ソ連の劇場。 20年代のソ連劇場の劇場

ロシアの劇場の最初の革命的な10年でリシュチは変わります。革命は、ラディアンスク監督の劇場の創設を採用しました。多くの新しいものがあります劇場グループ、A.A。などの最初の芸術家の石造りメーカーであるレニングラードのグレートドラマティックを含むブロック、V.E。にちなんで名付けられた劇場マイヤーホールド、シアターイム。 Y.B. ヴァフタンゴフ、モスクワ劇場イム。モスラディ。最初のラジアンの演劇ショーは、V.E。が上演した「ミステリー-バフ」でした。マイヤーホールド、（1921年）。 V.E. ジャーナリズム、偏見のあるプロパガンダの演劇ラリーの原則を確立したマイヤーホールドは、サーカスとシネマトグラフィー、グロテスクとエキセントリックに演劇の要素を導入しました。

演劇芸術buvЄ.Bのイノベーター。 Vakhtangiv。 K.S.の美的原則スタニスラフスキーとV.E. Meyerhold：人の内面を有機的に明らかにすることの深い真実性は、双曲線の、キメラのグロテスクな形を身につける練習から落ちました。ヴィスタフでの音楽とダンス、勝利を収めた精神的な形の風景、さまざまな光の効果を紹介し、ヴァクタンゴフは現代の舞台ムーバを歌いました。彼が1922年に設計した、K。ゴッツィによる「トゥーランドット王女」の舞台制作は、「クリスマスの演劇性」の原則の確立を示しました。明らかに、ヴァクタンゴフのアイデアの前に、最後のパフォーマンスを演じた俳優は、彼らが演じたおとぎ話のプロットと彼らのキャラクターに熱く皮肉なアプローチを取りました：時々彼らは「イメージに入った」、今彼らは英雄、それから彼らは「イメージから出てきた」、感動せず、そして大衆と陽気に話しました。俳優と目を覗くホールとの活発な接触、軽くてエレガントなフォルムは、新しいステージライフのパフォーマンスを保証しました。

その時、そして子供のためのプロの劇場の始まり、N.I。土。 1930年代の終わりまで、国の近くにはすでに70を超える子供向けの劇場がありました。

第一次世界大戦の最前線を通過したタラノビテの少年たちが文学にやってきた。 1920年から1926年に生まれたリシェまず、150人以上の作家がマスコミで講演しました。 V.A. Kaverin、N.S。Tikhonov、L.M。レオノフ、M.A。ショーロホフ、N.M。 Asiev、A.A。 Fadeev。ラディアンスクの最初の10年間の共和国の文化的生活の記事によると、その創造的な活動が高まり、革命の前から認められていた作家がいました：A.S。Serafimovich、V.V。マヤコフスキー、S.A。エセーニン、D。ビドニー、M。ゴーキー。 Ts__namesはロシアの開発の不快感でした芸術文化。 M.ゴーキーはこの銀河の中で特別な場所を占めていました。 20人がヨガクリエイト「MyUniversiteti」、「Artamonov'sRight」を発表しました。ゴーキーの主導で、「全世界文学」展が開催されました。

20年代と30年代、文学の著名なテーマは革命と社会主義の日常生活のテーマでした。革命の芸術的理解の最初の試みは、最初の数ヶ月と数年まですでに見られています。 V.V.マヤコフスキーの詩、A.A。の詩「12」をブロックします。旧世界の必然的な崩壊、迫り来る革命は、M。ゴーキーの小説「クリム・サムギンの生涯」（1925年-1936年）の主なアイデアです。革命における人々の問題、壮大なM.A.における人生のシェアショーロホフ「静かなドン」（1928-1940）。英雄主義と道徳的純粋さの象徴は、N.A。による小説の英雄であるPavelKorchaginのイメージになりました。オストロフスキー「ヤクhartuval鋼」（1934年）。産業開発のテーマは、L.M。レオノフ「ソット」、M.S。シャギニャン「ハイドロセントラル」、F.V。グラドコフ「セメント」、V.P。カタエフ「アワーフォワード！」の作品で探求されました。

30年の間に、歴史小説の役割が記念され、家族の歴史と最も美しい歴史上の人物に深い関心が示されています。最も重要な歴史的作品のシリーズのスター：Yu.M。による「Kyukhlya」 Tinyanova、「Radishchev」外径フォーシュ、「オメリヤン・プガチョフ」V.Ya. シシュコフ。世界では、詩の輝きがA.A.の創造性に与えられました。アフマートヴァ、O.E。マンデリシュム、B.L。パースニップ。風刺のジャンルは、M.M。ゾーシチェンコ、I.A。 IlfとE.P. ペトロフ。 S.Ya. マーシャク、A.P。ガイダル、K.Ya。チュコフスキー。

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エントリ
第1章シアター革命期後
1。11920年代から1930年代のラディアンスク劇場の開発における著名な創造的傾向。
1.2演劇の革新とラジアン芸術の形成の役割
1.3ラディアンスク劇場の新しい先見の明：古いものの適応と新しいレパートリーの準備の問題
第2章
2.1新政府のイデオロギーシステムにおけるラディアンスキー劇場：その任務の役割
2.2 A.V.ラジアン劇場の理論家およびイデオロギーとしてのルナチャルスキー
2.3演劇レパートリーの政治的検閲
ヴィスノヴォク
バイコリストdzherelのリスト
勝利した文学のリスト

で vedennya

革命後の最初の数十年は、新しいラディアンスク劇場の形成において重要な時期になりました。福祉の社会的および政治的装置を根本的に変える。文化と芸術-演劇、文学、絵画、建築-は、しなやかな生活様式の変化に素晴らしく共鳴しました。新しいトレンド、スタイル、直線がありました。 1920年代には、前衛的な存在がこの機会に登場しました。著名な映画監督であるW.Egeは、サンクトペテルブルクとモスクワの新しい舞台でクリエイティブな作品を制作しました。 Meyerhold、A。Ya。Tairov、Y。 B.ヴァクタンゴフ。ロシアのドラマの伝統は、オレクサンドリンスキー劇場とマリー劇場によって引き継がれました。心理的な劇場の静脈の可能性は、K。S。スタニスラフスキーの儀式の仕事の下でモスクワ芸術座から来ました。 Naprikintsі1920-1930年代の初め。この期間は終わりに達しました。全体主義の時代は、ヨガのイデオロギー的圧力と完全な検閲で近づいていました。ティムは小さくはなく、1930年代には岩だらけでした。ラディアンスク連合の近くの劇場は、積極的に人生を推進しており、才能のある監督や俳優を上演し、重要な現代的および古典的な主題について自立したパフォーマンスを上演しました。

関連性。家庭の文化的生活を考慮に入れて、滑走前の時代の無視できる歴史的背景についての声明をまとめ、新しいラジアンの力の形成の最初の10年間に起こった社会的および政治的変化を支持することができます。革命的な精神の流入の下にある劇場は、重要な変化を知っています。演劇芸術は、変化し、大衆のイデオロギー的変化の別の波に変化するために、利益とニーズに応え始めます。政府が精神文化の独自の要素の秩序の下にある場合、sspіlstvіは同様の状況を経験する可能性があり、それによって彼らは必要なイデオロギーを広め、必要なŗyhromadskiの外観を作成しようとします。その後、相互の政策と文化のドシのプロセスは、それらの関連性を失っていません。

メタ卒業資格の仕事：歴史的な観点からラディアンスク劇場の設立と発展の最初の10年を見てください。

目標を達成するには、次のタスクを完了する必要があります。

1920〜1930年代のラディアンスク劇場の発展を明らかにします。私たちの国の時代の指定で観察された野生の歴史的プロセスと社会的および政治的現象の枠組みの中で;

演劇芸術の深刻な台頭の時期としての1920年代の特徴を示しています。

目立つ子供であり、この時代の文化の理論家であるA.ルナチャルスキーの姿を見て特徴づけること。

芸術とイデオロギーの相互作用を促進し、トレンドのように、検閲と政治報道に関連して1930年代の劇場の歴史に登場したz'yasuvati。

参照対象：当時のロシア文化の主要な倉庫の1つとしてのラディアンスキー劇場。

レポートの主題：イデオロギーと検閲の影響下での新しい政治システムの心のための革命後の最初の10年間のラディアンスク演劇芸術の発展。

MethodologianBasisRobotiєPrincipleІstorism、Іstorico-porvnyaliniyaTAIstorico-Systems、およびOk'єkivnostі、Yakiの原則により、起業家が理由でRadyanskyTheaterに参加するanalizouvati、OstorichniySituratiが可能になります。チェコロボットミViceristovaでは、ヤクの方法は、Іstorikiことを特徴とし、Ymіjdisciplіnarnipіdhіd、dosvoliєсасповатьи方法ііпідеціньподженженнаяновинаинищийминітирныйиукний、同じ文化主義、神秘、theatricalism、іstoriki、社会心理学者の種類、politiciani、社会的心理学者。

この研究の科学的新規性は、ラディアンスク劇場の歴史からの幅広い視野の分析の必要性によるものです。これは、ロシアで、そして非常線を越えて、10年の残りの期間に見られました。

調査の時系列の枠組みは1917年からの期間をカバーしています。 1941年までに下部のコードンは、回転する革新的なステップによってマークされています。葉の落下で、1917年。科学の管理から教育の人民委員会への劇場の移転に関する法令を発行すること。その瞬間から、ラディアンスクの劇場芸術の発展における新しい段階が始まります。上限は明らかに1941年のロシアの歴史のターニングポイントです。

RRFSRのロボット境界の領域フレームワークは、1920〜30年代にすぎません。

ジェリーサイト。ロボットのビコリスタンには攻撃的なタイプのdzherelがあります：立法者（法令およびその他）の行為、宣伝、特別キャンペーンのdzherel、定期的なdruk。

あらゆる種類の覇権の最も重要な歴史的文書は法律であり、それは主に主権組織とフロマダ組織の活動を規制します。立法者は、客観的な分析を強調するように行動し、その実施には歌のアプローチが必要であり、その結果、可能な限り最大の理解、意味、および特殊性が得られます。見知らぬ人の目から見た分析のスキームは、おおよそ次のようになります。まず、特定の行為を作成するプロセスを再構築することを試みる必要があります。別の方法で、行為の変化の分析を行います。第三に、実用的なzastosuvannya、zdіysnennyaの行為を見てください。

同時に、公式文書の量は特に増加しています。ボルシェビキは、大フランス革命の記念を認めて、最高権威によって見られた文書、宣言、法令を独自の方法で呼び始めました。エール、宣言は突然ピン留めされ、法令はラディアンスク政府の主要な立法文書になりました。この期間まで、ボルシェビキの全連邦共産党の中央委員会とソビエト連邦の共産党の中央委員会の決議も知られています。

p align = "justify"> A. Z.Yufitの署名であるRadianTheatreの下で公開されたドキュメントを提示することは私たちにとって最も重要です。ドキュメントと資料。 1917-1967。 4巻-L。：Art、1968-1982。、これはラディアンスク劇場の歴史の中で最も重要なルーツを持っています。貴重なdzherelの助けを借りて、radyanskの政治的検閲のために文書も収集する必要があります。ドキュメントとコメント。 -M：ロシアの政治

百科事典（ROSSPEN）、1997年。-672ページ。

ご存知のように、ジャーナリズムは歌う社会集団の心を語っています。 Іsnuєドシットの広報活動の精神的分類：-著者の広報活動; 大衆国家革命のジャーナリズム; 国家改革と憲法の草案。 PratsіA.V。Lunacharsky作者の作品を忘れることはできませんが、政府の代表であるワインが、主権者の改造がぶら下がっていると思わずにはいられないようにする必要もあります。 A. V. Lunacharskyは、人々への公開講座で話し、数値記事を見て、そのようなbuvの代表であるNaromprosの文化政策を説明しました。

A. V. Lunacharskyが、すでに重大な文学的不況を去り、多数の記事を書き、さまざまな情報源から本を描き、ラジアンの文化と芸術の発展を発展させたことは重要です。 Deyakіїхmi私たちは彼の研究LunacharskyA.V。でvikoristovuvatyします。その敵に別れを告げる。 -M：Radianska Rosiya、1968年。-386ページ。ルナチャルスキーO.V. Doslіdzhennyaその材料。 -L。：Nauka、1978.-240 p。; ルナチャルスキーA.芸術について。午後2時：アート、

1982.-390 p。; ルナチャルスキーA.V.8巻の作品集。 -M：芸術文学、1963-1967。そのような記事、spogadіv、lektsіy、理論的なdoslіdzhenє評価されていないdzherelを見て、ヤクはあなたがRadyanskіyロシアの演劇プロセスの発展の方法についてその単純な形のyоgoyavlenieをちらっと見ているAnatolyVasilyovichの本質を掘り下げることを可能にします。劇場専用のロボットの中で、A。V。ルナチャルスキーは、演劇芸術の優れた署名者であり、教師です。ルナチャルスキーA.V.ラジアンパワーの演劇政策の基礎。 --M.-L。：Derzhvidav、1926; ルナチャルスキーA.V.今日の劇場。そのシーンの現在のレパートリーの評価。 -M.-L。：MODPIK、1927年。光文化の到達範囲を維持し、naschadnyaに移すためにすべてを行った。

Pratsіdіyachіv劇場時代は素晴らしい素材vvchennyaになります。特別なアプローチのDzherelaは、特別なコミュニケーションリンクを確立するのに役立ちます。それらの前に、schodenniks、プライベートリスト（書簡体小説）、回想録-自伝、回想録-「現代の歴史」、eseistics、spovidiがあります。この種の教育の場合、悪臭はより主観的であり、将来に向けられているため、母親は危機に瀕している必要があります。そのため、作者は彼の姿の重要性を示し、彼の活動を装飾する必要があります。、より少ない視覚情報を選択することによって。そのようなrobitmivіdnosimemopogadiRadyansk演劇評論家および理論家P.A. Markov Markov P.A.BookofPogadіvまで。 -M。：Mistetstvo、1983年。608年代、俳優兼監督E. B.

成形に使用する定期的なシグネットコミュニティの考えそのzdіysnennyazvorotnogozv'yazku、そしてmetiє拡張情報に到達することに加えて。 Іsnuyut3つの異なるジャンル：新聞、雑誌、timchasov、科学の同志。そのロボットは、さらに重要なことに、vicoristovuvatimemoマガジンを持っています。 U 1921-1927pp。演劇ジャーナリズムの数が急増しました。私たちの国の歴史の中でこれまで以上に、舞台芸術に捧げられた単一の定期刊行物はありませんでした。重要なのは、演劇の友人が新聞の形式の見方に触発されていることです。 Z1923。雑誌はもっと頻繁に見られましたが、新聞の機能は打ち負かされました。ジャーナルの1号に掲載されている資料は、新聞資料の情報提供義務の対象ではありません。雑誌はラジアンの機関のメディアに分けられ、劇場（公式定期刊行物のグループ）、内部劇場、専門家および民間のメディアによって報道されました。

この資料を使用することで、トピックを詳しく見て、より詳細に見ることができます。スキンアーティクルは、創造性の狭い側面だけでなく、芸術や他の文化における創造性と現在の流れとの間のリンクの生成に捧げられています。

これがジャーナル「劇場の会報」（1919-1921、TEOの公式機関）N.L。への手がかりです。新しい道：革命の時のモスクワの劇場//劇場の会報。 1919. No. 33; Kerzhentsev M.P. Theater RRFSR "Dawns" //劇場の会報。 1920. No. 74; コーガンPS トリビューンシアター//シアターの会報。 1919.6-7激しい; 劇場の会報。 1920. No. 74; ZagorskyM。「夜明け」。勉強。 //劇場の会報、1920年第74号、その側面で舞台芸術の理論の栄養、および劇場の管理からの州の栄養が議論されました。

歴史的レビュー。 1920年代から1930年代のラディアンスク劇場の形成に関する研究の歴史学。大きすぎる。少数の有名な歴史家、演劇批評家、伝記作家、そしてかなりの量の回想録や神秘的な文学が含まれています。この作品の歴史学は、ラディアンスカ、ロシア、そして海外に分かれています。

ラディアンの歴史学は革命後の文化的側面に捧げられており、しばしば政治化されているため、国に母親がいる必要があります。そのため、演劇生活の事実と重要性を評価する際には注意が必要です。エール、めちゃくちゃ、平和に、ラジアンの後継者であるアジテーションとマスアートによって蓄積された豊富な素材を分析することが可能です。聖なる装飾赤の場合。 V.P. トルストイ。 -M。1984; 劇場についてのラジアン科学の歴史から。 20年。 -M。、1988; Zhovtnyaの最初の運命の攪拌-マスアート。 doslіdzhennyaする材料。 -M.1971; ロシアのドラマ劇場。赤の場合。 B.M. Asieva、A.G。ズラズコビ。 -M。：Prosvitnitstvo、1976年。-382ページ。 6巻のラジアンドラマ劇場の歴史。 -M：サイエンス、1966年-1971年。レベデフP.I. 外国の介入と内戦の時代のラディアンスク芸術。 -M.-L。：Mistetstvo、1949年。-514ページ。 -M：Mystetstvo、1983年。-272ページ。シュルピンA.P.V.ルナチャルスキー。劇場は革命です。 – M。：Mystetstvo 1975. – 159p。ステップバイステップで、ラジアンの歴史学は相互のイデオロギーと文化への関心を示しています。ミセアに発行してロボットを連れて行き、シャホはヤク・ウラジムスミフを見せ、ドゥーマのスポシブ、ネソシミンスキーとサウスウェンチング・オブ・ピープルのサイト、「オソリヤ」のシンピウスに捧げられたポルティクニフ・メカニズムのスパイドラインを見せますLynіjPartіїについて、Radyanskの演劇研究A. Z. Yufita Yufit A.Z. 劇場は革命です。 -L。：Mistetstvo、1977年。-270ページ。その演劇評論家はD.I. ZolotnitskyD.I劇場のZhovtnyaのZolotnitsky夜明け。 --L。：Mistetstvo、1976.-382 p。; ヴィン：平日と劇場のZhovtnyaの聖人。 -L。：Mistetstvo、1978年。-256ページ。 Vin so：Zhovtnyaの道にあるアカデミックシアター。 --L。：Mistetstvo、1982年。-343pt。可能な限り正確に悪臭を放ち、1920〜1930年代の演劇の現実を報告しました。

残りの10年間で、経営史その文化。現代の歴史科学は、多元的な方法論に基づいて、アプローチと評価の多様性に依存しています。この段階では、解決すべきさまざまな問題があります。ラディアンスカの歴史学の執事は、問題の政治的側面と経済発展に大きな重点を置いていることに注意する必要があります。 1917年の紅葉におけるRRFSR啓蒙の人民委員会-激しい1921年pp .: Dosvid管理：dis。 ...率直です。 ist。科学。 M.、2004; Tereshchuk S.V. RRFSRにおける国家管理機関の形成と発展-SRSR：1917-1934 pp。：dis。 ...率直です。 ist。科学。 -M。、2005年以降。演劇のプロセスは、一般的な文化と芸術の発展の文脈で分析する必要があります。ラディアンスク劇場の形成の時代を考慮に入れると、主要な時代と流れの重要性を理解する必要があります。これには、重要な歴史的および文化的傾向と検討されている期間の傾向に大きな敬意が払われています。GolomshtokI。全体主義の謎。 -M。ガラート。 1994.-296p。; ラジアン時代（1917-1941）のロシアの芸術と芸術生活。 Vitebsk：UO "VDUim。 P. M. Masherova、2006年。-172ページ。 1910〜1920年代の前衛と劇場：アンソロジー。 – M。：Nauka、2008年。–704ページ。このトピックの続きとしての基本的な実践は、現代の演劇史家V. S.Zhidkovの作品でした。文化の力はロボットB.Iによって破壊されます。コロニツキーコロニツキーB.I. 権力の象徴は権力闘争です。 --M。、2001年。著者の尊敬の中心は、1917年の革命過程の期間中のロシアの政治文化です。コロニツキーは、新しい国家のシンボルと道具の形成のプロセスを示し、ラディアンスクの政治的スヴィドモスティの形成に文化を注入します。現代のロシアの学者によって書かれたロボット用のザガルは、公式文書、定期刊行物、回想録に基づいたネックレスの幅広いベースが特徴であり、初期のラジアンの歴史に関する経験的知識を拡大することを可能にしました。 Tsi robotidositob'ektivnіは、ラジアン社会の文化的生活の幅広い側面をrazglyadyutします。

狂ったように、私たちは外国の歴史学から尊敬を奪うことはできません。外国の後継者たちは、革命後の10年間にわが国の発展に大きな関心を示しました。マルブルツ大学教授S.プラッゲンボルグプラッゲンボルグS.革命と文化。 Zhovtnevoy革命とスターリン主義の時代の間の期間の文化的ランドマーク。 -サンクトペテルブルク、2000年、-416秒。経済的および政治的変化ではなく、人々のそのような生き方に注目しています。ドイツのドスレドニックM.ロルフは、聖なる大衆を通してラディアンスクの文化的基準を形作っていました。チャンネルとして解釈すること-主なアイデアの提供者、人々の情報を操作する方法として、そして同時にコミュニケーションの形として、rozrobtsіdіyalnіstekspertiv、まず第一にz yih buv A.V. ルナチャルスキー。

アメリカの歴史家Sh。 30ページのラディアンスクロシアの社会史。 -M。、2001年。生きている！ロシアのラディアンスクでのレーニンのカルト。 --SPb。、1997。--285 p ..基本的に作品は複雑で、ここでは革命的な歴史、文化、輝く社会の表面的なムードが本格的に見られます。外国の歴史学は家政学の発展に重要な貢献をしました。

subsumuovuyuchiの歴史的一瞥、過去のパフォーマンス、vartoは、問題がラディアンスク劇場の開発であることを示しています与えられた瞬間ラジアン、現代ロシアおよび外国の学者のロボットに報告するVivchena。また、文化生活のさまざまな側面からの幅広い活動を尊重する必要があります。ほとんどの作家の実践では、芸術と権力の社会文化的および政治的相互作用が考慮されており、文化は興奮と宣伝の一形態として機能します。他の業績では、神秘的な性格の栄養が教え込まれ、その活動が暗黙のうちにラディアンスク劇場に関連している敬虔な人々に奉献された豊かな仕事があります。

ロボットのリファレンスは、エントリ、visnovkiv、dzherelの勝利のリスト、および科学文献の2つの部門で構成されています。

年代順の最初のリッジリでは、ラディアンティシアン劇場の偽物がラディアンスキー劇場、ノマトルスキーテンデンツィ、オヴァタト、ノヴァトルスキー、TDENDENTSY TDENITSIA TAYED CREATING TELLS、YAKI SUPPORTTADYYUCHІTHEATRE、A TAKEYOURSHによって署名されています。

もう1つは、歴史的観点から最も重要なもの、ラディアンスクの文化へのイデオロギーの流入、そして演劇、ゾクレマに敬意を払ったことです。ここで、その時代にとって重要なA.V. Lunacharskyの姿に戻ります。これは、演劇のレパートリーの政治的検閲の源泉と見なされています。

ラディアンスキー劇場ルナチャルスキー

第1章革命期後のラディアンスク劇場の歴史における主要なマイルストーン1.1。 1920〜1930年代のラディアンスク劇場の開発における創造的なトレンドの実施。

1917年の革命はついにロシアの生活全体を変え、芸術の発展、そしてもちろん劇場テズにも他の傾向が現れました。途切れることなく、この時間は私たちの国の演劇生活の新しい段階の始まりになりました。

ラディアンスク州の政治指導者たちは、新しく作られた国の文化的発展の重要性を認識しました。演劇界に関しては、その後、すべてが革命に間に合うように組織されました。1917年の第9葉の秋に、人民委員会のために、すべてのロシアの劇場を神秘主義者のビジョンに移すための法令が布告されました。啓蒙のためのソブリン委員会、人民委員会は非バロマトになりました。ラディアンスクの命令は、「国家教育の主権機関の側から劇場の芸術への組織的で意図的な注入の道」を取りました。6巻のラディアンスク演劇劇場の歴史。 T. 1.1917-1920。 --M。：Nauka、1966。S. 63 ..法令は、「共産主義教育と人々の啓蒙」の最も重要な要素の1つとして演劇芸術の重要性を示しました。 1917年の新年以降V.I. レーニンは、大劇場、小劇場、芸術劇場を繰り返し訪れました。

U sichni 1918 ウクライナ社会主義共和国で悪名高い演劇活動に従事した教育人民委員会の演劇部門が設立されました。6巻のラディアンスキー演劇劇場の歴史。 T. 1.1917-1920。 -M。：Nauka、1966年。S.63。

2年後の1919年9月26日、V.I。レーニンは、劇場の新しい国有化を非難する「演劇正義協会について」という別の法令に署名しました。それで、彼らは、文化圏とドズビルの分野での任務を含む、国のすべての企業の主権への移転に関する世界的な計画を確認しました。私たちの国の歴史の中で初めて、私立劇場は運営をやめました。一人一人に、プラスとマイナスがありました。主なマイナス点は、重要な世界が芸術を規制したため、陶磁器の解決策やイデオロギーのインスタレーションの種類など、そのレパートリーのディレクターの創造的なアイデアの陳腐化でした。 Schipravda、Qia Trendetsyaは、1920年代に劇場のPisnіsh、TodіYakの明らかな家になりました。劇場はそこに飛び込み、そこに到達しました。 Mussettvi-RealіSm。、構成主義、象徴主義など。

革命後、最大の主要な劇場は学術劇場（グレート劇場とマリー劇場、モスクワ芸術座、オレクサンドリヤ劇場など）の地位を獲得しました。今、悪臭は人々の悟りのコミッサールに仲介することなく命じられました、彼らは偉大な人によって崇拝されました芸術的権利そして、財政の勝利は、人民委員会の啓蒙の言葉の後、学術劇場では、それは豊かに染色されておらず、王のために染色されたものの5分の1にすぎませんでした。 1919年、学者になるマリー劇場 1920年にモスクワ近郊で-モスクワ芸術座（MKhT）とオレクサンドリンスキーはペトログラード州立演劇劇場に改名されました。 1920年代には、国の最も重要な経済的および政治的国である国家の形成の折り畳み期間に関係なく、演劇界での創造的な活動について話すために、新しい劇場が出現し始めました。「ロシアの文化的生活の最も重要な要素は劇場です。劇場は職を失い、誰もそれらを略奪したり台無しにしたりしていません。芸術家たちはそこに出て練習するように呼びかけました、そして悪臭は警戒を続けました。ソブリン補助金の伝統は、chinnymiによって放棄されました。「あなたが気にしないように、ロシアの劇的なオペラ芸術は危機、嵐、衝撃を通り抜け、そしてドニーナは生きています。今日のペトログラードには40以上の症状があり、ほぼ同じ人々がモスクワについて知っていたようです」と、私たちの国も見た英国のサイエンスフィクション作家R.ウェルズは書いています。それで、ちょうどモスクワで、モスクワアートシアターの3番目のスタジオ（1920）が運命のために現れました（1920）、それはシアターイムに改名されました。ヴァクタンゴフ; 革命の劇場（1922）、最終的に劇場になりました。マヤコフスキー; 劇場イム。 MDSPS（1922）、ninі-シアターイム。モスラディ。グレートドラマシアター（1919年）とヤングスペクテイターズシアター（1922年）がペトログラードの近くにオープンしました。 1917年12月22日たとえば、ミンスク近くのベラルースキーラディアンスキー劇場は1917年に生まれました。最初のウズベク劇場はフェルガナの近くに作られました、そしてそれは全国でそのようでした。劇場は自治共和国と地域で作成されました。 1918年秋7葉それは最初の子供向けの劇場でした。ナタリア・サッツは、後にRRFSRの人民芸術家の称号を獲得したため、主催者および認証者になりました。ボーンは、今日知られているユニークな幼稚なミュージカル劇場のヘッドディレクターでした。

