Скільки чайок в чеховської «Чайки»? Результати пошуку по \ "п'єса Треплева \" П'єса про світову душу Треплева оригінал.

Показ фільму-спектаклю приурочили до ювілею Олега Стриженова, який грає тут Треплева. Але як раз його робота в цій постановці - не дуже виразна, до того ж він в цій версії вже надто немолодий для Треплева, як і Ангеліна Степанова для Аркадиной: за радянських часів мали звичай записувати спектаклі до моменту, коли від них, як і від виконавців, залишалися вже одні руїни. Але Степанова хоча б "тримає фасон" і її скрипучий голос, її манірні жести - сяка-така фарба, у Стриженова немає і цього. Сорін у Колчіцкій - і зовсім якийсь добросердий дідок-лесовичок зі солоденьким оксамитовим голосом, Шамраев Болдуман - нецікавий, плоский. У Ніні Зарічній я ніколи б не дізнався молоду Світлану Коркошко - років п'ятнадцять тому або трохи менше я бачив її вже старою в спектаклі "Її друзі" по Розов в доронінском МХАТі, куди вона пішла після розділу, Коркошко грала "правильну" директрису школи, зі значенням вимовляти "шкільна форма багато до чого зобов'язує!" - це був просто кошмар наяву, а в ролі Ніни вона хоч і не хапає зірок з неба, але принаймні в силу молодості виглядає гідно та й просто хороша собою. Цікавий Тригорин у виконанні Губанова, дуже зворушлива Поліна Андріївна-Євгенія Ханаева (мені вона завжди подобалася, але на сцені я її, природно, не застав), найнесподіваніші в цій виставі - Дорн (Іванов грає його не відсторонення циніком-філософом, така традиція склалася в останні роківдвадцять, а повному життя, і частково готовим відповісти на жіночі почуття нев'янучою романтиком, щиро захопленим тим, що відбувається навколо і особливо творчістю Треплева) і Маша (ось Ірина Мірошниченко, на відміну від Коркошко, пізнавана відразу, хоча і змінилася з тих пір в буквальному сенсістрашно; і її тодішня Маша так приємно не схожа на нинішніх прокурених алкоголіків-наркоманок, вона - як " Зворотній бік"Ніни, і не випадково вже після фінальної репліки Дорна, коли все знову сідають за стіл грати в лото, на перший план виходить саме Маша, як єдина, хто Треплева приймав від початку до кінця, вона механічно вимовляє номера лото, потім затинається і, все розуміючи, починає плакати, тоді як інші перебувають в подиві).

Як не дивно, саме цікаве в цьому архаїчному вистава - не акторські роботи, а режисерська концепція, досить неординарна для свого часу. При майже сакральному відношенні до тексту Ліванов робить і купюри, і навіть дещо редагує. Наприклад, прибирає багато моментів, які вносили в характеристику персонажів гротескні ноти. Сорін не розповідає про те, що у нього голос "сильний, але гидкий", Аркадіна дає прислузі "рубль на всіх", а не "рубль на трьох". Ліванов перетворює "Чайку" у драму романтичну в повному сенсі слова: в ній ті, для кого любов і творчості суть явища сакральні, вступають в протистояння з тими, хто сприймає те й інше як буденність, а не як чудо. Весь перший акт і на початку останнього за сценою виє ШАМРАЇВСЬКИЙ собака. П'єса про "світову душу" розігрується в мізансцену практично врубелівську і під музику Скрябіна, яка взагалі стає музичним лейтмотивом вистави (Треплев, музицируя, теж грає Скрябіна). На цю концепцію працює і голос режисера за кадром, і репліки персонажів, висмикнуті з контексту і як музичний вступ до кожної дії перегукуються: "Скільки любові, про, чаклунське озеро ... А повинно бути, в цьому озері багато риби ..." метафора озера, а відповідно, і заголовний образ-символ чайки, про який сьогоднішні постановники часто забувають, тут виходить на перший план, він узагальнює романтичні мотиви п'єси, розділяє тих, для кого озеро - "чаклунське", а для кого - в кращому випадкуджерело "сюжету для невеликого оповідання". Звідси особливе значення режисер надає фразі з п'єси Треплева про "боротьбу з дияволом, початком матеріальних сил" - Ніна в фіналі вистави, прощаючись з Трєплєвим назавжди, знову відтворює її (в п'єсі цього немає, у Чехова Зарічна просто згадує перші рядки: "Люди, леви ... "і т.д., до диявола мова не доходить). Пафос торжества "духу" над "матерією", та ще в романтико-містичному аспекті, навіть всупереч смерті - на перший погляд для радянського театрузовсім вже радикальний. Хоча насправді все дуже стримано і "смирний", за великим рахунком - в ключі боротьби з міщанством, ідеалу самопожертви тут і зараз в ім'я світлого майбутнього і т.д.

«Чайка» (за мотивами п'єси А. П. Чехова).
Олександрійський театр. Сценічна адаптація та сценографія Крістіана Люпи

Вистава Крістіана Люпи побудований за специфічним законом: в ньому смисли окремих епізодів і сцен переплітаються, але зовсім не обов'язково доповнюють один одного. Більш того, режисер, мабуть, взагалі не схильний проявляти ці смисли однозначно, найчастіше він залишає глядачеві можливість додумати зміст того, що відбувається. В результаті сакраментальне питання «про що спектакль?» у випадку з новою александринской «Чайкою» може отримати тільки самий загальний відповідь - будь-яка спроба його уточнити або увійде в суперечність з частинами дійства, або виявиться фантазією пише. І все ж відповідь така можливий.

Спектакль не є сценічним втіленням класичної п'єси. Це - постановка «за мотивами». Режисер вільно звертається з чеховським текстом, перекраівая, скорочуючи і навіть доповнюючи його (збентежені саму Зарічну, з неї вирветься фінальний монолог Соні з «Дяді Вані»). Композиція виходить демонстративно не чеховська (зауважимо, ця обставина вилучає спектакль з низки Александрінського «Чайок», розпочатої знаменитим провалом 1896, - Люпа не ставить чеховську п'єсу, і будь-які розмови про ще одну реабілітації «нашої зразковою сцени» будуть тільки спекуляціями історично обізнаних критиків ).

Ю. Марченко (Ніна).
Фото В. Красикова

Нинішня «Чайка» грається з одним антрактом. До нього - мінімально змінити першу чеховські дію, після - вільна обробка решти трьох. Композиційно спектакль, безумовно, оригінальний: він досягає кульмінації неймовірно швидко. Центральна подія - треплевской постановка. Люпа робить все можливе, щоб театральний експеримент початківця літератора знайшов риси реалізованих нових форм. Зарічна, звичайно, права: в цій п'єсі «важко грати», але поставити її - можна, особливо якщо за справу береться майстер. Театрик втілений в складній металевої конструкції, встановленої практично у самого задника. Її фронтальна частина має більш-менш правильну квадратну форму. Але головне - це заповнена водою напівпрозора ванна, піднята багато вище людського зросту. Між розташувалися на авансцені глядачами треплевской «жарти» і Театрик - прірва порожній александринской сцени.

