プレゼンテーションの芸術としてのバレエの証明の歴史。 バレエバレエの起源の歴史

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セルゲイ・ディアギレフは、1872年にバーチの19日、ノヴゴロド州の近くで、ヴィスク地方の貴族と共に生まれました。

サンクトペテルブルク音楽院でN.A.リムスキーコルサコフから音楽を学びました。

ジャーナル「WorldofScience」の編集者。

海外のロシア人アーティストによる公演を企画し、「ロシアの季節」という名前を取り除いた。

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劇団の今後20年間、「ディアギレフのロシアのバレエ」は 西ヨーロッパ、時にはPivnichniyとPivdenniyAmericaの近く。 威厳のバレエ神秘主義に照らしてvplivїї。

「ロシアのバレエ団」の一団のダンサーが歩いていた マリインスキー劇場і グレートシアター：Anna Pavlova、Tamara Karsavina、Vatslav Nizhinsky、AdolfBolmなど。

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ディアギレフの起業家は、ロシアのバレエだけでなく、軽いものの開発にすでに追加されています 振り付けアート一般に。 才能のある主催者であるディアギレフは、才能に敏感です。 ヴァーツラフ・ニジンスキー、レオニード・ミャシン、ミハイル・フォーキン、セルジュ・リファー、ジョージ・バランシンなど、才能あふれるダンサーや振付師の銀河を会社に依頼したことで、有名なアーティストにチャンスを提供しました。

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ヴァーツラフ・フォミッチ・ニジンスキー（1889年バーチ12、キエフ-1950年4月8日、ロンドン）-ロシアのディアギレフバレエの主要な参加者の1人であるウクライナで生まれたポーランドのキャンペーンのロシアのダンサー兼振付師。 ダンサーBronislavaNizhynskaの兄弟。 バレエ「春の祭典」の振付師。 墓はパリ近郊のモンマルトル倉庫にあります。

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Leonid Fedorovich M'yasin

Leonid Fedorovich M'yasin（1896年9月9日、モスクワ-1979年2月15日、ケルン、ニメチチナ）-ロシアの冒険のアメリカ人ダンサー兼振付師。 彼の生涯の間に彼は70以上のバレエを書きました。

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Serge LIFAR（Sergiy Mikhailovich）（1905-86）、フランスのバレエダンサー、振付師、教師。 ロシアからの出発。 1923年から29年にかけて、劇団「ディアギレフのロシアのバレエ」（パリ）で。 1930-77年（休憩あり）、振付師、ソリスト（1956年まで）、グランドオペラの教師。 セントを配置した 200のバレエ、その多くは世界の劇場のレパートリーから取られています。 私はフランスのバレエ芸術の活性化に重要な役割を果たしました。 パリ振付研究所（1947年）で眠りにつく。 古典舞踊の歴史と理論からの実践。

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ジョージ・バランシン（人々の下での名前-ジョージ・メリトノビッチ・バランシンヴァゼ-1904年9月10日（22）、サンクトペテルブルク-1983年4月30日、ニューヨーク）-アメリカのバレエと現代のバレエアート全般を始めたジョージアの冒険の振付師。

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バレエ「ジゼル」、「カーニバル」、「シェヘラザード」、「火の鳥」はすでにレパートリーに達しています。 眺望の初演は、1月にパリのオペラハウスの豪華なホールであるグランドオペラハウスで開催され、1910年のチェルヴニは大成功を収めました。

1911年、Fokіnimは「水中王国」、「水仙」、「ペリ」、「トロイの木馬の幽霊」、「白鳥の湖」で上演されました。

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新しいシーズンで、ディアギレフは彼の起業家の性質を変え始め、バレエについての伝統的な声明からますます出てきました。

1913年はディアギレフの事業のターニングポイントになりました。

バレエ「春の祭典」の初演の時間に、見物人はバレエをブーイングしました。

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新しいバレエのパフォーマンスは小さくありません 大成功。 Izdannyaは、「Golden Pivnik」（tsya vistava）よりも少ない造語で、オペラとバレエの基礎となったため、さらに効果的であることが判明しました。 デコレータはロシアの前衛芸術家ナタリア・ゴンチャロワでした。

