ภาพวาดในสไตล์ของ Naivne mystestvo !!! Anna Silivonchik สไตล์ที่อบอุ่นและเป็นบวก "naiv" Naivne mystestvo ในศิลปินจิตรกรรม

เรากำลังร้องเพลงไปกับภาพวาดของศิลปินซิกข์ สร้างขึ้น nibi їkh ditina อันที่จริง คนที่โตแล้วไม่ใช่มืออาชีพ ในภาพวาด ความลึกลับเกิดขึ้นประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก่อนที่ของใหม่จะไม่ถูกเอาจริงเอาจัง อันนั้นก็ไม่ได้รับความเคารพจากงานศิลปะ อนิจจาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงมันถูกนำขึ้นสู่รูปแบบที่กำหนดที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

รู้: "naiv"

Otzhe เป็นที่ยอมรับหรือไม่ที่จะเรียกว่าความลึกลับที่ไร้เดียงสา? ในการวาดภาพด้วยคำศัพท์มีสไตล์ศิลปะพิเศษความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินพื้นบ้านและคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อให้เด็กปลอดภัยและมีสุขภาพดีในชีวิตของปริญญาตรี ค่าเดียวกันนี้ได้รับจากสารานุกรมของนายหญิง อย่างไรก็ตาม ยังมีการปรากฏตัวในงานประติมากรรม สถาปัตยกรรม กราฟิคอีกด้วย

Naivne mystestvo (abo "naiv" ซึ่งมักเรียกกันว่า) ไม่เหมือนกันทุกประการ เร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 17 ในยุโรป ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพได้สร้างผลงานชิ้นเอก "ดั้งเดิม" ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ภาพทั้งชุดไม่เคยถูกมอง สไตล์ศิลปะที่แต่งเองนั้นมีความลึกลับมากมายจนถึงหูของศตวรรษที่ 20

รูท "naivu" ได้รับการยอมรับจาก shukati ใน iconopisu เราร้องเพลงไอคอนเหล่านี้ในโบสถ์ประจำจังหวัดอันไพเราะ: กลิ่นเหม็นของจิตวิญญาณที่ไม่สมส่วน ดั้งเดิม ไม่สามารถเข้าถึงได้ การวาดภาพศิลปะที่ไร้เดียงสาสามารถเห็นได้ในสิ่งที่เรียกว่ารูปแกะสลัก - ประติมากรรมเกี่ยวกับศาสนา รูปปั้นดังกล่าวถูกนำมาใช้ในการสร้างโบสถ์และโบสถ์คาทอลิก (ภาพ Div.)

ตอนนี้ความลึกลับและลัทธิดึกดำบรรพ์เป็นสิ่งเดียวกันหรือไม่? บน tsey rakhunok ที่อาจารย์มีความคิดเล็ก ๆ สามประการ:

1. จึงเข้าใจตรงกัน
2. ตอนนี้ความลึกลับเป็นหนึ่งในความดั้งเดิมโดยตรง
3. Tse rіznіเข้าใจ เนื่องจาก "ไร้เดียงสา" เป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและมือสมัครเล่น ดังนั้นลัทธิดั้งเดิม є ให้อภัย สร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของนายกเทศมนตรีมืออาชีพ

แบบข้าวธรรมดา

ตอนนี้ความลึกลับมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมของศิลปินในดินแดนและชนชาติ Bagatyokh จะพยายามทำให้ดีที่สุด สไตล์ศิลปะ... Persh สำหรับทุกสิ่งที่พวกเขามาก่อน:

• การมองเห็นของมืออาชีพ (วิชาการ) navichok malunka;
• ความสว่างของสีและภาพ
• ทัศนวิสัยของมุมมองเส้น;
• พื้นที่ภาพ;
• จังหวะง่ายขึ้น
• yaskravo โค้งงอรูปทรงของวัตถุ
• การเผยแพร่แบบฟอร์ม
• ความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาทางเทคนิค

Varto หมายความว่าสร้างความลึกลับที่ไร้เดียงสาลึกกว่าสไตล์ของคุณเอง ปกป้องทุกกลิ่นเหม็นของการมองโลกในแง่ดีและการใช้ชีวิตในจิตวิญญาณ

ภูมิศาสตร์ของความลึกลับใหม่

เรื่องใหญ่ก็สำคัญ ศิลปินvіdomykhіv- naivistov - tse zvychaynіคนที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านหรือแม้แต่สถานที่เล็ก ๆ ตามกฎแล้วกลิ่นเหม็นของการใช้ชีวิตเป็นเรื่องทางกายภาพ และการสร้างเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับหุ่นยนต์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ความชอบจะดึงดูดคนที่เป็นผู้ใหญ่หรือถูกลักพาตัวจนพูดพึมพำ

ตอนนี้ความลึกลับมีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส แต่ต่อมาความนิยมในต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกา - เนบูวาลูเติบโตขึ้น แม้กระทั่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของสิ่งใหม่ทั่วทั้งแผ่นดินก็ถูกรวบรวมไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ในรัสเซียมีการพัฒนาอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา

Razpovidayuchi เกี่ยวกับความลึกลับไร้เดียงสามันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เดาเกี่ยวกับโรงเรียนที่เรียกว่า Khlebinskaya ชื่อนี้ฉลาดสำหรับศิลปินชนบทรุ่น Decilkoh จากหมู่บ้าน Khlebine ซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองในโครเอเชีย Bilya หันหลังให้กับโรงเรียน Khlebinskoy (Podravska) และยืนอยู่ในฐานะศิลปินวิชาการ Krsto Hegedushich (1901-1975) ที่ไม่น่าอัศจรรย์ Maystri ได้นำเทคนิคการวาดภาพบนทางลาดมาสู่ความสมบูรณ์แบบ สำหรับภาพวาดของ Khlebinskoy แรงจูงใจจากชีวิตของ Sil ที่ถูกหลอกหลอนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ

หัวหน้าพิพิธภัณฑ์ "naivu"

"Naiv - tse stan dushi" (Oleksandr Fomin)

ในบรรดาพิพิธภัณฑ์แห่งความลึกลับไร้เดียงสาในแง่ของสิ่งต่อไป มีสามแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: Paris, Moskovsky และ Zagrebsky

ตั้งแต่ปี 1985 ก้อนหินของ Pidnizhya pagorba Montmart ในการปลุกตลาดสิ่งทอขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ Paris Museum of Primitiveism สู่ชัยชนะและไวน์ของเขาตั้งแต่คอพอกไปจนถึงช่างวิดีโอชาวฝรั่งเศส Max Fournet เจ้าหน้าที่ของ Zusillas ของถนนที่เหลือได้เลือกแกนกลางของคอลเลกชันที่เก้า เนื่องจากมีผ้าใบ 600 ชิ้นสำหรับปีปัจจุบัน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่มอสโก isnu ตั้งแต่ปี 1998 Vin rosstashovany ในคฤหาสน์ kam'yanom แบบเก่าตามที่อยู่: โอกาสของ Soyuzny, 15 ก. การติดเชื้อในพิพิธภัณฑ์มีหุ่นยนต์เกือบ 1,500 ตัว ดังนั้นในช่วงเวลาเล็ก ๆ ในวันเล็ก ๆ มีวิธีการเปิดเผยเพียงเล็กน้อย

พิพิธภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับ "ไร้เดียงสา" และลัทธิดั้งเดิมในเมืองหลวงของโครเอเชีย - ซาเกร็บ ตั้งอยู่ใน Verkhniy Misti บน Mark's Square ในนิทรรศการนี้มีการแสดงหุ่นยนต์ของศิลปินชาวโครเอเชีย 20 คน ได้แก่ Zokrem, Ivan Generalich และ Ivan Rabuzin

มีอีกวิธีหนึ่งที่แหวกแนวของ "naivu" rosetting ในห้องส่วนตัว นี่คือชื่อของ "Merry Tsvintar" ในหมู่บ้าน Sepintsa ที่นี่คุณสามารถเล่นหลุมฝังศพนับร้อยที่มีข้อความบทกวีและเด็กทารกดั้งเดิม

Naivne mystestvo: ภาพวาดและศิลปิน

ในดินแดน สามภูมิภาคสามารถเห็นได้ในการพัฒนา "ไร้เดียงสา" และดั้งเดิม: สหรัฐอเมริกา ยุโรปตะวันตก และบอลข่าน Naybilsh vidomi ตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพ - ศิลปินอื่น ๆ ครึ่งหนึ่งของXIX- ตาราง XX รวมถึง:

• อันรี รุสโซ (ฝรั่งเศส)
• อีวาน ลัตสโควิช-โครเอติยา (โครเอเชีย)
• อีวาน ราบูซิน (โครเอเชีย)
• มาเรีย พริมาเชนโก้ (ยูเครน)
• ย่าโมเสส (สหรัฐอเมริกา)
• นอร์วัล โมริสโซ (แคนาดา)
• Katerina Medvedeva (รัสเซีย)
• วาเลรี อูเรเมนโก้ (รัสเซีย)
• มิไฮ ดาสคาลู (รูมูเนีย)
• ซาราดี เนเดลโช (บัลแกเรีย)
• สเตซี่ เลิฟจอย (สหรัฐอเมริกา).
• Sasha Putrya (ยูเครน)

ให้เราเรียนรู้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของ "naivu" ของ Mayestries ต่างๆ

ผู้ก่อตั้งความลึกลับที่ไร้เดียงสาในภาพวาดคือ Anri Rousseau คนรับใช้ของรัฐมนตรีผู้ซึ่งได้รับมอบหมายความลึกลับในจินตนาการให้กับตัวเองเนื่องจากการเกษียณอายุของเขา Vin ตกแต่งผืนผ้าใบของเขาด้วยร่างมนุษย์และสัตว์ผู้กล้าหาญที่ไม่ปล้นสะดม ไม่ต้องกังวลกับมุมมองมากเกินไป เราเป็นคนแรกที่ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของรุสโซและปิกัสโซหุ้นส่วนของเขา และ Paul Gauguin เมื่อตีรูปของ Anri แล้ว viguknuv:“ มันเป็นความจริง จิตรกรรมยุติธรรม!»

Ivan Latskovich-Kroatiya

Latskovich-Kroatiya เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ของ Hegedushich นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมขนาดใหญ่และทางการเมือง โดยมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อเอกราชของโครเอเชียในยุค 90 ซึ่งเป็นรองผู้แทนรัฐสภาโครเอเชียถึงสองครั้ง บนผืนผ้าใบของเขา Ivan Latskovich มักวาดภาพชีวิตฉากจากชีวิตของหมู่บ้านภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียด

Ivan Rabuzin เป็นศิลปินชาวโครเอเชียอีกคนหนึ่งและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของงานศิลปะใหม่ในการวาดภาพ รูปภาพ Yogo มักถูกเรียกว่าสวรรค์ Rabuzin คนเดียวกันคือศิลปิน Anatoly Yakivske โดยได้รับเกียรติจากฉายา "ศิลปินที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลและผู้คน" ภูมิประเทศของ Ivana Rabuzina รวบรวมความบริสุทธิ์ ความงาม และความกลมกลืนใต้พื้นโลก สามารถวาดภาพเพิ่มเติมด้วยต้นไม้ที่น่าตื่นตาตื่นใจและห้องพักที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ วัตถุทั้งหมดบนผืนผ้าใบของ Rabuzin ไม่ว่าจะเป็น pagorbi, fox หรือ hmari ควรถูกผลักให้ร้อน

Maria Primachenko

Marya Primachenko ศิลปินชาวยูเครนผู้ใจดีเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในหมู่บ้าน Kryhitny แห่ง Bolotnya โดย Kiev มายุวตีมีอายุครบ 17 ปี โดยเขียนว่า สุสิด ฮาติ ความสามารถของ Maria เป็นที่จดจำในช่วงต้นยุค 30 หุ่นยนต์บางตัวมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการใกล้ปารีส มอนทรีออล ปราซ วอร์ซอ และสถานที่อื่นๆ ตลอดชีวิตของเธอ ศิลปินได้เปิดภาพวาดอย่างน้อย 650 ภาพ หัวใจของความคิดสร้างสรรค์ของ Maria Primachenko คือภารกิจที่มีเสน่ห์และไม่สมจริง วิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิต

โมเสส อันนา เมรี

Babusya Moses เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอคอนของงานศิลปะใหม่ Vona อาศัยอยู่ 101 ric โดยสูญเสียภาพวาด yaskravikh, barvy และเหมือนจริงไปหลายร้อยภาพสำหรับตัวเอง เอกลักษณ์ของ Babus Moses อยู่ที่การที่เธอเกิดเมื่ออายุ 76 ปี ศิลปินถูกกีดกันในปลายทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากชื่อของศิลปินจากนิวยอร์กซึ่งมีคนโง่คนหนึ่งอยู่หน้าร้านขายยา

แผนผังหลักในภาพวาดของ Gannie Meri Moses คือฉากอภิบาลของ Sils ฉากจากชีวิตของเกษตรกร ภูมิทัศน์ในฤดูหนาว ความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางที่สุดของศิลปินอธิบายหนึ่งในนักวิจารณ์ในวลีที่ไม่เหมาะสม:

"ความชื่นชมในภาพวาดทั้งหมดของขั้วโลกอยู่ที่ความจริงที่ว่าในนั้น มีภาพของรูปแบบชีวิตนั้น ในสายตาของคนอเมริกันผู้ชื่นชอบความมีชีวิตชีวา และค่อนข้างโง่เขลากว่านั้น"

นอร์วัล โมริสโซ

Norvalom Morisso เป็นศิลปินดั้งเดิมชาวแคนาดาที่เดินเล่นในอินเดีย เกิดในเผ่า Ojibwe ในเขตชานเมืองของออนแทรีโอ Vin เขียนเกี่ยวกับตัวเองดังนี้: “ฉันเป็นศิลปินจากธรรมชาติ ฉันมองเห็นได้จากประวัติศาสตร์และตำนานของคนของฉัน - และฉันกำลังวาดภาพตำนาน " ฉัน tsim เบื้องหลัง rakhunk ยิ่งใหญ่ทุกอย่างถูกกล่าวว่า

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยจากชีวประวัติของศิลปิน: ในปี 1972 หนึ่งชั่วโมงผ่านไปในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองแวนคูเวอร์โดย Norval Morisso โดยมีคำอธิบายเป็นชุด ในขณะนั้นเอง เบื้องหลังคำพูดของนอร์วัลเอง พระเยซูคริสต์ทรงปรากฏแก่คุณ หลายปีต่อมา ไวน์กลายเป็นเพียงแวบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่มีราคาแพงสำหรับไวน์ใหม่ ศิลปินเริ่มวาดภาพตัวละครในพระคัมภีร์อย่างแข็งขัน โดยผสานเข้ากับผืนผ้าใบของแรงจูงใจดั้งเดิมของอินเดีย

