แนวความคิดของการสอนละคร หลักการสอนการแสดงละครในบทเรียนศิลปะ

เนกราโซว่า ลุดมิลา มิคาอิลิฟนา

ผู้สมัครของครุศาสตร์, ผู้เชี่ยวชาญการละคร,
พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ spіvrobіtnik
หนังสือกลุ่มปัญหาการละครและภาพยนต์
ติดตั้ง Russian Academy of Education
"สถาบันการศึกษาศิลปกรรม",
ม. มอสโก

แนวคิดของการสอนการแสดงละครถูกเปิดเผยในรัสเซียจากความคิดสร้างสรรค์ นักแสดงนำ M. Shchepkina, V. Davidov. K. Varlamova และผู้อำนวยการโรงละคร Maly A. Lensky ในศตวรรษที่ XIX ประเพณีการสอนละคร Vlasne เกิดจากกิจกรรมของผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะ K. S. Stanislavsky และ V. I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ วิธีการสอนการแสดงละครคือการฝึกอาชีพนักแสดงและผู้กำกับในอนาคต spadshchina ของ K. S. Stanislavsky และ "ระบบ" ของการสอนนักแสดงและผู้กำกับเป็นเสาหลักของกระบวนการแสดงละครทั้งหมดจนถึงปัจจุบัน ในการฝึกฝนของนักเรียน Stanislavsky เช่น Y. B. Vakhtangov, V.E. เมเยอร์โฮลด์ มอ. A. Tovstonogov, A. V. Efros, การสอนการแสดงละครได้รับสถานะ, เกียรติยศ แต่ไม่ได้ก้าวไปไกลกว่ารากฐานทางวิชาชีพของโรงละคร
ในช่วงศตวรรษที่ 20 การสอนการแสดงละครค่อยๆ และตั้งใจเริ่มที่จะเชี่ยวชาญในด้านอื่น - การศึกษาในโรงเรียน ซึ่งอาจเกี่ยวข้องโดยตรงกับเด็ก
ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์การสอน ปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" อยู่ที่ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1915 ที่โกดังของ All-Russian z'izda แผนกเด็ก ๆ ทำงานที่โรงละครแห่งชาติ ส่วนหนึ่งของเนื้อหาเกี่ยวกับเธอถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร People's Theatre ในปี 1916 และ 1919 จากเอกสารเหล่านี้ เป็นที่ชัดเจนว่ากิจกรรมของกลุ่มละครในโบสถ์และฆราวาส โรงละครมืออาชีพ เช่น เด็กเล่น ศพสมัครเล่น โรงละครในโรงเรียน และองค์กรจัดระเบียบ เช่น เกมเล่นตามบทบาทสำหรับเด็ก ถูกมองว่าเป็นสิ่งหนึ่ง คอลเลกชันเพลงแรก "โฮมเธียเตอร์" (1906-1913) และ "Zavisa dnyata" (1914) ปรากฏขึ้นก่อนการปฏิวัติ Zhovtnevoy และในปี พ.ศ. 2461 และ พ.ศ. 2462 นิตยสารและสิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสารก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยเฉพาะในหัวข้อความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครสำหรับเด็ก: "Gra", "Theatre and School", "P'ysi for the School Theatre", "Children's Theatre" .
สิ่งพิมพ์ 20 เรื่องในหัวข้อ "โรงละครและเด็ก" มีกลิ่นเหม็นมากได้ยินกลิ่นเหม็นจาก vidans "New Starr", "Life of Mysticism", "Rabis", "Pedagogical Thought", "On the Ways of the New โรงเรียน” และใน ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับโรงละครถูกตีความอย่างกว้างๆ การปรากฏตัวของเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครเด็กมืออาชีพ: A. A. Bryantseva, N. I. Sats, S. Ya. Gorodiskoi, S. M. Bondi, A. I. โซโลมาร์สกี้ได้ขยายจำนวนปัญหาที่กำลังถูกกล่าวถึง มีการระบุเศษชิ้นส่วน หัวข้อใหม่: การมีส่วนร่วมของโรงละคร Spy Young กับผู้ชมรวมถึงกลุ่มละครเด็ก
เมื่ออายุสามสิบสี่สิบปี กิจกรรมการร้องเพลงลดลงในปัญหา "โรงละครและเด็ก" ที่กล่าวถึงในอีกด้านหนึ่ง เรื่องราวทั้งหมดเกิดขึ้นจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในประเทศ เรามักจะเห็นการเลือกละครน้อยลง ซึ่งเป็นงานวรรณกรรมที่ได้รับการคัดเลือกในเชิงอุดมคติ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาเดียวกัน ก่อนวัยเรียนและผู้บุกเบิก Budinkiv นักแสดงมืออาชีพและผู้กำกับมาราวกับว่ากำลังวางประเพณีใหม่ของขบวนการละครเด็ก
ในตัวอย่างของปีที่สี่สิบในสถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Pedagogical Sciences ของยูเครน RSR ห้องปฏิบัติการโรงละครถูกสร้างขึ้นเนื่องจากกลายเป็นศูนย์กลางของงานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ในสองด้าน: ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครเด็กและ ศิลปะระดับมืออาชีพ เด็กที่รู้จัก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ห้องปฏิบัติการเริ่มเห็นคอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี "โรงละคร Shkilny" ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาของโรงละครซึ่งเด็ก ๆ เล่นอย่างอิสระนอกจากนี้การฝึกฝนไวน์ที่โรงเรียน Budinka เป็นผู้บุกเบิกในสโมสรที่แข็งแกร่ง ในช่วงปี 2503 ถึง 2529 ห้องปฏิบัติการของโรงละครร่วมกับคณะรัฐมนตรีโรงละครเด็กของสมาคมโรงละคร All-Russian (SOT) ได้ผลิตคอลเล็กชั่นวิทยาศาสตร์ "โรงละครและโรงเรียน" ข้างสนามของการคัดเลือก ผู้กำกับ นักแสดง ครูได้พูดคุยถึงโภชนาการของโรงละครมืออาชีพกับเด็ก ๆ และผู้ชมอายุน้อย (ปัญหาในการเป็นเจ้าภาพวิสตาวี การพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละคร) และการแสดงศิลปะการละครในรูปแบบต่างๆ ที่โรงเรียน
ใน 50-60s มีสองทิศทางหลักในห้องปฏิบัติการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของ NDI HV: ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของเด็กซึ่งรวมถึงงานการอ่านศิลปะและการเคลื่อนไหวบนเวทีตลอดจนการพัฒนาปัญหาของโรงละครมืออาชีพสำหรับเด็ก และการนำศิลปะการละครของเด็กๆ มาใช้
ทศวรรษ 1970 และ 80 เป็นชะตากรรมของการติดตามความเป็นไปได้ของศิลปะการละครอย่างแข็งขัน ในฐานะเครื่องมือของผลงานศิลปะที่ดุร้าย และการค้นหา Victoria ที่แตกต่างกันไปยังโรงละครโดยอ้างอิงถึงกระบวนการหลักของโรงเรียน ในเวลาเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญของห้องปฏิบัติการได้เผยแพร่เอกสารสำคัญสองฉบับโดยระบุผลการสอบสวนเป็นเวลาสองทศวรรษ: "โรงละครและPidlіtok" โดย Yu. I. Rubinoi (1970) และ "พื้นฐานของหลักสูตรการสอนสำหรับการแสดงละครด้วยตนเองในโรงเรียน" [Yu. ฉัน. Rubina, T. F. Zavadska, N. N. Shevelov, 1974) ควรสังเกตว่าการดูหมิ่นในอดีตไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่พวกเขาวางไว้ซึ่งมีความสำคัญในทางปฏิบัติสำหรับครูโรงละครสมัยใหม่ ในความเป็นจริงผู้เชี่ยวชาญของห้องปฏิบัติการของโรงละครของ NDI XV ได้พัฒนาแนวคิดของการดูแลการสอนโดยโรงละครที่ทำเองของเด็กนักเรียน
แนวความคิดมองที่ "ทิศทางดั้งเดิมและภารกิจในการครอบครองศิลปะการแสดงละครกับเด็ก ๆ ในจิตใจของโรงเรียนที่รู้แจ้งทั่วโลก เพื่อรับบทบาทหน้าที่ของคนงานเครื่องปั้นดินเผาความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กกับพื้นฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ ความสามารถในการสอนเด็กนักเรียนถึงพื้นฐานของการรู้หนังสือบนเวที” ในแง่นี้ ความซบเซาของวิธีการแสดงละครใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในบทเรียนอย่างมีประสิทธิภาพเหมือนการละครที่ดี และชั่วโมงที่สองในการวิเคราะห์งานที่หรูหราและบทกวี
บทเรียนของ L_Teaturi แสดงถึง Delivniki ซึ่งสนับสนุนโดย RiznankaNіt Mozhvyosti Inclusive Ski SkolyarіvถึงTієї Sery Aktorsykoi TA Revisorously Dyalnosti, Yaka Dyazhnosti Z "Usvіdomlennamy Vistavi ถึง L_Teratno Prshosnovy Vista" ( 22) L.A. Nikolsky นักวิจัยของห้องปฏิบัติการ แยกแยะแบบจำลองความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการในการศึกษาวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับ "หลักการของการเลือกของแต่ละบุคคลโดยเห็นว่านักวิทยาศาสตร์ได้ขยายองค์ประกอบและแรงจูงใจที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์เพื่อการสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นด้วยเหตุผลส่วนตัวหรือเนื่องจากความเกี่ยวข้องของเสียงพวกเขาหันมาเคารพซึ่งดูเหมือนจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ หรือเป็นอันตรายต่อความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุด є povidannya toscho " และวันนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งของความสม่ำเสมอของการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์และปัญหาของผู้อำนวยการโรงละครซึ่งทำงานบนแนวคิดของ vistavi:
1) spriynyattya p'esi ที่เปรียบเทียบและเปรียบเปรยเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ cob ของเสียงอารมณ์її;
2) การวิเคราะห์แรงจูงใจของ Dyevo ของเนื้อหาที่น่าทึ่ง:
ก) การเห็นตัวละครหลักในการแสดงที่จะเกิดขึ้น ตีความแรงจูงใจของพฤติกรรมและลักษณะของปฏิสัมพันธ์
b) การกำหนดส่วนหัวของ p'єsi, rozkrittya subіїและโครงสร้างของตอนที่ diї th ของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างїї;
3) เผยให้เห็นการสร้างภาพและภาพดนตรีที่เป็นธรรมชาติของแรงบันดาลใจบนเวทีของพวกเขา
ดังที่ L.A. Nikolsky เขียนไว้ว่า “... สำหรับการศึกษาวิธีแก้ปัญหาผิวจากการตั้งค่างาน - ขั้นตอนของการกำหนดแนวคิดแรกของการแสดงและขั้นตอนของความเข้าใจในละครแต่ละคน” .
ควรสังเกตว่าในยุค 80 คำว่า "การสอนการแสดงละคร" ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในด้านการศึกษาของโรงเรียน ผลงานของ A. P. Yershova ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์ปัญหาการเข้าถึงกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงทั่วโลกนั้นเป็นที่สนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างมากสำหรับหิน แนวคิดของความเป็นไปได้ทางศิลปะและความเป็นไปได้ที่หลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครในโรงเรียนสอนแสงระดับโลกได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในช่วงสิบปีที่ผ่านมา การเลือกวิธีการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของบทเรียนในวรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสงนี้
ตามห้องปฏิบัติการของโรงละครในยุค 80 ได้รับอนุญาตให้นำผลงานศิลปะการละครในโรงเรียนแสงสว่างระดับโลกที่มีอิทธิพลต่อการศึกษาอย่างมีประสิทธิภาพ กระบวนการบิดโดยทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียนทุกคนและการทำลายวัฒนธรรมการดู "เป็นการยกระดับความแปลกทางอารมณ์และการจัดระเบียบของนักเรียนอย่างเห็นได้ชัด ความเปราะบางและการฝึกความเคารพ การรำลึกถึง และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณนี้แก่ตนเอง" ดำเนินการวิจัยและทดลองอย่างกว้างขวางและส่งเสริมแนวทางการสอนที่พัฒนาขึ้นในห้องปฏิบัติการ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการประกอบอาชีพศิลปะการแสดงละคร Vikonian อาจมีศักยภาพที่ดี ประเภทต่างๆ splkuvannya ที่ navichok ของการทำงานส่วนรวม. “ระดับพฤติกรรม” เป็นช่วงเวลาของงานศิลปะของนักแสดงซึ่งตำหนิที่จุดใด ๆ ของพื้นที่ชั้นเรียนและเปลี่ยนสถานที่ของผู้ชมและผู้ชนะอย่างต่อเนื่องซึ่งจะต้องมีความสามัคคีร่วมกันเป็นเครื่องมือการสอนที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับโครงสร้าง .
นอกจากนี้ การพิจารณาการสอนการแสดงละครเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการโดยตรง เราสามารถตั้งชื่อพื้นที่ของการแสดงละครได้ดังต่อไปนี้:
- ลูกของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครในรูปแบบของโรงละครสมัครเล่น (โรงละครโรงเรียน, โรงละครสตูดิโอ, โรงละครที่ Budinka ความคิดสร้างสรรค์ของสมาคมลึกลับอื่น) Vіdpovіdno, การฝึกอบรมfakhіvtsіv, กรรมการ - ครู, วิธีฝึกฝนจากเด็ก;
- บทเรียนโรงละครในพื้นที่แสงของโรงเรียน: วิคตอเรีย งานเลี้ยงรับรองและวิธีการสอนวิชาเบื้องต้น บทเรียนละครดี Vidpovidno สอนครูโรงเรียนเด็กขั้นพื้นฐานในการแสดงและกำกับการแสดงและเตรียมครูสำหรับการดำเนินการบทเรียนที่โรงเรียน
- การพัฒนาวัฒนธรรมการละครและการพัฒนาศิลปะการละครของเด็กอายุต่างกัน Vіdpovіdno, navchannya pedagogіvมูลนิธิวัฒนธรรม glyadatskoi
ในยุค 80 กิจกรรมของครูผู้อำนวยการและครูโรงละครกลายเป็นปัญหาเฉพาะของโรงเรียนสมัยใหม่ “โรงละครได้กลายเป็นศิลปะประเภทเดียวในโรงเรียน ทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นอย่างมืออาชีพ ด้วยการปรากฏตัวของชั้นเรียนการแสดง, วิชาเลือก, การส่งเสริมการสอนการแสดงละครในกระบวนการศึกษาระดับโลกจึงเห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่สามารถทำงานกับเด็ก ๆ ได้เนื่องจากเป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าศิลปะประเภทอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก. ควรสังเกตว่าปัญหานี้ไม่ได้รับการแก้ไขและในอีกสี่ศตวรรษ พนักงานมืออาชีพสำหรับงานละครกับเด็กไม่ได้เตรียมการทั้งในการสอนหรือในสถาบันการละคร ปัญหากำลังถูกเอาชนะโดยกองกำลังของสถาบันเพื่อความก้าวหน้าของคุณสมบัติของพระศาสนจักร แต่ไม่ใช่ประเด็นที่เราทบทวน
ตัวอย่างการแก้ปัญหานี้สามารถเห็นกิจกรรมของสมาคมสร้างสรรค์ "โรงละครโรงเรียนมอสโก" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาศิลปะในปี 2530 ข้อบังคับกล่าวเกี่ยวกับโรงละครของโรงเรียนมอสโกว่า "มีการเรียกร้องให้โรงเรียนของมอสโกสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การรับรู้ถึงความสัมพันธ์ของโรงเรียนกับเด็ก ๆ ของศิลปะวิชาชีพและองค์กรขององค์กร อย่างเป็นระบบ เป็นเวลาสิบปีที่โรงละครโรงเรียนมอสโกได้กลายเป็นฐานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในมอสโกสำหรับความช่วยเหลือให้คำปรึกษาเป็นประจำแก่ครูมืออาชีพของทีมการแสดงละครในโรงเรียนเนื่องจากไม่สนใจการฝึกอบรมวิชาชีพ
สำหรับผู้ที่ทำงานกับเด็ก ครูที่มีความสามารถ ผู้กำกับมืออาชีพ นักแสดง ศิลปิน และนักเขียนบทละครประสบความสำเร็จ อาจารย์ของโรงละครโรงเรียนมอสโกได้เปรียบเสมือนการเสริมสร้างการสอนความคิดสร้างสรรค์ในเวทีเด็ก ตลอดจนส่งเสริมการสอนการแสดงละครในกระบวนการศึกษาในโรงเรียน น่าเสียดายที่การค้าของผู้ที่เสริมการพัฒนาศิลปะโดยตรงในขณะที่ประเทศของเราเติบโตขึ้นมาเหมือนยุค 90 ไม่อนุญาตให้มีการดำเนินการของชุมชนนี้
ในช่วงทศวรรษ 1980 รูปแบบของการตรัสรู้ในการแสดงละครดังกล่าวได้ปรากฏขึ้นและเริ่มแพร่หลายในหมู่เด็กนักเรียน เช่นเดียวกับชั้นเรียนการแสดงละคร ผู้เชี่ยวชาญของห้องปฏิบัติการของโรงละครІХО RAT AP Ershova และ VM Bukatov ในฐานะหินที่ร่ำรวยจัดการกับปัญหาการศึกษาการแสดงละครได้เผยแพร่การจำแนกประเภทของงานการแสดงละครตามการตีความแนวคิดของ "เด็ก" สร้างสรรค์ละคร". เบื้องหลังคุณลักษณะนี้มีคลาสการแสดงละครสามประเภท:
- คลาสคลับ "ในศิลปะการละครบางศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็น rozvitku ที่น่าอับอายเด็กนักเรียน";
- โรงละครในชั้นเรียนกิจกรรมที่ "จิตวิญญาณในการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในการสร้างทิวทัศน์โดยรวม";
- ชั้นเรียนโรงเรียน; cerivniki tsikh shkіl "เพื่อให้บรรลุความเศร้าโศกสูงสุดในกรณีของการรวมเด็กนักเรียนในเทคนิค volodinny ประกาศนียบัตรศิลปะการแสดงละคร tobto วนเวียนอยู่กับความเป็นไปได้ของการฝึกการแสดงละคร "
ผู้เขียนได้เน้นย้ำความคิดเฉพาะที่เกี่ยวกับความจำเป็นในการศึกษาในโรงเรียนศิลปะในแผนกการแสดงละคร เป็นไปได้ที่จะจัดกระบวนการการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของเด็ก ๆ "หลังจากเรียนรู้โดยการสอนการแสดงละครในหัวข้อของพวกเขาเท่านั้น ลำดับของการเรียนรู้ การปิดล้อม และความเป็นไปได้ของความเป็นปัจเจกในผิวหนัง" ผู้เขียนแนวคิดของ การแสดงละคร
ในช่วงทศวรรษ 1990 ชุมชนการสอนได้พูดคุยกันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาทางสังคมและความสนุกสนานซึ่งนำทีมครูของโรงเรียน cob - V. N. Protopopov, Є . Shuleshko, L.K. เกมโซเชียลได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาที่สอนโดยเด็ก ๆ ในโรงเรียนการอ่าน การเขียนและคณิตศาสตร์ ตลอดจนในชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนที่สถานรับเลี้ยงเด็ก ในเวลาเดียวกัน ได้มีการแนะนำและสอนการศึกษาทางสังคมและวัฒนธรรมให้กับโรงละครและศิลปะ vikonavcho ในเวลาเดียวกัน มันถูกเสริมอย่างแข็งขันโดยตรง ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนา โดยวิธีการสอนการแสดงละคร Vcheni-razrobniki ยืนยันว่าสำหรับแนวทางการเล่นเกมทางสังคมเพื่อฝึกฝนการเรียนรู้การปรากฏตัวของความไม่ต่อเนื่องเป็นลักษณะเฉพาะ ความรู้ด้านการสอนของพวกเขาไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วน ๆ หลักการและวิธีการนั้นใช้ได้ แต่ผลลัพธ์ก็โอเค “ ในฐานะผู้เขียนและผู้ค้าปลีกของ "การสอนทางสังคมวิทยา" เขียน A.P. Ershova และ V.M. vikoristovuvali และ vikoristovuyut ต่างกัน - ตัวอย่างเช่นการสอน - เกม สไตล์การเล่นเบียร์คือรูปแบบของบทเรียนทั้งหมด บทเรียนทั้งหมด ไม่ใช่องค์ประกอบ yogo เพียงองค์ประกอบเดียว อย่าเรียก “ใส่เลข” อย่าวอร์มอัพ อย่าวอร์มอัพ อย่าทำ อย่าทำ อย่า - สไตล์ครูของลูก ความรู้สึกของสิ่งที่ - ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กที่จะทำงานด้วยตนเองเช่นปล่อยให้พวกเขามีzatsіkavshisโดยสมัครใจและมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้ง
ในผลงานที่ผ่านมา ในการสัมมนาจำนวนมากที่จัดขึ้นโดยอดีตนักเรียนกับครูในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ กลิ่นเหม็นรวมกันเป็นสองโดยตรง: ศิลปะของการฝึกสอนและรูปแบบการสอนทางสังคมและการเล่นเกม หากวิทยานิพนธ์มาถึงสองคนนี้โดยตรงซึ่ง V. M. Bukatov ได้ศึกษา คำศัพท์การสอนที่น่าสนใจใหม่ซึ่งค่อนข้างไม่คุ้นเคยและน่าสนใจก็ปรากฏขึ้น - "dramo-hermeneutics" ผู้เขียนรายงานเขียนว่า “บทละครเป็นตัวแปรของการใช้ชีวิตในขั้นต้นและขั้นรองของบทเรียนโดยผู้เข้าร่วมทุกคน รวมถึงผู้อ่านด้วย เหมือนส่งตรงจากครู พวกเขายังตรวจสอบคำอธิบายโดยละเอียด การพัฒนาที่ห่างไกลและกว้างขึ้น"
Drama-hermeneutics ของ Vinyl เกี่ยวกับการผสมผสานของสามทรงกลม: การแสดงละคร, การตีความและการสอน ผิวทรงกลมมีตำแหน่งตรงกลาง เป้าหมายของการแสดงละครคือการแตกแยก, ความแตกต่าง, ฉากกั้น; ในความลึกลับ - ความแตกต่างของการสัญจร, พร่ามัว, ความศักดิ์สิทธิ์; ในการสอน - ความแออัด, พฤติกรรมโดยประมาณ, การแบ่งขั้ว ผู้เขียนแย้งว่า "คำจำกัดความของการตีความอย่างน่าทึ่งไม่ได้ถูกครอบงำด้วยความไม่ต่อเนื่องของ zhorstka กลิ่นเหม็นสามารถเสริมด้วยลักษณะทางจิตโดยลำดับตามธรรมชาติและ "ไหล" หนึ่งต่อหนึ่งและแตกที่ส่วนผิวหนังของความสมบูรณ์” .
นอกจากนี้ยังหมายถึงกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และขั้นสูงของห้องปฏิบัติการโดยตรงไปยังโรงละครการมอบหมายการพัฒนาปัญหาของเด็กที่มีร่วมกันด้วยศิลปะระดับมืออาชีพ Tsey โดยตรง otrimov อย่างกว้างขวางในบันทึกของ A. Ya. Rubinois ผู้ใส่ร้ายปัญหาทั้งหมดเกี่ยวกับ "โรงละครและผู้ชมรุ่นเยาว์" เป็นเวลากว่า 70 ปีที่ห้องปฏิบัติการโรงละครประสบความสำเร็จในงานหลักในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร มีความเป็นไปได้ที่จะยืนยันว่าห้องปฏิบัติการเข้าใจกระบวนการสร้างรูปร่างของโรงละครอย่างแท้จริง ดูเหมือนองค์ประกอบที่บังคับของส่วนที่เหลือ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความเป็นปรปักษ์ในเวทีที่มีชีวิต และความรู้ด้านการร้องเพลงเกี่ยวกับโรงละคร ความเข้าใจที่เฉียบแหลมอย่างต่อเนื่อง กระบวนการของโกดัง spriynyattya ละครมีความเท่าเทียมกันมากมาย - จากประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและอารมณ์ของการแสดงอย่างต่อเนื่องไปจนถึงการตีความและการประเมินเพิ่มเติม พวกเขากำหนดผู้สืบทอดตำแหน่งอย่างไร สกินจาก scrambler เหล่านี้ พวกเขาจะมีทักษะพิเศษ การฝึกฝนพิเศษ สิ่งที่ต้องผลิต zreshtoy เพื่อการตัดสินอย่างเต็มรูปแบบเกี่ยวกับศิลปะการแสดงบนเวที
จากผลการศึกษาความสนใจทางศิลปะของเด็กซึ่งดำเนินการโดยสถาบันศิลปะศึกษาของ Academy of Sciences of the USSR (1974, 1983) ห้องปฏิบัติการได้ทำการออกแบบเพื่อสร้างนักเรียนในศิลปะการละคร จำเป็นสำหรับคนอื่นที่จะมองเรื่องเวทย์มนต์เพื่อรับการศึกษาจากโลกที่สำคัญด้วยการเริ่มต้นของการฝึกอบรมเพื่อเวทย์มนต์นี้ โปรแกรมที่เรียกว่า "ความงามที่สิบ" ในแกลเลอรี่ของโรงละครได้ถ่ายทอดโครงสร้างของละครเป็นเครื่องดื่มที่ปลอดภัยและความเป็นไปได้ของกลุ่มผู้ชมที่มีอายุหลายศตวรรษและบน อีกทางหนึ่งคือความคุ้นเคยอย่างเป็นระบบและรอบคอบกับละครของเด็กนักเรียนนี้ และสำหรับการแสดงละครและสำหรับการฝึกสอน โภชนาการของการกำกับการแสดงในวัยชรา ความเฉพาะเจาะจงของขั้นตอนของการพัฒนาเด็กและคุณลักษณะที่เก่าแก่ของ spriynyatt ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องมาก
บนพื้นฐานของหลักฐานการทดลองที่จัดตั้งขึ้น ห้องปฏิบัติการได้พัฒนาชุดโปรแกรมที่อุทิศให้กับการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียนในวัยต่างๆ: "พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร" (1975), "พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียน" (1982) ), "โรงละคร" (1995). การนำโปรแกรมไปใช้อย่างกว้างขวางในการปฏิบัติของโรงเรียนการศึกษาระดับโลกจะช่วยให้การปรากฏตัวของครูซึ่งอาจเป็นความรู้ด้านการแสดงละครและผู้เริ่มต้นในการวิเคราะห์ผลงาน ดังนั้นข้อกำหนดดังกล่าวจึงเป็นการสัมมนาเรื่องวัฒนธรรมการดู การกำกับบทเรียน การแสดงละครและเกมที่โรงเรียน ซึ่งจัดโดยผู้เชี่ยวชาญในห้องปฏิบัติการ
สุดท้ายนี้ ฉันจะนำคำพูดหนึ่งจากเอกสารของเพื่อนร่วมงานของฉัน: “พระวิหุวันยาที่สัญชาตญาณนั้นนำไปสู่จิตใจของครูอย่างแยกไม่ออกเพื่อเสริมกระบวนการเรียนรู้ เพิ่มการมีส่วนร่วม เพื่อกระตุ้นกิจกรรมเชิงบวกและกิจกรรมเชิงลบ Qi vmіnnyaก้าวไปไกลกว่ากรอบของการใช้วิธีการเรื่องและเพื่อสร้างเทคนิคการสอนเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดวัฒนธรรมและความสามัคคี และ tse akraz ฉันเป็นหัวข้อของทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะการละคร
วรรณกรรม
1. Bakhtin N.M. โรงละครคือบทบาทของวิโฮวานนี ซีบี ฉันจะช่วยโรงเรียนนี้ อ: Korist, 1911.
2. ไบรอันท์เซฟ เอ.เอ. มาเร็ว. บทความ ก้าวขึ้น. โชเดนิก. ออกจาก. แดง.-สั่ง. เอ.เอ.โกเซ็นพุด อ: WTO, 1979.
3. Bukatov V.M. เทคโนโลยีการแสดงละครในกระบวนการสร้างมนุษยธรรมในการสอนเด็กนักเรียน: วิทยานิพนธ์ของ ดร. ครุศาสตร์ / สถาบันศิลปะศึกษา RAV. ม., 2544.
4. Gorchakov N.M. การกำกับบทเรียนของ Stanislavsky ม., 2495.
5. เด็ก ๆ เยาวชน. โรงภาพยนตร์. Osvіta.// วิทยานิพนธ์ของdopovіdey Vseros วิทย์-ปฏิบัติ. การประชุม ม: VETS PC, 2001.
6. การแสดงละครที่โรงเรียน: โปรแกรมสำหรับระยะ I และ II ของโรงเรียนแรงงานสหพันธ์ Semirichnskaya M.: 1921 publ.: First spring / / 17 birch 2001, p.4.
7. กลุ่มเด็กนักเรียนละคร คำสั่ง. วี.วี. ชิรยาวา. อ: Uchpedgiz, 1955.
8. Katerina Kupriyanivna Chukhman บทความเดาบรรณานุกรม เป็นระเบียบเรียบร้อย วท.บ. แคปแลน. ม., 1998.
9. Ershov P.M. , Ershova A.P. , Bukatov V.M. ประมวลภาพชั่วโมงเรียน ชี่ ทิศทางพฤติกรรมครู ดู. ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว ด็อกนั้น ม: มอสค์. จิตสังคม inst., ฟลินท์, 1998.
10. Ershova A.P. บทเรียนการละครที่บทเรียนของโรงเรียน คลาส I-XI คำแนะนำโปรแกรมและระเบียบวิธี ม.: 1987.
11. Ershova A.P. ทำไมถึงอยากสอนครู//อาจารย์, 1993, No. 6, s. 19–25.
12. Ershova A.P. , Gutina O.M. วัฒนธรรมการแสดงละครของครูโรงเรียน// นโรดนา ออสวิตา, 2538 ฉบับที่ 8-9, น. 91-96.
13. ก. การมองเห็นที่ไม่เป็นระยะ อุทิศให้กับการมองเห็นสีเทา - นาร์คอมปรอส 2461-2463 , หมายเลข 1-3.
14. Gra-dramatization ใน มัธยมต้น. สำหรับสีแดง . โซโลโววา. M.-Pg, Derzhlitvidav, (ประมาณปี 1925)
15. ศิลปะกับเด็ก. 2473 ฉบับที่ 4 น. 32.
16. ประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะในรัสเซีย: ปัญหาวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XX ม: ผู้มีวิสัยทัศน์ Budinok แห่ง Russian Academy of Education, 2003
17. Nekrasova L.M. การสอนโรงละคร: การก่อตัวและการพัฒนา. // โรงเรียนวิทยาศาสตร์ศิลปะการสอน. ม.: วิดาฟนิตสโว. บูดิน็อก อาร์เอวี 2008.
18. ปัญหาของการเรียนรู้การสอนการแสดงละครในการฝึกอบรมวิชาชีพและการสอนของครูในอนาคต: การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Union Poltava, 1991, pp. 209-210.
19. การปฏิวัติ - ศิลปะ - เด็ก: วัสดุและเอกสาร: จากประวัติศาสตร์การพัฒนาความงามที่โรงเรียนเรเดียน หนังสือ. สำหรับครู ที่ 2 ส่วน / คำสั่ง. N.P. Staroseltseva. อ: Prosvitnitstvo, 1987.
20. บทบาทของโรงละครในโรงเรียนหุ่นยนต์ระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา: เหตุผลเชิงระเบียบวิธี ม.: NDI HV APN SRSR, 1975.
21. Roshal G.L. โรงละครการสอน Etapi rovit Derzhavnoi Meisterni ซีบี โรงละครสอน ครั้งที่ 1, 2468, p. ห้า.
22. Rubina Yu.I. โรงละครที่pіdlіtok อ: พรอสวิทนิสต์โว, 1970.
23. Rubina Yu.I. ว่าใน พื้นฐานของการศึกษาการสอนเพื่อการพัฒนาตนเองทางศิลปะของเด็กนักเรียน M.: Prosvitnitstvo, 1983.
24. Sats N. , Rozanov S. โรงละครสำหรับเด็ก ล., 2468.
25. การรวบรวมคำสั่งอย่างเป็นทางการสำหรับโภชนาการการศึกษาศิลปะของเด็ก ม: ดู. สพธ. 2476
26. ปัญหาในปัจจุบันพัฒนาการด้านการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: การเลือกปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ ม: ทัศนศึกษา NDI HV APN SRSR, 1989
27. Stanislavsky K.S. ผลงานนักแสดงเอง // รวบรวมผลงาน. Cit.: ใน 8 ฉบับ ม., 2497-2504. ต. 2. ม., 2497.
28. Stroeva V.P. หัวหน้างานระยะยาวของ Main Pedagogical Theatre "ยอดวิว" 2465 ฉบับที่ 17
29. ส.ส.ท. Vihovannya mystetstvom: ไปที่โรงละครบ้านเกิดทั้งหมด เชเลียบินสค์: การจัดพิมพ์หนังสือ Pivdenno-Uralsk, 1986
30. ส.ส.ท. เด็กนักเรียนที่โรงละคร อ: ความรู้, 1983.
31. โรงละครแห่งความเป็นเด็ก, เยาวชน, ​​เยาวชน ม.: สอท., 2515.
32. โรงละครในโรงเรียน: สบ. ซีรีส์ "เด็กและโรงละคร" แก้ไขโดย N. Sher มุมมองของสาขาภูมิภาค Serero-Zakhidny ของสำนักงานใหญ่ "ข่าวของคณะกรรมการนิทรรศการกลางของ SRSR I VTsVK", L. , 1924
33. โรงละครเด็ก degrayut: วิธีการเริ่มต้น posіbnik kerіvnikіv กลุ่มการแสดงละครเด็ก// Pіd ed.A.B. นิกิติน่า. ม: วลาดอส, 2001.
34. โรงละครแห่งแสง: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ ม.: NDI HV APN SRSR, 1992
35. ละครโรงเรียน : รวมบทความ. ม.: SOT ta NDI HV APN SRSR หมายเลข III, 1961 หมายเลข IV, 1967; หมายเลข V, 1970; หมายเลข VI, 1974; ฉบับที่ 7, 2519; หมายเลข VIII, 1980; หมายเลข IX, 1986.
36. บทเรียนโรงละครเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของบทเรียนในโรงเรียน เป็นระเบียบเรียบร้อย เอ.พี. เยร์โชวา NDI HV APN SRSR. ม., 1990.
37. Shatsky S.T. คัดเลือกงานสอน. ม.: Gos.uch.-ped.vid., 1958.
38. Shevelov N.M. ตรรกะของภาพยนตร์ ม: ดู. APN RRFSR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Shkilna วิสตาวา ม: ดู. APN RRFSR, 1959.
40. การแสดงของโรงเรียนและการแสดงละคร pid การเลือกตำราเรียน เอ็ด ฉัน. จอร์แดนสกี้ มุมมองของหุ้นส่วนร่วมทุนมอสโก ม.-ล., 2469.
41. Shpet L.G. โรงละคร Radyanskyสำหรับเด็ก สตอรินกิ อิสตอรี: 1918–1945. อ: มิสเตทสโว, 1971.
42. Shchepkin MS ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ต. 1. หมายเหตุของนักแสดง Shchepkin Listuvannya ยืนยันโดย M.S. แซก เอ็ด โอ.เอ็ม.เฟลด์แมน. อ: มิสเตทสโว, 1984.
43. ความสวยงามของ vihovannya nіy: การรวบรวมบทความ ม: ศิลป์, 1966.
44. vihovannia สวยงามที่โรงเรียนหุ่นยนต์เก่าแปดขวบ // โรงละคร การอ่านศิลปะ, โรงหนัง. การเต้นรำและจังหวะ: การรวบรวมบทความ. สำหรับสีแดง . Savchenko และ Yu. I. ทับทิม. ม: ดู. APN RRFSR, 1963.

