ลูติอุส 2011) มาเป็นเวลานาน โดยได้ทำการซ่อมแซมตัวเอง และชาวปารีสได้แสดงที่เวทีใหม่ของ บัลเล่ต์รูปแบบเล็ก: "Arlezianka" โดย Roland Petit i "Park" Angela Preljocaj

บริษัท ของนักออกแบบท่าเต้นที่ "นำพา" ไม่ได้หลงระเริงใน Rudolf Nuriyev หรือ P'ur Lakotte ซึ่งเป็นผู้แต่งเสียงนกหวีดการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเรียกว่า Parisian เฉพาะสำหรับคลาสสิก

ด้วยเหตุผลสองประการ โรงละครที่ยิ่งใหญ่จึงถูกนำไปใช้จริง - ในระหว่างฤดูกาลด้วยการไปชมโรงละครยุโรปที่จริงจัง

ในปี 2011 โรงละคร Madrid "Real" มาถึงพร้อมกับโอเปร่าของ Kurt Weil "The Day and the Fall of the Mahagoni" ในปี 2012 - "La Scala" แสดง "Don Giovanni" ใหม่ล่าสุดของเขา ทัวร์ Parisian Ballet Opera กับ "pakhitenya" รวมอยู่ในโครงการอย่างชัดเจน ไม้กระดานแรกของระดับศิลปะของผู้มาเยี่ยมถูกตัดแต่งที่ความสูง

อย่างไรก็ตาม พิธีการทั้งหมดมีความชัดเจน ข้อความของทัวร์ปารีสอยู่ใน іnshomu

ที่จะเดินตามเส้นทางของฝรั่งเศส หนึ่งในหลักสูตร วิธีที่ Parisian Opera Ballet ยืนหยัดบนความพรุนของการเปลี่ยนแปลง

ในปี 2014 ศพถูกไล่ตามโดยผู้กำกับศิลป์คนใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นจากบอร์กโดซ์ cholovik Natalia Portman อดีตนายกรัฐมนตรี New York City Bali, Benjamin Milpier

ดังนั้น อย่างชั่วร้าย Brijit Lefebvre นักบาทาโทรีของบริษัทที่ได้รับการยกย่อง เจ้าชู้แห่งการปฏิเสธแบบคลาสสิก navpaki ด้วยความสามารถทั้งหมดของเธอ เธอจึงเต้นรำอย่างมีความสุขเข้าไปในละคร เบียร์เกี่ยวกับmіstsev nadbannya - บัลเล่ต์ของ Nureyev і Lacotte - มันถูกอบด้วย ในทำนองเดียวกันผู้ที่มีความสำคัญสำหรับการแสดงใหม่ในโรงละครก็ในหมู่นักออกแบบท่าเต้นหรือนักเต้นที่ต้องการแปลงเป็นนักออกแบบท่าเต้นสไตล์ฝรั่งเศส

ราคาไม่ได้หมายความว่ามีการเหยียดเชื้อชาติ Lefebvre คลิกที่การแสดงของนักออกแบบท่าเต้นіzrailskihในแอลจีเรียและไม่ว่าจะเป็นเช่นลูกเปตอง "ในวาทกรรม" ในบรรดาชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการร้องขออย่างมั่งคั่งอย่าง Milpier สองคน - ด้วยหุ่นยนต์ทั่วไป "Amoveo" และ "Tridada" ผู้ซึ่งต่อสู้ในระดับที่เหมาะสมด้วยเท้าที่ใจดีของนักเต้นชาวปารีสและตกแต่งโดยนักออกแบบแฟชั่น

อย่างไรก็ตาม ความเกลียดกลัวชาวต่างชาตินั้นเป็นเรื่องเล็กในโรงเรียนที่ Paris Opera

โรงเรียนรับเด็กในอาคารและเฉพาะในกรณีที่พวกเขามีหนังสือเดินทางฝรั่งเศสเท่านั้นที่สามารถไปที่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบัลเลต์ของประเทศได้ Tse zhorstoko ทั้งหมดยุติธรรม โรงละครผิวหนังมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและสถาบันบัลเล่ต์ฝรั่งเศสตามที่พบในสังคมมีสิทธิ์ในความเป็นพระเจ้าของตัวเองซึ่งเป็นผลมาจากการที่มันได้กลายเป็นความสง่างาม, เขม่า, รูปแบบของความสามัคคีในระดับสูง

คูดี้จะไม่มาที่นักเต้นบัลเลต์แห่งโรงอุปรากรแห่งปารีส สไตล์ฝรั่งเศส- ลักษณะและลักษณะการแสดงทั้งหมด รวมทั้งเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีพิเศษ

เช่นเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Maryinsky, Chastkovo - เกี่ยวกับศิลปิน โรงละครที่ดี, І เกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวของ Royal Royal Ballet ของเดนมาร์ก, ถึงตัวแทนของบริษัทระดับชาติที่เก่าแก่ที่สุด

และทุกอย่าง - เฉพาะ ci สามหรือ chotiri ไปที่โรงละคร

สถานะชนชั้นสูงที่เน่าเฟะในยุคโลกาภิวัตน์ดีแค่ไหน?

