Naivneアートのスタイルの絵画!!! AnnaSilivonchik。絵画アーティストの温かくポジティブなスタイルの「ナイーブ」ナイヴネアート。

あなたはこれらのアーティストの写真を単独で歌いました。 さあ、子供をペイントしないでください。 実際、彼らの作者である成熟した人々は、単に専門家ではありません。 現代絵画では、神秘主義はおよそ19世紀の後半に始まりました。 後頭部は真剣に考えられておらず、神秘主義によって一方と他方が考慮されていませんでした。 しかし、1時間で、このスタイルの設定は劇的に変化しました。

知っている：「naiv」

父よ、ネイティブの神秘主義と呼ぶのは習慣ですか？ 絵画では、この用語は、現代世界の浴場で子供の新鮮さとベズペレドニストを救う、特定の芸術的なスタイル、フォークマスターの創造性、独学を指します。 そのような指定は、神秘主義の百科事典によって与えられます。 Vtіm、それは彫刻、建築、グラフィックアートにも存在します。

Naїvnemystetstvo（または「naїv」、よくヨガと呼ばれる）は、新品とまったく同じではありません。 17世紀にヨーロッパで、プロではない芸術家が「原始的な」傑作を作成しました。 しかし、私はその写真のすべての写真を見たわけではありません。 独立した芸術的なスタイルでは、神秘主義は20世紀の初めまで外でしか見られませんでした。

根元の「ナイヴ」は、イコンの絵にシュカティを採用。 あなたはそのような田舎の地方の寺院でそのようなアイコンを唱えました：悪臭は不釣り合いで、原始的で、目立たず、誠実である。 ネイティブアートのドローイングは、いわゆるフィギュア、つまり宗教をテーマにした彫刻のイメージにも見ることができます。 そのような彫像はカトリック教会や教会に設置されるために採用されました（神の写真）。

Naїvnemystechstvoとprimitivism-それらは同じですか？ 全体として、神秘主義者は3つの異なる考えを持っています。

1. だから、それは理解できます。
2. Naivneアート-直接的な原始主義の1つ。
3. Tseraznіは理解しています。 「naїv」が非専門家やアマチュアの創造性である場合、プリミティヴィスムはより単純であり、プロのマスターの創造性によって様式化されています。

基本的な描画スタイル

最近、芸術は豊かな土地や人々の芸術文化に大きく貢献しています。 一番辛いご飯を見てみましょう 芸術的なスタイル。 すべての最初のものは彼らの前に見られます：

• プロの（学術的な）若者の登場;
• 明るい色と画像。
• 線形遠近法の存在;
• 画像の平坦度;
• 律動性は単純化されています。
• オブジェクトのはっきりとした輪郭。
• フォームの狭さ;
• 技術的なデバイスのシンプルさ。

ヴァルトは、あなたがネイティブアートから作成するものを、あなた自身の個々のスタイルのためにさらに異なって指定します。 すべての悪臭が楽観的で人生を変える精神になりますように。

ネイティブアートの地理

大きさはもっと重要です 有名な芸術家-naіvіstov-村や小さな町に住むzvichaynіの人々。 原則として、悪臭は物理的な練習によって生計を立て、自由な労働時間で創造します。 成熟した、または虚弱な時代に絵を描くことに夢中になっていることは珍しいことではありません。

Naїvnemystetstvoはフランスで生まれましたが、その後、米国で海を越えて人気を博しました。 19世紀後半には、この国の先住民の絵画が美術館や個人のコレクションのために収集されました。 ロシアでは、穂軸は前世紀の80〜90年代にのみ真剣に開発されます。

素朴な神秘主義について言えば、いわゆるクレビンスキー派について推測しないことは不可能です。 これは、クロアチアのピヴノックにあるクレビンの村の田舎の芸術家の世代の精神的な名前です。 BіlyaVitokіvHlebіnskoy（Podravska）の学校に立っている、不思議ではない、アカデミックアーティストのKrstoHegedusіch（1901-1975）。 ЇїMaistriは、スカルに絵を描く技術を完璧にもたらしました。 クレビンスキーの絵画は、日常の田舎の生活をモチーフにしたものが特徴です。

一流美術館「ナイヴ」

「Naiv-魂のキャンプ」（Oleksandr Fomin）。

世界のすべてのネイティブアートの美術館の中で、特にパリジャン、モスクワ、ザグレブの3つを見ることができます。

1985年以来、Monmart pagorbaの運命は、パリのプリミティビズム博物館の大規模なテキスタイル市場の将来において上昇しました。 彼の罪悪感と、フランス人のマックス・フォーネットに対する甲状腺腫の罪悪感の理由。 9番目のコレクションのコアは、現在600を超えるキャンバスが利用可能であるため、過去の残りの成功のために選択されました。

1998年以来のモスクワナイーブアート美術館。 住所の古い石造りの邸宅のraztashovaniya：Soyuzny Prospekt、15a。 同時に、博物館には約1,500台のロボットがあります。 小さな人生で月が小さいので、説明は滞りなく変わります。