Katerina Medvedєva

Katerina Medvedeva เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากหมู่บ้าน Golubine ภูมิภาค Bulgorod ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "naivu" ชาวรัสเซียสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่เธอหยิบแปรงขึ้นมาในปี 2519 และแม้กระทั่งในยุค 80 ในหนังสือพิมพ์มอสโกก็เริ่มมีการกล่าวถึง "พรสวรรค์พื้นบ้านใหม่" เกี่ยวกับ "พรสวรรค์พื้นบ้านใหม่" ในชั่วโมงนั้น Katya Medvedeva ได้เทห้องสุขาขนาดเล็กลงในบูธสำหรับชาวลิทัวเนีย ในปีพ. ศ. 2527 หุ่นยนต์ rotsi ของศิลปินได้แพร่ระบาดในการแสดงในเมืองนีซ

วาเลรี อูเรเมนโก

ศิลปินดั้งเดิมที่มีพรสวรรค์อีกคนจากรัสเซียคือ Valeriy Yuremenko เติบโตขึ้นมาในเซมิปาลาตินสค์ (คาซัคสถาน) ตอนนี้อยู่ในทาชเคนต์ ตอนนี้อาศัยอยู่และอธิษฐานในคาลูซี บน rakhunka ของศิลปิน - การแสดงฤดูหนาวมากกว่าหนึ่งโหล ความลึกลับในจินตนาการ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่ล่าสุดแห่งมอสโก ที่รวบรวมไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวมากมาย ภาพวาดโดย Valeriya Uremenko yaskravіมีชีวิตชีวาและประหม่า

มิไฮ ดาสคาลู

ชีวิตพล็อตที่เรียบง่ายและชุ่มฉ่ำ - แกนของตัวละครหลักในผลงานของ Mikhai Daskalu ศิลปินชาวโรมาเนีย ฮีโร่หลักของภาพเหล่านี้คือผู้คน มีกลิ่นเหม็นของการเต้นรำ, นอน, เล่นภาพ, เก็บเห็ด, ทำอาหารและ zahoyuyutsya ... Zagalom, ที่จะอยู่กับชีวิตทางโลก. ศิลปินจะพยายามถ่ายทอดความคิดเดียวผ่านผืนผ้าใบของเขา: ความงามทั้งหมดอยู่ในชีวิต

สัญลักษณ์พิเศษในหุ่นยนต์ของ Mikhai Daskalu เหนือต้นไม้ กลิ่นเหม็นของการมีอยู่ในทุกภาพ ผู้ที่อยู่ในความเข้มแข็งของรายการพล็อตหลักจากนั้นอยู่ในพื้นหลัง ต้นไม้อยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของ Daskalu, vasno และเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์

ทำร้าย Nedelcho

เป้าหมายหลักของงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวบัลแกเรีย Zaradi Nedelchev คือถนน ไม่ว่าจะเป็นไพรเมอร์ zvychana silska ที่รกไปด้วยข้อพิพาทแล้วรอยช้ำของสถานที่เก่าคืออะไรแล้วตะเข็บจะถูกชะล้างออกไปอย่างไรในระยะทางของเมือง

ซาราดี เนเดลโช คือเจ้าแห่งความคิดในแง่ของความลึกลับครั้งใหม่ ผืนผ้าใบ Yogo มองเห็นได้อย่างกว้างขวางไกลเกินขอบเขตของบัลแกเรียเจียมเนื้อเจียมตัว ไม่โชคดีพอที่จะมาที่โรงเรียนจิตรกรรมใน Misty of Rousse แล้วไปใช้ชีวิตแบบยุโรปที่สวิตเซอร์แลนด์โดยได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของฉันเอง ซาราดี เนเดลโช กลายเป็นศิลปินชาวบัลแกเรียคนแรก และภาพวาดของเขาถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดั้งเดิมแห่งกรุงปารีส หุ่นยนต์ของผู้เขียนได้รับในสถานที่ที่ยอดเยี่ยมหลายสิบแห่งในยุโรปและทั่วโลก

สเตซี่ เลิฟจอย

ศิลปินชาวอเมริกัน Stacy Lovejoy ได้ลบคำพูดของเธอเอง สไตล์ที่ไม่ซ้ำในสิ่งที่ "ไร้เดียงสา" ของข้าว สิ่งที่เป็นนามธรรมและลัทธิอนาคตถูกลดขนาดลงเหลือเพียงค็อกเทล yaskraviy และ carcolom โดยพื้นฐานแล้ว หุ่นยนต์ทั้งหมดกำลังมองกระจกแห่งแสงจริงในกระจกนามธรรม

Sasha Putrya

Oleksandra Putrya เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์จาก Poltava Vona รู้สึกเล็กน้อยเล็กน้อย อย่างใดถ่ายทอดวิสัยทัศน์แรกเริ่มของชีวิตของเธอ Sasha เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 11 ขวบ ร็อคกี้ป่วยด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว โดยสูญเสียอัลบั้ม 46 อัลบั้มสำหรับตัวเองด้วยภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพล้อเลียนเล็กๆ ของมะกอกและสีน้ำ ในหุ่นยนต์ตัวเลขมีสิ่งมีชีวิตที่เป็นมนุษย์ อักขระคาซัค เช่นเดียวกับวีรบุรุษของภาพยนตร์อินเดียยอดนิยม

ในตอนท้าย ...

Tse mystestvo ยอมรับ nazivati ​​​​naivnim เบียร์ในขณะที่คุณทำความคุ้นเคยกับหุ่นยนต์ของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ด้วยความเคารพให้กำหนดความถูกต้องตามกฎหมายของอาหาร: รายละเอียดของผู้เขียนใหม่คืออะไร? Aje "naivny" ใน vypadku zvsim นี้ไม่ได้หมายความว่า "ไม่ดี" หรือ "ความไม่รู้" ศิลปิน Tsi เพียงแค่ไม่ vmyut นั้นและไม่ต้องการทาสีหลังศีลที่กระตือรือร้น ได้กลิ่นภาพของแสงเพื่อที่จะได้เห็น โดยทั่วไปและในสนามทุกความงามและคุณค่าของภาพวาดของพวกเขา

ฉันนั่งอยู่ในร้านกาแฟ ต่อหน้าฉันที่โต๊ะผู้หญิงที่vіtsі - เป็นที่ชัดเจนว่าความเจริญรุ่งเรืองนั้นไม่ค่อยดีนัก Distau แผ่น A3, vugillya. “อยากให้พี่วาดให้เหรอ?” ฉันจะไม่รอ แต่ฉันไม่เห็นมัน - มันคือ tsikavo Burmochuchi sob nis ผู้หญิงคนหนึ่งใน 5 นาทีวาดภาพเหมือนของฉันและแนะนำให้ฉันเอามันออกไป - เป็นภาพที่ชัดเจนไม่ใช่ bezkoshtovno หลังจากกิ่งสองกิ่งแล้ว ฉันยังคงเดินไปที่สถานีรถไฟใต้ดิน เล็มใบไม้ในมือของฉันจากภาพดั้งเดิมของฉัน ฉันจ่ายเงินสำหรับห้าสิบรูเบิลใหม่

