งานสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์. งานสร้างสรรค์ในวัสดุการศึกษาระเบียบวิธีวิจิตรศิลป์เรื่องวิจิตรศิลป์ (ทัศนศิลป์) ในหัวข้อ

TOPIC: "ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคกราฟิก" Silhouette "

ในชั้นเรียนการจัดองค์ประกอบเด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญพื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะเรียนรู้ที่จะใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชำนาญ (รูปแบบและสัดส่วนพื้นที่แสงโทนสีเส้นปริมาตรพื้นผิวของวัสดุจังหวะองค์ประกอบ) ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

เด็กอายุ 11-15 ปี

ผลงานจะดำเนินการทั้งแบบรวม (การตกแต่งและการออกแบบหรือแผงตกแต่ง) และงานแต่ละชิ้น

ในตอนท้ายของงานในหัวข้อมีการอภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ ในระหว่างการอภิปรายเหล่านี้จะเกิดประสบการณ์ของการสื่อสารที่สร้างสรรค์และความรู้สึกร่วมกัน ผลที่ได้คือนิทรรศการผลงานในห้องเรียนหรือโชว์รูมของโรงเรียน

ในบทเรียนการจัดองค์ประกอบความสนใจของนักเรียนในศิลปะและความปรารถนาที่จะศึกษาค้นคว้าด้วยตนเองจะเกิดขึ้น

เมื่อพิจารณาว่าการทำงานในแต่ละหัวข้อเกี่ยวกับองค์ประกอบใช้เวลาเรียน 9 ถึง 18 ชั่วโมงในสภาพห้องเรียนถูกสร้างขึ้นเพื่ออิสระในการจินตนาการ (ดูสไลด์และวิดีโอนิทรรศการภาพวาดของเด็ก ๆ ในหัวข้อการแสดงผลงานของศิลปินการอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรมการแสดงบทบาทสมมติ เกมการฟัง งานดนตรี ในหัวข้อนี้)

ธีมจะสลับกันไปโดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของนักเรียน (การจัดวางขาตั้งการตกแต่ง (ภาพต่อกันดอกไม้ ฯลฯ ) และการออกแบบ (พลาสติกกระดาษโอริกามิการทำของประดับตกแต่งการหลอกลวง)

มีการฝึกฝนงานนอกหลักสูตรหลายรูปแบบซึ่งให้ความรู้และความประทับใจเพิ่มเติมช่วยในการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะและจินตนาการ ในหมู่พวกเขา:

• เยี่ยมชมนิทรรศการ
• เยี่ยมชมโรงละคร;
• การเดินทางสู่ที่โล่ง
• ดูภาพยนตร์และวิดีโอในหัวข้อที่กำลังศึกษา

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้สามารถใช้ในบทเรียนศิลปกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนแบบครบวงจร

บทเรียนเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการแต่งเพลงสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของแผนกการละครและการตกแต่ง บทเรียนจะถูกจัดกลุ่มเป็นช่วงเวลา 12 ชั่วโมง

วัตถุประสงค์หลักของบล็อกคือ:

1. เกี่ยวกับการศึกษา.

การใช้เทคนิคกราฟิกใหม่ของนักเรียน "Silhouette" ที่เกี่ยวข้องกับธีมของพุชกินการใช้ในผลงานของพวกเขาตามกฎพื้นฐานสำหรับการสร้างองค์ประกอบ (กฎแห่งความสมดุลศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบกฎแห่งความจริงทางประวัติศาสตร์)

2. กำลังพัฒนา

ทำความคุ้นเคยกับประวัติของการเกิดขึ้นของเทคนิคใหม่ "Silhouette" ทำความคุ้นเคยกับชื่อของศิลปินที่ทำงานและกำลังทำงานในเทคนิคนี้ (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) และด้วยผลงานของพวกเขาทำให้เข้าใจบทบาทของเทคนิคกราฟิกนี้ในภาพ ศิลปะการก่อตัวของความรู้ทางศิลปะและรสนิยมในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเงา

3. เกี่ยวกับการศึกษา.

ส่งเสริมทัศนคติที่เคารพต่อวัฒนธรรมรัสเซียจากตัวอย่างผลงานของ A.S. Pushkin ตัวแทนที่ยอดเยี่ยม การก่อตัวของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การตอบสนองทางศีลธรรมและความงามต่อสิ่งสวยงามในชีวิตและศิลปะ

งานทั้งหมดในองค์ประกอบเฉพาะเรื่องแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบ:

1. บทเรียนเบื้องต้นซึ่งรวมถึงการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนในหัวข้อที่กำหนดคำอธิบายเนื้อหาใหม่การเดาปริศนาอักษรไขว้การแก้ปัญหาที่เป็นปัญหาในการแต่งองค์ประกอบด้วยเทคนิคภาพเงาที่กำหนด ที่นี่มีการใช้แนวทางที่แตกต่างสำหรับหัวข้อภายใต้การศึกษา: นักเรียนในกลุ่ม (14 คน) แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มตามอายุ (รุ่นพี่และรุ่นน้อง) แต่ละกลุ่มย่อยมีงานของตัวเองในการทำความเข้าใจหัวข้อใหม่ - 1 ชั่วโมง.

2. ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง

• ทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคนแยกกัน
• การอภิปรายเกี่ยวกับข้อผิดพลาดทั่วไปเทคนิคที่ประสบความสำเร็จและข้อค้นพบในการวาดภาพร่าง
• การเลือกภาพร่างที่ประสบความสำเร็จสูงสุดจากภาพร่าง 2-3 ภาพเพิ่มขนาดและถ่ายโอนไปยังแผ่นงานสุดท้าย

การเตรียมวัสดุและวัสดุสิ้นเปลืองสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพเงา (การเตรียมแผ่นงานสำหรับใช้แปรงและหมึก) ขนาดของผลงานคือ 1/8, 1/4 ของกระดาษ whatman

6 นาฬิกา

3. ทำงานกับเวอร์ชันสุดท้าย ( งานแต่ละชิ้น กับนักเรียนแต่ละคน)

• หมึกเติมจุดเงาขนาดใหญ่ (แปรงกระรอกหมายเลข 5,6,7) หมึกสีดำ
• การศึกษารายละเอียดของ "สิ่งเล็ก ๆ " (แปรงกระรอกหมายเลข 1,2) หมึกสีดำ
• ลักษณะทั่วไปของงานการกำจัดคราบสกปรก (gouache สีขาวแปรง);

  ทำหนังสือเดินทางสำหรับภาพเงา (การลงทะเบียนการทำงาน)

4. การอภิปรายผลงานของนักเรียนการเตรียมจัดนิทรรศการในห้องโถงนิทรรศการของสำนักวิชาศิลปะ - 1 ชั่วโมง

งานของนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องนำหน้าด้วยช่วงเวลาที่นักเรียนหมกมุ่นอย่างเข้มข้นในหัวข้อ:

• พวกเขาได้รับ การบ้าน อ่านผลงานของ A.S. อย่างละเอียดอีกครั้ง พุชกินและเลือกชิ้นส่วนที่คุณต้องการแสดงด้วยตัวคุณเอง

กลุ่มจูเนียร์ (อายุ 11-12 ปี):

“ The Tale of Tsar Saltan”,“ The Song of the Prophetic Oleg” ชีวประวัติของพุชกิน;

กลุ่มผู้สูงอายุ (อายุ 14-15 ปี)

“ นิทานของ Belkin”,“ Eugene Onegin”,“ นักขี่ม้าบรอนซ์”, ชีวประวัติของพุชกิน

• ดูละครเรื่องพุชกินจัดทำโดยนักเรียนแผนกการละครของโรงเรียนศิลปะ (งานนอกหลักสูตรกับนักเรียน)
• การดูภาพยนตร์เรื่องใหม่ "Young Lady-Peasant" ในโรงภาพยนตร์ของเมืองเพื่อศึกษาชีวิตขนบธรรมเนียมและเครื่องแต่งกาย ยุคพุชกิน... หลังจากดูแล้วนักเรียนวาดภาพตัวละครและเครื่องแต่งกายขนาดเล็กในสมุดบันทึก

(งานนอกหลักสูตรกับนักเรียน)

บันทึก: เชิญผู้ปกครองเข้าชมการแสดงและภาพยนตร์

แผนการสอนในหัวข้อ“ แต่รักเงาของฉันเก็บต้นฉบับไว้ด้วยตัวคุณเอง!”

เป้าหมายที่กำหนดไว้สำหรับทั้งช่วงบทเรียนยังคงเหมือนเดิมสำหรับบทเรียนนี้

อุปกรณ์:

• กลางชั้นเรียนมีโต๊ะขนาดใหญ่สองโต๊ะซึ่งพวกเขานั่งอยู่ พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอายุ: รุ่นน้องและรุ่นพี่ บนโต๊ะมีการบ้าน - ภาพร่างชิ้นส่วนผลงานของพุชกินแผ่นเปล่าดินสอยางลบ
• เครื่องบันทึกเทปเทปพร้อมบันทึกผลงาน: G. Sviridov "Snowstorm",

P. Tchaikovsky "Autumn" จากวัฏจักร "Seasons" บทกวีของ A.S. พุชกิน.

(ใช้ตลอดทั้งบทเรียนเป็นเพลงประกอบ)

ระหว่างเรียน

เพลงโดย P.I. ไชคอฟสกี ("ฤดูใบไม้ร่วง" จากวงจร "ฤดูกาล")

นักเรียนนั่งที่โต๊ะสองโต๊ะ (กลุ่มย่อยรุ่นพี่และรุ่นน้อง)

1. คำพูดของครูเกี่ยวกับอิทธิพลของ A.S. พุชกินเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียและศิลปกรรม (ใช้นิทรรศการหนังสือที่แท่นวาง)

คำถามของครู: ทำไม A.S. พุชกินในบทกวีของเขา "Andrei Chenier" เขียนว่า:

“ แต่รักเงาของฉัน
เก็บต้นฉบับไว้เพื่อนเอง!”?

เขาต้องการบอกอะไรกับลูกหลานของเขา?

คำตอบโดยประมาณ: Pushkinskoe มรดกทางวรรณกรรม จะไม่ตายเพราะผลงานของเขาเป็นตำรา กวีนิพนธ์รัสเซีย, ประวัติศาสตร์, วัฒนธรรม. ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขาพุชกินสามารถทำอะไรได้มากมายและเข้าใจถึงความลึกซึ้งของจิตวิญญาณของรัสเซียที่ว่างานของเขาจะมีความสุขสอนเข้าใจตัวเองความรู้สึกของเขาและความคิดที่รวดเร็วเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในชีวิตของรัสเซีย

คำถามของครู: ผู้ชายทำไมความคิดสร้างสรรค์ของกวีจึงจำเป็นอย่างยิ่งในปัจจุบัน?

คำตอบโดยประมาณ: ตอนนี้บ้านเกิดเมืองนอนของเรากำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์เมื่อสิ่งที่เรียกว่า "การประเมินค่าใหม่" กำลังเกิดขึ้น นี่คือช่วงเวลาที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากยอมจำนนต่ออิทธิพลของ“ วัฒนธรรมป๊อป” ที่เข้าถึงได้ง่ายใช้ชีวิตในปัจจุบันไม่คิดถึงอนาคตไม่รู้อดีต คนเหล่านี้คือ "ชาวไอแวนส์ที่จำเครือญาติไม่ได้" ในสมัยของเราสิ่งสำคัญคืออย่าทำลายวัฒนธรรมของเรา สิ่งนี้ต้องการรากฐานของความรู้ที่แข็งแกร่งรากคือพุชกินเลอร์มอนตอฟ Tyutchev ตอลสตอย…. เราจำเป็นต้องศึกษาพวกเขา

บันทึกบทกวีโดย A.S. พุชกิน“ ฉันได้สร้างอนุสาวรีย์ที่ไม่ได้สร้างด้วยมือ” แสดงโดย Kachalov

ครู: พวกเราวันนี้เราต้องย้อนเวลากลับไปเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้ว ลองนึกภาพ - 1833 เช่น. พุชกินด้วยความงามในวัยเยาว์ Natalya Nikolaevna ภรรยาของเขามาถึงที่ดินของพวกเขา Boldino (สมมติว่า!) Alexander Sergeyevich มีเสื้อกันฝนบนไหล่ของเขามีหมวกทรงสูงบนศีรษะของเขา Natalya Nikolaevna สวมชุดลูกไม้ พวกเขาได้รับการต้อนรับจากสาวใช้ - สาวชาวนาแต่งกายด้วยชุดอาบแดด

ชั้นเรียนประกอบด้วยเด็ก ๆ จากแผนกการละครที่แต่งกายด้วยชุดของเหล่าฮีโร่ นักเรียนตรวจสอบพวกเขาอย่างละเอียดและวาดภาพร่างของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง ( กลุ่มที่อายุน้อยกว่า - หญิงชาวนาคนโต - A.S. Pushkin และ N.N. กอนชาโรวา).

ทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์ใหม่ ๆ

บนโต๊ะทำงาน:

Almavina - เสื้อคลุมผู้ชาย - เสื้อคลุม

ผมบลอนด์ - ลูกไม้บนชุดของผู้หญิงฆราวาส

กระบอก - หมวกกันน็อกผู้ชาย

Sundress - เสื้อผ้าชาวนาของผู้หญิง

Kokoshnik - ผ้าโพกศีรษะชาวนาหญิง

(นักแสดงออก)

เรื่องราวเกี่ยวกับเทคนิคใหม่

ครูเขียนคำว่า "Silhouette" บนกระดาน

ครู: Silhouette เป็นเทคนิคกราฟิกเป็นสองสี (เข้าหาขาตั้งที่แสดงผลงาน - ภาพเงา)

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ (เรื่องราวของนักเรียน)

ศิลปะของภาพเงาเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตำนานกรีกกล่าวว่าต้นกำเนิดมาจากลูกสาวของ Dybatad ซึ่งล้อมรอบเงาคนรักของเธอบนผนังบ้านของเธอ แจกันกรีกจำนวนมากตกแต่งด้วยรูปปั้นสีดำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับภาพเงาที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสได้แพร่กระจายไปยังทุกส่วนของยุโรปอย่างรวดเร็วรวมถึงรัสเซีย

ภาพเงาได้รับชื่อในศตวรรษที่ 18 จากนามสกุลของ Etienne Siluet ผู้ควบคุมด้านการเงินของศาล Louis XU

E. Silhouette พยายามปรับปรุงกิจการทางการเงินของฝรั่งเศสซึ่งไม่พอใจในเวลานั้นดำเนินการปฏิรูปและแนะนำให้ลดค่าใช้จ่ายของกษัตริย์ ซึ่งเขาถูกบังคับให้ลาออก พวกเขากล่าวว่าสิ่งเดียวที่ปลอบใจเขาคือการตัดร่างสีดำออกจากกระดาษซึ่งพวกเขาเริ่มเรียกว่าภาพเงา

ข้อความของครู: ในศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของเอฟ. ตอลสตอยเป็นที่นิยมในรัสเซีย (ที่ป้าย "Street of a Provincial City")

รูปแกะสลักสีดำยังดึงดูดศิลปินโซเวียต ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ G.I. Narbuta (สร้างประเภทภาพเงาในภาพประกอบ), E.S. Kruglikova (“ Repin ที่นิทรรศการ“ โลกแห่งศิลปะ”) และ N.V. Ilyin ("Winter Evening") - เกี่ยวกับพุชกิน)

ศิลปินกราฟิกหลายคนยังคงใช้ภาพเงาในการออกแบบหนังสืออย่างประสบความสำเร็จ

การรวมวัสดุที่ผ่าน

1. หลังจากจบเรื่องครูแจกกระดาษที่มีปริศนาอักษรไขว้ให้นักเรียนแต่ละคน กลุ่มย่อยที่อายุน้อยกว่าจะแก้ปริศนาอักษรไขว้หมายเลข 1 และปริศนาอักษรไขว้ที่เก่ากว่าหมายเลข 2 (การแก้ปริศนาอักษรไขว้จะดำเนินการโดยรวมในกลุ่มย่อยพวกเขาปรึกษากัน) (เสียงดนตรี).
2. เมื่อปริศนาอักษรไขว้เสร็จสมบูรณ์นักเรียนจะเริ่มพัฒนาภาพร่าง

ก) คำอธิบายเกี่ยวกับคุณสมบัติเทคนิคภาพเงาโดยครู:

• บทบาทสำคัญของโครงร่างของวัตถุที่ปรากฎในภาพวาด (เช่นคุณต้องพิจารณารายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกายของวีรบุรุษภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม)

พื้นที่ด้านในของวัตถุถูกทาสีทับ

• ภาพสามารถสร้างขึ้นตามหนึ่งบรรทัดตัวอย่างเช่นภาพเงาของ N. Ilyin "Winter Evening" หรือหลายแง่มุมเช่นเดียวกับในผลงานของ E. Kruglikova "Repin at the Exhibition"
• งานสามารถทำได้ในรูปแบบของแอปพลิเคชัน (กระดาษ) หมึกและแปรงปากกาลูกลื่น

b) ทำงานกับภาพร่าง

(เสียงดนตรี)

กลุ่มย่อยจูเนียร์

แสดงเรื่องราวของพุชกินโดยใช้ภาพเงารุ่นเบา - สร้างฉากแอ็คชั่นตามเส้นแนวนอนโดยใช้องค์ประกอบรูปแบบ (ฐาน: ภาพประกอบโดย I. Bilibin) การใช้ภาพร่างของเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ที่มีสไตล์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

กลุ่มย่อยอาวุโส

ภาพประกอบ "Belkin's Tales", "Eugene Onegin" ชีวประวัติของกวี เสนอให้ใช้ความเก่งกาจในการสร้างองค์ประกอบ (พื้นฐาน: ผลงานของ E.Kruglikova) การใช้ภาพร่างหนังสือที่มีภาพประกอบเพื่อสร้างภาพของยุค (เริ่มต้นของการตรวจสอบครั้งที่ 19)

ผลงานจะดำเนินการบนกระดาษสำหรับร่างด้วยดินสอหรือทันทีด้วยแปรงและหมึก

สรุปบทเรียน

การดูและอภิปรายภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์

การบ้าน: ทำงานสเก็ตช์ต่อไปเตรียมวัสดุและเครื่องมือสำหรับทำงานในองค์ประกอบ

หมายเหตุ: งานทั้งหมดในบทเรียนจะดำเนินการในรูปแบบ การสนทนา ครูกับนักเรียน (การสนทนามีความสำคัญในการทำงาน)

ครอสเวิร์ดหมายเลข 1 ( การรวมไว้ในความทรงจำของนักเรียนเกี่ยวกับคำศัพท์ชื่อเรื่องชื่อที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคภาพใหม่)

7. ง

5. และ

1. ฉ

2. และ

3. จาก

4. ข

แนวนอน:

1. ชื่อของประเทศซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มันเป็นที่นิยมในการตัดรูปคนจากกระดาษ
2. เทคนิคใหม่ทางวิจิตรศิลป์ได้ถูกนำมาใช้ในด้านใดและถูกนำมาใช้?
3. ชื่อของกรมบัญชีกลางการเงินประจำศาล Louis XU ผู้คิดค้นงานอดิเรกใหม่
4. ชื่อของวัสดุที่ใช้ในการตัดโปรไฟล์

ในแนวตั้ง:

5. นามสกุลของศิลปินผู้เขียนภาพ "Winter Evening"
6. นามสกุลของศิลปินผู้เขียนผลงานมากมายในเทคนิค "ภาพเงา"
7. รูปแบบศิลปะที่เรียกได้ว่า "ภาพเงา"
8. ชื่อของวัสดุที่ใช้ในองค์ประกอบภาพเงา

ครอสเวิร์ดหมายเลข 2 (กำหนดชื่อเสื้อผ้าใหม่ที่สวมใส่ในช่วงเวลาของพุชกินในความทรงจำของนักเรียน)

แนวนอน:

1. ชื่อเสื้อกันฝนแขนกุดที่ A.S. พุชกินมักจะเดินไปตามเขื่อน Neva
2. ชื่อของผ้าโพกศีรษะหญิงอยู่ในรูปแบบของมงกุฎ (สวมใส่โดยผู้หญิงชาวนา)
3. เสื้อผ้าชาวนาผู้หญิง (ชุดเดรสแขนกุด)

ในแนวตั้ง:

4. ชื่อของผ้าโพกศีรษะของชายคนนั้นซึ่ง A.S. พุชกิน.
5. ชื่อของลูกไม้ที่ใช้โดยผู้หญิงในยุค N.N. Goncharova สำหรับตกแต่งชุดและหมวก

คู่มือการเรียนรู้

สมุดงานสำหรับงานวิจิตรศิลป์ชั้น 1-4 \\ author-comp. E.V. Buyanova

สมุดบันทึกสำหรับงานอิสระได้รับการรวบรวมตามข้อกำหนดของโปรแกรมพิเศษ (ราชทัณฑ์) สถาบันการศึกษา VIII สายพันธุ์: 1-4 คลาส: B2sb. \\ Ed. V.V. Voronkova. -M .: มนุษยศาสตร์. ศูนย์เผยแพร่ VLADOS, 2013. -collection 1, -304p.

งานที่เสนอจะช่วยให้นักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 สามารถรวบรวมและทดสอบความรู้เกี่ยวกับทัศนศิลป์และครูอนุญาตให้ครูสร้างความสามารถของนักเรียนในการนำทางในงานอย่างอิสระเพื่อสร้างข้อสรุป

ออกแบบมาสำหรับครูหลักสูตร "วิจิตรศิลป์" ครูพิเศษ (ราชทัณฑ์) สถาบันการศึกษาทุกประเภท

บทนำ

สมุดงานที่นำเสนอเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับครู ออกแบบมาสำหรับงานเดี่ยวของนักเรียนในหลักสูตร "วิจิตรศิลป์" พร้อมและอยู่ภายใต้การแนะนำของอาจารย์

สมุดงานประกอบด้วยแบบฝึกหัดคำถามและงานที่รวบรวมตามหลักการของการช่วยสำหรับการเข้าถึงและมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักเรียนค้นหาคำตอบได้อย่างอิสระโดยกำหนดให้พวกเขาไปที่เนื้อหาการศึกษาเฉพาะ

เนื้อหาที่นำเสนอจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการเรียนรู้อย่างมากช่วยรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้สอนอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบเพื่อหาข้อสรุปพูดทั่วไปปรับตัวเข้าสังคมและสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในเรื่องนั้น ๆ

ครูสามารถใช้สมุดงานเพื่อทดสอบความรู้ทักษะและความสามารถ

1. พัฒนาการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

(วิธีการของ Kazakova T.G. , Lykova I.A. )

วาดพล็อตโดยการออกแบบ

"มองออกไปนอกหน้าต่างกัน"

งาน สอนเด็ก ๆ วาดพล็อตง่ายๆโดยการออกแบบ สร้างเงื่อนไขสำหรับการผลิตเฟรมแอปพลิเคชันด้วยตนเอง เพิ่มความอยากรู้อยากเห็นความสนใจในการรับรู้สภาพแวดล้อมของคุณและภาพสะท้อนในภาพวาด
งานเบื้องต้น. การเยี่ยมชมโรงเรียนโดยหยุดที่หน้าต่างทุกบานและดู "มุมมอง" ผ่านช่องมองภาพ - กระดาษแข็งหรือกรอบไม้ (ว่างเปล่า) รูปทรงต่างๆ และขนาด การตรวจสอบภาพประกอบในหนังสือสำหรับเด็กซึ่งแสดงถึงบ้านที่มีหน้าต่างต่างกันเช่น "Kolobok" "กระท่อมของ Zayushkin" "เด็กน้อยกับหมาป่า" "หมูน้อยสามตัว"
การอ่านหนังสือวลีของ G.Lagzdyn กับเด็ก ๆ ที่สรุปบรรทัดจากพยางค์เดียวกัน:
นา - นา - นา - นา - นา - นา!
มีคนมองออกไปนอกหน้าต่าง!
ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่!
มีใครยื่นออกไปนอกหน้าต่าง
ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่!
เฮ้อย่าทำดอกไม้หล่น!
ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่!
พวกเราไปที่โรงหนัง!
ดีดีดีดีดีดี!
เมฆซ่อนดวงจันทร์
เรา - เรา - เรา - เรา - เรา - เรา - เรา!
มืดแค่ไหนถ้าไม่มีดวงจันทร์!
นา - นา - นา - นา - นา - นา!
แม่โบกมือจากหน้าต่าง!
วัสดุเครื่องมืออุปกรณ์ แผ่นกระดาษสีขาวหรือสีฟ้าอ่อนดินสอสี

เนื้อหาของบทเรียน
ครูอ่านนิทาน "หน้าต่าง" ให้เด็ก ๆ ฟัง
“ มีหน้าต่างบนผนังนี้และกรอบรูปบนผนังนั้น หน้าต่างยังเป็นกรอบรูป
ภาพนอกหน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้นเพราะมีลานกว้างด้านหลังเป็นสวนผักด้านหลังเป็นถนนด้านหลังถนนเป็นทุ่งหญ้าเขียวขจีเหนือท้องฟ้าสีคราม ผู้คนกำลังเดินไปตามถนนและมีเมฆลอยอยู่บนท้องฟ้า
และภาพก็มีท้องฟ้าและเมฆด้วย ตลอดเวลาที่เมฆนี้อยู่ในที่แห่งเดียว
ผ่านหน้าต่างฉันเห็นพ่อกลับบ้านจากที่ทำงานตอนพักเที่ยงและเขาก็จากไปอีกครั้งและโบกมือให้ฉัน
ไม่มีสิ่งใดปรากฏให้เห็นผ่านกรอบรูป
กรอบรูปที่ดีที่สุดคือหน้าต่างของเรา ทุกอย่างในตัวเขายังมีชีวิตอยู่: ไก่และแม่ไก่กับไก่และสุนัขและผู้ชายที่ไปเรียกฉันข้างนอกเพื่อเล่นกับพวกเขา ที่สำคัญที่สุดฉันชอบมองออกไปนอกหน้าต่าง
เด็ก ๆ กำลังปฏิบัติงานจริง

2. พูดคุยสี
คำถามและงาน
จำสี "พูด" ที่คุณรู้จักอยู่แล้วได้ไหม? แสดงบนจานสีและเลือกรายการที่เหมาะสม (ภาพ): มะนาว - มะนาว ... ตอนนี้ลองเดาว่าสีอื่นเรียกว่าอะไรได้ ค้นหาแครอทจากรูปภาพและเลือกบนจานสี สีที่เหมาะสม... สีนี้เรียกว่าอะไร? (สีส้ม) แต่คุณสามารถใส่อีกวิธีหนึ่งได้เช่นกัน - แครอท แสดงสีบีทบนจานสี ไลแลค. มะกอก. ถ้าเป็นเรื่องยากให้เปรียบเทียบกับภาพของผลไม้ดอกไม้ คุณจะเรียกสีของพลัมว่าอะไร (สีม่วงหรืออย่างอื่น - พลัม) คุณคิดว่าคำว่า "ราสเบอร์รี่" มาจากคำว่า "ราสเบอร์รี่" หรือในทางกลับกัน? จะพูดอะไรดีกว่าเกี่ยวกับมะนาว - สีเหลืองหรือมะนาว? ว่าอย่างไร? สีเหลืองต่างจากมะนาวอย่างไร? (สีเหลืองบริสุทธิ์ไม่มีสิ่งเจือปนและมะนาวจะได้มาถ้าสีเหลืองผสมกับสีเขียวเล็กน้อยสีเหลืองจะอุ่นและมะนาวก็เย็นชา) คุณรู้จักสี "พูด" อะไรอีกบ้าง? และแบบไหนที่เรียกได้ว่า“ อร่อย” วาดภาพแสนอร่อย

3. เกมออกกำลังกาย "สีรุ้ง"

อ่านบทกวีของ T. Belozerov "On the Rainbow" อย่างละเอียด:

ไม่ได้อยู่ในความฝัน แต่ในความเป็นจริง - มีอะไรผิดปกติ?

ฉันอาศัยอยู่บนสายรุ้งในบ้านสีม่วง

ฉันวิ่งออกไปในตอนเช้าด้วยรองเท้าบู๊ตสีเบจ

ฉันกินคลาวด์เบอร์รี่สีแดงเข้มในป่าม่วง

น้ำค้างตกลงมาจากใบไม้ในพุ่มไม้สีน้ำเงินเข้ม

นกเค้าแมวจ้องมองฉันด้วยดวงตาสีเหลือง

ที่ซึ่งนกไนติงเกลส่งเสียงหวีดหวิวอยู่ที่ถนนด้านหลังของป่าสน

ลำธารไหลไปสู่ทะเลสาบสีชมพู

กระรอกโบกหางสีม่วงหลังพุ่มไม้

ปลาขาวแหวกว่ายใต้สะพานซากุระ ...

ฉันอาศัยอยู่บนสายรุ้งมาเยี่ยม!

