バレエ。 バレエとは？ ロシアのバレエの歴史：その進歩の証拠子供のためにどのようなバレエが描かれているのか

ロシアのバレエのルーツは、あらゆる種類の芸術と同様に、ダンスの民間伝承にあります。 Shvidsheはすべて、カルト（さまざまなラウンドダンス）と遊び心のあるダンス（「Pereplyas」、「Kuma、de bula」など）のダンスがありました。 ロシアのバレエは美的規範を救い、バレエの世界で立法者になりました。

Vitoki

8〜9世紀の変わり目にキエフ大公国で最初のダンサーが現れ始め、プロのダンサーが彼らの仕事をしました-バフーン... 1時間後、モスクワが首都になった場合、バフーンはobov'yazkovoの人々ではありませんでした。

XV-XVI世紀には、変装したマスカレーダー、マスクを付けた、いわゆる「マシュカー」の陽気な光景が、外国人を驚かせ、驚かせました。

17世紀には、ロシアのバレエの歴史がクレムリン劇場に授与されました。 確立された伝統によれば、劇場でのスキンステージングは​​常にボーダーで終わりました（特別なバレエパフォーマンス）。 これらのいわゆる前菜は、押し込まれたローブを着た人々によって呼び出されました。 俳優は要素のスプラットを示しました 社交ダンス.

みんなでたのしみ

ロシアで最初の大規模なバレエのオマージュは、1673年2月8日に上演されたパフォーマンスです。 皇帝オレクシイ・ミハイロヴィッチの宮廷には「オルフェウスとエウリュディケーについてのバレエ」と呼ばれる表彰台がありました。 ロシアのバレエの証明の歴史は、儀式のポーズ、適切なダンス、弓、トランジションの変化として説明されています。 その中で、俳優たちは言葉を踊って歌いました。 それでも、正しい演劇のアクションではほとんど見捨てられませんでした。 ツェブラは皇帝の楽しみだけであり、彼は彼自身の無実を加えました。

ティム1時間私。 劇場の主催者であるグレゴリーは、ミコラ・リマに皇帝の劇場の演劇訓練のコースを組織するように依頼します。 貴族の町民の10人の子供たち、そしてすでに20人の子供たちが訓練に合格し、王の裁きのためにフランス式の「オルフェウス」のバレエ製作を披露しました。

タスクが設定されました

4世紀の直後、ペトロはロシアの文化的生活を改革し、ロシアの文化に音楽とダンスをもたらすことを目標として設定しました。 Vіnvirіshuєは、サンクトペテルブルクの住民のエリートバージョンに芸術を添付します。 ピョートル1世がモスクワのオレクシイミハイロヴィッチ劇場を閉鎖し、革命的な法令を見たのはそのためです。 甲状腺腫のyazuvav全員の集会に関するTsey法令 状態を確立する vikladatibalnіダンスobov'yazkovo。 改革により、ダンスマスターの地位は達成不可能なほど高くなりました。 議会のまったく同じ指導者にとって、バレエは、国の言葉の踊りの要素を見る革新である、非常線の向こうから来たバレエダンスの動きに現れ始めています。

著者V.Krasovska（「ロシアのバレエの歴史」-L。Mystetstvo、1978年）は、ピョートル1世のエネルギーと忍耐力が、非常線の後ろから要求されたバレエの死体、ミュージシャン、オペラアーティストのホールを通過し始めたことを高く評価しています。

1738年の初めに、バレエ芸術の学校が国の近くに組織されました。そして、それは実際に最初になりました。 ロシアのバレエの歴史は、この時期について簡単に説明しています。 学校の卒業生は、いわゆる置物（コールドバレエの俳優）として外国の劇場のバレエチームで働いていました。 そして、豊かなpiznіsheїхだけが主要な党に許可されました。

最初の専門的なトレーニング

歴史家は、ジャン・バプティスト・ランゲの新しい栄光を称えて、毎日陸上バレエを称賛しています。ジャン・バプティスト・ランゲは、彼の教えとともに、3回の宮廷バレエ公演を上演しました。 ロシアのバレエの歴史を示す方法として、悪臭はフランスの首都近くの王立ダンスアカデミーのすべての法律と規範に準拠した最初のバレエの現れとなりました。

紳士軍団の士官候補生は、イタリアからのフェッサノの会社の学術的、叙情的、特徴的で1時間のコミカルなバレエパフォーマンスに参加しました。

エリザベス1世は、バレエダンサーのトレーニングを台無しにしないために、ヴラスナをダンススクールの素晴らしさにしました。最初のセットは、12人の庶民の子供たちでした。

そして1742年の終わりの前に、皇后両陛下はロシアのダンサーのバレエの死体に眠りにつくように命じる法令に署名しました。 最初のロシアのスター、プロのバレエダンサー、KseniaBaskakovaとOpanasToporkovは、その中で輝いていました。

聴覚障害者の小屋から出る

バティスト・ランデの死は、国の振り付けの祭典に貢献しています。 フェッサノのような外見は、同じタイプの退屈なバーレスクになります。 Glyadachはそのようなビスタビを追加しません。

ロシアのバレエの歴史は、その期間を簡単に説明しています。 Tsієї毛穴とヨーロッパでは、振り付け部門の改革についての食べ物があります。 ルソーとサンマルスがバレエダンサーを招待して電話をかける 食用服と羽のマスク。 ディドロは、バレエイベントのプロットラインを変更することをお勧めします。 ティム1時間ジョンウィーバーは、とんでもない変化をチェックせずに、あたかも彼が陰謀について考えることができるかのようにダンスパフォーマンスを行い、ジョルジュノバーは伝説的な「ダンスについての休暇」を書きました。

チーは見えず、ロシアのバレエ。 ヒルファディングの出現はこれの証拠です。 Tsei German fakhivetsは、サンクトペテルブルクでのプロットの振り付けパフォーマンスを締めくくりました。 パリでは、プロットバレエの制作は15年以内に登場しました。 ヒルファディングはレオポルドパラディソをサポートしました。 1850年代まで、悪臭は独立したバレエのパフォーマンスによって作成されていました。

穂軸の劇的な作品

ロシアのバレエの最初のドラマは、A.P。スマロコフのものです。 ヴィンは賞賛のダンスパフォーマンスを広め、バレエパフォーマンス「ごみの中空」と「ニューローレル」の文学的な基礎を書きます。

皇帝の依頼で振付師を務めるガスパロ・アンジョリーニは、民謡の言葉の美しさを高め、バレエのアクション「クリスマスを楽しむ」を上演します。 キャサリンIIはビスタバを高く評価しました。 1779年、立法委員会はバレエを賞賛し、音楽はスラブの民間伝承に基づいてある程度書かれました。

アンジリンの移行のそのような巨大な成功の後、 演劇、yakіvismіyuvalizlobobodnoyテーマTse buli eulogies、schoは大騒ぎしました：「UrochistaRosіya」（KagultaLarzіでのトルコ軍の敗北は賞賛されました）、「新しいArgonauts」（艦隊への栄光の頌歌） ロシア帝国）および「Permozhnemirkuvannya」（激しいvispiに対するnebіdіnіnіnіnіの分裂についてのpіdnіlіuyuchevsіhnіhіhnіhіdnіnі）。

以前のデシュチョは、最初の英雄的なバレエショー「セミール」のために上演されました。 この瞬間から、バレエマスターはバレエダンスの多様性に大きな敬意を払い始めました。 なぜなら、ダンサーは、非国家劇場の面白いオペラ公演や、皇后自身が台本を置いた疑似ロシア演劇公演にすぐに没頭することができるからです。

サンクトペテルブルクの1778年の新年まで（ロシアのバレエの歴史を示すものとして、本はこのユニークな舞台を明確に説明しています）、すでに2つの劇場がありました。商業用の「ヴィルニー劇場」と裁判所です。

最初のクリパック

18世紀の後半には、ダンスアートにふけるのが流行しました。 それでも、1773年の穂軸で、首都の近くのレオポルドパラダイスの後見の下で、ヴィホフニーブディンカに基づいて、最初のヘッドセンターが開かれ、最終的に最初の公立劇場になりました。 最初のセットには60人の子供がいました。 Cosimo Maddoxによって上演され、賞賛された最初の振り付けパフォーマンスについて、彼の著書Yu。Bakhrushinで語られています。

作成されたロシアのバレエの歴史は、彼によって新しい方法で、全期間を説明するレポートで説明されています ダンスアート。 Medoksは、ロシアで育った若者のチーム、コミックオペラを上演するダンサー、振り付けのパフォーマンス、本物のポディア（たとえば、「オチャコフの撮影」）、そして多様化から生まれました。

このような背景の中、フォートシアターは急速に発展しています。 18世紀の残りの10年間、俳優の偉大な集団はよく知っていました。 そのような集団は、ゾリッヒ、ゴロフキナ、アプラクシン、シェレメティエフ、ポティオムキンおよび他の助手にいました。

