ประวัติของบัลเล่ต์เป็นผลงานชิ้นเอกของการนำเสนอ ประวัติบัลเล่ต์ การเกิดของบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบหก) อันเป็นผลมาจากนักเต้น

สไลด์ 5

Sergiy Dyagilov เกิดเมื่อวันที่ 19 ต้นเบิร์ช 2415 ถึงชะตากรรมของจังหวัดโนฟโกรอดจากขุนนางคนใหม่ที่ลดลง

เพลง Nabchavsya จาก N. A. Rimsky-Korsakov ใน Petersburg Conservatory

บรรณาธิการนิตยสาร "Svit mystestva"

การจัดระเบียบศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงฉันจะเรียกพวกเขาว่า "ฤดูกาลของรัสเซีย"

สไลด์ 6

ยืดเวลาการโจมตีของ 20 Rockies ของซากศพ "The Russian Ballet of Diaghiluva" ยุโรปตะวันตก, іnodі u PіvnіchnіyและPіvdennіy America; ฉีดїїบนบัลเล่ต์ svitov ความลึกลับของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

นักเต้นศพ "บัลเลต์รัสเซีย" โรงละคร Maryinskyі โรงละครที่ยิ่งใหญ่: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, Adolf Bolm และใน

สไลด์ 7

ผู้ประกอบการ Dyagilova duzhe บีบในการพัฒนาไม่เพียง แต่บัลเล่ต์รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะการออกแบบท่าเต้นโดยรวม ในฐานะผู้จัดงานที่มีความสามารถ Dyagilev มีความอ่อนไหวต่อความสามารถ หลังจากขอให้บริษัทจัดหานักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแล็กซี่ - Vatslav Nizhinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchin ฉันจะไม่มีพลังที่จะสะท้อนศิลปินในชีวิต

สไลด์ 8

Vaclav Fomich Nizhynskiy (เบิร์ช 12, 1889, เคียฟ - 8 เมษายน 2493, ลอนดอน) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียของนักอดิเรกชาวโปแลนด์ที่เกิดในยูเครน หนึ่งในผู้เข้าร่วมระดับจังหวัดของ Russian Diagilov ballet พี่ชายของนักเต้น Bronislav Nizhinskoy นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ "Spring is Sacred" หลุมศพตั้งอยู่ในขุมทรัพย์มงต์มาตร์ใกล้กรุงปารีส

สไลด์ 9

Leonid Fedorovich Myasin

Leonid Fyodorovich Myasin (9 serpnya 1896, Moscow - birch 15 1979, Cologne, Nimechchina) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันของแคมเปญรัสเซีย สำหรับชีวิตของเขา เขาเขียนบัลเลต์ 70 บทสำหรับชีวิตของเขา

สไลด์ 10

สไลด์ 11

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส, นักออกแบบท่าเต้น, ครู Vikhodets จากรัสเซีย ในปี 1923-29 ที่ศพ "บัลเล่ต์รัสเซียแห่ง Diaghilev" (ปารีส) ในปี ค.ศ. 1930-77 (พร้อมการหยุดชะงัก) นักออกแบบท่าเต้น ศิลปินเดี่ยว (จนถึงปี 1956) และอาจารย์ของ "Grand Opera" โดยการวางเซนต์ บัลเลต์ 200 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่นำมาจากละครเวทีในโลก ฉันจะมีบทบาทสำคัญในการเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่เกิดใหม่จากฝรั่งเศส หลับใหลที่ Paris Institute of Choreography (1947) Pratsi จากประวัติศาสตร์และทฤษฎีนาฏศิลป์คลาสสิก

สไลด์ 12

George Balanchine (іm'yaภายใต้ผู้คน - Georgy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) sіchnya 1904, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 30 เมษายน 1983, นิวยอร์ก) - นักออกแบบท่าเต้นของแคมเปญจอร์เจียซึ่งจับบัลเล่ต์อเมริกันและความลึกลับของบัลเล่ต์อย่างมีความสุข

สไลด์ 13

บัลเลต์ "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "The Firebird" ได้ไปแสดงด้วย การแสดงรอบปฐมทัศน์ถูกจัดแสดงในห้องโถงขายปลีกของโรงอุปรากรแห่งปารีส โรงอุปรากรแห่งปารีส ในปี 1910 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ

ในปี 1911 Fokinim bulo จัดแสดง: "Pidvodne Tsarstvo", "Narcis", "Peri", "Ghost of Trojandi", "Swan Lake"

สไลด์ 14

ในฤดูกาลใหม่ Diaghilov ได้พัฒนาลักษณะขององค์กรของเขามากขึ้นเรื่อยๆ จากการแสดงบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม

พ.ศ. 2456 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในองค์กรของไดยากิลอฟ

ก่อนหนึ่งชั่วโมงของรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Spring is Sacred" สายตาก็โห่ร้องบัลเล่ต์

สไลด์ 15

การแสดงบัลเล่ต์ใหม่ไม่ใช่มาลี ความสำเร็จที่ดี... Vizannya ตรวจสอบกับ "Golden Pivnik" - tsya vistava, yaka ก็เหมือนกับโอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่ก็มีข้อบกพร่องมากขึ้น ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย Natalia Goncharova ทำหน้าที่เป็นมัณฑนากร

