Прикладне мистецтво для дітей Декоративно – прикладна творчість для дітей дошкільного віку

На відміну від безликих виробів масового виробництва речі, зроблені своїми руками, завжди унікальні. Майстерно виготовлене домашнє начиння, одяг, елементи інтер'єру коштують дорого. І якщо за старих часів такі речі являли собою предмети утилітарного призначення, то в наші дні вони перейшли в розряд мистецтва. Гарна річ, зроблена хорошим майстром, завжди буде в ціні.

В останні роки розвиток прикладного мистецтваотримало новий імпульс. Ця тенденція не може не тішити. Прекрасний посуд з дерева, металу, скла та глини, мережива, текстиль, ювелірні прикраси, вишивка, іграшки – все це після кількох десятиліть забуття знову стало актуальним, модним та затребуваним.

Історія московського музею народної творчості

1981 року в Москві, на Делегатській вулиці, відкрився Музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Його колекцію склали унікальні зразки виробів ручної роботи вітчизняних майстрів минулого, а також найкращі творисучасних художників.

У 1999 році відбулася наступна важлива подія - Всеросійський музейдекоративно-ужиткового та народного мистецтва прийняв у свої збори експонати Музею народного мистецтва імені Сави Тимофійовича Морозова. Ядро цієї колекції сформувалося ще революції 1917 року. Основою для нього стали експонати першого російського етнографічного музею. Це був так званий Кустарний музей декоративно-ужиткового мистецтва, відкритий у 1885 році.

При музеї працює спеціалізована бібліотека, де можна познайомитися з рідкісними книгами з теорії та історії мистецтва.

Збори музею

Традиційні види декоративно-ужиткового мистецтва систематизовані та розподілені по відділах. Основні тематичні напрямки - це кераміка та порцеляна, скло, ювелірні прикраси та метал, різьблення по кістці та дереву, текстиль, лакова мініатюра та образотворчі матеріали.

Музей декоративно-ужиткового мистецтва у відкритому фонді та сховищах має понад 120 тисяч експонатів. Російський модерн представлений роботами Врубеля, Коненкова, Головіна, Андрєєва та Малютіна. Велика колекція радянської агітаційної порцеляни та тканин другої чверті минулого століття.

В даний час цей музей народно-ужиткового мистецтва вважається одним з найзначніших у світі. Найдавніші експонати високої художньої цінності відносяться до 16 століття. Збори музею завжди активно поповнювалися рахунок дарів приватних осіб, а також стараннями відповідальних працівників державного апарату в роки радянської влади.

Так, унікальна експозиція тканин склалася багато завдяки щедрості громадянина Франції П. М. Толстого-Милославського, який подарував музею велику колекцію російського, східного та європейського текстилю, зібрану Н. Л. Шабельською.

Дві великі колекції порцеляни були подаровані музею видатними діячами радянського мистецтва - Леонідом Осиповичем Утьосовим та подружжям Марією Мироновою та Олександром Менакером.

Музей прикладного мистецтва міста Москви може похвалитися залами, присвяченими побуту російських людей у ​​різні періоди часу. Тут можна познайомитися з житлом представників різних станів. Збережено, відреставровано та виставлено для огляду меблі, посуд, одяг селян та жителів міст, дитячі іграшки. Різьблені прикраси наличників і козирків дахів, кахельні печі, скрині, які служили не тільки зручними сховищами для речей, а й ліжками, оскільки виготовлялися відповідних розмірів, викликають уяву картини тихого, розміреного та ситого життя російської глибинки.

Лакова мініатюра

Лакова мініатюра як прикладне мистецтво найбільшого розквіту досягла 18-19 століттях. Художніми центрами, що дали прописку основним напрямам, стали міста, що славилися своїми іконописними майстернями. Це Палех, Мстера, Холуй та Федоскіно. Скриньки, брошки, панно, скриньки, виконані з пап'є-маше, розписувалися масляними фарбами або темперою і покривалися лаком. Малюнки являли собою стилізовані зображення тварин, рослин, персонажів казок та билин. Художники, майстри лакової мініатюри, писали ікони, робили на замовлення портрети, малювали жанрові сценки. У кожній місцевості виробилася своя манера письма, але майже всі види прикладного мистецтва нашої країни поєднують такі якості, як насиченість і яскравість фарб. Детальна опрацьованість малюнків, плавні та округлі лінії – ось що відрізняє російську мініатюру. Цікаво, що образи декоративно-прикладного мистецтва минулого надихають і сучасних художників. Старовинні малюнки часто використовують при створенні тканин для колекцій модного одягу.

