บัลเล่ต์ ดังนั้นบัลเล่ต์ด้วย? ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย: winninennya และความก้าวหน้า

รากฐานของบัลเล่ต์รัสเซียราวกับว่าเป็นเรื่องลึกลับที่จะโกหกกับการเต้นรำพื้นบ้าน Shvidshe สำหรับทุกสิ่งเป้าหมายของลัทธิ (การเต้นรำแบบรอบอเนกประสงค์) และіgrovі ("Pereplyas", "Kuma, de Bula" และін.) Dance บัลเล่ต์รัสเซียไม่ได้ถูกลิดรอนจากหลักการตามธรรมชาติ แต่ได้กลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของบัลเล่ต์

คอยส์

ในช่วงเปลี่ยนของเมืองหลวง VIII-IX ของเคียฟรัสเซียนักเต้นคนแรกเริ่มปรากฏตัวข้อดีของความช่วยเหลือของพวกเขาคือตัวตลก ... หนึ่งชั่วโมงต่อมาเนื่องจากมอสโกกลายเป็นเมืองหลวงตัวตลกไม่จำเป็นต้องเหมือนกัน

ในศตวรรษที่ 15-16 สายพันธุ์ของมัมมี่ที่ปลอมตัว หน้ากาก ที่เรียกว่า "มาชคาร์" ต่างพากันร้องว้าวและตื่นตาตื่นใจจากชาวต่างชาติคนอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 17 ประวัติของบัลเล่ต์รัสเซียถูกวิพากษ์วิจารณ์จากโรงละครเครมลิน ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้น การผลิตเครื่องหนังในโรงละครทั้งหมดนั้นเสร็จสิ้นอยู่เสมอตามขอบเขต (การเดินพิเศษของนักเต้นบัลเลต์) ทางเข้าที่เรียกว่าเป็นตัวแทนของผู้คนที่แต่งกายด้วยชุดแฟนซี นักแสดงโชว์ชิ้นส่วนขององค์ประกอบ ห้องเต้นรำ.

ซาร์สกา โปติฮา

การแสดงบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียจะมีการแสดงร็อค 8 ครั้งในปี 1673 Vіdbulasya tsya znamenny podіyaที่ศาลของซาร์ Oleksiy Mikhailovich และถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์เกี่ยวกับ Orpheus และEvrіdіk" ประวัติการจัดนิทรรศการบัลเลต์รัสเซียได้อธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของท่าพิธี การเต้นรำทั่วไป การโค้งคำนับและการเปลี่ยนผ่าน ร่วมกับพวกเขานักแสดงเลียนแบบคำว่า chi spіvali ราคาทั้งหมดถูกใช้ไปกับการแสดงละครspravozhnє Tse เป็นเพียงความสงบสุขซึ่งฉันจะเพิ่มความเข้าใจผิดของฉัน

ทิมต่อชั่วโมง I. Gregori ผู้จัดงานโรงละคร ฉันขอให้ Mikola Lima จัดหลักสูตรการแสดงละครสำหรับโรงละครของซาร์ กลุ่มเด็ก 10 คนของชาวเมืองผู้สูงศักดิ์ซึ่งอาจจะอายุ 20 ปีได้ผ่านการแสดงและแสดงการผลิตบัลเล่ต์ของ "Orpheus" ในสไตล์ฝรั่งเศสต่อคำตัดสินของซาร์

Zavdannya ส่งแล้ว

หลังจากเมืองหลวงแห่งที่สี่ของเปโตรซึ่งได้กำหนดเวทีสำหรับการปฏิรูปชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียนำดนตรีและการเต้นรำมาสู่ฝ่ายสนับสนุนของรัสเซีย เอาชนะใจสาวพรหมจารีเพื่อสวมความลึกลับให้กับโองการชั้นยอดของชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อที่ปีเตอร์ฉันปิดโรงละครมอสโกของ Oleksiy Mikhailovich และพระราชกฤษฎีกาปฏิวัติ พระราชกฤษฎีกา Tsey เกี่ยวกับการรวมตัวกันของการผูกหนวด รัฐก่อตั้ง vikladati baln_ dance obov'yazkovo การปฏิรูปทำให้ตำแหน่งของนักเต้นรำอยู่ในระดับสูงอย่างไม่อาจยอมรับได้ นักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจะปรากฏที่นักเต้นบัลเล่ต์ แต่มาจากเบื้องหลังวงล้อม ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในมุมมองขององค์ประกอบจากคำพูดประจำชาติของการเต้นรำ

ผู้เขียน V. Krasovska ("ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย" - L. Mystestvo, 1978) vazhaєผู้อำนวยการด้านพลังงานและความปลอดภัยของ Peter I เริ่มเดินผ่านห้องโถงของพระราชวัง

ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนสอนบัลเล่ต์ได้รับการจัดตั้งขึ้นใกล้แผ่นดินซึ่งกลายเป็นโรงเรียนแรกในตอนกลางวัน ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียมีประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับยุคสมัย ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแสดงที่กลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครต่างประเทศในฐานะนักเล่นกล (นักแสดงของคณะบัลเล่ต์) และอีกครั้งที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้ไปงานเลี้ยงใหญ่

Pershe มืออาชีพ navchannya

ด้วยความช่วยเหลือของประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ ดินแดนได้ถูกผลักเข้าไปในดินแดนที่เขายกย่อง Jean Batist Lange ผู้ซึ่งได้รับทุนการศึกษาได้แสดงบัลเล่ต์ในศาลสามครั้ง เพื่อแสดงประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย กลิ่นเหม็นได้กลายเป็นการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก ตามกฎหมายและบรรทัดฐานทั้งหมดของ Royal Academy of Dance ใกล้เมืองหลวงของฝรั่งเศส

นักเรียนนายร้อยของกองกำลังทหารชั้นผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในการเตือนความจำเชิงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนหนึ่งชั่วโมงของศพของ Fessano จากชาวอิตาลี

Єlizaveta I ทำไมไม่ลองทำลายนักเต้นบัลเลต์ระดับเตรียมการ ดู Vlasnu และความยิ่งใหญ่ของโรงเรียนสอนเต้นรำกับลูกๆ สามัญชุดแรกจำนวน 12 คน

และจนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1742 จักรพรรดินีลงนามในพระราชกฤษฎีกาสั่งให้ศพบัลเล่ต์หลับจากนักเต้นชาวรัสเซีย ดารารัสเซียคนแรก - นักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ: Ksenia Baskakova และ Opanas Toporkov

ออกไปจากกู๊ดหูหนวก

การตายของ Batist Lande จะนำ sum'yattya ไปสู่การออกแบบท่าเต้นในประเทศ Uyavlennya, yakim keruє Fessano กลายเป็นประเภทเดียวกับที่ล้อเลียนที่น่าเบื่อ เหลือบไม่ยอมรับ vistavi ดังกล่าว

ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียจะอธิบายช่วงเวลาสั้น ๆ Tsієї Pori และในยุโรปมีโภชนาการเกี่ยวกับการปฏิรูปการอ้างอิงการออกแบบท่าเต้น Russo และ Saint-Mar เพื่อช่วยนักเต้นบัลเล่ต์ กำลังเขียน odyagivที่ปิดบังด้วยขนนก Didro แนะนำให้เปลี่ยนเนื้อเรื่องของปรากฏการณ์บัลเล่ต์ ทิมเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง John Wever อย่าตรวจสอบ zagalnye zmіnใส่ vistava เต้นรำในขณะที่ฉันคิดเกี่ยวกับพล็อตและ Georges Nover เขียนตำนาน "Leaves about dance"

จี้ไม่ใช่นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย การปรากฏตัวของกิลเฟอร์ดิงก็ได้รับการยืนยัน Tsey Nimetsky Fakhіvetsได้แก้ไขการแสดงท่าเต้นพล็อตในปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงบัลเล่ต์ที่ใช้บัลเล่ต์ในปารีสถูกลิดรอนในอีก 15 ปีต่อมา Gilferding ช่วย Leopold Paradizo จนถึงยุค 50 ของศตวรรษที่ 18 กลิ่นเหม็นของบัลเล่ต์ p'usi อิสระกำลังมาถึง

หูของการผลิตละคร

ละครเรื่องแรกของบัลเล่ต์รัสเซียเกิดจาก A.P. Sumarokov เขาส่งเสริมการสรรเสริญการแสดงการเต้นรำเขียนพื้นฐานวรรณกรรมก่อนการแสดงบัลเล่ต์ของ "Garnish" และ "Novi Lavri"

Gasparo Anzhіolіnіนักออกแบบท่าเต้นตามคำขอของซาร์ปรับปรุงคุณภาพของคำพูดพื้นบ้านของเสียงพื้นบ้านสวมการแสดงบัลเล่ต์ "Fun about Christmastide" Catherine II ยกย่อง Wistava อย่างมาก ในปี ค.ศ. 1779 คณะกรรมการนิติบัญญัติที่โกดังทั่วไปได้นำบัลเล่ต์และดนตรีมาจนถึงจุดที่เขียนบนพื้นฐานของคติชนวิทยาสโลฟยันสค์

เพื่อความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ แองเจลิน่าจึงย้ายไปที่ การแสดงละครขณะที่พวกเขากำลังคุยกันเรื่องประเด็นร้อนของ Ce-buli panegyrics แต่พวกเขาส่งเสียงดัง: "Urochista Russia" (การส่งเสริมกองทัพตุรกีภายใต้ Cahul และ Larzi), "New Argonauts" (บทกวีอันรุ่งโรจน์ของกองทัพเรือ จักรวรรดิรัสเซีย) і "อาจมีความสงบน้อยกว่า" (ขาดอาหารเกี่ยวกับความจำเป็นในการแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยจากขยะที่รุนแรง)

ก่อนหน้านี้ Descho จัดแสดงโดยนักบัลเล่ต์ผู้กล้าหาญคนแรก "Semir" ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์บัลเล่ต์คิดว่าพวกเขามีความเคารพอย่างมากต่อความหลากหลายของการเต้นบัลเลต์ นักเต้นโบอาจมีงานยุ่งในทันทีในการแสดงโอเปร่าตลกๆ ของโรงละครที่ไม่หยุดหย่อน และในการแสดงโอเปร่าแบบหลอกๆ ของรัสเซีย ซึ่งเป็นบทที่จักรพรรดินีเป็นผู้วางเอง

จนกระทั่งในปี 1778 ร็อคแห่งใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (วิธีการแสดงประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียหนังสือสามารถอธิบายเวทีที่ไม่เหมือนใครได้อย่างชัดเจน) มีโรงละครสองแห่งในเวลาเดียวกัน: โรงละคร Vilny เชิงพาณิชย์และข้าราชบริพาร

Pershіkrіpaki

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นกำลังเข้าสู่รูปแบบการเต้นแบบใหม่ และแม้กระทั่งบนซังในปี ค.ศ. 1773 ศูนย์กองทัพเรือแห่งแรกก็ปรากฏขึ้นใกล้กับเมืองหลวงที่ฐานของ Vikhovny ซึ่งกลายเป็นโรงละครสาธารณะแห่งแรก ชุดแรกมีลูก 60 คน เกี่ยวกับงานออกแบบท่าเต้นครั้งแรกที่จัดแสดงโดย Kozimo Meddoks Y. Bakhrushin ตีพิมพ์ในหนังสือของเขา

ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย vivchena ที่เขาบรรยายในการบรรยายที่สำคัญกว่านั้นคือช่วงเวลาเปิด ความลึกลับของการเต้นรำ... Medox จากกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ถูกขับไล่ในรัสเซีย นักเต้นแสดงละครตลก การแสดงออกแบบท่าเต้น อุทิศให้กับอาชีพที่แท้จริง (เช่น "Take Ochakova") ความหลากหลายนั้น

เบื้องหลังทั้งหมด โรงละครป้อมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 18 มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนแล้ว ลูกเปตองกลุ่มดังกล่าวที่ Zorich, Golovkinoi, Apraksin, Sheremetyev, Potomkin และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามช่วงนี้มีการพัฒนาเทคนิคของนักเต้นหญิง ตกแต่งศิลปะเวทีสำหรับการนำเสนอ มีประเพณีใหม่ของการสร้างคอนกรีตบนเวทีของภาพวาด การตกแต่งงานเขียนในสไตล์ที่สมจริง การจัดกลุ่มภาพและแสง

บทเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย

ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย 19-20 นั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ในยุคศตวรรษที่ 19 ศิลปะของบัลเล่ต์อยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม เนื่องจากควรค่าแก่การชมเชย นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนำความเบา ความมีระดับ และความเก่งกาจมาสู่การออกแบบท่าเต้น Tse เคารพ A.S. Pushkin ด้วยความเคารพอย่างถูกต้องโดยอธิบายความงามของนักเต้นระบำของเพื่อนหญิงของเขาซึ่งเป็นดาวแห่งเวทีบัลเล่ต์ ustomino: "วิญญาณของ viconies polit" (วลีนี้มีความหมายเหมือนกันกับบัลเล่ต์) Їїmіmіkaและvіdvіkіnіstของการเต้นรำrukhіvvіklіkalaจมน้ำ คนส่วนใหญ่ไป

ลูกเปตองที่สวยงามไม่น้อย Likhutina Anastasia, Katerina Teleshova, Danilova Maria

การแสดงบัลเล่ต์กำลังได้รับความนิยม การเต้นรำบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างลึกลับและการบริจาคของรัฐได้เห็นในรูปแบบใหม่

จนกระทั่งยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม กระแสใหม่ของ "ความสมจริง" ได้ถูกไล่ล่าลง โรงละครรัสเซียมีวิกฤต การแสดงท่าเต้น vin twisting ใน primitivism พล็อต, เหมือนเพลงเต้นรำ Ballerinas ที่มีรายละเอียดดีที่สุดสามารถได้กลิ่นการเต้นในการผลิตที่สมจริง

ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียกำลังพลิกโฉมใหม่ ฟื้นขึ้นมาจาก Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นคนแรกที่เขียนเพลงเพื่อการแสดงท่าเต้น ตลอดประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ ดนตรีมีความสำคัญเท่ากับการเต้นรำ ฉันนาวิทย์อยู่ในแถวเดียวกันกับเพลงโอเปร่าและการแต่งเพลงไพเราะ ก่อนดนตรีไชคอฟสกีองค์ประกอบการเต้นถูกเขียนขึ้นแล้วตอนนี้นักแสดงบัลเล่ต์ที่มีพลาสติกทรุดตัวลงและถูกทำให้เป็นเสียงพลิกผันเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ทางดนตรีซึ่งช่วยให้ผู้แต่งดูเนื้อเรื่องแปลโดยนักแต่งเพลงเป็นเพลง Svit dosi จะเพลิดเพลินไปกับ "Swan Lake" ที่มีชื่อเสียง

นักออกแบบท่าเต้น A. Gorskiy นำการผลิตองค์ประกอบของทิศทางการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ กลายเป็นความเคารพอย่างมากต่อการจัดวางกรอบศิลปะของเวที วิน ซาโบโรนิฟ แซสโตโซวูวาตี แพนโทมิมี พลิกสถานการณ์อย่างสงสัย M. Fokin วินฟื้นบัลเลต์แสนโรแมนติกและฟื้นคืนชีพด้วยการเต้นด้วยการเคลื่อนไหวที่สดใสและกระฉับกระเฉง ในความคิดของ Fokin การแสดงละครบนเวทีนั้นมีเอกลักษณ์มาก Tobto music suprovid รูปแบบของเด็กน้อยที่เต้นได้นั้นอาจติดอยู่กับการแสดงออกที่เป็นรูปธรรม ในยุคหินก้อนแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้จักจากผลงานการผลิต "Egyptian Nights", "Swan, Scho Vmira", "Sleep at Letnyu Nich", "Acis and Galatea" และอื่นๆ

1908 P. จะขอให้ Fokin เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการของ Parisian "Russian seasons" กรรมการของ Fokin ที่ร้องขอทั้งหมดจะถูกมองเห็นตลอดเวลา และนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียก็ได้รับชัยชนะในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ประวัติของบัลเล่ต์รัสเซียคือการเชิดชูนักเต้นของศพรัสเซียชื่อของผู้รู้ทั้งโลก: Adolph Bolm, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky และอื่น ๆ ชั่วโมงแรกก่อนการล่มสลายของ European Ballet!

Diagilov risiknuv ฉัน vigrav ชนะศพนักบัลเลต์รุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์และมอบอิสระให้กับพวกเขา ให้เด็กโพสท่าในกรอบที่กำหนด เช่น เล่นวิดอม หรือแม้แต่เขียนจดหมายของเปติปะให้จบ

เสรีภาพทำให้นักเต้นมีอิสระในการสร้างสรรค์และแสดงออก นวัตกรรมการปฏิวัติส่วนใหญ่ของ Diaghilov โดยได้รับการตกแต่งทางศิลปะของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา (J. Cocteau, A. Derain, P. Pikasso) และผู้แต่ง (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky ). การผลิตบัลเล่ต์ผิวหนังได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

เพลงของการปฏิวัติ Zhovtnevoy ของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหลายคนได้กีดกันรัสเซียที่ดื้อรั้น Ale kistyak แพ้แล้ว บัลเล่ต์รัสเซียเก่าที่ใกล้ชิดที่สุดกับผู้คน ประวัติความเป็นมาสำหรับช่วงเวลาแห่งการก่อตัวนั้นอุดมไปด้วย ...

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของคนรุ่นใหม่หันมาแสดงดนตรีเต้นรำขนาดเล็กที่ถูกลืม ซิมโฟนีและบัลเลต์เดี่ยว จำนวนสตูดิโอการละครเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

"Triumfator" นักบัลเล่ต์ นักวิจารณ์บัลเล่ต์

นักเต้นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Vira Mikhailivna Krasovska ปรากฏตัวบนแสงสว่างในจักรวรรดิรัสเซียในฤดูใบไม้ผลิที่ 11 ของปี 1915 Pislya มัธยมต้นเข้ามาและในปี 1933 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด เยี่ยมชม Vaganova Agripini ที่มีชื่อเสียง สามชั่วโมงก่อนปี 1941 Krasovska เพื่อให้บริการในโรงละคร IM คิรอฟ. ได้มาโดยบัลเลต์ของละครวิชาการ

พ.ศ. 2494 วีรา มิคาอิลิฟนาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่สถาบันการละครในเลนินกราด O. Ostrovs'kogo กำลังศึกษาอยู่ที่คณะละครศึกษา

โรงเรียนแห่งความเป็นมืออาชีพต้องการให้ Krasovskaya แบ่งปันกับชั้นเรียน Agripini Vaganova บางครั้งที่นักเต้นบัลเล่ต์ โรงละคร Maryinskyร่วมกับสัมภาระของความรู้ในระดับสารานุกรมขุนนางประเพณีวัฒนธรรมและ volodinnyas ที่ละเอียดอ่อน (ฝรั่งเศสและอังกฤษ) ทำให้บทความนี้มีความสุภาพและเป็นศิลปินบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

1998 roku radіsna novina บินไปทั่วโลกการแสดงละคร รางวัล Triumph Prize ถูกปฏิเสธโดย Vira Mikhailivna Krasovska ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียเกี่ยวกับวิธีการที่คุณได้รับในหนังสือ (การกระทำจากพวกเขาได้รับการแปลเป็น ภาพยนตร์inozemnі) บทความนั้น (ponad 300) เช่นเดียวกับปรมาจารย์ของนักวิจารณ์ทำให้ Vera Mikhailovna ได้รับรางวัล รางวัลรัสเซีย"ชัยชนะ". Qia Nagoroda จะได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จล่าสุดในด้านศิลปะและวรรณคดี

1999 หินแห่ง Krasovskaya Virya Mikhailivnya ไม่ได้กลายเป็น

บทส่งท้าย

ประวัติบัลเล่ต์รัสเซียโดยการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์นาฏศิลป์ยูเครนซึ่งเพิ่มรูปแบบการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียอย่างมหาศาล Tse vіdomі Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Dyagilov, M. Fomin และ Bagato іnshikh และความสามารถของศิลปินรัสเซียก็ได้รับและจำนวนการเคลือบที่น่าชื่นชมในปัจจุบันในโลกของประเทศ

ศพของบัลเลต์รัสเซียนั้นสวยที่สุดในโลก กระทั่งหมดวัน

งดงามที่สุดในบรรดาผลงานชิ้นเอก

งดงามที่สุดในบรรดาผลงานชิ้นเอก บัลเลต์ ที่พูดถึงประวัติศาสตร์โคฮานและความตายของข้าพเจ้าโดยจิตใจของทุกคนบนโลก ค่านิยมที่ไม่ใช่ผู้เยาว์ การก่อกวนและปาฏิหาริย์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า คำปฏิญาณและภาระหน้าที่ที่จะต้องรู้จักการเต้นของตัวเอง "ด้วยคำโปรย" เช่นเดียวกับ Bibliya เบียร์ Maya Plisetska จะล็อค: "ท่าทางบูม!" ความลี้ลับของรุกุบ้าไม่ใช่วิมาน หนังมนุษย์การโอนนั้น ความงามของ tila ในรัสเซีย tilo yak เป็นเครื่องมือในการเรียนรู้ศิลปะ ตอนนี้ด้วยวิธีของตัวเอง є "แผนงาน" สำหรับการเต้นรำแบบไม่มีพล็อต ฉันเต้นบัลเล่ต์ที่ป่วยโดยไม่มีเทคนิคคลาสสิก ปราศจากธรรมชาติของความสงบ ไม่มีการเสียสละที่ความรักบ้าคลั่ง ไม่มีเหงื่อและเลือด และเช่นเดียวกันบัลเล่ต์ก็สมบูรณ์แบบเหมือนงูลืมทุกสิ่งและโลก

ประวัติโดยย่อบัลเล่ต์รัสเซีย

บัลเลต์ชุดแรกมอบให้รัสเซียโดย Maslenitsa จากหินที่ดุร้ายในปี 1672 ครั้งที่ 17 ที่ศาลของ Tsar Oleksiy Mikhailovich ใน Preobrazhensky ก่อนที่หูของการเปิดเวทีนักแสดง viyshov ซึ่งนึกภาพออร์ฟัสและเติมโองการบางส่วนย้ายเจ้าชายด้วยการขยับซึ่งปาฏิหาริย์แห่งพลังแห่งจิตวิญญาณของ Oleksiy Mikhailovich ถูกขยาย ตลอดทั้งชั่วโมง ด้านข้างของออร์ฟัสยืนสองข้างที่ประดับด้วยแผ่นใสและส่องสว่างด้วยแสงไฟอันเจิดจ้า ขณะที่การเต้นรำของเพลงของออร์ฟัสเริ่มปรากฏขึ้น ในรัชสมัยของปีเตอร์มหาราช รัสเซียชนะการเต้นรำด้วยความหมายอันขมขื่นของคำนี้: bulo คือการเปลี่ยนแปลงของ zaprovazheno การเต้นตอบโต้มากเกินไป ฉันเห็นพระราชกฤษฎีกา เบื้องหลังการเต้นรำของจามรีกลายเป็นส่วนหลักของมารยาทในราชสำนัก และขุนนางหนุ่มก็มีความผิดในการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1731 Land Noble Corps ซึ่งถูกตัดสินโดยรูปปั้นบัลเลต์รัสเซียได้แสดงท่าทีร็อคในปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นในขณะที่กองกำลัง vypuskniki ใน Maybutny Mali รวมตัวกันในอำนาจสูงและเรียกร้องความรู้เกี่ยวกับมารยาท svitskogo จากนั้น vivchennyu vitonennyh mastetstv รวมถึงการเต้นรำบอลรูมในคณะได้นำความหมายของสถานที่มา เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1738 นักเต้นชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Landé ได้เปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ในรัสเซีย - "Dancing Her Imperator's Greatness School" (Nini Academy of Russian Ballet imeni A. Ya. Vaganova)

