Ілюстрації Івана Білібіна до казок: чарівний світ у російському живописі. Казкові ілюстрації

6 червня шанувальники творчості Олександра Сергійовича Пушкіна відзначали його день народження. Сьогодні ми хотіли б показати вам ілюстрації до казок письменника, виконані чудовим російським художником Іваном Яковичем Білібіним. Звісно, ​​комусь це ім'я знайоме з дитинства. Тим більше приємно буде поглянути на малюнки, які колись полюбилися.

Іван Якович Білібін (1876-1942) виконав ілюстрації до російських народних казок "Царівна-жаба", "Пірочка Фініста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасна", "Марія Морівна", "Сестриця Оленка і братик Іванушка", "Біла , До казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибалку і рибку" (1939) і багатьом іншим.

Художник розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні рисибілібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність поєднань кольорів, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та інших.

Білібін прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.

Однією із значних робіт Білібіна були ілюстрації до “Казки про царя Салтана” А. З. Пушкіна. Її Іван Якович ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зображував художник старовинні костюми та начиння. Він відбив основні епізоди пушкінської казки.

Однак між аркушами серії помітні різні джерела стилізації. Ілюстрація із зображенням Салтана, що заглядає у світлицю, відрізняється емоційністю та нагадує зимові пейзажі І. Я. Білібіна з натури. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

Ілюстрація з бочкою, що пливе по морю, нагадує знамениту “Велику хвилю” японського художника Кацусікі Хокусая.

Кацусики Хокусай. Гравюра на дереві "Велика хвиля в Канагаві". 1823–1829.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван-тверда рука".

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постатіз'являються у великих застиглих позах. Умовний розподіл простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Казка "Василиса Прекрасна" 1899

Ілюстраторів дитячої книги багато. Один із видатних художників-ілюстраторів – Іван Якович Білібін. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною та доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруської та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.

Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва 1901

А почалося все з виставки московських художників 1899 року в Петербурзі, де І.Білібін побачив картину В.Васнєцова «Богатирі». Вихований у петербурзькому середовищі, далекій від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської старовини, казки, народного мистецтва. Влітку цього ж року Білібін їде до села Єгни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки та пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнєцова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція приготування державних паперів (Гознак) почала випускати серію казок із білібінськими малюнками. Протягом 4-х років Білібін проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірому вовку», «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птаха Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ. Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

Казка "Василиса Прекрасна" 1900

Казка "Василиса Прекрасна" Чорний вершник 1900

Білібін виявив себе художником книжки, не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув цілісності. Відчувши специфіку книжкової графіки, він підкреслює площину контурною лінією та однотонним акварельним розфарбуванням. Систематичні заняття малюнком під керівництвом Іллі Рєпіна та знайомство з журналом та товариством «Світ мистецтва» сприяли зростанню майстерності та загальної культури Білібіна. Вирішальне значення для художника мала експедиція Вологодською та Архангельською губерніями за завданням етнографічного відділу товариства «Світ мистецтва». Білібін познайомився з народним мистецтвом Півночі, побачив на власні очі старовинні церкви, хати, начиння в будинку, старовинні вбрання, вишивки. Зіткнення з першоджерелом художньої національної культури змусило художника практично переоцінити свої ранні твори. Відтепер він буде точний у зображенні архітектури, костюма, побуту. З поїздки Півночі Білібін привіз багато малюнків, фотографій, колекцію зразків народного мистецтва. Документальне обґрунтування кожної подробиці стає незмінним творчим принципом художника. Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Півночі в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С.Пушкіна.

Казка "Василиса Прекрасна" Червоний вершник 1902

Особливого блиску та вигадки досягає Білібін у своїх ілюстраціях до казок А.С.Пушкіна. Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. «Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле. Прекрасні чотири ілюстрації та розворот повністю розповідають нам зміст казки. Згадаймо лубок, у якому була ціла розповідь у картинці. Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. Казковику Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А в картинної галереїпаперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

"Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка" 1899

Билина "Вольга" Вольга з дружиною 1903

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художню спадщину древніх цивілізацій та християнської Візантійської імперії. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Голинець Г.В. І.Я.Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5

"Казка про царя Салтана" 1904

Казка "Марія Морівна" 1901

Казка "Сестриця Оленка і братик Іванко" 1901

Казка "Пірка Фініста Ясна-Сокола" 1900

Казка "Царівна-жаба" 1901

Кінцівка до "Казки про рибалку та рибку"

К-ть 124 | Формат JPG | Роздільна здатність 500х600 - 1700х2100 | Розмір 42,2 Mб

Минуло вже понад двадцять років, як я не була на крихітній кухні нашої першої квартири. Час чималий, а я досі можу в найдрібніших деталях згадати картинку із зображенням російського богатиря, вирізану бабусею з якогось журналу та приклеєну на холодильник. Завжди здавалося, що цей чудовий російський богатир ось-ось вилетить на своєму чудовому коні через вікно, надає булавою Ваньці з третього під'їзду, і потім неодмінно одружується зі мною. А малював картинку Іван Білібін – чудовий майстер «давньоруської» ілюстрації.