Рівний світло, незмінний з початку спектаклю Люпи, гасне, поступаючись місцем вихоплені з темряви декількома променями треплевской театрику, ірреальному за рахунок власної геометричній безглуздості. Світлий задник александринской сцени, до того величезний і порожній, виявляється екраном, на який проектуються постійно мінливі розпливчасті форми. Не важко здогадатися, що «атмосфера» підкріплена відповідним звуковим рядом - його не можна назвати музикою, скоріше, прамузикой: тонально і ритмічно організовані тягучі звуки. Постановник знає, що робить. ці виражальні засобивже давно перевірені часом. Вони працюють самі по собі і не потребують актора. Тому і не доводиться Зарічній нічого грати. Її монолог починає звучати з нізвідки. Тільки після слів про світову душу стає зрозуміло, що актриса захована в воді. Ну а далі Треплев, як і належить, зривається, задергівая бачення завісою.

Контраст буденності життя мешканців сорінского маєтку і потойбічного чарівництва треплевской вистави настільки разючий, опозиція настільки явна, що сумнівів не залишається: Костянтин Гаврилович - незрозумілий талант. Усі наступні події будуть приховано і явно супроводжуватися рефлексією героїв з приводу події на підмостках в парку. Монолог про світову душу виникне у виставі ще чотири (!) Рази. А центральною темою роздумів і переживань стане художник в його взаєминах з навколишнім світом.

Люпа не скупиться на акценти, чітко позначає власні симпатії та антипатії до героїв. Молодий, рухливий Треплев - Олег Єрьомін, вривається на сцену у вільному синьому светрі і джинсах, зримо протистоїть «людині у футлярі» - Тригоріна, одягненому в чорний шкіряний піджак і чорні брюки. Своїм виглядом маститий літератор нагадує про що існувала чверть століття тому режисерської уніформі: рідкісний головний приходив в театр без шкіряного або замшевого піджака. Генерал від мистецтва. Тригорин у виконанні Андрія Шимко антагоніст вистави, антипод Треплева, войовнича бездарність. Практично промолчавший все перша дія (віддане світлого Треплеву), у другому Тригорин постає людиною, позбавленим уяви, та й почуттів. Запис їм «сюжету для невеликого оповідання» - звична робота, обридлий працю, а зав'язуються стосунки з Ніною - навіть не розвага, скоріше, реалізація формули «від нічого робити знищив його». До слова сказати, Зарічна - Юлія Марченко не дуже підходить на роль треплевской музи. Вона, як і більшість героїв цієї вистави, на рідкість практична. Її мета - популярність і слава, а Тригорин для неї - спосіб їх отримати. Взагалі, в зв'язку з Тригоріна в спектаклі тема любові не виникає. Життєва практичність і буденність протистоять Треплеву і в особі Аркадиной - Марини Ігнатової. « Велика актриса»Приземлена до світської стерви. Але, на відміну від Тригоріна, писань якого у виставі немає, її артистичний талант нехай і натяком, але явив. У сцені пояснення зі своїм коханцем з приводу Ніни Аркадіна карбованим жестом зриває з себе одяг і розпластується біля ніг Тригоріна. Без почуттів, без екзальтації звучать завчені слова не про любов - пасажі про талант Тригоріна. Безпомилкова гра на його самолюбство. Відпрацьовані жести і інтонації. Дійсно, рутина. Аркадіна, Тригорин і навіть Зарічна позбавлені творчих і чуттєвих поривів. Про їхнє мистецтво залишається тільки здогадуватися, але припущенням про те, що в них жевріє хоч іскра таланту, у виставі місця не залишено. Нездар багато, а талант один. До фіналу цей талант - Треплев - приходить в сумнівах і роздумах. Він явно не задоволений своїми літературними дослідами. Але «справа не в старих і нових формах», а в ... брюках. Публікується в столичних журналах Треплев змінив вільні джинси на чорні брюки. Светр поки ще колишній, але перетворення в Тригоріна почалося.

Ю. Марченко (Ніна).
Фото В. Красикова

Окреслені співвідношення є центром тяжіння композиції Люпи. Однак ... Їх реалізація містить в собі чимало протиріч, як смислових, так і естетичних. В реальності вистави мистецтво Треплева протистоїть способу життя Аркадиной і Тригоріна. Ту просту обставину, що це різні ряди, мабуть, мало бентежить режисера. І чим більше переконує він глядачів в нікчемності і дрібноту відбулися художників, тим більший подив викликають прикмети любові до них публіки. Згадка про харківський тріумф Аркадиной змушує задуматися про те, що одне з двох: або вона, можливо, не така вже й страшна актриса, як глядачеві разом з режисером хотілося думати протягом усього спектаклю, або, як добре відомо, публіка - дура і успіх просто не корелює з талантом. Останнє більш ймовірно, але кому ж тоді потрібні «нові форми»? А головне: чому ж Аркадіна і Тригоріна свій успіх завоювали і чого не має Треплев?

Ключова ж проблема вистави - у тимчасових зрушеннях. Режисерові не цікаво розгортати дію в реаліях кінця XIX століття. І справа не стільки в джинсах, скільки в способі взаємодії героїв. Їх існування на сцені - манера говорити, відсутність прийме станового суспільства (Яків перетворений в нагрудника Треплева, товариша по революції в мистецтві, а бритоголовий Шамраев кричить і принижує не тільки свою дружину, але і Аркадіну), сама психіка - максимально наближені до сучасності. Чеховські мотиви реалізуються в спектаклі через сьогоднішнього людини з його сьогоднішнім знанням життя і мистецтва. На це працюють численні проходи через освітлений протягом першого дії зал для глядачів, прямі звернення до нього за підтримкою, можливість прориву в спектакль сьогохвилинних настроїв публіки (в день пам'ятної перемоги «Зеніту» Зарічна з'явилася на сцені в синьо-біло-блакитному шарфику з назвою улюбленої команди). Декларативно ця «Чайка» сучасна і про сучасність. Але в цих обставинах рутиною виглядає і сам треплевской спектакль, все виражальні засоби якого, включаючи відео та воду у ванній, експлуатуються сучасним театром десятки років. Нові форми виявилися старими, а дилетант Треплев раптом знайшов солідне майстерність Крістіана Люпи.