この時期は、女性の踊りの技法の開発とステージングによって特徴づけられました 芸術的なデザインプレゼンテーションのシーン。 舞台上で行動の場、リアルなスタイルで書く風景を具体化し、光を放つ中毒者のグループを立ち上げるという新しい伝統が生まれています。

ロシアのバレエのウロチスト

19〜20世紀のロシアのバレエの歴史は豊かで多様です。 19世紀の初めに、見る人が理解できるように、バレエの芸術は成熟します。 ロシアのバレリーナは、振り付けに軽さ、優しさ、活気をもたらします。 私は個人的にもA.S.プーシキンを尊敬しており、バレエシーンのスターである彼の共同参加者の踊る廃墟の美しさを歴史的に説明しています。 Її顔の表情とダンスルーチンの正確さは、窒息するように呼びかけられました。 ガザーのほとんどはに行きました

Likhutina Anastasia、Katerina Teleshova、DanilovaMariaの球戯も同様に美しいです。

バレエ公演が人気を集めています。 奇跡のようなバレエダンスは特権的になり、新しいものにはソブリン補助金が見られます。

前世紀の60年代まで、文化的なボーモンドは新しいトレンド「リアリズム」に驚かされていました。 ロシアの劇場は危機に瀕しています。 ちょど振り付け公演 ストーリーライン、ヤクpіdlashtovuvalaspіdはダンスを歌います。 完璧を達成したバレリーナは、リアルな作品で踊る必要があります。

ロシアのバレエの創作の歴史は新しいラウンドに入っています。 ルネッサンスは、振り付けショーの音楽を最初に書いたピョートルチャイコフスキーに触発されました。 バレエの歴史を通して、音楽はダンスと同じくらい重要になりました。 I navitは、オペラ音楽と交響曲と同じ列に配置されました。 チャイコフスキーの直前、音楽はダンスの要素で書かれていましたが、現在は可塑性、ラッシュ、繊細さを備えたバレエ俳優であり、音楽のムードと感情を伝えようとしています。 ライトドシザコプリウエツヤ有名な「白鳥の湖」。

振付家A.ゴルスキーは、舞台の芸術的なフレーミングに大きな敬意を払い、覗き見する人が再び舞台に登場するものに飽きることができることを尊重して、現代的な方向性の要素を制作にもたらしました。 zastosovuvatielementipantomіmiを介して。 ドコリンノは状況を壊したM.フォキン。 ヴィンはロマンチックなバレエを作り、知恵とローミングのダンスで私の体を洗礼しました。 フォーキンによれば、ステージでの肌のステージングは​​独特である可能性があります。 Tobto music suprovid、スタイルと踊る小さなものは、より具体的な表現に結びつくかもしれません。 20世紀初頭、「エジプトの夜」「世界にいる白鳥」「夏の夜の夢」「エイシスとガラテア」などの公演は完売。

1908年、P。はフォーキンにパリのロシアシーズンのヘッドディレクターになるよう依頼しました。 ZavdyakitsomuはFokіnstaєvosvіtnyovodomimを要求します。 そして、ロシアのバレエダンサーはフランスの首都の近くで意気揚々と演奏し始めました。 ロシアの死体のダンサーを称えるロシアのバレエの歴史。その名前は世界中で知られています。アドルフ・ボルム、タマーラ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキーなど。 ヨーロッパのバレエの秋に初めて！

Diagіlєvriziknuvivigrav。 ヴィンは若くて才能のあるバレエ俳優の死体を取り、彼らに自由を与えました。 まるでヴィドミーを設定するかのように、子供たちの姿勢をフレームワーク内に収めることを許可しましたが、まだ夏のプティパを終えることはできませんでした。

Svoboda diyは、ダンサーに自分自身を表現し、自分自身を表現する機会を与えました。 クリム・ツィクの革新的な革新ディアギレフは、彼の最も有名な現代芸術家（J.コクトー、A。デライン、P。ピカソ）と作曲家（C.デビス、M。ラヴェル、I。ストラヴィンスキー）の芸術的デザインに到達しました。 ナラジスキンバレエのパフォーマンスは傑作になりました。

Zhovtnevoy革命後、多くのダンサーや振付師が反抗的なロシアを去りました。 エールはkіstyakを失いました。 一歩一歩、ロシアのバレエは人々に近づいています。 形成期間の歴史の側面は豊かでした...

20世紀半ば以降、その新世代の振付師のダンサーは、忘れられていたダンスミニチュア、交響曲、一幕物のバレエを舞台に上げました。 劇場スタジオの数は着実に増えています。

「勝利」、バレリーナ、バレエ評論家

有名なロシアのダンサーViraMikhailovna Krasovskaは、1915年4月11日にロシア帝国の世界に登場しました。 後 中学校入学し、1933年にレニングラード振付学校を無事に卒業しました。 有名なヴァガノヴァアグリピーナで始まりました。 最初の1時間から1941年まで、KrasovskaはTheatreimで奉仕しました。 キーロフ。 アカデミックレパートリーのバレエから借りました。

1951 Vira Mikhailovnaは、V.I。にちなんで名付けられたTheatreInstituteでの大学院研究を終了しました。 O.オストロフスキー、演劇学部の主な学生の後。

プロフェッショナリズムの学校、アグリッピナヴァガノヴァのクラスでのクラソフスキーの肩の幸福、そしてバレエのパフォーマンス マリインスキー劇場、百科事典の規模、貴族、文化的伝統、そして最もまばゆいばかりのヴォロディニム言語（フランス語と英語）の知識の荷物とともに、彼女は最も輝かしく、明白に最高のバレエ学者になることができました。

1998年、ラジオの目新しさは演劇界全体に広がりました。 賞「勝利」はViraMikhailivnaKrasovskaが受賞しました。 ヤクについてのロシアのバレエの歴史は本で語られません（それらからの行為はに翻訳されます 外国映画）その記事（300以上）は神秘主義と批評家として、彼らはViraMikhailovnaを ロシア賞"勝利"。 この都市は、芸術と文学の中で最も価値のある業績に対して授与されます。

1999年KrasovskaViraMikhailovnaの運命は亡くなりました。

エピローグ

ロシアのバレエの歴史は、彼らがロシアの振り付けの形成に多大な貢献をしたことから、ダンスアートの巨匠の名前をとっています。 TsevіdomіSh。 そして、ロシアの芸術家の才能が加わり、今日、世界のさまざまな国の多くののぞき見する人々の素晴らしさが加わりました。

今日まで、ロシアのバレエの死体は世界で最高と見なされています。

すべての芸術の中で最も美しい。

すべての芸術の中で最も美しいバレエは、地球上のすべての人々に私の心の火と死の歴史について語っています。 必然的に、価値観、悪行の繰り返し、信仰の奇跡、誓い、束縛は、ダンスでの表現を知っています。 聖書のように「言葉は裏にありました」が、マヤ・プリセツカは「裏に、それは身振りでした！」と語りました。 静かなルフの魔法は役に立たない 人間の映画私は翻訳します。 ロシアの身体の美しさ、芸術を創造するための道具としての身体、今では彼ら自身が陰謀のないダンスの「陰謀」となっています。 バレエは、古典舞踊の技法なし、体の性質なし、その狂った愛の犠牲なし、その血の汗なしでは通行できません。 そして、それでも、バレエはズムシュのように徹底的に急いで、すべてのゴミと地球を忘れます。

短い歴史ロシアのバレエ。

ロシアでの最初のバレエの賛辞は、1672年2月17日、プレオブラゼンスキーの皇帝オレクシイミハイロヴィッチの宮廷でのシュロヴェタイドでした。 穂軸の前に、オルフェウスを模倣し、ドイツ語の詩を歌い、皇帝の翻訳者を翻訳し、オレクシイ・ミハイロヴィッチの魂の奇跡的な力が拡大された、viyshov俳優を舞台に置きます。 同時に、オルフェウスの側では、2人が旗で飾られ、ピラミッドのさまざまな火で照らされ、まるでオルフェウスの歌の後のように踊り始めました。 ピョートル1世の下では、ロシアではダンスが現在の用語の意味で非難されています。メニューが遅れていて、カウンターダンスが薄かったのです。 n。私は、踊りが法廷のエチケットの主要部分となり、若い貴族が踊りを学ぶことを義務付けられた法令を見ました。 1731年、ロシアのバレエの巨像となる運命にあったサンクトペテルブルクに陸軍紳士団が開設されました。 したがって、将来の軍団の卒業生が高地のプランテーションを受け入れ、世俗的な奉仕の知識を要求したように、社交ダンスを含む美術のカルトが軍団に大幅に導入されました。 1738年5月4日、フランスのダンサー、ジャンバティストランデはロシアで最初のバレエダンスの学校である「皇帝陛下のダンススクール」（A.Ya。Vaganovaにちなんで名付けられたロシアバレエアカデミー）を開設しました。

