Билибин іван яковлевич біографія ілюстрації. Іван Білібін художник - казкар

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя Білібіна Івана Яковича

Білібін Іван Якович - російський художник, ілюстратор книг і оформлювач театральних декорацій.

Початок шляху

Народився Іван 04 (16 за новим стилем) .08.1876 року в околицях Петербурга, в селищі Тарховка. Батько, Яків Іванович, служив судовим лікарем на військово-морському флоті. Мати, Варвара Олександрівна, виховувалася в родині морського інженера.

У віці 12-ти років Іван був прийнятий в Першу класичну гімназію столиці. У 1896 році закінчив навчальний заклад. Старання учня були відзначені медаллю зі срібла.

У 1900 році став випускником-юристом Петербурзького університету.

З малих років Івана тягло до мальовничого творчості, і він поєднував навчання в університеті з відвідуванням занять в школі малювання Товариства заохочення мистецтв. У 1898 осягав ази малювання під керівництвом відомого художника Антона Ажбе. Перебування в мюнхенській майстерні видає майстри пензля другий половини XIXстоліття тривало всього пару місяців. Однак протягом цього відносно невеликого періоду юний російський живописець на практиці пізнав основи творчої професіїі виробив власну манеру малювання.

Чи треба згадувати про те, що наступні уроки живопису, показані Івану Билибину великим Іллею Рєпіним спочатку в студії княгині Марії Тенишевой, а потім у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, сприяли остаточному формуванню у молодого обдарування майстерних навичок.

Робота над книгами і в театрі

Зовсім до речі в Санкт-Петербурзі зусиллями художника і критика Олександра Бенуа і театрального діяча Сергія Дягілєва зародилося об'єднання «Світ мистецтва». Билибин відразу ж з головою занурився в його діяльність.

У 1899 році Іван Якович по оказії відвідав село Егни, яка перебувала на території Весьєгонського повіту Тверської губернії. Втім, як з'ясувалося, зовсім не дарма. Тут, в сотнях верст від рідного міста, Билибин подарував численним шанувальникам своєї творчості ілюстрації до своєї 1-ої книзі під назвою «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка».

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

З цього часу з'явився так званий «Билибинская стиль» малювання, якому згодом намагалися наслідувати багато виконавців. Йдеться про вироблення Іваном Яковичем власного методу роботи над акварелями, якому він вже не змінив до кінця своїх років.

Талант Білібіна розкрився саме в створенні неповторних картинок до казок, а також билин.

На початку XX століття видаються твори, барвисто забезпечені малюнками Білібіна. Зокрема, широко відомі «Казка про царя Салтана» і «Казка про золотого півника». Билибин приділив увагу також художньому оздобленню видання казок поета Олександра Рославлева, творчість якого перебувало в незаслуженому забутті.

Роботи Білібіна можна зустріти також на сторінках журналів «Мир Мистецтва» і «Золоте Руно».

Майстер славився також своєю участю в оформленні театральних постановок. Сучасники художника прийшли в повний захват при спогляданні опери «Золотий Півник» в театрі Зіміна в Москві.

Російська революція 1905 року наклала свій відбиток на творчість Білібіна: він несподівано для сучасників взявся за створення карикатур.

Починаючи з 1907 року, аж до наступної революції в 1917 році, Іван Білібін займався викладанням в школі Товариства заохочення мистецтв.

Життя в еміграції і за часів СРСР

Після революційних подій 1917 року Билибин перебрався до Криму, де у нього була майстерня на південному березі. Після відступу білогвардійців виявився в Ростові-на-Дону, потім в Новоросійську. Звідти з російськими біженцями поплив на пароплаві до Єгипту, оселився в Каїрі. Вивчав мистецтво сучасного і стародавнього Єгипту, Готував ескізи фресок для маєтків багатіїв.

У 1925 році Билибин прибув до Парижа, де запам'ятався місцевої інтелігенції створенням чудових декорацій до вистав опер.

Пройшли роки, і ненависть до минулого режиму влади зникла. В середині 30-х роках Билибин натхненно трудився над оформленням посольства СРСР у французькій столиці.

