振付師-それは誰ですか？ 世界のVіdomi振付家。 ピアラコット-有名なフランスのダンサー兼振付師

フランスとロシアのバレエは何度もお互いを改善しました。 アクシスとフランスの振付師、ローランド・プティは、自分を「ロシアのバレエ」S.ディアギレフの「故人」の伝統として尊敬しています。

ローランドプティは1924年に生まれました。 ヨーゴの父は食堂の頭でした-滑膜のnavitはそこで改善する機会がありました、そして彼のワインを記念して1年間、彼は底のある振り付けの番号を上演しました、そして彼の母からバレエアートまで小さいです、それは直接の思い出：彼女はレペット社で眠りに落ちました。レペット社は服を着てバレエに嘔吐しました。 9世紀に、若者は彼が家にいると宣言します、彼はバレエを読むことを許されるべきではありません。 パリオペラ座の学校での睡眠に成功し、S。リファーとG.リコがそこに入学したため、オペラ公演を模倣して演奏を始めました。

1940年に見習いを終えたローランド・プティは、パリオペラ座でコールドバレエダンサーになりました。そのため、パートナーとしてM.バーグを選び、その後、J。チャーラとすぐにバレエの夜を過ごしました。 これらの夜には、J。Charraによる小さな振り付けのパフォーマンスが祝われ、そこでR.Petiが彼の最初のtvirである「トランポリンからのStribok」を発表します。 1943年、ロシ・ヴィンはバレエ「エンチャントレスを愛する」のソロパートを獲得しましたが、より大きな世界では、振付家の義務が引き出されています。

1940年に劇場を去った後、財政支援者の父である20歳のR.プチは、エリシアンフィールズ劇場でバレエ「コメディアンティ」を上演しました。 すべてのポイントをうまく裏返した-それは体を作成することを可能にし、それは「エリシアンフィールドのバレエ」という名前を取り除いた。 私はずっと目を覚まし（彼らは劇場の運営のために争いの致命的な役割を果たしました）、夜の終わりに彼らはチマロを上演しました：R。ペティア自身の音楽や他の作品に「ユナックと死」、その時間の他の振付家を上演し、古典的なバレエからの偉業-「シルフィード」、「眠れる森の美女」、「」。

彼が背景「ÄlyséeFieldsのバレエ」をピン留めした場合、R。ペティは「パリのバレエ」を作成しました。 マーゴ・フォンテインは新しい死体の倉庫に行きました。彼女自身が、J。フランシスの「夜の少女」（主な部分はR.プチ自身が踊った）の音楽のバレエの中心的な役割の1つを果たしました。 1948年、ロンドンのJ.ビゼーの音楽でバレエ「カルメン」で踊ったワインの役割。

ローランド・プティの才能は、バレエダンサーだけでなく、ハリウッドでも評価されました。 1952年に彼はおとぎ話「マーメイド」で王子の役割を果たし、1955年に振付師として、彼はおとぎ話「ポペリウシュカ」の映画「クリシュタレヴィリトルリトルチェレビチョク」に参加しました。 F.ダンサー-「Dovgonogotatko」。

Ale Roland Petitは、豊富なバレエを作成するのに十分な情報をすでに持っています。 私は1959年に、E。ロスタンのドラマシラノドベルジェラックに基づいてそのような作品を作成しました。 そのため、バレエ全体が振付家の他の3つの作品、「カルメン」、「ダイヤモンドイーター」、「24年間の喪」と同時に上映されました。すべてのバレエ公演は、テレンスヤングの映画「1、2、スリー、チョティリ、またはブラックタイツ»。 そのうちの3人は、振付家自身が主役を務めています。シラノ・ド・ベルジェラック、ホセ、ナレシェニーです。

1965年、ロシ・ローランド・プティはパリオペラ座で、M。ジャールの音楽に合わせてバレエ「ノートルダム大聖堂」を上演しました。 彼のすべての専門分野から、振付師は最も重要なもののいくつかを埋めました、その皮膚は最も美しいイメージを植え付けました：エスメラルダ-純粋さ、クロード・フロロ-活力、フェビュス-美しい「オボロンツィ」、クアジモドの魂の空-礼儀正しい体の天使の魂（ヴィコン自身の役割はR.ペティです）。 バレエのこれらのヒーローの隣には、顔のないnatovpがあります。これは、vryatuvatと同じように簡単に、打ち負かすことができます...次の作品は、闘争のテーマを明らかにする「IntrachenyParadise」のロンドンでのバレエ作品でした。失礼な敏感な性質を持つ人間の魂の詩的な考えの。 実際の批評家たちは、新しい「性の彫刻的抽象化」に手を出しました。 最後のシーンは非常に不安で、女性は自分が費やした純粋さを嘆きました-彼女は逆さまのピエトに話していました...マーゴフォンテインとルドルフヌレフはこの段階で踊りました。

1972年、バレエ「バレエ・ド・マルセイユ」を復活させた後、ローランド・プティがバレエのパフォーマンスの基礎を取りました... V.V.マヤコフスキーの詩。 このバレエでは、「Fire the Stars」という名前で、彼自身が主役を演じており、彼らは頭を抱えています。 攻撃的なrocivin spivpratsiu z Mayya Plisetskoiで、彼女はヨガバレエ「Sickness oftheTroyanda」で踊ります。 1978年には、ミハイル・バリシニコフのためにバレエ「女王の女王」を上演する予定でした。また、チャーリー・チャップリンについてのバレエも上演する予定でした。 この偉大な俳優と一緒に、振付師は特に、そして彼の死後、そのような作品を作成するために俳優の息子を連れ去ったことを知っています。

R.ペティアによるバレエ「BalletdeMarseille」の26年後、政権とnavittとの対立を通じて死体を去り、彼自身のバレエを上演しました。 21世紀の初めに、ワインはモスクワの大劇場で演奏されました。「パッサカリア」はA.ウェーベルンの音楽に、「スペードの女王」はP.Iの音楽に。 チャイコフスキー、ロシアでのステージングとヨガ「パリの聖母大聖堂」。 2004年に新舞台の大劇場で上演されたプログラム「RolandPeterrozpovidaє」は、大衆の関心を集めました。ミコラツィスカリーゼ、ルシアラクカラ、イルゼリエパがバレエの断片を演奏し、振付師自身が彼の人生について語りました。

2011年ローテーションでの生涯からの振付師ピショフ。 ローランド・プティは150近くのバレエを上演しました。 彼の活動に対して、振付師は繰り返しソブリン賞を受賞しました。 1974年に祖国で、彼は名誉勲章を授与され、バレエ「女王の女王」のために彼はロシア連邦の主権賞を授与されました。

音楽の季節

振付師は、コンサートでのダンスナンバー、バレエパフォーマンス、ミュージカルやドラマチックなパフォーマンスでの振り付けシーンの振付師、ダンスアンサンブルやダンサーの死体の振付師です。 その人は、キャラクターのイメージ、動き、可塑性をどのように見て、人生に浸透させるか、音楽素材を選択する方法、そして光、化粧、衣装、風景がどのようになるかを指定します。

振付家

それらのnaskіlkiより強いemotsіynyvplivnadasttantsyuvalny番号horeografіchnaシーンmuzichnomuその劇的なteatrіaboすべてのバレエvistavapovnіstyu、naskіlki美しいのodを預けます素材、舞台照明、衣装、メイクアップなど、すべて同時にアクション全体の単一のイメージを作成します。 そして振付家は、クリエーターのようなその人です。 バレエのすべてのルールと芸術、そしてその歴史を知っている貴族のせいで、まるで彼らがのぞき見に驚いてダンサーに勝つかのように、そのようなダンスを作成します。 監督は知識、知識の母、主催者の良さ、心の豊かさの母、ファンタジー、彼らのアイデアの独創性、才能の母、音楽、音楽、リズムの母、可塑性自体の振付師の助けを借りて感情を表現する能力。 すべてがkerivnikの兵器庫にある場合、この制作は一般の人々や批評家に成功するでしょう。

