Твори Кальдерона. Біографія педро Кальдерона

твір

Педро Кальдерон де ла Барка (1600 - 1681) - іспанський драматург, з ім'ям якого пов'язаний другий етап розвитку іспанського театру "золотого століття". Навчався в коледжі і в Саламанкском університеті. З початку 1620-х років в Мадриді став відомий як автор п'єс для театрів, епізодично брав участь у військових діях, які вела Іспанія. У 1651 році прийняв сан священика і отримав почесну посаду придворного капелана при королівському дворі, продовживши при цьому писати п'єси. Кальдерону належить близько 120 п'єс і 90 ауто.

На відміну від Лопе де Вега, творчі принципи якого в цілому він продовжив і реформував, Кальдерон призначав свої п'єси для постановки не стільки в невеликих театрах на міських вулицях, скільки в придворному театрі, де можна було використовувати складну постановочну техніку і пишні декорації, а також різні світлові ефекти і музичний супровід. Пізні п'єси Кальдерона більше нагадують оперу (мистецтво, яке народилося в тому ж, 17 столітті), ніж драматична вистава. Основна тема творчості Кальдерона - співвідношення свободи людської волі і Провидіння, з одного боку, свободи особистості і вимог суспільства, з іншого.

Людина у Кальдерона вільний і залежимо одночасно: його головне завдання - вміти добре зіграти відведену йому роль в "великому театрі світобудови" (назва відомого ауто Кальдерона), зберігаючи при цьому право свободи вибору між Добром і Злом (свободу волі). Серед п'єс Кальдерона є і "комедії інтриги" ( "Стрічка і квітка", "Астролог-удавальник") і "драми честі" ( "Лікар своєї честі"), і народно-героїчні драми ( "Саламейський алькальд"), і релігійні драми ( "Поклоніння хресту", "Стійкий принц"), і драми на міфологічні ( "Статуя Прометея") і історичні сюжети ( "Дочка повітря"). Найвідоміші кальдероновскіе "комедії інтриги" - "Дама-невидимка" і "Будинок з двома виходами важко охороняти".

Сюжет обох комедій побудований на використанні схожого сценічного прийому - наявності потайного входу в приміщення, яким користується дама, яка бажає домогтися любові вподобаного їй молодої людини. Але якщо у Лопе-комедіографа комедійна інтрига розвивається головним чином в імпровізаційної манері, рясніє несподіваними поворотами, то в комедіях Кальдерона все йде за числом автором порядку, підпорядковане доказу того, що живе людське почуття і людську волю не можна замкнути в темницю. Кальдерон розвиває перед глядачем і думка про те, що єдиним захистом честі будь-якої людини може бути тільки він сам. Для багатьох героїв Кальдерона честь - не суспільне надбання, а почуття власної гідності. У цьому Кальдерон рішуче розходиться з загальноприйнятими уявленнями. Маніакальний проходження голосу перекручено понятий честі - честі як соціальної умовності - може обернутися трагедією: така основна ідея знаменитих кальдероновскіх "драм честі", перша з яких - "Луїс Перес галісіец".

Найзнаменитіша п'єса Кальдерона "Життя є сон" включає в себе елементи релігійно-філософської драми, драми честі і навіть комедії інтриги (характерний мотив: жінка, переодягнена чоловіком, переслідує невірного коханого). Кальдерон писав майже виключно драми і створив коло послідовників в жанрі іспанської комедії. Його нововведення стосувалися як стилю, так і драматургічної техніки. Він зберіг традиційні для комедії три акти, характерне для неї різноманітність розмірів і рішення характеру в категоріях таких національних цінностей і поведінкових імперативів, як честь, проте зміст його поезії і драматичної системи глибоко оригінальний. Драма Кальдерона належить бароко.

Проблеми пізнання і свободи людини.

Кальдерон - одна з центральних фігур в європейській художній культурі XVII століття. Він був видатним сином великого століття, в якому завершився Ренесанс і розвинулося бароко. 17й століття - це століття торжества бароко, в якому химерно поєднувалися гуманізм Відродження і християнські ідеї. Якщо письменники Ренесансу робили ставку на силу розуму і на свободу людини, то письменники бароко не забували і про Бога, і шукали гармонію для людини не в природі його, а в його душі. Герой епохи бароко ніколи не був самотній, бо поруч з ним завжди знаходився Бог.

У творчості Кальдерона частка ауто, релігійно-філософських драм і комедій побутового плану приблизно рівна. Крім того, всі вони пронизані (ауто і релігійно-філософські драми - більшою мірою) ідеями пошуку ідеалу в самій людині і досягнення вищої правди, а також розумінням життя як сну, в якому пробудження - смерть. Для Кальдерона-католика і людини епохи бароко смерть не була чимось безвихідним і лякає, як для представника Ренесансу. Смерть відкриває врата вищої правди, і від того, яким вступить людина в цю браму, залежить його життя після смерті. Ці ідеї були характери для літератури і театру бароко в цілому і для філософських драм зокрема. Неодноразово в різних своїх п'єсах Кальдерон підходив до теми ідеального, справедливого монарха.

У своїй знаменитій драмі «Життя є сон» він спробував її вирішити. У драмі зображена якщо не програма виховання ідеального монарха, то в усякому разі повчальна картина його самовиховання. Головним завданням ауто «Життя є сон» було дати наочний урок виховання ідеального государя. Ріднить п'єсу зі священними ауто її релігійний символізм, теологічний тезу затвердження вільної волі і тлумачення життя як сну, театру, де люди грають лише відведену їм роль, щоб потім воскреснути до вищої правді вже в загробне існування. Сехізмундо перемагає, пройшовши через падіння. Його перемога - це перемога над самим собою. І це не просто зображення людини, приборкати свої пристрасті - це саме портрет ідеального правителя, здатного заради блага підданих і держави поступитися своїми власними бажаннями: так, будучи сам закоханий в Росаури, він, тим не менш, влаштовує її долю так, щоб вона була щаслива.