สไลด์ 16

• ฤดูกาลของ Diaghiliv กลับสู่ตำแหน่งเดิมได้ถอยกลับไปในปี 1917
• ฤดูกาลที่จะมาถึงทั้งหมดรวมถึงฤดูหนาวและฤดูร้อน
• ด้วยการเสียชีวิตของ Dyagilov Maystri ขณะที่พวกเขาทำงานร่วมกับเขา พวกเขามีบทบาทสำคัญในการแสดงบัลเลต์ที่ขยายออกไปในโลก
• Vin ได้บดบังการลดลงอย่างมาก ตอนนี้เราเพิ่งเริ่มแก้ไขมัน

สไลด์ 17

การนำเสนอของเจ้านายชั้นสูง Kozhukhar Olesi 9a ชั้น ATU โรงเรียน№9 ม. อาจารย์ Dovgoprudny Teplikh T.M.

ดูสไลด์ทั้งหมด

คำอธิบายของงานนำเสนอพร้อมสไลด์ที่อยู่ติดกัน:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักบัลเล่ต์ ... combien de ce mot ... นักบัลเล่ต์มักจะพยายามที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ดีและความงาม ความสง่างามของผู้ชาย ความมีชีวิตชีวาของหุ่นและท่าทางที่ดีของหัวหน้าคนพาลเกี่ยวกับการคุมขังของ cholovik และความทะลึ่งของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ได้รูปร่างที่สมบูรณ์แบบ นักบัลเล่ต์ที่โชคดีมีปรัตยุวาติอยู่มากมาย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่กำลังซ่อมชั้นเรียนใหม่ในโรงเรียนบัลเล่ต์กำลังทำได้ดีและรู้จักโหมดการกินเพราะใจที่กระตือรือร้นเตรียมพร้อมจนถึงขณะนี้หากกลิ่นเหม็นสามารถไปชั้นอาวุโสได้ สุขภาพที่พับได้ของ vitrimati ที่เพียงพออาจไม่ได้เกิดจากผิวหนัง ปัญหามากมายมักผูกติดอยู่กับเทคนิคที่ไม่สมบูรณ์และความเชี่ยวชาญของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ เช่นเดียวกับไวน์ของเหล่าฟิกเกอร์ นางระบำ ... ชอบหลายคำ ...

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

มันเหมือนกับว่ารุ่นพี่ไปเรียนรุ่นพี่ และเป็นเรื่องธรรมดาที่จะไปเรียนรุ่นเก่า ทอมเป็นผู้หญิงร่างผอมที่แสร้งทำเป็นนักเต้นบัลเลต์ ดังนั้นเธอจึงสามารถละทิ้งความคลุมเครือของเธอได้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ในทุกวิถีทาง ในชั่วโมงแรกคุณไม่สามารถทำอะไรที่ดีได้ เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนบัลเล่ต์มีวิธีการคิดที่ดีและสมดุลสำหรับโรงเรียนบัลเล่ต์เพื่อที่จะไม่รักษาฟอร์มให้เป็นระเบียบ แต่เพื่อเพิ่มความแข็งแกร่ง Oskilki สำหรับร่างกายของเด็กวิธีการพัฒนาและ navantazhen ที่ยอดเยี่ยมเช่นผู้ชนะยังคงมีความสำคัญ แต่สำหรับนักบัลเล่ต์ตัวน้อยจำนวนมากนั้นมีขนาดเล็กกว่าที่เป็นอยู่ และในระหว่างการควบคุม พวกเขาไม่เห็นกรัม ผู้หญิงที่ไปโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 มีส่วนร่วมอย่าตำหนิความสำคัญของห้าสิบกิโลกรัม ในเวลาเดียวกัน นักบัลเล่ต์สามารถแสดงความสง่างามในการเต้นรำของเด็กผู้ชายได้ และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นหนุ่มที่จะให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม เรื่องยากๆ ที่นักเต้นหนุ่มต้องพบเจอนั้นไม่สำคัญ แม้แต่จะไม่เห็นกลิ่นเหม็นบนเวทีของโรงละครที่จะแนะนำบทบาทในคณะบัลเล่ต์ ก่อนหน้านั้น เด็กสาวอาจจะสามารถรวบรวมจิตวิญญาณเชิงทฤษฎีได้ แม้ว่าฉันจะรู้ทฤษฎีนี้ ฉันก็เต้นได้ที่สำคัญกว่านั้น

