Арт-словник. Словник художніх термінів

Іспанський художник Пабло Хурадо Руїс за роботою

Анотація креслення- Зображення предмета або явища реального світу, що характеризується ізольованістю, різкістю або навмисним перебільшенням зображуваного об'єкта. Під абстрактним малюнком також іноді розуміють композицію ліній, форм та кольорів, яка слабко пов'язана з предметами та явищами реального світу.

Видошукач- пристосування, що використовується художниками для вибору вдалого вигляду та визначення меж композиції; у фотографії видошукач є елементом фотоапарата, який показує межі майбутнього знімка.

Уявляти- уявляти собі, подумки викликати в уяві об'єкти та образи, недоступні в даний моментдля сприйняття органами почуттів.

Уява- психічний процес, що полягає у створенні нових образів (уявлень) шляхом переробки сприйняттів та уявлень, отриманих у попередньому досвіді.

Кордон- уявна лінія малюнку (наприклад, лінія горизонту, що відокремлює небо від землі) чи справжня лінія (контур), визначальна межі фігур чи що відокремлює постать від навколишнього простору.

Зображення- образ, що виникає на сітківці ока в результаті отримання мозком від зорової системи інформації про об'єкт, що сприймається.

Інтуїція- безпосереднє розуміння істини без логічного аналізу; судження, знання чи думки, яким не передує процес роздумів; знання, що приходить як раптове осяяння.

Картинна площина- уявна площина, подібна до віконної рами. Картинна площина завжди розташована паралельно вертикальній площині, в якій знаходиться обличчя художника, і перпендикулярно до променю зору (напряму погляду на об'єкт). Через картинну площину об'єкт бачиться так, як він виглядатиме на папері. У фотографічній камері роль картинної площини відіграє світлочутливий шар.

Когнітивне зрушення- Зміна переважаючого типу мислення, наприклад, перехід від аналітичного (пов'язаного з функцією лівої півкулі) до просторово-подібного (пов'язаного з функцією правої півкулі) мислення або навпаки.

Композиція- упорядковане співвідношення між частинами чи елементами витвору мистецтва. У навчальному малюнку композиція означає правильний вибіррозміру та розташування предмета в межах заданого формату.

Контур- Лінія, що визначає межі фігур або відокремлює фігуру від простору.

А-режим- спосіб переробки інформації реальності, у якому задіяні лінійний, аналітичний, вербальний і логічний режими мислення.

Ліва півкуля- Ліва половина головного мозку. Є переважною півкулею в більшості правшів і відповідає за абстрактно-логічне (вербальне) мислення.

Ліворукість- Переважне використання лівої руки для малювання та письма; шульги становлять приблизно 10% всіх людей. При цьому домінуючою півкулею для шульг, як і для правшів, може бути ліва півкуля.

Лінія очей- уявна лінія на портреті, яка ділить голову навпіл по горизонталі. На цій лінії розташовуються очі. У пейзажі під лінією очей мається на увазі лінія обрії.

Негативний простір- Простір навколо об'єктів малюнка. Межі негативного простору збігаються з межами робочої поверхні. Внутрішні межі негативного простору можуть збігатися із межами об'єктів малюнка.

Визначення пропорцій- Перевірка співвідношення елементів або частин форми між собою за допомогою підручних предметів (найчастіше використовується звичайний олівець, що утримується на витягнутій руці). Таким чином визначається положення однієї частини малюнка щодо іншої величина кутів по відношенню до горизонталі або вертикалі, а також розміри частин малюнка щодо основного елемента.

Основний елемент- Початковий елемент або частина композиції, яка допомагає зберегти правильні пропорції в роботі. Під час розрахунку пропорцій основний елемент завжди приймається за одиницю.

П-режим- спосіб переробки інформації про реальність, за якого задіюється візуальний, просторово-образний режим мислення. Цей режим мислення відповідає за одномоментне сприйняття та оцінку об'єкта та орієнтований на взаємодію з досвідом і з актуальними подіями.

Перехресне штрихування- спосіб створення тону або обсягу за допомогою безперервних ліній, проведених у двох та більше напрямках.

Перспектива та пропорція- зображення об'єктів на площині відповідно до тих, що здаються скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, що спостерігаються в натурі. У вужчому сенсі перспективою називають зображення, побудоване на горизонтальній чи вертикальній площині, а пропорцією – співвідношення між частинами малюнка.

Права півкуля- Права половина головного мозку. У більшості правшої права півкуля відповідає за сприйняття кольору, порівняння розмірів та перспективи предметів.

Ракурс- становище зображуваного предмета перспективі, з різким укороченням віддалених від переднього плану частин.

Реалізм у живописі- Прагнення якнайточніше і об'єктивно передати реальність. Іноді використовується як заміна терміна "натуралізм".

Світлотінь- Спостережуване на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей. Розрізняють такі елементи світлотіні: світло, тень, що падає, рефлекс і власна тінь.

Символічна система- у живопису - набір символів, послідовно використовуваних до створення образу, наприклад, обличчя чи постаті. Символи зазвичай взаємопов'язані, тому використання одного символу тягне за собою наступний (подібно до асоціацій, що виникають при написанні знайомих слів). Символічна система в малюванні зазвичай формується в дитячому віці і, як правило, залишається постійною протягом усього життя, якщо не працювати над її зміною цілеспрямовано.

Свідомість- здатність сприймати об'єкти, людей та навколишній світ. Близькими за змістом словами будуть «бачення» чи «пізнання».

Твердість грифелю.Олівці розрізняються за твердістю грифеля, яка, як правило, вказана на олівці та позначається літерами. Т (або Н – від англ. hard) – твердий, М (або В – від англ. black) – м'який. Олівець середньої твердості (твердо-м'який) буде позначений літерами ТМ чи НВ. Подальший поділ відбувається таким чином: олівець з позначкою 8Н буде найтвердішим, а 8В - м'яким. Проміжними значеннями будуть, наприклад, такі: 6Н, 4Н, 2Н, НВ, 2В, 4В, 6В. На відміну від Європи та Росії, у США для вказівки твердості використовується числова шкала, тому простий олівець стандартної твердості НВ в Америці буде промаркований як №2 або 2В.

Тип мислення- вид мисленнєвої діяльності; в залежності від переважаючої півкулі виділяють абстрактно-логічне (або вербальне) та просторово-подібне мислення.

Формат- може означати форму листа для малювання (прямокутний, квадратний, трикутний тощо) або співвідношення довжини та ширини прямокутного листа.

Характеристики кольору- Світлота і яскравість кольору. Будь-який колір при максимальному зниженні яскравості стає чорним, а при максимальному збільшенні світла стає білим.

RelatedPost

Творче та цікаве заняття - рисів.

Сторінка 5
Сторінка 6
Сторінка 7
Сторінка 8
Сторінка 9
Сторінка 10
Сторінка 11
Сторінка 12
Сторінка 13
Сторінка 14

НЕОІМПРЕСІОНІЗМ (від франц. neo-impressionnisme) - течія у живопису, що виник у Франції приблизно 1885г. Найбільшими представниками цієї течії є Ж.Сера та П.Сіньяк, які створили художню техніку дивізіонізму. Французькі неоімпресіоністи та його послідовники продовжували традиції пізнього імпресіонізму. Використовуючи прийом розкладання тонів на чисті кольори, вони намагалися застосувати в мистецтві відкриття, зроблені в області оптики. Разом з тим вони намагалися відійти від фрагментарності та випадковості, характерної для імпресіоністів, прагнули площинно-декоративного створення пейзажів та багатофігурних картин-панно. Оптичне змішування чистих тонів спектру, що ними проводилося, призводило, з одного боку, до відчуття сліпуче білого світла, а з іншого боку, до ніби вицвілого білого колориту.

НЕОКЛАСИЦИЗМ , неокласика - термін, що позначає різні напрями у мистецтві, що виникли після класицизму XVIIв., що орієнтуються на класичні зразки мистецтва Стародавню Грецію, Стародавнього Риму та Відродження і які мали на меті зробити їх критерієм сучасного мистецтва. Найчастіше термін «неокласицизм» застосовується для позначення течії всередині стилю модерн, раннього функціоналізму та раннього авангардизму першої чверті XX ст.

НЮАНС(франц. nuance) - те, що відтінок.

ОБСЯГ(англ., франц. volume, нім. Umfang, Volumen) - у живопису ілюзорне наділення предметів і фігур якостями фізичного тіла, що знаходиться в просторі, за допомогою моделювання, світлотіні, лінії, пластичного опрацювання форм і перспективи. Проблема передачі обсягу може вирішуватися по-різному: від повної відмови від неї (площинне зображення постімпресіоністів) до майже реального відтворення з використанням стереоскопічних ефектів.

ОСНОВНІ КВІТИ - жовтий, червоний, синій кольори, які не можна отримати зі змішування інших кольорів, але їхнє змішання один з одним або з додатковими кольорами дає можливість відтворити природні фарби навколишнього світу.

ВІДТІНОК, нюанс (франц. nuance, англ. hue, нім. Schattierung) - невелика відмінність одного кольорового або світлотіньового тону. Ретельно розроблена система відтінків сприяє створенню багатого мальовничого колориту та тонкому опрацюванню світлотіньового моделювання.

ПАЛІТРА(франц. palette) - сукупність фарб, якими користується художник під час створення мальовничого твору.

ПАННО(франц. panneau) - мальовничий твір, що служить для прикраси стіни, стелі архітектурної споруди, виконаний на полотні маслом або темперою поза межами призначеного йому місця.

ПАСТЕЛЬ(франц. pastel, італ. pastello, від pasta – тісто) – кольорові олівці без оправи, сформовані з барвистого порошку, а також живопис та малювання ними.
Пишуть пастеллю по шорсткої поверхні паперу, картону, ґрунтованого полотна і т.д. Причому починають твердими олівцями, а закінчують м'якими. Барвистий порошок розтушовують пальцями або спеціальною розтушуванням.
Роботи, виконані пастеллю, відрізняються бархатистою матовою поверхнею барвистого шару, звучним і чистим кольором, м'якістю фарб, які довго зберігають початкову свіжість. Серед імпресіоністів своїм захопленням пастеллю виділявся Е. Дега.

ПАСТОЗНІСТЬ (від італ. pasto-so - тістоподібний) - художній прийом, що виражається в потовщенні барвистого шару в результаті нанесення густих мазків безпосередньо на грунт або вже просохлі шари.
Пастозність проявляється в рельєфності, нерівності барвистого шару, в пластичному мазку і служить для підкреслення матеріальної сторони предмета та надання динамізму композиції.

Пейзаж(франц. paysage, англ. Landscape, нім. Landschaft) - жанр образотворчого мистецтва або окремі його твори, що показують природу та навколишнє середовище. Залежно від того, на чому зосереджена увага художника, і характер зображення виділяють сільський, міський, архітектурний, індустріальний пейзаж, до особливого різновиду пейзажу відносяться зображення водної стихії - морський (марина) і річковий пейзажі. Крім того, пейзаж може бути історичним, що показує зовнішність Землі в минулому або відбиває вічні закони розвитку природи, - і фантастичним, заснованим на уяві художника. Велике поширення набув космічний, або астральний, пейзаж - реально побачене з Землі або придуманий зоряний простір, а також зображення планет та інших космічних об'єктів. Починаючи з XVI ст. Пейзаж оформляється в самостійний жанр і з'являються його основні різновиди: ліричний, героїчний, документальний пейзаж. Це пов'язано з творчістю таких художників, як П.Брейгель у Нідерландах, А.Альтдорфер у Німеччині, П.Рубенс у Фландрії, Я. ван Гойєн, Рембрандт, Я. ван Рейсдал у Голландії, Н.Пуссен, К.Лоррен у Франції, Ф.Гварді в Італії.
Основне завоювання XIX ст. в області пейзажу - пленер - призвело до виникнення імпресіонізму (французи Е.Мане, К.Моне, О.Ренуар), який відкрив нові можливості у передачі простору, змін світлоповітряного середовища, складного колірної гами. Провідні пейзажисти кінця XIX – початку XX ст. (П.Сезанн, В.Ван Гог, А.Матісс у Франції, М.С.Сар'ян у Вірменії, А.І.Куїнджі, Н.К.Реріх у Росії) намагаються вирішити складні філософські проблеми, розширюють емоційні та асоціативні якості пейзажного живопису.