Художній розпис по дереву

Хохломська, мезенська і городський розпис впізнавані у Росії, а й її межами. Меблі, туеса, короба, ложки, миски та інше домашнє начиння з дерева, розписане в одній з цих технік, вважається уособленням Росії. Легкий дерев'яний посуд, розписаний фарбами чорного, червоного та зеленого кольорупо золотому тлі, виглядає масивною та важкою – це характерна манера хохломи.

Городецькі вироби відрізняє багатобарвна палітра фарб та дещо менша, порівняно з хохломськими, округлість форм. Як сюжети використовуються жанрові сценки, а також всілякі вигадані та реальні представники тваринного та рослинного світу.

Декоративно-прикладне мистецтво Архангельської області, зокрема мезенська розпис по дереву, є предметами утилітарного призначення, декоровані особливими малюнками. Мезенські майстри для своїх робіт використовують тільки два кольори - чорний і червоний, тобто сажу і охру, дробовий схематичний малюнок туесів, скриньок і скринь, фризи у вигляді облямівок з повторюваних усічених фігурок коней і оленів. Статичний дрібний малюнок, що часто повторюється, викликає відчуття руху. Мезенська розпис - одна з найдавніших. Ті малюнки, що використовуються сучасними художниками, є ієрогліфічні написи, якими користувалися слов'янські племена задовго до виникнення російської держави.

Майстри по дереву, перш ніж виточувати з цільного бруска будь-який предмет, обробляють деревину проти розтріскування та усихання, тому їх вироби мають дуже великий термін служби.

Жостовські таці

Металеві підноси, розписані квітами – прикладне мистецтво підмосковного Жостова. Жостовські таці, що колись мали виключно утилітарне призначення, вже давно служать окрасою інтер'єру. Яскраві букети з великих садових і дрібних польових квітів на чорному, зеленому, червоному, синьому або срібному тлі легко впізнати. Характерні жостовські букети тепер прикрашають металеві коробки із чаєм, печивом чи цукерками.

Фініфть

Таке декоративно-прикладне мистецтво, як фініфть, також відноситься до розпису по металу. Найбільш відомі вироби ростовських майстрів. Прозорі вогнетривкі фарби наносять на мідну, срібну або золоту пластину, а потім обпікають у печі. У техніці гарячої емалі, як ще називають фініфть, роблять ювелірні прикраси, посуд, ручки зброї та столових приладів. Під впливом високої температури фарби змінюють колір, тому майстри повинні розумітися на тонкощах поводження з ними. Найчастіше як сюжети використовуються квіткові мотиви. Найдосвідченіші художники роблять мініатюри з портретами людей та пейзажами.

Майоліка

Московський Музей прикладного мистецтва дає можливість побачити роботи визнаних майстрів світового живопису, виконаних у не цілком властивій їм манері. Так, наприклад, в одному із залів знаходиться майоліка Врубеля – камін «Мікула Селянинович та Вольга».

Майоліка є виробами з червоної глини, розписаними по сирій емалі і обпаленими в спеціальній печі при дуже високій температурі. У Ярославській області художньо-прикладне мистецтво набуло широкого поширення та розвитку через велику кількість родовищ чистої глини. Нині у ярославських школах дітей навчають роботи з цим пластичним матеріалом. Дитяче прикладне мистецтво – це друге дихання для старовинних ремесел, новий погляд на народні традиції. Однак це не лише данина поваги національним традиціям. Робота з глиною розвиває дрібну моторику, Розширює кут зору, нормалізує психосоматичний стан.

Гжель

Декоративно-прикладне мистецтво, на відміну витонченого, передбачає утилітарне, господарське застосування створюваних художниками предметів. Фарфорові чайники, вази для квітів та фруктів, свічники, годинники, рукоятки столових приладів, тарілки та чашки – всі вони надзвичайно витончені та декоративні. За мотивами гжельських сувенірів роблять принти на трикотажних та текстильних матеріалах. Ми звикли думати, що гжель - це синій малюнок на білому тлі, проте спочатку гжельська порцеляна була багатобарвною.