プロの劇場、自作の劇場のクリミアは活発に発展し始めました。それで、1923年にp。モスクワ近郊に劇場が誕生し、「ブルーブラウス」の名を冠して、ジャーナリストであり文化のリーダーでもあるボリス・ユザニンが創設者になりました。この劇場は、アーティストがスキンショーの衣装を着ていないことを喜んでいましたが、青いブラウスで1時間演奏しました。さらに、悪臭自体がその歌、yakіvykonuvaliのシーンのテキストを書きました。同様のスタイルが絶大な人気を博しました。 1920年代の終わりまで、RadyanskRussiaには1,000近くのそのようなグループがありました。その中で、プロではない俳優が金持ちのために働いた。基本的に、彼らは若いラジアン州の生活のテーマに捧げられたパフォーマンスとプログラムの作成に彼らの活動を結びつけました。また、1920年代の後半には、働く若者の最初の劇場、つまり「トラム」が登場しました。これに基づいて、レーニンコムソモールの劇場が誕生しました。

1923年のRCP（b）の3世紀に、「共産主義のための闘争の体系的な大衆宣伝のための劇場の力を実際的な形で置く」ことが決定されました。文化と演劇の子供たち、時間の魂の中でデューチーを演じるvykonuyuchi「ソブリンzamovlennya」は、興奮と神秘的なスタイルの要素を備えたマイダンの大衆劇場を直接rozroblyaliします。ディヤチ劇場、ヤキは革命を採用し、新しい形の演劇ビジョンについて冗談を言った。これが大衆劇場の誕生です。

新しい演劇芸術は、ビスタビを上演するための異なるアプローチ、更新された画像、および異なるパフォーマンスを必要としました。同じ時間に、作品は上映されていないかのように登場し始めました。ステージ乙女、そして路上では、観客が豊かに成長することを可能にしたスタジアム。また、新しいスタイルにより、覗き見自体の目が彼らに追いつき、彼らを捕まえ、彼らが見ているものを見て、アイデアやポディアムの感情をかき立てることができました。

1920年の第7葉の秋に、革命の3番目の川で見られたビスタバである「冬宮殿の占領」という同様の光景の尻を使用します。ペトログラードで。これは壮大な大規模なパフォーマンスであり、最近の出来事について語っていますが、すでに革命時代の歴史に入っています（A. Kugel、N。Petrov、N。Evreinov監督）。この光景は、歴史的な模倣の劇場形式で再生されただけでなく、覗き見の目とたくさんの歌の感情から叫び声を上げて呼び出されました-内部のピディオム、spivperezhivannya、愛国心の急増、そして美しい未来のヴィリ新しいロシアのRadyanskaya。宮殿広場でそれ自体に見せられたTsikavo、deとvdbuvalsyaは本当に1917年の岩のようです。想像を絶する数のアーティスト、エクストラ、ミュージシャンがパフォーマンスに参加しました-わずか1万人、そしてこの時代の記録破りの10万人の観客が扱われました。これは公の戦争の時であり、「新しい幸せな生活のために人々の共通の闘争に積極的に参加しているプロパガンダ政治劇場。 --M。： "Mistetstvo"、1983。S.15。

さらに、ペトログラードで上演されたジャンルについては、「IIIインターナショナルについてのディヤ」（1919年）、「要塞化されたプラットの謎」、「聖体拝領の前」（usі-1920）。モスクワで-「名誉革命のパントマイム」（1918年）; ヴォロネジの近く-「革命の賛美」（1918年）; イルクーツクで-「労働と資本との闘い」（1921年）など。 Navіtは、その形式のプロットの基礎である、時代のzmіst、革新的なzmіstの実際のїхについて話すために、tsikhの大衆演劇のパフォーマンスに名前を付けます。

多くの新しいオリジナルの視覚的形態では、「プロレトクリト劇場、兵士の劇場、攪拌劇場」、「ジバ・ガゼタ」を推測する必要もあります。軸は、何年にもわたって非難された劇場集団の最新の類似点とはほど遠いです。「」 -M。：ロシア舞台芸術大学-GITIS、2011年。S.548。

D.I. Zolotnytskyiは、次のように書いています。ここでは、次の即興、プログラム全体の自己準備、そのサブデイの食事に関する操作上のアドバイス、原始性、ダニナ通りの「グリー」、ステージ、サーカスの間にあったnavmisnaの率直な注入を豊かに意味しました。「ヴィスク共産主義」の時代の劇場は、民芸の力から快く巧妙さをすくい取り、広い手で人々の創造を変えました。」

重要なことに、その州の秩序のロボット劇場の組織構造は変化しました。新しいピアリングオーディエンスが登場しました。演劇は、以前に独身の家や大道芸、そしてフェアブースを持っていた人々に注目し始めました。ツェブリは単純な労働者、場所に定住した村人、兵士、船員でした。クリミア半島では、グロマディアン戦争の期間中も、演劇集団と最大の俳優は、エリート主義者であるための岩として、単純な人々の間で芸術を普及させ、正面の集落まで、ワーククラブに成長していました。

ザガロム、科学とゾクレマの劇場でのこの時期はさらに許されません。アートが「新しいレール」になっているという事実の外観に関係なく、それは政治的および公共のマウスピースの機能を積極的に果たし始め、まったく新しい話題のトピックで動作し、大衆視聴者、球戯、逆行性のムードにキャッチーです。そのようなスピーチの見方は、ラディアンスク・ドビーの演劇文学によって積極的に促進されました。それらの主題からは見えず、プロットは忘れられ、芸術は新しい道を歩みました。しかし実際には、サイレントロックシアターの観客、監督、イデオロジストは、1917年までロシア帝国に住んでいたのと同じ人々でした。そして、彼ら全員が一度に考えを変えることはできませんでした、見てください、それらの興味は変わります。アーティスト（私が推測するように、そして国のすべての住民のように）は、revіvіїの反対者であるprotilezhnіpositivnіїprikhlіnіnіを取り上げました。ラディアンスク連合をすぐにそして無防備に去ったすべての人々が、変化した主権と文化の発展の更新された概念を受け入れたわけではありません。それらのいくつかはジャンプして、伝統的な道を進み続けました。悪臭は彼ら自身の概念を見る準備ができていませんでした。一方、「新しい産業に動機付けられた社会的実験の興奮は、実験芸術の芸術的興奮を支え、過去の文化的記憶につながる」 -演劇芸術-GITIS、2011年。S.556。

D.I. Zolotnytskyは、次のように述べています。悪臭は、昇進や宣言ではなく、創造性の前で私たちと一緒に、新しい人生の中で彼らの場所をマークしました。ブロックの「TheTwelve」、マヤコフスキーの「ミステリーバフ」、アルトマンのレニーナの肖像画は、革命的な芸術の最初の真の価値にまで上昇しました。

ラディアンスク劇場の子供たちが熱意を持って前に、彼らは社会政治的状況の変化を引き起こし、芸術の更新のためにそこに注ぎ込み、V。E。マイヤーホールドに横になりました。 1920年にモスクワの近くで、チェルバフ監督のように、RRFSRファーストの劇場。の一つ最短のwhistav V.マヤコフスキーの演劇の「ミステリーバフ」は、実際の革命的なテーマである新しい演劇芸術の美的ジョークに影響を与えたため、劇場の1つになりました。 Ocholyuyuchiの芸術の「liviyfront」、V。E。Meyerholdは、「Theatrical Zhovten」という名前のotrimaliのように、「古い芸術の廃墟と新しいmystekstvaの廃墟の創造を超えて」投票した方法でプログラム全体を公開しています。演劇のパフォーマーであるP.A.マルコフは、それについて次のように書いています。新たに、私たちは表現できないジョークの終わりを知った。それのすべての超収容力で、それは新しい場所に豊かに出て行きました、そしてそれは彼らの練習に加えられた空腹、寒さ、荒廃のような人々の時間、エポス、英雄主義を示しました、そして彼らは彼らがいた人を記念しませんでしたPAの折り畳みの許しに悩まされています。 --M。：Mistetstvo、1989年。P.137。

ワイン革命以前から直接イデオロジストになったマイヤーホルド自身が、過去の伝統を振り返り、古典劇場に行ったと言うのは逆説的です。このワインで、新しい歴史的時代がどのように新しい芸術家を「生み出した」かという見た目から派手な人物になり、まるで彼らがその変化のさまざまな創造的な実験の準備ができているかのように、ワインのZhovtnevoy革命の後、彼らの最高の革新的なものを作成しました眺望。

監督の革新的なアイデアは、RRFSR第1回劇場のために彼が作成した作品の枠組みの中で舞台のビラズを知っていました。この有名なステージでは、「ビスタビミーティング」というファッショナブルで話題のジャンルを含む、話題のトピックでさまざまな新曲のパフォーマンスが上演されました。 TsіkaviliMeyerholdと、N。Gogolの「監察官」などのドラマツルギーなどの古典文学作品。彼自身の性質による実験者、vinpratsyuvavは全く異なる方法です。ヨガの制作では、ステージインテリジェンス、グロテスク、エキセントリック、バイオメカニクス、そして同時にクラシックの場がありました。劇場のレセプション。観客と舞台、大衆と俳優の間の綱渡りを急いで、しばしば中間なしでアクションの一部をのぞき見ホールに移します。さらに、マイヤーホールドは伝統的な「シーンボックス」の敵に寄りかかった。舞台美術に加えて、衣装監督は、背景に表示されているため、静かな時間には目立たないフィルムショットと、目立たない建設的な要素を勝利を収めて作成しました。

1920年代の半ばに、あたかもそれが演劇芸術全体の発展を全体に真剣に押し進めたかのように、新しいラジアン劇作法の形成が始まりました。この時期の最大の季節の真っ只中に、劇場イムでのV.N.ビル-ビロッセルコフスキーの戯曲「ストーム」の初演を推測することができます。 MDSPS、マリー劇場でのK. A.トレノフによる「リュボフ・ヤロヴォイ」、および劇場での劇作家B.A.ラヴレネフによる「ロズロム」の製作。 Є。 B.ヴァクタンゴフとグレートドラマシアターで。また、モスクワ芸術劇場の舞台でのV.V.イワノフによるビスタバ「装甲列車14-69」が共鳴しました。これにより、劇場のレパートリーの重要な場所である新しいトレンドの数に関係なく、クラシックも紹介されました。アカデミックシアターでは、監督は革命前の歌の新しい読み方を試してみました（たとえば、モスクワアートシアターでのA. M.オストロフスキーの「ホットハート」）。同様に、「左」芸術の信奉者（マイヤーホールド劇場のO.M.オストロフスキーによる「ザフォックス」とM.V.ゴーゴリによる「インスペクター」）は、古典的な陰謀に立ち向かった。

その時代の最も偉大な監督の一人、A。ヤ。

偉大な古典のパフォーマンスで壊れた話題のテーマ

過去一世紀。監督は、政治の遠い見方であり、芸術の政治化の傾向の遠い見方です。岩の多い実験と新しい勝利を大成功に導くために、彼は悲劇的なパフォーマンスのジャンルを開発し、古代神話の改良を加えた曲ラシーンの画期的な作品であるフェドラ（1922）を作成しました。同じことがタイロフとハーレクイナードのジャンルにも当てはまります（Ch。Lecoqによる「Girofle-Giroflya」、1922年）。コンセプトの観点から、監督はステージマジックのすべての要素（言葉、音楽、パントマイム、ダンス、ファンシーなデザイン）をいわゆる「合成劇場」に分解しました。タイロフは、マイヤーホールドの知的劇場と自然主義劇場の両方で彼の芸術プログラムを実行しました。

1922年の熾烈な運命の中で、独自の基盤を築き上げた劇場スタジオは、陶磁器Yの下にあります。 B.ヴァクタンゴフ。 NEPの時代に、劇場は新しい観客（いわゆる「ネプマニフ」）を獲得しようとして、「光のジャンル」、つまりおとぎ話や寄席のペシを上演し始めました。ヴァクタンゴフのブラは、カズカのゴッツィ「プリンセストゥランドット」の後ろで、春に笛が鳴り響き、不滅になりました。空気のような軽さとコミカルな状況のために、ゴストラの社会風刺が賞賛されました。俳優兼監督のYu。A.Zavadskyは、次のように推測しています。 Vіnmav偉大な生命力。軸は、「トゥーランドット」現象にすでに精通しているすべての人が、それが同じであるかのように、重要な人生としてそれらを記憶に留めておく必要がある理由です。。

「芸術家が「新しい」ものを作りたいのなら、その後に創造しなさい。革命が起こったとき、彼は人々と「一度に」創造する罪を犯している」とヴァクタンゴフは言った。 B. Zbirnik / Order。、Kom。 L. D. Vendrovska、G。P。Kaptereva -M：SOT、1984年。583ページ。 P.24。

1926年にモスクワマリー劇場で、トレネフの戯曲「コハンナヤロワ」の初演が行われ、今後10年間でさらに人気が高まりました。このインタビューでは、最近終結した大衆戦争のエピソードの一つについて、人々の勇気と英雄について語られました。

Zhovtni 1926 アートシアターでは、舞台美術家のK. S.スタニスラフスキー監督によるM.A.ブルガーコフの演劇「トゥルビン家の日々」の初演がありました。ヤ・スダコフ。ペサは当惑した批評家たちに、まるで彼らがbilogvardiytsivの真実を打ち負かしているかのように呼びかけた。「「タービンの日」についての今日のより大きな意見の鋭さと非情さは、アートシアターが「ブルジョア」劇場のように「左前線」の批評家によって見られたという事実によって説明されることがよくあります。」。ラジアン演劇劇場の歴史6巻。 T.3。 1926-1932。 -M。：Nauka、1967年。S。49。

革命の最初の10年間、観客と権力の両方で成功したかのように、主なルールはまさに実験、革新の方法、そして最も独創的なアイデアのインスピレーションでした。彼らがステージで歌った場合、1時間（SRSRの設立の1時間全体で10年）の費用がかかりますさまざまなスタイルそのストレート。たとえば、この期間にのみ、さまざまなステージで遊ぶことができます。マイヤーホールドの「未来的な政治化された「ビスタビラリー」、ヴィシュカン、タイロフの社会心理学、ヴァクタンゴフの「幻想的なリアリズム」、幼児向けの詩的な聖書劇場ガビマとエキセントリックなFEKS 「ロシアの演劇劇場の歴史：20世紀の初めから20世紀の終わりまで：-M。：ロシア舞台芸術大学-GITIS、2011年。P.563。

同時に、伝統的な直接放送は、モスクワ芸術劇場、マリー劇場、オレクサンドリンスキーによって放送されました。 1920年代半ばまで、舞台公演の心理学でモスクワ芸術座になりました（AMオストロフスキーの「ホットハート」、MAブルガーコフの「トゥルビン家の日々」、1926年、ボーマルシェの「神の日、またはフィガロの友情」、1927）。モスクワアートシアターの別の世代の俳優：A.K。タラソワ、O.M。アンドロフスカ、K.M。

Yelanska、A.P。ズエバ、N.P。バタロフ、N.P。 Khmelev、B.G。ドブロンラヴォフ、B.M。リバノフ、O.M。グリボフ、M.M。やしんと。社会主義リアリズムの方法の改善とともに発展してきたラディアンスキー劇場は、革命前の写実主義芸術の最高の伝統を引き継いでいます。エールとcіの劇場は、現代性の壮大なスケールで開発され、人気のある新しいスタイルのレパートリーで上演されました-革新的で風刺的な、革新の時間の下でのエールcim劇場は、革命よりも低く、より折りたたまれました。ラディアンスクの演劇芸術の発展における大きな役割は、1917年まで創造的な仕事によって続けられました。スタニスラフスキーのシステムは、心理的な信頼性を達成するために、になった人の俳優をザヌリットするように求められました。

ロシアのラジアン劇場の歴史の次の期間は1932年に始まりました。 YogovіdkriloCPSUの中央委員会の法令（b）「rozbudovaの文学および芸術組織について」。創造的な探求と芸術的な実験の時間は過去に終わったようでした。それでも、ラディアンスク劇場では、プラトシュヴァティのタラノビティディレクターが続き、芸術に対する検閲と政治の統制を念頭に置いて、cіkaviビスタビットを作成し、劇場芸術を発展させ続けた芸術家たち。今の問題は、イデオロギーが「許容できる」-ティム、想像力、創造性、勝つことができたヤク、それらの解釈の変形の間で意味のあるように聞こえたという事実にありました。神秘的な喜びと支配者の賞賛は、現実的な演出の最も重要なパフォーマンスを獲得しました。批評家と観客の両方によって強打されたもの-象徴主義、構成主義、ミニマリズム-は今や優しさ、形式主義のために訴えられています。それでも、1930年代前半の劇場は、その芸術的多様性、監督の決定の勇気、栄光の巨匠や若くて多様な芸術家でさえも揺さぶられた俳優の創造性の正しいロズクビットに反対しています。

1930年代に、ラディアンスキー劇場は、ロシアと西ヨーロッパの古典の新しい劇的な作品まで、そのレパートリーを本質的に拡大しました。まったく同じパフォーマンスが作成され、ラディアンスク劇場に、偉大な英国の作家シェイクスピアの創造性の深い大騒ぎの栄光がもたらされました：革命劇場（1934年）の「ロミオとジュリエット」、マリーの「オセロ」劇場、GOSETの「リア王」（19）「ドラマチックな劇場6巻。 T.4。 1933-1941。 -M。：Nauka、1967年。Z。15。 Poednannyaは社会的に-政治的にそして特に-感情的なテーマは単に成功する運命にありました。すべての悪臭で、犯罪はヤコストのイデオロギー、奇跡的な芸術的美徳の外観に必要です。そのような曲は「EgorBulichov他」、「Vassa Zheleznova」、「Vorogi」です。

この時期、ワインは芸術作品があったかどうかを評価するための基準として以前は使用されていなかったことを理解することが重要です：イデオロギーとテーマ。同時に、1930年代のラディアンスク劇場では、V。レーニンが実在の人物としてではなく、壮大な歴史的人物として演じられた「レーニニアン」の公演などの現象を想像することができます。そのような公演はより早く社会的および政治的機能でしたが、創造的な計画に触発されて悪臭を放つことができました。彼らの前には、奇跡的な俳優B.シュチュキンがレーニン役を演じた「ルシュニツァの男」（ヴァフタンゴフ劇場）と、革命劇場の「プラウダ」がレーニン役を演じた様子を見ることができます。 M.シュトラウフの役割。

それでも、1930年代。ロシア文化で悲劇的なことが起こった。多くの才能のある人々、zokrema、ロシアの劇場のプレイボーイは抑圧されました。エール、劇場の発展は上がらず、新しい才能が現れました、ヤク、古い世代の代表の最前線で、彼らはなんとか新しい政治的精神で生き、「操縦」に工夫し、創造的なアイデアの力に影響を与えました検閲の下で行動する。 1930年代に、新しい監督の名前が1930年代のレニングラードとモスクワの劇場の舞台に登場しました：A。ポポフ、Yu。アキモフ、N。A。ゲルチャコフ、M。クネベルなど。

反対側からは、才能があり、照らされた、自作の監督がラディアンスク連合の他の場所で働いていました。ここで重要な事実、ラジアン時間の文化の発展との関係を指摘する必要があります。革命前と同じように、州は単純に住んでいました。セントの国境を越えて文化センターは事実上ありませんでした。ニジニ・ノヴゴロドそしてさらに多くの場所）、そして革命期の後、国の建築は全人口を新しい文化的レベルに導くという任務を設定しました。どこにでも、図書館、学校、そしてzvіsno、劇場が登場し始めました。

1920〜1930年代は、国と新世代の俳優を生み出しました。まるでラジアン時間の光を受けたかのように、すでに「新しいフォーメーション」のアーティストがここにいます。悪臭は小さくなく、古いステレオタイプから再学習されました。悪臭は、新しい現代的なレパートリーのパフォーマンスで有機的に感じられました。モスクワ芸術座では、O。Knipper-Chekhov、V。Kachalov、L。Leonidov、Iなどの多くの著名人がいます。モスクヴィン、M。タルハノフ、M。クメレフ、B。ドブロンラヴォフ、O。アンドロフスカ、A。タラソワ、K。イェランスカ、M。プルドキンなど。モスクワアートシアタースクールの俳優と監督-私。 Bersenev、S。Birman、S。Gyatsintova 古い世代の芸術家A.Yablochkina、V。Massalitinova、V。Rizhova、A。Ostuzhev、P。Sadovskyは、MalyTheaterで仕事を続けました。それらの多くは若い俳優によって撮影されました：V。Pashennaya、E。 Gogoleva、M。Zharov、N。Annenkov、M。Tsaryov、I。 Іllіnskiy（マイヤーホールドから始まった、この時代の最も人気のある俳優の1人）。

1937年にA.プーシキンの名前を取り除いた偉大なオレクサンドリンスキー劇場では、以前と同様に、Yのような有名な巨匠の心の中で最も創造的なリベンジを救いました。 Korchagina-Oleksandrivska、B。Gorin-Goryainov、Yu。Yur'ev、I。ペフツォフ。彼らと一緒に、新しい才能がステージに登場しました-N。Rashevska、Y。カリャキナ、Y。オオカミ-イスラエル、M。チェルカシフ。劇場イムの舞台で。ヴァクタンゴフ、B。シュチュキン、O。オロチコ、Ts。マンスロフなどの才能ある俳優を育てることができます。劇場イムの死体。 Mosradi（多くのMDSPSとMOSPS）、degrali V. Maretska、N。Mordvinov、O。Abdulov、Theatre of Revolution、Theatreim。 Meyerhold（M。Babanova、M。Astangov、D。Orlov、Yu。Glizer、S。Martinson、E。Garinがここで練習しました）。これらの名前のほとんどは、百科事典にまで上がった劇場の歴史に刻まれています。

重要なのは、1つの小さな指標です。1930年代半ばまで、SRSRのアクターの数は1918年以来同じ量だけ増加していました。劇場（およびプロの主要な財団）の数が着実に増加し、国のすべての場所で新しい劇的な音楽劇場が開かれ、国の人口のすべてのバージョンの間で非常に人気があったことを話すのは事実です。劇場は発展し、新しい形やアイデアで豊かになりました。著名な監督が壮大なパフォーマンスを披露し、才能ある俳優のドビーがステージに登場しました。

1.2ラディアンスキーの形成における演劇の革新とヨガの役割神秘主義

Zhovtnev革命は、啓蒙、文化、創造的な自己表現への社会的障壁を取りながら、現実の未来への信仰を呼び起こしました。アートは新しい理想と新しい主題で満たされました。革命闘争、同盟戦争、社会秩序の変化、生命維持、異なる歴史的段階の始まり、「ラジアン」タイプの専門性の形成が芸術の主要なテーマになりました。

ロシアの創造的な知性は、ほとんどの場合、1917年の影響を受けました。新しい時代の始まりのように、国の歴史だけでなく芸術においても、「レーニンは、国全体を彼の足でひっくり返したので、まさに私の絵画での行動です」と引用されています。引用元：Golomshtok I.M. 全体主義の謎。 --M。：Galart、1994。S. 16。、-マルク・シャガールをルナチャルスキー人民教育委員会の同じ科学委員として執筆。

では、それを生み出した新しい演劇芸術の道をどのように探求したのでしょうか。たとえば、非常に力強く、その時の中心で、監督兼理論家のザバドスキーは彼について次のように語っています。しかし、この順序は美しく活気に満ちています。無礼、傲慢、闊歩、男、投機家、悪役、住民、そして私たちの生活を表す下品です。私は彼らの理由に我慢したくない！偉大な監視員の甲状腺腫への賛辞は、私たちを和解させません。立ち上がって光を賞賛し、暗闇を洗い流し、新しいゴーゴリの情熱に立ち向かおう。私たちの偉大な風刺家について一言覚えていますか？「彼のグルズヴァニヤの容赦ない力は、叙情的な当惑の火によって打ち砕かれました。」だから、激しい、火、熱-古典的なロシアの創造性のこれらすべての兆候は、私たちの強さ、私たちの戦闘装甲によるものです」ZavadskyYu。A。劇場の神秘主義について。 -M。：SOT、1965年。S.140。

今日、これらの言葉は、過酷な言葉に圧倒され、動揺しすぎて、哀愁を帯びて私たちに与えられています。エール、それは本当です、1920年代の劇場の魔法は1930年代の初めです。それは正しい方法でこのヒューズに引き継がれ、新しい理想を創造し、国の生活がどのように良くなるかを示し、ステージ上で更新された道徳的に完璧な人を示しました。

概念的な観点から、それは間違いなく革新的でした。革命前の劇場（vtim i文学など）インナーライト人々、特別な相互関係の領域、および関連するトピックや家族のトピックへの困難。これを考えると、そのようなトピックの枠組みの中で、最も重要でグローバルな生活の食事を扱うことは可能でしたが、ラディアンスク劇場では、彼らのインスピレーションに合わせて別のプロットとアイデアを選択する必要がありました。

なんの事ですか？イデオロギーは新しい価値観を翻訳し、それは積極的に（舞台作品を含む）社会を促進し、ラディアンスクの人々を「分裂」させました。スペシャリストは、povnyannіzkolektivnymでvvazhatisyaセカンダリおよびnesuttєvimになり始めました。リュディナは小さく、新しい州の生活をサポートするために全力を尽くしています。最初の劇場は、子供たちの文化のアイデアへの幅広い信仰に急いで戻り、次に政治的インスタレーションの支持に戻ります-さまざまなスタイルとプロダクションで、グリアダッシュのアイデアを発音します。間違いなく、「ロボット農民国家は、人々を魅了するという重要な事業で劇場を崇拝しました。 bіshovikіvのパーティーは、劇場の指揮者にマシに唾を吐きかけました。 Budіvnitstvo新しいїkul'turyはzagalnoderzhavnoyになりました」ZolotnitskyD.І。劇場のZhovtnyaの夜明け。 --L。：Mistetstvo、1976年。S。27。

さらに、変化した国家と社会の生活、すべての政治的および社会的現実はまた、現代の監督によって熱心に採用された古典的な作品のステージングへの新しいアプローチにつながりました。

革命後、劇場はさまざまな形で進んだことは明らかですが、それは多くの発展をもたらしました。ただし、ミドルディレクターは妥協のない実験者やイノベーターであったにもかかわらず、「新しいレールへの移行」は段階的に行われたことを理解することが重要です。学士以外の公演でそのような形式の公演を作成すること。

