Vistava-SUPER！ チケットは劇場自体のチケット売り場でのみ販売されており、後日購入する必要があります。チケットは迅速に整理する必要があります。 10歳から15歳までの公演には子供たちがたくさんいます。 先生とグループでやってきた人が多すぎます。 しかし、十分に成長しておらず、子供たちが裕福であったにもかかわらず、子供たちをコントロールすることは事実上不可能であり、悪臭は見えなくなっていませんでした。 そして、彼らはショーの後にアーティストを長い間入れませんでした！ そして、母親と教師は泣き目から出てきました。

12〜13歳の子供向けのVistavi

• あまりにも多くのノイズは何のためにもありません-ロシア軍の劇場、劇場im。
• 12夜（vistavaはまだどこにも行きません）
• 「ロミオとジュリエット」（8年生のプログラムを通過）。 モスクワアートシアターイムでビスタバ。 M.ゴーキーとサティリコン。 私の子供たちはモスクワ芸術座でのヨガに驚嘆し、それを楽しんだ。 ほとんどのぞき見-ピドレットは、彼らが長い間水しぶきを上げたように、彼らは芸術家を入れませんでした、それはそれだけの価値がありました。
• 猫にとってすべてが油っぽいわけではありません
• ヤクキットgulyav、あなたは誘惑されます-RAMT、黒kіmnata
• すべてのvipadokについての物語-RAMT
• 私たちについて考えてください-RAMT
• 貴族の中のささいな紳士（7年生）

スピーチの前に、RAMTにはpіdlіtkіviїkhnіhbatkіv「Teatralnyslovnik」のためのクラブがあります

Vistaviは13〜15泊

• ドンキホーテ（9年生）-RAMT
• 警戒は悪徳ではありません、私たちは私たち自身の人々を恐れます（9年生）-Maly Theatre、Moscow Art Theater
• そして、夜明けはここでは静かです-彼らはRAMTに驚嘆することを勧めましたが、2010年以来、パフォーマンスは揺るがないでしょう。
• 夏の夜に眠る-PivdennyZakhodの劇場
• ユージンオネーギン（9年生）
• ライシーアムの指導（プーシキンについて）-スフィアシアター。
• 監査人-マリーシアター。
  マリーシアターには奇跡の検査官がいます。 ホールのすべての学童は、口ひげが飛び散り、アーティストを入れませんでした。 レジからレシートを簡単に購入できます。 劇場のチケットのレジ係のエールはより良くそしてより安いです。
• 下草-マリーシアター。
  qiu vistavuは満員の家を予見し、チケットは劇場の興行収入でのみ販売されます。 しかし、p'sa自身は刺すようなしわくちゃのようです。 フォンヴィージンのことを考えていなかったら、ふりをして ユートピアのアイデア完成したペス。 tseを通して、汚れた時間の贈り物は失​​われます。 俳優にとっては残念です。悪臭は150％オフでした。

Vistavi 15+

• Yaskravo-chervonіvіtryla— RAMT（16年間、すべてではありません。

首都は国の偉大さを表しています 学校プログラムまるでvvazhayutsyaの古典的な世界文学のように、同じ作品。

ヴァルトがビスタフに驚いた場合：オリジナルを読む前に、それは何時ですか？ 証明は明白ではありません。 練習が示すように、読んだ後に驚嘆する方がまだ良いです 創作。 それは資料を読むことの権威ある見方であり、概念が形成され、プロットが理解され、キャラクターが理解されます。 芸術的なテレビ 1時間のレッスンで分析し、アクセントを付けます。

あなたがそれを読む前にビスタフに驚嘆するならば、それからしばしば男子生徒は考えを持っているでしょう：「ビスタバの独身者のように、今読んでください？ わかりやすいプロットとおなじみのキャラクターとは何ですか？

Є低いwistavは、まるで学校に通わないかのように、ロシアと西洋の古典の作品の背後に設定されていますが、彼らの肌が人々によって照らされていることを知っています。 原作を読まずに驚かされれば、それ自体はすでに奇跡的です。 このシリーズは、シェイクスピア、スタンダール、マークトウェイン、セリンガーに触発されています。

驚異的、エール、デだけでなく、演出家でさえ、作者のテキストを別の方法で解釈し、古典を知っているすべての人に、仲間の目に「汚れる」だけではないような方法で提示することができます。大人になりましたが、子供たち。