У 1936 році художник по морю повернувся в рідне місто, яке вже іменувався Ленінградом. Заробляв на життя читанням лекцій для слухачів Всеросійської Академії мистецтв, але не забував і малювання. Крім того, працював в театрі.

Про ленінградському періоді життя Білібіна свідчить меморіальна дошка на будинку № 25, розташованому на сучасній вулиці Лізи Чайкіної. Раніше ж вулиця називалася Гулярной.

Особисте життя

Про сімейному житті іменитого художника відомо не так багато, як про його творчості. Першою дружиною була зросійщена ірландка Марія Іванівна Чемберс, книжковий графік і художник театру. Вона подарувала чоловікові синів Олександра та Івана, з якими безповоротно покинула Росію в 1914 році і влаштувалася в Англії.

Другий супутницею виявилася Рене О'Коннела, його колишня учениця, уродженка Парижа. З нею Іван Якович розлучився після п'яти років спільного життя.

Лютого 1923 року Билибин поєднався узами шлюбу з художницею Олександрою Василівною Щекатіхіной-Потоцької. Майбутня дружина спеціально для цього приїхала в єгипетську столицю.

смерть художника

Билибин помер від голоду і холоду 07.02.1942 року в Ленінграді, обложеному гітлерівськими військами. Свою смерть він зустрів у лікарні при Всеросійської Академії мистецтв. Квартира художника, постраждала через бомбардувань, в той час була непридатною для житла. Останній земний прихисток знайшов в могилі, де покояться професора Академії мистецтв. Вона облаштована біля Смоленського кладовища.

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, який був створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їх походження здається воістину народним, що йде в глиб століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Перинка Фініст-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Моревна», «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна - «Казка про царя Салтана» (1904-1905), «Казка про золотого півника» (1906-1907), «Казка про рибака і рибку» (1939) і багатьох інших.

Видання казок відносяться до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошитів. З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Назви казок виконані слов'янської в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитися в вигадливий малюнок букв. Як і багато графіки, Билибин працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, Особливо давньоруські статут і полуустав. До всіх шести книг Билибин малює однакову обкладинку, на яку має російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сирин, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Все сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими лиштвами. Вони не тільки декоративні, але і мають зміст, продовжує основну ілюстрацію.

У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) - міфічні птиці з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганки (а що ще може бути поруч з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-полуфантастический світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів і головною особливістю тодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбована дерев'яна і глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками і прічеліни. В ілюстраціях Билибин використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Егни.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали можливість об'єднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підпорядкувавши їх площині книжкової сторінки. Характерні рисиБилибинская стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, Тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору і ін.

Художник прагнув до ансамблевому рішенням. Площина книжкової сторінки він підкреслював контурній лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним поділом простору на плани і об'єднанням різних точок зору в композиції.

Процес виконання І. Я. Білібін графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонкової пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різця, проводив по карандашному малюнку чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Билибин відмовився від вживання пера, до якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартома прозвали його «Іван - тверда рука».

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. великі фігурипостають в величних застиглих позах. Умовний розподіл простору на плани і об'єднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Абсолютно зникає освітлення, колір стає условнее, важливу роль набуває незафарбовані поверхню паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складаються сувора система штрихів і крапок.

Подальший розвиток Билибинская стилю полягає в тому, що в більш пізніх ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: Кольори стають гучнішими і більш насиченим, але межі між ними позначені тепер не чорним дротовим контуром, а тональним згущенням і тонкої кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність і площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом відтворено в ілюстраціях до пушкінським казкам, які він створив після поїздки по Півночі в 1905-1908 рр. Роботі над казками передувало створення декорацій і костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» і «Казка про царя Салтана» А.С. Пушкіна.

Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якусь хитку бачення, існуюче в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першої. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. На дворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись в сніг.

У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки присутня. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, ошатним ганком. А вдалині церква шатрова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давні часи шили з оксамиту і парчі, привезених з Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

А ось малюнок, де цар приймає моряків. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися в поклоні гості. Ми можемо їх всіх розгледіти. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні і насичені мотивами російського орнаменту.

«Казка про золотого півника» найбільш вдалася художнику. Билибин об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле.

Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея.