Вишивка

Вишивка по тканині - один із найдавніших видів рукоділля. Спочатку воно було покликане прикрашати одяг знаті, а також тканини, призначені для релігійних ритуалів. Це народне декоративно-ужиткове мистецтво прийшло до нас із країн Сходу. Вбрання багатих людей розшивали кольоровим шовком, золотими та срібними нитками, перлами, дорогоцінним камінням та монетами. Найбільш цінною вважається вишивка дрібними стібками, при якій виникає відчуття гладкого, наче намальованого фарбами малюнка. У Росії вишивання швидко узвичаїлося. З'явилися нові техніки. Крім традиційної гладі та хрестика стали вишивати мережками, тобто прокладаючи ажурні доріжки по порожнечах, утворених висмикнутими нитками.

Димківські іграшки для дітей

У дореволюційній Росії центри народних промислів, окрім предметів утилітарного призначення, виготовляли сотні тисяч дитячих іграшок. Це були ляльки, звірятка, посуд та меблі для дитячих забав, свистульки. Декоративно-ужиткове мистецтво цього напряму досі користується великою популярністю.

Символ Вятської землі – димківська іграшка – не має аналогів у світі. Яскраві строкаті панянки, кавалери, павичі, каруселі, козлики впізнаються відразу. Жодна іграшка не повторюється. На білому тлі червоними, синіми, жовтими, зеленими, золотими фарбами малюються візерунки у вигляді кіл, прямих і хвилястих ліній. Усі вироби дуже гармонійні. Вони випромінюють настільки потужну позитивну енергетику, що це здатний відчути кожен, хто взяв до рук іграшку. Можливо, і не потрібно розставляти по кутах квартири китайські символи благополуччя у вигляді трилапих жаб, пластмасових червоних рибок або грошових дерев, а краще прикрасити житло виробами російських майстрів - каргопольськими, тульськими або в'ятськими глиняними сувенірами, мініатюрними дерев'яними скульптурами. Не може бути, щоб вони не залучили до сім'ї любов, достаток, здоров'я та добробут.

Філімонівська іграшка

У центрах дитячої творчості багатьох регіонів нашої країни дітей вчать ліпити з глини та розписувати вироби у манері народних промислів центральної Росії. Дітям дуже подобається працювати з таким зручним та пластичним матеріалом, як глина. Вони вигадують нові малюнки відповідно до старовинних традицій. Так вітчизняне прикладне мистецтво розвивається і залишається затребуваним у туристичних центрах, а й у всій країні.

Пересувні виставки філімонівської іграшки дуже улюблені у Франції. Вони подорожують країною протягом усього року та супроводжуються майстер-класами. Іграшки-свистульки закуповують музеї Японії, Німеччини та інших країн. Цьому промислу, що має постійну прописку в Тульській областіблизько 1000 років. Примітивно виконані, але розписані рожево-зеленими фарбами вони виглядають дуже життєрадісно. Спрощена форма пояснюється тим, що іграшки мають усередині порожнини з отворами, що виходять назовні. Якщо в них дмухають, поперемінно закриваючи різні дірочки, то вийде невигадлива мелодія.

Павлово-посадські хустки

Затишні, жіночні та дуже яскраві шалі павлово-посадських ткачів стали відомі всьому світу завдяки чудовій колекції модного одягу російського модельєра В'ячеслава Зайцева. Він використовував традиційні тканини та візерунки для пошиття жіночих суконь, чоловічих сорочок, інший одяг та навіть взуття. Павлово-посадська хустка - це аксесуар, який можна передавати у спадок, як ювелірна прикраса. Довговічність та зносостійкість хусток добре відомі. Їх роблять із високоякісної тонкої вовни. Малюнки не вигоряють на сонці, не бліднуть від прання та не дають усадки. Бахрома на хустках робиться спеціально навченими майстрами - всі осередки ажурної сітки зав'язуються вузликами на однаковій відстані один від одного. Малюнок є квітами на червоному, синьому, білому, чорному, зеленому тлі.

Вологодське мереживо

Знамениті на весь світ вологодські мережива плетуться за допомогою березових або ялівцевих кашлючок з бавовняних або лляних ниток. У такий спосіб виготовляють мірну тасьму, покривала, шалі та навіть сукні. Вологодське мереживо є вузькою смужкою, яка є основною лінією візерунка. Порожнечі заповнюються сіточками та жучками. Традиційний колір – білий.

Прикладне мистецтво не стоїть на місці. Розвиток та зміни відбуваються постійно. Треба сказати, що до початку минулого століття, під впливом індустрії, що розвивається, з'явилися промислові мануфактури, оснащені швидкісними електричними верстатами, виникло поняття - масове виробництво. Народно-прикладне мистецтво почало занепадати. Лише в середині минулого століття було відновлено традиційні для Росії ремесла. У художніх центрах, таких як Тула, Володимир, Гусь-Хрустальний, Архангельськ, Ростов, Загорськ та ін., були побудовані та відкриті професійно-технічні училища, підготовлені кваліфіковані викладачі та навчені нові молоді майстри.