これで、モスクワの劇場のポスターにさらに実質的に驚嘆し、観客の資金であるレパートリーを分析することができます。

マリー劇場

ツェ プログラムなしオプション。 クラシックはステージを離れません。 美しい俳優、作品の古典的な解釈、豊富な衣装、装飾、小道具。

この劇場の特徴は、学校の悪臭を放つ学校プログラムの公演のチケットを簡単に入手できることです。 そのためには、訪問の必要性のチケットを取得するために、2か月に1か月の追加料金を支払う必要があります。

RAMT（ロシアアカデミックユースシアター）

マリー劇場の向かいにあるRoztashovaniya。 待って、ヨガのプラットフォームで何をするか、若者の聴衆のためにrozrakhovanі。 悪臭が設定されているので、obov'yazkovoїプログラムに参加しないで、軽い文学の宝庫を作成します。

劇場にはもっと古典的な制作資料が必要です。

子供のミュージカル劇場im。 N.I。 サッツ

3つのオーケストラピット。 しかし、話すことは多すぎます：生きている音楽について、美しい声について（そしてミュージカル劇場で他にどのように？）奇跡的な音響からの若い覗き見のための喜びのホールと覗き見のためのホール、ステージはどこからでもよく見えます場所。

シアター さまざまなジャンル 演劇芸術：オペラ、バレエ、ミュージカル。 子供に適応した皮膚の病期分類。 オペラ「Thumbelina」、「Charming Flute」、「12 Months」、「Eugene Onegin」、「Friendship」、バレエ「Popeliushka」、「 白鳥の湖」、「シャーロックホームズ」、「ルスクンチク」、ミュージカル「スマラグドビーミストのエンチャンター」。

演劇

笛の名前を読んで、ステージ上でどのように「描写」することができるかを示すことは不可能です、de voprozhennia、材料にスペースを供給しますか？ シネマトグラフィーですべてが可能になりました。コンピューターグラフィックスは、作成者の想像力を描きます。 そして、たとえば、ステージ上でどのように動きを伝えますか（マスターP.フォメンカ）？ ビスタビの知事に私は。 ポポフスキーツェ距離を見事に。 ネズラズミロヤク、魅惑的な敵意のエール！ qiuに時間を無駄にしないのは無意味ではありません。

そして、どのように古典、vikoristovuyuchizamіst俳優-lyalokを着ますか？ maisternovporavsyaіzzavdannyam。 ステージでは「小さな悲劇」「チチコフのオーケストラとのコンサート」「グリーバー」「クリスマス前のニッチ」などの公演があります。 ステージでは、俳優とリャルキのパートナーを組んで、アクションが実行されます。 たとえば、ヒヨコのコロボチカ、ソバケビッチ、その他のキャラクターの標本 死んだ魂»感情的なフローリング、学校、ここに行く、悪臭は適切な俳優を過大評価します。

そして、ステージ上で、小鳥の近くに世界のバラを置いて、小説「生命の獲物を越えて」をどのように演じますか？ のぞき見の圧力で2年のzayvihトリミングのストレッチのように、特殊効果、風景、衣装の変更がない場合はどうなりますか？ Іトリマティ誰？ 私は最も批判的で、皮肉なことに一般大衆に打ちのめされています-ティーンエイジャー？ 劇場は栄光に行くためにニキツキー梵天に殴られました。 持ってきますか？ 公演のチケットを購入してみてください。

"気をつけて！ 子供達"

モスクワには、そのような現代的なパフォーマンスの解釈が十分にあります。 タガンサの劇場で「ユージーンオネギン」の舞台のお尻を使っています。 ユーリー・リュビーモフは小説全体を一幕にまとめました。 結局、観客の半分が休憩時間に劇場を出るのではないかと恐れていた人にはどうでしょうか。 Vistava Umovna：古典的な演劇の属性はありません。 自己規律のnagaduєコンサートで。 装飾の場所は、段ボールの仕切り、firnki、フレークのようなものです。 1つのviyshov-skoromovkaでテキストとpishovを洗浄し、続いて別のviyshov。 彼は独自の方法で、言葉とピショフを叩きました。 プーシキンのキャラクターの肌は、彼のソロナンバーとヨーゴのタスクで実行されます-大衆を驚かせるために、それは問題ではありません。

「トップで歌う」という実用的なパフォーマンスで、監督はビスタフでジャズ、ラップ、ロシア、アフリカのフォークをオンにしました。 ホストの敵意はあいまいです。 プーシキン列の軽さと軽さはどこにありますか？ その混乱の詩はどこにありますか？