冬宮殿の特別所有の部屋で、ランデは12人のロシア人の男の子と女の子を出産しました。 Uchnivは簡単な旅行の子供たちから募集しました。 学校の生徒たちはbezkoshtovnymで、vikhovantsiは午前中に変わりました。 ロシアでのバレエのさらなる発展は、エリザベス女王ペトリヴナのために取り上げられました。 陸軍士官候補生の中で、ミキタ・ベケトフはダンスで成功を収めました。 さらに、エリザベスのお気に入りとなったベケトフは、奇跡的に女性の役割を果たした若い男性に身を包んだかのように、皇后に特に支持されました。 1742年に最初のバレエ団がランデ学校の年までに創設され、1743年に参加者は料金を支払い始めました。 1759年4月1日、皇后の同名の日、フランクフルトでのプロイセン軍の勝利から、バレエドラマ「ごみの頭」が上演され、大成功を収めました。

エカチェリーナ2世の治世下で、ロシアのバレエはより人気を博し、 遠い開発。 モスクワ宮殿での戴冠式の前夜に、豪華なバレエ「アルカディアの羊飼いと春の女神の羊飼いに向ける半径」が与えられ、そこで彼らは最も高貴な貴族の運命をたどりました。 パブロ・ペトロヴィッチはバレエ公演の宮廷劇場でよく踊っていたようです。 ロシアのエカチェリーナ2世の時代以来、ヘルパーが死体をクリパキフに保管し始めた場合、クリパキフの伝統が現れました。 これらのバレエの中で、ナシュチョキンの助手のバレエが最も有名です。

1766年、振付師兼作曲家のガスパロアンジョリーニは、1766年にバレエの演奏にロシアの味を加えました。彼は、ロシアのメロディーをバレエの演奏の音楽的サポートに取り入れ、成功と大きな賞賛の両方を呼び起こしました。 ポール1世の治世の穂軸では、バレエがよりファッショナブルです。 Tsіkavo、ポールIの場合、バレエの特別なルールが見られました-最初の1時間にステージに適切な人がいなかった場合、人々の役割はEvgeniyaKolosovとNastasiaBerilovaによって踊られました。

それで、それはサンクトペテルブルクにオーギュストポアロが到着する前でした。 アレクサンダル1世の治世において、ロシアのバレエはその発展を続け、新たな高みに到達しました。 ロシアのバレエは、何よりもまず、1801年にロシアに到着した、要求されたフランスの振付師KarlDideloへのzavdyachuがこの時間に成功しました。 ロシアのバレエのインスピレーションの下で、そのようなダンサーとダンサーはマリア・ダニロワ、エヴドキア・イストミナのように輝き始めました。 この時間に、ロシアのバレエは前例のない人気に達しました。 Derzhavin、Pushkin、Griboyedovは、ディドロとヨガの学生であるIstomaとTeleshovaのバレエダンサーでした。 皇帝はバレエダンスが好きで、その機会を逃すことはありません。 1831年、劇場の監督であるガガーリン王子との対立により、ディドロはピーターズバーグの舞台を閉鎖しました。 忘れられないことに、星はピーターズバーグのステージで輝き始めました ヨーロッパのバレエマリアタグリオン。

ボーンは1837年春の6日にバレエ「ラ・シフィダ」でデビューし、大衆の群衆に呼びかけました。 こんなに軽い、豊かな優雅さ、並外れたテクニック、表情を見せたダンサーは誰もいません。 1841年、ダンサーは1時間に200回以上踊り、サンクトペテルブルクに別れを告げました。

1848年、スーパーガールのタリオリーニ、ファニーエルスラーは、彼女の優雅さとパントマイムで有名なサンクトペテルブルクにやって来ました。 彼女の後ろで、ピーターズバーグは、1851年にジゼルと一緒にデビューしたカルロッタ・グリージを見ました。 大成功、一流のダンサーと奇跡的な模倣女優を自分に見せています。 振付師のマリウス・プティパ、ジョセフ・マジリーなどの時間です。 続いて、彼らは豪華なバレエを上演し、才能のある才能のある芸術家は、イタリアのオペラの空気を冷やし始めるまで、バレエのパフォーマンスを掛けることを余儀なくされました。 その時のバレエ評論家の中には、タリオン、ゲリーノ、サンコフスカに関する記事から名付けられたヴィッサリオンベリンスキーがいました。 皇帝アレクサンドル2世では、ロシアのバレエが皇帝の才能を発揮し始めます。 多くの才能のあるロシアのダンサーとダンサーがバレエシーンを飾りました。 バレエの制作は大幅に節約されましたが、マリウス・プティパの知識は、小規模な金融投資のために洗練されたバレエパフォーマンスを上演する機会を与えました。その成功は、芸術家の奇跡的な装飾によってのみ達成されました。 この期間中、ロシアのバレエダンスの発展は、可塑性とパントマイムを超えて山を取ります。

アレクサンドル3世の治世に、バレエはマリインスキー劇場で1週間、その週の半ばに女の子のために与えられました。 振付師、以前のように、マリウス・プティパ。 この時間、外国のバレリーナがサンクトペテルブルクをツアーしていました。その中には、ピョートルチャイコフスキーのバレエ「美しい眠る人」でオーロリの一部を最初に歌ったカルロッタブリアンシャが含まれていました。 主要なダンサーはVasilGeltserとMikolaDomashevでした。 XX世紀-AVShiryaev、1904 AA Gorsky、1906 Mikhailo Fokin、1909。XX世紀の初めには、芸術家は学問的伝統の恩恵を受けていました：Olga Preobrazhenska、Matilda Kshesinska、Vira Trefilova、Yu。N。Sedova、 Agripina Vaganova、Olga Spesivtseva 新しい形を探す際に、ミハイロ・フォーキンは現代のイメージメイキングアートに依存していました。

アンナパヴロワ。 ダンスへの招待別名 ヴァルスへの招待。

振付家のお気に入りの舞台形式は、文体的な懸念を明確に表現した、簡潔で途切れることのないアクションを備えた一幕物のバレエになりました。 ミハイル・フォキンはバレエを持っているべきです：「アルミディのパビリオン」、「チョピニアナ」、「エジプトの夜」、「カーニバル」、1910年。 オペラ「イーゴリ公」の「ペトルーシュカ」、「だったん人の踊り」。 タマーラ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、ガンナ・パブロワがフォーキンのバレエで有名になりました。 ルートヴィヒ・ミンクスの音楽に対するバレエ「ドン・キホーテ」の最初の演技は、オレクサンドル・ゴルスキーの編集者と共有されています。

20世紀のロシアのバレエ。

バレエ「ジゼル」のガリーナ・ウラノワ。

パ・ド・ドゥバレエ 白鳥の湖チャイコフスキー。

ロシアのバレエ21世紀。

アダムのバレエ「コルセア」のパ・ド・ドゥ。

ミンクスへのバレエ「ドン・キホーテ」へのパ・ド・ドゥ。

ミンクスのバレエ「ラ・バヤデール」のパ・ド・ドゥ。

アダムのバレエ「ジゼル」のアダージョ・タ・パ・ド・ドゥ。

バレエ（ラテンバレエから-私は踊る）は一種の舞台芸術であり、その違いはダンスミュージカルイメージで明らかにされています。 音楽、振り付け、絵画、ヴィコニアンアートの芸術家が調和して新しいものになります。 バレエの多様性の主な特徴は、ダンスとパントマイムです。 フォークダンスの前に、さまざまな種類のステージダンス（クラシック、特徴的、グロテスク）のコイルを見ることができます。 振り付けのパフォーマンスは、ドラマチックなパフォーマンスと同様に、悲劇、コメディ、メロドラマに分けることができます。 悪臭は、豊かに演じられるか、一幕物、プロット駆動型またはプロットレスである可能性があり、それらは振り付けのミニチュアまたはコンサートの構成である可能性があります。

彼らは16世紀にヨーロッパに現れた瞬間から。 バレエは常に演劇芸術の著名な俳優の尊敬を集めてきました。 それで、17世紀のフランスのコメディアン。 J. B.モリエールは、コメディやバレエのように、自分のペシでバレエシーンを呼んでいました。

モリエールのコメディバレエとオペラバレエで踊るJ.B. Lullyは、Pier Beauchamp（1636-bl。1719）によって上演されました。 1661年にp。 vincholivパリ近郊のロイヤルアカデミーオブダンス。 ボーシャンは、古典舞踊の技法の基礎となる、古典舞踊の5つの主要な位置（ニグの外部位置）を確立しました。

たくさんのバレエパフォーマンスには、ボーカル番号と文学テキストの順番でダンスとパントマイムが含まれていました。

18世紀に。 独立した芸術としてのバレエの確立は、さまざまな国の裕福な振付家や勝利者の活動によって蒔かれました。 フランスのバレリーナマリサール（1707-1756）は、ダンサーの重要でかさばるローブに取って代わりました 軽い布、ruhіvを囲んでいない。 イギリスのダンサー兼振付師のジョン・ウィーバー（1673-1760）は、彼のスピーチと朗読を聞きながら、最初にプロット演技のバレエを上演し始めました。 オーストリアの振付家フランツ・ヒルファディング（1710-1768）は、彼の作品に本物の写真を紹介しました 人々の生活、バレエの助けを借りて、彼らの経験を正直に明らかにする、本当の演技の感情、センセーショナルなvchinkiv。 フランスのダンサールイス・デュプレ（1697-1774）とマリー・カマルゴ（1710-1770）がダンステクニックを完成させました。 マリー・カマルゴは、背中を短くしてピット内を移動することで、肩の自由度を高めました。