สีใดบ้างที่กล่าวถึงในบทกวี? เลือกสีเหล่านี้

4. ออกกำลังกาย "เดาและวาดต้นไม้"

ลองเดาปริศนาเกี่ยวกับต้นไม้และวาดต้นไม้เหล่านี้:

ในชุดเสื้อคลุมสีขาวเธอยืนอยู่ในที่โล่ง

หัวนมบินนั่งบนผมเปีย

นี่มันผู้หญิงแบบไหนกัน: ไม่ใช่ช่างเย็บผ้าหรือช่างฝีมือ

เธอไม่ได้เย็บอะไรเอง แต่ใช้เข็มตลอดทั้งปี

ญาติของต้นไม้มีเข็มไร้หนาม

แต่ไม่เหมือนต้นไม้เข็มเหล่านั้นร่วงหล่น

ต้นลาร์ช

5. "มนุษย์ต่างดาว"

สำหรับบทเรียนนี้คุณจะต้องมีภาพวาดที่แสดงมนุษย์ต่างดาว 3 ตัวดินสอสีแผ่นกระดาษ

คุณบอกเด็กว่ามีมนุษย์ต่างดาว 3 คนเข้ามาในเมืองแล้วและคุณต้องศึกษาภาพบุคคลของพวกเขาอย่างรอบคอบโดยจดจำรายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์ของแขก หลังจากนั้นจะมีการแสดงภาพวาดที่มีรูปของมนุษย์ต่างดาว ให้เวลา 30 วินาทีในการจดจำและภาพวาดจะถูกลบออก คุณให้งานลูกของคุณ:“ มนุษย์ต่างดาวคนที่สองกำลังรีบมาเยี่ยมคุณ หลับตาจินตนาการถึงการปรากฏตัวของเขาและวาดภาพเหมือนของเอเลี่ยนตัวที่สองอย่างแม่นยำ "

6. "บันไดหลากสี"

ตัวเลือกที่ 1

สำหรับบทเรียนนี้คุณจะต้องใช้การ์ดหลากสี 5 ใบ

เด็กต้องตั้งใจดูและจำลำดับของสีเป็นเวลา 10 วินาที หลังจากนั้นการ์ดจะถูกปิดด้วยแผ่นกระดาษ คุณขอให้ลูกของคุณหลับตาและจินตนาการว่าไพ่อยู่ในตำแหน่งใด จากนั้นเด็กควรระบุวิธีการจัดเรียงสีทีละสี คำตอบจะถูกตรวจสอบกับตัวอย่างต้นฉบับ

7. ระบายสีครึ่งขวาของต้นคริสต์มาสด้วยของเล่นในลักษณะเดียวกับด้านซ้าย

8. ค้นหาผลไม้ทรงกลมและผลเบอร์รี่จำนวนสูงสุดในภาพ

9. การมอบหมาย - การจดจำรูปภาพ

10. วาดเส้นและรูปทรงเพื่อสร้างป่ามหัศจรรย์ที่มีผู้อยู่อาศัย

11. ดูแต่ละตุ่มให้ดีและคิดว่ามันจะเป็นอย่างไร พยายามทาสีให้เสร็จ

12. พยายามวาดสิ่งที่น่าสนใจโดยใช้รูปทรงเหล่านี้

13. "วาดรูป"... ในงานนี้คุณจะต้องคิดว่าภาพวาดมีลักษณะอย่างไรทำเสร็จแล้วระบายสีในแบบของคุณเอง

14. การเขียนตามคำบอก

ใกล้ทางโค้ง กรีนโอ๊ค โซ่สีทองบนต้นโอ๊กนั้น: ทั้งกลางวันและกลางคืนแมวนักวิทยาศาสตร์ ทุกอย่างวนไปวนมาเป็นโซ่

15. ระบายสีภาพวาดตามฤดูกาล

17. การออกกำลังกาย: การฟังและการวาดภาพ

งาน: ฟังบทกวีและวาดภาพจากความทรงจำของวัตถุที่มันพูด

เราจะวาดตุ๊กตาทำรัง:

หนึ่งสองสามสี่ห้า.

matryoshka ตัวแรกมากที่สุด:

sundress สีเขียว Kokoshnik

พี่สาวเป็นที่สองรองจากเธอ

เธอแสดงในชุดสีเหลือง

อันที่สามมีขนาดเล็กกว่าอันที่สอง:

sundress เป็นสีน้ำเงิน

matryoshka ที่สี่

การเติบโตน้อยลงเล็กน้อย

sundress เป็นสีน้ำเงิน

สดใสและสวยงาม

matryoshka ที่ห้า -

ในเสื้อผ้าสีแดง

พยายามจดจำทุกคน

ลงรูปวาด!

18. การออกกำลังกาย: วาดจากเรื่องราว

งาน: ฟังเรื่องราวและวาดภาพวาดที่สะท้อนเนื้อหาได้อย่างถูกต้อง

ในวันอาทิตย์ฉันทำตุ๊กตาหิมะที่ยอดเยี่ยมสามชิ้น ทำให้พวกเขาตาบอดจากก้อนหิมะ อันหนึ่งใหญ่อีกอันเล็กและอันที่สามเล็กมาก มือของคนที่หนึ่งและสองมีก้อนหิมะและมือที่สามมีปม แครอทแทรกแทนจมูก ดวงตา Ember

19. สีหลัก

ลักษณะสี

การจัดระเบียบการทำงานพิเศษในศิลปะชั้นเลิศ

ครูศิลปะ,

สถาบันของรัฐ "มัธยมศึกษาหมายเลข 22

ฝ่ายการศึกษาของ Akimat of Kostanay city "เมืองคอสตาเนย์

นอกเหนือจากกิจกรรมในห้องเรียนในช่วงเวลาเรียนแล้วครูมักจะต้องสอนนักเรียนนอกห้องเรียนและนอกโรงเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตรหมายถึงกิจกรรมต่อไปนี้: การสนทนาการบรรยายและรายงานที่แสดงการทำสำเนาแผ่นใสและแผ่นฟิล์มการจัดระเบียบและการจัดการแวดวงศิลปะสำหรับการวาดภาพระบายสีการทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์นิทรรศการและการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินการจัดนิทรรศการต่างๆการเดินทางไปยังที่โล่ง ภาพร่างการตกแต่งสถานที่สำหรับวันหยุดการจัดงานตอนเย็นคอนเสิร์ตกิจกรรมนอกหลักสูตร

งานนอกหลักสูตรและงานนอกหลักสูตรโดยพื้นฐานแล้วมีภารกิจและเป้าหมายเดียวกันกับกิจกรรมการศึกษา แต่จะช่วยแก้ปัญหาเหล่านี้ได้กว้างขึ้นและลึกขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเนื้อหาใหม่ในรูปแบบที่จริงจังมากขึ้นตามความสนใจของนักเรียนในการริเริ่มสร้างสรรค์ของพวกเขา

บทบาทนำของครูยังคงอยู่ในกิจกรรมนอกหลักสูตร ครูตรวจสอบการทำงานของนักเรียนและพัฒนาการทั่วไปของพวกเขาแนะนำงานนี้ ทั้งในห้องเรียนและนอกห้องเรียนเขาจัดการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยใช้ทัศนศิลป์

- นี่คือความต่อเนื่องของกระบวนการศึกษาที่เริ่มในบทเรียน รูปแบบและประเภทต่างๆช่วยเสริมและเพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและยังมีส่วนช่วยในการรักษาความสนใจอย่างต่อเนื่องในการศึกษาเรื่องนี้

เปิดเผยความโน้มเอียงความสามารถและพรสวรรค์

การขยายความรู้และขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนในหลักสูตรการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับปัญหาของโปรแกรมที่นอกเหนือจากหลักสูตร แต่เป็นที่เข้าใจสำหรับนักเรียน

การดำเนินการด้านแรงงานการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามของนักเรียน

การพัฒนาความสนใจในเรื่องความเป็นอิสระกิจกรรมสร้างสรรค์

ภารกิจหลักของงานนอกหลักสูตร:

1. ปลูกฝังความสนใจในศิลปะ

2. การพัฒนาและปรับปรุงทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

3. การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและการแสดงสมัครเล่นของนักเรียน

4. เตรียมนักเรียนสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติ.

5. การจัดระเบียบการพักผ่อนหย่อนใจของนักเรียนร่วมกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม

งานศิลปกรรมนอกหลักสูตร - เป็นรูปแบบชั้นเรียนที่จัดขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักเรียนซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก พัฒนามุมมองและจินตนาการของนักเรียนกระตุ้นให้พวกเขาศึกษาด้วยตนเองเติมเต็มความรู้และมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ งานนี้มีความหลากหลายในประเภทและเนื้อหามีสีสันของความบันเทิงสร้างความสนใจในเรื่องนี้ ต้องใช้ความระมัดระวังในการจัดระเบียบ ครูวิจิตรศิลป์มีโอกาสที่ดีในการกระตุ้นความสนใจในเรื่องนี้การพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนการดำเนินการศึกษาด้านแรงงานในกระบวนการศึกษาเรื่องนี้ เมื่อวางแผนและดำเนินงานนอกหลักสูตรแต่ละคนครูต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับกลางและระดับสูงความเป็นไปได้ในการจัดระเบียบกระบวนการศึกษาอย่างมีเหตุผลทำให้มั่นใจว่านักเรียนจะเข้าหานักเรียนเป็นรายบุคคลเป็นต้น ... กิจกรรมนอกหลักสูตรในระดับที่สูงกว่าบทเรียนได้รับการปรับให้เข้ากับการพัฒนาความเป็นอิสระในการทำงานของนักเรียนความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาช่วยให้นักเรียนรู้จักกับประเด็นต่างๆในการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างลึกซึ้งและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นสร้างความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างเนื้อหาทางทฤษฎีที่ศึกษากับการฝึกฝนการใช้งานปลูกฝังและพัฒนาทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติที่มีคุณค่า กิจกรรมนอกหลักสูตรมีรูปแบบองค์กรวิธีการและเนื้อหาต่างจากบทเรียน สำหรับงานดังกล่าวครูสอนศิลปะจะต้องมีความรู้ที่เหมาะสม ควรเน้นย้ำว่าจะไม่มีงานนอกหลักสูตรที่ประสบความสำเร็จโดยไม่เริ่มในห้องเรียน หลักการของความเป็นเอกภาพของบทเรียนและงานนอกหลักสูตรเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดในการจัดกระบวนการศึกษา

รูปแบบของงานนอกหลักสูตรทางทัศนศิลป์

วงกลม - งานนอกหลักสูตรที่พบมากที่สุด ชั้นเรียนวิชาทัศนศิลป์ในวงโรงเรียนเปรียบเสมือนห้องเรียนต่อเนื่อง แต่คลาสวงกลมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประการแรกเป็นชั้นเรียนสำหรับผู้ที่สนใจในทัศนศิลป์อย่างจริงจังและชั้นเรียนเหล่านี้มีไว้สำหรับพวกเขาในระดับหนึ่งที่ต้องการความสวยงาม ประการที่สองโครงสร้างของกิจกรรมของวงกลมแตกต่างจากบทเรียนในห้องเรียน ในห้องเรียนครูมีหน้าที่ต้องศึกษาประเด็นปัญหาบางอย่างกับนักเรียนตามหลักสูตรของโรงเรียน การจัดระเบียบการทำงานของวงกลมรวมถึงการจัดทำโปรแกรมชั้นเรียนโดยคำนึงถึงความชอบและความสนใจของนักเรียนในวัยต่างๆ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่า adagogue ควรให้สิ่งที่พวกเขาอยากได้รับแก่เด็กเท่านั้น คำนึงถึงทั้งความพร้อมในด้านศิลปะของนักเรียนแต่ละคนและความเป็นไปได้ของวงกลม (การจัดหาวัสดุภาพอุปกรณ์ทัศนูปกรณ์ ฯลฯ ) นั่นคือเหตุผลที่มีการร่างโปรแกรมหลายเวอร์ชันเพื่อให้มีทัศนคติและลักษณะของกิจกรรมที่แตกต่างกัน

แวดวงศิลปะอาจแตกต่างกันมาก: การวาดภาพการสร้างแบบจำลองศิลปะและงานฝีมือการตกแต่งลิโนคัตเซรามิกนักวิจารณ์ศิลปะหนุ่มโมเสค ฯลฯ

งานด้านการศึกษาที่น่าสนใจและให้ข้อมูลคือ ทัวร์ ... พวกเขาเพิ่มพูนความรู้ที่นักเรียนได้รับระหว่างชั่วโมงเรียนขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเพิ่มความเข้มข้นในการทำงานอิสระเกี่ยวกับภาพวาด

มีการจัดทัศนศึกษาเพื่อเปิดเผยหัวข้อที่แยกต่างหากของหลักสูตรอย่างเต็มที่มากขึ้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปกรรมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อให้เข้าใจถึงวิทยาศาสตร์ที่ชัดเจน งานสร้างสรรค์ ศิลปิน.

หลังจากการทัศนศึกษาจำเป็นต้องทำการสนทนาขั้นสุดท้ายค้นหาว่านักเรียนรับรู้ทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยินได้อย่างไร หากเด็กเข้าใจผิดหรือไม่รับรู้บางสิ่งควรชี้แจงคำถามเหล่านี้

นอกหลักสูตร การสนทนา จะดำเนินการในกรณีที่หัวข้อที่ยกขึ้นในห้องเรียนกระตุ้นความสนใจของนักเรียนเป็นพิเศษและพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในประเด็นนี้เช่นเดียวกับในกรณีที่หัวข้อที่ซับซ้อนไม่สามารถนำเสนอเนื้อหาที่น่าสนใจได้อย่างเต็มที่ในช่วงเวลาเรียน การสนทนาประเภทแรกจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของเด็กนักเรียนที่สอง - ตามความคิดริเริ่มของครู

ระหว่างกลาง โรงเรียนที่ครอบคลุม วิธีการบรรยาย มักใช้ในโรงเรียนมัธยม แต่การบรรยายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์พร้อมการแสดงการถอดแบบและแผ่นใสสามารถใช้ในระดับกลางได้เช่นกัน (เกรดสี่ - หก) ในกรณีนี้การบรรยายแตกต่างจากการบรรยายระดับอุดมศึกษาตามปกติอย่างมีนัยสำคัญ: ครอบคลุมประเด็นที่เล็กกว่ามากสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอายุและความพร้อมของนักเรียนเนื้อหาจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและสนุกสนานและใช้เวลาไม่เกิน 45 นาที แต่มีการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยซึ่งเต็มไปด้วยการสัมภาษณ์

ปัจจุบันรูปแบบการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ได้ปรากฏเป็น สตูดิโอศิลปะ ... สตูดิโอศิลปะเป็นพื้นที่เล่นที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงชั้นเรียนสเก็ตช์ห้องแสดงนิทรรศการเลานจ์ดนตรีและสตูดิโอศิลปะ แบบจำลองนี้สร้างขึ้นจากประสบการณ์ในทางปฏิบัติและความเป็นไปได้ในการใช้สถานที่ สำนักงานแต่ละแห่งทำหน้าที่เฉพาะและตรงตามข้อกำหนดเฉพาะ การเข้าชั้นเรียนในสตูดิโอศิลปะดูเหมือนเด็กจะจมอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์รู้สึกเป็นอิสระและผ่อนคลาย สำหรับเด็กพื้นที่นี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่เล่น แต่พวกเขามองว่ามันเป็นโลกที่แยกจากกัน