การสอนการแสดงละครของ Shkіlnaเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการโดยตรงซึ่งได้รับผลกระทบจากปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการส่องสว่างที่ต่ำ

พลวัตของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ การพัฒนากระบวนการของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของการรับรู้และการปฏิบัติที่ยั่งยืนทำให้เกิดความต้องการความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน การสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เพียงพอ การเลือกตำแหน่งอำนาจโดยเสรี ต่อตนเองที่กระตือรือร้น -ตระหนักถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมนั้น ที่โรงเรียนเอง การก่อตัวของการพึ่งพาตนเองเป็นพิเศษกำลังก่อตัว วัฒนธรรมของความรู้สึกอ่อนไหวกำลังก่อตัว สร้างขึ้นเพื่อความคล่องตัว ความเย้ายวนด้วยร่างกายที่เปียกชื้น เสียง ลักษณะมือที่เป็นพลาสติก ความสงบและเพลิดเพลิน จำเป็นต่อความสำเร็จของคนในวงการ กิจกรรมการแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการให้แสงแบบออร์แกนิก เป็นส่วนสนับสนุนที่เป็นสากลในการพัฒนาลักษณะพิเศษของบุคคล

p align="justify"> กระบวนการในการปรับปรุงระบบการศึกษาแบบมรดกให้ทันสมัยเพื่อให้แน่ใจว่ามีความเกี่ยวข้องของการเปลี่ยนจากวิธีการกว้างขวางของการเพิ่มปริมาณข้อมูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมการให้แสงสว่างอย่างง่าย ไปจนถึงแนวทางที่เข้มข้นในการจัดองค์กร

เห็นได้ชัดว่ามีการสร้างกระบวนทัศน์การสอนใหม่ แนวคิดใหม่และความคิดสร้างสรรค์ในด้านการศึกษา โรงเรียนประเภท "การสร้างวัฒนธรรม" กำลังถือกำเนิดขึ้น เนื่องจากจะเป็นกระบวนการเริ่มต้นที่เดียวและสมบูรณ์เหมือนเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก

การซุ่มโจมตีหลักของการสอนที่สร้างวัฒนธรรมเป็นไปตามหลักการของการแสดงละคร ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับธรรมชาติ เมตาดาต้าอายุของการสอนการแสดงละคร - การพัฒนาเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของผู้เรียน - นักแสดง ครูสอนการแสดงจะใช้ระบบร่วมกันในลักษณะที่จัดระเบียบจิตใจสูงสุดเพื่อสร้างการติดต่อทางอารมณ์ การเปิดกว้าง ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์

การสอนการแสดงละครมีความสม่ำเสมอขั้นพื้นฐานในกระบวนการพัฒนาความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายที่ชัดเจน จึงสามารถบรรลุผลอย่างมีประสิทธิผลผ่านวิธีการพัฒนาความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ในฐานะนักเรียนและครูในอนาคตของโรงเรียน

คำว่า "การสอนการแสดงละครของโรงเรียน" รวมอยู่ด้วยอย่างไร? การเป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละครและการปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้จะเป็นไปตามเป้าหมายอื่นๆ เป็นวิธีการสอนการแสดงละคร - การฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพ การสอนโรงละครในโรงเรียนจะพูดถึงการพัฒนาความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการศึกษาของนักเรียนโดยใช้ศิลปะการละคร

เราแนะนำให้ใช้คำว่า "การสอนการแสดงละครของโรงเรียน" เพื่อกำหนดปรากฏการณ์เหล่านั้นในกระบวนการส่องสว่างของโรงเรียนและทัศนศิลป์ ราวกับว่าสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับศิลปะการละคร พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ไม่ใช่ในการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพ

Shkіlnaละครการสอนออกอากาศ:

• การรวมบทเรียนในโรงละครเข้ากับกระบวนการเริ่มต้นของโรงเรียน
• การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในการดำเนินบทเรียนการละครที่โรงเรียน
• การแสดงและการกำกับดูแลการฝึกอบรมนักศึกษาในมหาวิทยาลัยการสอน
• การสอนครูในโรงเรียนที่กำลังพัฒนา พื้นฐานของความเชี่ยวชาญการกำกับ

ผิวของบล็อกเหล่านี้ในความคิดของเราเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้อาวุโส นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงาน: ครู นักจิตวิทยา ผู้กำกับ นักวิจารณ์ละครและอื่น ๆ ความสำเร็จของโลกที่แตกต่างกัน

ความรู้สึกนี้มีความสนใจเป็นพิเศษในการสร้างแบบจำลองของโรงเรียนสร้างวัฒนธรรม ซึ่งพัฒนาขึ้นที่ภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของ RDPU im AI. เฮอเซน ที่นี่ส่งเสริมแนวคิดการพัฒนาเด็กมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่องการสืบเชื้อสาย โรงละครของโรงเรียนแห่งนี้พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งดำเนินไปตามขั้นตอนที่มีอายุหลายศตวรรษและถ่ายทอดการบูรณาการประเด็นปัญหาและประเด็นสำคัญในสาขาวิชาวัฏจักรธรรมชาติ สังคม-มนุษยธรรม และศิลปะ-สุนทรียศาสตร์ ผลงานของโรงละครของโรงเรียนเป็นไปได้ที่นี่ในฐานะวิธีการบูรณาการที่เป็นสากล

โรงละครของโรงเรียนเป็นกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพรูปแบบหนึ่ง ซึ่ง โลกแห่งชีวิตซึ่งถูกตัดสินโดยเด็ก และในฐานะผู้สวมบทบาท ฉันเหมือนโรงละคร ฉันหมายความว่าผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลักษณ์ทางศิลปะ แล้วเมต้าของโรงละครในโรงเรียนก็แตกต่างออกไป Vaughn polagaєในแบบจำลองของพื้นที่กว้างใหญ่ที่ส่องสว่าง scho pіdlyagaє mastering ปรากฏความคิดของความสว่างของแสงในช่วงอายุของการก่อตัวของพิเศษเป็นสิ่งสำคัญที่จะเน้นเฉพาะของโรงละครของโรงเรียนในผลงานของพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด vibudovuyuchi วิธีการของการแสดงละครและการสอน

ในการเริ่มงานนี้ ทีมงานของโรงเรียนควรเข้าใจถึงความเป็นไปได้และขอบเขตของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งอย่างชัดเจน ด้วยขนบธรรมเนียมที่เข้มแข็งและวิธีการจัดระเบียบกระบวนการหลัก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกและ vibuduvaty nayavnіและรูปแบบที่เป็นไปได้: บทเรียน, สตูดิโอ, วิชาเลือก เราจำเป็นต้องใช้สามรูปแบบนี้