クロアチアの首都ザグレブの近くにあるあなた自身の「ナイービズム」とプリミティヴィスムの博物館。 ワインはアッパータウンのマークススクエアにあります。 ヨガの展示会では、20人のクロアチア人アーティスト、ゾクレム、イワンジェネラリッチ、イワンラブジンの作品が発表されます。

pivnіchnіyRumunіїの一種のzrazok "naivu" roztashovaniyaのもう1つ。 セピンツァ村のいわゆる「メリーツヴィンター」。 ここでは、詩的なテキストとオリジナルの小さなものを備えた何百ものバービー墓石を見ることができます。

Naivneアート：絵画と芸術家

領土的には、「ナイーブ」とプリミティヴィスムの発展において、米国、西ヨーロッパ、バルカン半島の3つの地域が見られます。 絵画におけるネイティブアートの最大の既知の代表者は他の芸術家です XIXの半分-XX世紀、以下を含む：

• アンリ・ルソー（フランス）。
• Ivan Latskovich-クロアチア（クロアチア）。
• イワン・ラブジン（クロアチア）。
• マリア・プリマチェンコ（ウクライナ）。
• おばあさんモーゼス（アメリカ）。
• Norval Morisso（カナダ）。
• Katerina Medvedeva（ロシア）。
• Valery Yeremenko（ロシア）。
• Mihai Daskalu（ルーマニア）。
• Zaradi Nedelcho（ブルガリア）。
• ステイシーラブジョイ（アメリカ）。
• Sasha Putrya（ウクライナ）。

上記の巨匠たちの「その場で」の創造性を詳しく見ていきましょう。

絵画の素朴派の創始者は、ミトンの軍人であるアンリ・ルソーであり、引退後、彼は自分自身に画像作成芸術を捧げています。 彼のキャンバスを破壊不可能な人物やコメディーの動物で装飾したことで、特に見通しについて心配することはありませんでした。 ルソーとピカソの同僚の創造性を最初に評価した。 そして、アンリの絵を揺さぶったポール・ゴーギャンは、次のようにツイートしました。 右の絵!»

IvanLatskovich-クロアチア

Latskovich-クロアチア-Hegedushichの学生の一人。 クリミアの絵画は、公共および政治活動にも従事し、90年代の穂軸でのクロアチアの独立のための戦いに積極的に参加し、クロアチア議会の代理人になりました。 彼の帆布には、主に静物、田舎の生活の風景、詳細な風景が描かれています。

Ivan Rabuzinは、もう1人のクロアチアの芸術家であり、絵画におけるネイティブアートのもう1つの著名な代表者です。 ヨーゴの絵はしばしば天国と呼ばれます。 ラブジン自身は、芸術学者のアナトリイ・ヤキフスケから「すべての時間と人々の中で最も偉大な国民芸術家」の称号を授与されました。 イワンラブジンの風景は、純粋さ、異世界の美しさ、調和を刺激します。 Mayzheのすべてのyogoの写真は、素晴らしい木々と素晴らしい花で飾られています。 さらに、ラブジンのキャンバス上のすべてのオブジェクトは、それらが不機嫌であろうと、キツネであろうと、暗いものであろうと、高床式になるまで引っ張られます。

マリア・プリマチェンコ

独創的なウクライナの芸術家マリア・プリマチェンコは、キエフ近くの深紅色の村ボロトニアで生まれ、生涯を過ごしました。 Malyuvatiは17rokivで始まり、Susidsky小屋を描きました。 マリアの才能は30年代の初めに記念されました。 Їїロボットは、パリ、モントリオール、プラハ、ワルシャワなどの展示会を訪れました。 彼女の生涯を通じて、芸術家は少なくとも650枚の絵画を作成しました。 マリヤ・プリマチェンコの作品の中心には、彼女が目にする魅惑的な癖や非現実的な生き物があります。

モーゼスアンナメアリー

グランマ・モーゼスは最も有名なアメリカ人アーティストであり、世界中で知られている世界の芸術のアイコンです。 ボーンは101の川に住み、何百ものyaskravih、barvystih、および生命半径の絵画を残しました。 Babus Mosesのユニークさは、彼女が76年で最初に絵を描き始めたことです。 アーティストとして、彼女は1930年代後半に、ニューヨークの有名なコレクターが薬局の窓で小さなものの1つで元気いっぱいの飲み物を飲んだとき、それほどではなくなりました。

ハンニ・メアリー・モーゼスの絵画の中心的な主題は、田舎の牧歌、農民の生活の場面、冬の風景です。 批評家の1人を不快なフレーズで説明することにより、アーティストの創造性を最も簡潔に特徴づけます。

「これらの絵画のプライバシーは、アメリカ人がとても愛していることに基づいて、その生活スタイルを描いているという事実にありますが、他に誰もいません。」

ノーヴァルモリソー

NorvalomMorisso-カナダの芸術家-原始的なインドの旅行者。 オンタリオ郊外のオジブワ族に生まれる。 彼は自分自身について次のように書いています。 私は私の人々の物語と伝説に精通しています-そして私はこれらの伝説を描きました。 Іtsim、偉大なラカンクの後ろで、すべてが言われています。