Сучасні види рукоділля та творчості

Люди подорожують, знайомляться з культурами інших народів, навчаються ремеслу. Іноді виникають нові види декоративно-ужиткового мистецтва. Для нашої країни такими новинками стали скрапбукінг, орігамі, квіллінг та інші.

У свій час бетонні стіни і паркани розквітнулися різними малюнками та написами, виконаними у високохудожній манері. Графіті, або спрей-арт, - це сучасне прочитання старовинного вигляду наскального живопису. Можна як завгодно сміятися з підліткових захоплень, до яких, безумовно, відноситься і графіті, проте подивіться на фотографії в інтернеті або пройдіться власним містом, і ви виявите по-справжньому високохудожні роботи.

Скрапбукінг

Оформлення блокнотів, книг та альбомів, що існують в єдиному екземплярі, називається скрапбукінгом. Взагалі, це заняття не є зовсім новим. Альбоми, покликані зберегти нащадків історію сім'ї, міста чи окремої людини, створювалися і раніше. Сучасне бачення цього мистецтва - це створення художніх книг з ілюстраціями авторів, і навіть використання комп'ютерів із різними графічними, музичними, фото- та інші редакторами.

Квілінг та орігамі

Квілінг, у перекладі російською мовою "паперокручення", застосовується при створенні панно, для оформлення листівок, фоторамок та ін. Техніка полягає в скручуванні тонких смужок паперу та наклеюванні їх на основу. Чим дрібніший фрагмент, тим витонченіший і декоративніший виріб.

Орігамі, як і квіллінг, – робота з папером. Тільки орігамі - це робота з квадратними аркушами паперу, з яких складаються різні фігури.

Як правило, всі ремесла, пов'язані з паперотворчістю, мають китайське коріння. Азіатські види прикладного мистецтва спочатку були розвагою знаті. Бідність не займалася створенням гарних речей. Їхня доля - землеробство, скотарство та всіляка чорна робота. Європейці, перейнявши основи техніки, яка історично є дуже дрібною і тонкою роботою з рисовим папером, перенесли мистецтво у зручні їм умови.

Китайські вироби відрізняються достатком дрібних деталей, які виглядають монолітно і дуже вишукано. Така праця під силу лише дуже досвідченим майстрам. До того ж, тонкі паперові стрічки можна скрутити в тугу і рівну котушку тільки за допомогою спеціальних інструментів. Європейські любителі ручної творчості дещо видозмінили та спростили старовинне китайське ремесло. Папір, завитий у спіралі різної величини і щільності, став популярною прикрасою картонних скриньок, вази для сухоцвітів, рамок і панно.

Говорячи про декоративно-ужиткове мистецтво, було б несправедливо обійти увагою такі ремесла, як розпис по шовку, або батик, набійка, або карбування, тобто малювання по металу, килимарство, бісероплетіння, макраме, в'язання. Щось відходить у минуле, а інше стає настільки модним та популярним, що навіть промислові підприємства налагоджують випуск обладнання для даного виду творчості.

Збереження старовинних ремесел та демонстрація в музеях найкращих зразків – добра справа, яка завжди буде джерелом натхнення для людей творчих професій та допоможе долучитися до прекрасного всім іншим.

Вівторок, 15 Лютого 2011 р. 10:20 + в цитатник

Стаття написана за матеріалами сайту «Країна Майстрів» (в основному).

Вивчаючи нещодавно виявлений сайт «Країна Майстрів» і не перестаючи дивуватися та захоплюватися різноманітністю технік прикладної творчості та талановитості наших людей, вирішила систематизувати техніки.
Список буде поповнюватись у міру виявлення нових технік.