ПЛЕНЕР(франц. plein air, літер, відкрите повітря) - передача у живопису змін, які у природі у природних умовах, під впливом сонячного світла, повітря та атмосферних явищ.
Пленерний живопис, на відміну роботи в майстерні, займається вивченням довкілля, рефлексів, змін кольорів, переходів, нюансів, тіней, що спостерігаються на відкритому повітрі. Її основні ознаки – світлий колорит, чистий сяючий колір, відчуття світлоповітряного середовища тощо.

Виберіть зі списку слово, що вас цікавить:

Абстракціонізм- одерністська течія в мистецтві 20 століття, що принципово відмовилося від зображення реальних предметів у живописі, скульптурі та графіці.

Твори абстракціонізму засновані виключно на формальних елементах: лінія, колірна пляма, абстрактна конфігурація. Розрізняють геометричний та ліричний абстракціонізм.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
лат.Abstractus - абстрактний

Авангардизм- Сукупність експериментальних, модерністських, наголошено на незвичайних, пошукових починаннях у мистецтві 20 століття.
Авангардними напрямками є: фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізм, акціонізм, поп-арт, концептуальне мистецтво.
фр.Avant-garde - передовий загін

Акварель- Фарба, для виготовлення якої використовуються водорозчинні сполучні, наприклад, гуіміарабік. Зазвичай, акварель розчиняється водою до прозорого стану і наноситься на папір широкими плямами, відомими під назвою розмивками. Незафарбована поверхня білого паперу викликає враження просвічування, а акварельні плями, що затікають одна на одну, створюють градації тону (Джон Мерін). Акварель швидко висихає і компактна, тому вона традиційно використовується як техніка ескізів на пленері.

Акварельна фарба- Це фарби з рослинним клеєм як сполучна речовина. Їх відрізняє надзвичайно тонке розтирання пігменту та великий відсоток клеючих речовин (до клею додають мед, цукор, гліцерин). Акварель буває
- тверда (у плитках)
- напівм'яка (у керамічних філіжанках)
- м'яка (у тюбиках).

Акварельна техніка- Техніка живопису акварельними фарбами. Зазвичай акварель виконують на папері круглими волосяними пензлями, розчиняючи фарби водою. Характерними властивостями акварельного живопису є прозорість та м'якість найтоншого барвистого шару.

Акварельною фарбою можна створювати різні типи малюнків:
- прозорі, засновані на лесуванні, без застосування білил, та
- криючі, із застосуванням білил (корпусна техніка).

Головна відмінність акварелі - прозорість фарби, крізь яку просвічує фактура паперу.

При цьому митець використовує виразність розмивок та затіків, що створює ефект трепетності, легкості та легкості зображення.

Відомо кілька прийомів акварельної техніки:
"акварельований малюнок" - з'єднання легкого, прозорого шару з малюнком олівцем або пером
"італійська акварель" - робота з сухого паперу, нанесення пензлем контурного малюнка та розробка нею тіней
"Англійська акварель" - робота з сирого паперу, для чого під папір підкладають сукно або фланель, використовують стиратор. Папір натягують на підрамник і зволожують знизу гарячою парою. Цей спосіб дає акварелі глибину і створює відчуття сонячного світла та повітряної перспективи.

Акватінта- Винайдено у Франції в середині 18 століття для відтворення у гравюрі тонового малюнка тушшю. При цій техніці підігріта дошка покривається рівномірно смолистим порошком, окремі зерна якого пристають до теплого металу і один до одного. При травленні кислота проникає лише в пори між порошинками, залишаючи на дошці слід як маси окремих точкових заглиблень. Ті місця, які на відбитку мають бути темнішими, труять довше, світлі місця після короткочасного травлення прикривають рідким лаком. Акватинта дає від 500 до 1000 відбитків.

Акрилова фарба, акрил- Синтетичний барвник, вперше застосований в 1940-і роки, що поєднав властивості олії та акварелі Може бути використаний для отримання різних ефектів - від прозорих розмивок до пастозних мазків.

Ампір- стиль пізнього класицизму в архітектурі та прикладне мистецтво Західної Європи, для котрого:
- характерні суворі архітектурні форми: доричний та тосканський ордери; і
- звернення до дріпнеєгипетських декоративних форм: військові трофеї, крилаті сфінкси тощо.
фр.Empire - імперія

Антимистецтво- Вважається, що цей термін, що позначає нові революційні форми мистецтва, вперше застосував близько 1914 Марчель Дюшан. Прикладом антимистецтва може бути зроблений непристойний напис і вуса додані до репродукції картини Мона Ліза Леонардо до Вінчі. Термін включає також більшість анархічних експериментів дадаїстів. Згодом термін використовували концептуалісти 1960-х років для позначень творчості художників, які відмовилися від традиційної практики мистецтва або принаймні від створення твору, призначених на продаж. Виставка Джона Балдессарі, де експонувався попіл спалених полотен, сприймалася як типовий прояв антимистецтва.

Арт брют, мистецтво аутсайдерів- Французький термін Аrt Brut, вигаданий Жаном Дюбюффе, перекладається як грубе мистецтво, але часто застосовується щодо мистецтва аутсайдерів. Він використовується для позначення мистецтва, створеного непрофесійними авторами, але пов'язаними з художнім середовищем – дітьми, душевнохворими чи злочинцями (Алфред Уолліс, Адольф Вельфлі). Іноді вважається, що подібне мистецтво справжніше і безпосередньо виражає почуття, ніж багато музейних творів.

Асамбляж- Включення у створення мистецтва тривимірних нехудожніх матеріалів та знайдених об'єктів, що бере свій початок у техніці колажу. Асамбляж сягає корінням у мистецтво початку XX століття, коли Пабло Пікассо почав використовувати в куфістських конструкціях реальні предмети - наприклад, додав у свою дотепну скульптуру Чарка абсенту справжню ложку. Одним із найбільш ранніх та відомих прикладів асамбляжу було велосипедне колесо на табуретці Марселя Дюшана, яке він назвав терміном реді-мейд. Пізніше дадаїсти та сюрреалісти будували своє мистецтво на дивовижних зіставленнях не пов'язаних між собою предметів та образів. Техніка асамбляжу стала особливо популярна наприкінці 1950-х років, коли художники, наприклад Арман і Джим Дайн, широко включали в живопис та скульптуру сторонні матеріали, у тому числі їжу та різноманітні відходи. Поширення асамбляжу в XX столітті свідчать про зростання бунтарських настроїв по відношенню до традиційних технік мистецтва.

Аерограф- Прилад для тонкого розпилення фарби стисненим повітрям при нанесенні її на папір, тканину та ін. різних розмірівта конструкцій застосовують для розмальовування тканин, при виготовленні театральних декораційта великоформатних настінних плакатів, для ретушування фотонегативів, фотовідбитків та ілюстрацій тощо.

Аерографія- Техніка мальовничого листа аерографом з трафарету. Аерографія використовується: - у декоруванні кераміки; - у розмальовці тканин та театральних декорацій; - у книжковій графіці; - Виготовлення великоформатних плакатів. Трафарет для аерографії: - виготовляється у вигляді платівки зі свинцевої фольги або картону з отворами, що відтворюють малюнок; і - розміщується лежить на поверхні предмета.

Тут дається коротке тлумачення найбільш уживаних спеціальних термінів, назв та виразів, що зустрічаються в літературі про образотворче мистецтво, у каталогах художніх виставок, у програмах, методичних та навчальних посібникахфакультету.

Слова у довіднику розташовуються в алфавітному порядку. Якщо в тексті, який пояснює той чи інший термін, зустрічається слово, набране в розрядку, це означає, що його роз'яснення ви знайдете на відповідну літеру алфавіту. Після іноземних сліву дужках вказується мова (у скороченому вигляді, напр.: нім. — німецька, фр. — французька, лат. — латинська і т. д.), від якої вони походять.

АБРІС(Нім. - креслення) - Лінійні обриси зображуваної фігури або предмета. Те саме, що контур.

АВТОПОРТРЕТ(грец. — сам) — портрет, у якому художник зображує себе. В цьому випадку автор твору і модель (див.) поєднуються в одній особі (див. Портрет).

АКЦЕНТ(Лат. - Наголос) - в образотворчому мистецтві прийом підкреслення кольором, світлом, лінією або розташуванням в просторі якоїсь фігури, обличчя, предмета, деталі зображення, на яку потрібно звернути особливу увагу глядача.

АЛЛА ПРИМА(Лат. - З першого разу) - художній прийом у живопису, що полягає в тому, що картина пишеться без попередніх прописок і підмальовка.

АНАТОМІЯ ПЛАСТИЧНА— розділ анатомії, що вивчає пропорції людського тіла, залежність зовнішніх форм тіла від їхньої внутрішньої будови та змін, що виникають у результаті руху. Основна увага в А. п. звертається на будову скелета та мускулатури тіла, на особливості з'єднання кісток та м'язів.

АНІМАЛІЗМ(Лат. - Тварина) - зображення тварин у мистецтві.

АНІМАЛІСТ— художник, який працює у цьому жанрі.

АНФАС- Див. Фас.

АПЛІКАЦІЯ(Лат. - Прикладання) - зображення, складене з різнокольорових шматків паперу або тканини, приклеєних або пришитих до паперу, полотна і т. д. А. називається і сам спосіб виконання цих творів.

АСИМЕТРІЯ- Див. Симетрія.

АХРОМАТИЧНІ КВІТИ- Див. Хроматичні кольори.

БЛИК(Нім. - Погляд) - Елемент світлотіні (див.). Найбільш світле місце на освітленій, головним чином, глянсовій або блискучій поверхні. Зазвичай ця пляма за своєю яскравістю надзвичайно різко відрізняється від загального тону предмета.

ВАЛЕР(фр. - цінність, гідність) - поняття, пов'язане в живописі зі світлосилою кольору. Цим терміном зазвичай позначають найтонші переходи світлотіні (напівтону), які визначаються конкретними умовами освітлення та повітряним середовищем.

ВАРІАНТ(Лат. - змінюється) - авторське повторення твору або будь-яких його частин (деталей) з деякими змінами. У тому числі: зміни, внесені до композиційного або кольорового рішення картини, або до жестів і пози зображених людей; у постановку живої моделі чи предметів; зміна погляду той чи інший об'єкт тощо. буд. У сюжетної композиції зустрічається повну зміну зображення за збереження тієї самої змісту. За всіх умов варіант передбачає наявність подібності з оригіналом (див.) певною мірою.

ВІТРАЖ(Фр. - Скло). Живопис на склі прозорими фарбами або картина (композиція, орнамент), складена зі шматків різнокольорового скла, скріпленого металевою (частіше свинцевою) палітуркою. Вітражі — один із видів монументально-декоративного мистецтва — передусім служать для заповнення віконних та дверних отворів.

Художній ефект створюється світловими променями, що проникають крізь скло. Вони надають підвищеної яскравості кольорів і викликають гру колірних і світлових рефлексів в інтер'єрі. Ці декоративні властивості вітражів цінувалися ще в середні віки головним чином оформленні готичних соборів. Велике місце мистецтво вітражів зайняло у радянській архітектурі насамперед у Прибалтиці. У сучасному мистецтві використовуються не лише поєднання кольорів, а й фактура скла.

ПОВІТРЯНА ПЕРСПЕКТИВА- Див. Перспектива.

ГАМА КОЛЬОРІВ— основні відносини колірних тонів (див.), що переважають у даному творі та визначають характер його мальовничого рішення (напр., картина написана в холодній гамі тощо).

Гармонія(грец. — стрункість, єдність, узгодженість частин) — в образотворчому мистецтві: поєднання форм чи кольорів, чи взаємозв'язок частин зображення, які мають найбільшу узгодженість і у зв'язку з цим найсприятливіші для зорового сприйняття.

ГОЛОВНЯ ТОЧКА СХОДУ- Див. Перспектива.

ОБРІЙ. НЕБОКРАЙ- Див. Перспектива.

Гравюра(Фр. - Вирізати). Один із видів графіки (див.), що дозволяє отримувати друковані відбитки художніх творів, виконаних на твердому матеріалі (дереві, металі, лінолеумі тощо). Існує багато різновидів гравюри. Естамп - гравюра, в якій весь процес її виготовлення виробляється художником від початку до кінця власноруч. Поруч із існують гравюри, у яких малюнок та її відбитки роблять різні майстри. Розрізняють гравюру станкову та книжкову. Два основні види гравюри опуклаі поглиблена. У випуклій гравюрі поверхня дошки гравіруючої навколо малюнка, що покривається фарбою, зрізається. Вирізаються місця, які на відбитку залишаються незафарбованими. У поглибленій гравюрі фарбою заповнюються поглиблення в дошці, зроблені у різний спосіб (процарапуванням, вирізанням, травленням). У техніці гравіювання застосовуються спеціальні різці.