ロシア語に翻訳された「振付家」という言葉は「ダンスの達人」を意味します。 Tsyaの職業は崩壊可能であり、それには肉体的および道徳的の両方で多くの仕事と力を投資する必要があります。 監督は、悪臭の感情が可塑性とパントマイムでどのように有罪であるかを説明するために、彼らの党のすべての勝利者を示す義務があります。 そのようなロボットの複雑さとダンスの台本を紙に書き留めることができるという事実により、振付師は頭の中でヨガをし、悪臭が彼らの役割を果たしたことをアーティストに示すことに罪を犯しています。 演劇やミュージカルの俳優がテキストやミュージカルの素材を奪うことができるのと同じように、ロールを持ったダンサーの知人はリハーサルで中断することなく見られます。 振付師はrozkritivykonavtsuzmіstyogiの役割で有罪であり、ダンスとヤクをする必要があることを示しています。 演出家が芸術家に彼の考えを示すほど、彼は知恵と習熟について考えることがますます容易になります。

振付家の仕事は、鑑賞者の興味を高め、促進するために、ダンス、またはそのようなランクのパフォーマンス全体を振動させる必要があるという事実において、より重要です。 彼ら自身のダンスの動きによって-それは機械的に正しい、タイピングのポーズ、glyadachevに何も言えない場合、悪臭はvikonavtsyの体の活気を示す可能性が低く、悪臭を言う場合はその中にのみ存在します監督がアーティストに別のヨガの魂への彼らの考えを思い出させることができるので、気分。 ステージでのヨガの「人生」のビスタビと些細なことに成功する理由は豊富です。 すべてのダンスの最初の勝利者は、たとえあなたが彼らのパーティーのビコネーターにデモンストレーションする必要があるとしても、振付師自身です。

過去と現在の振付家

ロシアと19世紀と20世紀の世界の有名な振付師：

• マリウス・プティパ、ロシアのバレエへの壮大で評価されていない貢献。
• JoséMendez-モスクワのグレートシアターを含む、世界の多くの有名な劇場のディレクター。
• フィリポタリオリーニ;
• ジュール・ジョセフ・ペロー-「ロマンチックなバレエ」の最も美しい代表者の一人。
• GaetanoGioia-イタリアのコレオドラマの代表。
• ジョージ・バランシン-アメリカン・バレエの穂軸と現代のバレエの新古典主義を築き、その陰謀はダンサーの体と風景と描かれた衣装の助けだけで非難されるべきであることを強調しました-tse zave;
• MikhailoBarishnikov-世界のバレエアートに多大な貢献をしました。
• モーリス・ベジャール-20世紀で最も美しい振付師の一人。
• マリスリエパ;
• ピア・ラコット-昔ながらの振り付けの復元に従事。
• イゴール・モイセエフ-ロシアでフォークジャンルの最初のプロのアンサンブルの作成者。
• ヴァーツラフ・ニジンスキー-振付芸術の革新者。
• ルドルフ・ヌレフ;

世界の現在の振付師：

• ジェロームベル-現代のバレエ学校の代表。
• アンジュラ・プレルジョカイ-新しいヤスクラエフ代表

21世紀のロシアの振付家：

• ボリスエイフマン-州立劇場の作成者。
• Alla Sigalova;
• リュドミラセメンヤカ;
• マヤプリセツカ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgen Panfilovは、彼自身のバレエ団の創設者であり、フリーダンスのジャンルの愛好家です。

すべてのロシアのバレエマスターは、私たちの国だけでなく、非常線を超えています。

マリウス・プティパ

雄大な風景を残したフランス人とロシア人の振付師。 1847年、彼はロシア皇帝の要請により、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場とモスクワのボリショイ劇場で振付家の奉仕に参加しました。 1894年に、rocivinはロシア帝国のpiddanimになりました。 彼は、ジゼル、エスメラルダ、コルセア、ファラオの娘、ドン・キホーテ、ラ・バヤデール、真夏の夜の夢、雪の娘、悪魔ロバートなど、数多くのバレエの監督を務めていました。 の。

ローランド・プティ

20世紀のバレエのvvazhayutsyaの古典である振付師を見ることができます。 その中には、yaskravihの記事の1つであるtse RolandPetiがあります。 1945年、1945年にパリでバレエ団を結成し、ブラは「エリシアンフィールズバレエ」と呼ばれました。 ワインの川を抜けてI.S.の音楽に合わせて有名な劇「ユナックと死」を上演した。 バッハ、ライトアートの古典へのyakyuvіyshov。 1948年、ロシ・ローランド・プティは「パリ・バレエ」という名前の新しいバレエ団を眠りにつけました。 50年代、デキルコ映画のダンスの監督。 1965年に彼はパリで伝説のバレエ「パリの聖母大聖堂」を上演し、そこで彼自身がハンチバックのカジモドの役割を果たしました。2003年に彼はロシアでプロダクションを上演しました。ダンサーのミコラ・ツィスカリーゼの高潔なベルリンガー。

Gedeminas Taranda

全世界でもう一つの有名な振付師はGedeminasTarandaです。 ヴォロネジの振付学校を卒業した後、彼はモスクワの大劇場でソリストになりました。 1994年、ロティは「インペリアルロシアバレエ」で眠りに落ち、世界の栄光を手にしました。 2012年以来、彼は「Admission to Creative Adoption」財団のリーダー兼共同創設者であり、「GrandPas」バレエフェスティバルの会長を務めています。 Gedeminas Tarandaは、ロシアの神秘主義者の名誉ある子供の称号かもしれません。

ボリス・エイフマン

Yaskraviy、モダン、自作、振付師-Tse B.Eifman。 ヴィンはウラソフバレエ劇場の創設者です。 Maєraznіzvannya私は芸術のギャラリーで生け垣を作ります。 1960年代の最初のヨガのパフォーマンスは、作曲家D.B.の音楽に合わせた「ナズストリッチの生涯」でした。 カバレフスキー、そしてV.アルズマノフとA.チェルノフの音楽への「イカール」。 振付家としての人気は、作曲家の音楽にバレエ「火の鳥」をもたらしました。 ボリス・エイフマンの作品は常に独創的で、臭く、革新的であり、学術的、無意味、そしてモダンロックの振り付けを同時に組み合わせています。 アメリカへのツアー中のShhorіchnoの死体viїzhdzhaє。 劇場のレパートリーには子供たちとロックバレエがいます。

ピア・ラコット-ダンサー兼振付師、古代の振付の専門家。 ヨーゴはバレエ考古学者、振り付けの好古家と呼ばれています。 ヴィンは、過去数世紀の忘れられた傑作の修復者です。

ピアラコットは1932年4月4日に生まれました。 彼はパリオペラ座のバレエ学校で始まり、ロシアの偉大なバレリーナであるマチルダクシェシンスカヤ、オルガプレオブラゼンスキー、リュボーフィエゴロワからレッスンを受けました。 彼女は最初の先生のイェゴロワに特に親切でした-彼女は奇跡の記憶を持っていました、彼女は彼女の詳細でマリウス・ペティップのバレエを思い出し、男の子に頭と他の列の両方のすべての役割を話しました。

アウェイ「グリーンライフ」-P'yerLacotte、

19歳の時、ピアラコットはフランスのメインシアターで最初のダンサーになりました。 イヴェット・ショヴィア、リゼット・ダーソンヴァル、クリスチャン・ヴォッサーなどのスターと踊りました。 22歳で、ロッキーはモダンダンスで窒息し、独立してステージングを開始し、古典舞踊家のキャリアを残し、1955年にはパリオペラ座の役割を果たしました。 1957年に彼はニューヨークメトロポリタンオペラで踊った。

50年代の残りの半分と60年代の穂軸で、ラコットはエリシアンフィールドの劇場で演奏した死体「エッフェル塔のバレエ」と共演し、「ニッチチャリヴニツァ」の演奏を上演しました。シャルル・アズナヴールらの音楽に合わせた「パリジャンコットン」。 1963年から1968年にかけて、彼はフランスのミュージカルユースの国立バレエ団の芸術彫刻家であり、ブリテンの音楽にはシンプルシンフォニー、ウォルトンの音楽にはハムレット、リュトスラフスキーの音楽には未来の情熱を上演しました。 そこで、華麗なダンサーのジレン・テスマーは、彼女がラコットのチームになったと自分に言い聞かせました。

「ラ・シルフィード」はロマンチックなバレエの絶対的なシンボルです。 「ラ・シルフィード」では、バレリーナのマリヤ・タリオーニ自身がポアントに行きました（「効果のためではなく、比喩的な仕事のために」）。 タリオリーニのヒロインは、女性ではなく、超自然的な性質によって反抗的に作成されましたが、ステージ上の「鍛造」のダンスが足音に固執しない可能性があり、その場で死んだ場合、重力の法則を無視する精神飛んでいるアラベスクで、奇跡的な足の力で曲がっていません。 父フィリッポ・タリオーニによってメアリーのために上演されたまったく同じ「シルフ」は、何百もの運命の繰り返しを通して、フランスの振付師P'erLacotteが再現しました。