エール、そんな感じではなかった。すぐにではなく、段階的に豊かな遊び心を持って、彼らは新しいトピック、プロット、新しいジャンルが劇場に導入されているという事実を理解するようになりました。 DoslaguychiはEstorіjuRadyancyTheater、SvodtsiyPisavを傷つけました：あなたと一緒に芸術にワインを運びなさい。革命時の古い劇場の道はより活気に満ちていて、劇場は社会主義の考えに引き継がれ、重要な生命の注入ではなく、死よりも多く、急いでではなく、猛威を振るっていませんでした。

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Zhovtnev革命は、社会的、政治的、経済的、文化的など、国の生活のすべての領域を根本的に変えました。最初のラディアンの秩序は、豊かな色調の文化の発展に非常に重要でした。 1918年にp。 A. V. Lunacharskyに魅了され、「ロシアのすべての国籍に」動物を見た人民教育委員会の演劇による承認。共和国の人民教育委員会の下で、演劇が作成され、その活動はまっすぐになり、国の人々の演劇芸術の発展（革命前のロシアの人々の劇場）。 1919年 V.I. レーニンは「演劇の組織について」の法令に署名した。重要な経済陣営、グロマディアンスキー戦争、軍事介入に重要ではないが、国家安全保障の劇場を占領するよう命じる。劇場は、人々への啓蒙、動揺、美的ビホバニアの活発な形態の1つになりました。

V.E.マイヤーホールドが上演したA.P.チェーホフの「ジュビリー」。 1935年

M.A.ブルガーコフの歌の劇「ビッグ」のシーン。 O.Z.プーシキンにちなんで名付けられたレニングラードアカデミックドラマシアター。 Khludovの役割で-N.K.Cherkasov。 1958年

私のパフォーマンス「こなるみや」のシーン3。 E.バベル。 Yevgにちなんで名付けられた劇場。ヴァクタンゴフ。モスクワ。 1966年

人間主導の俳優-バフーン-フォークフェア劇場の陽気なキャラクター。

ショー「MakarDubrava」でのA.M. Buchma A. Y. Korniychuk。 I.フランクにちなんで名付けられたキエフウクライナ演劇劇場。 1948年

L.S.クルバス。

W.シェイクスピアの名を冠した悲劇でオセロ役を演じたV.K.パパジアン。 R.Sundukyanにちなんで名付けられたVirmenskyDramaTheater。エレバン。

Lesya Ukrainka O. M.Rogovtsevaにちなんで名付けられたキエフロシア演劇劇場の女優。

V.I. V.Pshaveliによる展覧会「Vignanitsya」でのAndzhaparidze。 K. A.Mardzhanishviliにちなんで名付けられたジョージアンドラマシアター。

J.ライニスの「I'mGravity、I'veDanced」のシーン3。ラトビア語アートシアター J.ライニスにちなんで名付けられました。リガ。

ショタ・ルスタヴェリにちなんで名付けられたトビリシ劇場の製作におけるW.シェイクスピアの悲劇「リア王」のシーン。 R. R.Sturua監督の作品。キャスト：リア-R。チヒクヴァゼ、道化師-J。ロラシビリ、ゴネリル-T。ドリゼ。

チンギス・アイトマトフの劇「1世紀の3日間」のシーン3。ビリニュス青年劇場。

カザフSSRのソブリン共和党ウイグル劇場のモスクワ近郊のツアー。劇「オデッセイの怒り」のシーン3。

M.シェイクザデによるパフォーマンス「ジルカウルグベク」のシーン3。カムジにちなんで名付けられたウズベクアカデミックドラマシアター。タシケント。

最初の革命後の運命の演劇生活は、キルコムのために直接形作られました：伝統的な、すなわち、革命前の形成のプロの劇場。伝統的な劇場に近いスタジオの集合体。過去の伝統の発展におけるspіvzvuchchya革命の形について冗談を言っているかのように、生きている劇場。攪拌劇場（主にChervonoarmіyskoysamodiyalnosti）とschoは、プロパガンダ劇場の大衆svyatkuvannya（div.Masovіの演劇活動）の最も広い形態の1つとしてこの時期にヴィンクルされました。規則は、首都、地方、および国の共和国に基づいており、マイダンの光景の伝統に基づいて、扇動劇場が渦巻いていました。

私たちは伝統的な劇場に滞在するプロセスを折り畳みます。 1918年に与えられた自律性多くの伝統的な劇場は、彼らの活動が反革命的で反力的な性格のマチマではないという、彼ら自身の創造的な問題を心のために独立して解決する権利を彼らに与えました。演劇のパフォーマーは、偉大なポッドを振り返り、彼らの重要性を学び、革命的なロシアの文化的生活における彼らの位置を知る機会を奪いました。 V.I. Lenin pidkreslyuvav、scho「文化栄養における質と分散が最も多い」; 「私たちの文化の主要な柱が地面に落ちないように」伝統を守る必要性を尊重し、ワイン劇場のギャラリーでの主な任務に。

特に重要なのは、グロマディアン戦争の時代に特徴的な新しい視覚的形態であり、それは集会の激動の時間を描写し、動揺に抗議し、階級の戦いを描いた。プロレトクリト（1917年春に創設されたプロレタリアの文化教育組織）の形成と実践的な統合が大きな役割を果たしています。プロレトクリト劇場の舞台では、A。A。Vermishevによる「ChervonaPravda」、A。S.Serafimovichによる「Mar'yana」などの多くの動揺が上演されました。プロレトクリトの活動では、プロレタリアの方法は、ブルジョアのドビーの誕生として過去の衰退を語ったかのように、極端な理論的見解で変更されました。これらの恩赦は、V.I。の側からの公正な批評家によって認められました。レーニン。

革命の最初の運命は、「ロシア全体がプレーした」場合、1時間でした。自発的な創造的なエネルギーの大量のshukala出口。大衆聖人から、大勢の人々が運命をたどった大衆行動から、寓話的な形で、彼らは世界の歴史の叙事詩であるZhovtnevoy革命を打ち負かしました。したがって、ペトログラードでは、「バスティーユの捕獲」、「冬宮殿の捕獲」、「大革命のパントマイム」、「第3インターナショナルについてのディア」、「壮大なプラッツィの謎」、「聖体拝領」が行われました。ヴォロネジで-「Vahvalyannia革命」; イルクーツクで-「労働と資本との戦い」。この作品では、彼は自分自身を俳優兼監督のM. P.オクロプコフ（1900-1967）と宣言しました。ハリコフ、キエフ、トビリシの近くで大規模な行動が拡大しています。最前線の自己規律の形式の1つは、演劇の裁判官になりました。ミニチュアのサティリカルな劇場、「ライブ新聞」、トラミ（働く若者の劇場）、「青いブラウス」は、ロシア全土、中央アジア、コーカサス、カレリアで非難されました。

ラディアンスク地方の初期には、古い劇場が最初の劇場を建設し、人々の観客に近づけました。悪臭は、動機が革命的なムードの精神に近いように聞こえる古典的なロマンチックな計画に変わりました。 Vistaviqiは「超音波革命」と呼ばれていました。その中には、ロペ・デ・ベガの「フエンテ・オヴェフナ」、1919年にキエフ近郊のK.A.マルジャニシュビリが上演したものがあります。 A. K.トルストイによる「ポサードニク」-マリー劇場（監督A. A. Sanin、1918年）。 F.シラーによる「ドンカルロス」-ペトログラードの大演劇劇場（1919年に設立、G。A。トフストノゴフにちなんで名付けられた大演劇劇場）。それほど遠くないところに、現代性の哲学的理解、新しい道、新しい違いの方法、新しい視聴者との接触についてのジョークのように、作品は重要でした。

1910年代に登場し、革命後に新しい感覚と重要性を獲得したスタジオムーブメント（ディビジョンシアタースタジオ、モスクワアートアカデミックシアター）。モスクワアートシアターの1番目のスタジオ（1924年以降-モスクワアートシアター2番目）は、M。A。チェーホフを主役にしたA.ストリンドバーグによる「エリックXIV」をリリースします。 Yが演じた劇の反君主制の哀愁。 B. 1時間のように聞こえる、明るい演劇形式のヴァクタンゴフ。モスクワアートシアターの第2スタジオは、完全性、ビスタビビスタビを非常に重要視することなく、俳優の育成に取り組み続けました。 3番目のスタジオ（1926年以降-Evg。Vakhtangovにちなんで名付けられた劇場）、ケロヴァンVakhtangov、K。Gozzi（1922）による「PrincessTurandot」を示しています。ゴッツィ・ヴァクタンゴフの物語を、ラジオ、詩、そしてクリスマスのユーモアの光の生活によって啓発された、光のための非常に現代的な日に作り直しました。 Yogoは、K。S。スタニスラフスキーとVlから高く評価されました。私。ネミロビッチ-ダンチェンコ。再び非難されているスタジオは、新しい劇場形式をささやき、時間を反映したパフォーマンスを上演しています。彼らのレパートリーの中心には、最も重要なライトクラシックがあります。

同時に、タタール劇場の伝統である演奏のジャンルも発展しています。オセロ、ハムレット、カール・ムーアのイメージの作成者であるM. Mutinは、俳優の芸術におけるロマンティックな演出の代表です。 M.Sh。Absalyamovの最も悲劇的な贈り物は、Grozny（A。Do. Tolstoyによる「TheDeathof John the Terrible」）、Gaypetdin（M。Isanbetによる「Resettlement」）の画像で明らかになりました。

1920年代。以前と同じように、国民の間にプロの劇場が作られています。 Kzil-OrdaのKazakh劇場、TashkentのKhamziにちなんで名付けられたUzbek劇場、DushanbeのTajik劇場、AshgabatのTurkmen劇場、UfaのBashkir劇場、CheboksaryのChuvash劇場、SaranskのMordovian劇場、Udmurt劇場イジェフスク、オラ、ヤクツクのヤクツクで。ロシアの俳優と監督は、これらの若いチームの形成に大きな役割を果たしました。彼らは、国立スタッフに演劇の基本を教えました。演劇教育のシステムが形成されつつあり、形成されつつあります。モスクワとレニングラードは、多くの国立スタジオの準備をしています。そうすれば、私たちは豊かな若い劇場の中核になります。作成した演劇学校共和国のそのスタジオ。

まるで革命後の最初の運命が、過去の崩壊前の時までに、そして20年代の前半でさえ、扇動的で、宣伝的で、政治的に研ぎ澄まされた1時間のポシュキフであったかのように。 vіdchuvaєtsya伝統的な演劇形式への転換の無礼なニーズ。 1923年にp。 A.V.Lunacharskyvisuvaє「BacktoOstrovsky」が出ました。左前の代表者によってはっきりと認識できない叙事詩として見られたAMオストロフスキーの詩は、レパートリーの基礎になります。「ホットハート」-モスクワ芸術劇場、「プリブトコフの場所」-革命劇場、「サンダーストーム」-チェンバーシアター、「ワイズマン」-S。M.アイゼンスタイン監督のプロレトクリトスタジオ。それ自体とラジアンのドラマツルギーについて宣言します。ペシは、テーマと美的ジョークで豊かにリズノマニシミになります。M。A。ブルガーコフの「タービンの日々」と「ゾイカのアパート」、N。R。エルドマンの「マンデート」、A。M。ファイコの「レイクリュル」と「ティーチャーブバス」、「クロップ」とVVMayakovskyによる「Laznya」。

たとえば、1920年代。 N.F.ポゴディン劇場に来てください。 Yogo p'ysi「Temp」、「Poem about juicy」、「My friend」、「Song of the ball」は、新しい単純なラジアン「virobnicho」ドラマを開き、現代性は新しい美的形態で解釈されました。同時に革命劇場（9-マヤコフスキーにちなんで名付けられた劇場）を魅了したADポポフ（1892-1961）とのズストリッチポゴディナは、ヤスクラの眺望の作成にもたらしました。ラディアンスク劇場の開発。劇的な動機の欠如は、演技のシステムである監督アプローチの変化を引き起こしました。信頼でき、和解したキャラクターに染み込んだ今日の人生のダイナミックな絵：M.I。ババノバ-アンカ、D.N。オルロフ-「ジュースについて歌う」のステパン、M.F。アスタンゴフ-「私の友達」のガイ。

20代と30代。さまざまな子供向けの劇場があります。ラジアン連合は、子供たちの芸術にそのような大きな敬意を払った唯一の国でした。 A. A.ブライアンツェフの建築の下にあるレニングラードユースシアター、N。Iの建築の下にある子供のためのモスクワ劇場。 Sats、1921年の作品そして、中央子供劇場、若い観客のモスクワ劇場、レーニン・コムソモールにちなんで名付けられた若い観客のサラトフ劇場は、豊かな世代の子供と若者の教育に大きな役割を果たしました（子供劇場とドラマ）。

30周年は、ナレーションや美的に調和のとれた演劇を作成するための素材を提供する歌の芸術的な充実よりも、本格的な劇場にとって非常に重要なラジアンのドラマツルギーの活発な発展の1時間です。 30年でvipadkovo自体ではありません。 Ndのような異なる方向の劇作家間の論争を非難します。 St. Vishnevsky、N。F。Pogodin、St。M。Kirshon、A。N。Afinogenov ヒーロースペシャリティとヒーローマシの問題、「ドメインプロセス」による時代のイメージの必要性、そして典型的なキャラクターの心理学は、最初の計画にかかっています。

ラディアンスク劇場の歴史における重要な現象は、劇的で風光明媚なレニニアナでした。 1937rを持っています。 A.Yeによる「プラウダ」の公演。革命劇場のKorniychukとM.M.StrauchがV.Iの役割を果たしています。レーニン、「タオルを持った人」Єvgにちなんで名付けられた劇場の天気。 Vakhtangov、de role V.I. 名誉に値する素晴らしい人生を送ったレーニンB.V.シュチュキン。リーダーのイメージは、ウクライナのO. M.BuchmaとM.M. Krushelnitsky、VirmeniaのV. B. Vagarshyan、ベラルーシのP. S. Molchanov（劇場のdiv。Lenina）によって作成されました。

モスクワ芸術座は、その伝統を引き継ぎ、ロシアの古典的な散文の作品を上演しています。 TsіkavimbuvdosvіdscenіchnogovtіlennyaはL.N.Tolstoyの「Resurrection」と「AnnaKarenina」、zrobleniVlで動作します。私。ネミロビッチ-ダンチェンコ。壮大な悲劇的な力を持つアニーのシェアのドラマは、A。K。タラソワによって伝えられました。 1935年ネミロヴィッチ-ダンチェンコがゴーキーのヴォロギフを上演する。奇跡的なモスクワアートシアター俳優N.P.Khmelev、V.I。 Kachalov、O。L. Knipper-Chekhova、M。M. Tarkhanov、A。N.Gribov。

M.ゴーキーの劇作家は、ラディアンスク劇場で人々の友人を体験しています。「夏の住人」と「町民」、「敵」についての食べ物は、新しい政治的zmistを彷彿とさせます。 Gorkyの曲では、リッチマスターのクリエイティブな機能が明らかになりました：A。M。Buchmi、V。I。 Vladomirsky、S。G。Birman、Hasmik、V。B。Vagarshyan

N. V.ゴーゴリの「検査官」とA.S.グリボエドフの「心の災い」が悲劇的なビスタビの形を求めて輝かしいドラマツルギーに変わった後のマイヤーホールド：「司令官2」I。 L.セルビンスキー、ヴィシュネフスキーの「急いで休む」、Yu.P。

30代の穂軸に。共和党の劇場の豊かさの創造性が任命され、演劇学校の開校と監督のジョークが行われました。全国、ウクライナ、ベラルーシ、タタールのステージでは、M。ゴーキー、ライト、ナショナルクラシックの曲が上演されました。グルジア、バーメニア、ウズベク、タジク、オセチアの劇場で特に重要なのは、シェイクスピアの悲劇の作品であり、ある種の人間的な哀愁を生み出しています。彼は、VikonanVirmenian俳優V.K.Papazyan（1888-1968）、Ossetian俳優V.V. Tkhapsaev（1910-1981）によるオセロのイメージに触発されています。

30代の耳。国立劇場とのコラボレーションで活性化と創造。国際ツアーの実践は1930年に拡大しています。モスクワは国立劇場のオリンピックを主催する最初の人です。何十年もの間、共和党の劇場を見回してください国立芸術首都の近くは伝統的になります。新しい劇場がオープンしています：1939年。私たちの国には900の劇場があり、SRSRの人々の50の言語を演じました。たとえば、30代-40代の穂軸。 XXアート。バルト諸国、モルドバ、西ウクライナ、西ベラルーシの集団がラディアンスキーバガトニックシアターの家族に加わりました。劇場の照明は拡大しています。

しかし、神秘主義を治す権威主義的な方法と国策のレーニン主義の原則の作成は、演劇とドラマツルギーの発展にとって有害な意味を持っています。演劇家の最も恥ずかしい芸術的なジョークは、ナショナリズムと形式主義の音を呼び起こします。その結果、Meyerhold、Kurbas、Akhmeteli、Kulishなどの多くの偉大な芸術家は、ラディアンスク劇場をさらに発展させているプライミングされていない抑圧に気づいています。

ヴィッチズニャン戦争は悲劇的に破壊された平和な生活ラジアンの人々。「前線のためのすべて、勝利のためのすべて」-tsimの下でpratsyuvavi劇場が亡くなりました。最高の俳優が含まれる前線旅団（約4,000人）は、コンサートプログラム（前線劇場）で前線を楽しみにしていました。約700の一幕の段落が彼らのために書かれました。最前線のスムージーには安定した最前線の劇場がありました。子供向けの劇場は、包囲されたレニングラードの近くに続きました。これは、民兵の劇場であるモスクワ（「封鎖」）劇場です。

レーニンのテーマは、戦争の重要な運命で特に激しく聞こえました。 1942年にサラトフモスクワアートシアターで、ネミロヴィッチ・ダンチェンコが上演したポゴディナの劇「クレムリンチャイム」を上演。レーニンの役割はA.M.グリボフが演じています。

悲劇的なpodіїvynyは、ラディアンスクの豊かなトーンの劇場ですでに確立されている、より強力な創造的なつながりを縮小しました。ベラルーシとウクライナから避難した死体は、モスクワ、レニングラード、その他のロシアの劇場のチームとともに、死んだ場所で扱われました。「フロント」O.Ye. Korniychuk、K。M。Simonovの「RussianPeople」、L。M。Leonovの「Navala」は、私にちなんで名付けられたウクライナの劇場の舞台に上がりました。フランクとT.G. Shevchenkoの名前、Y。Kupalaにちなんで名付けられたベラルーシの劇場、R。Sundukyanにちなんで名付けられたVirmensky劇場、Bashkir Drama Theaterは、ラジアンの愛国心の国際的な本質を教え込んでいます。国の資料に基づいて、勝利を収めたポディアに捧げられた多くの公演が作成されました。カザフスタンのA. Auezovによる「栄誉の守護者」、ウズベキスタンのUygunによる「母」、ジョージア州のS. D.Kldiashviliによる「DeerGorge」などです。

ペレモギの喜び、平和な生活の哀愁は、ドラマツルギーで生まれました。しかし、ほとんどの場合、楽観主義は超自然的に単純であり、戦争時間の難しさは意図的に無視されました。 Bagatop'єsbuloは、芸術的なレベルの低い弓に書かれています。口ひげは、全国にあるように、社会的プロセスを推進していました。この時期はまた、党生活と民主主義のレーニン主義の原則の破壊によって特徴づけられました。多くの文書は、創造性と才能の低さについての不公平で不当に鋭い評価を示しています。非紛争の「理論」は拡大しているので、硬さを復讐するために、社会主義社会では「良い」と「注目に値する」の間の闘争を減らすことができます。装飾、アクションのラッカー塗装のプロセスが観察されます。芸術は正しい人生のプロセスを乱すことをやめます。さらに、モスクワ芸術劇場のすべての劇場を振動させるという、かっこいい岩の傾向がありました。創造的な個人。すべてが文化と芸術の発展の自然な論理を真剣に罵倒し、それらの破壊につながりました。それで、1949年にp。劇場労働者の集落から雇われたA.Ya。ユダヤ人とカメルニーの劇場を閉じます。

50年代半ばから。クライは内部の健康改善のプロセスを始めています。 1956年に起こったCPRSの20周年は、社会正義に影響を与え、歴史的状況を現実的に評価しました。文化のギャラリーに更新があります。実用的なpodlannyarozriv mizh zhittyamiの劇場は、美的ジョークの行動、高さ、多様性の現れの真実の展示です。新しい段階は、ラディアンスク劇場でのコリファエウスの不況の習得から始まります。スタニスラフスキー、ネミロビッチ-ダンチェンコ、ヴァクタンゴフ、タイロフ、マイヤーホールド、クルバス、アクメテリの伝統は独断から一掃され、再解釈されています。

演出は活発な神の力になります。劇場は忙しい。取締役には3世代あります。彼らはマスターの奇跡的なパフォーマンスを生み出し、その創造性は20年代と30年代に上昇しました：N。P。Okhlopkov、N。P。Akimov、A。D。Popov、V。N。Pluchek、V。M。Adzhemyan、Ird、E。Ya。Smilgis、Yu。I。 Mіltіnіs。彼らは、たとえば30年代、40年代の初めに独自の道を歩んだ監督によって監督されました：L。V。Varpakhovsky、A。A。Goncharov、B。I。 Ravensky、G。A。Tovstonogov、A。F.Amtman-Brіedit、G。Vantsevichyus 若い監督は自分自身を宣言します：O。M。Efremov、A。U。Efros、U。Kh。Panso、M。I。 Tumanishvili、T。Kazimov、A。M。Mambetov、R。M。Kaplanyan

俳優の芸術で演技する際のさまざまな成果の更新に取り組む新しい演劇チーム。劇場「Suchasnik」（1957年）の死体の中核は、モスクワ芸術劇場学校の卒業生（認証者O. N. Efremov）によって築かれました。 V. S.Rozovの「ForeverAlive」のパフォーマンスに触発された劇場の主なタスク-現代のテーマをマスターする。チームは、美的類似性、高い倫理原則の統一に縮小されました。 1964年タガンツァの演劇とコメディーの劇場（Yu。P.Lyubimovによって祝われた）では、B。V.Shchukinにちなんで名付けられた学校の卒業生が生まれました。

国内有数の劇場の1つは、M。ゴーキーにちなんで名付けられたレニングラード大演劇劇場です。 G. A.トブストノゴフの演奏は、鮮やかな形で心理的リアリズムの伝統を有機的に失いました演劇表現。 F. M.ドストエフスキーによる「白痴」、ゴーキーによる「野蛮人」の作品は、古典の非常に革新的な読書の尻になりました。ヴィコナンIのミシュキン王子（「ばか」）で。 M.スモクトゥノフスキーのガザーは、人々の中で永遠に生きている「光の泉」を見ました。

1963ページを持っています。レーニン・コムソモールにちなんで名付けられたモスクワ劇場を驚かせたAVエフロスは、緊張した精神的なジョークでマークされた一連のパフォーマンスを上演しました。、V。S.Rozovによる「Attheday of fun」、A。P。Chekhovによる「TheSeagull」、M。A.Bulgakovによる「Molière」およびU1967 俳優のグループと一緒に-ワンシンカー（O. M. Yakovlevoi、A。A。Shirvindt、L。K。Durovim、A。I。Dmitrievaなど）がモスクワ演劇劇場からMaliyBronniyに渡ります。

60ロッキーを持っています。国の文化の交流の範囲を拡大します。連合および自治共和国からの著者の作品を翻訳するという一般的な慣行に入るには、全連合は国家のドラマツルギーに注目します。 movsのバガトはp'yesiA.Єを再生します。 Korniychuk、A。Y。マカイエンコ、M。カリマ、私。 P. Druce、N。V。Dumbadze、Y。Martsinkyavichyus、E。Rannet、G。Priede、Ch。Aitmatovの散文のステージングを上演します。

この時代の特徴である現代への関心は、我が国に敬意を表して行くことです。最初に上演されるのは、ラジアンのレニニアンの伝統を引き継いだM.F.シャトロフの歌「ショスタリプニャ」です。 1965年タガンツィ劇場は、革命後の攪拌劇場の要素を復活させたD.リダの本の動機に基づいて、ビスタビ「光を打った10日間」の初演を主催しました。 1965年にG.A.トフストノゴフによって作成されたM.ゴーキーにちなんで名付けられたボリショイ劇場の舞台でのM.A.ショーロホフの「夜明けの麒麟」の舞台は、集団の折り畳み時間についての強烈な壮大な物語になりました。マリー劇場では、L。V。バルパホフスキーが、コミサール（R. D.ニフォントフ）とリーダー（M. I.ツァロフ）の見事なデュエット戦闘で楽観的な悲劇を上演しました。劇場「Suchasnik」は、ステージ三部作における革命史の最も重要なステージについて語りました。L。G。Zorinaによる「デカブリスト」、A。M。Svobodinによる「People'sVolunteers」、M。F.Shatrovによる「Bilshoviki」。 -ジャーナリスティックな報道。 50川のZhovtnyaにあるバガトニック国立劇場のジュビリーポスターは、再び視聴者にM.A.による「DaysofTurbines」と「Big」を提示しました。»»B。A。Lavrenyova、「装甲列車14-69」Nd。 V.イワノフ。

60年代は、さまざまなステージの決まり文句からの古典の浄化の時間になりました。監督たちは、今日の音の古典的な不況に冗談を言って、過去の息吹を生きています。 1時間の古典の革新的な読書は、監督の解釈の論争によって特徴づけられ、必要に応じて、ミステツキーの硝子体によってそれらに接続されました。しかし、最短の眺望で、劇場は適切なステージパフォーマンスに上昇しました。モスラディにちなんで名付けられた劇場の舞台で、M。Yu。LermontovによるVistavi「Masquerade」とYu。A.Zavadskyによる「Petersburgdream」（F。M。Dostoyevskyの場合）。グリボエドフの「DashingOutof Mind」、チェーホフの「Three Sisters」、G。A.TovstonogovがM.Gorky BolshoiTheaterで上演したGorkyの「Mischani」。 L.イェ監督のA.K.トルストイによる「イヴァン4世の死」。モスクワのラディアンスカヤ軍の中央劇場の舞台に立つカイフェッツ。 M. A.Zakharovが上演したA.N.Ostrovskyによる「PributkoveMisce」。風刺劇場でのV.N.プルチェクの製作におけるP.ボーマルシェによる「神の日、またはフィガロの友情」。 B. A.Babochkinが上演したMalyTheaterのステージでのゴーキーな「SummerResidents」。 MaliyBronniyの劇場でのA.V.Efrosによる「ThreeSisters」。「Zvichaynaistoriya」私。 A.ゴンチャロフ（V. S.ロゾフが演じる）とゴーキーの「インザデイズ」は、「スチャスニック」でG. B.ヴォルチェクが上演し、舞台での古典劇の最新の語り口からはほど遠い軸です。