Показовим є також епізод з покаранням солдата, який підняв повстання на користь Сехізмундо - хоча він і посприяв тому, що принц зайняв свій престол, але порушив вірність своєму сюзерену, за що він і покараний. Солдат підняв бунт проти встановленого порядку, справедливий монарх не може не покарати бунтаря. У цьому процесі самовиховання принца Сехізмундо в ідеального монарха вирішальну роль зіграло сприйняття їм життя як швидкоплинного сну. І крім того, тут Кальдерон ще розглядає проблему особистої свободи. Заточений у в'язницю Сехізмундо мріє бути вільним, як птах, як дикий звір, але, отримавши свободу, він і справді уподібнюється звірові. Драматург стверджує, що «звіряча», нічим не приборкана свобода дуже швидко вбиває в людині все людське - що і відбувається з Сехізмундо, ледь він тільки усвідомлює, що вільний. З смиренного в'язня він перетворюється в тирана. Тут Кальдерон стосується тези про свободу волі і про те, що люди лише виконують волю небес, граючи преопределенность їм ролі, і вдосконалюватися і змінити долю вони можуть лише одним способом - змінивши самих себе і постійно борючись з гріховністю людської натури. Драма Кальдерона «Життя є сон», безсумнівно, є вершиною його творчості. У ній виражена кульмінація всієї іспанської драматургії сімнадцятого століття.

Кальдерон де ла Барка, Педро, іспанський драматург, народився в 1600 р, виховання отримав в єзуїтській колегії. 13-ти років Кальдерон вступив до університету в Саламанці. 14-ти років він написав свою першу п'єсу, в 1625 брав участь у військових походах в Нідерланди та Італію, в 1636 році був призначений придворним драматургом, в 1637 р - лицарем ордена Сантьяго, в 1653 г. - капеланом толедского собору, вісімдесятирічним старим написав свою останню драму, помер в 1681 р

Ніхто з іспанських драматургів XVII століття не висловив у своїх творах дух епохи так яскраво, як Кальдерон. Співак абсолютизму, скрашує свої драми славослів'ями за адресою монархії (кінець «Саламейський алькальд», «Другий Сципіон» та ін.), Кальдерон був разом з тим співаком католицизму. Кращими його драмами вважалися містерії - autos, - прославляють велич Творця і торжество релігії (особливо трилогія: «Виноградник Господа», «Посів Господа», «Насіння та кукіль»). Близько до цих autos примикають релігійні п'єси Кальдерона - такі як «Чистилище святого Патріка», де язичницький цар приймає християнство після того, як один з його придворних бачив на власні очі пекло і чистилище, або «Чарівний маг», де в душі героя християнське початок торжествує над язичницьким духом. Близькі до autos і деякі героїчні трагедії Кальдерона, наприклад, «Стійкий принц», де герой є мучеником за славу християнської релігії, і деякі філософські драми, наприклад, «Життя - це сон», де проводиться думка про те, що справжнє життя настане лише за гранню земного буття.

Педро Кальдерон де ла Барка

Співак монархії і церкви, Кальдерон де ла Барка, разом з тим, поетизував кодекс лицарської честі, відводячи багато місця в своїх п'єсах поєдинків. Культ честі він доводить до крайності в своїх сімейних драмах ( «Лікар своєї честі», «Живописець свого безчестя», «За таємне образу - таємна помста» та ін.), Де чоловіки з загального схвалення вбивають невірних дружин. Простолюдді Кальдерон виводить зазвичай в смішному вигляді, особливо в образі gracioso, слуги-кавалера, слуги-блазня в комедіях «плаща і шпаги» (краща: «Дама-невидимка»).

Драми Кальдерона відображали епоху абсолютизму, що спирався на католицьку церкву і феодальні традиції не тільки в змісті, але і в стилі, блискучому і пишному, часто манірність, афектований, близькому до estilo culto Гонгори. Не створивши ніяких нових драматичних жанрів, часто користуючись запозиченими сюжетами у інших письменників (наприклад, у Лопе де Веги), Кальдерон перевершив усіх своїх попередників і наступників майстерністю будувати інтригу і розв'язку. Гете писав, що в його п'єсах «немає жодної риси, дія якої на публіку не було б розраховане наперед». Ця його здатність створювати несподівані театральні ефекти навіть увійшла в приказку (los lances de Calderon). Кальдерон відвів в своєму театрі багато місця декоративному апарату, а також музиці, і деякі його п'єси вже близькі до опери ( «La Fiesta de Zarzada» і ін.).

Написані ним для придворного суспільства драми часто ставилися зі сліпучою розкішшю, іноді під відкритим небом, на воді і т. П. Популярний поет двору, Кальдерон був, разом з тим, і поетом національним. Його називали «славою всієї нації». Його п'єси мали значний вплив і на іноземних драматургів (на Корнеля, Гоцціі ін.) і були перекладені на французьку, італійську, німецьку, англійську мови.

часто скорочено - Кальдерон; ісп. Pedro Calderón de la Barca; повне ім'я - Кальдерон де ла Барка Енао де ла Барреда-і-Ріаньо, Ісп.

