Декоративно-прикладне мистецтво. Художня культура стародавньої та середньовічної Японії Презентація на тему культура Японії з МХК

слайд 3

Вступ

• Головним завданням естетичного виховання в початковій школіє залучення учнів в атмосферу мистецтва, а це можливо тільки в музеї.
• Державний Ермітаж надає можливість познайомитися з матеріалами образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва на всілякі теми. Здійснити екскурсію з дітьми можна по його залах, а також здійснити віртуальну екскурсію на сайті Ермітажу / www.hermitagemuseum.org /, познайомитися з історією мистецтва Японії і її культурою.

слайд 4

• Близько 8 тисяч творів налічує найчисленніше в Росії зібрання японського мистецтва ХIII - ХІХ ст. Головним чином, це пам'ятники періоду Токугава (1603 - 1868) - часу останнього розквіту традиційної культури Японії.
• В Ермітажі зберігаються 1500 аркушів кольорового ксилографії, серед яких роботи відомих майстрів японської гравюри з сер. XVIII до ХХ століття (Сюзюкі Харунобу, Утагава Кунісада, Ітіносай Куніёсі і ін.); нечисленними, але цікавими зразками представлена ​​японський живопис.

слайд 5

• Японська гравюра
• Ксилографія (від грец. Хеlon дерево і grбpho пишу, малюю), гравюра на дереві, один з видів гравюри.
• Друкована форма (кліше) виконується ручним гравіюванням.
• Японський художник Утагава Кунісада (1786-1864)

слайд 6

ксилографія

• Японський художник Ітіносай Куніёсі «Квітуча сакура»
• Сакура - це японська назва декоративної вишні і її квітів

слайд 7

• Найціннішою частиною японського фонду Ермітажу є колекція нецке - мініатюрної скульптури XVII - XIX століть, яка налічує понад тисячу творів.
• Всі відомі школи різьблення, все найбільш значні майстри і характерні для нецке сюжети відображені в ермітажний зборах.
• Три мавпи, які грають у го
• Щеня на рогожі

слайд 8

Нецке - брелок або противага допомогою якого на поясі кріпили кисет з тютюном, зв'язку ключів або інро-коробочку для парфумерії та ліків. Необхідність такого пристосування була викликана відсутністю кишень японській традиційному костюмі. специфіка художнього оформленняподібного брелока (у вигляді різьбленої скульптури, рельєфною пластинки і т.п.) була запозичена з Китаю. Нецке - одночасно і утилітарна деталь костюма, що має специфічну форму, і художній твір, Оформлене в певному стилі. Основним матеріалом при виготовленні нецке була слонова кістка.

слайд 9

• Нецке - одночасно і утилітарна деталь костюма, що має специфічну форму, і художній твір, оформлене в певному стилі. Основним матеріалом при виготовленні нецке була слонова кістка.
• Майстри-професіонали перетворюють нецке в самостійний вид мистецтва, зі специфічним набором форм, матеріалами, кругом сюжетів і символікою.

слайд 10

театр Японії

• Одним з ранніх видів театру став театр але (яп. 能 але: «талант, майстерність»), що склався в ХIV-ХV століттях, актори грали в масках і розкішних костюмах. Театр вважається «маскованих» драмою, але маски (о-моте) надягають лише Сіте і ваки. У ХУП столітті склався один з найбільш відомих видів японського традиційного театру - кабукі (яп. 歌舞 伎 «пісня, танець, майстерність»), актори цього театру були виключно чоловіки, їх особи були складним чином загримовані. Високо цінується мистецтво оннагата (яп. 女 形 жіночий образ), Акторів, які виконують жіночі ролі.

слайд 11

Маски театру Но.

слайд 12

• Костюм театру Але
• карігіну
• Перша половина Х1Хв. шовк

слайд 13

• Кімоно (яп. 着 物, кімоно, «одяг»; яп. 服, вафуку, «національний одяг») - традиційний одяг в Японії.
• З середини XIXстоліття вважається японським «національним костюмом». Також кімоно є робочим одягом гейші і майко (майбутня гейша).

слайд 14

У колекції прикладного мистецтва Державного Ермітажу:

• холодну зброю (мечі, цуба, менукі і ін.),
• збори фарфору та кераміки
• (Понад 2000 примірників),
• лаки XIV -XX століть,
• зразки тканин і костюма.

У IX - X ст. в Японії з'явилася світський живопис - ямато-е , яка розвивалася в палацах знаті. художники живописуямато-емалювали на шовку і папері яскравими фарбамиз додаванням золота пейзажі, придворні сцени, квіти. Картини в формігоризонтальних сувоїв - емакімоно розглядалися на столі, авертикальні сувої - какімоно прикрашали стіни парадних кімнат. Часто художники ілюстрували і знамениті романи сучасників.