ウクライナの劇場の舞台では、ロシア、ラジアン、外国の古典が広く上演されています。数多くのシェイクスピア公演の中で、私にちなんで名付けられた劇場での「リア王」の製作が特に見られます。フランク（1959年、V。オグロブリン監督）。 M. Krushelnytskyは奇跡的に鋭く、鋭く、賢明なリアを演じました。ウクライナの劇場をさらに発展させるために基本的に重要なのは、グルジアの制作チームによって作成されたソポクレス（1965）による小さな劇「アンティゴネ」です。ここでは、2つの合理的な文化の支配者である塔のロマンチックな壮大さの高い伝統が一緒に怒っていました。

グルジア劇場の歴史における画期的な出来事は、Sh。Rustaveli劇場の舞台でのソポクレスによるオイディプス王の製作（1956年）でした。 A. A. Khoravaは、Edipを真に徹底的で、深く、賢明な人物として刻印しました。この役割は、他の著名なグルジアの俳優、A。A。Vasadze、S。A。Zakariadzeによっても演じられました。彼らは、画像の深くオリジナルの曇りを広めました。エディップに反響した民俗合唱団は、ヴィスタヴィの英雄として彼の隣にいました。 Yogoは、A。V.Akhmeteliのマスシーンの解決に有機的に影響を与えました。ジョージ王朝時代のその時代の特徴である古典の記念碑的な作品に加えて、M。Iが監督したJ.フレッチャーの演劇「スペインの司祭」。 Tumanishviliは、楽しく、ダイナミックで、面白い即興演奏です。

アゼルバイジャン劇場の人生における重要な成果は、T。カジモフが上演したM.アジズベコフ「VasaZheleznova」（1954）にちなんで名付けられた劇場のパフォーマンスでした。女優のM.ダブドワは思わず利益に夢中になりましたが、彼女は賢くて強いヴァッサでした。シェイクスピアの「アントニーとクレオパトラ」（1964年）を着用するというT.カジモフによる監督の決定は、影響がないわけではありませんが、革新的なものになりました。

G.Sundukyanにちなんで名付けられた劇場の舞台でのV.M. Adzhemyanの監督作品では、「PeopleandSuspіlstvo」というテーマが特に際立っていました。ボーンは、国の古典、外国人作家のオクレミの作品の制作でキルトになりました。 R. M. Kaplanyanは、シェイクスピアの作品で監督の手書きのzrіl_stを示しました。アーティストのKh。AbrahamyanとS.Sarkisyanは、より古い世代の価値あるダウンカマーになりました。

60年代のラトビア劇場の主任監督。エゲを去る。 J.スミルギス（1886-1966）。 Y.ライニスにちなんで名付けられた劇場の舞台で、ロボットの明快さと哲学的な深さ、さまざまな舞台形態を想像します。」シラーによる。 Smilgіsvyhovatは奇跡的な俳優の銀河であり、その中にはL. Priede-Berzin、V。Artmaneがいます。スミルギスの監督の原則の革新的な開発は、A。リエンシュによって続けられました。 A. Upitにちなんで名付けられたTheatreof Dramaの伝統を再考するプロセスは、A.F。Amtman-BrijeditとA.I. ヤウヌシャン。

タルトゥ劇場「ヴァネムイネ」で、観客とドラマチックでミュージカルなパフォーマンスを披露。 YogokerіvnikK.К.Іrd（1909-1989）は、光の文化から国民的アイデンティティを高めました。 B.ブレヒトの「ガリレオの生涯」、シェイクスピアの「コリオレイナス」、A。キットスバーグの「彼らの仕立て屋と彼らの幸せな子馬」、ゴーキーの「ヨーゴール・ブリチョフとその他」の公演では、ワインが共有を通じて明らかにされました。人々の、最も重要な社会的プロセスの人間の性格。 V.キンギセップにちなんで名付けられたタリン演劇劇場では、監督のV. Kh。パンソが、比喩的な舞台の動きを使用して、ブレヒトの哲学的本質（A.タムサーレの小説を上演するブレヒトの「パンプンティラとマティの僕」）に触れます。）。劇場の舞台では、奇跡のラディアンスキー俳優ユウの豊かな才能。ヤルベタ。

リトアニアの劇場は詩的で微妙な心理学です。ゆい。パネヴェジース劇場の一種のケルビムであるミルティニス（1907-1994）は、スタジオの原則に基づいたヨガロボットです。シェイクスピアの「マクベス」、A。ミラーの「旅人の死」、A。ストリンドバーグの「死の舞踏」は、高等監督の文化、比喩的な思考の自由、考案され、インスピレーションを得たスピヴヴィドノシェニアの正確さに触発されました。 Mіltіnіsは俳優の成長に大きな敬意を払っています。ヨーゴカレーの下で彼らは自分たちで始めました創造的な方法 D.バニオニス（1981-1988 r。アーティストkerіvnikPanevėžys劇場）、B。バブカウスカスなどの素晴らしい巨匠。カウナス、そしてビリニュスの演劇劇場でケルビムを務めたG. Vantsevichusは、Mazhvydas大聖堂のJ. Martsinkyavichus Mindaugasの三部作の制作において、哲学的な詩的な悲劇の原則を確立しました。劇的な力と鋭い心理学を持つミンダウガスとマジビダスの役割は、R。アドマイティスによって演じられます。

中央アジア共和国のモルドバでの監督の芸術は形成の期間を経ており、国立学校は形を成し続けています。

ラディアンスク劇場の比類のない創造的な成長に割り当てられた70年は、同時にスーパークリビミを完成させました。幽霊の出る幽霊は神秘主義の陶器に兆候を与えられ、新しいドラマツルギーは監督の実験を受け入れて舞台への道を知っていました。新しい俳優の舞台のリアリズムの必要性は、小さなシーンのようなそのような現象を生み出しました。日常生活の中で素晴らしい人の内面への若い劇作家の関心、真のそして明白な精神性の問題は、モスクワ芸術劇場のMAパブロフによる「Vagonchik」、「Sasha」のような小さなシーンのそのような作品で示されていますVN Kondrat'yat kutiv 'by S. B. Kokovkin、 "Premiere" by L. G. Rosebi at the MosradiTheatre。

新世代の取締役の誕生という折り畳みのプロセスが始まった。 10年間、記憶に残る公演で、積極的な公的地位を持ち、A。A。Vasiliev、L。A。Dodin、Yu。I。 Eryomin、K。M。Ginkas、G。D。Chernyakhovsky、R。G。Viktyuk、R。R。Sturua、T。N。Chkheidze、J。Vaitkus、D。Tamulyavichyute、M。Mikkiver、K。Komisarov、I Tooming、E。Nyakroshyus、I。 Riskulov、A.Khandikyan。

70年代の演劇プロセスのダイナミクス。私たちは、より古い世代の取締役の仕事に任命されました。モスクワ芸術座のリニューアルは、スタニスラフスキーとネミロヴィッチ・ダンチェンコの伝統の先駆者であったO.N.エフレモフの到着によるものでした。ヴィンはチェーホフのショー（「イヴァノフ」、「かもめ」、「ワーニャ伯父さん」）のサイクルを上演し、ショー「パーティー委員会への会議」でモスクワ芸術座の最先端の社交イベントのシーンを変えました。 "Zvorotny zv'yazok"、 "Mi、scho signed under ..."、 "On the Alone of the World" A. I. ゲルマンと「鉄鋼労組」G.K.ボカレフ; レニニアナの舞台での作業を続け、M。F。シャトロフの歌「だから私たちはそれを克服することができます！」を上演しました。 A.A.カリャギンによって作成されたレーニン。

以前のように、有機的かつ生きている、レニングラードBDTの芸術は、M。ゴーキー、ケロヴァンG.A.トフストノゴフにちなんで名付けられました。クラシック公演（M. V.ゴーゴリの「Revisor」、L。M.Tolstimの「Historyofa Horse」、A。Tsagareliの「Khanuma」）や現代演劇（A. V. Vampilovの「TheLast Year in Chulimsk」）、レーニン（「再読」の作曲）の初期の数年間、彼らは心理学的分析の深さ、歴史的学士号の規模、比類のない芸術的メリットによって高められていました。観客が素晴らしいクリエイティブチームを持っているのを見て頑張ってください-Є。 A. Lebedev、K。Yu。Lavrov、Y。 Z. Kopelyan、O。V.Basilashviliなど。

才能のある監督（A.Yu。Khaikin、P。L。Monastirsky、N。Yu。Orlov）と独立した芸術家は、オムスク、クイビシェフ、チェリャビンスクの演劇劇場の制作に興味を持っていました。

見事に成熟し、70年で成熟しました。 A. V.Efrosの監督活動になりました。最も敵対的な「勝利」の展望の1つは、ペソイIの「横からの人々」でした。 M.ドボレツキー。しかし、10年の半ばまで、ユーフロスは現代のテーマに登場し、古典の解釈に焦点を当てていました（チェーホフの「三人姉妹」、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」、ISトゥルゲネフの「村の月」、「ドン」 JBモリエールによる「フアン」）。

1973ページを持っています。レーニンコムソモールにちなんで名付けられたモスクワの劇場は、M。A。ザカロフ（レーニンコムソモール劇場）に唖然としました。レパートリーには、音楽、ダンス、折り畳み式の監督の態度に満ちたパフォーマンスが含まれていました。そして、壮大な作品（「ティル」、「ジュノ」、「アボス」）の順に、劇場は、新しいドラマツルギーを知って、古典（「イワノフ」、「楽観的な悲劇」）を真剣に読んで若者の観客を魅了しました（A. A. M. Arbuzovによる「Zhorstokііgri」、L。S。Petrushevskyによる「Blakitnyの3人の女の子」）、レニニストのテーマ（「赤い草の上の青い馬」、「ソビエトの独裁」）を見つめています。レーニンコムソモールにちなんで名付けられたレニングラード劇場は、心理的なドラマにさらに緊張をもたらしました。 G.オポルコフ監督は、チェーホフ、ヴォロディン、ヴァンピロフの劇作家に取り組み、若者を社会的葛藤を悪化させるまでに育てました。

劇場「Suchasnik」（Yogo 1972 ocholila G. B. Volchek）の制作では、覗き見の星がシカビ俳優のアンサンブルを追加しました。ここで若い監督V.フォーキンが活動を始めました。前最高の作品現代の散文と古典は、タガンツィの演劇とコメディ劇場に変わります。ゲイザーは、V。ヴィソツキー、O。デミドバ、Z。スラヴィナ、V。ゾロトゥキン、L。フィラトフ、その他の俳優（1987年以来、芸術家N. N.グベンコの劇場の芸術家）の芸術に恋をしました。レパートリーの多様性と明るいステージフォームへの重さは、Vlにちなんで名付けられた劇場のパフォーマンスに挑戦しました。マヤコフスキー、ocholyuvany A.A.ゴンチャロフ。劇場の俳優の名前は、B。M。テニナ、L。P。スハレフスカヤ、V。ヤです。ミッドプロダクション残りの年--L。N.Tolstoyによる「Fruitsofthe Light」（1984）、Iの「ZakhidSun」（1987）。 E. Babel etal。

風刺劇場（V. N. Pluchekによって運ばれる）の最高の作品では、観客は芸術家A. D. Papanov、G。P。Menglet、A。A。Mironov、O。A.Arosevaなどの習得を追加しました。クリエイティブなタッチで、この作品は、奇跡的な俳優の名前で知られるモスラディにちなんで名付けられた劇場に授与されました-V.P. Maretskaya、F.G。Ranevskaya、R.Ya。Plyattなど。

モスクワのプラスチックドラマ、擬態、身振りの劇場、影の劇場、旅館も練習されています。

ある劇場の死体であるレニングラード・マリー・ドラマ劇場に敬意を表して、LA Dodinimのヘッドディレクターによって彫られ、FA Abramovによると「Dim」（1980）や「BrothersandSisters」（1985）などの作品を作成しました。「ランク天国のジルキ」（1987）A。I. ガリーナと。

70〜80年代の変わり目に、低い折り畳みとプロティリッチを尊重することなく、相互および相互の国家演劇文化の創造性が強まりました。数多くのツアーやフェスティバルで、視聴者はRSFSR、バルト三国、南コーカサスの劇場チームの業績に気づきました。ビスタヴィ、シュ・ルスタヴェリにちなんで名付けられた劇場の舞台でR.ストゥルアが上演-「白人 Creedians Kolo»シェイクスピアのブレヒト、«リチャード3世»、«リア王»は、監督の思慮深さ、演劇の演劇性、マイダンのグロテスク、R。チヒクヴァゼの主役のきらめく色の輝きで世界的に人気を博しました。 K. Mardzhanishviliにちなんで名付けられた劇場でのT.Chkheidzeの作品の微妙な心理学、深遠な比喩的な性質-「オセロ」、「崩壊」など。 M.トゥマニシュビリによって作成された映画俳優のパフォーマンスは、人間のお尻の理解の深さに示されています。リトアニア青年劇場でのE.Nyakroshusの「Square」、「Third Day Before the Century」、「Pirosmani」、「Uncle Vanya」の作品は、演劇芸術の新しい言葉になりました。

1980年代の半ばは、ライアンスクコミュニティの生涯の広範な民主化のプロセスの始まりでした。最高の創造的な頭の自由、レパートリーの選択、陶磁器の管理方法のリーダーシップはすでに彼らの結果を与えています。モスクワアートシアターの「SrіbneVesіllya」、「Suchasnik」の「Stіna」、TsATSAの「Statya」、「Speak！」 M. M. Yermolovaにちなんで名付けられた劇場で、Mosradiなどにちなんで名付けられた劇場で「Quote」と「Targetserviceinheaven」。 -多くの最先端のパフォーマンスは、国の生活の変化を描写しました。劇場のレパートリーが充実したことの重大な事実は、ラディアンスクの古典の土地の文化的不況からの劇場の舞台に戻ったことでした。多くの劇場がN.R.Erdmanの「Samovivtsa」を上演しました。犬の心臓»ブルガーコフの場合; A. P.プラトーノフの演劇「14RedHuts」は、K。マルクスにちなんで名付けられたサラトフドラマ劇場の舞台で舞台の人々を獲得しました。 Pragnennyaは不当に忘れられた名前を覚えており、80年代の演劇生活の中で最も重要な米である私たちの文化の黄金の基金を作成するglyadacheの価値観を変えます。

Maistri Radyanskoyのバハトネーションシーンは、演劇パフォーマーのキャストで統一されました（演劇パフォーマーのキャストの創造性）。広く行われている演劇実験、成功した開発のために私たちの劇場の組織的で創造的な形態のシステムを革新するための勧め。 Radyansky Unionの豊かな地域の群れのように、幅広いスタジオの動きに心を動かしました。モスクワの組織、劇場「人民の友情」（芸術家kerіvnikY。R。Simonov）は、定期的にラディアンスクバガトニック国立劇場の最高のパフォーマンスを視聴者に知らせています。そこで、STD SRSRが主催するフェスティバル「シアター88」の時間に、モスクワのドラマとコメディー・オン・タガンツィ（ASプーシキンの「ボリス・ゴドゥノフ」）、リトアニアのユースシアター（「スクエア」）のパフォーマンスが披露されました。「V.Elisєevaのために）、サラトフドラマ劇場。おばあさん»F.Durrenmatt）、ウズベクドラマ劇場「ЇshGuard」（「VitivkiMaysari」Khamzi）および。

ラディアンスクバガトニック国立劇場は、社会の精神的な生活に重要な役割を果たし、文化の人間的な伝統を発展させ、国と人々の創造性を結びつけました。

革命前の首都の劇場の設定。劇場とRadyanskaVlad。教育の最初のコミッサールA.V.の外交ルナチャルスキー。ロシアのラディアンスクの劇場のプロセスに直接参加しているのは、アカデミックシアター（AKI）とZhovtnyaシアターの劇場の2つです。新しい形の革命的な劇場：マイダンの劇場公演、最前線の劇場の創設。 V.マヤコフスキーV.E.による「Mystery_Buff」の制作 1918年のマイヤーホールド。

20世紀の20-40年代のラディアンスキー劇場の形成

新しい劇場の創設（ BDT、MDSPSおよび。。）、最初のradyanskyp'єsi。 V. Bill-Bilotserkivsky（「ストーム」）、N。Erdman（「マンデート」、「Samovbivtsya」）、Nd。イワノフ（「装甲14-69」）A。アフィノジェノフ（「マシェンカ」）。 K.トレネフ（「ヤロフのコハニヤ」）、M。ブルガーコフ（「トゥルビン家の日々」、「ゾイカのアパート」など）。演劇の前衛。 OBURIU協会。 P'esi D.KharmsとA.Vvedensky。対による前衛的な作品。マイヤーホールド、Y。ヴァクタンゴフ、A。タイロフ。偏心のための工場の創設。（FEKS）、S。アイゼンスタイン。 Agitteatri。 GOSET（State Jewish Theatre）の創設。ソブリンユダヤ人劇場ソロモンミホエルのマスターの創造性と人生の道。 DiyalnistからProletkult、RAPP（1925）。最初に）Z'izd作家。（1935）単一の創造的な方法としての社会的リアリズム。ゴーキーの革命ドラマの後。（「YogorBulichov and others」、「Achieveing these others」、第2バリアント「VasyaZheleznovoi ..

V.E. Meyerhold and Theater of the "Social Mask" Vistavi "The Dawns" E.Verharna、D.Є（ "Give Europe"）。構成主義と生体力学。「壮大なカッコールド」Krommelinka。古典のステージング：オストロフの「プリブトコフのミス」、「フォックス」、ゴーゴリの「検察官」、グリボエドフの「ロズへの災い」。「クロップ」、「ラズニャ」マヤコフスキー。 Dumasinによる幸運のビスタビ「カメリアの女性」。 1939年の第1回理事会でのマイヤーホールドの運命。 Aresht、1940年のrociで撮影。

Vistavi A.Ya. 30代、40代のタイロフ。ギュスターヴ・フローベールによる「ボヴァリー夫人」、「楽観的な悲劇」Nd。ヴィシュネフスキー。チャンバーシアターへの政治的圧力。 D.ビドニーの演劇「ボガティーリ」に対する室内劇場の批評。商工会議所と現実的な劇場の死体を怒らせます。ステータスリターン。 A.タイロフとA.クーネンの劇場からの出発。 A.タイロフの死後のA.G.クーネンのコンサート活動。

革命後のモスクワアートシアター。 Podіlの死体、非常線の外のponeviryannyaKachalivskoiグループ。最初のラジアンビスタビー。成功したビスタビ「装甲14-69」Nd。イワノフ（ポストI.スダコフ）

Mikhailo Opanasovich Bulgakov（18-19）-偉大なロシアの作家、劇作家。 Vzaєminiブルガーコフ とモスクワアートシアター。ビスタビの歴史「タービンの日」（I.スダコフによる投稿）。劇「ゾイカのアパート」、「クリムゾン島」、「聖人の陰謀団」（モリエール）、「ビッグ」の風光明媚な歴史。グレートシアターの台本書きとしてのブルガーコフのロボット。

革命後の運命の近くのマリー劇場。 radyanskyp'єsi "Kokhannya Yarova" K.Trenovaの投稿の成功。プラトンとプロゾロフスキー）、

監督の創作活動 アンドリー・ミハイロヴィッチ・ロバノフ（1900年-1959年）アートシアターの別の学校であるShalyapinskyスタジオで学びました。 Y.Zavadskyのスタジオでの教育活動。 R.Simonovのスタジオでのパフォーマンス-O.M.による「TalentsandShanuvalniki」オストロフスキー」、A.P。による「チェリーオーチャード」の非伝統的な制作チェーホフ。革命劇場役のA.アルブゾフとM.ババノバによる伝説のパフォーマンス「ターニャ」。劇場で働く。 Yermolova。その成功のステージングp'єsiJ.Prіstlі「時間とSim'yaコンウェイ」。最前線の劇場で働きます。 Kerіvnitstvo劇場im。 Yermolova 91946-1957）。オストロフスキー、ゴーキー、トリフォノフの歌のためのA.ロバノフの「静かな」眺望の成功。残りの訪問は午前ロバノバ-オストロフスキーの「すべての賢者で単純さを達成する」-劇場のモスクワの勝利。

監督活動 Oleksiy Dmitrovich Popova。（1892-1961）。芸術家としてアートシアターで働き、最初の監督の作品-マンスリフスクスタジオのA.ブロックによる「ネズナヨムカ」（未完成）。 20年代のソーシャルキャンバス-L。Saifullinaによる「Virineya」、Lavrenevによる「Razlom」。革命の劇場で働きます。この時間の最高の作品：ロミオとジュリエット。チェルボノイ軍の中央劇場。最高のパフォーマンス：A。スタインによる「提督の少尉」、M。ショーロホフによる「チリの台頭」。俳優の習得の開発のために働きます。 A.D.の教育活動ポポフ。

N.P. アキモフ（iレニングラードコメディシアター。1937年から39年のリプライズ。取締役の株式Nd。Meyerhold、L。Kurbas、S。Akhmetelli、S。Mikhoels。

A.アフィノジェノフ（マシェンカ、恐怖）、A。コルニーチュク（フロント、プラトンクレシェ）、Ndによるドラマ。ヴィシュネフスキー（「楽観的な悲劇」）、Y。 Schwartz "Zvichayne Miracle"、 "Popelyushka"、 "Dragon"）、A。Arbuzov（ "Tanya"、 "Rocky Mandrivok"）

エントリ

第1章

11920年代から1930年代のラディアンスク劇場の開発における主要な創造的傾向。

2演劇の革新とラジアン芸術の形成の役割

3ラディアンスク劇場の新しい先見の明：古い劇場を適応させ、新しいレパートリーを準備する問題

第2章

1新政府のイデオロギーシステムにおけるラディアンスキー劇場：その指導者の役割

2 A.V.ラジアン劇場の理論家およびイデオロギーとしてのルナチャルスキー

3演劇レパートリーの政治的検閲

ヴィスノヴォク

バイコリストdzherelのリスト

勝利した文学のリスト

エントリ

メタ卒業資格の仕事：歴史的な観点からラディアンスク劇場の設立と発展の最初の10年を見てください。

目標を達成するには、次のタスクを完了する必要があります。

演劇芸術の深刻な台頭の時期としての1920年代の特別な特徴を示しています。

この時代の著名な子供であり文化の理論家であるA.ルナチャルスキーの姿を見て特徴づけてください。

検閲と政治報道に関連して、1930年代の劇場の歴史には、芸術とイデオロギーの相互作用、およびz'yasuvatのような傾向が現れました。

参照対象：当時のロシア文化の主要な倉庫の1つとしてのラディアンスキー劇場。

レポートの主題：イデオロギーと検閲の影響下での新しい政治システムの心のための革命後の最初の10年間のラディアンスク演劇芸術の発展。

RRFSRのロボット境界の領域フレームワークは、1920〜30年代にすぎません。

p align = "justify"> A.Zという名前で文書の出版物を提示することは私たちにとって最も重要です。貴重なdzherelの助けを借りて、radyanskの政治的検閲のために文書も収集する必要があります。

A. V. Lunacharskyが、すでに重大な文学的不況を去り、多数の記事を書き、さまざまな情報源から本を描き、ラジアンの文化と芸術の発展を発展させたことは重要です。それらからのDeyakіはvikoristovuvatyが彼自身の遺産を持っているでしょう。そのような記事、spogadіv、lektsіy、理論的なdolіdzhenіє評価されていないdzherelを見て、ヤクはあなたがRadyanskіyロシアの演劇プロセスの発展の方法についてのヨギの単純な形成をちらっと見ているAnatolyVasilyovichの本質を掘り下げることを可能にします。劇場専用のロボットの中で、A。V。Lunacharskyは有名な署名者であり、演劇芸術の教師です。口ひげを生やして、それを保存し、光の文化の範囲のタッチに渡すために。

Pratsіdіyachіv劇場時代は素晴らしい素材vvchennyaになります。特別なアプローチのDzherelaは、特別なコミュニケーションリンクを確立するのに役立ちます。それらの前に、schodenniks、プライベートリスト（書簡体小説）、回想録-自伝、回想録-「現代の歴史」、eseistics、spovidiがあります。この種の教育の場合、悪臭はより主観的であり、将来に向けられているため、母親は危機に瀕している必要があります。そのため、作者は彼の姿の重要性を示し、彼の活動を装飾する必要があります。、より少ない視覚情報を選択することによって。そのようなロボットの前に、私たちはラディアンスクの演劇評論家で理論家のP. A.マルコフ、俳優兼監督Yを思い出すことができます。 B。

定期的に、シグネットは、zdiisnennya zvorotny zv'yazokという思考の大部分を形成し、情報を拡大するという目標を達成するのに役立ちます。 Іsnuyut3つの異なるジャンル：新聞、雑誌、timchasov、科学の同志。そのロボットは、さらに重要なことに、vicoristovuvatimemoマガジンを持っています。 U 1921-1927pp。演劇ジャーナリズムの数が急増しました。私たちの国の歴史の中でこれまで以上に、舞台芸術に捧げられた単一の定期刊行物はありませんでした。重要なのは、演劇の友人が新聞の形式の見方に触発されていることです。 Z1923。雑誌はもっと頻繁に見られましたが、新聞の機能は打ち負かされました。ジャーナルの1号に掲載されている資料は、新聞資料の情報提供義務の対象ではありません。雑誌はラジアンの機関のメディアに分けられ、劇場（公式定期刊行物のグループ）、内部劇場、専門家および民間のメディアによって報道されました。

以下は、舞台芸術理論の栄養について議論されたジャーナル「劇場の会報」（1919-1921、TEOの公式機関）に続き、劇場の管理に国家の栄養を教え込むことです。

ラディアンの歴史学は革命後の文化的側面に捧げられており、しばしば政治化されているため、国に母親がいる必要があります。そのため、演劇生活の事実と重要性を評価する際には注意が必要です。エールは、めちゃくちゃ、平和に、ラジアンの貢献者によって蓄積された豊富な資料を分析します。ラジアンの歴史学への大きな敬意は、後継者がその時間にコミュニティの生活を示した、演劇界の主要なポディアである作品、個性に付けられました。そのようなロボットをVivchayuchi、あなたは人々が最近照らされた状態でどのように生きたか、彼らを賞賛したか、悪臭が鳴ったかについての明確な声明をまとめることができます。ステップバイステップで、ラジアンの歴史学は相互のイデオロギーと文化への関心を示しています。ミセアに発行してロボットを連れて行き、シャホはヤク・ウラジムスミフを見せ、ドゥーマのスポシブ、ネソシミンスキーとサウスウェンチング・オブ・ピープルのサイト、「オソリヤ」のシンピウスに捧げられたポルティクニフ・メカニズムのスパイドラインを見せますLynіjPartіїについて、A。Z.YufitのRadyansk演劇研究と演劇研究-D.Iの批判。 Zolotnitsky。結果として、劇場の発展と当局との相互作用とともにラディアンスク時代に見られたロボットは、数値的にさえ、この問題の前の問題にとって最も重要であるかもしれないと言うことができます。可能な限り正確に悪臭を放ち、1920〜1930年代の演劇の現実を報告しました。