ชั้นเรียนเสริม ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปพวกเขาได้รับการแนะนำให้พัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนอาวุโสที่แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในเรื่องวิชาการเฉพาะเพื่อขยายและเพิ่มพูนความรู้และทักษะที่ได้รับก่อนหน้านี้ในชั้นเรียนภาคบังคับ บทเรียนเสริมเปิดโอกาสให้แสดงความเป็นอิสระทั้งในการเรียนรู้เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และทางทฤษฎีและในงานสร้างสรรค์ที่ใช้ได้จริง

โปรแกรม "Paper fantasies" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

โปรแกรมนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กที่มีภาวะปัญญาอ่อนซึ่ง ได้แก่ ลักษณะการรับรู้ที่ล่าช้าความไม่มั่นคงในการให้ความสนใจความจำและการพูดไม่เพียงพอทุกประเภทด้วยวาจาและตรรกะ

พัฒนาการของเด็กในวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมีการวางรากฐานของความคิดความเด็ดขาดความเป็นอิสระและเสรีภาพในการแสดงพฤติกรรม ความสำเร็จของนักเรียนเหล่านี้เป็นผลมาจากการเรียนรู้ที่มีโครงสร้าง เด็กเรียนรู้ที่จะกำหนดและบรรลุเป้าหมายที่แตกต่างกัน เขาสามารถเลือกได้ว่าจะทำอะไรและในเวลาเดียวกันก็กำหนดหัวข้อวัสดุวิธีการดำเนินการอย่างอิสระ ทั้งหมดนี้ถือเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของเด็กความสำเร็จในการศึกษาของเขาโดยทั่วไป สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนารากฐานเหล่านี้คือกิจกรรมเฉพาะประเภท - การเล่นการวาดภาพการสร้างแบบจำลอง ... และแน่นอนว่าการก่อสร้าง

พลาสติกกระดาษเป็นการออกแบบทางศิลปะจากกระดาษ ซึ่งภาพศิลปะการออกแบบแบบจำลองใหม่ ๆ ถูกสร้างขึ้นจากพลาสติกที่ "เชื่อฟัง" อย่างเป็นธรรมและยิ่งไปกว่านั้นวัสดุที่เข้าถึงได้ง่าย - กระดาษ

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม "Paper Fantasies" เป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการทำงานกับกระดาษ :

การศึกษาศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก

·พัฒนาการเคลื่อนไหวของมือตา;

·เพิ่มพูนและเสริมสร้างชีวิตทางอารมณ์ของเขา

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม "Paper Fantasies":

·ทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะและงานฝีมือ

·การได้รับทักษะการใช้งาน origami;

·เรียนรู้ทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับกระดาษประเภทต่างๆ

เรียนรู้พื้นฐานการตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์การสร้างทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (การใช้งานศิลปะการพับกระดาษการจับแพะชนแกะ ฯลฯ )

ความแปลกใหม่ และคุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคนี้คือการผสมผสาน origami ซึ่งเป็นเทคนิคชั้นนำกับพลาสติกกระดาษประเภทอื่น ๆ (quilling, design, applique, mosaic, paper crumpling)

ในชั้นเรียนจะรวมงานกลุ่มและงานเดี่ยวเข้าด้วยกัน กระบวนการศึกษา สร้างขึ้นตามอายุความสามารถทางจิตวิทยาและลักษณะของเด็กซึ่งเสนอการแก้ไขเวลาและตารางเรียนที่จำเป็น

การรวมกิจกรรมประเภทต่างๆไว้ในทักษะการออกแบบทางศิลปะช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าทักษะของการออกแบบทางศิลปะเป็นแบบบูรณาการเนื่องจากประกอบด้วยทักษะยนต์ทุกประเภทความรู้ความเข้าใจสติปัญญาและทฤษฎี

สรุป ครูจัดกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ในสถานะสร้างสรรค์สามประการ ได้แก่ ผู้ชมศิลปินนักวิจารณ์ การจัดการเรียนการสอนและงานด้านการศึกษาในชั้นเรียนครูจะต้องพยายามอย่างเต็มที่ที่จะมีส่วนร่วมในการนำทัศนคติเหล่านี้ไปใช้ในกระบวนการศึกษา

แสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหาการจัดงานนอกหลักสูตรในงานวิจิตรศิลป์เขาเขียนว่า: การก่อตัวของโลกทัศน์ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ และวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความงามของเขาควรเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการเรียนรู้เทคนิควิจิตรศิลป์

ดังนั้นจึงมีรูปแบบของการจัดงานนอกหลักสูตรในสาขาทัศนศิลป์ค่อนข้างมาก การเลือกแบบฟอร์มขึ้นอยู่กับงานเฉพาะที่แก้ไขโดยครูและวัสดุและอุปกรณ์ทางเทคนิคของกระบวนการศึกษา

"การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในบทเรียนศิลปะ"

ครูวิจิตรศิลป์โรงเรียนมัธยมศึกษา GU № 8

ความคิดสร้างสรรค์การก่อตัวและการพัฒนาเป็นหนึ่งในปัญหาที่น่าสนใจและลึกลับที่สุดที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ

ความสามารถในการสร้างสรรค์ - ความสามารถของบุคคลในการมองหาสิ่งพิเศษที่คุ้นเคยและในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่ไม่ จำกัด เฉพาะความรู้ทักษะและความสามารถ

การก่อตัวของคุณสมบัติสร้างสรรค์ของบุคคลต้องเริ่มตั้งแต่วัยเด็ก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต

เด็กทุกคนมีความสามารถและพรสวรรค์ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้โดยธรรมชาติ สิ่งที่จำเป็นสำหรับพวกเขาในการแสดงของขวัญคือคำแนะนำที่ชาญฉลาดจากผู้ใหญ่

ความเชี่ยวชาญของนักเรียนระดับประถมศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนในห้องเรียนคือการรับประกันว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะสามารถชื่นชมความลึกของเนื้อหาของโปรแกรมศิลปะความซับซ้อนของวิธีการแสดงภาพและการแสดงออก ต้องขอบคุณการวาดภาพในทางปฏิบัติที่คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับคนที่สร้างสรรค์พัฒนาขึ้น

เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนเข้มข้นขึ้น

การนำเสนอแบบอิเล็กทรอนิกส์เดียวกันนั้นกว้างกว่ามากและสื่อถึงอารมณ์ของหัวข้อได้มากกว่าและกระตุ้นให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน

สามารถใช้เทคโนโลยีหลายอย่างในบทเรียนเดียว เทคโนโลยีเดียวกันอาจดูแตกต่างกันไปสำหรับนักแสดงที่แตกต่างกันทุกครั้ง: มีส่วนประกอบส่วนตัวของอาจารย์ลักษณะของนักเรียนอารมณ์โดยทั่วไปและบรรยากาศทางจิตใจในชั้นเรียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

นักเรียนของฉันส่วนใหญ่เป็นนักเรียนชั้นประถม ในการจัดระเบียบการทำงานกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าฉันมอบหมายบทบาทให้มาก เทคนิคของเทคโนโลยีการเล่นเกม เนื่องจากกิจกรรมฟรีของเด็กในระหว่างเกมมีการรับรู้ข้อมูลการศึกษาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

ในห้องเรียนเพื่อศึกษาประเภทของศิลปะเมื่อพูดถึงการแสดงออก วิธีการทางศิลปะเมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินฉันจึงใช้ความช่วยเหลือจาก "ศิลปิน Mazufello", "Sir Felt-tip" ที่รอบรู้ "," ดินสอผู้ร่าเริง "ฯลฯ ในเกม" Brownie's Tricks "ฉันให้งานวาดรูป แต่กลับหัวกลับด้าน

ในบทเรียนเมื่อมีความคุ้นเคยกับเฉดสีและอารมณ์ของสีฉันใช้เกม "สีและความรู้สึก"

ฉันเขียนแนวคิดบนกระดานดำ: ความสุขความสุขความเศร้าความเศร้าความกังวลความกลัวความอิจฉาความประหลาดใจความลึกลับ ฯลฯ นักเรียนควรเลือกสีที่หลากหลายสำหรับแต่ละแนวคิด

ในการสอนศิลปินรุ่นใหม่อย่างมืออาชีพฉันพยายามที่จะรักษาความเป็นปัจเจกที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นการรับรู้พิเศษของโลก นอกจากนี้สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนจะกลายเป็นประโยชน์ในกิจกรรมในอนาคต ดังนั้นฉันจึงสนใจเทคโนโลยีของโครงการ

หัวข้อระเบียบของฉัน - "การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยวิธีการทำโครงงานในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร"

เป้าหมาย: เพื่อปรับปรุงคุณภาพของบทเรียนสมัยใหม่ให้เพิ่มประสิทธิผลโดยใช้วิธีการสอนที่ทันสมัย

งาน:

เพื่อสร้างความต้องการของนักเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์การสร้างทักษะการฉายภาพในนักเรียน

การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และความโน้มเอียงของนักเรียนจินตนาการความจำเชิงภาพอารมณ์ - สุนทรียะต่อวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงการก่อตัวของความเป็นปัจเจกบุคคล

โครงการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์เป็นผลิตภัณฑ์ที่พัฒนาและผลิตขึ้นโดยอิสระตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการนำไปใช้งานโดยมีความแปลกใหม่บางอย่างที่ทำภายใต้การดูแลของครู ยิ่งนักเรียนใช้วัสดุที่หลากหลายและหลากหลายมากขึ้นเท่าไหร่ประสบการณ์ที่ได้รับก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นี่คือการสร้างแบบจำลองพลาสติกกระดาษภาพวาดตกแต่งงานฝีมือของที่ระลึกกึ่งปริมาตรและปริมาตรผ้าบาติก - การวาดภาพบนผ้าการทำแผงต่างๆ ลักษณะทางศิลปะของงานประติมากรรมสอนให้เด็ก ๆ คิดและทำงานอย่างสร้างสรรค์แบบฝึกหัดการสร้างแบบจำลองจะพัฒนาความรู้สึกของวัสดุและความเป็นพลาสติกของรูปแบบปรับปรุงสายตาและฝึกความสามารถในการทำงานด้วยตนเองที่ละเอียดอ่อน ผลลัพธ์สุดท้ายคือสิ่งกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์

มีการกำหนดหัวข้อหลายหัวข้อจากนั้นร่วมกับนักเรียนที่จะอภิปรายว่าขั้นตอนใดควรอยู่ในงาน การสร้างโครงการใด ๆ นั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากความคิดสร้างสรรค์นั่นคือการนำโซลูชันใหม่ที่ไม่เหมือนใครมาใช้เสมอ โดยการสำรวจศิลปะในกิจกรรมโครงการนักเรียนจะผสมผสานความรู้เกี่ยวกับเทคนิคต่างๆเข้ากับจินตนาการทางศิลปะที่มีอยู่ในจินตนาการของเด็กเท่านั้น บ่อยครั้งที่งานออกแบบของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งสถานที่ในโรงเรียนจึงได้รับความหมายทางสังคมที่มีชีวิตชีวา

ฉันได้พัฒนาโปรแกรมทางด้านศิลปะประยุกต์ "City of Masters" และ "Plastic"

โปรแกรมเหล่านี้รวมถึงการทำงานกับวัสดุและกิจกรรมโครงการที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมโดยงานศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ

เป็นที่สังเกตว่าศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ช่วยเสริมสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในการเปลี่ยนแปลงโลกพัฒนาความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานอิสระการปลดปล่อยความเป็นตัวของตัวเองในเด็กความสามารถในการมองและสังเกตรวมถึงการมองเห็นความแปลกใหม่และองค์ประกอบของความสวยงามในวัตถุจริงของงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ในกระบวนการสร้างวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์เด็ก ๆ จะได้รับความรู้เกี่ยวกับมาตรฐานของรูปทรงและสีสร้างแนวคิดที่ชัดเจนและค่อนข้างสมบูรณ์เกี่ยวกับวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ในชีวิต

เราพิจารณาตัวอย่างของช่างฝีมือพื้นบ้านของคาซัคสถาน (เซรามิก Kapchagai), รัสเซีย (งานฝีมือพื้นบ้าน), ยูเครน (เย็บปักถักร้อย), อุซเบกิสถาน (เซรามิก)

นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความคิดริเริ่มความคิดริเริ่มของศิลปะการตกแต่ง (แรงจูงใจทั่วไปการแก้ปัญหาสีและองค์ประกอบ) ความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาของเครื่องประดับกับธรรมชาติโดยรอบ ความเชื่อมโยงของศิลปะกับวิถีชีวิตและชีวิตของผู้คน นอกจากนี้เด็ก ๆ ยังเรียนรู้ความสามารถในการสร้างรูปแบบสำหรับแรงจูงใจต่างๆ

การรวมนักเรียนเข้า ประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์ของเด็กและการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

งานหลักของครูคือความสามารถในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในตัวพวกเขาโดยไม่ต้องกำหนดความคิดเห็นและรสนิยมของตนเอง ครูต้องปลุกศรัทธาของเด็กในความคิดสร้างสรรค์ความเป็นตัวของตัวเองและรูปแบบการดำเนินบทเรียนที่หลากหลายให้ผลลัพธ์ที่มีความหมาย

แผนชั้นเรียนปริญญาโท: "วาดภาพชีวิตด้วย gouache โดยใช้โครงร่างสีดำ"

ครู:

หัวข้อบทเรียน: "วาดภาพชีวิตด้วย gouache โดยใช้โครงร่างสีดำ"

จุดประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้วิธีการทำงานโดยใช้เทคนิค gouache โดยใช้โครงร่างสีดำ

ประเภทและประเภทของบทเรียน: การสนทนาการทำงานจริง

อุปกรณ์และวัสดุ: กระดาษแข็ง A3, gouache, เศษผ้า, โถน้ำ, แปรงขนแบน, ดินสอ, ความใส

ระหว่างชั้นเรียน:

ผม.จัดเวลา

II.คำอธิบายของหัวข้อ

เมื่อวาดภาพชีวิตด้วยดินสอและร่างภาพเป็นสีดำเราจึงดำเนินการต่อไปเพื่อการแสดงที่มีสีสัน
ขั้นแรก. เราสร้างโทนสีที่ถูกต้อง เราปล่อยโครงร่างสีดำในจุดที่ต้องการความเปรียบต่างระหว่างวัตถุกับพื้นหลังหรือวัตถุอื่น ๆ และซ้อนทับด้วยสีทั้งหมดหรือบางส่วนโดยที่ไม่มีความเปรียบต่าง
1. ขั้นแรกให้วางจุดที่มีสีสันเล็ก ๆ ในภาพซึ่งสื่อถึงสีหลักของแต่ละวัตถุสีของผ้าม่านนั่นคือผ้าสิ่งมีชีวิต
2. การแสดงภาพของภาพเริ่มต้นจากฉากหน้าจากวัตถุที่สว่างที่สุดซึ่งเป็นศูนย์กลางสีขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ พยายามวาดโดยละเอียดในขั้นตอนสุดท้าย
3. แสงจ้าในขั้นตอนแรกของการทำงานด้วยสีไม่ควรทาสี
4. หลังจากวางวัตถุเบื้องหน้าที่สว่างที่สุดแล้วให้เขียนวัตถุถัดไปที่เป็นพื้นหลัง ในแง่ของสีให้เขียนสภาพแวดล้อมของวัตถุเบื้องหน้าตามที่คุณคิดโดยใช้วิธีเปรียบเทียบ

