ความจำเพาะของภูมิทัศน์โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกในวรรณคดี "Pictures Romantic landscape"

"ภูมิทัศน์ในศิลปะ" - ประเภทของภูมิทัศน์พบได้ในศิลปกรรมประเภทต่างๆเช่นกราฟิกภาพวาดการถ่ายภาพศิลปะ ทิวทัศน์. ภูมิทัศน์ที่งดงาม การนำเสนอศิลปกรรม. ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าเมืองสวนสาธารณะและหมู่บ้านในอดีตมีลักษณะอย่างไร ค้นหารูปภาพเพิ่มเติม ภูมิทัศน์อาจมีธีมที่แตกต่างกัน: ทิวทัศน์ของเมืองชนบททะเล ฯลฯ

"การวาดภาพทิวทัศน์" - แต่สีสวรรค์ไม่ค่อยดีนัก เราไปทำงานกันเถอะ ภูมิทัศน์ยามเย็น. หลังจากงานแรกพวกเขาไม่ได้แยกย้ายกันไปพวกเขายังต้องการวาดภาพทิวทัศน์ด้วย ภูมิทัศน์ป่าไม้ การทาสีเป็นเรื่องง่ายๆ ภาพวาดสีน้ำเปียก "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว". ภูมิทัศน์ฤดูหนาวในการวาดภาพสีน้ำ (เทคนิคเปียก)

"ภูมิทัศน์รัสเซีย" - Venetsianov ยามเช้าในป่าสน Venetsianov และนักเรียนของเขา ชายทะเลในเวลากลางคืน หิมะแรก. มีนาคม. ทิวทัศน์ที่มีแม่น้ำและชาวประมงเหนือความสงบสุขชั่วนิรันดร์ ถนนลูกรัง งานศิลปะของ Savrasov เป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรภูมิทัศน์จำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ ควรมองหาธรรมชาติด้วยความเรียบง่าย - การวาดภาพควรติดตามเธอในทุกรูปแบบ

"ภูมิทัศน์ของพุชกิน" - เนื้อเพลงแนวนอนได้ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ A.S. Pushkin เสมอ ในกวีนิพนธ์ของพุชกินฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิถูกแต่งแต้มด้วยสีสันสดใส คุณอยู่ที่ไหนพายุฝนฟ้าคะนอง - สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ? เงาได้กลิ้งลงมาจากท้องฟ้าในตอนกลางคืนแล้ว คุณสมบัติ: เนื้อเพลงแนวนอนโดย A.S. พุชกิ้น! เตาที่ถูกน้ำท่วมประทุด้วยความสุข 1-Landscape ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ Pushkin

"ภูมิทัศน์ของ Shishkin" - I. Shishkin เกิดที่ไหน? I. Aivazovsky "Moonrise" ภาพวาด "ระยะทางในป่า" คำตอบถูกต้อง! I.I Shishkin เรียนที่ไหน เราวาดแนวนอน คำถาม เบื้องหน้าคุณสามารถพรรณนาต้นไม้และเส้นทางได้ I.I Shishkin ชอบวาดภาพอะไร? ภูมิทัศน์ของเมือง ภูมิทัศน์ชนบท Fyodor Alekseev "Cathedral Square ในมอสโกเครมลิน"

แนวจินตนิยมนอกฝรั่งเศสเป็นธีม "ยุโรป" สุดท้ายของเราในปีนี้ ที่นี่เราสรุปบทสนทนาของเราเกี่ยวกับศิลปะในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และเริ่ม "การเดินทางรอบโลก" เสมือนจริง
ตอนนี้มีตัวละครหลักสองตัวคือ Caspar David Friedrich สุดโรแมนติกของเยอรมันและ William Turner อัจฉริยะชาวอังกฤษ

เทอร์เนอร์สำหรับฉันมาจากหมวดหมู่ปรมาจารย์ที่ไม่สามารถเข้าใจได้โดยดูว่ามีต้นกำเนิดของใครบ้างคุณคิดว่าอย่างไรดีเขาทำได้อย่างไร? เขาจัดการกับน้ำที่ไหลได้อย่างไรบางครั้งก็ส่องสว่างเพียงเล็กน้อยด้วยสีน้ำเป็นก้อนหินทะเลสาบและรุ้ง? วิธีการจากการผสมสีน้ำมันซึ่งตามความทรงจำในยุคสมัยของเขาเขาทาบนผืนผ้าใบด้วยมีดจานสีอย่างอลหม่านเปลวไฟเปลวไฟความสว่างไสวของรุ่งอรุณและพระอาทิตย์ตกแสงที่เร่าร้อนของลาวาของภูเขาไฟ หรือเกิดแสงสว่างเปียกเหนือแม่น้ำ?