Tsya zhinka zmusila me zadati เกี่ยวกับความลึกลับใหม่ สารานุกรมศิลปะยังใช้สำหรับประเภท: "ประเพณีแห่งความลึกลับของ maystrіvพื้นบ้านเช่นเดียวกับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งรักษาsvіzhіstของเด็กและความเงียบสงบของ bachennya svіtu"... บางทีคุณอาจสร้างภาพขึ้นมา - เรียบง่าย ดี สร้างได้ แต่เด็กได้รับการดูแลเอาใจใส่ แต่ผลงานมักมาจากผู้สูงวัย คนส่วนใหญ่มักไปลิทัวเนีย พวกเขามีอาชีพเป็นของตัวเอง - ทำงานตามกฎ กลิ่นเหม็นของการใช้ชีวิตในหมู่บ้านและมันเป็นวันที่ผอมมากที่จะไปหาหุ่นยนต์ Naivne mystestvo - เครียดเพื่อทำให้เก่า แม้แต่ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินที่ไม่เป็นมืออาชีพได้นำเสนอภาพเหมือนที่ "จริงใจอย่างไร้ความปราณี" และในศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้รับการมองเห็นโดยตรงมากจากกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานทางวิชาการ

Prabatkom naivu vvazhaєtsya ikonopis. เมื่อได้อิโคนิดังกล่าวกลับคืนมา คุณจะเห็นพวกมันทั้งหมดอย่างไพเราะจากอิโคนิดั้งเดิม กลิ่นเหม็นของความไม่สมส่วนดั้งเดิมเหมือนบางนิบิบางอย่างโอเค คุณสมบัติทั้งหมดสามารถเก็บไว้เป็นรูปภาพของภาพวาดใหม่ ไม่เพียงแต่กับไอคอน

หนึ่งในตัวแทนที่สวยที่สุดของประเทศ -. ชนะvvazhaєatผู้ก่อตั้งความลึกลับที่ไร้เดียงสา Rousseau เขียนหุ่นยนต์ตัวแรกของเขาใน 42 rocky - win pratsyuvav mitnik และเขียนเฉพาะในกรณีที่เขาไม่ได้ส่ง ที่ศิลปินซิกข์ ไม่กี่ชั่วโมง มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ กลิ่นเหม็นที่ฉันไม่ต้องการ เป็นเพียงช่วงเวลาที่ดีในการวาดภาพผู้ที่จะเล่น "Zbir Yabluk", "Threshing", "Burkhliva Richka", "Beat Canvases" - แกนของชื่อภาพวาดของศิลปินล่าสุด

หุ่นยนต์ของรุสโซมักถูกเข้าใจผิดและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง โดยเฉพาะจากของสะสม และศิลปินได้เพิ่มความนิยมในวงกว้างของศิลปินในเรื่องนั้นก่อนที่จะมีภาพวาดชิ้นใดชิ้นหนึ่งพวกเขาขับ Kamil Pissaro - พวกเขาต้องการสร้างความสนุกสนานและมิเตอร์ก็ถูกครอบงำด้วยสไตล์ของศิลปินและยกย่องภาพ Tse bouv "งานรื่นเริง" 2429

รายละเอียดของภูมิทัศน์ด้านบนนั้นเขียนได้อย่างน่าเชื่อถือเช่นกัน แผนการกระตุ้นแบบเดียวกันนั้นถูกมองอย่างเงียบ ๆ เบียร์เหมือนกัน และปิสซาโรก็จมน้ำตาย

ศิลปินหน้าใหม่ คนแรก ไม่น้อย vidomy คือ Georgian Niko Pirosmani ที่หูของศตวรรษที่ XX ถ้า Pirosmani มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพระบายสีด้วยกาวที่ทำเอง - สีขาวผิดปกติ ที่นั่นจำเป็นต้องสร้าง colori ศิลปินเพียงแค่ทิ้งกาวไว้อย่างไม่เห็นแก่ตัว - ดังนั้นและ virob หนึ่งในจำนวนเฉพาะหลักของเขา

Pirosmani ชอบรูปของสิ่งมีชีวิตและเพื่อน ๆ ของเขาบอกว่าในสัตว์เหล่านี้เขาตัวเล็กกว่าในสัตว์เหล่านี้ และโดยส่วนใหญ่แล้ว "บุคคล" ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดใน Pirosmani มีความคล้ายคลึงกับสิ่งมีชีวิตทั่วไปบนใบหน้าเพียงเล็กน้อย และมีลักษณะเหมือนกันทั้งหมด: เรียกและไม่แยแส ไม่ว่าจะเป็น "ยีราฟ" (1905) หรือ " เป็นผู้นำในพันนิช" (1905)

Niko Pirosmani เสียชีวิตในความทุกข์ยากไร้ที่อยู่อาศัยของความหิวโหยและความสูญเสีย ในเวลาเดียวกัน ทุก ๆ ชั่วโมงของชั่วโมง กระสุนของหุ่นยนต์ได้ถูกออกสำหรับ vivisok ของอาหารของชุมชน

ตัวแทนส่วนใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาในอดีต วีแพดสั้นสองสามปีต่อวันในงานอดิเรก ผู้เชี่ยวชาญไม่เติบโต - เหมือนกันและวิสัยทัศน์ของศิลปินใหม่ในบริเวณใกล้เคียงของวรรณะ มันเป็นเรื่องลึกลับยิ่งกว่าเดิม จากใจกว้าง ศิลปินไม่มีการกดขี่เพื่อทดแทน ไม่มีการสะสมวัสดุจากความคิดสร้างสรรค์ วินเป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่รักใคร่ และฉันก็มีความอุดมสมบูรณ์ และพิธีกรรมของผู้จับคู่ และเด็กน้อยในจิ้งจอก ที่จะรักі ospіvuєดังนั้นจามรีumіє

เรียกในลักษณะพิเศษของศิลปินชาวโรมาเนีย - naivistiv หุ่นยนต์ Yogo นั้นคล้ายกับภาพประกอบของหนังสือเด็ก - กลิ่นเหม็นของ barvy, ใจดีและ kazkov Daskalu จะมองว่าตัวเองเป็นกลุ่มศิลปินในงานศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งแสดงโครงเรื่องแฟนตาซี ไม่ใช่สถานการณ์ชีวิตที่ฟุ่มเฟือย มีคูหาจาก cherevik, іlіlіputiกับ veletnami, іlіtayuchіยูนิคอร์น ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดทั้งสองก็ไม่หยุดที่จะเรียบง่าย - ทั้งสำหรับแบบฟอร์มและสำหรับ zmist สงสัยในพวกเขาฉันต้องการอ่านคาซัคที่รักและความคิดของฉันอีกครั้ง

Naiv รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองและทำเอง "Naivny" - ไม่ได้หมายความว่า "โง่" หรือ "ใจแคบ" Tse ไม่ช้าก็เร็ว ฝ่ายค้านของศิลปะมืออาชีพ ศิลปินศิลปะใหม่ล่าสุดอย่าพลาดเครื่องมือศิลปะระดับมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินมีวิสัยทัศน์ของลัทธิดั้งเดิม: พวกเขาเป็นมืออาชีพ ทำให้หุ่นยนต์มีสไตล์เพราะพวกเขา "ไม่สำคัญ" และเรียบง่าย และเขม่า - ศิลปินใหม่ไม่อายที่จะวาดภาพตามศีลอย่างมืออาชีพ กลิ่นเหม็น ฉันไม่ต้องการที่จะพัฒนางานศิลปะของตัวเองและปล้นโดยอาชีพของฉัน ศิลปินเขียนแสงใหม่ไม่ใช่อย่างนั้น ราวกับจะเขียน แต่อย่างที่เห็น ราวกับได้เห็น