ตำแหน่งของบัลเลโทมาเนียนั้นบ้าดี นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์จำนวนหนึ่ง - stovpіvіnshіอันที่จริง - การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบเทคโนโลยีและสัญชาติ โรงละครบัลเลต์อเมริกากลาง (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlinsky State Ballet, Ballet of the Vienna Opera and Small นอกจากนี้ยังมีโรงละครของผู้แต่ง เช่น Gamburz Ballet (ละครของ Neumeier) หรือ Stuttgart Ballet (Krenk)

หนึ่งชั่วโมงเพื่อทำการแก้ไข ใน Dania และในปารีส ปัญหาการขาดแคลนนักเรียนที่มีความสามารถพร้อมหนังสือเดินทางที่ "ถูกต้อง" ไปที่โรงละครถูกเปิดเผยทันที สถานการณ์มีสองทางเลือกเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์และพี่น้องของคนต่างด้าวจากจำนวนบัณฑิตน้อยหรือพี่น้องของชาวฝรั่งเศสทั้งหมด

ดาเนียดูแลเต็มที่แล้ว เนื่องจากที่ดินมีขนาดเล็ก และปัญหาคือต้องแก้ไขในตอนท้ายของวัน แต่อยู่ที่แผนกต้อนรับ เด็กชาวเดนมาร์กรอดพ้นจากการพลาด

และตอนนี้ คุณสามารถไปที่ School of the Danish Royal Ballet ได้ ถ้าคุณต้องการเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีเครื่องบรรณาการพิเศษ และพาเด็กๆ ไปโดยไม่มีเครื่องบรรณาการใดๆ abi yshli Alle ชาวเดนมาร์กไม่เคยเป็นโรคกลัวต่างชาติมาก่อน มีเพียงเด็กชาวเดนมาร์กที่เพิ่งเริ่มเรียนบัลเล่ต์

ฝรั่งเศสออกไปเรียนในโรงเรียนในชนบท เหมือนกับในรัสเซีย de, crim MGAH และ ARB ("Vaganovka") єโรงเรียนบัลเลต์หลายสิบแห่ง กองกำลังที่สามารถเอาชีวิตรอดในโรงเรียนในเมืองใหญ่สองแห่ง ไม่ใช่โรงเรียนเดียว แต่ เล็กน้อย. І ทุกอย่างเหมือนกัน ปัญหาบุคลากรสำหรับชาวฝรั่งเศสอยู่ไม่ไกล іїїจะเกิดขึ้นเป็น virishuvati, і, มากกว่าสำหรับทุกอย่าง, สำหรับ rakhun "ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส"

ทิมเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง maybutn_y ม่านศิลปะของบัลเล่ต์ของ Parisian Opera Benjamin Milpier ไม่สกปรกในความจริงที่ว่าคนแปลกหน้าจะเข้ามาในโรงละคร

ยิ่งไปกว่านั้น. วินได้ยอมรับความชั่วร้ายของ etuals กับข้อความของเขาในสื่อแล้ว ในช่วงก่อนยุค Americanization บริษัทที่กลั่นกรองแล้วไม่ได้มองว่าชาวแอฟริกัน-อเมริกันมีพลาสติกและเทคโนโลยีที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะพูดว่าพวกเขาไม่ได้เต้นรำที่ Paris Opera และไม่พบว่าตนเองอยู่ในโรงเรียนที่มีชื่อเสียง

ยิ่งกว่านั้นการรวบรวมศพของชาวยุโรปที่ไม่ใช่ชาวยุโรปบนซังของฤดูกาลที่น่ารังเกียจจะทำให้คุณอึดอัด ไปเกษียณอายุทันที chotiri etuali - "kurchata" Nureyev Nіkola Lerish (เพื่อบอกลาหินปี 2014 ใน "Cathedral of Our Lady of Paris" โดย Rolan Petit) และAnєs Letestyu (การแสดงอำลา - "Lady of New Cameras" ") เช่นเดียวกับ Eagles Dupont (ในบัลเล่ต์ "Manon" ในปี 2014) และ Isabelle Syaravola ในต้นเบิร์ช 2014 ในบทบาทของป้าใน "Ongini" โดย J. Krenk

ตามกฎหมาย นักเต้นบัลเลต์แห่ง Paris Opera จะเกษียณอายุในวัยสี่สิบสองครึ่ง!