バレエの発展に多大な貢献をしたのは、フランスの振付師ジャン・ジョルジュ・ノヴェル（1727-1810）です。 彼のバレエ「プシュケとキューピッド」、「ヘラクレスの死」、「メデアとジャゾン」、「タウリダのイフィゲニア」などのワインで、彼は革新的な監督を務めました。 劇的な展開の論理に触発されたパフォーマンスを作成しました。 ビラズダンスのパントマイムがヨガのパフォーマンスの基礎となりました。 重要なのは、「ルヒとスキンダンサーのグループを設定するので、独自の種類のプログラムを提示できる」という点で、ワインが音楽に追加されたことです。 自然のために行動したノバーは、俳優の顔が覆われている伝統的なマスクに触発されて、バレエのキャラクターの真実性を感じました。 ワインの監督に関する彼の革新的なメモは、哲学者-啓蒙主義の百科全書派の美学に依存して、理論的には「ダンスとバレエについての葉」（1759）という本にまとめられました。

ノヴェールの後継者の教師は、人気のバレエ「マルヌ保存」の作者であるジャン・ドーベルヴァル（1742-1806）を含む、才能豊かな振付師でした。 シャルル・ルイ・ディドロ（1767-1837）は、彼がロシアで練習し、ヨーロッパでの最初の数か月の1つでロシアのバレエを採用したなんて些細な時間でした。

19世紀に バレエ劇場は、ネイティブの創造的な怒りと劇的な衰退の両方を乗り越えました。 1832年にp。 イタリアの振付師フィリッポ・タリオーニ（1777-1871）は、振付芸術におけるロマン主義の時代の始まりを示すバレエ「シルフィード」（J.シュナイツホーファーによる音楽）を上演しました。 ロマンチックなパフォーマンスのプロットは、美しさへの疎外、高い精神的価値観のように、人々は最も必要な行動と対立し、世界の幻想的な世界でのみ、世界は知り、幸せになることができます。 タリオリーニは、ロマン主義への叙情的な直接の神秘主義を発展させ、バレエのドラマツルギーの布地に挿入して、diyovyh osibsのダンスの対話を引き起こし、それらのいくつかでは、彼らはお互いに少し歌いました。 Yogo vistavakhは、コールドバレエを開発し、ソロパートを追加しました メインヒロイン、その役割はヨガの娘マリア・タローニ（1804-1884）によって演じられました。 この才能あふれるバレリーナの自然芸術は、バレエの歴史を残しています。 ボーンは最初にトウシューズ（指先）にダンスを導入し、バレエアートの認知度を高めました。

フランスの振付師ジュール・ジョセフ・ペロー（1810-1892）の創造性は、別の種類のバレエのロマン主義であり、劇的でした。 激しい闘争の中でのYogoの英雄は、kokhannya、自由、幸福への彼らの権利を主張しました。 ペローは彼のパフォーマンスを有名な文学作品のプロットに載せました-V。ヒューゴ、G。ハイネ、I。 W.ゲーテ。 ヴィン比較的rozroblyavpantomіmnіエピソード、有機的にpov'yazuyuchiїхіzダンス、生きている、感情的なpragnuvrobitiマスシーン。 ペローのバレエ「ジゼル」（A.アダムの音楽、振付師のジャンコラーリ（1779-1854）と共同で上演）と「エスメラルダ」（C.プグニの音楽）ドシは、多くのバレエ団のレパートリーを飾ります。最初のヴィコネスジゼルブラカルロッタグリジ（18）-1899）。

ロマンチックなバレエで、オーストリアの著名なバレリーナ、ファニー・エルスラー（1810–1884）の芸術がつながっています。

ロマンチックなバレエの発展において重要な役割を果たしたのは、デンマークの振付師、オーギュスト・ブルノンヴィル（1805-1879）で、コペンハーゲンのロイヤルバレエ団と50回以上の公演を行いました。

から始まる 19日半ば v。 西ヨーロッパのバレエアートは危機に瀕しています。 ブルジョアジーは、西ヨーロッパの国々の政治的および政治的生活の舞台に突入しています。 Її味は芸術で原始的になります。 そして、彼らの深い光でロマンチックなバレエを変えるために、豪華な、bezmistovniの光景が来ます。 バレエの死体はバラバラになり、秋の長引く時期が始まります。 バレエアートの復活は、 西ヨーロッパロシアの芸術家-アニー・パブロワ、ミハイル・フォーキン、タマリ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、セルジュ・リファーなど。 Tsіのステップアップ、scho maliは大成功を収め、1907年からロシアの季節の名前を奪いました。 演劇執事S.P.ディアギレフが主催。 ディアギレフのロシアのバレエは、まるで彼らが古典舞踊の伝統的な形式を変えているかのように、新しいバレエの死体の始まりを与えました。

20世紀に。 バレエは世界の豊かな国々で成功裏に発展しています。 日没時のバレエの著名な巨匠-ニネット・ド・ヴァロワ、フレデリック・アシュトン、マーゴ・フォンテイン（イギリス）、ローランド・プティ、モーリス・ベジャール、イヴェット・ショービロ（フランス）、アグネス・デ・ミル、ジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンズ、ロバート・ジョフリー（アメリカ）他の多く。

バレエの発展への彼の貢献は、社会主義国を揺るがすことです（社会主義国の劇場）。 ですから、1948年にキューバで作成された才能のあるダンサー兼振付師のアリシア・アロンソのバレエの死体の芸術を見るのは良いことです。 1959rを持っています。 この死体は、クビ国立バレエ団の名前を奪いました。

ロシアでは、バレエアートの発展は独自の道を歩んでいます。 最初のロシアの振付師はIvanIvanovich Valberkh（Lisogorov）（1766-1819）であり、その作品は中傷的で文学的なテーマであり、現代の生活の下ではzokrema Vytchiznyanoi戦争 1812r。 ロシアの舞台のZavdyakiValberhuは、自発的なタイプの国民的ビスタビを確立しました-民俗生活の写真を描く多様化。

ロシアのバレエの開発は、シャルル・ルイ・ディドロの作品に触発されました。 その中には、振付師のアダム・グルシュコフスキー（1793-1870）、バレリーナのアフドチア・イストミナ（1799-1848）、カテリーナ・テレショワ（1807-1857）がいて、A。S。プーシキンとA.S.グリボエドフが後援しました。 ディドロはロシアのバレエ劇場のレパートリーをパフォーマンスで豊かにし、勝利を収めた専制政治を勝利に導き、一般の人々の高い道徳性を明らかにしました。 1823年に作成したバレエPushkinianaを始めたVіn。 ステージングビスタビ」 白人のポロネニウム、またはTіnnarechenoї」（動機については、プーシキンを歌います）。

バレリーナのカテリーナ・サンコフスカ（1816-1878）は、ロシアのロマンティックなバレエの代表であり、その芸術はU.R. ヘルツェン。

ロシアのバレエ劇場は、ザホドニーのバレエの音を創造的に再設計し、国の伝統に従って作品を上演しています。 それで、ロシアの舞台では、ジゼルの感傷的な物語は、まるでそれが悪、死、死を克服するかのように、自信の神殿についての何かに変わりました。 私はロシアの劇場OleniAndreyanova（1819-1857）でのパーティーGiselleの最初の牧師の功績を称えられました。

1847年にロシアにやってきたマリウス・プティパは、サンクトペテルブルクの舞台で60以上のバレエを上演しました。 L.ミンクスのバレエ「ドン・キホーテ」のヨガ作品では、P。I。 チャイコフスキーの「DreamingBeauty」と「SwanLake」（L。I。Ivanovが共同制作）、A。K。Glazunovの「Raymonda」など、特徴的な形式であるロシア古典舞踊のユニークなスタイル。 Petipaのパフォーマンスは、才能のあるロシアのダンサー、Olena Andriyanova、Pavlo Gerdt、Matilda Kshesinska、Mykola、Sergiy Legati、Olga Preobrazhenska、Ganna Pavlova、MikhailoFokinによって行われました。

同時に、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場（S. M.キロフにちなんで名付けられた9番目のレニングラードオペラバレエ劇場）でM.ペティパと共に、奇跡的な振付師レブイワノビッチイワノフ（1834–1901）がバレエの製作に取り組みました。 ヨガロボットの中には、A。P。ボロディンのオペラ「イーゴリ公」のダッタン人の踊り、P。Iのバレエがあります。 チャイコフスキーの「Luskunchik」と「SwanLake」（M。I。Petipaを含む）、そしてそれらから、音楽劇作法のマスターの振り付けの深い理解について、完璧なプラスチック画像のヨガpragnonni zmistvistaviについて話します。