іспанський драматург і поет, чиї твори вважаються одним з вищих досягнень літератури золотого століття

Педро Кальдерон

коротка біографія

(Цілком його ім'я звучить як Кальдерон де ла Барка Енао де ла Барреда-і-Ріаньо) - найбільший іспанський драматург, поет, чия творчість прийнято вважати одним з найбільш значних досягнень золотого століття в сфері літератури. Біографію Кальдерона можна назвати багатою на події і подробиці життєвого шляху, особливо якщо порівняти її зі збереженими відомостями про інших знаменитих представників цієї епохи - Сервантеса і Лопе де Вега.

Родом Кальдерон з збіднілій дворянській сім'ї, в який він з'явився на світло в 1600 р, 17 січня. Батьківщиною майбутнього знаменитого драматурга був Мадрид. Батьки сподівалися, що син стане священиком, тому віддали його виховувати в мадридську єзуїтську колегію. В її стінах 13- річний підліток написав першу драму, «Небесна колісниця». Потім здобував освіту в Саламанці: в тутешньому університеті він вивчав теологію, право, математику.

Наступним етапом його біографії стала військова служба, на яку Кальдерон вступив 1620 р Можливо, в складі іспанської армії він воював в Італії і Фландрії, проте є дані, що в цей час він перебував на батьківщині. Як особистість творча Кальдерон вперше заявив про себе 1622 р на урочистостях на честь св. Ісидора: він брав участь в поетичному змаганні, і йому дісталася перша премія. Ще одним «бонусом» була похвала з вуст уславленого Лопе де Вега. Натхненний успіхом, Кальдерон вирішив більше не повертатися до права.

Уже в наступному році Кальдерон вперше виступає в якості драматурга, представивши публіці п'єсу «Любов, честь і влада». Ранній період творчості, до середини 20-их рр., Пройшов під знаком написання т.зв. комедій плаща і шпаги. У 1625 р літературна діяльність стає основною і єдиною для Кальдерона. У 1635 р вмирає Лопе де Вега, якого він вважав своїм учителем. До цього часу його талановитий послідовник заслужив статус першого драматурга країни. В цьому ж році прославленого Кальдерона призначають на посаду придворного драматурга і директора відкрився в новому палаці Королівського театру. Уподобав йому Філіп IV надав в розпорядження найвідоміших сценографів і музикантів. В 1637 р Кальдерон був посвячений у лицарі ордена св. Якова (Сант Яго).

Як людина військовозобов'язаний, протягом 1640-1642 рр. драматург був в рядах військ, придушували національно-сепаратистський повстання в Каталонії. Від військової служби звільнився за станом здоров'я в 1642 р і через 3 роки вже отримував пенсію. У 1651 р життєвий шлях Кальдерона в черговий раз зробив крутий віраж: його висвятили на священика, і він переїхав з Мадрида в Толедо. Дослідники стверджують, що спонукали його на це особисті обставини, зокрема, народження позашлюбної дитини, смерть брата, а також нові віяння в суспільному житті, пов'язані з почалися гоніннями на театр.

Незважаючи на статус духовної особи, Кальдерон і раніше писав п'єси, приходив на поставлені за ними вистави, однак відмовився від колишніх тим, звертаючись тепер до біблійних і іншим алегоричним сюжетам релігійного характеру. Ці т.зв. духовні драми сам драматург вважав головним своїм досягненням. З 1663 р до самої смерті він був королівським капеланом, тобто духівником, спочатку у Філіпа IV, пізніше у Карла II. В цьому ж році драматург очолив єзуїтська братство св. Петра. Монарший двір ставився до Кальдерону дуже прихильно, його п'єси не сходили з підмостків, проте останніми роками життя він дуже потребував матеріально. Помер 25 травня 1681 року в Мадриді. Незважаючи на дуже поважний вік, Кальдерон де ла Барка Педро продовжував писати; серед паперів на його столі знайшли драму, якій судилося залишитися незавершеною.

Біографія з Вікіпедії

Педро Кальдерон де ла Барка, Часто скорочено - Кальдерон(Ісп. Pedro Calderón de la Barca; повне ім'я - Кальдерон де ла Барка Енао де ла Барреда-і-Ріаньо, ісп. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 (17 січня 1600) - 15 (25 травня 1681) - іспанський драматург і поет, чиї твори вважаються одним з вищих досягнень літератури золотого століття.

Біографія драматурга, в порівнянні з життям інших класиків золотого століття, Сервантеса і Лопе де Вега, щодо бідна зовнішніми подіями і фактичними даними.

Кальдерон народився в Мадриді, в сім'ї дона Дієго Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина середньої руки. Мати майбутнього драматурга Анна Марія де Енао була дочкою зброяра родом з Фландрії. Батько готував Кальдерона до духовної кар'єри: він здобув освіту в мадридської єзуїтській колегії, також навчався в університетах Саламанки і Алькала-де-Енарес. Проте, в 1620 році Кальдерон залишив навчання заради військової служби.

За деякими відомостями, в 1625-1635 роках Кальдерон служив в іспанських військах в Італії і Фландрії, проте є свідчення і про його перебування в Мадриді в цей період. Як драматург Кальдерон дебютував п'єсою «Любов, честь і влада» ( Amor, honor y poder, 1623) і на час смерті свого великого попередника і вчителя, Лопе де Вега, що послідувала в 1635 році, вже вважався першим драматургом Іспанії. Крім того, він отримав визнання при дворі. Філіп IV присвятив Кальдерона в лицарі ордена Св. Якова (Сантьяго) і замовляв йому п'єси для придворного театру, влаштованого в недавно спорудженому палаці Буена-Ретіро. Кальдерону були надані послуги кращих на той час музикантів і сценографів. У п'єсах, написаних під час перебування Кальдерона придворним драматургом, помітно використання складних сценічних ефектів. Наприклад, п'єса «Звір, блискавка і камінь» ( La fiera, el rayo y la piedra, Тисячі шістсот п'ятьдесят два) була представлена ​​на острові посеред озера в палацовому парку, а глядачі дивилися її, сидячи в човнах.