ในห้องพิเศษของ Winter Palace Lande มีเด็กชายและเด็กหญิงชาวรัสเซีย 12 คน นักวิทยาศาสตร์ได้รับคัดเลือกจากเด็กธรรมดา การเริ่มต้นที่โรงเรียนคือ bezkoshtovnym vikhovanets ถูกครอบงำเป็นประจำ บัลเลต์ซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาของรัสเซียได้แสดงให้กับซาร์ลิซาเวติเปตริฟเนีย นักเรียนนายร้อยของ Land Corps ในการเต้นรำประสบความสำเร็จกับ Mikita Beketov ยิ่งไปกว่านั้น Beketov ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Alizaveti ในปีนี้ได้ร้องออกมาเพื่อความไม่แน่นอนพิเศษของจักรพรรดินีในขณะที่เธอแต่งตัว Yunak ผู้ซึ่งได้รับบทบาทผู้หญิงอย่างปาฏิหาริย์ ในปี ค.ศ. 1742 ศพบัลเล่ต์คนแรกถูกเปิดขึ้นจากเด็กนักเรียนของ Lande และในปี ค.ศ. 1743 ผู้เข้าร่วมได้รับค่าลิขสิทธิ์ 1 เคียวในปี ค.ศ. 1759 ที่เขย่าขวัญในวันแห่งลัทธิเทโอของจักรพรรดินีและต่อจากนี้ไป ให้แสดงเหนือปรัสเซียนวิสกีที่แฟรงก์เฟิร์ต ละครบัลเล่ต์ "Chitulok of Garnie" ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่

คณะกรรมการ Katerina II มีบัลเล่ต์ในรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากขึ้นและได้รับความนิยมมากขึ้น ให้พัฒนา... ก่อนพิธีราชาภิเษกในพระราชวังมอสโก บัลเลต์ขายปลีก "แผ่ไปยังคนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียนและคนเลี้ยงแกะแห่งเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งขุนนางที่โดดเด่นที่สุดเข้ามามีส่วนร่วม ดูเหมือนว่า Pavlo Petrovich จะไม่เต้นรำบนบัลลังก์ในการแสดงบัลเล่ต์ที่โรงละครในศาล ตั้งแต่ยุคของ Katerini II ในรัสเซียประเพณีของ krypaks ได้เกิดขึ้นเนื่องจากผู้ที่ไตร่ตรองมีศพอยู่ในครอบครองพวกเขาจึงถูกเก็บไว้จาก krypaks บัลเล่ต์เหล่านี้มีความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบัลเล่ต์ของปรมาจารย์แนชโชกิน

ในปี ค.ศ. 1766 นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลง Gasparo Andzholin ได้นำรสชาติของรัสเซียมาสู่การแสดงบัลเล่ต์ - เพื่อแนะนำท่วงทำนองของรัสเซียในการแสดงบัลเล่ต์ทางดนตรีซึ่งได้รับการตอบรับและยกย่องอย่างดีเยี่ยม บนซังของซาร์พอลฉันบัลเล่ต์ shche modі Tsikavo สำหรับ Paul I คุณได้เห็นกฎพิเศษสำหรับบัลเล่ต์แล้ว - มันถูกลงโทษ แต่ไม่มี cholovik ตัวใหญ่อยู่บนเวทีเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงบทบาทของ choloviks ถูกเต้นโดย Eugenia Kolosov และ Nastasia Berilova

ดังนั้นการมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกุสต์ ปัวโรต์จึงเป็นเรื่องเล็กน้อย ซาร์โอเล็กซานเดอร์ที่ 1 มีบัลเล่ต์รัสเซียมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไปถึงจุดสูงสุด บัลเล่ต์รัสเซียจะประสบความสำเร็จในหนึ่งชั่วโมง ครั้งแรกสำหรับทุกสิ่ง กวักมือเรียกนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสชื่อ Karl Didlo ซึ่งมาถึงรัสเซียในปี 1801 จากจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์รัสเซียมีนักเต้นและนักเต้นเช่น Marya Danilova, Evdokiya Istomina เรามีบัลเล่ต์หนึ่งชั่วโมงที่รัสเซีย Derzhavin, Pushkin และ Griboedov นำเสนอบัลเล่ต์ Didlo และลูกศิษย์ของเขา - Istomina และ Teleshova จักรพรรดิผู้รักนักเต้นบัลเล่ต์และ Mayzhe โดยไม่พลาด ในปีพ.ศ. 2374 Dydlo ได้เผชิญหน้ากับผู้อำนวยการโรงละคร Prince Gagarin ได้บดบังเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Syyati Zirka ปรากฏตัวบนเวทีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเลต์ยุโรป Maria Talyoni

เธอเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิที่ 6 ของปี 2380 ในบัลเล่ต์ "Sylphida" และขยิบตาให้กับประชาชนที่ถูกน้ำท่วม ความเบา ความสง่างามอันล้ำค่าเช่นนี้ เทคนิคและการเลียนแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนดังกล่าว ยังไม่มีการแสดงโดยนักเต้นมากกว่าหนึ่งคน ในปีพ. ศ. 2384 rotsi ได้รับรางวัลกล่าวคำอำลากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเต้น 200 ครั้งในหนึ่งชั่วโมง

ในปี ค.ศ. 1848 แฟนนี เอลส์เลอร์ ซูเปอร์วูแมนของ Talyoni มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอมีชื่อเสียงในด้านความสง่างามและความทรงจำของเธอ ตามด้วยเธอ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกพบเห็นโดย Carlotta Grizi ซึ่งเปิดตัวในปี 1851 rotsi ใน Giselle และ mala ความสำเร็จที่ดี, แสดงตัวเองเป็นนักเต้นระบำ pershoklasny ที่เลียนแบบนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เรามีอาจารย์บัลเล่ต์ Marius Petipa, Joseph Mazilєและінหนึ่งชั่วโมง เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้แสดงบัลเล่ต์สีชมพูและนักเต้นที่มีพรสวรรค์ซึ่งได้รับรางวัลจากการแสดงบัลเล่ต์ visunuti; ในบรรดานักวิจารณ์บัลเล่ต์ในชั่วโมงนั้น Bouv และ Vissarion Bulinsky ซึ่งได้รับการแนะนำโดยบทความเกี่ยวกับ Talion, Gerino และ Sankovska Tsar Oleksandr II ที่บัลเล่ต์รัสเซียจะต้องเชื่อฟัง visuvannya ของพรสวรรค์ vichiznyh นักเต้นและนักเต้นชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งได้ประดับประดาเวทีบัลเล่ต์ Mariyca Petipa ให้โอกาสเธอในการแสดงบัลเลต์น้ำเลี้ยงสำหรับการแสดงบัลเลต์ทางการเงินเล็กๆ น้อยๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งเศรษฐกิจที่คุ้มค่า และให้โอกาสกับความสำเร็จของศิลปินตกแต่งอย่างอัศจรรย์ ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาของการเต้นรำบัลเล่ต์รัสเซียได้นำเอาภูเขาเหนือพลาสติกและมิมิกอย

Tsar Oleksandr III แสดงบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ - กลางสัปดาห์นั้น นักออกแบบท่าเต้น จามรี และรุ่นก่อน บูฟ Marius Petipa เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาได้ไปเที่ยวกับ Earth ballerinas กับพวกเขา Carlotta Briantsya ซึ่งเป็นคนแรกที่ชนะส่วน Aurora ที่บัลเล่ต์ "The Red Spare" โดย Pyotr Tchaikovsky นักเต้นชั้นนำคือ Vasil Geltser และ Mikola Domashev ที่ศตวรรษที่ XX - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorskiy, 1906 Mikhailo Fokin, 1909 ศิลปินแห่งประเพณีทางวิชาการของศตวรรษที่ XX: Olga Preobrazhenska, Matilda Kshesinska, Vira Trefilova, Y. N. Sripaganov , Olga Spesivtseva ในเรื่องตลกในรูปแบบใหม่ Mikhaylo Fokin หลงใหลในความลึกลับแห่งจินตนาการสมัยใหม่

อันนา ปาฟโลวา. เชิญไปงานเต้นรำ aka อัญเชิญสู่พระนิพพาน.

ทัศนียภาพอันสวยงามที่ผู้ออกแบบท่าเต้นชื่นชอบนี้ได้กลายเป็นบัลเลต์เดี่ยวที่มีการแสดงที่พูดน้อยและไม่ขาดตอน พร้อมด้วยอุปสรรคด้านโวหารที่ชัดเจน Mikhail Fokin มีบัลเล่ต์: "Pavilion Armidi", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Carnival", 1910; "Petrushka", "Polovetsky Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor" บัลเล่ต์ของ Fokin ทำให้ Tamara Karsavina, Vatslav Nizhinsky และ Hanna Pavlova โด่งดัง การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก "Don Quichot" กับเพลงของ Ludwig Minkus dyyshov ก่อนงานปาร์ตี้ที่กองบรรณาธิการของ Oleksandr Gorsky

บัลเลต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX

Galina Ulanova ที่บัลเล่ต์ "Giselle"

บัลเล่ต์ Pas de deux สวอนเลคไชคอฟสกี.

บัลเล่ต์รัสเซียศตวรรษที่ XXI

Pas de de deux สำหรับบัลเล่ต์ "Le Corsaire" โดย Adam

Pas de deux สำหรับบัลเล่ต์ "Don Quichot" โดย Minkus

Pas de de deux สำหรับบัลเล่ต์ "La Bayadere" โดย Mincus

Adagio ta pas de deux จากบัลเล่ต์ "Giselle" โดย Adam

บัลเลต์ (ในภาษาละติน ballo - ฉันเต้นรำ) เป็นแนวลึกลับที่สวยงาม ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เปิดขึ้นที่ภาพการเต้นและดนตรี ประสบการณ์ใหม่ที่กลมกลืนกันของดนตรี การออกแบบท่าเต้น การวาดภาพ ความลึกลับของศิลปิน vikonavske ความแตกต่างที่สำคัญในบัลเล่ต์คือการเต้นและโขน ผลัดกันของการเต้นรำที่สวยงามประเภทต่างๆ (คลาสสิก, ลักษณะเฉพาะ, พิลึก) เรียกว่าการเต้นรำพื้นบ้าน การแสดงออกแบบท่าเต้นทั้งแบบดราม่า สามารถชื่นชอบเรื่องโศกนาฏกรรม คอมเมดี้ เมโลดราม่า กลิ่นเหม็นที่เข้มข้นในการกระทำหรือหนึ่งการกระทำ โครงเรื่องหรือไม่มีโครงเรื่อง อาจเป็นการออกแบบท่าเต้นย่อส่วนหรือการจัดองค์ประกอบคอนเสิร์ต

ช่วงเวลาที่คุณปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่สิบหก บัลเลต์ประกอบขึ้นด้วยความเคารพต่อการแสดงอันโดดเด่นของศิลปะการละคร นักเขียนตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Zh. B. Mol'ar สร้างเวทีบัลเล่ต์ที่ p'usi ของเขาเอง ซึ่งเขาเรียกว่าคอเมดี้บัลเลต์

เต้นรำในละครตลก-บัลเล่ต์ Moliere และในโอเปร่าบัลเล่ต์โดย J. B. Lully แสดงละคร P'ur Beauchamp (1636 - bl. 1719) เวลา 1661 น. ฉันกำลังเต้นรำอยู่ที่ Koroliv Academy of Sciences ในปารีส Beauchamp ได้จัดตั้งห้าตำแหน่งหลักของการเต้นรำคลาสสิก (vikhіdnі positennya nіg) ซึ่งใช้เทคนิคการเต้นรำคลาสสิก

คอลเลคชันประเภทบัลเลต์มีทั้งการเต้นและการแสดงโขนตามลำดับเสียงร้องและข้อความในวรรณกรรม

ในศตวรรษที่สิบแปด การก่อตัวของบัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระโดยอาศัยอำนาจของนักออกแบบท่าเต้นและ viconauts ของดินแดนชนบท นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Mary Sallu (1707-1756) เข้ามาแทนที่นักเต้นระบำที่สำคัญและเทอะทะ ผ้าเบา, scho ไม่ได้เชื่อม rukhiv. นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ จอห์น วีเวอร์ (1673-1760) เป็นครั้งแรกที่จัดแสดงบัลเลต์ตามเนื้อเรื่อง โดยได้รับการแนะนำจากด้านหลังบทสวด นักออกแบบท่าเต้นชาวออสเตรีย Franz Hilferding (1710-1768) นำเสนอภาพวาดที่แท้จริงในการผลิตของเขา ชีวิตพื้นบ้าน, ตัวละครที่แท้จริง, ด้วยความช่วยเหลือของบัลเล่ต์, การแสดงประสบการณ์ของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมา, ความรู้สึกของ vchinks นักเต้นฝรั่งเศส Louis Dupre (1697-1774) และ Mary Camargo (1710-1770) เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้น Mary Camargo บรรลุเสรีภาพมากขึ้นของ ruhiv โดยตัดคู่ครองของเธอและทำให้ตัวเองตระหนักถึงเด็ก ๆ

ผลงานอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์นั้นทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean Georges Nover (1727-1810) ในบัลเล่ต์ของเขา "Psyche and Cupid", "Death of Hercules", "Medea and Yazon", "Inspiration at Tavridi" และอื่น ๆ พวกเขาปรากฏตัวในฐานะผู้กำกับนวัตกรรม ชนะการแสดง พวกเขาเดินตามตรรกะของการพัฒนาที่น่าทึ่ง การแสดงโขน virazna กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงเหล่านี้ ที่สำคัญกว่านั้นคือความหมายของไวน์ที่มากับดนตรี vazhayuchi "ฉันสามารถจินตนาการถึงโปรแกรมของตัวเองได้ ฉันจะสร้างสัญลักษณ์ของรูหะและนักเต้นที่ผอมเพรียว" โนเวอร์เมื่อรับรู้ถึงความเป็นธรรมชาติของประสาทสัมผัส ความจริงของตัวละครในบัลเล่ต์ เมื่อได้เห็นหน้ากากแบบดั้งเดิม พวกเขาจึงตะโกนเปิดเผยนักแสดง ผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโปรดิวเซอร์จะปกครองตามทฤษฎีในหนังสือ "Leaves about dance and ballet" (1759) วนเวียนอยู่ในสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาและนักสารานุกรม dobi Prosvitnitstva

นักวิชาการและผู้ติดตามของโนแวร์ได้ต้มนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากมายรวมถึง Jean Doberval (1742-1806) ผู้เขียนบัลเล่ต์ยอดนิยมและอันดับเก้า "Marne of Preservation"; Charles Louis Didlo (1767-1837) เป็นชั่วโมงเล็กน้อยที่เขาใช้เวลาในรัสเซียและเมื่อเขาเห็นบัลเล่ต์รัสเซียในสถานที่แรกแห่งหนึ่งในยุโรป

ในศตวรรษที่สิบเก้า โรงละครบัลเล่ต์มีความอยู่รอดและความคิดสร้างสรรค์ตามธรรมชาติของความชั่วร้ายและละครก็ดับลง ยู 1832 น. Philipo Talion นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี (1777-1871) ได้แสดงบัลเลต์ "Sylphida" (ดนตรีโดย J. Schneitzhofer) ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของยุคแห่งความโรแมนติกในศิลปะการออกแบบท่าเต้น โครงเรื่องการแสดงที่โรแมนติกพูดถึงผู้ที่เท่าเทียมกันในทางปฏิบัติเพื่อความงามถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณระดับสูงของ Lyudin เข้าสู่ความขัดแย้งเนื่องจากการกระทำใหม่และการกีดกันความรู้ในแสงสว่างของโลก โลก. Taloni พัฒนาบทกวีโดยตรงสู่ความลึกลับของแนวโรแมนติกแทรกบทสนทนาแบบเปิดของตัวละครในบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะเปิดใจ ที่ Yogo Vistavakh คณะบัลเล่ต์ได้ขยายและเพิ่มในส่วนโซโล หัวหน้าฮีโร่บทบาทของลูกสาวของ Marya Taloni (1804-1884) ความลึกลับตามธรรมชาติของนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ได้แซงหน้าประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ Vona ได้แนะนำการเต้นรำบนปวงต์ (บนข้อนิ้ว) เป็นครั้งแรก ทำให้ศิลปะบัลเล่ต์ที่หลากหลายมีความสดใสมากขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jules Joseph Perrot (1810-1892) มีพื้นฐานมาจากการแสดงบัลเล่ต์แนวโรแมนติก วีรบุรุษโยคี ด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ยืนหยัดเพื่อสิทธิในโคฮันเนีย เสรีภาพ ความสุข แปร์โรลต์กวักมือเรียกโดยการแสดงละครตามเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรมต่างๆ - V. Hugo, G. Heine, І ว. เกอเธ่. ใน retinuly rozroblyav pantomіmnіepіzodі, organіnіyuyuyuіхในการเต้นรำ, ผลักดันผ่านมวลของเวทีที่มีชีวิตชีวา, อารมณ์ บัลเล่ต์โดย Perrot "Giselle" (ดนตรีโดย A. Adam จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Jean Coralli (1779-1854) และ "Esmeralda" (ดนตรีโดย Ch. Punia) ตกแต่งละครบัลเล่ต์บัลเล่ต์ (Giselle Bull) 2442)

บัลเลต์โรแมนติกนี้ผูกติดอยู่กับความลึกลับของแฟนนี เอลส์เลอร์ นักบัลเล่ต์ชาวออสเตรียผู้โด่งดัง (ค.ศ. 1810–1884)

บทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์โรแมนติกเล่นโดยความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นชาวเดนมาร์ก August Bournonville (1805-1879) ราวกับว่าเขาเล่น 50 ครั้งกับศพของบัลเล่ต์ของกษัตริย์ในโคเปนเฮเกน

ซ่อม กลาง XIXวี วิกฤตการณ์ปรากฏในศิลปะบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตก ชนชั้นนายทุนกำลังเข้าสู่เวทีชีวิตทางการเมืองของดินแดนยุโรปตะวันตก Їїเพลิดเพลินจะกลายเป็นแหล่งหลักของความลึกลับ และเพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์แสนโรแมนติกด้วยความเอร็ดอร่อยอันโอ่อ่าและขาดความหลากหลาย ซากศพของบัลเลต์ร่วงหล่นเป็นช่วงเวลาที่ยืดเยื้อ การฟื้นคืนชีพของผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์ถูกผูกไว้ด้วยเสียงนกหวีดใน ยุโรปตะวันตกศิลปินรัสเซีย - Anni Pavlova, Mikhail FoKin, Tamari Karsavin, Vaclav Nizhinsky, Serge Lifar และคนอื่น ๆ Tsі vistupi, scho mali ประสบความสำเร็จอย่างมากและตั้งชื่อฤดูกาลของรัสเซีย, ลูกเปตองจากปี 1907 r. จัดโดยนักแสดงละคร S.P.Dyagil'vim. บัลเลต์รัสเซียแห่งไดยากิลอฟได้ฟังเสียงของศพของบัลเลต์ใหม่ เนื่องจากพวกเขาใช้รูปแบบการเต้นรำคลาสสิกแบบดั้งเดิม

ที่ศตวรรษที่ XX บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในการพัฒนาในดินแดน Bagatyokh ของโลก ประเภทของบัลเล่ต์ที่สำคัญที่ Sunset - Ninette de Valois, Frederic Ashton, Margot Fontaine (บริเตนใหญ่), Roland Pti, Moris Bejart, Ivette Chaviro (ฝรั่งเศส), Agnes de Mille, George Balanchin, Jerome Robbins (USA) Robert Jofrins

Svіyเพิ่มเติมในการพัฒนาบัลเล่ต์เพื่อควบคุมดินแดนสังคมนิยม (div. โรงละครแห่งดินแดนแห่งสังคมนิยมspіvdruzhnostі) ดังนั้นในใจของศพบัลเล่ต์ของนักเต้นที่มีพรสวรรค์และนักออกแบบท่าเต้น Alisia Alonso กระสุนจามรีเปิดตัวในคิวบาในปี 2491 คุณ 2502 น. ศพ tsia ปฏิเสธชื่อของบัลเล่ต์แห่งชาติ Kubi

ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ได้ดำเนินไปตามวิถีทางของตัวมันเอง นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก Ivan Ivanovich Valberkh (Lisogorov) (1766-1819) Vіtchiznyanoїvіyni 1812 น. ผู้กำกับฉากรัสเซียของ Valberkh ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นทิวทัศน์ระดับชาติแบบครบวงจร - ความหลากหลายที่เลียนแบบภาพชีวิตพื้นบ้าน

การพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของ Charles Lui Diedlo เสิร์ฟ vikhovants คนแรก - นักออกแบบท่าเต้น Adam Glushkovsky (1793-1870), ballerinas Avdotya Istomina (1799-1848) และ Kateryna Teleshova (1807-1857) โหวต A.S. Pushkinim และ A.S. Griboedovim Didlo สอนละครบัลเลต์รัสเซียด้วยทัศนวิสัยซึ่งในการต่อต้านการกดขี่โดยเปิดเผยข้าวศีลธรรมอันสูงส่งของคนธรรมดา Vin แพทช์บัลเล่ต์พุชกินซึ่งอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2366 การแสดงละคร vistavi " คอเคเซียน โปโลเนนีสำหรับชื่อดีบุก "(สำหรับแรงจูงใจในการร้องเพลงพุชกิน)

นักบัลเล่ต์ Kateryna Sankovska (1816-1878) เป็นตัวแทนของบัลเล่ต์โรแมนติกรัสเซีย Bula ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ U. R. Bulinsky, A. I. เฮอเซน

โรงละครบัลเลต์รัสเซียได้ทบทวนมุมมองของบัลเลต์โบราณอย่างสร้างสรรค์ โดยมีการแสดงตามประเพณีประจำชาติ ดังนั้น ในฉากรัสเซีย ประวัติศาสตร์ที่ซาบซึ้งใจของ Giselle จึงถูกจินตนาการใหม่ในรูปแบบของความมั่นใจในตนเองในระดับสูง เช่น การเขียนความชั่วร้าย ความมืด และความตายขึ้นใหม่ ประการแรกมันเป็นบุญของ Vicon คนแรกของพรรค Giselle ที่ Russian Theatre of Olen Andreyanova (1819-1857)

Marius Petipa ซึ่งมารัสเซียในปี 1847 ได้แสดงบัลเลต์ 60 ลูกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการแสดงบัลเลต์ของ L. Minkus "Don Quichot", P.I. "The Spying of Krasunya" และ "Swan Lake" ของ Tchaikovsky (แสดงโดย L. I. Ivanov), A. K. Glazunov "Raymonda" และโรงเรียนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดและการเต้นรำคลาสสิกซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบการแสดงฤดูหนาว การแสดงของ Petipa มีนักเต้นชาวรัสเซียมากความสามารถ - Olena Andriyanova, Pavlo Gerdt, Matilda Kshesinska, Mikola และ Sergiy Legati, Olga Preobrazhenska, Ganna Pavlova, Mikhailo Fokin

หนึ่งชั่วโมงกับ M. Petipa ที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningradsky of the Name of S. M. Kirov) ทำงานเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้นที่น่าอัศจรรย์ Lev Ivanovich Ivanov (1834-1901) Sered yogo robin - Polovtsian เต้นรำในโอเปร่าโดย A. P. Borodin "Prince Igor" บัลเล่ต์โดย P. I. "Luskunchik" ของ Tchaikovsky และ "Swan Lake" (spilno จาก M. I. Petipa) และผิวหนังของพวกเขาที่จะบอกเกี่ยวกับจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของนายกเทศมนตรีด้านการออกแบบท่าเต้นของละครเพลงเกี่ยวกับการมองเห็นในทางปฏิบัติของภาพที่ชั่วร้ายของปั้น

Kinets แห่งศตวรรษที่ 19 - เต็มชั่วโมงของการปฏิรูปนวัตกรรม P.I. ไชคอฟสกีในเพลงบัลเล่ต์ที่ผลิตโดยนักประพันธ์เพลงอายุน้อยกว่า - A.K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokof'evim. ไชคอฟสกีเคารพในบัลเลต์วิสตาว่าจะสามารถปฏิบัติตามกฎของละครเพลงได้ เช่นเดียวกับอารมณ์ทั่วไปและประสบการณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็รักษาความลึกของบทกวีแห่งความรู้สึก