19世紀の終わり。 -革新的な改革の時間P.I. バレエ音楽のチャイコフスキー、他の作曲家の支援-A。K.グラズノフ、I。 F.ストラヴィンスキー、S。S。プロコフェビム。 チャイコフスキーは、バレエの演奏が音楽のドラマツルギーの法則に似ている可能性があることを認識しており、人間の魂の最も複雑な感情と経験を表現し、その詩的な感性の高さを強化します。

20世紀初頭、後期バレエ劇場が危機に瀕していたとすれば、ロシアでは今、バレエの芸術がより創造的になっています。 ピーターズバーグとモスクワは、マリインスキー劇場と大劇場のバレエ団の練習に成功しました。 サンクトペテルブルクのマリアンスキー劇場で、ダンサー兼振付師のミハイロ・ミハイロヴィッチ・フォーキン（1880-1942）は、2人用のワンアクトバレエのジャンルを創造的に探求しました。 「Chopiniana」からF.Chopinの音楽へ）、1時間のストーリーテリングバレエ-キャラクターの本物の解釈、キャラクターのキャラクターのイメージ、それらの相互関係（AS Arenskyによる「EgyptianNights」、「Petrushka 」IFStravinskyらによる）。 モスクワの大劇場で、オレクサンドル・オレクシヨビッチ・ゴルスキー（1871–1924）が彼の作品を上演しました。 モスクワの形成の時間 アートシアター、kerovany K.S.スタニスラフスキーとVl。 私。 ネミロビッチ-ダンチェンコ。 演劇芸術のイノベーターのいたずらは、若いゴルスキーを買いだめしました。 そして、ミンクスのドン・キホーテ、アレンズのサランボ、その他のワインのパフォーマンスで、バレエの舞台で著名な演劇の巨匠の原則を演じてきました。 ゴルスキーの作品は、歴史的な正確さ、劇的な発展の正確さ、演技のキャラクターの相対論的特徴によって立証されました。

フォーキンのバレエ公演は、ガンナ・パブロワ、タマーラ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキーなどの奇跡的な芸術家によって、ゴルスキーのプロダクションで行われました-カテリーナ・ゲルツァー、ミハイロ・モルドキン、ヴァーツラフ・ティホミロフなど。

偉大なZhovtnevoi社会主義革命の後、Radyanskの芸術は、真に自発的な現象、つまり豊かな国立のバレエ劇場を発展させました。 Vіnrazvivavsya、古典舞踊のロシアの学校にスパイラル。 モスクワとレニングラードの才能ある巨匠の助けを借りて、ロシアのバレエ学校の範囲に触れ、レパートリーを習得し、全国の振り付けシーンを演奏し、これに基づいて彼らは劇場の本来の生活であり、創造的な勝利を収めました 国の特徴その芸術の伝統。 20年代から。 プロの振り付けの死体が田舎のいたるところに形成されています。 国立バレエ劇場は、ロシアの最高のバレエの創造的な体験を相互に豊かにしてきました。 K. F. Dankevich、A。M。Balanchivadze、K。A。Karaev、A。P。Skulte、S。A。Balasanyan、F。Z。Yarullin、その他の全国的な作曲家のバレエが広く人気を博しました。

ラジアンのバレエの形成に貢献した有名なラジアンの振付師の中には、フェディール・ヴァシリョヴィッチ・ロプホフ（1886-1973）とカシヤン・ヤロスラヴォヴィッチ・ゴレイゾフスキー（1892-1970）がいます。

ラディアンスクのバレエの神秘主義は、シーンのテーマの変化の深さと豊かさに打たれています。 ロシアのダンスアートの伝統を発展させ、改善するラジアンの巨匠は、古典文学と現代文学の作品に目を向けます-ロペデベガ、シェイクスピア、バルザック、プーシキン、レルモントフ、ゴーゴリ、ドストエフスキー、ライオン、クポビル、トルストイ。 。大規模なイデオロギー的および哲学的、 道徳的な問題、に配置 最短の作品明るい文学、彼らの芸術の助けを借りてステージで練習するラジアンバレエの子供たち。 たとえば、作曲家のB.V.Asaf'evと振付師のR.V.Zakharovが、バレエ「バクチサライの噴水」で 頭の考え V.G.が作成した同名のプーシキンの詩 Rostislav Volodimirovich Zakharov（1907-1984）は、バレエの制作のメタファーとして、プーシキンの作品によって定められた深い思考や感情を表現する特別な方法でダンスアートを制作しました。

人の内面を示すことへの大きな関心は、ラディアンスカヤバレエ劇場の最も重要な力の1つです。 Іパフォーマンスがどのジャンルにあるかに関係なく、フォークヒストリカルバレエ小説（「パリの半分」、作曲家B. V.アサフィエフ、振付師V. I.ヴァイノネン）、英雄的な悲劇（「ローレンス」、A.A.A.A。）。 ケリンとV.M.チャブキアニ）、哲学的および心理学的ドラマ（「ロミオとジュリエット」、S。S。プロコフィエフとL. M.ラブロフスキー）、振り付けコメディ（「パニアンセリャンカ」、B。V。アサフイブとR. A. A.） V. Zakharov、Mirandolina、S。M。Vasilenko、V。I。 Vainonen）、ballet-opovіdі、ballet-legendі（「Kam'yana vitka」、S。S。Prokofiev、Yu。プラスチックの画像の助けを借りて、ヨガのキャラクターの形成の道を示すために、彼に高い道徳的原則をnabuttyaします。

振り付けパフォーマンスのヒーローのイメージへのそのようなアプローチの始まりは、最初のラジアンバレエ-R.M.によるレッドポピーによって築かれました。 Katerina Vasilivna Geltser（1876–1962）は、バレエステージで、現在のヒロインである中国人ダンサーのTao Hoaのイメージを作成し、Zhovtnyのアイデアを取り入れて彼女の精神的なインスピレーションを微妙に伝えています。 ラディアンスク船の船乗りはバレエにアイデアを植え付け、ダンス「ヤブルチコ」の大規模な民俗詩に触発された人々の英雄的で哀れなイメージを高めました。 このように、「レッドポピー」では、ラディアンスキーバレエのもう1つの特徴が始まりました。それは、最も重要なものの1つとしての英雄的な解釈です。 このテーマは、すでに「パリの半月」や「ローレンシア」などと名付けられた作品で、長年にわたって開発され、充実してきました。 vikonavtsamの主要な当事者。

たとえば、60年代のロック。 英雄的なテーマの作品は、バレエA. Iにユーリーミコラヨビッチグリゴロビッチ（1927年生まれ）の革新的な制作に新たな刺激を与えました。 グレートシアターのハチャトゥリアン「スパルタカス」。 Bagatoznachne私glibokerozumіnnya振付師obraznoїsutnostіklasichnogoダンスdopomoglo Yomou stvoritigrandіoznestsenіchneウェブデpodіїantichnoїіstorіїfіlosofskiosmislyuvalisyapozitsіysogodnіshnoїdіysnostіで折りたたみ織りlyudskihvіdnosin、vchinkіv中毒rozkrivalisyasilnі、znachnі文字の、私はїhzіtknennyahvazhlivih私nashogo時間イデオロギーと道徳的へ問題。

現在のイントネーションによるバレエ劇場の充実、Yu。N.Grigorovichのすべての作品の登場人物のイメージの破壊-クラシックバレエの制作P.I. チャイコフスキーとA.K.グラズノフとコンテンポラリーバレエパフォーマンス（「ロメオとジ​​ュリエット」、S。プロコフィエフの「カムヤナヴィトカ」、A。D。メリコフの「コハニヤの伝説」、A。ヤ。イェシュパイの「アンガラ」、「ゴールデンエイジ」 DDショスタコーヴィチの音楽）。

レニングラードオペラバレエ劇場の振付師であるOMヴィノグラドフによって作成された、ラディアンスクバレエ（「監査人」、「パンサーの皮の騎士」、「戦艦ポティオムキン」）の制作における当局の現在のイントネーションSMキロフにちなんで名付けられ、我が国の舞台などで人気があります。

ラディアンスクバレエの芸術家の奇跡的な習得は、世界中で見られます。

バレリーナマリーナセメノバは、古典舞踊のすべての可能性を示しました。 ボーンは、P。Iのバレエ「白鳥の湖」で誇らしげで反抗的なヒロインのイメージを作成しました。 チャイコフスキー、A。K。グラズノフの「ライモンダ」、B。V。アサフィエフの「パリの半分」。

ガリーナ・ウラノワのユニークな芸術は、国のバレエの最高の絵を植え付けています-vikonnannyaの活気、深さ、精神性、古典的な徹底。 ステージでの彼女の忘れられない作品は、メアリー（アサフィエフの「バクチサライの噴水」）、ジゼル（A.アダムの「ジゼル」）、ポペリウシュカ（SSプロコフェフの「ポペリウシュカ」）、ジュリエッティ（「ロメオとジュリエット」プロコフのエヴァによる）と。