上司になる 演劇若い世代の文学や他の種類の科学への関心を目覚めさせるという事実に手を出してください。 Ієchimalowistav、まるでまさにそのアイデアを提供しているかのように。 Shukayte、vіdgukiを読んで、vistaviの名前にもっと頼らないでください。

私たち全員が暖かく、子供の頃の劇場に行きます。 素晴らしい世界 chaklunstvaとperevtilen。 それでは、子供たちが成長した新しいものに目を向けましょう。 いわゆる12+カテゴリの視聴者のために、2015-16シーズンの劇場初演を見てみましょう。

若い観客のモスクワ劇場シーズンのプレミアを提示-すべての祖国のためのパフォーマンス 「ピンギン」。 基礎 新しいロボット Evgeniy Berkovich（Kiril Serebrennikovの学生）は、ドイツの劇作家UlrichHub「BilyaArkoftheEighth」の歌を歌いました。 あなたの敬意を表して、全世界の洪水についての古い聖書の伝説のテーマの暖かいバリエーションが提唱されます。 ヘッドヒーローは、ノアのために1時間で運転するように、愚かな、愚かな、そしてさらにかわいいペンギンの三位一体です。 悪臭はバラライカ、ペンギンの素晴らしいブルースのチャイムを演奏し、ただ愚か者を演奏します。 悪臭は絶え間なく交差し、ドリブニツァを沸騰し、私たちを悪い食べ物で満たし、魚で臭い臭いをします。 そしてその間に、ペンギンのトリオ、ノームとその時間のオープンスペースの間に到達する豊かな羊毛のチームを乗せたそのヨーゴがいる箱舟は、見知らぬ人の視点で倒れ、見物人のために横になる運命にあります。

モスクワ、Mamonivskiy prov、10

初演は2015年9月10日に行われました。

マリー・ブロニーの劇場 YegorArsionov監督のプレミアショーに参加していただきたいと思います。 「FrekenBokの参照履歴」。 Tseは、ロシア連邦カテリーナデュロワのヴィコナン名誉芸術家の並外れたモノビスタバです。

記事の著者であるオレグ・ミハイロフは、反対側からのマリヤとカールソンについての本から、家の「家庭教師」の知識を発音します。 ブースシムのロボット 'їSvanteson-彼女は前世紀と同じ年齢だったので、FrekenBokの人生のエピソードだけです。 Ninіїyはすでに豊かな運命にあり、その人はずっと前に亡くなりましたが、子供はいません。 Freken Bockは、以前と同じように、彼の古いスピーチの真っ只中にスウェーデンの荒野に住んでいます-valises、フロアランプ、ミシン、テレビ、古い家具。 彼らと、ガザーと、そして自分自身からさえも歩き回って、彼女は彼女の長い人生の物語を声に出し始めます。 私は古いシャッフルの廃墟から、FrekenBokが小さな地方の女の子に変身しました。 そして同時に、物が生き返るように、彼らはそれから目をそらします。ミシンは蒸気機関車のように見え、フロアランプは医者です。 私たちの前には、zovsіmіnshaFrekenBokがあります-親切で、ベシュケトナ、愛する女性、世界のvmієviritiのように。 フィナーレでは、窓の外に出て、ダフか天国のどちらかで、何をチェックすればよいかを確実に知っています...

初演は28.08.16に行われました。

メインステージ マリー・ブロニーの劇場プレミアビスタビでゲストをチェック 「木は立って死ぬ」ジュリア・ヨッフェ監督のプロデュースでスペインの劇作家アレハンドロ・ケイソンが演じた舞台裏。 2つの要素がプロットに収束します-愛と犠牲、2つの情熱-人生と恵み、それは苦い生活条件と関係しています。

夏のカップルは、まるで子供を過ごしたかのように、犯罪の道のようにオヌクに成長し、20年前にはvtik zhouseになりました。 セニョール・バルボア、私はいつもあなたのコハニーの従者の葉をヨーゴの変装の形で書きます。 悪役の悪徳とワインの盗賊が賢明なもののイメージを作成します 善良な人、才能のある建築家、幸せなSim'yanin。 「葉」onukはnevshnuおばあちゃんを生き返らせます。 バルボア上院議員は、まるで彼らが訪問するようになっているかのように、彼らがマウリシオとヨーゴのために若いチームのために自分自身を見ているかのように、コメディアンを雇います ネイティブネスト。 ここでの最初の軸は、悲劇にならないマイスターニーの茶番劇です。 スキンヒーローにとって、歴史は紳士と人々の再検証になります。