В ХП - XIV ст. в буддійських монастирях монахи-художники почали писати картини на папері тушшю , Використовуючи всі багатства її відтінків, від сріблясто-сірого до чорного.Художник Тоба Сьодзо(Друга половина XII ст.)на довгих свитках розповів про витівки жаб, зайців і мавп. Алегорично зобразивши під виглядом тварин ченців і мирян, він висміяв жадібність і дурість ченців.

Художник Тойо Ода, абоСессю(XV ст.), Писав природу в різні пори року. Збереглися його свити"Зимовий краєвид", «Осінь», «Чотири пори року»і ряд інших картин.

До цього ж часу відноситься появанарадного портрета в живопису. Такі портрети художники писали з знаменитих полководців - правителів Японії. Портрет роботи художникаФудзівара Таканобу зображує воєначальника - правителяМінамото Ерімотов темному одязі, що сидить за японським звичаєм на підлозі. Його тіло як би сковано жорсткою тканиною. Вся увага художник зосередив на суворому, гордовитому обличчі, створивши образ жорстокого, владного людини.

У XVII - XIX ст. в містах розвиваються торгівля і ремесло. Для міського населення художники виготовлялигравюри , Які у великій кількості друкувалися з дерев'яних дощок на тонкому папері. Попит на них був дуже великий: кожна людина могла тепер замість дорогої і часом недоступною картини-сувою купити ошатну і зрозумілу йому за змістом гравюру. І герої гравюр вже інші. Це актори і гейші, закохані пари, ремісники за роботою. Часто художники створювали і святкові, дуже ошатні гравюри сурімоно, куди вписувалися вірші з побажанням щастя. Кольорові японські гравюри користуються визнанням у всьому світі. Відомий майстер гравюриУтамаро (1753—1806) славився зображеннями молодих жінок, а художникиХокусаї (1760—1849) іХиросиге (1797—1858) - своїми пейзажами. Зображень акторів присвятив свою творчістьСяраку (XVIII ст.). Він показував їх в самих різних ролях, часто з перекрученими стражданням і гнівом особами.

Гравюри художника Хокусаї.

Білий дощ під горою

Перша половина XIX ст

Хокусай народився в 1760 р в Едо. Він створив близько 30 тисяч малюнків і гравюр. Кращими і найважливішими роботами Хокусая були серії пейзажів. Уже найстарішою людиною Хокусай писав: «У 6 років я намагався вірно передавати форми предметів. Протягом півстоліття я виконав дуже багато картин, проте до 70 років не зробив нічого значного.

Найдавнішим з видів мистецтв Японії є скульптура. Починаючи з епохи Дземон виготовлялися різноманітні керамічні вироби (Посуд), також відомі глиняні фігурки-ідоли догу .

В епоху Кофун на могилах встановлювалися ханива - скульптури з обпаленої глини , Спочатку простих циліндричних форм, а потім більш складні - у вигляді людей, тварин або птахів.

Історія скульптури в Японії пов'язана з появою в країні буддизму . Традиційна японська скульптура - це найчастіше статуї буддистських релігійних понять ( татхагата , бодхисаттва та ін.) Одна з найдавніших скульптур в Японії - дерев'яна статуя будди Амітабхи в храмі Дзенків-дзі . В період Нара буддистські статуї створювалися державними фахівцями-скульпторами. В період Камакура розцвіла школа Кей , Яскравим представником якої був Ункей . Буддизм вплинув на розвиток японського мистецтва. Багато творів є зображенням Будди, так у храмах були створені численні статуї і скульптури Будди. Їх робили з металу, дерева та каменю. Тільки через деякий час з'явилися майстри, які стали робити світські портретні скульптури, але з часом потреба в них відпала, тому все частіше для прикраси будівель стали використовувати скульптурні рельєфи з глибокої різьбленням.

В якості основного матеріалу для скульптур (як і в японській архітектурі) використовувалося дерево . Статуї часто покривали лаком , позолачівалі або яскраво фарбували. Також в якості матеріалу для статуй використовувалася бронза або інші метали.

У 8 столітті зі зміцненням храмів і розширенням їх інтересів змінився і вигляд буддійської пластики. Зросла кількість статуй, складніше стала техніка їх виготовлення. Важливе місце на ряду зі статуями вищих божеств стало приділятися в храмі фігурам напівбогів - захисників і оборонців країн світу. Вони виконувалися зазвичай з яскраво розфарбованої глини і наділялися особливим становищем поз і жестів. Такі статуї царів - оборонців з монастиряТ о д а й д з і. Іншими стають і статуї вищих божеств. Більш правильними стали пропорції, більш земними вирази облич.