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สิ่งที่ห่างไกลทั้งหมดมาจากอาการเบื่ออาหาร อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายความว่าศิลปะของนักบัลเล่ต์ไม่คาดหวังว่าจะเป็นแฟชั่น ตัวอย่างเช่น นักบัลเล่ต์ที่ดูเหมือนจะมีไหวพริบและเจาะลึกมากกว่ารูปแบบ ต่างก็ชอบ Dobi แนวจินตนิยม ฉันเป็นที่ชื่นชอบโดยโพสต์และโดยคนชั่วร้าย มีจุดเปลี่ยนสำหรับศิลปะบัลเล่ต์ พรมแดนของ XIXในศตวรรษที่ XX ศิลปะสำหรับนักบัลเล่ต์ไม่เป็นที่ยอมรับ เต้นรำ mali podkoruvati publiku ด้วยรูปร่างที่โค้งมน นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ดังกล่าวไม่ได้อารมณ์เสียกับลักษณะเฉพาะของร่างกายของพวกเขาถูกผลักเข้าไปในการทำให้สั้นลงของ spidnitsa สำหรับการเรียกร้องของนักบัลเล่ต์ พวกเขาสงสัยว่าเคารพสัตว์ร้าย นอกจากนี้ บนทางเท้าของโรงละคร พวกเขาเริ่มปรากฏเป็นนักเต้นย่อส่วน ดังนั้นเพื่อจบการยิ่งใหญ่ เนื่องจากภาพลักษณ์ของตำนานและ vitonen ไม่ได้มา เสียงร้องของนักบัลเล่ต์เป็นครั้งสุดท้ายหยุดเล่นบทบาทนี้ สำหรับการเปลี่ยนแปลงของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยและมีชีวิตชีวานั้น มาพบกับนักเต้นที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ในขณะที่ฉันกำลังเต้นให้ดีที่สุด บน ช่วงเวลาของเดนมาร์กนักบัลเล่ต์มีการเต้นรำหลัก ฉันต้องการอยู่บนเตียงและจากการเต้นรำบูโดฟและทิลา พลัส loin de l'anorexie

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากรัศมีแห่งความมีชีวิตชีวาเมื่อมองแวบเดียว hto น้อย สำหรับอ้างอิงฉันรู้ราคายุติธรรมของความงามความมีชีวิตชีวาของนักเต้นบนเวที บิลนิ้วที่ชั่วร้ายหลงทางในนั้น ... บัลเล่ต์ค้นหาขั้นตอนการออกแบบท่าเต้น (ในภาษากรีก choreia - dance และ grapho - ฉันเขียน) ซึ่ง ห้องเต้นรำลึกลับมี rivnya ของ uyavlennya ที่สวยงามทางดนตรี, vinik yak เวทย์มนต์ของชนชั้นสูงในราชสำนักฉันเต้นรำในศตวรรษที่ 15-16 คำว่า "บัลเล่ต์" Vinik แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ใช่การแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นเรื่องลึกลับสังเคราะห์ สำหรับการเต้นรำ สำหรับการเต้นรำ สำหรับ smut สำหรับบัลเล่ต์ ผูกแน่นกับดนตรี มีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บท ด้วยการออกแบบฉาก กับหุ่นยนต์ของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปินที่ส่องแสง ศิลปิน. บัลเล่ต์เกิดจากอิตาลีและทันทีหลังจากยึดฝรั่งเศส รัสเซีย volodiyuchi ที่มีท่าเต้นพื้นบ้านมากมาย ได้นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อจากยุโรป Shcho นำความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรม zbagachennyu mov และ zblizhennyu krayn นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลีและฝรั่งเศสผู้พัฒนาเทคนิคบัลเล่ต์ในรัสเซียประเทศเช่นการเต้นรำประจำชาติจำนวนมากได้แสดงการเต้นรำแบบคลาสสิก การบุกรุกที่สำคัญที่สุด วัฒนธรรม XVIIIวี Є การศึกษา Viniklo naprikintsi ศตวรรษที่สิบแปด ในอังกฤษสิ้นสุดลงที่ฝรั่งเศสในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด โยโกะฉีดเข้าไปในกำแพงเมืองใหญ่ของพื้นซึ่งส่วนใหญ่มักเรียกว่าทั้งยุค Sur l'origine de l'art du ballet เกี่ยวกับการเกิดของบัลเล่ต์ชิ้นเอก

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ช่วงเวลาแห่งความคิดใหม่และการมองชีวิต การเปลี่ยนแปลงของการปฏิรูป เนื่องจากเราให้ศีลและขนบธรรมเนียมประเพณี การศึกษาที่ปกป้องตัวเองจากยุคสมัยและการรั่วไหล เป็นการผสมผสานอย่างจริงจังเล็กน้อยในการพัฒนาทรงกลมของเรา วัฒนธรรมศิลปะ... การแสดงบัลเล่ต์ในชั่วโมงนั้นหมุนวนบนแคนนอนผ่านไปบนโต๊ะ เมื่อพวกเขาเริ่มหัวข้อและรูปแบบของบัลเล่ต์ และผู้รู้แจ้งได้ประกาศให้เห็นบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคตั้งแต่การปฏิบัติจริงไปจนถึงการแสดงการกระทำในอุดมคติและหันกลับมาสู่ชีวิตของ "คนธรรมชาติ" ทิมเองก็มีกลิ่นตัวเหมือนหุ่นเชิด พวกเขาให้โอกาสในการพัฒนาบัลเลต์ที่น่าทึ่ง จนถึงและรวมถึงความเป็นอิสระในศิลปะการแสดงละครด้วย ในชั่วโมงนั้น บัลเลต์ก็ไม่กลายเป็นวิสตาวาอิสระ โอเปร่าอยู่ภายใต้การดูแลของการแสดงบัลเล่ต์ตามกฎไม่ผูกติดอยู่กับการแสดง ถึงกระนั้นแนวคิดเรื่องความคลาสสิคซึ่งมอบให้กับบัลเล่ต์อย่างมั่งคั่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงหูของศตวรรษที่ XIX จะมีการแสดงตนสองเท่าในศิลปะบัลเล่ต์ของร้อยปี