หูของศตวรรษที่ XX เนื่องจากโรงละครบัลเล่ต์โบราณได้ผ่านช่วงวิกฤตในรัสเซีย navpaki ความลึกลับของบัลเล่ต์จึงเห็นในงานสร้างสรรค์ของวัน ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกประสบความสำเร็จในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละคร Maryinsky และ Great Theatres ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโรงละคร Maryinsky นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Mikhailo Mikhailovich Fokin (1880-1942) มีความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบของบัลเล่ต์แบบเดี่ยว: การพัฒนาหลักการของการแสดงบัลเล่ต์ตามดนตรีไพเราะ (โชแปง) ตาม เพลงของ F. Chopin ballet-p'usi พร้อมการตีความที่เชื่อถือได้ของ podіys, ภาพของความรู้สึกและตัวละครของวีรบุรุษ, іkh vzaєmovіdnosin ("Egyptian Nights" โดย A. S. Arensky, "Petrushka" โดย I. F. Stravinsky และ I. ) Oleksandr Oleksiyovich Gorskiy (1871-1924) มีผลงานการแสดงของเขาที่ Great Theatre ในมอสโก Tse buv ชั่วโมงของการเป็น Moskovsky โรงละครศิลปะ, kerovan KS Stanislavsky และ Vl. . เนมิโรวิช-ดานเชงค์ การเล่นแผลง ๆ ของนักประดิษฐ์ของศิลปะการละครทำให้ Gorsky วัยเยาว์ท่วมท้น และในการแสดงของพวกเขา "Don Quichot" ของ Minkus, "Salambo" ของ Arends และบรรดาผู้ที่ผลักดันให้เข้าสู่เวทีบัลเลต์ พวกเขาล้วนเป็นโรงละครที่โดดเด่นที่สุด การแสดงของกอร์สกีมีพื้นฐานมาจากความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ความแม่นยำของการพัฒนาที่น่าทึ่ง และการแยกย่อยเชิงตอบโต้ของคุณลักษณะของนักแสดง

การแสดงบัลเล่ต์ของ Fokin นำเสนอศิลปินที่น่าอัศจรรย์เช่น Hanna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nizhinsky และผลงานของ Gorsky - Katerina Geltser, Mikhailo Mordkin, Vasil Tikhomirov และคนอื่น ๆ

เพลงของ Great Zhovtnevoy Socialist Revolution ในศิลปะดนตรี Radiansk ถูกสร้างขึ้นเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างขึ้นเอง - โรงละครบัลเล่ต์ที่มีสัญชาติที่ยิ่งใหญ่ ชนะเลิศ วนเวียนอยู่ในโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียของรัสเซีย สำหรับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถที่เหลือจากมอสโกและเลนินกราด สัมผัสได้ถึงความสำเร็จของโรงเรียนบัลเลต์รัสเซีย การนำละครมาใช้ ฉากออกแบบท่าเต้นระดับชาติจะขึ้นอยู่กับต้นฉบับ อาหารประจำชาติประเพณีศิลปะนั้น ซ่อมแซมตั้งแต่ยุค 20 ศพผู้ออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกำลังก่อตัวขึ้นทั่วประเทศ โรงละครบัลเลต์แห่งชาติร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานชิ้นหนึ่งและในเวลาเดียวกันระหว่างทางไปบัลเลต์รัสเซีย ความนิยมอย่างกว้างขวางของบัลเล่ต์โดย K. F. Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karav, A. P. Skulte, S. A. Balasanyan, F. Z. Yarullin และนักประพันธ์เพลงระดับชาติอื่น ๆ

ในบรรดานักออกแบบท่าเต้น Radiansky ที่โดดเด่นซึ่งสร้างเพิ่มเติมในการก่อตัวของบัลเล่ต์ Radiansky - Fedir Vasilovich Lopukhov (1886-1973) และ Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky (1892-1970)

ความลึกลับของบัลเล่ต์ Radyanske นั้นรับรู้ได้จากเหลือบและความสมบูรณ์ของ vistav เฉพาะเรื่อง Radiansky Maystri พัฒนาและพัฒนาประเพณีการเต้นลี้ลับของรัสเซีย พุ่งไปข้างหน้าสู่งานวรรณกรรมคลาสสิกและร่วมสมัย - Lope de Vega, Shakespeare, Balzak, Pushkina, Logermontov, . เล็กอุดมการณ์และปรัชญา ประเด็นทางศีลธรรมส่งถึง การสร้างสรรค์ที่บิดเบี้ยววรรณกรรมเบา ๆ การแสดงบัลเล่ต์เพื่อมีส่วนร่วมบนเวทีด้วยความลึกลับของเขาเอง ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลง B. V. Asaf และนักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov ที่บัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" หัว dumkaมากินปืนกระบอกเดียวกันในเวลาที่เหมาะสม VG Bulinsky ได้กำหนด: "เกิดใหม่" ของวิญญาณป่าผ่านวัดด้วย cohannia เล็กน้อย " Rostislav Volodimirovich Zakharov (2450-2527) จัดแสดงบัลเล่ต์เพื่อพัฒนาความลึกลับสไตล์การเต้นรำการบิดของความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากงานของพุชกิน

ความสนใจอย่างมากก่อนที่จะแสดงชีวิตภายในของผู้คนเป็นหนึ่งในพลังที่สำคัญที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์ Radiansky І อย่างไรก็ตามจากข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนการแสดงประเภทใด ๆ การแสดงทับซ้อนกัน - กับนวนิยายบัลเลต์ประวัติศาสตร์พื้นบ้าน ("ครึ่งหนึ่งของปารีส" นักแต่งเพลง B. V. Asaf'ev นักออกแบบท่าเต้น V. I. Vainonen) โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญ ("Laurencia", A. A. A. A. ) Kerin และ V. M. Chabukiani), ละครแนวปรัชญาและจิตวิทยา (Romeo and Juliet, S. S. Prokof และ L. M. Lavrovsky), ท่าเต้นตลก (Panyanka-Selyanka, B. V. Asaf ' єv that R.A.A.) V. Zakharov, "Mirandolina", S. M. Vasilenko และ V. I. Vainonen), นักบัลเล่ต์ผู้บรรยาย, บัลเล่ต์ในตำนาน ("Kam'yana kvitka", S.S. Prokof'ev และ Y. M. Grigorovich; "Ikar", S.M. หัวหน้าผู้เขียน vyrіshuvali smolder zavdannya - วิธีที่ดีที่สุดในการดูผู้คนมองดูความร่ำรวยของความคิดทั้งหมด และความรู้สึกเพื่อแสดงผ่านจินตภาพพลาสติกในการเป็นตัวละครของเขา ทำให้เขามีคุณธรรมสูงส่ง

หูของการย้ายไปยังภาพของฮีโร่ของการแสดงท่าเต้นนั้นเล่นโดยบัลเล่ต์ Radiansky คนแรก - "Chervony poppy" โดย R. M. Glin จัดแสดงโดย Great Theatre ในปี 1927 จนถึง Zhovtnya ที่ 10 Katerina Vasilivna Geltser (พ.ศ. 2419-2505) บนเวทีบัลเล่ต์ซึ่งเป็นภาพของนางเอกผู้ขมขื่นซึ่งเป็นนักเต้นชาวจีน Tao Hoa ถ่ายทอดจิตวิญญาณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของ Zhovtnya อย่างละเอียด ลูกเรือของเรือ Radiansky ได้นำแนวคิดนี้ไปใช้ในงานบัลเลต์ ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่น่าสมเพชของวีรบุรุษผู้ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านขนาดใหญ่ "Yabluchko" ดังนั้นใน "Red Poppy" คุณสมบัติพิเศษอีกอย่างของบัลเล่ต์ Radiansky จึงเริ่มต้นขึ้น - การตีความวีรบุรุษโดยผู้ที่เหมือนกันกับผู้ที่มีสิ่งที่ดีที่สุด ชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาและได้รับการสร้างขึ้นในผลงานดังกล่าวซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ครึ่งหนึ่งของปารีส", "ลอเรนเซีย" และін แขกรับเชิญงานต่างจังหวัด.

ตัวอย่างเช่น ยุค 60 หุ่นยนต์ในธีมฮีโร่ได้รับแรงกระตุ้นใหม่จากผู้กำกับนวัตกรรม Directions Yuriyam Mykolayovich Grigorovich (n. 1927) สู่บัลเล่ต์ A.I. Khachaturian "Spartacus" ที่โรงละครใหญ่ Bagatoznachne ฉัน gliboke rozumіnnyaฝึกสอนobraznoїsutnostі klasichnogo เต้นรำ dopomoglo Yomou stvoriti grandіoznestsenіchneเว็บเดpodіїantichnoїіstorіїfіlosofski osmislyuvalisya ของpozitsіysogodnіshnoїdіysnostіในการพับสาน lyudskih vіdnosin, vchinkіvติด rozkrivalisya silnіอักขระznachnіฉันจะїhzіtknennyah vazhlivih ฉัน nashogo ชั่วโมงอุดมการณ์และคุณธรรม ปัญหา.

เปลี่ยนการแสดงบัลเล่ต์เป็นโรงละครด้วยน้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา การแสดงตัวละครในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Yuri Grigorovich จัดแสดงโดยบัลเลต์คลาสสิก P.I. Tchaikovsky และ A.K. Glazunov และเสียงบัลเลต์เป็นครั้งคราว (“Romeo and Juliet”, “Kam'yana Quitka” โดย S. Prokof'ev, “The Legend of the Kokhannya” โดย A. D. Melikov, “Angara” โดย A. Ya. Eshpay , "Golden Vіk" กับเพลงของ DD Shostakovich)

สถานการณ์ปัจจุบันในการแสดงบัลเล่ต์ Radiansk (Revizor, The Knight at the Tiger's Skins, The Battleship Potomkin) ยินดีต้อนรับ O. Vinogradov หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ S. Leningradsky ไปที่โรงละครพื้นบ้านเพื่อดำเนินการในสถานที่แรก ดินแดนของเรา

ความยิ่งใหญ่อันน่าอัศจรรย์ของศิลปินบัลเล่ต์ Radiansky มีอยู่ทั่วโลก

นางระบำ Marina Semyonova ได้แสดงให้เห็นทุกทิศทางที่มีความสุขของการเต้นคลาสสิก Vona ถ่ายภาพวีรสตรีหัวรั้นและหยิ่งทะนงในบัลเลต์ "Swan Lake" โดย P.I. Tchaikovsky, "Raymonda" โดย A. K. Glazunov, "Half of Paris" โดย B. V. Asaf'ev

ศิลปะที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ของ Galini Ulanova อยู่ในข้าวที่ดีที่สุดของนักบัลเล่ต์ชั้นดี - ความมีชีวิตชีวา, ความลึก, จิตวิญญาณ, ความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของการแสดง ต้นกำเนิดที่ยากจะลืมเลือนของเธอบนเวทีคือภาพของ Marya ("The Fountain of Bakhchisarai" โดย Asaf'ev), Giselle ("Giselle" โดย A. Adam), Popelyushka ("Popelyushka" โดย S. Prokof'ev), Juliet ( "Romeo and Juliet" โดย Prokof ' єva) และін

ความลึกลับของ Natalia Dudinskoy ล่อ glybin ทางจิตวิทยาและความเก่งกาจทางอารมณ์ โวนาเป็นรองประธานคนแรกของหัวหน้าฝ่ายที่บัลเลต์ของบากาต็อกเรเดียน

ด้วยการเหลือบของพรสวรรค์ของ Olga Lepeshinskoy การมองโลกในแง่ดีอารมณ์ซึ่งด้วยกองกำลังพิเศษที่ปรากฏในบัลเล่ต์ Don Quichot โดย L. Minkus, Half of Paris โดย Asaf'ev, Popelyushka โดย Prokof'ev และใน

Maya Plisetska แบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของเธอกับประเพณีของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมของบัลเล่ต์ Radiansky ความมีคุณธรรมของความสง่างามของนักบัลเล่ต์แสดงให้เห็นในงานปาร์ตี้บัลเล่ต์ซึ่งมีความร้ายกาจในตัวเธอในการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกและไม่เป็นทางการ ในบรรดาบทบาทที่สั้นกว่า ได้แก่ Odette และ Odilya ที่ Swan Lake ของ Tchaikovsky, Carmen ที่ Carmen-syuity ของ Bize - Shchedrin, Hanna Karenina ในบัลเล่ต์เดียวกันโดย R. K. Shchedrina และใน

การเต้นรำของ Raisi Struchkovoi ขึ้นอยู่กับความสง่างามและความมีชีวิตชีวาที่เป็นเอกลักษณ์ Її พรสวรรค์ทางศิลปะ yaskravo virazivsya ในบทบาทของ Marya, Juliet, Popelyushka ในละครเพลงยอดเยี่ยม

ความยิ่งใหญ่ที่โหดร้ายของ Irini Kolpakova ถูกมองว่าเป็นความหลากหลายคลาสสิกความงามของรูปแบบ ความเชี่ยวชาญของ Maryna Kondratya จะเพิ่มจิตวิญญาณและหลงทางไปกับบทกวี

เรามีความมหัศจรรย์ในฐานะตัวแทนของงานปาร์ตี้ในบัลเลต์คลาสสิกของ Asaf Messerer

โคลงสั้น ๆ cholovich เต้นรำที่ความลึกลับของบัลเล่ต์ Radiansk ที่ดีที่สุดในศิลปะของ Kostyantin Sergov ในงานปาร์ตี้ของ Vatslav ("The Fountain of Bakhchisarai" โดย Asaf'ev), Romeo ("Romeo and Dzhul'utvata" โดย Prokof Vin วางเป้าหมายของบัลเล่ต์ต่ำ "With the Thunder" โดย Karaev ...