Особливого «білібінського» стилю впізнаємо сьогодні з першого погляду: це і досконале володіння мистецтвом книжкової графіки, коли і обкладинка, і текст, і шрифт, і малюнки, іорнаментипідпорядковані одній спільній ідеї Книги, і віртуозна промальовка старовинного російського одягу та предметів побуту, іповернення до традицій давньоруського та народного мистецтва, з нихвізерунком та декоративністю, ісвоєрідне трактування билинних та казкових образів.

Але головне в тому, що Білібін з незграбності селянських будівель, різьблених наличників, вишитих скатертин і рушників, розфарбованого дерев'яного та глиняного посуду зміг створити атмосферу російської старовини, епосу та справжньої казки.

Популярність Івана Білібіна принесли ілюстрації до російських народних казок. Протягом чотирьох років він проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка», « Перишка Фініста Ясна-Сокола» та «Василиса Прекрасна».

Видання казок, що збереглися у мене - це невеликі за обсягом великоформатні книжки-зошити. До всіх шести книг - однакова обкладинка, з якою дивляться російські казкові персонажі. У перевиданні від ІДМ все теж під однією обкладинкою. Назва казок виконана слов'янською в'яззю, сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками.

Пушкінські казки з малюнками майстра теж мали величезний успіх. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. " Розкішні царські палати суцільно покриті візерунками , розписом , прикрасами . Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу , стелю , стіни , одяг царя і бояр , що все перетворюється на якесь хибне бачення , що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось - ось зникнути .

Якнайкраще підходять слова самого Білібіна до перевидання книг з його ілюстраціями Видавничим Будинком Мещерякова: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вкриту пилом. Але і під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив що відкрили її: повернути! повернути!"

І ось у цьому пориві зовсім недавно ІДМ випустив у світ книгу, до якої увійшли всі твори з ілюстраціями Білібіна, які раніше виходили у двох окремих виданнях: іказки Пушкіна, і російські народні казки, і билини. Побачивши це видання живцем я задумалася - а чи не купити? І це незважаючи на те, що я вже маю все те саме в окремих книгах. На жаль не було з собою старих видань, щоб порівняти детально, але новий збірник навскидку відрізняється лише тим, що папір крейдований, а не офсетний, і баланс маджентового кольору цього разу в нормі. Якість книги – на висоті. Усередині – теж, що під катом, лише більше. Загалом – усім раджу.

у "Лабіринті"
Про тих, хто хоче трохи Білібіна для різноманітності дитячої бібліотеки, ІДМ теж подбав, і випустив новинку - бюджетний варіант у серії "Бібліотечка Тридев'ятого царства" - збірка, до якої увійшли дві казки Пушкіна: "Казка про золотого півника" та "Казка про рибалку" та рибці".
у "Лабіринті"
І знову Амфора у моїй улюбленій серії "Художники дітям", про яку я вже мільйон разів писала хвалебні пости. Якість книг відмінна: затишний зменшений формат, що зручно для перегляду малюками, тверда глянсова обкладинка, дуже щільний білий офсетний папір, великий шрифт. Шкода, що з ілюстраціями Білібіна в серії лише дві книги, у кожній по дві казки: Царівна – жаба та Марія Морівна, Василиса Прекрасна таПеришка Фініста Ясна Сокола.

Є у продажу збірка російських народних казок з малюнками Білібіна до "Казок хати", виданим 1936 року у Парижі. У Росії ця книга з роботами французького періоду художника раніше не видавалася цілком. Але я не бачила її живцем, тому про якість судити не можу.
Ілюстрована збірка Пушкіна, де малюнки Білібіна у тому числі:
Андерсен, про якого вже писала:

З 1904 Іван Якович почав працювати над театральними постановками. За словами сучасників, усі оперні спектаклі йому якимось неймовірним чином вдавалося перетворити на величезний строкатий намет, візерунки якого можна розглядати нескінченно. Показово, що після опери «Золотий півник», поставленої 1909 року в одному з московських театрів, вийшов навіть спеціальний альбом із найкращими білібінськими ескізами костюмів та декорацій. Художник ніби на власні очі бачив, яку казкову красу являла в давній Русі суміш золотих і різнокольорових тканин, звезених і зі сходу, і з півдня, і із заходу. Їх привозили «гречаня» - татари, перси, венеціанці, буваючи в Москві щорічно. Окрім тканин, везли «судини столові та питні, золоті та срібні, з камінням, з алмази, з яхонти та зі смарагди та з лали», везли бояриням вінці та зарукавники, сережки та персні. Боярам - шапки і шуби. «На плечах могутніх кунь шубонька. Чи один рядок чистий срібла, а інший рядок червоний золота. Петельки прошивані шовкові, гудзики покладені злачені».

Керуючий Експедицією Державних Паперів, академік, фізик князь Борис Борисович Голіцин поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕГБ на установу, «яке повинно бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи відбитки на хорошому папері художньо-ілюстровані видання російських класиків та популярні твори з усіх галузей науки». Івану Білібіну були замовлені ілюстрації та оформлення двох пушкінських казок: «Про царя Салтана» та «Золотого півника».

"Казку про царя Салтана" Іван Якович ілюстрував першою і почав зі сторінки, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині – шатрова церква. У XVII столітті по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня, царська, такі шуби шили з оксамиту та парчі, які доставлялися з Греції, Туреччини, Італії та Ірану.

Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зобразив художник старовинні костюми та начиння. У її оформленні він досяг особливого блиску та вигадки. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом та прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. Момент, де царевич Гвідон та його мати бачать дивовижне місто, Білібін зобразив із особливою теплотою. Місто схоже на розписний пряник, а місце, де сидять цариця і царевич, все прикрашене квітами, як райський сад.

Ось відкрив царевич очі;
Обтрушуючи мрії ночі
І дивуючись перед собою
Бачить місто він велике,
Стіни з частими зубцями,
І за білими стінами
Блищать маківки церков
І святих монастирів.
Він швидше царицю будить;
Та як ахне!.. «Чи буде?»

Казки Пушкіна залишилися у російській літературі унікальним явищем. Вони зіграли важливу роль у зближенні красного письменства з її першоджерелом - усною народною творчістю - і збагатили російську літературна мова. А Іван Якович довів їхнє оформлення до суспільної значущості. Будучи неймовірно яскравим, самобутнім та образним художником, він зумів вловити щось вічне та незмінне у характері Стародавньої Русі, Відтворивши все це в малюнках.

Високо оцінивши роботу художника, Музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника», зроблений Білібіним трохи пізніше, придбала Третьяковська галерея.

Своє розуміння національних завдань у мистецтві Іван Якович висловлював так: «Справжній націоналізм художника дається взнаки не в тому, що він заздалегідь говорить собі: працюватиму в російському стилі, а в тому, що, будучи пов'язаний тисячею непомітних, але безсумнівних ниток зі своєю країною він абсолютно беззвітно та інстинктивно має тяжіння саме до цієї країни, а не до іншої».

Зі своїх поїздок на північ Росії (у 1902 і 1904 роках) Білібін привіз старовинні сарафани та душогреї, розшиті сріблом і золотом, розписні ковші та прядки, різьблені скриньки та багато іншого, що стало основою зборів етнографічного відділу Російського музею. (Після революції цей відділ було перейменовано на Музей етнографії народів СРСР). Результати поїздок художник опублікував у журналах, призначених для широкої аудиторії. « Народна творчість- Душа народу, його сила і гордість, воно не раз рятувало і об'єднувало народ », - пояснював він.

З ініціативи Бориса Борисовича Голіцина було створено спеціальний комітет, якому доручалося розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Один із членів комітету, Олександр Миколайович Бенуа, з питання видання дитячих книг писав: «Такою погань годували російських дітей у 1880–1890-х роках! Чи не тому й поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки наукових слів про виховання».

Білібін Іван Якович – російський живописець, автор багатьох картин, графічних малюнків та яскравих ілюстрацій до російських народних казок, легенд та билин. Крім цього, він займався оформленням театральних постановок. Ілюстрації Івана Білібіна до казок особливо унікальні та барвисті, оскільки створені у неповторній манері.

Шлях до творчості

Потім вирушив до Мюнхена, де навчався у майстерні популярного на той час художника Антона Ашбе. Після закінчення повернувся на Батьківщину, в улюблений Санкт-Петербург, де продовжив навчання майстерності живопису у самого Іллі Юхимовича Рєпіна.