1971年、ラコットの役割は、伝説の娘のためにフィリップ・タグリオン監督によって1832年に上演されたバレエ「ラシルフィード」の再構築には不適切でした。 1972年の公演、テレビ放送の狂気、騒動を祝うbuvは、パリオペラ座の舞台に移され、昔のバレエのファッションを生み出し、古いラコットのリニューアルの最初のものになりました。 再建はstovidstkovoyではありませんでした-ラコットは、tієї時代のダンサーの不完全な技術に「沈む」ことを敢えてせず、すべてのバレリーナを先のとがったものにしましたが、1832年の「ラシルフィード」では、マリアタロンだけがバレエに乗りました、と振り付けで。

フランスの作家シャルル・ノディエ「トリルビー」（1822年）による幻想的な小説に基づいた基礎のバレエのプロット。 フランスの作曲家ジャン・シュナイツホッファーによる音楽へのバレエの初演は、1832年にパリのグランドオペラで行われました。
作曲家：J。シュナイツホッファー。 振付師：ピエール・ラコット
舞台美術と衣装：ピエール・ラコット。 マリインスキー劇場。 音楽-CesarePuni。 振付-ピエール・ラコット
キャスト：Undina-Yevgeniya Obraztsova、Matteo-Leonid Sarafanov、Dzhanina-Yana Serebryakova、Lady of the Sea-Katerina Kondaurova、Two Undines-Nadiya Gonchar、Tetyana Tkachenko

バレエ「Ondine」の上で、フランスの巨匠pratsyuvavkіlkarokіv--rіdkіsnyvіdkіsnyvіpadokvіdіnogosvitu。 それは彼が交渉のためにマリインスキー劇場の総局の要請でサンクトペテルブルクに到着したという事実から始まりました-ラコットはその劇場で何を上演するでしょうか？ 振付師のミキタ・ドルグシンは、1851年にジュール・ペローが上演したサンクトペテルブルク版のバレエ、オンディニの古いスコアを再訪しました。 Lakottezrozumiv-全体のシェア。 オンディーヌを取り上げ、ピーターズバーグとロンドンのバージョンになり、ペローの3つのシナリオに基づいて作成したヴィンは、その振り付けについての発表がありますが、ヴィッシュのバレエは無能ではありません。時間。

2001年のパリオペラ座ラコットの一団のために、彼は1870年に初演されたアルテュールサンレオンの「コッペリア」を紹介しました。 彼自身が古いDivacCoppeliusの役割を果たしました。

1980年、モスクワのクラシックバレエアンサンブルで、フランスの振付師がカテリーナマクシモワのために、フィリポタリオリーニによるもう1つの原始的なザブティバレエである「ナタリア、またはスイスの酪農家」のパフォーマンスを上演しました。

Ale Lacotteは、死体のないツーリングの振付師ではありません。 1985年に彼はバレエデモンテカルロのディレクターになりました。 1991年、ロシ・ペル・ラコットはソブリンバレエナンシーとロランで有名になりました。 ナンシーのバレエ団の到来とともに、それはフランスの古典的な劇団（パリオペラ座の後）の重要性とは異なったものになりました。

私はメアリータリオンのアーカイブを追加し、この伝説的なバレリーナについての本を見ることにしました。 spovnenieの新しいアイデア...

belcanto.ru \ u003e lacotte.html

フランスのバレエ フレンチバレエ。フランスのPor_vnyayで、二段ベッドの倉庫に入るstolittyaダンス。 その教会をigr。 svyatkuvan。 14世紀から vinはgirに含まれています。 演劇や宮殿の中間、時には現場で。 15日で。 踊りのある「Momerii」は、トーナメントの時間と聖なる時間に勝利しました。 教授 Porivnyay stolittyaでのダンスは、ジャグラーのポーズで民間伝承に基づいて開発されました。 ほとんどの場合、宮殿の聖人の社交ダンス（bassdansi）。 さまざまな神聖な儀式に基づいて、ある種の賛辞が形成され、それが映画館に持ち込まれました。 16世紀 名前 「バレエ」。 宮殿の聖人の主催者、イタリック。 16世紀にイタリアで結成されたダンスマスター。 ダンス 学校は、顕現のディレクターでした。 Balthazarin di Belgiojoso（Balthazar de Beaujoieux）が上演した「ポーランド大使のバレエ」（1573年）と「女王の喜劇バレエ」（千五百八十一）は、新しいジャンルの眺望の最初の本格的なエピソードになりました。 、そして音楽、ダンスという言葉を含むdeiyuを次々と開発しました。

17世紀を伸ばす。 「コートバレエ」の開発は12月に可決されました。 ステージ。 1600年には、10のバレエがありました-仮面舞踏会（サンジェルマンフェア​​の仮面舞踏会、1606年）、1610- 1620年には、神話に基づいたヤミ屋の「メロドラマバレエ」がありました。 プロットと製品 lit-ri（ "Ballet of the Argonauts"、1614; "Roland's Bogevill"、1618）、それから私たちは映画館に取り組みました。 17世紀 「外のバレエ」（「夜のロイヤルバレエ」、+ 1653）。 廷臣は、副官（1651 70年のルイ14世）と教授でした。 ダンサー「バラッド」。 1660年に70年代。 モリエールとコンプ。 J.B.ルリーとバレエ。 P. boshanは、「コメディバレエ」（「Mishchanin-gentry」、+ 1670）のジャンルを作成し、ダンスを追加し、脚色を追加し、そのようなものを引き継ぎました。 zmіstom。 1661年、ボーシャンはロイヤルアカデミーオブダンスを設立し（1780年まで運営されていました）、古典的なシステムとなったバレエダンスの形式と用語の規制を依頼しました。 ダンス。 1669年、財団、1671年、音楽のオープニング。 1672年にルリになった王立音楽院のt-r。 ヨーゴオペラ（「叙情的な悲劇」）は、次のキャンプを占領して踊り、宮廷バレエを段階的に実行します。 そして、パフォーマンスの途中で、ダンスの専門化、ボッシュ、ダンサーG. L. Pekur、教授のポーズでのヨガフォームの磨き上げのプロセス。 ダンサー（іінші。\ u003e。）は、1681年にルリーのバレエ「愛の勝利」に最初に登場しました。 映画館まで。 17世紀 振り付けの成果は理論的に知られていました。 Pratsyah K. F. Menetrier（「劇場の法則による古くて現代的なzgіdnoのバレエについて」、1682年）およびR. Feuille（「振り付けとダンスの録音の芸術」、1700年）。 1718アートの変わり目に。 人気は、ダンサーのN.BlondiとJ.Balon、ダンサーのM. T. desublineによって獲得されました。

ミューズ。 t-r2階。 1718アート。 buv古典主義者、長い間開発されたヨーゴと一緒にバレエのエール、バロックの絵が保存されました。 ビスタフは息苦しくて面倒なまま残され、文体の統一性を高めました。

穂軸に大さじ18。 イデオロギー的に比喩的な豪華なバレエに停滞の兆候があり、ダンステクニックがさらに向上しました。 18世紀のバレエ技術の発展における主要な傾向。 pragnennyaから自己改善、パフォーマンス全体の作成、zmistから-パントマイムとダンスによって表現されるもの。 しかし、古い形式は18世紀までに、特に王立音楽院の舞台で、教育者（D.ディドロなど）の批判を呼び起こし、保存されました。 ポストで 18世紀 30年代からのcebuli勇敢な牧歌。 オペラバレエコンプ。 以前のように踊ったJ.F.ラモー（「勇敢なインド」、1735年）は、出口のプロットとの関連性が弱いことを見て考えました。 これらの公演では、ダンサーのM.カマルゴ、ダンサーのL.デュプレ、兄と妹のラニなどの名手が有名になりました。 ドラマチックなダンスを伝えてみてください。 F. Prevostのダンスポーズに参加しました（P.Corneilleによる「TheHoratii」のエピソードのプロットのパントマイム、JJ Mouretの音楽、1714年;「Characteriofthedance」のJFRebelの音楽、1715年）そして特にM. Salleは、ロンドンの王立音楽院と同じ順序で活動し、反年のためにそこで「劇的な。diy」を上演しました。 それら（「ピグマリオン」、1734年）。