* Техніки, пов'язані з використанням паперу:

1. Айріс фолдинг («Райдужне складання») – техніка складання паперу. З'явилася у Голландії. Техніка вимагає уваги і акуратності, але при цьому дозволяє легко робити ефектні листівки або прикрашати сторінки пам'ятного альбому (скрапбукінг) цікавими декоративними елементами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. А в скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло в середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужкиіз позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтвоскладання фігурок із паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло шарооб різної форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з множини однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - легко піддається формуванню маса, одержувана із суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж чи асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Тиснення (інша назва «ембоссінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього, іноді з використанням додатковим фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фриволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг та плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали таємниці створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для улюбленої собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки і багато чого іншого.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирія, Іран, Перу, Китай, Стародавню Грецію.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:

Малювання - це жанр у образотворчому мистецтвіта відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін і т.д. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виготовлені з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами по простому склу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстому глянцевому папері (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок фарбою гуашевою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка, і звичайна для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) та пар додаткових кольорів (червоний – зелений, синій – помаранчевий, жовтий – фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини глядачем з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Розпис. Один з найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культуринароду. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостівський розпис - старовинна російська народний промисел, виникла на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує з середини XIXв. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементиХохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або ж, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або її краях. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому випадку ми зустрічаємося із складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: Печворк + вишивка + розпис і т.д.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовленняполотна або мережива з ниток за допомогою в'язального гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання – візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від лат. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація з пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа - лист картону, матеріал - розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент - клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Допускає мальовничі доповнення фарбами, також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані та виразні, вони повинні бути без дрібних подробиць і як би в русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало використовуватися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створіння, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:

Процитовано
Сподобалось: 30 користувачам

Декоративно – прикладна творчість для дітей дошкільного віку для дітей 4-7 років

Декоративно – прикладна творчість для дитячого садка

Автор: Гур'янова Катерина Петрівна, вихователь Муніципальна бюджетна дошкільна освітня організація « Дитячий садоккомбінованого виду №11 "Шатлик" Мензелинського муніципального району РТ
Призначення матеріалу:даний матеріал призначений для вихователів дитячих садків. Представлений матеріал стане методичним помічником для вихователів-початківців, молодих фахівців.
Ціль:поширити педагогічний досвід серед вихователів дитячих садків.
Завдання:розкрити важливість декоративно-ужиткової творчості у дітей дошкільного віку; розглянути зразковий розподіл занять з декаративно-ужиткового мистецтва на рік для кожної вікової групи.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво для дітей дошкільного віку є важливим аспектом формування естетичного сприйняття та смаку у дітей.
Починаючи з п'ятого року життя, діти починають знайомитися з декоративно-ужитковим мистецтвом. Знайомство слід починати з народною іграшкою, а саме з димківською та філімонівською. Спочатку слід дати можливість дітям розглянути іграшку з усіх боків, потім запропонувати зліпити іграшки на кшталт народних іграшок птахів, тварин. Діти вчаться складати візерунки, такі як кола, кільця, смуги різної величини. При розгляданні іграшок, а саме візерунків педагогу необхідно звернути увагу на різноманітні кольори, які використовуються при фарбуванні. Тренувальні вправи зі складання візерунка необхідно виконувати на папері різної форми: квадраті, колі тощо. Для успішного оволодіння дітьми декоративно-ужиткового мистецтва педагогу необхідно максимально урізноманітнити ігрові прийоми.
При навчанні дітей починаючи з шести років на одному занятті слід давати лише один із видів образотворчого мистецтва. Наприклад, при знайомстві дітей із димківською іграшкою рекомендується показати кілька предметів різного змісту ляльку, козлика, індика. Це дозволить достатньо сформувати у дітей уявлення про те, які димківські іграшки, кого вони зображають. Як доповнення можна використовувати набір листівок або картинки, що зображають димківські іграшки.
Ознайомлення з народною іграшкою можна включати в заняття з ліплення, аплікації. З новим видом народної іграшки краще знайомити порівняно з уже відомим, щоб наголосити на загальному і відмінності кожного виду.
У підготовчій до школи групі діти складають візерунки з мотивів народного мистецтва на папері різної форми (квадраті, колі, прямокутнику, багатокутнику, овалі та ін.) розписують свої роботи з глини.
Діти складають симетричний візерунок, як у старшій групі, проте вводиться нова композиція-асиметрична, типу хохломського та жостівського розпису. Завитки чи квітки заповнюють поверхню форми.
На кожному занятті поряд із навчальними завданнями необхідно передбачати творчі завдання. Дитині пропонується самостійно вибирати мотиви, варіанти композиції, проте не порушуючи особливостей розпису.
При навчанні дошкільнят декоративно-ужитковому мистецтву широко використовуються ігрові прийоми, які підвищують емоційний настрій дітей на занятті. Так, наприклад, аналіз дитячих робіт може відбуватися як відвідування виставки.
У підготовчій до школи групі продовжується навчання дітей різними способами створення образотворчого образу. Важливим завданням є розвиток дитини почуття композиції, вміння ліпити скульптурні групи з 2-3 предметів. Продовжується вдосконалення умінь у декоративному ліпленні.
Зразковий розподіл занять з декоративно-ужиткового мистецтва на рік:
Середня група
Малювання-9 занять;
аплікація-6 занять.
Старша група
Малювання-18 занять;
ліплення-8;
аплікація-9 занять.
Підготовча група
Малювання-18 занять;
ліплення-4;
аплікація-4 заняття.