アーティストの伝記からのもう一つの事実：1972年に、ノーヴァル・モリソーは深刻な批判を受けた後、バンクーバーの街のホテルに滞在しました。 その瞬間、ノーヴァル自身の言葉の後ろに、イエス・キリストが現れました。 創造性の高額なスターである新しいワインの1年になります。 アーティストは、伝統的なインドのモチーフのキャンバスにそれらを織り込む驚異的なランクで、聖書のキャラクターを積極的に描き始めます。

カテリーナ・メドベデワ

Katerina Medvedevaは、ベルゴロド地方のゴルビン村出身の独学の芸術家であり、現代ロシアの「ナイーブ」の最も美しい代表者の1人です。 最初に、彼女は1976年に筆を手に取り、すでに80年代の穂軸で、「新しいフォークタレント」についてのメモがモスクワのマスコミに登場し始めました。 当時、カチャ・メドベデワは夏の人々のためのブースで優秀な看護師として働いていました。 1984年に、ロボットアーティストのグループがニースの展示会に行き、正しい怒りをむさぼり食いました。

ヴァレリー・イェレメンコ

ロシア出身のもう1人の才能ある原始芸術家はValeriyYeremenkoです。 セミパラチンスク（カザフスタン）で生まれ、タシケントで始まり、現在はカルスに住み、働いています。 アーティストのラフンカには十数種類の展示があり、カルス美術館にはヨガロボットが展示されています。 比喩的な芸術、モスクワナイーブアート美術館、そして多くの個人コレクションにも保管されています。 ヴァレリー・イェレメンコの絵画は、鮮やかで皮肉で、名目上生きています。

ミハイ・ダスカル

人生、シンプルでジューシーなプロットは、ルーマニアの素朴派アーティスト、ミハイ・ダスカルの作品の主な絵の軸です。 ヨガの絵の主人公は人です。 ここでは、悪臭が踊り、眠り、トランプをし、きのこを選び、料理をし、窒息します... Zagal、完全な世俗的な生活を送っています。 彼のキャンバスを通して、このアーティストはどういうわけか私たちに一つの考えを伝えようとします：すべての美しさは人生そのものにあります。

木をつけるミハイ・ダスカルのロボットの象徴性を専門にしましょう。 悪臭はすべてのヨガの写真に存在します。 主な筋書きの記事を見て、それから背景にあるもの。 ヴラスネのダスカルの作品にある木は、人間の生活を象徴しています。

ネデルチョのために

ブルガリアの芸術家ZaradiNedelchevの作品の重要な目的は、道路です。 これは同じ強力な入門書であり、議論が生い茂り、次に旧市街の石のブルキフカ、次にステッチの氷が、雪に覆われたmyslivtsの距離に入る途中にあります。

ナイーブアートの世界で深い知識の達人であるネデルチョのために。 ヨーゴの帆布は、控えめなブルガリアの国境をはるかに超えて広く見られます。 ルセ市の絵画学校で一週間勉強した後、ヨーロッパの教育のためにスイスに行き、彼の個人的な展覧会を開催しました。 第一次ブルガリアの芸術家となったネデルチョのために、彼の絵画はパリの原始美術館に持ち込まれました。 著者のロボットは、ヨーロッパや世界の何十もの素晴らしい場所を訪れました。

ステイシーラブジョイ

今日のアメリカ人アーティスト、ステイシー・ラブジョイは彼女のお尻の知識を脱ぎました ユニークな格好、一種の「ナイブ」ドローイング、抽象主義、未来派では、それらは1つのyaskravyとcarcolomniyカクテルに混ざり合っていました。 実際、すべてのロボットは、ある種の抽象的な鏡の中の現実世界の鏡です。

サーシャ・プトゥリヤ

Oleksandra Putryaは、ポルタヴァ出身のユニークなアーティストです。 ボーンは3年で赤ちゃんを産み始め、ニビトは彼女の人生からの早期の離脱を予見しました。 サーシャは白血病のために11歳で亡くなり、オリーブと水彩の小さなもの、スケッチ、漫画を含む46枚のアルバムを残しました。 її数値ロボットには、擬人化された生き物、kazkovіのキャラクター、そして人気のあるインド映画のヒーローがいます。

最後に…

Tse mystetstvoは、naїvnimと呼ばれることが認められています。 それでも、スタイルの著名な代表者のロボットを丁重に知り、自然な食事を非難します。最も有名な作家は何ですか？ このようにAdzhe「naїvniy」は「悪い」ではなく「非照明」を意味します。 これらの芸術家は単に気にしません、彼らは露骨に受け入れられた規範の後ろに絵を描きたくありません。 悪臭は、まるで彼らがヨガを見ているかのように世界を描写します。 tsomuipolagaєでは、彼らの絵画のすべての美しさと価値があります。

私はカフェに座っています。 私がテーブルに立つ前に、女性がテーブルに座っています。私が繁栄していないことは明らかです。 シートA3、vugillyaを取り外します。 「私にあなたを描いてもらいたいですか？」 私は待ちませんが、プロンプトは表示されません-cicavo。 Burmochuchisobіschospіdnіs、文字通り5 hvilinの女性が私の肖像画を描き、ヨガをするように私に言います-それは明らかであり、費用がかからないわけではありません。 数分後、私はすでに地下鉄に行き、原始的なイメージを持ったシートを手に持っています。 私は新しいものに50ルーブルを支払いました。