モスクワ、セント。 マラブロナ、つぼみ。 4

プレミアは2016年11月25日に行われます。

伝説 マリー劇場コメディの新しいステージバージョンに驚嘆するよう視聴者に依頼する 「すべてが猫にバターであ​​るわけではない」偉大なロシアの劇作家A.オストロフスキーの最も暖かくて面白い物語の1つのために。 このビスタバブラはマリーシアターのステージで上演されたので、将来的には145のロキフがあると信じることが重要です。 この曲の新作は、ロシア連邦の神秘的な悪魔であるヴィタリー・イワノフによって発表されました。 ビスタビ以前の音楽は作曲家マキシム・ドゥナイエフスキーによって書かれました。 詮索好きな目を尊重するために、貧しい故郷からの謙虚な乙女アグニアの歴史が提示されます。 Її手は2つを作ろうとしています-金持ちの商人Akhovとyogo店員Ipolit。 傲慢な商人アホフは、その高価な贈り物のペニーが口ひげ、vvayuchiに違反しているという考えで落ち着きました。25歳のアグニアは彼の富にお金を節約するでしょう。 エールは、物資にとってより重要であり、男らしさ、勇気、勇気を高く評価しているアグニアは、政治に財産を与えています。

初演は15.03.16に行われました。

マリー劇場新しいシーズンのもう1つのプレミアを覗いてみてください-A.P.チェーホフの初期の告白の動機のための陽気な光景（アントン・チェーホントも） 「チェーホフを読み直す」ロシア連邦鹿オレニーナの名誉ある芸術家によって上演されました。 この劇には、チェーホフの9つの説明があります。「喜び」、「支払う人」、「コミック」、「異国の地で」、「ドヴガ・モヴァ」、「ベザキスナイストータ」、「外交官」、「ハマネッツ」、「シャスリブチク」です。 チェーホフは、他の誰とも同じように、人々の水域を微妙かつ皮肉なことに見て、簡単なペニーを稼いでいます。 ヒーローは賢くて狡猾で、笑い、誤った方向に進み、譲渡不可能なコミカルな状況で意見を述べます。 古典によって提起された問題は、その時間に関連しており、パフォーマンスは完全に現代的であり、1つのディハンナのように見えます。

モスクワ、セント。 Velika Ordinka、69歳

初演は22.03.16に行われました。

マリー劇場 AndriyTsisaruk監督の新しいショーを発表 « Piznєkokhannya» 。 申し訳ありませんが、けがをしていなければ、モスクワの弁護士マーガリットは、成長した娘のリュドミラと一緒に部屋を知っています。 ドレッサー、机、ハンガー、鉄鋼、溶岩-「難聴」のシンプルなインテリアの軸。 それでも、平和な生活のこの目立たない状況では、依存症は1時間続きます。 娘zakokhanaをkhazyaiの息子Mikolaに入れ、その毅然としたラスカルの若者。 コハンを取り除くために、リュドミラは老人と鳥をだまして重要な文書を盗む準備ができています。 焼きたてのトッピングはどれくらい持ってきますか？ 薄い俳優の灰色の助けを借りて、迷路を実行するために覗き見します。 人間の魂、話す、話す、笑う、話す、tremtiti、そして話す... kohannyaについてのビスタバは、正しく、面白く、静脈的で、恐ろしく、より強いです。 pіznєkokhannyaについて..。

モスクワ、セント。 Velika Ordinka、69歳

初演は20.12.15に行われました

アンズタケ。 コカニヤ」-ヨベルの年第50シーズンの最初のオペラ初演 幼稚なミュージカル 劇場イム。 ナタリアサッツ。 ビスタバは、レオシュ・ヤナーチェクのオペラ「シャンテレル・シャーライキを助けて」の後ろで上演されました。 簡単に言えば、一見したところ、人生 メインヒロイン劇場の俳優のアンズタケは、私たちの肌の生活のように、同じように折りたたむことができます。 「シャンテレルの歴史は、まるで生きているかのように窒息し、死に、そしてその後、婦人科は生命の周期的な性質、冬を春に、春を夏に、夏を秋に、そしてr_k y r_k 、zavzhdi。 これにはあまり哀愁はありませんが、そこにはある程度の意味があります」とビスタビのディレクター、ゲオルギー・イサキアンはそう思われます。 ビスタバは、参加したばかりの若者、ティーンエイジャー、若者の前で私たちに宛てられています 人生より古い、彼らがїїセンスについて、kohannyaについて、支出について、そしてこの雄大で折り畳みのある美しい世界でのあなたの場所について考えるように...