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• ディアギリアの季節の大きな位置への転換は1917年に始まりました。
• これからのすべての季節には、ズウォティと落下が含まれていました。
• ディアギレフの死後、彼と一緒に働いたマスターたちは、世界で拡大したバレエで大きな役割を果たしました。
• とても豊かなspadshchinaを残したので、私たちは今、їїїїprozhnіrazmіriを理解し始めました。

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アートのプレゼンテーションKozhukharOlesі9aグレードATUスクールNo.9m。Dovgoprudny教師TeplikhT.M。

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Ballerine ... combien de ce mot ...口ひげを生やしたバレリーナは、正しい女性らしさと美しさの象徴として尊敬されています。 їїruhіvの優雅さ、姿の薄さ、そして雄大な環境は、常に人々の間での買いだめと女性の間でのzazdroshchivの対象でした。 しかし、完璧な形を実現するために、今日のバレリーナは自分たちで多くの練習をしなければなりません。 バレエ学校を始めて、熱心に食事をし、食事を終えるような小さな女の子は、死にゆく心から、悪臭が上級クラスに行くことができる瞬間まで準備されています。 Adzhevitrimatifoldnі_spitそれらの皮を剥がないことは可能です。 これらの問題は、体型を変えるなど、若いバレリーナの技術と習熟度が低いことが原因です。 バレリーナ...どんな言葉が豊富なように...

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それで、女の子の移行年齢に伴う古いクラスのzbіgaetsyaの移行は、自然に外観の変化を伴うということになりました。 あの肌の女の子には、バレリーナの称号を主張するかのように、どうしてもプライドを捨てなければならない。 そして、1時間の間、良いものを何も生み出さないでください。 確かに、バレエ学校では、食生活がよく考えられ、バランスが取れており、食事に食べ物が含まれているため、体型を整えるだけでなく、力を加えることができます。 発達している子供の有機体のための破片、そしてワインのような大きな虚栄心、それは重要です。 しかし、何らかの理由で、小さなバレリーナは体重が少なくなるため、コントロールのスコアリング中にボールと一緒にたむろすることはありませんでした。 バレエ学校の5年生に昇進した少女は、50キログラム以上の重要性に責任を負わずに気づきました。 同じ段階で、バレリーナのトレーニングは男の子のダンスで彼女の習熟を示します、そして若いダンサーがバレリーナのバレリーナを上げることは重要です。 しかし、どんなに大変なことでも、若いダンサーは合格しなければなりませんが、劇場の舞台で悪臭が輝いていることは知られていないので、彼らはコールドバレエの役割を与えられます。 それまでは、ダンス理論の知識がさらに重要であっても、女の子は理論的な睡眠をまとめることができます。

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すべて食欲不振の形で与えられましたが、vartoは、バレリーナの薄さが常に流行しているわけではないことを示しています。 たとえば、バレリーナはロマン主義の背後に浮かんでいて、まるで薄い、おそらく明快な形であるかのように見えました。 私はあなたが投稿することとあなた自身の選択を勧めました。 バレエアートのターニングポイントで、 マイルストーンXIX 20世紀には、バレリーナの薄さは容認できないと考えられていました。 ダンサーは、丸みを帯びた形で観客を魅了するために小さかった。 さらに、そのようなバレリーナは、体の特性を揺さぶることなく、ジャンプして背中を短くしました。 zovnіshіstバレリーナvzagaliのPіznіsheは敬意を表して地獄を固定しました。 劇場の舞台に立つアンジェは、ミニチュアダンサーのように演じ始めたので、伝説や勝利のイメージに合わないかのように、素晴らしいダンサーを完成させました。 バレリーナの叫び声が突然スマットの役割を果たさなくなったので、女性は正しく見事に勝利を収めて勝利を収めました。 小さくて薄いバレリーナを置き換えるために、ダンスのすべての要素を打ち負かすマイスターノのように、高いバレリーナと高いバレリーナが登場します。 に 与えられた瞬間バレリーナは、横になってダンサーの人生を見たいと思って、ダンスの習得を高く評価しています。 プラスloindel'anorexie

