บัลเล่ต์ลักษณะเฉพาะ การเต้นรำของตัวละครในสารานุกรมของบัลเล่ต์

การเต้นรำของตัวละคร หนึ่งในวิธีการแสดงออกของโรงละครบัลเล่ต์คือการเต้นรำบนเวที เดิมคำว่า“ H. ที.” ทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในตัวละครในภาพ (ในการแสดงการเต้นรำของช่างฝีมือชาวนาโจร) ต่อมานักออกแบบท่าเต้น K. Blazis เริ่มเรียกการเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดที่นำมาใช้ในการแสดงบัลเล่ต์ว่า ch. T. ความหมายของคำนี้ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นของโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกสร้าง ch.t. บนพื้นฐานของโรงเรียนนี้โดยใช้เทคนิคระดับมืออาชีพ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้าง ออกกำลังกาย ศิลปะ (ต่อมาได้รับการอนุมัติให้เป็นสาขาวิชาการของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น)

ในการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ศิลปะอาจเป็นตอน ๆ กลายเป็นวิธีการเปิดเผยภาพสร้างการแสดงทั้งหมด

สว่าง: Lopukhov A.V. , Shiryaev A.V. , Bocharov A.I. , พื้นฐานการเต้นของตัวละคร, L. - M. , 1939; Dobrovolskaya G.N. , เต้นรำ โขน. บัลเล่ต์, L. , 1975

G. N. Dobrovolskaya

Great Soviet Encyclopedia M .: "Soviet Encyclopedia", 1969-1978

อ่านใน TSB:

ลักษณะเฉพาะ
ลักษณะเฉพาะ (จากตัวละครและ ... ตรรกะ), 1) ในจิตวิทยา - หลักคำสอนของตัวละคร คำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน J. Bansen (Essays on Characterology, 1867) ในฐานะพื้นที่พิเศษของไซโค ...

Characterron
Characterron [จากภาษากรีก. charakter - ภาพโครงร่างและ (อิเล็กตรอนอุปกรณ์ลำแสงอิเล็กตรอนที่ใช้ในอุปกรณ์แสดงข้อมูลเพื่อสร้างตัวอักษรตัวเลขภูมิประเทศ ...

การเต้นรำของตัวละคร คือการเต้นรำบนเวที ในยุคต่างๆมันเปลี่ยนความหมายไป ในศตวรรษที่ 16 และ 17 การเต้นรำเข้ามามีบทบาทในแนวเพลงและภาพลักษณ์ในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 คำนี้เริ่มนำมาใช้กับการแสดงละครพื้นบ้าน Postspanpo ได้พัฒนารูปแบบวิชาการของการเต้นรำปาล์มของแต่ละชาติ การเต้นรำลักษณะ Ospovai ในระบบนาฏศิลป์คลาสสิก นี่คือการเต้นรำในผลงานหลายชิ้นของ M. Petia: ห้องเต้นรำระดับชาติใน Act III ของบัลเล่ต์ Swan Lake ใน Act II และ III ของบัลเล่ต์ Raymonda เมื่อถึงเวลานั้นความเข้าใจเกี่ยวกับคำว่า "ลักษณะการเต้น" ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

นี่คืออย่างใดอย่างหนึ่ง การเต้นรำแห่งชาติประมวลผลตามข้อกำหนดของฉากหรือการเต้นรำที่มีหลักการ "ลักษณะเฉพาะ": การเต้นรำแบบกะลาสีการเต้นรำเลียนแบบนิสัยของสัตว์ ฯลฯ การปฏิรูปของ M. Fokine และ L. Gorsky ทำหน้าที่เพื่อพัฒนาลักษณะการเต้นต่อไป มีการสร้างพันธุ์มากมาย ในบางกรณีมีการผสมผสานระหว่างรูปแบบของการเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ ("Polovtsian Dances" เป็นต้น) การเต้นรำแบบอื่น ๆ มีพื้นฐานมาจากรากฐานของคติชนวิทยา (Aragonese hota)

ในบัลเล่ต์สมัยใหม่ เนื่องจากความสนใจเป็นพิเศษของนักออกแบบท่าเต้นในศิลปะพื้นบ้านการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะจึงเป็นหนึ่งในสถานที่แรกในแนวการแสดงการเต้นรำ เครดิตส่วนใหญ่สำหรับเรื่องนี้เป็นของ F.Lopukhov, K. Golsyzovekiy, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะได้รับคุณสมบัติโวหารแบบใหม่

ในบัลเล่ต์รัสเซีย - นี่คือสัญชาติที่แท้จริงบทบาทที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเทคนิคอัจฉริยะด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของประสบการณ์ของมนุษย์ในการเต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเน้นถึงความสามารถของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในการสร้างความโรแมนติคแบบปฏิวัติและความน่าสมเพชของการลุกฮือที่เป็นที่นิยม (N. Stukolkina)

ลักษณะเสื้อผ้า นักเต้น แตกต่างจากคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ: สะท้อนให้เห็นถึงรสชาติประจำชาติของผู้คนที่สวมรองเท้าแตะรองเท้าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงที่เท้าของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นรองเท้าบูทรองเท้าบูทหรือรองเท้าส้นเตี้ย ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจให้กับลักษณะของการบาดเจ็บ

การเต้นรำพื้นบ้าน เป็นการเต้นรำที่สร้างสรรค์โดยผู้คนและแพร่หลายในวัฒนธรรมของพวกเขา การเต้นรำของแต่ละชาติเป็นของดั้งเดิมมีลักษณะประจำชาติเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านเพลงพื้นบ้านซึ่งการเต้นรำมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด คุณลักษณะเหล่านี้ก่อตัวก่อร่างแก้ไขภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ของผู้คน การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในคติชนที่เก่าแก่ที่สุด

ในช่วงต้น การเต้นบนเวทีพัฒนาการ มีความเกี่ยวข้องกับศาสนาทำหน้าที่เป็นวิธีการของเวทมนตร์คาถา การเต้นรำในสงครามเริ่มแพร่หลาย ค่อยๆไปตามทะเลแห่งการเติบโตของวัฒนธรรมของผู้คนการเต้นรำผ่านเข้าสู่ขอบเขตของการเฉลิมฉลองความสนุกสนานและการเฉลิมฉลอง แต่ละยุคใหม่มีส่วนทำให้ชาวบ้านเต้นรำ
กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปในขณะนี้: การเต้นรำปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตรูปลักษณ์และลักษณะของคนสมัยใหม่

ประชาชน เต้นรำ เป็นพื้นฐานที่ทำให้การเต้นรำคลาสสิกเติบโตขึ้น การเต้นรำแบบคลาสสิกยังคงได้รับการเสริมแต่งโดยชาวบ้าน การเต้นรำพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงละครบัลเล่ต์แห่งชาติ การเต้นรำเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยการแสดงสมัครเล่น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประชาชน ท่าเต้น... ขณะนี้มีวงดนตรีมืออาชีพมากกว่า 80 คนและนักเต้นมือสมัครเล่นประมาณ 150 คนในประเทศ ผลงานมากมายของวงดนตรีเหล่านี้ได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของท่าเต้นพื้นบ้านสมัยใหม่ (I. Moiseev, N.Nadezhdina, T. Tkachenko) การเต้นรำพื้นบ้านในกลุ่มเหล่านี้ได้รับความเป็นมืออาชีพระดับสูงเสริมด้วยการประดิษฐ์สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่สูญเสียความคิดริเริ่มและความเป็นธรรมชาติ

นักเต้น การบาดเจ็บ เกี่ยวข้องกับอารมณ์ของการเต้นรำการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมกระโดด squats ลึกการแสดงขององค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้านเช่น "สไลเดอร์"; ส่วนใหญ่มักมีอาการบาดเจ็บที่ข้อเข่า ในกรณีของนักเต้นเทปจะช้าลงสงบลงโดยไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน

นาฏศิลป์ " ทันสมัย", แพร่หลายอย่างมากในบัลเล่ต์ชนชั้นกลางตะวันตกไม่สามารถทำได้หากไม่มีโรงเรียนคลาสสิกมืออาชีพ นักแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่สั่งสอนการมองโลกในแง่ร้ายสัญลักษณ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพเวทย์มนต์เรื่องเพศ ศิลปะโซเวียตปฏิเสธและประณามรูปแบบการเต้นรำนี้อย่างถูกต้องเนื่องจากไม่มีการแสดงออก Yu. Slonimsky เขียนว่าหากไม่มีการแสดงออกของการเต้นรำ“ วิญญาณจะบินหายไป” จากการแสดงตุ๊กตาที่มีชีวิตจะยังคงอยู่บนเวทีพร้อมกับการแสดงท่าทางที่เรียนรู้

สรุปน่าจะบอกว่าแบบ เต้นรำลักษณะการแสดงเสื้อผ้าและรองเท้าของนักเต้นมีผลต่อลักษณะและตำแหน่งของการบาดเจ็บตลอดจนการเกิดโรคของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

1. การเต้นรำของตัวละคร

   ลักษณะ เต้นรำ - ประเภทของการเต้นรำบนเวที มันขึ้นอยู่กับพื้นบ้าน เต้นรำ (หรือครัวเรือน

   พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
2. การเต้นรำของตัวละคร

   สร้างประสิทธิภาพทั้งหมด
   Lit .: Lopukhov A.V. , Shiryaev A.V. , Bocharov A.I. , พื้นฐาน ลักษณะ dance, L
   ม. 2482; Dobrovolskaya G.N. , เต้นรำ... โขน. บัลเล่ต์, L. , 1975
   G. N. Dobrovolskaya
   

3. เต้นรำ

   สร้างแรงบันดาลใจ (Polonsky)
   ป่า (Gorodetsky)
   ดื้อด้าน (Serafimovich)
   สนุกสนาน (Serafimovich)
   วัดความสุข (Bryusov)

   พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
4. เต้นรำ

   คำยืมจากภาษาเยอรมันซึ่งเราพบ Tanz - " เต้นรำ".
   

   พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov
5. เต้นรำ

   ไร้กังวล, ไร้ศิลปะ, กระสับกระส่าย, มีพลัง, มีชีวิตชีวา, กล้าหาญ, งอกงาม, รวดเร็ว, ได้รับแรงบันดาลใจ, งดงาม, ร่าเริง, แสดงออก, เซื่องซึม, เวียนหัว, ร้อนแรง, สง่างาม, หยาบคาย, มหัศจรรย์, ป่า, ร่าเริง, กระปรี้กระเปร่า, จริงใจ ...