У 1640-1642 рр., Виконуючи військові обов'язки, Кальдерон у складі роти кірасир, сформованої графом-герцогом Оліварес, брав участь в придушенні «Повстання женців» (національно-сепаратистського руху) в Каталонії. У 1642 році за станом здоров'я він залишив військову службу і через три роки удостоївся пенсії. Надалі він став терціаріїв ордена св. Франциска, а в 1651 році Кальдерон був висвячений на священика; ймовірно, це було викликано подіями в його особистому житті (смерть брата, народження незаконного сина), про які збереглося мало достовірних відомостей, а також що почалися гоніннями на театр.

Після висвячення Кальдерон відмовився від твори світських п'єс і звернувся до autos sacramentales- алегоричним п'єсами на сюжети, запозичені головним чином з Біблії і Священного Передання, драматично ілюструє таїнство Євхаристії. У 1663 році він був призначений особистим духівником Філіпа IV (королівським капеланом); цю почесну посаду за Кальдероном зберіг і наступник короля, Карл II. Незважаючи на популярність п'єс і благовоління королівського двору, останні роки Кальдерона пройшли в помітною бідності.

творчість

Драматургія Кальдерона - барокове завершення театральної моделі, створеної в кінці XVI - початку XVII століття Лопе де Вега. Згідно зі списком творів, складеному самим автором незадовго до смерті, перу Кальдерона належить близько 120 комедій (в тому числі «плаща і шпаги») і драм, 80 autos sacramentales, 20 інтермедій і чимале число інших творів, в тому числі віршів і поем. Хоча Кальдерон менш плідний, ніж його попередник, він доводить до досконалості створену Лопе де Вега драматичну «формулу», очищаючи її від ліричних і малофункціональних елементів і перетворюючи п'єсу в пишне барокове дійство. Для нього, на відміну від Лопе де Вега, характерно особлива увага до сценографічної і музичної стороні вистави.

Існує безліч класифікацій п'єс Кальдерона. Найчастіше дослідники виділяють наступні групи:

Титульний лист збірки комедій Кальдерона (Мадрид, 1640 г.)

• Драми честі.У цих творах панує традиційна для іспанського бароко проблематика: любов, релігія і честь. Конфлікт пов'язаний або з відступом від цих принципів, або з трагічною необхідністю їх дотримати, навіть ціною людського життя. Хоча дія часто відбувається в минулому Іспанії, обстановка і проблематика наближені до сучасних Кальдерону. Приклади: «Стійкий принц», «Саламейський алькальд», «Лікар своєї честі», «Живописець свого безчестя».

• Філософські драми.П'єси цього типу зачіпають фундаментальні питання буття, перш за все - людської долі, свободи волі, причин людського страждання. Дія відбувається найчастіше в «екзотичних» для Іспанії країнах (наприклад, Ірландії, Польщі, Росії); історичний і місцевий колорит підкреслено умовний і покликаний акцентувати їх позачасову проблематику. Приклади: «Життя є сон», «Чарівний маг», «Чистилище святого Патріка».

• Комедії інтриги.Сама «традиційна» група п'єс Кальдерона включає в себе комедії, збудовані за канонами театру Лопе де Вега, із заплутаною і захоплюючою любовною інтригою. Ініціаторами та найактивнішими учасниками інтриги найчастіше стають жінки. Комедіям притаманний так званий «Кальдерон хід» - випадково потрапили до героям предмети, листи, що прийшли помилково, потаємні ходи і приховані двері. Приклади: «Дама-невидимка», «В тихому болоті ...», «По секрету вголос».

Незалежно від жанру, стилю Кальдерона притаманні підвищена метафоричність, яскраво образний поетична мова, логічно вибудовані діалоги і монологи, де розкривається характер героїв. Твори Кальдерона багаті ремінісценціями з античної міфології та літератури, Святого Письма, інших письменників золотого століття (наприклад, натяки на персонажів і ситуації «Дон Кіхота» є в тексті «Дами привиди» і «Саламейський алькальда»). Персонажі його п'єс одночасно володіють однією головною рисою (Кипріан ( «Чарівний маг») - жага пізнання, Сехисмундо ( «Життя є сон») - невміння розрізняти добро і зло, Педро Креспо ( «Саламейський алькальд») - прагнення до справедливості) і складним внутрішньою будовою.

Останній значний драматург золотого століття, Кальдерон, після періоду забуття в XVIII столітті, був заново відкритий в Німеччині. Гете ставив його п'єси в Веймарском театрі; помітний вплив «Чарівного мага» на задум «Фауста». Завдяки працям братів Шлегель, яких особливо приваблювала філософсько-релігійна складова його творів ( «Кальдерон є католицький Шекспір»), іспанський драматург знайшов широку популярність і міцно зайняв місце в якості класика європейської літератури. Вплив Кальдерона на німецькомовну літературу в XX столітті позначилося у творчості Гуго фон Гофмансталя.

Серед європейських романтиків, які зазнали впливу Кальдерона або переводили його твори, також можна відзначити Персі Біші Шеллі, Юліуша Словацького, Вільгельма Кюхельбекера.

Основні твори

Пам'ятник Кальдерону у Мадриді на площі Святої Анни (рус.) Ісп. (Скульптор Ж. Фігерас Віла, 1880 г.)