Валентина Середина

Розвиток художньо-творчих здібностей дошкільнят через декоративно-ужиткову творчість

Творчість - це діяльність,

в якій розкривається

духовний світ особистості"

В. А. Сухомлинський.

Творчість, його формування та розвиток – одна з найцікавіших та таємничих проблем, що привертає увагу дослідників різних спеціальностей. Вивчення цієї проблеми є нагальним у зв'язку з тим, що головна умова прогресивного розвитку суспільства – людина, здатна до творчого творення. p align="justify"> Формування творчих якостей особистості необхідно починати з дитячого віку.

Дитина з творчими здібностями – активна, допитлива. Він здатний приймати свої, ні від кого незалежні, самостійні рішення.

У проекті Федерального компонента державного Освітнього стандарту загальної освітиоднією з цілей, пов'язаних із модернізацією змісту загальної освіти, є гуманістична спрямованість освіти. Вона зумовлює особистісно-орієнтовану модель взаємодії, розвиток дитині, її творчого потенціалу.

Актуальність теми визначена такими аспектами:

У дитячому віці, коли дитина особливо емоційно ставиться до навколишнього світу, особливе значення має реалізація її потреби у художній творчості.

Знайомство дітей з різними видами народної декоративно-ужиткової творчості, НОД з декоративного малювання допоможе навчити їх сприймати прекрасне та добре, познайомить з народними традиціями, закладе основи естетичного виховання

Ознайомлення дошкільнят із народним – прикладним мистецтвом допомагає вирішувати завдання морального, патріотичного та художнього виховання. Педагог не лише дає дітям певний обсяг знань про промисли, а й формує вміння бачити та розуміти красу, виховує повагу до праці народних майстрів, знайомить із технологією виготовлення та декоративними особливостями тих чи інших виробів.

Знайомлячи дітей із народним декоративно – прикладним мистецтвом ми цим розвиваємо у дітях почуття гордості за Батьківщину, з її майстрами – умільцями, створюючими нам цю неповторну красу.

Знайомити з основами знань у галузі композиції, формоутворення, квітознавства, декоративно – прикладного мистецтва;

Ознайомити з різними видами продуктивної, прикладної творчості, з різними техніками;

Формувати вміння бачити незвичайне у звичайному;

Розвивати цікавість, уяву, творче мислення, дрібну моторику;

закласти основу естетичної краси;

Виховувати дбайливе ставленнядо довкілля, повага до праці інших людей.

Етапи розвитку творчих здібностей дитини:

І етап: Діагностування особистісних особливостей дітей (спостереження за дітьми під час самостійної діяльності, під час НОД, бесіди, вивчення продуктів дитячої творчості);

ІІ етап: Підготовчий (підбір літератури та інформаційного матеріалу);

ІІІ етап: Діяльнісний (робота з дітьми, батьками (законними представниками, проведення виставок дитячої творчості))

Існує безліч видів прикладної творчості! Залежно від способу виготовлення того чи іншого предмета і матеріалу, що використовується, розрізняють такі техніки рукоділля:

Пов'язані із застосуванням паперу: айріс фолдинг, або райдужне складання паперу, паперопластика, гофротрубочки, квіллінг, орігамі, пап'є-маше, скрапбукінг, тиснення, торцювання.

Техніки плетіння: ганутель, бісероплетіння, макраме, плетіння на коклюшках, фриволіт або вузличне плетіння.

Розпис: жостівський, хохломський, городецький і т.д.

Види розпису: батик – малювання тканини; вітраж – розпис зі скла; печатка штампова та за допомогою губки; малювання долоньками та відбитками листя; Орнамент – повторення та чергування елементів візерунка.

Створення малюнків та зображень: видування фарби через трубочку; гільошування - випалювання візерунка по тканині; мозаїка - створення зображення з елементів дрібних розмірів; ниткова графіка – виконання зображення нитками на твердій поверхні.

Техніки вишивки по тканині: простий та болгарський хрестик, гладь пряма та коса, гобелен, вишивка килимова та стрічкова, золоте шиття, рішельє, мережка та багато інших.