   พจนานุกรมคำศัพท์ภาษารัสเซีย
6. เต้นรำ

   และตลก มากที่สุด ลักษณะ สำหรับประวัติของ T: 1) การไหลเวียนโลหิต T. Australian savages

   พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
7. เต้นรำ

   ซม.:
   โยนร่างกายของคุณเข้ามา เต้นรำ
   

   พจนานุกรมอธิบายของรัสเซียอาร์โก
8. เต้นรำ

   เต้นรำหมุนวน
   เริ่มเต้นรำนั่งยองๆ

   พจนานุกรมคำพ้องความหมายของ Abramov
9. เต้นรำ

   orph.
   เต้นรำ, เต้นรำ, ทีวี. เต้นรำพี. pl. เต้นรำ
   

   พจนานุกรมการสะกด Lopatin
10. เต้นรำ

    (เยอรมัน tanz) เป็นรูปแบบศิลปะที่วิธีการหลักในการสร้างภาพศิลปะคือการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายของนักเต้น ศิลปะการเต้นรำเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด แต่ละชาติได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำประจำชาติของตนเอง

    พจนานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
11. เต้นรำ

    ห้องเต้นรำ. ยูเครน เต้นรำ... เรียนเต้น.
    □
    กะลาสีเรือทำวงกลมและจังหวะในการเต้นเร็ว
    ในมือของพวกเขาและสองคนก้าวเข้ามาตรงกลาง เต้นรำ เป็นภาพชีวิตของกะลาสีเรือขณะแล่นเรือ คุปรินทร์

    พจนานุกรมวิชาการขนาดเล็ก
12. เต้นรำ

    เต้นรำ
    ฉันม.
    1. รูปแบบศิลปะที่สร้างภาพโดยใช้พลาสติก

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
13. เต้นรำ พจนานุกรมสัณฐานและการสะกดคำ
14. เต้นรำ

    และคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ )
    ในการแสดงบัลเล่ต์มีการพัฒนารูปแบบการเต้นพิเศษ - ลักษณะเฉพาะ เต้นรำ
    ประเพณีการเต้นรำได้พัฒนาขึ้น บนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านทิวทัศน์ เต้นรำ
    ระบบการเต้นรำต่างๆ: European Classical เต้นรำ - ระบบหลักของบัลเล่ต์สมัยใหม่
    และแอฟริกา การเต้นรำพื้นบ้านยังเป็นต้นแบบของการเต้นรำบอลรูม (ดูบอลรูม เต้นรำ). ที
    ปฏิสัมพันธ์และการเพิ่มคุณค่าร่วมกันของ T. "ทันสมัย" และคลาสสิก ได้รับการพัฒนาและความหลากหลาย เต้นรำ

    สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่
15. เต้นรำ

    นักเต้นและนักร้องเป็นคนเดียวกันและ เต้นรำ มักจะมาพร้อมกับการเล่นจะเข้และ
    ยิมนาสติก เต้นรำ ถูกเรียกว่าβίβασιςและประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็กชายและเด็กหญิงกระโดดขึ้นและเอาชนะ

    พจนานุกรมโบราณวัตถุคลาสสิก
16. เต้นรำ

    3 ballaby 1 สีขาว เต้นรำ 1 เบอร์กามัสก้า 1 บลูส์ 3 โบเลโร 2 บอสซาโนวา 2 บอสตัน 6 แบรนเล 1 สาขา 1

17. เต้นรำ

    n. คลาสสิก T. และ ลักษณะ T. (French danse de Caractèreหรือ danse caractéristique - เต้นรำ
    นาฏศิลป์แอล. 2477 2506; Ivanovsky N.P. , Ballny เต้นรำ ศตวรรษที่ XVI-XIX, L.-M. , 1948; Tkachenko T.
    เอส, Narodny เต้นรำ, ม., 2497; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M. ประวัติศาสตร์และครัวเรือน เต้นรำ, ม., 2506
    Dobrovolskaya G. , เต้นรำ... โขน. บัลเล่ต์แอล. 2518; Koroleva E. A. , รูปแบบการเต้นรำยุคแรก, Kish., 1977; Sachs
    ต่อ. - Gargi B. , โรงละครและ เต้นรำ อินเดียม. 2506); ชีต M. , ปรากฏการณ์แห่งการเต้นรำ, เมดิสัน

    สารานุกรมดนตรี
18. เต้นรำ

    เต้นรำ. ผ่านโปแลนด์ tanies สกุล. n. -nsa จากช่วงกลางศตวรรษ -n. Tanz " เต้นรำ"ด้วยการนำ Suf. -ets มาใช้ในแผน

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Max Vasmer
19. เต้นรำ

    เต้นรำ -nza; ม. [เยอรมัน. Tanz]
    1. หน่วยเท่านั้น ประเภทของศิลปะที่สร้างภาพทางศิลปะ

    พจนานุกรมอธิบาย Kuznetsov
20. เต้นรำ

    เต้นรำ, ntsa, ม.
    1. ศิลปะพลาสติกและการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ ทฤษฎีการเต้นรำ. เชี่ยวชาญ

    พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
21. เต้นรำ

    เพลง. คลาสสิก ลักษณะ เต้นรำ... | ห้องเต้นรำ. | อินเดีย, อังกฤษ เต้นรำ... เก่า
    คำนามม. uptr บ่อยครั้ง
    (ไม่มีอะไร? เต้นอะไรนะ? เต้นรำ (ดู) อะไร? เต้นรำอะไร? เต้นเกี่ยวกับอะไร
    เต้นรำ. | เรียนเต้น. ครูสอนเต้น. | การเคลื่อนไหวและ เต้นรำ เป็นวิธีการสื่อสารแรกที่
    ครอบครองโดยมนุษย์
    2. พิธีกรรมพิธีการ เต้นรำ เป็นองค์ประกอบพลาสติกของพิธีกรรมนอกรีต
    การล่าสัตว์การตกปลาการทำฟาร์ม ฯลฯ ) การต่อสู้ เต้นรำ... | โบราณที่สุดคือการล่าสัตว์

    พจนานุกรมอธิบายของ Dmitriev
22. เต้นรำ

    เต้นรำ
    ผม.
    1. ศิลปะพลาสติกและการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ
    2. จำนวนของการเคลื่อนไหวดังกล่าวดำเนินการ
    เต้นรำประกอบด้วยส่วนโค้งและขั้นตอนต่างๆของช่วงเวลาหนึ่งและรวมกัน
    เปิดเผย T. เต้นรำแสดงโดยนักสเก็ตในการแสดงสาธิตโดยไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ
    เต้นรำ ประกอบด้วยการผสมผสานท่าเต้นใหม่หรือท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่ไม่ซ้ำกัน
    เป็นโปรแกรมที่นักเต้นแสดงความคิดของตนเอง ตามอำเภอใจ เต้นรำ ดำเนินการ

    คำศัพท์เกี่ยวกับกีฬา
23. เต้นรำ

    เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำ, เต้นรำเต้นรำเต้นรำเต้นรำเต้นรำเต้นรำเต้นรำ

    พจนานุกรมไวยากรณ์ของ Zaliznyak
24. เต้นรำ

    เต้นรำ ลักษณะเฉพาะ เต้นรำ เรียนเต้น. โรงเรียนสอนเต้น.
    3. ดนตรีที่เข้าจังหวะและมีสไตล์

    พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
25. ฟอกหนัง

    n. จำนวนนับ: 1 ต้น 4422

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของรัสเซีย
26. เต้นรำ

    ดูการเต้นรำ

    พจนานุกรมอธิบายของ Dahl
27. เต้นรำ

    การยืม ในศตวรรษที่สิบแปด จากโปแลนด์ lang. โดยที่ taniec< ср.-в.-нем. tanz «เต้นรำ».
    

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Shansky
28. เต้นรำ

    เต้นรำ).
    ฝรั่งเศส - แดนเซอร์ (เพื่อเต้นรำ)
    เยอรมัน - Tanzen (เต้นรำ), Tanz ( เต้นรำ).
    โปแลนด์ - tanc
    เต้นรำ).
    ในภาษารัสเซียคำนี้เริ่มใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มันถูกยืมมา
    และเธอ. ค่อยเป็นค่อยไป” เต้นรำ"รถถัง" ยังคงเป็นคำภาษาถิ่น
    ในสมัยใหม่
    คำภาษารัสเซีย " เต้นรำ"หมายถึง" พลาสติกและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ "
    อนุพันธ์: dance, dancer, dancer, dancer
    

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Semyonov
29. ความจำเพาะ

    ความจำเพาะ ก.
    กวนใจ. คำนาม โดย adj. ลักษณะ ฉัน 2.
    

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
30. ลักษณะเฉพาะ

    คำวิเศษณ์จำนวนคำพ้องความหมาย: 14 คลาสสิก 26 คลาสสิก 6 มีสีสัน 14 อย่างแน่นอน 40 บ่งชี้ 9 โดยธรรมชาติ 8 โดยธรรมชาติ 5 ตัวแทน 3 พิสดาร 31 ทั่วไป 10 เฉพาะ 7 เฉพาะ 5 ทั่วไป 10 ลักษณะ 1

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของรัสเซีย
31. ไม่ปกติ

    adj. จำนวนคำเหมือน: 2 คนต่างด้าว 4 คนผิดปกติ 24

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของรัสเซีย
32. ลักษณะ

    adj., uptr. cf. บ่อยครั้ง
    ลักษณะเฉพาะ ลักษณะ, ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะ; ลักษณะเพิ่มเติม
    1
    ลักษณะเฉพาะ เรียกว่าสิ่งที่เป็นเรื่องปกติลักษณะของใครบางคน ลักษณะเฉพาะ ลักษณะเฉพาะ
    นวนิยาย. | ลักษณะเฉพาะ สัญลักษณ์ของภูมิทัศน์ | ตัวอย่างตัวอักษรข้อความ ลักษณะ เพื่อความทันสมัย
    จดหมายธุรกิจ.
    2. ลักษณะเฉพาะ ลักษณะภายนอกของบุคคลเรียกว่าลักษณะภายนอกของบุคคลที่มีความสว่าง
    คุณสมบัติที่เด่นชัดและแปลกประหลาด ลักษณะเฉพาะ ลักษณะ | ลักษณะเฉพาะ ใบหน้า.
    3. ลักษณะเฉพาะ อาการ

    พจนานุกรมอธิบายของ Dmitriev
33. ความจำเพาะ

    ผม.
    ลักษณะ ฉันและฉ. ทรัพย์สิน ลักษณะ... พื้นฐาน -1. นักแต่งเพลงบัลเล่ต์มีน้อยมาก
    แสดงในการเต้นรำ ยังมีน้อย ความจำเพาะ... โกโกลปีเตอร์สเบิร์ก. แอป 1836 ก.<�Америка> ทั้งๆที่มี
    สำหรับส่วนตัว ความจำเพาะซึ่งยังไม่ได้รับตัวละครทั่วไป Gogol ไม่ได้แก้ไข 99. และพนักงานพิมพ์ดีด - ศิลปิน
    เขา<�персонаж> กำลังพูด ความจำเพาะ ครบถ้วนตามสิ่งที่เขียน - และปรากฎว่าไม่เป็นความจริง เวน. วัน
    เขียน. // З0-21 88. เมื่อไม่นานมานี้เกิดความผิดปกติ ความจำเพาะ ในบทบาทของมอสคาเลวา

    พจนานุกรมคำศัพท์ภาษารัสเซีย
34. ลักษณะ

    ดู \u003e\u003e โดดเด่น

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของ Abramov
35. ลักษณะ

    ลักษณะ ลักษณะ, ลักษณะ; ลักษณะเฉพาะ ลักษณะ, ลักษณะเฉพาะ.
    1. (ลักษณะ
    มีคุณสมบัติที่เด่นชัดและเห็นได้ชัดเจนมาก ลักษณะเฉพาะ รูป. ลักษณะเฉพาะ
    เสื้อผ้า.
    2. (ลักษณะ). การแสดงลักษณะของบางสิ่งอย่างชัดเจนทำให้แตกต่างจากสิ่งอื่นโดยธรรมชาติ
    ปรากฏการณ์เฉพาะสำหรับบุคคลนี้ ลักษณะเฉพาะ สำหรับการออกเสียงของชาวใต้ ลักษณะเฉพาะ ยิ้ม. ข้อเท็จจริงนี้
    ลักษณะเฉพาะของเขา ลักษณะเฉพาะ ลักษณะของธรรมชาติภาคเหนือ นี้เป็นอย่างมากสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ

    พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
36. ลักษณะ

    ลักษณะ พุธ
    สิ่งที่แสดงออกถึงลักษณะของบางสิ่งอย่างชัดเจนแตกต่างจากสิ่งอื่นนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับบุคคลหรือสิ่งของบางอย่างเท่านั้น
    