Turner (เช่นเดียวกับ Frederick) ไม่เคยวาดภาพวันฤดูร้อนที่ชัดเจนหรือคืนที่เงียบสงบ พายุ, พายุหิมะ, หมอกควันฝนที่ส่องแสง, พระอาทิตย์ตกที่ไม่ชัดเจนในเวลาเดียวกับดวงจันทร์ที่กำลังขึ้น ... ความตื่นเต้นความกังวลความตึงเครียดและบางครั้งภัยพิบัติเป็นหัวใจสำคัญของภูมิทัศน์ของเทิร์นเนอร์และในความเป็นจริงสิ่งนี้ทำให้เกิดความโรแมนติก ภาพวาดของพวกเขาไม่สามารถสะท้อนความเป็นกลางของโลกได้พวกเขามักจะสะท้อนถึงสภาพจิตใจที่แน่นอนไม่ว่าจะเป็นฮีโร่ผู้เขียนหรือลูกค้า แต่พวกเขาก็ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย

มันเป็นภาพทิวทัศน์ที่ซับซ้อน "อารมณ์" ที่เราและเด็ก ๆ พยายามวาด นอกจากนี้สีน้ำซึ่งทำให้งานซับซ้อนมากขึ้น ก่อนที่ Turner จะเป็นเช่นเดียวกับประเทศจีน แต่ "Turner" ยังคงดังอยู่ในภาพวาดมากมายและไม่เพียง แต่ในสีสันของท้องฟ้ายามรุ่งอรุณเท่านั้น

อายุน้อยกว่า - 6-8 ปี
Bukhonova Nastya

Tarasova Varya

ปิรุทโกวารี

Gazarova Eva

Shulpekova Zhenya

Tugusheva Sonya

Palshina Anya

ผู้สูงอายุ - 9-11
Bykova Vasilisa

ท่าจอดเรือ Akchurina

Ivanova Nastya

Kachyan Ira

ไดคุนมาช่า

ชูมาน Zhora

Vorobyova Masha

Bukharova Nastya

Niyazmatova Adel

และนี่ไม่ใช่อย่างอื่นเช่นเดียวกับอิทธิพลของ Gericault แนวโรแมนติกด้วยใช่
กายูตินอาร์เทม

แน่นอนว่าเมื่อแสดงลูก ๆ ของเฟรดเดอริคฉันเป็นคนคัดเลือกและสิ่งที่น่าหดหู่ที่สุดนั่นคือสุสานไม้กางเขนและหลุมศพซึ่งผู้เขียนคนนี้เป็นที่รู้จักมากที่สุดแทบไม่เคยแสดงมาก่อน แต่ถึงแม้จะไม่มีพวกเขาช่วงแรก ๆ ของการทำงานของเขาก็น่าเศร้าอย่างมาก: คน ๆ หนึ่งมักจะอยู่คนเดียวตลอดเวลาและอยู่ท่ามกลางภูเขาที่สูงตระหง่านหรือป่าทึบในความมืดที่เต็มไปด้วยหิมะหรือบนชายฝั่งทะเลที่มืดมน ...

น้ำเสียงเปลี่ยนไปหลังแต่งงาน: ตอนนี้กับพื้นหลังของธรรมชาติที่ยังคงไร้ขอบเขตและสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ - คู่แต่งงานหรือแม้แต่ครอบครัวที่มีลูกทุกอย่างมีความไพเราะมากขึ้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงความหมายของชีวิตมากขึ้นด้วย

ฟรีดริชเป็นที่จดจำได้อย่างแม่นยำโดยตัวเลขเหล่านี้ในแนวนอนหันกลับมาหาเราซึ่งมักจะชื่นชมมุมมองเดียวกับผู้ชม

และการเขียนตามแรงจูงใจของเขานั้นง่ายและน่าพอใจ และคุณสามารถตีความอะไรก็ได้
จูเนียร์อายุ 6-8 ปี
Stepanova Nastya

Ponomareva Olesya

Akaemov Seraphim

Marina Tsvetkova

มูคีน่าลิซ่า

ผู้สูงอายุ 9-11
อเล็กซานโดรวาวิกา

Chernopyatova Alina

ในวรรณคดีมีการสร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซียและลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์โรแมนติก หัวข้อนี้หมดไปในศตวรรษที่ 21 หรือไม่?

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อเน้นถึงลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซียในวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากในเรื่องนี้ส่วนใหญ่จะเน้นด้านทฤษฎีมุมมองรวมอยู่ด้วยประการแรกการสรุปงานวรรณกรรมซึ่งนำเสนอแนวโรแมนติกของรัสเซียในลักษณะที่ครอบคลุม การสืบสวนเกี่ยวกับโลกในภาพของโรแมนติกแต่ละโลกใช้เพื่อจุดประสงค์ในการชี้แจงแง่มุมทางทฤษฎีทั่วไปเท่านั้น

ความสนใจที่ไม่เคยมีมาก่อนในหัวข้อ "จินตนิยม" และการอธิบายรายละเอียดที่ไม่เพียงพอคือความเกี่ยวข้องของงานนี้ ภาพรวมของประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้มีความสำคัญทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ

วรรณกรรมของกวีโรแมนติกได้รับการศึกษาโดยนักวิจารณ์วรรณกรรม การศึกษาแนวจินตนิยมดำเนินการโดย: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. ซาโมตินเวอร์จิเนีย Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Trotsky, M.N. เอพสเตน. หนังสือโดย A.N. Veselovsky เกี่ยวกับ Zhukovsky ในปี 1904 "The Poetry of Feelings and" Heart Imagination "" เป็นการศึกษาบทกวีเรื่องแนวโรแมนติกของรัสเซียโดยรวม วงจรของเอกสารโดย G.A. "พุชกินและโรแมนติกรัสเซีย" ของ Gukovsky ในปีพ. ศ. 2489, "พุชกินและปัญหาของรูปแบบสมจริง", "ความสมจริงของโกกอล" ในปีพ. ศ. II Zamotin ในหนังสือของเขา "จินตนิยมในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ 19 ในวรรณกรรมรัสเซีย" ครอบคลุมการเคลื่อนไหวโรแมนติกของรัสเซียทั้งหมดในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ในสองเล่ม ในเอกสารโดย V.A. Nikolsky "ธรรมชาติและมนุษย์ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" 1973 มีข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับประเภทของภูมิทัศน์และรูปแบบของการดำรงอยู่ในผลงาน การวิจัยสมัยใหม่ในสาขาจินตนิยมมีแนวโน้มที่จะเป็นระบบ ในแง่นี้งานสุดท้ายของ A.N. Sokolov "เกี่ยวกับการถกเถียงเรื่องแนวโรแมนติก" บทความโดย V.Yu. "ภูมิทัศน์โรแมนติกในร้อยแก้วรัสเซียและภาพวาดในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XIX" ของ Troitsky ในปี 1988 พิจารณาการตีความธีมในกรอบของแนวทางศิลปะ ม.น. เอพสเตนพยายามจัดระบบภาพธรรมชาติทิวทัศน์ในกวีนิพนธ์รัสเซียและวิธีการทางศิลปะที่เป็นประโยชน์ในหนังสือ "ธรรมชาติโลกความลับของจักรวาล: ระบบภาพทิวทัศน์ในกวีนิพนธ์รัสเซีย" 1990

ก่อนที่จะพูดถึงลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ให้เราอธิบายคำนี้ นักวิจัยในประเทศและต่างประเทศได้พัฒนาคำจำกัดความของแนวคิดเรื่องจินตนิยมมากกว่าสามโหล ตามความหมายจากพจนานุกรมวรรณกรรมที่แก้ไขโดย L.I. Timofeeva แนวจินตนิยมคือ (German Romantik) เป็นวิธีการสร้างสรรค์ในวรรณคดีและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่หลายไปตามทิศทาง (แนวโน้ม) ในศิลปะและวรรณกรรมในประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ วิธีโรแมนติกขึ้นอยู่กับหลักการทั่วไป:

ตำแหน่งส่วนตัวของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับภาพ;

มุ่งมั่นที่จะสร้างโลกแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ซึ่งประสบความสำเร็จในงานแนวจินตนิยมด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการพิสดารสัญลักษณ์และการประชุม

ตัวเอกของเรื่องเป็นบุคคลที่โดดเด่นและโดดเดี่ยวต่อต้านระเบียบของโลกที่ได้รับการยอมรับโดยมีความปรารถนาที่ไม่สั่นคลอนต่ออิสรภาพที่แท้จริงเพื่ออุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ในขณะเดียวกันก็เข้าใจความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบตัวเขา

บุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกของบุคคลได้รับการประกาศคุณค่า

แนวจินตนิยมไม่เพียง แต่มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธโลกแห่งความเป็นจริงจากชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงความสนใจในทุกสิ่งที่แปลกใหม่แข็งแกร่งสดใสประเสริฐ (ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ J. Byron และ AS Pushkin การกระทำที่เกิดขึ้นในภาคใต้ และประเทศทางตะวันออกในเพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky - ในโลกแห่งจินตนาการที่ยอดเยี่ยมกวีโรแมนติกมักจะถ่ายทอดการกระทำของผลงานของพวกเขาไปสู่อดีต)

ลักษณะเด่นของแนวโรแมนติกคือโลกสองใบที่น่าเศร้าประสบการณ์ของความขัดแย้งกับความเป็นจริง: ฮีโร่โรแมนติกเข้าใจความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็ต้องการให้พวกเขาเข้าใจและยอมรับ

ลัทธิจินตนิยมแพร่หลายในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ตัวแทนดีเด่น: J. Byron, V. Hugo และ E. T. A. Hoffman

ยุครุ่งเรืองของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียอยู่ในช่วง 10-30 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า และแสดงถึงความโรแมนติกของ V.A. Zhukovsky เนื้อเพลงและบทกวีโดย A.S. พุชกิน, M.Yu. Lermontov, A.A. Bestuzhev และ K.F. Ryleeva

สำหรับภูมิทัศน์ตามคำจำกัดความของ E.Aksenova ภูมิทัศน์ (French Paysage) คือภาพของภาพธรรมชาติที่ทำหน้าที่ต่าง ๆ ในงานศิลปะขึ้นอยู่กับสไตล์และวิธีการของผู้เขียน