Шиття по тканині: печворк, квілтинг, квілт або клаптикове шиття; артишок, канзаші та інші.

Техніки в'язання: на вилці; на спицях (просте європейське); гачком туніське; жакардове, філейне, гіпюрне.

Види творчості, пов'язані з обробкою дерева: випалювання, випилювання, різьблення.

Види технік декоративно-прикладної творчості використані та освоєні в процесі роботи з дітьми:

Квілінг

Орігамі модульне

Аплікація

Малювання

Городецький розпис

Димківський розпис

Аплікація із пластиліну

Малювання- це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам, переважно з ліній та штрихів).

Модульне орігамі- Створення об'ємних фігур з трикутних модулів орігамі - придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з множини однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.

Малювання долоньками.Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.

Городецький розпис- Російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки, виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.

Квілінг(від англ. quilling - від слова quil "пташине перо") - мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.

Аплікація(від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: паперу, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк). , висушеного листя…

Манна крупанагадує за своєю структурою пісок, але працювати з нею простіше, тому що вона легша за вагою, крупа швидко сохне і у виробі має яскравіший вигляд. Виконання аплікації з манки є для дітей дошкільного віку.

Файл "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" не знайдено!

Аплікація із пластиліну- пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид "живопису", що рідко зустрічається.

Ліплення- надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.

Іграшка- Обов'язковий супутник дитинства. Народна іграшка є чудовою культурною спадщиною, вона тисячоліттями виховувала дитину. На Русі іграшки мали важливе значення. З іграшками передавалася у спадок майстерність, вони готували до життя, розвивали фізично та духовно. Народ у іграшці дає дитині просте, але справжнє, першосортне мистецтво. Воно близьке і зрозуміле дитині, вчить бачити та розуміти навколишнє життя.

Діти беруть активну участь у Всеросійських та Міжнародних конкурсах декоративно-ужиткової творчості, де займають призові місця.

Наше завдання зацікавити та залучити батьків до взаємодії в даному напрямку. Досягнення мети дасть батькам включення до процесу освітньої діяльностіз дітьми та проведення спільної діяльності з дитиною вдома.

Всі ми знаємо, що творчість одна з найбільших насолод для дитини. У ньому розкривається його внутрішній світ. Адже роблячи щось своїми руками, дитина відбиває не лише те, що бачить довкола, а й виявляє власну фантазію. І нам дорослим годі забувати, що позитивні емоції становлять основу психічного здоров'я та емоційного благополуччя дітей.

Стадія проекту:

Проект реалізовано

Мета проекту:

Формування у дітей пізнавально-творчого інтересу до російської народної культури, через ознайомлення з предметами декоративно-ужиткового мистецтва виконаних майстрами центрів димківської іграшки, хохломи, городецького та гжельського розпису.

Завдання проекту:

Освітні:
Продовжувати знайомити дітей з народними промислами (історія виникнення) та виробленими ними предметами декоративно-ужиткового мистецтва (Димківська іграшка; предмети, виконані майстрами центрів: Городецького, Хохломського, Гжельського розпису).
Забезпечити дітям індивідуальну траєкторію розвитку володіння знаннями за зображенням декоративних елементів (крапки, кружки, смужки, хвилясті лінії, крапельки, дуги і т.д.).
Збагатити предметно-розвивальне середовище в групі через початок створення в ній міні-музею декоративно-ужиткового мистецтва.
Створити колектив однодумців із дітей та батьків, які прагнуть зберегти та передати іншим культуру свого народу.
Розвиваючі:
Розвивати пізнавальний інтерес, творчу активність дітей, аналітичне мислення.
Виховні:
Виховувати інтерес до російського декоративно-ужиткового мистецтва; шанобливе ставлення до праці майстрів; національну гордість за майстерність російського народу.

Досягнуті результати за останній рік:

Цей проект дозволив:
1. Змінити позицію батьків щодо залучення дітей до національної культури.
2. Сформувати колектив однодумців з дітей та батьків через спільну діяльність на тему проекту.
3. Впровадити у практику сімейного дозвілля відвідування виставок, музеїв та вернісажів разом із дітьми.