วีรบุรุษแห่งข้าวโพดถูกครอบงำด้วยความลึกลับของ Oleksiy Urmolayev (2453-2518) อุปราชในบทบาทของฟิลิป ("ครึ่งหนึ่งของปารีส"), Tibald ("Romeo and Juliet") และใน

หนึ่งในบทความที่สวยงามที่สุดจากปริศนาบัลเล่ต์ Radiansk กลายเป็น Vakhtang Chabukiani ฉันเต้นไปทั่วทั้งองค์ประกอบ และฉันอยู่เหนือขอบ ในการผลิต "Heart of Gir" โดย A. M. Balanchivadze, "Othello" โดย A. D. Machavarian และ vikonanny เจ้าอารมณ์ของหัวหน้าฝ่ายในบัลเล่ต์ cich ของ Chabukian ความชัดเจนของการเต้นรำ cholovic ที่กล้าหาญได้รับการแนะนำ

หาก Katerina Maksimova รับบทเป็น Kitri ใน "Don Kikhoti" ตัวละครของหญิงสาวชาวสเปนเจ้าอารมณ์จะบิดเบี้ยวในการเต้นรำที่สดใสนี้ ที่บัลเล่ต์ "Spartacus" A. І. Khachaturian ชนะภาพแรกของผู้หญิงที่โศกเศร้า

Volodymyr Vasil'ev จะอยู่คนเดียวในความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยไม่สนใจคุณธรรมและสามารถทำหน้าที่เป็นนักแสดงได้ Spartacus สามีที่ยอดเยี่ยม นักแสดงคนสำคัญในบัลเลต์เดียวกันของ S.M. Slonimsky ซึ่งการแสดงของ V. Vasil'ev ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะนักออกแบบท่าเต้น

Natalya Bezsmertnova ถูกเรียกว่า "นักบัลเล่ต์โรแมนติก Radianskoy" เนื่องจาก natchnenna vykonannya ของบางส่วนของละครคลาสสิกและขมขื่น

Nina Timofova, Lyudmila Semenyaka, Gabriela Komleva, Mikhailo Lavrovsky, Mars Liepa, Mykola Faduchov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายยกย่องโรงเรียนบัลเล่ต์ Radiansky ทั้งหมด

Vikhovanka จาก Perm Choreographic School Nadiya Pavlova เกี่ยวกับคนอื่น การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโก Bula ได้รับเกียรติจากสถานที่ที่ดีที่สุด กลาดาชิเล่นบัลเล่ต์อย่างอบอุ่นซึ่งกลายเป็นศิลปินเดี่ยว โรงละครที่ยิ่งใหญ่.

Tadzhitsa ballerina Malika Sabirova (2485-2525) ยึดมั่นในธีมของ cohannia และ virnosti อย่างมีพรสวรรค์ในความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ก่อนที่บทบาทที่ดีที่สุด บัลเล่ต์ Giselle, Don Quichot และ Leila และ Majnun ควรมีส่วนร่วม

Sleepy Georgia ได้พัฒนาความสามารถของ Deer Gvaramadze และ Viri Tsignadze นักบัลเล่ต์ชาว Kyrgyz Bubusara Beishenalіev (2469-2516) ได้สูญเสียผู้เป็นที่รักของโรงละครบัลเล่ต์ Radiansky คนสุดท้าย นักเต้นบัลเลต์ Larisa Sakh'yanova ชื่นชมยินดีกับการร่ายรำที่ดุเดือด ยากะ นินีกลายเป็นผู้นำของนักเต้นรำรุ่นเยาว์ใน Buryatia Olena Potapova และ Valentina Kalinovska เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ Radianskiy Bagatonational Ballet єชาวยูเครน นักบัลเล่ต์ชาวอุซเบกิสถาน Galya Izmailova และ Bernard Kariev ได้นำ Radyansky Shodu มาแสดงโดยผู้หญิงที่ร่าเริงอย่างมีเอกลักษณ์ในการเต้นรำ ดูชื่อของนักเต้นบัลเลต์ Bilorussian Lidiya Ryazhenova, Lyudmila Brzhozovskoy, Yuriya Troyan, นักบัลเล่ต์ชาวอาเซอร์ไบจัน Gamer Almaszade, นักเต้น Vermenian Vilen Galstyan และคนอื่น ๆ ของ Bagatokh

บัลเลต์ Radiansky ระเบิดเสียงปรบมือให้กับทุกทวีป ศิลปินและคณะบัลเล่ต์ของโรงละครเรเดียนล้ำสมัยแห่งโรงละครมอสโกเกรทเธียเตอร์และ โรงละครดนตรีชื่อของ KS Stanislavsky และ Vl. . Nemirovich-Danchenko โรงละคร Leningradsky ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov โรงละคร Kiev ตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko และคนอื่น ๆ โรงละครเรเดียนสกีกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการท่องเที่ยวนอกวงล้อม รอคอยชัยชนะที่จะถูกฝังไว้ด้วยความลึกลับที่ยังไม่ได้สร้างใหม่ของคุณ

ในดินแดนของเรามีศพออกแบบท่าเต้นอิสระใหม่ - โรงละครบัลเล่ต์, บัลเล่ต์คลาสสิกตระการตา, บัลเล่ต์แชมเบอร์, ละครพลาสติก นี้จะช่วยให้คุณมาสู่ความลึกลับ

38 คิเซโลวา มายา Robber Musil: tilo และคำว่า yak เป็นวิธีรู้จักฮีโร่ // Pitannya Literaturi 2552 หมายเลข 3.P. 350.

39 สเปงเกลอร์ ออสวัลด์ ซาฮิด ซอนยา เอฟโรปี วาดสัณฐานวิทยาของประวัติศาสตร์ ต. 1. เกสตัลต์และการกระทำ. ม.: Dumka, 1993.S. 231

40 มันไฮม์ คาร์ล อุดมการณ์และยูโทเปีย // Manheim Karl. การวินิจฉัยชั่วโมงของเรา ม.: นักกฎหมาย, 1994. Z. 185.

41 ซัมยาทิน Єvg. สวรรค์ // Zamyatin A.I. ฉันกลัว. หน้า 53.

42 เวลส์ เฮอร์เบิร์ต ยูโทเปีย ซี 189.

* คำทั้งคำที่เราบันทึกไว้นั้นปราศจากอุปมาเชิงกวี: คลังภาษาที่น่ายินดีของภาษาพูดสำหรับเรานั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้

43 อาเรนต์ ฮันนา คนในชั่วโมงมืด มอสโก: มอสโกโรงเรียนการเมือง Doslidzhen, 2003, หน้า 21.

44 นิรุกติศาสตร์ของ Shklovsky duzhe sumnivna จามรีvіdomo, іm'ya Mephistopheles mozhlivo, วอลนัท pokazhennya - "เกลียดแสง" เห็นฉัน - ไม่ phos - light และ philos - รัก; สำหรับรุ่น inshoyu นานมาแล้ว การผัดวันประกันพรุ่ง - จาก mefіts - กว้างขึ้น (เพื่อแจกจ่าย) และ tofle - สกปรก, grіkh Biblia จะไม่มีหุ่นจำลอง Z'avilosya shvidshe สำหรับทุกสิ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

45 ชโคลฟสกี วิคเตอร์ Stele แห่ง Eugen Zamyatin // Shklovsky U.B. ม.: Radianskiy pisnik, 1990.S. 259

46 ซัมยาติน เยฟเกน เกี่ยวกับลูกน้อง // Zamyatin Є . ฉันกลัว. หน้า 38.

47 Zamyatin N. . เฮอร์เบิร์ต เวลส์ // Zamyatin Є . เลือก การผลิต : ที่ 2 ต. ต. 2. ม.: ศิลป์. lit., 1990. S. 306. ล่าสุดเห็นหนังสือแปลเป็น "Suchasna utopia".

48 ผู้มีพระคุณซึ่งเป็นวีรบุรุษของการต่อสู้กับผู้พิทักษ์ "okhorotsi" ซึ่งเป็นสายลับของหน่วยบริการพิเศษซึ่งแจ้งให้ผู้พิทักษ์เทวดาทราบ ประตูของระบบเรียกตัวเองว่า "เมฟี"

49 Stepun F. A. Religiniy ความรู้สึกของการปฏิวัติ // Stepun F. A. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ วิบรานีสร้าง ม.: Astrel, 2009.S. 486

50 ฟลอรอฟสกี้ จอร์จี สาเหตุเลื่อนลอยของลัทธิยูโทเปีย // Florovskiy Georgiy 3 ความคิดสุดท้ายของรัสเซีย M.: Agraf, 1998.Z. 273.

51 Frank Z.L. การฟื้นคืนชีพของลัทธิยูโทเปีย // Frank Z.L. ปารีส: YMCA-Press, 1972, pp. 86-87.

52 ดิวิชั่น เกี่ยวกับบทความของฉัน: Dostoevsky, Nietzsche วิกฤตของศาสนาคริสต์ในยุโรปในศตวรรษที่ 19 - หูของศตวรรษที่ 20 // Nutrition of Philosophy 2545 ลำดับที่ 9 ส. 54-67

UDC 18.111.85: 7.01

Natalia Oleksiyivna Terentyev

Chelyabinsk State Pedagogical University

BALLET YAK VIGLYAD MISTETSTVA I ปรากฏการณ์วัฒนธรรม: ลักษณะ SUTNIA ฉันเข้าใกล้ก่อนเข้าชม

ในสถิติพบว่าลักษณะสำคัญของบัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมในแต่ละวัน ลักษณะเฉพาะของการอ่านบัลเล่ต์เชิงวัฒนธรรมเมื่อระบบสังคมวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้น

คำสำคัญ: บัลเล่ต์, บัลเลต์ลี้ลับ, การสังเคราะห์บทละครลึกลับ, ความคิดสร้างสรรค์, การแสดงบนเวที, การแสดงของสปีชีส์

© Terent'va NA, 2011.

บัลเล่ต์เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ใน zagaly ในการแสดงบัลเล่ต์ที่เป็นรูปธรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของชีวิตทางวัฒนธรรมแนะนำประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเล็กน้อยปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมศิลปะของการระงับ Naymensh spirnoyu іstoriko-วัฒนธรรมประเพณีของบัลเล่ต์ซึ่งเริ่มมีส่วนร่วมในกาแลคซีของชื่อในตำนานของศิลปิน viconauts, ครูบัลเล่ต์, ปรมาจารย์บัลเล่ต์, นักแต่งเพลง, ผู้กำกับ, ศิลปิน โกดังบัลเลต์รัสเซียของจักรวรรดิที่ทอดยาวเป็นชั่วโมงเล็กน้อย รักษาสถานะเป็น "ความลึกลับด้านสุนทรียะ" ในรูปแบบพิเศษ ดนตรี suprovod, จังหวะสดของการแสดงบนเวที

ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายที่จะได้เห็นบัลเล่ต์ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมในรัสเซียในฐานะแบรนด์ประเภทหนึ่งโดยธรรมชาติ บัตรเข้าชม»ความลึกลับของรัสเซีย (เนื่องจากได้รับสถานะพิเศษของโรงละครที่ยิ่งใหญ่; ประเพณีของบัลเล่ต์เป็นองค์ประกอบของความภาคภูมิใจของชาติ) คำว่า "บัลเล่ต์" ในการเป็นพยานของเราผูกติดอยู่กับโรงละคร - กล่องสีทอง, แถวของผลึกออกซาไมต์, โคมระย้ากะพริบ, หลุมวงดนตรีที่มีการพึ่งพาที่สำคัญเช่นเมื่อเปิดฉันจะเห็นภาพที่สวยงามของอาณาจักร ของนางฟ้าที่มีเสน่ห์ เจ้าชายน้อยและเจ้าหญิงเจ้าเล่ห์ จำนวนเงินบางส่วน เบียร์ ไม่เป็นไร