Я. Лакоба (Маша), А. Шимко (Тригорин).
Фото В. Красикова

Взагалі, спектакль Александрінського театру формально - «новий»: довільне з'єднання прийме часів, відеопроекції (ефектні сцена метань Треплева, повторена на заднику, і виникають там же хмари (?), То на сірому, то на синьому небі), залучення глядачів, дивовижна стіна в усі дзеркало сцени, на хвилину опущена і відгородитися Аркадіну і Треплева від порожнечі за ними, гра з існуючими трактуваннями «Чайки» (глядачі треплевской вистави повторюють мізансцену Станіславського 1898 року - розташовуються на стільцях вздовж лінії рампи спиною до залу), нарешті, демонстративне зміна чеховської фабули, виражене не тільки в перекомпонується, але і в зміні фіналу: лопнула склянка, а не «Костянтин Гаврилович застрелився». Відверто кажучи, всі ці прийоми не так вже й «нові», але зате вони створюють специфічне смислове поле вистави: про їхнє значення можна сперечатися, по їх приводу можна фантазувати. Цей спектакль - благодатний матеріал для критика, захопленого власним концептуальним мисленням. Краще відставити убік концептуалізм і звернутися до формального аналізу. Доводиться визнати, форма не бездоганна. Вистава відверто розвалюється на дві дії: після антракту глядач несподівано виявляє опущену завісу, і з цього моменту про публіку Александрінського театру, захованої в темряві залу, більш ніхто не згадає. Вже згадана стіна колосальних розмірів при своєму першому появі залишає враження, що опущена вона тільки для того, щоб через неї, з порожнечі матеріалізувався Тригорин і щоб в цій же порожнечі зник Треплев - маленький фокус з величезним реквізитом. Зухвало і провокаційно відчувається до межі уповільнений ритм вистави, всю першу половину заграє з глядачем і побудованого на інтонації побутової достовірності. «Чайка» вабить глядача і кидає, повністю віддаючись «новим формам». Не дивно тому, що, растормошенний і жвавий спочатку, до фіналу зал для глядачів скис. Треплевской «нові форми» трігорінского «успіху» не мали.

Результати пошуку

Знайшлося результатів: 17885 (1,29 сек)

Вільний доступ

Обмежений доступ

Уточнюється продовження ліцензії

1

М .: ПРОМЕДІА

На прикладі перекладів на французьку мову п'єси А. П. Чехова "Чайка" розглядаються питання художнього перекладу як творчої діяльності.

<...> <...> <...> <...>Треплева.

2

Розглядається зв'язок художнього мислення А.П. Чехова з онтологічними і антропологічними проблемами російської культури. Стверджується, що філософсько-художнє мислення А.П. Чехова близько онтології М. Хайдеггера, а в його художніх образахформується розуміння гри як онтологічного простору людини

Копцева ГРА ЯК ОНТОЛОГИЯ ЛЮДИНИ (НА МАТЕРІАЛІ П'ЄСИ А. П.<...>«П'єса в п'єсі», «гра в грі», постійне звернення до слова «гра» тут не може бути випадковим.<...>Гра в нові форми - ось що приваблює і тримає драматурга Треплева.<...>Художня п'єса Треплева про Світову Душу і гра його особистому житті обриваються по одній і тій же причині<...>Суперництво Треплева і Тригоріна - гра «в одні ворота», несправжня гра, одностороння, неповна.

3

№9 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2007]

Наївна Ніна в п'єсі Чехова говорить Треплеву: «У п'єсі неодмінно повинна бути любов».<...>Що стосується «нових форм», або п'єси Треплева, то вона виконується тричі, раз від разу стаючи все приемлемей<...>Бурхливий «шматочок» Треплева йде в перспективу, повторюючись там до нескінченності.<...>Ніна Зарічна - Юлія Марченко розкривається поступово, одночасно з п'єсою Треплева «Світова душа».<...>Але, думаю, більш дивно з'єднання Ніни і Треплева, придумане Люпой.

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №9 2007.pdf (4,9 Мб)

4

Це типово позиційний хід, свойст венний і Треплеву, який йде «від себе».<...>П'єса Гамлета, з якої часто порівнюють балаканина Левскі п'єсу, - це всього лише програмний спосіб ра<...>це прикладне мистецтво, Нічого спільного не має з «туманною» п'єсою Треплева, мета якої - створити<...>Смерть Треплева навряд чи змінить чтолибо в способі життя і думок мешканців сорінской садиби.<...>На жаль, перша спроба самогубства ставить і Треплева, і читача перед фактом, що міра значущості Треплева

5

Шапіро Адольф Якович - режисер, театральний педагог. Народився в 1939 р в Харкові. Закінчив режисерський факультет Харківського театрального інституту. Продовжив навчання у Марії Кнебель, учениці і сподвижниці Станіславського. З 1962 року очолював Ризький молодіжний театр (російська та латиська трупи). Театр був дипломантом міжнародних фестивалів, «Страх і відчай у Третій імперії» - єдиний закордонний спектакль, запрошений до Берліна на 90-річчя Брехта. У Римі на європейському фестивалі «Театр на екрані» режисер отримав Гран-прі і Золоту медаль за фільм «Винахід вальсу» за Набоковим. У 1990 році обраний президентом Міжнародної асоціації театрів для молоді (АССІТЕЖ), з 1989 р і до цього дня - президент Російського центру АССІТЕЖ.

Пора пошуків свого призначення - як сказав Дорн про п'єсу Треплева: «в цьому що / то є».<...>Ніна пояснюється з Трєплєвим, а з їдальні мчить сміх.<...>В рівній мірі Чехов віддав себе Треплеву.<...>У молочному мареві коливався на вітрі білястий завісу до / німи театрика Костянтина Треплева.<...>яка п'єса то? "

6

Герменевтика драматургії А.П. Чехова монографія

М .: ФЛІНТА

Книга д.ф.н., професора І.В. Дмитрівська присвячена практично недослідженою проблеми, герменевтична аналізу драматургії А.П. Чехова. Вважаючи ситуацію нерозуміння головною внутрішньою причиною екзистенціального змісту чеховських п'єс, автор методом системної герменевтики розкриває послідовності смислів, прихованих всередині чеховських текстів і спрямовані на розв'язання екзистенційних ситуацій або на виявлення умов, при яких вони залишаються нерозв'язними. Таким чином, відкривається внутрішня логіка сюжету, рух психологічного світу героїв від нерозуміння до розуміння. У книзі розкрито і інші аспекти драматургії А.П. Чехова - феноменологічний, екзистенціальний, символічний, соціальний і т.п.

Самогубство К.Треплева  закономірний фінал п'єси.<...>К.Треплева.<...>Її насторожує і кілька усуває від світу Аркадиной-ТрігорінаТреплева похмурий сенс п'єси Треплева<...>Треплева.<...>алетейї і її осягнення - в декадентської п'єсі К.Треплева.

Попередній: Герменевтика драматургії А.П. Чехова (1) .pdf (0,7 Мб)

7

Сучасні літературні тенденції навч. посібник

Вид-во НГТУ

У посібнику послідовно розкривається художньо-естетична специфіка сучасної вітчизняної літературиперіоду 1990-2000-х років в динаміці взаємозв'язку соціокультурних і художніх процесів, що демонструють складний пошук естетичних, художньо-філософських способів освоєння і відображення явищ кризового перехідного періоду кінця ХХ - початку XXI століття. Сучасна художня парадигма представлена ​​в складних взаємовпливах, трансформаціях естетичних і поетичних систем, орієнтованих на звернення до різноманітних типів художнього мислення (реалістичного, модерністського, постмодерного, масового і постмассового), що свідчить про різноманітні шляхи осмислення сучасної дійсності, про формування різних картин світу, різних поетичних способів їх вираження.