啓蒙思想の流入により、最も進歩的なバレエ教師の創造性は、キャラクターの自然さと感覚の真実を伝える「自然の継承」の分野に取って代わられました。 しかし、Tsіdoslidiは、zpratseyuが王立音楽院の舞台に侵入しました。 バレエ団の偉大な改革者であるJ.J. Noverの活動は、この劇団の境界を越え、しばしばフランスの姿勢（シュトゥットガルト、ロンドン、ヴィデン）を通過しました。 バレエt-raの改革の原則は、理論的にNOVERによって提示されました。 Pratsі「ダンスとバレエについての葉」（1ビデオ、1760年）。 啓蒙思想の流入の下で彼によって作成されたバレエは、轟音の光景であり、真面目な劇場でした。 多くの場合、古典的な悲劇のプロットでのパフォーマンス。 悪臭が全体を導き、キャラクターの感情と経験は、言葉の参加なしに振り付けされました（パントマイム章）。 1776年の王立音楽院では、ロドルフォの「メデアとジェイソン」と「アペレスとカンパスパ」、モーツァルトの「ホレス」グラニエと「ドリブニッキ」が上演されました。 2階にあります。 18世紀 多くの振付師が、イタリア式コメディのパリの劇場やリヨンとボルドーの劇場で独自の実験を行いました。 ボルドーには、新しいタイプのバレエコメディの作成者である後継者のノバーJ.ドーベルヴァルがいました（Marne Preservation、1789）。 映画館で。 18世紀 人気は、ダンサーM. Guimard、M。Allard、A。Heinel、Theodore、ダンサーG. Vestris、M。およびP. Hardel、Dobervalによって獲得されました。

80年代から。 18世紀 20代まで。 19世紀 アカデミーオブミュージックの死体の上に（1789年から1814年に何度か名前が変更されました）、P。ガーデルが立っています。 レパートリーには、ヨガのバレエ（ミラーの「テレマック」と「プシュケ」、1790年、メグルの「ダンスマニア」、1800年、クロイツァーの「ポールとバージニア」、1806年）、L。ミロンのバレエ（「ニーナ」の音楽）が含まれていました。 DaleyrakによるPersy、1813年; Kreutzerの後の音楽Persuy、1816年の「ベネチアンカーニバル」）。 20ページで。 J.オマーによるバレエがありました：ドーベルヴァル（1828）の後のヘロルドの「MarneOberezhnist」、アレヴィ（1830）によるヘロルドの「スリープウォーカー」（1827）、「マノンレスコー」。 Z Vikonavtsiv 1780 1810s 特に有名なO.Vestris、10 20pp。 ダンサーM.ガーデル、E。ビゴッティン、J。ゴスリン、ダンサーL.デュポート。 ダンスのテクニックはダンサーの間で劇的に変化しました。滑らかで優雅ではありませんが、名人のラップアラウンドとストリコビーの手、ハーフフィンガーの手がより重要になっています。 30代の場合。 ロマン主義のアイデアの流入を認識したバレエダンサーは、新しいzmіstovnіstを知るようになりました。 ビスタバF.タリオーニで、ヨガの娘M.タリオーニ（「シルフィード」、1832年、「ディーバからドナウ川へ」、1836年）のために上演されました。 fiyovamiの球戯は素晴らしい。 іstoti、zіtknennyazの現実に直面して曲がる学校。 ここで、新しいスタイルのダンスが生まれました。より洗練されたターンの基礎と、トウシューズのテクニカルダンスで、スペースが大幅に不足しています。 30 50spp。 フランスのバレエは最大のpіdёmuに達しました。 最も重要なものの1つ。 製品。 そのうちのブラはまっすぐにセットアップされました\ u200b \u200bЖ。 サンゴとJ.ペロー「ジゼル」（1841年）。 音楽アカデミーのレパートリー4050年代。 ロマンチックになります。 バレエCoralle（K。Gideによる「Tarantula」、1839年;「Peri」、1843年）およびJ. Mazilu（「Pakhita」、1846年;「Corsair」、1856年）。 同時に、ペローは彼の短いバレエエスメラルダ（1844）、カタリナ、強盗の娘（1846）などを作成しました。 革命の時代のロマンチックな詩人の呼びかけに近いパフォーマンスがありました。 pіdёmіv、k-yakіは英雄的な見物人に注がれました。 哀愁、情熱の力。 その日の電圧は、最高点に引き込まれました。 踊りの瞬間、特徴的な踊りに特別な敬意が払われました。 それらの大きな成功は小さなF.エルスラーです。 その他はフランスで演奏。 ロマンチックなvіdomi。 ダンサーK.グリジ、L。グランド、F。チェッリート。 ロマンチックな練習と理論。 バレエは、F。A。J.Castile-BlazaとT.Gauthierによって実際に示されました。彼は、多くのシナリオの作者でもあります。