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バレエは、のぞき穴の薄さのハローを備えた衰弱の基盤です。 少し 右によると私は美しさの公正な価格、ステージ上のダンサーの繊細さを知っています。 ビル、zlamanіの指は暗闇の中で失われます… ダンスアート 15〜16世紀には、ミュージカルや舞台の表現と同じように上昇し、宮廷の貴族芸術としてのヴィニックが豊かに踊ります。 「バレエ」という用語は、16世紀のルネッサンスイタリアのヴィニックです。 パフォーマンスではなく、ダンスのエピソードを意味します。 バレエは合成芸術であり、ダンス、スマットはバレエに似ており、音楽、台本、舞台美術、ロボット衣装デザイナー、照明アーティストと密接に関連しています。 バレエはイタリアで始まり、すぐにフランスを飲み込みました。 民俗振付が豊富なロシアは、ヨーロッパから非人称的な才能のある振付家を受け入れています。 文化の統一、運動の充実、そして国の親密さをもたらしたもの。 イタリアとフランスの振付師が、ロシアでバレエの技法を発展させ、民族舞踊のバガットのようになり、古典舞踊が登場しました。 最も重大なオーバーラン 文化XVIIIの。 Є悟り。 Vinyklo naprikinciXVIIIセント。 イギリスでは、18世紀の後半にフランスで決議に達しました。 Yogovplivvpivnastіlki素晴らしい、schoyogoіsnuvannyaはしばしば全時代と呼ばれます。 Sur l'origine de l'art duballetバレエの芸術の誕生について

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規範と伝統が疑わしい場合、新しいアイデアと人生、変化と改革を見るこの期間。 啓蒙主義、過去の時代と流れに反対し、すべての球体の開発への深刻な注入はほとんどありません 芸術文化。 当時のバレエ公演は、過去数世紀のカノン、yakіvychachaliのテーマ、バレエの形式に基づいて行われました。 そして、啓蒙者たちは、ヨガの練習から活動の理想的な現れまでの古典主義の規範に従い、「自然人」の生活に目を向けるように説教しました。 ティム自身が彼らの考えに悪臭を放ち、バレエに尊厳の感覚と、明らかに演劇芸術の独立性を発達させる機会を与えました。 その時のAdzheは、バレエは独立したビスタバではありませんでした。 オペラにはバレエ公演が伴いましたが、原則としてビスタビ公演とは関係ありませんでした。 しかしそれでも、バレエに非常に豊かに与えられた古典主義の考えは、19世紀の初めまで保存されていました。 この二重性は、バレエアートに100年間存在します。

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ロシアはバレエ劇場の発展のためにより肥沃な学生であるように思われました。 外国人によって導入された科学に触れると、ロシア人は自分たちの手で、イントネーションの力を外国のダンスにもたらしました。 1730年代。 ピーターズバーグでは、宮廷オペラ公演のバレエシーンがJ.-Bによって上演されました。 ランデとA.リナルディ（フォッサノ）。 1738年、サンクトペテルブルクバレエスクール（サンクトペテルブルクダンスアカデミーの9番目、A。Ya。Vaganovaにちなんで名付けられました）が設立され、ランデの創作者であり陶芸家でもあります。 1773年にp。 ミヨックで。 皇后ハンナ・イヴァニヴナは、ロシアの振り付け教育システムの創設者です。 ロシアでの最初の振付公演「オルフェウスについてのバレエ」、彼の家系である皇帝オレクシイ・ミハイロヴィッチの「コメディー邸宅」での証言-モスクワ近郊のプレオブラゼンスキー村（1675年2月13日）。 18世紀前半から。 バレエは、イタリアとフランスの振付師とダンス教師によって固定されました。 その豊かなダンスの民間伝承で小さい。 Jean-BaptisteLande-A.Ya.Vaganovaにちなんで名付けられたロシアバレエアカデミーの創設者