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

รัสเซียได้ปรากฏตัวต่อผู้ที่มีความสุขที่สุดในการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ วิทยาศาสตร์ Osyhayuyu ทำอย่างไรจึงจะได้รับชัยชนะในแผ่นดินรัสเซียโดยปีศาจของพวกเขาเองมีส่วนทำให้การเต้นรำของแผ่นดินโลก ในยุค 1730 ร็อค ที่โรงละครบัลเลต์ปีเตอร์สเบิร์กที่การแสดงโอเปร่าของศาลจัดแสดงโดย J.-B. Lande และ A. Rіnaldi (Fossano) ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น (สถาบันการเต้นรำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganovo) ผู้สร้างและผู้นำของ Buv Lande ยู 1773 น. ที่มิโยค. จักรพรรดินี Hanna Ioanivna เป็นปรมาจารย์ด้านระบบการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นในรัสเซีย การแสดงท่าเต้นครั้งแรกในรัสเซียคือหนังสือ "Ballet about Orpheus" คำให้การของ "คอรัสตลก" ของซาร์ Oleksiy Mikhailovich ในมรดกของเขา - หมู่บ้าน Preobrazhensky ในมอสโก (13 ที่รุนแรง 1675) З 1-ї ครึ่งศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นจากอิตาลีและฝรั่งเศส หม่าล่ากับนิทานพื้นบ้านอันรุ่มรวย Jean Baptiste Lande - ผู้บุกเบิก Academy of Russian Ballet แห่งชื่อ A.Ya. Vaganovo

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บูธบัลเล่ต์ vikhovny เป็นผู้บุกเบิกการก่อตั้งโรงเรียนสอนท่าเต้นมอสโก ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือ L. Paradiz จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 การพัฒนาkrіpakiเริ่มต้นในpіdmoskovnіkh matki countіv Sheremetєvikh (Kuskovo, Ostankіno) และін ในชั่วโมงนั้น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเป็นข้าราชบริพารมาลีและโรงละครสาธารณะ กลิ่นเหม็นดังกล่าวยกย่องนักประพันธ์เพลงแผ่นดินผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์บัลเล่ต์ และ viconavtsi-A ชาวรัสเซียผู้ร่ำรวย S. Sergova, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N.P. Berilova. บนพรมแดนของ XVIII - XIX เมืองหลวงของโรงเรียนІ.І Valberkh (Lisogoriv) เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด vikhovav คนกลางเป็นนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดและนักแสดงละคร Evgena Kolosov Walberch ไปโรงเรียนและศพไปที่โรงละครก่อนการมาถึงของอาจารย์บัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Sh. Didlo (1767-1837) ในปี ค.ศ. 1756 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินี Alizaveti Petrivna เกี่ยวกับการก่อตั้งโรงละครรัสเซีย โรงรับจำนำหลัก โครงการของ Landde ค่อยๆ เปลี่ยนเป็น " โรงเรียนโรงละคร". หลังจากที่ได้อ่านอีกเล่มหนึ่ง (1756-1829 ร.) ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของโรงเรียน นับตั้งแต่การสร้างสรรค์งานศิลปะทุกประเภท (บัลเลต์ ละคร ดนตรี จิตรกรรม) ได้ดำเนินการในกระบวนการบูรณาการของการวิเคราะห์พิเศษด้วยความช่วยเหลือของ การวิเคราะห์ผลลัพธ์ของหนึ่งในนั้น ตั้งแต่ชั่วโมงนั้นจนถึงหูของศตวรรษที่ 20 การศึกษาการเต้นได้รับการพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับการเตรียมคณาจารย์จากประเภทอื่น ๆ ของสิทธิการแสดงละคร: นักแสดงละคร, ศิลปิน, นักดนตรี, ศิลปินละครสัตว์ Ivan Valberkh - นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก Charles Lui Diedlo - ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกสมัยใหม่