І казкаря Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісна імперська птах, а як казкове, чарівне істота. А в картинної галереїпаперових грошей сучасної Росіїна десятирублевой «красноярської» купюрі чітко простежується Билибинская традиція: вертикальна мереживна доріжка з лісовим орнаментом - такі рамки обкантовувати малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі сказати, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Билибин передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато свої графічні розробки.

У Петербурзі, на Охте, стоїть відомий завод мінеральної води «Полюстрово». А колись на його місці була інша виробництво. Називалося воно «Акціонерне товариство пиво-мёдоваренного заводу« Нова Баварія ». Була в Пітері ще й просто «Баварія», та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей - мёдо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хто-небудь, а Іван Якович Білібін.

Казка «Перинка Фініст Ясна-Сокола»

Билибин був першим з художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури - народна казка. Тематика, великий тираж, ясний, доступний образотворчу мовуілюстрацій, «святковий» характер оформлення - все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично широкому колу читачів. Причому особлива заслуга художника полягала в тому, що він не робив при цьому знижок «на доступність». Його книги несуть ту «благородну розкіш видань», яка до цього була приналежністю тільки «багатої» книги для обраних. Билибин перший з міріскусників застосував великий досвід видань високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою. Його приклад незабаром послідують і інші художники, зокрема Олександр Бенуа, який створив «Азбуку».

Про Білібін Іван Якович написано безліч книг і журнальних статей, його творчість цікавить багатьох дослідників.

Однак в численних публікаціях про Білібіно практично нічого немає про його співпрацю з Експедицією заготовляння державних паперів. Зазвичай пишуть про те, що на замовлення ЕЗГБ художник ілюстрував народні казки. Насправді все було не зовсім так.

Восени 1899 року Івана Якович Білібін приніс в ЕЗГБ ілюстрації до трьох народних казок. Його цікавила вартість їх друку, видавати ж казки повинна була його тітка. Цілком ймовірно, малюнки до казок дуже сподобалися, і Експедиція запропонувала художнику придбати у нього право на їх видання. Билибин погодився. У листі Івана Яковича до керівництва ЕЗГБ не вказувалися назви казок, але можна припустити, що в числі перших двох були: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і Сірого вовка» і «Царівна-Жаба», вони були надруковані в 1901 році . Після появи трьох казок, друкувати які запропонував сам художник, умови змінилися. Тепер уже Експедиція замовила художнику ілюстрації ще до трьох народних казок.

В цей час керуючим ЕЗГБ був академік, фізик, князь Борис Борисович Голіцин. З моменту приходу на цю посаду він поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕЗГБ в установу, «яке повинно було бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи видрукувані на гарному папері художньо -іллюстрірованние видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки ».

У період з 1901 по 1903 рік у ЕЗГБ були видані шість народних казок. Крім двох, вже названих, на світ з'явилися: в 1902 році - казки: «Перинка Фініст Ясна Сокола» і «Василиса Прекрасна», в 1903 році - «Сестричка Оленка та братик Іванко» та «Марія Моревна».

До початку XX століття сформувався характерний «Билибинская стиль» ілюстрацій до народних казок з його особливими графічними прийомами, почерпнутими у російського лубка, сучасного французького і японського мистецтва. Він завжди розраховував на друкарське відтворення малюнка, цінуючи його вище, ніж оригінал. Згідно з домовленістю з Експедицією, їй залишалися у власність прикрашені Білібін фотографічні відбитки, з яких проводилася робота, оригінали яких малюнків залишалися у художника.

Своїм головним завданням Іван Якович вважав глибоке і серйозне вивчення російської історії. За завданням етнографічного відділу Російського музею Билибин в 1902 році їде в експедицію в Вологодську, Тверську, Олонецкую губернії, де збирає велику колекціюпредметів російського побуту і костюмів. Зібрана ним колекція стає першим зборами Музею етнографії народів СРСР.