เมื่อมองว่าบัลเลต์สถิติเป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรม จำเป็นต้องมองต่ำ ข้าวธรรมดาศิลปะของบัลเล่ต์มีความกลมกลืนและเป็นสากล: บัลเล่ต์ (รูปแบบดั้งเดิมและคลาสสิก) นั้นไร้ความปราณีหากไม่มีดนตรีไม่มีนัยสำคัญหากไม่มีการออกแบบทางศิลปะไม่มีการประหัตประหารทางวรรณกรรม ความเป็นสากลของบัลเล่ต์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดที่ปรากฏในการแสดงตนทางวัฒนธรรม ความง่ายในการแทรกซึมในวัฒนธรรมเหล่านั้น เนื่องจากพวกเขาไม่รู้จักการเปรียบเทียบระดับชาติ ความหลากหลายทางศิลปะ). บัลเล่ต์เป็นปริศนาสังเคราะห์ของชี่ "การสังเคราะห์ความลึกลับ" Aje ballet รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยสามรากฐาน - การเต้นรำ ดนตรีและละคร - และเวทย์มนตร์ "pre-dom" (หรือ "pre-dom") เล็กน้อย - ในจินตนาการและวรรณกรรมด้วย ความลึกลับของละคร, chastkovo - สถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่สามารถใช้งานได้จริง แต่relіgіyna (ลัทธิ sporud) ซึ่งมีองค์ประกอบหัวเดียว - สถาปัตยกรรมที่มีความลึกลับในจินตนาการ, ประติมากรรม, ทีละนิด - พร้อมดนตรี (oskіlki catholic chiavitinny Orthodox Church เป็นเพลงที่พับเก็บได้สำหรับพิธีกรรม และสำหรับการเคลื่อนไหวพริก - อย่าลืมคุณลักษณะนี้วัดได้รับการออกแบบสำหรับ urahuvanny ของเสียงเพื่อให้ฟังก์ชั่นดนตรีและเสียงถูกวางไว้ในซังมาก) ทิมไม่ใช่ผู้ชายบัลเล่ต์มีวันของตัวเองในแถวแรก - ศูนย์กลางของเวที yogo ของการแสดงละครและการเต้นรำและดนตรีเป็นเวทีเช่นบัลเล่ต์ "rozmovlyaє" ด้วยสายตาของตัวเอง

Ballet vistava เป็นลักษณะชุมชนของศิลปะ Vona เป็นตัวแทนของหลายฝ่าย: นักเต้นในชุมชนซึ่งไม่มีโครงเรื่องธรรมดาและนักเต้นบัลเล่ต์ระบบของ yogo ภาพศิลปะ; การสื่อสารระหว่างกันในรูปแบบต่างๆ (ดนตรี นักเต้น ฯลฯ); สื่อสารกับศิลปิน (รวมถึงนักดนตรี) ได้อย่างรวดเร็ว การมีส่วนร่วมสองประเภทแรกอนุญาตให้ประเภทที่สามปรากฏขึ้น - ในกรณีของบัลเล่ต์ บัลเลต์ก็เหมือนการแสดง นั่นคือแบบรวมขนาดใหญ่ ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกของการเต้นรำ

ความเชี่ยวชาญของบัลเล่ต์ - ทัศนียภาพและการประชาสัมพันธ์ - ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเนื่องจากไม่ได้กีดกันผู้แต่งบัลเล่ต์ (นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง, นักเขียนบท, ศิลปิน, ศิลปิน) และ

gladach_v. ความลึกลับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทุกคน และบัลเล่ต์ที่เหมือนกับความลึกลับเป็นผลมาจากไดยานอสติคของทุกคน ตามกฎแล้วบัลเล่ต์ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การหมุนของโลกปรัชญานามธรรม แต่มีความหมายสำหรับการสาธิตภาพที่ง่ายและธรรมดาที่สุด - ภาพของประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ศิลปะของบัลเล่ต์เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนทั้งโลก เป็นเรื่องปกติในระดับประเทศในหมู่คนผิวมัน ดูเหมือนจะไม่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับคนอื่น และมันสมเหตุสมผลสำหรับทุกคน เป็นอิสระจากชีวิต วัฒนธรรม และสังคมนิยม

ด้วยอันดับดังกล่าว เราสามารถพูดได้ว่าความลึกลับของบัลเล่ต์มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่าในหมู่เด็กที่รู้จัก bar'єri ระดับชาติ (ผู้ที่ต้องการรับบัลเล่ต์ระดับชาติจากวัฒนธรรมของความจำเป็นในการฝึกร้องเพลงและความรู้ของทั้งวัฒนธรรม) . ความลึกลับของการเต้นที่โรงละครบัลเล่ต์อยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม ที่นี่คุณจะได้พบกับละครที่แสดงถึงการบรรเลงของการร้องเพลง จากดนตรีจากรูปแบบไพเราะอันยิ่งใหญ่ จากความลึกลับในจินตนาการของความสำเร็จที่มีความสุข ธรรมชาติของโรงละครบัลเลต์เป็นแบบสังเคราะห์ หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวในการพัฒนาศิลปะทั้งชิ้น

ฉันไม่เห็นบัลเล่ต์ด้วยมุมมองของสายพันธุ์ (ความหมาย aje vin ในหลักไม่ใช่เพื่อการทำสมาธิคล้ายกับวัตถุ ความลึกลับในจินตนาการสถาปัตยกรรมชี่) ซึ่งรับรู้ได้จากความงดงาม ฉันเต้นไปที่ด้านสดใสของโกดังของเจ้าตัวน้อยซึ่งมี "วิเซอรุกประดับ" ดูเหมือนว่าสำหรับคนที่ต้องการการออกแบบเชิงจินตนาการของเครื่องแต่งกายนั้นเป็นสิ่งจำเป็น บัลเลต์ได้รับชัยชนะที่นั่น บนพื้นฐานของการเต้นรำจะเป็น vistava การออกแบบท่าเต้นจะกลายเป็นความจริงในโรงละคร การเต้นรำได้รับการพัฒนาเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของหมู่บ้าน vchinka, dії การฟ้อนรำไม่ใช่นักเลงอันศักดิ์สิทธิ์ การรู้จักละครเวที ละครเต้นรำตั้งค่าตัดผมสำหรับบัลเล่ต์ ฉากและดนตรีอย่างหนึ่งคือจุดเริ่มต้นของละครบัลเลต์ ฉาก (บท) กับบัลเล่ต์, เรียกบทกวีของ Wyclad, ความคิด, โครงเรื่อง, ความขัดแย้ง, ตัวละครในการแสดงที่เป็นไปได้ ส่วนหนึ่งของการออกแบบท่าเต้น ลำดับของการเต้นรำแบบคลาสสิก єการแสดงบัลเล่ต์พิเศษของความสามารถรอบด้าน - ละครใบ้

โครงเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบัลเล่ต์เนื่องจากกลายเป็นละครบัลเล่ต์ที่เฉพาะเจาะจง บทละครของบัลเล่ต์มีความสนใจอย่างมากและมีสัญญาณภายในและแนวคิดของบัลเล่ต์, พล็อต, ความขัดแย้ง, ประเภท, รูปแบบของการสร้าง มีการกำหนดพื้นฐานที่ไม่มีโครงเรื่องสำหรับบัลเล่ต์และนี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ฉันจะได้เห็นไดนามิกภายใน

คุณลักษณะของบัลเล่ต์อีกประการหนึ่งผูกติดอยู่กับพื้นฐานทางวรรณกรรม ในความเห็นของเรา ความพิเศษของบัลเลต์คือคลังเก็บเพลงในตำนาน ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวาจาและสัญลักษณ์ของการกระทำ บทละครบัลเลต์ pov'azu จากวรรณกรรม ภาพร่างของสถานการณ์ไปจนถึงบัลเล่ต์ - โครงเรื่องคาถาวาจาทั้งหมด ฉากบัลเล่ต์มักจะขึ้นอยู่กับ การสร้างวรรณกรรมอาโบ เชเรลา-เอโปซู, มายฟู J.J. Novers ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้น นักปฏิรูป นักทฤษฎีบัลเล่ต์ ในหนังสือของเขา "Leaves About Dance and Ballet" ได้กล่าวถึงความสำคัญของวรรณกรรมในบัลเล่ต์ สร้างศตวรรษที่ XIX ซึ่งได้รับการคุ้มครองในละครที่ขมขื่น - บัลเล่ต์ "Le Corsaire" โดย A. Adam บัลเล่ต์ "Esmeralda" โดย Ts. Puni เชื่อมโยงกับผู้สร้างที่มีชื่อเสียง วรรณกรรมโรแมนติกดี. ไบรอนและวี. ฮิวโก้. ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของ P. I. ไชคอฟสกีอาจมีพื้นฐานวรรณกรรมของคาซโคโว ("The Spitting Krasunya" โดย Sh. Perrot, "Luskunchik" โดย Hoffmann)

ในเวลาเดียวกัน บัลเลต์ก็อุดมไปด้วยเหตุที่มันวนเวียนไปสู่ความเสื่อมของวัฒนธรรมทางวาจาแบบคลาสสิก ไปสู่ทรงกลมวัฒนธรรมพื้นฐานของข้อความศักดิ์สิทธิ์ (คลาสสิก) - สู่ผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมคลาสสิก... "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" โดย B. Asaf'ev (นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov), "Romeo and Juliet" โดย S. Prokof'ev (นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky), "Laurencia"

A. Kerina (นักออกแบบท่าเต้น V. Chebukiani), "Taras Bulba" โดย V. Solovyov-Sivoy (นักออกแบบท่าเต้น B. Fenster), " Midniy verhnik"R. Glire (นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov)," Mirandolina "

V. Vasilenko (นักออกแบบท่าเต้น V. Vayonen), "Cim Krasun" โดย K. Karavayev (นักออกแบบท่าเต้น P. Gusev), "Shurale" โดย F. Yarulin (นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson), "Spartacus" โดย A. Khachaturian (นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson) bezlich іnshikh vistav, de บนเวที rozkrito ภาพงานวรรณกรรมที่โดดเด่น

คุณสมบัติพิเศษอีกอย่างของบัลเล่ต์สามารถกำหนดเป็นบัญญัติ (สอดคล้องกับศีล) การแสดงบัลเล่ต์ "ของฉัน" จามรี "ทดสอบ" เป็นการเต้นแบบคลาสสิก การเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำที่ "สะดุดตา" ในโลกใหม่ที่ไม่มีอะไรน่าสนใจ ไม่ได้ใช้ แม้แต่ระบบที่ตกผลึกมาหลายศตวรรษ rukhi (pas) ทั้งหมดมี zmist ร้องเพลง, สกิน, ใช้พลังงานน้อยกว่า, จินตภาพ, เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะสามารถผ่อนคลาย, เติบโตเปียโน forte chi แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Deyaki rukhi มีตัวการ์ตูนและเป็นโคลงสั้น ๆ

การมองว่าบัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม จำเป็นต้องปรับแต่งการแสดงบัลเล่ต์ด้วยหมวดหมู่ "ผู้ชาย - ชนชั้นสูง" ไม่เหมาะสมที่จะพูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่สามารถนำมาใช้โดยไม่ต้องเตรียมสายตาเป็นพิเศษ การเตรียมการ - ดังนั้นอย่างบ้าคลั่ง เบียร์ การเตรียมอันดับเดียวกัน? นักออกแบบท่าเต้นไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีตั้งแต่การเตรียมตัวจนถึงการดูบัลเล่ต์ tse - lyudina พร้อมแล้วที่เธอจะไม่ถูกพูดถึงในข้อความโดยตรงของละครคลาสสิก แต่ในภาพที่มองเห็นละครใบ้ร่างกายของฉัน สำหรับนักดนตรี สำหรับนักเต้น หากเขายังไม่พร้อมที่จะยิงบัลเล่ต์เป็นภาพดนตรีที่มีการเต้นรำต่ำ เขาจะเปลี่ยนแปลงทีละคนเพื่อให้เป็นที่รู้จักในบท