ระยะที่สอง มีการระบุความสัมพันธ์ของโทนสีและสีพื้นฐานรูปร่างของวัตถุจะถูกเปิดเผย
ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่งนี้ยาวนานที่สุด ควรให้ความสนใจอย่างจริงจังในการทำงานเพื่อสร้างอิทธิพลซึ่งกันและกันของสีของวัตถุที่มีต่อกันขึ้นอยู่กับแสง จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสีของการตอบสนองและเงาซึ่งควรตรงข้ามกับแสงเย็นนั่นคือโดยทั่วไปควรจะอบอุ่น (ในแสงธรรมชาติ)
1. โปรดจำไว้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดในภาพวาดลักษณะสีของแสงที่ตกกระทบวัตถุจะตรงข้ามกับโทนสีของเงาของวัตถุนี้:
หากแสงเป็นธรรมชาติ (จากหน้าต่างด้านนอก - ไม่มีดวงอาทิตย์) แสงบนวัตถุจะเย็นและเงาจะอบอุ่น
หากแสงเป็นสิ่งประดิษฐ์ (หลอดไฟไฟ) แสงบนวัตถุจะอุ่นและเงาจะเย็น
2. คุณต้องเรียนรู้ว่าเงาของวัตถุมีสี กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือโทนสีเหล่านี้ขึ้นอยู่กับสีและลักษณะของพื้นผิวของวัตถุเองบนสีของวัตถุใกล้เคียงพื้นผิวสะท้อนแสงและในระดับใหญ่ตามลักษณะของแสง

ขั้นตอนที่สามถือเป็นที่สิ้นสุด ... การสังเคราะห์ - สรุปผลงาน
ขั้นตอนนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของสีและวรรณยุกต์ในขั้นสุดท้ายเพื่อนำภาพวาดทั้งหมดไปสู่ความสามัคคีแบบองค์รวมซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการส่งผ่านความส่องสว่างในภาพวาด

ในระหว่างการทำงานเพื่อชี้แจงรูปแบบของวัตถุที่ปรากฎมีคำถามมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับคำสั่งนี้ว่าสถานที่ใดเหมาะสมกว่าที่จะออกไปสถานที่ใดควรเสริมและด้วยสีหรือเฉดสีใด เพื่อให้วัตถุได้รับอัตราส่วนรูรับแสงที่ต้องการเฉดสีจำเป็นต้องชี้แจงและเปลี่ยนโทนสีของวัตถุใกล้เคียงหรือทำให้โครงร่างสีดำหนาขึ้น สิ่งนี้ต้องทำอย่างระมัดระวังเพื่อให้จุดสีที่ได้รับใหม่สร้างการแสดงผลที่ถูกต้องของความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ

การทำงานในขั้นตอนสุดท้ายจะดำเนินการโดยใช้จังหวะเล็ก ๆ เป็นหลัก สำหรับวัตถุเบื้องหน้าเส้นโครงร่างควรอยู่ในรูปทรงและสีที่กำหนดไว้มากกว่านี้ - โครงร่างสีดำฟังดูเต็มแรง รูปทรงของวัตถุย่อยดูเหมือนจะผสานเข้ากับพื้นหลัง - โครงร่างสีดำแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นจะมีความโปร่งโล่งของวัตถุที่อยู่ห่างไกล

3. งานภาคปฏิบัติ.

4. สรุปบทเรียน

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

ครู

1. ข้อมูลทั่วไป:

มีนักเรียน 15 คนเข้าร่วมโรงเรียนศิลปะเด็ก หัวข้อที่เลือกสำหรับคลาสมาสเตอร์ "ภาพร่างต้นไม้บนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่" สอนโดยนักเรียน Kamila Kalimova และ Tanzila Bekmurzieva หัวข้อที่เลือกจะขยายความรู้ในเทคนิคสีน้ำ หากต้องการเชี่ยวชาญในเทคนิควัสดุบนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่ควรมีความรู้และทักษะในเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

นักเรียนจะได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำและเทคนิคสีน้ำ

นักเรียนจะสามารถสร้างภาพร่างโดยใช้เทคนิคบนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่

อุปกรณ์ในการฝึก: ทัศนูปกรณ์กระดาษสีน้ำแปรงน้ำ

2. หัวข้อของบทเรียน:

ธีม "ภาพร่างต้นไม้บนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่"

3. เหตุผลของจุดประสงค์ของบทเรียนคือ:

เป้าหมาย:

1. ผู้เรียนต้องออกแบบกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง

2. สาธิตเทคนิค etude บนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่

งาน:

1. การระบุคุณสมบัติส่วนบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของธรรมชาติ

2. ลักษณะของรูปแบบสีการถวายรัฐสี.

3. โซลูชันองค์ประกอบของรูปแบบ

4. เรียนรู้การทำงานสีน้ำโดยใช้เทคนิคกระดาษดิบและขยำ

4. แผนการสอน:

1. ส่วนขององค์กร - 2-3 นาที

2. ข้อความของบทเรียนใหม่ - 8-10 นาที

3. งานภาคปฏิบัติของนักเรียน - 25-30 นาที

4. รายงานการบ้าน - 3-5 นาที

5. จบบทเรียน - 2-3 นาที

5. ขั้นตอนของบทเรียน:

1. สร้างวินัยในห้องเรียนที่เหมาะสม ยกเลิกการขาด สื่อสารเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนใหม่

2. การนำเสนอสื่อการเรียนการสอน

ก่อนอื่นให้ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ลักษณะและลักษณะเฉพาะของเทคนิคบนกระดาษชุบน้ำขยำขยำ อธิบายโครงสร้างของต้นไม้ทันทีและ โทนสี แบบฝึกหัดบนกระดาษยับยู่ยี่

เช็ดกระดาษทั้งสองด้านเพื่อให้กระดาษนุ่มและยืดหยุ่น จากนั้นเราขยำกระดาษแล้วพับเป็นลูกบอล เราคลี่มันออกอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้โครงสร้างของกระดาษเสียหายและทำให้เรียบบนพื้นโต๊ะ

เราสร้างสีสันของจานสีฤดูใบไม้ร่วง จานสีในฤดูใบไม้ร่วงประกอบด้วยสีโทนร้อน องค์ประกอบต่าง ๆ ดูน่าประทับใจมากในทางตรงกันข้าม: น้ำเงินและส้มเหลืองและม่วงแดงและเหลือง เราใช้จานสีที่นักเรียนคิดขึ้นบนกระดาษเปียก ความคมชัดของสีและโทนสีมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงความหมาย เลือกพื้นหลังที่ตัดกันสำหรับภาพกราฟิก

ภาษาของกราฟิกและวิธีการแสดงออกหลัก ได้แก่ เส้นจังหวะเส้นโครงร่างจุดโทน เพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจนคุณสามารถใช้สีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่รวมถึงการใช้สีในกราฟิก

ข้อได้เปรียบทางศิลปะและการแสดงออกอยู่ในความพูดน้อยความจุของภาพความเข้มข้นและการเลือกวิธีกราฟิกที่เข้มงวด การพูดไม่ชัดบางอย่างการกำหนดแบบเดิมของวัตถุตามที่เป็นอยู่การบอกใบ้ถึงสิ่งนั้นมีค่าเฉพาะในภาพกราฟิก

เราใช้ภาพวาดกราฟิกของต้นไม้บนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่ เอฟเฟกต์ภาพและกราฟิกของกระดาษยู่ยี่จะเน้นการตกแต่งของกราฟิก

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและรีดด้วยเหล็กร้อน

งานอิสระของนักเรียน:

1. การใช้พื้นหลังเป็นรูปแบบกระดาษเปียก

2. การวาดภาพกราฟิกของต้นไม้

3. รายละเอียดรูปร่างพื้นผิวของต้นไม้

4. งานอบแห้งและรีดผ้า

สรุป

6. ประเภทของการฝึกอบรม:

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

นักเรียนสอนบทเรียนด้วยตนเอง

7. โครงสร้างของบทเรียน:

การจัดสถานที่ทำงาน

การสื่อสารหัวข้อเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

การสื่อสารสื่อการเรียนการสอน

ส่วนปฏิบัติ;

สรุปบทเรียน.

8. วิธีการสอน:

วาจา;

ภาพ;

วิธีการกระทบอารมณ์

9. เกณฑ์หลักในการประเมินผลสำเร็จ:

ความสามารถของนักเรียนในการนำเสนอเนื้อหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติ

ความสามารถในการแสดงเทคนิคการวาดภาพอย่างชัดเจนบนกระดาษชื้นและยับยู่ยี่

การประเมินผลงานดำเนินการในรูปแบบของการทบทวนโดยรวมพร้อมการอภิปรายถึงข้อดีและข้อเสีย

1. Johanson กับศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพ M. , Academy of Arts of the USSR. พ.ศ. 2502

2. ศิลปะการทำผ้าบาติก E. Borisova ม .. , AST 2000.

3. Greiner พื้นฐานขององค์ประกอบของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม - แอล, 1970

4. Somov ในเทคโนโลยี - ม., 2515

วางแผน

ดำเนินการสร้างเมืองชั้นครู - ชั้นครูวิจิตรศิลป์

วันที่สุขุม: 03 พฤศจิกายน 2557

ธีม: เทคนิคการทำงานกราฟิก (วาดโดยไม่ต้องวาดเส้น)

วัตถุประสงค์:ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคกราฟฟิค

งาน:

1. เกี่ยวกับการศึกษา. แนะนำเทคนิคการวาดด้วยถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้น

2. กำลังพัฒนา การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์

3. เกี่ยวกับการศึกษา. การพัฒนาวิชาชีพ

ประเภทอาชีพ: ระดับผู้เชี่ยวชาญ

ประเภทกิจกรรม:การสนทนาการปฏิบัติงาน

วิธีการสอน: การทำงานด้วยวาจาภาพและอิสระ

การสื่อสารแบบสหวิทยาการ: การฝึกอบรมแรงงาน

อุปกรณ์:กระดาษถ่านขนนก

โสตทัศนูปกรณ์ : ตารางที่มีลำดับการทำงานกับถ่านหิน

วัสดุสำหรับงาน : รูปแบบกระดาษ A-4 ถ่านหิน

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ได้รับความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม

3. ส่งเสริมความเพียรและความรักในงานศิลปะประเภทนี้

หลักสูตรการเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร (5 นาที);

2. คำอธิบายเนื้อหาใหม่ (10 นาที):

3. งานภาคปฏิบัติ (40 นาที);

4. การสะท้อนกลับ. สรุปบทเรียน (5 นาที)

หลักสูตรของบทเรียน

1. จัดเวลา: ทักทาย. ทัศนคติทางจิตวิทยา

2. ข้อความของหัวข้อเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

3. คำอธิบายของวัสดุใหม่ :

ก)เทคนิคการวาดด้วยถ่านโดยไม่ต้องวาดรูปร่างได้รับการยกย่องอย่างสูงโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณมีการใช้กันอย่างแพร่หลายและ ศิลปินร่วมสมัย... ร่างถ่านสามารถลบได้อย่างง่ายดายด้วยเศษผ้า ต้องแก้ไขภาพวาดขั้นสุดท้ายบนกระดาษ การทำงานกับถ่านหินต้องใช้ทักษะและความสามารถในการรวมแสงและพื้นที่มืดอย่างถูกต้องมิฉะนั้นคุณสามารถ "ทำให้ดำ" งานได้ซึ่งจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะ

ข)จัดแสดงนิทรรศการผลงานของนักเรียนโดยใช้ถ่านหินวิธีต่างๆ

ใน) การสนทนาเกี่ยวกับลำดับการทำงานกับถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้นโครงร่าง

4. งานปฏิบัติ:

ก) การสนทนาเกี่ยวกับลำดับการทำงานกับถ่านหินโดยไม่ต้องวาดเส้นโครงร่าง

b) การแสดงภาพลำดับการดำเนินการด้วยถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้นโครงร่าง

c) การปฏิบัติงานที่เป็นอิสระกับถ่านหิน

5. ผลลัพธ์ของบทเรียน:

ก) การนำเสนอผลงานโดยย่อ

b) ทบทวนและวิเคราะห์ผลงานของผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทร่วมกับครู

c) ข้อเสนอแนะ (การสะท้อนกลับ)

· มีอะไรใหม่ที่ได้เรียนรู้ในบทเรียนนี้

· คุณได้รับทักษะอะไรบ้าง

ง) การอภิปรายปัญหาที่เกิดขึ้นระหว่างบทเรียน

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล

“ ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก” KBR

conference ของนักศึกษา "The Roads of Discovery" NOU "Istoki"

มูโดซีดีที

วัสดุศิลปะ

งานออกแบบและวิจัย

ในศิลปกรรม

หัวหน้า: N.R Apukhtina.- ครูการศึกษาเพิ่มเติม MUDO CDT

ปี 2018 ประมาณ ทำใจให้สบาย

บทนำ ... ……………………………………………………………………3

บทที่ 1 ส่วนทฤษฎี …………………………………………….

1.1 ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย

จุดมุ่งหมายสมมติฐานวัตถุประสงค์……………………………………………… ..4

1.2 วิธีการวิจัย………………………………………………… .4

บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ ……………………………………………

2.1 จุดมุ่งหมายของส่วนปฏิบัติและระเบียบวิธีวิจัย…………………… 5

2.2 การทำงานกับวรรณกรรมเรื่องนี้……………………… .. … ... 5

2.3 ประวัติการวาดภาพ การค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับรูปวาดใน…. ………… ..