この女性は私に素朴派について推測させました。 芸術百科事典は、このジャンルに次の定義を与えています。 「フォークマエストロの伝統芸術、そして子供の新鮮さとベズペレドニストのバケニアの世界を救う独学の芸術家」。 たぶん、あなたはtsіの写真について言われました-シンプルで幅が広く、子供がそれらを描いたとしましょう、しかし実際には著者は大人の人に属しています。 ほとんどの場合、人々は夏を学びます。 彼らには独自の職業があります-原則として、働いています。 村に住むこと、そして毎日仕事に行くことは悪臭を放ちます。 Naivnemystetstvo-直接古いものを投与します。 17世紀には、プロではない芸術家が「容赦なく真実の」肖像画を作成し、20世紀には、多くのまっすぐで自由な形の学術的規則や規範で見られました。

偉大なバティックnaivvvazhaetsyaの図像。 アイコンを浸した後、あなたは単独で、ズシルなしで、伝統的なものからそれらをからかいます。 悪臭は、善を鼓舞する何かのように、不釣り合いで原始的です。 これらの特徴はすべて、アイコンだけでなく、自然の芸術の絵に還元することができます。

世界で最高の代表者の一人-。 ヴィンはネイティブアートの創始者として尊敬されています。 ルソーは、42 roki-vin pratsyuvav mitnikで彼の最初の作品を書き、ポストでwiyshovの場合にのみ書きます。 これらのアーティストは、専門的に創造性に取り組む時間がなく、悪臭を放ちたくありません。 たまに、その日の時間に、踊りたい人を描くことがあります。 「リンゴを選ぶ」、「脱穀」、「ブルクリーバ川」、「白い帆布」-最も有名な芸術家の絵画の名前の軸。

ルソーのロボットは、特に背中で、しばしば誹謗中傷され、厳しく批判されました。 そして、それを追加した後、アーティストは広く人気を博しました。彼の絵の1つがカミーユ・ピサロからのものであるように、彼らは助けたいと思っていました。メーターはアーティストのスタイルで詰まり、写真を賞賛しました。 Tse buv「カーニバルパーティー」、1886年。

風景の詳細は細心の注意を払って書き留めておく必要があります。そのような計画は、ガザーにとっては静かでしたが、同時に、ピサロは酔っていました。

最後の、それほど有名ではない芸術家は、ジョージ王朝時代のニコ・ピロスマニです。 20世紀の初めに、ピロスマニが積極的に芸術に従事し始めた場合、彼はクレヨンに自己完結型のファーブ（白と黒の色）で絵を描きました。 そこで、色を描く必要があるとき、芸術家は単にグルーオンを耕作されていないもので満たしたので、彼の主なトリックの1つを選びました。

ポロスマニは生き物を描くのが大好きで、彼の友人は、これらのワインの動物では、むしろ自分自身を描くと言いました。 確かに、ピロスマナのすべての生き物の「個体」は、モルディの正しい生き物とはほとんど似ていません。それらはすべて同じ外観をしています。「キリン」（1905年）でも「月刊魔女」でも、豪華でベザキスニーです。夜」（1905年）。

ニコ・ポロスマニは、飢えと惨めさのためにホームレスの刑務所で亡くなりました。 それでも、新しい時間に、その時間に、コミュニティの壁のデザインからロボットが食べていました。

現在の代表者のほとんどは、芸術的な創造性と幸福でお金を稼いでおらず、新しいものを奪っています ショートスイング趣味で1日2、3年。 Professіїtsimは成長しません-あなた自身がokremuカーストで最も有名な芸術家を見ました。 それはさらに正直なところ、広い心の形で神秘的です。芸術家に対する芸術家の抑圧はなく、創造性の形での物質的な陳腐化もありません。 Vіnはそれを愛する人にとってはほんの小さなものです-私は出産、結婚の儀式、そして森の中の川を与えることを選びます。 心のように、そのように愛し、眠ること。

私たちは特別な方法でルーマニアの芸術家-naїvistіvと呼びます。 Yogoロボットは、児童書のイラストに似ています。バービスト、優しさ、カズコフの悪臭です。 Daskaluは、現実の状況ではなく、ファンタジーのプロットを描いたネイティブアートのアーティストの豊かさに驚いています。 chereviksのbudinok、ベルベットのlіlіputi、そして飛んでいるユニコーンがあります。 tsimuの場合、yogoの写真は単純であることに変わりはありません。フォームに関しては、zmistについても同様です。 それらに疑問を抱いて、あなたはあなたの好きなおとぎ話を読み直して、少し死にたいです。