เอลในกลุ่มนักเต้นคนแรกเสียงตามความคิดของความผิด visunuti maybuttnykh ดาวสำหรับตำแหน่งที่ว่างไม่มีผู้สมัครอื่นสำหรับตัวเลขดังกล่าว Zrozumilo สำหรับ rik คุณสามารถผลักนักเต้นคนแรกที่มาจากอันดับที่ต่ำที่สุดและแม้แต่ผู้คนก็มีความผิดเพราะพวกเขาจะ "ดึง" ปาร์ตี้ที่โด่งดังที่สุดในบัลเล่ต์คลาสสิก ด้วยเหตุนี้ ความคิดของ Milpier เกี่ยวกับซากศพที่ "หย่าร้าง" โดยผู้เชี่ยวชาญจากด้านข้าง เช่น ความเพลิดเพลินปานกลางและโล่งใจ ไม่ได้ผล มันจะดีกว่าสำหรับทุกสิ่ง ถ้ามันเกิดขึ้นจริง และทุกสิ่ง ทุกอย่างเปลี่ยนไป

Ale poki bilya kerma Brijit Lefebvre ในซากศพของ navpaki ที่ว่างสองสาม navpaki, єนักเต้นชื่อดังผู้ต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์และเอกลักษณ์ของสไตล์ฝรั่งเศสเป็นเวลา 20 ปี

ยอดเยี่ยมและกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ยิ่งใหญ่ - จากการส่งїїคำขอของศิลปินมอสโกสำหรับการแสดงหนึ่งครั้งได้รับ: Mikola Tsiskaridze เต้นรำใน "La Bayadere" і "Luskunchik", Marya Aleksandrova - "Raymond" Opipova - "Luskunchik" เพื่อนคนแรก - แม่บ้าน Lefebvre และ Iksanova ศพบัลเล่ต์ของมหาราชไปทัวร์ที่ปารีสเป็นประจำ

มาถึงมอสโก "Pakhita" - สัญญาณอำลาบัลเล่ต์ของ Parisian Opera ในยุคของBrіzhit Lefebvre

ท่าทางที่สวยงามของราชินีเปรี้ยวจี๊ดราวกับว่าคุณต้องการไม่ได้ถูกจดจำในรัสเซียเพียงว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับอาหาร

รอบปฐมทัศน์ของ "Pakhіti" รุ่นtsієїถูกพบในปี 2544 ชาวฝรั่งเศสไม่มีความสุข แต่โรงละครที่ยิ่งใหญ่รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ P'ura Lacotte "ลูกสาวของฟาโรห์" ตามแรงจูงใจของ Petipa ไปที่ Paris Opera ซึ่งเป็นไอคอนหลักของนักเล่นละครโรแมนติกเก่า จนถึงหนึ่งชั่วโมงในละครของโรงละคร การปรากฏตัวของโรงละครได้เปิด "Sylphida" และ "Marco Spada" ที่หายากเป็นประจำ

กองบรรณาธิการของ "Pakhiti" ราวกับว่า Lacotte อับอายที่จะไปแสดงชั้นนำของร็อค 1846 พร้อมท่าเต้นที่ไม่มีการป้องกันโดย Joseph Mazilu

นักออกแบบท่าเต้นผุดขึ้นในเอกสารที่ไม่ซ้ำใคร ขณะที่เขาไปเยี่ยม Nimechchina ซึ่งเป็นคำอธิบายใหม่ของเวที ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของละครใบ้และ Mazil สองเวอร์ชัน คำอธิบายการออกแบบด้วยมือของบัลเล่ต์

ในทำนองเดียวกัน มันก็คุ้มค่าที่จะนำมาแสดงในการแสดงหลัก "Great Classical Pas" - ผลงานชิ้นเอกของการแสดงจาก "Pakhiti" โดย Marius Petipa ซึ่งรอดชีวิตมาได้หนึ่งชั่วโมง เหลือบทั้งหมดของ mazurka เล็กน้อย, pas de trois, virtuosno vіrtuyu variatsii, น่าสมเพช pas de de Pahiti และ Lucienne และทางไกล หนึ่งร้อยปีอาศัยอยู่อย่างมีความสุขในโหมดที่ไม่มีโครงเรื่อง

หิน "Pakhita" แห่งแรกของฝรั่งเศสในปี 1846 ตกจากการจมน้ำของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันด้วยตำนานของ Pireneysky Pyostrov

สเปนได้รับการสนับสนุนจากแผ่นดินด้านหนึ่งซึ่งพวกเขาสามารถมองเห็นได้ ชื่อประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โรแมนติกของฝรั่งเศสใช้ชีวิตอย่างแข็งขันในความชั่วร้ายของเด็ก ๆ กับพวกยิปซีและ rozbyynitsky nalots จากด้านข้าง สเปนมีชื่อเสียงในการเป็นบิดาของการเต้นรำพื้นบ้านทุกประเภท - tsigansky, bolero, kachuchu แทมบูรินี แทมบูรีน คาสทีนติ เสื้อคลุม - และอุปกรณ์เสริม - กลายเป็นส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ในเวลานั้น

พื้นฐานวรรณกรรมของ "Pakhіti" คือนวนิยาย "Tsiganochka" โดย M. Cervantes

Kinets 30s - 40s หน้า ผ่านศตวรรษที่ผ่านมา vzagal ผ่านสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ cygans ที่ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2381 Philip Talion ได้แสดงบัลเล่ต์ "La Gitana" ให้กับ Maria Talion Joseph Mazilu shche ก่อน "Pakhiti" แสดง "La Gipsy" สำหรับ Fanny Elsler นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Carlotta Grizi มีชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะ viconavitse Pakhіtiคนแรก ในเวลาเดียวกัน งานรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Esmeralda ของ Jules Perrot ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ Cygana ชั้นนำของศตวรรษที่ 19 ได้เกิดขึ้นที่ลอนดอน