残りの10年間、国の歴史と文化に大きな関心が寄せられました。現代の歴史科学は、多元的な方法論に基づいて、アプローチと評価の多様性に依存しています。この段階では、解決すべきさまざまな問題があります。ラディアンスカの歴史学の執事は、問題の政治的側面と経済発展に大きな重点を置いていることに注意する必要があります。演劇のプロセスは、文化と芸術の発展の文脈で分析する必要があります。ラディアンスク劇場の形成の時代を考慮に入れると、主要な時代と流れの重要性を理解する必要があります。これには、考慮されている主要な歴史的および文化的傾向とその時代の傾向に大きな敬意が払われています。ポストトラディショナル時代には、芸術への政治とイデオロギーの注入が大幅に拡大しました。このトピックの続きとしての基本的な実践は、現代の演劇史家V. S.Zhidkovの作品でした。文化の力はロボットB.Iによって破壊されます。コロニツキー。著者の尊敬の中心は、1917年の革命過程の期間中のロシアの政治文化です。コロニツキーは、新しい国家のシンボルと道具の形成、文化の注入、そしてラジアンの政治的光の形成のプロセスを示しています。現代のロシアの学者によって書かれたロボット用のザガルは、公式文書、定期刊行物、回想録に基づいたネックレスの幅広いベースが特徴であり、初期のラジアンの歴史に関する経験的知識を拡大することを可能にしました。 Tsi robotidositob'ektivnіは、ラジアン社会の文化的生活の幅広い側面をrazglyadyutします。

狂ったように、私たちは外国の歴史学から尊敬を奪うことはできません。外国の後継者たちは、革命後の10年間にわが国の発展に大きな関心を示しました。彼の作品の中で、マールブルク大学の教授、Sh。Plaggenborgは、経済的および政治的変化ではなく、スパイと人々の生き方に注目しています。ドイツのドスレドニックM.ロルフは、聖なる大衆を通してラディアンスクの文化的基準を形作っていました。チャンネルとして解釈すること-主なアイデアの提供者、人々の情報を操作する方法として、そして同時にコミュニケーションの形として、rozrobtsіdіyalnіstekspertiv、まず第一にz yih buv A.V. ルナチャルスキー。

アメリカの歴史家Sh。 20 pp。の文化的および政治的精神、文化の不貞に対する権力の確立は、K。Aimermacher、R。Pipes、M。Tumarkinのロボットで分析されます。主に、仕事は複雑で、ここでは革命的な歴史、文化、しなやかなムード、そして輝く社会の光を見る人が一瞬で見られます。外国の歴史学は家政学の発展に重要な貢献をしました。

過去に提示された歴史的レビューを考慮すると、現在のラジアン劇場の開発の問題は、ラジアン、現代ロシアおよび外国の過去のロボットに報告されていることに注意する必要があります。また、文化生活のさまざまな側面からの幅広い活動を尊重する必要があります。ほとんどの作家の実践では、芸術と権力の社会文化的および政治的相互作用が考慮されており、文化は興奮と宣伝の一形態として機能します。他の業績では、神秘的な性格の栄養が教え込まれ、その活動が暗黙のうちにラディアンスク劇場に関連している敬虔な人々に奉献された豊かな仕事があります。

ロボットのリファレンスは、エントリ、visnovkiv、dzherelの勝利のリスト、および科学文献の2つの部門で構成されています。

ラディアンスキー劇場ルナチャルスキー

ラディアンスク州の政治指導者たちは、新しく作られた国の文化的発展の重要性を認識しました。演劇界に関しては、その後、すべてが革命に間に合うように組織されました。1917年の第9葉の秋に、人民委員会のために、すべてのロシアの劇場を神秘主義者のビジョンに移すための法令が布告されました。啓蒙のためのソブリン委員会、人民委員会は非バロマトになりました。ラディアンスキーの命令は、「人々の教育の主権機関の側から劇場の芸術への組織的で意図的な注入の道」を選択しました。法令は、「共産主義の教育と人々の啓蒙」における最も重要な要素の1つとしての演劇芸術の重要性を強調しました。 1917年の新年以降V.I. レーニンは、大劇場、小劇場、芸術劇場を繰り返し訪れました。

U sichni 1918 人民教育委員会の演劇部門が設立され、RRFSRの悪名高い演劇活動に従事しました。

革命後、最大の主要な劇場は学術劇場（グレート劇場とマリー劇場、モスクワ芸術座、オレクサンドリヤ劇場など）の地位を獲得しました。現在、悪臭は人民委員会の啓蒙を介さずに命じられ、偉大な芸術的権利と財政の利点で戴冠しましたが、人民委員会の言葉の後、学術劇場ではそれはすべて汚れていませんでした王のために汚されたもののすべての1/5で。 1919年、モスクワ近郊のマリー劇場は学術的になり、1920年には、モスクワ芸術座（MKhT）とオレクサンドリンスキーがアカデミックになりました。これはペトログラード州立演劇アカデミックシアターに改名されました。 1920年代には、国の最も重要な経済的および政治的国である国家の形成の折り畳み期間に関係なく、演劇界での創造的な活動について話すために、新しい劇場が出現し始めました。「ロシアの文化的生活の最も重要な要素は劇場です。劇場は職を失い、誰もそれらを略奪したり台無しにしたりしていません。芸術家たちはそこに出て練習するように呼びかけました、そして悪臭は警戒を続けました。ソブリン補助金の伝統は、chinnymiによって放棄されました。「あなたが気にしないように、ロシアの劇的なオペラ芸術は危機、嵐、衝撃を通り抜け、そしてドニーナは生きています。今日のペトログラードには40以上の症状があり、ほぼ同じ人々がモスクワについて知っていたようです」と、私たちの国も見た英国のサイエンスフィクション作家R.ウェルズは書いています。それで、ちょうどモスクワで、モスクワアートシアターの3番目のスタジオ（1920）が運命のために現れました（1920）、それはシアターイムに改名されました。ヴァクタンゴフ; 革命の劇場（1922）、最終的に劇場になりました。マヤコフスキー; 劇場イム。 MDSPS（1922）、ninі-シアターイム。モスラディ。グレートドラマシアター（1919年）とヤングスペクテイターズシアター（1922年）がペトログラードの近くにオープンしました。 1917年12月22日たとえば、ミンスク近くのベラルースキーラディアンスキー劇場は1917年に生まれました。最初のウズベク劇場はフェルガナの近くに作られました、そしてそれは全国でそのようでした。劇場は自治共和国と地域で作成されました。 1918年秋7葉それは最初の子供向けの劇場でした。ナタリア・サッツは、後にRRFSRの人民芸術家の称号を獲得したため、主催者および認証者になりました。ボーンは、今日知られているユニークな幼稚なミュージカル劇場のヘッドディレクターでした。

新しい演劇芸術は、ビスタビを上演するための異なるアプローチ、更新された画像、および異なるパフォーマンスを必要としました。この時、有名な舞台の乙女ではなく、大衆よりも観客を豊かにすることができる通りや競技場で上映されたため、作品が登場し始めました。また、新しいスタイルにより、覗き見自体の目が彼らに追いつき、彼らを捕まえ、彼らが見ているものを見て、アイデアやポディアムの感情をかき立てることができました。

1920年の第7葉の秋に、革命の3番目の川で見られたビスタバである「冬宮殿の占領」という同様の光景の尻を使用します。ペトログラードで。これは壮大な大規模なパフォーマンスであり、最近の出来事について語っていますが、すでに革命時代の歴史に入っています（A. Kugel、N。Petrov、N。Evreinov監督）。この光景は、歴史的な模倣の劇場形式で再生されただけでなく、覗き見の目とたくさんの歌の感情から叫び声を上げて呼び出されました-内部のピディオム、spivperezhivannya、愛国心の急増、そして美しい未来のヴィリ新しいロシアのRadyanskaya。宮殿広場でそれ自体に見せられたTsikavo、deとvdbuvalsyaは本当に1917年の岩のようです。想像を絶する数のアーティスト、エクストラ、ミュージシャンがパフォーマンスに参加しました-わずか1万人、そしてこの時代の記録破りの10万人の観客が扱われました。これは内戦の時であり、扇動的で政治的な劇場は、新しい幸せな生活のための人々の共通の闘争に積極的に参加しています。

多くの新しいオリジナルの視覚的形態では、「プロレトクリト劇場、兵士の劇場、攪拌劇場」、「ライブ新聞」を推測する必要もあります。軸は、劇場で非難された劇場集団の最新の類似点とはほど遠いものです。「」

ザガロム、科学とゾクレマの劇場でのこの時期はさらに許されません。アートが「新しいレール」になっているという事実の外観に関係なく、それは政治的および公共のマウスピースの機能を積極的に果たし始め、まったく新しい話題のトピックで動作し、大衆視聴者、球戯、逆行性のムードにキャッチーです。そのようなスピーチの見方は、ラディアンスク・ドビーの演劇文学によって積極的に促進されました。それらの主題からは見えず、プロットは忘れられ、芸術は新しい道を歩みました。しかし実際には、サイレントロックシアターの観客、監督、イデオロジストは、1917年までロシア帝国に住んでいたのと同じ人々でした。そして、彼ら全員が一度に考えを変えることはできませんでした、見てください、それらの興味は変わります。アーティスト（私が推測するように、そして国のすべての住民のように）は、revіvіїの反対者であるprotilezhnіpositivnіїprikhlіnіnіを取り上げました。ラディアンスク連合をすぐにそして無防備に去ったすべての人々が、変化した主権と文化の発展の更新された概念を受け入れたわけではありません。それらのいくつかはジャンプして、伝統的な道を進み続けました。悪臭は彼ら自身の概念を見る準備ができていませんでした。一方、「社会実験の興奮は、新しい社会を奨励し、実験芸術の芸術的情熱を支え、過去の文化遺産につながった」。

ラディアンスク劇場の子供たちが熱意を持って前に、彼らは社会政治的状況の変化を引き起こし、芸術の更新のためにそこに注ぎ込み、V。E。マイヤーホールドに横になりました。 1920年にモスクワの近くで、チェルバフ監督のように、RRFSRファーストの劇場。この劇場の最高のパフォーマンスの1つは、マヤコフスキーの歌の「ミステリーバフ」でした。これは、現在の革命的なテーマと新しい劇場芸術の美的ジョークの両方に影響を与えたためです。 Ocholyuyuchiの芸術の「liviyfront」、V。E。Meyerholdは、「Theatrical Zhovten」という名前のotrimaliのように、「古い芸術の廃墟と新しいmystekstvaの廃墟の創造を超えて」投票した方法でプログラム全体を公開しています。演劇のパフォーマーであるP.A.マルコフは、それについて次のように書いています。新たに、私たちは表現できないジョークの終わりを知った。そのすべての超収容力のために、それは新しい場所で豊かに消滅しました、それは彼らが彼らの練習に空腹、寒さ、荒廃を加えたように人々の時間、叙事詩、英雄を与えました、そして私たちは彼らの許しにさえ気づきませんでしたその中で消滅したザブダンのしなやかさ。」

監督の革新的なアイデアは、RRFSR第1回劇場のために彼が作成した作品の枠組みの中で舞台のビラズを知っていました。この有名なステージでは、「ビスタビミーティング」というファッショナブルで話題のジャンルを含む、話題のトピックでさまざまな新曲のパフォーマンスが上演されました。 TsіkaviliMeyerholdと、N。Gogolの「監察官」などのドラマツルギーなどの古典文学作品。彼自身の性質による実験者、vinpratsyuvavは全く異なる方法です。ヨガの制作では、ステージインテリジェンス、グロテスク、エキセントリック、バイオメカニクス、そして時には古典的な演劇のトリックのための場所がありました。観客と舞台、大衆と俳優の間の綱渡りを急いで、しばしば中間なしでアクションの一部をのぞき見ホールに移します。さらに、マイヤーホールドは伝統的な「シーンボックス」の敵に寄りかかった。舞台美術に加えて、衣装監督は、背景に表示されているため、静かな時間には目立たないフィルムショットと、目立たない建設的な要素を勝利を収めて作成しました。

その時代の最も偉大な監督の一人、A。ヤ。

偉大な古典のパフォーマンスで壊れた話題のテーマ

「芸術家が何か新しいものを作りたいのなら、革命が起こった後に創造しなさい、そうすれば彼は人々と「一度に」創造する罪を犯します」とヴァクタンゴフは言いました。

革命の最初の10年間、観客と権力の両方で成功したかのように、主なルールはまさに実験、革新の方法、そして最も独創的なアイデアのインスピレーションでした。 1時間の費用で（SRSRの基礎である1時間全体で10年）、ステージ上で彼らがさまざまなスタイルと直線を歌った場合。たとえば、この期間中のみ、さまざまなステージで遊ぶことができ、マイヤーホールドの「未来的な政治化された「ビスタビラリー」、ヴィシュカン、タイロフの社会心理学、ヴァクタンゴフの「幻想的なリアリズム」、幼児向けの実験、詩的な聖書劇場ハビマとエキセントリックなFEKS 。これは、演劇の子供たちにとって本当に奇跡的な時間です。

1930年代に、ラディアンスキー劇場は、ロシアと西ヨーロッパの古典の新しい劇的な作品まで、そのレパートリーを本質的に拡大しました。まったく同じビスタビの作品は、ラディアンスク劇場に、偉大な英国の作家シェイクスピアの創造性の深い大騒ぎの栄光をもたらしました：革命劇場（1934年）の「ロミオとジュリエット」、マリー劇場の「オセロ」、 GOSET（19）の「リア王」。この時期はまた、革命前の映画監督の一種のフローリングであるM.ゴーキーの位置までの劇場の大規模な残虐行為によって特徴づけられました。 Poednannyaは社会的に-政治的にそして特に-感情的なテーマは単に成功する運命にありました。すべての悪臭で、犯罪はヤコストのイデオロギー、奇跡的な芸術的美徳の外観に必要です。そのような曲は「EgorBulichov他」、「Vassa Zheleznova」、「Vorogi」です。

反対側からは、才能があり、照らされた、自作の監督がラディアンスク連合の他の場所で働いていました。ここで重要な事実、ラジアン時間の文化の発展との関係を指摘する必要があります。革命前でさえ、州は単純に住んでいて、サンクトペテルブルクとモスクワの境界を越えて文化センターは事実上ありませんでした（ニジニノヴゴロドとさらに多くの都市が非難されました）、そして革命期間の後、国の建築は主導の任務を設定しました国の全人口を新しい文化的レベルに。どこにでも、図書館、学校、そしてzvіsno、劇場が登場し始めました。

1930年代は、国と新世代の俳優によって発表されました。まるでラジアン時間の光を受けたかのように、すでに「新しいフォーメーション」のアーティストがここにいます。悪臭は小さくなく、古いステレオタイプから再学習されました。悪臭は、新しい現代的なレパートリーのパフォーマンスで有機的に感じられました。モスクワ芸術座では、O。Knipper-Chekhov、V。Kachalov、L。Leonidov、Iなどの多くの著名人がいます。モスクヴィン、M。タルハノフ、M。クメレフ、B。ドブロンラヴォフ、O。アンドロフスカ、A。タラソワ、K。イェランスカ、M。プルドキンなど。モスクワアートシアタースクールの俳優と監督-私。 Bersenev、S。Birman、S。Gyatsintova 古い世代の芸術家A.Yablochkina、V。Massalitinova、V。Rizhova、A。Ostuzhev、P。Sadovskyは、MalyTheaterで仕事を続けました。それらの多くは若い俳優によって撮影されました：V。Pashennaya、E。 Gogoleva、M。Zharov、N。Annenkov、M。Tsaryov、I。 Іllіnskiy（マイヤーホールドから始まった、この時代の最も人気のある俳優の1人）。

2演劇の革新とラジアン芸術の形成の役割

ロシアの創造的な知性は、ほとんどの場合、1917年の影響を受けました。国の歴史だけでなく芸術でも新しい時代の始まりのように：「レーニン、彼の足で国全体をひっくり返した-それはまさに私の絵画でそれを行う方法です」とマーク・シャガールは書いていますルナチャルスキーの人民教育委員会の下で同じ科学委員会に。

では、それを生み出した新しい演劇芸術の道をどのように探求したのでしょうか。たとえば、非常に力強く、その時の中心で、監督兼理論家のザバドスキーは彼について次のように語っています。しかし、この順序は美しく活気に満ちています。無礼、傲慢、闊歩、男、投機家、悪役、住民、そして私たちの生活を表す下品です。私は彼らの理由に我慢したくない！偉大な監視員の甲状腺腫への賛辞は、私たちを和解させません。立ち上がって光を賞賛し、暗闇を洗い流し、新しいゴーゴリの情熱に立ち向かおう。私たちの偉大な風刺家について一言覚えていますか？「彼のグルズヴァニヤの容赦ない力は、叙情的な当惑の火によって打ち砕かれました。」ですから、激しい、火、nathnennya-すべての古典的なロシアの創造性を示す-は、今日、私たちの力、私たちの戦闘装甲でありえます。

概念的な観点から、それは間違いなく革新的でした。革命前の劇場（vtimや文学など）は、人々の内面、特別な相互関係と負担の領域、pobutovyhと家族のトピックに対する偶然よりも豊かでした。これを考えると、そのようなトピックの枠組みの中で、最も重要でグローバルな生活の食事を扱うことは可能でしたが、ラディアンスク劇場では、彼らのインスピレーションに合わせて別のプロットとアイデアを選択する必要がありました。

同時に、伝統は革新に反対する罪を犯していないことを理解することが重要です（革命的な劇場の「budvelniks」のアドバイスを常に知っていたわけではありません）。新しいラジアンアートであり、人生を上演する権利はありません。確かに、プロのロシアの劇場の設立の2世紀以上にわたって作成された過去の伝統は、ほとんど保存されていません、nabuvayuchideyakііnshіrisiiスタイル。これらは、K。スタニスラフスキーやO.ルナチャルスキーのような予言的な時代と彼らの最も鋭敏な現代人の心でした。すべての革新が常にこの伝統の基盤の上で成長する、芸術には受け入れられない古い岩の完全な破壊。「私たちは実際に計画されています。実際には、プロレタリアートが私たちに価値の偉大さを予見し、中毒したという事実に汗を流さないようにしています。それらについて自分で考えることができます。私たちはこのように練習し、将来のプロレタリアの神秘主義を妥協しないように、公式の執り成し、揺れるヨゴ、そしてシュコダヨムナダユヨムであまりにも多くの方法で練習します素晴らしいバラ、その時、いわば、それはそのsvіyzmіstとその表現の主要な形を一度に広め始めただけでした」-この位置から、人々の啓蒙のコミッサールとして行動しました。

革命後の最初の運命で、A。ルナチャルスキーは、モスクワ芸術座、オレクサンドリンスキー、ヴェリキー、マリインスキーなどの帝国劇場を救うために金持ちを奪いました。「サロン」アートは、これらのステージで示されているように、新しい現実の中で自分自身の場所を知ることはできません。 A.ルナチャルスキーの目に見えない知性、明るさ、権威は、ポディアの取り返しのつかない発展を消し去るのに役立ちました。 Vіnіlkomはそれを証明し、それは進歩する世紀全体の物語を示しており、美しい新しい世界で1917年以前に設立された劇場の場所を知る必要がある理由を完全に正しく説明しています。「私の前には、多くの場合、異なる労働者の代表者がいます演劇のリーダー。 Tov。ブハーリンは、労働者が革命的な劇場へのアクセスを彼らに与えることができなかったように見えると、彼らはオペラと...バレエの悪臭を止めることができなかったという事実におそらく疑問に思うでしょう。おそらく、同志。ブハーリンは恥ずかしいでしょうか？少し恥ずかしいです。プロパガンダと激越は独自の方法で行われることを私は知っていますが、プロパガンダと激越を一生やりたいのであれば、それだけの価値はありません。「チュリ、ナブリドロ、ローミング」とは少し違うかもしれないので、時々邪悪な叫びがより頻繁に起こることを私は知っています。

それで、彼の考えの中で、まるで私たちのサイクルのサイクルまで中立的な立場なしに横たわっているように、A。ルナチャルスキーは次のように書いています。彼らの古いmaisternistyuからの劇場; 突然、過去に、過去の獲得された文化的成果から離れてプロレタリア文化を継続する必要性についての規定の断片が採用されました。別の言い方をすれば、遠くから見ると、劇場は知識の豊かさを驚かせる社会的リアリズムの世界を好転させ始めました。時間; そして第三に、これらの劇場を救うためにほとんど勝てなかった私自身のナレシュティは、今や貯蓄はすでに少なく、これらの学術劇場が破壊されるかもしれない時が来たことを知っています。

Zavadskyはまた、彼に次のように考えました。 Є伝統と伝統。 Є伝統、yakіは、私たちが神聖なバトンのように保護し、唱えているように、ステージの決定、prijomіv、スタンプ、およびєの伝統の生活と関係を持っているステンシルのものを繰り返すというrіkrіkの背後にある職人になりました。伝統は私たちの芸術と同じくらい古く、革新は明日のヨガの破滅です。 Vchora Radyansky劇場-スタニスラフスキーだけでなく、プーシキンとゴーゴリ、シュチェプキンとオストロフスキー、トルストイ、チェーホフ、ゴーキーも。これは私たちの文学、音楽、劇場の中で最も先進的で最も美しいものであり、これは素晴らしいロシアの芸術です」52。

その結果、伝統的な劇場は独自の立場をとっています（「旧世界を壊す」prihilniksからの多くの攻撃を望んで認識しています）。 1920年代のすべての革新的なアイデアで、彼らはある種の活発な開発を達成しました。その結果、1920年代と1930年代の演劇芸術、さらに世界的にはその時代の芸術文化について語りながら、伝統主義と前衛主義という2つの直線を見ることができます。

文化の歴史の中で、この時間は（私たちの国だけでなく）さまざまな創造的なアイデアの時代と同じ時代を包含し、絵画、音楽、演劇、最新のばかげたアイデア、そして想像を絶する独創的なアイデアのrozkvitとファンタジー。その上、1920年代。さまざまな演劇スタイルと直線の公正な闘争、いくつかの深刻な芸術的成果からの革、そして多くの才能のある作品を提示することによって特徴づけられました。

夜明けの観点から、20世紀の第1四半期に豊かなミツワーのアイデア、願望、創造的な方法を統合したかのように、芸術性の低い開発の数を取り除いた「アバンギャルド」と呼びます。。これらの芸術家にとって重要なのは、芸術的実践を完全に刷新することと、伝統的なヨガの実践と破壊されない伝統と原則を集めた新しい芸術を探求することでした。 Vіdbuvavsyaposhukは完全に独創的であり、さまざまなzabіvの形とzmіst、そして創造の概念（chi絵画、彫刻、文学chi劇場）のために、まるで彼らが新しい光で新しいタイプの相互に人々を伝えたかのように。

主な指令には、前衛の枠組みの中で独立して設立されたかのように、キュービズム、フォービズム、シュプレマティスム、抽象芸術、表現主義、未来派、ダダイスム、建設主義、そして「形而上」絵画、シュルレアリスムを含める必要があります。「「神秘主義の外"。これらの流れのほとんどは、chiіnaksheが劇場に固執し、tsіkhrokіvの革新的な作品に現れました。

20世紀の初めが時代であったことは重要です、それがそうであったことは重要です歴史文学想像を絶する文学と絵画の発展の1時間のように、さらに直接的には劇場のように、その時間に新しい前衛芸術の野生の「笛」が発達していました。

劇場は当然、ロシア・アヴァンギャルドの文化の中で特別な場所を借りています。すべての謎を越えて、累積的な劇場は前衛に到達しました他の種類芸術活動とその側面から、強い注入でそれらを押します。ロシア・アヴァンギャルドの歴史は、ドラマツルギー、オペラ、バレエ音楽、舞台美術、演劇建築など、これらや他の舞台演出によって生み出された非人格的な創造物がないかのように、非常に貧弱に見えます。アバンギャルドの芸術を特徴付ける最初のことは、明らかに実験的な表現の穂軸と創造性の自己目的としての革新の肯定です。過去の時代に美的実験がより最近であると言うことは不可能ですが、20世紀のワインのように、それ以前ではなく、そのような重要性があります。

他の世界でロシア・アヴァンギャルドのすべての芸術家をprostezhuetsyaする「創造性のブドウ園」へのインスタレーション。象徴主義者の実験的な詩と散文（V'yacheslav Ivanov、Andriy Biliy、Oleksiy Remizovなど）、未来派の実験的な言葉の創造（Velimir Khlebnikov、Oleksiy Kruchenikh）、Meyerholdの「shukan劇場」。 1917年以降に出現した別の時代のロシア・アヴァンギャルドでは、美的実験は当然社会的実験に遅れをとっていました。劇場の前衛の初期の遺産は、新しいタイプの劇場、監督の劇場の出現で時間の後に続きました。そして、それは監督に幅広い革新を与えました。その学校の舞台の伝統に縛られることなく、まるで演出の芸術がまだ振動していないかのように、監督は美的選択の最大の自由と芸術的実験のための劇場のより多くの人々を持っていました。また、監督は演劇の前衛の重要人物になりました。ヨガがなかったら、パフォーマンスの作成者としてステージに現れなかったら、前衛的な革新が劇場を迂回する可能性があります。監督の劇場の最初の期間中に、スプラットは開発に直接授与されました。 1つは、K。S。スタニスラフスキーとアートシアターに関連しており、19世紀に鎮圧された俳優の芸術の現実的な学校に刺激を与えました。演劇の前衛の代替の直接の肯定。

それは劇場の芸術にとって重要な瞬間でした：監督（そしてより広くは、パフォーマンスのすべての作成者）は、彼らについてのみ言うことができる親密な創造性の行為として、パフォーマンスを彼らの権威として受け入れることをやめましたそのcіkavoyogoクリエーターにとって重要な人。さて、ビスタバはフロマダの表彰台の歌のように揺れ、世話をするすべての人にとって重要であり、彼らが認められている人々自身のお尻になることができるものについて話しました。どうやら、パーティーへの関心の高まり、大衆訪問、集会、そして観客のステータスの変化がありました-しばしばイベントの積極的な参加者になりました。

同様に、その時代の芸術家たちは、さまざまな種類の芸術の怒りへの魅力を思いついた。たとえば、V。Meyerholdの装飾的なデザインには、構成主義の場がありました。これは、芸術における自給自足の現象として、劇場の橋の遠景に到達するためのものです。

ペトログラードの革命の第3川では、1920年代の劇場の歴史の中でショーケースの1つとなったため、V。マイヤーホールドとV.ベブトフが監督したドラマ「ドーン」が上映されました。新しい世界では、現実は演劇の規範の作り直しになり、革命的な人生の右後遺症のダイナミクスと舞台芸術の絡み合いになりました。

別の傾向は、実際の芸術の連合の創造性に浸透しました-それはペシの全体の精神（そして劇場に創造性があるかどうか）と非伝統的な形の相互作用の探求を広めたので、オベリウー監督と劇作家の間。 D.ハルムス、私。 Bekhterev、A.Vvedensky。悪臭は、20世紀半ばにヨーロッパのドラマツルギーで広まった現象となったため、勝利の謝罪と不条理の詩学を始めた最初の人物でした。

文学編纂のジャンルはこの時間で人気が出てきました。エッセイの作者による独立した理解で、さまざまな素材の歌のアイデアの枠組みの中で異なる方法でポリアガフを見てください：新聞virіzok、ノベルティの復活、芸術的創造物のurivkіvテキスト。このジャンルでは、ヤコントフ監督が働き、モノビスタフ「レーニンの死について」（1924年）と歴史的作曲「戦争」（1929年）を上演しました。