Naїvには、独学の創造性と自作の芸術が含まれます。 「Naivniy」-「悪」ではなく「遠くない」という意味です。 むしろ、プロの芸術の反映です。 ネイティブアートのアーティストは、プロの芸術的スキルを持っていません。 彼らは芸術的なプリミティヴィスムスタイルを持っています。彼らはプロであり、「非現実的」でシンプルな下で作品を様式化しました。 そして、スマット、-naїvnіアーティストは、専門的に、カノンに従って色合いをpragvatしません。 彼らは自分たちの芸術を発展させ、自分たちの職業に取り組みたくないのです。 世界の芸術家は、世界をそうではなく、どのように始めるかではなく、ヨガをどのように感じるかを書いています。

心の奥底では、外側の神秘主義はパーツに似ているように思えました。 私はこのカップルにとても挨拶しました-今でもそれはbarvistとyaskravimから出ています。 エールはそれを理解したので、私は自分が間違っていることに気づきました。 Naїvnemystetstvoはさらに軽く、エールは「chavunno深刻」です。 一見違って見えても、ユーモアもグロテスクも似顔絵もありません。 著者の家には、彼が描いたものが常にたくさんあります。 そしてそこには、de zakhoplennyaはなく、素朴派もありません。悪臭は単に生命の領域を示していません。 Naiv-より広いzahoplennya。

モスクワの近くにはナイーブアート博物館があります。ヨガの実践者は展示品の選択に真剣に取り組み、著者とコミュニケーションを取ります。 同時に、博物館には約1,500台のロボットがありますが、まだ少しデモンストレーションの余地があるため、展示会は数か月ごとに変更されます。

このテキストは、ネイティブアートのアーティストについてすべてを説明しているわけではありませんが、クリックして美術館に行くか、検索エンジンでこれらのネイティブの写真をむさぼり食うことを忘れないでください。 これらの成熟した芸術家（犯罪者は単純な尊敬に値する）は、窒息や光の認識なしに彼らを手放しますが、彼らを知りたいと思ってみましょう。

「写真Naivnemystetstvo。 Naivneアートスタイル»

神秘主義の外（英語のナイーブアート）-XVIII-XXI世紀の直接的な原始主義の1つであり、自作のアート（絵画、グラフィック、装飾アート、彫刻、建築）だけでなく、自習したアーティストの画像作成アートも含まれます。

Naivneアートのスタイルの絵画。 Naїvnemystetstvoは、独自のシャヌバリエとポーションを持つことができます。 多くのコレクターは、まるで素朴派に持ち込まれたかのように、絵画のコレクションを収集します。
ナイーブアートのアーティスト。 独学の芸術家やプロの芸術家は、ネイティブアートのアーティストよりも先にネイティブアートのスタイルを模倣します。

外側では、神秘主義は私たちの野生の文化的現象と不況です。 ネイティブアートの作品を保存するために、ネイティブアートの特別な美術館が作られています。
Naivneの神秘主義。 ロシアのナイーブネアート。 モスクワのナイーブ美術館。 モスクワナイーブアートオブクリエーションズ第23回チェリー1998 ソブリン設立文化。 モスクワナイーブアート美術館は、モスクワ市文化委員会、モスクワ省の管轄下にあります。 ロシアや他のネイティブアートの美術館で。
V ロシアの美術館また、先住民の美術館には、すでに先住民の芸術家による絵画がたくさんあります。

ロシアのネイティブアート。 ネイティブアーティストの創造性は、真面目で思慮深い現代美術の層の1つに似ており、表面的で極端な判断を下すことは不可能であり、しばしばお尻を冗談で言います。
ロシアのナイーブネアート。 ロシアの芸術的実践には常にロシアの神秘主義が存在していましたが、ロシアの神秘主義の残りの10年間だけでした ロシアの芸術家より審美的にviznannyaを奪いました。

ロシアのナイーブネアート。 ロシアでは長い間、ヤクスヨーゴの「親しみやすさ」についての考えが支配的でした。 誰と一緒に、彼らは、初期の前衛的でポストモダンでコンセプチュアルなアーティストが、新しいイメージ作成フォームを探して、ナイーブの無実と無実に変わったことを忘れました。 独学のシャガールは創造性に興味を示し、マレーヴィチはロシアのポピュラープリントに目を向け、特にラリオノフとゴンチャロワの創造性からスペースを借りました。 レセプションの成功と素朴派の画像が、カバコフ、ブラスキン、コマール、メラミッドのロボットのショーに成功した理由は豊富です。

ロシアのナイーブネアート。 彼のzakordonnyの同僚に直面して、ロシアのロシアのネイティブアーティストはまだ大衆の認識を外していません。 私たちは自分の光で生きています、私たちは本物とほとんど結びつきません ミステツキーライフ。 rozuminnyaを知る必要はなく、この地域ではめったにぴったりの呪文はありません。 野生の芸術の流れに彼が含まれていることをvpevneniyではなく、oskolkiは「学校」や技術機器ではありません。 独立して冗談を言って、多様性の新しい方法、新しい形を知り、リーダーやpershoprokhіdnikのふりをするのではなく、受け入れます。
ロシアのネイティブアートの可能性。 ロシアの芸術は常にpopovnyuєtsyaの新しい自作の芸術家です。 激動の21世紀に、新しい才能のある自作の芸術家が現れ、ロシアのネイティブアートに世界的な栄光をもたらす可能性は十分にあります。