У Експедиції в 1902 році за ініціативою Б. Б. Голіцина створюється спеціальний комітет, якому доручається розробити проект випуску не тільки добре ілюстрованих, але і досить дешевих народних видань з мистецтва і всім взагалі галузей знань. Був оголошений конкурс на ілюстрації до книг. До роботи комітету запрошені відомі художники і вчені, такі, як художній критик і теоретик мистецтва, живописець і графік Олександр Миколайович Бенуа. З питання видання дитячих книг він писав: «Такий поганню годували російських дітей в 1880-1890-х роках ... Чи не тому і поширилася тепер порода людей до краю огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутнє культурне засіб, який призначений зіграти в російської освіченості більш доброчинну роль, ніж наймудріші державні заходи і все потоки строго наукових слів про виховання».

Перші книги з ілюстраціями Білібіна до народних казок і були тим «могутнім культурним засобом», вони принесли художнику і Експедиції заготовлення державних паперів заслужену популярність, книги розійшлися по всій Росії.

Пізніше І. Я. Білібін разом із завідувачем граверно-художнім відділенням Експедиції Г. І. Франком вирішили, що випуск народних казок потрібно тимчасово зупинити, що слід внести деяку різноманітність, почавши друкувати казки А. С. Пушкіна. У листуванні з ЕЗГБ Билибин пише про це: «Благоговію перед пам'яттю видатного російського поета, в порівнянні з яким я пігмей». З таким трепетом художник ставився до творчості поета.

Кілька років тривала робота над малюнками до казок Пушкіна. Було випущено «два ілюстративних циклу по Пушкіну»: «Казка про царя Салтана» (1904-1905) і «Казка про Золотого півника» (1906-1907). Їх придбали Русский музей Олександра III і Третьяковська галерея. Робота над «Казкою про рибака і рибку» не була завершена.

Після видання народних казок і казок А. С. Пушкіна співпрацю Білібіна з Експедицією заготовляння державних паперів не закінчилося, але це вже були не казки.

Багато працював художник з оформлення російських, французьких, німецьких та арабських казокв еміграції.

Білібіно - старовинна Калузька прізвище, про яку вже згадується в документах 1617 року.

Портрети прапрадіда Івана Харитоновича і прадіда Якова Івановича (1779-1854), іменитих купців, можна побачити в Ермітажі. виконані вони відомим художникомД. Г. Левицьким. Прадіду в Калузі належали полотняно-вітрильна фабрика і великий Черепетская чавуноливарний завод.

Батько художника, Яків Іванович, таємний радник, був головним лікарем військово-морського госпіталю. Мати, Варвара Олександрівна, з сім'ї морського інженера, була ученицею композитора А. Рубінштейна.

Перша дружина Івана Білібіна - англійка, художниця Марія Чемберс. На ній він одружився в 1902 році.

Син Білібіна від цієї дружини, Олександр (1903-1972), - театральний художник. З 1917 року жив в Англії. Працював з батьком в Парижі та Празі.

Олександра Василівна Щекатіхіна-Потоцька стала дружиною художника в Каїрі в 1923 році. Учениця і соратниця Реріха, вона багато працювала для театру, створивши самобутні ескізи до вистав. Художниця внесла неповторний внесок в розвиток російської порцеляни. Роботи її прикрашають багато музеїв, але більша частина їх експонується в колекції Ломоносовського фарфорового заводу (нині філії Ермітажу). Художники були разом і в період еміграції, і після повернення в 1936 році на батьківщину.

Мстислав Миколайович Потоцький (син Олександри Василівни) більшу частину свого життя присвятив дбайливому зберіганню і одночасно популяризації колекції, що залишилася після смерті двох чудових художників - його матері і Івана Яковича. Їм створено музей в Івангород, де можна познайомитися з їх роботами.

Попова Олена Сергіївна (1891-1974) - остання дружина Білібіна, художник-прикладник.

У 1921 І.Я. Билибин покинув Росію, жив в Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив по Близькому Сходу, вивчаючи художню спадщину стародавніх цивілізацій і християнської Візантійської імперії. У 1925 він оселився у Франції: роботи цих років - оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Саші Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації і костюми для російських опер «Казка про царя Салтана »(1929),« Царська наречена »(1930),« Сказання про град Кітеж »(1934) Н.А. Римського-Корсакова, «Князь Ігор» А.П. Бородіна (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргського (1931), до балету «Жар-птиця» І.Ф. Стравінського (1931).