การรวมศิลปะของโรงละครก่อนกระบวนการเริ่มต้นและมัธยมศึกษาของโรงเรียนไม่เพียง แต่เป็นการต้อนรับสำหรับผู้ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังจำเป็นสำหรับการพัฒนาระบบไฟส่องสว่างที่ทันสมัยเพื่อที่จะย้ายจากการแสดงเป็นตอน ๆ ของโรงละครที่โรงเรียน เพื่อสร้างแบบจำลองฟังก์ชันการจัดแสงอย่างเป็นระบบ

อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้อง vrahuvat scho mi proponuєmoไม่ "ปลูกฝัง" ระบบการฝึกอบรมการแสดงละครในโรงเรียนด้วยรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่เพื่อให้โรงเรียนมีทางเลือกขึ้นอยู่กับความรู้ของครูและนักเรียน เพื่อให้ครูเรียนรู้ทางเลือกได้ทันที จำเป็นต้องมีมุมมองเกี่ยวกับงานละคร

ปัญหาการฝึกอบรมวิชาชีพและระเบียบวิธีของผู้ให้แสงสว่าง - ผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียน กระบวนการปฏิรูปการศึกษาในปัจจุบัน, แนวโน้มของโรงเรียนในรัสเซียต่อความคิดสร้างสรรค์ทางการสอนที่เป็นอิสระ, การเชื่อมต่อกับ cism, การทำให้เป็นจริงของปัญหาของโรงละครในโรงเรียนทำให้เกิดความจำเป็นในการฝึกอบรมครูผู้สอนมืออาชีพ ช็อตที่คล้ายกันไม่ได้เตรียมไว้ทุกที่จนถึงชั่วโมงสุดท้าย

Vіdomytsіkaviy zarubіzhny dosvіdіy galuzі ตัวอย่างเช่น ในภูมิภาคยูเครน กลุ่มการแสดงละครสำหรับเด็กถูกจัดขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนและอาจเป็นมืออาชีพ (ทีมที่สามของผิวหนัง) หรือครูที่ได้รับการฝึกฝนในหลักสูตรการละครพิเศษ

ความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครosіbвідвід 17 ถึง 68 roki, yakі bazhayut pracsyuvati z dіtmi, zdіysnyuєєtsyaที่ nisci koledzhіv USA มีการซ่อมแซมที่คล้ายกันในลิทัวเนียและเอสโตเนีย

มีความจำเป็นต้องแสดงละครร่วมกับเด็กๆ อย่างจริงจัง โดยไม่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับเป้าหมายการสอน และมันสำคัญกว่าสำหรับคุณที่จะรักษาค่านิยมเหล่านั้นที่กระซิบและรู้จักโดยความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครเด็กของผู้ที่ชื่นชอบผู้สูงศักดิ์ - ไม่ใช่มืออาชีพ, ครู - วิชา

ครู-ผู้อำนวยการเป็นปัญหาเฉพาะในโรงเรียนปัจจุบัน โรงละครได้กลายเป็นศิลปะประเภทเดียวในโรงเรียน ซึ่งช่วยให้สามารถดูแลอย่างมืออาชีพได้ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการส่งเสริมการสอนการแสดงละครในกระบวนการศึกษาระดับโลก เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีผู้เชี่ยวชาญ ในขณะที่ฝึกฝนกับเด็ก ๆ ตามที่เห็นมานานแล้วว่าศิลปะประเภทอื่น ๆ

บทบาทของครูผู้อำนวยการได้รับมอบหมายให้อยู่ในตำแหน่ง yogo เนื่องจากมันพัฒนาจากตำแหน่งครูผู้สอนบน cob และจนถึงที่ปรึกษาเพื่อนร่วมงานในระดับสูงของการพัฒนาทีมซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาผิวของ การสังเคราะห์เสียงร้องในตำแหน่งต่างๆ ในความคิดของฉันในซุปเปอร์เกิร์ล kim vin maє buti ครูและผู้กำกับ ไม่มีสิ่งที่ตรงกันข้าม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องข้างเดียว สิ่งที่อัดแน่นจนทนไม่ได้ด้วยป้ายแสดงฉากในโรงเรียนของงาน navachno-vichali ปกติ, chi, navpaki, ละเลยงานสร้างสรรค์ของทีม, ถ้าในกุหลาบป่าและการซ้อมแบบตัวต่อตัวที่คล้ายคลึงกันประกายไฟของความคิดสร้างสรรค์ ย่อมดับไปเพื่อความเป็นธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ครู-ผู้อำนวยการเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน สร้างขึ้นเพื่อแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์กับเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์กับเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์กับเด็ก พวกเขาไม่รู้สึกแย่ พวกเขาเข้าใจ ยอมรับความคิดของเด็ก อันที่จริง เปลี่ยนแปลง เติบโตทางศีลธรรม สติปัญญา สร้างสรรค์ร่วมกับทีม

บนพื้นฐานของภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของ RDPU im. Herzen โปรไฟล์ระดับมืออาชีพและการศึกษาใหม่ "การสอนการแสดงละครของโรงเรียน" ได้รับการพัฒนา ประเภทของการฝึกอบรมสำหรับครู การสร้างองค์กรของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมที่โรงเรียน และการปรับการพัฒนาค่านิยมของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

นักแสดงและนักปรัชญา: การนอนหลับระหว่างพวกเขาคืออะไร? (สำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะปรัชญาประชาชน ศบค. ตั้งชื่อตาม Herzen)

• "ดูสถานการณ์". ฟังดูสงบ เคร่งครัดกับสถานการณ์มากขึ้น และในคราวเดียว เมื่อแขวนอยู่เหนือมัน ก็เกิดความไร้เดียงสาแก่ปัจเจกบุคคลที่มันอยู่ไกลออกไป ดูเหมือนว่าที่นี่อาจเป็นที่แห่งความรู้ของโลก
• ไหวพริบ, การแสดง, สุขุม, เป็นไปไม่ได้ที่จะหลงทางจากความเป็นโสด, ความเป็นอัตวิสัยจะบดบังจิตใจ, ก่อให้เกิดความเห็นแก่ตัว
• ทักษะการสื่อสาร การควบคุมอารมณ์ ทบทวนความคิดใหม่เพื่อประโยชน์ทางอารมณ์เพิ่มเติม ติลมแกะสลัก. การลงทุน. อาคารควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษอีกอย่างหนึ่งและดูแลตนเอง
• นักแสดง ฉันจุฬาฯ ไม่ผิดที่ปล่อยให้ "ความเหนียว" รุนแรงในความรู้สึกของเขา ว่าเขาควรทำงานบนเวที - ไม่เช่นนั้นคุณอาจถูกทำลายและดูอนาถไม่เคารพความร้อนภายในของสิ่งนั้น . ฉันต้องการเรียนรู้ที่จะขยับตัวเองให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดที่ลิงค์กับ cym ดังนั้นคุณจึงไม่เพียง แต่พูดได้ แต่ยังทำให้ตัวเองมือท่าทางท่าทางตาของคุณ
• สำหรับฉัน ความปิติ นั่นคือความจริง เชื่อมโยงกับความสามัคคีทางธรรมชาติ ด้วยการกระทำที่ไม่จำเป็น ด้วยร่างกายของมัน กับการสำแดงอย่างสร้างสรรค์ของนักเวทย์ป่าในรูปแบบที่อ้างว้างของฉัน

“ โรงละครนั้นยอดเยี่ยมน้อยกว่าราวกับว่าคุณพาคนของคุณราวกับว่าพวกเขาถูกเรียกออกมาพูดอย่างหยาบคาย їїราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ถูกเรียกออกมา” (A. Blok) โรงเรียนใหม่ "ปาฏิหาริย์ต่ำ" มีอะไรซ่อนอยู่ในตัวเอง? ทำไมโยโกะถึงมีพลัง? ทำไมโยคะถึงวิเศษกับเราอย่างนั้น? โรงละครมีความอ่อนเยาว์และใจดี ลึกลับและมีเอกลักษณ์

โรงละครสามารถแสดงและเสริมสร้างความเป็นเอกเทศ ความคิดริเริ่ม ความสามัคคีของความเชี่ยวชาญพิเศษของมนุษย์ โดยไม่คำนึงว่าความพิเศษเปลี่ยนไปจากที่ใด - บนเวทีในห้องโถง เข้าใจโลก แสดงอดีต วันนี้ว่าอนาคตในโลกทั้งโลกของมนุษย์ ที่ผิวหนัง กำหนดกฎแห่งอนาคต และส่งต่ออนาคต คำตอบของโภชนาการนิรันดร์: “เราเป็นใคร?”, “ตอนนี้ และตอนนี้เราอาศัยอยู่บนโลก?” - เริ่มโรงละคร นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดง ดูเหมือนจะมองที่เกิดเหตุ: รวมกันเป็นหนึ่งกับเรา ยอมรับ คิด อยู่กับเรา - และคุณจะเข้าใจว่าชีวิตเป็นความจริง ฉันจะบอกคุณว่าคุณจริงและคุณสามารถและทำมันได้

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูสมัยใหม่ในการประเมินโรงละครของโรงเรียนอีกครั้ง มุมมอง Tsey กิจกรรมหลักอย่างกว้างขวางว่าplіdno vykoristovuvsya ในการปฏิบัติของโรงเรียนในยุคที่ผ่านมาเป็นประเภทจากยุคกลางจนถึงชั่วโมงใหม่ โรงละครของโรงเรียนใช้ความสามารถรอบด้านของงานเริ่มต้นที่ต่ำทั้งหมด: การแนะนำภาพยนตร์โรมันที่มีชีวิตชีวา nabuttya vіdomoїอิสรภาพจากสัตว์ “ความเป็นส่วนตัวในการพูดต่อหน้าศาลในฐานะนักเทศน์ นักเทศน์” “โรงละครของโรงเรียนเคยเป็นโรงละครแห่งความสุภาพและช่วยเหลือ และภูมิใจในมันเท่านั้น - โรงละครแห่งความพึงพอใจและดอกกุหลาบ”

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนของ Feofan Prokopovich เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนที่มีกฎการปฏิบัติที่เข้มงวดและกฎของโรงเรียนประจำ: "เรื่องตลกนำมาซึ่งความสุข คนหนุ่มสาวในชีวิตและส่งเสริมให้หลงใหลชอบ”

ด้วยวิธีนี้โรงละครของโรงเรียนที่มีปัญหาเฉพาะมีประวัติของตัวเองในหมู่ความคิดและการปฏิบัติด้านการสอนในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครสามารถเป็นบทเรียนและเสียงฟ้าร้องที่แหบแห้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง zanurennya ในยุคปัจจุบันและเผยให้เห็นแง่มุมที่ไม่รู้จักของความทันสมัย Vіnช่วยให้ชนะในการสนทนาของความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์เพื่อเป็นตัวของตัวเองและ "คนอื่น" เพื่อเปลี่ยนเป็นฮีโร่และใช้ชีวิตที่ไม่มีตัวตนการปะทะกันทางวิญญาณการทดสอบตัวละครที่น่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมมนุษย์ที่ลึกซึ้งสู่คุณค่าทางศีลธรรมของผู้คนของเขา

วิธีเข้าสู่ qiu ประเทศที่มีเสน่ห์ในนามโรงละคร? จะเข้าร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับระบบการแสดงละครและความไร้เดียงสาได้อย่างไร? ทำไมคุณถึงต้องการมีอาชีพการแสดงละครสำหรับผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยของคุณ - บนเส้นทางสู่อาชีพ, ขึ้นราคาด้วยยุคลึกลับที่แตกต่างกัน, ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณหรืออาจเป็นแค่ความคิดที่มีเหตุผลและขี้ขลาด?

Groove Creation, Shaho เปลี่ยน Vidkladachiv Vuziv (RGPU ІМ. Herzen, คณะปรัชญาคน; St. Petersburg Mussettva; Rosіysky Assistant Itorії Mussettva), Kerіvnikіv Shkіlnyi Theater_v, Profi-Aktorіv і Rosisher_V กุหลาบโครงการโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " , วิธีการสร้างเช่น:

• ในความร่วมมือกับโรงละครและโรงเรียนซึ่งดำเนินการตามเส้นทางของการรวมอินทรีย์ของกิจกรรมการแสดงละครไปสู่กระบวนการเริ่มต้นของโรงเรียนในเมือง
• การรวมเด็กและครูไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์ การก่อตัวของทีมละครระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและละครของพวกเขาด้วยการปรับปรุงคุณลักษณะที่เก่าแก่ของผู้เข้าร่วมตลอดจนการเปลี่ยนกระบวนการเริ่มต้น
• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครมืออาชีพและโรงเรียน การกระจายการสมัครสมาชิกโรงละครโดยมุ่งเน้นที่กระบวนการเริ่มต้น

เอกลักษณ์ของโครงการของเราอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในอนาคตเรากำลังพยายามร่วมมือกับองค์กรสร้างสรรค์และสถาบันเอกชนทั้งหมด เช่นเดียวกับที่พวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ละครระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย

กิจกรรมของศูนย์ของเราพัฒนาเพื่อดำรงชีวิตด้วยวิธีการโดยตรง:

ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครShkіlna. วิธีการของโรงละครของโรงเรียนในปัจจุบันกลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจอย่างยิ่ง นอกจากนี้ การวิจัยการสอนในโรงเรียนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังดำเนินการด้วยความสำเร็จของโลกที่แตกต่างกันและในทิศทางที่แตกต่างกัน:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนโรงละคร. ชั้นเรียนการแสดงละครรวมอยู่ในรายการของเกรดถัดไป เนื่องจากโรงเรียนสอนผิวหนังมีชั้นเรียนที่ไม่ก้าวหน้าไปกว่าการแสดงละครเสมอ ชั้นเรียนมักเป็นพื้นฐานของโรงเรียน คณะละคร. เรียกงานนี้ว่าดำเนินการโดยผู้อ่านด้านมนุษยศาสตร์

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละคร de theatre เป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ฉันไปที่іstorіїฉัน suchasnosti โรงละคร, tse zahoplennya โรงละครsamodіyalnymมือสมัครเล่น, รับชะตากรรมของเด็กนักเรียนที่ร่ำรวย

รูปแบบรากฐานของโรงละครที่ขยายตัวมากที่สุดในโรงเรียนสมัยใหม่คือกลุ่มละครซึ่งจำลองโรงละครเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่เป็นอิสระ: มีส่วนร่วมกับเด็กที่มีพรสวรรค์เช่นโรงละคร ละครของ Yogo มีมากกว่าที่ถูกกำหนดโดยความเอร็ดอร่อยของเคอริฟนิก เป็นจั๊กจั่นและรูปร่างสีน้ำตาล งานตามเกรดกลุ่มสิ่งแวดล้อมที่น่าทึ่งในความสามารถและไม่ได้มีส่วนสนับสนุนเดียวในการจัดระเบียบงานฝ่ายวิญญาณในขั้นต้นโดยรวม

โรงละครเด็กก่อให้เกิดโรงเรียนเป็นปัญหาอิสระ prote їхความรู้เชิงระเบียบสามารถประสบความสำเร็จในกระบวนการของโรงเรียนได้สำเร็จ

โรงเรียน Okremim สามารถเรียนรู้กลุ่มผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากและบทเรียนใน "โรงละคร" ของการรวมเข้ากับการแยกย่อยเริ่มต้นของทุกชั้นเรียน Tse kerіvniki, yakіจะแบ่งปันของขวัญจากผู้อำนวยการความรักต่อเด็กและความสามารถขององค์กร ความคิดที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาเอง - เพื่อให้โรงละครแก่เด็กผิวรวมถึงบทเรียนในโรงละครเป็นวินัยก่อนกระบวนการเริ่มต้นของโรงเรียน

เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครของโรงเรียนที่กำลังพัฒนา โปรแกรมใหม่ของผู้เขียนบทเรียนในโรงละครตั้งแต่เกรด 1 ถึง 11 ได้รับการพัฒนา หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมทดลอง "Theatrical Pedagogy in Schools" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้อำนวยการมืออาชีพครูชั้นเรียนโรงละครของโรงเรียนหมายเลข 485 ของเขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgen Georgiyovich Serdakov

ปฏิสัมพันธ์กับโรงละครมืออาชีพ ศูนย์ของเราส่งเสริมการดำเนินการ "แคมเปญของนักแสดง" การสมัครรับข้อมูลละคร เพลง และโปรแกรม mystetsky ที่เชื่อมต่อกันโดยไม่มีตัวกลางตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการ ตัวอย่างเช่นการสมัครสมาชิกวรรณกรรม "Petersburg stanzas" การเยี่ยมชมผลงานของ O.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็ม. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟ, V.V. นาโบคอฟ; โปรแกรมดนตรีและกวีนิพนธ์อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์ของกวีแห่งศตวรรษที่ Sribny วัฏจักร "ถนนวรรณกรรมของยุโรปเก่า" สำหรับนักเรียนมัธยมปลายซึ่งเป็นหลักสูตรของวัฒนธรรม mystetsky ของโลก

โครงการระหว่างประเทศ ในปี 2542 ศูนย์ของเราได้กลายเป็นสมาชิกปัจจุบันของ "Unitart" - "Ministry and Children" - ชุดของมาตรฐานยุโรปที่ทำงานสำหรับเด็กและเด็กซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของการจัดจำหน่ายในอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)

ศูนย์ของเราได้พัฒนาโครงการก่อนจังหวะการตรัสรู้และการตรัสรู้ "ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของโรงเรียนในยุโรป" ซึ่งมีแนวคิดหลักคือ:

• วัฒนธรรม vzaimodiya evropeyskih ในหมู่คนหลายพันคนผ่านความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของโรงเรียน
• การพัฒนาภาพยนตร์ วรรณกรรม วัฒนธรรมของชนชาติอื่น โดยโรงละครที่ชายแดนโครงการโรงเรียน

โครงการนี้ริเริ่มโดย Unitart General Assembly ในอัมสเตอร์ดัม (27-31 กรกฎาคม 2542)

เราได้นำข้อเสนอเกี่ยวกับการเป็นหุ้นส่วนกับเพื่อนร่วมงานจากเบลเยียม ฝรั่งเศส อิตาลี ฟินแลนด์ สเปน และอังกฤษ ออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปรู้สึกทึ่งกับรายการและการแสดงของโรงละครของโรงเรียนในภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส และสเปน

วัยเด็กและเยาวชนไม่เพียงต้องการแบบจำลองของโรงละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแบบจำลองของโลกและชีวิตด้วย ตัวเองใน "พารามิเตอร์" ของแบบจำลองดังกล่าว ชายหนุ่มที่สร้างมักจะรับรู้และบิดเบือนตัวเองเป็นพิเศษ การแสดงที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดทีละคน เช่น ละครและความเป็นเด็ก จำเป็นต้องฝึกฝนให้กลมกลืนกัน เป็นไปได้ที่จะเติบโต อยู่กับเด็ก ไม่ใช่ "โรงละคร" และไม่ใช่ "ทีม" แต่เป็นวิถีชีวิต เป็นแบบอย่างของโลก ในแง่นี้ หัวหน้าโรงละครของโรงเรียนกำลังพัฒนาด้วยแนวคิดในการจัดพื้นที่แสงสว่างของโรงเรียนให้เป็นโลกแห่งวัฒนธรรม ในรูปแบบไวน์ โรงละครของโรงเรียน กลายเป็นงานแสดงแสงสีทางศิลปะและสุนทรียภาพ ที่แสดงถึงความสร้างสรรค์ ความงดงาม และความขัดแย้ง

กลายเป็น "การแสดงละคร" และการสอน: นำมันเข้าสู่หัวใจ ความเพ้อฝัน ความโรแมนติก และบทกวี - สู่ด้านที่ทรงพลังในโรงละครจากด้านหนึ่ง สู่ความเป็นเด็ก - จากอีกด้านหนึ่ง ในบริบทนี้ การแสดงละครกับเด็ก ๆ กำลังละเมิดงานด้านการศึกษาและการสอน รวมถึงการสอนของครูคนนั้นในกระบวนการควบคุมโมเดลของโลกอย่างโรงเรียนไวบัด

โรงละครของโรงเรียนได้รับการพัฒนาเพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งดำเนินไปตามขั้นตอนที่มีอายุหลายศตวรรษ และถ่ายทอดการบูรณาการปัญหา ประเด็นสำคัญ และบูรณาการของสาขาวิชาวัฏจักรธรรมชาติ สังคม-มนุษยธรรม และศิลปะ-สุนทรียศาสตร์

แนวคิดของการสอนการแสดงละครได้รับการแนะนำในรัสเซียจากผลงานของนักแสดง M. Shchepkin, U. Davidov K. Varlamova และผู้อำนวยการโรงละคร Maly A. Lensky ในศตวรรษที่ XIX ประเพณีการสอนละคร Vlasne เกิดจากกิจกรรมของผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ วิธีการสอนการแสดงละครคือการฝึกอาชีพนักแสดงและผู้กำกับในอนาคต Spadshchina K.S. Stanislavsky นั้น yogo "ระบบ" ของการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับเป็นแกนหลักของกระบวนการแสดงละครทั้งหมดจนถึงปัจจุบัน Natalia Illivna Sats (14 (27) กันยายน พ.ศ. 2446 - 18 ธันวาคม พ.ศ. 2536) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียงของ Radian Union ผู้หญิงคนแรกของโลก เธอขึ้นแสดงละครโอเปร่า เศษหินก้อนเล็ก ๆ เป็นผู้รับงานศิลปะทางดนตรีและมีขนาดเล็ก แสงสว่างทางดนตรี, สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2460 จากโรงเรียนเทคนิคดนตรีชื่อ อ. สไครบิน เธอยังเป็นนักเขียนที่มหัศจรรย์ เป็นนักเขียนบทละครชั้นหนึ่ง และสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับเราคือครูที่ขี้ขลาด ในปีพ.ศ. 2461 roci ในเมืองอายุสิบห้าแห่ง rokiv นาตาเลีย สัตส์ได้ชื่นชมผู้นำที่ไร้เดียงสาของแผนกทีม Mosradi สำหรับความคิดริเริ่มที่ดื้อรั้นนี้ในชะตากรรมนั้นโรงละครสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตแห่งแรกที่มีละครสำหรับคนรุ่นใหม่ - โรงละครเด็กแห่งสภาเมืองมอสโก - ถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ พ.ศ. 2463 ถึงปีและจนถึงการจับกุมซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2480 บูลาอยู่ในที่ดินของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (ปี 1936 และปี - โรงละครเด็กกลางตั้งแต่ปี 2535) - โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย) ).