2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ ………………………………… ..6

2.5 การเลือกประเภทของงานและการนำเสนอผลงานนี้…………………… .8

2.6 วันเปิดทำการ…………………………………………………………… 8

2.7 บทสรุปภาคปฏิบัติ…………………………………………… .9

สรุป ……………………………………………………………… ……9

รายชื่อสถานที่และวรรณกรรมที่ใช้……………………………. ….เก้า

ภาคผนวก…………………………………………………………… ......... 10

บทนำ

ผู้ใหญ่มักถามว่าเด็กชอบทำอะไร พวกเราเด็ก ๆ ชอบเล่นฟังนิทานและแน่นอนวาด ฉันชอบวาดรูป. และยิ่งฉันชอบผสมสีและทดลองกับสี นี่คือจุดเริ่มต้นของความหลงใหลในการวาดภาพ

เมื่อฉันยุ่งกับความคิดสร้างสรรค์อารมณ์ของฉันจะดีขึ้นฉันลืมปัญหาทั้งหมดเพราะการวาดภาพเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถสร้าง โลกที่สวยงามเต็มไปด้วยภาพตัวละครตัวละครโปรด วิจิตรศิลป์พัฒนาสัญชาตญาณจินตนาการกระตุ้นความสนใจในชีวิตผ่านความหลงใหลในศิลปะช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัวเรา โลกนี้สวยงามและน่าทึ่งสำหรับคนที่รู้วิธีดู ดูว่าโลกที่เต็มไปด้วยสีสันรอบตัวคุณเป็นอย่างไร! คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความฝันและจินตนาการของคุณด้วยสีสัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มองจะเห็น และศิลปินรู้วิธีมองโลกด้วยวิธีพิเศษ ศิลปินเป็นนักมายากลตัวจริง มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ว่าจะวาดภาพท้องฟ้าโลกนกและสัตว์อย่างไร สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการได้เห็นความสวยงามของธรรมชาติผู้คนสัตว์และสามารถถ่ายทอดออกมาในผลงานของเขาเพื่อแสดงทัศนคติที่มีต่อสิ่งนั้น

เส้นทางสู่ศิลปะเริ่มต้นขึ้นในจิตวิญญาณของคุณในใจคุณ เมื่อไหร่

ทักษะบางอย่างปรากฏในการวาดภาพฉันต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในห้องเรียนเราพยายามวาดด้วยวัสดุที่แตกต่างกันและด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน ท้ายที่สุดคุณสามารถวาดภาพ (วาด) ได้ไม่เพียง แต่ด้วยดินสอและสีเท่านั้น ฉันถูกพาไปด้วยเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา

ทำความคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ โดยละเอียดฉันต้องการทราบประวัติของภาพวาด จากนั้นฉันก็ตัดสินใจทำการทดลอง - ลองสร้างภาพวาดโดยใช้วัสดุและเทคนิคการวาดที่แตกต่างกัน

บทที่ 1 ส่วนทฤษฎี

1. ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย วัตถุประสงค์สมมติฐานงาน

ในระดับประถมศึกษาเด็ก ๆ ชอบวาดรูป การวาดภาพช่วยในการเรียนรู้ การวาดภาพพัฒนาสัญชาตญาณความคิดจินตนาการกระตุ้นความสนใจในชีวิตผ่านความหลงใหลในศิลปะช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัวเรา โลกของเด็กมีความซับซ้อนของความรู้สึกและอารมณ์ทางสายตาการได้ยินการสัมผัสและการสัมผัสที่หลากหลาย การรับรู้โลกด้วยความรู้สึกจับใจเด็กเป็นเจ้าของเขาอย่างสมบูรณ์ผลักดันเขาสู่การสร้างสรรค์กิจกรรมการค้นหาเผยให้เห็นความสามารถในการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในตัวเด็กตั้งแต่แรกเกิด

จะช่วยให้เด็กเปิดใจตัวเองได้อย่างไร? วิธีสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และสนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกทั้งหมด สีสว่าง และอาการ? เป็นคำถามเหล่านี้ที่ใช้กับการวาดภาพจะช่วยแก้ปัญหาได้ ที่นี่เด็กจะได้รับโอกาสในการค้นพบโลกมหัศจรรย์ของภาพอย่างอิสระ ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เราทำภาพวาดด้วยพู่กันดินสอนิ้วใช้ซับแว็กซ์ ตามปกติแล้วคำถามเกิดขึ้นคุณสามารถวาดอะไรได้อีก นี่คือวิธีที่โครงการวิจัยเกิดขึ้น

เป้าหมาย : ค้นหาวิธีต่างๆในการวาดภาพให้สมบูรณ์

สมมติฐาน: ทำไมคนถึงต้องการภาพ?

งาน:

ทำความรู้จักกับประวัติของภาพวาด

สำรวจ

ศึกษาวรรณกรรมในประเด็นนี้

จัดนิทรรศการผลงานของคุณ

1.2 วิธีการวิจัย

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

ศึกษา เทคนิคและเทคนิคต่างๆในการวาดภาพ

การวาดภาพในรูปแบบต่างๆ

การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับ

บทที่ 2 ส่วนปฏิบัติ

2.1 วัตถุประสงค์ของส่วนปฏิบัติและระเบียบวิธีวิจัย

วัตถุประสงค์ของส่วนปฏิบัติ: เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพแบบต่างๆ

สำหรับสิ่งนี้มีการตั้งค่างานต่อไปนี้:

ทำความรู้จักกับประวัติของภาพวาด

สำรวจ เทคนิคและเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน

ศึกษาวรรณกรรมในประเด็นนี้

ในการทำงานอย่างมีประสิทธิภาพคุณต้อง:

เลือกเทคนิคใดก็ได้และสร้างภาพวาดของคุณเอง

เตรียมข้อความเกี่ยวกับรูปวาดของคุณอย่างอิสระ

หาข้อสรุปในด้านการปฏิบัติ

สรุปผลงาน

จัดนิทรรศการผลงานของคุณ

2.2 ทำงานกับวรรณกรรมในประเด็นนี้

ตามสารานุกรม "ภาพวาด" คือภาพที่สร้างขึ้นด้วยมือโดยใช้วิธีการทางกราฟิก: เส้นชั้นความสูงเส้นโครงร่างจุด แตกต่างจากภาพวาดอย่างไร?

แปรงและสีทำให้ศิลปินมีตัวเลือกวิธีการและเทคนิคที่แสดงออกมามากมาย ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้สีหลายชั้นกับผืนผ้าใบเพื่อให้ภาพวาดมีพื้นผิวที่แน่นอน

การวาดภาพจะทำบนกระดาษ (ในยุคโบราณบนต้นปาปิรัสในยุคกลางบนแผ่นกระดาษ) ด้วยดินสอสีพาสเทลถ่านหรือปากกาและปริมาตรจะทำได้โดยการรวมกันของเส้นจังหวะและจุดต่างๆ อาจมีหลายสี แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือเส้นซึ่งหากต้องการสามารถแรเงาได้ คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดขึ้นอยู่กับลักษณะที่ใช้เส้นขีดและความแน่นของมือของศิลปิน

การวาดภาพศิลปะ รองรับภาพศิลปะทุกประเภท (ภาพวาดกราฟิกประติมากรรม)

2.3 ประวัติการวาดภาพ การค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาด

เป็นที่ทราบกันดีจากประวัติศาสตร์ว่าการวาดภาพปรากฏเป็นวิธีการสื่อสาร

ระหว่างผู้คนมานานก่อนการสร้างงานเขียน ในสมัยโบราณผู้คนจำนวนมากถ่ายทอดข้อมูลใด ๆ ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาด ภาพวาดหินที่เก็บรักษาไว้เป็นพยานถึงสิ่งนี้ ตามกฎแล้วภาพวาดในถ้ำถูกนำไปใช้ในถ้ำ สีย้อมออร์แกนิก (พืชถ่านหินเขม่าเลือด) ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับสี

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์กลายเป็นผู้ก่อตั้งงานศิลปกรรมทุกประเภท: กราฟิกภาพวาดประติมากรรมตกแต่ง

ศิลปะประยุกต์.

2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ

วัสดุภาพทั้งหมดแบ่งออกเป็นกราฟิกและรูปภาพ.

กราฟฟิค - ดินสอเหล่านี้เป็นดินสอสีเทียนถ่านปากกาสักหลาดปากกาต่างๆหมึกและปากกาแทนที่จะใช้แท่งปลายแหลมหรือแปรงในบางครั้ง

ดินสอ - สิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยและแพร่หลายมากที่สุดและจำเป็นในการทำงานของวัสดุกราฟิก ดินสอง่ายๆ แตกต่างกันในด้านความแข็ง

ดินสอสี (ขี้ผึ้ง ) ออกแบบมาสำหรับวาดภาพบนกระดาษ พวกเขาทำจากขี้ผึ้งธรรมชาติด้วยการเติมสีย้อมผักลงในแวววาวทิ้งรอยแวววาวล้างออกได้ง่ายด้วยน้ำอุ่นและสบู่ ฉันชอบทำงานกับเนื้อหานี้มาก

มาสคาร่า - สีดำ ทำหน้าที่ร่างภาพวาด ในสมัยโบราณมันทำมาจากเขม่าที่ได้จากการเผาไม้สนน้ำมันพืชและเรซิน

ปากกาสักหลาด - เครื่องมือสำหรับเขียนและวาดภาพด้วยสีที่ไหลจากอ่างเก็บน้ำ เครื่องหมายถูกประดิษฐ์ขึ้นในปีพ. ศ. 2503

ถ่านหิน ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการวาดภาพ ได้มาจากกิ่งไม้บาง ๆ หรือแท่งปลายแหลมอบแห้งและปอกเปลือก สิ่งสำคัญคือวัสดุทำจากไม้ชนิดใด ในกรีซใช้วอลนัทหรือวิลโลว์เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้และถ่านอิตาลีทำจากพลัมโรสแมรี่ลินเดนหรือเบิร์ช

วัสดุทาสี - เป็นสีที่ประกอบด้วยผงสีบดละเอียดผสมกับกาวหรือน้ำมัน ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้พวกเขาเรียกว่าน้ำมันหรือกาว สีกาวมีความแตกต่างกันมากในองค์ประกอบของกาวและสารอื่น ๆ ที่เติมลงไป แต่ทั้งหมดจะเจือจางด้วยน้ำ

สีน้ำ เตรียมบนพื้นฐานของกาวผักที่สกัดจากเปลือกของเชอร์รี่และต้นไม้อื่น ๆ คุณสมบัติที่จำเป็นของสีน้ำคือความโปร่งใส

พาสเทล - ดินสอสีไร้ขอบที่ขึ้นรูปด้วยสีสันสดใส

ดินสอ. ดินสอสีพาสเทลทำจากสารสี

บดเป็นผงที่ดีที่สุดด้วยส่วนผสมของสารยึดเกาะซึ่งจะมีการเติมน้ำตาลหรือน้ำซุปข้าวโอ๊ตและนมเล็กน้อย มันกลายเป็นดินสอสีที่นุ่มมาก

Gouache - สีที่ถูในน้ำด้วยกาวและส่วนผสมของสีขาว ใช้สำหรับวาดภาพบนกระดาษผ้าไหม Gouache ให้ชั้นทึบแสง

สีน้ำมัน ไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่เป็นของเหลวพิเศษ พวกเขา

หนาและทึบแสง สีเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้โดยศิลปินมืออาชีพ

ในห้องเรียนในสมาคมเด็ก "Fantazery" เราได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

เทคนิคการวาดภาพ คือชุดของเทคนิคและเครื่องมือที่ใช้

ศิลปิน. ศิลปินรวมถึงแนวคิดนี้ด้วยเทคนิคของเส้น

รูปแบบการวาดและการเขียนวิธีการใช้บางอย่าง

วัสดุ (กระดาษผ้าใบไม้ดินสอถ่านหินสี) ตามคุณสมบัติและความสามารถในการมองเห็น

ฉันได้เรียนรู้ว่ามีเทคนิคแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม ภายใต้แบบดั้งเดิม เทคนิคหมายถึงเทคนิคที่ใช้ในการพัฒนาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ นี่คือการใช้ดินสอสีปากกาปลายสักหลาดสีน้ำโดยไม่ต้องใช้วิธีการและวิธีการเพิ่มเติมต่างๆ การวาดดินสอยังเป็นเทคนิคดั้งเดิม

เทคนิคการวาดภาพที่แปลกใหม่ เป็นเวลาที่นอกเหนือจากปกติ

เครื่องมือ (แปรงดินสอ) ใช้ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ถ่านหินเทียนดินสอสีแปรงสีฟันซีเรียลใบต้นไม้สมุนไพรกระดาษแก้วฟองน้ำที่มีรูพรุนทรายแป้งดินน้ำมัน เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้คุณสามารถเอาชนะความรู้สึกกลัวความสงสัยในความสามารถของตนเองได้ ในงานดังกล่าวผลลัพธ์ไม่สำคัญ แต่เป็นการทดลองที่มีความสำคัญ

2.5 การเลือกประเภทของงานและการนำเสนองานนี้

ในการนำเสนอผลงานของฉันฉันเลือกเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจที่สุด

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ. มีเทคนิคหลายอย่างในการใช้สีน้ำ: การใช้กระดาษดิบบนกระดาษแห้งการเติมการล้างการวาดภาพหลายชั้น ฯลฯ ความโปร่งใสของสีน้ำช่วยให้โทนสีมีสีสันสวยงามและมีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษและการจัดวางชั้นสีโปร่งใสซึ่งกันและกันทำให้เกิดวิธีการแต่งโทนสีใหม่

เทคนิค Gouache ควรทาสีด้วย gouache บนกระดาษแข็ง อย่างดีเนื่องจากกระดาษธรรมดามีความบาง ในการเจือจาง gouache หรือผสมสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการคุณต้องมีจานสี หากคุณวางแผนที่จะทา gouache ทับอีกชั้นหนึ่งให้รอจนกว่าชั้นแรกจะแห้งจากนั้นจึงรีบทาชั้นที่สองอย่ากดแปรงแรง ๆ

ดินน้ำมัน พลาสติกที่น่าทึ่งมันยอมรับใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย

รูปร่างม้วนออกนวดและวางลงบนพื้นผิวในชั้นใดก็ได้

เมื่อสร้างงานสร้างสรรค์จะมีการใช้การวาดรูปร่างก่อน จากนั้นสีของดินน้ำมันจะถูกเลือก ชิ้นเล็ก ๆ ถูกบีบออกด้วยนิ้วของคุณและใช้นิ้วของคุณละเลงบนพื้นผิวของภาพวาด ดินน้ำมันสีอื่น ๆ ถูกทาแล้วได้รูปแบบที่ผิดปกติ

ภาพวาดด้วยปากกาเจล (ปากกาปลายสักหลาด) โดยปกติจะทำบนกระดาษเรียบขอแนะนำให้ทำการแก้ไขให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในภาพวาดและใช้ยางลบซักอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ทิ้งคราบดังนั้นภาพวาดจะดูใหม่และเรียบร้อย เทคนิคการแรเงาใช้เพื่อปรับโทนสี จังหวะอาจแตกต่างกันในทิศทางความยาวแรงกดดินสอ การเคลื่อนไหวของมือควรเป็นตัวหนากระฉับกระเฉง

Voskography หรือ scratchboard

งานผิดปกติเนื่องจากภาพวาดมีรอยขีดข่วนบนแผ่น ภาพวาดโดยใช้เทคนิคกระดานขูดทำด้วยของมีคม (ไม้ปลายแหลม) บนแผ่นงานที่เตรียมไว้ แผ่นถูด้วยขี้ผึ้งและปิดด้วยสีดำผลงานที่ทำด้วยเทคนิคการสร้างความพึงพอใจนั้นโดดเด่นด้วยการตัดกันของเส้นสีขาวของภาพวาดและพื้นหลังสีดำ

