Ударні - найчисленніше на сьогоднішній день сімейство музичних інструментів. Звук з інструментів цього типу отримують за допомогою удару по поверхні звучить тіла. Звучить тіло може приймати різні форми і бути виготовлено з різноманітних матеріалів. Крім того, замість удару допускається струшування - по суті, опосередковані удари паличками, молоточками або стукалками за тим же озвученому тілу.

Історія появи перших ударних інструментів

Ударні інструменти одні з найдавніших. Перший прообраз ударного інструменту з'явився, коли первісні люди, б'ючи каменем об камінь, створювали щось на кшталт ритму для ритуальних танців або просто в повсякденних побутових турботах (дроблення горіхів, помел зерна і т.п.).

По суті, ударним інструментом може називатися будь-який пристрій, що виробляє розмірені шуми. Спочатку це були камені або палички, дощечки. Пізніше з'явилася ідея вистукувати ритм по натягнутій на порожнистий корпус шкірі - перші барабани.

При розкопках місць поселення племен Центральної Африки і Далекого Сходу археологи виявили вже понад схожі на сучасніше зразки Очевидно, саме вони свого часу стали прикладом для створення європейських ударних інструментів.

Функціональні особливості ударних інструментів

Звук, вироблений ударними інструментами, походить від первісних ритмічних мелодій. Позвякивающие і дзвінкі прототипи сучасних ударних музичних інструментів використовувалися під час ритуальних танців народами Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, країн Азії.

А ось представники древніх арабських держав використовували ударні інструменти, зокрема барабани, у військових походах. Цю традицію європейські народи перейняли багато пізніше. Набагато в мелодійному плані, але гучні і ритмічні, барабани стали незмінним супроводом військових маршів і гімнів.

Та й в оркестрі ударні інструменти знайшли досить широке застосування. Спочатку доступ до європейської академічної музики їм був закритий. Поступово ударні знайшли своє застосування в драматичній музиці в рамках оперних і балетних оркестрів, і тільки потім вони потрапили в оркестри симфонічні. Зате сьогодні складно уявити собі оркестр без барабанів, литавр, тарілок, бубна, тамбурина або трикутника.

Класифікація ударних інструментів

Група ударних музичних інструментів не тільки численна, але і дуже нестійка. Розроблено кілька різних способів їх класифікації, тому один і той же інструмент може ставитися відразу до декількох підгрупах.

Найпоширеніші на сьогоднішній день ударні інструменти - це литаври, вібрафон, ксилофон; різні види барабанів, бубни, африканський барабан там-там, а також трикутник, тарілки, і багато інших.

Кожен музикант повинен бути зі своїм інструментом на «ти». Барабанщики - не виняток. Щоб бути професіоналом, звичайно, потрібно знати, з чого складається барабанна установка.

Склад і зовнішній вигляд ударної установки змінювалися і розвивалися протягом 120 з гаком років.

Подивимося, як виглядає класична барабанна установка сьогодні. Основні її складові - тарілки і барабани.

Головний по тарілочках ...

Різноманіття тарілок дуже велике - налічуються сотні видів тарілок. Вони розрізняються по діаметру, сплаву, формі і іншим параметрам. Основна класифікація тарілок включає в себе наступні види:

• Hi-hat (хет).Подвійна тарілка, встановлена ​​на одному стрижні. Часто основною ритм ведеться саме за допомогою хета. Хет кріпиться на спеціальній стійці, оснащеної педаллю. Як правило, тривалість звучання хай-хета регулюється лівою ногою.
• Crash (креш).Тарілка, що дає потужний, багате звучання. Використовується як для провідної лінії, так і для акцентування.
• Ride (райд). Володіє дзвінким і сухим звуком. У порівнянні з іншими тарілками, як правило, має менший сустейн (тривалість звучання).
• Splash (сплеш).Тарілка невеликого діаметра, що дає соковитий, різкий звук.
• China (чайна).Тарілка зігнутої форми. Має гучне і різкувато звучання.

Які барабани входять в ударну установку?

До барабанів відносяться:

• Bassdrum (бас-барабан, «бочка). Для гри використовується прикріплена до барабану педаль з калаталом. Дає потужний, щільний звук, який, як правило, і є основою партії.
• Snaredrum (малий барабан, робочий барабан). Один з основних елементів, з яких складається барабанна установка. Має дзвінкий, злегка «деренчливий» звук.
• Tom-tom (том-том). Це підвісні або підлогові барабани. Звук том-томів залежить від розмірів. Як правило, чим більше розмір, тим нижче звук барабана.

З чого складається барабанна установка, кожен барабанщик визначає сам. Комплектація може відрізнятися в залежності від музичного стилю і техніки гри. Мінімальний набір для барабанної установки це бас-барабан, малий барабан, хай-хет.

Додаткові елементи ударної установки

Звичайно, барабанна установка складається не тільки з тарілок і томів. Підтримку обладнання виконують стійки і кріплення. Крім того, деякі барабанщики використовують додатково Ковбелли (cowbell)та інші ударні елементи: ксилофони, гонги, тамбуриниі т.д.

Також існує безліч інших цікавих елементів, що не входять до складу класичної барабанної установки. Як правило, це етнічні інструменти - бонго, шейкери, табла і інші. Ну і, мабуть, без чого барабанщику точно не обійтися, так це -!

Установка на успіх

Як бачите, основна комплектація барабанної установки не так вже й велика. Барабанщики мають можливість вибору різних варіантів комплектації. Є можливість покупки готової установки, або збірного варіанта - наприклад, покупка вподобаних вам інструментів від різних виробників для одного комплекту.

Від комплектації вашої барабанної установки залежить, звичайно, багато. Якість витягується звуку, можливості, різноманітність звуків. Втім, з чого б не полягала ваша барабанна установка, вам не вдасться домогтися серйозного успіху у вашій справі без постійних і наполегливих тренувань. Бути барабанщиком - серйозна праця, і не варто забувати про постійне зростання і розвитку.

Етнічні БАРАБАНИ СВІТУ

Щоб почути звучання барабанів включите Flash Player!

В регіоні походження	Кубкообразние барабани і в формі пісочного годинника		Циліндричні барабани і конусоподібні
	бочкоподібні барабани		ідіофони (Перкусія без мембрани)

(Відкрити карту в повному розмірі)

Етнічні барабани - це справжня знахідка для тих, хто хоче відчути свободу самовираження і відчути прилив сил і енергії. До того ж незвичайність етнічних інструментів полягає в самобутньому запам'ятовується звучанні, а також вони додадуть етнічний колорит будь-якого інтер'єру і ви точно не залишитеся без уваги.На більшості таких барабанів потрібно грати руками, тому ручні барабани ще називають перкусією від латінскгого слова perka-рука.

Етнічні барабани саме для тих, хто шукає нові відчуття і стану. А найголовніше, при цьому не обов'язково бути професійним музикантом, тому що барабани легкі в освоєнні і не вимагають особливої ​​музичної обдарованості. Крім вправності і безмежного бажання від Вас більше нічого не потрібно!

Барабани з'явилися на зорі історії людства. При розкопках в Месопотамії були знайдені одні з найдавніших ударних інструментів - зроблені у вигляді маленьких циліндрів, походження яких датується шостим тисячоліттям до нашої ери. Вік знайденого в Моравії барабана датується п'ятим тисячоліттям до н. е. У Стародавньому Єгипті барабани виникли за чотири тисячі років до н. е. Відомо про існування барабанів в стародавньому Шумері (близько трьох тисяч років до н. Е). З найдавніших часів барабан використовувався як сигнальний інструмент, а також для супроводу ритуальних танців, військових походів, релігійних обрядів.

Символічне значення барабана близько до семантиці серця. Як і більшість музичних інструментів, він наділяється функцією посередництва між землею і небом. Барабан тісно пов'язаний з бубном, який може бути як первинним по відношенню до барабану, так і похідним від нього. У міфології монгольських народів бубон з'явився в результаті поділу барабана Даному Дерхам, шаманським божеством, на дві половинки. Але частіше барабан розглядається як злиття протилежних начал: жіночого і чоловічого, місячного і сонячного, земного і небесного, уособлюється двома бубнами. У багатьох культурах барабан функціонально уподібнюється жертовному вівтаря і зв'язується зі світовим древом (барабани виготовлялися з деревини священних порід дерев). Додатковий сенс в рамках загальної символіки обумовлений формою барабана. У шиваїзм використовується подвійний барабан, який вважається засобом зв'язку з божеством Шивою, а також атрибутом останнього. Цей барабан, за своєю формою нагадує пісочний годинник і званий дамара, символізує протиставлення і взаємопов'язаність небесного і земного світів. Два висять на шнурах кульки при обертанні барабана вдаряють по його поверхні.

У шаманистских культах барабан застосовується в якості способу досягнення екстатичного стану. У тибетському буддизмі один з обрядів переходу включає танець під акомпанемент барабана, зробленого з черепів. Барабан саамських шаманів - кобдас, на якому намальовані різні зображення сакрального характеру, застосовується для ворожіння (під ударами молотка спеціальний трикутник, поміщений на барабані, пересувається від одного зображення до іншого, і його переміщення тлумачаться шаманом в якості відповідей на питання.

У стародавніх греків і римлян барабан бубон - попередник сучасних литавр, використовувався в культах Кібели і Вакха. В Африці у багатьох народів барабан придбав ще й статус символу королівської влади.

Сьогодні барабани надзвичайно популярні в усьому світі, їх роблять в самих різних формах. Деякі традиційні барабани вже давно використовуються в естрадній практиці. Це, перш за все, всілякі латиноамериканські інструменти: бонги, конги і ін. Порівняно недавно в інструментарії естрадних, етнічних і середньовічних музичних колективів з'явилися найважливіші східні барабани і барабани Африки - відповідно, дарбука (або її басова різновид думбек) і джембе. Особливість цих інструментів полягає в тому, що на них можна витягувати звуки самої різної тембрально забарвлення. Особливо це стосується дарбука. Майстри гри здатні витягувати зі східного барабана - дарбука безліч різних звуків і, таким чином, конкурувати з цілої ударною установкою. Зазвичай техніку на цих інструментах викладають носії традиції, причому освоєння матеріалу йде виключно по слуху: учень повторює за учителем всілякі ритмічні малюнки.

Основні функції етнічних барабанів:

• Ритуальна.З давніх часів барабани використовувалися в різних містерій, так як тривалий монотонний ритм здатний вводити в трансовое стан (див. Статтю містицизм звуку.). У деяких традиціях барабан використовувався як палацовий інструмент для особливих урочистих випадків.
• Військова.Барабанний бій здатний піднімати бойовий дух і лякати противника. Військове застосування барабанів зафіксовано в давньоєгипетських хроніках в 16 столітті д. Н.е. У Швейцарії, а згодом й у всій Європі військові барабани застосовувалися також для побудови військ і парадів.
• Медична.У медичних цілях барабани використовувалися для вигнання злих духів. Відомий ряд традицій в Африці, Близькому Сході та Європі. Під швидкий барабанний бій пацієнт повинен був виконувати особливий танець, в результаті чого відбувалося лікування. Відповідно до сучасних досліджень, барабанний ритм сприяє зняттю стресу і виробленню гормону радості (див. Статтю лікувальні ритми).
• комунікаційна. Ті, що говорять барабани, а також ряд інших барабанів в Африці використовувалися для передачі повідомлень на великі відстані.
• Організаційна.В Японії барабан тайко визначав розмір територій, що належать цьому селі. Відомо, що у Туарегів і деяких інших народів Африки барабан був уособленням влади вождя.
• Танцювальна. Барабанний ритм традиційно є основною для виконання безлічі танців світу. Ця функція тісно пов'язана і випливає з ритуального, а також медичного застосування. Багато танці спочатку були частиною храмових містерій.
• Музична.У сучасній світі техніка гри на барабанах досягла високого рівня, а музика перестала використовуватися виключно в ритуальних цілях. Стародавні барабанні міцно увійшли в арсенал сучасної музики.

Більш докладно про різні барабанних традиціях, ви можете прочитати в статті барабани Світу .

Близькосхідні, північноафриканські і турецькі барабани

Послухати соло ріка

Бендір (Bendir)

Бендір- барабан півночі Африки (Магрибу), особливо регіону Східних Берберів. Являє собою рамковий барабан, виготовлений з дерева і обтягнутий з одного боку шкірою тварини. На внутрішній поверхні мембрани бендіра зазвичай прикріплюються струни, які створюють додаткову вібрацію звуку при ударі. Найкращий звук виходить на бендіре з дуже тонкою мембраною і з досить міцними струнами. Алжирські і марокканські оркестри, які виконують як сучасні, так і традиційні музичні форми. На відміну від дафа, у бендіра відсутні кільця зі зворотного боку мембрани.

Розповідаючи про ритмах і інструментах Північної Африки, не можна не згадати про ще одну цікаву традиції, а саме групове ляскання в долоні. Для туристів ця традиція здається, м'яко кажучи, незвичайної, а для самих жителів Магрибу немає нічого звичніше, ніж зібратися всім разом і почати плескати в долоні, створюючи певний ритм. Секрет правильного звуку при бавовні полягає в положенні долонь. Описати це досить важко, але самі місцеві жителі кажуть, що при ударі потрібно відчути, як затискаєш повітря обома руками. Також важливо і саме рух рук - абсолютно вільний і розслаблений. Подібні традиції також можна зустріти в Іспанії, Індії і на Кубі.

Послухати соло на марокканському бендіре

Таріджа ( Tarija).

Невеликий керамічний кубкообразний барабан зі зміїною шкірою і струною всередині. Відомий принаймні з 19 століття, використовуються в Марокко в ансамблях Мальхундля супроводу вокальної партії. Співак відбиває долонькою основний ритм, щоб управляти ритмом і темпом оркестру. В кінці пісні може використовуватися для посилення енергетики та ритмічної кінцівки.

Послухати марокканський ансамбль Мальхун з таріджей

T oubeleki, toymbeleki ).

Грецька різновид дарбука з корпусом у вигляді амфори. Використовуються для виконання грецьких мелодій у Фракії, грецької Македонії і на островах Егейського моря. Корпус виготовляється з глини або металу. Також цей вид барабана можна купити в Savvas Percusion або у Євгена Стрельникова. Бас тоубелекі від дарбука відрізняється більшою гучністю і м'якістю звучання.

Послухати звучання тоубелекі (Savvas)

Тавлак ( Tavlak).

Тавлак (тавляк) - таджицький керамічний кубкообразний барабан невеликих розмірів (20-400 мм). Тавлак - переважно ансамблевий інструмент, використовується спільно з дойра або дафом. Звук тавлака на відміну від дарбука більш протяжний, з вау-ефектом, більш характерним для дойра або індійської перкусії. Тавляк особливо популярний в Хатолнской області Таджикистану, що межує з Афганістаном і Узбекистаном, де він може використовуватися в якості сольного інструменту.

Послухати ритми таджицького тавляка

Зербакхалі ( Zerbaghali, Zerbaghali, Zirbaghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Зербакхалі - кубкообразний афганський барабан. Корпус виготовлявся або з дерева подібно іранському тонбаку, або з глини. Мембрана в ранніх зразках містила додаткову накладку, подібно індійським табло, що надавало звучанню вібрато. Техніка гри на якому чомусь близька, з одного боку, техніці гри на перській tonbak(тонбек), А з іншого боку, - техніці гри на індійській таблі (tabla). Час від часу також вставляються різноманітні прийоми, запозичені у дарбука. Індійська табла особливо вплинула на майстрів з Кабула. Можна вважати, що зербакхалі - це індо-перський музичний інструмент, що має перське походження. Ритми і техніка зербакхалі підпали під вплив Персії та Індії, на ньому до війни використовувалася витончена пальцевая техніка і сверхнаполненние ритми, що пізніше стало основною фішкою турецької перкусії. На початку 20 століття інструмент використовувався в Гераті, пізніше в 50-х роках він став широко використовуватися в Афганській музиці спільно з дутар і індійським рубаб. У 70-х роках з'явилися виконавиці жінки на цьому барабані, до цього вони грали тільки на рамкових.

Послухати зербакхалі виконання 70-х років

Кшішба ( Khishba, Kasour (трохи ширше), Zahbour або Zenboor).

Використовуються ці барабани переважно в Країні персидської затоки в музиці Choubi і танцювальному напрямку Kawleeya (Ірак, Басра). Вузький трубкоподібні барабан з дерев'яним корпусом і мембраною з риб'ячої шкіри. Шкіра туго натягнута і зволожена, щоб домогтися яскравого звуку.