Види опуклої гравюри.

1) Гравюра дереві (ксилографія). Розрізняють поздовжню та торцеву гравюри у напрямку волокон дерева. Торцева гравюра дає великі можливості, зручніша для граверної техніки. 2) Гравюра на лінолеумі (ліногравюра) за технікою виконання близька до ксилографії, але більше, ніж остання, використовує виразність великих плям. Види поглибленої гравюри: 1) Різцева гравюра - одна з найпоширеніших. Виконується сталевими різцями найчастіше на міді. Дає можливість передавати переходи світлотіні. Найчастіше використовується для репродукування. 3) Офорт (фр. - міцна горілка). Відбиток художнього твору, виконаного на дошці, покритій спеціальним лаком. Зображення виходить шляхом подряпування лаку та травлення кислотою. Техніка офорту дозволяє досягти великої легкості та свободи штриха в малюнку. Кольорова гравюра виконується з кількох дощок, на кожну з яких наноситься одна фарба.

Гравюрою називається й окремий твір, виконаний в одній із таких зазначених технік.

ГРАФІКА(грец. - Нарисний) - вид образотворчого мистецтва. Для нього характерне переважання ліній та штрихів, застосування контрастів білого та чорного та менше, ніж у живопису, використання кольору. До Р. належать власне малюнок та різні види його друкованих відтворень (гравюра, літографія тощо).

Залежно від змісту та призначення Р. підрозділяється на: станкову (не пов'язану з літературним текстом) - станковий малюнок, естамп (див.), лубок; підготовчу-ескіз (див.), малюнок замальовки; книжкову та журнально-газетну ілюстрацію; прикладну - грамоти, марки, етикетки, реклами тощо; технічну-Г. промислова, пов'язана із роботою художників-конструкторів.

ГРИЗАЙЛЬ(фр.) - техніка виконання та твір, виконаний пензлем однією фарбою (переважно чорною або коричневою); зображення створюється на основі тональних відносин (тонів різного ступеня світла).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО- Вигляд образотворчого мистецтва. Художні засоби та Д. п. в. зазвичай підпорядковані практичному призначенню предмета та зумовлені особливостями матеріалу та техніки. Цьому мистецтву властива більша умовність, ніж, наприклад, станкового живопису. Д. п. в. тісно пов'язані з побутом народу, тому йому характерно використання народних традицій.

ДЕТАЛІЗАЦІЯ- Ретельне опрацювання деталей (див.) зображення. Залежно від завдання, яке перед собою ставить митець, та його творчої манери, ступінь деталізації може бути різним.

ДЕТАЛЬ(Фр. - Подробиця): 1) елемент; 2) подробиця, що уточнює характеристику образу; 3) менша частина твору; 4) фрагмент (див.).

ДЕФОРМАЦІЯ(Лат.) - Зміна видимої форми в зображенні. Д. у мистецтві нерідко використовується як художній прийом, що посилює виразність образу. Вона широко застосовується в карикатурі, але зустрічається також і в станковому живописі та скульптурі.

ДИЗАЙН(Дизайнер) - див. Технічна естетика.

ДИНАМІЧНІСТЬ(грец. - силовий) - в образотворчому мистецтві: рух, відсутність спокою. Тут це завжди зображення руху - фізичного дії, що є переміщенням у просторі, а й внутрішня динаміка (динамічність) образу, як і живих істот, і неживих предметів. Д. досягається композиційним рішенням, трактуванням форм і манерою виконання (характером мазка, штриха тощо).

ЖАНР(Фр. - Рід) - Поняття, що об'єднує твори за ознакою подібності тематики. Твори одного Ж. відбивають певну сферу життя людини чи природи. У образотворчому мистецтві (переважно у живопису) розрізняють Ж.: натюрморту, інтер'єру, пейзажу, портрета, сюжетної картини (Ж. побутової, історичний, батальний тощо. буд.).

ЖИВОПИС- Один з головних видів образотворчого мистецтва. Твори Же. виконуються на площині полотна, картону, па папері і т. д. різними барвистими матеріалами. Вирішальну роль Ж. як художнє засіб грає колір, що дозволяє дати найповніше, проти іншими видами образотворчого мистецтва, образне відбиток предметного світу.

За застосовуваними барвистими матеріалами Же. підрозділяється на: акварель - водяні фарби; масляну Ж.; темперу; енкаустику - воскові фарби; пастель – суха фарба; клейовий живопис, гуаш і т.д.

За призначенням розрізняють Ж. станкову, монументальну. Фреска) та декоративно-прикладну (див. Панно).

ЖУХЛІСТЬ— у живопису — зміни у барвистому шарі, внаслідок яких частина поверхні картини чи етюду робиться матовою, втрачає блиск та звучність фарб. Ж. Виникає від нестачі в фарбі сполучної речовини - олії, що всотався в грунт, або від надмірного розведення фарб розчинником, а також від нанесення фарб на не зовсім просохлий барвистий шар.

ЗАКІНЧЕННІСТЬ— така стадія у роботі над твором, коли досягнуто найбільшої повноти втілення творчого задуму чи, у вужчому сенсі, коли виконано певне образотворче завдання.

ІДЕЯ(грец. - Поняття, уявлення) - основна думка твору, що визначає його зміст та образний лад, виражений у відповідній формі.

ЗОБРАЗУВАЛЬНІ МИСТЕЦТВА- живопис, графіка, скульптура. До них відносять також декоративно-прикладне мистецтво (див.). Усі вони відбивають дійсність у зорових наочних образах. І. в. іноді називають просторовими, оскільки вони відтворюють видимі форми у реальному чи умовному просторі. На відміну від мистецтв тимчасових (музики, театру, кіно), у яких дія розвивається у часі, у творах І. в. у кожному конкретному випадку можливе зображення лише одного певного моменту. Ще з давнини художники прагнуть подолати обмеженість І. в. у цьому відношенні (наприклад, зображуючи в одній картині одночасно кілька епізодів з життя будь-якої особи). Сюди ж відносяться «клейма» в іконах, триптихи, показ різних моментів одного руху у кількох фігур або динамічність композиційної побудови. За достатньої майстерності митцю вдається, навіть передаючи один момент, дати уявлення про те, що було раніше і що станеться пізніше. У кожному з видів І. в. є притаманні лише йому одному художні засоби (див.).

ІЛЮЗОРНІСТЬ(Лат. - Омана) - подібність зображення з натурою, що межує з обманом зору. Іноді використовують як художній прийом. Наприклад, у монументальних розписах стель та стін для створення враження більшої глибини простору або значніших розмірів приміщення. Нерідко ілюзорність проявляється у надзвичайно точної передачі матеріальних якостей предметів. Внаслідок ілюзорності може бути втрачена художня виразність твору та глибина його змісту. Це буває в тих випадках, коли у творі, досить серйозному і глибокому за задумом, прагнення зовнішньої подібності заступає головне.

ІЛЮСТРАТИВНІСТЬ(Лат.) - Неглибоке, поверхове або одностороннє відображення дійсності в мистецтві, передача суто зовнішніх рис явища без проникнення в його суть. І. виникає й у тому випадку, коли особливості обраного художником сюжету не можуть бути повноцінно передані засобами образотворчого мистецтва, або дані мистецькі засоби та прийоми недостатньо відповідають розкриттю теми.

ІЛЮСТРАЦІЯ КНИЖКА- Різновид мистецтва графіки (див.), що втілює образи літературного твору, його зміст. І. до. є також частиною книжкового оформлення, тому її особливості обумовлюються не лише змістом книги, а й зовнішніми якостями: форматом сторінки, характером шрифту тощо.

КАРИКАТУРА(італ. - перебільшувати) - навмисно перебільшене чи спотворене зображення будь-яких характерних рислюдини, предмета чи події. служить для осміяння та викриття негативних явищ дійсності. Як потужна зброя критики, вона має велике суспільно-політичне значення.

Картина- мальовничий твір, самостійний за призначенням. бувають різних жанрів (див.). На відміну від етюду (див.), картина може відобразити дійсність з найбільшою глибиною, закінченою і продуманою в цілому і в деталях формі.

КЕРАМІКА(грец. - Глиняний, гончарний). Твори декоративно-ужиткового мистецтва, скульптури та вироби утилітарного призначення, виконані з обпаленої глини різних сортів та різної обробки. Глина - основний матеріал кераміки - має високі пластичні якості, завдяки яким вона знаходить застосування в станковій скульптурі і дрібній пластиці. До кераміки відносяться фарфор, фаянс, теракота і т. д. Майоліка - вироби з глини, вкриті глазур'ю.

Кераміка обливна, розфарбована, розписна (підглазурним та надглазурним розписом) відрізняється великими декоративними достоїнствами та чудовими колористичними можливостями.

Кераміка служить не лише прикрасі інтер'єрів, вона – незамінний архітектурно-будівельний матеріал та засіб декоративного оформлення будівлі. В останні десятиліття вона знаходить все більшого застосування у радянській архітектурі.

КОЛОРИТ(лат. - колір) - особливість колірного та тонального ладу твору. У До. знаходять відображення колірні властивості реального світу, але при цьому відбираються ті з них, які відповідають певному художньому образу. До. у творі є зазвичай поєднання кольорів, що володіє відомим єдністю. У вужчому розумінні під К. розуміють гармонію та красу поєднань кольорів, а також багатство відтінків кольорів. Залежно від переважаючої у ньому колірної гами, може бути холодним, теплим, світлим, червонуватим, зеленуватим тощо. буд. впливає на почуття глядача, створює настрій у картині і є важливим засобом образної і психологічної характеристики.

КОМПОЗИЦІЯ(Лат. - Твір, з'єднання) - побудова твору, узгодженість його частин, що відповідає його змісту. У композиційному рішенні твори мають значення вибір найкращої погляду на зображуване, добір і постановка живої моделі чи предметів.

Композиційна побудова включає розміщення зображення у просторі (тривимірному у скульптурі, на площині — у живописі та графіці).

Робота над композицією продовжується від початкового задуму до завершення твору. Це — пошук шляхів та засобів створення художнього образу, пошуки найкращого втілення задуму художника

Сюди входять: з'ясування центру, вузла До. і підпорядкування йому інших, другорядних частин твору; об'єднання окремих частин твору у гармонійній єдності; супідрядність та угруповання з метою досягти виразності та пластичної цілісності твору.

Робота над К. полягає також у виборі теми, розробці сюжету, у знаходженні формату, та розміру твору, у побудові перспективи, узгодженні масштабів та пропорцій, у тональному та кольоровому рішенні твору.

КОНСТРУКЦІЯ(Лат.) - В образотворчому мистецтві: сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що передбачає взаємозв'язок частин в цілому та їх співвідношення.

КОНТРАСТ(Фр. - Різка відмінність, протилежність) - в образотворчому мистецтві широко поширений художній прийом, що являє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяє їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний До. Колірний До. зазвичай полягає в зіставленні додаткових кольорів або кольорів, що відрізняються один від одного за світлом.

Тональний До. — зіставлення світлого та темного. У композиційній побудові До. служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягається виразність і гострота характеристики образів.

КОНТУР- Див. Абріс.

КОРПУСНИЙ ЖИВОПИС- живопис, виконаний щільними, густими мазками: його барвисті шари непрозорі і часто мають рельєфну фактуру (див.).

ЛІПКА ФОРМИ- Див. Моделювання.

ЛІНІЙНА ПЕРСПЕКТИВА- Див. Перспектива.

ЛІТОГРАФІЯ- спосіб друку, при якому відбитки з плоскої (нерельєфної) друкарської форми (камінь - вапняк) переносяться під тиском на папір. Малюнок наноситься жирною тушшю (пензлем, пером) або літографським олівцем і перед печаткою піддається хімічній обробці, покривається водою та фарбою.

Л. Винайдено в Німеччині А. Зенефельдером в 1798 р. У техніці Л., що приваблює простотою і свободою виконання, багато працювали Е. Делакруа, О. Дом'є, В. Сєров та радянські графіки - Г. Верейський, В. Лебедєв, Е. А. Кібрик.

ЛОКАЛЬНА КОЛІР(Фр. - Місцевий) - 1) колір, характерний для фарбування даного предмета. Л. ц. постійно дещо змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, навколишніх кольорів тощо; 2) колір у живопису, взятий в основних великих відношеннях до сусідніх кольорів, без детального виявлення колірних відтінків.