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

DіyalnіstDіdlodіdlіnnіyuตราตรึงใจในโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสของรัสเซียและการเต้นรำปวงต์คลาสสิก DіyalnіstDіdloใช้เวลาช่วงที่สาม (1829-1917 ปี) ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนตั้งแต่องค์กรของการพัฒนาการศึกษาบัลเล่ต์ เป้าหมายหลักคือเพื่อให้แน่ใจว่าการฝึกบัลเล่ต์อย่างมืออาชีพของนักเต้นนั้นปลอดภัย ความคุ้มครองบ้าน... ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 นักเต้นได้รับการเลี้ยงดูเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการฝึกอบรมศิลปินประเภทแรก ในตอนท้ายของช่วงเวลาได้มีการจัดตั้งโครงสร้างของโปรแกรมสำหรับการสร้างนักเต้นขึ้นตามผลการศึกษาระดับมืออาชีพและต่างประเทศ หัวหน้าฝ่ายการแสดงบัลเล่ต์ Dydlo ถึงระดับสูงก่อนที่ Dydlo จะรวมการสอนบัลเล่ต์ของรัสเซียไว้ในขอบเขตของความลึกลับของบัลเลต์ในปัจจุบันของยุโรป เนื่องจากมีการสร้างระบบใหม่ของการแสดงรำปวงต์ละครของการเต้นรำคลาสสิก Dildo vimagav จากนักวิทยาศาสตร์ไม่ได้ถูกกีดกันจากเทคนิคที่ละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นความหลากหลายของนักแสดง Nevipadkovo O. Pushkin กล่าวว่าบัลเล่ต์ของ Dydlo มีบทกวีมากกว่าน้อยกว่าทั้งหมด วรรณคดีฝรั่งเศส... ในปี 1816 A. Istomina นักเรียนของ Didlo จบการศึกษาจากโรงเรียน สำหรับ Dydlo สำหรับปีและสำหรับครูสอนโยคะ M.Petipa รัสเซียกลายเป็นบ้านเกิดที่แตกต่างออกไป และบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เต็มไปด้วยสิ่งที่พลิกคว่ำในโรงภาพยนตร์บางแห่งของโลก ในปี 1816 A. Istomina นักเรียนของ Didlo จบการศึกษาจากโรงเรียน สามวัฏจักรของสาขาวิชาได้ก่อตัวขึ้น: พิเศษ เพิ่มเติม และได้รับการศึกษาจากภายนอก เราจะตัดโปรแกรมของสาขาวิชาพิเศษออกเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทักษะการสอนของอาจารย์บัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Sh. Didlo ความไร้สาระของการพัฒนาโปรแกรมใช้เวลานานกว่าเจ็ดปี มีการจัดตั้งหลักการขึ้นเพื่อยอมรับการเต้นรำแบบใหม่ (แลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับการยอมรับบรรณาการพิเศษทางธรรมชาติ) และการรับรองของนักวิทยาศาสตร์ (การถ่ายโอนการแข่งขันที่ดีที่สุดจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง) Maria Taglioni, Persha "Sylphida" ซึ่งแนะนำปีเตอร์สเบิร์กในปี 2380 ให้กลายเป็นเพลงร็อคกลายเป็นจังหวัดแห่งยุคโรแมนติกของบัลเล่ต์รัสเซีย บัลเล่ต์ "ซิลฟิดา" นำความรุ่งโรจน์มาสู่โลก อิสโตมิน่า เอ.ไอ.

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ที่เขตแดนของเมืองหลวง ศาลบัลเลต์เปิดให้นักเต้นมืออาชีพเข้ามาทีละขั้น เดียวกันtodі zbagachutsya technіka ฉันเต้นระบบของการบันทึก yogo ได้รับการตั้งค่าแล้ว ได้รับการจัดตั้งขึ้นว่าใครเป็นผู้ประพันธ์ของระบบและฉันจะบันทึกการเต้น ดูเหมือนว่านักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีการเต้น P. Beauchamp และนักเต้น-นักออกแบบท่าเต้น R.O. เฟย์ หุ่นยนต์ของ Beauchamp นั้นไม่เคยมีมาก่อน และหนังสือของ Fei "ท่าเต้น ความผิดพลาดในการเต้นที่คุณบันทึกการเต้น" ของ Fei ได้ฉายแสงในปี 1701 แล้วในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด ในอังกฤษ นักออกแบบท่าเต้นและนักทฤษฎีของโรงละครบัลเลต์ ดี ลีเวอร์ ได้สร้างการแสดงโขน ซึ่งกลายเป็นหูของบัลเลต์ที่สมบูรณ์และเข้าใจได้ ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด ความคิดในการสร้างสรรค์ข้อผิดพลาดขึ้นใหม่ได้รับความสนใจจากนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นมากมาย ตัวอย่างเช่น คำว่า "divy dance" เป็นครั้งแรกที่คาดเดาทฤษฎีการเต้นของนักเขียน Lui de Cayuzak ในปี ค.ศ. 1754 แนวคิดปฏิรูปได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากแน่นอนและดนตรี การปฏิรูปได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ KU Gluck ผู้ซึ่งเรียนบทเรียนจาก Boguslav Chornogorsky เบียร์ ความพิเศษในตำนานกลายเป็นเจ.เจ. โนแวร์ (1727-1788) บัลเลต์ปฏิรูปไวน์ rospochav บนพื้นดินที่เตรียมไว้อย่างดี ผลของหุ่นยนต์เป็นหินก้อนเดียวกันในประเทศ 1760 ร. "ใบเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์". L. Dupre vicladach กลายเป็น mitz ที่รู้จักกันดีในหลาย ๆ ด้านที่ได้แทรกซึมความพิเศษของนักปฏิรูป เค.วี. กลั๊ค เจ.เจ. Noverre l'arrivée du grandré formateur การมาของนักปฏิรูปที่ใจดี