ロマン主義の黄昏（70 90pp。19世紀）から、バレエは現代性の考えとのつながりを台無しにしました。 60年代のアカデミーオブミュージックでのA.サンレオンによる作品。 彼らは富と多くのステージパフォーマーでダンスを欲しがりました。 効果（Min-kusとіnshіによる「ネメア」。\ u003e。）。 サンレオン「コッペリア」（1870年）のショートバレエ。 1875年に、建築家に促されて、t-raの死体が新しいブースでpratsyuvatiを開始しました。 C.ガルニエ、そして彼女の後にパリオペラ座のバレエの名前が固まりました。 80〜90年代のエールバレエの呼びかけ。 19世紀 劣化しました。 パリのオペラ座では、バレエがオペラ公演の付属品になりました。 作曲家のバレエに目を向けると、L。デリーバ（ポストの「シルビア」。メランティ、1876年）、E。ラロ（ポストの「ナムナ」。L。ペティパ、1882年）、A。メサジェ（ポストの「2羽の鳩」。メランティ、1886）位置を変更しませんでした。 70〜80年代のVistavi Meranti、私。 90年代のハンセン。 私はポストにいます。 20世紀 （Vidalによる「Maladette」、1893年; Duvernoyによる「Bacchus」、1905年）は、著名なダンサーC. Zambelloの運命にもかかわらず、成功しませんでした。 ロシアのバレエの影響下でのフランスでのバレエの復活は、1911年にロシアの季節であるto-yak S.P. Franceに関連付けられていました。 バレエのラム酒：M。M。Fokin、L。F。Myasin、B。F。Nizhinska、J。Balanchine、S。Lifar 注射は粉砕されました。 ロシア 死体と芸術家：死体I。 L.ルビンシュテイン（1909年20年代11日）、K。ドビュッシー（「聖セバスティアヌスの殉教」、バレエ、ルビンシュテイン、1911年）とM.ラヴェル（「ボレロ」、バレエ、ニジンスカ、1928年） ; N. V. Trukhanov、私はそのために私を置きました。 パリオペラ座で働いていたN.クリウスティン。 ルーシ族。 死体はフランス人の音楽に変わった。 comp。 （ラヴェル、ドビュッシー、デュカ、20代。「シストカ」の作曲家）、彼らの眺望のために、彼らはフランス人から風景を作りました。 アーティスト（P.ピカソ、A。マティス、F。レジェ、J。ルオーなど）。 最初の聖戦後pl。 ロシア アーティストはパリにバレエ学校を開き、1世代以上のフランス人を踊りました。 アーティスト。 パリオペラ座の監督（1910-44）J。ルーシェは、実際にバレエを上げ、劇場にウクライナ（L. S.バクスト、R。デュフィ、M。ブライアンチョン、I。ブレイ、M。デトム）の芸術家を連れてくるように依頼しました。 アーティスト、振付師。 オペラバレエの活動への賛辞は10-20年代に始まりました。 ビスタフポストの数。 L. Stats（ストラヴィンスキーの音楽に関する「Bdzholi」、1917年;「Sidalizi Satyr」P'erne、1923年）、Fokine（「Dafnis and Chloe」、1921年）、O。A.Spesivtsevaが要請されました。 ディアギレフの起業家に基づいた千九百二十九の後に、一連のロシアとフランスのブドウの木。 バレエグループ：「BalіrusdeMonte-Carlo」など。 1930年59年（1944年の休憩47）、オペリの死体は、セントを配置したS.リファーに魅了されました。 50ウィスタフ。 Yogodiyalnistフランス人にとって小さな大きな価値。 名声をたくさん知っているバレエ。 オペラのレパートリーが一新されました。 バレエを作る前は、素晴らしい作曲家、芸術家、脚本家がいました。 リファーは、古代の聖書の伝説的な物語を1時間象徴的に解釈した彼の作品の勝利者でした：シファーのリズムの「イカール」（1935年、1962年プロドフ。 （1942）、「Phaedra」Orika（1950、J。Cocteauによる脚本と風景付き）、「Bachennya」Sauge（1947）、「Fantastic fun」Delannoy（1955）。 ディアギレフ企業のバレエマスターである彼の先輩たちに照らして、リファーはフォーキンのバレエドラマツルギーの伝統と19世紀の振り付けの伝統を採用しました。 ダンス。 ダンス。 mova vin modernizuvav私は、感情的ではなく、合理的な待ち伏せでbudavavをイメージします（「新古典主義」Lifar）。 ヨガの展望では、1世代以上のフランス人がビホバンでした。 アーティスト：ダンサーS. Schwartz、L。Darsonval、I。 Chauvire、M。Lafont、C。Vossar、L。Dade、C。Bessy; ダンサーM.ルノー、M。ボッツォーニ、A。カリュズニー、J。P。アンドレアニ、A。ラビス。 しかし、抽象的なレトリック、Lifarの横暴なバレエ、そのようなものとのリンクの導入。 証書は、特にベレスニ1939 45での第二次軽戦後、注目に値するものであり、最初の1時間まで不満を叫びました。 新しい方法について冗談を言ったり、現在に近づいたりするような若い芸術家は、有名な作品に囲まれたレパートリーのリファーであるオペラの境界の外で働き始めました。 R.Ptіは、エリシアンフィールドのバレエ（1945 51）とパリのバレエ（1948 67、休憩あり）の死体を作成し、バレエ「Vagabond Comedians」Sauge（1945）、「YunakiDeath」をステージング解除しました。音楽。 私。 S.バッハ（1946）、音楽の「カルメン」。 Bize（1949）、 "Vovk" Dyutiye（1953）。 Pіznіshe（6070-і）最高の作品の中には、「パリの聖母大聖堂」（1965年、パリのオペラ座）と「星を燃やす！」があります。 音楽の選択に（1972年、「マルセイユのバレエ」）。 ドラマのジャンルでのPtіの練習。 バレエ（J.アヌイによって書かれた新しいもののいくつかの台本）は、悲劇に重く、特に初期にはブッフォンコメディに重くなりますが、常に生きているキャラクターとダンスに触発され続けます。 pobutovoyu語彙で形成します。 最短のバレエでは、ヴィンは人生の本当の超存在を反映する対立に変わり、そして彼らは人間主義に変わります。 計画（悪の必然性、道徳的スタミナ、人々への信仰を受け入れない）。 ヨガの死体ダンサーの鳥自身の隣にN.ヴィルボヴァ、R。 Jeanmer、E。Pagava、N。Philippart、K。Marchand、V。Verdi、I。 Skorik、ダンサーZh。Babilya、Yu。Algarov、R。Briand 50年代に。 ビニクルなど。 死体、テーマやダンスを更新する領域の周りにジョークがありました。 映画：フランスのバレエなど。 1960年以来、最も有名なフランスの振付師の1人である、20世紀のブリュッセル国立20世紀バレエ団の儀式劇団となった人々に関係なく、J。Charraの劇団、「Balіdel "Egoual」がkerіvnitstvomM。Bejart。Bejartの下にあります。振付師は、哲学、演劇、形式、ダンスの芸術に特に関心を示しています（インド音楽のバレエ「バレエ」、1968年）。新しい形式の振り付けビュー：振り付けを再考した「トータルt-ra」のビュー（」 Chotiri sina Emon」から音楽の選択へ、1961年）、口頭のテキストを含むバレエ（「ボーデレール」から音楽と詩の選択へ、1968年;「私たちのファウスト」から選択された音楽へ、1975年）、スポーツアリーナとサーカスでの記念碑的な登場（L.ベートーベンの音楽への「ナインシンフォニー」、1964年）。「火の鳥」、1970年 oz-vuの聴衆、特に若者。

70ページで。 再編成はパリのオペラ座によってサポートされました。 ここでは2つの傾向が現れました。1つは、著名な振付師（バランシン、ロビンズ、プチ、ベジャール、アリシアアロンソ、グリゴロヴィッチ）のバレエをレパートリーに含めることと、カノニカルを紹介することです。 古いバレエのエディション（P.ラコタの編集の「ラシルフィード」と「コッペリア」）は、反対側から、若いフランス人に実験する機会を与えます。 振付師（F. Blasko、N。Shmuk）および外国人（含む） モダンダンスの代表者（G.テットリ、J。バトラー、M。カニンガム）。 オペラでは、1974年にグループシアターが設立されました。 poshukіvpidruk。 アメリカのK.カールソン。 恒星のアカデミズムに触発されたパリのオペラ座は、フランスの世界的なトレンドを追っています。 バレエ、dezrіsІnterestonovіtnіh劇場。 フォーム。

60年に70-irr。 フランスには他にもたくさんありました。 バレエ団：「GrandBali du Marques de Cuevas」（1947-62）は、伝統的なレパートリーに向けられ、勝利者を鼓舞しました（T. Tumanova、N。Virubova、S。Golovina、V。Skuratov）;パリの現代バレエ（バレエF.およびD.デュプイ、1955年から）、J。ラジンのフランス舞踊劇場（1969-71）、バレエフェリックスブラスコ（1969年から、1972年からグルノーブル）、フランスの音楽青年の国立バレエ（バレエダンサーラコタ、1963年から1960年代の映画館まで）、J。Roussilloの指揮下にあるバレエ団（1972年以降）、Movchannya劇場（1972年以降）。金、1972年から）、バレエ・レイヌ（1972年からストラスブールで、バレエ。1974年からP.ヴァンダイク）、リヨン（バレエV.ビアギ）、ボルドー（バレエダンサースクラトフ）のオペラ劇場で60年代のソリストを指揮70年代：J。Amiel、S。Atanasov、C。Bessi、JP Bonfime、R。Briant、D。Ganio、J。Gizeriks、M。Denard、A。Labis、K。Mot、J。Pilette、N。Pontois、 V. Piollet、J。Rayet、G。Tesmar、N。Tibon、JP Franchetti

パリオペラ座の学校 1713年（1972年からディレクターK.ベッシ）。 20代からパリで。 20世紀 豊富な数を解決しました。 私立学校：M。F。Kshesinskaya、O。I。 Preobrazhenskaya、L。N。Egorova、A。E。Volinina、X。Lander、B。Knyazev、M。Gubі、およびіnshі。 1962年のカンヌで、クラシックセンターがリリースされました。 ダンス（R.ハイタワーを拠点とする）。 パリのダンスフェスティバルは1963年から開催されています。 ダンスは、アヴィニョン以降のフェスティバルで素晴らしい場所を占めています。

バレエ雑誌の中には、「Archives internationale de la danse」（1932-36）、「Tribune de la danse」（1933-39）、「Art et danse」（1958年以降）、「Toute la danse et lamusique」（千人の乙女のヤット百五十二）、「ダンスとリズム」（1954年以降）、「レ・セゾン・デ・ラ・ダンス」（1968年以降）。

最新の作品と批評家（20世紀）：A。Pryunier、P。Tyugal、F。Reino、P。Micho、L。Vailla、M。F。Christou、I。 Lidova、Yu。Sazonova、A。Livio、Zh。 K. dienakh、A。F。Ersen Lifarは25冊以上の本を書きました。