มีฟังก์ชั่นแนวนอนที่สำคัญสามประการ:

1) ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของเรื่องราว

2) ภูมิทัศน์มีบทบาทของวิธีการเฉพาะในการเปิดเผยลักษณะของตัวละคร

3) ธรรมชาติสามารถแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวละครหลักของงานวรรณกรรม

ในลักษณะของกวีโรแมนติกต่อธีมของธรรมชาติกระบวนการทางสังคมที่สำคัญที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 พบว่าการแสดงออก: การขยายตัวอย่างรวดเร็วและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและปรัชญาธรรมชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งต่อสถานการณ์ทางสังคมในยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ความคิดที่ไม่ชัดเจนมากเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมและศีลธรรมความสงสัยของสาธารณชนซึ่งเกิดจากปฏิกิริยาของยุค 30 และการค้นหาอุดมคติในโลกธรรมชาติ

ม.น. Epstein เสนอการจำแนกประเภทของทิวทัศน์ในผลงานของเขาซึ่งอุทิศให้กับระบบภาพทิวทัศน์ในบทกวีของรัสเซีย นักสำรวจเน้นภาพทิวทัศน์ที่ขรุขระน่าเบื่อและในอุดมคติ ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยพายุหรือน่าเกรงขามนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตและการแสดงออกของพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของพลังแห่งธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อหรือมืดมนมุ่งเน้นไปที่การแสดงแรงจูงใจที่น่าเศร้า - ชวนฝันซึ่งประกอบเป็นคุณลักษณะประเภทของ Elegy ภูมิทัศน์ในอุดมคติเกิดขึ้นในวรรณคดีโบราณและด้วยเหตุนี้จึงมีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สายลมแหล่งน้ำดอกไม้ต้นไม้และนกเป็นส่วนสำคัญของภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งรวมกันเป็นสถานที่ที่น่ารื่นรมย์

พร้อมกับความสวยงามของภูมิทัศน์ M.N. เอพสเตนสร้างความแตกต่างของภูมิประเทศในประเทศและภูมิประเทศที่แปลกใหม่เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ในฤดูหนาวและฤดูร้อน ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดระดับอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด

ความสำเร็จที่สำคัญของแนวจินตนิยมคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขาทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับสำหรับโรแมนติกซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นความตึงเครียดทางอารมณ์ของการกระทำ ในการพรรณนาถึงธรรมชาติ“ จิตวิญญาณ” ของมันถูกสังเกตความสัมพันธ์กับโชคชะตาและชะตากรรมของมนุษย์

ความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบของผลงานแนวจินตนิยมมีส่วนทำให้เกิดการใช้นิพจน์ประเภทต่างๆ: อุปมาอุปมัยบทกวีและสัญลักษณ์ต่างๆ ดังนั้นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่โรแมนติกคือสายลมและทะเล ความสุขเป็นตัวเป็นตนของดวงอาทิตย์ ความรักเป็นตัวเป็นตนด้วยกุหลาบและไฟ โดยทั่วไปแล้วสีชมพูแสดงถึงความรู้สึกรักและสีดำหมายถึงความเศร้า กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นศัตรูความชั่วร้ายอาชญากรรมและสงคราม คลื่นทะเลเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดหินเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้สึกตัว ภาพตุ๊กตาหรือการสวมหน้ากากหมายถึงการโกหกความเจ้าเล่ห์ความไม่จริงใจ

Yu.V. แมนน์เปรียบวรรณกรรมกับท้องทะเลอันกว้างใหญ่ที่มาถึงทุกปี และการวิจัยเกี่ยวกับรากฐานทางสังคมญาณวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของจินตนิยมการพัฒนารูปแบบโรแมนติกในวรรณคดีสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ

สรุปให้สรุปทั้งหมดข้างต้นว่าภูมิทัศน์โรแมนติกมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง: มันทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างที่น่าตื่นตาตื่นใจในบางกรณีโลกมหัศจรรย์ตรงข้ามกับความเป็นจริงที่แท้จริงและหลายสีทำให้ภูมิทัศน์มีอารมณ์ด้วยเหตุนี้ ความพิเศษของรายละเอียดและภาพมักถูกคิดค้นโดยคนโรแมนติก ภูมิทัศน์แบบนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของฮีโร่โรแมนติก - คนที่ทนทุกข์ทรมานความฝันกบฏการต่อสู้ สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในธีมหลักของแนวโรแมนติก - ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายทางอารมณ์ทำให้อารมณ์ของวีรบุรุษหมดไป

บรรณานุกรม:

1. Weinstein O.B. "ภาษาแห่งความคิดโรแมนติก". - ม., 2537 .-- ส. 7.
2. Voronin R. A. “ ประเภทและหน้าที่ของคำอธิบายภูมิทัศน์ในวรรณคดี / ปรัชญาและภาษาศาสตร์ในโลกสมัยใหม่: วัสดุของ I International วิทยาศาสตร์. คอนเฟิม ". M .: Buki-Vedi, 2560 - ส. 1-4
3. กริกอเรียน K.N. "สู่การศึกษาจินตนิยม" // "วรรณคดีรัสเซีย" - พ.ศ. 2510 - ครั้งที่ 3. - ป. 136 - 137.
4. ลิพิชวี. วี. "ลักษณะทางระเบียบของการศึกษาเรื่องจินตนิยม" มอสโก. 2551. - น. 472.
5. Mann Yu.V. "พลวัตของ Russian Romanticism". - ม.: Aspect Press, 1995 .-- 384 น.
6. มิคาอิลอฟ A.V. “ ภาษาวิภาษในยุควรรณกรรม การเปลี่ยนจากแนวจินตนิยมไปสู่ความสมจริงในวรรณคดีของยุโรป” - เพิ่ม - ม., 2532 .-- ส. 34
7. Pushkin A.S. "เต็ม. คอลเลกชัน อ้างอิง: ใน 17 เล่มมอสโก: วันอาทิตย์ ", 2539 - T. XIII - หน้า 184
8. ซาคารอฟวี. ไอ. "จินตนิยมในรัสเซีย: ยุคโรงเรียนสไตล์" - ม., 2547
9. Timofeev, L.I. "พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมสั้น ๆ " / L.I. Timofeev, S.V. Turaev - ฉบับที่สองแก้ไข - ม., การศึกษา, 2528 - ส. 64
10. Fedorov F.P. "โลกศิลปะโรแมนติก: อวกาศและเวลา". - ริกา, 1998
11. ล. โคตรเณร ตำนานในงานโรแมนติกของรัสเซีย - ทอมสค์, 2000
12. Epshtein M.N. "ธรรมชาติโลกความลับของจักรวาล ... ระบบภาพทิวทัศน์ในกวีนิพนธ์รัสเซีย" - ม., "ม. ปลาย" 2533. - น. 303.
13. Johansson Ch. "ใบหน้าของ Gogol". - ม., 1993

ภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งของงานศิลปะวัตถุหลักคือการพรรณนาถึงธรรมชาติทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและในรูปแบบที่มนุษย์ดัดแปลง ในวรรณคดีผู้เขียนใช้ภาพของธรรมชาติเป็นรูปเป็นร่างของการออกแบบของเขาเอง เพื่อให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์โรแมนติกในวรรณคดีได้ดีขึ้นจำเป็นต้องเข้าใจปรัชญาของทิศทางเช่นจินตนิยม

จินตนิยม

จินตนิยมเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยการยืนยันถึงคุณค่าพิเศษของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพรรณนาถึงตัวละครที่เข้มแข็งและตั้งใจจริงพลังแห่งจิตวิญญาณและการรักษาธรรมชาติ ในศตวรรษที่สิบแปดทุกสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ภาพงดงามและมีความสามารถที่มีอยู่เฉพาะในหน้าหนังสือเรียกว่าโรแมนติก ในศตวรรษที่สิบเก้าลัทธิโรแมนติกได้รับการปลูกฝังในทิศทางใหม่ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกโดยสิ้นเชิง

จินตนิยมเข้ามาแทนที่การตรัสรู้และตรงกับจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรม (การประดิษฐ์เครื่องจักรไอน้ำรถจักรไอน้ำเรือกลไฟการถ่ายภาพและอื่น ๆ ) หากช่วงเวลาก่อนหน้าของวัฒนธรรมนั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผลดังนั้นยุคใหม่ก็ได้สร้างสิ่งที่ตรงกันข้ามนั่นคือลัทธิแห่งความรู้สึกของมนุษย์ธรรมชาติทั้งหมด ลัทธิจินตนิยมที่ต้องการฟื้นฟูความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดและพัฒนาการท่องเที่ยวการปีนเขาปิกนิก

จินตนิยมในวรรณคดีต่างประเทศ

จินตนิยมเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีเนื่องจากกลุ่มนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (กลุ่มผู้นำของขบวนการโรแมนติก) ปรัชญาของแนวทางนี้ได้รับการจัดระบบในผลงานของ F.Schlegel และ F.Schelling ในอนาคตลัทธิโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษในแรงจูงใจในตำนานเทพนิยาย สิ่งนี้ได้รับการแสดงออกพิเศษในผลงานของพี่น้องกริมม์ฮอฟมานน์และในผลงานแรก ๆ ของไฮน์

ลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษเข้ามาแทนที่เยอรมันได้มาก ตัวแทนภาษาอังกฤษคนแรกของแนวจินตนิยมถือเป็นกวีของ Wordsworth และ Coleridge "Lake School" ผู้สร้างรากฐานทางทฤษฎีของทิศทางโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานและปรัชญาของแนวโรแมนติกครั้งแรก ลัทธิจินตนิยมแบบอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในปัญหาของสังคม: การต่อต้านสังคมชนชั้นกลางกับความสัมพันธ์แบบเก่าการเชิดชูธรรมชาติและความรู้สึกเรียบง่าย ไบรอนถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งงานนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้และการประท้วงต่อโลกสมัยใหม่การยกย่องเสรีภาพและความเป็นตัวของตัวเอง ผลงานของเชลลีย์จอห์นคีทส์และวิลเลียมเบลคยังเป็นผลงานแนวโรแมนติกของอังกฤษ

จินตนิยมในวรรณคดีรัสเซีย

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในวรรณกรรมแนวโรแมนติกของรัสเซียปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ V. A. Zhukovsky แนวโรแมนติกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพจากรูปแบบของลัทธิคลาสสิกการสร้างเพลงบัลลาดและละครโรแมนติก ผลงานของเทรนด์นี้ยืนยันถึงการแสดงสาระสำคัญและความหมายของกวีผลงานของพวกเขาไม่เพียง แต่ได้รับการยอมรับความเป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการแสดงออกถึงเป้าหมายและแรงบันดาลใจสูงสุดของบุคคล

กวีโรแมนติกของรัสเซีย ได้แก่ K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, A. S. Pushkin จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกในวรรณคดีถือเป็นผลงานของ M.Yu Lermontov

ลักษณะของภูมิทัศน์โรแมนติก

ภูมิทัศน์ในวรรณกรรมแนวโรแมนติกไม่เพียงทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างโลกที่ตรงข้ามกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับลักษณะของตัวละครเอกที่เต็มไปด้วยความทุกข์ความเศร้าความหวังและการกบฏ ยิ่งไปกว่านั้นการพรรณนาถึงธรรมชาติในงานวรรณกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้ายังทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงออกถึงแก่นกลางของทิศทางอุดมการณ์และศิลปะนั่นคือการต่อสู้ระหว่างความฝันและความจริง นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของความตกใจทางจิตใจและในระดับหนึ่งจะเน้นถึงสภาวะภายในของตัวละคร

บทกวี "Mtsyri" ของ Lermontov สามารถใช้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการใช้ภูมิทัศน์โรแมนติกเป็นวิธีการแสดงออก

ตัวละครหลักหนีออกจากอารามในช่วงที่มีพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นหลักฐานแสดงถึงแรงบันดาลใจที่รักอิสระของตัวละคร ลักษณะของเทือกเขาคอเคซัสเป็นภาพสะท้อนของโลกของฮีโร่ตัวละครของเขามันยังดื้อด้านไม่สั่นคลอนและเป็นอิสระ

การใช้พายุฝนฟ้าคะนองในการอธิบายภูมิทัศน์ในวรรณคดียุคโรแมนติกเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความไม่ยืดหยุ่น

การหลบหนีจากตัวละครหลักของบทกวีไม่เพียง แต่เป็นการช่วยให้รอดพ้นจากการถูกจองจำในอารามเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการบรรลุเป้าหมายของเขาด้วยการกลับบ้านเพื่อความสบายใจ แม้ว่าเขาจะกลับบ้านไม่ได้ แต่ชายหนุ่มก็ได้สัมผัสกับอิสรภาพเป็นครั้งแรกในชีวิต ตัวละครหลักได้รับบาดเจ็บจากเสือดาวและบนเตียงมรณะตัวละครหลักไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาเพราะเขาสามารถหลบหนีจากกำแพงสีเทาของกรงเพื่อเรียนรู้ความงามของโลกรอบตัวเขาธรรมชาติชั่วขณะ แต่ยังคงเป็นอิสระ

ผ้าใบ "Battle of Trafalgar" น้ำมัน. Tate Britain, London, สหราชอาณาจักร
"The Battle of Trafalgar" สร้างขึ้นในปี 1808 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ แม้ว่าสิ่งนี้จะแสดงให้เห็นถึงการเสียชีวิตของผู้บัญชาการทหารเรือชื่อดังของอังกฤษโฮราชิโอเนลสันซึ่งเกิดขึ้นบนเรือวิกตอเรีย แต่การมองอย่างคร่าวๆก็นำไปสู่ความคิดที่ว่าเหตุการณ์และผู้คนไม่ใช่สิ่งสำคัญ

เสากระโดงเรือและใบเรือซึ่งการเปลี่ยนผ่านของแสงตัดกันและการเผชิญหน้ากับอุปกรณ์ของเรือที่ให้ความรู้สึกชัดเจนดึงดูดความสนใจด้วยแม่เหล็ก

ภาพวาดอยู่ในประเภทของผลงานที่ทำให้ศิลปินได้รับความนิยมสูงสุด

ผ้าใบ "Battle of Trafalgar" น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์การเดินเรือแห่งชาติกรีนิชอังกฤษ

วิลเลียมเทอร์เนอร์ "The Last Voyage of the Brave (Fearless)"
ผ้าใบ. น้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอนสหราชอาณาจักร
ภาพวาดนี้วาดโดย William Turner ในปี 1839 ชื่อเต็มของมันคือ "Frigate Fearless: Towed to its last dock to be broken." ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าเป้าหมายของศิลปินคือการสร้างภาพที่ทำให้เรือรบในตำนานของ Battle of Trafalgar เป็นอมตะในช่วงที่กองเรืออังกฤษได้รับชัยชนะที่สำคัญเหนือกองเรือฝรั่งเศส - สเปนในขณะที่งานในการสร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์นั้นมีความสำคัญรองลงมา .