Вираз «російська народна казка» – поза всяким сумнівом – народжує у фантазіях та розумінні людини страшну та жахливу Бабу-ягу у ступі, прекрасну Василису та Івана-царевича.

І це, звичайно, так, адже народжені вони були і врізалися в пам'ять багатьох поколінь, завдяки фантазії, працям і художній майстерності російського художника - Івана Яковича Білібіна. Всі без винятку його картини пройняті духом модернізму та любов'ю до своєї землі, її культури, обрядів та оповідей.

За своє недовге життя Іван Білібін створив багато картин, але є серед них, звичайно ж, найвідоміші роботи, які гідно оцінені в усьому світі. Нижче представлені найвідоміші картини-ілюстрації Білібіна до казок та билинів.

«Іван-царевич та Жар-птиця» (1899), до казки «Іван-царевич та сірий вовк»

Справжнє чаклунство ця Жар-птиця, не схожа на інших. Саме цього птаха вдається підстережити і схопити за хвіст (як удачу) Івану-царевичу. Але зловити її все-таки не вдається, в руці залишається лише перо дивної птиці. Це полотно поєднує відчутні образи та важливі ідеї, завдяки чому картина наповнена величезним змістом.

«Василиса Прекрасна йде з дому Баби-яги» (1899), до казки «Василиса Прекрасна»

Картина відображає зовсім інший бік злої Баби-Яги, яка, незважаючи на свою вдачу, все ж таки допомагає прекрасній Василисі в її щоденних працях і проблемах. На картині велика кількість яскравих кольорівКрім цього пропорційно представлено єднання людини з матінкою-природою.

"Баба-яга" (1900), до казки "Василиса Прекрасна"

На цій картині образ злої Баби-яги відображений у ступі, що летить над землею. Такий образ свідчить про приземлені вірування людей того часу. Крім цього, образ старої Яги символічний, адже в руці її мітла, з якою на той час було пов'язано багато повір'їв російського народу.

«Жив-був цар» (1900), до казки «Царівна-жаба»

Російський цар – це російська душа. Уся сцена наповнена блискучим кольором та прикрашена численними відтінками, внаслідок чого створюється приємна внутрішня гармонія.

«Іван-царевич добрий молодець і три його сестри» (1901), до казки «Марія Морівна»

Неозброєним оком видно, що художник створював це полотно, спираючись на староруські рукописи. В результаті вийшла чудова картина, яка продовжує тішити своєю красою наших сучасників.

«Сестриця Оленка і братик Іванко» (1901), до однойменної казки

Тут усе починається з краси російської землі. Пейзаж, природа, флора і фауна – цілий ансамбль зображений цьому полотні, і натомість якого брат і сестра, головні герой сюжету казки. Таким чином майстер висловлює свою любов до рідної країни, її природи, історії та культури.

"Вольга з дружиною" (1903), до билини "Вольга"

Центральним сюжетом цього полотна стало російське життя у давнину і боротьба російського народу право бути вільними. Орнаментальне багатство вражає та залишається актуальним навіть у наші дні.

«Під час розмови він стояв за парканом» (1904), до «Казки про царя Салтана»

Ця ілюстрація до казки показує індивідуальність і несхожість стилю Білібіна роботи інших авторів. Цар Салтан наділений індивідуальними якостями, поступливою вдачею та особливою душею. Картина вражає великою кількістю орнаментів і давньоруських візерунків, які прикрашають навіть найдрібніші частини полотна.

«Зірка перед Дадоном» (1906), до «Казки про золотого півника»

Непроста сюжетна композиція, Що володіє своїм характером та особливим забарвленням ілюстрацій. Помітно, що кожна деталь опрацьована художником, тому неповторна та унікальна. Всі герої картини яскраво виражені, чому полотно стає набагато природнішим.

«Стрільчиха перед царем і почетом» (1919), до казки «Піди туди – не знаю куди»

Справжній російський сюжет, що яскраво відображає всю глибину російської душі, культуру народу російського, його традиції та традиції того часу. Це полотно наповнене величезною кількістю фарб, завдяки чому виглядає єдиним цілим.

Усі без винятку ілюстрації Івана Білібіна наповнені змістом та унікальною графікою, мають свою структуру та особливий настрій. Зі справжніх і реальних орнаментів, а також детальних дрібниць художник створював наполовину реальний, наполовину вигаданий світ. Крім перелічених вище ілюстрацій, чудовим російським художником Білібіним Іваном Яковичем ще було створено величезну кількість різних ілюстрацій до казок Великої Русі та її билин.