У XII - XIV ст. поряд зі статуями буддійських божеств, а часто замість них в храмах з'явилися правдиві портретні статуї ченців, воїнів, знатних сановників. В суворості осіб цих сидять в глибокій задумі або що стоять фігур, Виконаних з дерева і розфарбованих, а часом ще одягнених в натуральні одягу, японські скульптори передали величезну внутрішню силу. У цих творах японські майстри підійшли впритул до розкриття глибин внутрішнього світулюдини.

Мініатюрна японська скульптура нецке відома всьому світу. Її головне призначення - виконувати роль брелока - підвіски. За допомогою нецке до поясу традиційного японського одягу кімоно прикріплялися гаманці, кисети, коробочки для парфумерії або ліків.На кожній фігурці був отвір для шнурка, на який підвішувалися потрібні предмети, Оскільки у одягу в той час не було кишень. Фігурки нецке зображували світських персонажів, богів, демонів або різні предмети, що носили особливий таємний сенс, наприклад, побажання сімейного щастя. Нецке роблять з дерева, слонової кістки, Кераміки або металу.Мистецтво нецке, як і мистецтво різьблення театральних масок, - традиційне національне явище японської культури. Нецке - це повні експресії зображення людей, тварин, птахів, квітів, рослин, окремих предметів частіше невеликих плоских коробочок, майстерно прикрашених візерункової різьбленням.

Хлинув потік нових художніх тимв Японію, відбився на створенні монументальних, героїзувати образів. Про це говорить головнасвятиня монастиря Т о д а й д з і - 16 м бронзова статуяБ у д д и - Р у з я н и. Величезна фігура божества - справжнє чудо світу. Вона об'єднала всі види мистецтва - лиття, карбування, кування.

У ранг мистецтва в Японії звели виготовлення холодної зброї, довівши виготовлення самурайського меча до досконалості. Мечі, кинджали, оправи для мечів, елементи бойової амуніції служили своєрідним чоловічим ювелірною прикрасою, Що позначає приналежність до стану, тому їх виконували досвідчені майстри, прикрашали коштовним камінням і різьбою. Також в число народних ремесел Японії входить виготовлення виробів з кераміки, лакованих виробів, ткацтво і майстерність гравюри на дереві. Традиційні керамічні вироби японські гончарі розфарбовують різними візерунками і глазур'ю.

До I тисячоліття до н. е. відносяться чудові по виконанню асиметричні судини, виліплені з сіркою, блакитний, рожевою глини і прикрашені рельєфними візерунками у вигляді мотузки. Тому судини(І весь цей період)називаютьсядземон( «Мотузка»). Припускають, що вони служили для жертвоприношень

У XVII - XIX ст. всесвітню популярність здобули численних художні виробиЯпонії. Кераміка Японії вражає природністю і мінливістю візерунків. У ній завжди відчутна рука майстра, який кожного предмета вміє надати неповторну красу і несподіванка, м'якість форм і пластичність. Дуже яскраві і мальовничі також фарфор, вишивка, різьблення по слонової кістки, бронзові фігури і вази, емалі. Але особливо славилися вироби з чорного та золотого лаку, який добувався з смоли лакового дерева і офарблювався. знаменитиммайстром лаків був Огата Корін (1658 - 1716), який створив ряд чудових лакових шкатулок і картин на ширмах.

Музика і театр. звучить японська музика для театру Кабукі. учитель: Ця музика, яку ви зараз чули, відома і улюблена всіма жителями Японії. Вона може супроводжувати театральні дійства

Одним з ранніх видів театру став театр але - «талант, майстерність», сформований в XIV - XV ст. , Актори грали в масках і розкішних костюмах. Театр вважається «маскованих» драмою, але маски (о-моте) надягають лише Сіте і ваки. жіночий образ), Акторів, які виконують жіночі ролі.У Кіото, другий столиці Японії, є пам'ятник знаменитій Окуні, що вважається родоначальницею театру Кабукі. Слово "кабукі" є іменником, утвореним від дієслова "кабуку", який буквально означає "відхилятися". Багато звичаї театру Кабукі живі й понині - наприклад, штраф, який накладається на актора, який зробив на сцені якийсь промах. Винний повинен пригостити кожного актора, хто був зайнятий в епізоді, мискою локшини. Якщо сцена була великою, штраф виходив неабиякий. Крім театру але і кабукі існуєтрадиційний театр маріонеток бунраку . Деякі драматурги, наприклад, Тикамацу Мондзаемон писали п'єси для бунраку, які пізніше ставилися на «великій сцені» - в кабукі.