Закриття завіси після провалу постановки п'єси Треплева означає завершення одного сценічної дії<...>Так, наприклад, раціоналіст Дорн удівлѐн п'єсою Треплева, співчуває його метань, добрий до Маші, шкодує<...>Герої п'єси схильні до натхненним промов і театральної патетики (репліки Аркадиной і Треплева з «Гамлета<...>У четвѐртом дії п'єси відбувається подія - самогубство Треплева, причини якого Чеховим<...>Так, ремарок, що відносяться до Треплеву, стає вдвічі більше.

Попередній: Сучасні літературні тенденціі.pdf (0,6 Мб)

8

№13 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2008]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

Неможливо розділити мене і Треплева.<...>час монологу. - Як Єрьомін Олег ставиться до свого Треплеву?<...>до свого виконання Треплева.<...>Може бути, він не став би вбивати Іванова, Треплева, вирубувати Вишневий сад. <...>П'єса починається з прологу.

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №13 2008.pdf (2,5 Мб)

9

Текст в діалозі з читачем. Досвід прочитання російської літератури на початку третього тисячоліття навч. посібник

Вид-во ЗабГГПУ

У навчальному посібнику пропонуються різні підходи до вивчення російської літератури, автори знайомих хрестоматійних текстів знаходяться в інших смислових вимірах. Як відомо, відображення реальності в літературі передбачає певну міру умовності, тому при аналізі художнього тексту враховуються смислові переходи з рівня знаків-символів на рівень предметно-смислового змісту. Зняття попереднього рівня новим, більш складним, дає читачеві можливість нарощувати інші смисли і значення російської художньої думки.

<...> <...>Символічна драма Треплева є символ життя чеховських персонажів, а символіка самої чеховської п'єси<...>Спектакль, зіграний за п'єсою Треплева всередині п'єси Чехова, виводить на рівень гри.<...>

Попередній: Текст в діалозі з читачем. Досвід прочитання російської літератури на початку третього тисячелетія.pdf (0,5 Мб)

10

М .: ПРОМЕДІА

У Челябінському театрі опери та балету відбулася прем'єра двох одноактних балетів: хореографічної композиції на музику Другого фортепіанного концерту С. В. Рахманінова та вистави "Чехов. Відображення" на музику П. І. Чайковського в хореографії Костянтина Уральського.

тому, що він не пішов по лінії сюжетного втілення того чи іншого твору, бо драматичну п'єсу<...>епізоди: наприклад, знайомство Гурова й Ганни Сергіївни з «Дами з собачкою», або епізод вистави п'єси<...>Треплева з «Чайки», або існування трьох сестер в оточенні військових і інші.<...>

11

У статті зроблена спроба огляду сучасних творів, Що стали похідними по відношенню до чеховської «Чайки». Наводяться характеристики літературних творів, театральних постановокі кінокартин, вказується їх зв'язок з постмодернізмом і арт-хаусом

життя, про мистецтво шести персонажів, в яких ми легко впізнаємо прототипи чеховських героїв: Міші - Треплева<...>Маша зустріне нас в кінокартині «Малятко Лілі», яка в підсумку знаходить ключ до серця імпульсивного Треплева<...>Трагічне визнання Маші в коханні до Треплеву гротескно - там і передражнювання чоловіка, і ще ряд схожих<...>Виникає відчуття, що це натяк на тему таксодермізма - шкури вбитих Трєплєвим звірів, про захист яких<...>піде мова в фіналі п'єси.

12

№4 [РОСІЙСЬКА СЛОВЕСНІСТЬ з розділом "РОСІЙСКA МОВА І ЛІТЕРАТУРА ДЛЯ ШКОЛЯРІВ", 2018]

Журнал «Російська мова та література для школярів» адресований школярам середнього і старшого віку, всім тим, хто хоче стати грамотною людиною і цікавим співрозмовником. Журнал допоможе освоїти складні теми з російської мови та літератури, виконати домашнє завдання, Написати твір, підготуватися до олімпіад і іспитів. Публікує статті з мовознавства, лінгвістики та літературознавства, інформацію про вузи, умови прийому та особливості складання вступних іспитів, знайомить з новинками художньої літератури.

Цитуючи слова Треплева з п'єси про необхідність створення нових форм театрального мистецтва, Автор роботи<...>Символічна і п'єса Треплева.<...>П'єса Треплева відображає загальний стан життя: влада матерії, зло в душі і згасання.<...>Спектакль, зіграний за п'єсою Треплева всередині п'є си А. Чехова, виводить на рівень гри.<...>Вона думками повертається до першої п'єсі Треплева, де була її життя. Гра і життя збіглися.

Попередній: РОСІЙСЬКА СЛОВЕСНІСТЬ з розділом РОСІЙСКA МОВА І ЛІТЕРАТУРА ДЛЯ ШКОЛЯРІВ №4 2018.pdf (0,3 Мб)

13

№8 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2007]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

У ролі Треплева - Олег Єрьомін У МОСКВІ завершився міжнародний Чеховський фестиваль новим художнім<...>2007 РІК Г А З Е Т А А Л Е К С А Н Д Р І Н С К О Г О Т Е А Т Р А КРІСТІАН Люпа: «Я НЕ ХОЧУ ВБИВАТИ Треплеву<...>П'єси куди рідше стають подорожами. П'єса - це подія.<...>І тому я не хочу вбивати Треплева ... - !!! Боже мій! Він все-таки залишиться живий! - Не знаю.<...>Ну да ідентифікував-то він себе з Тригоріна, а випробувати довелося той же, що і Треплеву.

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №8 2007.pdf (2,7 Мб)

14

У статті розглядаються ті структурні зміни в європейській і російській драматургії, які привели до створення нової драми - це триєдність героя, сюжету і жанру. Новаторство Чехова проявляється на всіх рівнях - від «недраматичних» діалогів до філософії сюжету

очікуваного вибуху не відбувається - більш того, справді драматичні події, такі як самогубство Треплева<...>Рух сюжету в чеховських п'єсах, як і в п'єсах Метерлінка, становить шлях героя до реального пізнання<...>Втім, «психологічний курйоз» - визначення, дане Трєплєвим своєї матері, однаково справедливо<...>тут дві актриси і два письменника; дві чайки - тільки що вбита і її опудало; нарешті, два постріли Треплева<...>стороні питання про близькість цієї філософії чисел міркувань представника «нової драми», Костянтина Треплева

15

На матеріалі творів І. Грекової аналізуються чеховські традиції в прозі письменниці: жанрові уподобання, алюзії та ремінісценції, психологізм, образи-символи, роль пейзажу, внутрішня драматургійність

У Чехова Ніна Зарічна вимовляє монолог з п'єси Треплева: «... Вже тисячі століть, як земля не носить на<...>Про себе, як про співавтора в цих випадках, письменниця більш ніж скромного думки, наприклад, про п'єсу «Будні<...>Я соромлюся кілька, але коли говорю, що це була чудова п'єса, то відношу це тільки на рахунок

16

Костянтин уральський з тих хореографів, який почав свій творчий шляхрано і яскраво Не боячись бути незрозумілим, Костянтин уральський вже з перших постановок заявив про своє бачення сучасного балетного театру. У його балетах в першу чергу слід відзначити поєднання розповідності з символікою, прийоми роздвоєння образу героя, велика кількість паралельних дій і симультанних композицій, розвинені, розширені багатопланові фінали узагальнюючого характеру - все це і багато іншого знаходилося хореографом для розкриття сенсу танцювального дії, Його образів і центральної ідеї.