กับฉันนิดหน่อย มันก็เหมือนกับชิ้นส่วน ฉันรู้สึกหงุดหงิดกับพนักงานยกกระเป๋าจำนวนมาก - ยิ่งขี้ขลาดและ yaskravim อเล็กซานเดอร์ลุกขึ้น ฉันฉลาด ฉันคิดผิด Naivne mystestvo duzhe svitle, เบียร์ "chavunno seriazne" ที่ใหม่บน vidminu ของส่วนชั่วร้ายทั้งหมดไม่มีอารมณ์ขันแปลกประหลาดภาพล้อเลียน - ฉันต้องการที่จะสร้างขึ้นในแวบแรกได้อย่างรวดเร็วก่อน ผู้เขียนใหม่มีความปรารถนาที่จะได้รับภาพของภาพ และที่นั่นการจมน้ำเป็นใบ้ใบ้ในความลึกลับไร้เดียงสา - กลิ่นเหม็นไม่แสดงทรงกลมของชีวิต Naiv กว้างกว่าจมน้ำตาย

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่ของมอสโก - คนงานชั้นแนวหน้าทำงานอย่างจริงจังในการเลือกนิทรรศการร่วมมือกับผู้เขียน การติดเชื้อในพิพิธภัณฑ์มีหุ่นยนต์เกือบ 1,500 ตัว และเป็นการท้าทายสำหรับการสาธิตโทรชา ซึ่งไม่ใช่เดือนที่ยากสำหรับการจัดนิทรรศการ

ข้อความทั้งหมดไม่ได้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินของศิลปะ naivnogo ให้ฉันแค่ต้องการอ้างอิงและไปที่ nadihne เพื่อไปที่พิพิธภัณฑ์หรือเปลี่ยนรูปภาพใหม่ให้เป็น poshukovyk ศิลปิน - สัตว์ประหลาดที่โตแล้วของ Tsi ได้รับความเคารพอย่างเรียบง่าย - เฮ้โดยไม่ต้องจมน้ำและวิซนันยานักบุญมาลองให้พรขุนนางกันเถอะ

«ภาพวาด Naivne mystestvo. สไตล์ Naivne mystestvo "

naivne mystestvo(ศิลปะไร้เดียงสาภาษาอังกฤษ) - หนึ่งในลัทธิดั้งเดิมโดยตรงของศตวรรษที่ 18-21 ซึ่งรวมถึงศิลปะที่สร้างขึ้นเอง (จิตรกรรม, กราฟิก, มัณฑนศิลป์, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม) เช่นเดียวกับศิลปะจินตนาการของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ภาพวาดในสไตล์ของ Naivne mystestvo ตอนนี้ความลึกลับของ shanuwalks และกวีของฉันเอง คอลเลกชั่นภาพวาดจำนวนมากได้เลือกคอลเลกชั่นภาพวาด ซึ่งอ้างอิงถึงงานศิลปะใหม่ล่าสุด
ศิลปินของศิลปะที่ไร้เดียงสา ก่อนที่ศิลปินของศิลปะยุคใหม่จะมีศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและศิลปินมืออาชีพมาพบกับศิลปะรูปแบบใหม่

Naivne mystestvo єการรวมตัวและการเสื่อมถอยทางวัฒนธรรมของเรา เพื่อรักษาความแข็งแกร่งของความลึกลับใหม่ล่าสุด พิพิธภัณฑ์พิเศษของความลึกลับใหม่ล่าสุดได้ถูกสร้างขึ้น
เนฟเน่ mystestvo Naivne mystestvo ในรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่ในมอสโก พิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งความผิดพลาดครั้งใหม่ของ Chervnya ครั้งที่ 23 1998 Roku іє การปกครองอธิปไตยวัฒนธรรม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่ล่าสุดแห่งมอสโกตั้งอยู่ที่เขตอำนาจของคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งกรุงมอสโกแห่งมอสโก ที่รัสเซีย є y іnshіพิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่
วี พิพิธภัณฑ์รัสเซียนอกจากนี้ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่ ยังมีภาพวาดของศิลปินในงานศิลปะใหม่มากขึ้นไปอีก

Rosіyske naїvne mystestvo. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสมัยใหม่เป็นเหมือนชั้นหนึ่งของศิลปะที่สดใสอย่างขมขื่นของ vivchennya ที่จริงจังและรอบคอบ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินอย่างผิวเผินและสุดโต่ง มันไม่ง่ายเลยที่จะพัฒนาในยามตื่น
Naivne mystestvo ในรัสเซีย ในการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียมีความลึกลับมากมายในปัจจุบันเฉพาะในช่วงสิบปีที่ผ่านมาของวันนี้ซึ่งเป็นความลึกลับของรัสเซีย ศิลปินรัสเซียมันน่าพอใจน้อยกว่า

Naivne mystestvo ในรัสเซีย ชั่วโมงสุดท้ายในรัสเซียถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับยาคุ "แถวอื่น" ในเวลาเดียวกัน ศิลปินแนวหน้า ยุคหลังสมัยใหม่ และแนวความคิดในมุขตลกของรูปแบบจินตนาการใหม่ๆ กลับกลายเป็นความเอาแต่ใจและความไร้เดียงสาของคนไร้เดียงสา ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสนใจ Chagall ก่อนที่ Malevich จะเป็นงานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียโดยเฉพาะสถานที่ที่ยืมมาจากความคิดสร้างสรรค์ของ Larionov และ Goncharova มันสนุกมากสำหรับนักออกแบบและสำหรับภาพของความลึกลับไร้เดียงสาของความสำเร็จของ superjuv ในการแสดงโดย Robit Kabakov, Bruskin, Komar และ Melamid

Naivne mystestvo ในรัสเซีย ศิลปินรัสเซียหน้าใหม่ชาวรัสเซีย ที่ vidminu ของเพื่อนร่วมงานในต่างประเทศของเขา ไม่ได้ออกจากมวลชน viznannya เราอยู่ในความสว่างของเราเอง เราจะผูกเล็กน้อยกับความเป็นจริง ชีวิตลึกลับ... ฉันไม่คาดหวังว่าจะรู้เหตุผลและอยู่ในความรัดกุมของเจ้าหน้าที่ ฉันไม่ประทับใจกับการรวมอยู่ในเทรนด์ศิลปะที่นอกกรอบ รูปภาพไม่ใช่ "โรงเรียน" และอุปกรณ์ทางเทคโนโลยี เป็นอิสระที่จะรู้และรู้ใหม่เพราะความแตกต่าง รูปแบบใหม่และปริโยมิ และไม่แสร้งทำเป็นเป็นผู้นำหรือนักแสดง
ศักยภาพของความลึกลับที่ไร้เดียงสาของรัสเซีย Rosіyske naїvne mystestvo จะค่อยๆกลายเป็นศิลปินที่สร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ โดยรวมแล้วในศตวรรษที่ XXI ที่ปั่นป่วน ศิลปินที่สร้างตัวเองที่มีความสามารถหน้าใหม่ได้ปรากฏตัวและนำศิลปะใหม่ของรัสเซียมาสู่ความรุ่งโรจน์ของโลก

ตอนนี้ความลึกลับของ shanuvalniks และคู่รักของฉันเอง ตอนนี้ความลึกลับคือการรู้จักนักเขียนที่มีพรสวรรค์ Naivne mystestvo maє maybutnє.