モスクワ、ヴェルナツキー通り、つぼみ。 五

16と17.10.16に初演。

別の印象的でない初演 劇場イム。 N.サッツ-Vistava 「コハンナドライブイン」フアン・イダルゴ・デ・ポランコのオペラに基づいて、偉大なペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ「Celos aun del aire matan」（「一目で嫉妬を駆り立てる」）のテキストに基づいています。 「スペインのバロックオペラ-サルスエラ」の目に見えるがあまり知られていない世界の現象であるこのオペラは、創立から3世紀半にわたって上演され、今日ではこのジャンルの最大の傑作になりつつあります。保存しました。 ヨーロッパで最高のバロックハープ奏者の一人であるグラミー賞を受賞したアンドリューローレンスキングの熱意と百科事典の知識の精神に基づいた、GeorgiyIsaakyan監督による作品の演奏。 有名な指揮者は、ネザビシマヤガゼタとのインタビューで、このオペラ作品を次のように説明しました。「Kohanny vbivay」は、スペイン語とスペイン語のオペラ全体です。 І私は大衆が最初の音から休んでいることを歌っています。

劇場での最初の旅行-tseまたは最初のkohannyaのように-すべての人生に良い甘草を与えるhvilyuyuchi、そうでなければ最初のバラのように-一度限り。 したがって、ここに選択されたニュースがあります 最短のwhistav子供のために、そのショーはに行きます ステージ乙女チャイルドシアター。

劇場からの最初の子供は何になりますか-あなたの前に横たわります。 子供の心理学者は、vystaviの前に少しtizhnіvのためにtsієїurochistoїpodіїの準備としてrozpochatkuをお勧めします：それがステージングの基礎になったので、本を読んで、子供とプロットについて話し合い、選択について考えてください。 Obov'yazkovoは子供に劇場での行動のルールを説明し、おそらく自宅の劇場で遊ぶように子供を招待します。そうすれば、後で常に混乱して、自分の気分を裏切らないでください。しかし、小さな子供たちは聖なるものです。

モスクワの劇場と子供向けの公演を正しく選択することは非常に重要です。 初めて、小さな静かなホール、ajeを備えた部屋の子供用劇場を選ぶ方が良いです 幼子それは人々の大きな刺し傷の中で重要で恐ろしいことです。 Lyalkovyのパフォーマンスは、あなたがインスピレーションを得て、小さな子供たちが赤ちゃんに唾を吐かないように、そのvipadkaで振動させることができます。 そのような無実がなければ、子供に飲むほうがいいです ドラマチックな劇場。 パフォーマンスは、過度に大音量で過酷な音楽、おいしいスパラ、そして怠惰な特殊効果を持っていることについては罪を犯していません。

風景は、おとぎ話に身を包んだ愚か者のように見せかける罪を犯していますが、それほど怖くはありません。 陰謀は泣き言を言ったり、泣き言を言ったりする可能性がありますが、同時にlakayuchimではありません。 Іobov'yazkovozіschaslivykintsem。 トーディは、おとぎ話を復活させるために、同じ魅惑的な場所でもう一度意見を述べる機会を待ち焦がれて少しのぞき見を唱えるかもしれません。

高校生の子供たちは、好きな本の動機の後ろにステージに置かれたpodlitkiv、さらには歴史のためのビスタビに驚嘆することを喜んでいます。 文学の読者は、学校のプログラムのプログラム作成から10代の若者について学ぶのが簡単で、生徒を演劇に導きます。 あなたは驚嘆します、そして立ち往生する人がたくさんいますが、本を読むこともあります。

女の子と一緒にモスクワの近くに行くには？ 子供向けの劇場は、リストの最後の場所ではありません。ここでは、少し時間を過ごすことができます。暗闇の中で順番に座って、ヒーローにとってひどい面白いことを生き抜いてください。訪問しても、苦しめられないでください。会話のためのそれらのジョークによって、もっと ガルノイビスタビー単独では表示されません。

そして、劇場のプレイビルは、モスクワで子供と一緒に行く場所を選んで、あなたが劇場の最高のレパートリーを選ぶことができて、多くの時間を費やさないように設計されています。