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1758 Jean Georges Noverre ได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาในเรื่อง Lion และเขียนทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการเต้น ในปี ค.ศ. 1760 Rotsi Vin ได้ตีพิมพ์หนังสือของพวกเขา Lettres sur la danse et les ballets (ใบเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์) ซึ่งเน้นไปที่บัลเล่ต์ของการเต้นรำซึ่งการเปลี่ยนแปลงของนักเต้นถูกทำลายเพื่อหมุนเวียนความรู้สึกและการส่งข้อมูล . หนังสือเล่มนี้มีประสิทธิผลและมีความสำคัญมาก ผู้กำกับแห่งศตวรรษที่ 18 ได้ปรับปรุงมาตรฐานทางเทคนิคของบัลเล่ต์อย่างต่อเนื่องและเป็นระยะๆ เนื่องจากบัลเล่ต์ได้กลายเป็นรูปแบบลึกลับอันน่าทึ่งของลำดับการแสดงโอเปร่า หนวด Schob ซึ่งเห็นบนเวที bulo yakomoga จริง Noverr ในทางหลักเอาโขน จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ลานราชวงศ์ที่ร่ำรวยในยุโรปก็คล้ายกับแวร์ซาย โรงละครโอเปร่ามีให้เห็นอยู่ท่ามกลางโรงละครขนาดเล็ก นักเต้นในสุดสัปดาห์นั้นรู้จักหุ่นยนต์ของพวกเขาได้ง่าย ตลอดชั่วโมงที่ผู้หญิงเล่นบทบาทเพิ่มเติมในฐานะนักเต้นบัลเลต์ คนพาลที่มีกลิ่นเหม็นใส่ชุดครีโนลีน คอร์เซ็ต และเพรุกที่สวมใส่โดย pidbori ตัวสูง เครื่องแต่งกายดังกล่าวสวมใส่โดยนักบัลเล่ต์ในยุคนี้เต้นїm bulo vazhko และกลิ่นเหม็นของออสคิลสวมหน้ากากshkіryanі, їm bulo vazhko dіyati Noverr ได้เพิ่มการเปลี่ยนแปลงของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของนักบัลเล่ต์และในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ใส่เจสันและเมเดียโดยไม่สวมหน้ากาก การปรากฏตัวของนักเต้นในลูกบอลนั้นมองเห็นได้และรูปลักษณ์อันตระหง่านของการแสดงนั้นเป็นสิ่งที่ผิดต่อสายตาของบัลเล่ต์อย่างมาก เครื่องแต่งกาย vimagali zmin, bachennya และนักบวชที่จะเต้นรำตรวจสอบ zmin ... Svit ในบ้านเกิด ochikuvanni ของ Tlioni .... Liberté deการไหลเวียน เสรีภาพของ Ruch

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Tsey choreographer, yak และ Doberval กลายเป็นนักเขียนบัลเล่ต์คนหนึ่งในประวัติศาสตร์ - "Sylphida" โดยหวังว่าจะเป่านกหวีด chimalo อีกหน่อยไม่ได้ออกแบบท่าเต้นฉันจะไม่เห็นด้วยกับเขาว่าฉันเป็นพ่อของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Maria Taloni Philip Talion เกิดที่ Milana ในปี 1777 เน่า Vin buv รุ่นพี่สีน้ำเงินของนักเต้น P'Umont Carlo Taloni เขาเขย่าวงการเต้นในเนเปิลส์ ในปี ค.ศ. 1795-1798 เขาได้กลายเป็นนักเต้นคนแรกในโรงละครของ Livorno, Florence, Venets, Turin และ Milana พ.ศ. 2342 มาที่ปารีสด้วยโชคชะตาและเขาเต้นรำที่นั่น แต่ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับมัน Yogo ถูกขอให้ไปที่สตอกโฮล์ม - การเต้นรำที่ Royal Opera และมีหินสามก้อน ในต้นเบิร์ชในปี พ.ศ. 2374 ผู้อำนวยการโอเปร่ากลายเป็นหลุยเวรอน เอาชนะความเพลิดเพลินของสิ่งพิมพ์ ขณะที่เธอปรับปรุงละครอย่างต่อเนื่อง และชนะบาชอฟอย่างปาฏิหาริย์ เมื่อความโรแมนติกเข้าสู่แฟชั่นเพราะตัวละครที่น่าอัศจรรย์ - ผี บทประพันธ์ ความชั่วร้าย และวิญญาณที่ใจดี Z tsim slіd slіd boom - และแกนของใบไม้ 21 ใบร่วง 2374 เห็นรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Meyerbeer "Robert the Devil" ด้วยการขมวดคิ้วในแผนการปีศาจ หัวหน้าฮีโร่, Lizar Robert ได้ทะลุทะลวงคืนสู่ zanedbaniy monastir, shob zdobuti mag_ichniy talisman. ที่นั่น ผีของพวกยักษ์ตายไปแล้ว และพวกมันก็เต้นรำจากหลุมศพ ไปงานเลี้ยงของ їkhnyo vatazhka - เจ้าแม่แห่งกวาง - นักเต้น Maria Taloni Talion ราวกับกำลังจัดฉาก แสดงความโรแมนติกอย่างแท้จริง ท่ามกลางต้นไม้ที่รกไปด้วยเท้า มองดูแสงเดือนที่ส่องประกายระยิบระยับ สายตาก็ปรากฏขึ้นท่ามกลางการเต้นรำรอบ ๆ โรเบิร์ต นักเต้นหนุ่ม Jules Perrot เต้นระบำทั้งชุดสำหรับ lashtunks - และช่วยเกี่ยวกับ "Robert the Devil" สิบครั้งต่อมาก็มีชีวิตขึ้นมาในบัลเล่ต์ "Giselle" การเต้นรำของหญิงสาวเป็นหนึ่งในภาพสเก็ตช์แรกของ "บัลเล่ต์สีขาว" ในท่าเต้นแบบเบา Père et fille Taglioni Batko และลูกสาวของ Taglioni