โมโนไทป์ เทคนิคการวาดภาพที่ผิดปกติมาก. สีถูกนำไปใช้กับพื้นผิว (กระดาษแก้วพลาสติก) แผ่นงานว่างวางทับด้านบนและสร้างรอยประทับ ภาพจะแตกต่างกันเสมอ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มบางอย่างหรือปล่อยไว้อย่างนั้น

2.6 วันเปิดทำการของฉัน การจัดนิทรรศการ

ใช้เทคนิคและสื่อการวาดภาพที่ฉันเรียนรู้วาดภาพวาดและจัดนิทรรศการ

ผลงานของฉันในสีน้ำ "ริมแม่น้ำ" ฉันนึกภาพวันฤดูร้อน แสงแดดจ้าสาดส่องท้องฟ้าสีฟ้ามรกต มองเห็นป่าได้ในระยะไกล แม่น้ำไหลผ่านไปตามช่องแคบซึ่งพัดมาพร้อมกับความเย็นและความสดชื่น ภาพมีบรรยากาศแห่งความสงบเงียบ

งานต่อไปของฉัน "Underwater World" เสร็จสิ้นใน gouache ก่อนอื่นฉันมากับภาพวาด จากนั้นฉันก็วาดทะเลที่ก้นทะเลเป็นสี สิ่งมีชีวิตในทะเลสดใสมาก งานนี้มีสีสันและสดใสทุกสีอิ่มตัว ในงานของฉันฉันใช้เทคนิคการพ่นและสร้างพุ่มไม้โดยใช้เทคนิคการพิมพ์ลายนิ้วมือซึ่งทำให้งานมีความคิดริเริ่ม

"ครอบครัวเมอร์รี่" เป็นชื่อของงานที่ทำในดินน้ำมัน

ฉันวาดภาพครอบครัวของนกฮูก: แม่พ่อและลูกชาย ฉันใช้เทคนิคผสม: ท้องฟ้า - ฉันทาดินน้ำมันฉันวาดภาพต้นไม้ด้วยความช่วยเหลือของแฟลเจลลาดินน้ำมันฉันปั้นตัวละครเป็นส่วน ๆ และใช้สแต็กเพื่อใช้ลวดลาย ผมพยายามถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่แต่ละตัว แม่เป็นคนใจดีเอาใจใส่และเข้มงวดเล็กน้อยพ่อเป็นคนจริงจังและชอบทำธุรกิจและลูกชายก็กลัวเล็กน้อย

งานที่ทำในเทคนิคนี้ "มหัศจรรย์ - สับปะรด" ฉันเปลี่ยนรูปสับปะรดธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นลวดลายพิเศษ

เทคนิคการเกา "ปลาทอง" กระดาษแข็งสีแต้มด้วยเทียนและทาทับด้วยสีดำ จากนั้นเธอก็วาดเส้นเสร็จและเริ่มขีดข่วน การใช้จังหวะและเส้นต่างๆทำให้ภาพวาดมีความชัดเจนและตัดกัน

นี่คือผลงานของฉันในเทคนิคโมโนไทป์“ Mysterious Landscape” และ“ Butterfly” ในผลงาน "Mysterious Landscape" ฉันได้ทำการพิมพ์ครั้งแรก จากนั้นเธอก็วาดภาพพุ่มไม้และต้นไม้ด้วยสีดำที่พัดมาจากหลอด ในงาน "Butterfly" ฉันวาดลวดลายด้วยปากกาสักหลาดโดยเน้นจุดสีดั้งเดิมที่ได้รับหลังจากการพิมพ์

2.7 ข้อสรุปในด้านการปฏิบัติ

ฉันเชื่อว่างานต่างๆได้สำเร็จและบรรลุเป้าหมายแล้ว

ฉันคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพค้นคว้าเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพต่างๆ ศึกษาวรรณกรรมในประเด็นนี้ ฉันแบ่งปันสิ่งที่ฉันค้นพบกับเพื่อน ๆ ฉันพบว่าคน ๆ หนึ่งใช้เพื่อถ่ายทอดข้อมูลเปิดเผยความงามของโลกรอบตัวเขาเพื่อแสดงทัศนคติที่มีต่อสิ่งนั้น

บทสรุป

ในขณะที่ทำงานวิจัยนี้ ฉันได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับภาพวาด: ผู้คนวาดเพื่อตกแต่งบ้านเสื้อผ้าถ่ายทอดข้อมูลและความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคและเทคนิคต่างๆในการวาดภาพเกี่ยวกับคนที่วาดภาพ

ทำสิ่งนี้ ข้อสรุป:

งานวิจัยช่วยให้ฉันทำงานหนักกระตือรือร้นมีความรับผิดชอบ สอนให้รักและมองเห็นความงาม การวาดภาพช่วยให้ฉันเรียนรู้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของฉัน การวาดภาพช่วยเพิ่มอารมณ์ช่วยให้สงบลง

บรรณานุกรม

1. ท. Emelyanova "หนังสือภาพวาดเล่มใหญ่" Polygraphizdat มอสโก 2010

2. EI Korotaeva "Art and you" Moscow "Education" 2004

3. บ.ม. Nemensky "ศิลปะรอบตัวเรา" Moscow "Education" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "บทเรียนศิลปกรรมใน โรงเรียนประถม»มอสโก

5. สารานุกรมภาพวาด. บรรณาธิการ Kondratyev; พ.ศ. 2553

6. แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

ใบสมัคร

"ริมแม่น้ำ" "โลกใต้น้ำ"

"ปลาทอง"

"ผีเสื้อ"

« ครอบครัวสุขสันต์ "" ภูมิทัศน์ลึกลับ "

“ สับปะรดมหัศจรรย์”

ในโรงเรียนกลาง

สำหรับการดำเนินการสอนและงานการศึกษาทั้งหมดในชั้นเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์ โปรแกรมโรงเรียน (1) ตามที่เราได้กล่าวไปแล้วมีกิจกรรมสี่ประเภท: การวาดภาพจากชีวิตการวาดภาพตกแต่งการวาดในหัวข้อการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ

ชั้นเรียนศิลปกรรมจัดขึ้นตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 หลักสูตรการศึกษาทั้งหมดได้รับการจัดสรร 213 ชั่วโมงการสอน ในจำนวนนี้ 98 ชั่วโมงทุ่มเทให้กับการวาดภาพจากชีวิต 39 ชั่วโมง - สำหรับการวาดภาพตกแต่ง 55 ชั่วโมง - สำหรับเฉพาะเรื่องและ 21 ชั่วโมงสำหรับการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ ตามจำนวนปีการศึกษาแบ่งชั่วโมงเรียนดังนี้

ประเภทของกิจกรรม	จำนวนชั่วโมงในแต่ละชั้นเรียน
ผม	II	สาม	IV	V	VI
วาดจากธรรมชาติ	10	12	21	19	18	18
ภาพวาดตกแต่ง	10	9	5	5	5	5
. การวาดหัวข้อ	16	15	6	6	6	6
การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ	-	-	4	5	6	6
รวม:	36	36	36	35	35	35

ลองพิจารณากิจกรรมแต่ละประเภท

การวาดภาพจากธรรมชาติ

จากรูปด้านบนจะเห็นได้ว่าจำนวนชั่วโมงที่มากที่สุดนั้นอุทิศให้กับการวาดภาพจากชีวิต สิ่งนี้ไม่ได้จัดทำโดยโปรแกรมโดยบังเอิญ การวาดภาพจากธรรมชาติเป็นวิธีการสอนด้วยภาพและให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในการสอนวาดรูปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทั่วไปของเด็กด้วย การวาดภาพจากชีวิตสอนให้คุณคิดและสังเกตอย่างมีจุดมุ่งหมายการตื่นนอน

" ดู: โปรแกรมโรงเรียนแปดปี ศิลปะ. M. , 1980

เขามีความสนใจในการวิเคราะห์ธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับงานด้านการศึกษาต่อไป

เมื่อสอนการวาดภาพครูควรจำไว้ว่าเป้าหมายของการศึกษารูปแบบของวัตถุไม่เพียง แต่เพื่อทำความคุ้นเคยกับรูปแบบภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับแนวคิดที่แสดงออกในรูปแบบนี้ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการผสมผสานวิชาการอื่น ๆ เช่นคณิตศาสตร์ฟิสิกส์ ฯลฯ

กระบวนการในการรับรู้ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาของเครื่องมือมองเห็นขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคคลในการวิเคราะห์และสังเคราะห์การแสดงผลภาพที่ได้รับ การวาดภาพจากชีวิตมีศักยภาพที่ดีในการพัฒนาความสามารถนี้

ไม่ว่าครูจะกำหนดงานเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับเด็กในบทเรียนการวาดภาพการแก้ปัญหาก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการกระตุ้นกิจกรรมทางจิตของเขาอย่างมีนัยสำคัญ ในการวาดภาพเพื่อการศึกษากระบวนการของการรับรู้ธรรมชาติไม่ใช่การไตร่ตรองอย่างง่าย แต่เป็นการเปลี่ยนจากแนวคิดเดียวและไม่สมบูรณ์ของวัตถุไปสู่ความคิดที่สมบูรณ์และเป็นเรื่องทั่วไปของมัน วาดจากธรรมชาตินักเรียนตรวจสอบธรรมชาติอย่างรอบคอบพยายามจดบันทึกคุณลักษณะเฉพาะของมันเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของวิชา เมื่อวาดภาพจากธรรมชาติแนวคิดการตัดสินและการอนุมานเกี่ยวกับวัตถุมีความเฉพาะเจาะจงและชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากธรรมชาติที่อยู่ตรงหน้าสามารถมองเห็นการสัมผัสการวัดและการเปรียบเทียบได้

ตัวอย่างเช่นนักเรียนคนหนึ่งวาดรูปปูนปลาสเตอร์เห็นจุดมืดบนรูปร่างนูนของวัตถุ - ดูเหมือนว่าเขาจะมีอาการซึมเศร้าอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตามเมื่อขึ้นไปที่วัตถุและใช้นิ้วสัมผัสกับรูปร่างทำให้แน่ใจว่าไม่มีอาการซึมเศร้า แต่เป็นส่วนนูน ดังนั้นในระดับประถมศึกษาขอแนะนำให้สร้างชั้นเรียนในทัศนศิลป์ในสองทิศทางคือการศึกษารูปแบบด้วยสายตา (การวาดภาพจากชีวิต) และการสัมผัส (การสร้างแบบจำลอง) วิธีการศึกษาแบบฟอร์มนี้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมและเรารู้ว่าศิลปินหลายคนใช้มันบ่อยๆ ดังนั้น I. E. Repin ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Kramskoy เขียนว่าในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพของพระคริสต์ Kramskoy ต้องการจินตนาการให้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงการแสดงออกของพลาสติกที่มีรูปร่างของศีรษะจึงถูกบังคับให้ปั้นจากดินเหนียว:“ เขาถอดผ้าคลุมที่เปียกบนเครื่องออกและฉันก็เห็น พระเศียรที่น่าสลดใจองค์เดียวกันของพระคริสต์ซึ่งปั้นจากดินเหนียวสีเทา ... ฉันไม่เคยเห็นประติมากรรมที่เพิ่งแกะสลักและไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะสามารถปั้นจากดินเหนียวสีเทาได้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อให้โล่งอกและไคอาโรสคูโรได้ง่ายขึ้น "

อีกตัวอย่างหนึ่ง: เมื่อวาดของแข็งทางเรขาคณิตในมุมมองนักเรียนจะรู้สึกว่าความสูงและความกว้างของวัตถุเท่ากัน อย่างไรก็ตามจากการวัดพวกเขาเขาเชื่อว่าขนาดของด้านข้างแตกต่างกัน หรือตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 วาดใบของต้นป็อปลาร์จากชีวิตมักจะเข้าใจธรรมชาติของแบบฟอร์ม เมื่อแสดงเพื่อเปรียบเทียบ

พวกเขาเรียกใบไม้เบิร์ชไลแลคลินเดนพวกเขาเริ่มสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของรูปร่างของใบป็อปลาร์อย่างรวดเร็ว

ไม่มีวิชาอื่นใดที่ให้ความสนใจอย่างกระตือรือร้นของนักเรียนในเรื่องการวิเคราะห์โครงสร้างของวิชาดังเช่นการวาดภาพจากธรรมชาติ มิเกลันเจโลบูโอนาโรตีศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "การวาดภาพซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะการร่างภาพเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมการวาดภาพเป็นที่มาและรากเหง้าของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด"

การเรียนรู้ที่จะวาดจากชีวิตที่โรงเรียนจะนำไปสู่การพัฒนาความสามารถทางจิตเป็นพื้นฐานจึงจำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ ในห้องเรียนให้ตัดสินรูปร่างของวัตถุอย่างถูกต้องโดยอาศัยข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของมุมมองทฤษฎีของเงาวิทยาศาสตร์สีกายวิภาคศาสตร์ เป็นเรื่องง่ายที่จะสอนให้เด็ก ๆ พิจารณาและวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุอย่างรอบคอบ เด็ก ๆ มักจะทำให้เราประหลาดใจด้วยความใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของธรรมชาติ พวกเขาวาดรายละเอียดและรายละเอียดที่เล็กที่สุดของเรื่องด้วยความรักและความถูกต้องเป็นพิเศษ สิ่งนี้เปิดโอกาสให้เราถ่ายโอนความสนใจของเด็กไปยังคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของโครงสร้างของรูปแบบของวัตถุเพื่อสอนให้เขาเห็นเข้าใจและพรรณนารูปร่างของวัตถุได้อย่างถูกต้อง

แม้แต่จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ยังชี้ให้เห็นว่าการวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีการสอนที่ดีที่สุด ในบทความเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ทั้งหมดจะมีการหยิบยกภาพวาดจากธรรมชาติมาใช้ในตอนแรก คำกล่าวนี้ไม่เพียง แต่เป็นความจริงสำหรับการฝึกอาชีพเท่านั้น แต่ยังใช้กับการฝึกวาดภาพระดับประถมศึกษาในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปด้วย Jean-Jacques Rousseau เขียนว่า“ มันมีประโยชน์อย่างมากสำหรับเด็ก ๆ ที่จะวาดภาพไม่ใช่เพื่องานศิลปะ แต่สำหรับการได้มาซึ่งตาขวาและมือที่ยืดหยุ่น แต่เด็ก ๆ ไม่ควรวาดจากแบบจำลอง แต่มาจากต้นฉบับโดยตรงจากธรรมชาติการได้มาซึ่งความสามารถในการวาดตาม กฎหมายและข้อกำหนดของศิลปะนี้เมื่อได้มาซึ่งดวงตาที่แม่นยำยิ่งขึ้นมือขวาความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับขนาดและรูปลักษณ์ของวัตถุต่าง ๆ ความเข้าใจได้เร็วขึ้นเกี่ยวกับการกระทำของมุมมอง "