ตัวอย่างเช่น ปี 1942 สั่นสะเทือน เขาอนุญาตให้ Buti ในมอสโกหลังจากไม่มีการจับกุมดังนั้น Sats จึงไปที่ Alma-Ati ในขณะนั้นมีศิลปินที่โดดเด่นมากมายในชั่วโมงนั้น ที่นั่นนาตาเลียได้รับความรักที่ถูกต้องอีกครั้งและїї praccia นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1945 ครั้งแรกในพื้นที่หลังดั้งเดิมคือโรงละคร Alma-Ata ของ Young Spectator ซึ่ง Natalya Illivna เป็นผู้นำมาเป็นเวลาสิบสามปี

ในปีพ.ศ. 2501 ชาว Sats หันไปหามอสโคว์และดูแล All-Russian Touring Theatre หลังจากลูกหลานของ Mosestradi 2511 จัดและจัดระเบียบครั้งแรกไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียต แต่ในโลกคือโรงละครดนตรีสำหรับเด็กมอสโกซึ่งเปิดตัวในปี 2508

Natalya Illivna Sats เป็นผู้ก่อตั้งและผู้สร้างโรงละครเด็ก 6 โรง ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นโรงละครเด็กแห่งแรกในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงละครเด็กแห่งแรกของโลก รวมถึงโรงละครเด็กที่มีดนตรีแห่งแรกของโลก นักสู้สำหรับการแสดงละครและ ศิลปะเด็กดนตรีในสหภาพโซเวียต นักเคลื่อนไหวและนักโฆษณาชวนเชื่อในแกลเลอรีศิลปะดนตรีและการพัฒนาเด็กสำหรับใครโดยตรง เธอสร้างสรรค์ผลงานละครมากมายสำหรับเด็ก เธอกลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักและในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงชื่อดัง Sergiy Sergiyovich Prokofiev ได้สร้างเทพนิยายทางดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี "Petya and Vovk" เธอเขียนเพลงมากมาย เธอจึงเขียนบทเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์สำหรับเด็กเอง เธอเขียนหนังสือที่เขียนบทความมากมาย เช่น พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก พัฒนาการที่น่าทึ่งของเด็ก การพัฒนาโรงละครพร้อมละครสำหรับเด็ก การพัฒนากิจกรรมเด็กในกิจกรรมการแสดงละครโดยตรง

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์การสอน ปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" ยังคงมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 1915 ที่โกดังของ All-Russian z'izda แผนกเด็ก ๆ ทำงานที่โรงละครแห่งชาติ

รัฐบาลเรเดียนรุ่นแรกไม่เลิกสนใจโรงละครเพื่อการศึกษา ฤดูใบไม้ผลิ 2461 การสนับสนุนการแสดงละครต่อคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนในเปโตรกราดจัดสำนักงานโพสต์และเรียก Rada ของโรงละครเด็กและนักบุญเด็กเป็นระยะ ๆ ซึ่งพวกเขารวมเช่นนักแสดงละครและครูpozashkіlniki Tse buv เป็นอวัยวะของรัฐแห่งแรกที่ดูแลการให้อาหารโรงละครเด็ก โรงเรียนใหม่ได้เปลี่ยนชื่อเป็นกลุ่มโรงละครของโรงเรียนในส่วนการสอนของกรมการละครของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน

SRSR ได้เห็นบทความมากมายในหัวข้อ "โรงละครและเด็ก" ซึ่งมีการพูดคุยกันว่าโรงละครมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาเด็ก และยังพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กอันเนื่องมาจากกิจกรรมการแสดงละคร พวกเขาให้ความเคารพต่อความจริงที่ว่าความพิเศษของการรับรู้ถึงแสงของเด็กผ่านจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ การยกระดับตามธรรมชาติของเด็กให้เป็นสีเทา ทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการเปิดเผยศักยภาพทางอารมณ์ สติปัญญา และความคิดสร้างสรรค์ของความพิเศษ

ความยากลำบากที่การแสดงละครตามใจตัวเองของเด็กสะดุดต้นทุนของการขาดเซริฟนิกิผู้รู้ทั้งพื้นฐานและเฉพาะของโรงละครประเภทของงานศิลปะและงานและลักษณะเฉพาะของงานศิลปะและแปลก ๆ

SRSR มองว่าการแสดงละครตามใจตัวเองของเด็กนั้นเป็นส่วนที่มองไม่เห็นของระบบความงามวิโฮวานเนีย โรงละครเป็นรูปแบบงานชั้นเรียนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดงานหนึ่งสำหรับเด็กที่มีอายุต่างกัน ในทุกขั้นตอนการพัฒนาโรงเรียนเรเดียนการปฏิบัติการสอนรีบเร่งตามเส้นทางที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น ศิลปะบนเวทีด้วยวิธีการนอนหลับ พัฒนาการทางศิลปะเด็กวิโฮวันยานั้น

ในช่วงศตวรรษที่ 20 การสอนการแสดงละครเป็นขั้นเป็นตอนและถูกควบคุมโดยขอบเขตอื่น - การศึกษาในโรงเรียนซึ่งอาจเกี่ยวข้องโดยตรงกับเด็ก

ความสนใจ ก่อน ละคร การสอน zavzhdi อิสนูวาฟ ใน ใส่ร้าย การสอน มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน บนซัง 80s โชคชะตา XX เคียงบ่าเคียงไหล่. ที่ มหาวิทยาลัยครุศาสตร์ і วิทยาลัย กลายเป็น แนะนำตัว พิเศษ ละคร รายการ ใน โรงเรียน - บทเรียน โรงภาพยนตร์. ความเยาว์ fakhіvtsі ผ่านไป การฝึกอบรม บน ของนักแสดง เวทย์มนต์ ใน ครูผู้สอน กลายเป็น ปักหลัก ละคร คำศัพท์

กิจกรรมการแสดงละครประสบความสำเร็จในการพัฒนาในโรงเรียนอนุบาลโรงเรียนและแม้กระทั่งในความเชี่ยวชาญเฉพาะของการจำนำซึ่งเป็นหลักฐานของประสิทธิผลของการส่งเสริมโรงละครในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของความสามารถพิเศษของเด็ก นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะสร้าง visnovka ใหม่ซึ่งโรงละครของ SRSR จะไม่ทิ้งบทบาทของการพัฒนาโรงละครสำหรับเด็กและในโรงเรียน ช่วยให้เด็กค้นพบพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

เป็นผลให้ทุกหัวหน้าสามารถเติบโต visnovok ว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์การสอนในกิจกรรมการแสดงละครเด็กโดยตรงหยุดได้รับความนิยมเวลาของเราจะต้องการความเป็นมืออาชีพเพิ่มขึ้นโดยตรง

หัวข้อของ "การสอนการแสดงละคร" คือการให้แสงสว่าง มหาวิทยาลัยที่สร้างและพัฒนาแง่มุมต่างๆ ของศิลปะการละคร วัตถุประสงค์ของ "การสอนการแสดงละคร" คือหลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะและการแสดงละคร กำเนิดของการสอนการแสดงละครและความสม่ำเสมอที่อุกอาจของการเคลื่อนไหว "การแสดงละคร": กรา(จากการสืบทอดสู่การพัฒนา); การแสดงละคร(จาก "เลียนแบบ" เป็น "การปฏิรูป" และ "การปฏิรูป"); การแสดงละคร(ประมวลกระบวนการทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์ทางจิตใจ) ประเภทของการสอนการแสดงละคร: zagalna (zagalnosvitnya chi syncretic); พิเศษ (แตกต่าง); "ศิลปะและศิลปะ" สร้างสรรค์ (สตูดิโอ) ความขัดแย้งของการพัฒนาวิธีการแสดงละครและการสอน ปัจจัยของการก่อตัวและการพัฒนาการสอนการแสดงละคร

ROZDIL III

การสอนโรงละครในระบบแสงสว่างของโรงเรียนและกระบวนการสร้างความแตกต่าง

หัวข้อที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการศึกษา "การแสดงละคร" ในรัสเซีย (อีกครึ่งหนึ่งของวันที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) รูปแบบของการศึกษาอธิปไตย - "ศาล" การฝึกงาน "ตามพระราชกฤษฎีกาของอธิปไตย" โรงเรียนรัสเซียแห่งแรกของ "ความยุติธรรมอันแสนหวาน" (Gregory - Chizhinsky - Kunst) ลักษณะเฉพาะทางสังคมและจิตวิทยาของการพิสูจน์วัฒนธรรมการแสดงละครในบริบทของการเปลี่ยนแปลงระดับชาติตามแนวของ "ประเพณี - ​​วัฒนธรรม - นวัตกรรม" (อักขระ "พรีมัส" ของการเรียนรู้ "ปัญญาตลก") เหตุผลทางวัฒนธรรมสำหรับการก่อตัวของ "ความพิเศษ" วิธีกลางของการฝึกอบรม "กิริยา" (remіsnicho-shop)

« Vcheniy” – “bookish” – “โรงเรียน” โรงละครและศูนย์วัฒนธรรมของการแสดงละครภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การส่องสว่างทางจิตวิญญาณของประเพณี "โรงละครของโรงเรียน" การปฏิบัติที่ใช้งานได้จริงและแปลกประหลาดของโรงละครของโรงเรียน การต่อสู้ภายในของ "єzuїtskoї" (โปรแกรมมารยาทและบรรทัดฐาน) และ "jansenistskoї" ("เสรีภาพ" หรือ "การสอนที่ยอดเยี่ยม" โดย J.A. Komensky) ของ "โรงละครในโรงเรียน" ลักษณะเฉพาะของโรงละครโรงเรียนแห่งชาติรัสเซีย ระเบียบวิธีพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ "โรงเรียน" ของรัสเซีย "myslivtsiv" ในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบแปด ("ขี้เล่น", "การส่องสว่าง" และ "การแสดงละคร")

หัวข้อที่ 2 สากลนิยมพิเศษของนักแสดงละครคนแรกของโรงละครรัสเซียบุคคล: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrovsky วิธีการปฐมนิเทศพิเศษในการจัดโรงละครรัสเซียแห่งแรก แนวคิดของคุณสมบัติพิเศษ "บรรพบุรุษ", "สงสัย" และ "สากล" (สำหรับ Vl. Solovyova) Boyar Matveev - ผู้คน "อธิปไตย" ความเป็นสากลของนักวิทยาศาสตร์ บาทหลวง นักรบ นักการเมือง "ผู้กำกับ" นักเขียนบทละคร ครู I.G. เกรกอรี่ F. Volkov - คนแรก นักแสดงชาวรัสเซีย. Dmitrevsky I.A. - จากเซมินารีทางจิตวิญญาณถึง Russian Academy of Sciences วิธีการสอนของ Dmitrevsky (บูธ dosvіd іz vyhovantsy Vykhovny)

หัวข้อที่ 3 กระบวนการสร้างความแตกต่างในระบบแสงสว่างระดับโลกและ "การประสานกัน" ของการแสดงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3.3.1. การขึ้นรูปของระบบไฟส่องสว่าง "สถานะ" "Syncretism" ของการสอนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล กระบวนการสร้างความแตกต่างทางประเภทและปัญหาการสอนในนาฏศิลป์ ระบบการสอนการแสดงละครคลาสสิกในโรงเรียนรัสเซียแห่งการประกาศใช้วรรณยุกต์พลาสติก (Katenin, Gnedich)

3.3.2. การปฏิรูปโรงเรียนการละครประเพณีของโรงเรียนการแสดงละครเอกชน (สมาคมผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงบนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมฟิลฮาร์โมนิกในมอสโก) โครงการของ Voronov - บทบัญญัติหลัก: นักแสดงต้องการ rozumov และการฝึกร่างกาย.

"ศิลปะ gurtok" O.M. Ostrovsky เป็น "นางแบบ" ของหลักสูตรนาฏศิลป์ของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลมอสโกที่โรงละคร Maly (Ostrovsky, Yur'ev: 1888) ปัญหาของspіvvіdnoshen zagalnoї osvіtiที่spetsіalnogo navchannya ตำแหน่งศาสตราจารย์ในโปรแกรมของโรงเรียนโรงละคร

3.3.3. "สว่างไสวด้วยโรงละคร"การสอนของผู้ประกอบการ "วัฒนธรรม" (Medvedev, Nezlobin) "โรงเรียน" สามแห่ง - "ระบบกริด" สามแห่ง: "ภายใน" "ประสบการณ์" และ "รูปลักษณ์" การพัฒนาองค์ประกอบของขั้นตอนวิธีการ "แปลง"

การพัฒนาโรงละครและวิธีการสอนในระบบศิลปะการแสดงบนเวที

หัวข้อที่ 1 ประเพณีการแสดงละครและการสอนของรัสเซียในระหว่างการก่อตัวของการสอนในประเทศ การเรียนการสอน "นักแสดง": วิธีการถ่ายทอด "จากมือถึงมือ" โรงเรียนการแสดงประเพณี การสอน "สร้างแรงบันดาลใจ" วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต Shchepkina - พื้นฐานการปฏิบัติของความจำเป็นของวิธีการทางวิทยาศาสตร์: การปฏิบัติ, ความระมัดระวัง, การเปลี่ยนแปลง

อิทธิพลการสอนของการวิจารณ์รัสเซียและวิธีการสื่อสารมวลชนของ Belinsky และหลักการสอนของกิจกรรมที่มีเหตุผล การฝึกการไหลของเวทีและ "วิธีการสอนเชิงรุก" โดย Ushinskiy แนวคิดของ "กระบวนการสอน" เคารพกระบวนการภายในของการตรัสรู้ในตนเองการพัฒนาตนเองของบุคคลผ่านกิจกรรม virile її (Kapeterev) การเปล่งแสงในตนเองและการชี้แนะตนเอง (จากวิธีการที่สืบทอดมาอย่างเปิดเผย ไปจนถึง "การสร้างแบบจำลองตนเอง") ที่สร้างสรรค์ในสื่อของนักแสดง สัจพจน์ของการสอนการแสดงละคร M.M. Yermolova: “คุณไม่สามารถบิดและเรียนรู้นักแสดงได้ ไม่เช่นนั้นคุณก็สามารถบิดเป็นคนใหม่ได้” ศิลปะเลียนแบบและการสืบทอดเป็นวิธีการส่องสว่างในตนเอง

วิธีการสอนของ อ.ป. Lensky: ความนุ่มนวล, สติปัญญา, แรงบันดาลใจ, ศิลปะ, การปรากฏตัวของระบบการศึกษาเทคโนโลยี, การยอมรับของโรงเรียน - "เพื่อพัฒนาและปรับความสั่นสะเทือนตามธรรมชาติของการเรียนรู้ แต่อย่าให้โยคะแก่พวกเขา", "เพื่อเรียนรู้ดินเหนียวทั้งหมด" ยากต่อหน้านักเรียน” ” แต่ไม่ใช่ “เรียนวิธีเล่นบนเวที” บทบาทของงานและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักแสดงที่เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ พื้นฐานทางจิตวิทยาของงานศิลปะของนักแสดงคือการสำแดงของความอ่อนไหวจากการควบคุมตนเอง เช่น จิตใจของ vykonavstvo ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงออกถึงสภาพจิตใจของภาพบนเวที

โรงเรียนการละครของ Moscow Philharmonic Society (Yuzhin, Nemirovich-Danchenko): Yuzhin เป็น "ครูสอนการแสดง"

หัวข้อที่ 2 "ทัศนียภาพ" การสอน . โรงเรียนการละครบนซังแห่งศตวรรษที่ XX กระบวนการเดินสายด้วยตนเอง โรงเรียนศิลปะมอสโกว (1902) โรงเรียนอดาชิฟสกา คำสอนของโรงละครคือ "สถิติของ Zharivtsya", "มรดกเผด็จการ" และคำสั่งสอนของ Stanislavsky - "อย่าสืบทอดอัจฉริยะ" O. Gzowska - นักเรียนคนแรกของ Stanislavsky: วิธีการ "การทดลองและการให้อภัย" การสอนแบบ "ทดลอง" ที่ทิวทัศน์ - K.S. Stanislavsky "ซ้อม": คอมเพล็กซ์มีสิทธิ์ "เคารพ" และ "ตื่น" ในการแสดงละคร "Hamlet", "จิตนิยมทางจิตวิทยา" ที่ละครเวที "Moon in the เขตชนบท" รายงานการทดลองและห้องปฏิบัติการของสตูดิโอ Povarskoy: Stanislavsky - Meyerhold

"ผู้อำนวยการ-ครู" Vl.І. Nemirovich-Danchenko: "การรับรู้" ของความสามารถ, วินัยในตนเอง, "การทำให้บริสุทธิ์ของประเพณี", "ความจริงทางจริยธรรม" ของความหน้าซื่อใจคด, อุดมการณ์ - อารยธรรมของ "การเมืองในละคร", "ความรู้ของประชาชน", ความเป็นชายและความกล้าหาญ, "ประหลาดใจที่ สายตาของผู้อื่น” สติปัญญาและวัฒนธรรม

หัวข้อที่ 3 วิธีการปฐมนิเทศพิเศษของการสอนการแสดงละคร: "ระบบของ Stanislavsky" 3.1. ขั้นตอนของการก่อตัวของ "ระบบ Stanislavsky" (จากการสืบทอดสู่การดูแลตนเองและการพัฒนาตนเอง) พาดหัวของ "ทฤษฎี" คือการปฐมนิเทศบนเส้นทางอิสระของการก่อตัวของความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ซึ่งมาจากการประดิษฐ์ด้วยตนเอง บุคลิกที่สร้างสรรค์. วิปัสสนา (lat. introspecto - ประหลาดใจภายใน) เป็นวิธีการหลักในการพัฒนาตนเองแบบพิเศษ แนวคิดพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานเดียวของศิลปะ - ความสม่ำเสมอพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่ "พิสูจน์ได้" ค่อยๆสร้างความแตกต่าง กระบวนการสร้างสรรค์: 1) "ผ่อนปรนศัตรู"; 2) - "การประมวลผลїх"; 3) - "การสร้างสรรค์ของพวกเขา" จิตวิทยาของการยอมรับสุนทรียศาสตร์ของ "เครื่องหมายชิ้น" และการใช้งานїїในระบบชิ้นส่วนของกิจกรรม - เวทีการแสดงละคร (L. Vigotsky)

3.2. หก "กระบวนการหลัก" ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง: 1) ขั้นตอนการเตรียมพินัยกรรม (“นามิร์”); 2) กระบวนการของวัสดุทางจิตวิญญาณ shukannya เพื่อความคิดสร้างสรรค์ "ในท่าทางของตัวเอง" (ศาสนา, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เวทย์มนต์, vihovannia, จริยธรรม, zaboboni, สัญชาติ, ภูมิอากาศ, ธรรมชาติ); 3) กระบวนการของการประสบ -“ การสร้างภาพภายในและภายนอกของรูปลักษณ์ในใจ” (yava); 4) กระบวนการปลูกฝัง - "การสร้างเปลือกที่มองเห็นได้สำหรับโลกที่มองไม่เห็นของตัวเอง"; 5) กระบวนการของความโกรธ - รวมกระบวนการของ "ประสบการณ์" และ "การนอนหลับ"; 6) กระบวนการแช่ - การมีส่วนร่วมของ "กวีที่มองหาความช่วยเหลือในการสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปิน"

วัตถุประสงค์เชิงลึกทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของขั้นตอน IV ของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การเตรียมการ (“การพัฒนา”) 2) "สุก" (ฟักไข่); 3) แรงบันดาลใจ (“ประสบการณ์เชิงสำนึก”, “ประสบการณ์ aha”, “ประสบการณ์”, “ความรอบรู้”) / ความเข้าใจภาษาอังกฤษ - การเจาะลึก สัญชาตญาณ การให้เหตุผลแบบไร้เหตุผล) และ 4) การย้อนความจริง (การตรวจสอบ)