点灯：Khudekov S.、ダンスの歴史、パート-1 3、サンクトペテルブルクP.、1913 15; Levinson A.、Maistriバレエ、サンクトペテルブルク、1914年。 ソレルチンスキーI.、ジャン・ジョルジュ・ノヴェールの生涯と演劇の権利、本の中で; Noverre J.J.、ダンスに関するスプレッドシート、[transl。 フランス語から]、L.、1927; Mokulsky S.、西ヨーロッパ劇場の歴史、パート1、M。、1936; 振り付けの古典。 [Zb。]、L。M.、1937; スロニムスキー・ユー、マイストラ・バレエ、M。L.、1937; ヨガ、19世紀のバレエ劇場のためのドラマツルギー、M.、1977; Iofiev M.、モスクワのバレエ「グランドオペラ」、ヨガの本。：Profiles of art、M.、1965; Chistyakova V.、Roland Peti、L.、1977; Krasovska V.、西ヨーロッパのバレエ劇場。 ストーリーを描きます。 18世紀半ばまでのvіtokіv、L.、1979; Prunleres H.、Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully、R.、1914; Levinson A.、La vie de Noverre、in：Noverre J. G.、Lettres sur la danse et sur les ballets、R。、; yogo w、Marie Taglioni（1804 1884）、R.、1929; Beaumont C. W.、18世紀の3人のフランス人ダンサー：Camargo、Sallé、Guimard、L.、1935; リファーS.、ジゼル、アポテオスデュバレエロマンティック、R。、; Michaut R.、Le ballet contemporain、R.、1950; Lidova I.、Dix-sept visas deladansefrançaise、R。、1953; コッホノV.、ルバレエ。 、R.、1954; Reyna F.、Des origines du ballet、R.、1955; Arout G.、La danse contemporaine、R.、1955; Ouest I.、第二帝国のバレエ、1、2、L。、1953 1955; yogo、パリのロマンチックなバレエ、L.、1966; ヨガ、Le ballet de l "OpéradeParis、R.、1976; Lobet M.、Leballetfrançaisd" aujourd "huideLifaràBéjart、Brux。、1958; Tugal R.、Jean-GeorgesNoverre。DergroßeReformator des Balletts、V.、1959; Laurent J.、Sazonova J.、Serge Lifar、rénovateurduballetfrançais（1929 1960）、R.、1960; Christout MF、Le ballet de cour de Louis XIV、R.、1967;彼女f、モーリス・ベジャール、R.、1972年。

E.Ya。Surits。

バレエ「愛の勝利」のワンシーン

バレエ「ラ・シルフィード」のワンシーン。 バレエ。 F.タリオーニ

「パイドラー」。 パリのオペラ。 バレエ。 S.リファー

「ユナクと死」。 エリシアンフィールドのバレエ。 バレエ。 R.Ptі

「火の鳥」。 パリのオペラ。 バレエ。 M.ベジャール

バレエ。 百科事典。 --M。：GreatRadianska百科事典. 編集長Yu.N.Grigorovich. 1981 .

「フランスのバレエ」が他の辞書にあるのだろうか：

バレエSVITOVOY- イギリス。 1910年から1920年代にロンドンでディアギレフとアニーパブロワの死体を見学する前に、イギリスでのバレエ公演は、ミュージックホールのステージで4人のバレリーナによって行われました。たとえば、デーンアデリナジェネット（1878 1970）... コリアーズ百科事典

1900年以前のバレエ-裁判所の先見の明のようなPohodzhennyaバレエ。 中世の時代の最後の日に、イタリアの王子たちは聖なる宮殿の聖人に大きな敬意を払いました。 彼らの中で重要な場所がダンスを取り入れたため、プロのダンスマスターが必要になりました。 .....。 コリアーズ百科事典

バレエ-30番目のrrの真ん中から。 XVIIIアート。 ピーターズバーグ、バレエ公演は定期的な廷臣になりました。 1738年、サンクトペテルブルクに最初のロシアのバレエ学校（1779年から劇場学校）が開校しました。これにはバレエのクラス（振付学校）が含まれていました。 ..。 サンクトペテルブルク（百科事典）

バレエ「ジゼル」-ジゼル（ジゼル、別名Vіlis、fr。ジゼル、ou les Wilisに改名）-アドルフ・チャールズ・アダムの音楽に合わせた2幕のパントマイムバレエ。 テオフィル・ゴーティエ、ヴェルノイ・ド・サン・ジョルジュ、ジャン・コラールによる台本。 古いものに基づいた作品のバレエジゼル...... ニュースメーカーの百科事典

イゴール・ストラヴィンスキー「火の鳥」によるバレエ-バレエファイアバード-イゴールストラヴィンスキーの初期の作品の1つであり、パリのロシアの季節の著名な主催者であるセルゲイディアギレフの起業家であるロシアをテーマにした最初のバレエ。 そのようなビニールの主題のステージ作成を作成するというアイデア...... ニュースメーカーの百科事典

当時のフランスでは。 人々の山々と教会の聖人の倉庫に入る1世紀のダンス。 14世紀から vinはgirに含まれています。 演劇や宮殿の中間、時には現場で。 15日で。 踊りのある「Momerii」は、トーナメントの時間と聖なる時間に勝利しました。 教授 時間内に踊る 世紀はジャグラーの芸術の民間伝承に基づいて開発されました。 ほとんどの場合、宮殿の聖人の社交ダンス（bassdansi）。 さまざまな神聖な儀式に基づいて、ある種の賛辞が形成され、それが映画館に持ち込まれました。 16世紀 名前 「バレエ」。 宮殿の聖人の主催者、イタリック。 16世紀にイタリアで結成されたダンスマスター。 ダンス 学校は、顕現のディレクターでした。 Balthazarin di Beljoyoso（Balthasar de Beaujoieux）が上演した「ポーランド大使のバレエ」（1573年）と「女王の喜劇バレエ」（千五百八十一）は、新しいジャンルの最初のイノベーターになりました。言葉、音楽、ダンスを含むdeyu。 17世紀を伸ばす。 「コートバレエ」の開発は12月に可決されました。 ステージ。 1600-10年には、「バレエの仮面舞踏会」（「サンジェルマンフェア​​の仮面舞踏会」、1606年）がありました。1610-1620年には、神話に基づいたスピボムを備えた「メロドラマのバレエ」がありました。 プロットと製品 文学（「アルゴナウタイのバレエ」、1614年;「ローランドのボージビル」、1618年）は、その後、映画館に上っていきました。 17世紀 「外のバレエ」（「夜のロイヤルバレエ」、+ 1653）。 廷臣は、副官（1651-70年-ルイ14世）と教授でした。 ダンサー-「バラード」。 1660年代から70年代。 モリエールとコンプ。 J.B.ルリーとバレエ。 P. boshanは、「コメディバレエ」（「Mishchanin-Szlyakhtich」、1670年）のジャンルを作成し、そのようなものを引き継いで、piddavavsyaの脚色を踊ります。 zmіstom。 1661年、ロイヤルアカデミーオブダンス（1780年まで運営されていた）を設立したボーシャンは、バレエダンスの形式と用語を規制するよう求められ、古典舞踊のシステムの一部になりました。 1669年、財団、1671年、音楽のオープニング。 劇場-1672年にルリになった王立音楽院。 ヨーゴオペラ（「叙情的な悲劇」）は、次のキャンプを占領して踊り、宮廷バレエを段階的に実行します。 パフォーマンスの真っ只中にあるエールは、ダンスの専門化、ボッシュの芸術におけるヨガの形式の磨き上げ、ダンサーのG.L.ペクールと教授のプロセスです。 LullyのバレエTriumphofLoveに1681年に最初に登場したダンサー（Lafontaine and ing。）。 映画館まで。 17世紀 振り付けの成果は理論的に知られていました。 Pratsyakh K. F. Menetrier（「劇場の法則である古いものと現代的なzgіdnoのバレエについて」、千六百六十二）とR. Feuille（「振付とダンスの録音の芸術」、1700）。 17〜18世紀の変わり目に。 人気は、ダンサーのN.BlondiとJ.Balon、ダンサーのM. T. desublineによって獲得されました。

ミューズ。 劇場2階。 17〜18世紀 buv古典主義者、長い間開発されたヨーゴと一緒にバレエのエール、バロックの絵が保存されました。 ビスタフは息苦しくて面倒なまま残され、文体の統一性を高めました。

穂軸に大さじ18。 イデオロギー的に比喩的な豪華なバレエに停滞の兆候があり、ダンステクニックがさらに向上しました。 18世紀のバレエ劇場の発展における主要な傾向。 -自己重要性へのpragennnya、全体のパフォーマンスの作成、パントマイムとダンスによって表現されるもののzmist。 しかし、古い形式は18世紀までに、特に王立音楽院の舞台で、教育者（D.ディドロなど）の批判を呼び起こし、保存されました。 ポストで 18世紀 30年代からのcebuli勇敢な牧歌。 -オペラバレエコンプ。 以前のように踊ったJ.F.ラモー（「勇敢なインド」、1735年）は、出口のプロットとの関連性が弱いことを見て考えました。 これらの公演では、ダンサーのM.カマルゴ、ダンサーのL.デュプレ、兄と妹のラニなどの名手が有名になりました。 ドラマチックなダンスを伝えてみてください。 F.プレヴォストのダンスアートで有名（1714年のJJムレの音楽に関するP.コルネイユの「ホラティウス」のエピソードのプロットのパントマイム、1715年のJFレベルの音楽の「ダンスの特徴」）特に、ロンドンの王立音楽院と同じ順序で活動しているM. Salleは、反年のためにそこで「劇的な。diy」を上演しました。 それら（「ピグマリオン」、1734年）。