รูปภาพ naivne mystestvo
พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่
naivne mystestvo ภาพวาด
แกลลอรี่ของ naivnoy mystestva
naїvne mystestvo ในรัสเซีย
Zakordonne naivne mystestvo

ศิลปะไร้เดียงสา

ที่ 20 ถ. การแสดงความนับถือเริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการสำแดงครั้งเดียว เนื่องจากพวกเขาไม่เคยเคารพความลึกลับของการเรียกมาก่อน ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสมัครเล่น abo tof ศิลปินในวันหยุดสุดสัปดาห์... Їх ความคิดสร้างสรรค์เรียกว่า naivism หรือ primitivism naїvіstіvแรกของการยอมรับ vserioz, bouv French, เจ้าหน้าที่บริการ อันรี รุสโซ(พ.ศ. 2387 - 2453) ซึ่งประกอบอาชีพวาดภาพเพื่อตนเองเกษียณอายุ รูปภาพ Yogo แสดงให้เห็นว่าpodії ชีวิตผีสิงจากนั้นก็มีจินตนาการถึงภาพของดินแดนอันห่างไกล ถิ่นทุรกันดาร และป่าเขตร้อน เมื่อเห็นครั้งล่าสุด Russo buv ไม่ได้มาใหม่ จะไม่ทำให้ตกใจและเขียนภาพของเขาด้วยการเรียกมนุษย์ที่กล้าหาญอย่างไม่เลือกปฏิบัติ ฉ้อฉลอย่างไม่อาจต้านทานได้

Chi not dbav vіnและเกี่ยวกับมุมมอง สีบางสีในภาพเหล่านี้สวยงาม ความเรียบง่ายและความปลอดภัยทำให้ฉันมีเสน่ห์ เฉลิมฉลองแล้วบนซังของคอลัมน์ก้อนบน Choly ของ Picasso กลิ่นเหม็นของคนแรกกลายเป็น pidtrimuvati naivizm

เขาเป็นคนซื่อตรงที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นเช่นนั้นและไม่ใช่ลูกสาวของทุกชีวิตเพื่อชีวิต buv Georgian Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

ในภาพวาดของบาชิโม ทวาริน ที่เรียนรู้ด้วยตนเองทั้งภูมิทัศน์ ทิวทัศน์ ชีวิตของคนธรรมดา: ปราทยา, เบนเกติ svyatkovy, เวทียุติธรรม ฯลฯ ด้านที่แข็งแกร่งของงานของ Pirosmanashvili คือแกมม่าบาร์วี่ที่น่าอัศจรรย์และสัญชาติจอร์เจียของการสำรวจตนเองคือ หมุนได้ชัดเจน

พิพิธภัณฑ์ความลึกลับไร้เดียงสาในปารีส

มีคนส่วนใหญ่ที่ไร้เดียงสา - tse คนที่อาศัยอยู่ในไก่หูหนวกในที่เล็ก ๆ หรือหมู่บ้านและปล่อยให้พลังงานของคุณดีขึ้นในการวาดภาพ แต่จะต้องสร้างมากกว่านี้ การนำทางในหุ่นยนต์ที่มีไข้ทางเทคนิคของใหม่ล่าสุดช่วยประหยัดพลังงานของความรู้สึก ไปสู่ความลึกลับที่น้อยที่สุดและสูงสุด ซึ่งเป็นไปได้มากว่าศิลปินมืออาชีพจะเข้าใจผิด

ส่วนแบ่งของความไร้เดียงสาในอเมริกาเป็นเรื่องปกติ มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 19 ก่อนที่พวกเขาจะจริงจังและคัดเลือกหุ่นยนต์ใหม่ล่าสุดสำหรับ ของสะสมพิพิธภัณฑ์... ในอเมริกา มีโรงเรียนสอนศิลปะไม่กี่แห่ง ศูนย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปอยู่ห่างไกลออกไป แต่ผู้คนไม่ได้อ่อนแอในการสรรเสริญความงามและความสามารถในการวาดภาพชีวิตของพวกเขาในงานศิลปะ ความลึกลับของคู่รักกลายเป็นประตูสู่

Details Category: ความเก่งกาจของรูปแบบและความตรงในศิลปะและในลักษณะเฉพาะ เผยแพร่เมื่อ 07/19/2015 17:32 แก้ไขเมื่อ: 3012

บ่อยครั้งที่ความลึกลับไร้เดียงสาคือ ottozhnyut กับ primitivism เอล ฉันต้องการซิกข์สองซิกในความลึกลับที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น แต่ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่งและที่เหมือนกัน

Naivne เป็นความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นเองซึ่งเป็นความลึกลับของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เราควรยอมรับลัทธิดั้งเดิมแล้วสไตล์การวาดภาพทั้งหมดเช่น Vinik ในศตวรรษที่ XIX Tse vzhe ภาพวาดมืออาชีพ
จนกว่านายหญิงใหม่ล่าสุดจะใกล้ชิดกว่านายหญิงอาร์ท ปัจจุบันมีการนำเสนอผลงานศิลปะทุกรูปแบบ ทั้งจิตรกรรม กราฟิคอาร์ต ศิลปะการตกแต่ง,ประติมากรรมสถาปัตยกรรม. จนถึงความลึกลับไร้เดียงสาของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

นิโก ปิรอสมานี (ค.ศ. 1852-1918)

Nayvidomishim, Mabut ตัวแทนของความลึกลับของ naivist є Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili) Tse เกี่ยวกับเพลงใหม่ "Milyon ." chervonykh trojand". Vin เกิดที่จอร์เจียใน บ้านเกิดในชนบท... จี้ไม่ได้ละทิ้งศิลปะเพียงอย่างเดียว แต่ยังเหลือบไปเห็นแสงสว่างบางอย่างในแวบแรก ฉันต้องการอ่านในภาษาจอร์เจียและรัสเซียเท่านั้น ภาพวาดมาจากจิตรกรจีนกลาง ซึ่งถูกวาดในร้านค้าของวิวิชและดูคานส์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Vlasna ตั้งอยู่บนสิ่งนั้นซึ่งเป็นที่รู้จักด้วยมือ - บน kleontsi, zanatoi จากโต๊ะ

N. Pirosmani "ท่าเรือบาทูมิ"
ในปี 1912 งานสร้างสรรค์ของ Pirosmana เริ่มให้ความสนใจกับลัทธิคิวโบแห่งอนาคต ทันทีที่พวกเขาเริ่มเผยแพร่: Ilya และ Kirilo Zdanevich, Mikhailo Le-Dante และใน Kirilo Zdanevich เพิ่มรูปภาพจำนวนมากให้กับ Pirosman และในปี 1913 Ilya Zdanevich ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Pirosmanishvili ในหนังสือพิมพ์ "Transcaucasian Mova" ภายใต้ชื่อ "Artist-nugget" 24 ไม้เรียว 2456 ในมอสโกที่นิทรรศการ "Mishen" คำสั่งจากผลงานของศิลปินต่างๆ (Larionov และ Goncharovoy) ลูกเปตองที่แสดงและรูปลอกของภาพวาดของ Pirosmani นำมาจากทบิลิสโดย Ilya Zdanevich งานสร้างสรรค์ของ Pyrosmania มาจากศิลปินหนุ่มชาวจอร์เจีย และ David Shevardnadze เริ่มรวบรวมผลงานของเขา Ale tse ไม่ได้ทำให้ Pirosmania มีความเป็นอยู่ที่ดี - ในปี 1918 Roci Win เสียชีวิตจากความหิวโหยและความเจ็บป่วย