สุขภาพของบัลเล่ต์ sprymati เป็นการทดสอบพิธีการสำหรับ "วุฒิภาวะ" ทางอารมณ์ของผู้คน จิตใจของพวกเขาคือ sprymati และจิตใจของผู้อื่น บิดเบือนคำพูดของวีรบุรุษแห่งโรงอุปรากรมิลเลอร์และภาพลักษณ์ของ ruch พวกเขาไม่ได้สร้างบัลเล่ต์คลาสสิกขึ้นมาซึ่งอุทิศให้กับการให้อาหารที่น่าเคารพและเป็นส่วนตัว (บัลเล่ต์โดย D. Shostakovich, F. Chervonyi) เนื่องจากพวกเขามีมนต์ขลังไม่ใช่เพื่อความคิดของมนุษย์ แต่เพื่ออุดมการณ์ของชุมชน ระงับ ในระดับดังกล่าว ลักษณะการสังเคราะห์ของการเต้นบัลเลต์ก็เหมือนกันในวัฒนธรรมคลังสินค้ามวลชนชั้นยอดที่ผสมผสานกัน

จำเป็นสำหรับผู้ที่พบอาหารที่จะรู้สึกถึงการแบ่งขั้ว "ระดับชาติ - ระดับสากล" ในศิลปะบัลเล่ต์เพื่อให้ปัญหาในการนำองค์ประกอบ "วัฒนธรรม" มาสู่บัลเล่ต์ ดังนั้นโรงเรียนบัลเลต์ของรัสเซียจึงพัฒนาโรงเรียนทั้งหมดภายใต้กรอบของประเพณีการละคร ละคร ดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของยุโรป นอกจากนี้ บัลเลต์รัสเซียสมัยใหม่ (สวิโตวีนั้น) ยังแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมของชาติที่นำมาสู่ชั้นทั้งมวล - ดนตรีประจำชาติและพื้นบ้าน, เครื่องแต่งกาย, ประเพณีการเต้นรำที่มีความบาง ไม่เกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของบัลเล่ต์ แต่เกี่ยวกับ "rozbittya" สู่ความคลาสสิกและระดับชาติ แต่เกี่ยวกับบัลเล่ต์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สากลระดับประเทศ มันไม่ใช่การบิดเบือนความลึกลับในประเพณีวัฒนธรรมเดียวกันอีกต่อไป แต่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของอดีต ซึ่งปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมที่เงียบสงบ เนื่องจากไม่สามารถสร้างบัลเลต์อิสระได้

เมื่อฉันมองบัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม เรายังสามารถเห็นแนวทางวัฒนธรรมจำนวนมาก ความจำเป็นในการพัฒนาวันของศิลปะบัลเล่ต์

ความซบเซาของวิธีการเชิงโครงสร้างและการใช้งานจนถึงจุดสิ้นสุดของผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์โดยบัลเล่ต์ในฐานะสถาบัน ชีวิตศิลปะกันกระเทือน โครงสร้างแบบพับได้ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้าง razpovsyujuvachiv และศิลปินที่ยินดีต้อนรับ โกดังที่ใช้งานได้ถูกสร้างขึ้นรอบๆ บัลเลต์แสนโรแมนติกในฐานะปรากฏการณ์มัลติฟังก์ชั่น ซึ่งรวมอยู่ในขอบเขตของการกระทำทางสังคม

แนวคิดที่เป็นระบบหยุดนิ่งในระหว่างการพัฒนาบัลเล่ต์ให้เป็นระบบที่ครบถ้วนและการสังเคราะห์ผลงานชิ้นเอก ทุกส่วนจะไม่ถูกปิด

ลำต้นและพันกันอย่างกลมกลืนที่ห้องโถงเราจะไม่ยกโทษให้ pidsumovannyam แต่มีส่วนเพิ่มเติมที่สำคัญเท่าเทียมกัน ต้องดูบัลเลต์เพราะมันเป็นปริศนาพิเศษ เหมือนกับว่ามันประกอบด้วยวิธีการเต้น ดนตรี นาฏศิลป์ ทั้งหมดและไม่ทั้งหมด บัลเลต์ในขณะที่โพสต์จากด้านหนึ่งเป็นเหมือนความสามัคคีแบบไดนามิกของส่วนต่างๆ (ดนตรี, ละคร, การออกแบบท่าเต้น, ฉาก) และในอีกด้านหนึ่ง มันก็เหมือนกับระบบย่อยเช่นเมตาซิสเต็มของศิลปะ - ฟิลด์เดียวของ ความลึกลับ ระบบสิ่งมีชีวิต

สัญญลักษณ์ พิดฮิด อนุญาตให้ดูบัลเลต์เป็นข้อความอิสระ ฉันเคารพในโกดังเชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญญะ - ภาพยนตร์ออกแบบท่าเต้น ภายในกรอบของแนวทางทั้งหมด เวทีบัลเลต์จะจัดให้มีการส่งข้อความที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับระบบการออกแบบท่าเต้นเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติม

การทำงานร่วมกันของเสาในใจของศิลปะบัลเล่ต์เป็นเหมือนกระบวนการที่พับเก็บได้และจัดซึ่งเริ่มพัฒนาซึ่งระบบย่อยหนึ่ง (ดู ประเภท เหล่านั้น) จะทำและออกไป บัลเล่ต์ Mistetstvo ระบบpostaєvіdkritoyu scho cherguєในsvoєmu rozvitku dіlyankivіdnosnogoสป็อคที่นอตในzbudlivostі (krapok bіfurkatsії) จามรีzmіnastanіvความวุ่นวายเป็นคำสั่งที่entropіїїї podolannya (scho naochno pіdtverdzhuєtsyaที่doslіdzhennііstoriko-kulturnoїdinamіki rozvitku zahіdnogoЄvropi) Nerіvnomіrnimในrіznі Epoch uyavlyalosya ฉันspіvvіdnoshennyaส่วนประกอบหลักเชื่อมต่อบัลเล่ต์จามรีใจ Mistetstvo: vіdnosiniเต้นรำที่dramaturgії printsipovo ไม่zmіnilisyaสำหรับบัลเล่ต์іsnuvannyaทั้งชั่วโมง Hoca Duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі scho viyavilosya, zvichayno ดีzovnіshnomudramatizmіbaletnoїdії, spіvvіdnoshennі muzyky เธอเต้นรำ ..

ดังนั้น โดยการวนเข้าไปในวิธีการบูรณาการของการทำความเข้าใจบัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม เราจะเห็นลักษณะเฉพาะของการอ่านวัฒนธรรมนี้ ในความเห็นของเรา ฉันจะผูกมัด ในความเห็นของเรา ด้วยหน้าที่ของบัลเล่ต์ในฐานะสังคมและวัฒนธรรม ระบบการพัฒนาจิตวิญญาณ การขยายตัวของสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ เช่น ระบบ isnu

Daria Olegivna Usanova

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งเชเลียบินสค์

VIRTUALNA REALNІST:

ปัญหาของการอ้างอิงในย้อนหลัง

โภชนาการในปัจจุบันของความเป็นจริงเสมือนคือการให้ความเคารพต่อสาขาวิชาก่อนหน้าของโลกมากขึ้น ความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือนเป็นที่ต้องการอย่างมากและเป็นแฟชั่น ดังนั้นการสร้างจึงเป็นสิ่งสำคัญ การรู้ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จึงเป็นสิ่งสำคัญ เพราะจะไม่มีทางทราบถึงภาวะชะงักงัน ความเกลียดชังกำลังก่อตัวขึ้นอันเป็นผลมาจากแสงจริงของแสงเสมือนจริงของ Victor noviy ภายในกรอบของกฎเกณฑ์ที่เสนอ สามารถดูประวัติของการก่อตัวและการพัฒนาความเข้าใจ "ความเป็นจริงเสมือน" ได้ตลอดจนแนวทางของนักเรียนปัจจุบันในการตีความคำศัพท์นี้

คำสำคัญ: ความเป็นจริงเสมือน, ความเป็นจริงเสมือน, วัฒนธรรมเสมือนจริง, ลัทธิหลังสมัยใหม่, simulacrum, hyperreality

© Usanova D.O., 2011.

มันยุติธรรมที่จะมีส่วนร่วมในขั้นตอนใหม่ล่าสุด ศิลปะการออกแบบท่าเต้น, การเต้นรำจะถูกแปลงเป็นฉากดนตรี vistava มุมมอง Tsei ของความลึกลับของไวน์ในศตวรรษที่ XV-XVI มากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับการเต้นรำ คอลเลกชันของ vіn buv เป็นปริศนาของชนชั้นสูงในศาล การเต้นรำเป็นนักเต้นหลักในบัลเล่ต์ แต่สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคือพื้นฐานการละคร ฉาก หุ่นยนต์ของศิลปินในเครื่องแต่งกาย แสงไฟ

บัลเลต์คลาสสิกเป็นการเต้นรำแบบพล็อต นักเต้นต่างรอคอยนักเต้นที่จะช่วยพัฒนาประวัติศาสตร์ บัลเลต์การแสดงสุดคลาสสิกที่ถูกกำหนดตามตำนาน, คาซคา, หัวข้อประวัติศาสตร์... ประเภทของการแสดงอาจเป็นวีรบุรุษ ตลก นิทานพื้นบ้าน

โดยทั่วไปคุณสามารถเรียกมันว่า ballo ละติน - "ฉันเต้น" หรือบัลเล่ต์ฝรั่งเศสซึ่งหมายถึงตัวมันเอง

บัลเลต์ถูกเรียกว่า danceuvalny vistava ซึ่งเป็นประเภทของความลึกลับทางการแสดงละครและดนตรี เบื้องหลังพลาสติกและการออกแบบท่าเต้นเพิ่มเติม มีการสร้างภาพศิลปะต่างๆ

การแสดงละครจัดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 หากนักเต้นเริ่มพัฒนาการเต้นรำของข้าราชสำนักและห้องบอลรูมบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน

บัลเล่ต์ครั้งแรก

การแสดงบัลเลต์ครั้งแรก, dance de boulo, ดนตรี, โขนและคำว่า bulo จัดแสดงโดยฝรั่งเศสที่ลาน Katerina Medical ในศตวรรษที่ 16 Vona ถูกเรียกว่า "Circe and Nimfi" และแสดงโดย Baltazarini di Belgioioso ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่น่าอัศจรรย์ นักไวโอลินที่เดินทางมาจากอิตาลีพร้อมกับวงออร์เคสตรานักไวโอลินของเขา

นี่เป็นการแสดงละครที่มีโครงเรื่องโบราณ จามรีปิดผนึกกิ่งก้านของบัลเล่ต์ข้าราชบริพารชาวฝรั่งเศส Intermedia, pastoral, masquerades and dance divertissements shvidko กลายเป็นสีของข้าราชบริพารของนักบุญ

แคนนอนพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ พับโดย P'ur Beauchamp

การเต้นเครื่องหนังเป็นหัวใจสำคัญของกฎเกณฑ์และการเต้นจะเปลี่ยนเป็นบัลเล่ต์ หากผู้ออกแบบท่าเต้น P'ur Beauchamp บรรยายถึงหลักการของสไตล์การเต้นอันสูงส่ง

ruches ของนักเต้น Beauchamp ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม - แถบ, แนบ, นำไปใช้กับร่างกายและห่อ ในรูปแบบพื้นฐานของเพลงเต้นรำ มีการใช้หลักการของ wyvertanning ซึ่งหลักการดังกล่าวอาจยุบลงเป็นด้านเล็กๆ คำอธิบายของรุคห์ถูกแสดงที่ระดับสามตำแหน่งของมือและห้าตำแหน่งของไอ้

โปรโมชั่นบัลเล่ต์

ตั้งแต่วินาทีแรกที่ผมเริ่มพัฒนาบัลเลต์ ซึ่งกลายเป็นปริศนาอิสระแห่งศตวรรษที่ 18

การพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์กำลังได้รับการซ่อมแซมทั่วยุโรป โดยจะไปถึงรัสเซีย เมื่อ พ.ศ. 2281 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลูกเปตองมีพื้นฐานมาจาก Russian Imperial Ballet

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเต้นในยุคแรก - กลิ่นเหม็นถูกสวมใส่ในชุดที่พับมากขึ้นการล่มสลายของ spids ที่สำคัญ เอลเปลี่ยนเครื่องแต่งกายทีละขั้นตอน - รองเท้าบัลเล่ต์สูญเสีย pidbori การเลือกนักบัลเล่ต์จึงเบาและง่าย

นักบัลเล่ต์เล่นนักเต้นเข้าและออกด้วยท่าทางและวิราซ เรื่องราวของความรักคัซกี้นั้น ผู้ชมดังกล่าวมีบัลเล่ต์คลาสสิกที่ใช้ศิลปะการเต้นที่สวยงามประเภทหนึ่ง