• «Стійкий принц» ( El príncipe constante, Драма честі, +1629)
• «Дама-невидимка» ( «Дама привид») ( La dama duende, Комедія, 1629)
• «Поклоніння хресту» ( La devoción de la Cruz, Філософська драма, 1634)
• «Життя є сон» ( La vida es sueño, Філософська драма, 1635)
• «Лікар своєї честі» ( El médico de su honra, Драма честі, 1 635)
• «Чарівний маг» ( El mágico prodigioso, Філософська драма, 1635)
• «Чистилище святого Патріка» ( El purgatorio de San Patricio, Філософська драма, 1643)
• «Саламейський алькальд» ( «Алькад в Салам») ( El alcalde de Zalamea, Драма честі, ок. 1645)
• «Великий театр світу» ( El gran teatro del mundo, Ауто, 1 649)
• «У тихому болоті ...» ( Guárdate del agua mansa, Комедія, +1649)
• «Роза і людина» (сонет)
• «З веселістю і пишною, і безтурботної ...» (сонет)
• «Вони очей чарівністю були ...» (сонет)
• «До квітів» ( «Здавалося саду гордістю квіти ...») (сонет)
• «Ні, мене не радує ...» (сонет)
• «Розсипані по небу світила ...» (сонет)
• «До трояндам» (сонет)
• «Троянди» (сонет)

Кальдерон в Росії

Н. Г. Коваленской в ​​ролі принца Фернандо ( «Стійкий принц» Кальдерона, постановка Вс. Мейєрхольда, Петроград, Олександрійський театр, 1915 г.)

Перший досвід перекладу творів Кальдерона на російську мову належить захоплювався театром Катерині II, яка зробила «вільне перекладення» перших семи сцен комедії «Захований кабальєро» ( El escondido y la tapada). У XIX столітті, за посередництвом німецьких романтиків, Кальдерон поступово знаходить популярність в Росії. Судження про його творчості зустрічаються у Пушкіна, Бєлінського, Надєждіна, Булгаріна, Тургенєва. З'являються переклади п'єс Кальдерона, в тому числі і виконані з мови оригіналу (наприклад, «Життя є сон» і «Саламейський алькальд», перекладені К. І. Томаківський). У другій половині століття починається постановка творів Кальдерона на російській сцені.

КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА, Педро(Calderon de la Вагса, Pedro - 17.01.1600, Мадрид - 25.05. +1681, там же) - іспанський драматург.

Життя видатного барочного драматурга Іспанії Педро Кальдерона де ла Барки Енао де ла Барреда-і-Ріаньо (таким є повне прізвище Кальдерона де ла Барки), здавалося б, дуже далеке від того, що відбилося в його художніх творах. Він належав до стародавнього, але збіднілого дворянського роду. Навчався в єзуїтській колегії та Саламанкському університеті, де вивчав цивільне і канонічне право. У 1619-1623 pp. звернувся до драматургії, а з 1625 pp. Кальдерон де ла Барка цілком віддався літературній діяльності. У 1637 році його прийняли в лицарський орден Сантьяго. У1638 p. Кальдерон де ла Барка брав участь у війні з Францією, в 1640 р - в придушенні повстання в Каталонії.

Після смерті своєї коханої і неповнолітнього сина Кальдерон де ла Барка, глибоко релігійна людина, став священиком, придворним капеланом і настоятелем кафедральної церкви св. Петра в Мадриді. Як придворний капелан, він був тісно пов'язаний з королівським двором і вищою знаттю Іспанії. Глибокий знавець метафізики, історії римського права, моральної і догматичної теологи, Кальдерон де ла Барка в останні роки життя жив самотньо. У 1680 р він склав список своїх п'єс, куди увійшло 111 комедій і 70 ауто. В даний час відомі 120 комедій, 78 ауто і 200 п'єс малих жанрів; деякі твори не розшукані і відомі тільки по назвах.

Як драматург, Кальдерон де ла Барка відноситься до національної драматургічної школи Л. де Веги. Його творчість розвивалася в двох напрямках. Він писав релігіоВНО-фантастичні п'єси - такі, як «Чистилище святого Патріка», «Поклоніння хресту», і п'єси реальні - «комедії плаща і шпаги», «драми честі», історичні. Однак не слід протиставляти його реальні п'єси і п'єси реально-фантастичні, оскільки між ними існує внутрішній взаємозв'язок. Драматургія Кальдерона де ла Барки побудована на протиставленні звичайного і виняткового, світла і тіні, земного і небесного. Останній великий представник іспанської літератури «золотого століття», який підсумував трьохсотлітній ідейний розвиток Іспанії, Кальдерон де ла Барка був насамперед художником-мислителем, який намагався знайти філософську концепцію буття.

У період «учнівства» (приблизно до 1625 г.) Кальдерон де ла Барка під впливом Л. де Веги створив «комедії плаща і шпаги»: «Любов, честь і влада» ( «Amor, honor в poder», 1623; вид. 1637), «Уявний звіздар» ( «El astrologo fingido», +1624; вид. 1637), «Гра любові і випадку» ( «Lances de амогу fortuna», 1 625; вид. тисяча шістсот тридцять шість) і ін. Ці комедії грунтуються на декількох сюжетних схемах, які варіюються в деталях. Відомий іспанський критик М. Менендес-і-Пелайо встановив ці схеми:

1. У місто прибуває молодий дворянин, найчастіше - це солдат, який воював у Фландрії, а тепер повернувся на батьківщину, іноді - студент. Трапляється, що він приїжджає у справах, пов'язаних з будь-яким позовом. В одному варіанті герой мав на цьому місті кохану, в іншому - він, прибувши в місто, закохується і починає любовну інтригу.