Послухати звучання кшішби (іноді вступає дарбука)

Тобол

Тобол - барабан туарегів. Туареги - єдиний в світі народ, у якого чоловіки навіть в домашньому колі зобов'язані закривати обличчя пов'язкою, (самоназва - "народ покривала"). Живуть в Малі, Нігері, Буркіна Фасо, Марокко, Алжирі та Лівії. Туареги зберігають племінне поділ і значні елементи патріархального ладу: народ ділиться на «барабанні» групи, на чолі кожної стоїть ватажок, влада якого символізує барабан. А над усіма групами стоїть вождь, аменокаль.

Відомий французький дослідник А. Лот писав про Тобол - барабані, що символізує вождя у туарегів: «Він є уособленням влади у туарегів, і іноді самого аменокала (титул вождя племінного союзу) називають Тобол, як і всі племена, що знаходяться під його заступництвом. Проткнути тобол - найстрашніше образу, яке тільки можна нанести вождю, а якщо противник зуміє викрасти його, то престижу аменокала буде завдано непоправної шкоди.

давул (Davul)

давул- барабан, поширений у курдів, в Вірменії, Ірані, Туреччині, Болгарії, Македонії, Румунії. З одного боку має мембрану з цапиною шкіри для баса, по якій б'ють спеціальної твердої, з іншого боку натягнута овеча шкіра, по якій б'ють прутиком, витягуючи високий хльосткий звук. В даний час мембрани стали виготовлятися з пластику. Іноді паличкою б'ють по дерев'яному корпусу. На Балканах і Туреччини ритми для давул досить складні, як правила на непарні ритми і з синкопами. В нашій студії ми використовуємо давул для вуличних виступів і для постановки почуття ритму.

Послухати звучання давул

Кош ( Kosh)

У XV-XVI ст, в Запоріжжі були вільні землі. Там здавна селилися ризикові люди, охочі свободи від різних правителів. Так поступово виникло Запорізьке козацтво. Спочатку це були невеликі ватаги лихих людей, які промишляють набігами і розбоєм. Причому, группообразующім фактором був котел для приготування їжі, іменований «кіш». Звідси і «кошовий отаман» - по суті, найсильніший розбійник, що роздає пайку. Скільки людей могло прогодуватися з такого котла, стільки і було шабель в коші-ватаги.

Козаки передвігалісьна конях або на кораблях- човнах. Побут їх був аскетичний і мінімізований. Зайвих речей з собою в набіг брати не належало. Тому небагате майно було багатофункціональним. Найцікавіше: цей самий кіш-котел після рясної вечері легко і просто перетворювався в барабан-тулумбас, різновид литаври.

На виїденого дочиста котел за допомогою мотузок натягувалася шкура того тварини, яку в ньому зварили на вечерю. За ніч біля багаття тулумбас підсихав, і до ранку виходив бойовий барабан, з допомогою якого подавалися сигнали війську і здійснювався зв'язок з іншими кошами. На човнах такий барабан забезпечував злагоджені дії веслярів. Пізніше такі ж тулумбаси застосовувалися на сторожових вежах-вишках уздовж Дніпра. З їх допомогою по естафеті передавався сигнал про наближення ворога Поява і застосування тулумбасів-котла.

схожий барабан Кус (Kus)- це великий перський казаноподібні барабан. Він являє собою пару барабанів, виготовлених з глини, дерева або металу в формі полусферического котла з натягнутою на нього шкірою. На кусі грали шкіряними або дерев'яними паличками (шкіряні палички називалися daval - давав). Зазвичай кус носили на спині коня, верблюда або слона. Він використовувався під час святкових заходів, військових маршів. Також він часто виступав як акомпанемент до Карнау (karnay - перська труба). Перські епічні поети згадували кус і Карнаї при описі битв минулого. Також на багатьох старовинних перських полотнах можна побачити зображення куса і Карно. Поява цих музичних інструментів вчені відносять до 6 ст. до н.е.

Козаки Запорізької Січі застосовували для управління військом тулумбаси різних розмірів. Невеликий прив'язували до сідла, звук добували рукояткою нагайки. В найбільший з тулумбасів били одночасно вісім чоловік. Гучні поодинокі звуки сполоху разом з гулом тулумбасів і пронизливою тріскотнею бубнів використовували для залякування. У народі цей інструмент значного поширення не отримав.

(Krakeb)

або по-іншому какабу (kakabu)- магрибський національний музичний інструмент. Кракеб є пару з металевих ложок з двома кінцями. При грі в кожній руці тримають по парі таких «ложок», щоб при взаємному зіткненні кожної пари виходили швидкі, пульсуючі звуки, що створюють колоритний орнамент для ритму.

Кракеб є основним компонентом ритмічної музики Гнауа. Він використовуються в основному в Алжирі і Марокко. Існує легенда, що звук кракебов нагадує брязкіт металевих ланцюгів, в яких йшли невільники із західної Африки.

Послухати музику гнав з кракебамі

Перські, кавказькі та середньоазіатські барабани

Даф (Daf, Dap)

Даф- один з найдавніших рамкових ударних інструментів, Про який існує багато народних сказань. Час його виникнення відповідає часу появи поезії. Наприклад, в Тоурате йдеться, що це Тавіл - син Лямака винайшов даф. А також, коли мова йде про весілля Соломона з Белкіс, то згадується, що даф звучав в їх шлюбну ніч. Імам Мохамад Казали писав, що пророк Мохаммад сказав: "поширюйте барак і грайте голосно на дафе". Ці свідчення говорять про духовну цінність дафа.

Ахмед бен Мохаммад Альтавусі так пише про відносини дафа з граючим на ньому і манеру гри на дафе: "коло дафа - це коло Akvan (буття, світ, все суще, всесвіт) і шкіра, яка натягнута на ньому - це абсолютне існування, і удар в нього - це вступ божественного натхнення, яке з серця, внутрішнього і таємного, переноситься на абсолютне буття. і дихання грає на дафе - це нагадування про ступінь Бога, коли його звернення до людей, їх душу в полоні любові розташує ".

В Ірані суфії використовували даф для ритуальних церемоній ( "зікр"). В останні роки іранські музиканти з успіхом стали використовувати східний барабан - даф в сучасної естрадної перської музики. В даний час даф дуже популярний серед іранських жінок - вони грають і співають на ньому. Іноді жінки Курдистанського провінцій Ірану збираються в величезні колективи для спільної гри на дафе, що є аналогом колективної молитви за допомогою музики.

Послухати звучання дафа

Тонбак ( Tonbak)

Тонбак(Томбак) - іранський традиційний перкуссионний інструмент (барабан) в формі кубка. Існують різні версії походження назви цього інструмента. За основною з них - назва є об'єднанням назв основних ударів Tom і bak. Відразу обмовимося нюанси написання і вимови. У перською мовою буквосполучення «нб» вимовляється як «м». Звідси пішло різночитання назв «тонбак» і «томбак». Цікаво, що навіть в фарсі можна зустріти запис рівнозначну вимові «томбак». Однак правильним вважається писати «тонбак», а вимовляти «томбак». За іншою версією, tonbak походить від слова tonb, що в буквальному перекладі означає «живіт». Дійсно, тонбак має опуклу форму, подібну животу. Хоча, звичайно, перша версія є більш загальноприйнятою. Усі інші назви (tombak / donbak / dombaк) є варіаціями початкового. Ще одна назва - Зарб (zarb) має арабське походження (найімовірніше від слова darab, що означає звук удару в барабан). Звук інструменту, завдяки не дуже сильного натягу шкіри і специфічній формі корпусу, багатий тембровими відтінками, наповнений незрівнянної глибиною і щільністю баса.

Барабан виготовляється з цільного шматка дерева (клена, шовковиці або волоського горіха). Томбак обтягують телячої, козячої або верблюжої шкірою, закріплюючи її на барабані клеєм або спеціальними скобами. Перед початком гри мембрану бажано розігріти. Залежно від того, в яку частину мембрани вдаряє пальцями виконавець, звук може бути більш глибоким і низьким або нагадувати сухе клацання. Велика тривалість макамів вимагала загрубілої шкіри пальців. Музиканти використовували різні прийоми: вимочували їх в хні, якої так люблять фарбувати волосся іранські жінки, зривали руками пшеничне колосся на полі.

У класичній музиці томбак не рахували інструментом, для володіння яким потрібен особливий талант. Так було до початку новаторських сольних виступів Остаде Хоссейна Техрані в 1950-х роках. Серед його учнів були такі видатні музиканти, як Мохаммад Есмаїлі, Амір Насер Ефтетах і Джамшид Чемірані.

Грають на тонбаке пальцями. Сучасна техніка виконання на томбак виділяє його з величезної кількості барабанів цього виду: вона дуже витончена і характеризується різноманіттям прийомів виконання та їх поєднань. Грають на томбак двома руками, розташувавши інструмент майже в горизонтальному положенні. Досягнення бажаної звуковий фарби, як мінімум, залежить від області інструменту, на яку припадає удар, і від того, як удар проводиться - пальцями або пензлем, клацанням або ковзанням.

Послухати звучання тонбака

Doira)

(В перекладі коло) - бубон, поширений на території Узбекистану, Таджикистану, Казахстану. Складається з круглої обичайки і туго натягнутою з одного боку мембрани діаметром 360-450 мм. До обечайке кріпляться металеві кільця, кількість яких становить від 54 до 64 в залежності від її діаметра. Раніше обечайку робили з плодових рослин - сухий виноградної лози, горіхового або букового дерева. Тепер її роблять в основному з акації. Мембрану раніше робили зі шкіри сома, цапиною шкіри, іноді шлунка тварини, тепер мембрану роблять з товстої телячої шкіри. Перед грою дойра нагрівають на сонці біля вогню або лампи для більшого натягу мембрани, що сприяє чистоті і дзвінкості звучання. Металеве обручі на обечайке сприяють підвищенню теплопровідності при нагріванні. Мембрана настільки міцна, що здатні витримати стрибки по ній людини і удар ножа. Спочатку дойра був чисто жіночим інструментом, жінки збиралися сиділи співали і грали на дойра, так само як іранські жінки збиралися і грали на дафах. В даний час майстерність гри на дойра досягло небувалого рівня. У світі відомі такі майстри дойра як Абос Касимов з Узбекистану, Хайрулло Дадобоев з Таджикистану. Звук витягується ударами 4 пальців обох рук (великі пальці служать для опори інструменту) і долонь по мембрані. Удар в середину мембрани дає низький і глухий звук, удар близько обичайки - вищий і дзвінкий. До основного звуку приєднується дзвін металевих підвісок. Різниця в забарвленні звуку досягається завдяки різним прийомам гри: удари пальців і долоні різної сили, клацання мізинцями (ноухун), ковзання пальців по мембрані, струшування інструменту і ін. Можливі тремоло, форшлаги. Діапазон динамічних відтінків - від ніжного piano до потужного forte. Техніка гри на дойра, що розроблялася століттями, досягла високого віртуозності. На дойра грають (любителі і професіонали) соло, акомпануючи співу і танців, а також в ансамблях. Репертуар дойра складають різноманітні ритмічні фігури - усуль. Дойра використовується при виконанні маком, мугамов. В сучасний час дойра часто входить до складу народних, а іноді і симфонічних оркестрів.

Послухати звучання дойра

Гавал ( Gaval)

Гавал- азербайджанський бубон, тісно пов'язаний з традиціями, побутом і церемоніями. В даний час під супроводом Гавана відтворюється ряд музичних жанрів, народних уявлень та ігор. В даний час Гавал входить до складу ансамблів, в тому числі народних інструментальних і симфонічних оркестрів.

Як правило, діаметр круглої обичайки Гавана становить 340 - 400 мм, а ширина - 40 - 60 мм. Дерев'яний обруч Гавана вирізається з стовбурів дерев твердих сортів, зовні він гладкий, а зсередини має конусоподібну форму. Основним матеріалом для виготовлення дерев'яного обруча є виноградне, тутового, горіхове дерева, червоний дуб. На поверхню круглої обичайки наноситься інкрустатівний орнамент з мармуру, кістки інших матеріалів. З внутрішньої сторони дерев'яного обруча в невеликі отвори за допомогою булав закріплюються від 60 до 70 бронзових або мідних кілецьі часто чотири мідних бубонця. На булави, видимі на зовнішній стороні дерев'яного обруча, акуратно наклеюється шкіра. Останнім часом в Ірані Гавал виготовляють з фісташки дерева. Це призводить до ускладнень для хананде при виконанні на Гавалов.

Зазвичай мембрана виготовляється зі шкіри ягняти, козеняти, джейрана або бичачого міхура. Насправді мембрана повинна виготовлятися з риб'ячої шкіри. Зараз в період розвитку техніки використовують також штучну шкіру і пластик. Риб'яча шкіра виготовляється за допомогою спеціального дублення. Професійні виконавці, можна сказати, не використовують Гавал зі шкіри інших тварин, тому що риб'яча шкіра прозора, тонка і дуже чутлива до температурних змін. Найімовірніше, виконавець, торкаючись до Гавалов або притискаючи його до грудей, зігріває інструмент і в результаті цього значно поліпшується якість звучання Гавана. При струс металевих і мідних кілець, звисаючих зсередини інструменту, і при творі ударів утворюється подвійний звук. Хрипкий звук, що виходить від мембрани інструменту і від кілець, що знаходяться всередині набуває неповторне звучання.

Техніка гри на Гавалов володіє широкими можливостями. Звуковидобування проводиться за допомогою пальців правої і лівої руки і ударів, відтворюваних внутрішньою стороною долонь. Гавалов слід користуватися дуже обережно, майстерно, з творчим походом, дотримуючись певних запобіжних заходів. Соліст при виконанні Гавана повинен намагатися не втомлювати слухача нескладним і неприємним звучанням. За допомогою Гавана можна отримати бажані динамічні відтінки звуку.

Гавал є обов'язковим інструментом для виконавців традиційних жанрів азербайджанської музики, таких як тесніфов і мугам. Мугам в Азербайджані зазвичай виповнюється тріо сазандаров: таріст, кеманчіст і гаваліст. Структура мугамного дястгяха така, що в мугамного дястгях входять кілька рянга, дарамядов, тасніфов, Диринг, мелодій, народних пісень. Сам ханенде (співак) часто є одночасно і гавалістом. В даний час майстром, що володіє інструментом в повній мірі є Махмуд Салах.

Послухати звучання Гавана

Нагарра, накри ( Nagarra)

Існує велика різноманітність інструментів під назвою нагарра: вони поширені в Єгипті, Азербайджані, Туреччині, Ірані, Середньої Азії та Індії. У перекладі нагару означає «постукування», походить від арабського дієслова naqr - ударяти, стукати. Нагару, що володіє потужною звукодінамікой, дозволяє витягувати з неї різноманітні темброві відтінки, і на ній можна грати також і на відкритому повітрі. На нагарре грають як правило паличками, але можна грати і пальцями рук. Її корпус роблять з горіхового, абрикосового і ін. Видів дерев, а мембрану виготовляють з овечої шкіри. Висоти 350-360 мм, діаметр 300-310 мм. Залежно від розмірів їх називають Кьосев нагару., Балу нагару (або чюре Н.) і Кичик нагару, т. Е. Великий, середній і малий барабан. Гоша-нагарунагадує за будовою, два скріплених між собою казаноподібні барабана. Також в Азербайджані існує казаноподібні барабан під назвою «тімпліпіто», який зовні нагадує два скріплених між собою маленьких барабана. Грають на гоша-нагаре двома дерев'яними паличками, які виготовляють в основному з кизилового дерева. Слово Гоша-нагару в буквальному перекладі з азербайджанської мови означає «пара барабанів». Слово «гоша» означає - пара.

Спочатку корпус гоша-нагар виготовляли з глини, потім її стали робити з дерева і металу. Для виготовлення мембрани використовується теляча, козяча, рідко верблюжа шкіра. Мембрану пригвинчують до корпусу за допомогою металевих гвинтів, які одночасно служать і для настройки інструменту. Грають на гоша-нагаре, ставлячи її на підлогу або на спеціальний столик, в деяких традиціях існує спеціальна професія: держатель нагарри, яку довіряють невисоким хлопчикам. Гоша-нагару є обов'язковим атрибутом усіх ансамблів і оркестрів народних інструментів, а також весіль та урочистостей.