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Vykhovny boudinkaは、モスクワ振付学校の創設の前身であるバレエダンスに触発されました。 最初のヨガの先生と振付師の一人はL.パラダイスでした。 18世紀の終わりまで。 Sheremetevikh（Kuskovo、Ostankino）のカウントの郊外のシャツとでkripakのデザインを脱いだ。 当時、ピーターズバーグとモスクワは小さな廷臣であり、公立劇場でした。 悪臭は偉大な外国の作曲家、振付家、そして金持ちのロシアの勝利者によって実践されました-A。 S. Sergeeva、V。M。Mikhailova、T。S。Bublikov、G。I。 ライコフ、N。P。ベリロワ。 18〜19世紀の変わり目に、I.I。の学校は Valberkh（Lіsogorіv）は、数人の才能のある芸術家を訓練した最初のロシアの振付師であり、その中には素晴らしいダンサーでドラマチックな女優のYevgenaKolosovaがいます。 ヴァルベルクは、フランスの振付師Sh。Didlo（1767-1837）が到着する前に、劇場のための学校を準備しました。 1756年以来、ロシアの劇場の創設に関するエリザヴェータ皇后の命令に続いて、最初の住宅ローン、ランデの創造は、段階的に「 演劇学校"。 あらゆる種類の芸術（バレエ、演劇、音楽、絵画）の教育が段階的な専門化と統合され、改善されて行われた場合、学校の歴史の別の（1756-1829 pp。）期間が開かれましたそれらの1つで達成された成功の分析。 その時から20世紀の初めまで、ダンス教育は他のタイプの演劇芸術からのfahivtsivの訓練と密接に接触して発展しました：劇的な俳優、芸術家、音楽家、サーカスのパフォーマー。 IvanValberkh-最初のロシアの振付師CharlesLouisDidelot-古典舞踊の現代的な方法の創設者

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DіyalnіstDіdl®は、古典的なポワントダンスのフランスの学校をロシアに植えて設立しました。 活動ディドロは、バレエ教育の組織的発展が生まれたとき、学校の歴史の中で3番目（1829-1917）の期間の穂軸を取りました。 主な方法は、バレエダンサーの専門的なトレーニングを段階的に確実にすることでした。 グローバル教育。 1829年以来、ダンサーの訓練は他の種類の芸術の芸術家の訓練のために火葬されました。 この期間中に、ダンサーのトレーニングのためのプログラムの構造が形成され、専門的かつグローバルな教育のために確立されました。 活動のリーダーであるディドロバレエ教育は、現在のヨーロッパのバレエ芸術の範囲にロシアのバレエ教育を含めたディドロが、演劇のポワントクラシックダンスの新しいシステムを変形させたという事実の前で、私たちと同等の高さを達成しました。事前に大規模に教え込まれていたので、 完璧なテクニックだけでなく、俳優の才能によっても、私は学者を見失うことはありませんでした。 Nevipadkovo O. Pushkinは、Dideloのバレエにはもっと詩があると言っています。 フランス文学。 1816年にディデロの学生であるA.イストミナは学校を卒業しました。 ディデロにとって、1年として、そして彼の父M.ペティパにとって、ロシアは別の祖国になり、XVIII-XIX世紀の変わり目に、ロシアのバレエは最大の外国の劇場をひっくり返したもので豊かになりました。 1816年にディデロの学生であるA.イストミナは学校を卒業しました。 特別な、補助的な、そしてグローバルな照明という3つの分野のサイクルが形作られました。 古典舞踊は、フランスの振付師Sh。Didloの教育活動に触発された、特別な分野のヘアカットプログラムになりました。 プログラムの些細な同化にはこの時間がかかりました。 ダンストレーニングへの入学（入学年齢の中間後および特別な自然の贈り物の可能性）と学生の証明（クラスからクラスへの学校の競争力のある転校）の原則が確立されました。 ロシアのバレエのロマンチックな時代の先駆者は、1837年にピーターズバーグを予見したラシフィダの先駆者であるマリアタリオーニでした。 バレエ「シルフィード」は世界的に有名になりました。 イストミナA.I.