2. Сюжет комедії будується на випадках і непорозуміннях. Іноді молодий дворянин думає, що за час його відсутності дама зрадила його. Він ревнує і дорікає її, і за цим його застає батько або брат. Дама змушена тікати з дому, знаходить притулок у подруги або в того самого кавалера, який по-лицарськи оберігає її честь.

3. З головною інтригою комедії переплітаються інші. Брат пані, який грає роль її пильного сторожа, сам буває закоханим і є учасником іншого любовної історії. Після ряду подій, викликаних грою випадковостей, все закінчується щасливим шлюбом.

4. Дещо інший стає інтрига, коли кавалер, приїхавши в місто, вперше знайомиться з жінкою. У такій ситуації ініціатива часто за дамою, але і тут велику роль відіграють випадок і збіг обставин.

Звичайно, ці схеми Кальдерон де ла Барка розвивав і удосконалював, але їх загальні контури є саме такими. Драматург ніби вирішує різними способами одну і ту ж задачу, і цікавість комедії полягає в тому, якими оригінальними ходами і новими варіантами він здивує цього разу. Зображення іспанського любовного побуту відрізняється у Кальдерона де ла Барки від того, яким його зображали Л. де Вега і Т. де Моліна. Поле дії їх комедій - вся Іспанія, причому, все вирішує перш за все воля, винахідливість, енергія дійових осіб. Зате Кальдерон де ла Барка замикає дію в межі одного або декількох дворянських інтер'єрів, лише зрідка виводячи своїх героїв на вулицю. При цьому він тісно пов'язує дію комедії з будинком, в якому живуть персонажі, потайний кімнатою, речами, на кшталт замаскованої шафи, яка дозволяє проникати з однієї кімнати в іншу. Саме ці конкретні умови і речі створюють непорозуміння, плутанина, помилки.

Внутрішньо змінюються герої комедії. Жінки в комедіях Л. де Веги та Т. де Моліни відважно йшли в широкий світ і енергійно боролися за своє щастя, а героїні Кальдерона де ла Барки більш пасивні. Єдине, що вони можуть собі дозволити, - це зав'язати роман з молодим постояльцем, який зупинився в їхньому будинку, а єдиною їх турботою є збереження своєї честі.

У найзначніших п'єс Кальдерона де ла Барки належать драматизовані «житія святих» і філософські п'єси.

У них відбилося уявлення про людину, притаманне епосі бароко: демонічний розбійник, який здійснює жорстокі злочини, і праведник, який присвятив себе Богові, людина високих духовних поривань. Він втілює в собі той позитивний ідеал, який підказувала епоха. Такий позитивний ідеал Кальдерон де ла Барка зобразив у драмі «Стійкий принц» ( «El principe constante», 1628-1629, вид. 1636). Ця п'єса - не що інше, як драматізоване «житіє»: принц Фернандо потрапив в полон до невірних. Йому пропонують свободу, але зате ціле місто повинно перейти під владу мусульман - і Фернандо відмовляється від свободи, купленої за таку ціну.

Принц Фернандо - людина, яка страждає за ідею і гине за неї. Але образ героя і патріота в драмі Кальдерона де ла Барки ускладнений рисами смирення і аскетичного зневаги до плоті. Цей ідеал підказаний Кальдерону де ла Барці не тільки християнським вченням, а й філософією стоїцизму, яка складала одну з основ його світогляду.

Якщо в центрі драми «Стійкий принц» - образ святого подвижника, то в п'єсі «Поклоніння хресту» ( «La devocien de la cruz», 1630 - тисяча шістсот тридцять два) зображена демонічна особистість, яка обрала шлях зла. Герой драми Еусебіо вбиває на дуелі брата своєї коханої, стає розбійником і займається грабунком. Він проникає в монастир, де знаходиться Юлія, його кохана, і домагається її, не здогадуючись про те, що це - його сестра. Але душу Еусебіо рятує те, що він шанує хрест: він бачить на грудях Юлії хрест, і це утримує його від кровозмішення. Те, що Еусебіо зберіг десь в глибині душі віру в добро, допомогло йому покаятися і стати на шлях порятунку.

Нарешті, третя драма - «Чистилище святого Патріка» ( «El purgatorio de san Patricio», тисячі шістсот тридцять чотири) - немов синтезує зміст перших двох. Після корабельної аварії на ірландському узбережжі виявляються дві людини - святий Патрік і Людовіко Еніо, який скоїв протягом життя страшні злочини. П'єса побудована на прямому зіставленні святого подвижника і демонічного розбійника, який врешті-решт вибирає шлях добра.

Однак Кальдерон де ла Барка як видатний художник не обмежується вираженням аскетичної ідеї. Він протиставляє цієї ідеї життя. Наприклад, в «Стійкому принца» Кальдерон де ла Барка об'єднує історію святого подвижника з історією суто світського характеру - зображує любов принцеси Фенікс до мавританського полководця Мулею, а також вводить образ блазня, солдата Бріто. У п'єсі «Поклоніння хресту« тверезу, скептичну ноту привносять недалекі розумом селяни - Хіль і Менгу. Те ж стосується і п'єси «Чудодійний маг» ( «El magico prodigioso», 1637), присвяченій зародженню християнства і його зіткнення з ін-шим великим світоглядом старого світу - язичництвом.