Naivneアートには独自のshanuvalnikovとアマチュアがいます。 Naїvnemystetstvoobov'yazkovoはあなたの才能ある作家を知っています。 Naїvnemystetstvoは未来かもしれません。

アートの外側の絵画
ナイーブ美術館
naїvnemystetstvo絵画
ナイーブアートのギャラリー
ロシアのナイーブネアート
Zakordonne naivne mystetstvo

ナイーブアート

20セントで。 以前は宇宙の神秘主義によって尊重されていなかったように、ますます多くの尊敬が一つの現れをつかみ始めました。 アマチュアアーティストの創造性、いわゆる。 週末のアーティスト。 彼らの創造性は、ナイビズムまたはプリミティヴィスムと呼ばれています。 最初のnaїvіstіvprinyatіvvserёz、buvフレンチマン、sluzhovetsmitnitsі アンリ・ルソー（1844-1910）絵画に専念していたが、引退した。 Yogoの写真はそのpodіїを描いた 日常生活、次に、遠くの土地、砂漠、熱帯林の画像を想像してみてください。 豊かなpіznіshnаїvіstіvの観点からのvіdmіnuでは、Rousseauはnaїvnyに与えられませんでした。

Chiは見通しについてdbavvіnіではありません。 それでも、ヨガの写真の色は美しく、シンプルさと途切れのないものが彼らに大きな魅力を与えています。 ピカソのコリでの1世紀のキュービズムの穂軸ですでに記念された、悪臭はナイービズムを強調した最初のものでした。

二番目に有名なnaїvistіv、人生の罰を受けなかった、buvグルジア人 ニコ・ピロスマナシュビリ (1862 – 1918).

この独学のmibachimoの生き物、風景、一般の人々の生活の絵画では、pratsya、svyatkovіbenkets、フェアシーンなどがあります。

パリのナイーブ美術館

naїvistіvの大部分-これらの人々、yakіは聴覚障害者のkutochki、小さな場所または村に住んでいて、絵画を勉強する機会がありますが、より多くのbajannyaを作成する機会があります。 先住民の技術的に完璧なロボットのNavitは、その感情の新鮮さを、彼らがプロの芸術家に付けたそのような偉大で高レベルの神秘主義に保ちました。

アメリカにおけるナイビズムの注目すべきシェア。 すでに19世紀にそこにあります。 新しい前に、彼らは真剣に受け止められ、naїvistіvのロボットが選ばれました 美術館のコレクション。 アメリカには芸術学校がほとんどなく、ヨーロッパの偉大な神秘的な中心地は遠く離れていましたが、人々は美しさに対する弱さや自分の芸術を自分たちの生活の中で模倣したいという願望を持っていませんでした。 出口は恋人たちの芸術でした。

詳細カテゴリー：アートとその機能のスタイルと演出の違い公開日：2015年7月19日17:32再訪：3012

多くの場合、外側では、神秘主義は原始主義と同等です。 しかし、世界で2つの直線が必要な場合、それらは近くにありますが、同じではありません。

今日、共同の独学の創造性の芸術、独学の芸術家の芸術。 プリミティヴィスムのポイントは、19世紀のヴィンテージである絵画のスタイルは、原始的なもので形を奪うことができるように、よく考えられたシンプルな絵です。 ツェはすでにプロの画家です。
Arbrutの芸術は素朴派に近いです。 外側では、アートはあらゆる形で表現されています：絵画、グラフィックアート、 装飾美術、彫刻、建築。 ロシアの前衛は、ネイティブアートの前に重いです。

ニコ・ピロスマニ（1852-1918）

Naivedomishimは、おそらく、ネイティブアートの代表者はNiko Pirosmani（Mikola Aslanovich Pirosmanishvili）です。 新曲「ミリオン」についてのツェ 赤いトロイの木馬"。 ジョージア州生まれ 田舎の故郷。 チーは芸術的なものだけでなく、私も照らし始めました。 Umіvはグルジア語とロシア語でのみ読みます。 マンドライブの芸術家から絵画を学び、店やスピリッツの窓を描きました。 強力な創造性は、常に手元にあったもの、つまりテーブルから取り出した単純な接着剤で作成されました。

N.ポロスマニ「バトゥミ港」
1912年のピロスマニの創造性への影響は、その宣伝の始まりである立体未来主義に魅了されました：イリヤ・タ・キリロ・ズダネヴィッチ、ミハイロ・ル・ダンテ、そしてイン。 キリロ・ズダネヴィッチはピロスマニに多数の絵画を追加し、イリヤ・ズダネヴィッチは1913年に新聞「トランスコーカサス・モヴァ」に「アーティスト・ナゲット」というタイトルでピロスマニシュビリの作品に関する記事を掲載しました。 1913年2月24日、モスクワのTarget展示会では、アーティスト（LarionovaとGoncharova）の作品が多数展示され、トビリシからIlleiZdanevichに持ち込まれたPorosmaniの絵画のデッキが展示されました。 創造性Pіrosmanіzatsіkavili若いジョージアの芸術家、そしてDavidShevardnadzeはヨガ作品のコレクションを手に入れ始めました。 AleceはPіrosmaniに人生の繁栄を与えませんでした-1918年に、rocivinは飢餓と病気で亡くなりました。