Yakshtoあなたtsikavі：

ショーのチケット
劇場のチケットを購入する
モスクワ劇場ポスター、
モスクワ近郊の子供公演、

それから私はあなたの要求に最も沿って「子供たちのパフォーマンス」を配布しました。

それは素晴らしいです、私たちの生活の中にあるもの-現実的で、歴史的で、ますます仮想的-ロマン主義の場所。 私は気にしません、劇場は何が良いのですか。 自分でステージングする 最高の本フランスの古典的なテオフィル・ゴーティエによる「マントと剣」のジャンルは幸運です。 すべてに最適、今日のpidlіtok 最高に「三銃士」についての映画の科学から直接これについての通知かもしれません。 ゴーティエの小説はそれほど人気が​​ありません-それはカバーされています！ ロマンチックなスタイルに適したAjeの同じワインと真珠。

それはすべてここにあります：陰謀、盗賊、戦い、過労、詐欺、無謀と死。 ちょっと待ってください、そのような一連の建物のprivabiti navitは、困難な移行位置でのぞき穴を懐疑的に打ちました。 しかし、Maisternショーの主な劇場の専門はまだ劇場です。劇場は、ご存知のように全世界であるシェイクスピアに続き、人々は新しい俳優になっています。

一部の人々は、「部屋を出て」、道を切り開いて、自分の役割を受け入れて自分自身で知ることを恐れる必要はありません。 まったく同じvchinokとrob ヘッドヒーロー-若くて警戒心の強いバロン・デ・シゴニャックは、道路の近くをさまよう芸術家の死体に一気に違反しました。 彼女のコーハン女優をきっかけに、ワインの劇場はマスクになります：キャプテンフラカセ。

私は複数の戦いでパフォーマンスに行きました：ベンテジラヨガの三位一体。 「キャプテンフラカス」は夕方7時頃に始まり、11時近くに終わります。 私は自分自身についてではなく、子供たちについて混乱していました。 それが現れた-無料で！ 悪臭は彼らの敵意の背後で奇跡的に驚嘆しました-彼らは同時に泣き言を言いませんでした。 ビスタバは独特の視覚効果を備えており、劇場性は第3段階に持ち込まれています。ピクニック、ルーズコスチュームは、一方からはルイ13世の時代に、もう一方からは明らかにヴェネツィアカーニバルのマスクを反映しています。 -不滅のコメディアデラルテ。 風景の主な「特徴」は、永遠の混乱の主な動機である、演劇の死体（口ひげの生命）を運転する方法を捕らえ、喚起するのに役立つため、ステージ上の3人のトラボレーターです。 覚えていますか？ そして、崩壊する道路のそのような無段階の部分は、あなたが歩行者の移動をスピードアップすることを可能にします。 パフォーマンスのヒーローは彼らと一緒に崩壊します。 確かにそれはまったく同じです。

役割はすべて明確で特徴的です。 特に美しいヘッドダッシャーは男爵のスーパーニックです。 Vmirtimetezіsmihu。 Gautyaの小説では、その後、まるで髪の毛が死んでいるかのように、raptom（このジャンルのすべての法則）はその悪行を認識し、紳士の英雄になります。 パフォーマンスでは、ヴィン・ニビーは心でトロッホを壊し、ひどく喜劇のスピーチをします。

ビスタバ「ルスランとリュドミラ」は皮肉な、噛み付くようなスタイルで発表されました。 パロディーの要素を備えたAdzhe自身の詩pochatzamislyuvalas（Zhukovskyのバラード「TheTwelve SleepingMaidens」）。 プーシキンは皮肉なことに、ジュコフスキーの紳士的なイメージを軽視し、バラに熱くグロテスクなディテールを挿入しました。 パフォーマンスでは、プーシキンのイメージはジョーカー、フーリガン、卑劣、そしてさらに敏感です。

ここでは、大胆不敵な戦士とルスランがモップと重い馬に鞍を付けられ、頭に風を吹き、おもちゃの剣を使います。 素晴らしい初歩的な泡立て器に対するファーラフの憤慨は、バルマレイ、またはオベリックス役のジェラール・ドパルデューを彷彿とさせます。 Chornomorのあごひげは、新しい花輪のようなものであり、Lyudmilaの「禁じられた指輪」はキンダーサプライズから救われています。

Vistavaは、Maisternの新しい人生の小さなステージで演奏されます。ご覧のとおり、それは秘密です。 ホールのGlyadachは、集会、バルコニー、柱、開口部、天井などの幾何学的な建築で、下の劇場のホワイエの視点を確認しています。 ホワイエの建築を囲みます。ステージには、「緑の樫」と結び目が集まった木柱と、一種のウクライナ人の役割を果たしている虚弱な木製のポミストがあります。 それで全部です！ Reshta-グラが明らかにします。 ルスランの音が古いフィンランド人のものであるかのように、あなたはただ聞く必要があります、そして月は明るく、水の音が滴り落ちるので、あなたは老人の耳の聞こえないオーブンに連れて行かれます。 美しい滝と庭園のあるChornomorのVolodinnyaのように、ステージの周りには流れる布地と右のオレンジが散らばっています。 そして、それがVolodymyrの公国である場合、それは偉大な古代のテーブルであり、バザンニでは2つの半分に分割されています（「pіvtsarstvopradivіv」のobіtsyane）。