Поет Нізамі Гянджеві так описав «нагару»:
«Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara» (що а перекладі з азербайджанської буквально означає - «Захвилювалася нагару з вовчої шкіри і шумом всіх на світі винищила»). Керівництво по турецьким нагаррам (PDF) У російській традиції подібні барабани називалися накрити. Накри були невеликого розміру і мали глиняний (керамічний) або мідний корпус казаноподібної форми. Поверх цього корпусу, за допомогою міцних мотузок, натягувалася шкіряна мембрана, по якій наносилися удари спеціальними, важкими і товстими, дерев'яними паличками. Глибина інструменту була трохи більше, ніж його діаметр. У колишні часи, накри, спільно з деякими іншими ударними і духовими інструментами, використовувалися, в якості військового музичного інструменту, що приводить противника в панічну замішання і безладну втечу. Основна функція військових ударних інструментів - ритмічне супровід війська. Кріплення накрити здійснювалося методами: перекидання через сідло бойового коня; кріплення до поясного ременя; кріплення до спини попереду йде людини. Іноді, накри кріпилися на землі, що призвело до поступового збільшення розмірів і перетворення в сучасні литаври. Пізніше, накри почали з'являтися в середньовічних оркестрах. Музикант, який грає на середньовічних накрити, - так званий «придворний накрачей», існував в Росії ще в XVIII столітті нової ери.

Послухати звучання нагарри

(Також частки) - кавказький двосторонній барабан, поширений у Вірменії, Грузії, Азербайджані. Одна з мембран товщі інший. Корпус робиться з металу або дерева. Звук витягується руками або двома дерев'яними палицями аналогічно турецькому давул - товстої і тонкої. Раніше застосовувався у військових походах, в даний час використовується в ансамблі з зурни, супроводжує танці, ходи.

Послухати звучання Дхол

Kayrok)

. Це дві пари плоских шліфованих каменів, якийсь аналог кастаньєт. Притаманний в більшій частині жителям Хорезму (Узбекистан, Афганістан). Як правило, його супроводжував кошик- виготовлений з деревини шовковиці, абрикоса або арчі інструмент, що нагадує дві пари ложок. Сьогодні кошик практично вийшов з ужитку і використовується лише на національних торжествах більше як символ. Дослівно кайрок - точильний камінь по узбецьки. Це особливий, сланцевої породи, камінь чорного кольору. Має високу щільність. Знаходять їх на берегах річок. Бажано витягнутої форми. Далі чекають, коли хтось із сусідів грає тієї (весілля). Це означає, що три дні на вогні буде повільно варитися шурпа. Камінь ретельно миють, загортають в білосніжну марлеву тканину, і власне в шурпу, за згодою хоязіна, опускають. Через три дні камінь набуває потрібних властивостей. Камені в сім'ях майстрів ножів передаються з покоління в покоління.

Послухати звучання кайрока у виконанні Абосса Касимова

індійські барабани

Назва індійських барабанів табли дуже схоже на назву єгипетського барабана Табла, що по арабськи означає "мембрана". Хоча сама назва «табла» - чужоземне, але це ніяк не відноситься до інструменту: відомі індійські стародавні рельєфи, що зображують такі пари барабанів, і навіть в «Натьяшастра» - тексті майже двотисячолітньої давності - згадується про річковому піску певної якості, що входить до складу пасти для покриття мембрани.

Існує легенда, що розповідає про народження табла. За часів Акбара (1556-1605) жили два професійних виконавця на пакхавадже. Вони були непримиренними суперниками і постійно змагалися один з одним. Одного разу в запеклій сутичці барабанного змагання один з суперників - Судхар Хан - зазнав поразки і, не в силах винести його гіркоту, жбурнув свій пакхавадж об землю. Барабан розбився на дві частини, що перетворилися в табла і Дагга.

Великий барабан називається Байа, маленький - Дайна.

Мембрана зроблена не з цілісного шматка шкіри; вона складається з круглого шматка, який приклеюється до шкіряного кільцю. Таким чином, в табла мембрана складається з двох шматків шкіри. Кільцеподібний шматок, в свою чергу, прикріплюється до навколишнього мембрану шкіряному обручу або шнуру, а через цей шнур протягується ремені, які прикріплюють мембрану (Пуді) до корпусу. На внутрішню мембрану тонким шаром накладається паста, виготовлена ​​з суміші залізних і марганцевих тирси, рисової або пшеничного борошна і клейкої речовини. Це покриття, що має чорний колір, називається сьяхі.

Вся ця техніка прикріплення і розтяжки шкіри не тільки впливає на якість звучання, роблячи його менш «шумовим» і більш музичним, а й дає можливість регулювати висоту звуку. На табла звук певної висоти може бути досягнутий або за допомогою вертикальних переміщень невеликих дерев'яних циліндрів при значних змінах висоти, або постукуваннями спеціальними молоточками по шкіряному обручу.

Існує кілька гхаран (шкіл) табла, найбільш відомі шість з них: Аджрара гхарана, бенареська гхарана, Делійська гхарана, Фарукхабад гхарана, Лакхнау гхарана, пенджабський гхарана.

Один з найвідоміших музикантів, які прославили цей інструмент на весь світ, - легендарний індійський музикант Закір Хуссейн.

Послухати звучання табли

mrdanga)

, Мрданг, (санскр. - мрданга, дравідоязичние форми - мрдангам, мріданг) - південноіндійський двухмембранной барабан у формі бочки. Відповідно до індійської класифікацією інструментів відноситься до групи аванаддха вадья (санскр. «Інструменти з покриттям»). Широко поширений в практиці музикування карнатской традиції. Північноіндійському аналог мріданг - пакхавадж.

Корпус мріданг порожнистий, видовбаний з дерева цінних порід (чорне, червоне), за формою нагадує бочонок, найбільша по колу частина якого, як правило, несиметрично зміщена в бік більш широкої мембрани. Довжина корпусу варіюється в межах 50-70 см, діаметр мембран - 18-20 см.

Мембрани разновеликие (ліва більше правої) і являють собою шкіряні покриття, що кріпляться не безпосереднє до корпусу інструменту, а, як у всіх індійських класичних барабанів, через товсті шкіряні обручі за допомогою системи ременів. Будучи простягнутими через обидва обруча, ці ремені проходять уздовж корпусу і з'єднують обидві мембрани.

На відміну від таких барабанів, як пакхавадж і табла, в конструкції мріданг відсутні дерев'яні бруски, пропущені через ремені і службовці для настройки; зміна натягу в системі кріплення ременів відбувається шляхом підбиття безпосередньо околомембранного обруча. Під час гри корпус барабана поверх ременів нерідко покривається розшитій матер'яної «попонкою».

Пристрій мембран відрізняється характерною для південноазіатських барабанів складністю. Вони складені з двох накладених один на одного кіл шкіри, іноді прослоенних спеціальними тростинками для створення особливих звукових ефектів. Верхній коло має отвір, розташоване по центру або кілька зміщене убік; у правій мембрани воно постійно заліплене покриттям сміттю з темної пасти спеціального складу, рецептура якого тримається музикантами в таємниці. На ліву мембрану перед кожним виконанням наносять світлу пасту, замішану на рисової або пшеничного борошна, яку відразу ж після гри соскабливают.

Термін мріданг позначає не тільки цю різновид барабана, він має і видовий характер. Їм охоплюється вся група барабанів бочкообразной форми, поширених в практиці як класичного, так і традиційного музикування в регіоні. Уже в давньоіндійських текстах згадуються такі різновиди барабанів цієї групи, як ява, гопуччха, харітакі і ін.

У наш час група мріданг, крім барабана з цією назвою, представлена ​​різноманітно; сюди включаються як власне мріданг різної конфігурації та функціональної приналежності, так і, наприклад, барабани групи дголак, імпользуемие в традиційних музичних і музично-танцювальних жанрах, і інші барабани подібної форми.

Сам же мріданг, як і його північноіндійському аналог пакхавадж, займає серед них центральне місце, будучи пов'язаним з типами музикування, в яких з найбільшою яскравістю відображена сутність музичного мислення Південної Азії. Складна, технічно досконала конструкція м. В сукупності з системою, що дозволяє коригувати його настройку, створює особливі умови для точного регулювання і нюансування його звуковисотного і тембрових параметрів.

Маючи глибоке, темброве багате звучання, мріданг є до того ж інструментом з відносно контрольованої висотою тону. Мембрани налаштовуються в кварту (квінту), що в цілому значно розширює діапазон інструменту. Класичний мріданг - барабан, що володіє широким спектром виразних і технічних можливостей, що складалися протягом століть в ретельно розроблену і детально обґрунтовану теоретичну систему.

Однією з її особливостей, характерних також для інших барабанів регіону, стала специфічна практика бол або коннакол - вербалізації ( «промовляння») метроритмических формул-тала, що представляє собою синтез вербального (що включає в значній мірі елемент звукоімітаціонності) і фізіомоторного почав в їх з'єднанні з виразними якостями інструменту.

Мріданг - не тільки найдавніший барабан субконтиненту; це інструмент, в якому яскраво втілені специфічні регіональні уявлення про звук і звучанні. Саме барабани, серед яких група мріданг є провідною, зберегли аж до наших днів базові генетичні коди культури Індостану.

Послухати звучання мріданг

Канджіра ( canjira)

Канджіра- індійський бубон, який використовується в южноиндийской музиці. Канжіра - дивовижний інструмент з дуже приємним звуком і приголомшливо широким спектром можливостей. Має сильний бас і протяжний високий звук. Відомий не так давно, в класичній музиці використовується з 1930-х рр. На канджіре зазвичай грають в ансамблі народних інструментів, з мріданг.

Мембрана інструменту виготовлена ​​зі шкіри ящірки, чому інструмент має дивовижні музичні властивості. Вона натягнута з одного боку на дерев'яну рамку з деревини джекфрута, 17-22 см. В діаметрі і 5-10 см завглибшки. Інша сторона залишається відкритою. На рамці є одна пара металевих тарілочок. Мистецтво гри може досягати високого рівня, розвинута техніка правої руки дозволяє використовувати прийоми гри на інших рамкових барабанах.

Послухати звучання канджіри

Гатам і Маджа ( ghatam)

Гатам- глиняний горщик з південної Індії, використовують в музичному стилі "Карнак". Гатам - один з найдавніших інструментів південній Індії. Назва цього інструмента дослівно означає «глечик для води». Це не випадково, так як його форма нагадує саме посудину для рідини.

За звучанням Гатам схожий на африканський барабан уду, але техніка гри на ньому набагато складніше і вишуканість. Головною відмінністю Гатам від уду є, то що на етапі виробництва в суміш глини додається металевий пил, що благотворно позначається на акустичних властивостях інструменту.

Гатам складається з трьох складових. Нижня частина називається дно. Це необов'язкова частина інструменту, оскільки у деяких Гатам дно відсутня. До середини інструмент потовщується. Саме з цієї частини інструменту треба бити, щоб витягувати дзвінкі звуки. Верхня частина називається горловиною. Її розміри можуть бути різними. Горловина може бути широкою або вузькою. Ця частина також грати важливу роль в грі. Притискаючи горловину до тіла, виконавець також може витягувати різні звуки, змінюючи звучання Гатам. Музикант вдаряє по поверхні руками, утримуючи його на коліні.

Унікальність Гатам полягає в тому, що він повністю самодостатній. Це означає, що він відтворює звуки за допомогою тих же матеріалів, з яких виготовлений корпус. Деяким інструментам потрібні додаткові складові для вилучення звуків. Це можуть бути, наприклад, струни або натягнута шкіра тварин. У випадку з Гатам все набагато простіше. Однак Гатам може змінюватися. Наприклад, можна натягнути шкіру поверх горловини. Інструмент використовується як барабан. В такому випадку він виробляє звуки завдяки вібрації натягнутої шкіри. Висота звуку в такому випадку теж змінюється. Гатам виробляє неоднорідні звуки. Це залежить від того, як, в якому місці і чим ви наносите удари по ньому. Ударяти можна пальцями, кільцями на пальцях, нігтями, долонями або зап'ястям. Музиканти, що грають на Гатам, можуть зробити свій виступ дуже ефектним. Деякі виконавці на Гатам в кінці виступу кидає інструмент в повітря. Виходить, що Гатам розбивається з останніми звуками.

Також в Індії існує різновид цього барабана під назвою Маджа (мadga) - він має більш круглу форму і вузьке горлечко ніж Гатам. У суміш для Маджі крім металевої пилу додається ще графітовий порошок. Інструмент крім індивідуальних акустичних властивостей пріобрітает приємний темнуватий колір з синюватим відливом.

Послухати звучання Гатам

тавіл ( thavil)

тавіл- ударний інструмент, відомий в південній Індії. Використовується в традиційних ансамблях разом з тростинові духовим інструментом нагсварам.

Корпус інструменту виготовляється з джекфрута, з двох сторін натягнуті шкіряні мембрани. Права сторона інструменту більше лівої, і права мембрана натягується дуже сильно, а ліва - вільніше. Налаштування інструменту проводиться за допомогою ременів, пропущених через два обода з конопляного волокна, в сучасних варіантах кріплення металеві.

На барабані грають або сидячи, або підвішують на ремені. В основному грають долонями, хоча іноді використовуються спеціальні палички або одягнені на пальці кільця.

Послухати звучання Тавіла

Пакхавадж ( Pakhavaj)

Пакхавадж (хінді,«Цілісний, щільний звук») - двухмембранной барабан у формі бочки, поширений в практиці музикування традиції хиндустани. Відповідно до індійської класифікацією інструментів, так само, як і всі інші барабани, входить до групи аванаддха вадья ( «інструменти з покриттям»).

Типологічно споріднений своєму південноіндійського аналогу мріданг. Корпус пакхаваджа видовбується з блоку дерева цінних порід (чорного, червоного, рожевого). У порівнянні з конфігурацією корпуса мріданг, корпус пакхаваджа має форму, більш тяжіє до циліндричної, з меншими виступами в центрі. Довжина корпусу 60-75 см, діаметр мембран - ок. 30 см, права мембрана трохи менше лівої.

Конструкція мембран так само, як і ремінна система їх сполуки, аналогічна мріданг, але на відміну від нього зміна натягу ременів, а, отже, і процес налаштування мембран, здійснюється шляхом підбиття круглих дерев'яних брусків, які закладаються між ременями ближче до лівої мембрані (як у табла). На правій мембрані приклеєна і знаходиться постійно коржик з темної пасти (с'яхі), на ліву перед грою накладається, а відразу після неї видаляється коржик з пшеничного або рисового борошна, замішана на воді.

Як і у інших класичних барабанів регіону, це сприяє досягненню більш глибокого і диференційованого темброве і звуковисотного звучання п. В цілому воно відрізняється «солідністю», «серйозністю», тембрової глибиною і багатством. При грі пакхавадж розташовується горизонтально перед сидячим на підлозі музикантом.

Він практично ніколи не звучить як виконуючий соло інструмент, входячи головним чином до складу ансамблів, які супроводжують спів, танці, гру музиканта-інструменталіста або вокаліста, де цьому інструменту доручена презентація лінії тала. Особливо міцно п. Асоціюється з вокальною традицією дхрупад, розквітлої в період правління імператора Акбара (XVI ст.), Але в наш час займає досить обмежене місце в музичній культурі хиндустани.

Якість звучання пакхаваджа, особливості його техніки безпосередньо пов'язані з естетико-емоційними аспектами дхрупада: неквапливістю, строгістю і послідовністю розгортання звуковий тканини на основі строго регламентованих правил.

Разом з тим, пакхавадж володіє розвиненими віртуозно-технічними можливостями, що дозволяє музикантові наповнювати співвідносні з дхрупадом метроритмические кліше (тхеку) різноманітними ритмічними фигурациями. Багато технічні прийоми, властиві пакхаваджу, стали основою техніки табла, барабана, з традицією музикування на якому він пов'язаний узами наступності.

Послухати соло пакхаваджа

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) - національний Кашмірський барабан у вигляді кубка, який використовується для соло, акомпанементу пісням і на весіллях в Кашмірі. За формою схожий на афганський Зербакхалі, але корпус крупніше, довше і індуси можуть грати одночасно на двох тумбакнарі. Слово tumbaknari складається з двох частин: Tumbak і Nari, де Nari означає глиняний горщик, так як на відміну від іранського тонбака корпус тумбакнарі виготовляється з глини. На цьому барабані грають як чоловіки, так і жінки. Інші барабани в формі кубка, що використовуються в Індії, - це гумат(Ghumat)і джамуку(jamuku) (Південна Індія).

Послухати соло тумбакнарі спільно з готам.

дамару ( damaru)

дамару- маленький двухмембранной барабан в Індії і Тибеті, має форму пісочного годинника. Цей барабан зазвичай робиться з дерева з шкіряними мембранами, але також він може бути повністю зроблений з людських черепів і мембраною зі зміїної шкіри. Резонатор робиться з міді. Висота Дамрей близько 15 см. Вага близько 250-300 гр. Грають на такому барабані обертаючи його однією рукою. Звук в основному виробляється кульками, які прикріплені до струни або шкіряному шнурі, обмотаного навколо вузької частини Дамрей. Коли людина похитує барабан, використовуючи хвилеподібні рухи зап'ясть, то кулька (або кульки) вдаряють по обидва боки дамару. Цей музичний інструмент використовується мандрівними музикантами всіх видів через свого маленького розміру. Також він використовується в ритуальній практиці тибетського буддизму.