1 слайд

2 слайд

Японська культура є неповторним самобутнім явищем не тільки в контексті загальносвітової культури, а й у деяких інших східних культур. Вона безперервно розвивалася, починаючи з 10 - 11 століть. C 17 і до середини 19 століття Японія була практично закрита для іноземців (зв'язки зберігалися тільки з Нідерландами і Китаєм). У період цієї ізоляції в Японії отримало розвиток національну своєрідність. І коли через кілька століть перед світом нарешті відкрилася багатюща традиційна культураЯпонії, вона вплинула на подальший розвиток європейського живопису, театру і літератури. Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасних етнічних контактів. Японська культура на відміну від індійської та китайської на рубежі середніх віків тільки народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів.

3 слайд

В японській міфології родоначальниками всього існуючого вважалися божественні подружжя: Идзанаги і Ідзанамі. Від них сталася тріада великих богів: Аматерасу - богиня Сонця, цукуйомі - богиня Місяця Сусаноо - бог бурі і вітру. За уявленнями древніх японців, божества не мали людиноподібного або ж звіроподібного вигляду, але втілювалися в самій природі - в Сонце, Місяць, горах і скелях, річках і водоспадах, деревах і травах, які шанувалися як духи-ками ( «ками» в перекладі з японської означає «божественний вітер»). Таке обожнювання природи лежить в основі національної японської релігії, яка називається синтоїзмом (від японського «синто» - «шлях богів»).

4 слайд

Як оповідає «Кодзікі», найдавніший пам'ятник японської мови та літератури, богиня сонця Аматерасу дала своєму онукові принцу Ниниги, обожненого предка японців, священне дзеркало Ята і сказала: «Дивись на це дзеркало так, як ти дивишся на мене». Вона дала йому це дзеркало разом зі священним мечем Муракумо і священним Яшмовим намистом Ясакані. Ці три символи японського народу, японської культури, японської державності передавалися з незапам'ятних часів від покоління до покоління як священна естафета доблесті, знання, мистецтва.

5 слайд

В історії японської культури і мистецтва можна виділити три глибинних, донині живуть течії, три виміри японської духовності, взаємопроникних і збагачують один одного: синто ( «шлях небесних божеств») - народна язичницька релігія японців; дзен - найбільш впливове в Японії протягом буддизму (дзен - це одночасно доктрина і стиль життя, аналогічно середньовічному християнству, мусульманства); бусідо ( «шлях воїна») - естетика самурайства, мистецтво меча і смерті.

6 слайд

яшма - найдавніший символідей синто, в основі якого лежить культ предків. Дзеркало - символ чистоти, безпристрасності і самозаглиблення, якнайкраще висловлює ідеї дзен. Меч ( «душа самурая», як каже давня японська прислів'я) - символ бусідо. Названі три течії в японській культурі і мистецтві не можуть бути, звичайно, виокремити в чистому вигляді. Разом з тим вони певною мірою визначають послідовність розвитку японської культури.

7 слайд

Раніше за все, вже в 3-7 століттях, сформувався ідейно-художній комплекс, пов'язаний з синто. Він був домінуючим в епоху складання держави Ямато, зберіг свої позиції в період першого проникнення буддизму і нарешті практично злився з ним (8 в.). Ці ранні століття проходять як би під знаком яшми. Потім, йдучи своїм корінням в войовничу епоху Ямато, визріваючи поступово, виступають на рубежі 12-13 століть як склалася ідейно-художня система етика і естетика бусідо: культура під знаком меча. З XIII століття вона продовжує свій розвиток в тісній взаємодії і взаємопроникнення з буддійським махаянистского вченням дзен. Переплітаючись як в ідеологічних, так і в чисто художніх проявах, дзен і бусідо визначали японську національну культуру практично до нашого, 21 століття.

8 слайд

Найдавніші пам'ятки мистецтва Японії відносяться до періоду неоліту (VIII ст. - середина I тис. До н.е.): керамічний посуд з пишним наліпним декором, стилізовані фігурки ідолів, антропоморфні маски. Наприкінці неоліту - початку раннього залізного віку (V ст. До н.е.-IV ст. Н.е.) поряд з землянками та хатинами зводилися з колод зерносховища - прямокутні в плані, позбавлені вікон, з двосхилим дахом, підняті стовпами над землею. У перші століття нашої ери, з твердженням синтоїстській релігії, по типу зерносховищ були зведені на великих, засипаних галькою територіях, обнесених огорожами, головні святилища Японії в Ісе і Ідзумо (550). Простотою і ясністю своїх конструкцій вони заклали основу традиції японського зодчества. Побутова кераміка знайшла ясність форм і строгість геометричного візерунка, поширилися ритуальні бронзові мечі, дзеркала, дзвони. У IV-VI ст., З утворенням держави Ямато (в центрі острова Хонсю), споруджувалися грандіозні кургани правителів. Розташовані на їх поверхні глиняні фігурки магічного призначення ( «ханива») - воїнів, жерців, придворних дам, тварин і т.п. - відрізняються живий безпосередністю міміки і жестів.