3.3. ภูมิหลังทางจิตวิทยาและทฤษฎีสู่ขั้นตอนของ K.S. สตานิสลาฟสกี. จิตวิทยาของความรู้สึก T. Ribo - กลไกการเคารพและ "โคล่า" ของการเคารพ ทฤษฎีผลกระทบและความจำทางจิตและอารมณ์ D. Johnson - "potik vіdomostі" และ "บทพูดคนเดียวภายใน, "วิธีการยับยั้งตนเอง" (การสะท้อน), "พลังจิต", "หลักการของเจตจำนง" การควบคุมจังหวะของzvnishnіhล้อเล่นโดยอวัยวะหลักการของการครอบงำและ volovі acti ในการดำเนินการตามแผนบทบาทของ "pіdsvіdomoї dominanti" IM ระบบประสาทส่วนกลาง" และ "m'yazove zvilnennya"; I.P. Pavlov - "meti reflex" และ "วิธีการออกกำลังกาย" (MFD)

3.4. ระเบียบวิธีวิทยาของนักแสดง(“การฝึกอบรมการฝึกซ้อมนั้น”) แง่มุมทางจิตวิทยาของการพัฒนาและการพัฒนาของศิลปะการแสดงบนเวทีและความซับซ้อนทั้งหมดของ "การแสดงทางจิตฟิสิกส์" ของความเชี่ยวชาญของนักแสดง "Three Whales of Actor's Psychotechnics" สำหรับ K.S. Stanislavsky - 1) ตื่นตัว 2) เคารพและ 3) ความทรงจำทางอารมณ์ผูกติดอยู่กับตัวเองด้วยลิงก์โดยตรงและส่งคืน M'yazove zvіlnennya (การสั่นสะเทือนของตัวควบคุม m'yazovy) เป็นเทคนิคในการปรับความเครียดทางจิตใจ นักแสดงDosvіd psikhotreningu (กรีก. จิตใจ - วิญญาณและภาษาอังกฤษ. การฝึกอบรม) เช่นเดียวกับซังของการพัฒนาระบบนั้นถูกต้องด้วยวิธีการบรรลุการปฏิบัติจริงสูงสุดและการฝึกอบรมก่อนการทดสอบ

3.5. "ระบบของ Stanislavsky" ในฐานะผู้สร้าง "metateoriya"การพัฒนาศิลปะ, การพัฒนา, การฝึกอบรมผู้กำกับและนักแสดง, เพื่อค้นหาเส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์pіdsvіdomоїของนักแสดงที่อยู่เบื้องหลังกฎแห่งธรรมชาติ 2) การติดตั้งไม่ได้รับการตอบรับ; 3) กระบวนการประกอบที่ไม่ได้รับการดูแล (P.V. Simonov)

พื้นที่Vzaєmodіyasvіdomistі: pіdsvіdomіst (โหมดอัตโนมัติ), vlasne svіdomіst y "supervіdomist" หรือ "supervіdomіst" (MG Yaroshevsky) แนวคิดของ "การกำกับดูแล" ของ Stanislavsky ซึ่งหมายถึงทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจพิเศษของนักแสดง ("ความต้องการที่โดดเด่น" ตาม Simonov) ซึ่งเป็นปัจจัยหลักในการตระหนักถึงพลังและความคิดสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ (A. Maslow)

เจตจำนงสร้างสรรค์ - "แถวอย่างต่อเนื่องของวัว bazhan, viboriv ​​ออกกำลังกายที่ yogo ได้รับอนุญาตโดย reflex chi di" เช่นเดียวกับเจตจำนงสร้างสรรค์และพรสวรรค์ จิตวิญญาณของจิตใจนั้นเป็นโรคฮิสทีเรียที่ติดต่อทางประสาท vchennya เกี่ยวกับการกำกับดูแลซึ่งเป็นวิธีที่จะทำให้บทบาทที่โดดเด่นของ diy อับอายขายหน้าเป็นองค์กรแห่งแรงบันดาลใจที่กระตือรือร้น (“ การระเบิดภายใน”) ด้วยเทคนิคการแสดงความเชี่ยวชาญ พื้นฐานทางจิตวิทยาเกี่ยวกับวิธีการของกระบวนการทางกายภาพ (MPD) เนื่องจากไม่มีการเปลี่ยนแปลงโดยตรงต่อ "ธรรมชาติของความรู้สึก"

3.6. พื้นฐานทางโปลีเทคนิคของ "ระบบ" ของ K.S. สตานิสลาฟสกี. หลักการพื้นฐานของ "ระบบ" ในบริบทของการพัฒนาจิตวิทยาเป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ (วิธีการเชิงประวัติศาสตร์เชิงวัฒนธรรมของ Vigotsky) เป็นปัญหาของวิธีการแสดงละครวิธีเดียว วิทยานิพนธ์หลักของ Vigotsky คือการแสดงละครไม่ได้สื่อถึง "ระบบ" ในทุกระดับ ไม่ทำให้ "ระบบ" ทั้งหมดหมดไป เนื่องจากอาจมีวิธีการแสดงออกอื่นๆ อีกมากมาย

โครงการของ Pochatkov ในเรื่อง "rozum - will - pochutya" ของ Stanislavsky ("ความพ่ายแพ้ - การทำงานซ้ำ - การสร้างหรือ viraz") และโครงสร้างของการทำงานร่วมกัน: "zavdannya - nadzavdannya - nadzavdannya" สูตรทางสรีรวิทยา: "แรงกระตุ้น - ปฏิกิริยา - การเสริมแรง" (ทฤษฎีและจิตวิทยาของพฤติกรรม: Sechenov, Pavlov, behaviorists) การพัฒนาการแสดงละครและสุนทรียภาพตามหลักศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของ อ.บ. Vakhtangov และ L.S. Vigotsky: "แรงกระตุ้น - สัญญาณ - ปฏิกิริยา - การเสริมแรง" (ในส่วนเดียวกัน, สัญลักษณ์ "วัฒนธรรม" - ตำแหน่งหลักของการวางแนวเป้าหมายฟรี) วิธีการทำงานบนม้วนตามระเบียบวิธี: "ความเป็นธรรมชาติสำหรับ superfantasy" สำหรับ Stanislavsky และ "งานชิ้นเพื่อความเหนือจริง" สำหรับ Vakhtangov-Vigotsky

3.7. โครงสร้างทางจิตวิทยาของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การนำ "เครื่องหมายชิ้น" และ 2) การเปลี่ยนแปลงภายในของ yogo (กระบวนการตกแต่งภายใน - การตีความ) - การคัดเลือก, การประเมิน "ชิ้นส่วน" สื่อ (เวที, โรงละคร); 3) กลไกของการแสดงออก (กระบวนการภายนอก) - "สัญญาณ" - "ภาพ" - "สัญลักษณ์" (ศิลปะ "ไวยากรณ์", "striy" ของภาพยนตร์บนเวที)

พฤติกรรมนิยมอเมริกัน (จิตวิทยาของพฤติกรรมโดยเฉพาะ J. Dolard และ N. Miller) และองค์ประกอบเชิงแนวคิดบางประการของกระบวนการเรียนรู้:

ส ––––––––––––– ด –––––––––– ร ––––––––– พี –––––––––––– O

แรงกระตุ้น ––––– “การขับเคลื่อน” –––– ปฏิกิริยา – การเสริมแรง ––– การประเมิน

เรตติ้ง- การเคารพปรากฏการณ์ทางสังคม กิจกรรมของมนุษย์ พฤติกรรม การสร้างความสำคัญ การปฏิบัติตามบรรทัดฐานการร้องเพลงและหลักศีลธรรม กลุ่มสามของ Pochatkov (แรงกระตุ้น - ปฏิกิริยา - การเสริมแรง) ในระบบชิ้นส่วน (หลัก, สุนทรียศาสตร์, ศิลปะ, ฯลฯ ) และอัลกอริทึมคือ:

ต้องการ –– “ลงชื่อ” ––––– ทางเลือก –––– การประเมิน ––––––––– การโต้ตอบ (บทสนทนา)

หัวข้อที่ 5 ระบบ "โปลีเทคนิค" ของการแสดงละครและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมของการสอนการวางแนววัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "ผู้นิยมดั้งเดิม" และหลักการให้แสงสว่างทางวัฒนธรรมของการสอนการทดลองในห้องทดลองของสตูดิโอ "บน Borodinsky" V.E. เมเยอร์โฮลด์. "Actor's School of Mastery" ในเลนินกราด (1918) เป็นโปรแกรมการศึกษาการแสดงละครที่ครอบคลุมเรื่องแรก (Meyerhold, Viv'en, Solovyov) หลักการของโพลีเทคนิค โครงสร้างของกระบวนการสอนเบื้องต้น วิธีการของศิลปะ zagalnennya หลักการของ "แนวทาง" ในวิธีของเมเยอร์โฮลด์ การซุ่มโจมตีทางชีวกลศาสตร์การสอน วิธีการยืมจากชีวกลศาสตร์

โรงเรียนของ "นักแสดงสังเคราะห์" คือ "สุนทรียศาสตร์" "วิธีการ" ของ Chamber Theatre (Tajiriv, Koonen) หลักการสำคัญของการสอนแบบ "สังเคราะห์" คือ cob "syncretism" วิธีการสร้างศิลปะของรูปแบบโวหาร สองเทคนิค: ภายในและภายนอก zmist แบบฟอร์มอารมณ์

ROZDIL V. STUDIO PEDAGOGY - การสอนความคิดสร้างสรรค์

หัวข้อที่ 1 วิธีการของ "การพัฒนาฟรี"สตูดิโอแห่งแรกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (คิดโดย Stanislavsky) และวิธีการ "การพัฒนาอย่างอิสระ" (Tolstoy-Sulerzhitsky) การพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และความมุ่งมั่นในตนเองเป็นพิเศษ บรรยากาศ สตูดิโอ. องค์กร Monastic-guild ของสตูดิโอ การซุ่มโจมตีทางจริยธรรมขององค์กรในกระบวนการสตูดิโอ บุคคล: Y.B. Vakhtangov, แมสซาชูเซตส์ เชคิฟ

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการจำแนกการเคลื่อนไหวของสตูดิโอสตูดิโอทดลอง - "โรงละคร" (Meyerhold) สตูดิโอโรงเรียนแห่งการพัฒนามนุษย์ (Vakhtang) สตูดิโอศิลปะและโรงละคร (เชคิฟ) ทิศทางวารสารศาสตร์ของ Tonal-Plastic Studios (Professional-Lighting Head of Proletkult) สตูดิโอศิลปะ (การตีความสตูดิโอของ Stanislavsky ในสตูดิโอโอเปร่า โรงละครที่ยอดเยี่ยม 2461-2467) ความคิดสร้างสรรค์ ob'ednannya ("Berezil" โดย Kurbas)

วิทยานิพนธ์หลักของ E.B. Vakhtangov: สตูดิโอคือ "สถานประกอบการ" "ซึ่งไม่ใช่ความผิดของการเป็นโรงละคร" แต่ "สิทธิของศิลปะคือการรับใช้วัตถุประสงค์ที่อยู่นอกขอบเขตของงานศิลปะ" โรงละคร "สตูดิโอโรงเรียน" เป็นศูนย์กลางของการพัฒนาและการปั้น mystetsko-creative ("ความคิดสร้างสรรค์") หลักการสอนอย่างสร้างสรรค์: "ปัญหา" และ "การแก้ไข" - เทคโนโลยีที่มีแนวโน้มว่าจะพัฒนา ฟังก์ชันบูรณาการของการสอนแบบสตูดิโอและการใช้งาน สตูดิโอ "สากลนิยม" - "spіlkuvannya", "spіlnіst", "collectivnіst", "sobornіst" หลักการแก้ไขความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์: ความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์

หัวข้อที่ 3 หลักการสอนแบบสตูดิโอ . กฎหมายของสตูดิโอเป็นลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ในสตูดิโอว่าเป็นเรื่องตลกของการแสดงละคร สตูดิโอเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวและพัฒนาการสอนการแสดงละคร พฤติกรรมสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกัน: ชีวิต สตูดิโอ บทบาท Vistava เป็นภาพสะท้อนของข้อมูลภายในของทีม ปัญหาทางเทคโนโลยีของการจัดกระบวนการโรงละครในสตูดิโอ

1) หลักการสำคัญของสตูดิโอ vihovannia คือความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ศีลธรรมที่อ่อนนุ่ม และความคิดสร้างสรรค์ 2) หลักการของจังหวะการจัดระเบียบที่เป็นหนึ่งเดียว (ในฐานะความเข้าใจร่วมกันทางจริยธรรมของนักเรียนบนพื้นฐานของหลักสัจธรรมการสอน - บริบทของค่านิยมของมนุษย์ "วินัย" เป็น "ความพึงพอใจกับความต้องการภายใน") 3) หลักการของความเป็นจริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณ (พื้นฐานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของการสำแดงทางศิลปะ) 4) หลักการของกิจกรรมร่วมกัน - spivrobnitstva (“ การทำงานร่วมกัน”) 5) หลักการของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล (“ โดดเดี่ยวด้วยไฟ”) 6) หลักการเชื่อมโยงระหว่างบุคคล 7) หลักการของเอกราชทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ - หลักการของ (heuristic) "ต้นแบบ", "ห้องปฏิบัติการ" 8) หลักการกำหนดตนเอง 9) หลักการของการจัดตำแหน่งตนเอง ("รดา", "มาตุภูมิ", "ระเบียบ") 10) หลักการของความสมบูรณ์แบบในตนเอง (เป็นพื้นฐานของการพัฒนาความพิเศษทางจริยธรรมและสุนทรียภาพ) 11) หลักการสร้างสื่อสร้างสรรค์ (“บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์”) 12) หลักการของกิจกรรมสร้างสรรค์ 13) หลักการของสีเขียว (เป็นกิจกรรมที่เป็นอิสระเป็นธรรมชาติและผ่านพ้นไม่ได้) 14) หลักการของลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของการแสดงละคร ("ศิลปะการบิด" - "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม ภาพศิลปะ") 15) หลักการสื่อสารของ "การบิดอันรุ่งโรจน์" ของความพิเศษ (ความกว้าง, ความเคารพ, ความรอบคอบ, ความละเอียดอ่อน, ไหวพริบ) 16) หลักการของความซับซ้อน - หลักการบูรณาการขององค์กรเทคโนโลยีของการฝึกอบรม 17) หลักการของความสม่ำเสมอ ตั้งใจ และความต่อเนื่องของการพัฒนาตนเอง 18) หลักธรรมของ “งานเผยแผ่ศาสนา” (ความบริสุทธิ์ของอุดมคติสูงส่ง “ความตรงไปตรงมา”) 19) หลักการปั้นประเพณีสตูดิโอ

ROZDIL VI. ภารกิจของกรรมการแยก วิกลยาด

กิจกรรมทางจิตวิทยาและการสอน

หัวข้อที่ 1 การกำกับเป็นกิจกรรมทางศิลปะและการแสดงบนเวทีผู้กำกับ (Lat. regio - keru) เป็น "ศิลปิน" ที่สร้างความเป็นจริงบนเวทีใหม่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

1. โครงสร้าง Potryna ของงานผู้กำกับสำหรับศิลปะบนเวที: ผู้กำกับเวที; ผู้กำกับ-tlumach; ผู้กำกับ-ครู (Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

"ผู้อำนวยการ"- สร้างขึ้นเพื่อจัดกิจกรรมขององค์กรเพื่อรวมองค์ประกอบทั้งหมดของงานการแสดงละคร ได้แก่ นักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ

"ผู้อำนวยการ-tlumach"- ล่าม (lat. การตีความ) - การทำให้ขุ่นมัว, คำอธิบาย, การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์งานศิลปะ po'yazane z yogo การอ่านแบบเลือก: สำหรับ "แบทช์" ทางศิลปะ "อ่าน" ของผู้กำกับ ("สถานการณ์") บทบาทของนักแสดง (ตัวละคร - รูปภาพ)

"ผู้อำนวยการ-ครู"(paidagogos - wiggler) - การเรียนรู้เชิงปฏิบัติการให้ความกระจ่างแก่ความรู้ของนักแสดงในการเรียนรู้กฎหมายและประเพณีของศิลปะการแสดงบนเวที, เนื้อหาการละคร, หลักการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความรู้ของชีวิต (หมวดการสอนทางจิตวิทยา)

หัวข้อที่ 2 การกำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ- การรวมกันของความรู้ทางจิตวิทยาทั้งหมดมุ่งไปที่ 1) ช่วยในการตระหนักถึงการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้กำกับในฐานะศิลปิน 2) ความช่วยเหลือในการทำความเข้าใจหลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ตลอดจนกฎของศิลปะบนเวที 3) ช่วยในการทำความเข้าใจและทำความเข้าใจกฎแห่งชีวิตเป็นพื้นฐานสำหรับวัสดุของศิลปะบนเวที จิตวิทยาของศิลปะการแสดงบนเวทีเป็นเหมือนภาพหลอนของจิตวิทยา ซึ่งยังคงสร้างกิจกรรมของศิลปินบนเวที - นักแสดง, ผู้กำกับ - กระบวนการในการรับเอาการสร้างสรรค์บนเวทีโดยผู้ชม Їїคุณสมบัติถูกกำหนดโดยความจำเพาะของเรื่อง: 1) ศิลปะของเวทีเป็นวิธีการรู้จักผู้คน; 2) ความเป็นคู่เฉพาะของอารมณ์ที่ทั้งนักแสดงและผู้ชมสัมผัสได้ 3) "ล่องหน" ระหว่างผู้เขียนกับผู้กำกับด้วยช่องมอง ศิลปะของผู้กำกับเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์พารามิเตอร์ (การแสดง) ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในระบบความตึงเครียดอย่างมาก - การต่อสู้ - ความขัดแย้ง (P.M. Yershov)

หัวข้อที่ 3 การซุ่มโจมตีทางจิตวิทยาของ "จิตใจของผู้กำกับ" 3.1. สามแนวทางหลักในการสร้างภาพเวทีศิลปะและสำหรับสติปัญญาบนเวทีของเขา (สาม "นักเขียนบทละคร -" tvir "(p'esa) -" vikonavets "(ผู้กำกับ - นักแสดง): 1) อัตนัย - แสดงแผนแรกของ "vikonavtsya" พิเศษ ("lyric"); 2) วัตถุประสงค์ – การส่งภาพสีน้ำเงินที่แม่นยำ (“ การกล่าวหา” สำหรับหลักการ“ โบราณคดี” ของ“ โปรโตคอลความจริง”); 3) สังเคราะห์ - ถึงความสามัคคีของสองคนแรก

3.2. พื้นฐานของการกำกับเวที(“ผู้แต่ง”) - มุมมองปริญญาตรีภายในโดยรวมเดียว (“ภาพผู้กำกับ”) การอ่าน p'єsi yak การสร้างวรรณกรรมว่า "ความเป็นจริงในละคร" กับข้อความ การปรับตัวทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการตระหนักถึงความหมายของความคิดสร้างสรรค์เชิงละครที่เท่าเทียมกันในฐานะ "บทสนทนา" จากอดีต (กลไกของ "การถดถอยแบบก้าวหน้า" ซึ่งกันและกัน) “การตีความภาวะถดถอยแบบคลาสสิกในรูปแบบของการระบุตัวตนของวัฒนธรรม” - วิทยานิพนธ์ของ A.V. บาร์โตเชวิช. ข้อความและคำบรรยายที่ร้องออกมาจากความรู้สึกของdіїเป็นวิธีการจัดพื้นที่บนเวที: mise-en-scene, แรงบันดาลใจจังหวะจังหวะ, การตัดต่อการตัดต่อของเลเยอร์ประเภทต่าง ๆ , ซีรีย์ที่มีสีสัน

3.3. ภาพ Vistawiเป็นการสังเคราะห์แบบจำลองที่มีความหมายของการแสดงละครและการแสดงสติปัญญา กระบวนการของการทำงานร่วมกันของข้อความละคร "vimiruvan" ชั่วโมงอวกาศ: ชั้นเวลา - ตรรกะของการพัฒนาของ DIY, ตัวละคร, ความคิด; พื้นที่กว้างใหญ่ - วิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเปรียบเทียบในการสร้างงานศิลปะของความเท่าเทียมกันทางอารมณ์ที่ไร้เหตุผล (ภาพสัญลักษณ์, บทเพลง, แผนการนิรันดร์ - "ผู้สะสม" สำหรับ M.M. Bakhtin, "ต้นแบบ" สำหรับ K.G. Jung)

3.4. ประเภทของงานผู้กำกับ: ทิศทาง "การสอน" และ "ฉาก" Vikonavchiy priviley buti "tsilim" และ buti "เล็กบางส่วน" พระราชกฤษฎีกาrіven zagalnennya ในระบบการกำกับนักแสดงสำหรับสองสูตร (Krechetova R.):

1) (นักแสดง-ภาพ) + (ฉาก-ภาพ) + (ดนตรี-ภาพ) = ภาพ vistavi

2) (นักแสดง + scenography-image) + (ดนตรี + นักแสดง-image) = vistavi image

โรสดิล ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การพัฒนาการสอนที่สร้างสรรค์ของเอกลักษณ์ของผู้คน

หัวข้อที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับความจำเพาะและความเป็นปัจเจกใน "วิธีการ" ต่างๆ ของการสอนการแสดงละครโครงสร้าง pidhіdสำหรับนักแสดงzdіbnostiเช่น vikonavtsya จากการชำเลืองของจิตวิทยาและความสนุกสนานในโรงละครของ "โรงเรียน" ต่างๆและโดยตรง ประเภทของกิจกรรมนักแสดง: "นักแสดงหุ่น", "นักแสดง-มนุษย์", "ศิลปิน-บทบาท", "เครื่องดนตรีของมนุษย์", "นักแสดงธีม", "นักแสดงแปลงร่าง" เท่านั้น ในบริบทของปัญหา "ความหน้าซื่อใจคดเป็นเหตุพิเศษ" (การแต่งเนื้อร้อง ความเป็นธรรมชาติ สติปัญญาด้วย) ความฉลาดทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "ประเภทนักแสดง" ("อารมณ์", "ปัญญา", "สังคม" เป็นต้น) ลักษณะเฉพาะทางจิตวิทยาของ "ภาพลักษณ์ของนักแสดง" ใน "กระแสความคิดสร้างสรรค์ที่สนับสนุน" (P. Markov)

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการพัฒนานิสัยที่ดุร้าย พิเศษ และสร้างสรรค์

อิสระของความคิดสร้างสรรค์zdіbnosti (Bogoyavlensk) Zagalni ซุ่มโจมตีจิตใจที่มีศิลปะ เทคนิคการพายเรือด้วยตนเองและการพัฒนาคอมเพล็กซ์ความงาม Vihovannya เคารพอย่างสร้างสรรค์และแสดงออกในรูปแบบต่างๆของการฝึกจิตฟิสิกส์ (Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov, Meyerhold. Div. "เพิ่มเติม") ความคิดริเริ่มทางจิตวิทยาพิเศษของผู้กำกับ ปัญหาของ "กรรมการ" ของแนวทางที่เป็นประโยชน์ต่อนักแสดง-ผู้ชนะ

Zagalni ซุ่มโจมตีจิตใจที่มีศิลปะ เทคนิคการพายเรือด้วยตนเองและการพัฒนาคอมเพล็กซ์ความงาม Vihovannya เคารพอย่างสร้างสรรค์และแสดงออกในรูปแบบต่างๆของการฝึกจิตฟิสิกส์ การวิเคราะห์วิธีการสอนและวิธีการสอนอย่างสม่ำเสมอเป็นพื้นฐานของการคิดแบบ "เทคโนโลยี"

หัวข้อที่ 3 การแสดงละครเป็นระบบสำหรับการจำลองบทบาทหน้าที่หลักการของการแสดงละครเป็นความเป็นไปได้ของการสร้างแบบจำลองทางจิตเทคนิค "เพื่อตัวเองเหมือนคนอื่น" หมวดหมู่ Spivvіdnoshennia "การแสดงละคร" และ "กรา" เกมสวมบทบาท "สถานการณ์ที่ชัดเจน"(L.S. Vigotsky) - จุดสุดยอดของวิวัฒนาการของกิจกรรมการเล่นเกม กลไกทางจิตวิทยาของการระบุตัวตนในระบบ "มรดกทางศิลปะ"

แนวคิด "บทบาท" ของพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ทางจิต เทคโนโลยีการเล่นเกมและหลักการของ "ตัวตนของเกม" กลไกทางจิตสำหรับการสร้างแบบจำลองบทบาทสมมติสำหรับจิตใจ «ตัวตนเกม i-game».