Дамрей з черепів називається "thöpa" і зазвичай робиться з кришок черепів, акуратно зрізаних над вухом і з'єднаних вершинами. Усередині золотом пишуться мантри. Шкіра фарбується міддю або іншими мінеральними солями, а також особливими трав'яними сумішами протягом двох тижнів. В результаті чого набуває блакитний або зелений колір. Місце з'єднання половинок Дамрей обв'язується в'язаним шнурком, до якого прилаштовується ручка. До цього ж місця прив'язуються калатала, чия в'язана оболонка символізує очні яблука. Черепа вибираються згідно певним вимогам до колишнім власникам і методам отримання. Зараз виробництво Дамрей в Непалі і експорт в інші країни заборонені, тому що кістки видобуваються в основному нечесним шляхом. Ритуал "небесних похорону" не так традиційний, як раніше. По-перше, Китай вважає його не зовсім законним. По-друге, знайти дрова або інші матеріали для спалення тіла стало легше і не дорого. Раніше такий дорогої процедури удостоювалися тільки правителі і священики високого сану. По-третє, зараз більшість тибетців вмирає в лікарнях. Їх тіла, просочені медикаментами, птиці є не хочуть, що необхідно перед виготовленням інструменту.

Дамару взагалі добре відомий на всьому Індійському субконтиненті. Серед шиваитов він асоціюється з формою Шиви під назвою Натарадж, будучи символом останнього. Чотирирукої Натарадж тримає дамару у верхній правій руці, коли робить свій космічний танець тандава. Вважається, що дамару озвучує сам первозвук (нада). Існує легенда, що все звуки санскриту походять від звуків гри Шиви на дамару. Бій цього барабана символізує ритм сил при створенні світу, а обидві його половинки уособлюють чоловіче (лингам) і жіноче (йоні) начала. А поєднання цих частин є тим самим місцем, де зароджується життя.

Послухати звучання дамару в буддійському ритуалі.

Японські, корейські, азіатські і гавайські барабани

Тайко ( Taiko)

Тайко- сімейство барабанів, які використовуються в Японії. дослівно тайкоперекладається як великий (пузатий) барабан.

Найімовірніше, ці барабани були завезені з Китаю або Кореї між III і IX століттями, а після IX століття виготовлялися місцевими майстрами, породили унікальний японський інструмент.

У давні часи в кожному селі був сигнальний барабан. Простими комбінаціями ударів тайко передавалися сигнали про небезпеку, що насувається або загальних роботах. В результаті територія села визначалася такою віддаленістю, до якої міг досягати його звук барабана.

Імітуючи барабаном рокіт грому, селяни закликали дощ в посушливі сезони. Грати на тайко могли тільки найбільш шановані і просвітлені з жителів. Зі зміцненням основних релігійних навчань ця функція перейшла до служителів синто і буддизму, а тайко стали храмовими інструментами. В результаті грати на тайко стали тільки в особливих випадках і тільки барабанщики, які отримали на це благословення священиків.

В даний час барабанщики тайко грають композиції тільки з дозволу вчителя і вчать все композиції виключно на слух. Нотний запис не ведеться і, більш того, заборонена. Навчання проходить в спеціальних громадах, відгороджених від зовнішнього світу, що представляють щось середнє між армійським підрозділом і монастирем. Для гри на тайко потрібно Неабияку сила, тому всі барабанщики проходять сувору фізичну підготовку.

Достовірно відомо, що одне з найбільш ранніх призначень тайко було військове. Грім барабанів під час атак використовувався для залякування супротивника і натхнення своїх військ на битву. Пізніше, до п'ятнадцятого століття, барабани стали інструментом для подачі сигналів і передачі повідомлень в ході битви.

Крім військових і територіальних, тайко завжди використовувалися і в естетичних цілях. Музика в стилі гагаку (gagaku)з'явилася в Японії в період Нара (697 - 794) разом з буддизмом і швидко прищепилася при імператорському дворі як офіційна. Одиночний тайко входить до складу групи інструментів, які супроводжують уявлення театрів алеі Кабукі.

Барабани Японії носять спільну назву тайко, по конструкції вони діляться на дві великі групи: бë-дайко, у якого мембрана жорстко закріплена цвяхами без можливості налаштування, і Шіме-дайко, які можна налаштувати за допомогою шнурів або гвинтів. Корпус барабана видовбують з суцільного шматка твердої деревини. На тайко грають паличками під назвою бати.

В нашій студії є аналоги тайко, з проекту «Великий барабан» на яких можна виконувати традиційну японську музику.

Послухати звучання японських барабанів

uchiwa daiko)

Японський ритуальний бубон, що використовується в буддиських церемоніях Дослівно перекладається як барабан-віяло. Незважаючи на маленький розмір, має значний звук. За формою схожий на чукотський бубон. У наш час барабанщики часто встановлюють кілька учіва-дайко на підставку, що дає можливість виконувати більш складні ритмічні композиції.

Послухати сет з учіва-дайко

changu).

Чангу- це корейський барабан найбільш часто використовуваний в традиційній музиці. Складається з двох частин, які зазвичай виготовляються з дерева, порцеляни або металу, але вважається, що найкращий матеріал - це павлонія або Адамове дерево, оскільки він легкий і м'який, що надає йому гарний звук. З'єднані ці дві частини трубкою і з двох сторін обтягнуті шкірою (зазвичай оленяча).У стародавніх селянських ритуалах символізував стихію дощу.

Використовується в традиційному жанрі самульнорі. В основу традиційної барабанної музики покладені давні традиції корейської селянської музики виконувалися під час сільських свят, релігійних обрядів та роботи в полі. Корейські слова «са» і «муль» переводяться як «4 інструменти», а «норі» означає гру і уявлення. Музичні інструменти в оркестрі виконуючому самульнорі називається Чангу, пук, Пінгареі і чин (два барабана і два гонга).

puk).

пук- традиційний корейський барабан, що складається з дерев'яного корпусу обтягнутий з двох сторін шкірою. Почав використовуватися з 57 року до н.е. і зазвичай для придворної корейської музики. Пук зазвичай встановлений на дерев'яній стійці, але музикант може тримати його і на стегні. Для удару використовується палиця з важкої деревини. Символізує стихію грому.

Послухати корейські барабани

Існує два види барабанів Нга. Перший, Ра-Данг або Данг Чен (ручний барабан), він використовується під час ритуальних процесій. У барабана довга, оздоблена однієї різьбленням дерев'яна ручка, на кінці якої зображений ваджри. Іноді на ручці зав'язують шовковий шарф як символ вшанування божественного музичного інструменту.

Нга Чен- великий двосторонній барабан, що висить всередині дерев'яної рами. Його діаметр більше 90 см. В якості прикраси також використовують зображення лотоса. Паличка для барабана має вигнуту форму, на кінці вона обтягнута тканиною для більшої м'якості при ударі. Виконання на цьому інструменті відрізняється великою віртуозністю; існує до 300 способів гри на нга чене (на мембрані - малюнки і магич. символи, розташовані відповідно до космічних. зонам). Цей барабан нагадує також китайські імператорські барабани.

Нга-бом- великий двосторонній барабан, насаджений на рукоять, за яким ударяють зігнутою палицею (однією або двома); нга-Шунга (нга-шунка) - маленький двосторонній барабан, який використовується головним чином під час танців; рольмо - тарілки з великою опуклістю в центрі (їх тримають горизонтально); силь-нюен - тарілки з невеликою опуклістю в центрі (а іноді і без неї); "Або до Миколи Льговського.

Що стосується племені Тумба-юмба, воно походить від французького "Мумбо-Юмбо", який походить від англійської Mumbo Jumbo ( "Мамбо-Джамбо"). Це слово з'явилося в книгах європейських мандрівників по Африці; воно означало ідола (духу), яким чоловіки лякали жінок. Слово "Мумбо-Юмбо" як назва африканського племені зустрічається в книзі І. Ільфа та Є. Петрова "Дванадцять стільців".

Звучання барабанів там-там

bajiaogu, bafangu).

Баджіогу- китайський октогональную барабан, схожий на арабський рик. Для мембрани використовується шкіра пітона. У корпусі є сім отворів для металевих Цимбал. Це барабан був завезений до Китаю монголами, який був у них популярний ще до нашої ери. Октогональную бубон був також національним інструментів Манчжурії. По всій видимості, в давнину цей барабан використовувався для ритуальних танців. За часів династії Цинь подібний барабан зображувався на прапорі. В даний час бубон використовується в основному для супроводу традиційного вокалу або танців.

Звучання октогональную китайського бубна у вокальній партії

В'єтнамський бронзовий барабан фрог-драм ( frogdrum).

Фрог-драм - один з найдавніших барабанів, прабатько металофона південно-східній Азії. Своя бронзова культура - предмет особливої ​​гордості в'єтнамців. В епоху так званої донгшонской цивілізації народністю лаквьетов в 2879 році до н.е. було створено напівлегендарний королівство Ванланг. Символом культури Донгшон стали бронзові барабани з характерним геометричним візерунком, сценами народного життя і зображеннями тотемних тварин. Барабани виконували не лише музичні, а й ритуальні функції.

Характеристики Донгшонского бронзового барабана:

• У центрі барабана знаходиться зірка, що складається з 12 променів. Ці промені чергують візерунки, що мають форму трикутника або пера павича. За уявленнями древніх, зірка в центрі барабана є символом віри в Сонячного Бога. Пір'я на барабанах показують, що тотемами жителів того часу були птахи.
• Навколо звѐзди розташовані рослини, тварини і геометричні візерунки. Багато дослідників трактують побутові сцени, зображені на барабанах як «похорон» або «свято викликання дощу».
• На тілі барабана зазвичай намальовані човни, богатирі, птахи, тварини або геометричні у Зазори.
• Барабан має 4 дужки.

Подібні барабани зараз використовуються в Таїланді і Лаосі. Легенди народу Хо - Монг кажуть, що барабан рятував життя їхніх предків під час великих повеней. Барабан був одним з предметів, який клали з померлим в гробницю (місцевість Донг Шон, провінція Тхань Хоа, В'єтнам).

Послухати звучання орекстр фрог-драмів

gedombak).

Гедомбек- це барабан у формі кубка, який використовується в малайської фольклорній музиці. Тіло барабана виготовляється з твердої деревини, в основному з джекфрута (восточноіндійское хлібне дерево) або ангсани. Мембрана виготовляється зі шкіри кози. Виступають зазвичай дві людини з двома інструментами, один з яких називається Gendang Ibu (Мати), - має більш низький звук, а інший - Gendang Anak (Дитина), що має такий же розмір, але при цьому більш високий звук. При виконанні барабан лежить в горизонтальному положенні, лівою рукою б'ють по мембрані в той час як права закриває і відкриває отвір. Як правило гендонбак використовується в парі з двостороннім барабаном генданг ібу (Gendang ibu).

Послухати звучання гедонбека

Тайський барабан Тон ( thon, thab, thap).

У Таїланді та Камбоджі барабан, дуже схожий на гедонбек і на величезну дарбука носить назву тон. Він часто використовується спільно з рамковим барабаном під назвою Рамана (ramana). Ці два інструменти часто називаються одним словом thon-ramana. Тон кладеться на коліна, і по ньому б'ють правою рукою, в той час як Рамана утримується в лівій руці. На відміну від гедонбака, тон набагато більший - його корпус досягає в довжину метра або більше. Корпус виготовляється з дерева або з фаянсу. Палацові тони дуже красиві, з обробкою з перламутру. З такими барабанами як правило влаштовують танцювальне хід і грають поліритмію з металофоні.

Послухати звучання тону в танцювальному ході

Gendang).

Генданг(Кенданг, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабан традиційного індонезійського оркестру гамелан. У народів Яви, Судану і малайців, одна сторона барабана більше інший і дає більш низький звук. У барабанів Балі і Маранао обидві сторони однакові. Виконавець, як правило, сидить на підлозі і грає руками або спеціальними палицями. У малайзії генданг використовується спільно з барабаном гедомбек.

Барабани відрізняються за розмірами:

• Kendhang ageng, kendhang gede або kendhang gendhing - барабан найбільшого розміру з низьким тоном.
• Kendhang ciblon барабан середнього розміру.
• Kendhang batangan, kendhang wayang середнього розміру, використовується для акомпанементу.
• Kendhang ketipung найменший барабан.

Іноді з барабанів різного розміру роблять барабанний сет і один виконавець можения одночасно грати на різних барабанах.

Послухати звучання сету з індонезійських гендангов

Гавайський барабан ІПУ (Ipu)

ІПУ- гавайський ударний музичний інструмент, що часто використовується для створення супровідної музики під час виконання танцю хула. ІПУ традиційно робиться з двох плодів гарбуза.

Виділяються два види ІПУ:

• ІПУ-хеку(Ipu heke). Робиться з двох плодів гарбуза, з'єднаних один з одним. Гарбузи спеціально вирощують для отримання бажаної форми. Коли вони досягли відповідного розміру, то гарбуза збирають, верхні частини і м'якоть видаляють, залишаючи жорсткі порожні оболонки.Найбільший плід поміщається в нижню частину. У малому ж плоді вирізається отвір. Склеюють гарбуза за допомогою соку хлібного дерева.
• ІПУ-хеку-оле(Ipu heke'ole). Робиться з одного плоду гарбуза, у якого зрізається верхівка. З такими інструментами дівчата можуть танцювати, одночасно відбиваючи ритм.

Гавайці, як правило, грають на ньому сидячи, б'ючи пальцями або долонями по верхній частині ІПУ. Щоб виділити першу частку кожного такту, гравець вдаряє по м'якої тканини капа, яка лежить перед виконавцем на землі, виробляючи глибокий резонансний звук. Наступні удари виробляються над землею по нижній частині інструменту трьома або чотирма пальцями, створюючи високий звук.

Послухати акомпанемент ІПУ для гавайських пісні

Гавайський барабан Паху (Pahu)

паху- традиційний полинезийский барабан (Гаваї, Таїті, острови Кука, Самоа, Токелау). Вирізається з цільного стовбура і покривається акулячої шкірою або шкірою ската. Грають на ньому долонями або пальцями. Паху вважається священним барабаном і як правило знаходиться в храмі (heiau). Служить для акомпанементу традиційним піснях і танцях хула.

Барабани, мають релігійне значення називаються Heiau Pahu(Молитовний барабан). Для молитовного барабана використовують як правило шкіру ската, в той час як для музичного барабана використовується шкіра акули. Барабан для музичного супроводу називається Hula Pahu. Обидва барабана мають давню історію і схожі за формою.

Барабани невеликого розміру як правило вирізаються зі стовбура кокосового дерева. Існують також барабани Паху нагадують стіл величезного розміру, за яким музикант грає стоячи.

Послухати акомпанемент барабана паху для гавайських танців хула

африканські барабани

джембе (Djembe)

джембе- західно-африканський барабан у формі кубка (приблизно 60 см заввишки і діаметром мембрани близько 30 см), видовбаний із цільного шматка дерева з натягнутою шкірою антилопи або кози, часто з металевими пластинами « kesingkesing», Застосовуваними для посилення звуку. З'явився в малійскіх Імперії в XII столітті і образно називався Healing Drum (Зцілювальний Барабан). Вважають, що відкрита форма корпусу походить від звичайної дробарки зерна. Залежно від удару, djembe виробляє три основних звуку: басовий, тональний і різкого ляпанця - слеп. Для африканських ритмів характерна поліритмія, коли кілька барабанних партій створюють загальний ритм.

Грають на джембе долонями. Основні удари: Бас (в центр мембрани), Тон (основний удар по краю мембрани), Слеп (ляпас по краю мембрани).

Широкої популярності набув в XX столітті завдяки групі Le Ballet Africains, Національному ансамблю Гвінеї. Популярності джембе також сприяло, що він відносно простий для ручної шкарпетки, має досить сильний бас, а звуковидобування є для початківців. В Африці майстра гри на джембе називають djembefola. Джембефола повинен знати всі партії виконуваних в селі ритмів. Кожен ритм відповідає певній події. Джембе - як аккомпонірующій, так і соло інструмент, що дозволяє багато чого розповісти слухачам і буквально змусити людей рухатися!

Послухати соло джембе з дундунамі і шейкером

Дундуни

Дундуни- три басових барабана західної Африки (від меншого до більшого: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Дунумба - Великий барабан. Сангбан - Середній барабан. Кенкені - малий барабан.

На цих барабанах натягнута шкіра бика. Шкіра натягується за допомогою спеціальних металевих кілець і мотузок. Налаштовані ці барабани за рівнем тону відповідно. Звук витягується палицею.