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
37. ลักษณะ

    ดูตัวละคร

    พจนานุกรมอธิบายของ Dahl
38. ลักษณะ

    1.
    ลักษณะ, โอ้โอ้; Ren, rna
    1. ดื้อรั้นรักที่จะทำในแบบของตัวเองหนัก ๆ เอาแต่ใจ
    อักขระ (ง่าย ๆ ) เอช.
    2. ลักษณะ บทบาทเหมือนกับ ลักษณะ บทบาท.
    2.
    ลักษณะ, โอ้โอ้
    Ren, rna
    1. ด้วยคุณสมบัติเด่นคุณสมบัติ H. สูท ลักษณะเฉพาะ ใบหน้า.
    2
    แปลกสำหรับใครบางคนโดยเฉพาะ H. สำหรับอากาศทางเหนือ ลักษณะนี้มีไว้สำหรับเขา ลักษณะ.
    3. เต็ม ฉ
    มีอยู่ในผู้คนยุคสมัยสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะ เต้นรำ ลักษณะเฉพาะ บทบาท

    พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
39. ลักษณะ

    เกี่ยวกับ - แล้ว (ไม่เกี่ยวกับ - เกี่ยวกับอะไร) ลักษณะนี้มีไว้สำหรับเขา ลักษณะ. ลักษณะเฉพาะ สำหรับสภาพอากาศทางเหนือ
    ดังนั้น ลักษณะ สำหรับผู้หญิงรัสเซีย (Pavlenko) การผสมผสานระหว่างประสบการณ์ภาพและเสียงโดยทั่วไป ลักษณะ สำหรับการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ของ Repin (K. Chukovsky)
    

    การจัดการในรัสเซีย
40. ลักษณะ

    ลักษณะ
    cr. ฉ. -ren, -rna, -rno
    

    พจนานุกรม Orthographic หนึ่ง N หรือสอง?
41. ลักษณะเฉพาะ

    adv. ถึง ลักษณะ (ใน 1 หลัก)
    ในสุนทรพจน์ของเขา ลักษณะเฉพาะ ตัวอักษร "o" โดดเด่นเหมือนชาวโวลก้าหลายคน Teleshov บันทึกของนักเขียน
    

    พจนานุกรมวิชาการขนาดเล็ก

1. เต้นรำ

   เต้นรำ, skokі, โรงเรียนสอนเต้น - โรงเรียนสอนเต้น
   

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย - เบลารุส
2. เต้นรำ พจนานุกรมรัสเซีย - ตุรกี
3. เต้นรำ

   ม.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   ไปเต้นรำ - ir al baile

   พจนานุกรมรัสเซีย - สเปน
4. เต้นรำ

   โอยุน
   เชิญไปที่ เต้นรำ - oyunğa davet etmek
   

   พจนานุกรมตาตาร์รัสเซีย - ไครเมีย
5. เต้นรำ

   เต้นรำ
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   การเต้นรำแห่งความตาย - หน่วย ulele-ngoma;
   การเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้น - unyago ed .;
   กลุ่มเต้นรำ - tambi (-)

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย - ภาษาสวาฮิลี
6. เต้นรำ พจนานุกรมรัสเซีย - อาหรับ
7. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย - เอสโตเนีย
8. เต้นรำ

   1. ตาเนีย;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   พจนานุกรมรัสเซีย - โปแลนด์
9. เต้นรำ

   เต้นรำ
   

   พจนานุกรมภาษาเบลารุส - รัสเซีย
10. เต้นรำ

    Tanec
    Tančení

    พจนานุกรมรัสเซีย - เช็ก
11. เต้นรำ

    1) (แบบศิลปะ) ballo m., Danza f.
    เต้นรำบอลรูม - balli lisci
    เชิญไปที่ เต้นรำ - เชิญก

    พจนานุกรมรัสเซีย - อิตาลี
12. เต้นรำ

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - มองโกเลีย
13. เต้นรำ พจนานุกรมรัสเซีย - ฮังการี
14. เต้นรำ

    ม.
    1) baile m, danza f
    การเต้นรำพื้นบ้าน - danzas populares
    เต้นรำบอลรูม - bailes serios de salón
    ครูสอนเต้น - Maestro de Baile
    เต้นรำตอนเย็นเต้นรำตอนเย็น - baile m (velada)
    เต้นรำน้ำแข็ง - baile sobre hielo
    2) pl. dance (แดนซ์ตอนเย็น) baile m
    ไปเต้นรำ - ir al baile

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - สเปนที่ครอบคลุม
15. เต้นรำ

    ม
    dança f
    - เต้นรำตอนเย็น

    พจนานุกรมรัสเซีย - โปรตุเกส
16. เต้นรำ

    rukhs ของมนุษย์
    ทิลา
    2.vikonannya ของ rukhiv ดังกล่าว
    3. Music Tvir ตามจังหวะสไตล์และจังหวะของดนตรีไปจนถึงจังหวะดนตรีดังกล่าว
    เต้นรำ
    

    พจนานุกรมภาษายูเครน - รัสเซีย
17. เต้นรำ

    เต้นรำ
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    พจนานุกรมรัสเซีย - ฮิบรู
18. เต้นรำ พจนานุกรมรัสเซีย - ดัตช์
19. เต้นรำ พจนานุกรมรัสเซีย - สวีเดน
20. เต้นรำ

    สามี. 1) เต้นรำสก็อต เต้นรำ - ชั้นเรียนเต้นรำครูสอนเต้นรำเต้นรำเต้นรำตอนเย็น

21. เต้นรำ

    พลาสติกและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
    เต้นรำ
    ¤โรงเรียนสอนเต้น - โรงเรียนสอนเต้น
    ¤ศิลปะการเต้นรำ - การเต้นรำลึกลับ
    

    พจนานุกรมรัสเซีย - ยูเครน
22. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย - ฝรั่งเศส
23. เต้นรำ

    M (พหูพจน์เต้นรำ) rəqs, oyun

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - อาเซอร์ไบจัน
24. เต้นรำ

    ม.
    1) Tanz ม
    ดำเนินการ เต้นรำ - einen Tanz vorführen
    2)
    กีฬาน้ำแข็งเต้นรำ - Eistanz m
    

    พจนานุกรมรัสเซีย - เยอรมัน
25. เต้นรำ

    ม
    Tanssi
    เชิญไปที่ เต้นรำ - pyytää tanssiin
    เต้นรำตอนเย็น - tanssiaiset
    เต้นรำน้ำแข็ง - jäätanssit
    

    พจนานุกรมฟินแลนด์ - รัสเซีย
26. ลักษณะเฉพาะสำหรับ

    ปัญหาเฉพาะของระบบดังกล่าวเกิดขึ้น ...

    พจนานุกรมวิทยาศาสตร์และเทคนิครัสเซีย - อังกฤษ
27. ลักษณะ พจนานุกรมรัสเซีย - ลิทัวเนีย
28. ลักษณะ

    ลักษณะเฉพาะ
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    ลักษณะเฉพาะ - อลามา (-)

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - ภาษาสวาฮิลี
29. ลักษณะ

    1.iseloomulik
    2. Kangekaelne
    3. คาราเกอร์ -
    4.karakteristlik
    5. põikpäine
    6. ทาเจจูลีน
    7. ทันนุสลิก
    8.väänik

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - เอสโตเนีย
30. ลักษณะ พจนานุกรมรัสเซีย - เช็ก
31. ลักษณะ พจนานุกรมรัสเซีย - เช็ก
32. ลักษณะเฉพาะ

    1. สั้น form adj. จาก ลักษณะ 2. เพรดิเคต มันเป็นเรื่องปกติมันเป็นลักษณะ ลักษณะเฉพาะ
    อะไร - มันสำคัญสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ - มันเป็นเรื่องปกติของเขา ลักษณะ| o - ในความหมาย เรื่อง

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย - อังกฤษฉบับสมบูรณ์

การเต้นรำของตัวละคร ปรับแต่งตามลักษณะ (French danse de Caractère, danse caractéristique) หนึ่งในด่วน. หมายถึงบัลเล่ต์ t-ra คือการเต้นรำบนเวทีชนิดหนึ่ง ในตอนเริ่มต้น. ศตวรรษที่ 19 คำที่ใช้เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในตัวละครในภาพ ใช้ preim ในการสอดแทรกซึ่งตัวละครเป็นช่างฝีมือชาวนากะลาสีขอทานโจรและอื่น ๆ การเต้นรำขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่แสดงลักษณะของตัวละครที่กำหนดท่าทางในชีวิตประจำวันมักจะรวมอยู่ด้วย; องค์ประกอบมีความเข้มงวดน้อยกว่าในคลาสสิก เต้นรำ. ในตอนเริ่มต้น. ศตวรรษที่ 19 K. Blazis เริ่มเรียก H. t เตียงไม้กระดานอะไรก็ได้ การเต้นรำที่จัดแสดงในการแสดงบัลเล่ต์ ความหมายของคำนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียมีความสนใจในการแสดงนาฏศิลป์บนเวที คติชนเพิ่มขึ้นในช่วงแรก ศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ของปิตุภูมิ สงครามปี 1812 ในความแตกต่างของ I. M. Ablets, I. I. Valberkh, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus การเต้นรำกลายเป็นผู้นำ ขั้นตอนการแปลงเตียง การเต้นรำในลักษณะที่รุนแรงขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของโรแมนติก บัลเล่ต์ในการแสดงของ F.Taglioni, J. Perrot, C. Didlot ซึ่งสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโรแมนติกเป็นตัวกำหนดแนท สีและ H. t. ชีวิตที่สร้างขึ้นใหม่ตรงข้ามกับโลกที่ไม่เป็นจริงของซิลฟ์และไนอาดหรือโรแมนติก ในบัลเล่ต์ของช่วงนี้ช. จะแสดงออก พิลึกกลายเป็นสื่อของนักแสดงศิลปะ แนท. อักขระ nat. ภาพของ H. t. ในแบบคลาสสิก บัลเล่ต์ยังคงเป็นของแท้และของแท้ ตัวอย่างงานศิลปะที่สร้างโดย M.I Petipa และ L.I. Ivanov ยังคงรักษาอารมณ์และรสชาติที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาเนื้อเรื่องของการแสดง นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นของโรงเรียนคลาสสิก การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนนี้ ในที่สุด. ศตวรรษที่ 19 สร้างแบบฝึกหัดวิชาเคมี t. (ภายหลังได้รับการอนุมัติให้เป็นระเบียบวินัยทางวิชาการ) โดยที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวของเตียงสองชั้น การเต้นรำดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของโรงเรียนคลาสสิก เต้นรำ. สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้กฎของการออกแบบท่าเต้นเมื่อแสดงละคร ch. T. ซิมโฟนี - การสร้างพลาสติกบางชนิด ธีมความแตกต่างและอื่น ๆ

เวทีสำหรับการพัฒนา ch T. เป็นผลงานของ M. M. Fokin ผู้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการแสดงนี้ วิธีการแสดงและผู้ที่สามารถสร้างหลักการของซิมโฟนี ("Polovtsian Dances"; "Aragonese Jota" ให้กับดนตรีของ Glinka) ในเพลง "Polovtsian Dances" มีพื้นฐานมาจากเพลงของ A.P. Borodin และปฏิบัติตามกฎหมายของการออกแบบท่าเต้น การแต่งเพลง Fokine สร้างขึ้นในการเต้นรำเป็นภาพของผู้คนที่หายไปนานจากพื้นโลกซึ่งมีความเป็นพลาสติก คติชนไม่รอด เต้นรำ. FV Lopukhov ยังศึกษาคติชนวิทยา เขาแนะนำการเคลื่อนไหวใหม่การผสมผสาน nat เต้นรำ. ภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเล่ต์ "Ice Maiden", "Coppelia"; "Bright Stream" ของ Shostakovich: การค้นหา Fokine ดำเนินต่อไปโดย K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani

ในศิลปะบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 60 มีการแสดงมากมายบนนัท ธีมที่แต่ละตอนแก้ไขโดยคลาสสิก เต้นรำเจือด้วยนัท สีและสลับกับงานศิลปะ ("Heart of the Mountains"; "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy, "A Spring Tale" โดย Asafiev ที่สร้างจากวัสดุทางดนตรีของ PI Tchaikovsky, "Shurale", "Stone Flower" และอื่น ๆ ) คลาสสิก การเต้นรำได้รับการเสริมแต่งด้วย H. t. ซึ่งมีความเชี่ยวชาญในการแสดงออก กองทุน. ในขณะเดียวกันแนวคิดของ“ H. t.” ขยายเพื่อรวมความหมายดั้งเดิม - เต้นรำในภาพ ในบัลเล่ต์ของยุค 70 ศิลปะอาจเป็นตอนหนึ่งมันสามารถกลายเป็นวิธีการเปิดเผยภาพสร้างผลงานทั้งหมดและมักเป็นกลไกของพล็อต

Lit .: Lopukhov Α., Shiryaev Α., Bocharov Α., พื้นฐานการเต้นของตัวละคร, รายการ ศิลปะ. ยู. สโลนิมสกี, แอล. - ม., 2482; Krasovskaya V. โรงละครบัลเล่ต์รัสเซียตั้งแต่ต้นถึงกลาง ศตวรรษที่ XIX, L. - M. , 1958; รัสเซียบัลเล่ต์เธียเตอร์ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XIX, L. - M. , 1963; เธอ, โรงละครบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ XX, [ตอน] 1 - นักออกแบบท่าเต้น, L. , 1971; Stukolkina N. , แบบฝึกหัดสี่ข้อ, M. , 1972; Dobrovolskaya G. , เต้นรำ. โขน. บัลเล่ต์, L. , 1975

G. N. Dobrovolskaya

บัลเล่ต์. สารานุกรม. - ม.:. หัวหน้าบรรณาธิการ Yu.N. Grigorovich. 1981 .

ดูว่า "Character dance" ในพจนานุกรมอื่น ๆ มีอะไรบ้าง:

การเต้นรำของตัวละคร - ประเภทของการเต้นรำบนเวที มันขึ้นอยู่กับการเต้นรำพื้นบ้าน (หรือการเต้นรำในชีวิตประจำวัน) ซึ่งได้รับการประมวลผลโดยนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ ... พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่

การเต้นรำของตัวละคร - โดยธรรมชาติของทุกคนแสดงออกถึงตัวละคร พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย ชูดินอฟ A.N. , 1910 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

ลักษณะการเต้น - ประเภทของการเต้นรำบนเวที มันขึ้นอยู่กับการเต้นรำพื้นบ้าน (หรือการเต้นรำในชีวิตประจำวัน) ซึ่งได้รับการประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นบัลเล่ต์สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ * * * CHARACTER DANCE CHARACTER DANCE เป็นการเต้นรำบนเวทีชนิดหนึ่ง มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้าน (หรือการเต้นรำในชีวิตประจำวัน) ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

การเต้นรำของตัวละคร - หนึ่งในการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย คำศัพท์. จนถึงศตวรรษที่ 19 H. T. หรือที่เรียกว่าการ์ตูนทำหน้าที่สร้างชาติประเภทหรือแปลกใหม่ ตัวละคร. คุณสมบัติของเตียงสองชั้นอยู่ร่วมกัน การเต้นรำและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดของนักเต้นแห่งจัตุรัส โดยวิธี ... … พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมของรัสเซีย

การเต้นรำของตัวละคร - วิธีการแสดงออกอย่างหนึ่งของโรงละครบัลเล่ต์คือการเต้นรำบนเวที เดิมคำว่า“ H. ที.” ทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในตัวละครในภาพ (ในการแสดงการเต้นรำของช่างฝีมือชาวนาโจร) ต่อมา ... … สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

เต้นรำ - คำนามม. uptr มักจะสัณฐานวิทยา: (ไม่) อะไร? เต้นอะไรนะ? เต้นรำ (ดู) อะไร? เต้นอะไรนะ? เต้นเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับการเต้นรำ pl. อะไร? เต้นรำ (ไม่) อะไร? เต้นอะไรนะ? เต้นรำ (ดู) อะไร? เต้นอะไรนะ? เต้นเกี่ยวกับอะไร? เรื่องลีลาศ 1. ชนิดเรียกว่ารำ ... … พจนานุกรมอธิบายของ Dmitriev

เต้นรำ - ta / ntsa, ม. 1) ศิลปะประเภทหนึ่งการสร้างภาพศิลปะโดยใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายที่แสดงออก ทฤษฎีการเต้นรำ. วิธีการเต้นที่แสดงออก การแสดงละครเต้นรำ ฉันเรียนที่สตูดิโอเต้นพลาสติกที่โรงเรียน Isadora Duncan (Panova) ... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

TNETS (โปแลนด์ Taniec จากเยอรมัน Tanz) ศิลปะประเภทหนึ่งใน rm หมายถึงการสร้างงานศิลปะ ภาพคือการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายมนุษย์ T. เกิดจากการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงานและอารมณ์ ... ... บัลเล่ต์. สารานุกรม

ลักษณะ - ฉัน hara / kternny โอ้โอ้; Ren, rna, rno 1) เต็มเท่านั้น ในศิลปะการแสดงลักษณะเฉพาะของคนยุคสมัยสภาพแวดล้อมทางสังคม การแสดงออกทางจิตวิทยาบางประเภท บทบาท Xth รูปประเภท X-th ลักษณะนักแสดงศิลปิน ... ... พจนานุกรมหลายสำนวน

เต้นรำ - (ภาษาโปแลนด์ taniec จากภาษาเยอรมัน Tanz) รูปแบบศิลปะที่วิธีการสร้างภาพศิลปะคือการเคลื่อนไหวท่าทางของนักเต้นและตำแหน่งของร่างกายของเขา T. เกิดจากการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงานและ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

หนังสือ

• ฮิพฮอพ. สไตล์ใหม่. ระดับเริ่มต้น (DVD), Pelinsky Igor สไตล์ใหม่ของฮิปฮอปเป็นรูปแบบการเต้นรำที่อินเทรนด์ซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 80 ในสหรัฐอเมริกาและแพร่หลายไปทั่วโลก ความแปลกของฮิปฮอปสไตล์ใหม่คือสิ่งนี้ ...

วิธีการเต้นของตัวละคร

คำว่า "character dance" ในบัลเล่ต์มีความธรรมดามากกว่าคำว่า "คลาสสิก" ในยุคต่าง ๆ มีการอธิบายปรากฏการณ์ประเภทต่างๆด้วยชื่อนี้และหน้าที่ของมันถูกกำหนดในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาแนวคิดนี้แคบลงหรือขยายออกไปจนถึงขนาดที่ทำให้ขอบเขตที่แยก "ลักษณะการเต้น" ออกจากประเภทการเต้นรำอื่น ๆ หายไป

ในบัลเล่ต์ก่อนการปฏิวัติการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นหมายถึงการเต้นรำประจำชาติทุกประเภทเป็นหลัก เหตุใดจึงยังคงเรียกว่าการเต้นรำลักษณะเฉพาะและไม่เรียกว่าชาติหรือพื้นบ้าน การเต้นของตัวละครถือเป็นความหมายเดียวกันกับการเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีบัลเล่ต์ได้หรือไม่?

เราจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราจะได้รับคำอธิบายเกี่ยวกับความแตกต่างที่แปลกประหลาดระหว่างชื่อและเนื้อหาหากเราพยายามสร้างประวัติศาสตร์ใหม่อย่างน้อยก็มีแผนผัง danse de Caractere- การแปลตามตัวอักษรของชื่อนี้และก่อให้เกิดคำภาษารัสเซียว่า "ลักษณะการเต้น" "

ในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบนเวทีองค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลหลักสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ที่หลากหลายไม่รู้จบ

ปัญหาของการกำเนิดนาฏศิลป์อยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ แต่เราถูกบังคับให้ต้องจัดการกับปัญหานี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราต้องสงสัยอย่างจริงจังถึงคำยืนยันที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันว่าทุกขั้นตอนของการเต้นรำคลาสสิกถูกประดิษฐ์ขึ้นภายในโรงละครของชนชั้นสูง

แน่นอนว่าไม่ใช่อย่างนั้น มีสมาชิกเพียงสิบสองคนของ Paris Academy of Dance 2 ที่ได้แต่งท่ารำคลาสสิกทั้งหมด วัสดุที่ร่ำรวยที่สุดในการเคลื่อนไหวบนเวทีจากแหล่งต่างๆมากมายรวมกันอยู่ในมือของนักวิชาการ - นักสะสมที่มีความสามารถและคล่องแคล่ว สิ่งนี้รวมถึงความสำเร็จทางเทคนิคของนักแสดงมืออาชีพทุกประเภทและทักษะการสร้างสรรค์ของนักแสดงอัจฉริยะแต่ละคนและองค์ประกอบของห้องบอลรูมและท่าเต้นบนเวทีของอิตาลีที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งหมดนี้ได้รับการสะสมกรองแก้ไขทาสีใหม่จัดระบบได้รับชื่อสุดท้าย (คำศัพท์เกี่ยวกับท่าเต้น) และในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้เปลี่ยนเป็นพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกที่เรารู้จักในฐานะที่ยังไม่เชี่ยวชาญเต็มที่ แต่มีชีวิตอยู่ของเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในช่วง 8 ที่ผ่านมา

เราได้ลบหนึ่งในปัจจัยที่ทรงพลังที่สุดออกจากรายชื่อแหล่งที่มาของการเต้นรำคลาสสิกโดยเจตนา บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของนาฏศิลป์คลาสสิกเทคโนโลยีของมันถูกเล่นโดยการเต้นรำพื้นบ้านและองค์ประกอบของการแสดงออกที่สมจริงที่มีอยู่ในนั้น

1 ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะไม่มีงานใดที่อุทิศให้กับที่มาและประวัติของลักษณะเฉพาะ
tachga ถ้าเราไม่รวมแต่ละหน้าในงานออกแบบท่าเต้นโดยทั่วไปมักจะมีกระจัดกระจายไม่เป็นระบบ
การสังเกตและการสังเกตห้องน้ำ

2 Academy of Dance ก่อตั้งโดย Louis XIV ในปารีสในปี 1661

3 แรงจูงใจอย่างหนึ่งสำหรับพระราชกฤษฎีกาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในการเปิด Academy of Dance คือการปกป้อง“ ความบริสุทธิ์และความสูงส่ง
dance "นั่นคือข้อ จำกัด จากอิทธิพล" หยาบ "ของการเต้นรำแบบมืออาชีพที่มีคุณธรรมของ" โรงละครรากหญ้า "(ลานแสดงนิทรรศการที่สวยงาม
เวทีและบูธรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน) ดูผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Western-Heb โรงละคร. GIHL. พ.ศ. 2480 น. 477

หลายศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำพื้นบ้านได้ทำหน้าที่เป็นทั้งอ่างเก็บน้ำสำรองและการปลูกถ่ายเลือดสำหรับบัลเล่ต์คลาสสิก พวกเขาขยายวิธีการของเขาเสริมสร้างรากของเขาสร้างรูปแบบของเขาใหม่และวาดภาพวาดพลาสติกด้วยสีที่สดใสและสดใส

คำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิกมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเนื้อหาของแนวคิดและข้อกำหนดมีการเปลี่ยนแปลง แต่ถึงแม้จะอยู่ในนั้นเราจะพบร่องรอยของการยืมจากพจนานุกรมการเต้นรำพื้นบ้าน

หันไป pas de Bourreeจริงอยู่ชื่อนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 16 โดยเปลี่ยนคำ พัสเฟลอเร็ตแต่จากการเปลี่ยนชื่อและขั้นตอนการรักษา pas de Bourreeไม่ได้สูญเสียตัวละครพื้นบ้านที่เด่นชัดไม่ได้หยุดที่จะเป็นการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในการเต้นรำของชาติจำนวนมากซึ่งกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมเกือบตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 "ปรมาจารย์" แห่งการออกแบบท่าเต้น Langres canon Taburo (Tuano Arbeau) พูดถึงเขาผู้ซึ่งในหนังสือ Orchestography 1 ของเขาอุทิศพื้นที่ให้กับการจำแนกแบบดั้งเดิมและบันทึกการเต้นรำในชีวิตประจำวันของฝรั่งเศส

การฝึกซ้อมบอลรูมในศตวรรษที่ 16-17 รวมถึงการเล่นกลและการแสดงละครเวทีจากการเต้นรำพื้นบ้านและต่อมาการเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมและแกลเลียร์ถูกใช้โดยบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 17-18 พันธุ์ pas de Basqueและ saut de basqueยังเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ยืมมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกจากการเต้นรำพื้นบ้าน จากแหล่งเดียวกันพันธุ์ของ cabrioles และ antrash ได้มา

เราสามารถดำเนินรายการการเคลื่อนไหวที่ยืมมาได้ 2 ต่อไป แต่เราต้องการโต้แย้งความคิดของเราด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้น: คลาสสิกไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้าน บนเวทีพระราชพิธีในลักษณะและลักษณะของข้าราชสำนักในขณะที่บางครั้งยังคงรักษาชื่อของพวกเขาไว้การเต้นรำพื้นบ้านแต่ละครั้งที่ผ่านการประมวลผลและมีสไตล์จะแสดงให้เห็นและ "เข้ามาในแฟชั่น" 8.

โดยธรรมชาติแล้วในคลาสสิกพวกเขาคิดว่าเป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายบางครั้งก็ใช้ชื่อเดียวกัน แต่ยังคงคุณสมบัติพื้นฐานบางประการของต้นฉบับไว้

เหล่านี้คือรำมะนาซึ่งเป็นการเต้นรำแบบหมู่บ้านเก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี - ฝรั่งเศสมินิเอท - การเต้นรำแบบเบรอตง (เบรตัน) ที่ได้รับการปรับปรุงและมีสไตล์, มูเซ็ตตา - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบเก่า, ฟารันโดลา - การเต้นรำแบบกลม Galliarda ที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นการเต้นรำของผู้ชายที่มีจังหวะที่มีชีวิตชีวา ในการเชื่อมต่ออย่างไม่มีเงื่อนไขกับโฟลตาโฟล์คห้องบอลรูมและโครงสร้างเวทีของเพลงวอลทซ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในขณะเดียวกันคำที่ผิดเพี้ยนของภาษาอังกฤษก็เข้ามาในห้องบอลรูม การเต้นรำในประเทศนั่นคือแท้จริง - การเต้นรำพื้นบ้าน

1 Tuano Arbo (ทุยโนทอาร์บู)- แอนนาแกรมของชื่อ Jehan tabourot(Jean Taboureau), Canon of Langres, ประสูติ
ในเมือง Dijon ในปี 1513 ชื่อเสียงของเขาอ้างอิงจากหนังสือที่เขาตีพิมพ์ในปี 1589: " Orchesographie et traiti en forme de บทสนทนา
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercise des dances".(1589. พิมพ์ซ้ำ: ปารีส.
พ.ศ. 2431) ในหนังสือเล่มนี้เขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำในชีวิตประจำวันที่ค่อนข้างถูกต้องและละเอียดซึ่งพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 16 ในประเทศฝรั่งเศส.

2 ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นก่อนที่จะมีการจัดทำหนังสือ Dance Academy "อิลบัลลาริโน", ฟาบริติโอคาโรโซ,เวนิส 1581

3 อ (อ. Zorn)ในหนังสือของเขา "Grammar of Dance Art", Odessa, 1890 จากแหล่งข้อมูลภาษาเยอรมัน
ยืนยันว่าซิสันเป็น■รูปแบบการเต้นรำในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 16

ในการทบทวนของเราเราได้ผสมผสานการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 และ 16 โดยเจตนาเพื่อแสดงให้เห็นว่ากระบวนการฝึกฝนการเต้นพื้นบ้านโดยบัลเล่ต์ดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้น แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวและการเต้นรำของชาวบ้านบางส่วนที่นำมาทำใหม่บนเวทีนั้นยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้ได้ ในทางตรงกันข้ามพวกเขาส่วนใหญ่เข้าสู่กิจวัตรการเต้นรำแบบไม่มีตัวตนโดยสูญเสียคุณสมบัติที่โดดเด่นไป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีการตีพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียงหลายฉบับของFöllierปรมาจารย์ด้านการเต้น 1 , มีเอกสารที่น่าสนใจ - บันทึกการเต้นรำของยุค เราจะพบว่ามีการอ้างอิงถึง Folies d "Espagneและ ฟอร์ลานาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคุณสมบัติของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ Furlana - การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี Folies d "Espagne"- องค์ประกอบตามเนื้อหาของการเต้นรำพื้นเมืองของสเปนซึ่งFöllierจัดเตรียมไว้พร้อมกับ Castanets

เราพยายามถอดรหัสการบันทึกของการเต้นรำเหล่านี้ แต่ผลลัพธ์ก็ไม่ได้ทำให้สบายใจมากนัก เทคนิคการบันทึกของFöllierมีความดั้งเดิมมากจนไม่สามารถจับความจำเพาะของการเคลื่อนไหวของมือและร่างกายที่มีอยู่ในลักษณะการเต้นได้ พจนานุกรมการเต้นรำของ Kompan 2 ซึ่งผลิตซ้ำเทคโนโลยีการเต้นรำในยุคนั้นอย่างซื่อสัตย์ทำให้ไม่สามารถพูดถึงการปรากฏตัวของภาพการเต้นรำพื้นบ้านที่ชัดเจนบนเวทีโอเปร่าและบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าในบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 18 ได้รับการเสริมสร้างด้วยขั้นตอนใหม่ ๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ได้รับชื่อ pas tortille

เราพบคำอธิบายของการเคลื่อนไหวนี้ใน "ตัวอักษร" ของ Noverra 4 ซึ่งพูดถึงการผกผันและตำแหน่งที่ผิดพลาด (เช่นตรงกันข้ามกับคลาสสิก - en dedans),ประกาศ:

“ การเต้นรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายโดยการรวม pas tortilleในการทำคุณต้องหันขาก่อน en dehors,แล้ว en dedans.ขั้นตอนเหล่านี้ทำได้ (โดยการผ่านเท้า Yu.S. ) จากปลายเท้าถึงส้นเท้า

ผลที่ตามมา pas tortilleการเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นเรื่องที่น่าขันมากขึ้นเนื่องจากการกระจัดของเท้าสะท้อนบนร่างกายและจากสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดความโค้งและการเคลื่อนตัวของเอวที่ไม่พึงประสงค์

ในปี 1740 Dupre ที่มีชื่อเสียงได้ตกแต่งแกลเลียร์ดด้วยหนึ่งอัน pas tortilleเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีการเล่นข้อต่อของเขาสอดคล้องกันและเรียบง่ายจนก้าวขาเดียวนี้สง่างามและเตรียมพร้อมอย่างดี pas tombe " 5 .

แต่ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้กล่าวถึงการดำรงอยู่อย่างอิสระของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 18 Pas Tortilleเป็นของคลาสสิก ทั้ง Companne และ Noverre ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของฟังก์ชันลักษณะเฉพาะของมัน ข้อความที่ยกมาช่วยให้เราสามารถเสริมสร้างข้อสรุปของเรา: เมื่อ“ การเต้นรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายโดยการรวมเข้าด้วยกัน pas tortille *,บางทีเขาอาจเป็นครั้งที่ร้อยผ่านเส้นทางลักษณะพิเศษของการเพิ่มคุณค่าและการขยายขีดความสามารถของเขาโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายในการเคลื่อนไหวที่มาจากการเต้นรำพื้นบ้านและโรงละครระดับรากหญ้ามืออาชีพ

ผู้อ่านหนังสือของเราจะพบมากกว่าหนึ่งครั้ง pas tortilleในการเต้นรำตัวละครสมัยใหม่ไม่เพียง แต่พบสถานที่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังสร้างการหมุนเท้าทั้งประเภทซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของการเต้นรำของตัวละคร

ตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มืออาชีพเราได้พบกับคำว่า“ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ” สิ่งใดก็ตามที่ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์จากห้องบอลรูมหรือการออกแบบท่าเต้นบนเวทีทั้งหมด (เป็นการยากมากที่จะแยกหมวดหมู่หนึ่งออกจากอีกประเภทหนึ่งในศตวรรษที่ 17) เป็นของทรงกลมของ เต้น ". ชื่อนี้หมายถึงฉากในชีวิตประจำวันที่แปลกประหลาดตลกขบขัน (จาน)ในบัลเลต์ของราชวงศ์ในศตวรรษที่ 17

เอนทรี- ช่างฝีมือขอทานนักลอกเลียนแบบโจร ฯลฯ - กล่าวคือการเต้นรำใด ๆ ที่ต้องใช้ตัวละครที่โล่งอกเรียกว่าการเต้นรำเป็นตัวละครในภาพ - แดนส์เดอกาแรคเตอร์ 6.

การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ไปไกลกว่าการทำซ้ำของการเต้นรำพื้นบ้าน แต่เกี่ยวข้องกับยุคหลังอย่างปฏิเสธไม่ได้

“ ทั้งบทประพันธ์หรือบันทึกช่วยจำไม่อนุญาตให้เราเชื่อว่าการเต้นรำธรรมดา ๆ เช่นปาแวน, แกลเลียร์, โวลต์และคำสาปพบที่ของพวกเขาในรูปแบบปกติในสิ่งเหล่านี้ เอนทรี ...ชาวนาที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงานร้องเพลงภาษาประจำหมู่บ้านและชาวสเปนก็เต้นซาราบันดาเล่นกีตาร์ ... Pa ไม่ได้อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง - พวกเขาแตกต่างกันไปเรื่อย ๆ "

1 Raoul Föllier (ราอูลเฟยเล็ต)- นักเต้นของ Royal Academy of Music and Dance (Paris Opera) แห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีชื่อเสียงจากการออกหนังสือ: "Chorigraphie oi I" art d "eсrire la danse par caracteres, figures et signes de" monstratifs ", Paris,1701 งานของFöllierซึ่งได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งเป็นผลงานหลักเกี่ยวกับการเต้นบัลเล่ต์และบอลรูมในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 นอกจากนี้ยังมีการออกแบบระบบบันทึกการเต้นอันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งส่วนใหญ่ผู้เขียนใช้ระบบในภายหลัง ข้อมูลชีวประวัติที่แน่นอนเกี่ยวกับVöllierยังไม่เป็นที่แน่ชัด

8 เผยแพร่ในปี 1787 มีการแปลโดยไม่ระบุชื่อใน "พจนานุกรมเต้นรำ" ของรัสเซียซึ่งประกอบด้วยประวัติศาสตร์กฎมอสโกปี 1790

3 รูปแบบคำกริยาจาก tortiller- กระดิกบิดวาดเส้นโค้งหัก ฯลฯ

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(พ.ศ. 1727-1810) - สำหรับรายละเอียดโปรดดู "คลาสสิกของท่าเต้น", ศิลปะ, 1937 คำอธิบาย
พาสตอร์ติลล์ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบที่ถูกต้องตามกฎหมายของการเต้นรำ Kompan ยังให้ไว้ในพจนานุกรมของเขา

5. เจ. กับ Noverre.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue.1807 T. I, หน้า 81-82

6 พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียด Henri Prunieres "Le ballet de la Cour avant Benserade et Lulli" ปารีส1914, หน้า 168-171 (โดยเฉพาะดูหมายเหตุ 4 ถึงหน้า 171) เรานำเสนอในภาพประกอบหน้า 4, 6 และ 7 โดยทั่วไป จานศตวรรษที่สิบแปด

7 N. Prunieres,อ้างอิง เรียงความ, หน้า 172

ย่อหน้านี้จากหนังสือของ Prunier ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความระมัดระวังและน่าจดจำไม่กี่คนของการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 ยืนยันคำพูดของเราอย่างเต็มที่

ควรสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของการเต้นรำในยุคนั้นแตกต่างจากการเต้นรำบนเวทีของประเภทอื่น ๆ อีกประการหนึ่ง ในขณะที่บัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 17 แสดงโดยข้าราชบริพารสมัครเล่นซึ่งเป็นตัวละครที่ดีที่สุด จานความต้องการตามกฎแล้วทักษะระดับมืออาชีพเทคนิคที่หลากหลายและอัจฉริยะ 1.