ธีม Ale tsiganskaya ใน "Pakhita" จะเปิด trochas inakshe, nіzhใน "Esmeraldi"

คำว่า "tsigani" ในบัลเลต์โรแมนติกของ rosum อยู่ในความหมายของคำว่า "การแสดงละครrazbіynikami" ดังนั้นบทของ "ปาคีตี" จึงแจ้งเกี่ยวกับส่วนแบ่งที่เชื่อโชคลางของหญิงสาวในขณะที่เธออาศัยอยู่ในค่ายซิกันตามกฎหมาย - การเต้นรำจะไม่ได้รับอะไรมากมายสำหรับชีวิต ในทางกลับกัน หญิงสาวถูกโบสถ์คลุมไว้ - หญิงสาวมีเหรียญรางวัลจากรูปของขุนนางชาวฝรั่งเศสที่ดึงดูดพ่อผู้สูงศักดิ์

และใน "Esmeraldi" คำว่า "ยิปซี" หมายถึง - "ลูก", "gana", "คนจรจัด", і tsiganske buttya ในบัลเล่ต์นักโรแมนติกบางคนบอกคุณ สำหรับ Persha ที่มีเหตุผลที่สุด "Pakhita" ชาวปารีสนั้นใกล้ชิดกับ "Katarina ลูกสาวของอันธพาล" J. Perrot "Pakhita" เป็นบัลเล่ต์แสนโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเนื้อเรื่องของการตกหลุมรักกับโรงละครอันเป็นที่รักบนถนน Great Boulevards แห่งประโลมโลก

ที่ pidsumku Lacotte ซึ่งเรารู้จักในฐานะผู้กำกับการเต้นชั้นหนึ่งในรูปแบบของยุคโรแมนติก ฉันคิดค้นใน "Pakhita" ของฉัน - ตามบันทึก, แกะสลัก, สเก็ตช์, บทวิจารณ์และบทความของนักร้องและ นักวิจารณ์วรรณกรรม rіvnyaTeofіlya Gotє - pantomіmnіmіzansceneทั้งหมด

ที่ด้านบนของภาพมีภาพ "Tabor of the Tsigan" แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้แค้นการเต้นรำ แต่ค่อนข้างมากกับละครใบ้ในการจับกุม Got'e

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสุขภาพของนักแสดงในเรื่อง Pakhity Carlotti Grizi คนแรกที่เป็นนักบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์ Lyudmila Paliero และ Alis Renavan ในยุคปัจจุบันซึ่งเป็นภาพแกะสลักที่น่าทึ่งซึ่งดูเหมือนการแกะสลักที่น่าทึ่ง

Pakhita, zakokhana จากนายทหารชาวฝรั่งเศส Lucian d'Ervili ที่ได้ยิน rozmov ของซิการ์ที่สองและผู้ว่าราชการสเปนเตรียมพร้อมที่จะเตือนพวกเขาถึงความง่วงและเพราะ Lucyna ที่ทุบตีซึ่งเป็นคนแรกที่อิจฉา ความเกลียดชังของเขาเองผ่านสายตาของนายพลชาวฝรั่งเศส Pakhita poperezhaє Lyusin เกี่ยวกับ not bezpeku, ภาพรวมของเซลล์ของ Lyusin และІніgo, ไอ้สารเลวนั่น, ไม่ปลุกความชั่วร้าย, และคู่สามีภรรยามีความสุข tik ผ่านประตูลับในหิน

ที่ด้านหน้าของภาพ zmist ลุกขึ้นในหลักผ่านการเต้น ค่าระบำสเปนพร้อมรำมะนา, ระบำซิแกนแห่งปาคีตี, ลูซินหลากชนิด, ระบำเปลื้องผ้า (Danse de Capes) เช่น นักเต้นระบำเลียนแบบแสดงที่ลาคอต คนงาน ถูกส่งไปยังมารยาทเด็ก

รูปภาพ "ปิโชคิดนา" นั้นจะทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่การเต้นรำเชิงรุก - ลูกบอลที่ General d'Ervili

ด้วยเหตุผลใดๆ ก็ตาม พวกเขาจะถูกส่งตัวไปไล่ล่า Pachita และ Lyusin Dіvchina wikriva ภาคยานุวัติของผู้ว่าราชการจังหวัดและระหว่างทางปรากฏบนกำแพงรูปคนด้วยข้าวที่รู้จักโดยเหรียญ Tse її dad พี่ชายของนายพลฆ่า rockiv back จำนวนมาก Pakhita ยอมรับข้อเสนอของ Lucyn อย่างไม่ถูกต้องเหมือนครั้งแรกสำหรับ Mishila ที่ละเอียดอ่อน vvazayuyu ไม่ใช่สามัญชน เธอหวังว่าจะได้บัลเล่ต์บัลเล่ต์ที่สวยงามและเรื่องเล็กน้อยในโหมดของนักบัลเล่ต์ที่รักคนเดียวกันตลอดชั่วโมงของดนตรี