Дундуни є основою традиційного ансамблю (ballet) в Західній Африці. Дундуни утворюють цікаву мелодію і поверх звучать інші інструменти, в тому числі джембе. Спочатку на кожному басовому барабані грав один чоловік, однією паличкою б'ючи по мембрані, другий - по дзвінкому дзвонику (kenken). У більш сучасному варіанті одна людина грає одночасно на трьох барабанах, встановлених вертикально.

Під час гри в ансамблі - басові барабани утворюють базовий поліритмія.

Послухати африканські дундуни

кпанлоґо ( kpanlogo)

кпанлоґо - традиційний колишковий барабан в західному регіоні Гани. Корпус барабана зроблений з твердого дерева, мембрана зі шкіри антилопи. Шкіра кріпиться і налаштовується за допомогою спеціальних кілочків, що вставляються в отвір в корпусі. За формою і звуку дуже близький Конга, але менші за розміром.

Виконавець на кпанлоґо повинен бути винахідливим, вести музичний діалог (питання-відповідь) з іншими інструментами. Партія кпанлоґо включає елементи імпровізації, постійну зміни малюнка після руху танцюриста. На кпанлоґо грають долонею, прийоми схожі на виконання на Конга або джембе. При грі барабан затискають ногами і злегка нахиляють від себе. Це дуже цікавий і мелодійний інструмент, красиво звучить як в груповому ритмі - так і в соло. Часто використовують сети з різних за тональністю кпанлоґо, що дуже схоже на сети кубинських Конго, які, цілком ймовірно, походять від кпанлоґо.

Послухати звучання сету з кпанлоґо

Барабани Ашанті ( Аshante)

барабани Ашанті - традиційний барабанний набір з колишкових барабанів в Гані. Набір називається по найбільшому барабану Фонтомфром ( Fontomfrom). Найчастіше великий барабан може бути вище людини і забиратися треба по сходах, приставлена ​​до барабану. Барабани поменше називаються Атумпан ( Atumpan), Апантема ( Apentema), Апетит ( Apetia) .

Своїх барабанщиків ашанти називають небесними барабанщиками. Барабанщики займають високе положення при дворі вождя ашанти, вони зобов'язані стежити, щоб хатини дружин вождя були в повному порядку. На землях ашанти жінки не мають права торкатися до барабану, а барабанщик не сміє переносити свій барабан з місця на місце. Вважається, що при цьому він може зійти з розуму. Деякі слова не можна вистукувати на барабані, вони - табу. Не можна, наприклад, згадувати слів «кров» і «череп». У давні часи барабанщику, якщо він допускав серйозної помилки, передаючи послання вождя, могли відрубати руки. Тепер такого звичаю немає, і тільки в найвіддаленіших куточках барабанщик і досі може за недбалість позбутися вуха.

За допомогою барабанів, ашанти можуть надрукована на барабані всю історію свого племені. Це робиться під час деяких свят, коли барабанщики перераховують імена покійних вождів і описують значні події з життя племені.

Послухати звучання барабанів Ашанті

Хто говорить барабан ( Talking Drums)

Хто говорить барабан- особливий тип африканських барабанів, спочатку призначених для підтримки зв'язку між селами. Звук барабана міг імітувати людську мову, використовувалася складна система ритмічних фраз. Як правило, talking drum - двоголовий, в формі пісочного годинника, шкіра з обох сторін стягнута обплетені навколо корпусу ременем зі шкіри або кишок тварини. При грі говорить барабан тримають, затиснувши під лівою рукою і б'ючи по ньому зігнутої палицею. Стискаючи барабан (мається на увазі мотузки барабана), який грає змінює висоту його звучання, при цьому виділяються різні ноти в його звучанні. Чим сильніше стиснути барабан, тим вище виходить його звучання. Все це дає різні варіанти «барабанного мови», завдяки яким можна передавати різні повідомлення і знаки в інші, сусідні села. Деякі приклади барабанних ритмів пов'язані з духовними істотами в кожному племені. Звуками молитов і благословення говорять барабанів починають новий день в незліченних селах по всій Західній Африці.

Хто говорить барабан є одним з найстаріших інструментів, які використовуються західноафриканськими Гріот (в Західній Африці член касти, що несе відповідальність за збереження племінних історій у формі музики, поезії, оповідань), і їх походження можна простежити до імперії древньої Гани. Ці барабани поширилися в Центральну і Південну Америку через Карибське море за часів работоргівлі. Згодом говорять барабани були заборонені для афро-американців, так як раби використовували їх для спілкування між собою.

Інструмент по-своєму унікальний. Зовні він може здатися невибагливим, але це враження оманливе. Хто говорить барабан супроводжує людину і в роботі, і у відпочинку. Мало знайдеться інструментів, здатних «йти в ногу» з людиною. Ось чому він по праву займає особливе місце в культурі Африки і є частиною світової культурної спадщини.

У Конго і Анголі такі барабани називаються локоле, в Гані - Дондон, в Нігерії - Ганган, в Того - леклеву.

Послухати бій говорить барабана

Ашик (ashiko)

Ашик(Ashiko) - западноафріканській барабан у формі усіченого конуса. Батьківщиною Ашик вважається Західна Африка, імовірно Нігерія, народ Йоруба. Назва найчастіше перекладають як «свобода». Ашик використовувалися для лікування, при проведенні ритуалів посвячення, військових ритуалах, спілкуванні з предками, для передачі сигналів на відстані і т. Д.

Ашик традиційно робиться з цілісного шматка твердого дерева, а сучасні інструменти виготовляються з скріплених смуг. Мембрана робиться зі шкіри антилопи або кози, іноді зі шкіри корови. Система мотузок і кілець контролює ступінь натягу мембрани. Сучасні види Ашик можуть мати мембрани з пластика. Ашик мають висоту приблизно від півметра до метра, іноді трохи вище.

На відміну від джембе, де через його форми можна відтворювати тільки два тони, звук Ашик залежить від близькості удару до центру мембрани. У музичній традиції народу йоруба Ашик майже ніколи не акомпанує джембе, тому що це абсолютно різні барабани. Є думка, що Ашик - «чоловічий», а джембе - «жіночий» барабан.

Барабани в формі Ашик на Кубі називаються боці і використовуються під час карнавалів і вуличних парадів, званих компарс.

Послухати африканський барабан Ашик

Бата (Bata)

Батá- це три Мембранофони з дерев'яним корпусом у формі пісочного годинника, що мають на кінцях дві мембрани різного діаметру, гра на яких здійснюється руками.

виготовляють батаабо традиційним африканським способом видовбування з цілого стовбура дерева, або сучасним - склеюванням з окремих планок. З двох боків батанатягуються мембрани з тонкої шкіри (наприклад, козячих шкур). У традиційних батавони кріпляться і натягуються за допомогою смужок шкіри, в промисловій версії бата використовується залізна система кріплення, розроблена для бонгіві конг. Ену (enú, "Рот") - більша мембрана, що має, відповідно нижчий звук. На ній відіграють відкриті (open), зголошення (muted) удари, і дотики (touch). Чача (chachá)- мéньшая мембрана. На ній відіграють Слеп (slap) і дотику. грають на батасидячи, поклавши його на коліна перед собою. По більшій мембрані зазвичай грають правою рукою, по меншій - лівої.

На Кубі ансамбль використовує 3 бата: Оконколо (Okónkolo)- маленький барабан, який виконує, як правило, строго фіксований малюнок, який виконує функцію ритмічної підтримки. Фактично, це метроном в ансамблі. На цьому барабані зазвичай грає найменш досвідчений барабанщик. Ітотеле (Itótele)- середній барабан, його функція - "відповідати" великим барабану Ійа. Ійа (Iyá)- великий і, отже, найнижчий, "материнський барабан". На ньому грає олубата- провідний, найдосвідченіший барабанщик. Ійає солістом ансамблю. Існує багато варіантів налаштувань бата; проАГАЛЬНІ правило - тон чачакожного бóльшего барабана збігається з енунаступного мéньшего. Часто на бата вішаються маленькі дзвіночки.

Батабули завезені на Кубу з Нігерії разом з африканськими рабами народності Йоруба, одним з об'єктів поклоніння у яких був Чанго (Шанго, Changa, Jakuta, Obakoso),повелитель барабанів. на Кубі батастали широко використовувати в ритуальної музиці, де кількість барабанів в ансамблі скоротилося до трьох (в Нігерії їх зазвичай 4-5).

Батавідіграють значну роль в релігійних церемоніях сантерии, В яких барабанний бій є мовою спілкування з богами, а почуття ритму асоціюється з умінням людини правильно "йти по життю", тобто здійснювати потрібні дії в потрібний момент. Барабани в сантерии сприймаються як сім'я, де кожен має власний голос і власні покладені на них обов'язки, при цьому покровителем кожного з видів батає окремий сантерійскій "бог" Оріша - покровителем про Конколє Чанго, ітотеле- Очун, а ійа - Іемайя . Крім цього вважається, що кожен барабан має власну «душею» анья (añá), Яка «вкладається» в новоізготовленний бата під час спеціального ритуалу, «народжуючись» від «душ» інших бата, що вже пройшли посвяту. Відомі випадки, коли з Нігерії спеціально перевозили añá, При цьому виготовляючи новий «тіло» барабана на Кубі.

До соціалістичної революції 1959 року гра на барабанах Бата відбувалася в закритих ритуалах, куди запрошувалися або присвячені (ініційовані), або присвячувані. Однак, після революції кубинська музика була оголошена національним надбанням Куби і були створені колективи (наприклад, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), які вивчали традиційну (головним чином, релігійну) музику. Це, безумовно, зустріло невдоволення "посвячених" барабанщиків. Незважаючи на те, що з часом музика бата стала суспільним надбанням, до сих пір прийнято розділяти барабани, використовувані для релігійних церемоній ( Фундамент (fundamento))і «мирські» ( аберікула (aberíkula)).

Послухати барабани бата

Бугарабу ( bougarabou)

Бугарабу(Наголос на У) - традиційний інструмент Сенегалу і Гамбії, в інших африканських країнах він не зустрічається. Як правило, музикант одночасно грає на трьох або чотирьох барабанах. Корпус являє собою форму кубка або щось на зразок перевернутого конуса. Іноді корпус роблять з глини.

Кількома десятиліттями раніше боугарабоу був сольним інструментом. Грали на ньому однією рукою і палицею. Однак останні покоління стали збирати інструменти в установки. Можливо, позначився вплив на них інструменту Конга: яких, як відомо, при грі завжди використовується кілька. Для кращого звучання барабанщик надягає спеціальний металевий браслет, який надає звуку колорит.

Бугарабу зовні схожий на джембе, але ніжка коротше або зовсім відсутня, дерево іншої породи і трохи тонше, за рахунок цього звук виходить більш мелодійним. При грі ударник стоїть на ногах і фізично сильно б'є по мембрані. Звук від інструменту виходить красивим з одного боку: яскравим і глибоким, а з іншого боку практичним: його чути за багато миль. Бугарабу мають характерний глибоким розкотистим звучанням, завдяки якому барабан і отримав свою назву. Дзвінкий слеп і тривалий глибокий бас - відмінна риса цього барабана, що поєднує в собі велику ігрову площу і об'ємний резонуючий корпус. Часто використовується як фоновий басовий барабан для спільної гри з джембе і іншими барабанами. Втім, він відмінно підходить і для сольної гри.

Звук африканського барабана бугарабу

Сабарів ( sabar)

Сабарів - традиційний інструмент Сенегалу і Гамбії. Традиційно на ньому грають однією рукою і паличкою. Паличка слід тримати у лівій руці. Також як і у кпанлоґо, мембрана Сабара кріпиться за допомогою кілочків.

Сабарів використовується для спілкування між селами, на відстані аж до 15 км. Різні ритми і фрази допомагають передавати повідомлення. Існує кілька різних розмірів даного барабана. Сабарів також називається музичний стиль гри на Сабарів.

Послухати африканський барабан Сабарів

Кебер ( kebero)

Кебер - двосторонній конічний барабан, який використовується в традиційній музиці Ефіопії, Судану та Еритреї. Кебер - єдиний барабан, який використовується під час служби в християнській церкві в Ефіопії. Маленька версія Кебер використовується під час громадянських свят. Корпус зроблений з металу, обидві сторони закриті шкіряною мембраною.

Бочонкообразная барабан типу Кебер згадується в тексті пісні «Семи Хатхор», яка виконувалася з інструментальним супроводом і танцями. Запис тексту збереглася в храмі богині Хатхор в Дендера (постоїв між 30 м до н.е. і 14 р н.е.). Згодом бочонкообразная барабан перейшов в традицію наступних епох. Подібний конусоподібний барабан - кеберозастосовувався при богослужіннях в Коптської церкви, нині зберігається в ритуалах Ефіопською церкви.

Послухати ефіопську службу з Кебер

уду ( Udu)

уду- африканський глиняний барабан-горщик, що відбувається з Нігерії (udu - одночасно "посудина" і "світ" на мові ігбо). Глибокі, які можуть спіткати звуки, які виробляв уду, багатьом здавалися "голосами предків" і спочатку його використовували в релігійних і культурних церемоніях. При ударі по отвору видає глибокий низький звук, по поверхні дзвінкий керамічний звук. Може мати мембрану на поверхні.

Варто відзначити, що будь-якої традиційної школи гри на уду просто не існує, як не існує і загальноприйнятого назви цього інструмента. Власне, це нітрохи не дивно, з огляду на що більшу частину своєї історії Бо жили роз'єднаними групами. Єдиною спільною для всіх нігерійських музикантів основою техніки є удари по бічного отвору з відкриванням і закриванням іншою рукою горловини барабана. При цьому виходить гіпнотичний бас, за що багато так люблять Уду. Така ж ситуація і з назвою інструменту: воно змінюється не тільки від регіону до регіону, але і від того, для яких церемоній використовується барабан. Найчастіше йому приписується ім'я «Абанг мбре», що означає просто «горщик для гри». Також цікавою деталлю є те, що на уду спочатку грали тільки жінки.

Незважаючи на появу уду зі склопластику і дерева, найпопулярнішим матеріалом для виготовлення цього інструменту залишається глина. Зараз більшість майстрів роблять барабани на гончарному крузі, але в Нігерії досі широко поширений традиційний спосіб виготовлення без використання верстатів і складних інструментів. Існує цікава техніка гри на уду зі склопластику, коли властивості резонатора змінюються за допомогою налитої в горщик води. З водою барабан набуває воістину містичне звучання.

Інструменти Уду поєднують в собі унікальне «аква-резонантное» звучання і теплу «земляну» вібрацію, створюючи суцільний органічний сплав глибоких і високих обволакивающих тонів. Приємний на вигляд і на дотик, заспокійливий і заспокійливий на слух, Уду здатний відвести вас в глибоку медитацію, подарувати відчуття комфорту і спокою.

Послухати звучання уду

Калабаш ( calabash, calebasse)

Калабаш - великий басовий барабан, зроблений з гарбуза. У Малі він спочатку використовувався для приготування їжі. Грають по ньому руками, кулаками або паличками. Діаметр інструменту - близько 40 см. Іноді калабаш занурюють в таз з водою і б'ють по ньому кулаком, в цьому випадку виходить дуже потужний і гойдає бас.

Послухати звучання калабаш

Гом драм ( gome drum)

Гом драм -басовий барабан з Гани. Зроблений з дерев'яною коробки (45x38 см.) Та шкіри антилопи. Грають на ньому сидячи на землі, допомагаючи при цьому п'ятами міняти тон. Стиль музики близький до афро-кубинського. Барабан був завезений в Гану в 18-м столітті конголезькими рибалками. По виду схожий на)

Король племені або провісник використовує цей барабан на церемоніях. Йоруба багато декорує свої барабани різними фігурами.

Чокве, Ангола
(Chokwe)

Чокве - двосторонній барабан, використовується для спілкування на відстані і ритуальних оповідань.

Сенуфо, Кот-д'Івуар
(Senufo)

Сенуфо - двосторонній барабан, використовується для спілкування на відстані і супроводу епосу.

Послухати африканські ритми Йоруба

Послухати африканські ритми Чокве

Послухати африканські ритми Сенуфо

Барабан Куба,
Нігерія (Kuba)

Королівський барабан багато інкрустований черепашками

Бамілеке, Камерун
(BAMILEKE)

Належить однойменній народності в Камеруні.

Яка, Камерун
(YAKA )

Дерев'яний барабан з прорізом. Цей барабан використовується для акомпанементу і грають на ньому за допомогою двох паличок.