หลังจากการสู้รบครั้งนี้นโปเลียนได้ลาออกจากตำแหน่งที่เหนือกว่าของอังกฤษในทะเล

ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ความคิดเห็นเกี่ยวกับงานนี้ค่อนข้างขัดแย้งกันเนื่องจากการพบเห็นเรือฟริเกตที่มีชื่อเสียงครั้งหนึ่งได้เปลี่ยนไปอย่างชัดเจนต่อหน้าโครงร่างอันน่าภาคภูมิใจของเรือลากจูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับจากนักวิจารณ์ที่พิจารณาภาพดวงจันทร์และดวงอาทิตย์พร้อม ๆ กันรวมถึงช่วงเวลาที่แยกจากกันซึ่งคิดไม่ถึง เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้การเปลี่ยนจากโลกเก่าไปสู่โลกใหม่จะแสดงเป็นสัญลักษณ์

เมื่อถึงเวลาที่วาดภาพศิลปินอายุมากกว่า 60 ปีเขามีทักษะในระดับที่ว่าองค์ประกอบของน้ำและอากาศในผลงานของเขาแทบจะอยู่ในระดับทางกายภาพ

"The Eruption of Vesuvius" สีน้ำบนกระดาษ. Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, USA

หลายคนหันมาสนใจเรื่องราวที่น่าเศร้าและน่าสมเพชนี้ แต่บนผืนผ้าใบของวิลเลียมเทอร์เนอร์ตัวละครหลักคือภูเขาไฟซึ่งศิลปินชื่นชมมากกว่าปีศาจ เทอร์เนอร์เป็นผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวกับความสำเร็จและการทดลองซึ่งผู้สร้างภาพวาด "ประทับใจ" ในอนาคตมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา

ศิลปินชาวอังกฤษชื่นชมธรรมชาติและการสำแดงพลังอันยิ่งใหญ่ของมันมาโดยตลอดทำให้ภูมิทัศน์เป็นตัวชูโรงหรือทิวทัศน์ที่งดงามในผืนผ้าใบที่มีผู้คนอยู่ อย่างไรก็ตามทิวทัศน์อันงดงามเหล่านี้เน้นเฉพาะความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และความยิ่งใหญ่และความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ขององค์ประกอบ

การปะทุของวิสุเวียสเป็นภูมิทัศน์สมมติที่ซับซ้อนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ฉาวโฉ่ ผืนผ้าใบที่นำเสนอคือการตอบสนองทางจิตวิญญาณทัศนคติส่วนตัวของศิลปินประสบการณ์ของเขา ละครทั้งหมดของงานสร้างขึ้นจากความแตกต่างของสีที่น่าทึ่งของประกายไฟสีน้ำตาลแดงเข้มและสีขาวสว่างทำให้ท้องฟ้าสว่างไสวด้วยเสาเถ้าและลาวา ความประทับใจที่น่าทึ่งได้รับการเพิ่มขึ้นจากผิวน้ำซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับผลกระทบ "สองเท่า" ซึ่งสะท้อนให้เห็นแสงวาบที่ปะทุออกมาจากปากของภูเขาไฟที่ร้ายแรง

"เรือประมงดัตช์ในช่วงพายุ" ผ้าใบ. น้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนสหราชอาณาจักร

“ เช่นเดียวกับในกาเลส์ ชาวประมงฝรั่งเศสไปทะเล เรือโดยสารภาษาอังกฤษมาถึง "1803 National Gallery, London, Great Britain
ภาพที่สมจริงผิดปกติ นี่เป็นเพราะความทรงจำที่ยังมีชีวิตอยู่ของเจ้านายซึ่งตัวเองต้องเผชิญกับพายุร้ายในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสครั้งแรก เมื่อไปถึงเมืองกาเลส์เนื่องจากคลื่นลมแรงที่น่ากลัวเรือที่เทิร์นเนอร์เดินทางไปไม่สามารถเทียบท่าที่ท่าเรือได้และศิลปินก็ขึ้นเรืออย่างไม่อดทนซึ่งเกือบจะทำลายเขา

ภาพนี้เป็นทิวทัศน์ที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ - ทะเลที่มีฟองคลื่นยอดคลื่นท้องฟ้ามืดครึ้ม พลังที่ไม่อาจจินตนาการได้ทั้งหมดนี้เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับสิ่งที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่านั้น: ท่ามกลางน้ำที่เชี่ยวกรากเรือที่มีใบเรือขาดจากลมกำลังพยายามไปถึงดินแดนแห่งการกอบกู้ ผู้โดยสารเบียดเสียดกันด้วยความกลัว อย่างไรก็ตามบนท่าเรือทุกอย่างยังคงดำเนินไปตามปกติชายคนหนึ่งที่ดื่มไวน์กำลังพูดคุยกับผู้หญิงที่น่าตื่นเต้นชาวประมงจัดเรียงปลา