МАЗОК- слід пензля з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні і т. д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника, від завдання, яке він ставить перед собою, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

МОДЕЛЮВАННЯ(італ. - Лікувати) - в художній практиці: передача рельєфу (див.), форми зображуваних предметів і фігур в умовах того чи іншого освітлення. У малюнку М. здійснюється тоном (світлотінню) (див.), при цьому враховується і перспективна зміна форм. У живопису форма моделюється кольором, тому що тут тональний і колірний бік нерозривно пов'язані між собою. У скульптурі під М. розуміється сам процес ліплення та обробки тривимірних форм.

Ступінь М. обумовлена ​​змістом твору та задумом художника.

МОДЕЛЬ(Фр. - Об'єкт, предмет зображення) - Здебільшого жива натура, головним чином людина.

МОЗАЇКА(Фр.) - Один з видів монументального живопису. Зображення складається з безлічі різнокольорових шматочків природного каміння, кольорового скла (смальти), керамічних плиток та інших твердих матеріалів, щільно пригнаних один до одного та прикріплених до основи (стіни, стелі тощо) за допомогою спеціальної мастики, цементу та інших сполучних речовин.

Частинки мозаїки підбираються за кольором та тоном відповідно до задуму (ескізу) художника. У мозаїці враховуються ефекти, що виникають на відстані через оптичне змішування кольорів окремих частинок та положення кубиків мозаїки під нахилом по відношенню до джерела світла та один до одного.

Крім мозаїки, що складається з дрібних переважно однакових за розміром частинок — візантійської мозаїки, існує інший її вид — флорентійська мозаїка. У ній зображення зазвичай складається з більших шматків, найчастіше природних каменів. Ці шматки вирізаються відповідно до частин малюнка, за яким робиться твір, і мають різну форму і розмір.

Мозаїкою називається і окремий твір, виконаний у цій техніці.

Важливою якістю мозаїки є не тільки її декоративні можливості, а й те, що вона не втрачає початкової сили кольору протягом століть. Широко поширена ще в античні часи (в Стародавній Греції та Римі) і в середні віки (у Візантії) техніка мозаїки набуває все більшого значення і в сучасному мистецтві при оформленні будівель.

МОНОХРОМНИЙ(грец.) - Однобарвний. Див. Гризайль.

МОТИВ(фр.): 1) об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше краєвид. М. - зав'язка, що визначає момент, колірного та живописно-пластичного рішення картини або етюду; 2) у декоративно-ужитковому мистецтві - основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

МУЛЯЖ(Фр.) - Точний зліпок, знятий безпосередньо з натури або з будь-якого скульптурного твору. Розфарбовані воскові (або з пап'є-маше) М. фруктів, овочів та інших предметів іноді використовуються як наочні посібники.

СПОСТЕРЕЖНА ПЕРСПЕКТИВА- Див. Перспектива.

НЕЙТРАЛЬНИЙ ФОН- Див. Фон.

НЮАНС(фр.) – дуже тонкий відтінок кольору або дуже легкий перехід від світла до тіні тощо; див. Відтінок.

ОБРАЗ(Мистецький) - форма відображення явищ дійсності в мистецтві, форма художнього відтворення дійсності. У образотворчому мистецтві О. є чуттєво-конкретним, наочним виразом ідеї (див.).

Реалістичний художній образ завжди передбачає узагальнення, виділення найістотніших сторін життя. За допомогою цієї типізації митець розкриває правду та зміст, внутрішню закономірність життєвих явищ.

ОРИГІНАЛ(Лат. - Те ж, що і оригінал) - 1) в образотворчому мистецтві: твір, що являє собою творче створення художника; 2) будь-який витвір мистецтва, з якого зроблена копія.

ОРНАМЕНТ(лат. - прикраса) - візерунок, що зазвичай відрізняється ритмічним розташуванням (див. Ритм) одних н тих же декоративних мотивів (див.), який створюється шляхом переробки та стилізації зображень всіляких предметів реального світу або з поєднань геометричних форм. О. може бути виконаний у різній техніці. Він завжди служить окрасою предметів, інтер'єрів тощо.

ВІДНОСИНИ— взаємозв'язок елементів зображення, що існує в натурі, що використовується при створенні творів. Наприклад, О. квітів і відтінків (у живопису), тонів різної світлоти (тональні О. у малюнку), О. розмірів і форм предметів (пропорції), просторові О. і т. д. О., що передаються у витворах мистецтва, визначаються метолом порівняння.

Тональні та кольорові О. можуть бути контрастними, різкими або легкими, нюансними. Причому ті чи інші елементи, взяті в О., завжди певною мірою впливають один на одного, так як сприймаються в залежності один від одного. Наприклад, практично особливості кольору та тону сприймаються лише тоді, коли розглядаються в О. до інших кольорів або тонів, а не ізольовано від оточення.

Все різноманіття особливостей і властивостей предметного світу передається в образотворчому мистецтві за допомогою О. Однак митець не має можливості досягти в колірних і тональних О. повної відповідності натурі, передати її адекватно, буквально, тому що його мистецькі засоби більш обмежені, ніж явища натури. Наприклад, білила та білий папір ніколи не зможуть точно передати силу сонячного світла. Але, дотримуючись вірних, пропорційних співвідношень у доступних межах, вдається зробити зображення досить переконливим і життєво достовірним.

ВІДТІНОК— 1) зміна, іноді мало помітна, кольору натури під впливом навколишнього середовища; 2) невелика відмінність у фарбах за світлосилою, насиченістю, колірним тоном (див.). Наприклад, червоний колір краплака має холодніший, а кіноварі — тепліший відтінок, і т. д.; 3) відмінність у якомусь кольорі за її переході від холодного до теплого і навпаки.

ПАЛІТРА(італ.) - 1) дошка, найчастіше дерев'яна, на якій художник розкладає та змішує фарби; 2) характер поєднань кольорів, типових для даної картини, для творів даного художника або художньої школи. Кажуть: багата палітра, блякла палітра, одноманітна палітра.

ПАННО(Фр.) - 1) Твір живопису або скульптури (барельєф) декоративного характеру. Воно призначається для певного та постійного місця в інтер'єрі або на фасаді будівлі. Панно зазвичай служить для прикраси стін, стелі і т.д. Тісний зв'язок з архітектурою зближує панно з монументальним живописом. Але на відміну від останньої панно пишеться на полотні, прикріпленому до підрамника подібно до звичайної станкової картини. Форма панно підпорядковується формі обраного йому місця. 2) Панно називають також позбавлену зображення плоску ділянку стіни, відмежований від решти її поверхні і обрамлений бордюром (скульптурним або мальовничим). 3) Створюються панно та тимчасові, що служать для прикраси вулиць міста у святкові дні.

ПАСТОЗНІСТЬ(італ. - Тістоподібність) - прийом мальовничого листа, коли фарба наноситься густими, рельєфними мазками. Використовується в масляному та темперному живописі.

ПЕРСПЕКТИВА(Фр.) - 1) Здається зміна форм і розмірів предметів та їх забарвлення на відстані; 2) наука, що досліджує особливості та закономірності сприйняття людським оком форм, що знаходяться в просторі, та встановлює закони зображення цих форм на площині. Використання законів П. допомагає зображати предмети такими, якими бачимо їх у реальному просторі. Залежно від завдання, яке ставить собі художник, можливе різне застосування перспективи. Вона може бути використана творчо як один із художніх засобів (див.), що підсилюють виразність образів (ракурси, деформації і т. д.).

П. лінійна визначає оптичні спотворення форм предметів, їх розмірів та пропорцій, що викликаються їх перспективним скороченням. У художній практиці поширена так звана П. Наглядова, т. Е. Зображення «на око» всіляких змін форм предметів.

До основних, найбільш важливих термінів П. відносяться: лінія горизонту - уявна пряма, що умовно перебуває в просторі на рівні очей спостерігача; точка зору - місце, на якому знаходиться око малює; центральна точка сходу - точка, розташована на лінії горизонту прямо проти очей спостерігача; кут зору (див. «Перспектива» у додатку).

П. повітряна - визначає зміну кольору, обриси та ступеня освітленості предметів, що виникає в міру видалення натури від очей спостерігача, внаслідок збільшення світлоповітряного прошарку між спостерігачем та предметом.

ПЛАНИ ПРОСТОРІ- 1) при спостереженні натури умовно розділені ділянки простору, що знаходяться на різній відстані від спостерігача; 2) частини картини, різні за рівнем віддаленості в глибину простору, що зображується в ній. Зазвичай розрізняють кілька планів: перший, другий, третій чи передній, середній, далекий. Їхня кількість може бути різною і залежить від об'єкта, який зображають, та від творчого задуму; 3) при моделюванні форми планами називають частини форми, по-різному розташовані в просторі.

ПЛАСТИКА(грец. - створення) -1) мистецтво ліплення форм у малюнку, живопису та скульптурі; 2) виразність живописних прийомів, артистичність, свобода та легкість у роботі пензлем у живописі; 3) виразність форми у скульптурі та у графічних та мальовничих зображеннях; 4) те саме, що скульптура. До П. найчастіше відносять твори скульптури, виготовлені з м'яких пластичних матеріалів - глини, воску, пластиліну і т. д. П. називають також техніку роботи в цих матеріалах.

ПЛАСТИЧНІСТЬ— у творах різних видів мистецтва: особлива краса, цілісність, тонкість та виразність моделювання та колірного розв'язання форм, багатство кольорових та тональних переходів, а також гармонійний взаємозв'язок та виразність мас, форм, їх ліній та силуетів (див.) у композиції.

ПЛЕНЕР(фр. - повне повітря) - робота на відкритому повітрі, в природних умовах, а не в стінах майстерні. Термін П. зазвичай вживається у застосуванні до пейзажу, а також для позначення творів будь-якого роду живопису, що відрізняються різноманіттям і складністю колірних і тональних відносин і добре передають світлоповітряне середовище.

ПІВТІНЬ- Один з елементів світлотіні (див.). П. як у натурі, і у витворах мистецтва — це градація світлотіні лежить на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.

ПІВПУТОН— тон перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами у освітленій частині предмета, У витворах мистецтва: засіб виразності художнього образу. Використання П. сприяє більшій тонкощі моделювання форм, більшої м'якості переходів тону в тон.

Портрет(Фр.) - Жанр образотворчого мистецтва, а також твір, присвячений зображенню певної людини або декількох людей (парний, груповий П. і т. д.).

ПРОПОРЦІЯ(Лат.) - міра частин, співвідношення розмірів частин один до одного і до цілого. У образотворчому мистецтві П. різноманітні. Художник має справу з різними видами П. Вони визначають як побудова форм постатей і предметів, а й композиційне побудова творів. До нього відносяться знаходження відповідного формату площини аркуша, відношення розмірів зображень до тла, відношення мас, угруповань, форм один до одного і т.д.

ПРОСТОРІ МИСТЕЦТВА- Див. Образотворчі мистецтва.

ПРОФІЛЬ(Фр.) - У широкому сенсі: вид будь-якої живої істоти або предмета при бічному положенні.

РАКУРС(Фр.) - Перспективне скорочення живих і предметних форм, що значно змінює їх зовнішній вигляд. Р. обумовлений точкою зору на натуру (вид зверху, знизу, на близькій відстані тощо), а також самим становищем натури в просторі.

РЕЛЬЄФ(Фр.) - Вид скульптури. На відміну від круглої скульптури, обсяг Р. частково виступає над площиною. Існують різні види Р.: барельєф («ба» французькою - низький), в якому фігури виступають за межі площини не більше, ніж на половину свого обсягу; горельєф («го» французькою — високий), у якому постаті можуть майже повністю виступати над площиною; поглиблений, або анкре, в якому зображення врізане вглиб площини нижче його поверхні.

Рельєфне зображення – енергійне ліплення об'ємної форми тоном або кольором. Див. Моделювання.

РЕФЛЕКС(Лат. - Відображення) - 1) у живопису - відтінок кольору сильніше освітленого предмета на поверхні, сусідній з ним. Колірні Р. виникають у результаті відбиття променів світла від навколишніх предметів. Напр., червоне драпірування може дати червоний рефлекс на поверхні коричневого глека, що знаходиться поруч з нею; 2) у малюнку - відображення світла від поверхні одного предмета в затіненій частині іншого.

РИТМ(грец.) - Одна з особливостей композиційної побудови творів. Найпростіший вид Р. є рівномірним чергуванням або повторенням будь-яких частин (предметів, форм, елементів візерунка, кольорів і т. д.); найчастіше проявляється у монументальному, декоративно-ужитковому мистецтві та архітектурі.