ในบทสัมภาษณ์ ลาคอตต์พูดซ้ำๆ ว่า "เทคนิค" ปากีตี "มีพลังมากกว่า ขี้เล่นน้อยกว่า"

และ "นักบัลเล่ต์ต้องเห็นเทคโนโลยีเก่า allegro อย่างที่พวกเขารู้ทีละขั้นตอน" Vikhodi Pakhiti - crocs อื่น ๆ มากมายกระโดด "drifts" และ pas de sha การเปลี่ยนแปลงของศิลปินเดี่ยวใน pas de trois และการเปลี่ยนแปลงของ Lucyn - mayzhe sutsilny เที่ยวบินโดยไม่ต้องลงจอด

โกดังของศิลปินเดี่ยวซึ่งถูกพาไปที่ "ปากีเทนยา" แห่งปารีส

Matias Eiman - วิสัยทัศน์ของ Lucyn - เป็นหนึ่งเดียวในโลกในครั้งเดียว

ลูเซียนทั้งหมดนั้นดี แต่มาเธียสยังไม่ถึงจุดนั้น เขาเดบิวต์ในปภคิตาในอกปี 2550 เพื่อเขย่าขวัญทุกฝ่าย เพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าได้แสดงความภาคภูมิใจในบทบาทชั้นนำ Eiman เพียงนักเต้นคนแรกเท่านั้นที่ถอดเสื้อผ้าที่ pas de trois และให้เกียรติแก่การเต้นรำของสเปนควบคู่ไปกับนักเต้นชาวโปแลนด์

ฉันถ้า vin viyshov อยู่ใน บทบาทหัวหน้าในทางกลับกัน - เด็กชายที่มีโน๊ตอารบิกสีสดใสในข้าวและ stribk ที่ไม่สำคัญอย่างยิ่ง - ฉันเป็นผู้ยิ่งใหญ่ทางจริยธรรมที่ได้รับการแต่งตั้งอย่างไม่น่าสงสัย (อย่างไรก็ตามไม่มีตำแหน่งงานว่างที่ไม่เติบโตและไม่ได้ทำ ความแตกต่างใด ๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่)

Eiman เริ่มต้นจากลีลาการเต้นและลีลาการแสดงบนเวทีของเขาเอง ไม่ต้องสงสัย ไม่เป็นพิธี ไม่เป็นพิธี แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและสร้างสรรค์

ปีนี้เป็นฤดูกาลแห่งการแสดงรอบปฐมทัศน์สำหรับการแสดงที่ปารีสจะต้องถูกเย็บและที่ Muscovites ชื่นชอบอย่างหลงใหล Yogo ไม่ได้แสดงในทัวร์ที่ผ่านมาหลังจากถูกส่งไปเล่นเป็นศิลปินในละครโอเปร่าซึ่งตัวเองได้รับความตกใจเมื่อได้เห็น Florian Mannin ซึ่งเป็น Lucian อีกคนหนึ่ง ไม่แสดงท่าทีที่สง่างามต่อ Eiman แม้ว่า Lakotte จะแปรผัน แต่คุณจะไม่ได้รับกำลัง

ในเย็นวันแรกของปาคิเตนยา นักเต้น Lyudmila Paliero เป็นหัวหน้าของ Parisian Opera

etual นั้นสวยงาม แสดงให้เห็นด้วยลายเส้นที่ดี การห่อหุ้มอย่างใจดี และสุภาษิตที่ไม่เคยมีมาก่อน

เช่นเดียวกับเทคโนโลยีอื่น ๆ Lyudmila มีการประทับอย่างมาก แต่ไม่สำคัญ

อินชา ปากิตา - อลิส เรนาวัน. นี่ยังเป็นตู้โชว์และสตริกคอมด้วย แต่สำหรับบัลเลต์คลาสสิกแล้ว มันยังแปลกใหม่และแปลกใหม่อีกด้วย Renavan ซบเซาในบทบาทอื่นเนื่องจากเธอมักจะไม่ได้รับชัยชนะ แต่ฉันจะรับบทบาทนี้ ความคิดของผู้ช่วยที่ดีกลายเป็นเรื่องทั่วไป

อลิสคนสวยมีโอกาสที่จะถูกแปลงกายเป็นบาร์เทนเดอร์เพื่อการเต้นรำที่มีความสุข - ในขอบเขตทั้งหมดของการเป็นคู่แข่ง

ฉันแค่เต้นตามมารยาท ชาวฝรั่งเศสมอบความสุขให้กับตำแหน่ง p'yata ที่แม่นยำ มารยาทในการสตรีม และความสง่างามของศิลปินผิว okremo

ภาพถ่ายโดย D. Yusupov

การเพิ่มหุ่นยนต์ที่ดีของคุณลงในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย พิชิตแบบฟอร์ม

นักศึกษา บัณฑิตศึกษา คนหนุ่มสาว ที่ได้รับชัยชนะในการพัฒนาฐานความรู้ในชีวิตและหุ่นยนต์ของตนเอง จะเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ

ทำเครื่องหมายโดย http://www.allbest.ru/

ทำเครื่องหมายโดย http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก"

บทคัดย่อในหัวข้อ:

"ปาคีตา" ในฉากแสงสีจาก Mazilu ถึง Lacotte

วิสัยทัศน์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 2

Tyablikova I.V.