Центральним твором Кальдерона де ла Барки стала філософська драма «Життя - це сон» ( «La vida es sueno», 1635), в якій драматургу з надзвичайною глибиною вдалося висловити не тільки особиста думка, а думка всієї епохи, яку він представляв. Концепція Кальдерона де ла Барки полемічно протистоїть концепції життя, яку розвивали художники Ренесансу.

Дія п'єси відбувається в католицькій Польщі, ні реального уявлення про яку тодішній іспанець не міг мати. Перенісши дію в Польщу і зробивши одного з персонажів герцогом Московським, Кальдерон де ла Барка звільнив себе від необхідності дотримуватися історичної точності. Зміст і стиль твору не тільки пояснює, а й надає йому смислового символічного освітлення.

Король Польщі Басіліо - астролог і маг - дізнався на підставі чарівний пророцтва, що його син стане зрадником і тираном, зазіхне на життя батька і принесе державі великі біди. Піклуючись про інтереси імперії і вітчизни, Басіліо, який вірив у пророцтва, вчинив зі своїм сином жорстоко - ув'язнив в башті і скував ланцюгами. Для Сехісмундо вежа повинна бути і колискою, і могилою. Сехісмундо - людина «природна». Він скутий і морально, оскільки залежить від природи, від своїх пристрастей. Сам герой називає себе поєднання людини і звіра. Людиною він є тому, що мислить, бо допитливий і звертається до неба з питаннями, а звіром, тому що є рабом своєї тваринної природи. Знаменитий монолог Сехісмундо в першій сцені першого акту - результат глибокої думки:

Як в шаленому відчаї

Клекочу, немов Везувій,

Серце вирвав би з грудей!

Де ж тут правда? Розум де?

Де закон, що ставить міру?

Щоб людині - ні, не вірю! -

Господь Бог цього не дав,

Що так щедро дарував

Річці і рибі, птиці і звіра ?!

(Пер. М. Лукаша)

Рух сюжету пов'язаний з тим, що Басіліо засумнівався і вирішив перевірити пророцтво. Сехісмундо напоїли сон-травою, сплячого перенесли до палацу і, коли він прокинувся, оголосили принцом. Потрапивши до палацу, герой перетворився з раба в тирана, ставши символом тиранічного правителя: він викидає слугу через вікно, загрожує батькові і т.д. Коли Сехісмундо знову прокидається у в'язниці, йому повідомляють, що все, що сталося з ним у палаці, було сном. Але герой наділений розумом, і логіка його міркувань така: те, що сталося в палаці, нічим не відрізняється від того, що відбувається у в'язниці. І якщо його життя в палаці було сном, значить, все наше життя є сном. Сон - це щось промінуще. Сехісмундо прокинувся від сну, в якому він був принцом, але він не прокинувся від сну життя. Все - ілюзія і міраж. Під впливом цієї думки починається переродження Сехісмундо. У п'єсі виражена утопічна ідея самовиховання принца. В останній дії трагедії правитель Сехісмундо діє мудро, доброзичливо. Він переміг свої пристрасті, і тепер влада належить не тільки йому, оскільки він - знаряддя Бога. Таким чином Кальдерон де ла Барка розвиває в п'єсі думка, що заради марнославного і дріб'язкового земного життя не слід відмовлятися від вічного життя.

Крім комедій, в розділ побутового театру Кальдерона де ла Барки входять і його «драми честі», Драматург написав кілька таких драм. Як і в Л. де Веги, в них зображена зрада дружини і то, як людина карає зрадницю, повертаючи честь сім'ї. Найвідоміші з них - «Лікар своєї честі» ( «Е1 medico de su honra», 1633-1635), «За приховану образу прихована помста» ( «A secreto agravio secreta venganza», 1635), «Художник своєї ганьби» ( « El pintor de su deshonra », 1650). Відтворюючи в цих п'єсах одну і ту ж ситуацію, Кальдерон де ла Барка описує різні людські типи, різні психологічні відносини між подружжям, варіює розвиток сюжету.

Кальдерон де ла Барка брав сюжети не тільки з історії Іспанії, але і з історії інших країн, як, наприклад, в драмі «Єресь в Англії» ( «La cisma de Inglaterra», +1633), яка присвячена панування англійського короля Генріха VIII і початку Реформації в цій країні. Щодо п'єс на тему іспанської історії, слід виділити драми «Любов після смерті» ( «Amor despues de la muerte», прибл. 1633), в якій два плани, дві сюжетні лінії - лицарська любов мавра Альваро Тусані до красуні-маврітанкі Клари Малек і повстання морисков Альпухара, придушене іспанцями, «Облога Бреди» ( «El sitio de Breda», 1625) - про облогу голландської фортеці в північному Брабанте. Третя історична п'єса Кальдерона де ла Барки, присвячена епосі Філіпа II, - «Саламейській алькальд» ( «El Alcalde deZalamea», 1640-1645). Сюжет «Саламейського алькальда» ґрунтується на тому, що дворянин-капітан дон Альваро де Атайда викрав і збезчестив дочку селянина Педро Креспо, а Педро Креспо, ставши алькальдом, засудив і стратив кривдника.

В останній період свого життя Кальдерон де ла Барка писав тільки «аутос сакраменталес» - п'єси, які можна назвати богословськими трактатами в драматичній формі. Аутос - драматичний спектакль, пов'язану з таємницею причастя, яку розігрували на площах для простолюду, Кальдерон де ла Барка реформував і надав їй богословсько-схоластичного характеру. Одне з найвідоміших філософських аутос драматурга - «Великий театр світу» ( «El gran teatro del mundo»). Крім філософських, Кальдерон де ла Барка писав аутос на міфологічні сюжети з теологічним тлумаченням, на теми Старого Завіту, на легендарні й історичні сюжети, надихнути притчами з Євангелія.