Повернувшись до Ленінграда в 1936 році, Билибин разом з дружиною і сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярной (нині - вул. Лізи Чайкіної).

Коли через фашистських бомбардувань квартира виявилася непридатна для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другою домівкою. 7 лютого 1942 року його доставили в лікарню при Імператорської академії мистецтв, де він незабаром помер від обмороження і голоду.

Ілюстратор знайшов останній спочинок у братській могилі професорів Академії мистецтв близько Смоленського кладовища.

Іван Якович Білібін (4 (16) серпня 1876 - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (поблизу Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.
У 1888 році вступив в 1-ю Санкт-Петербурзьку класичну гімназію, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. У 1900 році закінчив юридичний факультет Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.
Жив переважно в Санкт-Петербурзі.

«Наскільки я себе пам'ятаю, - згадував він згодом, - я малював завжди». Кумирами були художники-передвижники. «Я ріс в інтелігентній родині з ліберальним відтінком, - писав Билибин. - З великим інтересом очікувалася завжди пересувна виставка: щось вона дасть в цьому році? До іншої, академічної виставці, ставлення було інше; не було ні передчуття її, ні тієї любові ».

Билибин був молодий, гарний собою і винахідливий на всілякі витівки, втім цілком нешкідливі. Один з його однокурсників згодом згадував, як вперше «побачив молодого, життєрадісного, чорнуватого, з великою бородою для його років, студентика з курйозної підстрибує ходою, називався він найчастіше Іван Яколіч, а прізвище-то дізнався після, і була вона Билибин». І далі: «Спочатку я поставився до нього якось недоброзичливо тому, що коли Рєпіна не було в майстерні, то одним з перших застрільників за частиною дотепів, веселих розмов і загальних пісеньок за малюванням бував часто Іван Якович, але потім побачив, що це був дуже мила людина, дуже веселий, товариський ... ».

У Тенішевское майстерні Іван Білібін познайомився з Марією Яківною Чемберс, яка згодом стала його дружиною.

Чарівний портрет молодого художника малює близько знала його Анна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871-1955): «Його появи були раптові. Він був дуже гарний. При бледноматовой смаглявою шкірі у нього були синювато-чорне волосся і красиві темні очі. Билибин знав, що він хороший, і своїми несподіваними нарядами дивував товаришів. Він мені дуже запам'ятався, коли приходив в яскраво-синьому сюртуку ».

після утворення мистецького об'єднання«Світ мистецтва» стає активним його членом.
Ініціатори «Світу мистецтва» симпатизували Заходу. Для Олександра Миколайовича Бенуа світлом у віконці була Франція, а Костянтин Андрійович Сомов і Лев Самойлович Бакст взагалі більшу частину життя провели в Парижі. Якщо ж говорити про тимчасове ракурсі, то всім їм імпонувало галантне XVIII століття. З Францією і XVIII століттям багато хто пов'язував і ідеї, привнесені мирискусниками в російське мистецтво.

Час, в який йому довелося жити, було важке і суперечливе: Криваве неділю 9 січня 1905 року, Ленський розстріл, Перша світова війна, Лютнева революція з її збулися, захоплення влади більшовиками, еміграція ... А з його картинок встає затьмарена, прекраснодушна і безконфліктна Русь. Вони захоплюють прозорістю фарб, тіней тут майже немає, штрихування мінімальна.

За точність цього стилю, енергійність роботи і бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Всі симпатії його були на боці поважного реалізму. В альбомі одного з друзів він записав: «Я, що підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам в дусі Галлена, Врубеля і всіх імпресіоністів. Мій ідеал - Семирадский, Рєпін (в молодості), Шишкін ... Не виконаю я цієї обіцянки, перейду в чужій стан, то нехай відсічуть мою правицю і відправлять її заспиртовану в медичну академію »2. На перше місце не Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930), а Генріх Іполитович Семирадський (1843-1902), в своїй творчості реалістичний, навіть натуралістичний, але вельми далекий від художників-передвижників.