13 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Maria Taglioni (іtal. Maria Taglioni; 23 เมษายน 1804, สตอกโฮล์ม - 22 เมษายน, 1884, Marseille) เป็นนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์ในยุคของแนวโรแมนติก Marya เกิดในครอบครัวของนักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Philip Talion เด็กหญิงคนนั้นไม่ตัวเล็ก ไม่ได้เป็นนักเต้นบัลเลต์ ไม่ได้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ไม่สำคัญกับ tse พ่อїїปรากฏตัวพร้อมกับนักบัลเล่ต์ของเธอ มารีย์มาที่วิดเนีย สตอกโฮล์ม และจากนั้นก็ไปปารีส ฟรองซัวส์ คูลอมบ์ พ่อดูแลแมรี่ด้วยตัวเองในปี พ.ศ. 2365 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ "Priyom young nimfi to the palace Terpsichori" กับ yakim Marya ที่เปิดตัวที่ Vidna การเต้นนั้นมองเห็นได้จากชุดสำคัญๆ ที่ติดอยู่กับบัลเลต์ การแต่งหน้าที่เต้นจากชุดที่สุภาพเรียบร้อย ผ้าเบา... มารีญาประกาศประชาสัมพันธ์ชาวปารีสเมื่อ พ.ศ. 2370 ที่งานเวนิสคาร์นิวัล และเธอมักจะเต้นรำที่ Parisian Grand Opera ในสถานที่เดียวกันใกล้กับต้นเบิร์ชในปี พ.ศ. 2375 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ซิลฟิดาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหินซึ่งเป็นหูของยุคบัลเล่ต์แนวโรแมนติก โวนาโทดีคนเดียวกันได้แนะนำตูตูที่ปวงต์เข้ามาในบัลเล่ต์ ด้วยค่าบริการรายเดือน 1835 รูเบิล รถม้าของ Mary Tlioni Bula ถูก zupinena โดยพวกอันธพาลชาวรัสเซีย Tlioni Bula รู้สึกทึ่งกับการเต้นรำบนผิวหนังของเสือดำที่กระพือปีกในหิมะพร้อมกับดวงดาว จากช่วงเวลาของชีวิตจริงและตำนานของ Vinikla ... เพื่อให้คุณสามารถบันทึกความทรงจำของสภาพอากาศ Taljoni ได้นำลูกแมวตัวน้อยจากสัตว์ตัวน้อย น้ำแข็งชิ้นที่หน้าจอของเธอบนโต๊ะหลังกระจกหน้าจามรีเธอกำลังแต่งตัว ... talachi อยู่ตรงกลางของหินที่กระพริบโยนบรรยากาศของสวรรค์ที่รุ่งอรุณเหนือแผ่นดินลงไปในน้ำแข็ง Le Première Sylphide à Pointe Persha Sylphide ในปวงต์

14 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

จุดเริ่มต้นของวงดนตรีร็อกกี้ทั้ง 15 วง Maria Talion ได้ออกทัวร์ไปทั่วยุโรป จากลอนดอนสู่เบอร์ลิน และจากมิลานถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเลต์บากาโตที่ Marius Petipa เขียนให้เธอ สำหรับคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ การเต้นของ Taglioni มีความสง่างามและมีชีวิตชีวา บทบาทและลูกเปตองที่สวยที่สุดในบัลเล่ต์: "The Sleeping Beauty", "God and Bayadere", "Sylphida", "Zephyr and Flora", "Popelyushka", "Marna of Protection" การมีส่วนร่วมของ Maria ต่อชีวิตของบัลเล่ต์นั้นไม่ได้รับการชื่นชม Tlioni นำบัลเล่ต์ไปสู่ระดับใหม่ ลูกเปตองของนางระบำต่อหน้าเธอ ขณะที่พวกเขาไปอยู่บนปวงต์ของ Іstomin ในรัสเซีย Ale Sama Talioni ไม่เพียงแต่เดินลงและลงจากนิ้วของเธอเท่านั้น แต่เธอไม่ได้เต้นด้วยรองเท้าปวงต์ง่ายๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ดูสง่างามและรุ่ยๆ ป๊ายุ่งกับแม่ที่บอกหนูจะตายเป็นขยะ! นักบัลเล่ต์ Vidpochinok (1968) Malunok Nadya Rushova ศิลปินสาวใจดี ยากะ เสียชีวิตใน 17 ปี นักบัลเล่ต์เดี่ยว (1968) หลุมฝังศพของ Little Nadia Rushova Talion

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในการประท้วงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการหลั่งไหลเข้าสู่โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียความลึกลับที่โรแมนติกได้มาถึงยุคของหุ่นยนต์ในรัสเซีย นักเต้นฝรั่งเศสของนักออกแบบท่าเต้น Jules Perrot (ตั้งแต่ พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2402) วินมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำร้องขอของ Directorate of Imperial Theatres ในยุคนั้น ถ้าผู้หญิงครองตำแหน่งสูงสุดในบัลเล่ต์แสนโรแมนติก Perrot จะเป็นหนึ่งในบทความที่ร่ำรวยที่สุดในฐานะนักเต้น - cholovik มีการแสดงสำหรับนักบัลเล่ต์ zokrem มีส่วนร่วม (ทันทีจาก J. Corall) กับหุ่นยนต์บนบัลเล่ต์ Giselle (ดนตรีโดย A. Adam, 1841) ที่ Paris Opera บทบาทนำของ viconuval ของนักเรียนและทีมของเขา Carlotta Grizi (เต้นเปโร) ...