ประมาณปี 1625 นักเต้นมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวบนเวทีปารีส ในปี 1681 นักเต้นคนแรกแสดง ในปี 1661 Academy of Dance ได้ก่อตั้งขึ้นและประมาณปี 1670 กษัตริย์และหลังจากนั้นก็เป็นข้าราชบริพารหยุดแสดงบัลเล่ต์

ข้อเท็จจริงที่ระบุไว้เป็นพยานถึงการแทรกซึมของเทคนิคการเต้นรำแบบมืออาชีพในการแสดงของศาลและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น

ในลักษณะ จานถูกครอบงำด้วยภาพสัตว์ประหลาดในชีวิตประจำวันและคำสั่งที่น่าขบขันและเหตุการณ์นี้เป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงอิทธิพลของโรงละครในเมืองที่มีต่อข้าราชบริพาร

พูดถึงลักษณะแปลกประหลาด จานไม่ควรลืมไปชั่วขณะว่าตัวละครจากผู้คนที่ผลิตซ้ำในนั้นมักจะได้รับการระบายสีล้อเลียนเสียดสี ดังนั้นการเจาะเข้าไปในฉากของศาลที่มีลักษณะเหมือนจริง จาน 2ไม่สามารถถือได้ว่าเป็นสัญญาณของความเห็นอกเห็นใจสำหรับ "คนทั่วไป" การเต้นรำและกลอุบายที่ "เลวทราม" "หยาบคาย" เหล่านี้ในการตีความของศาลดูเหมือนจะเน้นระยะห่างระหว่างคนที่ "สูงส่ง" และ "ต่ำ" ซึ่งทำให้เกิดการเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายในภายหลังโดยการตีความอย่างพิสดารของสิ่งนั้น แต่การปรากฏตัวของคนประเภทพื้นบ้านในการแสดงในครั้งนั้นเป็นปรากฏการณ์เชิงบวกที่ไม่ต้องสงสัย

ในภาพยนตร์ตลก - บัลเล่ต์ของ Moliere ลักษณะ จานค้นหารูปแบบสูงสุดของพวกเขา พวกเขากำลังกลายเป็นการเต้นรำในภาพที่มีภาระอย่างมาก

ตั้งแต่ "Bothersome" (1661) จนถึงผลงานสุดท้ายที่กำลังจะตาย - "The Imaginary Sick" (1673) ผลงานของ Moliere ในฐานะผู้เขียนตอนออกแบบท่าเต้นดำเนินไปตามลำดับขั้นจากน้อยไปหามากจนถึงจุดสุดยอดที่น่าทึ่งและการเต้นรำใน "The Bourgeois in the Nobility" หัวข้อ: "Moliere และบทบาทของเขาในการออกแบบท่าเต้น" 8 สมควรได้รับการวิจัยเป็นพิเศษและกว้างขวาง

1„ ในรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 อันเป็นผลมาจากความต้องการของแฟชั่นบัลเล่ต์พร้อมกับการเต้นรำอันสูงส่ง จานการประหารชีวิตซึ่งมอบหมายให้นักแสดงมืออาชีพ”. N. Prunieres,อ้างอิง อ้างอิง, หน้า 166 (ดูหน้า 173 ด้วย)

3 เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าทั้งหมดนี้ จานได้รับการพิสูจน์อักษรเพื่อความสวยงาม ในหนังสือของ Prunier มีข้อความจำนวนหนึ่งจากผู้ร่วมสมัยของเขาเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับขีด จำกัด ของความเป็นจริงของภาพบนเวที การพิสูจน์อักษรของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับอนุญาตบนเวทีมีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ เรายกตัวอย่างหลาย ๆ ตัวอย่างในภายหลัง

3 ผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการละครฝรั่งเศส Pelisson "Moliere's Comedy-Ballets" (1914) น่าเสียดายที่มีข้อความทั่วไปจำนวนมากและไม่มีการวิเคราะห์ท่าเต้นเฉพาะของประเภทนี้ใน Moliere

เราเข้าใจว่าเหตุใด Moliere จึงเห็นว่าจำเป็นต้องจองไว้ในคำนำของ "The Boring Ones": "เนื่องจากไม่มีคนใดคนหนึ่งที่เหมาะสมกับทั้งหมดนี้จึงอาจมีข้อความบางส่วนจากการแสดงบัลเล่ต์ที่ไม่เข้าสู่ความขบขันตามธรรมชาติเหมือนเรื่องอื่น ๆ โมลิแยร์ต้องการนักประพันธ์คนเดียวในการผลิตเพื่อที่จะพัฒนาแนวคิดของตอนบัลเล่ต์อย่างเต็มที่โดยเชื่อมโยงกับการกระทำ

หากใน "Boring" เรามีเพียงภาพตอนจบบัลเล่ต์การเต้นรำแบบดั้งเดิมของ "คนเลี้ยงแกะ" และ "คนเลี้ยงแกะ" จากนั้นในบทละครของโมลิแยร์ในเวลาต่อมาตัวละครที่มีลำดับที่เหมือนจริงจะค่อยๆแทนที่ภาพท่าเต้นของศาลหรือสร้างขึ้นใหม่ในเชิงขบขัน (ตัวอย่างเช่น การแสดงตัวเลขเชิงเปรียบเทียบใน "การแต่งงานแบบผูกมัด") ใน "The Bourgeois" บัลเล่ต์จะรวมอยู่ในแอ็คชั่นอย่างเต็มที่จุดสุดยอดของการเล่น - การเยาะเย้ยของชนชั้นกลางที่ปีนขึ้นไปในสังคมชั้นสูง - ได้รับอนุญาตจากพิธีบัลเล่ต์ของตุรกีใน Act IV ซึ่งบังคับให้เรายอมรับการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในประสิทธิภาพของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ การเต้นรำของหน้าทหารสวิสเต้นเพื่อแยกการต่อสู้ของ "อยากรู้อยากเห็น" ทางเข้าเภสัชกรที่มี klysters ใน Pursoniac - ทั้งหมดนี้ก่อนการเต้นรำที่มีลักษณะสดใสใน The Bourgeois โดยเริ่มจากบทเรียนการเต้นรำที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพของ Jourdain และจบลงด้วยพิธีแบบตุรกีการเต้นรำจะเคลื่อนไหวไปตามช่องทางละครหลักของการแสดง

แนวโน้มของโมลิแยร์ซึ่งนำมาใช้อย่างต่อเนื่องโดยเขาในการแสดงตลก - บัลเล่ต์ของเขาไม่พบการประยุกต์ใช้ในงานของนักออกแบบท่าเต้นของศาล ในทางกลับกันสถาบันจะนำโอเปร่า - บัลเล่ต์ไปไกลจากท่าเต้นที่มีประสิทธิภาพและมีลักษณะเฉพาะ และเมื่อร้อยปีต่อมานักปฏิรูปการเต้นบัลเล่ต์ชนชั้นกระฎุมพีได้ทำการทดลองของโมลิแยร์โดยให้ประเด็นของละครและภาพลักษณ์ของการแสดงท่าเต้นเป็นศูนย์กลางของโปรแกรมหลักการของพวกเขาดูเหมือนว่าจะเป็นการค้นพบใหม่ทั้งหมด

แต่ในยุคของโมลิแยร์และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาซึ่งห่างไกลจาก "กฎแห่งการเต้นรำ" ทางวิชาการซึ่งได้รับการอนุมัติในหนังสือของFöllierมีการฝึกออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันโดยอาศัยความเป็นมืออาชีพทางเทคนิคขั้นสูง

เราหมายถึงนักแสดงตลกที่พเนจรผู้มีความซับซ้อนและคล่องแคล่วในการแสดงละครทุกประเภทซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการแสดงชั้นสูง comedia dell "งานศิลปะและความซับซ้อนที่ไม่ฉลาดในการเคลื่อนไหวของท่าเต้นมือสมัครเล่น

ความเชี่ยวชาญของประวัติศาสตร์เหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูสำหรับเราในชุดภาพแกะสลักที่มีภาพประกอบในหนังสือยอดเยี่ยมของ Lambranzi เรื่อง The New Amusing School of Featral Dance ซึ่งตีพิมพ์ใน Nuremberg ในปี 1716 2

1 คำนำของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Boring" ดูเล่มที่ 1 ของผลงานทั้งหมดของ Moliere, ed. "Academy", พ.ศ. 2478น. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga,MDCCXVI.คล้ายกับ
ภาษาเยอรมันได้รับในส่วนที่สองของงานของ Lambranzi บทความโดยอ. เลวินสันพร้อมข้อความที่ตัดตอนมาของ
หนังสือของ Lambranzi และการทำสำเนาส่วนหนึ่งของภาพพิมพ์ ในนิตยสาร "Russian bibliophile" สำหรับ 1915 ก.