Характеризуючи творчу манерухудожника, відомий мистецтвознавець і книгознавець Олексій Олексійович Сидоров (1891-1978) писав: «Билибин з самого початку засвоїв собі особливу площинну систему малюнка і всієї композиції, в основі своїй складеної з лінійного обрисів, стилізованого, швидше за все, за прикладом північних, норвезьких або фінських художників, зображення в рамці, так само стилізовано-орнаментальної, що використовує мотиви російської народної вишивки та різьби по дереву ».
«Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! » - писав Іван Білібін.

З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Білібін створив не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Назви казок виконані слов'янської в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитися в вигадливий малюнок букв. Як і багато графіки, Билибин працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут і полуустав. До всіх шести книг Билибин малює однакову обкладинку, на яку має російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сирин, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Все сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими лиштвами. Вони не тільки декоративні, але і мають зміст, продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) - міфічні птиці з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганки (а що ще може бути поруч з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний, полуфантастический світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів і головною особливістю тодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбована дерев'яна і глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками і прічеліни. В ілюстраціях Билибин використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу.

Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відображають зміст казки. Ми можемо розглядати деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках.

У листопаді 1904 року виходить черговий номер журналу «Світ мистецтва», майже цілком присвячений Івану Яковичу Билибину. Художник сам оформляє його, ілюструє і поміщає в нього статтю « Народна творчістьПівночі ».

Чорно-білі, графічно дуже точні малюнки, зроблені в північних російських селах, Билибин згодом публікував і на сторінках журналу «Народное образование». Олександр Миколайович Бенуа називав Білібіна «одним з кращих знавців російської старовини» 8.

Книги, видані Експедицією заготовляння державних паперів, розійшлися по всій Росії, мали колосальний успіх і зробили ім'я художника знаменитим.

Після Лютневої революції Іван Якович Білібін був членом Особливої ​​наради у справах мистецтв, яке під голова-ством Максима Горького працювало при Тимчасовому уряді.

Той самий двоголовий орел, який використовується зараз на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції в якості герба для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казкової, а не зловісної, адже малював її відомий ілюстратор російських билин і казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» і характерний «лісової» Билибинская орнамент. Авторські права на герб і деякі інші графічні розробки Билибин передав фабриці «Гознак».

Жовтневий переворот Билибин не прийняв. Майже два роки він жив в Криму, потім переїхав до Ростова-на-Дону, під натиском Червоної армії разом з білою гвардією біг до Новоросійська і звідти 21 лютого 1920 року відплив до Константинополя.

Згодом Билибин примирився з радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а після, в 1936 році, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професіями додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому і найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда в глибокий тил. «З обложеної фортеці не біжать, її захищають», - написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами і бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчним захисникам Ленінграда. Билибин помер від голоду в першу ж блокадному зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського кладовища.

«Помер від виснаження Іван Якович Білібін, наш чудовий графік і стиліст - пише в« Автобіографічних записках »А.П.Остроумова-Лебедєва. - Жоден з художників не зумів так відчути і сприйняти російське народне мистецтво, яке широко поширювалося і цвіло серед нашого народу. Іван Якович його любив, вивчав, запроваджував у своїх прекрасних графічних творах. Подробиць його смерті не знаю, тільки чула, що останнім часом він жив у підвалі Академії мистецтв, так як його квартира від бомбардування стала нежитловий ».

Нащадок старовинного купецького роду, юрист-правознавець, закоханий в образотворче мистецтво, Іван Білібін довго і наполегливо вибудовував свою творчу лінію. Малювальна школа Товариства заохочення мистецтв, школа-майстерня Антона Ашбе в Мюнхені, заняття в Тенішевское майстерні у Іллі Рєпіна дали Билибину професійну основу, але самобутнім майстром він став завдяки ретельно вибудуваної індивідуальною програмою. Художник не раз брав участь в археологічних експедиціях по Російському Півночі, робив замальовки дерев'яних хат і храмів, костюмів, вишивок, начиння, збирав ікони, лубки і пряникові дошки, знав чимало народних пісень і частівок. Недарма авторитетний мистецький критик Срібного століття Олександр Бенуа, відзначаючи природний талант Білібіна, зауважував: «Його наполегливе вивчення народних мотивів дає йому здорову їжу: в той же час розвивається в ньому його барвистість і виховується його техніка».

«Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна ... »,- писав на початку ХХ століття Іван Білібін (1876-1942), закликаючи вітчизняних майстрів відродити високу культуру минулого і на її основі створити новий «великий стиль».

Борис Кустодієв. Портрет І.Я. Білібіна, 1901

Петербурзький естет, пристрасний колекціонер предметів старовини і мистецтва, людина артистичний по натурі, товариський і дотепний, Іван Якович зажив слави книжкового ілюстратора не тільки у вимогливої ​​мистецької еліти, а й у малосведущему обивателя. Випущені Експедицією заготовляння державних паперів тоненькі книжки-зошити «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка», «Василиса Прекрасна», «Царівна-Жаба», «Перинка Фініст Ясна-Сокола», «Марія Моревна», « сестричка Оленка і братик Іванко »,« Біла качечка »,« Вольга »(1901-1903) дивували незвичайним великим форматом і продуманої до дрібниць системою« красивою книги ». Російські казки і билини, оформлені в «Билибинская» стилі знайшли особливу привабливість, глядач був підкорений ефектною подачею образів і барвистою міццю.

Художник вільно передавав похмуру атмосферу чарівного світу, Моторошнувату ірреальність і іронічність побутових сценок. Сакральна значущість межувала з кумедними жартами в народному дусі. Російська природа при всій впізнаваності набувала монументальність і багатозначність. Шанувальники помічали в композиціях «кришталеву чистоту» візуальних рішень та співучість фольклорних мотивів, ретельність обробки і любов до деталей. «Всі роботи Івана Яковича Білібіна - будь то найменша кінцівка - завжди зроблені з любов'ю, розумом, культурою і з великим художнім підйомом і майстерністю», - відгукувалася про товариша по мистецтву Остроумова-Лебедєва. Мистецтвознавці аналізували чіткість і жорсткість контурного малюнка, вивіреність композицій, емоційну напруженість колірних плям, лаконічність форм, витонченість стилізацій і тягу до орнаментиці.

Ілюстрація Івана Білібіна до «Казки про царя Салтана» А.С. Пушкіна, 1904-1905 роки

Гравюра «Велика хвиля в Канагава» Кацусіки Хокусая, 1829-1832 роки

Зовнішня простота його творчого методу оманлива. Проникливий глядач відзначить в стилі Івана Білібіна впливу російської лубочної картинки і японської гравюри, живописних робіт Віктора Васнецова, малюнків Обрі Бердслі і Вільяма Морріса. Як людина епохи модерну Билибин не міг пройти повз синтезу декоративного та образотворчого мистецтва, А як член мистецького об'єднання «Світ мистецтва» бажав випробувати свої сили в різноманітної творчої діяльності. Він був винахідливий і прагнув до професійної бездоганності, немов би граючи конструював складні орнаменти, які обрамляли його графічні композиції. Невтомний в роботі, Іван Якович оформляв книги, трудився в області театрально-декораційного мистецтва, виконував малюнки для журналів, створював ескізи плакатів і рекламних проспектів, гральних карт, листівок, поштових марок, Етикеток, екслібрисів. Популярність «Билибинская» стилю породила чимало епігонів, але серед учнів художника виявився Георгій Нарбут, який зумів розвинути прийоми наставника в оригінальну творчу манеру.

Ілюстрація Георгія Нарбута до російської казці «Дерев'яний орел», 1909 рік

Життя не балувала Білібіна, були періоди невдач і творчих розчарувань, були болісні роки революції і громадянської війни, коли художник, втративши все, виявився на чужині без засобів до існування. В еміграції він зумів не просто вижити, але знайшов «друге дихання», нові теми та виразні засоби. У його роботах 1920-х-1930-х років з'являються таємничий Єгипет і екзотичний Схід, лицарська культура і карнавальна пишність бароко. Чуйний до всього нового, художник використовує в своїх творах елементи і стилістику ар-деко. Добився визнання у вимогливого європейського глядача, він повернувся на батьківщину, викладав, працював як художник театру, ілюстрував книги. Думки про творчість не залишали його до останніх днів, до загибелі в блокадному Ленінграді.