ナタリア・ドゥジンスカヤの芸術には、心理的な深みと感情的な活気があります。 ボーンは、豊富なラディアンスキーバレエの主役の最初のヴィコノヴィスでした。

楽観主義、気質は特別な強さで示され、L。ミンクスのドンキホーテ、アサフェバのパリのハーフムーン、プロコフィエフのポペリュシュカなどのバレエ音楽におけるオルガレペシンスキーの才能のハイライトでした。

マヤ・プリセツカは、ラディアンスカヤのバレエの革新的な願望とともに、ロシアの振付学校の伝統に彼女の創造性を加えています。 バレリーナの習得の妙技は、彼女がクラシックとコンテンポラリーのバレエパフォーマンスで獲得した豊富な部分で完成されています。 最短の役割の中で-チャイコフスキーの「白鳥の湖」のオデットとオディール、ビゼーの「カルメンスイート」のカルメン-シチェドリン、R.K。シチェドリンの1部バレエのハンナカレニーナと。

ライサ・ストルチコワの踊りは、独特の優雅さと繊細さの素晴らしさです。 Її芸術的才能は、素晴らしいコンサートのレパートリーで、メアリー、ジュリエット、ポペリュシュカの役割にはっきりと見られます。

VikonavchaのマイスターニストであるIrinaKolpakovaは、古典的な活気、形の美しさを彷彿とさせます。 マリーニコンドラティエヴァの芸術は、精神性と腐りやすい叙情性を与えます。

アサフメッセレル、クラシックバレエのパーティーの素晴らしいビコネーター。

ラディアンスクのバレエ芸術における叙情的な人間の踊りは、ヴァクラフ（アサフィエフのバクチサライの噴水）、ロメオ（プロコフィエフのロメオとジ​​ュリエット）などの部分で、コスティアンティン・セルギエフの創造性で最もよく知られています。 バレエを低く設定したことで、カラエフの「雷へのラプチャー」...

英雄的な穂軸は、Oleksiy Yermolayev（1910-1975）の芸術において強力であり、Philip（「パリの半月」）、Tybalt（「ロミオとジュリエット」）、およびその役割を果たしました。

ワフタングチャブキアーニは、ラディアンスクのバレエ芸術の最も重要な記事の1つになりました。 ヴィンはすべてエレメンタルダンス、息を呑むような打撃を与えています。 A. M. Balanchivadzeの「Heartofthe Heart」、A。D。Machavarianの「Othello」、およびこれらのチャブキアンのバレエでの気まぐれな勝利の主役の作品で、彼らは英雄的な人間のダンスの泌尿器科の品質を確立しました。

カテリーナ・マクシモワがドン・キホーテでキティの役を勝ち取った場合、気まぐれなスペインの女の子のキャラクターが彼女のきらびやかなダンスに現れます。 バレエ「スパルタクス」にてA.I. ハチャトゥリアンは別のイメージを作成しません-下のイメージ、古いイメージ、その悲痛な女性。

Volodymyr Vasilievは、彼の創造性に傷のない妙技と最高の演技の習得を共有しました。 美しい男性のスパルタカス、S。M。スロニムスキーによる同名のバレエの最初のイカルス。そこからV.ヴァシリエフの振付家としての活動が始まりました。

ナタリア・ベズメルトノヴァは、古典的および現代的なレパートリーでの彼女の驚くべき役割から、「ラディアンスクのロマンチックなバレリーナ」と呼ばれています。

NinaTimofєva、Lyudmila Semenyaka、Gabriela Komleva、Mikhailo Lavrovsky、Maris Liepa、MykolaFadeєchov、および他の多くのアーティストが、世界中のラディアンスキーバレエ学校を称賛しました。

別のパーマ振付学校ナディアパブロワのVikhovanka 国際競争モスクワのバレエダンサーが最優秀賞を受賞しました。 ソリストになったこのバレリーナをグリアダチが温かく振る グレートシアター.

タジクのバレリーナ、マリカ・サビロワ（1942-1982）は、彼女の作品の浮気と忠実さのテーマを巧みに刺激しました。 バレエ「ジゼル」、「ドン・キホーテ」、「レイリ・タ・マジュヌン」が最大の役割を担っています。

OleniGvaramadzeとViriTsignadzeの才能は、眠そうなジョージアで明らかにされました。 キルギスのバレリーナByubyusaraBeyshenalieva（1926-1973）は、ラディアンスクのバレエ劇場で記憶を失いました。 バレエダンサーのLarisaSakhyanovaは、ブリヤート共和国のダンスの若いマスターのマスターになったので、さまざまなダンスで仲間を喜ばせました。 ラディアンバガトニックバレエの著名な代表者は、ウクライナのダンサー、オレナポタポワとバレンティーナカリノフスカです。 ウズベキスタンのバレリーナ、ガリヤ・イズマイロワとベルナラ・カリヤヴァは、ラディアンスク・スクホッドの明るい女性のキャラクターにインスピレーションを得て踊りました。 ベラルーシのバレエダンサーLydiaRyazhenova、Lyudmila Brzhozovsky、Yuri Troyan、AzerbaijaniバレリーナゲーマーAlmaszade、ベラルーシのダンサーVilenGalstyanなどの名前。

ラディアンスクのバレエは、すべての大陸のウォッチャーから拍手喝采を受けました。 モスクワ大劇場の著名なラディアンの芸術家とバレエチーム ミュージカルシアター K.S.スタニスラフスキーとVlにちなんで名付けられました。 私。 ネミロヴィッチ・ダンチェンコ、S。M。キロフにちなんで名付けられたレニングラード劇場、T。G。シェフチェンコにちなんで名付けられたキエフ劇場など ラジアン劇場非常線を渡るツアーで大成功を収め、常に彼らの不完全な神秘主義で窒息して叫びました。

私たちの国では、バレエの劇場、クラシックバレエのアンサンブル、室内バレエ、プラスチックドラマなど、新しい独立した振付会社が設立されています。 Tseは、新しい才能を引き出し、彼らが神秘主義者になるのを助けます。

38キセロヴァマリア。 強盗ムシル：英雄を認識する方法としての体と言葉//文学の栄養。 2009. No. 3. P.350。

39シュペングラー・オズワルド。 ヨーロッパの息子ザヒド。 歴史の形態を描きます。 T.1。ゲシュタルトとイディオム。 M。：Dumka、1993。S.231。

40マンハイムカール。 イデオロギーとユートピア//カールマンハイム。 私たちの時間の診断。 M。：弁護士、1994年。Z。185。

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42ウェルズハーバート。 現代のユートピアZ.189。

*この言葉は、詩的な比喩でのみ私たちによって保存されました。このスピーチの化学倉庫は私たちには知られていません。

43アレント・ハンナ。 暗い時間の人々。 M。：モスクワ政治学部、2003.S。 21。

44シュクロフスキーの語源はかなり曖昧です。 ご覧のとおり、im'ya Mephistophelesは可能です、クルミ。 pohozhennya-「光を憎むために」、私をvіd-ではなく、phos-光と哲学-愛する; ずっと前に、別のバージョンのために。 pohozhennya-vіdmefіts-展開（拡散）およびtofel-汚物、罪。 聖書は理解していません。 Shvidsheはルネッサンスの時代のすべてに登場しました。

45シュクロフスキー・ヴィクトル。 エヴゲーニイ・ザミアティンの石碑// Shklovsky U. B. Gambursky rahunok：Statty、教えてください、ese（1914-1933）。 M。：Radyansky pisnik、1990年。S。259。

46 ZamyatinEvgen。 欠員について// ZamyatinY。 私。 私は怖いです。 S.38。

47ザミアティンY。 私。 ハーバートウェルズ//ザミアティンE。 私。 fav。 製品。 ：2t。T.2。M。：Khudozh。 lit.、1990。P.306。最近の本は「ModernUtopia」として翻訳されています。

48Blagodіynikは、英雄がYehova、「擁護者」、つまり特別なサービスのspіvrobіtniksと比較されるように、そのような種類の証人は天使-保護者と比較されます。 システム自体の敵は「メフィ」という名前を取ります。

49 Stepun F.A.革命の宗教的感覚// Stepun F.A.人生と創造性。 作成することを選択します。 M。：Astrel、2009年。S。486。

50フロロフスキージョージ。 ユートピアの形而上学的理由//フロロフスキージョージ。 過去のロシアの考えから。 M。：Agraf、1998年。Z。273。

51フランクZ.L.ユートピアへ//フランクZ.L.右と左の本によると。 パリ：YMCA-Press、1972年。86-87ページ。

52Div。 私の記事について：ドストエフスキー、ニーチェ、そしてXIX世紀のヨーロッパにおけるキリスト教の危機-XX世紀の初め//哲学の栄養。 2002. No. 9. S.54-67。