การแสดงละครเป็นรูปแบบการแสดงรูปแบบเกมสถานการณ์-ละคร หลักการอัตนัยของการพัฒนาเทคโนโลยีสร้างสรรค์บนพื้นฐานของการแก้ไขทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาบุคคล

หลักการของการยอมรับเป็นกลอุบาย (Vakhtangov - Brecht) คือกฎแห่งการรับรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ กลไกการระบุตัวตน (การสะท้อน - การรับรู้) ของการกำหนดบทบาททางสังคมและการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ การแสดงละครและการหล่อหลอมความคิดสร้างสรรค์ (แอนะล็อก – อุปมานิทัศน์ – การแสดงสัญลักษณ์) การฝึกควบคุมองค์ประกอบของพฤติกรรมอินทรีย์ ปัญหาของวิธีการspіvvіdnоshenสำหรับการพัฒนาความแตกต่างของสาขาวิชาพิเศษและการพัฒนาเทคโนโลยีการเล่นเกม

หัวข้อที่ 4 หลักการอัตนัยของการพัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์

Zahalnodidacticny การซุ่มโจมตีของการสอนการแสดงละคร กฎสากลของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการสอนเดียว วิธีการโดยตรง โรงเรียนชอบจัดระเบียบที่ซับซ้อนแบบบูรณาการของการพัฒนาเทคโนโลยี แนวคิดของการจัดระเบียบตนเอง (synergetics) ของกระบวนการสร้างสรรค์ หลักการโดยเจตนาของการจัดกระบวนการของการตรัสรู้ในตนเอง - การฝึกตน, การเรียนรู้ด้วยตนเอง, การพัฒนาตนเอง

บริบทเชิงวัตถุประสงค์ของแนวคิดการจัดการและการจัดองค์กร: "หลักการขององค์กร" ของ Bogdanov และระบบการสอนที่ก่อตัวขึ้น บริบทเชิงอัตนัยของแนวคิดองค์กร: หลักการจัดระเบียบตนเองและการจัดการตามอัตนัย (การจัดลำดับด้วยตนเอง) แนวคิดของ "การวินิจฉัยตนเองอย่างมืออาชีพ" และเทคนิคการจัดการตนเอง ("จิตเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ") วิธีการมีวินัยในตนเองของเด็กและการจัดการตนเองตามแนวทางของแต่ละบุคคล แนวคิดของ "วิธีเดียว" และแนวทางแบบผสมผสานเพื่อโภชนาการขั้นสูงสุดขององค์กรในกระบวนการแสดงละครและความลึกลับในสตูดิโอ

หัวข้อ 5 รองพื้นพื้นฐานวัสดุzmіstovnogoเป็นกระบวนการพัฒนาเดียว โมเดล "Remisnicho-Tsekhova" ของการสอนวิธีปฏิบัติทางวินัยในเด็กฝึกงาน แบบจำลอง "Monastyrsko-tsehova" (ปิด) ของการสร้างและปั้นสื่อสร้างสรรค์ "วัฒนธรรม-ตรัสรู้" และ "ศิลปะ-ฟื้นฟู" แบบอย่างของการตรัสรู้ แบบจำลอง "ห้องปฏิบัติการทดลอง" ของ "การผลิตโรงละคร" รูปแบบของ "การพัฒนาอย่างเสรี" มีความคิดสร้างสรรค์ ได้มีการบูรณาการรูปแบบการจัดสมาคมสมัครเล่นเชิงสร้างสรรค์

หลักการสร้างแบบจำลองกระบวนการทางจิตวิญญาณเบื้องต้นในสื่อการแสดงละครทางปัญญา: การทำความเข้าใจ "เขตข้อมูลสร้างสรรค์" การสอนสมัยใหม่และกระบวนการบูรณาการของการวิจัยหลักการ "อภิบาล" และ "กระบวนท่า" ของพฤติกรรมของผู้คน

รายชื่อวรรณกรรมจากภาค II

ธรรมชาติของศิลปะการละครที่สังเคราะห์ขึ้นด้วยวิธีการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพแห่งการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพและเป็นเอกลักษณ์สำหรับจุดประสงค์และจุดประสงค์ทั้งหมด โรงละครเด็กมีสถานที่สำคัญในระบบโลกของการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กและเยาวชน ตามกฎแล้วการเตรียมการแสดงละครระดับมัธยมจะกลายเป็นการกระทำของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่เพียง แต่สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้อง, ศิลปิน, นักดนตรี, ไฟส่องสว่าง, ผู้จัดงานและครู

Zastosuvannya ในการปฏิบัติงานด้านจิตวิญญาณเบื้องต้นมีส่วนช่วยในศิลปะการละครของการขยายขอบเขตทางจิตวิญญาณและศิลปะของนักวิชาการวัฒนธรรมระดับโลกและพิเศษการเพิ่มพูนความรู้สึกด้านสุนทรียะและการพัฒนาความเพลิดเพลินทางศิลปะ

ผู้ก่อตั้งการสอนการแสดงละครในรัสเซียยังคงปรากฏอยู่ในโรงละครเช่น Shchepkin, Davidov, Varlamov ผู้กำกับ Lensky เช่นเดียวกับเวทีใหม่ในการสอนการแสดงละคร โรงละครศิลปะมอสโกนำมาจากตัวเองและผู้ก่อตั้ง Stanislavsky และ Nemirovich - Danchenko นักแสดงและผู้อำนวยการโรงละครจำนวนมากกลายเป็นครูสอนการแสดงหลัก มันมาจากพวกเขาที่ก่อตั้งประเพณีการสอนการแสดงละครซึ่งเป็นพื้นฐานของวิชิของเรา สำหรับครูสอนการแสดงละครทุกคน ตัวเลือกที่ได้รับความนิยมสูงสุดสองรายการเหมาะสำหรับการทำงานกับการสอนของโรงเรียนการแสดง หนังสือของ Sergiy Vasilyovich Gippius "ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก" และหนังสือของ Lydia Pavlivna Novitskaya "การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม" มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ หุ่นยนต์มหัศจรรย์ของ Prince Sergius Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Kristi, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Yershov, Knebel และคนอื่น ๆ ก็เช่นกัน

การตรวจสอบวิกฤตของการศึกษาการแสดงละครในปัจจุบันการแต่งงานของผู้นำการละครและการสอนใหม่และความคิดใหม่ ๆ และการแต่งงานของบุคลากรการสอนที่มีคุณสมบัติในการพอเพียงในการแสดงละครแบบเด็ก ๆ ให้ความเคารพมากขึ้นต่อภาวะถดถอยนี้เนื่องจากวัฒนธรรมการละครที่รัสเซียสะสม โรงเรียน. การสอนการแสดงละครแบบเด็กๆ นั้น

ประเพณีของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียวางลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ในกองทหารผู้ดีที่ดินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นมีการแนะนำปีพิเศษสำหรับ "คำสั่งสอนโศกนาฏกรรม" คณะ Vikhovantsі - เจ้าหน้าที่ในอนาคตของกองทัพรัสเซีย - เล่นp'єsivіtchiznyahและนักเขียนต่างประเทศ กองทหารผู้ดีได้รับการฝึกฝนโดยนักแสดงและครูสอนการแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Ivan Dmitrevsky, Oleksiy Popov, พี่น้อง Grigory และ Fedir Volkovi

การแสดงละครเป็นคลังเก็บสำคัญของชีวิตวิชาการของสถาบัน Smolny Institute of Gentry Girls โรงเรียนประจำมหาวิทยาลัยมอสโกและมหาวิทยาลัยโนเบิล Tsarskoye lyceum และการจำนองหลักของชนชั้นสูงอื่น ๆ ของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทีมวิชาการละครมีโรงยิมที่กว้างขวาง นอกจากนี้ ในเมืองหลวง และในจังหวัด จากชีวประวัติของ N.V. โกกอลเช่นเป็นการดีที่รู้ว่าหลังจากเรียนที่ Nizhinsky Gymnasium นักเขียนในอนาคตไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังเครูบการผลิตละครเขียนฉากก่อนการแสดง

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ของรัสเซียเกิดโฮมเธียเตอร์สำหรับเด็กซึ่งผู้สร้างคือนักการศึกษาชาวรัสเซียและอาจารย์ที่มีความสามารถ A.T. Bolotov เพลงแรกในรัสเซียสำหรับเด็ก - "Chestokhval", "Nargoradzhena nagota", "Unfortunate orphans" ถูกวางลงบนปากกา

ประชาธิปไตยโดยPіdyKіntzia 1850-Catherine 1860s Rockіv, Scho Viklikava to Life Suspili-Pedagoghno Ruh สำหรับ Democratizatsiyu Oswet ใน Krajni, ฤดูใบไม้ผลิสู่ Suspalnaya Suspilnia, Uvagi สู่ปัญหาของ Vikhvennaya, Tom Involutionary, Avened Bіlvіvธรรมชาติ ) ของ Kimnivo Roboty ในความคิดของเพื่อนนักการศึกษา มีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับ Skoda ความถ่อมตัวของโรงละครวิชาการ ซึ่งบทความ N.I. Pirogov "บูตและสวัสดี" ทัศนวิสัยของนักเรียนยิมเนเซียม Hromadska ได้รับการตั้งชื่อโดย "โรงเรียนแห่ง Marnoslavism และ vdavannya" N.I. Pirogov วางคนหนุ่มสาวไว้ข้างหน้าโปรโมเตอร์:“ ... อะไรทำให้การสอนทางศีลธรรมที่ดีต่อสุขภาพสามารถนำเสนอเด็กและคนหนุ่มสาวต่อหน้าสาธารณะสร้างขึ้นไม่มากก็น้อยแล้วผู้มองที่แท้จริง? เป้าหมายที่แท้จริงของแต่ละคนคืออะไร?”

ก่อนการแสดงของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น ตำแหน่งสำคัญของครูระดับสูงผู้มีอำนาจเป็นที่รู้จักในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น รวมถึง K.D.Ushinsky ครู Okremi, vyhodyachi z vyslovlyuvannyah N.I. Pirogov และ K.D. การแสดงละคร. ภาพลักษณ์ของคำพูดของคนอื่น ภาพลักษณ์ของความพิเศษอื่น ๆ ที่เรียกในเด็กว่ารักเรื่องไร้สาระ

ตำแหน่งสำคัญของการสอนเด็กที่โดดเด่นของ M.I. Pirogov และ K.D.

Vodnochas ในศตวรรษที่ 19 - บนซังของศตวรรษที่ 20 นักการศึกษาvotchiznyannіyยืนยันการแนะนำโรงละครว่าเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ vihovannia ทางศีลธรรมและศิลปะที่สวยงาม เหตุใดหุ่นยนต์เชิงปรัชญาของนักคิดเชิงปรัชญาขั้นสูงจึงมีความสำคัญอย่างมากต่อปัญหาในการกำหนดลักษณะพิเศษเชิงสร้างสรรค์ โดยคงไว้ซึ่งพื้นฐานทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ตัวเองอยู่ในแวดวงของวิทยาศาสตร์ที่น่ายกย่อง (VM Solovyov, N.A. Berdyaev et al.) เริ่มที่จะเสริมสร้างความคิดเกี่ยวกับผู้ที่ความคิดสร้างสรรค์ในโยคะอื่น ๆ กลายเป็นกุญแจมือทางศีลธรรม การรับรู้ของผู้คนบนโลก Mіsієyu การกระทำที่สร้างสรรค์มาก ๆ ผู้คนvivivaє จากค่ายพรีมัสสลาฟในโลก ขึ้นสู่rozumіnnya buttya ใหม่

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรับรู้ถึงความไว้วางใจของครูและชุมชนต่อโรงละครว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาเยาวชนของนักจิตวิทยาจำนวนน้อยตามที่พวกเขาประกาศเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเด็กที่เรียกว่า "สัญชาตญาณดราม่า". “ สัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งปรากฏขึ้นโดยพิจารณาจากบันทึกสถิติเชิงตัวเลขในความรักที่ไม่มีการแบ่งแยกของเด็ก ๆ สำหรับโรงละครและภาพยนตร์และความหลงใหลในการเล่นบทบาททั้งหมดอย่างอิสระ - เขียนในคำสอนอเมริกันของสแตนลีย์ฮอลล์ - สำหรับ เราครูโดยตรงในสคริปต์ ที่เศร้าหมองอย่างที่คิดได้คือพลังแห่งวิชาธรรม ประหนึ่งเราเรียนรู้ที่จะเป็นทหารรับจ้างแล้ว เปรียบได้กับผลประโยชน์เหล่านี้ซึ่งมากับชีวิตของผู้คนอีกเช่นเคย พลังแห่งธรรมชาติกลับคืนมา

เพื่อสนับสนุนแนวคิดนี้ MM Bakhtin แนะนำให้ครูและพ่อของเขาพัฒนา "สัญชาตญาณที่น่าทึ่ง" ในเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมาย Vіn vvazhav, scho สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน, yakі vyhovayutsya ใน sim'ї, รูปแบบที่แปลกใหม่ที่สุดของโรงละครє lyalkovy โรงละคร "โรงละครการ์ตูน Petrushka" โรงละครทิโนวี่,โรงละครหุ่นกระบอก. บนเวทีของโรงละครแห่งนี้ เป็นไปได้ที่จะจัดฉากเทพนิยาย ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และ pobutovy ต่างๆ หญ้าในโรงละครเป็นอาคารที่ระลึกถึงช่วงเวลาดีๆ ของเด็กจนถึงศตวรรษที่ 12 คุณสามารถแสดงตัวเองในชั่วโมงที่เศร้าโศกนี้ในฐานะผู้เขียนเรื่อง จัดเตรียมเทพนิยายรัก เรื่องราวและโครงเรื่อง และในฐานะผู้กำกับ และในฐานะนักแสดง คำรามของทุกคน ดิโยวีห์ โอซิบ p'esi ของเขาและเจ้านาย rukodilnik

จากโรงละคร Lyalkovo เด็ก ๆ สามารถก้าวไปทีละขั้นจนถึงจุดที่โรงละครล้นหลาม ด้วยแกงกะหรี่ที่ดีจากทางผู้ใหญ่ เป็นไปได้ด้วยเปลือกไม้คู่บารมีเพื่อพัฒนาการของเด็กๆ ที่จะเอาชนะความรักไปสู่ความเศร้าโศก

ความคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ของการคำนวณการสอนของ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของผู้อ่านและโรงละครเด็กเพื่อบอกเล่าถึงความสำคัญของศิลปะการแสดงละครที่เป็นสาเหตุของการพัฒนาเด็กและเยาวชนเป็นอย่างมาก ชื่นชมโดยกลุ่มการสอน

ดารารัสเซียคนแรกของ People's Education ถูกเพิ่มเข้าไปในปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" ซึ่งผ่านฤดูหนาวปี 2456-14 ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการลงมติระบุว่า "วังวนของโรงละครเด็กมีความหมายโดยกองกำลังทั้งหมดเท่านั้นสำหรับการผลิต yogo ที่เชื่องดีที่คิดไว้อย่างดีซึ่งติดอยู่กับการพัฒนาที่ส่องสว่างและ เอกลักษณ์ประจำชาติขอบไหน” "ที่เชื่อมโยงกับการผสมผสานที่แปลกประหลาดของโรงละครเด็ก" มติดังกล่าวในลักษณะเดียวกัน "เป็นความหมายแรก การทำให้เป็นละครของวัสดุปฐมภูมิเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างหลักการของนัชนอสติ” .