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การแสดงที่สำคัญครั้งแรกของ Perrot เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1830 บัลเลต์ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด และบัลเลต์ก็พาพวกเขาไปที่โรงละคร London Royal Theatre: Undina, abo Naiad (Ts.Puni music, 1843) ), Esmeralda (muzyka yogo f, 1844) และ Pas de quatre (muzyka yogo f, 1845) นักบัลเล่ต์สุดโรแมนติกเข้ามามีส่วนร่วมทันที: Maria Taloni, Carlotta Grizi, Fannі Cherrito และ Lucille Gran; บัลเล่ต์ Katarina ลูกสาวของคนโกง (ดนตรี Puni, 1846) รวมถึงการแสดงเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ Milana Faust (ดนตรีโดย G. Panizi, M. Kosti และ J. Bayouti, 1849) ในปีเตอร์สเบิร์ก แสดงโดยเขาบัลเล่ต์ Jules Perrot (1810-1892) Perrault กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของแนวโรแมนติกด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของการแสดงลูกเปตองในประเภทของละครสังคมและความรัก Perrault ไม่ได้หันไปหาบ้านเรือนอย่างรวดเร็ว งานวรรณกรรม(เอสเมรัลดา, เฟาสท์และคณะ). ศิลปินเป็นปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์เดี่ยว ราวกับว่าฉันเคยรับใช้ในค่ายของตัวละครใหม่ เขาก็ประสบความสำเร็จในทันทีในการจัดฉากและตระการตา บัลเลต์บากาโตโดย Perrot จะยังคงปรากฏในละครของโรงละครสมัยใหม่ แม้ว่าจะอยู่ในเวทีจูเนียร์ก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ก็หมายความว่ากิจกรรมการสอนของ Perro ไม่เพียงพอ ในการพัฒนาการสอนบัลเล่ต์ของรัสเซีย การแนะนำที่ดีของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Per Christian Johanson ผู้ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1841 ในochіkuvannіของชาวฝรั่งเศสจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

17 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ Saint-Leon มีการเปลี่ยนแปลงมากมายจาก Kaztsi P.P. Arshova หลังจากแทนที่ซาร์รัสเซียด้วยข่านและยังแนะนำฉาก "virnopiddansky" ให้ทุกคนยกย่อง Ivanushka หลังจากเล่นซาร์อีกครั้ง (รวมถึงการวิจารณ์อย่างก้าวหน้าอย่างมีชัยชนะ) บัลเล่ต์ได้รับการสนับสนุนอย่างมาก สำหรับนักแสดงที่ไม่ได้มีความคลาสสิก (ซาร์ - dvitsya นักเต้นในฉากมหัศจรรย์ที่ด้านล่างของทะเลและบนเกาะนางเงือก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะ (การเต้นรำพื้นบ้าน) และผู้เลียนแบบ (บทบาทของ Ivanushka, Khan และใน ). การแสดงที่ไม่ใช่ตราสัญลักษณ์ของ bagatorazov ได้รับการแนะนำและตัดแต่งเป็นละครของโรงละครปีเตอร์สเบิร์ก (จาก Leningradsky) และโรงละครมอสโกที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 ถึง 1930; บัลเลต์ของ Saint-Léon, de neridko เรียกว่า feats ที่ร้อนแรง, มาถึงด้านหน้าของ rakhun แห่งแรงจูงใจที่เอร็ดอร่อย, ประกาศการล่มสลายของบัลเล่ต์แสนโรแมนติกซึ่งตกลงไปกลางหิน 1830-1850-і ในช่วงเวลานั้นเอง กลิ่นเหม็นของพ่อมดผู้ออกแบบท่าเต้นที่ร่ำรวย คำศัพท์ของการเต้นบัลเลต์ การพัฒนาเทคนิคนี้ได้ถูกนำมาใช้ ทิมเองก็ได้กลิ่นอายของยุคใหม่ - "บัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่" Marius Petipa ซึ่งในทางของตัวเองไม่ได้มีความสำคัญน้อยกว่าและเป็นหลักการสำคัญของชีวิตของบัลเล่ต์รัสเซีย น่าเสียดายที่บทบาทของ Saint-Léon ในการพัฒนาการสอนบัลเล่ต์รัสเซียยังไม่เพียงพอ อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นในการพัฒนาวิธีการในโรงเรียนคือกิจกรรมการสอนบัลเล่ต์และการสอนของ Marius Petipa ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2390 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียล เพื่อนครึ่งศตวรรษที่ 19 - ยุคของ M. Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้เก่งกาจได้เป่านกหวีดต้นฉบับแบบไร้เสียงเพลง และคว้าบัลเลต์จากรุ่นก่อนของเขา Arthur Saint-Leon

18 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

1.http: //ua.wikipedia.org/wiki/Gluck_Kristof_Villibald 2.http: //ua.wikipedia.org/wiki/Nover_Jan_Georges 3.http: //belcanto.ru/taglioni_filippo.html 4.http:// www.arcadja.com/auctions/en/haytley_edward/artist/ 31481 / 7.http: //www.vaganova.ru/page.php? id = 7 & pid = 6 8.http: // balet-v -teatre .ru/balerina.html รายการห้องสมุด

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13