сестри ». уральський не пішов по лінії сюжетного втілення того чи іншого твору, бо драматичну п'єсу<...>Наприклад, знайомство Гурова й Ганни Сергіївни з «Дами з собачкою», або епізод вистави п'єси Треплева<...>П'ять жінок з творів Чехова - Анна Сергіївна з «Дами з собачкою», три сестри з однойменної п'єси

17

№3 [Вісник Московського університету. Серія 22. Теорія перекладу. , 2010]

Журнал носить традиційну для вітчизняної науки про переведення назва - «Теорія перекладу». Він присвячений питанням теорії, історії, методології, критики, дидактики і практики перекладу. Центральним об'єктом публікацій в цьому журналі є перекладацька діяльність у всій своїй різноманітності

Абсурдний текст декадентської п'єси Треплева, що не вкладається в уявлення про прекрасне, що домінувала<...>Абсурдна остання репліка Треплева, звернена до самого себе, за хвилину до самогубства: «Недобре,<...>Вона прагне згладити лякає домінування чотирьох головних персонажів - Аркадиной, Треплева, Тригоріна<...>Більш того, міркування Треплева про нові форми в мистецтві повністю спотворюються.<...>Треплева.

Попередній: Вестник Московского университета. Серія 22. Теорія перекладу №3 2010.pdf (0,2 Мб)

18

Введення в літературу навчальний посібник для іноземних студентів, які вивчають російську мову як іноземну

Нижегородська державна консерваторія (академія) ім. М.І. Глінки

Даний навчальний посібник дає огляд становлення російської літератури, виділяючи історичні періоди, пов'язані з зародженням різних літературних напрямів.

П'єса А.<...>п'єсу свого сина.<...>П'єса провалилася.<...>Її ніжні відносини з Трєплєвим виявилися лише легкою мрією юності.<...>П'єса закінчується самогубством Треплева. Його життя обірвалося до терміну, як і його спектакль.

Попередній: Введення в літературу.pdf (0,1 Мб)

19

Справжньому ж важлива її друга репліка, про те, як виростити до Треплеву: «Мій милий син, коли ж початок?»<...>У фіналі «Чайки» бачимо ту ж послідовність: після самогубства Треплева док тор входить, наспівуючи<...>під приводом отриманої з Амерікі2 статті веде Тригоріна в сторону, повідомляє йому про самогубство Треплева<...>Вони ра зом з'являються в п'єсі і разом її залишають. Початок п'єси. Марина пропонує Астрову чай.<...>в розглянутих вище п'єсах.

20

№1 (13) [Театрон, 2014]

Науковий альманах Санкт-Петербурзької державної академії театрального мистецтва

Так, балет відкривається сценою, в якій всі персонажі п'єси, виключаючи Треплева і Ніну, якій на сцені<...>Для Треплева Ноймайєр склав балет в стилі модерн з символічною назвою «Душа Чайки».<...>На сцені біля озера вона згадує балет Треплева і стикається очима з Костею.<...>Зозулина бачить в жовтому півколі, наміченому на декорації до вистави Треплева (ескіз К.<...>Монологи Тригоріна і Треплева зливаються в єдине міркування Ейфмана про важкий шлях художника.

Попередній: Театрон №1 (13) 2014.pdf (0,1 Мб)

21

Достоєвський і Чехов: неочевидні смислові структури

Книга присвячена аналізу неочевидних смислових структур, присутніх в багатьох романах Достоєвського і п'єсах Чехова. Неочевидні смислові структури виявляються за допомогою певних процедур на тлі підкресленого уваги до того, в якій саме формі представлені дії і висловлювання персонажів і до тієї обстановці, в якій вони відбуваються. Авторська персональна онтологія і міфологія - ось головний предмет дослідження.

Якраз цей рівень і потрапив під постріл Треплева.<...>Він - суперник Треплева, і до того ж в ньому є щось від самої чайки.<...>) Виявляється тією силою, яка забирає Ніну у Треплева.<...>виявився більш вдалим, ніж у Треплева.<...>Про що вона і каже Треплеву: «У вашій п'єсі мало дії, одна тільки читка.

Попередній: Достоєвський і Чехов неочевидні смислові структури.pdf (0,6 Мб)

22

№25 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ 2009]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

Фокін прибрав з п'єси -жітія все апокрифи.<...>чого гріха таїти, до вистави Треплева) в точності подібно Аркадиной: «Ну, це у французів ...».<...>розповідь Дорна про Генуї - тут вже намічений і перехід, який робить Дорн до спогаду про виставу Треплева<...>«Співчуття» Крістіана Люпи Костянтину Треплеву не обмежується тим, що він зберігає тому життя і<...>Тепер п'єсу Горіна, першу його, знамениту п'єсу, поставили в Молодіжному театрі артист, поет і бард

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №25 2009.pdf (4,7 Мб)

23

Італійська та іспанська літературна класика на вітчизняному екрані і російська італійською та іспанською екранах матеріали міжнар. науч. конференції, 8-9 грудня 2011

Цей збірник складений за матеріалами міжнародної наукової конференції «Італійська та іспанська літературна класикана вітчизняному екрані і російська італійською та іспанською екранах », яка була організована кафедрою естетики, історії та теорії культури ВДІК і відбулася в університеті кінематографії в грудні 2011 року, оголошеного перехресним роком Росії та Італія, Росії та Іспанії. Це четверта конференція, присвячена питанню екранізації літературної класики. Учасники конференції - російські та італійські філологи, кінознавці, кінодраматургів, художники кіно - досліджували комплекс питань, пов'язаних з перенесенням літературного творуоднієї країни на екран інший, з впливом великих письменників на кінематограф взагалі.

У його п'єсах немає того катарсического початку, яке було у Есхіла, і навіть у Софокла.<...>Почнемо з Треплева.<...>Зустріч режисера з п'єсою Чехова була одномоментною.<...>В цілому зберігаючи вірність п'єсі, фільм все ж містить багато елементів, яких у тексті немає.<...>П'єса вийшла, по-моєму, прекрасної, написав сценарій французький письменник Paul moran.

Попередній: Матеріали міжнародної наукової конференції ВДІК, 2013 «Італійська та іспанська літературна класика на вітчизняному екрані і російська італійською та іспанською екранах» (1) .pdf (0,3 Мб)

24

Мистецтво театру і навчальна діяльність

Дану книгу досить складно помістити в рамки жанрової класифікації. Це не монографія, не підручник і не методичний посібник: занадто емоційною мовою вона написана, занадто часто довелося в ній переходити з наукового стилю на публіцистичний, художній, часом навіть на розмовний.