啓蒙思想の流入により、バレエ劇場で最も進歩的な子供たちの創造性は、キャラクターの自然さと感覚の真実を伝える「自然の継承」の場所に取って代わられました。 しかし、Tsіdoslidiは、zpratseyuが王立音楽院の舞台に侵入しました。 バレエ劇場の偉大な改革者であるJ.J. Noverの活動は、劇場の境界を越え、しばしばフランス（シュトゥットガルト、ヴィデン、ロンドン）で行われました。 バレエ劇場の改革の原則は、理論的にはNOVERによって提示されました。 Pratsі「ダンスとバレエについての葉」（1ビデオ、1760年）。 啓蒙思想の流入の下で彼によって作成されたバレエは、轟音の光景であり、真面目な劇場でした。 多くの場合、古典的な悲劇のプロットでのパフォーマンス。 悪臭が全体を導き、キャラクターの感情と経験は、言葉の参加なしに振り付けされました（パントマイム章）。 1776年から78年にかけて王立音楽院は、ロドルフォの「メデアとジェイソン」と「アペレスとカンパスパ」、モーツァルトの「ホレス」グラニエと「ドリブニッキ」を上演しました。 2階にあります。 18世紀 多くの振付師が、イタリア式コメディのパリの劇場やリヨンとボルドーの劇場で独自の実験を行いました。 新しいタイプのバレエコメディー（Marne Preservation、1789）の作成者であるNoverの後継者であるJ. Daubervalは、ボルドーで働いていました。 映画館で。 18世紀 人気は、ダンサーM. Guimard、M。Allard、A。Heinel、Theodore、ダンサーG. Vestris、M。およびP. Hardel、Dobervalによって獲得されました。

80年代から。 18世紀 20代まで。 19世紀 アカデミーオブミュージックの死体の上に（1789年から1814年に、名前が数回変更されました）、P。ガーデルが立っていました。 レパートリーには、ヨガのバレエ（ミラーの「テレマック」と「プシュケ」、1790年、メグルの「ダンスマニア」、1800年、クロイツァーの「ポールとバージニア」、1806年）、L。ミロンのバレエ（「ニーナ」の音楽）が含まれていました。 DaleyrakによるPersy、1813年; Kreutzerの後の音楽Persuy、1816年の「ベネチアンカーニバル」）。 20ページで。 J.オマーによるバレエがありました：ドーベルヴァル（1828）の後のヘロルドの「MarneOberezhnist」、アレヴィ（1830）によるヘロルドの「スリープウォーカー」（1827）、「マノンレスコー」。 ZVikonavtsiv1780-1810年代。 特に有名なO.Vestris、10-20-іrr。 -ダンサーM.ガーデル、E。ビゴッティン、J。ゴスリン、ダンサーL.デュポート。 ダンスのテクニックはダンサーの間で劇的に変化しました。滑らかで優雅ではありませんが、名人のラップアラウンドとストリブコビーの動き、ハーフフィンガーの動きがより重要になっています。 30代の場合。 ロマン主義のアイデアの注入を認識したバレエ劇場は、新しいアイデンティティを知るようになりました。 ビスタバF.タリオーニで、ヨガの娘M.タリオーニ（「シルフィード」、1832年、「ディーバからドナウ川へ」、1836年）のために上演されました。 fiyovamiの球戯は素晴らしい。 іstoti、zіtknennyazの現実に直面して曲がる学校。 ここで、新しいスタイルのダンスが生まれました。より洗練されたターンの基礎と、トウシューズでのダンスのテクニックが、明らかにスペースの不足を生み出しています。 30〜50年代。 フランスのバレエは最大のpіdёmuに達しました。 最も重要なものの1つ。 製品。 そのうちのブラはまっすぐにセットアップされました\ u200b \u200bЖ。 サンゴとJ.ペロー「ジゼル」（1841年）。 40-50年代の音楽アカデミーのレパートリー。 ロマンチックになります。 バレエCoralle（K。Gideによる「Tarantula」、1839年;「Peri」、1843年）およびJ. Mazilu（「Pakhita」、1846年;「Corsair」、1856年）。 同時に、ペロは彼の最短のバレエを作成しました-「エスメラルダ」（1844）、「強盗の娘、カタリナ」（1846）など。 革命の時代のロマンチックな詩人の芸術に近いパフォーマンスがありました。 pіdёmіv、yakіは英雄的な見物人に注がれました。 哀愁、情熱の力。 その日の電圧は、最高点に引き込まれました。 踊りの瞬間、特徴的な踊りに特別な敬意が払われました。 それらの大きな成功は小さなF.エルスラーです。 フランスでは、彼らは私を演じました。 Vіdomiロマンチック。 ダンサー-K。グリジ、L。グランド、F。チェッリート。 ロマンチックな練習と理論。 バレエは、F。A。J.Castile-BlazaとT.Gauthierによって実際に示されました。彼は、多くのシナリオの作者でもあります。