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世紀の変わり目に、コートバレエはプロのダンサーに段階的にアクセスできるようになる扉を開いています。 同時に、ダンスのテクニックが向上し、ヨガのレコーディングシステムが作られています。 ダンスレコーディングシステムの作者に誰が責任を負うべきかは確かに確立されています。 どうやら、フランスの振付師でダンス理論家のP.Beauchampとダンサー振付師のR.o. フェイ。 ボーシャンの作品は前例のない形で失われ、フェイエットの本「ダンスを記録する芸術である振付」は1701年に光を当てました。 すでに18世紀の前半に。 イギリスでは、パントマイムのパフォーマンスを生み出したバレエ劇場D. Liverの振付師兼理論家が、意味のある堅実なバレエの始まりとなりました。 18世紀の半ばに。 アートの変革のアイデアは、多くの作家、作曲家、芸術家、振付師によって表現されました。 したがって、たとえば、「divy dance」という用語は、1754年にダンス理論家で作家のLouis deCayuzacによって最初に推測されました。 改革的なアイデアは音楽によって大いに評価されました。 改革は、ボフスラブ・チョルノゴルスキーから教訓を得たK.W.グルックの音楽から生まれました。 エール 伝説の名物 J.J.になる ノヴェール（1727-1788）。 ワインのバレエ改革は、よく準備された土壌に基づいていました。 数年の人生の仕事の結果は1760pでした。 「ダンスとバレエについての手紙」。 L.デュプレは、現在すでに知られている民兵のヴィクラダッハであり、彼が将来の改革者の専門分野に飛び込んだものが豊富でした。 K.V. Gluck Zh.Zh. Noverrel'arrivéedugrandréformateur華麗な改革者の到来

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1758年、ジャン＝ジョルジュノヴェールはリヨンで最初のバレエを上演し、ダンスに関する理論を書きました。 1760年、同社は、ダンサーの動きを分解してメッセージの感覚と伝達を表現するダンスバレエに集中しているかのように、本 『Lettres sur la danse et les ballets』（ダンスとバレエに関する手紙）を出版しました。 この生産的な本は重要でした。18世紀の初めは、バレエの技術基準を完成させた時期であり、バレエがオペラの順序で深刻な劇的な神秘主義になった時期でした。 ステージ上で見られたすべてのものをより真実にするために、ノヴェールは主な方法でパントマイムを作りました。 18世紀半ばまで、ヨーロッパの多くの君主制裁判所はベルサイユのように見えました。 オペラ劇場はさまざまな場所に開かれました。 ダンサーとヴィクラダチは自分たちの仕事を簡単に知っていました。 この時間に、女性はバレエダンサーのような追加の役割を果たし、悪臭の破片はクリノリン、コルセット、ミトンに身を包み、ハイトップを履いていました。 そのような衣装では、tієї時代のバレリーナのために着飾って、踊ることは非常に重要でした、そして悪臭の破片はスキンマスクを身に着けていました、彼らが踊ることは非常に重要でした。 Noverreはバレリーナの伝統的な衣装の変更に貢献し、1763年にJasonとMedeaをマスクなしで配置しました。 ダンサーのビラジの外観が見え、ビスタビ・イノディの雄大な外観はバレエに強く反対しました。 衣装のヴィマガリが変わり、ダンスの前のパーティーと設定が変化をチェックしました...chіkuvannіの祖国タリオーニの光...。 LibertédeCirculation

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この振付師は、ドーベルヴァルのように、チマロ公演を行ったものの、1つのバレエ「シルフィード」の作者として歴史に名を残しました。 そしてさらに、より低い振り付け、そして有名なバレリーナマリアタグリオンの父であることで有名になった。 フィリップタリオリーニは1777年にミラノで生まれました。 ヴィンは、プモンスクのダンサー、カルロ・タリオーニの長男でした。 ネアポリでダンスのキャリアを始めた1795- 1798年、彼はリボルノ、フィレンツェ、ヴェネツィア、トリノ、ミラノの劇場で最初のダンサーになりました。 1799年に彼はパリに来て、そこでダンスに追いつきましたが、長い間気にしませんでした。 ヨーゴはストックホルムに行くように頼まれました-ロイヤルオペラで踊るために、そしてそこで彼らは3つの運命を演じました。 1831年の白樺の木で、ルイス・ヴェロンがオペラ座の監督になりました。 大衆のrozumіvの勇気、ヤクは絶えずvimagalaレパートリーの更新、それは奇跡的にbachiv、幻想的なキャラクター（幽霊、シルフ、悪と善霊）でヨガからロマン主義の流行に入る方法です。 次にZシムが呼びかけていました-そしてos21リーフフォール1831は、暗い悪魔の陰謀でマイヤービアのオペラ「悪魔ロバート」の初演を見ました。 ヘッドヒーロー、ロバートと向き合い、夜にザネドバニー修道院に侵入して、魔法のお守りを手に入れましょう。 そこで、墓から立ち上がった罪深いブルーベリーの光景によって、ヨーゴは引き裂かれました。 曹長の一部である女子修道院長は、マリア・タリオーニによって踊られました。 タリオーニは、シーン全体を上演し、真のロマンティックであることを示しました。キツネが生い茂った廃墟の中で、白の影なしに現れたガザーの月明かりの下で、ロバートの周りに一次ラウンドダンスが織り込まれました。 若いダンサーのジュール・ペローは、lashtunkivのためにこのダンスを作成しました。そして、10年後にバレエ「ジゼル」で生まれた「悪魔ロバート」について教えてください。 ブルーベリーの踊りは、軽い振り付けの「白いバレエ」の最初のスケッチの1つです。 Pèreetfilleタリオリーニ父と娘のタリオリーニ