Ось включена в текст «Чайки» експериментальна п'єса Треплева про світову душу: як її представити?<...>На мій погляд, твір Треплева має виглядати або дуже серйозно (скорботний змагальний голос<...>Мати Треплева тут не натхненна імпровізаторша, а начётчіца, визубрити текст, який благотворно<...>, В образі Треплева схожий на молодого Маяковського.<...>Аркадіна, кинута Тригоріна заради молодої пасії, інакше лащиться до нього, ніж горнеться до Треплеву сумирно

Попередній: Мистецтво театру і навчальна деятельность.pdf (0,2 Мб)

25

№21 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2008]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

А у Максима Ісаєва зате - п'єси.<...>Сама п'єса диктувала умови.<...>Треплева, як і в Лондоні, грає комедійний актор Макензі Крук, широкому загалу знайомий по ролі одноокого<...>всетаки володіє запасом життєвої міцності і, незважаючи на всі труднощі, залишиться жити і грати, то про Треплеву<...>Ця формула, ймовірно, і згубила Треплева, якому виявилося мало стати письменником, знадобилося стати

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №21 2008.pdf (3,1 Мб)

26

№48 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2011]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

Перший пункт в такій абетці - робота театру з п'єсою.<...>Або у тебе немає артистів, щоб поставити ту чи іншу п'єсу саме так, як ти хочеш.<...>Поважати цього Треплева - блазня горохового - важко, а ось співчувати йому легко, так безнадійно він самотній<...>Антре Соріна і Треплева по ходу вистави супроводжують музичні творипідвищеного градуса задушевності<...>Ніна знімає трусики і розкладається перед Трєплєвим на тому самому столі, де позавчора грали про орлів

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №48 2011.pdf (4,4 Мб)

27

№26-27 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ 2009]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

Мопассана Тригорин вже не вудить рибу, - він серед своїх героїв (трохи віддалік, зрозуміло), і самогубство Треплева<...>Аркадіна читає перед ним свій монолог - як пізніше, свій, читатиме Ніна перед Трєплєвим; але у Треплева<...>На Треплева у них не вистачає уяви, а точніше кажучи - не вистачає масштабу душі.<...>Досвід з фінської п'єсою «Паніка» Мікі Мюллюахо був досить суперечливим; п'єса, що стосувалася психічних<...>Катона - п'єса Горького «Варвари».

Попередній: Газета Александрінського театру «ІМПЕРІЯ ДРАМИ» №26-27 2009.pdf (2,5 Мб)

28

Стаття присвячена аналізу світогляду А.П. Чехова на матеріалі оповідання «Людина у футлярі». Показано, що світ головного героя оповідання - футляр є модель світу автора, гіпертрофованого до граничних розмірів - абсурду і смерті. Футляр є світ, позбавлений сенсу, а сенс прийде світу тільки віра в можливість подолання екзистенційного протиріччя між кінцівкою фізичного існування людини і нескінченністю його свідомості

«Дроблення» повествуемого світу і відсутність певної авторської позиціїхарактерно і для п'єс А.П.<...>Треплева в «Чайці»), а на сцені - лише побутово ші епізоди ( «сцени із сільського життя», як визначено<...>жанр однієї з п'єс А.П.<...>П'єси насичені мікросюжетів, паралельними і зовсім не пов'язаними з основним конфліктом (такі лінії<...>Така композиція позбавляла п'єсу сценічності, видовищності; перетворювала в чисто літературний, зручний лише

29

Російське Слово в культурно-історичному та соціальному контексті. Т. 2

Включені статті, присвячені розгляду актуальних питань вивчення розвитку Слова як першооснови російської культури в контексті інституційних форм його побутування, міжкультурних комунікацій.

Убита чайка - безнадѐжная, болісна любов Треплева.<...>: «У вашій п'єсі важко грати.<...>З точки зору подієвості: Ніна зустрічається з Трєплєвим в кінці п'єси, як і на початку.<...>В кінці п'єси вона повторює слова ролі, написаної Трєплєвим.<...>в п'єсі образу чайки.

Попередній: Русское Слово в культурно-історичному та соціальному контексті. Т. 2.pdf (0,9 Мб)

30

Наприклад, в п'єсі А.П.<...>Aгентство Kнига-Сервіс »7 - 16 МОЛОДІ У бібліотечну справу 62« Чайка »- це самогубство юнака Костянтина Треплева<...>запобігти продажу знаменитого вишневого саду, з'ясовували учасники форум-вистави «Продається сад ...» за п'єсою<...>за п'єсою «Три сестри» спонукав до міркувань про «інерції місця», яка тримає і не відпускає російського<...>Літературний експеримент за п'єсою «Ведмідь» припускав жвавий суперечка між головними героями - Попової

31

№11 [Русский репортер, 2012]

"Російський репортер" - загальнонаціональний ілюстрований щотижневий журнал медіахолдингу "Експерт". Незалежне видання для людей, які не бояться змін і вважають за краще самі визначати стиль свого життя. В журналі висвітлюються суспільно значущі теми, Політичні події і новини. Основні рубрики: "Актуально", "Репортаж", "Тренди", "Фігура", "Культура", "Навколишнє середовище", "Афіша", "Випадок". Насичений високоякісними фоторепортажами та ілюстраціями відомих світових авторів. Суспільно-політичне видання. Основні рубрики: «Репортаж», «Актуально», «Фігура», «Тренди», «Культура», «Афіша», «Навколишнє середовище», «Випадок» і багато іншого. Крім того, журнал публікує фоторепортажі відомих світових авторів. Формат «Російського репортера» аналогічний формату таких знаменитих на весь світ журналів, як «Time» або «Stern».

По суті, Центр Треплева - це дозвіл на сценічні експерименти.<...>Його в п'єсі взагалі немає. Але мені він був потрібен.<...>П'єси ті ж, але ми граємо людей іншого стану.<...>П'єса-то сучасна: сьогодні ніхто не вірить ні в стани, ні в містику.<...>І п'єса Ворожбит страшна тим, що показує нас.

переказати сюжет чеховської «Чайки», опустивши нескінченне нашарування смислів, можна запросто перетворити п'єсу<...>Вони ставлять за одним актом, а у вільний від власної режисури час грають Треплева у колег.<...>Граматика і, власне, самого Шекспіра в перекладі Пастернака - НЕ інтерпретація, а фактично нова п'єса

33

№14 [ІМПЕРІЯ ДРАМИ, 2008]

У газеті висвітлюється життя російських і зарубіжних драматичних театрів. Публікуються статті відомих театральних критиків з аналізами вистав і рецензіями до них, інтерв'ю з режисерами і драматургами.