У творах живопису, графіки та скульптури прояв Р. буває складнішим. Тут він часто сприяє створенню певного настрою в картині, завдяки йому досягається велика цілісність та узгодженість частин композиції та посилюється її вплив на глядача.

Р. нерідко проявляється у варіантах жестів, рухів і композиційних угруповань фігур, у повторах і варіантах світлових і колірних плям, а також у чергуванні при розміщенні в просторі більших частин зображення, що є значними елементами композиції.

СВІТЛО- В образотворчому мистецтві елемент світлотіні (див.). Як у натурі, і у витворах мистецтва, термін служить позначення найбільш освітлених частин поверхні.

СВІТЛОСИЛА- Термін, що має відношення до світлотіні (див.). У живопису — ступінь насиченості кольору світлом, порівняльний ступінь світло кольору по відношенню до інших сусідніх кольорів. У графіці - ступінь світлоти одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поруч із ним.

СВІТЛОЦЬ- градації світлого та темного, співвідношення світла та тіні на формі. С. є одним із засобів композиційної побудови та вираження задуму твору. Завдяки С. сприймаються зорово і передаються у творі пластичні особливості натури. У натурі характер С. залежить від особливостей, форми та матеріалу предмета. У творах мистецтва С. підпорядковується загальному тональному рішенню.

Градації світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск (див.).

СЕАНС(Фр.) - Час, що проводиться за будь-яким заняттям, період безперервної роботи художника над одним твором. Ця робота може відбуватися у різні відрізки часу, займати різну кількість годин. На виконання твору художник може витратити один, два чи більше сеансів.

СИЛУЕТ(Фр.) - Загальні обриси фігури або предмета в натурі. У творах мистецтва: такий вид постатей чи предметів, у якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженої об'ємності або навіть виглядає зовсім плоскою (суцільною плямою на темному або світлому тлі). Так, силуетність набуває постать, поставлена ​​проти світла. С. називаються також усі профільні темні зображенняу графіку.

СИМЕТРІЯ(грец. - пропорційність) - така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини (або предмети) розташовуються паралельно один одному, на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення по відношенню до них.

Подібна композиція часто зустрічається у декоративно-ужитковому мистецтві. У живопису ж і скульптурі іноді занадто строга (що не відповідає живому характеру зображення) С. може зробити твори сухими та нудними.

Порушення симетричної будови об'єктів, яким властива наявність С., називається асиметрією.

Верстатове мистецтво- Назва походить від верстата, на якому створюються твори (верстат у скульптора, мольберт у живописця). Твори С.І. завжди мають самостійне значення. Їхні ідейно-художні особливості не залежать від оточення, в якому вони знаходяться. На відміну від творів монументального та декоративно-ужиткового мистецтва, вони не призначені для певного місця (у приміщенні, у просторі) або декоративних цілей. У зв'язку з цим за її створення використовуються дещо інші художні засоби. Наприклад, нерідко дається більш тонка і докладна передача колірних і тональних відносин (див.) і складніша і докладніше розроблена психологічна характеристика персонажів.

СТАТИЧНІСТЬ(грец. - стоїть) - на противагу динамічності (див.) - Стан спокою, нерухомість. С. може відповідати задуму образного рішення твору. Але іноді С. викликана невмінням художника передати рух, дати більш виразне зображення. У творах образотворчого мистецтва С. не завжди застигла. Напр., статична сама по собі поза, характерна для фігури, що стоїть: нахил плечей і стегон (верхньої і нижньої частинтулуба) у протилежних напрямках (так званий - контрапост), - не надає фігурі людини скутості і має не менш багатий лінійний ритм, ніж фігура, зображена в русі.

СТИЛЬ(Фр.) - 1) спільність ідейно-художніх особливостей творів різних видів мистецтва певної доби. Виникнення і зміна С. визначаються ходом історичного розвитку людського суспільства, але в той же час може існувати кілька різнорідних або навіть протилежних за своїм характером стилів (напр., класицизм і бароко); 2) національна особливість мистецтва (китайський стиль, мавританський стиль тощо); 3) поняттям С. іноді визначають окремі специфічно художні ознаки творів мистецтва чи пам'яток матеріальної культури (напр., чорнофігурний С. у грецькому живописі); 4) говорять також про С. групи художників або одного художника, якщо їхня творчість відрізняється яскравими, індивідуальними рисами.

СЮЖЕТ(фр.) - 1) в сюжетній картині: конкретна подія чи явище, зображене у творі Одна й та тема може бути передано у безлічі З. У образотворчому мистецтві сюжетними насамперед є твори побутового, історичного й батального жанрів; 2) у ширшому значенні під С. розуміють будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення, у тому числі одиничний предмет. Нерідко С. замінює поняття мотив (див.), покладений основою твори (особливо пейзажу).

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС(Творчість) - процес створення художнього твору, починаючи від зародження образного задуму до його втілення, процес втілення спостережень дійсності в художній образ. У образотворчому мистецтві творчість художника завжди полягає у створенні твору у безпосередньо зримих формах. У роботі кожного художника є багато індивідуального, властивого лише йому одному. Однак тут є деякі загальні закономірності. Зазвичай робота починається з композиційних пошуків образотворчого рішення та добору матеріалу. Після цього підготовчого періоду художник завершує роботу над твором. Буває, що митець і на заключному етапі роботи вносить у твір значні зміни та поправки або навіть знову починає шукати вдале втілення творчого задуму.

ТЕМА(грец.) - коло явищ, обраних художником для зображення та розкриття ідеї його твору.

ТІНЬ- Елемент світлотіні (див.), Найбільш слабко освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють Т. власні та падаючі. Власними називають Т., що належать самому предмету. Розміщення цих Т. на його поверхні обумовлено формою даного предмета та напрямком джерела світла. Падаючі - це Т., що відкидаються тілом на навколишні предмети.

ТЕПЛА КОЛІР- Див. Колір.

ТЕХНІЧНА ЕСТЕТИКА(Див. ЕСТЕТИКА) - область художньої творчості, пов'язана з конструюванням та випуском промислової продукції. У цьому творчому процесі художники-конструктори співавторюють з інженерами-конструкторами та технологами.

ТОН(Фр.) - Ступінь світлоти, властива кольору предмета в натурі та у творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору та його світлосили (див.).

1) Т. у малюнку — малюнок зазвичай одноколірний (монохромний), тому Т. у ньому є одним із провідних художніх засобів. За допомогою відносин різних Т. передається об'ємність форми, положення у просторі та висвітлення предметів. Т. також передається та відмінність предметів по світлоті, яка обумовлена ​​в натурі різноманітністю їх кольору та матеріалу.

2) Т. у живопису - під цим поняттям мається на увазі світлосила кольору, а також насиченість кольору. У живопису колірні та світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. Не слід змішувати поняття Т. з поняттям відтінок і колірний тон, що визначають інші якості кольору. Різні за Т. (світлотою) кольори можуть мати той самий колірний відтінок, напр., синьо-зелений колір може бути темнішим або світлішим, але відтінок його при цьому залишається однаковим.

3) Колірний Т. - одна з якостей кольору (див.).

4) Загальний колірний Т. твору - цей термін збігається за значенням з поняттями кольорова гама (див.) та тональність (див.).

5) Загальний світлотіньовий Т. твори - див. Тональність.

6) У побуті Т. вживають позначення кольору фарб (синій Т., фарба зеленого Т. і т. д.).

7) У більш широкому значенні в повсякденному мовленні тон нерідко замінює поняття колір (див.), відтінок (див.), колірна гама (див.), колорит (див.).

ТОНАЛЬНІСТЬ— певне співвідношення кольорів чи тонів, характерне даного твори, одне з його художніх особливостей. У графіці Т. визначається ступенем розмаїття темних і світлих тонів. У живопису поняття Т. має те саме значення, що й кольорова гама (див.), оскільки визначає особливості колірного ладу твору, поряд із кольоровими нюансами (див.).

Торс(італ.) - Тулуб людини.

ТОЧКА СХОДУ- Див. Перспектива.

ФАКТУРА(лат. - обробка) - 1) характерні особливості матеріалу, поверхні предметів у натурі та їх зображення у витворах мистецтв (напр., блискуча поверхня скляного глека в натурі або в картині);

2) особливості обробки матеріалу, в якому виконано твір, а також характерні якості цього матеріалу (напр., Ф. живописного твору - це характер барвистого шару, мазків. Вона може бути гладкою, шорсткою, рельєфною і т. д.; у скульптурі - характер обробки каменю, дерева тощо). Твори багато в чому залежить від властивостей використовуваного художником матеріалу, від особливостей натури, яку він зображує, а також від поставленого завдання та манери виконання. У Ф. творів проявляється індивідуальний почерк художника, його «рука». Ф. є одним із художніх засобів, що сприяють емоційному впливу твору.

ФАС(Фр.) - Вигляд спереду.

ФІКСАЖ, ФІКСУВАННЯ АБО ФІКСАЦІЯ(Фр.) - Закріплення малюнка спеціальними складами для надання йому кращої безпеки.

ФОН(фр. - дно, глибинна частина) - в натурі і у творі мистецтва - будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень або включати зображення (образотворчим).

ФОРМА(Лат.) - 1) зовнішній вигляд, обрис. У цьому значенні Ф. передбачає наявність об'ємності, чіткої конструкції, пропорції; 2) у образотворчому мистецтві Ф. називають об'ємно-пластичні особливості предмета; 3) у всіх видах мистецтва - художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору (див. Зміст та форма). У творчому процесі знаходять форму, що найбільш відповідає задуму. У кожному з видів мистецтва форма значною мірою визначає художні переваги твору. У образотворчому мистецтві художня Ф. — це композиційна побудованість, єдність засобів і прийомів, реалізованих у художній матеріалта втілюючих ідейно-художній задум (див. Зміст та форма).

ФОРМАТ(Фр.) - Форма площини, на якій виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла-рондо п т. Д.). Вона обумовлена ​​її загальними обрисами та ставленням висоти до ширини. Вибір Ф. залежить від змісту та від настрою, вираженого у творі. Ф. картини завжди має відповідати композиції зображення. Він має важливе значення для образного ладу твори.

ФРАГМЕНТ(Лат. - Уламок, уривок) - частина твору існуючого або залишок загиблого, що зберігся.

ФРЕСКА(італ. - Свіжий). Один із основних видів монументального живопису (див.). Сполучною речовиною у фарбах тут служить водний розчин вапна або вода. У поєднанні з речовиною штукатурки на стіні (стелі) вони утворюють міцний барвистий шар. Техніка фрески дуже складна, тому що не допускає виправлень у процесі роботи. Лише згодом вони вносяться темперою. Працюючи над фрескою художник має враховувати і деяке висвітлення фарб при висиханні. Фреска пишеться частинами, кожна з яких виконується за один сеанс. Окремі її частини виконуються за картонами (картон — у цьому випадку підсобний матеріал, призначений для копіювання), у яких малюнок, композиція та розмір повністю відповідають майбутньому твору.

Розрізняють такі види фресок:

1) живопис із сирої штукатурки з підправкою темперою («а фреско»); 2) живопис із сирої штукатурки без поправок («буон фреско»); 3) живопис із сухої штукатурки («а секко»); 4) казеїново-вапняний живопис. Остання є найбільш міцною і дозволяє більше за інших урізноманітнити манеру виконання. Цінна якість цієї техніки полягає в тому, що вона менш за інших чутлива до змін атмосфери. Тому її часто використовують для робіт на відкритому повітрі.

ХОЛОДНА КОЛІР- Див. Колір.

ХУДОЖНІ ЗАСОБИ- всі образотворчі елементи та художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура (див.) тощо.

ХРОМАТИЧНІ КВІТИ(грец.) — кольори, що мають особливу якість (колірний тон — див.), що відрізняє їх один від одного. X. ц. - Кольори сонячного спектру, що створюється при заломленні сонячного променя (червоний, жовтий та ін). Умовно кольори спектру розташовуються по « колірному колу». Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних до теплих кольорів (див. Колір). Ахроматичні кольори – білий, сірий, чорний. Вони позбавлені колірного тону і розрізняються лише за світлосилою (світлотою).