ความแตกต่างที่โดดเด่นนี้ทำให้คุณพินิจพิเคราะห์พล็อตมากขึ้น - สายตาของคุณล้มเหลวหรือไม่ ในความเป็นจริงนี่เป็นเช่นนั้น - ไม่มีพายุใดสามารถรบกวนวิถีชีวิตตามปกติในกาเลส์ชายฝั่งได้ ในทางเทคนิคเทอร์เนอร์เป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง - ละครที่คมชัดทำได้โดยการผสมสีและความเปรียบต่างของแสงความมีชีวิตชีวาและความใส่ใจในรายละเอียด

"แพนธีออนเช้าหลังไฟ" 1792 Watercolor, London, UK.
การเดินทางไปอังกฤษครั้งแรกของวิลเลียมเทอร์เนอร์ในระหว่างนั้นเขาได้วาดภาพร่างโดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับเมืองวิหารวิหารเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2335 ในปีนี้ราชบัณฑิตยสถานได้จัดแสดงภาพวาด "Pantheon, Morning after the Fire" ในนิทรรศการของเขา

แพนธีออนซึ่งเป็นหอกลมสไตล์โรมันตั้งอยู่บนถนนออกซ์ฟอร์ด ประชาชนในท้องถิ่นแห่กันมาที่นี่เพื่อความบันเทิง เทอร์เนอร์ซึ่งได้รับการว่าจ้างให้ทำงานตกแต่งอาคารได้รับเงินกินีประมาณสี่ตัวต่อสัปดาห์ (ปัจจุบันคือ 400 ปอนด์) แต่สิ่งสำคัญคือเขาได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าในการวาดภาพขนาดใหญ่

หกเดือนหลังจากงานนี้เสร็จสิ้นคือวันที่ 14 มกราคม ค.ศ. 1792 ธาตุไฟได้ทำลายวิหารแพนธีออนอย่างไร้ความปราณี วันรุ่งขึ้นเทิร์นเนอร์ทำการร่างรายละเอียดของโครงสร้างที่ไหม้เกรียมแล้ววาดภาพด้วยสีน้ำซึ่งจัดแสดงที่ Academy

"Dido ผู้ก่อตั้ง Carthage" 1815 Oil on canvas. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอนสหราชอาณาจักร

"ทะเลสาบบัตเตอร์เมียร์ที่มีสายรุ้งและฝนห่าใหญ่" 1798 สีน้ำมันบนผ้าใบ Tate Britain, London, สหราชอาณาจักร
ผลงาน "Lake Buttermere กับสายรุ้งและฝักบัวอาบน้ำ" (1798) เป็นอีกขั้นตอนหนึ่งที่ค่อนข้างจับต้องได้ในการปรับปรุงทักษะ

เทอร์เนอร์ชอบวาดภาพสายรุ้ง แต่ในภาพนี้เธอแสดงด้วยเงาสะท้อนของเธอบนผืนน้ำ แม้ว่ารุ้งกินน้ำจะไม่กินเนื้อที่ในอวกาศ แต่ก็ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ แต่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในเรื่อง "ความมุ่งมั่นทางศิลปะ" ก็ไม่ได้อายกับความไม่ลงรอยกันนี้

สำหรับ Turner การถ่ายทอดมุมมองทางอากาศเป็นสิ่งสำคัญกว่าและแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนจากที่หนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง

"ไฮเดลเบิร์กที่มีสายรุ้ง" 1840 สีน้ำหมึกดินสอ คอลเลกชันส่วนตัว

Mortlake Terrace ที่ดินของ W. Moffatt Summer Evening "1826 National Gallery of Art, Washington, USA

Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - จิตรกรชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์โรแมนติกนักวาดภาพสีน้ำและช่างพิมพ์

Turner กลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล Royal Academician ในขณะเดียวกันศิลปินก็พยายามปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง ในภาพวาดของเขาเขาสร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ที่เผยให้เห็นประสบการณ์และความทรงจำของศิลปิน ภาพของผู้คนที่มักพบในผลงานของ Turner เน้นย้ำถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบทางธรรมชาติ

เขาเป็นคนโรแมนติก ภูมิประเทศของเขาโดดเด่นด้วยการแก้ปัญหาที่มีสีสันและโปร่งเบาโดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์พิเศษภาพหลอนที่มีสีสันของพลังแห่งธรรมชาติ ดูเหมือนเขาจะมองไปไกลถึงอนาคตและคนรุ่นหลังชื่นชมการค้นพบที่น่าทึ่งของศิลปินชาวอังกฤษผู้ซึ่งช่วยให้หลายคนมองโลกนี้ว่าดุร้ายและสวยงาม