1922年にベルギーの作家F.Krommelinkaによるビスタバ「TheMagnanimousCuckold」が登場し、有名になりました。 New V. Meyerholdには、革新的な装飾デザインの道があります。 Vіnvіdmovivsyavіdlashtunkіviraznomanіtnoїshams、schoは状況を具体化します（劇作家自身が彼のp'єsiに登録したようなそれらのオブジェクトのタスクがありました）、vіdkrivgrate、tobto。精神的な雰囲気の創造を飛び越えて、私は別の鋭いrіvenのように出てきました。ご覧のとおり、ルナチャルスキーはイズベスチヤでのステージングを鋭く批判し、短い批判を投稿しました。「私はすでに、男性、女性、その嫉妬への愛、貴族、ヴィバッハテ、流動的な劇場に対する貴族へのピエス自体を尊重しています。」しかし、そのような怒りの高まりにもかかわらず、ルナチャルスキーは、人生が才能のある監督マイヤーホールドの許しを正し、芸術的なリアリズムに目を向けるように彼を当惑させることは間違いありませんでした。

彼の展覧会の次の段階で、アーティストV. Stepanova V. Meyerholdとのコラボレーションによる「TheDeathof Tarilkin」は、壮大なビガッカとvlasnym bachennyiとともに、勝利したオブジェクトの効果にあるかのように、新しい芸術的な解決策を植え付けました。色とzbіgayutsyaはzサブジェクトを形成します。したがって、構成主義と新しい前衛芸術は、演劇活動における彼らの位置を知っていました。

「ディブカの地」では、マイヤーホールドがクレーンと適切な機構と楽器をステージに運びました。また、公演中にフレーズが表示されていた勝利の特別画面が消え、革新的でした。

演劇家たちは前衛絵画の世界を積極的に宣伝しました。たとえば、監督のA.タイロフは、ステンバーグ兄弟のG.ヤクロフから目立たない作品を制作しました。 cіkavіstuの多くの芸術家は演劇芸術家のように働いていました。

封建劇場の歴史における1920年代の終わりから1930年代の初めまでの期間は、プロの劇場の舞台に大きな関心を呼びました。とりあえず、直接の闘いがあり、その肌は真面目な芸術的成果を示し、二極化したかのように独自の方法で想像し、舞台作品における芸術的自己表現の方法でミツバーとサスプルストバを見てください。古典的なドラマツルギーはしばしば敵対的で邪悪な政治的ほのめかしやテーマでいっぱいでした。diyaは覗き見のためにホールに移され、小さいながらも近くにあり、新しい着席のもので賢明でした。エールはかつて、芸術の政治化において、イデオロギーや歴史的ポディアの流入を無視し、避けられない演劇の伝統に注意を払うことを余儀なくされました。古いものと新しいものが豊かに混ざり合い、あたかも来た時代の現実であるかのように、新しいテーマや演劇の形式を積極的に探求することができれば、この時間はターニングポイントになります。彼らのバザニヤのその近所の非政治的な芸術家の創造的なジョークと並行して、劇場は体系的に興奮ザシブ興奮に変わり、プロパガンダシステムの重要なリンクとして働き始めました。

主な内部傾向が演劇芸術で緩んでいたので、大きな関心はそれらに劣らず、そしてそれらは、私たちが攻撃部門で報告する演劇の管理と規制の発展としてのものです。新しいスタイル文化の管理は、現在の政治的現実によって規制されて、演劇の分野でマークを与えられました。演劇の管理においては、管理、資金調達だけでなく、家の建設にも真剣な敬意が払われました。ノヴァ・ウラダは、政治的インスタレーションの完成、革命的アプローチの正しい解釈、そして古典的なプロットに基づく作品の正確さを追いかけていました。芸術的なストーナーのためにそして、主要な取締役は、権力の政治とイデオロギーを振り返る必要がありました。 1930年7月17日付けのRRFSR「演劇調査について」のRadnarkomへの法令。劇場は社会主義生活の日に勝つためではなく、働く大衆の大きな飲み物に満足していないと言うこと。リンク先の「演劇の基本実践」を変える必要があります。劇場は、農業国家の成功したセクターだけでなく、場所や産業センターの近くの作業地区にサービスを提供するように彼らの仕事を指示することができます。そこでここでは、ラジアンのドラマツルギーを増やし、社会主義の日常生活の雰囲気に近づく必要があると言われました。

これらすべての食事の前に、演奏されている時代のラジアン劇場の歴史的過程の過程を正しく理解するために、大きな関心を示し、それらに敬意を払う必要があります。

1930年代、運命は過去10年間の革新的なアイデアをサポートしていませんでした。芸術は伝統主義と社会主義リアリズムの道に「シフト」しました。これは、1920年代に独自のアイデアを知っていたそのアイデアを、目に見えない冗談として、スーパーガールに文体的な衝動を与えなかった最も表面的でイデオロギー的な外観として直接見たものです。。ティムはマンシュではなく、Yを奪ったすべての人です。 Vakhtangov、V。Meyerhold、A。Tairovなどは、歴史的段階からのこれらの俳優の解放と同時にではなく、演劇芸術の遠い発展全体へのチケットを奪いました。

歴史家芸術家のM.ヴァシュチェンコは、次のように述べています。 1930年代の変容は、方法自体が導電性であるだけでなく、ラディアン科学で可能な唯一の方法となったものです。」

「社会主義リアリズム」の概念の定式化とこの原則は、創造的な人々ではない人々の仕事の成果でしたが、新しいラディアンアートのスタイルを作成するタスクがあった前に、ラディアン党機構の職員の間で普及しましたセットする。その後、コンセプトは、クローズドセッション、トレーニングキャンプ、ブリーフィングでクリエイティブインテリシアの選択された部分に注目され、その後、他の部分に到達しました。その結果、その新しい人々の新しい社会の「明るい道」についての美しい神話を作成するための基礎として、略して社会主義リアリズムと呼ばれるスタイルの描画が形作られました。以前は、「社会主義リアリズム」という用語自体が、1932年5月29日に「文学新聞"。主要記事「仕事のために！」「マシは、プロレタリア革命をイメージして、芸術家の幅広さ、革命的社会主義リアリズムを強調している」と書かれている。

1930年代の初めに、ラジアンアートの発展を示すターニングポイントがありました。構造化と形式化のサークルには、芸術とすべてのヨーゴを直接管理するための主権的な装置があります。 1936年。ブロは低生産を囲いました。たとえば、A。タイロフの室内劇場でのデミャンビドニーの歌の「ボガティーリ」。科学の右側で委員会をだまし取ったZatyatyベラルーシの指導者P.Kerzhentsevは、テレビを「偽りの人々、反人、陰謀」と呼び、鋭い批判で攻撃した。フォークエピック私たちが人々の歴史をひねり、私たちの政治的傾向を許しましょう。」アートシアターでのM.ブルガーコフの戯曲「モリエール」、マリーシアターでのA.ディキーの製作での「タレルキンの死」はプライミングなしで撮影されました。

MimboomsMІZHPOLITYOKOE、PARTYYNOY VODUE TA NovyiNasthanovinGaluzіMusterstva論理的にRadyancoskoartyovoiІdeologіїの主な原則を呼びかける-「partіinostі」Mussettvaの「partіinostі」の原則（ジダーノフによると）グレートメティの直線での開発。

1930年代の芸術のギャラリーで。当局は、異議と自由な発想の兆候を観察しました。文学は大きな攻撃を認めました、作家は彼らが大衆のために、不自然に、そしてさらにもっと紛らわしい陰謀で書かないように悪臭を放つという事実を要求しました。劇場では、舞台で実際の物語、独特の寓話、そしてあらゆるシンボルを示す必要がありました。それは崇高な美徳であり、それによって心が恩恵を受けるでしょう。作品のデザインは、独特の雰囲気を作り出すために具体的であるだけでは十分ではありませんが、未来的または建設的な実験の領域に入ることはできません。「1930年代前半の劇場は、その芸術的多様性、監督の決定の勇気、栄光の巨匠や若くて多様な芸術家でさえも打たれた俳優の創造性の正しい多様性に反対しています。その時のラディアンスク劇場の豊かさと多様性は、さまざまなスタイル、ジャンル、最も美しい創造的な個性の神秘主義がさまざまな有機的な国家の形に引き込まれたという事実に特に顕著でした。

演劇芸術は、社会主義社会に広まったことで、新しい理想を実現し始めました。アートは、新しい要求されたフォームの実用的な作成によって引き継がれました。これは素晴らしい創造的な実験と古典的なレパートリーの導入の期間です。

3ラディアンスク劇場の新しい先見の明：古い劇場を適応させ、新しいレパートリーを準備する問題

覗き見する男の目の前に跡形もなくワインが見られる場合、視覚的な神秘主義の特異性が、パフォーマンスの理由がこの瞬間よりも少ないことを決定します。劇場の「生きている」世界は、観客、ムード、倉庫と対話するために非常に重要であるため、特定のステージに、より広くはこのタイプのアートの開発への道にすばやく注入できます。俳優にとって、その監督は、人々をのぞき見するように、悪臭が舞台にいる人々に反応するように、これらの公演に来て、ある種の視界を離れることを歓迎しません。

ロシアの劇場の歴史の幅広い拡大は、1917年の革命的な年の後に離陸した「新しい観客」の形成の論文です。プロの劇場-革命との関連で、ただ1つのことを変えます：観客。」一見、カテゴリーに見えるかもしれませんが、それは公平であり、そもそも、彼らは豊かな遊び心のある文化と演劇のオブザーバーに敬意を払っていました。

SuspіlnadumkaRadyansk時代は、1917年以降の劇場ホールを明確に確認しました。 zapovnilipovnіpragi美しい「人々のマシ」は、nareshtiのように、高い神秘主義で黙る能力を奪いました。しかし、状況が明確ではなく、常に積極的に演劇のプロセスに注がれているわけではないことを示す証拠もほとんどありませんでした。美的意味でシンプルで準備が整っていない新しいガザーが、演劇芸術、エールトラップ、プロティレズネの力の魅惑に陥った場合、豊かなvipadkіvがありました。口から口へと、標準的なフレーズは静かなものから他の解釈へと移行しました。「翌日以降、劇場は以前と同様にエリートしかいなかったので、人々の扉を広げました。」他のすべての比喩では、格言はありません、それは単に事実の陳述です。すべての劇場ではなく、すべてのビスタビから遠く離れたロシア帝国では、劇場の興行収入からチケットを購入して、大きなのぞき穴を飲むことができます。そして、そのような聴衆はもはや箱の屋台に入ることが許されませんでした。今日、「顔のコントロール」の概念は、革命前の慣行ですでに首尾よく停滞しています。 RadyanskySoyuzには新しいインスタレーションがありました-大衆にとっての奇跡です。また、できるだけ多くの人を集めるために、一定時間、骨なしで劇場への入り口を作りました。私は中間労働者の学術劇場でrozpodіlumіstsの練習を設立しました。

それで、一歩一歩、人々はチャープするために劇場に行き始めました、そして、彼らは許可証を保持する可能性について冗談を言いました。長年にわたり、V。マイヤーホールドの最も親しい知人の1人がRRFSR1stのYogoTheaterについて次のように書いています。「この劇場のドアはkvitokerіvを知りませんでした。悪臭が目覚め、劇場の玄関や廊下から冬の旋風が時折登り、zmushyuyuchiがコートのコミアを上げました。

豊かな岩を通して、Kostyantin Sergiyovich Stanislavskyは、次のように考えました。エールの心臓は、ミッションの壮大な重要性と同時に、私たちの多くに降りかかったので、心配そうにそして輝いて鼓動していました。<...>革命以来、劇場の観客は動揺しました：金持ちと貧乏人、知性と無知。教師、学生、女子学生、ビジネスマン、ドアマン、さまざまな機関の他の軍人、クルトヴィーニ、運転手、指揮者、労働者、トイレ、軍人。そのため、観客はより厳しくなり、監督の翻訳の先月から判断すると、ホールに引っ越したのは労働者ではありませんでした。

劇場の観光スポットには不明であり、不明古典文学大きな関心を持っている大衆（しかし、ラズミンニャムから始めないでください）は、世俗的なドラマツルギーの豊かさに達しました。その真ん中には、ロペ・デ・ベガ、W。シェイクスピア、J。モリエール、F。シラー、A。グリボエドフ、N 。ゴーゴリ、A。オストロフスキー、A。チェーホフ、M。ゴーキー。ティムも少なくありません。1つの関心と熱意だけでは不十分でした。豊かな文化的敵にとって、新しいラディアンスキー劇場愛好家がほとんど欠かさなかった前目撃の知識の知識には重要な基盤が必要です。これらの視聴者は、監督が解散する前に、深刻なドラマツルギーの準備ができていなかっただけでなく、演劇の現実の精神、その雰囲気、そして素材が提示された方法についても準備ができていませんでした。

その瞬間に人々の覗き見の精神の背後にいるNaizrozumilismiは悪意があるように見えた現在のパフォーマンス、彼らの何人かには、専制政治に逆らって立ち上がる過去の英雄がいました。ロマンティック化され、野蛮な闘争の精神が吹き込まれ、シーンから響き渡り、テキストotrimulyazahoplenuyupіdtrimkuのぞき見、yakіvіdchualiはそのようなトピックと新しい社会政治的プロセスへの彼らの特権です。 1919年にペトログラードでは、M。ゴーキーとA.ブロックの主導で、「悲劇、ロマンチックなドラマ、ハイコメディの劇場」という名前の大演劇劇場が発表されました。アカデミックビスコンナの第3ステージで、Y。ユレフは、中スペインの曲がった王、フィリップ2世（ドンカルロスシラー）に抗議するために声を上げた、ポージー侯爵の慈悲深い独白を鳴らしました。当然のことながら、この歴史的なビスタバはすべて、大衆の間で大きな熱意を呼び起こし、正しい心を見ました。この時間に、A。トルストイ「ポサードニク」による悲劇の英雄は、モスクワのマリー劇場の最も古い地域の舞台に誇らしげに入りました-敵によって鋭くされたノヴゴロドの自由人の賢明で頑固な擁護者。

1919年以来、有名なディレクターK. Mardzhanovは、キエフロシア劇場の舞台でロペデベガ「Ovechedzherelo」（「FuenteOvehuna」）の英雄的なドラマを上演しました。 Tsya vistavaは叙事詩のようでした、なぜなら政府のように、大衆戦争の戦いが少し前に終わった一部の人々にとって、自由のための人々の闘争のテーマは破られました。のぞき見-前に行く準備をしていたチェルボノイ軍の兵士の単純な人々-が裸で「国際的」に眠り始めたのは当然のことです。「...私たちは、スペインに至るまでヨーロッパと戦う準備ができていると思っていました。私たち、兵士たちにとって、見事な光景がありました。私たちはショーですべての苦労がなされ、フロマダ包帯の壮大な印象に屈したのではないかと心配しました、そして私たちが劇場を出ると、笛が私たちを打ち負かしたことを知っていました、私たちはブルドニでした、私たちは歓迎され、空腹でした。私たちに懇願した後、私たちは戦う準備ができていることを知りました。」-劇作家V.V.Vishnevskyのそのような奇跡的な作品も同じことをしました。

舞台は政治的な演壇に変わり、「働く大衆の民主主義で街の海岸から抜け出すために、荒れ狂う、激しい春の騒ぎ」で窒息しました。これらの言葉は卑劣に聞こえますが、旧世界の完全な破壊の時代と考え方は、それ自体でそのような哀れみを正しく復讐しました。さらに、革命と世界の新しい秩序についての最初の、最も創造的で文学的な未熟な物語の作成者の中には、まるで彼らが劇場と直接の関係を持っていないかのように、神秘主義があったという多くの人々がいました炎症を起こした-その中で、兵士たちは革命的なアイデアだけでなく、スパジストの前線にも魅了されました」と政治家。初期の頃、国のラディアンスク・ドビーの政治指導者の運命は、宣伝の支援のために球体の劇場を目覚めさせ、動揺の陰謀の必要性のために勝利しました。彼らの中で最も有名なものが生まれる前に、たとえば、V。ビル-ビロッセルキフスキー、V。ヴィシュネフスキーは、ラディアンスク市の最も偉大な劇作家になりました。それらのほとんどは体重が減っています。

かなり頻繁に、プロパガンダ劇場は街の広場でその作品を上演しました、そして、Chervonoarmytsyは俳優と順番にvykonavtsyでした。人々自身によって作成され、彼らが完了しなかったものが豊富で、攪拌ビスタビはラディアンスクのプロの劇場、ヨガの「戦闘」の若者の中核になりました。しかし、すべてがそれほど単純だったわけではありません。単純な観客は、劇場とサーカスの間でサーカスを選ぶことがよくあります。 ts_kavivsyaの自作劇場では、プロダクションの村はシンプルで、シンプルな住民に近いものでした。

ドラマチックな劇場には、反応の欠如を示した準備の整っていない大衆がいたことに注意する必要があります。あなたのスポッグでは、K。StSislavskyが関与し、Scho in the Rocky Rocky Rocky Revolution、Nezvazyuchi on them、Scho Socyalniy R_VEN、Pubelikiのステータスが悪いことが知られていました。 VistaviRuzіGlyadacha、TrunoviyMovchannі、Galaslivich OvatsiyiPisl。。<...>私たちのレパートリーの本質は、新しい観客に不可解に受け入れられました。しかし、数時間後、劇場の労働者は、ホールのように、新しい大衆の型破りな行動に合わせて歌う機会がありました。ホワイエ、サイドボード、ワードローブ。

見ている人のことを話しているかのように、多くの歴史的証拠が保存されました。「ネオファイト」は同時に笑いながらため息をつくことができたので、彼にはなじみのないエピソードが可能だったでしょう。そうでなければ、彼らはそこで反応しなかったかもしれません、劇作家と監督は歌で観客の感情を再生していました-賞賛、陽気、または当惑。スタニスラフスキーの推測：「...私たちの公演は1時間ごとに開催されました<... >見る人の緊張した敬意。<...>真実は、執事が月に到達しなかったということです、彼らは最も重要な歓喜とホールの笑い声を呼びませんでした、しかしそうでなければ彼らは私たちのために新しい大衆によって予期せず受け入れられました、そしてїїsmіkhpіdkazuvavprihovaniya俳優早い段階で私たちを辱めたkomіzmのテキスト。<...>なぜ新しい見物人が家を受け入れなかったのか、そしてどうやって立ち往生することができたのかわからなかったので、悪臭はヨーゴのようなにおいがしました。私は首都でも周辺でも状況は似ていました。たとえば、劇場イムのムーロムで。ペソイエゲのルナチャルスキー公演。ヴァーハーンの「夜明け」は、逆説的に、革命的な熱意ではなく、容認できないレジータで大衆に呼びかけられました。そして、ペトログラードの大演劇劇場で、F。シラーの戯曲「ロズベイニキ」で主人公フランツが亡くなったシーンの近くで、見物人は笑いましたが、混乱することはありませんでした。 Іtseはすでに単一のお尻ではありません。

間違いなく、2つの側面で形成され、非常に安定して構築されたステージとホールの間の相互作用の概念は、変形の本質を認識していました。新しい大衆は時々非論理的であるが、おそらく永遠に不健全であり、劇場での豊かな遊び心のために、そしてそれらのラカユチの反応と古典的なプロットとテーマの視線を通して不合理でした。そのような自発的な凝視反応の結果として、新しい聴衆の出現とそれに全く新しい人々についての認識があり、そのスピーチの最も単純なトピックの出現は10年未満でした。子供向けの劇場用のTsebuloviklik。古い価値観と新しい現実の間のギャップを埋める必要がありました。改装されたホールのシーンが私のものだけを語るように、アートでそれらのシュカティの新しい道を自分で補う必要がありました。造形芸術のように、それは巨大な現実的な学校に横たわっている俳優の心理学にあり、それは高い古典的なszrazkiを尖塔します。

子供劇場は、新しい劇場の大衆の価値を認識するだけでなく、シーンのアイデアやアイデアをすべての人に知らせるための新しいスキームや方法を開発することもできました。新しいステージの語彙が必要な人には、資料の提示方法が関係します。劇場の最愛の人たちは、まるで他の人のように見え、新しい神秘主義の前に立つリーダーとして、さまざまな委員会、シンポジウム、州組織のロボットに参加し、不名誉な人々のために「下げた」ものを策定しました理論的および実用的なインスタレーションの論争は、非難せずにほとんど劇場的ではなく、一般の人々にとって賢明で賢明なものです。州立芸術科学アカデミー（DAKhN）の演劇部門の理論家と方法論者は、演劇の栄養を積極的に支援しました。「演劇部門の枠組みの中で、1922年から1928年までの会議で、スパイの出現のために特別委員会が見られました。監督、社会学者、批評家、演劇学者は、現在の演劇の参照のケータリングに悪臭を放つ、約20の追加のレポートを読みました。さまざまなアンケートや舞台裏での遠足の助けを借りて大衆の宴会が行われ、それらは非常に重要であったため、見つめている男性がすぐに使い古された男性についての考えをぶら下げることができる議論が行われました。

第2章

1新政府のイデオロギーシステムにおけるラディアンスキー劇場：その指導者の役割

ラディアンスク劇場の新しい芸術は、党のイデオロギーを広めるための追加のツールとして機能することでした。当然のことながら、最初の10年間のこの種の芸術の発展は、その盾側の組織構造のギャラリーに大きな変化がなければ見ることができませんでした。

神秘主義がその心の安らぎを救い始めた人、トブト。芸術的概念の特別放送であり、芸術家（演出家、演出家、俳優）による創造的なアイデアの実装のためのメイダンチクです。しかし、新しい政治的精神では、活動はより独立したものではなくなり、願望やバザニヤミの演劇や覗き見以上のものによって教育されました。今や、政府の利益とそれによって振動するイデオロギーの交換と並行して発展するのはブラのせいです。

この感覚の「リラックス」の小さな期間は、ラジアンの力の概念に適合しないため、NEPの時代であり、その時間に資本主義の要素が現れました。劇場はたまたま自給自足に移行し、悪臭は起業家の手に渡った。舞台（キャバレー、カフェちゃん谷など）は積極的に開発され、創造的な自己表現の自由は、あらゆる種類の芸術や劇場を含めて見られました。歌う文化的事業となった1925/26シーズンがその役割を果たしました。革命劇場ではB.S. Romashovの「KintsyKryvorilsk」、K。A。Trenovによる「Pugachivshchyna」、レニングラードアカデミックドラマ劇場ではA. V. Lunacharskyによる「Otrut」、大演劇ではB. A.Lavrenevによる「Birch」の初演がありました。 NVによる「ストーム」 MDSPІとモスクワ芸術座のA.N.オストロフスキーによる「ホットハート」。

それでも、1920年代の終わりまで、神秘主義はさまざまな法令や統制組織によって修正され、一種のプロパガンダとしての偉大な世界そのものになりました。 1927年まで劇場の野営地は徐々に安定し、党は舞台芸術の問題について話し合い始めました。 XIII全ロシアのz'izd「社会の進歩とサスペンスの精神的要素の分野における進歩」を述べてうれしく思います。 1929年、最初の5か年計画が採択された後、「最も幅広い人々の大衆を社会主義の実践的な生活に教育することによって」文化的生活を創造するという課題が設定されました。

Vivchayuchi TA Analizuychi TKY SERIOZY SAVIB FULLY TOMASSUSVIODOMІYT、SHIMIME MODETSTVO THEATRE、MI SHIRMUMMY MOGLY DO N'T TILKI DRIVE INTHEESTORІYUOFCULTURY、ALAY KRAGE STRICT IS SOZHINIY PROFESSION ラディアンスクロシアの形成から1930年代から1950年代のその重要な全体主義システムの形成までの我が国の精神的生活。

歴史家A.ズディンは、文化の殿堂でのラジアンのイデオロギーについて次のように書いています。」、「生と死」、「善と悪」、spivvіdshenie「美しい」と「善」について）。完全なイデオロギーからの毎日の真剣な対話は不可能です。<...>ラジアン文化の古典的なバージョンは小さく、「生命受容体」の小さなセットがありますが、エールブラは十分に振動することができず、新しい栄養に固執しています。

A.タイロフ、K。スタニスラフスキー、N。オクロプコフなどの適切な創造的な専門分野は、彼らのビスタフで普遍的な真実のように話すことができ、重要な哲学的栄養を置き、永遠のトピックを破壊することができる人々のために全力で戦ったが、助けにはならないが悪臭を放つ。「党の路線」とイデオロギーの注入。そのchіnshiyディレクターpіdіyshovtіmіのように、異なるkomіsіїとkhudraは綿密に演奏されました、navіtyakshchoは古典的なp'єsiM.OstrovskiychiA.Chekhovを上演しました。それが曖昧であろうとなかろうと、なぞなぞは仲介され、柵の緊張はすぐにそれらによって捕らえられました。作品を撮影することも、作者にその洞察の独自の解釈を見てもらうように勧めることもできます。もちろん、そのような心のために、完全に自由な芸術家を失うことは単に不可能でした。そして、自分のアイデアを覆い、それを実現するために、私たちはそれを必要とします。そして、今年の「ソース」で、マスターは痩せているとはほど遠いです。革命的な計画が最初の計画にしばしば出てきたのは当然のことです。たとえば、私たちがすでに書いたように、彼らは劇場で金持ちの子供たちを窒息死させました。ここでは、政府の願望と取締役の利益が急いで、想像を絶する非常に敵対的な創造的な結果を1時間与えました。しかし何よりも、「州政府」の陳腐化は、演劇芸術の「空洞性」という創造的思考の危機につながりました。

国家とフロマダの構造になっている革命的な変革との関連で、文化の領域で特定のプロセスが自然に始まり、それが新しい組織形態と芸術的表現の方法を生み出しました。 Nabuvshiは彼らの心の中で新しい外観を持ち、演劇芸術はサスペンス文化生活に専門家が参加するための新しい可能性を生み出しました。 Tseは、ますます大衆化するにつれて、何よりもまず、自作の演劇の創造性の発達に現れました。さらに、プロの劇場は完全なイデオロギー制御の状況から抜け出そうとしていました。新しい劇作家は、権力と覇権の秩序に重ならない作品を生み出したため、前面に出始めました。国の舞台で重要な場所は、政治的に正しい方法で上演されたため、古典のために取り残されました。

ザガロム劇場は、新しい社会の社会生活において重要な位置を占めていました。ズディンは正しく主張している。「タリタールのイデオロギーは、それ自体を覇権に押し付けるだけではありません。世俗的な価値観の神聖化は、特別な心理的メカニズムに基づいています。恒星の社会秩序の崩壊は、歴史的に進化してきた文化的階層の崩壊と切り下げを伴います。リュディナは、探している人の感覚を知ることができるかのように、良い指導を必要としています。「ビラ」、トブト。合理的な対話を組み込むことは、ほとんどの場合、内部の嫉妬を維持する唯一の方法と見なされます。シーンから出てきたアイデアがいかに重要であったかは明らかです。たとえば、一般の人々（新しい見た目の聴衆）が人生のサポートのポイントを知り、世界の概念的な見方を誘発し、彼らの設定を定式化することを可能にしました。効果的に、そのような気取らない主要なものから解放されます-君主制や宗教のような15年の人生のランドマーク。ここでは、映画のような劇場の役割は実質的に不可欠でした。