UDC 18.111.85：7.01

ナタリヤ・オレクシヴナ・テレンティエワ

チェリャビンスク州立教育大学

バレエヤクヴィグリアドミステリーと文化の現象：日々の特徴とデザインへの移行

この記事は、文化の現象としてのバレエの主な日常の特徴を明らかにしています。 社会文化的システムとしてのバレエの文化的読書の特異性が認識されています。

キーワード：バレエ、バレエアート、アートの統合、創造性、舞台パフォーマンス、ビジュアルアート。

©TerentyevaN。A.、2011年。

バレエは、バレエvzagaliのように、そして特定のバレエパフォーマンスは、文化的生活の現象、耽溺の勝利の歴史的および文化的伝統、社会の芸術文化の顕著な野生の現象と呼ぶことができます。 芸術家、バレエ教師、振付師、作曲家、監督、芸術家などの伝説的なバレエの名前の銀河に組み込まれている、バレエの最も人気のある歴史的および文化的伝統。 IMPERSKOVROSІYSKYBALETTUEWITHSTATE TRAVAL HRAYA ZASUMA TO THE STATE OF SPECIAL FREE "YESTIC TENSION"、SHOZharovuєYaskravoyAteatrnіsty、Talanovitim PorenannamyDance 伴奏、ステージパフォーマンスのライブリズム

ロシアにおけるバレエの文化的重要性は、一種のブランド、美学として不可欠であるように思われます 名刺»ロシアの芸術（大劇場の特別な地位を確認するため。バレエは伝統的に国の誇りの要素として認識されています）。 「バレエ」という言葉は、私たちの最も魅力的な劇場に関連付けられています-金色の箱、オキサマイトの椅子の列、きらめくシャンデリア、オーケストラピット、開くなどの重要なカーテンは、魅惑的な王国の美しい写真を示しています妖精、若い王子と王女、魅惑的な邪悪なもの、そして時には狡猾で、時には賢いが、常に忘れられている。

この記事を見ると、文化の特別な現象としてのバレエ、低さを見る必要があります 特徴的なご飯その特異性を定義するものバレエの芸術はシンクレティズムで普遍的です。バレエ（伝統的、古典的な形式）は音楽なしでは不可能です。 バレエの普遍主義は、その精神的な文化的存在、その文化への浸透のしやすさで最も明確に表されています。 芸術的表現）。 バレエは「芸術の合成」である合成芸術です。 エイジバレエには、ダンス、音楽、ドラマツルギーの3つの基盤があり、「追加の」（または「追加の」）芸術が散りばめられています。 演劇芸術、chastkovo-建築、特に実用的ではないが宗教的（カルト胞子）、そして主要な構成要素-建築と比喩的な芸術、彫刻、並んで-音楽音楽または典礼とhvilinimovchannyaのnavitat-を忘れないでくださいこの認識、寺院は音響の改善で設計されているので、音楽と音の機能は非常に穂軸からの新しいものに置かれます）。 ティムも同様です。バレエはこの列に独自の生命を持っています。ヨガのサイコロのドラマツルギーとダンスと音楽の中心であり、バレエはそのゲイザーで「歩き回る」tsemoviです。

バレエビスタバは、DIYのコミュニケーションの性質を持っている可能性があります。 ボーンは多くのパーティーによって代表されています：まるで彼らが直接プロットを回してバレエを変えるかのように、ダンサー間のコミュニケーション、ヨガシステム 芸術的な画像; さまざまな種類のテクノロジー（音楽、ダンサーなど）間のコミュニケーション。 アーティスト（ミュージシャンを含む）と仲間の間のコミュニケーション。 最初の2つのタイプのコミュニケーションでは、3番目のタイプが現れます。バレエはパフォーマンスとしての感覚と見なされます。これは巨大でコミュニケーションがよく、DIYに感覚を伝えます。

バレエの芸術-舞台-公に-は、バレエの作者（振付師、作曲家、台本書き、芸術家、芸術家）のような創造性であり、

glyadachiv。 アートはすべての人々の精神文化の一部であり、バレエはアートと同様にすべての人々の活動の結果です。 バレエは、原則として、抽象的な哲学的反射の表現、または最も単純で最も複雑な画像（感情、感情的な経験の画像）を示す目的に焦点を当てていません。 バレエの芸術は世界中で非常に人気があります。 それは全国的に皮膚の人々に固有であり、居住地、文化、活動、およびその言語に関係なく、他の言語によって翻訳され、すべての人々によって理解されているようには見えません。

このように、バレエの芸術は、sprinyatti、znіmaє国立バー 'єri（spriynyattya国立バレエのnshої文化を望んでいる、それは歌の訓練とtsієyu文化の知識を必要とする）の間でより民主的であると言うことができます。 バレエ劇場のダンスアートは最大の発展を遂げています。 ドラマツルギーのおかげで、ここに降りてきます。ドラマツルギーは、その相互の青のキャラクター、より大きな交響曲の形の音楽、そして現代の業績におけるイメージを生み出す芸術を明らかにします。 バレエ劇場の総合的な性質は、芸術の単一の芸術的な全体に統合されています。

バレエには見えませんが、視覚的です（アポイントメントがオブジェクトのように瞑想的な見た目ではない場合でも） 比喩的な芸術カイアーキテクチャ）、これはヨガのステージングを通じて実現されます。 ダンスの視覚的な側面は、「装飾用の小さなもの」である、より多くの小さなもので構成されています。 衣装の比喩的なデザインの必要性が高まっています。 バレエはそこでビニケートされ、ダンスに基づいてビスタバがあり、振り付けは劇場の現象になります。 ダンスは、建物が変わる時間に発展し、vchinki、diїになります。 ダンスは悪魔のような光を運び、ドラマツルギーを知っています。 ドラマツルギーを踊ると、バレエのヘアカットになります。 脚本と音楽の統一は、バレエのドラマツルギーを意味します。 バレエのシナリオ（台本）、口頭の詩のスタイル、アイデア、プロット、対立、および今後のパフォーマンスの特徴を示します。 振り付けの一部、古典舞踊の順序、バレエの特別な機能は、パントマイムの多様性を示しています。

バレエにとって非常に重要なのは、一見特定のバレエのドラマツルギーに現れるプロットです。 バレエのドラマツルギーは異なる可能性があり、内部の兆候であり、バレエ、プロット、対立、ジャンル、創造のスタイルのアイデアにあります。 バレエの陰謀のない基盤は後退するように設定されており、内部のダイナミクスを制御できるのは常に連続して勝利するでしょう。

バレエのもう一つの特別な特徴は、その文学的な基盤であるテキスト性に関連しています。 私たちの意見では、バレエの特別な点は、その神話の倉庫、言葉による、象徴的な行動の基盤です。 シナリオのドラマツルギーは、文学からバレエ、バレエのシナリオの断片、つまりプロットの口頭での表現を作成します。 さらに多くの場合、バレエスクリプトはに基づいて作成されます 創作またはdzherela-epos、神話。 振付師、改革者、バレエ理論家である偉大なJ. J. Noverは、彼の著書「ダンスとバレエについての葉」の中で、バレエにおける文学の重要性を叫びました。 現代のレパートリーに保存されている19世紀を作成します。これは、A。Adamのバレエ「Corsair」、C。Puniのバレエ「Esmeralda」で、有名な作品と結びついています。 ロマンチックな文学 D.バイロンとV.ヒューゴ。 P.I.の有名な傑作 チャイコフスキーのカズコヴォ文学的根拠（ペロット章の「美しいダンサー」、ホフマンの「ルスクンチク」）。

なぜバレエは、古典的な言葉による文化の後退、神聖なテキスト（古典）の基本的な文化的ボールに大きく依存しているのですか？ 古典文学。 B. Asaf'eva（振付師R. Zakharov）による「Fountainof Bakhchisarai」、S。Prokofiev（振付師L. Lavrovsky）による「Romeoand Juliet」、「Laurence」

A. Kreina（振付家V. Chebukiani）、V。Solovyov-Sivogo（振付家B. Fenster）による「TarasBulba」、「 真夏»R.グリエ（振付師R. Zakharov）、「ミランドリーナ」

V.ヴァシレンコ（振付師V.ヴァヨネン）、K。カラバエフ（振付師P.グセフ）による「シムクラスン」、F。ヤルリン（振付師L.ヤコブソン）による「シュラーレ」、A。ハチャトゥリアン（振付師L.ヤコブソン）と他の非人称的なビスタフは、舞台上で著名な文学作品を公然と描いています。

バレエのもう1つの特徴は、カノニシティ（カノンへの読み取り）と呼ばれることがあります。 「生地」としての「私の」バレエパフォーマンスは古典舞踊です。 古典舞踊、「スマート」ダンス、下品なもの、珍しいもの、ヨーゴでさえも場所はありません。システムは何世紀にもわたって結晶化されていました。 すべてのルヒ（pas）は歌のようなzmіstを運びます、あなたがリラックスしてピアノの強みを強化するのを助けることができるので、皮膚は強力なイメージでしかありえませんが、protilezhnuを変えることはできません。 デヤキ・ルヒにはコミカルなキャラクターがいて、他の人は叙情的です。