อาหารเกี่ยวกับโรงละครสำหรับเด็กและโรงเรียนยังมีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางที่โรงละครเด็ก First All-Russian Star of Children ซึ่งจัดขึ้นในปี 1916 ส่วนโรงเรียนของ z'izdu ได้ใช้ความละเอียดในวงกว้างเนื่องจากเกี่ยวข้องกับปัญหาของเด็ก โรงละครของโรงเรียน และโรงละครสำหรับเด็ก อยู่ในความคิดของเธอว่าสัญชาตญาณอันน่าทึ่งซึ่งอยู่ในธรรมชาติของเด็กๆ และเกิดขึ้นจาก ต้นศตวรรษ, maє buti vikoristany เพื่อจุดประสงค์ที่สูงขึ้น มาตรา ตระหนักถึงความจำเป็นของ “สวนเด็ก โรงเรียน เรือนนอกบ้าน สถานที่เรียนในห้องสมุดเด็ก บ้านพื้นบ้าน องค์กรแสงสว่างและสหกรณ์ เพียงแต่นำมาลงสนาม หลากหลายรูปแบบแสดงสัญชาตญาณของคุณมันเป็นไปได้จนถึงวัยของการพัฒนาเด็กและในขณะเดียวกัน: พลังของอิกอร์ ตัวละครดราม่าการแสดง lyalkovyh และแรเงา ละครใบ้ เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบกลมและการเคลื่อนไหวกลุ่มอื่น ๆ ของยิมนาสติกลีลา การแสดงละครเพลง ทาย พยางค์ นิทาน rozpovidi kazok พลังของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา และโอเปร่าศักดิ์สิทธิ์เช่นเด็ก ๆ Vrakhovyuchi ให้ความกระจ่างแก่โรงละครในโรงเรียนที่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพอย่างจริงจังแนะนำให้รวมนักบุญเด็กและทิวทัศน์เข้ากับโปรแกรมกิจกรรมของโรงเรียนทำลายเสียงพึมพำต่อหน้าหน่วยงานของรัฐเกี่ยวกับการเห็น koshtivs พิเศษเกี่ยวกับพลังของนักบุญในโรงเรียน ในช่วงสมัยเรียน ได้มีการกล่าวในมติว่า จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการบังคับใช้สถานที่สำหรับพลังของการแสดง Z'їzdไม่ต้องการเรียก All-Russian z'їzd จากปัญหาของโรงละครเด็ก

ครูชั้นนำไม่เพียงชื่นชมความสามารถของโรงละครในฐานะวิธีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนในโรงเรียนเท่านั้น และพวกเขายกย่องทักษะต่างๆ ของศิลปะการละครในการฝึกสอนและการเรียนรู้ในชีวิตประจำวัน

Usіmvіdomytsіkaviyรายงานการแสดงละครและการสอนของนักทฤษฎีและการปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมของเราในการสอน O.S. มากาเร็นก้า ฝีมือผู้เขียนเอง

Tsіkaviyและ povychalny dosvіd vyhovannya zasosami ศิลปะการละครของเด็ก zanedbanyh การสอนและpіdlіtkivกำกับโดยอาจารย์ votchisnyanim ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด S.T. แชตสกี้ การแสดงละครเด็ก ครูมองว่าการส่งเสริมทีมเด็กสำคัญแค่ไหน อบรมสั่งสอนเด็กตามท้องถนน อบรมสั่งสอนถึงคุณค่าของวัฒนธรรม

ในชั่วโมงของเรา การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ ปัญหาการว่างงานทางปัญญาและทางจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาวนั้นรุนแรงมาก สูญญากาศเต็มไปด้วยความคล้ายคลึงต่อต้านชุมชนและความสง่างาม อุปสรรคหลักในการทำให้เยาวชนคนกลางเป็นอาชญากรคืองานทางจิตวิญญาณที่กระตือรือร้น เนื่องจากสนับสนุนผลประโยชน์ของศตวรรษนี้ และที่นี่ โรงละครของโรงเรียน ซึ่งถูกออกแบบโดยวิธีสอนการแสดงละคร กลายเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาล ที่ซึ่งสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครกำลังก่อตัวขึ้น ผ่านการแสดงละครที่ตึงเครียด - spіvperezhivannya navchalny โรงละคร poednuєเด็กและผู้ใหญ่ในระดับของการใช้ชีวิต spilnogo spilnogo ซึ่งกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่มน้ำลายในกระบวนการส่องสว่างและ vyhovniy การฉีดเฮดเธียเตอร์คลับที่สำคัญอย่างยิ่งคือ "เด็ก ๆ จากท้องถนน" proponuyu їm ไม่เป็นทางการ vodverte และเกี่ยวพันอย่างจริงจังกับปัญหาสังคมและศีลธรรมเฉพาะที่สร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพในสังคมด้วยตัวเอง

ในชั่วโมงนี้ การแสดงละครในกระบวนการให้แสงแสดงโดยคำสั่งดังกล่าว:

1. จ่าหน้าถึงศิลปะอาชีพเด็กіz vlastivimi yoma zagalnokulturnimmi ts_nami ปัญหาของการหล่อหลอมและการพัฒนาวัฒนธรรมการมองแวบเดียวของเด็กนักเรียนกำลังคุกคามการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในทิศทางนี้
2. โรงละครเด็กสมัครเล่นสิ่งที่อยู่ตรงกลางของโรงเรียนหรือหลังจากนั้นเนื่องจากอาจมีขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะและการสอนของเด็ก

โรงละครโรงเรียนสมัครเล่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาเสริม ภัณฑารักษ์ของโรงภาพยนตร์ในโรงเรียนกำลังจัดทำรายการของผู้เขียนและตั้งผู้จัดการบริการสำหรับเยาวชนที่เปิดเผยต่อปากต่อปาก ประการแรกและประการที่สอง ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในปัจจุบัน ด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องกำหนดความรู้เชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์ที่สะสมไว้ของการสอนการแสดงละครเด็กในสาขาวิชาพิเศษในหัวข้อ "การสอนการแสดงละครเด็ก" และเพื่อแนะนำเรื่องนี้ในโปรแกรม VNZ ในฐานะผู้อำนวยการ ของโรงละครสมัครเล่น

1. ละครเป็นวิชาหลักซึ่งช่วยให้สามารถนำแนวคิดของวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนและการฝึกอบรมนักแสดงด้วยวิธีการพัฒนาความสามารถทางสังคมของนักเรียน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รวมทั้ง เชี่ยวชาญการแสดงเผยให้เห็นธรรมชาติของธรรมชาติพิเศษของผู้สร้างเด็กอย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตา

ปัญหาหลักในการศึกษาการแสดงละครสมัยใหม่ของเด็กคือการเติมฮาร์โมนิกในกระบวนการเริ่มต้นและซ้อมของผู้เริ่มต้นทางเทคนิคตามลำดับชัยชนะของธรรมชาติการเล่นอย่างอิสระ ความคิดสร้างสรรค์แบบเด็กๆ.

ย้อนกลับไปในปี 1970 ห้องปฏิบัติการสำหรับโรงละครของ NDI Artistic Vihovannia ได้พัฒนาและประณามแนวคิดเรื่องการเข้าถึงทั่วไปของการศึกษาการแสดงละครในระยะเริ่มต้น ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อหลัก "บทเรียนในโรงละคร" ได้

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า โปรแกรมได้รับการพัฒนาจากเทคนิคการแสดง ดนตรีบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที วัฒนธรรมศิลปะแสง มีการสร้างคอลเลกชันของงานสร้างสรรค์สำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก

1. การสอนโรงละครเพื่อเป็นแนวทางในการสร้างผู้เริ่มมีพฤติกรรมที่แตกต่าง ได้รับชัยชนะในการฝึกอบรมวิชาชีพและการฝึกอบรมผู้อ่านใหม่ การฝึกอบรมดังกล่าวทำให้คุณสามารถเปลี่ยนสาระสำคัญของบทเรียนในโรงเรียนประถมศึกษา เปลี่ยนเป้าหมายหลักในการมองเห็น และทำให้มั่นใจถึงตำแหน่งการเรียนรู้ที่กระตือรือร้นของการศึกษาผิวหนัง

เมื่อพูดถึงระบบการศึกษาเสริม ควรสังเกตว่าวัฒนธรรมของวิทยาศาสตร์เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของการสอน - ศิลปะของกระบวนการให้แสง และในแง่นี้ โรงละครของโรงเรียนจะกลายเป็นพื้นที่สำหรับสังสรรค์ ซึ่งรวมการผสมพันธุ์ทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างไม่เป็นทางการของเด็กและผู้ใหญ่เข้าด้วยกันเพื่อช่วยในการส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะที่เกิดขึ้นเอง

Varto เดาว่าการขึ้นของประชาธิปไตย เฮลลาดิโบราณรวยด้วยเหตุใดการเริ่มต้นของพิธีกรรมการนอนที่อยู่อาศัยโดยผู้อยู่อาศัยในสถานที่แสดงละครที่ยิ่งใหญ่ของชนเผ่าเพื่อนของพวกเขาในเวลาวิสตาฟเกือบทั้งสถานที่ถูกครอบครองโดยการเตรียมการสำหรับผู้ที่ดำเนินการโดยพวกเขา การเรียนรู้เนื้อหาพื้นฐานผ่านการใช้ชีวิตเพื่อขโมยความรู้โดยการประนีประนอม Spіvperezhivannyaเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของ vihovannya

ในด้านการแสดงละครของเด็กเช่นเมื่อก่อนปัญหาบุคลากรนั้นรุนแรง VNZ ไม่ได้เตรียมผู้อำนวยการ-ครูสำหรับการศึกษาการละครสำหรับเด็กและสำหรับโรงละครเด็กสมัครเล่น แม้ว่าผู้สำเร็จการศึกษาจะทราบเกี่ยวกับเทคนิคการจัดเตรียม แต่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับกระบวนการแสดงละครเพื่อการสอน

ซึ่งสะท้อนถึงความจำเป็นในการสร้างฐานรากพิเศษระดับกลางพิเศษ เช่น การเตรียมผู้กำกับ-ครูในโรงภาพยนตร์สำหรับเด็ก เช่น เด็กที่มีมารยาทดีเพื่อทราบวิธีการเฉพาะในการสอนความเชี่ยวชาญด้านการแสดงและการฝึกซ้อม

ปัญหาใหญ่สำหรับชั่วโมงที่เหลือของแผ่นเสียงคือการเชื่อมโยงกับการนำความคิดสร้างสรรค์แบบเด็กๆ ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ผลลัพธ์ของ Pragnennya yaknaishvidshogo มีผลเสียในกระบวนการสอน การใช้ประโยชน์จากข้อมูลร่วมสมัย อารมณ์ตามธรรมชาติ ความลุ่มหลงในวัยชราเป็นกระบวนการที่หายนะของการเป็นศิลปินในอนาคต ซึ่งนำไปสู่การลดค่าของค่านิยม

จำเป็นต้องจำไว้ว่ากระบวนการแสดงแสงสีของละครผ่านธรรมชาติสังเคราะห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเกมและวิธีการที่เข้มข้นที่สุดของ vihovanya ผ่านการใช้ชีวิตของสถานที่ท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน

สำหรับผู้ที่จำเป็นต้องระบุว่า อยู่ร็อคกี้, zavdyaki zusillyam spіvrobіtnikіvห้องปฏิบัติการโรงละคร NDI Artic Education ได้กลายเป็นการขยายตัวอย่างมากในรูปแบบการเล่นทางสังคมของการสอนการแสดงละคร

"รูปแบบการเล่นทางสังคมในการสอน"ได้ลบชื่อนี้ออกจาก 1988 roci Vіnถือกำเนิดจากคำสั่งสอนมนุษยนิยมจากการสอนการแสดงละครและspivrobіtnitstva การสอนราวกับว่ามันเป็นรากเหง้าของการสอนพื้นบ้าน

ความต้องการที่อวดดีในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสังคมได้กระตุ้นให้ครูจำนวนมากแสวงหาระดับใหม่ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยและการทำให้มีมนุษยธรรมของกระบวนการสอน ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของนักจิตวิทยาชื่อดัง O. B. Shuleshko ครูผู้สอน L. K. Filakina และอาจารย์สอนการแสดง O.P. Yershova และ V. M. Bukatova ถูกเรียกว่าใหม่หรือ "เก่าที่ถูกลืม" ซึ่งใช้ชื่อ "การสอนเกมทางสังคมและเกม"

นำจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยมาใช้อย่างระมัดระวังจากการสอนพื้นบ้าน spivrobnitstvo อายุนับศตวรรษ การประสานกันของกระบวนการเรียนรู้และการเพิ่มคุณค่าพื้นฐานของสิทธิในทางปฏิบัติจากการสอนการแสดงละครตามวิธีการของ KS Stanislavsky และ "ทฤษฎีการกระทำ" ของ PM Ershov ใหม่ รูปแบบทางสังคมและขี้เล่น เข้าใจก่อนอื่น บทบาทของครูในกระบวนการศึกษา บทบาทของครูได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในหลักการสอนหลักในทางปฏิบัติ และในขณะเดียวกัน ชั่วโมงประวัติศาสตร์กำลังถ่ายทอดจังหวะของระบอบประชาธิปไตยไปสู่กระบวนการแห่งความปรองดองระหว่างผู้คนและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของผู้นำ โซเครม และครู ความพิเศษทางผิวหนังของจักรพรรดิเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการนอนหลับเพื่อเฉลิมฉลองชั่วโมงในลักษณะที่ใช้งานได้จริงและคุ้นเคยเพื่อให้ทราบตำแหน่งของตนในกระบวนการทำงานที่ลึกซึ้ง - ง่ายดังนั้นคุณจึงสามารถกำหนดระดับใหม่ของความสามัคคีเช่นการสอนเชิงปฏิบัติของ spivrobitnitstv และ zokrema ,การละครศึกษา. Tse ไม่สนับสนุนหลักการของความสามัคคีที่เท่าเทียมกันที่แตกต่างกัน "งานเหมือนฉัน" แต่ถ่ายโอนขอบเขตที่กว้างขึ้นของการแสดงความเป็นอิสระของการเรียนรู้และประการแรกสิทธิที่จะให้อภัย สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความเท่าเทียมกันระหว่างครูกับครู ครูที่อาจหรือไม่อาจยอมให้ตัวเองได้รับการอภัยโทษ เขารู้ดีถึงความกลัวของการสอนอิสระที่กลัวที่จะมีเมตตาและ "จมปลัก" อายุของครูจะกระตุ้นให้คุณแสดงออกถึงความคิด ความถูกต้อง และความไม่ผิดพลาดของคุณอยู่เสมอ การรับรู้เกี่ยวกับอาชีพทางผิวหนังจะฝึกฝนตัวเองมากขึ้น เกี่ยวกับความคิดของตัวเองและด้วย "แสงสะท้อน" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นโยคะต่อหน้า "เด็กที่ไม่รู้หนังสือและไม่เห็นอกเห็นใจ" การให้อภัยของครูเช่นนี้ควรค่าแก่การใช้อำนาจ เกี่ยวกับความผิดพลาดของผู้นำและความกลัวที่จะใช้จ่าย її tremaєtsyaการสอนแบบเผด็จการและระบบเผด็จการ be-yak

สำหรับการสอนการแสดงละคร ให้เราเปลี่ยน ที่สำคัญเปลี่ยนตำแหน่งอาจารย์ tobto นำสิ่งใหม่ออกไปและเรียนรู้ความกลัวของการให้อภัย

ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การละครที่ครอบงำตนเองคือการปฏิบัติตามภาษา - เพื่อให้โอกาสในการ "อยู่ในผิวหนัง" ของการเรียนรู้และอยู่ตรงกลางเพื่อเล่นกับคนที่เราพิจารณามองตัวเองจากด้านข้าง . จี้รู้สึกง่ายกับงาน จิ นักเรียน-ครูเริ่ม vikladach เล็ก ๆ น้อย ๆ ก่อนสำหรับทุกอย่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาหรือไม่? ปรากฏว่าในระหว่างนี้นักการศึกษาส่วนใหญ่ที่อยู่กับพวกเขานั้นร่ำรวยขึ้นและร่ำรวยขึ้น “ต่างจากเด็กที่ไม่รู้หนังสือเหล่านั้น” น้อยกว่า ต่อหน้าครู-ผู้อ่าน มีงานหนึ่งที่ต้องทำงานให้เท่าเทียมกับเพื่อนร่วมงาน และไม่แสดงเจตจำนงที่จะ "ปิดปากทุกคน" แต่ให้จับตาดูอย่างใกล้ชิด

ครูมักไม่มีความอดทนที่จะปล่อยให้เด็ก "เล่น" "เติบโต" Bachachi "การให้อภัย" ครูเคย Pragna їїสะดุดด้วยเสียงคำรามของเขาและยังไม่ต้องการคำอธิบายของคำแนะนำ "ยอดเยี่ยม" ดังนั้นการต่อสู้ "สิ่งที่พวกเขาต้องการจะได้รับ" จึงอยู่ในมือของพวกเขา หลังจากนั้นนักวิทยาศาสตร์ก็หยุดสร้างและกลายเป็นผู้จินตนาการถึงความคิดของผู้อื่นและได้คิดขึ้นเอง p align="justify"> แบบฝึกหัดการสอน "บ่อยขึ้นและมากขึ้นเพื่อประโยชน์ของความดี" єมักจะไม่ค่อยให้พวกเขารู้ถึงความสำคัญของพวกเขาในขณะนั้นในขณะที่เด็ก ๆ เองสามารถให้อภัยเช่นการกำกับของพวกเขา เรื่องตลก แต่ครูต้องการค่อยๆ นำความสำคัญ ความต้องการ และสิทธิแห่งความรักและความหลงใหลมาสู่ตน

การสอนการแสดงละครส่งเสริมความสำคัญขององค์กรในกระบวนการค้นหา การจัดกิจกรรมในสถานการณ์ที่มีปัญหา ในกรณีของเด็ก ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน การนำสิ่งใหม่ผ่านกลุ่มงาน พยายามให้อภัย บ่อยครั้งเด็กๆ เองไม่สามารถจัดระเบียบงานสร้างสรรค์แบบสุ่มได้ และบรรดาผู้เคารพนับถือก็ทำไม่ได้ เนื่องจากพวกเขาจัดให้มีการติดตามผลอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับพวกเขา

เอลจะไม่ศักดิ์สิทธิ์ราวกับว่า "เจ้านายของบูธ" ที่มีความมั่นใจในตนเองที่สกปรก ความเท่าเทียมกันของครูและเด็กมีสิทธิ์ที่จะให้อภัยและzatsіkavlenostiที่เพียงพอ สำหรับผู้ชายที่โตแล้ว buti tezh tsikava gra ไวน์เป็นนักฆ่าที่กระตือรือร้นที่สุดสำหรับความสำเร็จของกลุ่ม อย่างไรก็ตาม บทบาทของ niy ก็คือการจัดองค์กร "เพื่อขยาย" คุณไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้จัดงานถือเป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์สำหรับเสียงคร่ำครวญเกี่ยวกับ "ผลิตภัณฑ์", "paliva" สำหรับความลึกลับของจักจั่นของเด็ก

ครูเป็นผู้จัดงาน เป็นผู้อำนวยความสะดวกในการเล่นกิจกรรมการสอน โดยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างสถานการณ์การมีเพศสัมพันธ์ที่เป็นมิตรผ่านการควบคุมพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของนักเรียน

ครูจำเป็นต้องกรอกเนื้อหาให้สมบูรณ์ด้วยความช่วยเหลือของเนื้อหาในหัวข้อ ซึ่งจะทำให้เขามีความประทับใจในพฤติกรรมและความยืดหยุ่นของการเปลี่ยนแปลงระเบียบวิธีขี้เล่นของเนื้อหาให้อยู่ในรูปแบบงานที่สนุกสนาน คุณจำเป็นต้องเข้าใจฉากการกำกับและการสอน Tse หมายถึงการแปลเนื้อหาเริ่มต้นเป็นงานปัญหาของเกม แบ่งปันบทเรียนสำหรับตอนที่เกี่ยวข้องกันอย่างมีเหตุผลที่มีความหมาย แก้ปัญหาหลักของเนื้อหาเริ่มต้นและแปลเป็นงานเกมชุดสุดท้าย อาจจะมีรูปร่างดี การสอนกรีและในรูปแบบของการแสดงบทบาทสมมติ แม่ต้องการคลังแสงที่ยอดเยี่ยมของการเคลื่อนไหวในเกมและสะสมมันอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้เรียนรู้ความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสดในชั่วโมงของบทเรียน โดยที่บทเรียนนั้นจะกลายเป็นแบบตายตัว

สิ่งสำคัญคือต้องขยายขอบเขตการจัดการพฤติกรรมของคุณในการสนทนา ตรวจสอบความเชี่ยวชาญในการสอนของนักแสดง ฝึกฝนเทคนิคต่างๆ ของเงินทุน จำเป็นต้องเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวร่างกายของคุณเองและเป็นจุดประสงค์ทางธุรกิจ ชื่นชมยินดีในสิ่งนั้น ไม่เคารพการอภัยโทษของความล้มเหลวนั้น ความรู้สึกของตนเอง ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งที่ขัดแย้งกันซึ่งถูกตำหนิในสำนักงานใหญ่ พยายามทำให้เป็นกลางด้วยวิธีการเชิงธุรกิจของคุณ ไม่ใช่ไปด้านบน Vmity rozpriyazhzhatisya іnіtsiаtivu, กองกำลัง regulyuyuchi narug และrozpodіlทำงานfunktsіyuchasnіkіv protsess สำหรับผู้ที่โดยทั่วไปแล้ว ชัยชนะ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเฉยเมยเช่น: raznu (เปลี่ยนเสียงกระซิบ) ความดังของเสียง, ความสูงของโยโก, raznu swidkist ruhu สำหรับชั้นเรียนและการพูด มารับมัน เปลี่ยนคำพูดที่แตกต่างกัน อย่าลืมแสดงมิตรภาพที่เป็นประโยชน์ของนักเรียนและครูในทางปฏิบัติ ยิ่งกว่านั้น อย่าประกาศ її แต่จงรู้ її ตามจริง ไม่ใช่ podminyuchi її pharisaism การสอนเกี่ยวกับการหลอกลวงที่น่าอับอายและความต้องการที่จะได้รับความรู้ มักจะออกมาจากการเสนอสถานการณ์จริงจากสิ่งนั้นตามที่เป็นจริงและไม่ใช่อย่างที่ควรจะเป็น ปกป้องฐานของศีลธรรม ถ้ารู้ทุกอย่างแล้วอาย ก็ประมาณนั้น แต่ดูเหมือนเป็นกิจวัตร

ในการพัฒนาและปรับปรุงรายชื่อผู้เข้าร่วมที่เท่าเทียมกันในกระบวนการศึกษาครูได้รับการสนับสนุนโดยกฎของเกมต่อไปนี้:

1. 1. หลักการด้นสด. "ที่นี่วันนี้ทันที!". เรากำลังเตรียม buti เพื่อด้นสดที่หัวของศีรษะและจิตใจของ yogo vikonannya เรากำลังเตรียม buti จนกว่า prorakhunkiv ที่เธอชนะเช่นของเธอเองนักวิชาการก็เช่นกัน เติมเต็มช่วงการเปลี่ยนภาพทั้งหมดเพื่อให้ดูเหมือนเป็นปีแห่งปาฏิหาริย์สำหรับการจับคู่ที่มีชีวิตของเด็กหนึ่งคนต่อหนึ่ง บาชิติเป็นแก่นแท้ของการเติบโตในปัจจุบันในช่วงเวลาที่ไร้เหตุผล ยากลำบาก และได้รับการบำรุงเลี้ยง
2. จิไม่ "rozzhovuvati" kozhne zavdannya หลักการขาดแคลนข้อมูล chi zamovchuvannya"ไม่เข้าใจ" ในเด็กมักไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำความเข้าใจ คุณสามารถเป็นซาฮิสต์ได้ -“ ฉันไม่ต้องการฝึกฝนฉันจะดึงหนึ่งชั่วโมง” bazhannya จะนำความเคารพของครูมาสู่ตัวเองนั่นคือshkіlna zvichka "nahlіbnitsva" - ครูของคอพอกและ yazaniya "กลืนทุกอย่าง แล้วเอาเข้าปาก” นี่คือความคิดเห็นเกี่ยวกับ dilov ที่จำเป็น naynagalnish สิ่งที่จะให้การติดตั้ง cob กับspіlnoїdiyalnostіและspіlkuvannyaเด็กทีละคน จำเป็นต้องให้โอกาสในการตรวจสอบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับโภชนาการที่ไม่เหมาะสม Tse ไม่ได้หมายถึงการตัดจำหน่าย ซึ่งลูกๆ ของเราคุ้นเคยมานานแล้ว tse หมายถึงการให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างถูกกฎหมาย ความกระจ่างของ corisne th tim i іnshim bіlshnіzhbаtаrаzovіrose'ชี้แจงของครู เด็กอายุหนึ่งขวบเข้าใจหนึ่งคน shvidshe ถึงตอนนั้นเริ่มทำงานเข้าใจ!
3. Navit yakscho zavdannya เด็ก ๆ ในความคิดของคุณไม่เข้าใจ แต่มันเหม็นขี้อายอย่ารีบขัดจังหวะและอธิบายตัวเลือกที่ "ถูกต้อง" บ่อยครั้งที่ vikonannya zavdannya vіdkrivaєความเป็นไปได้ใหม่ของโยคะ zastosuvannya การดัดแปลงใหม่เกี่ยวกับyakі v y อย่าเดา อาจเป็นไปได้ว่าที่นี่กิจกรรมของเด็กมีค่ามากกว่าและไม่ใช่ความถูกต้องของจิตใจของผู้นำ เป็นสิ่งสำคัญที่ความเป็นไปได้ของการฝึกอบรมในด้านการแก้ปัญหาและการพึ่งพาตนเองของนักศึกษาระดับปริญญาตรีได้รับการยืนยันอย่างต่อเนื่อง เซ หลักการจัดลำดับความสำคัญของการเรียนรู้การกำหนดตนเอง
4. บ่อยครั้งที่ครูประสบกับอารมณ์เชิงลบมากมายในเวลาปิดงานกับลูก ๆ ของแม่เพื่อทำงานให้เสร็จ ใน "ความทุกข์ การสร้าง การหาอาหารในตอนกลางคืน" และนำ "ของขวัญ" มามอบให้เด็กๆ สำหรับการตรวจสอบการปลูกองุ่นตามธรรมชาติ - วิทยุยอมรับแรงบันดาลใจนั้น แต่พวกเขาไม่ชอบและไม่ต้องการกลิ่นเหม็นของ Yushka ของ Demyan ฉันตำหนิภาพใน "หญิงม่าย" ทันทีและฉันแน่ใจว่าหนวดเครา "พวกเขาไม่ต้องการอะไร! .. " นี่คือลักษณะที่กลุ่มนักวิชาการและผู้อ่านที่คลั่งไคล้สองคน พยานหลักฐาน และ "วาซกี" ปรากฏตัวขึ้น สิ่งสำคัญคือยากิไม่สามารถ chi ไม่ต้องการทำต่อหน้าครู มีการสอนหลักการจัดลำดับความสำคัญ: "การมองไปข้างหน้าถูกต้อง!"