ここでは、すべてが深刻なわけではありません。 これは古典的なテーマの一種の漫画であり、不滅の陰謀を知り、文学から学校のプログラムを取得し、それに満足するという気まぐれな流行に絶対に適しています。

「TheOgre」は、現代のカナダの劇作家スザンヌ・ルボーによる同名の歌の後に上演されました。 陰謀はスリラーによって妥協されません：素晴らしい謎、そして成長する緊張、そして不安定なrozvyazkaがあります。 遠くでは、人々の目には、母親は息子と一緒に住んでいます。 Vіn-彼の6rokіvの壮大な成長、およびnezvichayne、ホームprіzviskoのvіdgukuєtsya-Ludozher。 ヴォーンは一人っ子に恋をし、攻撃的な世界に飛び散ったが、不思議な過去からの誇り高き女性。

そのような歴史の軸は、今日の成長する世代とその父親に向けられた意味の捕獲です。 これが子供に対する遠視です-彼らが大人をむさぼり食うのではないかと恐れています。 そして、たくさん成長した子供たちの中毒や問題との戦い。 Vistavaは劇場の小さなステージで演奏しています。すべてが近くにあり（diyaはねじれた手を見て咆哮しています）、もっと正直なところ、喉の昏睡状態になり、涙を流します。 Mayzhezavzhdi暗くて恐ろしいトロッホ。

Vistavaは、ドイツの劇作家、監督、俳優のUlrichHubによる「AttheArk oftheEight」の舞台裏で上演されました。 ハブはその後2006年にロシを書いた。ドイツの観客の一人が子供たちの公演で宗教の栄養を破壊する劇場がいくつあるかを促したからだ。 待ってください、トピックはかなり繊細で、劇場にとっては簡単ではありませんが、私の意見では、それは非常識で、重要で、冗談を言って暴れ回るのに必要です。 これは初めての機会であり、作者が遠くにズームした場合、ここでの哀れみはスピーチの軽さと皮肉なことからです。

筋書きは単純です。神は人々に腹を立て、彼らのzhorstkіst、nevdyachnіst、bezvir'ya、そして全世界の大洪水に対して野蛮でした。 ご覧のとおり、ノアの箱舟では、「パーの生き物」を減らすことができます。 エールペンギンは3匹登場します。 それらの1つ（友人の意志による）は「うさぎ」として箱舟で回転しなければなりませんでした。 他の人のために自分を犠牲にすることをどのように学ぶことができますか？ どのようにあなたはあなたの許しを思い出すことができますか？ あなたの隣人を許し、神を責めない方法は？ cі "nepіdyomnі"の栄養は単純であり、そして一年の二度目の微妙なユーモアと愛から、明白なvidpovіdが普及しています。 パフォーマンスのペンギンは3人の面白い不幸なミュージシャンです。

記念日の仕事、尾および他の愚か者。 ペンギンも人です。 料理、和解、恐れ、喜び、スムユットの悪臭は、巨大なバラライツィ、眉をひそめているハーモニカ、またはドラムのいずれかで、豊かに歌い、演奏します。 スピーチの前に、tattamumєuvistavіはビスタビの監督のように「成長」します。ペンギンはチェーホフのキャラクターとブロドスキーの詩のフレーズで毎時話し始めます。 さらにコメディーで完全に正確。

私の子供たちはいつも私の子供時代の話を聞いて喜んでいます。 子供たちは何を愛すべきかしら。 劇場「A-Ya」のVistava-過去の生き生きとした写真：涙に面白く、非常にソウルフルで、痛みのポイント、何をつまむかを知っている、眠そうなゴシップの分野、そして音楽の痕跡のないすべてのもの。 この作品は、大人の小さなものへの贈り物のように、取り返しのつかないほど消え去り、単純な幸福はなく、成長した子供たちは、父親、祖母、子供たちのこのような素晴らしいラディアンスクの幼稚さの扉を開きます。