N. Pirosmani "กวางในแนวนอน" (1915) พิพิธภัณฑ์อธิปไตยนายหญิงแห่งจอร์เจีย ทบิลิส
สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพของสิ่งมีชีวิต ศิลปินชาวจอร์เจียคนหนึ่งเคารพสายตาของศิลปินในภาพวาดของสิ่งมีชีวิต
Naivne mystestvo จามรี yavische วัฒนธรรมศิลปะ zahoditsya โพสท่าภายใต้กรอบของศิลปะระดับมืออาชีพ ความคิดและการประเมินของ Yogo เริ่มปรากฏขึ้นในหูของศตวรรษที่ XX ความลึกลับของ Ale naïve ถูกทำลายลงและหลั่งไหลเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมืออาชีพในรัสเซียและ ยุโรปตะวันตก... ในช่วงเวลาแห่งอำนาจวิทยุ การพึ่งพาตนเองของตัวแทนขึ้นอยู่กับหุ่นยนต์ในอุดมคติ Ale naїvne mystique ถูกลิดรอนจากค่านิยมทางจริยธรรมที่บริสุทธิ์: viri ใน maybutnє, อาการมึนงงซุกซนจนถึงที่สุด แนวคิดหลักของความลึกลับที่เป็นทางการและฉวยโอกาสนั้นไม่ต้องสงสัยเลย

Sergiy Zagraevskiy "ชีวิต" ผู้เขียนถือว่าเป็นคนดึกดำบรรพ์

มีพิพิธภัณฑ์แห่งความลึกลับใหม่ล่าสุดอยู่ใกล้ดินแดน Bagatyokh: พิพิธภัณฑ์ Charlotte Zander อยู่ใน Nymechchin ที่พิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno มีคอลเล็กชั่นความลึกลับของ zbirav Pomishchikiv ที่พิพิธภัณฑ์ Suzdal State Museum-Reserve є คอลเลกชันที่ดี naivnogo mystektva ใกล้พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่MoskvіdієในNovogirєєvo คอลเล็กชั่นส่วนตัวยังมีภาพวาดมากมายโดยศิลปินที่ทำเอง ที่ Nice (ฝรั่งเศส) pratsyu พิพิธภัณฑ์ศิลปะ naivnogo A. Zhakovsky
สร้างความลึกลับไร้เดียงสาเพื่อดึงดูดให้มากยิ่งขึ้น หนึ่งต้องการที่จะสงสัยและสงสัยที่พวกเขาสงสัยและหัวเราะฤดูร้อนและกลืน มันเป็นเพียงสิ่งที่ต้องสร้างขึ้น แต่ตอนนี้มันไม่เหมือนเดิม tse mystestvo เนื่องจากรู้สึกถึงสไตล์wiklikє Wono yak bi s іnshysvіtu Ale tse ตำแหน่งพิเศษและความพิเศษของ emotsiya และฉันจะประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ fahivtsi ได้อย่างไร?
หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับวิดาลาลึกลับที่โชคดีใหม่ล่าสุด เค. โบเฮมสกา.จนกระทั่งจุดเริ่มต้นของหนังสือ "Naivne mystestvo" mi และสัตว์ร้าย เห็นได้ชัดว่าเกี่ยวกับงานของ Pavel Leonov

ปาฟโล เปโตรวิช ลีโอนอฟ (2463-2554)

พาฟโล ลีโอนอฟ (2001)

“ Leonov เรียกโครงสร้างการประพันธ์ของเขา การออกแบบการออกแบบคือการเพิ่มสีสันของโครงเรื่อง ผู้คนส่วนใหญ่มักเป็นคนผิวดำ ฟิกูริเป็นคนผิวดำ ไม่ใช่พวกที่มีกลิ่นเหม็นเหมือนนักโทษในค่ายที่สวมแจ็กเก็ตสีดำ Ale inodіมีกลิ่นเหม็นแต่งตัวในน้ำดี นกสีดำตัวอื่นๆ ถูกขีดฆ่าในภาพวาดยุคแรกๆ ที่ซีดๆ เติบโตริดสีดวงทวารในนกสีดำ และจากนั้นก็มีนกสีขาว
ชัยชนะของโลกเหนือชีวิตฉันจะคิดถึงคำวิงวอนบนพื้นฐานของพลังของ Leonov є ลักษณะข้าวอักขระรัสเซียประจำชาติ "(K. Bohemska)

P. Leonov "สวัสดีพุชกิน!"
การออกแบบของ Leonov มีขนาดใหญ่ซึ่งกว้างกว่าพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบ และผืนผ้าใบก็มีมิติอันน่าเกรงขาม ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถอยู่กลางภาพของเขา อยู่ในแสงนั้น ซึ่งอยู่ในภาพนั้น รูปภาพ Yogo เป็นภาพในอดีต, เบียร์ในเวลาเดียวกัน, ประดับประดาด้วยอดีต, กลิ่นเหม็นของ yak bi razpovidayut เกี่ยวกับ maybutnєที่สวยงาม “ภาพวาดของลีโอนอฟมีพลังชีวิตเช่นนี้ กลิ่นที่โชยมาเต็มหัวใจ แสดงถึงศัตรูทางศิลปะ และไม่เป็นไปตามมาตรฐานการครองชีพในพิพิธภัณฑ์”

P. Leonov "A Meni Letati ... "
“ท่าทีของขอบเขตของโรงเรียนมืออาชีพและรูปแบบไม่ได้กำหนดไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ชายขอบของผู้คนที่อาศัยอยู่เพื่อความต้องการ ห่างไกลจากการได้รับการยกย่องในความรุ่งโรจน์ทางศิลปะ ผู้สร้าง yogo คนที่ยอดเยี่ยม- ดิวากิ, อิซโกย กลิ่นเหม็นของการออกแบบในผลงานสร้างสรรค์ของคุณและบาเคนยา ที่ปรากฏขึ้นจากสปอกาดิฟ จากความฝัน และจากโลก กลิ่นเหม็นน่าจะเป็นภาพของฉัน กลิ่นเหม็นกำลังวาดจามรี chukluyut ริบหรี่แสงแวววาวรอบตัวตัวเองเป็นรังไหมที่โค้งจากความเป็นจริง "(K. Bohemska)

P. Leonov "ในดินแดนฝ่ามือและมะนาว"
“ ... ทะลุหินแล้วทุกอย่างจะน่าทึ่ง: Leonov เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แล้วจะไม่มี zgaduvati viznachennya "ใหม่" ด้วยตัวเอง ศิลปินชื่อดังชาวสวิสกลายเป็นอดอล์ฟ โวล์ฟลี Niko Pirosmanishvili เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของจอร์เจีย
Leonov ได้สร้างภาพลักษณ์ของรัสเซียซึ่งยังไม่ได้สร้าง เขาได้สร้างรูปแบบเช่นเดียวกับการโกหกตัวเองและการสร้างสีสันทางจิตวิญญาณของเขาเอง
Spadshchyna Leonov ซึ่งจะก่อตัวขึ้นจากผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่สองพันที่สอง ในขณะที่ความเสื่อมถอยของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แสงแวววาวอันตระหง่านในแง่มุมของการมองและทำลายแง่มุมของแสง ฉันจะเย็นลง
ความสำคัญของ Leonov ในการประเมินศักยภาพซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ” (K. Bohemska)