การวาดภาพจากธรรมชาติและโดยเฉพาะการวาดมุมมองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และจินตนาการ เมื่อทำความคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานของมุมมองกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดของการคิดเชิงพื้นที่ก็เกิดขึ้น ความยากลำบากในการถ่ายทอดความเป็นสามมิติของวัตถุเชิงปริมาตรเมื่อแสดงบนระนาบของกระดาษบังคับให้นักเรียนพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และจินตนาการ การแสดงออกทางภาพของความคิดใด ๆ ขึ้นอยู่กับความสามารถในการแสดงภาพของวัตถุที่ปรากฎ ผู้ร่างจำเป็นต้องจินตนาการถึงโครงสร้างของวัตถุความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนลักษณะของรูปแบบตำแหน่งของวัตถุในอวกาศอย่างชัดเจน

การพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการล้างความคิดเชิงจินตนาการการวาดภาพจากชีวิตยังส่งผลต่อการพัฒนาความจำ ในชีวิตมนุษย์บทบาทของหน่วยความจำเปรียบเปรยเป็นอย่างมาก แต่อิทธิพลของการวาดภาพจากธรรมชาติไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงแค่ความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อหน่วยความจำประเภทอื่น ๆ ด้วยเช่นมอเตอร์อารมณ์และวาจา - ตรรกะ

นักเรียนจะพัฒนาความสามารถในการจินตนาการบนพื้นฐานของความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับวัตถุ

ในขณะที่วาดภาพจากชีวิตความคิดเชิงนามธรรมก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุอย่างสร้างสรรค์โดยไม่ต้องใช้ความคิดเชิงนามธรรมและในการวาดภาพคุณต้องจัดการกับการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์อยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้นควรสังเกตว่าการวาดภาพจากธรรมชาติไม่เหมือนกับการศึกษารูปแบบอื่น ๆ ของวัตถุทำให้สามารถพัฒนาช่วงเวลาทั้งหมดของกระบวนการคิดเชิงนามธรรมได้

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าการเรียนรู้ที่จะวาดมีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวมของบุคคล

การวาดภาพจากธรรมชาติในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่เพียง แต่ให้การวาดภาพสิ่งของด้วยการวาดภาพขาวดำ (การวาดด้วยดินสอ) แต่ยังสอนองค์ประกอบของการวาดภาพด้วย

งานสอนวาดภาพประกอบด้วยภาพจากธรรมชาติของวัตถุแต่ละชิ้นสิ่งมีชีวิตที่เรียบง่ายการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์ เมื่อทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของการวาดภาพนักเรียนจะได้เรียนรู้เทคนิคการใช้ดินสอสีสีน้ำและสี gu-ash ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนวาดภาพวัตถุธรรมชาติ (ใบไม้แมลง ฯลฯ ) ด้วยสีน้ำโดยไม่ต้องใช้สีผสม ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 พวกเขาเรียนรู้วิธีจับคู่สีให้เข้ากับธรรมชาติโดยการผสมสีและทำความคุ้นเคยกับการใช้ตัวแบ่งสี ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เด็กนักเรียนวาดวัตถุสามมิติ (ผลไม้จาน) ด้วยสีน้ำ - อันดับแรกเช่นเดียวกับเกรดก่อนหน้าบนพื้นหลังสีขาวและในช่วงปลายปีบนพื้นหลังสีอ่อน ในเกรดที่ห้าหรือหกในการวาดภาพจากธรรมชาติด้วยสีน้ำสิ่งสำคัญคือการถ่ายโอนอัตราส่วนสีในกลุ่มของวัตถุและการถ่ายโอนปริมาตรที่ถูกต้อง ในชั้นเรียนเหล่านี้นักเรียนใช้เทคนิคการทำงานในลักษณะดิบเชี่ยวชาญความสามารถในการทำงานกับสีน้ำโดยอาศัยเทคนิคการใช้ปะเก็นสีซ้ำการผสมสี

เมื่อสอนการวาดภาพครูต้องจำไว้ว่าเด็ก ๆ รับรู้ทุกสิ่งรอบตัวด้วยความรู้สึกสนุกสนาน อย่างไรก็ตามความประทับใจในวัยเด็กไม่ว่าจะตรงไปตรงมาก็ค่อยๆเปลี่ยนเป็นความคิด หน้าที่ของครูคือโดยไม่ต้องฆ่าแรงกระตุ้นที่สร้างแรงบันดาลใจในตัวเด็กอย่างเป็นระบบและชำนาญจะนำไปสู่ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโลก ดังนั้นจึงควรแนะนำนักเรียนให้รู้จักพื้นฐาน

หลักการของวิทยาศาสตร์สีเพื่อสอนวิธีใช้สีและโทนสีอย่างถูกต้องเพื่อถ่ายทอดการแสดงผลภาพที่มีต่อธรรมชาติของคุณ (โทนสีอบอุ่นและเย็น) เพื่อถ่ายทอดการเล่นแสงและสีบนวัตถุโดยไม่ละทิ้งความน่าเชื่อถือของภาพที่แสดง

การวาดภาพจากธรรมชาติเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในด้านสุนทรียศาสตร์
การศึกษาของเด็ก ภาพวาดจากภูมิทัศน์ธรรมชาติต้นไม้ดอกไม้การศึกษา
ลักษณะของรูปแบบของวัตถุเหล่านี้เด็กแสดงความสนใจในความงาม
มีธรรมชาติเพื่อความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบและสี เขาเห็น
ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมดจับจังหวะและ
ความกลมกลืนของรูปแบบของธรรมชาติเฉดสี พัฒนาการในเด็ก
การปฏิบัติตามไหวพริบเราจึงแก้ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์
การศึกษา.

การวาดภาพเพื่อการตกแต่ง

ดังที่เรากล่าวไปแล้วการวาดภาพไม่เพียง แต่ช่วยให้นักเรียนมีพื้นฐานของการรู้หนังสือกราฟิกเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง

โปรแกรมวาดภาพประกอบด้วยงานสำหรับวาดลวดลายตกแต่งอัลบั้มและตกแต่งสถานที่ การมอบหมายงานประเภทนี้ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่ได้หมายถึงการเตรียมความพร้อมสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพ แต่เป็นส่วนใหญ่เพื่อปลุกพลังสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของนักเรียนเพื่อดึงดูดพวกเขาให้ทำงานที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

จิตรกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักหลักการพื้นฐานของศิลปหัตถกรรม การตกแต่งวัตถุนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของกฎและกฎหมายบางประการ: การปฏิบัติตามจังหวะความสมมาตรการผสมผสานสีที่กลมกลืนกัน

ในบทเรียนการวาดภาพตกแต่งเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสร้างลวดลายเรียนรู้กฎขององค์ประกอบเรียนรู้ทักษะการทำงานกับสีน้ำ gouache หมึกศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซียและคนอื่น ๆ (รูปที่ 36-41)

ในบทเรียนการวาดภาพตกแต่งนักเรียนจะได้รับการแนะนำพื้นฐานเกี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะ จากครูสอนวาดรูปเด็ก ๆ ได้เรียนรู้ว่าหลักการทางศิลปะรวมอยู่ในการผลิตอย่างกว้างขวางในชีวิตประจำวันของเรา รสนิยมทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นของผู้คนกำหนดมาตรฐานความงามใหม่ที่เพิ่มขึ้นในการผลิต วิศวกรออกแบบเริ่มทำงานร่วมกับศิลปิน มีคำศัพท์ใหม่: "สุนทรียภาพทางอุตสาหกรรม", "การผลิต

สุนทรียภาพตามธรรมชาติ "," การออกแบบ ".

40. เครื่องประดับอาเซอร์ไบจัน

41. เครื่องประดับคาซัค

การทาสีตกแต่งควรเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เมื่อวาดรูปแบบร่างการออกแบบตกแต่งผ้าพันคอจานหมอนหรือผ้าเช็ดตัวจำเป็นต้องแสดงให้นักเรียนเห็นว่าสามารถใช้รูปแบบของธรรมชาติได้อย่างไร: ใบไม้และดอกไม้ของพืชต่างๆสัตว์นก - จากนั้นจะประมวลผลรูปแบบเหล่านี้อย่างไร (สไตล์) ในองค์ประกอบของพวกเขา

จุดสำคัญในการวาดภาพตกแต่งคือช่วงเวลาแห่งศิลปะนั่นคือนักเรียนจะสามารถจับภาพที่สวยงามในธรรมชาติและใช้ในองค์ประกอบของเขาได้มากเพียงใด ในการนี้การจัดแสดงตัวอย่างเครื่องประดับพื้นบ้านมีคุณค่าทางการศึกษามาก โดยการตรวจสอบและศึกษารูปแบบของบุคคลใด ๆ นักเรียนจะเริ่มเข้าใจความงามของการผสมผสาน รูปแบบต่างๆ และสีความสามัคคีของรูปแบบและสีที่กลมกลืนกัน เขาชื่นชมว่าศิลปินคนหนึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาด้วยวิธีง่ายๆและพูดน้อยได้อย่างไร เด็กเริ่มมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เขาต้องการลองใช้มือสร้างลวดลายที่สวยงามโดยใช้รูปแบบง่ายๆ ทั้งหมดนี้สอนให้เด็ก ๆ มีความคิดสร้างสรรค์

เมื่อจัดงานด้านการศึกษากับเด็ก ๆ ในการวาดภาพตกแต่งสามารถแนะนำวรรณกรรมต่อไปนี้: T.Ya Shpikalova ศิลปะพื้นบ้านในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง. ม. 2522; T. M และใน r and-n a. ภาพวาด Gorodets แอล, 1970; I. ยาพระเจ้า Uslavskaya เย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย ม., 2515; B. Koromyslov อาจารย์ ม. 2513; G.Blinov ของเล่นและประติมากรรม Bogorodskaya ม. 2513; T. S. Semenova ศิลปินของ Polkhovsky Maidan และ Krutts ม., 2515; อ. โมราน ประวัติความเป็นมาของศิลปหัตถกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน / ต่อ. กับฝรั่งเศส ม., 1982

การพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เป็นงานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาที่กลมกลืนกัน ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ปลุกความคิดของบุคคลทำให้งานของเขามีจิตวิญญาณน่าตื่นเต้น

ในระดับประถมศึกษาชั้นเรียนวาดภาพตกแต่งส่วนใหญ่ จำกัด เฉพาะการคัดลอกลวดลายพื้นบ้าน จุดเริ่มต้นของงานคือการร่างจากตัวอย่างและวาดรูปแบบง่ายๆจากเส้นตรงและโค้ง ตามด้วยการผสมผสานองค์ประกอบของลวดลายพื้นบ้านตามรูปแบบการแต่งเพลงที่ครูกำหนด (รูปที่ 42)

งานทาสีตกแต่งบางส่วนได้รับความคาดหวังจากการใช้งานจริง ทำที่คั่นหนังสือด้วยลวดลายตกแต่งผ้าเช็ดหน้าตกแต่งกล่องทำที่บ้านโลงศพ ฯลฯ งานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับงาน ในโรงเรียนมัธยมจะได้รับมอบหมายงานออกแบบศิลปะด้วย

เสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับงานวาดภาพตกแต่งสำหรับการวาดภาพร่างการออกแบบตกแต่งงานกราฟิกด้วยการแนะนำแบบอักษรรวมถึงการออกแบบของโรงเรียน

การจัดองค์ประกอบของรูปแบบเครื่องประดับสำหรับการออกแบบตกแต่งของวัตถุนักเรียนแต่ละคนพยายามจัดเรียง (จัดองค์ประกอบ) ภาพบนเครื่องบินให้สวยงามที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อวาดภาพวาดของเขาให้สว่างและมีสีสันมากขึ้น ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกทางสุนทรียภาพ

ในบทเรียนของการวาดภาพตกแต่งยังมีการสร้างลักษณะทางศีลธรรมของเด็ก มีอิทธิพลต่อนักเรียนความรู้สึกและความคิดของเขาศิลปะการตกแต่งทำให้เกิดทัศนคติบางอย่างให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพ ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงรูปแบบที่ชนชาติต่างๆตกแต่งชีวิตของพวกเขาเด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับคุณลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมของชนชาติเหล่านี้พวกเขาจึงรู้สึกเคารพผู้ที่สร้างลวดลายที่สวยงามเหล่านี้ การแสดงออกของทัศนคติที่เป็นมิตรต่อวัฒนธรรมของคนอื่น ๆ ในอนาคตด้วยอิทธิพลที่กระตือรือร้นของครูจะกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของลักษณะทางศีลธรรมของบุคคล

วาดบนธีม

การวาดภาพตามหัวข้อเปิดโอกาสให้นักเรียนได้รับความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความคิดของพวกเขาโดยใช้ศิลปกรรมนั่นคือสอนให้พวกเขาใช้การวาดภาพเป็นภาษากราฟิกภาษาของภาพศิลปะ

การวาดธีมช่วยพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์สอนเด็ก ๆ ให้มีอิสระในการทำงานทำให้สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกได้เต็มที่มากขึ้น ในการวาดภาพองค์ประกอบเด็ก ๆ จะแสดงความประทับใจโดยตรงวิธีรับรู้โลกรอบตัว อย่างไรก็ตามงานประเภทนี้ของนักเรียนจะต้องอยู่ภายใต้การดูแลและคำแนะนำของครูโดยตรง ความสำเร็จของการวาดในหัวข้อเช่นเดียวกับกิจกรรมอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับมัน หากครูสามารถสร้างความสนใจให้กับเด็ก ๆ ในพล็อตเรื่องนี้ให้เปิดใช้งานจินตนาการที่สร้างสรรค์กำกับงานของพวกเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง กระบวนการสร้างสรรค์ จะมีการใช้งานมาก

45. บีวีไอโอแกนสัน “ การสอบสวนของคอมมิวนิสต์”.

ในบางกรณีสามารถจัดทัศนศึกษานอกเมืองไปยังสถานประกอบการสถานที่ก่อสร้างและฟาร์มรวมได้

ในโรงเรียนมัธยมในห้องเรียนของการวาดภาพเฉพาะเรื่องครูจะให้ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับกฎสำหรับการวาดภาพบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างส่วนต่างๆของร่างกายมนุษย์ให้แผนผังสำหรับการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์เป็นต้น

เพื่อเสริมสร้างการแสดงภาพของนักเรียนมีการนำเสนองานเกี่ยวกับการร่างของแต่ละวัตถุและวัตถุจากธรรมชาติซึ่งเป็นวัสดุเสริมสำหรับการจัดองค์ประกอบ

การวาดภาพตามหัวข้อก็มีความสำคัญสำหรับครูเช่นกัน: ทำให้สามารถทำความรู้จักกับโลกแห่งจิตวิญญาณของนักเรียนได้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นเรียนรู้ลักษณะนิสัยของนักเรียนแต่ละคนเพื่อติดตามว่าความสามารถในการเป็นตัวแทนและจินตนาการของเขาพัฒนาไปอย่างไร