"ปาคีตา" (อาโบ "ปากิโต") (ฝรั่งเศส: ปากีตา) เป็นบัลเลต์สำหรับดนตรีของนักประพันธ์เอดูอาร์ด เดลเดเวซ (เอดูอาร์ด-มารี-เออร์เนสต์ เดลเดเวซ ชาวฝรั่งเศส; พ.ศ. 2360-2440) โดยมีการแต่งเพลงเพิ่มเติมของนักแต่งเพลง ลุดวิก มินคุส

นำเสนอครั้งแรกในปารีส บนเวที Grand Opera เมื่อวันที่ 1 เมษายน ค.ศ. 1846 จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Joseph Mazilu สำหรับดนตรีโดย Ernest Deldevez

Dіyuchі lycea:

ลูซิน ดี "เออร์วิลี"

Ініgo หัวหน้าค่าย Tsigansky

Don Lopez de Mendoza ผู้ว่าราชการจังหวัดสเปน

Count d "Ervili นายพลชาวฝรั่งเศส Batko Lusyna

ประติมากร

Dona Serafina น้องสาวของ Don Lopez

เคาน์เตสแม่ของเคานต์ d "Ervili"

เธอเป็นสาวยิปซี

วี Іspanії ใน tsigansky tabor, Pakhita สีแดงอาศัยอยู่ Alevona ไม่ใช่ชาวยิปซี การร้องเพลงในทาโบร์นั้นผูกติดอยู่กับความชั่วร้ายอันน่าสยดสยองของปีพ. ศ. 2338 กับหินและปกคลุมด้วยธรรมะ Pakhita dbajlivo zberigak ภาพย่อของพ่อของเขา ale hto vin i chu buv ถูกฆ่า -- มันไม่เคยมีมาก่อน Vona bula เรียกความทรงจำเพียงเล็กน้อยเช่น її хтос вів

เอลแกนไปยังหุบเขาในเขตชานเมืองของซาราโกซี, de bagkan tsigansky tabir, มาถึง Count d "Ervili นายพลชาวฝรั่งเศส Win vimagau สร้างอนุสรณ์ให้กับ Karl พี่ชายของคุณเอาชนะเขาด้วยทีมและลูกสาวของเขาด้วยหนูส่วนใหญ่

กำหนดเวลาตามชั่วโมง ผู้ว่าราชการจังหวัดของสเปน Lopez de Mendoza สานіntrigiเนื่องจาก vidati แทนที่ Seraphin น้องสาวของเขาสำหรับ Lucian d "Ervili -- อยากจะขอความรักของปกิติคนสวย อย่างไรก็ตามฉันเคารพคุณที่ Lucien และpakhіteniนอนหลับnіzhnіเป็นอย่างมาก ใครบางคนควรมาต่อหน้าผู้ว่าการ Don Lopez de Mendoza และครุ่นคิดแผนการชีวิตของ Lucian: ดื่มไวน์กับเครื่องดื่มให้เขา จากนั้นจึงมาหาคำตอบโดยเฉพาะ

แผน Ale їkhไม่ถูกประณาม -- Pakhita pochula rozmova และ ryatu Lyusin เต้นรำด้วยไวน์และให้ snodiinim แก่พวกเขา Nayyatіvbivtsіหลังจากลบคำสั่งให้ฆ่าคนในบ้านรองของ Lyusin ขับรถใน pomilkovo ของInіgoเอง

และฮีโร่หลัก Pakhita และ Lucian d "Ervili ทันทีที่มีชีวิตอยู่และไม่ฉลาดสำหรับเสียงอึกทึกมาที่นั่นลูกบอลอันยิ่งใหญ่กำลังเตรียมพร้อมและภาพของวีรบุรุษที่ถูกสังหาร Karl d" Ervili

Pakhita razpovidak เกี่ยวกับความสุขของผู้ว่าราชการจังหวัดและมาช่วย และในภาพเหมือนของฮีโร่ที่ก้มหน้าชนะเมื่อสร้างภาพของเขาในเหรียญของเขาเองเขารู้จักพ่อของเขา

ประวัติบัลเล่ต์

รอบปฐมทัศน์ของ vistavi สององก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน ค.ศ. 1846 ในกรุงปารีสที่ Grand Opera; นักออกแบบท่าเต้น J. Mazilou, ศิลปิน R. Filastriy, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Seshan, E. Deplechen

ที่หัวหน้าฝ่าย: Pakhita - Carlotta Grizi, Lyusin - Lyusin Petipa; ในงานปาร์ตี้ Ініgo - Pirson