世界の重要性が異なる可能性があるという事実のために、神秘主義、そしてとりわけ劇場を見てください。悪臭は人々の内なる陣営に注ぐことができるので、その精神的な光、美的および道徳的価値は、球体で改革された場合演劇の神秘主義の中で、運命によって、そして時間と世紀によって、歴史的なドスヴィッドによって指示された声があります。そのような子供だけが、私たちが演劇芸術の発展を1時間続けることができ、最高の伝統を守り、新しい神秘的な成果をもたらすことができます。

運命は劇場の完全な「ソビエト化」の道を開いた。それは、あたかも彼らが真のロズミニャの規範と規範を振動させたかのように、その承認された革命後の文学とドラマツルギーの出現によって暗黙のうちに引き起こされた。トレンドの、そして新しい革命

ボルシェビキのように静かな変容の中で、彼らは文化の領域で実行されましたが、革命的な性格は明確な表現であり、芸術（劇場だけでなく）で起こっていることの現実はロシアで見られるので、力。歴史的なポディアに触発された全く新しいタイプの政治となった「文化大革命」spravzhnyaは、ラジアン社会の精神的文化の発案者として任命されました。「文化大革命」の主要な要素は、承認された社会主義のイデオロギーの社会的および文化的生活の基礎であると考えられており、グローバルな民主化も同様です。「民主化」と啓蒙、そして神秘主義は、国民の母親の肌が、市民自身の途切れることのない参加のために作成されたかのように、歌う文化的復活と文化的価値を可能にするかのように、国家啓蒙の可能性を広く広めました。

1920年代のロシアのラディアンスクの文化政策。新しい文化がどのように生まれるか、そしてその任務の役割をどのように克服すべきかについて、国の政治指導者の考えが静かな理論的声明のかなりの流入の下で意見を述べました。すべては、グロマディアンスク戦争の軍事的およびイデオロギー的反対の雰囲気の中で、そして革命前の運命におけるロシアの覇権を特徴づけた社会的および文化的分裂の雰囲気の中で起こった。

しかし、党首は文化と科学を統制することの重要性を徐々に理解し、教育と文化のシステムを徹底的に構築するための大きな力を彼らに与えました。このように、革命後に組織を占領するようになった1917年になってきた最も重要な場所であるプロレトクリトは、すべての攻撃組織の原型となり、ラディアンスク連合で文化によって祝われました。プロレタリア運動の最大の範囲は1919年に落ちました。新しいもので多くの人々の運命をたどった場合、約20のジャーナルが見られました。

それは残念です、深刻な緊張はインテリシアの原住民とラディアンスク政府によって守られてきました。革命前に創造的な道を歩み始めた作家、芸術家、演劇家のほとんどは、新しい秩序を強制的に採用しましたが、その中には、熱意を持って歴史的な基調に触発され、重要なことをチェックする静かな人々が十分にいました。民主主義の人々のための創造物。

1920年代に、主要なzavdannyaは、文化、芸術、およびあらゆる種類の芸術的創造性の殿堂における国家政策の主要な指揮者として、教育人民委員会に依存していることが明らかになりました。 A.ルナチャルスキーは、ミツボス全ロシア連合の代表者との会合の枠組みの中で公式を設定しました。美的創造性と過去の時代の芸術の価値を大事にするよう呼びかけますが、同時に、悪臭が無産大衆党によって批判的に習得されたという事実について声を上げます。新しい世界によるラディアンスク芸術の新しい実験的形態の成形を受け入れること。 vikoristovuvatは、共産主義思想の宣伝とその活動を大衆に伝えるための「マウスピース」として利用可能なすべての芸術形態を示しています。主な芸術の流れの多様性のレベルを客観的に捉えました。文化のすべての制度の民主化の受け入れと、人口のすべてのレベルのためのそれらのアクセス可能性とprivablivostの増加。

強い行政圧力にもかかわらず、1920年代はまだ子供たちの文化の創造的な冗談によって特徴づけられました。ラジアン文化と芸術作品のテーマの中心的な場所は、「英雄的な部族の時間」（共産主義政権の誕生の時間）とそれに関連した時代（Zhovtnev革命とグロマディアン戦争）と呼ばれていました）。「英雄的な時間」の多くのポジティブな（そしてネガティブな）キャラクターでは、彼らは厳しい公式の規範に準拠していました。「白い」将校は人々と抑圧者の敵であり、「赤い」兵士は自由のための英雄と戦闘機でした。このお尻を使用すると、優れた文化のラジアンパワーの概念をよりよく理解できます。同じオブジェクト、アイデアを2回見ただけでは、理解できません。当事者は、インストールを設定します。これは、正しくて正しい閉じ込め方法であり、これは間違っており、最も適切な非難です。芸術における弁証法は、一般的な罪と邪悪になりました。

最も関連性が高く、あらゆる種類の芸術で開かれることが推奨され、当局や公的機関によって最も積極的に受け入れられた、安定したトピックやプロットの数が少ないように見えました。共産党と指導者への忠誠の証明、愛国心と祖国の愛のテーマ、輝く人々と祖国の温かく誠実な相互関係の対比に関連するものはすべて、彼らの前にありました。そのような容赦のないクラスのサポートに。彼らは特別な感覚と生きる頻度を獲得しているので、特に形容詞を尊重することは可能です-彼らが「stіykіst」、「vіrnіst」、「vіddanіst」、「不親切」をあまりにも薄く置く前に。彼自身が文化のイデオロジストの現れに彼の自給自足の価値をすぐに植え付けた彼は、今や革命、グロマディアンスク戦争、そして激しい社会的および政治的闘争の英雄的な時間の継続と活性化として偉大な世界を受け入れました。

講師のShalaevaN.V。は、次のように述べています。劇場は、世界の必要なモデルの形成、歴史的および革命的な説明責任と社会的アイデンティティを採用しています。 A. V. Lunacharskyは、ペシを通して1時間の写真を奪う必要性について書いています。目的は、ラジアンの権力にとって非常に重要な教訓、コミュニケーション、ビホバニヤ、扇動、プロパガンダの機能が実行された、プロの自作の民俗劇場を作成することでした。主なアイデアの1つは、スペシャルに対するサスペンドの普及でした。公式レベルでは、個人ベースで、その特別なバザンは、ラディアンスクの人々の価値観のスケールで残りのスペースを与えられました。「個性」の理解は、文化と芸術の枠組みの中での重要性と現実に触発されました。肌の肌の人の人生は、それが文脈の中で、そして最優先の「先祖の」カテゴリーと価値観と相互に関連して見られたかのように、感覚だけを与えられました。この傾向は、全体主義と国家構造の再構築の主要な目標の1つとして機能しました。それは、社会的、文化的、精神的に統一された社会の創造です。そのようなサスペンスで誹謗中傷するのは簡単であり、共産主義政権の政治的目標にそれを支持するのは簡単です。プロテは、政府の力に関係なく、社会の文化的差別化を利用してその要点に到達することは基本的に不可能でした。スカートに積極的に取り組み、価値観と精神性の豊富さを排除し、まるで社会的なrozsharuvannyaを作成しているかのように、ラジアン文化は同時に、さまざまな美的類似性、美味しさ、価値観を持つ「カースト」の力を生み出していました。革命的で共産主義的な価値観の「神聖化」と、船首へのサスペンスの鍛造は、均質なサスペンションの形成を形作るのにほとんど役立たず、実際、文化的階層化を過度に単純化することを可能にしました。

さらに、10年ほどのラディアンの歴史科学は、原則として、繁栄の文化と精神的発達が国家の生活において他の重要性を持っているかもしれない人々についての見解を位置づけてきました。その名前は科学、政治学です。、XX世紀の端のような社会主義者。戦争を通じて、1920年代から1930年代の多くの文化と文化-x pp。、i、劇場の神秘主義はほとんど発展せず、正しく評価され、賞賛され、精神文化の発展は十分ではなく、不完全な。歴史家がこれらの傾向の具体的な現れの必要性を尊重することを可能にするために、許可されたトピックのスキームと社会主義リアリズムの方法を統一することは可能でした。しかし、今日、必要な文化層がなければ社会は正しく発展しなくなり、豊かな社会問題につながる可能性があると考えざるを得ません。今日、その神秘主義科学は1920〜1930年代の演劇プロセスの発展のために一生懸命働いており、それは創造的な成果と弱点の両方を明らかにし、それが政治とイデオロギーにおける神秘主義の非常に古い時代につながりました。

今日、私たちは、国家のイデオロギーとの相互関係のラジアン文化の主要な倉庫の1つとして、劇場の廊下で行われたプロセスの開発の重要性を理解しています。 Shalaeva NVは、これらの現象の本質を次のように説明しています。、革命的な神話と輝かしい精神の形成。劇場の総合的なキャラクターには、のぞき穴に到達するアイデアのスピリットなスプリニャットゥが与えられています。これは、権力を表現するための最も重要なメカニズムの1つであり、多くの場合、より啓発的で、目にアクセスしやすくなっています。この力に、一方からは劇場の幅を積極的に肩をすくめ、もう一方からは劇場の権利のすべてのプロセスで飛び回り、特定の設定で適切なタイミングでそれらに影響を与えました」76。

1920〜1930年代のラディアンスキー劇場の開発。金持ちは役人によって任命されました、それらの間の主要なものは革命的なpodіїであり、Radyansk州のイデオロギーの重要性より重要でした。劇場は新しい社会の社会生活において重要な位置を占めていました。主権構造の側のレパートリーの規制に関係なく、芸術の芸術は、その静かな伝統と最高の伝統を維持し、偉業にふけり、より良い未来への希望を与え、美しさのタッチを追加することに飛びつきました。

2 A.V.ラジアン劇場の理論家およびイデオロギーとしてのルナチャルスキー

A. V.ルナチャルスキーは、ロシアの最も重要な作家であり、パブリシスト、美術評論家、劇作家であり、20世紀初頭の巨大な劇作家です。 Vіnduzheは、この奇跡的な歴史を保存し、それが新しい心の中で発展することを可能にするために、Radyansk劇場のその発展の発展のために豊かに奪いました。さらに、ルナチャルスキー劇場自体の創造的で公的な活動、そのドラマツルギーはヴィンヤトコヴィの場所を占めています。すでに若い頃、アナトリー・ヴァシロヴィッチは劇場に酔っていました。同時に、私は包括的な地平線を持ち、自己啓発と文化への関心を行使し、建築と彫刻、絵画とドラマツルギー、音楽と演劇について書き、過去と現代の大不況を同じように尊重しています理科。

ルナチャルスキーマウは最も有名な建物です-生きている特定の尻に、それらは大きな、明白な問題を明らかにし、しばしば小さな記事で、レビューで、ワインのメモを取り、劇場や芸術に芸術的現象の分析を与えます。

Zavdyakyは、Zhovtnevoy革命A.V.の後、新しく作成された国家を支援するための彼の壮大な知識、権威、知識、および幅広い背景に感謝します。 1917年から1929年にかけて試みられたこのワインのプランテーションでは、時代の文化の発展のために多くの仕事に追いつきました。この壮大なワインの集落での彼の活動の枠組みの中で、彼は演劇とドラマツルギーに大きな敬意を払い、機能的で役人であるだけでなく、理論家、演劇家、劇作家でもあり、多くの価値を与えました舞台のための非常に芸術的な作品。

1919年から1920年にかけて、食糧との関連で激しい論争が起こったとき、設立は世界の古典的な衰退に直面し、この保護の必要性を疑う数値の声を非難し、ルナチャルスキーは断固として「古い」と交差しました文化主義このため、私は「ラディアンスク州とミステリー」という記事に次のように書いています。<...>まるでそれが人間の記憶から取り残され、働く人々のための柵のようには見えなかったかのように、古い文化の衰退<. >MimovoliOburuєshya、KolyaPickchaєsh、Shauby-Neuav、KіntsyaSvіdomyAboNesvіdomyDemaagogaに不名誉ではない

AV Lunacharskyは、彼の創造的な専門分野の規模だけでなく、彼自身の創造性の規模によっても、その文化の新しい子供たちの政治の豊かさに触発されましたが、革命前でさえ、ワインは文化的生活に深く含まれていました演劇の過程で国の。しかし、視点と形式の問題のいくつかは、革命前の劇場の崩壊が害をもたらすだけであることに気付くことができました、tk。新しい神秘主義を理解し、創造的に見てみましょう。より不適切で勝利を収めたものを見る必要があります。これは、揺れる可能性が低く、劇場の10年間の発展です。俳優の学校、古典的なプロットでのより多くの作品、さまざまなトレーニングシステムがあります。

ラディアンスキー劇場の子供たちは、バガトフの演劇の伝統の「髪にぶら下がっている」ように、豊かな子供たちの文化を共有しているように、バラ窓にあるルナチャルスキーのロボットを見下ろし、そのような明白な価値の出現を説明しました。

Maly TheaterA.I。の芸術的なkerіvnik ユジンは、AVルナチャルスキーの建国記念日50周年を記念して、ベルリン芸術アカデミーPSコーガンの学長に宛てて、次のように書いています。豊かに、それはyoumuの雑草によって救われ、彼と一緒に成長し、あなたの記念碑であり、中期のmіtsnіsheです。私がその高貴な海岸と劇場の擁護者について書いているという事実についての言葉がないことを私は正しくそして保証するかもしれません。

状況が変化し、劇場への攻撃が始まった場合、アナトリー・ヴァシリョヴィッチは、豊かな運命の助けを借りて、劇場、文学、絵画などの古典芸術を保護する、識字率が低く、より好戦的な改革者を徐々に説明する機会がありました、ブルジョア絵画へ、 Dopovіdі、1925rを読んでいます。レニングラードソブリンアカデミックシアターでは、教育のための人民委員会の最初の長に投票しました-芸術の範囲を保存します。「たとえば、「皇帝に捧げる命」のように、君主制のアイデアが奇跡的な音楽から守られているようにしましょう。この種の作品をどうやって使うことができますか？悪臭は信じられないほどshkidlivіであり、特に時代には、プロレタリアートと古いブルジョアジーの間にぶつかっている要素がある場合、そのような症状のために彼らが逃げることができる場合は、彼らの看板でそれらを奪います。どうやって何にたどり着くの？めちゃくちゃ、必要なお守りfidhid。 YakschkoTsiyTvіrєGiantCulturalTsіnnіsti、およびドット、shhu m_some in nyom、counter-revolulvita dot、Abo Zasrela、ABOD_єは弱体化され、クラッシュはフェンスされません、allekїіідхіdatPomirnіyikіlkost opusvіdkukіl」。

劇場の前でA.ルナチャルスキーは、劇的な芸術を創造するという任務と、それを賢明で回復力のある大衆に提示する方法を設定しました。プーシキン、ツルゲーネフ、ワンダラーズ、または「クチカ」に富む人々に驚かないでください。プロレタリアートは異質で不合理ですが、それでもプロレタリアートが賢明であることに10倍近く、新しいものは低くなっています。、そして賢明なことに、єschoが理解していること。革命の前でさえ、ワインは、傲慢な耽美主義、キメラ主義、演劇資料の提示における意味論的で刺激的な洗練の反対者でした。私は自分のアイデアについて多くのアイデアを持っています。そのため、私はїїrozkvituの間に西ヨーロッパの創造的な実践に導かれ、輝かしい活動の現実に適応しました。これらのワインが成功を収めることは重要であり、劇場がラジアン文化の発展を再評価することも重要です。新しい演劇芸術の独立した自発的な発展のための新しい道の探求について、postiynoは酔っぱらってpratsyuvavしました。

Vzagali、Lunacharsky buvは、委員会や視覚組織によって設立されたように、「権力のある」文化の中で最も貧しい子供たちの1人であり、彼ら自身が神秘主義を発展させる道と可能性に接していました。実用的な活動、そして出版物自体では、radyanskoїіdeologiїバリアントrozvitku内のrazdumіvproponuvavRadyansk劇場deyakіtsіkavіとmozhlivі。世俗文学の前に、西ヨーロッパのドラマツルギーの最高の部分が含まれていることを奇跡的に知り、尊重しているかのように、畏敬の念を持って置かれました。文学の衰退劇場のレパートリーからは不可能です。それで、ルナチャルスキーのために、彼は豊かな学術劇場のレパートリーを救いました。

演劇批評家であり、現代の監督に反対しているが、イデオロギーの優位性を一目見ただけでなく、彼らの作品の芸術的で美的な卓越性に先んじて私たちを評価し、彼らの創造性、成功、失敗に近づいています。

A. V. Lunacharskyの科学に関する知識は幅広く、彼の壮大な知識はオールシーズンになる機会を与えてくれました。 zhodnoїzliterarychiに隣接していませんクリエイティブグループ、日常のmystetskyプログラムのように聞こえることなく。伝統主義者であり、革命前に設立された演劇集団の保護を望んでおり、擁護している。前衛的なアーティストではありませんが、アーティストを直接サポートしたいと考えています。 Yogo zavdannya、すぐに、それは、田舎のように、創造的なプロセスの真っ只中に残された誰かのためのものでした。、そして劇場はギャラリーで薄すぎます。私は奇跡的に妖夢のためにこの役割を果たしました。

A.ルナチャルスキーは、独立した発展の可能性とラジアン文化の基盤を語った彼自身のビジョンとティム、そしてこの新しい文化の極端な流れを代表したティムに積極的に反対しています。 A.ルナチャルスキーは、彼の立場の状況を絶えず示し、芸術的創造性の幅広さと、さまざまなトレンドや美的方向性の代表者の自己表現の可能性に「落ちた」と豊かに表明しました。このように、ヴィンとバチフは、まるで彼ら自身の革命前の不況と革新的なアイデアと価値観を持っていたかのように、プロレタリア芸術の方法を示しました。

革命後の最初の運命の間、A。ルナチャルスキーは、演劇芸術全体の「完全なプロレタリア化」（いわゆる「プロレタリア文化」）の信者の数値グループと積極的に戦いました。 1917年まで創造物の清算を提唱した非常に悪臭。劇場は、「ブルジョア」文化の外国人の新しいラジアンの人々の代表として、そして彼らの廃墟の上に全く新しい「革命的プロパガンダ」劇場を創設するために。 Zavdyaki Lunacharskyは革命前の劇場を救い、「アカデミック」の地位を与え、その舞台で彼らは古典的な歌を上演し続けました。ナダリ・ヴィンは、彼らを「奇跡的に行動に反応することができるフワフワした器官」と呼んでいます。私たちは穂軸novlennyaでお互いを知っています。新しいレパートリーは十分ではありませんが、私たちは言うことができます。アカデミックシアターは、新しい曲を演奏する正しい名手たちの助けを借りて、人生に入り、奇跡的なバイオリンを始めます。

演劇芸術の発展について語ったルナチャルスキーは、1920年に次のように書いています。

ベートーベン、絵画-ルネッサンスの偉大な巨匠、彫刻-を継承し、ギリシャの伝統にも従っています。」。ルナチャルスキーは、このマリーシアターのテクニックとスタイルを「劇場のリアリズムとロマンス」として特徴づけ、40〜60年代に最高の1時間見せました。 19世紀。批評家はこのギャラリーで本当に優れた専門家であり、作品の「ステージパフォーマンス」、「ジェスチャーの美しさ」、「ディクションの美しさ」、タイプの明確さなどの重要な要素について話しました。なぜなら、ナチェブト、新しいラディアンスキー社会に異質なもの、そしてスピーチの生き方など、すべてのものが劇場にとって本当に必要だったからです。スタイルの違い、そのような巧妙さを備えた主題vistawi wimagali volodinnyaに関する壮大な執筆、紛争の瞬間の俳優のようなzavdyakiとさまざまな役割のcicaviiだけ。さらに、革命的な船乗り、またはグロマディアンの戦争の英雄の舞台上の画像は、最も不可欠な教科書のプロの初心者の勝利者自身のように見えました。

1919年号の前にあなたのコメントを与える。「Ob'єDannanian劇場企業についてのデクレッタ」、LunacharskyProponuvavVlansnіのbeltnamentnnafunkіyi、RadyantskomSuspіlvііVіdrazgの劇場に日陰を作ります。一般的な形式」。このアイデアは、そのビコリスタンによって独自のキーから採用されましたが、それ自体は完全に建設的でした。

ブラは、芸術的創造物の「変化」と「形」の下で、美的変容としてではなく、重要な決定として芸術の評価に近づくイデオロギー的基準として、それ自体が小さいという概念を合法化しました。 GolubolіtProsvіt、YakuBouvorganіzazіyu、SchoRospevsyujuєіPatvіinPointZoruUridaІPartіїの日焼けしたVіdomaにもたらすために、1926年にLublіkuvav、MotherVіdpovіdny「dispute」、MotherVіdpovіdny「dispute」、YakіMoonBuli、 Krajnі。ここでは、1920年代から1930年代の革命前のロシアの劇場とラジアンの劇場の精神と伝統を断固として支持していないという考えを赤い糸で読むことができます。「私たちにとって、劇場はペサの基礎であり、形式ではなく、zmistであることを、私たちはかつて認めています」-R。Pelsheは、神秘主義をしっかりと確立し、それを考慮に入れて、それ自体が理解しているように、話し合ったり検討したりする必要はありません。論争がフロアに与えられたA.ルナチャルスキー、R。ペルシェは、価格に匹敵することなく、不条理な判決を下されました。創造の超永遠の重要性のアイデアについてのRozmirkovuchi 舞台作品そしてrealisticheskihp'єsはそのようなプロットの仲介なしで、それらについてのより多くのzamislyuvavsya、chiєyogosuchasnіvavtori、zdatni svorit create、芸術的なrіvnevіdpovіdatの背後にあるschoから最高のzrazkovsvіtovoїとロシアのドラマ文学へ。この場合、ルナチャルスキーは実際に固まったイデオロギーと対立し、「変化」する「形」を養うことについての彼自身の特別な考えを保存し、古いドラマツルギーの枠組みの中で、段階的な実験が可能であるものについての論文をぶら下げました、それらは必ずしも伝統的に提示されているわけではありません（たとえば、すべての劇場がマリー劇場の悪臭と同じスタイルで心理的メッセージを出すことで罪を犯しているわけではありません）。トブト、寓話的に人民委員会は、形はそれほど重要ではなく、光を弱め、R。ペルシェの道もV.マイヤーホールドの道も「be-yakoyp'єsi」のように行くことは不可能であると話しているミートボールを粉砕する」！

演劇のプロセスのもう1つの倉庫、つまり批判を大いに尊重し、A。U。ルナチャルスキーは現在の収容所に不満を示しました。ヴィンは次のように書いています。さまざまな種類の単純に真面目で、偉大で、有名な演劇家のためのこの種の批評家に取って代わるであろうその雑誌への良い希望。コミュニティ、コムソモールのメンバー、開拓者を上演するためのCIMからの指示。私たちのお気に入りである批評家、演劇権の「fahivtsivs」について、ますます多くの統計を提供したいと思います。」数字は1926年に発表されました。この記事の著者は、最も重要なこと、つまり芸術の生活のために、同僚と論争を巻き起こしました。マルコフの新しい演劇技法、マイヤーホールドに関するグヴォズデフの記事、ヴァクタンゴフとタイロフの詳細な分析、ハムレットのレビューなどとの対位法について考えました。彼らは批判的思考の発達のためにpіdґruntyaを与えました。ルナチャルスキーは、働く特派員の組織に特別な敬意を払いました。ブラは、働く人々の考えと演劇に対する独自の考えをぶら下げるように組織されていたためです。「劇場はそのようなマウスピースを知りません、労働者のような人々の大衆の中心への他のそのような伝達ダーツはそうすることができます。右側でよく知っている、演劇批評の最も美しく、よく書かれたファヒベットを鼓舞する方法はありません。労働者特派員のように、新しい観客の大衆への伝達線として雄弁に機能することはできません。これに対して、アナトリー・ヴァシロヴィッチは、労働者特派員に徐々に自己照明に従事するように呼びかけます。その独特の鋭い判断の成長は、悪臭が豊富であっても、彼らは単に気づいていないかもしれません。

ルナチャルスキー・ブヴは、緯度を見ずに、政治的な悪鬼であり、土地の石細工を見て、美的にそれらを再変換した、「構造を壊した新しい象徴的で象徴的な神秘主義とは完全に調和していませんでした。 19世紀の特徴です。」私たちの心には、ラジアン時代の最初の10年間に演劇の前衛の枠組みの中で現れた多くの直線とスタイルがあり、それらはラジアンスクの段階から非難され、非難されました。たとえば、その時代の著名な創造的なプレイボーイであるV. Meyerholdのメンタルシアターは、「ブルジョアの退廃」と解釈されました。 іdeologії音がtsіlkombіlshovitskoїについて "klasichnim" 自身が、気スリット番目kіnematografіchnogouhilu余呉正式な劇場をprihilnikom宣言し、よりvіntsіlkomvirazno、Meyєrholdaのvipadkovimを持っている「Revolyutsіynyzmіstspochatku CCB Bulo与えLunacharskimをヤク、nіymeyєrholdіvskogo方法でpіdnesennyateatralnoїevolyutsії私の場所を取ります。 vipadkovuyurevolyutsionnostzmіstaは別として、私たちはこれを言うことができます：ブルジョアジーは、アメリカニズムへの立体未来主義を通して、退廃の形でZakhodіに行きました。それは、動物の帝国主義の成長につながった健康的な回復のプロセスにすぎません。理想主義的でこもった自然の背後で、モスクワ芸術劇場はしばしば殴打され、歌う、逆説的な、名人の自然がやって来ました」89。

1920年代の終わりまで。それらのデザインのプロットのリアリズム、プロットの新しいラジアンの人々の生活に関連する革命的なもの、そして合計の存在を強調するにつれて、ますます「党の線」がそれ自体に宣言されましたそれらのアイデアの哲学的テーマ。もちろん、ルナチャルスキーはイデオロギーの本土の前で私たちの前にいます。啓蒙の人民委員会であり、国の政治エリートに傾倒しているルナチャルスキーは、まるで彼が政治と同じ関係をポーランドに渡したかのように、彼が彼の機能を形成したと確信しました。間違いなく、新しい主権国家の重要な考えを支持したので、私は付随するイデオロギー的イデオロギー的ものを手配します。 tsimvіnとのつながりで、芸術の革命的なテーマを熱心に推進し、国家機関の創設を規制し、彼らは国の通常の種類と形態の芸術の検閲と管理に従事し、明らかに、ほとんど許可されていませんでした1930年の運命に変わる恐ろしい時間でした。1920年代にナプリキンツィで打ち上げられた場合、イデオロギーの「機械」は全力を必要としました。

文化と芸術のプロパガンダと政治的傾向に関係なく、A。V。Lunacharskyは、作品を選択するための基準を下げるために美的プロパガンダの範囲の広さが考慮されなかったもの、たとえばmaisternostivikonavtsiについて非常に混乱していました。その間、明るいバラとコンサートのアンサンブルの茶色の成形、多くの厳選された展示会は、芸術的な敵意の他のシステムを与えるために。死体、アンサンブル、展示会の類似のバラは、皮膚の地方の政治教育のために作成される場合があります。このアイデアは、国の深い文化的レベルを促進するために考案され、助けられました。