ชีวประวัติ

P. Leonov "ภาพเหมือนตนเอง" (1999)

Pavlo Petrovich Leonov เกิดที่จังหวัด Oryol ชีวิตของโยคีมีความสำคัญมาก เคยทำงานในโรงงาน เจาะไม้ ซ่อมแซมศาล สร้างถนน กลายเป็นช่างไม้ ช่างปูน พิชนิคอฟ ป้าย จิตรกร มัณฑนากร อาศัยอยู่ที่ Orel ในยูเครน ในอาเซอร์ไบจาน จอร์เจีย อุซเบกิสถาน Buv kilka การพัฒนาการตั้งถิ่นฐานในปี 2483-2493 rr.
ฉันทำงานวาดภาพในปี 1950 ที่เมือง Kamchatka U 1960-i หน้า navchavsya ที่ Roginsky Roginsky เรียกมันว่า "Don Quichotom of the Radiansky Hour" ช่วงเวลาล่าสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อหุ่นยนต์ถูกซื้อโดยนักสะสมในมอสโกซึ่งต้องการมีชีวิตอยู่อย่างถาวรในความขัดสนในจิตใจที่สำคัญ
หลังจากการตายของทีมไม่ได้ผล เขายังมีชีวิตอยู่ที่สีน้ำเงินในหมู่บ้าน Savino ภูมิภาค Ivanivskiy มีการสรรเสริญ

Olena Andriyivna Volkova (1915-2013)

หุ่นยนต์ยังเป็นเด็ก อบอุ่นและมีชีวิตชีวา กลิ่นเหม็นไม่เหมือน การสร้างที่มีชื่อเสียงคลาสสิก Ale znayomstvo นำความสุขมาสู่จิตวิญญาณกับพวกเขา

E. Volkova "หมูคว้า" (2518-2523)
มีองุ่น, ogіrkіv, แอปเปิ้ล, ลูกแพร์และเห็ด, ในใจกลางของชีวิตที่สั่นคลอนมีลูกหมูอยู่ “อย่าคิดว่าหมูถูกน้ำท่วม” Olena Andriyivna กล่าวครั้งเดียวโดยให้หุ่นยนต์ดู - เพียงแค่ชนะกับมามิก็อยู่กลางผลไม้ ".
Olena Andriyivna Volkova ปรากฏในภาพวาดของเธอทางวิทยุในวัยเด็กของเธอ

E. Volkova "ญาติในป่า"
“ทุกสิ่งที่ฉันวาดบนผืนผ้าใบของฉันในคราวเดียว คนของฉันทั้งหมดมาจากราชวงศ์ ทั้งหมดคือโลกของฉัน ฉันหยุดทุกอย่าง เข้ามาตั้งแต่วัยเด็กและในวันนี้ ฉันจะไม่ผ่านความงามสักหน่อย ทุกสิ่งรอบตัวฉันคู่ควร ทุกอย่างในทางของตัวเอง duzhe garne "(จากหนังสือของ K. Bohemian" Naivne mystestvo ")
วัยเด็กเป็นละครเพลง มีสีที่ผิด เหมือนเสียงประหม่า เหมือนทั้งคณะนักร้องประสานเสียง ภาพวาดนำมาซึ่งความอบอุ่นและความสุข ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และชีวิตของความมั่งคั่งทั้งหมด

E. Volkova "สันติภาพกับทุกคน!" (1984)
Її ความเป็นจริงนั้นชวนให้นึกถึงความรัก Їїแสงเป็นแสงที่แน่นอนและสงบ

E. Volkova "ฤดูใบไม้ผลิ"

ชีวประวัติ

เธอเกิดที่Chuguєviซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบูธโดยกำเนิด Ilya Rєpinในบ้านเกิดที่เรียบง่าย Pratsyuvala เป็นผู้กำกับภาพยนต์ที่โรงหนังในต่างประเทศ cholovik เสียชีวิตก่อนเวลาของวัน E. Volkova เริ่มเขียนภาพในทศวรรษ 1960 และ 45 ปีที่หินโดยไม่มีการรับรู้ทางศิลปะ Vasil Ormilov หนึ่งในผู้บุกเบิกแนวหน้าของยูเครน Vasil Ormilov เพิ่มภาพวาดจำนวนหนึ่ง Sergei Tarabarov จากมอสโกแกลเลอรี่ของศิลปินใหม่ "ของขวัญ" ในปี 2000 r vvazha Volkov กับหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในสไตล์ของศิลปินใหม่ในรัสเซีย
Olena Volkova กลายเป็นศิลปินคนแรกในประเภทศิลปะไร้เดียงสาผู้ปกครองการแสดงส่วนตัวใน Tretyakov Gallery
หินที่เหลืออาศัยอยู่ในมอสโก เธอเสียชีวิตด้วยชีวิต 99 rots

Taisiya Shvetsova (b.1937)

ศิลปินจากภูมิภาค Vologda การรับรู้ทางศิลปะเป็นพิเศษเป็นไปไม่ได้ มีส่วนร่วมในการวาดภาพตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 ภาพวาดเป็นความเอื้ออาทรและความเมตตาอันศักดิ์สิทธิ์

T. Shvetsova "ม้า" (2008)

ต. ชเวตโซวา "โชติรี ริซดวา" (2007)

ศิลปินชาวดัตช์ Ina Freken (เกิดปี 1941)

Ina Freken เกิดที่เมือง Chroningen (ฮอลแลนด์) ทิวทัศน์อันเงียบสงบของดินแดนดั้งเดิมของวอนvvazhaєเพื่อความสวยงามยิ่งขึ้น ยาสคราวี ฟาร์บิลิตา ศิลปินหยิบดินสอขึ้นมาเพื่อชดเชยชีวิตด้วยค่าใช้จ่าย (การตายของ cholovik) ตกใจเหมือนเธอรอดชีวิต ทนกับความเรียบง่ายของเธอ ถ้าเธอแกะสลักและวาดภาพ ในปัจจุบันนี้ มีเรื่องลึกลับมากมายที่จะมาพร้อมกับประสบการณ์ดีๆ หรือความเครียด
หญิงน้อยผู้เป็นที่รัก - แสงที่แปลกใหม่ของแอฟริกา จินตนาการของทางหลวงจักรวาล และความโรแมนติกของเยาวชน ชายหาด Podil yaskravykh kolorovyh พร้อมแนวดนตรี - สไตล์ Freken

Ina Freken "ความสว่าง"

. Freken "ดาวเคราะห์ยูโทเปีย"
Skoda สำหรับผู้รักศิลปะและมืออาชีพในวงกว้าง สำหรับตอนนี้ ความลึกลับเหลือเพียงวัฒนธรรมชายขอบ ไร้เหตุผล และตลกขบขัน Tse tsіli svіtในสิ่งที่ต้องการมันเป็นเรื่องง่ายที่จะหลบหนี sob yo zzumіti และเพื่อหลบหนีโดยไม่คาดหวัง ด้วยใจที่บริสุทธิ์ - และด้วยหัวใจที่สะอาดมาก หุ่นยนต์ก็เปิดออก

ภาพวาดใหม่ "หมวกและโทรจันดี"