ที่ Paris Opera Ballet จนถึงปี 1851 ท่าเทียบเรือมีการสร้างโดย viconavita ของหัวหน้าพรรค Carlotta Grizi (จากนั้นเธอก็ไปที่ cholovik ขนาดใหญ่ของตัวเองกับนักออกแบบท่าเต้น Jules Perrot ในรัสเซียเธอยกเลิกสัญญาเป็นเวลาสองฤดูกาลและฝ่ายชนะกลางของ Bula และ Pakhita)

อเล็กซานเดอร์ประสบความสำเร็จในการอ่านบัลเลต์ผ่านผู้แต่งเพลงร็อคในรัสเซีย โดยเดวินตั้งชื่อให้ว่า "ปาคีตา" และได้จัดฉากและส่งเสริมชีวิตที่งดงามของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่ามาจนถึงทุกวันนี้

การแสดงในรัสเซียกลายเป็นจดหมายที่ไม่เหมาะสมจากนายกรัฐมนตรีปารีส ชนะจากสองการกระทำถูกเปลี่ยนเป็นสามการกระทำและส่งต่อไปยัง Peterburg Imperial Corpse บนเวทีของ Great Kamyan Tetra 26 Veresnya (8 มิถุนายน) 1847 ร็อคกับดนตรีของ Deldevez ในเครื่องมือ กม. เลียโดวา і і davannyam їm ข่าวเพลงควบแต่ผู้นำการผลิตครั้งแรก (ด้านหลัง іnshih dzherels หักเครื่องมือและไม่ทำ Kostyantinov Lyadov แต่ Oleksandr Lyadov น้องชายของเขา ทุกๆชั่วโมง วาทยกรของ St. Petersburg Ballet Orchestra; นักออกแบบท่าเต้น Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa และ Frederic Malaverny (รุ่นЄ พี่ Petipa ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตทั้งหมด); ศิลปิน G. G. Wagner และ Jourdel. ในงานปาร์ตี้ชั้นนำ: Pakhita - Olena Andreyanova, Lyusin - Marius Petipa, Inigo - Frederik, Count D "Ervili" - Mikola Golts (ในการแสดงฉบับเดียวกันส่วน Pahita ถูกเปล่งออกมาโดย: R. Giro, A. I. prem'єri Carlotta Grizi ซึ่งมาถึงรัสเซียในปี 1851)

Pislya ในระยะทางของนายกรัฐมนตรีในปีเตอร์สเบิร์ก Olena Andreyanova ไปที่ Moscow Imperial Corpse และ Marius Petipa ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรในขณะนั้นจะไปพร้อมกับเธอ หลังจากทำซ้ำการผลิต Marius Petipa ในมอสโกอิมพีเรียล Corpse ใกล้โรงละครใหญ่ 23 ใบร่วง 1848 หิน ฝ่าย; ศิลปิน I. บราวน์, เอฟ.เอฟ. ซาร์คอฟ, เอฟ.ไอ. เสิ่นหยาง วาทยกร D. ป. คาราซอฟ. Vistava กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครมอสโกบทบาทของ Pakhita vikonuvali pіznіshe Irka Matias, E.A. ซังคอฟสกี, พี. พี. เลเบโดวา.

5 ตุลาคม 2409 นักออกแบบท่าเต้น Frederik in ฟื้นบทละคร วาทยกร พี. น. ลูซิน; Pakhita - A. Gorokhova.

เมื่อวันที่ 27 ของปี พ.ศ. 2424 ที่ศิลาแห่ง Peterburzka ศพของจักรพรรดิบนเวที Velikiy Kamyanogo ได้แสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petip ให้กับดนตรีของ Deldevez เพิ่มเพลงของ Minkus บน yaku โดยเฉพาะ M. Petipa มาพร้อมกับ ฉาก รวมทั้งสละความยิ่งใหญ่แห่งปี ความนิยมของเด็ก mazurka ตา ปู่; ศิลปิน G. จี. แว็กเนอร์ NS. . ออโกรอฟ NS. R. Lupanov (ตกแต่ง), ชาร์ลมาญ (ในชุด); ได้ดำเนินการเอง แอล. มิงค์. กองบรรณาธิการกลายเป็นห้องคลาสสิกและเพิ่มประวัติศาสตร์บนเวที ณ ทัศนวิสัยชั้นเยี่ยมของปี 1881 นำแสดงโดย ภคิตา - อี. วาเซม , Lyusin - P. Gerdt, Inigo - F. . Kshesinska (อย่างน้อยก็ได้รับความช่วยเหลือจากปาร์ตี้ їm ความสำเร็จ viconuvav yogo sin, І F. Kshesinska)

29 สิชญา 1889 นักออกแบบท่าเต้น A. N. Bogdanov ย้ายการผลิต M. Petipa ของ St. Petersburg พร้อมดนตรีแทรกโดย L. Minkus ไปยัง Moscow Imperial Corpse ไปยังเวทีของ Great Theatre เพิ่มเพลงอีกชิ้น x ฉากโดยนักประพันธ์เพลง ต.ปุนี, ร.ศ. Drigo อยู่ใน; ตัวนำเอส เจ. Ryabov; ปคิตา -- เอ็ม.เอ็น. Gorshenkova, Lyus'n - N. ฟ.มโนคิน.