O.だからV. Lunacharskyrozumіvnebhіdnіstvyknіshvіdnіstvyknіshvіdnіshіvіdnіnіnіnnіnovіїradyanskoitvorcheїіtelіgentsіїzの人々、іkіbіnіlіnііはіnnovіhpolitіchnykhіnіtіvііないbіlіbіlіnіbіlіnі「荷物іnteatіrіで事前revolііnoїіyalnostі感じました。しかし、イオマはドラマツルギー（そして一般的な文学）のレベルの低下とディレタンティズムの大きな注入の恐れを植え付けられました。幸いなことに、1920年代の終わりまで、劇場は芸術的な熱意のために芸術に満ちていたラジアンの作家の作品で豊かになり始めました。 P'ysi "Untilovsk" L. Leonova、 "装甲列車16-49" Nd。 Ivanov、M。Bulgakovによる「Daysof Turbines」、V。Kataevによる小説「BilaGuards」、「Warriors」、Y。Oleshaによる奇跡の労働者に基づいて書かれました。

ルナチャルスキーは、芸術と演劇の批評家であり理論家であるゾクレマであり、「美的プロパガンダ」の組織化を非常に重要視していました。ヴィン・プロポヌヴァフは、「眺望、コンサート、美術館への遠足に講義や説明を添えて、彼自身がそのような訪問に積極的に参加しています。ワインを特に尊重し、パフォーマンスやコンサートの構成を考慮し、さらに議論を重ねたため、大衆は養子縁組の歴史的、美的、心理的側面を調査することに慣れました。その本を読んで理解することを学ぶ必要があります。ここに、彼ら自身の疑わしい読者で覆われる可能性のある、照らされた共産主義者についてのクラブの指導者、gurtkivsがあります。エール、右の主な役割は学校を演じることができます。さらに重要なのは、マルクス主義の社説とメモによる本の供給です。この部分では、ルナチャルスキー自身のように、誰もスタイルを破っていません。

Zagalom Anatoly Vasilyovich Lunacharskyは、私たちの国の近くの1920〜1930年代の文化のギャラリーで、フロマダの子供と石造りの労働者の最も美しいポジティブな姿を獲得しました。政治、文化、文学、批評など、さまざまな活動分野で自分自身を示してきました。その分割されていない照度のZavdyakiの驚異的な特性は、国家の利益と科学の利益の間で、裕福な巨大な子供たちの目に見えないものとバランスをとることができました。エポックのオシッティの司令官であり、RadyantskiyRosіyaのKolyaは太陽の光を浴びていますヨガがなければ、革命前の劇場を救うことはできず、人生で多くの大胆な創造的実験を行うことはできず、芸術家、作家、監督の新しい名前は発表されませんでした。そのため、ルナチャルスキーは、最初の革命的な10年間のように、低チカビの議論を動機付け、神秘主義者とその代表者との新しい路線で適切で気まぐれな対話を行うことを許可しました。

3演劇レパートリーの政治的検閲

ラディアンスク政府は、覇権の光を注ぐ者が形成されたため、文化的生活を尊重する姿勢を奪うことはできませんでした。そのため、党は明確な境界を設定し、その枠組みの中で新しいラディアン文化が拡大し、新しい形をとることができました。彼女は党の強力な検閲機関の助けを借りて自分の機能を実現しました。

私たちは重要であり、検閲の下で私たち自身が理解しています。歴史家T.M. Goryaevaは、次のように示唆しています。政治的検閲の下で、構造的およびポスト構造的活動である政府の利益の安全とサービスに向けて、diyとエントリーのシステムを理解することは合理的であり、立法者の安全を規範的に委ねることはありません。私たちの意見では、この理解の意味を認識するために、「検閲」の概念の狭い枠組みを超えてラジアンロシアでこの現象の出現につながるラジアンの政治的検閲の包括的な性質は大幅に拡大しますその機能、そしてまた現実の球を実現する可能性を確立します（特別な国家機関の助けを借りて）。形成された政党の特殊性によって、その権力、共産主義へのイデオロギーの普及、ラジアンの権力における政党の怒りは、特別な政党と一般の機関の活動でした。コアに委ねられ、人生の最も重要な領域を管理します。

ただし、vartoは、頭のてっぺんのように検閲の対象にはなりません。文明化された法的国家では、それは内外の政策の主要な任務を遂行するための規則であり、最も重要な権力の手段です。彼女は、追加のさまざまな指示や基準のために情報処理を制御および規制するように呼ばれました。もしそうなら、心の中で、それでも、忠実な力を植え付ける、検閲は、軍と主権の秘密を保護する方法で、保護機能を授けられます。

検閲の確立された参照機能の枠組みの中で、主権による科学、芸術、芸術的創造性、社会生活における倫理的および美的規範の固定と統合があります。不思議なことに、検閲には予防機能があり、国家の安定を確保するだけでなく、公に入手可能な情報の分野での公開情報の出現を怖がらせることができ、政府の権限を強化することができます。人々の目には名声があります。さらに、検閲には制裁機能を持たせることができます。これにより、検閲がZMIに反映され、プロセスを経たときに、（いわゆる社会文化的コンテキスト）のほんの少しの情報を使用して「伝達」されることが保証されます。処理とフィルタリングの。州も一般市民にアクセス可能になりつつあり、ob'ektivnaya、nevidredagovanaіnformatsija、そしてєєєsvіdchennyamm'yakostіはある種の政治権力を歌っています。

ザガロム、検閲は人々が自由で創造的な機会を持つことを可能にする人々に向けられていません、国家の組織における彼らの役割は豊かにグローバルです。検閲は、国の法律、組織の政治構造および原則の枠組みの中に存在し、権力のような雄大な有機体による制御機能と湾曲を人生で実行するのに役立ちます。このようにして、内外の安全の安全が考慮され、国民の政治的安定と忠誠は、人々の権利と自由の小さな交換の心のための政治的調和に制御されます。そのような人にとって検閲が理論的ではないのは残念です。実際には、思想の自由が交換されるまで、自分自身に奉仕することはできません。

全体主義型の権力は、最も勝利を収めた支持された計画を持っており、権力と検閲の「警察」機能を絶対的なトブトにもたらします。 zdijsnyuyuchi nevpinny（明示的およびベール）は、人と魂の生活（私生活への侵入を含む）の皮膚領域を制御します。

順序は単純で明確になります。政府が賞賛し、公式に許可するもの、およびその他すべて（創造性のためのプロットの選択が何であるかは関係ありません。それは美的に直接的であり、その枠組みの中で薄く作成できます）。ここで検閲は、まるで全体主義システムと国の政治指導者の公式の「陰謀」の背後にあるかのように、プロパガンダの壮大な「機械」の一部になります。防御と推奨からの検閲の機能は、zhorstko制御、防御と操作に変換されます。その方法は、usm suspilstvom zagalom、okremihulksのような外部制御です。「警察」の権力の生活における検閲の機能は、抑圧的な臓器の機能と並行して機能し、それらと並行して機能し、同じ目標を豊かに繰り返すという、豊かな変化のポイントであることがよくあります。芸術にとって、そのような音は最も有害に聞こえます。それ自体のための創造的なプロセスは、政治的および他の規則や交換への呼びかけや従属に対するいかなる支配も移しません。また、全体主義国家の覇権に対する統合と統制のプロセスは、人間の専門分野に否定的に注入されています。

ロシアの弁護士M.Fedotovは、検閲の政治的性質と、創造的プロセス、専門分野、大部分の私生活を仲介することなくこの慣行を指摘し、検閲にそのような定義を与えています。世界とrozpovsudzhuєtsyaから公開されている大量の情報に対する公権力の支配の形の違いを、政府によって認められたように、アイデアや声明の拡大の交換を防ぐ方法で見ることができます。当局。制御は、ZMIのタイプ（druk、TV放送、ラジオ放送、シネマトグラフィー）に応じて実行されます。歌う家族の世論に垣根を与える検閲、創造的なプロセスに侵入する検閲を分離する必要があります。

なぜ「ラジアン検閲」の概念を理解しようとするのか、urakhuvannyaの微妙な形やさまざまな種類の注入と制御の方法を含まないdiyalnistyuソブリン検閲規制はほとんど役に立たなかった。明確に規定された立法基盤の存在、党機関の命令、および停職、「相互責任」、執り成しのシステムにパンされた官僚的な雰囲気の心の中で、多くの創造物はイデオロギー的に「virok」と認識される可能性があります。「ラジアン検閲」という言葉は、文化と神秘主義に対する力である、その政治的およびイデオロギー的支配のすべての倉庫を複製することはできません。「政治的検閲」という用語は、政治と覇権の政治的システムの一部としてのイデオロギー的な主権システムであるため、「政治的検閲」という用語よりも新しいものに近い。精神的および文化的生活のすべての領域が制御され、他のアイデアは最も極端な形で抑制されました。

ラディアンスクの検閲は、全体主義の力の極端な反動の現れとして、活発な指導者によって尊敬されています。 1930年代のようなSRSR。彼には社会のように見え、文化は官僚主義の秩序の下にあり、自己表現の自由が許されています。ほとんどの場合、皇帝時代に見合った、それはこの検閲が作者に干渉しなかったことを意味します。そして、作家や監督のように、ラジアンの時間の間、彼らはパーティーのガイドラインを終えなかっただけでした。そして、何よりも、彼らの活動は破壊的で容認できないと見なされました。

しかし、ラディアンの検閲が1930年代、つまり総体的なテロの年にあまり発達しなくなったことを理解することは重要ではありません。ボーンはもっと早かった。党は演劇の権利に対する支配を再確立し始めた。 1921年5月17日のザコルドン芸術家の要請についてのボルシェビキ全連邦共産党中央委員会の政治局へのメモ。 AV Lunacharskyは、次のように書いています。、週の初めに誰が。このランクでは、自然な相互責任を確立します。政府は労働組合を通じて芸術家のつぶやきに行きました。そのため、不貞の時代には、最初の芸術家自身が、今は彼らを解放してはならない人物の罪を犯していました。このような訪問は、ラジアンのアーティストがバンドに参加するのを防ぎ、パーティーの意志をサポートする方法で取り入れられました。

間違いなく、国にラディアンスク政権が樹立されてから最初の数日間に、党の独裁政権が促進されたために、抑圧と軍事的精神の支配の秩序を導入した人々について話すことはできません。米国では、知的および社会的領域を非難することなく。それは、より大きな党組織における国家構造の低レベルの専門化を生み出し、それは実質的にイデオロギー的態度の実施を意味した。彼らは中央委員会とヨガの内部支援であり、最も重要な栄養の決定を賞賛しました-政治局、事務局、組織局。彼らが他の人々に隣接する前に、彼らはより低いレベルでイデオロギーと文化の発展に従事していたように。 Ideologizatsijakul'turyvіdbuvalaステップバイステップですが、同時にvpevnenoを投与します。 1920年代、新政府の政策は、大衆から出てきたすべてのものの導入に集中していました。文学、特に尊敬は、「ラジアンの権力に対する動揺」の兆候、「共和国の軍事的謎」のレトリック（または可視性さえ）、ならびに人口の国家主義的および宗教的狂信の偽情報に付随していた、Nasampered、drukovanіZMІ。もちろん、劇場も検閲の対象になりました。ある時代に、人口の識字率が低く、肌のようなものから遠く離れていた場合、新聞でアクセスできるか、本に書かれていました。その言葉は、まるで現場からのように、suspіlnusvіdomіstに深刻に侵入する可能性があります。

RadyantskomoyeのRadyantyskomSoynia先生の最初のYetaPuからїїїїїїїїіїіііізазазазазаЗаказіваиіз ナダル、1930年代には、これらの要素は絶え間ない接触に基づいていました。さらに、チェーカー/ GPU / OGPUのような組織との検閲の明確な組織的つながりがありました。これにより、創造的および科学的インテリジェンスの両方、そして国全体の人口全体に徐々に注入することが可能になりました。自由の欠如の絶対に揺るぎない雰囲気、深刻な不安、OpoyaZivtsiやSerapioniなどの創造的な作家の代表がすでにいた場合の深刻さ、そしてブディンカの執筆V. A.Kaverinの常設参加者の気分について。作家のB.エイヘンバウムは1921年9月20日、学生と一緒に「アレシュティの街（ロスキー、ラップシン、ハリトーノフ、ヴォフコフスキー、ザミャティン）で」と書き留めました。それは残念です、状況の運命のために、状況はそれほど悪化しませんでした、全体のスタミナは回復しました。

Chervni1922。 RRFSRの人民委員会の下での独占印刷は、あらゆる種類の検閲を統合する方法で、文学権の本部とVidavnitstv（RRFSRの長）によって組織されました。

すべてのビューが入ります演劇（そしてアカデミック、そして新しいラジアンと自作の劇場）、コンサート、ステージパフォーマンス、公開講座。外でホロブリットを見つけた。そして、1923年に、この壮大な「メカニズム」の仕事がより効果的に実行されることを確実にするために、ゴロブリット自体の真ん中で、ゴロブレパート委員会はレパートリーを管理する委員会でした。

Doslidnik Goryaevaは、次のように任命しています。「ヘッドレパートリーにより多くの機能を割り当てるために、次の義務が課せられました。 b）ヨーゴ規制による被害が発生した場合に、種の管理の公式の行政および司法当局を通じて必要なエントリとカーブを実行する。「無実の作品のステージングを防ぐ方法で」種の事業のdiyalnistyuの調査と、Golovrepert委員会の決議の用心深さは、NKVSとヨガ組織によって信頼されていました。

zasnuvannya tsgogo body zhdniy tvir（chitop'єsachiisreadyvistava）の瞬間から、chideyakihmіstsevihの権力機関の頭のレパートリーからの特別な許可なしにchivikonannyaの公開デモを行うことは許可されませんでした。

これにより、すでに任命しているように、1920年代の終わりから本格的な検閲が機能し始め、上演できるトピックやプロットについて国の正しいイデオロギー状況を促進する方法で、それはかなり聞こえました、そしてそれらを管理するので、プロットは、努力を払って、ビスタビのディレクターとクリエーターによって与えられます。

劇場について話すと、作品の最初の段階で、Golovrepertkomは、検閲規制機関の命令の下ではなく、劇場が独立して機能していたことに多くの悪臭を放っています。良かったし悪かった作品の創造的なレベルとレパートリーの芸術的な倉庫に対する一種の管理が必要です。しかし、残念ながら、実際には、混乱の期間の後、新しい制御の破壊的な期間は少なくありません。

最初のカテゴリーまでは、すべての劇場で上演することが許可されていたペシがありました。他のカテゴリーへの参加は許可されましたが、働く人々や地方の聴衆には推奨されませんでした。 3番目のカテゴリまでは、ステージングの前にフェンスで囲まれたp'esiが含まれていました。彼らの前に、反革命的で神秘的でショーヴィニズム的なzmistを使った作品が作られ、すべてがここで確保されました。

アカデミックシアターで開発された特別な状況は、悪臭は、伝統のおかげで、opirvіyannyamと新政府の設立を最も積極的に修復し、また、漠然としたイデオロギー基準に対する彼らの怒りを誇張しました。個人の心のこの時代に特に親しみやすい革命劇場の名前を強調したいと思います。他の学術劇場は部分的にしか助成されていませんでしたが、povnistyuは権力によって資金提供されました。劇場へのナレーションの理由は、劇「リュル湖」の舞台に登場したことであり、「例えば、資本主義の証拠が提示されているが、それに反対して、革命家は盗賊のように見えた」。人民教育委員会のコレギウムの幹部会の決定は、「イデオロギー的に受け入れられない」と認められました。「州が莫大な費用をかけるであろう将来の同様の作品を避けるために、党がポリトラダ劇場に注入すること」についての決定がなされた99。

劇場検閲の段階に対する党の不満は、1926年7月23日のRCP中央委員会（b）の会議で採択された特別決議に反映された。サスペンス文化的および政治的男らしさの最悪の兆候の1つである劇場は、十分な勝利を収めておらず、プロレタリアートと農民に奉仕されていないことは彼女にとって明らかでした。さらに、レパートリーの「ソビエト化」がラディアンスク劇場の主要な任務の1つであることが決定されました。

政治的検閲の歴史の新しい段階、深刻な政治的闘争への関与、文化を養うための党への強い敬意、そして検閲とロボットの効率に対するより強力な設定を特徴とする社会主義生活における創造的知性の役割。それに対して、ゴロブレペルトコムとゴロブリットの活動は鋭い批判にさらされました。

Golovmistetstvaの活動が中央委員会のAgitpropの不満を呼びかけたので、ティムは運命以上にトリオを通過しませんでした。 Golovnymの「非難」がGolovmistetstvaA.I。の最初の頭になりました Sviderskyは、そのような好奇心の下で、まるでz'yasuvalosのように、Golovnyaの神秘主義は、「占い、変化するレパートリー、zokrema p'esu M.Bulgakovの「ビッグ」」を表しています。 Svіderskyzvonuvachuvsyaは、Golovrepertkomとyogo Radiのフェンスを尊重せずに、「Big」という曲の制作を許可したという事実に基づいています。許可するチャンバーシアターレパートリーから取られたレビドフの歌「Zmovaequal」のステージング。モスクワ芸術座1stsenuvannya「ブラザーズカラマーゾフ」を許可します。また、チェンバーシアターがM.ブルガーコフの演劇「クリムゾンアイランド」を上演することを許可したことで、それは公の意味で反共産主義者と呼ばれました。何を設定できるのか、何を設定できないのかを知りたい人、vichiti skin tverとproponated yogoは、許可されない判断やアイデアを設定したり、一時的な圧力をかけたりします。そのような状況が、マスコミやミステツキー評議会、そして1930年代にシートや議論で終わることが多かったのは残念です。ほとんどの場合、悲劇的なnasledkivにもたらされます。

これらの運命は、科学本部の人員と構造の再編成をもたらし、この施設の雰囲気を変えました。この活動は、イデオロギーのタスクの再編成と統合につながりました。新しい計画スキーム-5年間の国家計画による作成とあらゆる種類の効率の向上人気のある政府їїコントロールディスプレイ用-国の文化的生活のすべての多様性に対応することができます創造的なロボット乾燥した数の顔のない人々。

1936年以来芸術の権利に関する全連合委員会（VKI）は、SRSRのRNCで作成されました。これは、芸術的事業によって実施される予定でした。yogomalipіdorderkovuvatysyaallsіvіmustetstva、レパートリーは視覚的にyogoの下に置くこともできます。 Yogoの知識はGolovrepertkomによって引き継がれました。「この新しいヤキスニーコイルは、1933年から1936年9月17日のVKIの開会まで、検閲管理儀式部門のSRSRのRNCとともに続いた、構造開発の次の段階を完了します。」劇場と芸術のギャラリーでのパーティーと秩序のオルガンvykonuvav属性の新しい作成。「たとえば、劇場を定置施設として登録し、「パスポータイゼーション」を行い、劇場のリストをカテゴリ別に折りたたんで、すべての劇場を政府の補助金に移しました。」地域センターの劇場の組織に関する標準的な指導が開発され、今では劇的な音楽劇場と若い観客の劇場を小さな機能にすることが義務付けられました。

また、ロズポディルの制度は、皮膚俳優、監督、劇場VNZの卒業生の規則に従って導入され、歌劇場に「付属」し、次の用語「演奏する」まで練習する機会がありませんでした」が終了したか、その人がオルガニストを許可しませんでした。

チーフアーツの決定のために、あらゆる種類の劇場のレパートリーを強化することが事前に川に持ち込まれました。 pの声明の前のすべての承認において、obov'yazkovoの手紙は、їїカテゴリーのその指定の声明に許可を与えたヘッドレパートリー委員会の特別な硬化スタンプのせいにされるべきです。ここでは、明らかに、プロットはそれらによって保護されていました。たとえば、p'єsに、それらのいくつかについては、diyovihの1つがU.Iを投稿することができました。レーニンは長い間、特に肌から遠く離れて見られていたので、劇場は即座に彼らをレパートリーに連れて行きました（そのような劇場は確認リストの後ろに含まれていました）。劇場は、役割のために選ばれた俳優の特徴と、確認のためのレーニンの化粧の写真を修正することによって、この栄誉を授与しました。

国家はいわゆる「バトガとジンジャーブレッド」の政策を首尾よく追求した。劇場は特権的であり、絶対に「不快な」チームの弾圧とは対照的に、彼らは寛大に財政援助を求めました。

1939年に、検閲の影響下にある主要な指令が綴られました。劇場やその他の視覚施設のレパートリーがこのリストから省略されていることは明らかです。著名人に捧げられた記念碑のプロジェクトも、全体の再話まで含まれていました。人をつなぐ組織創造的な職業、検閲当局の監督下にあるperebuvali上記のリストの前に、リストには、芸術的自己規律の通常のタイプの制御と、芸術的自己規律に関連する大規模な専門組織の作業の調整を含めることができます。

これらすべてが、人々の州のすべてのガレー船で実施された同じ計画された体制で、そのsuvoro zvitnostiの完全な管理の枠組み内を含め、創造的なプロセスの発展に貢献しました。そのような心は、文化、文化、演劇のすべての分野によって妨げられました。

ヴィスノヴォク

Zhovtnevypodії1917。魂の霊的生活の見出しをひっくり返しました。 pіdsvіdomuevevnіvnіvnіvnіbіlapodkoryatisyatіlyamizavdannyamvladyでのїїzdatnіstyuvplyvatによる文化、それまでは芸術芸術のホールでの改革、vіdmіnuvіdіnshіhリバイバル、マリ文化の発展の重要性を確認し、政府は劇場を教育主権委員会の科学行政に移管することに関する法令を見て、問題なく教育人民委員会になりました。 V.E. Meyerhold、A.Yaのように、劇場でとても遊び心があります。最初のラジアンの岩だらけの古典的なプロットとプロダクションは、革命とグロマディアンスキー戦争の将来についての大規模なイベントを犠牲にして、まるで彼らが大きな肉眼で呼びかけ、大衆を暖かく受け入れたかのように、別の面に行きました。革命前のレパートリーの伝統と最高のパフォーマンスを維持することの重要性を理解した他の人々（A. V. Lunacharsky、K。S。Stanislavsky）の助けを借りて、彼らは新しい研究と実験が豊かな神秘主義に到達することを可能にする基盤となりました。

1920年代の劇場の芸術-1930年代の初め。それは正しい方法で新しい理想を創造する実践に引き継がれ、国の生活がどのように良くなっているのかを示し、舞台で更新された、より道徳的に完成された人を示し、英雄的な行為に基づいています。

革命後の最初の10年間は、1時間の創造的な実験と革新でした。 1920年代の演劇の過程で、一連の古典的な作品は、構成主義、未来派、キュービズム、コンセプチュアル主義、ミニマリズムなどの前衛芸術を直接登場させました。その文化、イデオロギーの完全な注入と生活のすべての領域の政治化の時代が来ました。そして、それは劇場を大いに注入しました。社会的リアリズムは芸術において直接より重要になり、その枠組みとスタイルは党と主権によって規制されていました。エールは30年とは思わない。停滞と転倒の期間だけ。同時に、W。シェイクスピア、A。M。オストロフスキー、M。ゴーキーなどの古典的な作品が広まった。劇場は途切れることなく発展し、新しいスタイルと形に富んでいます。

革命後、「新しい見物人」の論文は非常に広範になりました。人々の大衆は、ハイアートに固執する機会を奪いました。のぞき見が劇場で靴下を作るのにそれほど時間はかかりませんでした。劇場に興味を持って行ったにもかかわらず、劇場の光景に不慣れで古典文学を知らない一般の人々は、見られているものの本質を本当に理解していませんでした。 Glyadachі-「neophіt」はzovsіmで笑いながら振動する可能性があり、それは使用されていたでしょう、どのエピソードには不適切でした。そうでなければ、彼らはそこで反応することができなかったでしょう、劇作家と監督は観客の感情の歌で遊んでいました-笑い、賞賛、同情。その瞬間、革命、専制政治との闘い、そして虐殺戦争についての最も話題的で話題の物語は、その瞬間の人々の監視者の精神に近い人々の注目を集めました。岩の底から、以前は折りたたまれていた新しい劇場の球体には不合理なものに、のぞき見から口への適応が行われました。 1930年代まで、劇場は拡張を実行するための音響形式になり、映画館の活発な開発とテレビの登場まで繁栄し続けました。

1920〜1930年代のラディアンスキー劇場の開発。金持ちは役人によって任命されました、それらの間の主要なものは革命的なpodіїであり、Radyansk州のイデオロギーの重要性より重要でした。劇場は新しい社会の社会生活において重要な位置を占めていました。 1920年代の終わりまで、科学はさまざまな法令や管理組織によって修正され、プロパガンダ自体の素晴らしい世界になりました。エール、アートはその静けさを保ち、人々に喜びをもたらし、人々をより良いものに変え、美しさを加えるようになりました。しかし、新しい政治的精神では、活動はより独立したものではなくなり、願望やバザニヤミの演劇や覗き見以上のものによって教育されました。今や、政府の利益とそれによって振動するイデオロギーの交換と並行して発展するのはブラのせいです。

ラディアンスク劇場の最初の数十年の歴史を見ると、著名な文化的人物であり政治家であるO.V. ルナチャルスキー。人民委員会である彼は、さまざまな人生の分野で自分自身を示しました。その分割されていない照度のZavdyakiの驚異的な特性は、国家の利益と科学の利益の間で、裕福な巨大な子供たちの目に見えないものとバランスをとることができました。必然的に、新しい主権秩序の重要なアイデアを支持し、イデオロギー的にコンパニオンヨマを設立しましたが、文化政治に精通している人々を忘れることなく、前世代の偉大な業績を保存します。私たちの意見では、ヨガの助けがなければ、革命前の劇場を救うことはできず、人生で多くの大胆な創造的な実験を行うことはできず、芸術家、作家、監督、俳優、その他の創造的な専門家の新しい名前は現れません。

芸術に対するより大きな管理の必要性に関連して、政府にとって最も重要なツールの1つは検閲でした。検閲は、Radyansky Glyadachevに提示される可能性のある、いくつかのトピックと作品の間にあります。輝かしいイデオロギーからsuperechokするprotirichを叫ばないように、プロダクションのリストは拡張され、プロットは省略されました。 1930年代は、劇場の人々を含む国のすべての創造的な人々がイデオロギーといわゆる「社会的コミットメント」に従った時代の始まりになりました。創造的な心の自由な発達を見ると、このような創造者への圧力は芸術にとって致命的ですが、そのような心の中で、国の舞台では、奇跡の芸術家の参加のために才能のある芸術家のパフォーマンスがありました市。

たとえば、検討したトピックは寄稿者にとって非常に興味深いものであると言いたいと思います。 1920-30年代のラディアンスキー劇場。 -新しい芸術の方法を模索し、何世紀にもわたって蓄積されてきた伝統的な演劇の知識を節約します。また、相互の文化と権力のプロセスは現在の傾向に遅れをとっており、詳細で強化された教育が必要です。

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