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マリア・タリオーニ（ital。MariaTaglioni; 1804年4月23日、ストックホルム-1884年4月22日、マルセイユ）は、ロマン主義時代のバレエの中心人物である有名なイタリアのバレリーナです。 マリアは振付師兼振付師のフィリップ・タリオリーニの家族で生まれました。 女の子は小さくなく、バレエの姿でも、特別な健全さでもありません。 価格に関係なく、їїお父さんvirіshivは彼女からバレリーナを奪いました。 マリアはストックホルムのヴィドニで始まり、次にパリでフランソワ・クーロンと一緒に出発しました。 その後、父親はメアリー自身の面倒を見て、1822年にメアリーがヴィドニアでデビューする「テルプシチョリの宮殿への若いニンフのレセプション」というバレエを上演しました。 ダンサーは重要なバレエの衣装、手と化粧の前で動き、控えめなだけで踊りました。 軽い布。 マリアは1827年にヴェネツィアのカーニバルでダンサーとしてパリ​​の大衆を叱責し、その結果、彼女はしばしばパリのグランドオペラで踊りました。 同じ場所で、1832年の白樺の木の近くで、バレエのロマン主義の時代の始まりを示すバレエシルフィードの初演が行われました。 彼女自身がバレエに先のとがったチュチュを紹介しました。 月額料金1835r。 メアリータリオンの馬車はロシアの強盗に唖然としました。 本物のpodіїіvinyklaの伝説に照らして...天気の記憶を保存するために、Taglioniはzvichkaを使ってshmatochkiを置きました ピースアイスある種の前にある小さなテーブルの上の彼女の写真で、彼女はドレスアップしました...きらめく石の真っ只中で溶けて、氷に覆われた夜明けの空の雰囲気を押しのけました。 LePremièreSylphideàPointePershaSylphideトウシューズ

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15 15 Years Coming Maria Talionは、ロンドンからベルリン、ミラノからサンクトペテルブルクまで、ヨーロッパ中をツアーしました。 マリウス・プティパが彼女のために書いたバレエがたくさん。 目撃者によると、タリオーニの踊りには優雅さと洗練が吹き込まれていました。 最高の役割はバレエでした：「眠れる森の美女」、「神とラ・バヤデール」、「シルフィード」、「ゼファーとフローラ」、「ポペリウシュカ」、「マルヌ保存」。 バレエの人生へのメアリーの貢献は計り知れません。 タリオリーニはバレエを新たな高みへと導きました。 彼らがロシアのイストミンのポワントダンスにいるかのように、バレリーナであり、彼女の前にいた。 エール・タリオリーニ自身は、指から上がったり下がったりするだけでなく、トウシューズで簡単に、有機的に、優雅に溢れ、ガタガタと踊ることを学びました。 教室にいるお父さん、彼女から彼はそのように死ぬだろうと言った！ Vіdpochinokバレリーナ（1968）。 才気あふれる少女芸術家のベイビー・ナディア・ルショワは、17歳で亡くなりました。 バレリーナソロ（1968）。 タリオンの赤ちゃんナディアルシェバ墓

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ロシアのバレエ学校への最大の貢献のために、ロマンチックな芸術はロシアでの仕事の時間に達しました フランスのダンサーその振付師ジュール・ペロー（1848年から1859年まで）。 私は帝国劇場局の要請でサンクトペテルブルクに到着しました。 女性がロマンチックなバレエで君臨した時代に、ペロットはダンサーマンとして最も有名なvinjatkivの1人になりました。 パリオペラ座のバレエジゼル（音楽はA.アダム、1841年）のロボットに（J.コラーリから一度に）参加するバレリーナ、ゾクレマのステージングパフォーマンス、主役はヨガの学生とチームのカルロッタグリシが演じました（ペロットはすべてのダンスを上演しました）。