Соціальна значимість проекту:

Сучасна російська Федераціяабо Росія, як ми її називаємо зараз, було утворено 25 грудня 1991 року. Ця нова держава об'єднала в єдине ціле представників понад 200 національностей.
Всі ці люди, створюючи нову спільноту, продовжують дбайливо зберігати національну своєрідність історії та культури попередніх поколінь.
Це унікальне багатовікове національне багатство кожного народу, своєю чергою, розкривається у мистецтві живопису, літератури, архітектури, підтримці традицій святкування народних святі, звісно ж, у народних промислах.
Саме народні промисли у виробах своїх майстрів дають нам можливість:
 побачити красу рідної природи, що відображена в елементах розпису;
 відчувати гордість, за свій народ (майстрів, які створюють відомі усьому світу вироби і живуть поруч з нами);
 підтримати інтерес до історії та культурної спадщини свого народу;
 виховувати патріотичні почуття у юних громадян великої багатонаціональної країни та багато іншого.
Враховуючи все це, дошкільна педагогіка з давніх-давен визнає величезне виховне значення народного декоративно-ужиткового мистецтва і використовує це в роботі з дітьми. На це вказують у своїх роботах і такі мистецтвознавці, дослідники дитячої образотворчої творчості як: А.В. Баку-Шинський, П.П. Блонський, Т.С. Шацький, А.П. Усова, Н.П. Сакуліна, Т.С. Комаро-ва, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпікалова, Т.М. Доронова, А.А. Грибовська, В.Я. Єзікеєва та інші.
Але, проводячи експрес діагностику батьків та дітей, дійшли висновку, що знання дітей про декоративно-ужиткове мистецтво уривчасті та поверхові. У чому ж справа?
1. Залучення дітей до народної культури у повсякденному житті утруднено, оскільки здебільшого ми живемо в умовах великих міст і наш зв'язок з природою та селянським укладом життя з його піснями, танцями, костюмом, предметами народних майстрів порушено.
2. Більшість часу батьки наших дітей активно працюють і повсякденне дозвілля дошкільнят в умовах будинку проходить зазвичай за переглядом мультфільмів, фільмів або відео іграми.
3. Лише одиниці сімей у вихідний день робить спробу відвідування виставки чи експозицій у краєзнавчому музеї, або якомусь іншому з метою ознайомлення та залучення своїх дітей до національної культури.
4. Маючи вдома різні предмети декоративно-ужиткового мистецтва (а це 70% опитаних батьків) ніхто не приділяє час на розповідь дітям про те, звідки ці предмети, до якого промислу вони мають відношення, оскільки батьки самі мало поінформовані. Тим більше, не практикуються ігор з цими предметами.
5. Підтримка національних традицій зводиться здебільшого до святкування народних свят (Різдво, Масляна).

Звідси відсутність своєї культурної орієнтації неминуче веде до втрати нацією своєї особи, як зазначав у своєму зверненні до Федеральних зборів президент країни В.В. Путін. Ми стаємо, як Івани, які не пам'ятають своєї спорідненості.
Все це призвело нас (вихователів) до необхідності загострити увагу батьків на цьому та активно включати їх разом із дітьми у роботу над проектом: «Народне декоративно-ужиткове мистецтво для дітей».

Заходи, проведені в рамках проекту:

1. Відвідали:
вернісаж (м. Москва);
музей народно-прикладного мистецтва на базі ПТУ №130 м. Івантіївка;
виставку продажу виробів народних майстрів під час святкування «Дня міста».
2. Створили у групах міні-музеї декоративно-ужиткового мистецтва.
3. Розробили конспекти занять із ознайомлення з народними промислами та провели заняття.
4. Підготували альбоми з промислів.
5. Склали картотеку дидактичних ігор:
«Кольорові крапельки»; "Третій зайвий"; "Назви правильно"; «Вгадай, який розпис?»; «Склади візерунок за зразком»; «Візерунки на посуді»; "Що змінилося?"; "Четвертий зайвий"; Що забув намалювати художник?
КОНСТРУКТОР: «ДИМКІВСЬКА БАРИНЯ»; «Панянка»; «Знайди вбрання для димківської «Панянки»; "Фартучок"; "Городецькі візерунки".
6. Виконали добірку фізкультхвилин.
7. Випустили газету: «Як ми готуємося до ЯРМАРКУ».
8. Оформили виставки художньо-творчої діяльності дітей: «Димківська казка», «Містецький розпис», «Золота хохлома», «Гжель».
9. Зібрали відеоматеріал із навчальними фільмами: «Золота хохлома»; "Золота хохлома 2"; "Як роблять Гжель"; "Чорний кінь - біла грива".
10. Батьки пошили костюми для участі у підсумковому заході та допомогли підготувати проведення заходу.