N.ポロスマニ「風景の中のノロジカ」（1915年）。 州立博物館ジョージア、トビリシの芸術の
アーティストの作品の特別な場所は、生き物のイメージで占められています。 ジョージアの芸術家の一人は、絵画の中の生き物が芸術家自身の目を持っていることを尊重しました。
Naivneの神秘主義は顕現のようなものです 芸術文化プロの芸術の範囲外のポーズを知っています。 Yogorozumіnnyaと評価は、20世紀の穂軸でのみ形になり始めましたが、一方で、ローミングと強盗の芸術は、ロシアのプロの芸術家の創造性に流入し、 西ヨーロッパ。 ラジアン支配の時代には、イデオロギーの方法で自作の勝利が行われた。 しかし今、神秘主義はその真の倫理的価値を奪われています：未来への信仰、過去への恥ずべき設定。 公式で日和見主義の科学の形でのヨガの頭-突然。

SergiyZagraevsky「静物」。 その作者は原始主義に連れて行かれます。

ネイティブアートの美術館は、豊かな国々に設立されています。ニームキナには、シャーロットザンダー美術館があります。 ツァリツィノ博物館では、アシスタントがネイティブアートのコレクションを収集しました。 スーズダリ州立博物館で-予約 素晴らしいコレクションナイーブアート。 Novogiryevoのモスクワ市立美術館の近く。 個人のコレクションにも、自作の芸術家による絵画がたくさんあります。 ニース（フランス）の近くナイーブ美術館A.ザコフスキー。
魅力的な素朴派のアートを作成します。 彼らは驚嘆と不思議、驚異と笑い、sumuvatと笑いを望んでいます。 今と同じではなく、神秘主義であり、感覚を呼び起こすようなものだと考える人もいます。 Vonoyakbizіnshoysvіtu。 特別な設定と特別な感情をエールします。 そして、fahivtsyの創造性をどのように評価しますか？
現代科学に関する本が散りばめられているのを見てきました K.ボヘムスカ。їїの本「Naїvnemystetstvo」まで、私たちと野獣は、PavelLeonovの仕事について考えていました。

パブロ・ペトロヴィッチ・レオノフ（1920-2011）

パブロ・レオノフ（2001）

「レオーノフは彼の作曲構造を呼びました。 チーのデザインは配色で大きくなりすぎています。 人々の姿はほとんど黒です-キャンプの囚人のように、黒いエンドウ豆のコートを着た悪臭を放つニビ。 しかし、時には悪臭は白い服を着ています。 初期の絵画の淡い空にダニのように刻まれた乾燥した黒い鳥は、大きな衛星の暗闇の中で肉付きの良い黒いミヤマガラスになり、白い鳥がここを飛ぶ。
人生における世界の勝利、私は私の直感、レオーノフへの力のマットについて考えます、 特徴的なご飯ロシア国民のキャラクター「（K.ボヘムスカ）。

P.レオノフ「こんにちは、プーシキン！」
レオノフのデザインは豊富に階層化されており、キャンバスの全領域に広がっています。 そして、キャンバスは雄大なバラであり、作者は彼の絵の真ん中に住み、彼が描くワインであるその世界に住むことができます。 ヨーゴの写真は過去を描いていますが、同時に、過去を飾る悪臭は、より良い未来を物語っているようです。 「レオーノフの絵画は、心の皮膚に悪臭を放ち、芸術的な愛情を受け入れ、美術館の芸術の基準に準拠していないほどの生命力を持っています。」

P.レオノフ「そして話しましょう...」
「プロの学校とスタイルの境界の間に作成された、限界的な創造性は、高揚から芸術的な栄光まで遠く離れたニーズから生まれます。 ヨガクリエーター 素晴らしい人々-divaks、outcasts。 悪臭は、まるで夢、夢、夢から現れたかのように、イメージと塔を独自に作成して投影します。 悪臭はあなたとの私のイメージのようです。 悪臭はチャクルユットのように絵を描いており、彼ら自身のために華やかな世界を作り、彼らの現実の見方を繭にしています」（K.ボヘムスカ）。

P.レオノフ「土地では、手のひらとレモン」
「...岩を通り抜けると、誰もが理解するでしょう。レオノフは素晴らしいロシアの芸術家です。 すでに「naivniy」の指定について推測することはありません。 だから私たち自身で 有名な芸術家スイス、アドルフ・ヴェルフルになります。 ジョージアの偉大な芸術家はニコ・ピロスマニシュビリです。
レオノフは、まだ作成されていないロシアの彼自身のイメージを作成しました。 彼自身と彼の精神的な色に横たわるスタイルを作成したことで。
レオノフの堕落は、他の偉大な芸術家の堕落のように、何千もの偉大な帆布の繰り返しで構成されています。壮大な権力の世界では、世界のさまざまな側面が形作られ、壊れています。
将来を評価するためのレオーノフの重要性。これは、国の文化の発展に必要な基盤となるでしょう」（K.ボヘムスカ）。