латиноамериканські барабани

кахон ( Cajоn )

кахонз'явився в Перу на початку XIX століття. За однією з версій, раби використовували ящики з-під фруктів для музикування, так як африканські барабани були заборонені іспанськими колоніальними властями. Пік його популярності припав на середину століття, до кінця XIX століття музиканти продовжували експерименти з матеріалами і пристроєм кахона для досягнення кращого звуку. З цього часу він став поширюватися по всій території Латинської Америки і до двадцятого століття став невід'ємною частиною перуанської і кубинської музичної культури.

У сімдесятих роках двадцятого століття перуанський композитор і майстер з виготовлення кахона Каітро Сото (Caitro Soto) підніс кахон в якості подарунка іспанському гітаристові Пако де Лусії, який відвідав Перу. Звук кахона так сподобався Пако, що відомий гітарист придбав ще один інструмент до від'їзду з країни. Трохи пізніше, Пако де Лусія представив кахон в музиці фламенко, і його звук став міцно асоціюватися і з цим музичним напрямком.

На нашому сайті ви можете знайти Стьюї про ритміку фламенко для дарбука.

Послухати звучання кахона

конги ( Conga )

Конга- це вузький високий кубинський барабан з африканськими країнами, можливо походить від барабанів Макута Makuta або барабанів сікули Sikulu, поширених в Мбанза Нгунгу, Конго (Mbanza Ngungu, Congo). Людини, що грає на Конго, називають "конгуеро" ( "conguero"). В Африці конги виготовлялися з порожнистих колод, на Кубі процес иготовления Конго нагадує виготовлення бочок. Власне, спочатку кубинські конги виготовлялися як раз з бочок. Ці інструменти були звичайні для афро-карибської релігійної музики і румби. Зараз конги дуже популярні в латинській музиці, особливо в таких стилях, як сальса (salsa), меренга (merengue), regaeton і багатьох інших.

Більшість сучасних Конго має staved дерев'яний або фібергласових корпус і мембрану зі шкіри (пластика). При грі стоячи конги зазвичай знаходяться приблизно на відстані 75 см від краю корпусу до голови виконуючого. Також на Конгу можна грати в положенні сидячи.

Хоча вони конги виникли на Кубі, їх включення в популярну і народну музику в інших країнах, призвело до диверсифікації термінології для документації та виконавців. Бен Якобі в своїй праці "Introduction to the Conga Drum" вважає, що барабани називаються congas на англійскомй, але tumbadoras на іспанському. Назва окремих барабанів, від великого до маленького, як їх прийнято називати на Кубі:

• Супертумба (supertumba)може досягати розміру в діаметрі близько 14 дюймів (35.5 см).
• Тумба (tumba)зазвичай має діаметр від 12 до 12.5 дюймів (30.5 - 31.8 см).
• Конга (Conga)зазвичай в діаметрі від 11.5 до 12 дюймів (29.2 - 30.5 см).
• Кінто (quinto)близько 11 дюймів в діаметрі (близько 28 см).
• Рекінто (requinto)може бути менше 10 дюймів в діаметрі (24.8 см).
• Рікардо (ricardo) Приблизно 9 дюймів (22.9 см). Так як цей барабан часто закріплюється на плечовому ремені, то він зазвичай вже і коротше традиційної конги.

Термін "Конга" був популяризував в 1950х роках, коли латинська музика захлеснула США. Кубинська сон (son) і нью-йоркський джаз змішалися і дали новий стиль, названий згодом мамбо, а пізніше сальса. In that same period, the popularity of the Conga Line helped to spread this new term. Desi Arnaz also played a role in the popularization of conga drums. Слово «Конга» походить від ритму la conga, Часто грається на кубинських карнавалах. Ударні, на яких виконувався ритм la congaмали назву tambores de conga, Що перевелося на англійську як conga drums.

Послухати соло Конго

Бонги

Бонгоабо бонги - інструмент кубинського походження, що складається з пари одноголового, відкритих барабанів, прикладених один до одного. Барабан більшого діаметра називається «Ембрі» (hembra - Вик. Жінка, самка), а менший - «мачо» (macho - по-іспанськи «самець»). Менший бонг звучить приблизно на терцію вище, ніж ширший.

По всій видимості, бонги потрапили до Латинської Америки разом з рабами з Африки. Історично бонги пов'язані з такими стилями кубинської музики, як salsa, changui and son, які з'явилися на Східній Кубі в другій половині 19 століття. Однак слід зазначити той факт, що подібні Бонга пари барабанів з керамічними тілами і цапиною шкурою були знайдені в Марокко, а так само як в Єгипті та інших близькосхідних країнах.

Послухати соло бонгів

(Pandeiro)

- американський бубон, який використовується в Португалії та інших країнах.

У Бразилії пандейру вважається народним музичним інструментом, душею самби. Ритм пандейру доповнює звучання атабаке при його використанні в музичному супроводі бразильської капоейри.

Традиційно пандейру є дерев'яний обід, на який натягнута шкірна мембрана. З боків обода вбудовані чашоподібні металеві дзвіночки (по порт. Platinelas). Зараз часто мембрана пандейру або весь пандейру виготовляється з пластика. Звучання пандейру може модулюватися шляхом натягування та ослаблення мембрани.

Грають на пандейру наступним чином: виконуючий тримає сам пандейру в одній руці (часто в ободі пандейру на одному з проміжків між бубонцями-платінелас робиться отвір для вказівного пальця, щоб зручніше було тримати інструмент), а іншою рукою б'є по мембрані, що, власне, і виробляє звук.

Створення різних ритмів на пандейру залежить від сили удару по мембрані, від того, куди доводиться удар і від того, якою частиною долоні б'ють - великим пальцем, кінчиками пальців, відкритою долонею, долонею «човником», ребром долоні або нижньою частиною долоні. Пандейру також можна струшувати або проводити пальцем по обіду пандейру, виробляючи трохи скрипучий звук.

Чергуючи різні удари по пандейру і, тим самим, отримуючи різні звуки, виходять дзвінкі, чіткі, як ніби навіть трохи прозорі ритми пандейру. Пандейру взагалі відрізняється тим, що може створювати дзвінкий і виражений тон. Він дає чистоту звуку, добре розставляє акценти при виконанні швидких і складних ритмів.

«Ту-ту-па-тум» - один з найпростіших ритмів, виконуваних на пандейру. Два удари великим пальцем по краю пандейру ( «ту-ту»), удар всією долонею по центру пандейру ( «па») і знову удар великим пальцем по краю Пандер ( «тум»). При останньому ударі пандейру трохи струшують, роблячи інструментом рух знизу вгору, як би «назустріч» долоні, яка завдає удар.

Відносна простота цього інструменту, на якому, на перший погляд, не так вже й складно (особливо в порівнянні з беримбау) навчитися грати, оманлива. Техніка гри на пандейру досить непроста. Щоб стати справжнім майстром гри на пандейру, потрібно багато тренуватися, як, в принципі, і в будь-якій справі, в якому хочеш стати професіоналом.

Послухати соло пандейро

- дуже глибокий, гучний бразильський басовий двоголовий барабан. Зроблений з металу або тонкого дерева, голови покриті цапиною шкірою (в наші дні - часто пластиком). Сурдо активно використовується в бразильській карнавальної музиці. На Сурду грають палицею з м'яким наконечником в правій руці, а ліва рука, без палички, глушить мембрану в проміжках. Іноді звук витягають двома стукалками. Розрізняють три розміри сурдо:

1. Сурду «(джи) Прімейра»( «De primeira») або «джи маркасáо» ( «de marcação») - це самий басовий барабан діаметром 24 дюйми. Грає в другій і четвертий рахунок такту - акцентні частки в самби. Це основа формування батерії.

2. Сурду «(джи) Сегунда»( «De segunda») або «джи решпошта» ( «de resposta») діаметром 22 дюйми. Грає в перший і третій рахунок такту. Як підказує його назва - «resposta», «відповідь», - Сурду Сегунда відповідає Сурду Прімейра.

3. Сурду «(джи) Терсейра»( «De terceira») або «джи корчі» ( «de corte»), «сентрадор» ( «centrador») мають діаметр приблизно 20 дюймів. Грає в ті ж частки, що і Сурду Прімейра, з додаванням різних варіацій. На звуці цього барабана базується ритм всієї батерії.

Послухати соло сурдо

Куіка (cuica)

Куіка- бразильський ударний музичний інструмент з групи фрикційних барабанів, найбільш часто вживаний в самби. Має скрипучий, різкий тембр високого регістру.

Являє собою циліндричний металевий (спочатку дерев'яний) корпус, діаметром 6-10 дюймів. На одну із сторін корпусу натягується шкіра, інша сторона залишається відкритою. З внутрішньої сторони, до центру і перпендикулярно шкіряній мембрані кріпиться бамбукова паличка. Інструмент вішається збоку на рівні грудей за допомогою ременя. Граючи на Куіка, музикант тре паличку вгору і вниз, за ​​допомогою вологої матерії, затиснутою в одній руці, давлячи великим пальцем іншої руки на шкіряну мембрану із зовнішнього боку, в області кріплення палички. Труть руху породжують звук, тон же змінюється в залежності від ступеня тиску на мембрану.

Куіка грає важливу ритмічну роль в музиці самба всіх напрямків. Примітно використання інструменту групами виступаючих на карнавалі в Ріо-де-Жанейро, в ритм-секції виконавців на Куіка. При відсутності подібних музикантів, бразильські співаки можуть імітувати звук Куіка.

Послухати звук кіукі

Барабан Пау-Вау ( Pow Wow Drum)

Барабан Пау-Вау- традиційний барабан американських індіанців, зроблений в стилі Sioux Drums. Барабан збирають з великим старанням з 12 секцій основних деревних порід New Mexico, по одній на кожен місяць року; частини полірують, потім покривають невиробленої шкірою і обплітають. Інструмент використовувався в ритуалах зцілення, спілкування з духами і як акомпанує танцям. Розмір барабанів сильно варіюється; на великих барабанах грають кілька виконавців.

Послухати американських індіанців, які співають під барабан Пау-Вау

Стілдрам ( Steel drum, pan, kettle drum)

Стілдрам або сталевий барабан- винайдений в 1930-і гг.после прийняття в Тринідад і Тобаго закону, що забороняє мембранні барабани і бамбукові палиці для виконання музики. Барабан стали виковувати із сталевих бочок (у великій кількості залишилися на пляжах після закінчення другої світової війни), з листів сталі товщиною 0.8 - 1.5 мм. Налаштування інструменту полягає в формуванні в цьому сталевому аркуші областей, за формою нагадують пелюстки, і надання їм необхідного звуку за допомогою молотів. Перенастроювання інструменту може знадобитися один-два рази на рік.

Використовується в афрокарібской музиці таких напрямків як каліпсо і соку. Інструмент також представлений в збройних силах республіки Тринідад і Тобаго - з 1995 року існує «сталевий оркестр» при оборонних військах, який є єдиним військовим оркестром в світі, що використовують сталевий барабан. Зазвичай в ансамблі грають кілька різновидів інструменту: мелодію веде пінг-понг, гармонійну основу утворює tune boom, а bass boom тримає ритм.

Є попередником таких інструментів, як хенг-драм і глюкофон.

Послухати мелодію Стіл-драма разом з кахона і укулеле

європейські барабани

Таморра ( Tamorra)

Таморра, Яку називають також тамборра (етимологічно пов'язане зі словом Tamburo або барабан по-італійськи), це рамковий барабан з легкими джинглами, типовий для народної музичної традиції італійської провінції Кампанья, але поширений також і в Сицилії. Вона нагадує баскська бубон, але набагато важча і набагато більших розмірів. У техніці гри використовуються чергуються удари великого і всіх інших пальців. Використовується також унікальна техніка обертання кисті. Вперше зображення бубнів, схожих на таморру, з'являються на давньоримських фресках, причому положення руки музиканта дуже нагадує сучасну традиційну техніку.

Мабуть, ці барабани тісно пов'язані з древніми містеріями. Пережитки цих дионисийских містерій дійшли практично до наших днів у вигляді музичних традицій, пов'язаних з так званим тарантізмом. Тарантізм, на думку деяких дослідників - одна з форм масової істерії, пов'язана із стародавньою вірою в міфічна істота, так званої Таранто, яку іноді ототожнюють з павуком тарантулом, хоча це не зовсім коректно. Таранта - це скоріше злий дух, демон, який вселяючись в жертв, зазвичай молодих жінок, викликав судоми, помутніння свідомості, аж до істеричних припадків. Епідемії тарантізма охоплювали цілі області. Цей феномен описаний в хроніках, починаючи з раннього Середньовіччя.

Для лікування від цієї недуги запрошувався виконавець на таморре, який протягом тривалого часу виконував стрімкий ритм (зазвичай на 6/8), в супроводі співу або мелодійного інструменту. Хворий, над яким проводився цей обряд, повинен був ритмічно і швидко рухатися протягом багатьох годин. Обряд міг тривати до доби і більше, викликаючи повне знемога. Для повного ізлечеванія, процедура проводилася кілька разів на рік. Останні випадки тарантізма були описані в 70-х роках минулого століття. Народні танці тарантела і її давніша форма піццікарелла відбуваються якраз з цього обряду. Судорожні рухи жертви, з якої йшов злий дух, з часом ритуалізованого і трансформувалися в різноманітні танцювальні рухи цих запальних танців.

В нашій студії ви можете почути як звучить таморра у виконанні Антоніо Грамші.

Послухати ритми таморри

бойран ( bodhrán)

бойран- ірландський ударний музичний інструмент, нагадує бубон діаметром приблизно півметра (зазвичай 18 дюймів). Ірландське слово bodhranперекладається як «гримить», «приголомшуючий». Тримають бойран вертикально, граючи на ньому специфічним чином дерев'яною паличкою, що нагадує кістку. У наборі професійного виконавця на бойране є палички найрізноманітніших форм і розмірів.

Унікальність бойран полягає в використанні при грі палички з двома наконечниками, яка вдаряється по мембрані то одним, то іншим кінцем, що дозволяє значно скоротити інтервал між ударами. Ця паличка має особливу назву - « кіпін ». Друга рука (як правило, ліва) використовується для приглушення мембрани і зміни висоти звуку. Іноді використовується і одноконечная паличка, але тоді доводиться робити більше рухів пензлем для виконання аналогічних по швидкості ритмів.

Діаметр бойран зазвичай - від 35 до 45 см (14 "-18"). Глибина його сторін - 9-20 см (3,5 "-8"). На бубон з одного боку натягується цапина шкіра. Інша сторона сторона відкрита для руки виконавця, який може контролювати висоту і тембр звуку. Всередині можуть бути 1-2 поперечини, але в професійних інструментах їх зазвичай не роблять.

Сьогодні бойран використовується не тільки в ірландської народної музики, він зробив крок далеко за межі цього невеликого острова, і на бойране грають музику, яка, здавалося б, не має нічого спільного з тим оточенням, в якому ми звикли його бачити і чути, але де б він не з'являвся, разом з ним там з'являється частинка Ірландії.

Послухати соло бойран

Ламбег, Північна Ірландія ( lambeg)

Крім бойран, який, як правило, міцно асоціюється з народною музикою Ірландії і з традиціями національно-визвольної партії, в Ірландії також є ще один барабан - ламбег - поширений, в основному, в Північній Ірландії і асоційований з традиціями ліберал-юніоністської партії (партії консерваторів, які виступають за збереження Північної Ірландії у складі Сполученого Королівства). У порівнянні з бойраном, ламбег набагато менш популярний, хоча насправді він нітрохи не менш цікавий і унікальний.

Назва барабана - «ламбег» - це родове найменування, як, наприклад, ксерокс - так ми називаємо все копіювальні апарати, хоча насправді це назва компанії. Ламбег - це область поряд з Лісбурном, в декількох кілометрах на північний захід від Белфаста. Вважається, що ця назва так і закріпилася за барабаном, тому що саме там вперше стали грати на ньому очеретяними паличками.

Ламбег, поряд з японськими барабанами - один з найгучніших барабанів світу. Часто гучність його звуку досягає 120 децибел, що можна порівняти зі звуком при зльоті невеликого літака або звуком пневматичного дриля. Під час вуличних процесій звук ламбега чутно на кілька кілометрів в окрузі.

Що являє собою цей «монстр»? Діаметр ламбега становить близько 75 см, а глибина - близько 50 см, вага - 14-18 кг. Корпус зазвичай виготовляється з дуба, а зверху і знизу обтягається цапиною шкірою. Раніше ламбег виготовляли з єдиного шматка дерева, але тому що в даний час такі дерева більше не ростуть, то його роблять з двох вигнутих дубових пластин, скріплених зсередини на зразок бочки. З одного боку барабана натягується більш товста шкіра, з іншого - більш тонка, в залежності від того, правша або лівша володар барабана (сильніша рука повинна бити по більш товстій шкірі). Але незалежно від товщини шкіри, висота звуку при ударі на обох мембранах повинна бути однаковою.