ในปี พ.ศ. 2439 Marius Petipa ได้แก้ไขบัลเลต์อีกครั้ง ตรงกลางของฉากใหม่ได้เพิ่มการแสดงระบำของนักเต้นจากบัลเล่ต์ "The Primhlava Squad" ซึ่งเป็นการแสดงที่กำหนดเวลาก่อนการเฉลิมฉลอง ซึ่งจะจัดขึ้นที่ Peterhof เพื่อเป็นเกียรติแก่ ความตายครั้งที่ 100 Matilda Kshesinskaya กลายเป็นรองประธานของหัวหน้าปาร์ตี้

เป็นครั้งที่สามที่บัลเล่ต์ถูกจินตนาการซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเวทีของโรงละครดนตรีแห่งใหม่

การผลิตหลายรายการแสดงโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟ ในปีพ. ศ. 2507 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ให้กับ British Royal Academy of Dancing จากนั้นในปี 1970 สำหรับโรงละครอิตาเลียน Teatro alla Scala ในปีพ. ศ. 2514 นูรีเยฟได้ย้ายเวอร์ชันของเขาไปที่โรงภาพยนตร์สองแห่ง: เวียนนา สถานะ โอเปร่า บัลเล่ต์ ) І ในศพ อเมริกัน บัลเล่ต์ โรงภาพยนตร์ นอกนิวยอร์ก

ยุค U Radianskiy ในSRSR บัลเล่ต์แสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น K. F. Boyarsky (1957 .) ม.), ป. A. Gusєv (1972 ข. ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), ต. N. Legat (1987 หน้า, โรงละคร im. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko) และін

เวอร์ชั่นบัลเล่ต์แสดงโดย Marius Petipa NOT หายไป. Vona Bula ได้รับการช่วยชีวิตโดย N. G. Sergavim บันทึกเพลงบัลเลต์ของ Petersburg Imperial Corpse ที่หูของศตวรรษที่ XX ตามระบบการออกแบบท่าเต้น บันทึกทางกายภาพของครูโยคะ V. . Z เทพานอฟ เยี่ยมการย้ายถิ่นฐาน N. G. Sergov ตรวจสอบการบันทึกทั้งหมดกับตัวเองและตัวเขาเองถูกกัดกร่อนซ้ำ ๆ โดยพวกเขาแสดงบัลเล่ต์นกหวีดบนเวทีต่าง ๆ kudi yogo cast ชีวิต Ivala; ในปี พ.ศ. 2465-2467 ร. NS. G. Sergov เป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Rizkoy Musical Theatre และจัดแสดงที่นั่นตามบันทึกของเขา kilka vistav รวมถึง "pakhiteni" การติดเชื้อของคอลเลกชันนี้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และสามารถใช้ได้กับเด็กบัลเล่ต์ทุกคน

ในปี 2000 กองบรรณาธิการของ Marius Petipa Bula ได้รับการแก้ไขโดย P'or Lacotte สำหรับโรงละคร Grand Opera ในกรุงปารีส บัลเลต์ได้อันดับดังกล่าว - จริงไม่ใช่ใน viglyad แรก แต่ในกองบรรณาธิการของ Marius Petip - จนถึงขั้นตอนนั้นซึ่งประวัติศาสตร์ได้ให้ความเคารพ

การฟื้นคืนชีพของ "ปากีตี" มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับฉัน - ลาคอตต์ยอมรับ - ฉันรอดชีวิตเพื่อเรียนรู้ Lyubov Ugorovoi ขณะที่เธอเต้นรำ pakhiteni shche ภายใต้ Marius Petipa ในปี 1900-1910 และ Carlotti Dzambella ซึ่งในปี 1901 ชนะงานปาร์ตี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลิ่นเหม็นทำให้นึกถึงศักดิ์ศรีของสปกาดามิอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขา ผู้นำของฉัน เตะบัลเลต์เบซิลลิช กระสุนกลาง และ "ปาคีตา"

อย่างไรก็ตาม บัลเลต์ได้รับการฟื้นคืนชีพในความเข้มแข็งอันบริสุทธิ์ เบื้องหลังคำพูดของลาคอตต์ กลับปรากฏออกมาอย่างยอดเยี่ยม

ใน pidsumku - เวอร์ชัน yogo เป็นการแสดงพล็อตที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีความคลาสสิกในตัวมันเองและ การเต้นรำของตัวละคร,ผมโขน. Vidrodzhena "Pakhita" ตกตะลึงกับสายตาปัจจุบันเนื่องจากบัลเล่ต์สมัยเก่ายินดีที่จะประหลาดใจ

การแสดงบัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้น Petipa

dzherela

1. ภคิตา. บัลเล่ต์ อี. เดลเดเวซ. ล.มิงค์. P.Lacotte Opera de Parі. 2003 r

2. ปาคิตา (บัลเลต์แห่งปาริเซียงโอเปร่า) / เดลเดเวซและมินกุส

3. "ปากีตา" ในสารานุกรมบัลเล่ต์ (