9 слайд

Період Середньовіччя, що тривав понад тисячу років (VI-XIX ст.), Був найбільш плідним для японського мистецтва. Значною подією в розвитку японської культури стало знайомство з буддійської вірою в кінці V століття. Поряд з писемністю і витонченою континентальної культурою, принесеною буддійськими ченцями, нова релігія поклала початок контактам Японії з іншим азійським світом.

10 слайд

З поширенням буддизму почалося інтенсивне будівництво буддійських монастирів, висхідних до корейських і китайським зразкам. Найбільшу популярність придбав Хорюдзи (кінець VI - початок VII ст.) - невеликий храмовий комплекс, розташований за межами міста Нара, місце зосередження найважливіших пам'ятників японського буддизму, так само як і найстаріших у світі дерев'яних будівель. Храмовий ансамбль включав: багатоярусну пагоду, головний храм - кондо (Золотий Зал) зал для проповідей, сховище буддійських сутр, житла монахів і інші споруди. Храмові споруди розташовувалися на прямокутної площі, оточеної двома рядами стін з воротами. Будинки зводилися на основі стійко-балкової каркасної конструкції. Пофарбовані червоним лаком колони і кронштейни підтримували масивну черепичний, вигнуту по краях одно- або двоярусну дах. «Чудо краси» ансамблю Хорюдзі полягає в дивовижному рівновазі і гармонії двох різних за формою будівель - храму з його легкими, як би в польоті дахами і спрямованою вгору пагоди, яка завершується шпилем з дев'ятьма кільцями - символом буддійських небесних сфер.

11 слайд

Інший значущий феномен японської скульптури цього періоду - фігури медитують або тих, хто молиться ченців, з проникливим і підкресленим реалізмом передають не тільки їх фізичні особливості, Але також духовний екстаз і молитовну зосередженість.

12 слайд

Головною подією в архітектурі XII-XIII ст. стало відновлення споруд в старій столиці Хейдзьо (суч. Нара), зруйнованих і спалених під час міжусобних воєн. Так, 1199 р були заново зведені Великі Південні ворота ансамблю Тодайдзи і відновлений Дайбуцуден (Зал Великого Будди).

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

Чайна церемонія (тядо), філософські «сади каменів», короткі і ємні тривірша-роздуму (хокку) - все культивується під знаком самозаглиблення і прозріння, під знаком дзеркала. Так відбувається «запрограмована» в стародавньому міфі про три скарби тисячолітня естафета японської культури японського мистецтва.

18 слайд

Ікебана - традиційне японське мистецтвоаранжування квітів. Дослівно ікебана - це «квіти, які живуть». У європейському мистецтві складанням букета демонструється майстерність людини, який створив його, тоді як творці ікебани прагнуть виявити в ній не свої пристрасті і смаки, які не свою індивідуальність, а природну сутність представлених в икєбане рослин, глибинний сенс їх поєднань і розташування - композиції в цілому. Крім того, європейці здебільшого прагнуть до пишності, краси, багатства колориту, тоді як японські майстри ікебани прагнуть до граничної строгості, навіть лаконізму у формі, обмежуючись часом двома-трьома гілочками і приділяючи особливу увагу найпростішим і скромним рослинам. Цей вид мистецтва, що зародився в Індії і проник до Японії разом з буддизмом з Китаю, набув широкого поширення в цій країні і став відігравати значну роль в культурному житті її суспільства.

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Саме в Японії ікебана, вийшовши за рамки ритуального обряду підношення символічно значущих квітівБудді, а також шанованим предкам, стала особливим видом мистецтва, широко внедрившимся в самі різні сфери суспільного життя. Простота як знак оригінальності і одиничне як знак цілого - ось кредо істинних художників ікебани. Їх творіння в цьому сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють ті ж стислість, глибина і досконалість. Мистецтво ікебани в сучасній Японії є одним з найпопулярніших, воно усвідомлюється як символ національної своєрідності і як втілення високого художнього смаку, визнаного у всьому світі.