Як уже згадувалося раніше, на ламбеге грають очеретяними паличками, тому що у очерету немає сполучних швів, тому він не заломлюється посередині. Він розщеплюється нитками по всій довжині палички, тому поступово палички махру на кінцях і виходять з ладу.

Що стосується прикрас, то ламбег або зовсім простий і строгий, або повністю розмальований стройовими, меморіальними, релігійними або політичними символами.

Під час репетицій або виступів ламбег встановлюється на спеціальній підставці, проте під час процесій виконавцям доводиться нести його буквально на собі. До барабану прикріплюється міцний ремінь, який перекидається через шию. При цьому досить часто можна спостерігати картину, коли йде один музикант і кілька людей метушаться поруч, допомагаючи йому нести барабан, підтримуючи його то тут, то там.

Найбільш вірогідна версія походження ламбега полягає в тому, що він потрапив до Ірландії з Шотландії або Північній Англії в першій половині - середині XVII століття з переселенцями, колишніми військовими, або з Голландії через Вільяма Голландського. У будь-якому випадку, все дослідники сходяться на думці, що прабатько ламбега - це звичайний військовий барабан набагато меншого розміру. А почав "рости" він через півтора століття, десь з 1840-1850 рр., Через звичайну конкуренції між виконавцями, щось на кшталт: "Мій барабан більше твого барабана ..." До цього ламбег часто супроводжувався звуками дудки, але після того, як він виріс практично в два рази, дудки перестали бути чутні, і зараз пара "ламбег-дудка" - швидше виняток, ніж правило.

Як уже згадувалося на початку статті, ламбег міцно асоціюється з ліберал-юніоністської партією, або з "Помаранчевим ордером", яка щороку організовує процесії в липні, а в серпні марширує вже національно-визвольна партія з бойраном в руках. Що стосується виконуваних ними ритмів, то вони багато в чому дуже схожі, тому що витоки, в будь-якому випадку, незалежно від політичної приналежності, - народні. Крім таких політичних процесій, круглий рік в Ірландії влаштовуються фестивалі, на яких сотні виконавців, змагаються в тому, хто краще грає на ламбеге. Часто такі змагання тривають по кілька годин поспіль, до повної знемоги виконавців. Найбільший фестиваль подібного роду проходить в Маркетхілле, округ Армага, в останню суботу липня.

Послухати гуркіт барабана ламбег

swiss drum)

Швейцарці домоглися незалежності в 1291, і стали зразком військової доблесті. Потреби розширених маршів і табірного життя сприяли розвитку барабанної музики в 1400-их. Решта Європи звернула увагу на ці військові музичні форми в битві при Marignano (недалеко від Мілана, Італія) в 1515 році.

Німецькі князівства прийняв цю військову музику в 1500-их і 1600-их. Французи використовували швейцарських найманців в 1600-их і 1700-их, які використовували барабанну музику, вплинула на іншу частину французької армії. Під час правління королеви Анни в Великобританії англійська армія стала дуже неорганізованою і недисциплінованій. У 1714 році англійська армія була реорганізована, таким чином барабанна музика була прийнята на озброєння британських військових (за винятком Шотландських полків).

Барабанні ритми використовувалися для трансляції різних сигналів. Військова життя табору вимагає послідовність щоденних сигналів: пора вставати, сніданок, виклик хворого, збори, обід, борг кличе, вечеря, вечірній відступ, комендантська година.На марші з ігнали використовувалися, щоб зробити різні побудови, включаючи зупинку маршу, розширення, ущільнення, прискорення або уповільнення. Важливим використанням барабанів був парад до і після битви.Всупереч поширеній менію, барабани не використовувалися на поле бою, так як воно було занадто гучним і заплутаним.

Історія барабанних рудиментів, тісно пов'язана зі швейцарським барабаном, згодом трансформувався в малий барабан (англ. snare drum), Який раніше називався сайд-драм (англ. side drum- тобто, «барабан, що носиться на боці») або просто - мілітарі-барабан (англ. military- військовий).

У 1588 р була видана книга «Оркестрографія» Туано Арбо (Thoinot Arbeau) з Діона (Франція). У ній Арбо описав «Швейцарський Удар» (Swiss Stroke) і «Швейцарський стрімкий удар» (Swiss Storm Stroke). Ці удари були представлені в різних комбінаціях, однак апплікатура для них не вказувалася.

До 1778 року, коли барабани вже добре були інтегровані в військову систему, барон Фрідріх фон Штюбен (Friedrich von Stuben) з Філадельфії написав посібник з використання барабанів, через сигнали (ритми) якого повинні були віддаватися відповідні накази.

Першою людиною, употребившим термін «рудимент», був Чарльз Стюарт Ешворт (Charles Stewart Ashworth). У 1812 р Чарльз Стюарт Ешворт опублікував свій навчальний посібник «Нова, корисна і повна система гри на барабанах», де використав цей термін, щоб класифікувати групу барабанних рудиментів. Себе ж він позиціонував (і по праву таким вважається) як батька рудіментальной теорії.

У 1886 р керівник оркестру військово-морських сил США, Джон Філіп Суза (John Philip Sousa), написав свою дидактичну роботу «Trumpet and Drum» - книга інструкцій для польової труби і барабана. Будучи посібником для військових барабанщиків, вона також отримала і широке поширення в середовищі цивільних, так як містила повний на той час набір рудиментів.

З 1933 р бере свій початок Національна асоціація рудіментальних барабанщиків ( «The National Association of Rudimental Drummers», скор. NARD). Ця організація була створена для просування рудиментів і впровадження їх в систему навчання. NARD прийняла рішення про позиціонуванні 26 основних рудиментів, поділених на дві таблиці, в кожну з яких входило по 13 рудиментів.

Послухати поєдинок швейцарських барабанів з фільму "барабанний дріб"

литаври ( timpani)

литаври- ударний музичний інструмент з певною висотою звучання. Являють собою систему двох і більше (до семи) металевих казаноподібні чаш, відкрита сторона яких затягнута шкірою або пластиком, а нижня частина може мати отвір.

Литаври - інструмент дуже давнього походження. В Європі литаври, близькі за своєю формою до сучасних, але з постійним ладом, стали відомі вже в XV столітті, а з XVII століття литаври входять до складу оркестрів. Згодом з'явився механізм натяжних гвинтів, що дав можливість перебудови литавр. У військовій справі застосовувалися в важкої кавалерії, де використовувалися в якості передачі сигналів бойового управління, зокрема, для управління строєм кавалеристів. Сучасні литаври можуть бути налаштовані на певну висоту звучання за допомогою спеціальної педалі.

В кінці 2014 року в сховищах Ватикану були виявлені литаври, виготовлені Антоніо Страдіварі. Ім'я Страдіварі асоціюється у широкої громадськості, перш за все, зі скрипками, проте, тепер ми достеменно знаємо, що існують і барабани Страдіварі, представлені на зображенні до даної статті.

Корпус литавр являє собою казаноподібну чашу, виконану найчастіше з міді, а іноді зі срібла, алюмінію або навіть скловолокна. Основний тон інструменту визначається розмірами корпусу, який варіюється від 30 до 84 см (іноді буває навіть менше). Більш високий тон виходить при менших розмірах інструменту.

На корпус натягується мембрана, виконана зі шкіри або пластмаси. Мембрана утримується обручем, який, в свою чергу, кріпиться гвинтами, використовуваними для настройки висоти звучання інструменту. Сучасні литаври забезпечені педалями, натискання на які легко перебудовує інструмент і навіть дозволяє виконувати невеликі мелодичні партії. Зазвичай кожен з барабанів інструменту має діапазон від квінти до октави.

Тембр інструменту визначається формою корпусу. Так полусферическая форма створює більш дзвінкі звуки, а параболічна - більш глухі. На тембр впливає і якість поверхні корпусу. Палички для гри на літаврах представляють собою дерев'яні, очеретяні або металеві стрижні з круглими наконечниками, як правило, обтягнутими м'яким Фільц. Литаврист може отримувати різні тембри і звукові ефекти, використовуючи палички з наконечниками з різних матеріалів: шкіри, повсті або дерева.

Гра на літаврах складається з двох основних прийомів виконання: одиночних ударів і тремоло. З одиночних ударів складаються будь-які найскладніші ритмічні побудови, з використанням як одного, так і декількох литавр. Тремоло, яке може досягти величезної частоти і нагадує гуркіт грому, також може бути виконано як на одному, так і на двох інструментах. На літаврах можливо досягти величезних градацій звуку - від ледь чутного піанісімо до оглушливого фортисимо. Серед особливих ефектів - приглушене звучання литавр, покритих шматками м'якого сукна.

Послухати концерт для литавр

Adufe)

- великий квадратний бубон в Португалії мавританського походження з двома мембранами, всередину якого часто насипані боби або дрібні камінчики, які гримлять під час гри. Мембрана виготовляється з цапиною шкіри, розмір від 12 до 22 дюймів (від 30 до 56 см). Традиційно на цьому бубні грають жінки під час релігійних процесій і під час регіональних музичних фестивалів.

У 1998 р на виствку World Expo в Лісабоні музикантом José Salgueiro були представлені гігантські адуфе, які мали великий успіх.

В Іспанії схожий інструмент називається pandeiro cuadrado(Квадратний пандейро). На відміну від Адуфе, по ньому б'ють не тільки рукою, але і паличкою. Ще зовсім недавно цей інструмент майже зник - на ньому грали три сільські жінки. В даний час на ньому професійно грає іспанець Алеш Тобіас і Кирило Россолімо.

Цікаво, що в музеї Каїра зберігається справжній прямокутний двосторонній рамковий барабан з 14 століття д. Н.е., який знайшли в гробниці жінки на ім'я Хатнофер.

Послухати ритм для адуфе

Послухати оркестр з квадратними пандейро

Фактично являє собою один обід, що звучить ж частиною інструменту є металеві тарілочки або дзвіночки, закріплені безпосередньо на ньому. Існує також різновид тамбурина з мембраною.

Тамбурин відомий з незапам'ятних часів. Його можна зустріти на Півдні Франції і в Індії, в Мексиці і Серединної Африці, на островах Полінезії і в Азії, - словом, різні народи віддали данину цьому чудовому інструменту. Але тамбурин спочатку веде свій початок з Провансу і Землі Басков, де, як казав Геварт, він застосовувався в поєднанні з саморобною сопілкою

Друзі Ви коли-небудь задумували які музичні інструменти першими з'явилися на нашій Землі? Можливо, зараз у вас в голові пробігають думки: що ж це могло б бути?

Все дуже просто - це ударні музичні інструменти, простіше кажучи барабани.

Зізнаюся чесно, коли шукав матеріали для даної статті, відкрив для себе дуже багато цікавого, можна сказати з головою занурився в історію =).

Походження барабанів і ударних інструментів.

Отже, мабуть, першими передумовами до появи барабанів були як це не дивно, ми - люди! Ось так ось, коли наші прапрапредкі жили в печерах і боролися за життя на полюванні, стукали себе в груди виплескуючи всі свої емоції - породжували глухий звук. А ось якщо вдуматися ми ж барабанщики сучасності, так само вихлюпує ці самі емоції, тільки вже граючи на барабанах. Дивно, чи не так !?

Час минав, і люди поступово навчилися видобувати звуки з підручних речей, з'являлися пристрої нагадують нинішні барабани. Цікаво те, що перші барабани були влаштовані практично так само як і зараз: за основу бралося порожнисте тіло і на нього натягалися з двох сторін мембрани. За основу мембран бралася шкіра тварин і стягувалася їх же жилами, пізніше мотузками, а вже в наш час використовуються спеціальні металеві кріплення.

Перші згадки про барабанах.

Зовсім недавно в печерах Південної Америки вчені виявили наскальні малюнки, на яких люди били руками з предметів, що нагадує барабани, а при розкопках в Месопотамії були знайдені одні з найдавніших ударних інструментів, зроблені у вигляді маленьких циліндрів, є припущення що цим подіям більше 6000 років до нашої ери.

Крім того, знайдені барабани в Моравії, Стародавньому Єгипті і Шумері датуються віком 5000, 4000, 3000 років до н.е відповідно.

З давніх-давен барабани використовувалися не тільки для створення музики і супроводу різних ритуальних обрядів, танців і церемоній, вони так само широко застосовувалися як сигнальні інструменти для передачі повідомлень при військових ходах і діях, і навіть як попередження про небезпеку. Барабан був найкращим інструментом для виконання таких завдань, тому що його легко виготовити, він створює багато шуму і його звук добре поширюється на великі відстані.

Історія барабанної установки, як єдиного цілого.

Дивлячись на стандартну барабанну установку дуже важко зрозуміти, як вона з'явилася? Як же вона все-таки стала таким єдиним механізмом вилучення звуків? Під як сказав аж сам дивуюся; D
Тому, щоб у вас в голові структурувати інформацію, розглянемо спочатку ударну установку НЕ єдиним цілим, а по частинах:

Бас-барабан.

Що відразу кидається в очі якщо подивитися на барабанну установку? Все вірно це масивна « бочечка »=) Або іншими словами бас-барабан, сам по собі він має досить значні розміри і низький звук.

Довгий час бас-барабан, був елементом різних оркестрових виступів, і застосовувався під час воєнних дій та маршах.

У 1500-х роках бас-барабан був привезений з Туреччини в Європу, де він став дуже популярний через свого найпотужнішого звуку, а в подальшому його почали використовувати на різних музичних заходах.

Том-томи і малий барабан.

Багато подивившись на том-томи можуть сказати що це звичайнісінькі барабани, частково так і є. З'явилися том-томи в Африці і називалися вони в той час тамтами . Виготовлялися вони з порожнистих стовбурів дерев, що служило діжкою барабана, а в якості мембран використовувалися шкури тварин. Звуки видаються тамтамами застосовувалися для того, щоб привести своїх одноплемінників в бойову готовність або ж для створення особливого стану трансу під час здійснення обрядів і церемоній.

А ось що стосується малого барабана, відомо що, прообраз його який часто називають військовим барабаном, або робочим барабаном, був запозичений у арабів, які проживали в Палестині та Іспанії. Надалі став невід'ємним атрибутів під час воєнних дій.

Hi-hat і інші тарілки.

На початку 1920-х років з'явився перший прообраз сучасного hi-hat'a, так звана « Чарлтонская педаль »- пристрій поєднує в собі педаль для ніг на стійці з закріпленими зверху маленькими тарелкамі.Другіе назви« низький хлопець »Або« тарілки для носка ».

Однак даний винахід було дуже низьким і тарілки були маленького діаметру, що само по собі дуже не зручно, і ось вже в 1927 році, з'явилася поліпшена модель hi-hat, в народі її назвали « високі капелюхи ».

Тепер стійка для хай-хета стала вище, а тарілки для хай-хета більше, що давало можливість барабанщику грати ногою, руками, або комбінувати варіанти виконання, що говорити повна свобода дій =)

На тлі всього цього все більше і більше людей стали захоплюватися грою на ударних інструментах. Нові люди і нові ідеї, як наслідок почали з'являтися нові види тарілок, граючи за якими барабанні малюнки добре «прикрашалися», проводилися експерименти з різними розмірами і формами тарілок, а в подальшому і сплавів, тим самим отримуючи все нові і нові види видобутих звуків.

Педаль для бас-барабана.

З цією метою барабанщики і виробники інструментів стали розробляти механізми, що дозволяють управляти грою в бас-барабан - наприклад, різні важелі, керовані руками або ногами.

Першу педаль для бас-барабана, по влаштуванню нагадує сучасну, винайшов Вільям Ф. Людвіг в 1909 році. Винахід дозволило грати в бочку більш легко і швидко - з'явилася деяка свобода рук для концентрації на малому барабані і інших інструментах.

Ви не повірете!Але найперша педаль була винайдена і запатентована аж в 1885 році Джорджем Р. Олнеем.

До цього моменту для повноцінного виступу потрібно як мінімуму 3 барабанщика: один з яких грав на малому барабані, інший для гри на тарілках і третій, щоб стукати в бас-барабан.

Олнеевское пристрій являв собою педаль, яка кріпилася до обода бас-барабана, а ремінець з шкіри прикріплював підставу педалі до кулястої калатала. Натискаючи педаль ремінець тягнув за собою калатало, яка в свою чергу била в бас-барабан.

На цьому історія педалей не закінчується, вже в 1909 році Вільям Ф.Людвіг і його брат Теобальд запатентували абсолютно нову модель педалі для бас-барабана, яка назавжди змінила барабанний світ.

Це була перша підлоги педаль з піднятим валом мала унікальні особливості, такі як:

• поворотна калатало,
• система прямого приводу (на сучасній мові - direct drive) пластини педалі.