Vistavaはスポガダで目覚めました 現実の人間、その幼稚さは前世紀の40-80年に落ちました。 年表はありません-すべてが混合されています。 ここと避難との戦争、そしてフーリガンからの開拓者、そして自治体での肉切り包丁についての話。 ミュージカルドレス、黒い自転車、最初のテレビ、tistechokの代わりに歯磨き粉から作られた黒いパン。 ユリヤノフ。
ビスタビで演奏する口ひげの俳優は、サックス、電気奏者、ドラムなどのミュージシャンに簡単に変身します。 音楽は時間のバロメーターです：ヒル、ジキナ、ツォイ、ブトゥス。

革はユニークです。 私はただ勝つだけでなく、生き抜くのです。今ここに。 壮大なコハニーで、過去への哀愁と疑似ノスタルジアはありません。 そして、ビスタビを再訪した後、老人の頭にうんざりしている人の数を示していません。 チーは最も美しいわけではありません。劇場で眠そうな学士号を取得した後、魂と話してみませんか？

文学からの学校プログラムのもう1つのtvirは、MalyTheatreに驚嘆することが密かに受け入れられている理由です。 演出の演出を使わずに、チカチフツィで「下草」を作りたいと思います（そういう風に劇場ファンは愛情を込めてこの劇場と呼んでいます）。ペス・フォンヴィージンは遠くで寄席のオペレッタになりました。 書くことによる音楽 ヴィドミー作曲家 Andriy Zhurbinは、12を超えるオペラ、バレエの作者であり、ポップや映画の数百のミュージカルヒット曲を作曲しています（映画「Squadron of FlyingHussars」のほんの数曲）。

І「Nedouk」は犯人ではありません。右利きのpozinovuvachsだけがショーで音楽を乗り越えるだけではありません。 ミュージカルシアター alenavіttі、hto z tsim genrezatknetsyaが最初です。 Vtіm、すべてがここにあります：オリジナルの衣装、そしてアーティストの奇跡的な声。 そして、すべてのイベントの春になる古典的なプロットへの小さなエントリ：ショーは主要なものの1つを持っています diyovih osibє皇后キャサリン2世自身。 їїのルールでは、コメディーフォンヴィージンの初演は劇場で行われました。 私は歴史的文脈のイメージを作成し、物事間の境界を拡大します。これは、めちゃくちゃ、現代の流行よりも少ないものです。 ツーインワン：文学のレッスン、歴史のレッスン。

影絵芝居に沈むためのシャーロックホームズnіbiの作品についてのRozpovіdі。 ここにないように、独特の謎の雰囲気が生まれます。探偵小説の場合、正確な場所がわかりません。
劇場が最も有名なプロジェクトである劇場シリーズを考案したものについては、すでに書いています。 有名な物語シャーロックホームズについてのコナンドイル。 最初の2つの眺望は、「バスカービルの猟犬」と「サセックスの吸血鬼」のバラのために開催されました。 I軸が登場シリーズです！ 初めて-英国の探偵について最も人気のある物語の1つ：「一列の線」。 私たちはすべてのシリーズに驚嘆し、肌の後に子供たちが見たのは「わあ！」だけでした。

Kozhna vistavaは、劇的なlyalkovyの完全に調和した合成です。 影絵芝居：すべてが集まって、画面の後ろにあるAxisと、エキゾチックな生き物の陰気な非難の影の上部で絡み合っています。ヒヒとチーターは、恐ろしいロイロットの母親に沿って歩きます。 ステージの軸は双子の姉妹の薄くなった揺りかごであり、俳優の手には、有名な探偵と彼の助手の面白い変更されたコピーである、ラプトミトンが揺りかごで覆われています。

ホームズとワトソンの役割を祝う2人の劇的な俳優が吹いています（そして、シネマトグラフィーとの激しい競争のために、コナンドイルの象徴的なイメージがさまざまな時期に作成されたため）、制作はめちゃくちゃ成功しました。 シャーロックは若く、衝動的で皮肉な存在です。 ワトソンはコメディーで、手に負えないですが、ひどく親切です。 群れの現在の分裂のメインチップ（今日のpodlitkіvの場合はvislovlyuyuchis zrozumiloy）は、1つのうちの1つをうまくトローリングします。 私はvzagali、vitrimanaのステージング全体は本質的に同じキーにあります。 なぜVartyTsiganochkaだけがViconanWatsonのロシア語-英語鉱山でバイオリンを演奏したのですか：1つ、1つ、その1つ（ジプシーはMaetka Roylottに住んでいたことを覚えていますか？）。 Nudguvatiは絶対に起こらないでしょう。

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Svitlana Berdichivska