バレエを文化の現象として考えると、バレエを「大衆エリート主義」の範疇に入れる必要があります。 バレエは特別に訓練された視聴者よりも少なく取ることができるという誤った声明があります。 準備-そう、狂ったように、しかしいくつかのランクの準備？ バレエが生まれる前のAjeの準備では、観客は振付師やミュージシャンのob'yazkovoではありません。 古典劇の直接のテキストではなく、視覚的なイメージ、パントマイム、私の体で彼女と話す準備ができています。 私のミュージシャンやダンサーは、ローダンスのようにバレエを撮る準備ができていません。ミュージカルのイメージが互いに変化するので、台本が必要です。

Zdatnіstpriymatiバレエは、人間の感情的な「成熟度」のテストです。他の人の感情を理解して理解し、マイルオペラの英雄の殴打された言葉で自分を表現すると、イメージが崩壊します。 彼らは、人間の感情の考えではなく、共産主義者のイデオロギーを彼らにぶら下げようとしたので、邪悪な私的な食べ物に捧げられた同じクラシックバレエ（D.ショスタコーヴィチ、F。チェルボニートシュチョによるバレエ）を作成しませんでした覇権。 このように、バレエアートの総合的な性質は、相互に絡み合ったマスエリート倉庫文化に似ています。

最も重要な栄養素であるナレシュティは、バレエ芸術における「国内-国際」の二分法を奪われているため、バレエに「非文化的」要素を導入するという問題があります。 そのため、ロシアのバレエ学校は、ヨーロッパの世界的な演劇、演劇、音楽、振り付けの伝統の枠組みの中ですべて同じように発展しました。 プロトモダンロシア（それと光）バレエは、国の文化の全層への導入を示しています-国と民俗音楽、衣装、ダンスの伝統。 それはバレエの劣化、古典と国家への「分解」についてではなく、バレエが国家普遍的な現象になっているものについてです。 特定の芸術作品を1つの文化的伝統に統合することはもはや不可能ですが、他の文化に現れる世界的に有名な文化的現象になり、彼らは自分たちでバレエを生み出すことができませんでした。

一目で、文化的現象としてのバレエに続いて、私たちはまた、バレエ芸術の本質の必要な分析である多くの文化的アプローチを見ることができます。

バレエ芸術の完成への構造的および機能的アプローチの促進は、研究所としてバレエに提出されると考えられています 芸術的な生活 suspіlstva、vzaєmodіїvortsіv、rozpovsyudzhuvachіv、spozhivachіvアートの折り畳まれた構造。 社会活動のさまざまな領域に流れ込む多機能現象としてバラ色のバレエに手を出す機能的な倉庫。

体系的な原則は、神秘主義の統合のためのシステム全体としてのバレエの開発中に確立され、すべての部分は相互に独立しており、閉鎖系ではありません

茎ですが、全体の中心に調和して絡み合っているので、合計を許すことはありませんが、同様に重要な追加を許します。 バレエは、ダンス、音楽、演劇の芸術の方法で構成されているかのように、同じように特別な芸術と見なす必要があります。 バレエは、その部分（音楽、ドラマツルギー、振り付け、舞台美術）の動的な統一として一方の側に立っており、もう一方の側では、メタシステムのサブシステムとして、つまり単一の芸術分野、芸術的生活のサブシステムとして立っています。

記号論的イディオムは、バレエを一種のテキストとして見ることを可能にし、記号論的-記号論的倉庫-振り付けの動きに対する敬意を固定します。 このアプローチの枠組みの中で、バレエの行為はコミュニケーションの行為のようなものです-追加の特定のサイン振り付けシステムのための意味の伝達。

相乗的なイディオムは、バレエアートのロズミニで、成長するよく組織化されたプロセスとして機能します。このプロセスでは、一部のサブシステム（ジャンル、テーマ）がより強くなり、そうでない場合は消えていきます。 バレエMistetstvopostaєのvіdkritoyuシステムスコーcherguєでsvoєmurozvitkudіlyankivіdnosnogoスポックそのノットでzbudlivostі（krapokbіfurkatsії）、ヤクzmіnastanіv混乱があるため、そのentropіїїїpodolannya（スコーnaochnopіdtverdzhuєtsyaでdoslіdzhennііstoriko-kulturnoїdinamіkirozvitkuzahіdnogoЄvropi）。 rіznіエポックuyavlyalosya私spіvvіdnoshennya主要コンポーネント接続バレエヤク心MistetstvoでNerіvnomіrnim：dramaturgіїprintsipovo全体ではなく、時間のіsnuvannyaバレエのためのzmіnilisyaホジャduzhe seryoznozmіnilisyazasobiviraznostіスコーviyavilosya、zvichaynoまあ、zovnіshnomudramatizmіbaletnoїdії、spіvvіdnoshennіmuzyky彼女は踊ることvіdnosini踊り。

このように、文化の現象としてバレエを理解する統合的な方法論に依存して、私たちの意見では、創造の社会文化的システムとしてのバレエの機能に関連しているこの文化的読書の詳細を見ることができます。芸術的、文化的遺産および精神的価値の統合の拡大。システムが使用される歴史的および調度品。

Daria Olegivna Usanova

チェリャビンスク州立文化科学アカデミー

バーチャルリアリティ：

哲学的および文化学的議論の回顧における参照の問題

今日、バーチャルリアリティの栄養は、Daedalsにさまざまな分野の後継者に対するより大きな敬意を与えています。 バーチャルリアリティの概念はますます要求され、ファッショナブルになっています。これは、zastosuvannyaを知ることが不可能な人間の活動の領域を知ることがすでに重要であるように思われます。 新しい仮想世界が現実世界から託した敵意があります。 提案された記事の枠組みの中で、「仮想現実」の概念の形成と発展の歴史が考慮され、この用語の解釈に対する現代の科学者のアプローチが示されています。

キーワード：仮想性、仮想現実、仮想文化、ポストモダニズム、シミュラクラ現象、超現実。

©UsanovaD。O.、2011年。

最高のステップで正しく尊敬されている 振り付けアート、dedanceはミュージカルステージショーに変わります。 この種の芸術は、XV-XVI世紀に非難され、ダンスのために酔っぱらっていました。 一握りのワインは、宮廷貴族の芸術でした。 ダンスはバレエの主な特徴ですが、重要なのは劇的な基礎、舞台美術、衣装を着た芸術家の作品、光です。

クラシックバレエはストーリー主導のダンスであり、デダンサーは常にダンスの助けを借りてストーリーを語ります。 古典的な豊かな演技のバレエは、伝統的に神話、おとぎ話、 歴史的トピック。 ジャンルのパフォーマンスは、英雄的、コミカル、民間伝承である可能性があります。

散歩の基本として、ラテン語のバレエ「私は踊る」、または同じ意味を持つフランスのバレエのいずれかを呼び出します。

バレエはダンスパフォーマンスとも呼ばれ、さまざまな演劇や音楽の芸術であり、可塑性と振り付けの助けを借りて、さまざまな芸術的なイメージが作成されます。

演劇ダンスは15世紀にイタリアで始まり、ダンサーはフォークダンスに基づいてボールルームだけでなくコートダンスも作成し始めました。

最初のバレエ

最初のバレエ制作、ダンス、音楽、パントマイム、そしてその言葉は、たとえば16世紀に、フランスのカトリーヌドメディチの宮廷でまとめられました。 ボーンは「キルケとニンフィ」と呼ばれ、ヴァイオリニストのオーケストラと共にイタリアからやってきた奇跡的な振付家、ヴァイオリニスト、バルタザリン・ディ・ベルジョホソによって上演されました。

ステージング全体は、まるでフランスの宮廷バレエの開発を始めたかのように、古代の計画に基づいていました。 中間メディア、牧歌、仮面舞踏会、ダンスの多様化は、法廷の聖人の色になりました。

P'erBeauchampによって編集されたバレエの主な規範

革の踊りはルールのメインソングの基本であり、振付師のP'er Beauchampが高貴な踊りの規範を説明した場合、踊りはバレエに変わりました。

ダンサーのBeauchampの手は、ヘアカット、スクワット、体のさまざまな位置、ラッピングなどのグループに分けられました。 このタイプのダンスアートの基礎では、活力の原理は同じではないため、体はさまざまな側面で崩壊する可能性があります。 上記の手の説明は、手の3つの位置と5つの手の位置の修正に基づいています。

バレエの開発

その瞬間から、バレエの発展が現れ、18世紀に独立した芸術になりました。

バレエ学校の発展はヨーロッパ中で始まり、1738年にロシアに到達しました。 ロシア帝国バレエ団はサンクトペテルブルクで設立されました。

初期のダンサーは苦労しました-悪臭はより多くの折り畳まれたスーツを着て、彼らの重要な背中を波立たせました。 エールは段階的に衣装が変更されました-バレエシューズがすり減り、バレリーナの衣装が軽くて着やすくなりました。

振付師は、ジェスチャーとビラズosibで感情を表現するようにダンサーに教えました。神話のプロットは、遠くの土地についての物語に置き換えられました。 ラブストーリーとコサック。 そのような表情で、クラシックバレエはドニンによって美しいダンスアートの光景の1つとして取り上げられました。