伝記から

P.レオノフ「自画像」（1999）

パブロ・ペトロヴィッチ・レオノフはオリョール県で生まれました。 ヨガの生活は重要で、工場で働き、木を切り、船を修理し、道路になり、大工、左官、パン屋、ブラカール、画家、グラフィックデザイナーになりました。 オルリー、ウクライナ、アゼルバイジャン、ジョージア、ウズベキスタンに住んでいます。 1940年から1950年の逮捕のBovkіlka回。
私は1950年代にカムチャッカで絵を描き始めました。 1960年代。 Roginskyに師事した。 Roginskyはヨガを「ラディアントアワーのドンキホーテ」と呼びました。 ヨガの創造性の最も成功した時期は1990年代に始まりましたが、これらのロボットはモスクワのコレクターに積極的に買収され、重要でありながら愛情のある心の中で絶えず必要とされて生きたいと考えていました。
部隊の死後、彼は働きませんでした、そして、イヴァニフスク地域のサヴィーノの村で彼の息子と一緒に生きています。 葬式があります。

Olena Andriivna Volkova（1915-2013）

їїロボットでは、子供っぽく、暖かく、vorushlivyをshchosします。 悪臭は好きではありません 有名人が作成しますクラシック。 エール、彼らが魂に幸福をもたらすことを知っている。

E. Volkova「豚が迷子になった」（1975-1980）
ブドウ、ogirkіv、リンゴ、ナシ、キノコの真ん中に、オーツ麦の静物画の真ん中に子豚がいます。 「湾に豚がいるとは思わないでください」と、オレナ・アンドリヴナはかつて皮膚に言い、ロボットに見せました。 -果物の中でワインvtikvіdmamiishovatsyaだけ。
オレナ・アンドリヴナ・ヴォルコヴァは、彼女の絵画の中で彼女の子供の頃の光を示しています。

E.ヴォルコヴァ「銀の森に投げ込む」
「私がキャンバスに一度に書くものはすべて、幼稚な頃からのnarodzhuvalaを持っています。 すべてが私の夢でした、私はすべてを見ました、私たちは子供時代に入り、今日まで。 どんなに美しくても、私は通り抜けません、すべてが私に合っています。 すべてが独自の方法で行われます」（K.Bohemskayaの本「Naїvnemystetstvo」から）。
子供の頃から、音楽的であるため、合唱団全体を歌う間違った声のように、間違った色があります。 これらの絵画は、暖かさと喜び、精神的な純粋さ、そしてすべての豊かさの生命そのものをもたらします。

E. Volkova「すべての人に平和を！」 （1984）
Її現実は愛を彷彿とさせます。 Їїlight-絶対的な光と落ち着き。

E.ボルコバ「春」

伝記から

彼女は、イリヤ・レーピンが生まれた家からそう遠くないチュグエフの、シンプルな故郷で生まれました。 映画のインスタレーションをリロードするための撮影監督のヘルパーとして働いた。 Їїその人は戦争の時に亡くなりました。 E. Volkovaは、芸術的な啓蒙なしに、1960年代に45年間絵を描き始めました。 ウクライナの前衛の創設者の一人であるヴァシル・イェルミロフは、多くの絵画を追加しました。 2000年にモスクワのナイーブアートギャラリー「ダール」のセルゲイ・タラバロフは、ロシアでナイーブアートのスタイルで実践しているロシア最大の女性アーティストの1人としてヴォルコヴァを称えています。
オレナ・ヴォルコヴァは、トレチャコフ美術館で個展を開催した素朴派の最初の芸術家になりました。
Ostannіrokyはモスクワに住んでいました。 彼女は99歳で亡くなりました。

Taisiya Shvetsova（b。1937）

ヴォログダ地方のアーティスト。 特別な芸術教育はありません。 彼女は1996年から絵を描いています。絵は寛大さと優しさに神聖です。

T. Shvetsova "Konyachka"（2008）

T. Shvetsova "Chotiri Rizdva"（2007）

オランダの芸術家イナ・フレーケン（1941年生まれ）

イナ・フレーケンは、フローニンゲン（オランダ）の町で生まれました。 故郷の穏やかな風景は最高のものを尊重していません Yaskravi farbi点灯。 芸術家は、人命の損失（人の死）を補うためにペンゼルを取り上げました。 彼女が彫刻を彫り、絵を描いた場合、彼女が生き残ったのは衝撃的でした、彼女は耐えやすくなりました。 現在の世界では、深い経験やストレスを求めてやってくる人がたくさんいます。
アフリカのエキゾチックな世界、宇宙の道のファンタジー、そして若者のロマンスなど、小さな子供たちに愛されています。 Podіlyaskravih音楽的なラインのあるカラフルなビーチ-Frekenのスタイル。

イナフレケン「軽さ」

私。 Freken「惑星ユートピア」
シュコダは、世界中の芸術愛好家や専門家にとって、芸術はまだ限界的で、理解できない、面白い文化の現象にすぎません。 全世界、その場合あなたはあなたが理解することができるようにただ見る必要があります。 さらに、先取りなしで、純粋な心で、純粋な心でさえ、去るために、これらのロボットは作成されました。

ナイヴナの絵画「帽子とトロイの木馬」