Додаткова калатало для тарілки, вона була пов'язана з педаллю, але при цьому була можливість змінити її положення, щоб дозволити грати барабанщику тільки на бас-барабані. Надалі з'являлися інші моделі педалей, такі як Ludwig - Super Speed, New Speed ​​(з них почалося застосування підшипників в валу).

Барабанні палички.

Скажу пару слів про барабанних паличках. Барабанні палички як такі з'явилися не відразу - спочатку звук з барабанів витягували руками. Пізніше почали застосовувати барабанні палиці з одного боку обмотані щільною тканиною.

Барабанні палички такими якими ми бачимо їх зараз, з'явилися не так давно, лише в 1963 році, коли Еверетт « Вік»Ферс (Vic Firth) бачачи наскільки вони не зручні і великі, а часто і різні за вагою, запропонував новий стандарт для паличок, який відрізнявся тим, що палички виготовлялися рівними і однаковими, як за розміром, так і вазі, і важливо що кожна з паличок в парі видавала при ударі звук однієї і тієї ж тональної забарвленості і тембру.

Зараз же на ринку вибір паличок величезний, кожен барабанщик може знайти для себе підходящу парочку паличок =)

Історія сучасних ударних установок.

Ударна установка в сучасному її вигляді не була скомпонована в якийсь певний момент - протягом практично всього 20-го століття « drumset »Постійно вдосконалювався не тільки музикантами, але і виробниками інструментів.

Починаючи з 1900-х років барабанщики почали експериментувати з різними варіантами розміщення малого барабана, бас-барабана, тому-томів і тарілок. Ось так ось методом проб і помилок ударники шукали такий стан, при якому можна було задіяти якомога більше ударних інструментів і при цьому було зручно грати.

Так з'явилися найперші ударні установки по комплектації схожі на сучасні, відомі були вони під назвою « trap kits », І справді відносяться до сучасних інструментів сімейства мембранофонів.

Комплектація складалася з:

• бас-барабан,
• малий барабан на підставці,
• маленька тарілка,
• інші ударні інструменти, прикріплені до бас-барабану або до невеликого столу.

На всіх цих інструментах, крім бас-барабана, грали паличками або щітками. Бас-барабан періодично штовхали ногою для видобування звуку, чому залишилося відома назва « kick drum ». В даний час в бас-барабан б'ють виключно педаллю.

До речі, термін « Trap Case »(Називаються кофри, що застосовуються для перевезення підставок, педалей, паличок і інших ударних інструментів і аксесуарів) прийшов до нас від вище згаданого« trap kits».

В середині 1930-х талановитий барабанщик Джин Крупа запропонував власну розстановку барабанів в « ударної системі», Використовуючи комплект з чотирьох барабанів, до складу яких входили том-томи, і при цьому могли налаштовуватися по обидва боки. Його геніальний хід відразу ж перевернув весь барабанний світ на той момент.

Взагалі Джин Крупа просто видатна людина, у нього був свій неповторний стиль виконання, на виступах він заворожував слухачів запаморочливими барабанними соло. Натхненні цими виступами, в світ прийшло багато талановитих ударників.

Насправді ця людина заслуговує на окрему статтю, яку я напишу незабаром, щоб не пропустити її підписуйтесь на оновлення блогу і вступайте в соціальні групи!

Ось так до кінця 1930-х років комплект барабанів вже включав:

• бас-барабан,
• малий барабан,
• один або кілька том-томів,
• тарілки різних розмірів, в той час найбільш добре-звучать тарілками вважалися Zildjian їх ще називали «турецькі» тарілки,
• дзвіночок з шиї корови (cowbell),
• а також різні дерев'яні пристосування, з яких теж можна було витягти досить різноманітні і красиві звуки.

На цьому фантазія барабанщиків тих часів не закінчується, багато вносили в свій драмсет різні доповнення, такі як: вібрафон, дзвіночки, гонги і ін.

До речі в 1932 році закінчилася розробка якогось пристрою під кодовою назвою Rhythmicon - це був перший прообраз сучасних драм-машин, що стали популярними лише в 1980-х.

У 1940-х роках розвиток барабанів, на тлі починає війни, значно знизилося, але, тим не менш, компанія Gretsch освоїла технологію багатошарового розшарування дерева і застосувала її в виробництві корпусів барабанів. Ця технологія ані трохи не застаріла і використовується по сьогоднішній день.

У повоєнний час барабанний світ знову розворушився, почалося удосконалення всіх компонентів і пристосувань ударної установки:

• стійки ставали міцнішими,
• підвісне обладнання стало більш зручним,
• педалі працювали швидше,
• бас-барабан став менше,
• з'явилися нові види тарілок, вони стали більше і звучали набагато краще.

У 1956 році Ремо Беллі і Чик Еванс, абсолютно не знаючи один одного, розробили мембрани із пластику, які були набагато стійкіше до вологості і краще зберігали налаштування, витіснивши при цьому застарілі себе шкіряні мембрани.

У 1960-1970-их роках барабанщики значно розширили барабанні установки, створюючи досить складні барабанні сети, які зараз є абсолютною нормою. У гонитві за швидкістю, деякі стали використовувати другий басовий барабан, що в подальшому послужило поштовхом до створення « кардана».

Гітари, підключені до підсилювачів, видавали дуже потужний і гучний звук, і часто було так, що гра барабанщика була ледве чутна, тому для того, щоб посилити звук барабанів стали використовуватися більш глибокі і об'ємні барабани.

Крім того, розвиток в світі електроніки, підштовхнуло до винаходу перших електронних барабанів, які могли створювати звуки недоступні традиційним барабанів. Цей винахід став проривів в світі музики. Використання синтезованих барабанних звуків, початок застосовуватися в багатьох музичних стилях.

У 1980-х роках вибір барабанів в магазинах значно розширився, та й ціни стали цілком прийнятними, купити барабанну установку стало дуже легко, що дало нову хвилю талановитих барабанщиків і виникнення абсолютно нових музичних стилів. У цей час стали широко використовувати драм-машини і різні семплери.

На сьогоднішній день барабанщики успішно використовують сучасні музичні технології, поєднуючи їх з традиційними моделями ударних інструментів.

Розвиток і вдосконалення ударних установок не зупиняється і по сьогоднішній день, я вважаю що історія барабанів на цьому не закінчена, а значить, ми разом ще будемо доповнювати цю статтю.

Друзі як Ви думаєте що в найближчому майбутньому можливо винайти нове в барабанної індустрії? Напишіть в коментарях ваші думки і припущення =)

Ударні інструменти є найдавнішими на планеті.

Барабани з'явилися ще на зорі людства, і історія їх створення дуже цікава і дуже об'ємна, так що приділимо увагу найголовнішим її аспектам.

Різні цивілізації використовували барабани або подібні інструменти, для того щоб виконувати музику, попереджати про небезпеку або інструктувати армії під час бойових дій. Тому барабан був найкращим інструментом для виконання таких завдань, тому що його легко виготовити, створює багато шуму і його звук добре поширюється на далекі відстані.

Наприклад, американські індіанці використовували зроблені з гарбуза або видовбані з дерева барабани для проведення різноманітних церемоній і ритуалів або підняття бойового духу у військових походах. Перші барабани з'явилися близько шести тисяч років до нашої ери. При розкопках в Месопотамії були знайдені одні з найдавніших ударних інструментів, зроблені у вигляді маленьких циліндрів, і походження яких датується третім тисячоліттям до нашої ери.

Наскальні малюнки, виявлені в Перуанських печерах свідчать про те, що барабани використовували для різних аспектів соціального життя, але частіше за все барабани знаходили застосування в релігійних обрядах. Складається барабан з полого тіла (його називають кадло або діжка) і натягнутих з двох сторін мембран.

Для настройки барабана мембрани стягували жилами тварин, мотузками, а пізніше стали використовувати металеві кріплення. У деяких племенах було прийнято використовувати для виготовлення мембран шкіру з тіла убитого ворога, благо ці часи минули в небуття, і тепер ми користуємося виготовленими з полімерних сполук різноманітними пластиками.

Спочатку звук з барабана витягали руками, а пізніше стали використовувати палиці округлої форми.

Налаштування барабана проводилася шляхом стягування мембран, як говорилося вище, жилами, мотузками і пізніше за допомогою металевих натяжних кріплень, які натягали або послабляли мембрани, і завдяки цьому звук барабана змінював свій тон. В різні часи і у різних народів були абсолютно не схожі один на одного інструменти.

І в зв'язку з цим випливає резонне питання, як стало можливим, що абсолютно різні культури, з їх унікальними барабанами, об'єдналися в одному, так скажемо «стандартному» наборі, який ми використовуємо сьогодні, і який універсально підходить для виконання музики різних стилів і напрямків ?

Малий барабан і том-томи (Snare Drum & Tom-toms)

Дивлячись на стандартну установку, ймовірно, багато хто думає, що том-томи це звичайнісінькі барабани, але не все так просто. Відбуваються том-томи з Африки і по справжньому їх називали тамтами. Використовували їх звук аборигени для того, щоб привести племена в бойову готовність, передати важливе повідомлення, а також і для виконання обрядової музики.

Виготовлялися барабани з порожнистих стовбурів дерев і шкур тварин. І найцікавіше те, що африканці створили різні зразки ритмічних малюнків, багато стали основою для різних стилів музики, які ми виконуємо сьогодні.

Пізніше, коли греки потрапили в Африку, приблизно дві тисячі років до н.е. вони дізналися про африканських барабанах і були дуже здивовані потужним і сильним звучання том-томів. Деякі барабани вони відвезли з собою, але не знайшли для них особливого застосування використовували барабани не надто часто.

Деякий час по тому, Римська Імперія повела боротьбу за нові землі, і Католики рушили в хрестовий похід. Приблизно 200 років до н. е., їх війська вторглися в Грецію і Північну Африку.

Вони також дізналися про африканські барабани і на відміну від греків, вони дійсно знайшли застосування для барабанів. Їх стали використовувати у військових оркестрах.

Але в той же час, використовуючи африканські барабани, європейці не використовували їх ритми, так як не мали такого почуття ритму, яке було розвинене у африканців в їхній музиці. Часи змінилися і ось для Римської імперії настали погані часи, вона впала, і численні племена вторглися в Імперію.

Бас барабан (Bass Drum)

Це найбільший, нізкозвучащій і поставлений вертикально барабан, який є основою для всіх ритмів, можна сказати фундаментом. З його допомогою формується ритм, він є відправною точкою для всього оркестру (групи), і для всіх інших музикантів.

Ми повинні бути вдячні за такий інструмент Індусам і Туркам, які давно використовували його у своїй практиці. Приблизно в 1550 році бас барабан потрапляє в Європу з Туреччини.

В ті часи турки мали велике царство і їх торгові маршрути пролягали мо всьому світу. Військові оркестри турецької армії використовували в музиці великий барабан. Його потужний звук підкорив багатьох, і стало модно використовувати цей звук в музичних творах, і таким чином барабан поширився по всій Європі і підкорив її.

Ранній комплект барабанів Що сталося далі.

З 1500 років нашої ери більшість західноєвропейських країн намагалися завоювати Америку, для того щоб створити там свої поселення. Туди направляли зі своїх колоній для торгівлі багато рабів: індусів, африканців, і таким чином в Америці було змішано багато різноманітних народів, і кожен мав свої барабанні традиції. У цьому великому казані перемішалася маса етнічних ритмів і самих ударних інструментів.

Чорношкірі раби з Африки змішалися з місцевими людьми, а так само з усіма, хто прибув в цю країну.

Але їм не дозволялося виконувати свою корінну музику, саме тому їм довелося створити певний різновид набору барабанів з додаванням своїх національних інструментів. І ніхто не міг здогадатися, що це барабани за походженням є африканськими.

Кому потрібна музика рабів? Нікому, і тому, поки ніхто не знав істинного походження барабанів і ритмів, які гралися на них, чорношкірим рабам дозволили використовувати такі набори барабанів. У XX столітті все більше людей стали захоплюватися грою на ударних інструментах, багато хто став вивчати африканські ритми і виконувати їх тому, що вони дуже гарні і запальні!

Все частіше стали використовувати для гри тарілки, їх розмір збільшився, і змінився звук.

Згодом китайські томи, які використовувалися раніше, замінили на афро-європейські барабани, тарілки Хай Хет'а збільшилися в розмірі для того, що б грати по ним паличками. Таким чином, барабани перетворилися і мають вигляд, майже такий, як ми маємо зараз.

З появою електричних музичних інструментів, подібно електрогітарі, електроорганов, електричної скрипці і т.д., люди придумали так само і набір електронних ударних інструментів.

Замість дерев'яних діжок з різним набором шкір або пластикових мембран, були зроблені плоскі педи з мікрофонами, їх підключили до комп'ютера, який може відтворювати тисячі звуків, що імітують будь-які барабани.

Так що можна з банку даних вибрати ті звуки, які потрібні для Вашого стилю музики. Якщо ж поєднати два набори барабанів (акустичні і електронні), можна змішувати обидва ці звуку, і отримати необмежені можливості для створення звукової палітри в музичному творі.

З усього вищесказаного можна зробити однозначний висновок: сучасний drumset ні винайдений якимсь індивідуумом в певний час, в якому то місці.

Ця лінія розвинулася протягом ранньої частини 20-го століття, і була доведена до досконалості, як музикантами, так і виробниками інструментів. До 1890-их років, барабанщики стали пристосовувати барабани традиційного військового оркестру для гри на сцені. Експериментували з розміщенням малого барабана, бас бочки і томів так, щоб була можливість одній людині грати на всіх барабанах одночасно.

У той же самий час, Новоорлеанський музиканти розвивали стиль гри, заснований на колективній імпровізації, який зараз ми називаємо словом Джаз.

Вільям Людвіг Малий барабан випуску 1910 року Педаль Майстри Людвіга

У 1909, барабанщик і виробник ударних інструментів Вільям Ф. Людвіг виготовив по справжньому першу педаль для бас барабана. Хоча вже протягом декількох років існували інші механізми, керовані ногою або вручну, але педаль Людвіга дозволила грати в бас барабан ногою більш швидко і легко, звільняючи руки гравця для концентрації уваги на малому барабані і інших інструментах.

До 1920 років, Новоорлеанський барабанщики використовували набір, що складається з бас барабана з прикріпленою до нього тарілкою, малим барабаном, китайськими тому-томами, коров'ячими дзвіночками (cowbell), і маленькими китайськими тарілками.

Подібні набори, часто з доповненням сирен, свистків, пташиних манкою, і т. Д. Використовувалися барабанщиками, що грають в водевілях, ресторанах, цирках, і інших театральних діях.

На початку 1920-их років, з'явилася на естраді "Чарлстонская" педаль. Цей винахід складалося з ножної педалі, прикріпленою до стійки, на яку були надіті маленькі тарілки.

Інша назва педалі "низький хлопчик" або "тарілки для носка". Приблизно з 1925 го року барабанщики почали використовувати "Чарлстонскую" педаль для гри в оркестрі, але її пристрій був дуже низьким і тарілки маленького діаметру. І ось вже починаючи з 1927 року, з'явилися поліпшені "високі капелюхи", або Hi Hat. Стійка для хет'а стала вище і дала можливість барабанщику грати ногою, руками, або комбінувати варіанти виконання.

До 1930-их років комплект барабанів включав бас барабан, малий барабан, один або кілька том-томів, Zildjian "турецькі" тарілки (краще резонують і більш музичні, ніж китайські тарілки), дзвіночок з шиї корови (cowbell) і дерев'яні блоки. Звичайно, кожен барабанщик міг зібрати свою власну комбінацію. Багато хто використав різноманітні доповнення, такі як вібрафон, дзвіночки, гонги і багато іншого.

Протягом 1930-их і 1940-их років, виробники барабанів більш ретельно розвинули і відібрали компоненти ударної установки, для того, щоб відповісти на всі запити популярних барабанщиків. Стійки ставали міцнішими, підвісне обладнання зручнішим, педалі працювали швидше.

В середині 1940-их років, з появою нових музичних напрямків і стилів в барабанний комплект були внесені незначні зміни. Бас барабан став менше, тарілки, трохи збільшилися, а в загальному, комплект залишався незмінним. Drumset почав знову зростати на початку 1950-их років, з того моменту, коли стали використовувати другий бас барабан.

В кінці 50-их, Еванс і Ремо освоїли виробництво пластмасових мембран, тим самим, звільнивши барабанщиків від примх чутливих до погоди телячих шкур.

Щоб підсилити звук барабанів, який стали заглушати гітари, підключені до підсилювачів, в 60-их роках рок-барабанщики стали використовувати більш глибокі і об'ємні барабани.