КОЛІР- Один з основних художніх засобів у живопису (див.). Зображення предметного світу, різноманітних властивостей та особливостей натури в живописі передаються за допомогою відносин Ц. та колірних відтінків. До основних якостей Ц. відносяться: колірний тон - особливість Ц., що відрізняє його від інших Ц. спектру (червоний, синій, зелений та ін. Ц. мають різний колірний тон); світлосила Ц. — здатність того чи іншого Ц. відбивати світлові промені. Розрізняють світліші і темніші Ц.; насиченість (інтенсивність) Ц. — кількість певного колірного тону в даному Ц. Насиченість Ц. фарбою може змінюватися в результаті розведення її водою (в акварелі) або від додавання до неї білил у олійному чи гуашевому живописі.

У мальовничій практиці кожен Ц. завжди розглядається у відношенні до навколишніх кольорів, з якими він перебуває у взаємодії. В основі цієї залежності лежать відносини холодних та теплих Ц. та відтінків. Уявлення про холодне Ц. в натурі і у витворах мистецтва зазвичай пов'язується з Ц. льоду, снігу, лілуватим, сизим Ц. грозових хмар і т. д., а про тепле - з Ц. вогню, сонячного світла і т. д. значення в живопису мають і відношення додаткових Ц. та відтінків. Ці Ц. і відтінки, взяті порівняно, взаємно посилюють одне одного. До додаткових Ц. належать наступні пари Ц.: червоний і трав'яно-зелений, лимонно-жовтий і фіолетовий, помаранчевий та синій. Ці ж Ц. контрастні між собою. Контрасти додаткових, холодних і теплих Ц. є невід'ємним елементом кольорового розв'язання картин, що є більш правдивим.

Ц. — один із найважливіших засобів створення художнього образу. Сила впливу Ц. на почуття людини, здатність різних Ц. по-різному впливати на його настрій грають у живописі найважливішу роль. Тут Ц. є елементом композиції твору. Не лише розподіл Ц. і світла у картині, а й підбір Ц. допомагає яскравіше висловити зміст твору, створити у ньому певний настрій. Крім того, Ц. у живописі має і естетичне значення. Картина своїми фарбами, красою колориту має викликати у глядача почуття естетичної насолоди. Цією якістю мають твори живописців різних епох.

ШТРИХ(нім.) - одне з образотворчих засобіву малюнку. Кожен Ш. є лінією, проведену одним рухом руки. Прийоми роботи Ш. різноманітні. Використовуються Ш. у різній силі, довжини та частоти, покладені у різних напрямках. При цьому, залежно від характеру роботи, Ш. можуть виглядати як окремі лінії, або зливатися в суцільну пляму.

ЕКСПРЕСІЯ(Лат. - Вираз) - підвищена виразність твори мистецтва. е. досягається всією сукупністю художніх засобів і залежить також від манери виконання, характеру роботи художника в тому чи іншому матеріалі. У вужчому розумінні - прояв темпераменту художника у його творчому почерку, у фактурі, малюнку, колірному рішенні твору.

Ескіз(Фр.) - Підготовчий малюнок до твору, що відображає пошуки кращого здійснення творчого задуму. е. може бути виконаний у різній техніці. У процесі роботи над картиною, скульптурою і т. д. художник зазвичай створює кілька Е. Найбільш вдалі, на його думку, він використовує надалі, розвиваючи і доповнюючи раніше знайдене рішення. В Е. зображення може бути значно розроблено (див. - Деталізація).

Ескізність- Швидкість виконання і значна узагальненість деталей зображення. е. може бути продиктована художнім задумом, але може виявлятися і як недолік твору. В цьому випадку під Е. розуміють недостатню чіткість у передачі змісту, у вираженні ідейно-художнього задуму, картини, недбалість виконання.

ЕСТЕТИКА(грец.) - наука про прекрасне в житті та в мистецтві.

Е. вивчає основи та закономірності художньої творчості, ставлення мистецтва до дійсності, роль мистецтва в суспільного життя. У широкому значенні естетичне – прекрасне, гарне.

ЕТЮД(фр. - вивчення) - робота, виконана з натури. Нерідко Е. має самостійне значення. Іноді він є вправою, в якій художник удосконалює свої професійні навички та опановує більш глибоке та правдиве зображення натури. також служать допоміжним і підготовчим матеріалом при створенні творів. За допомогою Е. художник конкретизує задум твору, спочатку більш узагальнено переданий, опрацьовує деталі тощо.

Словник термінів

з образотворчого мистецтва

А брис - (Від німецького Adriss - нарис, креслення) в образотворчому мистецтві: лінійний (контурний) малюнок допоміжного характеру, що виконується при калькуванні, наприклад, у процесі роботи художника над кольоровою літографією. У широкому менш точному значенні термін збігається за змістом з поняттям контуру.

Автопортрет – портрет художника, виконаний ним самим, переважно з допомогою дзеркала.

Акварель - (від італійського acquerello, від латинського aqua - вода) фарби (зазвичай на рослинному клеї), розчинні водою, а також живопис цими фарбами.

Акрилові фарби - синтетичні фарби, що готуються на основі акрилової кислоти, відрізняються високою світлоносністю, водо- та термостійкістю, щільним зчепленням з образотворчою поверхнею.

Алла прима - техніка масляного живопису швидкими сміливими мазками, що дозволяє виконати картину (або її фрагмент) за один сеанс до висихання фарб.

Анімаліст - (Від латинського animal - тварина) художник або скульптор, що зображає тварин.

Анімалістичний жанр (від латинського animal - тварина) вид образотворчого мистецтва, у якому головним мотивом є зображення тварин.

Архітектура - (від грецького architecktion - архітектор, будівельник) архітектура, мистецтво проектувати і будувати об'єкти, що оформляють просторове середовище для життя та діяльності людини. Твори архітектури - будівлі, ансамблі, і навіть споруди, організують відкриті простори (пам'ятники, тераси, набережні тощо. буд.).

Акцент – прийом підкреслення кольором, світлом, лінією тощо. якоїсь деталі, предмета, на які потрібно звернути увагу.

Ахроматичні кольори – білий, сірий, чорний, розрізняються лише за світлом і позбавлені колірного тону.

Б арельєф - (від французького bas-relief - низький рельєф) вид рельєфної скульптури, в якому опукла частина зображення виступає над площиною фону не більше ніж на половину свого об'єму, поширений вид прикрас архітектурних споруд та творів декоративного мистецтва, прикрашаються також постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки , монети, медалі, геми.

Батальний жанр - (Від французького bataille - битва) жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни та військового життя. Головне місце займають сцени (у тому числі морських) битв та військових походів сучасності чи минулого.

Бордюр - Орнаментальна прикраса у вигляді сукупності рівних фігур, що повторюються послідовно вздовж прямої лінії. Використовується при обрамленні текстів та ілюстрацій.

Побутовий жанр - жанр образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному та суспільному життю. Побутові жанрові сцени відомі мистецтво з найдавніших часів, вони виділилися у особливий жанр у феодальну епоху й у період формування буржуазного суспільства. Періоди розквіту жанру нового часу пов'язані зі зростанням демократичних та реалістичних художніх тенденцій, зі зверненням художників до зображення праці та народного життя.

Блік – елемент світлотіні. Найбільш світле місце на освітленій (блискучій) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.

У атман - (англ. whatman) - щільний білий папір, вищий сорт паперу з шорсткою поверхнею, добре проклеєний і міцний. Названа на ім'я власника англійської паперової фабрики Дж. Ватмана.

Вернісаж - (від французького vernissage, буквально - покриття лаком) урочисте відкриття художньої виставки у присутності спеціально запрошених осіб (художників, діячів культури та мистецтва та ін.)

Вітраж - (Від латинського vitrum - скло) орнамент, сюжетна декоративна композиція або картина на склі, з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. Живопис на склі.

Повітряна перспектива – зміна кольору, контуру та ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача внаслідок збільшення світлоповітряного простору між спостерігачем та предметом.

Г амма барвиста, гама кольорова - в образотворчому та декоративному мистецтві ряд гармонійно взаємопов'язаних відтінків кольору (з одним домінуючим), що використовується при створенні художнього твору. Розрізняють теплу, світлу, холодну та ін.

Гамма кольорова – кольори, що переважають у цьому творі та визначають характер його мальовничого рішення.

Гжель, Гжельська кераміка - вироби керамічних підприємств, розташованих на околицях станції Гжель Раменського р-ну Московської області. Високого художнього рівня досягла у 2-й половині XVIII століття, коли прості та поливні гончарні вироби змінилися на майоліку (квасники, кумгани, тарілки, іграшки) з оригінальним багатобарвним розписом по білій поливі, іноді з узагальненими ліпними фігурками. У XIX столітті вироблялися порцеляна, фаянс, і напівфаянс (у т. ч. із золотистим люстром та з синім розписом).

Городецький розпис - російська народна художній промиселщо розвивався з середини XIXстоліття у районі м. Городець (нині в області Нижнього НовгородаРосії). Яскравий, лаконічний розпис (жанрові сценки, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.

Гравюра - (від французького gravure) 1. Друкований відбиток на папері з дошки (дерево, лінолеум, камінь, метал), на якій нанесений малюнок (за допомогою ножів, стамесок, долот або різців – штихелів). 2. Вид мистецтва графіки, що включає різноманітні способи ручної обробки дощок та друкування з них відбитків.

Граттаж - (Від французького gratter - скребти, дряпати) спосіб виконання малюнка шляхом подряпування пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю.

Гризайль - (французького gris - сірий) вид декоративного живопису, що виконується у різних відтінках будь-якого кольору (частіше сірого). Застосовується з XVII століття, поширений у розписах інтер'єрів у стилі класицизму головним чином як імітація скульптурного рельєфу..

Графіка - (Від грецького grapho - пишу, креслю, малюю) вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (гравюра, літографія, монотипія та ін), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості. На межі живопису та графіки стоять акварель, гуаш, пастель. Діляється на станкову (малюнок, що не має прикладного значення, естамп, лубок), книжкову та газетно-журнальну (ілюстрація, оформлення та конструювання) друкованих видань), прикладну (промислова графіка, поштові марки, екслібриси) та плакат. В основі мистецтва графіки лежить лінія, контраст білого та чорного або нюансне співвідношення, використовуються штрих та пляма, фон листа.

Гуаш - (від італійського guazzo - водяна фарба) фарби, що складаються з тонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучним (гуміарабік, пшеничний крохмаль, декстин та ін.) та домішкою білил, а також витвори мистецтва, виконане цими фарбами. Зазвичай використовується для живопису по паперу, картону, полотну, шовку, кістки.

Д екор - (від латинського decoro – прикрашаю) система прикраси споруд (фасаду чи будівлі) чи вироби.

Декоративне мистецтво - область пластичних мистецтв, твори якої поряд з архітектурою художньо формують довкілля матеріальне середовище, вносять до неї естетичне ідейно-образне начало. Поділяється на монументально-декоративне (створення архітектурного декору, розписів, рельєфів, статуй, вітражів, мозаїк, паркової скульптури), декоративно-прикладне (створення художніх виробів, призначених головним чином для побуту) та оформлювальне мистецтво ( художнє оформленнясвят, експозицій виставок та музеїв, вітрин тощо).

Декоративно-ужиткове мистецтво - Розділ декоративного мистецтва охоплює ряд галузей творчості, які присвячені створенню художніх виробів, призначених головним чином для побуту. Творами можуть бути: різне начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, зброя, засоби пересування, одяг, прикраси, іграшки тощо.

Декупаж - (від французького decouper - вирізати) техніка прикраси, декорування, оформлення за допомогою вирізаних паперових (а також з дерева, шкіри, тканин, тощо) мотивів по тканині, посуду, меблям та ін., які потім наклеюються або прикріплюються іншим способом різні поверхні. Декупаж – це колаж та аплікація; вкрита лаком, вона виглядає як розпис.

Деталізація – ретельне опрацювання деталей зображення. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник та його творча манера, ступінь деталізації може бути різним.

Деталь – елемент, подробиця, що уточнює характеристику, менша частина твору, фрагмент.

Додаткові кольори – два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний з блакитно-зеленим, помаранчевий з блакитним, жовтий з синім, фіолетовий з зеленувато-жовтим, зелений з пурпурним). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори також називаються контрастними.

димковська іграшка (в'ятська, кіровська) -російський народний художній промисел (нині біля р. Кіров). Ліпиться з глини, обпалюється і по білому крейдяному ґрунту яскраво розфарбовується темперою (геометричний візерунок), прикрашається сусальним золотом. Зображує тварин, вершників, жінок у кринолінах, казкові та побутові сцени; відрізняється узагальненими, дещо гротескними формами.