ฉันดีใจที่ได้ช่วยเหลือคุณในเรื่องการนอนหลับ หากคุณพยายามทำตามเคล็ดลับใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเอง "การโทรกลับ" ที่แท้จริงเกี่ยวกับสิ่งที่ครูคิด คุณควรยอมรับคำแนะนำนี้เป็นของขวัญจากเด็ก ประการแรก เมื่อพวกเขาแสดงความเป็นอิสระ พึ่งพาตนเอง พวกเขาจึงปีนจากสิ่งใหม่เพื่อชนะ และในอีกทางหนึ่ง ฉันได้หันความสนใจของคุณไปที่ความจำเป็นในการประเมินระดับการฝึกอบรมและความสนใจของนักเรียนเพิ่มเติม จะช่วยให้คุณทราบความเพียงพอของผู้จัดการของคุณเท่ากับความจำเป็นในการหาผู้จัดการใหม่ ในขณะเดียวกัน ตัวคุณเองก็กลายเป็นครูที่ดีขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าจำเป็นสำหรับคุณ

1. หนึ่งในแนวทางหลักของหุ่นยนต์เหนืองานของกลุ่มย่อย. เช่นเดียวกันในสถานการณ์ของการเพิ่มซึ่งกันและกันและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของบทบาทหน้าที่ ฝึกฝนอย่างมีประสิทธิภาพและสังเกตการยอมรับทั้งหมดอย่างต่อเนื่องและสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกันในหุ่นยนต์นอนหลับ มีการเปลี่ยนแปลงในบทบาทหน้าที่ (ครู-นักเรียน, ผู้นำ-ผู้สอน, เพิ่มเติมบางส่วน) ส่วนย่อยของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในคลังสินค้า ตำหนิวัตถุประสงค์ที่ต้องการรวมผู้เข้าร่วมสกินในกลุ่มในการทำงาน เซ รักษาหลักการให้ถูกต้อง แต่อย่าทะเยอทะยาน"วันนี้คุณกำลังเล่น Hamlet และพรุ่งนี้คุณจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในหน้ากาก"
2. 6. หลักการของ "อย่าตัดสิน ... "คุณควรฝึกไหวพริบพร้อมๆ กัน “ตัดสิน” หุ่นยนต์ของอีกฝ่ายทางด้านขวา ไม่ใช่บนพื้นฐานของความเห็นอกเห็นใจพิเศษและการเรียกร้องที่กระดิกไปมาระหว่างกัน เพื่อหลีกเลี่ยง "การทบทวน" ครูต้องกำหนดเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจงสำหรับการประเมินงาน

ตัวอย่างเช่น: พวกเขาจับ chi ไม่ได้จับชั่วโมง? ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกลุ่มไม่ได้เข้าร่วมการสาธิตใช่หรือไม่ อะไรดี อะไรไม่ดีสำหรับคุณ ชัดเจนมากว่าการประเมินที่ "เหมาะสม - ไม่เหมาะสม, ไม่ดี - ดี" ไม่คุ้มค่า, เกณฑ์, ในการควบคุม cob, ที่ด้านหน้า, กรอบงานขององค์กร Nadalіเกณฑ์ vvchayuchi สำหรับการประเมินนักวิชาการคุ้นเคยกับการพิจารณาว่าพวกเขาหมายถึงวัตถุประสงค์ไม่ใช่ด้านเผ็ดของรูปลักษณ์ Tse ช่วยให้คุณแก้ปัญหาความรุนแรงของความทะเยอทะยานของความทะเยอทะยานในหุ่นยนต์ส่วนรวมและนำรูปร่างของวัสดุที่เชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์

การเล่นบทบาทของ "การตัดสิน" ต่อนักเรียนเป็นระยะ ครูขยายขอบเขตความเป็นอิสระและทำการประเมินกิจกรรมของพวกเขาอย่างเป็นรูปธรรม: โยคะ vihovantsi เรียนรู้อะไรจริง ๆ ไม่ใช่สำหรับการแสดงออกของโยคะ ผู้ชายคนนี้ไม่มีวลี: “ฉันบอกเขาร้อยครั้งแล้ว! ..” ยิ่งเราได้ผลลัพธ์ที่แท้จริงจากกิจกรรมของเราเร็วเท่าไหร่ เราก็ยิ่งมีโอกาสเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเท่านั้น

1. หลักการการปรากฏตัวของหุ่นยนต์และรูปแบบการร้องเพลงของ tobto ฉากกั้นห้อง การแก้ปัญหา Mis-en-scene ของกระบวนการเริ่มต้น Tse อาจหันไปหานักเรียนอิสระและครูในที่โล่งของชั้นเรียนเนื่องจากความจำเป็นในการทำงาน Tse และการใช้ชีวิตในอวกาศสำหรับโยคะนั้น ความรู้สึกสบายในตัวเองถูกกำหนดให้กับเขา คำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของครูในสถานการณ์เฉพาะทางผิวหนังในแต่ละวัน เป็นการไม่ถูกต้องที่บุคคลจะบรรเลงบทเพลงไพเราะได้ แต่ระเบียบนั้นผิดในการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่ลดละตามความต้องการของสิทธิ
2. หลักการแก้ปัญหา.

ครูกำหนดงานเป็นร้องเพลงของ protirichchya เพื่อที่ฉันจะได้นำการเรียนรู้มาสู่ประสบการณ์การเป็นคูตาหูหนวกทางปัญญาและซานูริวในสถานการณ์ที่มีปัญหา

สถานการณ์ที่มีปัญหา (ปัญหา - zavdannya, สถานการณ์ - กลายเป็น) - เช็ดสเตคของการตกแต่งที่เสนอจากความต้องการของบุคคลในกลุ่มบุคคลที่อยู่ตรงกลางของสเตคแบบปิด

นั่นคือเหตุผลที่สถานการณ์เป็นปัญหา - แบบจำลองทางจิตวิทยาของจิตใจของการสร้างความคิดบนพื้นฐานของการครอบงำสถานการณ์ของความต้องการทางปัญญา

สถานการณ์ที่มีปัญหาเป็นตัวกำหนดลักษณะการพึ่งพาอาศัยกันของเรื่องและการเหลาโยโก การโต้ตอบของคุณสมบัติพิเศษและสื่อที่เป็นมิตรต่อวัตถุ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปไม่ได้ของ viskonate นั้นได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติก่อนที่จะได้รับความรู้จากนั้นก็ตาย จำเป็นต้องนำความรู้ใหม่มาสู่จุดที่จำเป็น จำเป็นต้องรู้ว่าไม่ได้อยู่ที่บ้านหรือไม่ หากสามารถเห็นความแม่นยําสูงได้ การทำให้เป็นมลทินของความไม่รู้ปรากฏอยู่ในจิตใจที่มอบให้ตัวเอง Tse pochatkova lanka myslennєvoїdіyalnostі, scho pov'yazuє ob'єktหัวเรื่องนั้น ที่สำนักงานใหญ่ ครูมักจะถามครูก่อนเรียน แต่สิ่งสำคัญคือเพื่อให้นักเรียนรู้จักวิธีการเพาะพันธุ์อาหารดังกล่าว การค้นหาความรู้ใหม่ได้รับการหล่อเลี้ยงและการพัฒนาของหัวเรื่องกำลังถูกพัฒนาโดยการใช้ชีวิตบนความรู้นั้นจนกว่าความรู้จะถูกสร้างขึ้น

ด้วยเหตุนี้ สถานการณ์จึงเป็นปัญหา อันดับแรกและหนึ่งในประเด็นหลักที่จะเข้าใจการสอนการแสดงละครและแก่นแท้ของรูปแบบการสอนทางสังคมและการเล่น

การสอนที่มีปัญหาและการจัดระเบียบโดยครูของวิธีการเรียนรู้ร่วมกันจากการนำเสนอปัญหาของเนื้อหา ความรู้ในลักษณะนี้มีประสบการณ์เป็นความเข้าใจเชิงอัตวิสัยเป็นค่าพิเศษ Tse ช่วยให้คุณพัฒนาแรงจูงใจในการเรียนรู้ ความสนใจในวิชาของคุณ

ในตอนเริ่มต้นของวิธีการ การสร้างสถานการณ์ปัญหาถูกจำลองโดยจิตใจและกิจกรรมสุดท้ายและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การจัดการพิเศษของกระบวนการคิดในผู้เรียนที่มีปัญหาและโภชนาการที่มีปัญหา ราวกับว่าชี้ไปที่ธรรมชาติของปัญหาเริ่มต้นและขอบเขตของความรู้ที่ไม่รู้จักนั้น การศึกษาที่มีปัญหาเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงในเรื่องของการศึกษาและในการพัฒนา และ zmist ระบบ realizuetsya rozrobkoy ของปัญหา scho สะท้อนให้เห็นถึง zmist หลักของเรื่อง

กระบวนการของการประชุมจัดโดยการสนทนาที่เท่าเทียมกันทางจิตใจของครูและนักเรียน และนักเรียนทีละคน พวกเขามีกลิ่นเหม็นในการทดลองทีละคน เศษของเศษทั้งหมดอยู่ที่ด้านบนของสถานการณ์ปัญหา พวกเขากินทุกอย่าง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกตัวเลือกและวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดและดูว่าตัวเลือกและวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้มีประสิทธิภาพโดยพื้นฐาน นี่คือปัญหาบรรเทา sistemi สอน zumovlenih situatsіyamiด้อยmodelyuєtsyaเรื่องdoslіdnitskadіyalnіstว่าอัตราsotsіalnoїorganіzatsіїdіalogіchnogospіlkuvannyauchasnikіvdoslіdzhennya, scho บนพื้นฐานsutі Je teatralnoїpedagogіkirepetitsіynogoกระบวนการที่ navchannya scho dozvolyaє rozvivati rozumovіzdіbnostіuchnіvที่їhnyusotsіalіzatsіyu

วิธีหลักในการทดสอบว่ามีค่าเผื่อใดคือการยืนยันการตรวจสอบซ้ำ ซึ่งยืนยันหลักฐานของข้อเท็จจริง ครูสอนการแสดงละครสามารถมีฉากต่างๆ เช่น ภาพสเก็ตช์ การทดลองที่สมเหตุสมผล หรือการเปรียบเทียบ Potim obov'yazkovo ide หลักฐานการสนทนา chi obgruntuvannya

ภายใต้ที่เกิดเหตุเข้าใจกระบวนการสอนเบื้องต้นในการสร้างแผนการทดลองเชิงทดลองของนักแสดงและแรงบันดาลใจในการฝึกโยคะ Tse หมายถึงการพับเดิมพันในการเสนอสถานการณ์ของสถานการณ์ การกำหนดเป้าหมายและงานของผู้เข้าร่วม และการตระหนักถึงเป้าหมายเหล่านี้ในการโต้ตอบบนเวที ในรูปแบบเพลงที่ตัวละครของเรื่องสามารถเข้าถึงได้ ในทัศนะของการศึกษานักแสดงมืออาชีพ ในสถานการณ์ที่โลกสดใส ไม่ใช่ความเชี่ยวชาญของนักแสดงในตัวเองที่มีความสำคัญ แต่เป็นวิธีการที่เหมาะสมกับสถานการณ์ กระบวนการทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เผยให้เห็นว่าความเป็นจริงที่เป็นจริงของการเสนอสถานการณ์และการทดลองที่ดุร้ายเพื่อย้อนกลับสมมติฐานที่แขวนอยู่ของปัญหา นอกจากนี้ยังสามารถค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้วยวิธีด้นสดในสภาพแวดล้อมที่เสนอ

นักเรียนที่ทำการทดลอง-ศึกษา ได้ประสบกับสถานการณ์ก่อนหน้า และหักล้างประสบการณ์การเล่นชีวิตของตนเอง ในเรื่องค่าเผื่อสำหรับตัวแปรทางพฤติกรรมและปัญหาของสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาครั้งแรกและครั้งสุดท้ายสามารถสร้างขึ้นในลักษณะที่มักจะสร้างสถานการณ์ที่จำเป็น ดังนั้นสถานการณ์จึงคล้ายคลึงกันในสาระสำคัญ แต่แตกต่างกันในรูปแบบซึ่งสามารถใกล้ชิดและรู้คำสอนได้ วิธีนี้เป็นวิธีการตรวจสอบสถานการณ์การถ่ายโอนคำสั่งของปัญหาและงานของการบรรลุมันสร้างการแปลกฎของพฤติกรรมความขัดแย้งของเกม (สิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่เป็นไปไม่ได้) ราวกับว่าสร้าง สถานการณ์ปัญหาของเกม การวิเคราะห์ ในขณะนั้น ขั้นตอนหลักคือการวิเคราะห์เอง ในการวิเคราะห์ มี zviryannya ของงานในกรอบของกฎของ gris s timi ซึ่งเป็นความจริง tobto มีการประเมินความบริสุทธิ์ของการทดลอง ถ้ากฎถูกแก้ไข ผลลัพธ์จะถูกต้อง การวิเคราะห์ที่ถกเถียงกันของกฎ dotrimannya ที่จะตัดสินชะตากรรมของทั้งนักวิชาการ - viconaut และนักวิชาการ - posterigach เป็นโทษสำหรับบทบาทของผู้ควบคุม กระบวนการไตรลักษณ์ของการแลกเปลี่ยนข้อมูลร่วมกันที่อาศัยอยู่ในการศึกษา ได้รับการปกป้องและควบคุม ช่วยให้การเรียนรู้ถูกนำเข้าสู่ตำแหน่งที่สะท้อนกลับ ทำลายกระบวนการสร้างความรู้ใหม่อย่างมีประสิทธิภาพ ไม่ใช่เรื่องสำคัญที่นักวิทยาศาสตร์-ไวโคนอตจะเล่นโดยเหลือบเห็นเทคนิคความน่าเชื่อของนักแสดงอย่างไร (เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องแสดงภาพว่ามีกลิ่นเหม็น) สิ่งสำคัญคือพวกเขาเล่นกับนักวิทยาศาสตร์-posterigachi และกลิ่นเหม็นของคนแก่ทำให้การศึกษาเพื่อนฝูงง่าย ๆ ในความคิดใหม่ ๆ และวิธีแก้ปัญหาพวกเขาไม่ได้คิดถึงyakіvykonavtsіและไม่คิดถึงมัน Adzhe "มองเห็นได้จากด้านข้างมากขึ้น" โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการข้อมูลที่จำเป็น! ชีวิต dosvid. ฝ่ายอักษะฉี “มองจากด้านต่าง ๆ” ให้ฉันต่ออายุคำอุปมาอันเป็นที่รักของเราเกี่ยวกับคนตาบอดและช้าง และอนุญาตให้ผู้เข้าร่วมงานดังกล่าวได้รับการเสริมแต่งทีละส่วนด้วยส่วนใหม่ของความจริงผ่านนิมิตที่สะท้อนวัตถุ pragnui її tsіlіsnostі การไตร่ตรองในบางครั้งเข้าใจว่าเป็นการสะท้อนร่วมกันของอาสาสมัครในกิจกรรมนั้นในหกตำแหน่งอย่างน้อย:

กฎของตัวเองเป็นสีเทาyakієในเนื้อหานี้ - การควบคุม

Vikonavets เป็นเหล้าองุ่นชนิดหนึ่งที่จะยอมจำนนต่อตนเองและบรรดาผู้ที่ปลูกเหล้าองุ่น

Vikonovets และผู้ที่เป็น vikonavs วิธีค้นหา posterigachs;

І มีตำแหน่งสามตำแหน่ง แต่อยู่ด้านข้างของอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงภาพสะท้อนของการปรับปรุงร่วมกันของกิจกรรมที่เหมือนกัน

พวกนั้นสามารถเป็นโรบิตินั่งอยู่ที่โต๊ะไม่ไปเล่นเกมสาว วิธีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการทดลองที่สมเหตุสมผลและชัดเจน ซึ่งเรียกว่า "หุ่นยนต์ที่โต๊ะ" ในการแสดงละคร

ดังนั้นการเรียนการสอนการแสดงละคร Suchasna pіdhoditที่ซับซ้อนในการ trenuvannya vsogo สเปกตรัมสัมผัสzdіbnosteydіtey, odnochasno yde napratsyuvannya kompetentnostіในstvorennіหงุดหงิดmіzhosobistіsnogospіlkuvannya, rozshiryuєtsyaทรงกลมsamostіynoї CREATIVE-mislennєvoїdіyalnostі scho stvoryuєkomfortnі vazhlivo scho หนึ่งจิตใจprirodnіสำหรับกระบวนการ navchannya-spіlkuvannya การสอนการแสดงละคร Priyomy virishuyut เช่นปัญหาnauchallnіพิเศษของosvіtiการแสดงละครและช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ zastosovuvat їхฉัน pіdhоvishennya zagalnosvіtnіh zavdan

แน่นอน ในบทความสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงกระแสและแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับการสอนการแสดงละครในปัจจุบัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องใส่ใจกับแนวโน้มปัจจุบันที่มีประสิทธิภาพในความคิดของเราราวกับว่าจะทำให้ปัญหาในการรักษาโรงเรียนโรงละครรัสเซียแบบดั้งเดิมและความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครเด็กเป็นจริง

ดานิลอฟ เอส.เอส. วาดจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ละครเวที. - ม.-ล. 2491. ส.278.

Tebiev B.K. ว่าใน โรงละครทูลา ภาพวาดศิลปะประวัติศาสตร์และลึกลับ - ตุลา, 2520. ส.16-17.

Pirogov N.I. ครูที่เลือก สร้าง - M. , 1953. S. 96-103

ซิท. สำหรับหนังสือ ฉันจะช่วยโรงเรียนนี้ สถาบันการศึกษาในภาพวาดและเอกสาร - ม., 1911 ซ 185.

มติของ 1st All-Russian Z'їzdu z โภชนาการของการศึกษาของประชาชน (สำหรับส่วนและค่าคอมมิชชั่น) // Bulletin of Vihovannia 1914 No. 5 Addendum Z 12

All-Russian Star of Children ในโรงละครแห่งชาติมอสโก กำหนดส่วนโรงเรียนของ z'izda // โรงเรียนแห่งชีวิต พ.ศ. 2459 ลำดับที่ 2. สบ. 59.

ที่นั่น. ส. 60.

Div: Shatsky S.T. ชีวิตของบาดิโอร์ // การสอน สร้าง. U 4 t. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 แน่นอน เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในแง่ของการแสดงละคร ก่อนอื่นสำหรับทุกสิ่ง เป็นกระบวนการทางอินทรีย์ที่สำคัญของการใช้ชีวิตในสถานการณ์ทางจิต