Творчість Кальдерона де ла Барки має своєрідну цілісність і взагалі подає глибоку концепцію взаємин людини і громадських умов. Сам погляд на людину і його можливості відрізняє Кальдерона де ла Барки від письменників Відродження. Він не випадково висуває як одну з найголовніших тем тему ревнощів і підозри. Усвідомлення складності і суперечливості людини становить одну з основ світогляду Кальдерона де ла Барки.

У його п'єсах дія розгортається динамічно і бурхливо, стихія життя штовхає його героїв на злочини і порушення існуючих законів. У той же час драматург вибудовує свої п'єси раціоналістично, досягає симетрії, з математичною точністю розгортаючи інтригу і ведучи її до гармонійного фіналу. Відомий дослідник Х.М. де Коссіо зауважив, що інтелектуалізм і раціоналізм Кальдерона де ла Барки містяться не тільки в інтелектуальних і філософських монологах його персонажів, але і в зображенні пристрастей. Майстерність іспанського драматурга вражаюча, вона орієнтована на вираження барокової концепції життя. Динаміка життя, її хиткість і дисгармонія відтіняються стійким порядком і величчю.

В Україні до творчості Кальдерона де ла Барки вперше звернувся І. Франка, зробивши сценічний варіант п'єси під назвою «Староста заламейській» для Російського народного театру у Львові (пост. 1895 г.). У театрах України йшли вистави за п'єсами Кальдерона де ла Барки: «Дама-невидимка» (Дніпропетровськ, Донецьк), «З коханням не жартують» (Запоріжжя, Львів, Черкаси та ін.), «Сам у себе під вартою» (Черкаси) . Оперу на сюжет п'єси Кальдерона де ла Барки «Життя - це сон» написав український композитор П. Сеніци. Окремі твори Кальдерона де ла Барки перевели В. Мокровольській, Д. Павличко, М. Лукаш, М. Литвинець, С. Борщевський та ін.

Педро Кальдерон де ла Барка (ісп. Pedro Calder? N de la Barca) народився 17 січня 1600 року в Мадриді в Іспанії. Його батько дон Дієго Кальдерон займав велику державну посаду: він працював секретарем казначейства. Його мати Анна Марія де Енао походила з Фландрії, була дочкою простого зброяра. Кальдерон, прагнучи під настановами батька побудувати духовну кар'єру, закінчив мадридську єзуїтську колегію, також здобував освіту в університетах Алькала-де-Енарес і Саламанки. Однак в 1620 році майбутній драматург залишив університет і вступив на військову службу. Існують дані, які свідчать про те, що Педро Кальдерон служив в іспанських військах на території Фландрії та Італії в період з 1625 по 1635 рр. Згідно з іншою інформацією, в ці роки він перебував у Мадриді.

Наставником і попередником Кальдерона вважався знаменитий іспанський драматург, поет і прозаїк Лопе де Вега. До моменту смерті свого вчителя Кальдерон стає відомим драматургом Іспанії, який отримав визнання при королівському дворі. Поет дебютує в драматургії зі своєю п'єсою «Любов, честь і влада» в 1623 році. Незабаром король Філіп IV висловлює своє визнання драматургу і замовляє у нього п'єси для постановок в придворному театрі. Король настільки полюбив творчість Кальдерона, що навіть нагородив його лицарським орденом Святого Якова.

У період з 1640-1642 рр. драматург продовжує військову службу, пригнічує в Каталонії «Повстання женців». Після того, як знаменитий поет залишає військову службу за станом здоров'я, в його житті відбуваються трагічні події: він стає батьком незаконнонародженого сина, а також вмирає рідний брат драматурга. У зв'язку з цим в 1651 році Кальдерон приймає сан священика. 1663 року Кальдерон стає особистим духовним наставником Філіпа IV, а потім і його наступника Карла II. Проте, великий іспанський драматург прожив останні роки в бідності. Він помер 25 травня 1681 року.

П'єси Педро Кальдерона

Серед творів Кальдерона представлені п'єси різної жанрової тематики. Це і більш ранні релігійні драми «Поклоніння хресту» (1625), «Стійкий принц» (1629), «Маг-чудодій" (1637); і комедії інтриги «Астролог-удавальник» (1632), «Стрічки й квітка» (1632), «Сем у себе під вартою" (1637); і драми честі «Лікар своєї честі» (1635), «Живописець свого безчестя» (1650). Крім того в його творчості представлені міфологічні, народно-героїчні драми «Статуя Прометея» (1668), «Саламейський алькальд» (1644-1649) і п'єса з історичним сюжетом «Дочка повітря» (1650).

У 1629 році Кальдерон пише дві найвідоміші комедії інтриги «Дама-невидимка» і «Будинок з двома виходами важко охороняти». Обидві п'єси характеризуються використанням схожого сценічного прийому: дама проникає в приміщення через потаємний хід, щоб домогтися любові симпатичного їй чоловіка. Основна ідея обох комедій інтриг полягає в тому, що людську волю не можна замкнути на замок. Також Кальдерон розвиває в них думка, що тільки сама людина може стати захисником своєї честі.

Однією з найвідоміших п'єс драматурга вважається твір «Життя є сон», написане приблизно в 1635 році. Тут переплелися різні жанри: в п'єсі присутні елементи драми честі, релігійної драми і навіть комедії інтриги. У п'єсі драматург розглядає призначення людини і наскільки він готовий розпоряджатися своєю долею, а також питання про те, який же має бути ідеальний правитель, здатний підтримувати порядок і злагода в світі.