Ж анр - (Від французького genre - рід, вид) історично сформовані внутрішні підрозділи в більшості видів мистецтва. У образотворчому мистецтві основні жанри визначаються насамперед із предмета зображення. У живописі та графіку: пейзаж (міський, сільський, індустріальний, марина), натюрморт, портрет (парадний, інтимний, груповий, шарж, карикатура), історичний (міфологічний), побутовий (галантний), батальний, анімалістичний, інтер'єр. У скульптурі портрет, композиція, монумент.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін зазвичай покриті ґрунтом).

Живопис декоративний – призначена для прикраси архітектури чи виробу. Виступаючи в єдності з їхньою об'ємно-просторовою композицією, стає їх елементом, акцентує виразність композиції або візуально перетворює її, вносячи нові масштабні відносини, ритм, колорит. Живопис декоративний – це площинний живопис, який не повинен порушувати площини поверхні ілюзорним трактуванням простору, в ній використовується умовне трактування кольору і найчастіше відкритий локальний колір.

Живопис монументальний – Особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд: фреска, мозаїка, панно.

Живопис по-сирому – технічний прийом олійного та акварельного живопису. В акварелі перед початком роботи по- сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне, починають писати. Мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються одна з одною, створюють плавні переходи. Так можна досягти м'якості у передачі обрисів предметів, легкості та просторовості зображення.

Живопис станковий – твір живопису, має самостійний характер.

Жостівський розпис - Російський народний художній промисел, розвинений у селі Жостове Митищинського району Московської області Росії. Виник на початку ХІХ століття. Декоративний живопис на металевих тацях (покриваються лаком), що зображує букети, фрукти; виконується енергійними мазками яскравими масляними фарбами на чорному або кольоровому фоні.

З арисівка - малюнок з натури, виконаний, як правило, поза майстернею з метою збирання матеріалу для більш значної роботи, а також заради вправи або зі спеціальною метою (наприклад, за завданням газети, журналу). На відміну від близького за технічними засобами нарису, у замальовці можуть бути ретельно опрацьовані необхідні художнику деталі.

І образотворче мистецтво - розділ пластичних мистецтв, що поєднує живопис, скульптуру, графіку, а також фотомистецтво. У основі лежить наочний, відомий образ дійсності.

Інтер'єр – внутрішній вигляд, внутрішній простір будівлі, будь-якого приміщення, а також зображення в мистецтві. Під інтер'єром розуміється внутрішній простір з усіма його елементами: оздобленням, драпіруванням, розписами, фресками, начиннями і т.д.

Мистецтво - художня творчість в цілому - література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються як художньо-образні форми відображення дійсності, форма суспільної свідомості, специфічний рід духовно -практичного освоєння світу, як органічна єдність творення, пізнання, оцінки та людського спілкування. 2. У вузькому значенні - образотворче мистецтво. 3. Висока ступінь майстерності у сфері діяльності.

Історичний жанр - один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та діячам, соціально значущим явищам в історії суспільства. Основні види творів - історичні картини, розписи, рельєфи, монументальна та станкова скульптура, мініатюра, книжкова та станкова графіка. Часто переплітається коїться з іншими жанрами, тісно змикається з батальним жанром, що він розкриває історичний сенс військових подій.

До артина - твір живопису, що має самостійне художнє значення і має властивість закінченості (на відміну від етюду та ескізу). Складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, картону, паперу), ґрунту та барвистого шару.

Кераміка - (Від грецького keramos - глина) вироби та матеріали з глин або їх сумішей з різними неорганічними сполуками, закріплені спеціальним випалом. Основними технологічними видами є теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса та порцеляна.

Колаж - (від французького collage, буквально - наклеювання) технічний прийом у мистецтві, наклеювання на якусь основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором та фактурою; також добуток, виконаний цим прийомом. Застосовується головним чином у графіку для посилення емоційної виразності фактури твору, несподіванки поєднання різнорідних матеріалів.

Композиція - (Від латинського compositio - складання, твір). Спосіб розташування предметів на аркуші паперу.

Колорит - (Від латинського color - колір, фарба) у мистецтві (переважно в живопису) система співвідношень колірних тонів, що утворює певну єдність і є естетичним втіленням барвистого різноманіття дійсності.

Контур - контур предмета, абрис, лінія, що окреслює форму.

Конструкція – в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови будь-якої форми у натурі й зображенні, що передбачає взаємозв'язок елементів загалом та його співвідношенні.

Контражур – явище сприйняття предмета чи об'єкта, що стоїть проти світла і сприймається як плоского силуетного плями.

Контраст – поширений художній прийом, що є зіставленням будь-яких протилежних якостей, що сприяють їх посиленню. Найбільше значення має колірний та тональний контраст. Колірний контраст зазвичай полягає в зіставленні додаткових кольорів або кольорів, що відрізняються один від одного за світлом. Тональний контраст – зіставлення світлого та темного. У композиційній побудові контраст служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягаються виразність і гострота характеристики образів.

Контрастність кольору – тенденція сприймати предметний колір (його локальне забарвлення) незалежно від умов освітлення, що змінюються, його сили, спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).

Ластик - гумка для стирання графіту на папері.

Лесування - (від німецького lasieren - покривати глазур'ю) тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або напівпросохлі щільні барвисті шари картини, щоб змінити, посилити або послабити колірні тони, збагатити колорит, досягти його єдності та гармонії.

Локальний колір - в живопису, основний і незмінний колір зображуваних об'єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають у природі під впливом освітлення, повітряного середовища, рефлексів від навколишніх предметів та ін. повітряного середовища, навколишніх предметів і т.д., у живопису – взятий в основних великих відношеннях до сусідніх квітів, без детального виділення колірних відтінків.

М азок – слід пензля з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні, папері і т.д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника та завдань, які він ставить перед собою, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

Марина - (Від латинського marinus - морський) картина, що зображує морський вигляд; Тип краєвид.

Масляний живопис - вид живопису художніми олійними фарбами, які готують розтиранням неорганічних пігментів у вибіленому лляному маслі. Пишуть переважно на полотні, а також на картоні, дереві, металі, покритих спеціальними ґрунтами або на вапняній штукатурці..

Мініатюра - (Від латинського minium - кіновар, сурик) твір образотворчого мистецтва, що відрізняється невеликими розмірами та тонкістю художніх прийомів. Специфічний вид - мальовничі чи графічні зображення (переважно портретні), мають самостійний характер.

Моделювання – (від французького modeler - ліпити) передача, виявлення обсягу, пластики, просторових властивостей предметів і фігур, що зображаються, за допомогою світлотіньових градацій (у живописі, графіці) або за допомогою відповідної обробки тривимірних форм (у скульптурі).

Модель – об'єкт, предмет зображення, здебільшого жива натура, головним чином людина.

Монохромний – однобарвний.

Мотив – об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше краєвид.

Мотив – зав'язка, визначальний момент колірного і живописно-пластичного рішення картини чи етюду, в декоративно-ужитковому мистецтві – основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

Мозаїка - (Від латинського musivum, буквально - присвячене музам) зображення або візерунок, виконані з однорідних або різних за матеріалом частинок (камінь, смальта, керамічні плитки та ін.), один з основних видів монументального мистецтва.

Мольберт - (Від німецького Malbrett) підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину, малюнок і т. д. Існують триніжні мольберти і що складаються з вертикальних стійок, укріплених на горизонтальній основі.

Монотипія - (від грецької monos – один і typos – відбиток) вид друкованої графіки. Техніка полягає у нанесенні фарб від руки на ідеально гладку поверхню друкарської форми з подальшим друкуванням на верстаті; отриманий на папері відбиток завжди буває єдиним, унікальним. Техніка відома з XVII століття, проте набула поширення лише з кінця XIX століття.

Муляж - (від французького mouler - формувати) зліпок з обличчя померлого (маска), з руки відомого музиканта або зроблене для навчальних цілей серійне повторення будь-якого класичного творускульптури.

Н абросок - добуток графіки, живопису чи скульптури невеликих розмірів, побіжно виконаний художником. Головне призначення – швидка фіксація окремих спостережень чи задумів у процесі поточної роботи художника. Може виконуватися з натури або пам'яті або уяви.

Натура - (Від латинського natura - природа) в образотворчому мистецтві, об'єкти дійсності (людина, предмети, ландшафт тощо), які художник безпосередньо спостерігає при їх зображенні.

Натюрморт - (Від французького nature morte, буквально - мертва натура) жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених як правило, в реальному побутовому середовищі та композиційно організованих в єдину групу.

Нюанс - (Від французького nuance) відтінок, тонка відмінність; в образотворчому мистецтві - ледь помітний перехід одного колірного тону в інший (у живописі), однієї світлотіньової градації в іншу (у скульптурі, графіці). Сукупність відтінків (нюансування) застосовується для досягнення більш тонкого моделювання об'єкта зображення.

Про ригінальність - (від латинського originalis - первісний, первинний) самобутність, неповторність естетичного об'єкта і суб'єкта, що виявляється в багатстві та своєрідності змісту та форми твору мистецтва, у глибині та нестандартності естетичного сприйняття світу, в оцінці та критичній інтерпретації явищ мистецтва.

Орнамент - (від латинського ornamentum - прикраса) візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів, призначений для прикраси предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги тощо), архітектурних споруд, творів пластичних мистецтв, тіла.

Відтінок - градація тону, нюанс; в образотворчому мистецтві один із засобів створення художнього твору. Різноманітність відтінків збагачує колорит (у живописі), світлотіньове моделювання (у скульптурі, графіці).

Відмивання – акварельна техніка з використанням дуже рідкої фарби або туші, прийом освітлення фарби або видалення її з паперу за допомогою пензлика, змоченого в чистій воді, та збирання відмоченої фарби промокальним папером.

П алітра - (Від французького palette) 1. Тонка дерев'яна дощечка або металева, порцелянова, фаянсова пластинка, прямокутна або овальна, на якій художник змішує фарби в процесі роботи. 2. У переносному значенні - підбір кольорів, характерний для мальовничої манери даного художника.

Панно -(Від латинського pannus - шматок тканини) 1. Частина стіни, виділена обрамленням (ліпною рамою, стрічкою орнаменту тощо) і заповнена живописним або скульптурним зображенням (або орнаментом). 2. Картина, виконана олією, темперою та ін., призначена для певної ділянки стіни, стелі.

Краєвид - (від французького paysage, від pays - країна, місцевість) жанр образотворчого мистецтва (чи окремі твори цього жанру), у якому основним предметом зображення є дика чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа.

Перспектива - (Від латинського perspicio - ясно бачу) система зображення об'ємних тіл на площині, що передає їх власну просторову структуру та розташування у просторі, у тому числі віддаленість від спостерігача. Перспектива в образотворчому мистецтві постає як вираз прагнення митця до відтворення образу реального, видимого світу.

Писанка - розписне яйце. Сходить до язичницьких часів (знахідки в курганах), пізніше перейшла до обряду святкування християнської пасхи. Розпис писанок (переважно геометричний чи рослинний орнамент, суворо підлеглий формі яйця) - поширений вид декоративного мистецтва в багатьох народів (слов'янських та інших.).

Пленер - (Від французького plein air, буквально - відкрите повітря) термін, що позначає передачу в картині всього багатства змін кольору, обумовлених впливом сонячного світла та навколишньої атмосфери. Пленерний живопис склався в результаті роботи художників на відкритому повітрі (а не в майстерні).

Підмальовок - у живопису (переважно в масляній) підготовча стадія роботи над картиною. На стадії підмальовки зазвичай в одному тоні опрацьовується світлотінню об'єм предметів і фігур, що зображаються, темними тонами - тіні, світлими - освітлені частини картини.

Напівтінь – один із елементів світлотіні. Напівтінь як у натурі, і у витворах мистецтва – це градація світлотіні лежить на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.

Напівтон – тон, перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами у освітленій частині предмета; у витворах мистецтва – засіб виразності художнього образу. Використання півтону сприяє більшій тонкощі моделювання форм, більшій м'якості переходів тону в тон.

Портрет – жанр образотворчого мистецтва, і навіть твір, присвячене зображенню певної людини чи кількох людей (парний, груповий портрет тощо.).

Твір художній - продукт художньої творчості, в якому у чуттєво-матеріальній формі втілено духовно-змістовний задум його творця – художника та який відповідає певним критеріям естетичної цінності; основний зберігач та джерело інформації у сфері художньої культури.

Пропорції - (Від латинського proportio - співвідношення, пропорційність) співвідношення величин елементів художнього твору, а також окремих елементів і всього твору в цілому. Розрізняють, зокрема, архітектурні пропорції та пропорції, що використовуються для зображення людського тіла та обличчя.