Lambranzi ไม่ได้เป็นนักวิชาการ แต่อย่างใดเขาเป็นผู้ฝึกฝนการแสดงละครประเภทและการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวันผสมผสานอุปกรณ์โวหารทุกชนิด ในหนังสือของเขาภาพต่างๆของการเต้นรำที่เหมือนจริงจะปรากฏต่อหน้าเราในมุมมองที่เสียดสีพิสดารตลกล้อเลียนและการ์ตูน แต่ไม่ว่าเราจะเริ่มศึกษาการแกะสลัก Lambranzi หรือคำอธิบายใดก็ตามปรากฏการณ์ทั่วไปอย่างหนึ่งที่ดึงดูดสายตาของเราเสมอนั่นคือเทคนิคการเต้นของ Lambranzi นั้นสมบูรณ์กว่าและสมจริงยิ่งกว่าทรัพยากรการเต้นรำของบัลเล่ต์ Paris Opera ร่วมสมัยของเขา

ชาวปารีสในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 พูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับการแสดงของปิรูเอตต์ 1 นักเต้น Geinel 2 บนเวทีพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับนวัตกรรมบางอย่างการค้นพบประเภทหนึ่ง - พวกเขากล่าวเช่นนั้นเพียงเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นปิรูเอตต์มาก่อนและพวกเขาไม่รู้จักหนังสือของ Lambranzi ซึ่งมีการกล่าวถึง pirouettes หลายครั้ง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่รู้จักกันในลักษณะการเต้นสมัยใหม่ แต่บัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 18 ไม่เคยคิดฝันถึง (ประเภท pirouettes บนขาที่งอสควอตประเภทต่างๆการแยกและการหมุนเท้าทุกประเภท) การเต้นรำ mise-en-scene - กายกรรมชาติพันธุ์วิทยาหรือประเภท - มักได้รับอนุญาตอย่างน่าเชื่อถือใน Lambranzi ไม่เพียง แต่ในแง่ของการกำกับและพล็อตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเลือกการเคลื่อนไหวด้วยการปรากฏตัวของลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติภาพในนั้น

ในคำนำของหนังสือเล่มดังกล่าว Lambranzi เน้นหลักการสุดท้ายว่า“ รูปการ์ตูนและคนอื่น ๆ ที่คล้ายกันควรนำเสนอในลักษณะพิเศษของตัวเอง ตัวอย่างเช่นมันจะไม่เข้ากันถ้า Scaramouche หรือ Harlequin หรือ Poricionella (Pulcinella. Yu.S. ) เริ่มเต้น minuet, chime, sarabanda ตรงกันข้ามทุกคนมีขั้นตอนและมารยาทที่ไร้สาระและน่าขันที่จำเป็นในตัวเอง "8.

คำเตือนนี้เป็นการโจมตีสถาบันวิชาการด้านนาฏศิลป์โดยตรงที่ปฏิเสธภาพบนเวที แต่ลูกศรของ Lambranzi ไม่ก่อให้เกิดความเสียหายในขณะนี้ไม่ใช่อันตรายแม้แต่น้อยในโรงเรียนนี้ จะต้องใช้เวลาอีกสามในสี่ของศตวรรษก่อนที่เทคนิค "การเต้นขี้ขลาด" จำนวนมากซึ่งประกอบด้วยผู้ร่วมงานจำนวนมากของ Lambranzi นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพระดับรากหญ้าจะกลายเป็นเครื่องมือในการปฏิรูปโดยอาศัยมือของนักเต้นบัลเลต์ชนชั้นกลาง

ทัศนคติที่แตกต่างกันในการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของชนชั้นกลางและการคิดใหม่ในการออกแบบท่าเต้น การโจมตีระบบวิชาการของศาลบัลเลต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1760 โดย 3 J.-J. Noverre

การต่อสู้เพื่อเสริมสร้างการเต้นรำด้วยคุณลักษณะประจำชาติเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมการปฏิรูปของ Noverra การปกป้องสิทธิของลักษณะเฉพาะ ("การ์ตูน" ในศัพท์เฉพาะของเขา) ให้มีความสำคัญทางศิลปะ Noverre โต้แย้งกับฝ่ายตรงข้ามของเขา:

“ เราไม่ควรคิดว่าการ์ตูนประเภทนี้ไม่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ * ... “ ผู้คนในชั้นเรียนของฉันมีลักษณะความรู้สึกความทุกข์และความหลงใหลที่สูงส่ง”

“ minuet มาหาเราจากAngoulêmeซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Bourray-Auvergne ในลียงเราจะพบกับพื้นฐานแรกของกาฟอตต์ในโพรวองซ์ - รำมะนา "5.

“ เราต้องเดินทาง” เขาสรุปและเราต้องเรียนรู้และใช้การเต้นรำพื้นบ้าน

ด้วยความยินดีที่ Noverre นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านของชาวเยอรมัน: -“ การเต้นรำมีความหลากหลายไม่สิ้นสุดในจังหวัดของเยอรมัน ... ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของการกระโดด - คนหนึ่งร้อยคนจะออกเดินทางพร้อมกัน 1 คนและลงมาด้วยความแม่นยำเดียวกัน ไม่ว่าคุณจะต้องกระแทกพื้นด้วยเท้าของคุณหรือไม่ทุกคนก็กระทบกันในเวลาเดียวกัน ย่อย - พวกเขาเข้าใจผู้หญิงของพวกเขาไหม - คุณเห็นพวกเขาทั้งหมดสูงเท่ากัน "6.

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเดินทางเขาแสดงเป็นตัวอย่าง: -“ ในสเปนเราเรียนรู้ | การเต้นรำ Shakonne ถือกำเนิดขึ้นที่นั่นและการเต้นรำที่เป็นที่ชื่นชอบของประเทศนี้คือ fandango หลงใหลและมีเสน่ห์ | จังหวะและความสวยงามของการเคลื่อนไหว และมุ่งหน้าสู่ฮังการีเราจะได้ศึกษาการแต่งกายของคนกลุ่มนี้โดย 1 นำเอาการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกิดจากความสนุกสนานและจริงใจ "7.

โปรแกรมที่ระบุโดย Noverre ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ในปัจจุบันและในศตวรรษที่ 19 ต่อจากนั้นได้เพิ่มการแสดงบัลเล่ต์ด้วยการเต้นรำประจำชาติ

แต่ Noverre ไม่เพียง แต่คำนึงถึงโอกาสในการเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยการเต้นรำแบบพิเศษ เขาหยิบยกความคิดที่เราอ้างถึงเป็นหลักการในการคิดใหม่ในการออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นวิธีการที่สามารถนำกระแสสดมาสู่งานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับได้ ดังนั้นเขาจึงขอเรียกร้องให้เติมเทคนิคการเต้นรำด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านต่อไป นั่นคือเหตุผลที่เขายังคงโกรธและรุนแรงอย่างต่อเนื่อง: -“ นักออกแบบท่าเต้น | พวกเขาจะกล่าวหาว่าฉันต้องการลดการเต้นรำอันสูงส่งให้เป็นแนวเพลงต่ำที่แสดงถึงความเป็นสามัญชน แล้วฉันจะถามว่าการเต้นของคุณชั้นสูงหายไปไหน? นานมาแล้ว.; ไม่มีอยู่จริง "8.

1 Pirouette อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ Rameau P. , "Le maitre a danser." ปารีส1725 ก.

2 Heinel (1752-1808) - นักเต้นของ Paris Opera ตั้งแต่ปี 1768 ถึง 1782 ภรรยาของพ่อ Westris

ฉันอ้างจากบทความที่มีชื่อโดย A.Levinson ในวารสาร Russian Bibliophile หน้า 37

* "คลาสสิกของท่าเต้น" L. 1937, หน้า 49.

5 อ้างแล้ว, หน้า 42.

6 จ. - ก. Noverre "Letires ... " - ปารีส1807 เล่ม I หน้า 446
7 "คลาสสิกของท่าเต้น" หน้า 42

8 อ้างแล้ว, หน้า 48.

Noverr พูดถูก ศตวรรษที่ 18 ละลายลงไปมากในส่วนของการออกแบบท่าเต้นที่เป็นพิธีการสไตล์ชนชั้นสูงในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และ“ นักวิชาการด้านการเต้นรำ” คนแรกไม่กี่ปีก่อน Noverre, Kayuzak ซึ่งคาดว่าจะมีแนวคิดปฏิรูปบางส่วนของเขาตั้งข้อสังเกตว่า“ ทุกวันเราจะเห็นว่าแนวการ์ตูนต่ำ ๆ ได้รับการแนะนำอย่างไร ในการเต้นรำ "2. " การเต้นรำไฮโซ "อธิบายโดย Kayuzak:" บางคนเดินอย่างไร้ประโยชน์ใน minuets อันสูงส่งในขณะที่คนอื่น ๆ แสดงด้วยความกระตือรือร้นปานกลางตามขั้นตอนดั้งเดิมของการแสดงละคร "3.

Noverre ผู้ซึ่งคาดการณ์ล่วงหน้าได้อย่างยอดเยี่ยมว่าจะมีการเต้นรำบนเวทีด้วยการเสริมสร้างองค์ประกอบที่ยืมมาจากความเป็นจริงทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงต่อนักออกแบบท่าเต้นที่บังคับให้“ ทุกคนแสดงและเต้นรำในรูปแบบเดียวกันด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน”“ การเต้นรำแบบฝรั่งเศส จะไม่แตกต่างจากการเต้นรำของสัญชาติใด ๆ และในระหว่างการแสดงจะไม่มีลักษณะเฉพาะหรือความหลากหลายปรากฏขึ้น "4.

แต่เราไม่ควรหลอกลวงด้วยข้อความที่ยกมามากเกินไป Noverre ใช้คำขวัญของเขาด้วยความระมัดระวัง - ในการฝึกฝนเขาใช้การเต้นรำประจำชาติและองค์ประกอบพื้นบ้านเพื่อเสริมสร้างการเต้นรำคลาสสิกเท่านั้น “ อย่าบังคับให้ผู้สร้างเป็นเครื่องถ่ายเอกสาร ให้สิทธิแก่เขาใน“ เสรีภาพ”“ ขอให้พวกเรายกโทษให้คนโง่เขลา” - นี่คือการจองเวรของเขา

แต่ถึงแม้จะมีข้อ จำกัด ในการนำไปใช้จริง แต่ถ้อยแถลงของ Noverre ก็ยังคงเป็นโครงร่างเส้นทางการพัฒนาการเต้นรำในบัลเล่ต์

เงื่อนไข danse de caractere บัลเล่ต์ demi-caracte "reพบบ่อยขึ้นในโปสเตอร์การแสดงบัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เราอยากจะอยู่กับปรากฏการณ์นี้เป็นพิเศษ ที่ดีที่สุดความจริงนี้ได้รับการบันทึกไว้ แต่ไม่ได้อ้างถึงโดยเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะการออกแบบท่าเต้นของฝรั่งเศสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในขณะเดียวกันยุคของ Noverra ได้แนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศก่อนการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงของบัลเล่ต์อย่างสวยงาม ข้อกำหนดของ Noverra คือการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบการขยายขอบเขตและที่สำคัญที่สุดคือภาพของการเต้นรำภาษาท่าเต้นที่สามารถแสดงความคิดของการแสดงและตัวละครได้

1 Cahusac, Louis de Cahusac (เสียชีวิตในปี 1759) - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้เขียนบทละครโอเปร่าของ Rameau 1 "La danse Ancienne et moderne" โดย M. Cahusac, a La Haye1754 เล่ม III หน้า 130-131

4 "คลาสสิกของท่าเต้น" หน้า 42

ตัวละครซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ดูเหมือนจะเป็นวลีวรรณกรรมเมื่อถึงเกณฑ์ของศตวรรษที่ 19 ทุกคนรู้สึกว่าเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วนที่สำคัญ

จากนั้นในทางตรงกันข้ามกับบัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบตำนานวีรบุรุษ ฯลฯ บัลเล่ต์จะปรากฏพร้อมคำบรรยายใหม่: "กึ่งลักษณะ", "ลักษณะเฉพาะ"

รายการประเภทของการเต้นรำ Noverre ไม่เพียง แต่พูดถึงการเต้นรำกึ่งลักษณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะอีกด้วยและการใช้ตัวอย่างจากภาพวาดทำให้เกิดความแตกต่างระหว่าง "ขุนนาง" และการเต้นรำในการ์ตูน 1 .

ในการแสดงบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะในหัวข้อต่างๆในชีวิตประจำวันแนวโน้มการทดลองที่ก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนเป็นตัวเป็นตน ตรงกันข้ามกับการแสดงที่ "สง่างาม" ของ Paris Academy of Music and Dance ซึ่งแต่งขึ้นตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดของสุนทรียศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของศาลบัลเล่ต์เหล่านี้ผสมผสานทุกแนวเพลงและละเมิดศีลและสูตรอาหารที่กำหนดไว้แล้วดูเหมือนผู้ชมในยุคนั้นจะหยาบนักผู้เขียนบัลเล่ต์ไม่อายในการเลือกวิธีการวาดภาพ พวกเขาในละครใบ้ของโรงละครในการแสดงโลดโผน

กายกรรมในเทคนิคการเล่นนักแสดงของบูธแสดงสินค้าสุดท้ายในละครเชือก 2.

นวัตกรรมเหล่านี้ทำลายความคิดเก่า ๆ ของบัลเล่ต์และเกี่ยวข้องกับการเต้นรำของตัวละครเสมอ ดังนั้นแนวคิดดั้งเดิมของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะเหมือนการเต้นรำในภาพกลับมามีชีวิตอีกครั้ง วีรบุรุษของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะคือชาวนาทหารช่างฝีมือโจรและขุนนาง ตามกฎแล้วจะปรากฏในการรายงานข่าวที่น่าขัน

บัลเล่ต์ในยุคนั้นได้สร้างตัวเองในแนวเพลงใหม่และสร้างภาษาการเต้นรำแบบใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ

บัลเลต์ 3 พ่อลูกของ Blache "The Millers" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหยาบคายและไม่ได้รับเกียรติจากการแสดงในปารีสจึงประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในจังหวัดของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย รสนิยมในท้องถิ่นและการแก้ไขที่สำคัญที่สุดในแง่นี้เกิดขึ้นโดยโรงละคร Imperial Russian

มิลเลอร์ใช้ชีวิตบนเวทีมานานกว่าหนึ่งศตวรรษแล้ว T. Stu-kolkin เล่าถึงการแสดงของเขาในบทบาทหลักของบัลเล่ต์เรื่องนี้ - Sotine:“ ในบทที่กล่าวถึงฉันไม่ค่อยได้เต้นเท่าที่จะรวมกลเม็ดกายกรรมที่ค่อนข้างน่างงเข้ากับละครใบ้การ์ตูน” 4.

ให้เราสังเกตลักษณะเฉพาะของส่วนที่ Stukolkin กำหนด: -“ ไม่ค่อยมีอะไรให้เต้น” เป็นเรื่องปกติสำหรับบัลเลต์นักปฏิรูปที่มีลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่ผู้เขียนของพวกเขาหลีกเลี่ยงการแก้ไขการชนกันบนเวทีโดยวิธีการเต้นรำแบบดั้งเดิม ความเป็นจริงจากโลกแห่งความเป็นจริงไม่สามารถใช้ลักษณะภาษาบนเวทีของวีรบุรุษที่มีสไตล์ของโรงละครในศาลได้ - คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เคเดียนคนเลี้ยงแกะที่น่ารักเทพเจ้าโอลิมปิกสิ่งมีชีวิตในตำนานและเชิงเปรียบเทียบตัวละครเช่นมิลเลอร์คนงานในฟาร์มสาวชาวนาคนเกี่ยวข้าวสามารถเป็นตัวตลกได้ การเคลื่อนไหวทางกายกรรมหรือกายกรรมแสดงเลียนแบบฉากเต้นรำการเต้นรำพื้นบ้าน - อะไรก็ได้ที่คุณชอบ แต่ไม่ใช่ "คลาสสิก"

แม้แต่นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ก็คิดเช่นนั้น

ในขณะที่เต้นรำไม่มีใครสามารถแยกออกจากความเป็นจริงที่กำหนดสิ่งนี้หรือภาพนั้นได้แม้แต่วินาทีเดียว ถ้าอย่างนั้นฮีโร่ตัวจริงควรทำอย่างไรเมื่อเขากลายเป็นตัวละครบัลเล่ต์? เคลื่อนไหวอย่างแปลกประหลาดไปตามจังหวะเต้นรำการเต้นรำพื้นบ้านหรือเล่นองค์ประกอบท่าเต้นอื่น ๆ ที่ฟรีและแปลกประหลาดซึ่งในรูปแบบที่ระมัดระวังและถูกปิดบังเท่านั้น

1“ ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Van Loo ที่มีชื่อเสียงเป็นภาพสะท้อนของการเต้นรำที่จริงจัง ภาพของ Boucher ผู้กล้าหาญนั้นมีลักษณะกึ่ง ๆ และภาพของ Teniers ที่เลียนแบบได้คือการเต้นรำในการ์ตูน "-" Classics of Choreography ", หน้า 53

2 มีบทบาทอย่างมากในการทำลายโรงละครดนตรีในศาลโดยการก่อตัวของการ์ตูนโอเปร่า - พี่สาวของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะ อย่างน้อยก็ดู Lionel de Laurency, French Comic Opera แห่งศตวรรษที่ 18, Muzgiz, 1937

3 บลัชฌอง (ฌองแบลช)- นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ทำงานในประเทศอื่น ๆ
บางเมืองในฝรั่งเศส เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2377

4 จากศิลปะบันทึกความทรงจำ Stukolkina - นิตยสาร "Artist" ปี 1895, No. 45, p.130

ไม่มีความประทับใจในความเท็จปาของบัลเล่ต์ศาลเก่าถูกลากผ่าน ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็หลีกเลี่ยงการเต้นทางเทคนิคเพราะในที่สุดแล้วการเต้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ ดังนั้นคุณลักษณะทั่วไปของการผลิตดังกล่าวทั้งหมด: ความยากจนในการเต้นรำสัมพัทธ์ของพวกเขา

ตัวแทนที่เป็นอมตะของผลงานใหม่เหล่านี้คือคุณย่าของบัลเล่ต์สมจริงสมัยใหม่ - Doberval's Futile Precaution จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2329

และในชื่อต้นฉบับของบัลเล่ต์นี้ซึ่งมีองค์ประกอบของความท้าทายที่ชัดเจน: "Ballet on Straw" (บัลเล่ต์เดอลาปิลเล่)หรือ "จากร้ายกลายเป็นดีขั้นตอนเดียว" - และในการเต้นรำของคนเกี่ยวข้าวซึ่งดูไม่เป็นบทกวีเนื่องจากมันไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับงานอภิบาลของศาลแบบดั้งเดิมเลยและในการเต้นรำอื่น ๆ ที่มีเงื่อนไขอย่างเคร่งครัดเราพบลักษณะที่น่าสนใจของบัลเลต์รูปแบบใหม่ของนักแสดงก่อนการปฏิวัติ ฝรั่งเศสแม้ในตอนจบของบัลเล่ต์เหล่านี้ซึ่งยังคงรักษาประเพณีการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศของข้าราชบริพาร แกรนด์บัลเล่ต์เหล่านั้น การเต้นรำจำนวนมากภายใต้ม่านโดยไม่มีแรงจูงใจพิเศษใด ๆ เราสามารถพบสิ่งใหม่ ๆ มากมาย: ใน "Vain Precaution" - เสี้ยนงานแต่งงาน (ชาวนากานา) ใน "Melniki" - การเต้นรำของเวิร์น

กล่าวอีกนัยหนึ่งที่นี่เช่นกันเราต้องเผชิญกับความไม่เต็มใจที่จะใช้วิธีการของบัลเล่ต์แบบเก่าและการแปลการเต้นรำบนเวทีเป็นชีวิตประจำวันของชาวบ้าน

แต่ไม่มีผู้ชมชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสที่ปรบมือให้กับ The Millers, The Vain Precaution, The Deserter และบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะอื่น ๆ อีกทั้งนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ไม่ได้ให้ความสนใจกับแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะของบัลเล่ต์ตลกไม่มีใครชื่นชมความจริงที่ว่าพวกเขาสะท้อนการผลิตของโมลิแยร์ - ผู้เขียนและผู้กำกับบัลเลต์ตลก

เราได้ชี้ให้เห็นข้างต้นว่าในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะเป็นหนึ่งในวิธีการต่อสู้กับการแสดงท่าเต้นที่ถูกบดบังโดยศาล

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX เนื้อหาของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะเสื่อมโทรมลงทำให้แนวโน้มทางศีลธรรมลดลงไปอยู่เบื้องหลังทำให้มีองค์ประกอบที่สนุกสนาน การเต้นรำหมายความว่าเพื่อประโยชน์ของชนชั้นกลางได้รับการศึกษาและจากลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์พวกเขากลายเป็นบัลเล่ต์เป็นการเต้นรำที่งดงามของชาติซึ่งหย่าร้างจากหลักการพื้นฐานของพวกเขาซึ่งยังคงรักษาชื่อ "ลักษณะการเต้นรำ" ไว้ตามเดิม

ขั้นตอนที่ซับซ้อนและก้าวกระโดดนี้ของการสลายบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะขนาดใหญ่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่มีประสิทธิภาพและการลดจำนวนการเต้นของแต่ละชาติและชื่อประเภทที่กำหนดให้กับบัลเล่ต์ที่เกี่ยวข้องจะถูกเก็บไว้เบื้องหลัง - เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เราจะกลับไปที่ปัญหานี้ด้านล่าง

ควรจำไว้ว่าการกำหนดประเภทการกำหนดประเภทให้กับรูปแบบเวทีของการเต้นรำระดับชาติ danse de Caractereเหล่านั้น "การเต้นรำในภาพ" เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดทางประวัติศาสตร์เราพยายามแสดงให้เห็นว่าความเข้าใจผิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

Noverre ได้กำหนดทฤษฎีการเต้นรำแบบใหม่ซึ่งการดำเนินการดังกล่าวได้แผ่ขยายออกไปจนเต็มในไม่ช้าหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศส การปฏิวัติสั่นคลอนฐานรากทางเศรษฐกิจและสังคมของยุโรปตะวันตกทั้งหมด

สงครามนโปเลียนทำลายอุปสรรคของการแยกชาติโดยกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างมากของระบบทุนนิยมที่ยืนยันในตลาดใหม่วิธีการสะสมแบบใหม่ที่เร่งขึ้น

มีคนหลายสิบสัญชาติเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพฝรั่งเศสที่เข้มแข็ง 500,000 คนที่ย้ายไปรัสเซียมีคนได้ยินภาษาถิ่นหลายร้อยคนในค่ายของนโปเลียน ในการเดินทัพอย่างมีชัยไปยังอิตาลีออสเตรียสเปนปรัสเซียกองทหารของนโปเลียนและกองทัพที่ขนส่งภาษีของเกษตรกรซัพพลายเออร์นายด่านนักประวัติศาสตร์ศิลปิน ฯลฯ ที่เคลื่อนไหวอยู่ข้างหลังพวกเขามองด้วยสายตาอันละโมบในลักษณะต่างประเทศที่ไม่คุ้นเคยรีบนำเสนอสิ่งแปลกใหม่จากต่างประเทศจากทางใต้ที่พิชิตไปยังปารีส และตะวันออก 1.

นักเต้นสาวที่อยากรู้อยากเห็นมีชีวิตชีวาและมีความคิดและนักทฤษฎีคาร์โลบลาซิส 2 สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

เติบโตขึ้นบนหัวเชื้อนักปฏิรูปชนชั้นกระฎุมพีสาวกของปรมาจารย์เช่น Vestris, Gardel, Blasis พัฒนางานทฤษฎีชิ้นแรกของเขา:“ Theorie et pratique de la danse ",1820 ทฤษฎีที่กล่าวถึงข้างต้นของ Noverre เกี่ยวกับศิลปะบัลเล่ต์สามประเภท ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ความจริงที่ว่า Blasis ซึ่งดำเนินการโดยใช้คำจำกัดความและสัญลักษณ์ของ Noverrian ได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของพวกเขาอย่างมาก