Так, і п'єса його - ну це ж маячня? ну бред же ?!<...>Він дає Треплеву ще один шанс. Мерварт перевів всі 13

М .: ФЛІНТА

У монографії досліджується проблемно-тематичний поле, що обумовлює розвиток малих епічних форм у російській літературі кінця ХХ - початку XXI століть; розглядаються сюжетно-розповідні дискурси, що становлять художні системисучасних прозаїків (Т.Н. Толстой, А.В. Ілічевського, В.А. Пьецуха, Л.Є. Улицької, Л.С. Петрушевської, В.Г. Сорокіна). Основна увага приділяється смисловим трансформаціям канонічних текстуальних одиниць як відображенню онтологічного конфлікту. Встановлюються спадкоємність і зв'язок між класичною і новітньої російської прозою на проблемно-тематичному рівні, виявляється культурно-філософський контекст сучасних творів.

Іронізуючи над п'єсою Треплева або виправдовуючи її, персонажі по-своєму розігрують трагікомедію про людську<...>Кулешов зазначає: «Але несподівано за поховану, здавалося б, М .: Видавництво" Дитяча література "

Цей навчальний посібник присвячено питанням роботи над промовою у виставі.

А потім вона розкриває причину свого стану, укладену в своїй любові до Треплеву: «... (стримуючи<...>відверті зізнання, мрії про прекрасне майбутнє, заміжжя як бажання позбутися від безнадійної любові до Треплеву<...>Бунт Треплева, заснований на конфліктних відносинах зі світом, підтверджується гиперболизацией його почуттів<...>Іронічні зауваження з приводу сюжету вказують на неможливість для Треплева реалізувати свої ідеї та<...>Чехова як п'єси настрою.

Попередній: Сценічна мова від слова драматургічного до слова-поступку.pdf (0,5 Мб)

39

№1 (23) [Театр, 2016]

Журнал «Театр» - найстаріший з нині існуючих російських журналів про сценічне мистецтво. Він почав виходити в середині 30-х років. За ці довгі роки він пережив кілька радикальних оновлень, в кожному з яких відбивалася нова історична епоха - від сталінізму до відлиги і перебудови, але у всіх епохах він залишався головним медійним ресурсом про театр. У 2010 році після дворічної перерви СТД РФ вирішив відродити «Театр.».

брутальних (всіх трьох не віднесеш до несамовитих Деконструктор) людей, які взялися спробувати себе в ролі Треплева<...>В тому самому сенсі, в якому уявляв собі Треплева Мейєрхольд, який грав у виставі МХТ «себе» - режисера-новатора<...>Юрій Муравицький Цю модель поведінки відтворює Юрій Квятковський, який зіграв у першій частині Костю Треплева

П'єса А.П.<...>По-різному вони розуміють і те, якою має бути п'єса: Н і н а. У вашій п'єсі важко грати.

АКТОРСЬКІ АСОЦІАЦІЇ I 16+

РЕЖ .:ВЕНІАМІН Фільштинський

АКТОРСЬКІ АСОЦІАЦІЇ

Нова і несподівана версія чеховської "Чайки" в постановці видатного майстра, Режисера і педагога Веніаміна Фильштинского.
Режисер скорочує кількість персонажів. На перший план він виводить історію життя і любові Кістки Треплева. Перед нами виникає живий, рефлексує і ранима людина, що переживає втрату любові і творчий крах. Актори досліджують своїх персонажів, а заодно і самих себе, дописуючи історію, виявляючи таємні мотиви, і роблять дивовижні відкриття.

РЕЖИСЕР:ВЕНІАМІН Фільштинський

ХУДОЖНИК:ОЛЕКСАНДР ОРЛОВ

Звукорежисер:ЮРІЙ ЛЕЙКІН

ХУДОЖНИК ПО СВІТУ:ВАСИЛЬ КОВАЛЬОВ

ПОМІЧНИК РЕЖИСЕРА:КСЕНІЯ ЖУРАВЛЬОВА

У РОЛЯХ:н.а. Росії АННА Алексахін, н.а. Росії ВАЛЕРІЙ ДЬЯЧЕНКО, АННА ДОНЧЕНКО, ОЛЕКСАНДР Кудренко

СЦЕНАРІЙ з акторською АСОЦІАЦІЯМИ I ТРИВАЛІСТЬ: 2 ГОДИНИ з одним антрактом I 16+

АРТ-ЖУРНАЛ

Петербурзький ТЕАТРАЛЬНИЙ ЖУРНАЛ

ДІЛОВИЙ ПЕТЕРБУРГ

"Спектакль весь час балансує між тим, щоб змусити вірити в придуманих людей, і оголенням прийому, показом того, з чого створюється солодкий обман. І робить це настільки віртуозно, що доведеться погодитися: без театру такого рівня і правда не можна ..."

"В якійсь мірі це спектакль - робота з роллю. Актори раз у раз виходять з ролі, як би оглядаючи її з боку, іноді навіть іронізують з приводу свого персонажа."

"Прозвучала на початку аксіома про необхідність сценічного мистецтва, про його привабливості знову доведена. І знову вдало. А інший варіант і неможливий."

АРТ-ЖУРНАЛ "БЛИЗЬКО"

Свій варіант вічної чеховської п'єси "Чайка" поставив в Такому театрі режисер Веніамін Фільштинський. Вистава називається "Костя Треплєв. Любов і смерть", і вже з назви зрозуміло, що п'єса представлена ​​в повному обсязі, а акцент зміщений на конкретного персонажа.

З чеховської п'єси режисер залишив лише чотирьох персонажів - Аркадіну (Анна Алексахина), Ніну (Анна Донченко), Сорін (Валерій Дьяченко) і Костю Треплева (Олександр Кудренко). Головний геройтут Костя Треплєв, а в основі спектаклю його історія від дебютної п'єси до самогубства.
Формула "театр у театрі" у Фильштинского увійшла в якусь збільшену ступінь. Анна Алексахина грає актрису, яка розповідає про свою роль Аркадиной, після чого грає Аркадіну, а та постійно грає уривки своїх ролей. Все це якийсь нескінченний театр, в якому ролі накладаються один на одного, і «докопатися» до життя крізь нескінченну гру здається неможливим.

Хмарно гра і відсутність реальному житті- ось що оточує Треплева. Він весь час намагається зрозуміти, що таке театр, і рятує він від реального життя? А врятуватися від життя йому просто необхідно. Театр відбирає у нього улюблених людей. Мати, яку він так ніжно любив, пропадала на сцені, навіть коли він був хворий і так потребував її турботі. Він полюбив Ніну Зарічну, але і її забрав театр. Вона поїхала в Москву в слід за Тригоріна. Там вона зламала своє життя, мрії про кар'єру, а разом з тим і надії Треплева. Його "декадансная", як її називає Аркадіна, п'єса - виклик тому театру, який руйнує його життя.
Замучений, заїкається Костя Треплєв в свої 25 схожий на маленьку дитину, дивиться знизу вгору і не розуміє, що відбувається навколо. Він кидається по чорній лаві, що стоїть в центрі сцени, бігає навколо неї - лише в цьому весь його протест. Він ніби скутий і не може вирватися як за межі цієї лави, так і за межі свого відчаю.