Профіль – вид будь-якої живої істоти або предмета при бічному положенні.

Р озмивка - техніка роботи пензлем з рясним застосуванням води, що дає можливість досягати складних і багатих мальовничих ефектів у малюнках бістром, сепією, тушшю, аквареллю.

Рельєф - (від латинського relevo – піднімаю) скульптурне зображення на площині.

Ретуш - обробка оригіналів (видавничих образотворчих, переважно фотографічних) шляхом промальовування, посилення, видалення, ослаблення окремих ділянок та деталей, усунення технічних дефектів з метою покращення градаційних, різких, колірних характеристик зображень та ін.

Рефлекс - (від латинського reflexus - звернений, повернутий назад, відбитий) у живопису, рідше у графіці відблиск кольору і світла якомусь предметі, що у тому випадку, коли цей предмет падає відсвіт від навколишніх об'єктів (сусідніх предметів, неба тощо. д.).

Малюнок - якесь зображення, яке виконується від руки за допомогою графічних засобів - контурної лінії, штриха, плями.

Ритм - певна повторюваність, чергування композиційних елементів у архітектурі (прорізи, колони, аркади) чи скульптурі (лінії, форми, жести), що підсилюють виразність художнього образу.

Розпис декоративний - орнаментальні та сюжетні композиції, що створюються засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-ужиткового мистецтва. Важливою областю декоративного розпису є архітектурний розпис декоративний, підпорядкований завданням прикраси фасадів та інтер'єрів будівель.

З ангіна - (від латинського sanguineus - криваво-червоний) олівці (без оправи) різних червоно-коричневих тонів. Природна (натуральна) та штучна сангіна складаються з каоліну та оксидів заліза. Малюнки сангіною дуже мальовничі. Під час роботи її можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і густину штриха, легко видаляти непотрібні лінії.

Світлотінь – градації світлого та темного, розподіл різних за яскравістю кольорів або відтінків одного кольору, що дозволяє сприймати зображуваний предмет об'ємним, оточеним світлоповітряним середовищем. Градації світлотіні (від найбільшої яскравості до глибокої тіні) залежать від характеру освітлення, специфіки об'ємної форми предметів, його фактури та стану атмосфери.

Силует - однокольорові контур зображення на тлі іншого кольору. Названо на прізвище Етьєна де Силует, міністра за французького короля Людовіка ХV (XVII століття), на якого художник намалював карикатуру, вона була зроблена незвичайно - як тінь. У силуеті фігури людей і предметів малюються суцільною чорною плямою. У такому малюнку неможливо показати риси особи людини або якісь деталі предметів, тому контури предметів повинні бути дуже виразними. Силуети можна не лише малювати, а й вирізувати ножицями з паперу. Виразний силует може мати також і предмет або його частину (або їх зображення, наприклад, у живописі), що виділяється на тлі, що контрастує.

Стилізація - (Від французького style - стиль) навмисна імітація формальних ознак та образної системи того чи іншого стилю в новому, незвичайному для нього художньому контексті. Інакше кажучи, спрощене схематичне зображення предметів.

Світло – в образотворчому мистецтві елемент світлотіні. Як у натурі, і у витворах мистецтва цей термін служить позначення найбільш освітлених частин поверхні.

Світлота – порівняльний ступінь відмінності світлого від темного: що далі від темного, то більшу світлоту має колір.

Світлосила – термін, що має відношення до світлотіні; у живопису – ступінь насиченості кольору світлом, порівняльний ступінь світлоти кольору по відношенню до інших сусідніх кольорів; у графіці – ступінь світлоти одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поряд з ним.

Світлотінь – градація світлого та темного, співвідношення світла на формі. Світлотінь є одним із засобів композиційної побудови та вираження задуму твору. Завдяки світлотіні візуально сприймаються і передаються у творі пластичні особливості натури. У натурі характер світлотіні залежить від особливостей форми та матеріалу предмета. У витворах мистецтва світлотінь підпорядковується загальному тональному рішенню. Градація світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск.

Силует – тіньовий профіль, контур, абрис предмета, одноколірне площинне зображення предмета або людини (темне на світлому фоні, світле на темному тлі), намальоване або вирізане з паперу або іншого матеріалу. У творах мистецтва – вид постатей чи предметів, у якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженої об'ємності чи виглядає зовсім плоскою. Так, силуетність набуває постать, поставлена ​​проти світла. Силуетом називаються також усі профільні темні зображення у графіку.

Симетрія – така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини розташовуються на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення стосовно них. Подібна композиція найчастіше зустрічається у декоративно-ужитковому мистецтві. Порушення симетричної будови об'єктів, яким властива наявність симетрії, називається асиметрією.

Сюжет – будь-який об'єкт живої натури чи предметного світу, взятий для зображення, зокрема і одиничний предмет. У сюжетній картині – конкретна подія чи явище, зображене у творі. В образотворчому мистецтві сюжетними насамперед є твори побутового, батального та історичного жанрів.

Т ворчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна в людини, т. до. завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності.

Темпера - (від італійського temperare - змішувати фарби) живопис фарбами, сполучною речовиною в яких є емульсії з води та яєчного жовтка, а також із розведеного на воді рослинного або тваринного клею, змішаного з олією (або з олією та лаком).

Тон - колірний, одна з основних характеристик кольору (поряд з його світлонасиченістю), що визначає його відтінок по відношенню до основного кольору спектру, що виражається словами "блакитний, фіолетовий, коричневий і т. д.; відмінності в назвах фарб вказують в першу чергу на колірний тон. живопису тоном називається також основний відтінок, що узагальнює і підпорядковує собі всі кольори творів та повідомляє колориту цілісність.

Трафарет - (Від італійського traforo - продірявлювання, проколювання) пристосування для формування мальовничого зображення або орнаменту, розраховане на багаторазове повторення мотиву. Застосовується при трафаретному друку в художній вишивці та набиванні, у текстовому та паперовому виробництві, іноді при прикрашанні керамічних виробів. Є пластиною (з дерева, картону, металу та ін.) з отвором для нанесення фарб.

Тінь - Елемент світлотіні, найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють тіні власні та падаючі. Власними називають тіні, що належать самому предмету. Розміщення цих тіней з його поверхні зумовлено формою даного предмета і напрямом джерела світла. Падаючі – тіні, що відкидаються тілом на навколишні предмети.

Техніка (у мистецтві) - Сукупність спеціальних навичок і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Вміння користуватися художніми можливостями матеріалу та інструментами, що застосовуються для передачі речовинності предметів, об'ємної форми. Технічні засоби мистецтва не залишаються нейтральними стосовно змісту, а підпорядковані ідейно-художньому задуму твору.

Тон - Ступінь світлоти, властива кольору предмета в натурі та у творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору та його світлоти. Тон у малюнку є одним із провідних художніх засобів, оскільки малюнок зазвичай одноколірний (монохромний). За допомогою відносин різних тонів передаються об'ємність форми, положення у просторі та освітлення предметів. Тоном передається та різниця предметів по світлоті, яка обумовлена ​​в натурі різноманітністю їх кольору та матеріалу. Під поняттям «тон» у живопису мається на увазі світлосила кольору, і навіть насиченість кольору. У живопису колірні та світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. При цьому не слід змішувати поняття "тон" з поняттями "відтінок" і "колірний тон", що визначають інші якості кольору.

Тональність – певне співвідношення кольорів чи тонів, характерне даного твори, одне з його художніх особливостей. У графіку тональність визначається ступенем розмаїття темних і світлих тонів. У живопису поняття тонів має те саме значення, як і кольорова гама, оскільки визначає особливості колірного ладу твори поруч із колірними нюансами.

Тонове зображення – зображення із різними тоновими переходами від світла до тіні, тобто. з ділянками, що мають різну силу тону. Типовим прикладом тонового зображення є олійний або акварельний малюнок одним кольором (гризайль), а також малюнок олівцем, виконаний прийомом тушовки.

Третьяковська галерея - у Москві, найбільший музей російського та радянського мистецтва. Галерея названа на ім'я П. М. Третьякова, який збирав (з 1856) твори російських художників демократичного спрямування (головним чином передвижників.

Триптих - (Від грецького triptychos - потрійний, складений утричі) твір образотворчого мистецтва, що складається з 3 частин (картин, рельєфів, малюнків і т. д.), об'єднаний загальною художньою ідеєю, темою або сюжетом і часто утворює нерозривний ансамбль.

Туш - чорна фарба, що не втрачає з часом інтенсивності свого тону; при сильному розведенні водою дає сірий тон. Туш служить для креслення, малювання (пером або пензлем, із застосуванням штрихування, заливання, відмивання і т. д., часто у поєднанні з олівцем, аквареллю, вугіллям).

Ф ас - (Від французького слова "face" - обличчя) якщо портрет написаний так, що видно обличчя людини повністю, і його очі ніби дивляться в очі глядача, - портрет написаний у фас. Зображення у фас є у живопису, а й у скульптурі.

Флористика - мистецтво складання букетів, прикраса квітами та рослинами, одне з найдавніших мистецтв.

Фон - (від французького Fond - "дно", "глибинна частина") будь-яка частина образотворчої або орнаментальної композиції по відношенню до включеної до неї "виступає" (особливо першопланової) деталі. Незображувальне тло (зазвичай у портреті) називається нейтральним. Дія у картині відбувається або у приміщенні, або серед природи, або на міській вулиці. будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень або включати зображення (зображення). Це – тло.

Форма – зовнішній вигляд, обрис, в образотворчому мистецтві – об'ємно-пластичні особливості предмета, у всіх видах мистецтва – художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору. У творчому процесі знаходять форму, що найбільш відповідає задуму. У кожному з видів мистецтва форма значною мірою визначає художні переваги твору. У образотворчому мистецтві художня форма – композиційна побудованість, єдність засобів і прийомів. реалізованих у художньому матеріалі та втілюючих ідейно-мистецький задум.

Формат – форма площини, де виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла – рондо тощо.). Вона обумовлена ​​його загальними обрисами та ставленням висоти до ширини. Вибір форми залежить від змісту та настрою, вираженого у творі. Формат картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має важливе значення для образного ладу твори.

Фрагмент – частина існуючого твору або залишок загиблого, що зберігся.

Х охломський розпис - по дереву, російський народний мистецький промисел. Виник у 2-й половині XVII століття біля сучасного Ковернінського району Горьківської області (Росія); назву промислу дало с. Хохлома тієї ж області – центр збуту виробів хохломського розпису у XVIII – на початку XX ст. Для хохломського розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева у золотистий колір без застосування золота.

Художник, артист -

творчий працівник у мистецтві (у вузькому значенні - у образотворчому мистецтві).

Художні кошти – всі образотворчі елементи та художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура тощо.

Хроматичні кольори – кольори, що мають особливу якість (колірний тон), що відрізняє один від одного. Хроматичні кольори – кольори сонячного спектра, що створюються при заломленні сонячного променя. Умовно кольори спектру розташовуються за «колірним колом». Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних кольорів до теплих.

Ш трих - характеристика, лінія, що виконується одним рухом руки; одне з найважливіших образотворчих засобів у більшості видів графіки, в окремих видах живопису (головним чином монументального та декоративного), у мистецтві орнаменту і т. д. За допомогою штриха можуть бути передані форма, контур фігур та предметів.

Е доспонат - (від латинського Exponatus - виставлений) у галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлений для огляду на виставці чи музеї.

Ермітаж - Державний у Санкт-Петербурзі, художній та культурно-історичний музей, один із найбільших музеївсвіту.

Ескіз - Попередній малюнок, що фіксує задум художнього твору або окремої його частини. В ескізі намічаються композиційна побудова, просторові плани, основні колірні співвідношення майбутнього твору. Ескізи бувають графічними, мальовничими, скульптурними; зазвичай відрізняються вільною, побіжною манерою виконання, але можуть бути детально опрацьовані.

Етюд - (Від французького etude, буквально - вивчення) твір, виконаний з натури з метою її вивчення. Етюд (мальовничий, скульптурний, графічний) часто служить підготовчим матеріалом під час роботи над картиною, скульптурою, графічним твором тощо.

Етюдник - неглибокий дерев'яний ящик з кришкою для приналежностей живописця (олійний або акварельний живопис). Етюдники можуть бути без триноги або з триногами, випускаються етюдники-палітри.

Додаток №1

Перелік понять,

досліджуваних з освітній програмі

«Юний художник»