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ペロの最初の重要な作品は1830年代の後半にヴィドーニャで作成され、ロンドン王立劇場の舞台で作成されたバレエは彼に最大の名声をもたらしました：オンディーナ、またはナイアード（C.プニによる音楽、1843年）。 ）、エスメラルダ（ヨガの音楽、1844年）とパス・デ・キャトル（ヨガの音楽、1845年）、デは同時に偉大なロマンチックなバレリーナの運命を取りました：マリア・タリオーニ、カルロッタ・グリージ、ファニー・チェッリート、ルシール・グランド。 強盗の娘であるバレエカタリナ（プニによる音楽、1846年）、およびバレエファウストのミラノでの最初の作品（G.パニッツィ、M。ボーンズおよびG.バイエティによる音楽、1849年）ピーターズバーグ。 彼が上演したバレエジュールス・ペロー（1810-1892）ペローは、ロマン主義の時代の最も偉大な振付師と見なされています。 文学作品（Esmeralda、Faust etal。）。 芸術家はソロ古典舞踊の達人であり、常にキャラクターの内面の新しいビラズで奉仕し、マスシーンやアンサンブルのステージングですぐに成功を収めました。 ペローのバレエの多くは、現代演劇のレパートリーに保存され続けていますが、原則として、他のリワークに保存されています。 同時に、ペロの教育活動はさらに発展していないことに注意する必要があります。 ロシアのバレエ教育の発展は、1841年にローテーションとしてサンクトペテルブルクに到着したスウェーデンのダンサー兼振付師のPer ChristianJogansonによって多大な貢献をしました。 サンクトペテルブルク出身のochіkuvanniフランス人

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それらに関係なく、サンレオンにはカザフ人のP.P. ロシアの皇帝をカーンに置き換え、「virnopiddansk」シーンを紹介したErshovaは、皇帝のふりをしたIvanushka（進歩的な批評の名前を呼んだ）を称賛し、バレエのマウのチャイムのメリットを弱体化させましたダンスの豊かさ、そしてあなたは彼らが古典的である俳優（ツァーリ乙女、海の日や人魚の島の素晴らしいシーンのダンサー）を演じましたが、特に特徴的な（フォークダンス）とミミスタム（イヴァヌシュカ、カーンの役割）その他）。 Nevipadkovoのパフォーマンスは、1860年代から1930年代にかけてのサンクトペテルブルク（レニングラード以前）の劇場とモスクワ大劇場のレパートリー、そして国の豊かな劇場で深く刺激され、大事にされました。 魅惑的な効果と呼ばれることが多いサンレオンのバレエは、1830〜1850年代初頭に登場したロマンチックなバレエの崩壊を示す、zmistovnyhの動機のラフンのために前面に出てきました。 その時、悪臭は豊かな振り付けの知識を復讐し、バレエダンスの語彙を豊かにし、技術の開発を採用しました。 ティム自身が新しい時代に向けて悪臭を放ちました。マリウス・プティパの「偉大なバレエ」は、それ自体が重要であり、ロシアのバレエを認識の光に導きました。 サンレオンの役割がロシアのバレエ教育の発展によってほとんど発展していないのは残念です。 しかし、学校での方法の開発への最初の影響は、帝国劇場局の要請で1847年にサンクトペテルブルクに到着したマリウスプティパの小さなバレエマスターと教育活動でした。 19世紀のもう半分はM.ペティパの時代です。 非人称的なオリジナルのパフォーマンスを生み出した偉大な振付師は、後継者のバレエを救い、豊かにしました。 アーサーサンレオン

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1.http：//ua.wikipedia.org/wiki/Gluk,_Christoph_Willibald 2.http：//ua.wikipedia.org/wiki/Nover,_Jean_Georges 3.http：//belcanto.ru/taglioni_filippo.html 4.http http://www.arcadja.com/auctions/en/haytley_edward/artist/ 31481 / 7.http：//www.vaganova.ru/page.php？id = 7＆pid = 6 8.http：// balet-v -teatre.ru/balerina.html書誌リスト。

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