Твори Білібіна були популярні в Радянському Союзі, для багатьох він і сьогодні є ідеальним художником книги, найкращим ілюстратором російських народних казок. І нехай дослідники говорять про суперечності і обмеженості «Билибинская» стилю, шанувальників творчості Івана Яковича не стає менше. А це значить, працює створена майстром модель, в якій переплавилися воєдино ретельно зібрані етнографічні матеріали, принципи оформлення книги як єдиного ансамблю, естетика модерну, ясність стильових прийомів і оригінальність авторських рішень. І, безсумнівно, щира любов художника до народному мистецтву, Його віра в «голос крові», який допоможе знайти міць і виразність «великого стилю».

Білібін, Іван Якович Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва, 1901 Дата народження: 4 (16) серпня 1876 (18760816) Місце народження ... Вікіпедія

- (1876 1942), сов. художник, театр. декоратор, графік. Входив до об'єднання «Світ мистецтва». Графічні. стиль Б. сформувався під впливом нар. позов ва (лубок, вишивка, різьблення по дереву), а також іконопису і ін. рус. книжкової мініатюри. Відомі илл. ... ... Лермонтовська енциклопедія

Білібін, Іван Якович, живописець. Народився в Петербурзі в 1876 р .; закінчив курс в Петербурзькому університеті на юридичний факультет. Мистецьку освіту здобув в школі суспільства заохочення мистецтв; в Мюнхені займався в майстерні ... ... біографічний словник

- (1876 1942), радянський графік ілюстратор і театральний художник. Навчався в Мюнхені у А. Ажбе (1898), в Петербурзі у І. Ю. Рєпіна в школі майстерні М. К. Тенішевой (1898 1900) і в АХ як вільний слухач (1900 04). Викладав у Художній ... Художня енциклопедія

Білібін Іван Якович- (1876 1942), графік і театральний художник, доктор мистецтвознавства (1939). Навчався в Художній школі ОПХ (1895 98; в 1907 17 викладав там же), в Мюнхені (1898), в Петербурзі в школі майстерні М. К. Тенішевой (1898 1900) і ... Енциклопедичний довідник «Санкт-Петербург»

Русский графік ілюстратор і театральний художник. Навчався в Мюнхені у А. Ажбе (1898), в Петербурзі у І. Ю. Рєпіна - в школі майстерні М. К. Тенішевой (1898-1900) і в АХ як ... ... Велика Радянська Енциклопедія

- (1876 1942) російський графік і театральний художник. Член Світу мистецтва. Ілюстрації до російських казок і билин в декоративно графічної орнаментальної манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного і середньовічного мистецтва … Великий Енциклопедичний словник

- (1876 1942), графік і театральний художник, доктор мистецтвознавства (1939). Навчався в Художній школі ОПХ (1895 98; в 1907 17 викладав там же), в Мюнхені (1898), в Петербурзі в школі майстерні М. К. Тенішевой (1898 1900) і в АХ (1900 ... ... Санкт-Петербург (енциклопедія)

- (1876 1942), російський графік і театральний художник. Член «Світу мистецтва». Ілюстрації до російських казок і билин, творам А. С. Пушкіна ( «Казка про золотого півника», изд. 1910) і М. Ю. Лермонтова виконані в декоративно графічної ... ... енциклопедичний словник

Білібін, Іван Якович- І Я. Білібін. Баба Яга. Ілюстрація до казки Василиса Прекрасна. Білібіно Іван Якович (1876 1942), російський графік і театральний художник. У 1920 36 жив в Єгипті, Палестині, Сирії та Франції. Член Світу мистецтва. Ілюстрації до росіян ... ... Ілюстрований енциклопедичний словник

книги

• Білібін Іван Якович, Оксана Мельничук. Він умів дуже багато, щоб увійти в історію національної культури лише як художник-ілюстратор, але кожен, хто тримав книгу, дбайливо прикрашену його руками, не захоче відкласти її в ...
• Іван Якович Білібін, Мельничук Оксана. Про творчій доліталановитого російського графіка, який зробив величезний внесок у російське мистецтво. Про життя Івана Яковича Білібіна, якою охоплено період Срібного століття і непростий радянський ...