ロマン主義の黄昏（70-90-Irr。19世紀）から、バレエは現代性のアイデアとのつながりを台無しにしました。 60年代のアカデミーオブミュージックでのA.サンレオンによる作品。 彼らは富と多くのステージパフォーマーでダンスを欲しがりました。 効果（ミンクスとインによる「ネメア」）。 サンレオンの短いバレエ-「コッペリア」（1870年）。 1875年に、劇場の死体は、建築家に促されて、新しいブースでpratsyuvatiを開始しました。 C.ガルニエ、そして彼女の後にパリオペラ座のバレエの名前が固まりました。 80〜90年代のエールバレエアート。 19世紀 劣化しました。 パリのオペラ座では、バレエがオペラ公演の付属品になりました。 作曲家のバレエに目を向けると、L。デリーバ（ポストの「シルビア」。メランティ、1876年）、E。ラロ（ポストの「ナムナ」。L。ペティパ、1882年）、A。メサジェ（ポストの「2羽の鳩」。メランティ、1886）位置を変更しませんでした。 70〜80年代のVistavi Meranti、私。 90年代のハンセン。 私はポストにいます。 20世紀 （Vidalによる「Maladette」、1893年; Duvernoyによる「Bacchus」、1905年）は、著名なダンサーC. Zambelloの運命にもかかわらず、成功しませんでした。 フランスでのバレエの復活は、SPディアギレフが1908年にパリで過ごしたように（1909年にバレエの最初のビスタバ）、ブーロがロシアの季節に関連していたというロシアの影響下で生まれました。ロシアは、1911-29年に参加しました。 バガトはここで遠くの芸術家や振付師によって練習され、彼らはフランス語と結びついていました。 バレエ劇場：M。M。Fokin、L。F。Myasin、B。F。Nizhinska、J。Balanchine、S。Lifar 注射は爆破されました。 ルーシ族。 死体と芸術家：死体I。 L.ルビンシュテイン（1909-11年と20年代）、K。ドビュッシー（「聖セバスティアヌスの殉教」、バレエ。ルビンシュテイン、1911年）とM.ラヴェル（「ボレロ」、バレエ。ニジンスカ、1928年） ）; N. V. Trukhanov、私はそのために私を置きました。 パリオペラ座で働いていたN.クリウスティン。 ルーシ族。 死体はフランス人の音楽に変わった。 comp。 （ラヴェル、ドビュッシー、ダック、20年代-「シストキ」の作曲家）、彼らの眺望のために、彼らはフランス人から風景を作りました。 アーティスト（P.ピカソ、A。マティス、F。レジェ、J。ルオーなど）。 最初の聖戦後pl。 ロシア アーティストはパリにバレエ学校を開き、1世代以上のフランス人を踊りました。 アーティスト。 パリオペラ座の監督（1910-44）J。ルーシェは、実際にバレエを上げ、劇場にウクライナ（L. S.バクスト、R。デュフィ、M。ブライアンチョン、I。ブレイ、M。デトム）の芸術家を連れてくるように依頼しました。 アーティスト、振付師。 オペラのバレエへの献身の証書は、10-20ppで祝われました。 ビスタフポストの数。 L. Stats（ストラヴィンスキーの音楽に関する「Bjoli」、1917年;「Sidalizi Satyr」P'erne、1923年）、Fokіn（「Dafnis i Chloe」、1921年）、O。A.Spesivtsevaが要請されました。 ディアギレフの起業家に基づいた千九百二十九の後に、一連のロシアとフランスのブドウの木。 バレエ集団：「バリ・ラス・デ・モンテカルロ」と。 1930-59年（1944-47年の休憩）に、S。リファーはオペリの死体を魅了し、セントを配置しました。 50ウィスタフ。 Yogodiyalnistフランス人にとって小さな大きな価値。 バレエ、それはどれだけの名声を知っています。 オペラのレパートリーが一新されました。 バレエを作る前は、素晴らしい作曲家、芸術家、脚本家がいました。 リファーは、古代の聖書の伝説的な物語を1時間象徴的に解釈した彼の作品の勝利者でした：シファーのリズムの「イカール」（1935年、1962年プロドフ。 （1942）、「Phaedra」Orika（1950、J。Cocteauによる脚本と風景付き）、「Bachennya」Sauge（1947）、「Fantastic fun」Delannoy（1955）。 ディアギレフ企業のバレエマスターである彼の先輩たちに照らして、リファーはフォーキンのバレエドラマツルギーの伝統と19世紀の振り付けの伝統を採用しました。 ダンス。 ダンス。 mova vin modernizuvav私は、感情的ではなく、合理的な待ち伏せでbudavavをイメージします（「新古典主義」Lifar）。 ヨガの展望では、1世代以上のフランス人がビホバンでした。 アーティスト：ダンサーS. Schwartz、L。Darsonval、I。 Chauvire、M。Lafont、C。Vossar、L。Dade、C。Bessy; ダンサーM.ルノー、M。ボッツォーニ、A。カリュズニー、J。P。アンドレアニ、A。ラビス。 しかし、抽象的なレトリック、Lifarの横暴なバレエ、そのようなものとのリンクの導入。 特に1939-45年の第二次光戦争後の注目すべき行為は、最初の1時間まで不満を叫んだ。 若い芸術家たちは、新しい道について冗談を言い、芸術を現代に近づけ、オペラの境界の外で働き始めました。オペラのレパートリーは、マスタープロダクションに囲まれています。 R.バードは、エリシアンフィールドのバレエ（1945-51）とパリのバレエ（1948-67、休憩あり）の死体を作成し、バレエ「ヴァガボンドコメディアン」ソージュ（1945）、「ユナックと死」をステージングしました。音楽に。 私。 S.バッハ（1946）、音楽の「カルメン」。 Bize（1949）、 "Vovk" Dyutiye（1953）。 Pіznіshe（60-70-іpp。）最高のロボットの1つ-「パリの聖母大聖堂」（1965年、パリのオペラ座）と「星を発射せよ！」 音楽の選択に（1972年、「マルセイユのバレエ」）。 ドラマのジャンルでのPtіの練習。 バレエ（J.アヌイによって書かれた新しいもののいくつかの台本）は、悲劇に重く、特に初期にはブッフォンコメディに重くなりますが、常に生きているキャラクターとダンスに触発され続けます。 pobutovoyu語彙で形成します。 最短のバレエでは、ヴィンは人生の本当の超存在を反映する対立に変わり、そして彼らは人間主義に変わります。 計画（悪の必然性、道徳的スタミナ、人々への信仰を受け入れない）。 ヨガの死体ダンサーのPty自身の隣にN.Virubova、R。Zhanmer、E。 Pagava、N。Philippar、K。Marchand、V。Verdi、I。 Skorik、ダンサーZh。Babilya、Yu。Algarov、R。Briand 50年代に。 私はヴィニクル。 死体、テーマやダンスを更新する領域の周りにジョークがありました。 映画：バレエ・ド・フランスと。 1960年からフランスを代表する振付師の1人である20世紀のブリュッセルの儀式劇団バレエになった人々に関係なく、M。ベジャールの儀式の仕事の下でのJ.チャールの劇団「Balіdel "Egoual」。振付師は、哲学、演劇、形式、ダンスの芸術に特に関心を示しています（インド音楽のバレエ「バクティ」、1968年）。音楽の選択、1961年）、口頭のテキストを含むバレエ（「ボーデレール」から音楽と詩の選択、1968年;「私たちのファウスト」から音楽の選択、1975年）、スポーツアリーナとサーカスでの記念碑的な登場（「ナイン」交響曲」からL.ベートーベンの音楽へ、1964年）。 ボレロ」、1961年;「ファイヤーバード」、1970年。以前は異星人だった観客、特に若者の芸術に近いベジャールのバレエを演奏することはゲストにとって喜びです。

70ページで。 再編成はパリのオペラ座によってサポートされました。 ここでは2つの傾向が現れました。1つは、著名な振付師（バランシン、ロビンズ、プチ、ベジャール、アリシアアロンソ、グリゴロヴィッチ）のバレエをレパートリーに含めることと、カノニカルを紹介することです。 古いバレエのエディション（P.ラコタの編集の「ラシルフィード」と「コッペリア」）は、反対側から、若いフランス人に実験する機会を与えます。 振付師（F. Blasko、N。Shmuk）および外国人（含む） モダンダンスの代表者（G.テットリ、J。バトラー、M。カニンガム）。 オペラでは、1974年にグループシアターが設立されました。 poshukіvpidruk。 アメリカのK.カールソン。 恒星のアカデミズムに触発されたパリのオペラ座は、フランスの世界的なトレンドを追っています。 バレエ、dezrіsІnterestonovіtnіh劇場。 フォーム。 60-70-irrで。 フランスには他にもたくさんありました。 バレエ団：「グランドボールデュマルクデクエバス」（1947-62）、勝利者を魅了した伝統的なレパートリー（T.トゥマノヴァ、N。ヴィルボヴァ、S。ゴロヴィナ、V。スクラトフ）に向けられたため。 パリの現代バレエ（バレエダンサーF. and D. Dupuis、1955）、フレンチダンスシアターJ. Lazzine（1969-71）、バレエFelix Blasko（1969、1972 in Grenoble）、Nat。 バレエ音楽。 フランスの若者（バレエダンサーのラコタ、1963年から60年代の映画館まで）、バレエ団の指導の下。 J.ルッシージョ（1972年以降）、モスクワ劇場（1972年以降）。 バガトの死体は地方で実践されています：現代バレエ劇場（バレエダンサーF.アドレ、1968年からアメニー、1971年からアンジェ）、マルセイユバレエ（バレエダンサーPtі、1972年から）、バレエレイヌ（1972年からストラスブール、バレエ）。 P. van Dijk z 1974）、リヨン（バレエダンサーV.ビアギ）、ボルドー（バレエダンサースクラトフ）のオペラ劇場で。 60〜70年代の主要なソリスト：J。Amiel、S。Atanasov、K。Bessi、J。P。Bonfime、R。Brian、D。Ganio、J。Gizerix、M。Denard、A。Labis、K。Mot、J。Pilette 、N。ポントワ、V。ピオレット、J。レイエット、G。テスマー、N。ティボン、JPフランケッティ。

パリオペラ座の学校 1713年（1972年からディレクターK.ベッシ）。 20代からパリで。 20世紀 豊富な数を解決しました。 私立学校：M。F。Kshesinskaya、O。I。 Preobrazhenskaya、L。N。Egorova、A。E。Volinina、H。Lander、B。Knyazev、M。Gubiなど。 1962年にカンヌで、古典舞踊センターが開設されました（R.ハイタワーによって設立されました）。 パリのダンスフェスティバルは1963年から開催されています。 ダンスはアヴィニョンとのフェスティバルで素晴らしい場所を占めています。

バレエ雑誌の中で：「Archivesinternationale de la danse」（1932-36）、「Tribune de la danse」（1933-39）、「Art et danse」（1958年から）、「Toute la danse et lamusique」（ 1952）、「Danse et rythmes」（1954年から）、「Les saisons de la danse」（1968年から）。

最新の作品と批評家（20世紀）：A。Pryunier、P。Tyugal、F。Reino、P。Micho、L。Vailla、M。F。Christou、I。 Lidova、Yu。Sazonova、A。Livio、Zh。 K. dienakh、A。F。Ersen Lifarは25冊以上の本を書きました。

バレエ。 百科事典、CE、1981年