Історії Зарічній і Аркадиной тут лише фон. Вони не такі цікаві режисерові, адже вони вже зробили свій вибір і йдуть по обраному шляху. А Костя шукає себе в цьому житті, шукає порятунок від нелюбові. Він постійно ворожить на ромашках, знову і знову повторює заповітне "любить - не любить", але кожен раз зупиняється на "не любить". Зупиняється, опускає голову, сутулиться - він втомився від цієї "нелюбові". Він втомився чекати, просити і з кожним холодним байдужістю по відношенню до нього, опускає голову все нижче, і все надривістее говорить.

Пара сцен буквально візуалізує те, що відбувається в його голові - суєта і давить шум. Чорне ядро ​​з вбудованим всередині мікрофоном, катаючись по підлозі, створює цей моторошний шум. А в рух це ядро ​​призводять Аркадіна і Зарічна, перекочуючи його один одному з протилежних сторін сцени. Ці дві людини, дві жінки, дві актриси зародили в ньому любов, але не дали нічого натомість. Вони постійно в його думках, але самі кожен раз входять в кімнату, не помічаючи його. Вони дивляться на нього і на його рефлексії як би з боку.
В якійсь мірі це спектакль - робота з роллю. Актори раз у раз виходять з ролі, як би оглядаючи її з боку, іноді навіть іронізують з приводу свого персонажа. "У кімнаті, як бачите, він знаходитися не міг", - знизує плечима Кудренко після сцени з перекочування ядра, коментуючи свого персонажа. Творчі невдачі Треплева в спектаклі відходять на другий план. Кудренко, в черговий раз знявши окуляри і вийшовши з ролі, пояснює - причина краху знову-таки у відсутності любові. До Кості немає любові, і немає віри в нього. І навіть після смерті він залишається один. Аркадіна манірно читає монолог трагічним голосом, а потім залишає його одного на сцені, сідаючи в зал для глядачів.

П Е Р Е Й Т І

"Петербурзький ТЕАТРАЛЬНИЙ ЖУРНАЛ"

Пам'ятається, в жовтні Експериментальна сцена під керівництвом Анатолія Праудіна представила спектакль "Дядя Ваня". Робота актора над роллю ", де артисти, за словами М. Дмитрівська, розігруючи п'єсу," складали біографії ролей, те життя, яка не написана Чеховим, але прожите його героями ".
Щось подібне ми бачимо і в новій роботіВеніаміна Фильштинского. На край сцени виходять актори, від свого обличчя говорять про природу і необхідності театру, а потім на наших очах стають "іншими" - починається вистава. У якості відправної точки узятий все той же А. П. Чехов, "Чайка". Класичний текст зазнав серйозної редакції, перетворившись з п'єси в "сценарій за п'єсою з акторськими асоціаціями" (автор "асоціацій" - Олександр Кудренко). замість тринадцяти дійових осіб- чотири: Костянтин Треплєв (Олександр Кудренко), Ніна Зарічна (Анна Донченко), Ірина Аркадіна (Анна Алексахина), Петро Сорін (Валерій Дьяченко). Їх репліки дані без скорочень, правда, з невеликими вкрапленнями інших текстів, натяк на які міститься в п'єсі. Ірина Миколаївна ні-ні, та й затягне на французькому монолог з "Дами з камеліями" або прикинеться Гертрудою, а Костя раптом прошепотить пастернаковское "Гул затих ...", мабуть, віддаючи данину Висоцькому в ролі Гамлета, або уверне цитату - слідом за матір'ю - з шекспірівського оригіналу.

Весь інший чеховський масив або дається в переказі персонажів, або замовчується. Про Поліні Андріївні, Дорн, слугах - ні слова, зате Сорін довго і докладно, вникаючи в усі обставини, оповідає про те, хто така Маша і чому вона п'є; Аркадіна вічно бігає за Тригоріна, вічно його не доганяє, втрачає, злиться; Ніна теж все говорить, говорить, говорить про те ж Тригоріна, але не з роздратуванням або досадою, а більше із захопленням і ніжністю. І тільки Костя зосереджений на собі. На власних страхах і комплексах. Трохи сутулий, в круглих чорних окулярах, закороткі сурдутику, міцно притискає величезний чорний портфель, в якому зберігається його скарб - та сама заповітна п'єса, - він дуже нагадує хлопчика-гімназиста, зарозумників і відмінника. І невдахи. І мрійника. І романтика. І мамія.
У виконанні Олександра Кудренко він такий і є. Заїкається, нерішучий, невпевнений у собі. Він не сміє повірити в свою потрібність матері, перевіряючи її любов ворожінням на ромашці. Між тим, Ірина Миколаївна тримає його міцно. Тиск її настільки велике, що Костя і у снах не вільний: Аркадіна є синові навіть в мріях і - душить.
Костянтин Гаврилович мати ненавидить. Костянтин Гаврилович обожнює і обожнює мати. З цим почуттям "або-або" Треплев і живе. Це його "пуд", його особиста гамлетівська дилема. Дилема номер один. А дилема номер два - "або-або": або мама, або Ніна. Так він і кидається, не сміючи примкнути ні до тієї, ні до цієї, у снах по черзі обіймаючи обох. Але то - сни ...

Незважаючи на різкі перепади настрою, переходи від шепоту до крику, Треплев - душа до крайності трепетна. Ніжна і вразлива. Він не терпить, не переносить сварок. Йому б - компроміс. Компроміс, ясна річ, неможливий. Тому - три постріли: в чайку, потім у власну голову - спочатку невдало, потім смертельно.
Написана для Ніни, а потім розіграна в саду п'єса, по суті, зроблена Костею для матері. Не тільки позлити її або вколоти (як це зазвичай трактується), а скоріше - порадувати. Але Ірині Миколаївні і справи немає до почуттів сина. Анна Алексахина, шарудячи шовками, видихаючи сигаретні тумани, трясучи браслетами, виблискуючи сережками, поблискуючи кільцями, сідає в зал для глядачів і від імені Аркадиной починає коментувати те, що відбувається на сцені, відволікаючи увагу публіки від основного дійства: вона тут королева-мати, вона прима, прийнята з успіхом в Харкові, - всі повинні це пам'ятати.
А на сцені - вся в клубах диму - сидить помітно вагітна Ніна. Фоном дан гул поїздів, що проходять, чиїсь голоси. Раптом все завмирає, і Зарічна розгублено, жалібним голосом починає знайомий монолог: "Люди ..." Вона вибігає з залу, але, нікого не знайшовши, повертається і, скорчившись від болю, притискаючи руки до живота, продовжує текст уже про "світову душу", що зберігається в самій її глибині. Вагітність Ніни - це одночасно режисерський кивок Фильштинского в сторону і загиблого ближче до фіналу чеховської п'єси дитини Зарічній від Тригоріна, і не відбулася кар'єри: Зарічна немов вічно вагітна цієї найпершої, дарованої Костею, роллю, з якою так і не вийшло нової - акторської - долі . Це і є «пуд» Ніни: або Тригорин, або акторство. А в підсумку - "невелика розповідь про погубленої життя".
Вибір Аркадиной - або Тригорин, або Треплев; або гра, або життя; або акторство, або любов. В результаті - теж нічого: Тригоріна ніколи немає поруч, син загинув, кар'єра йде на спад. Останні слова Аркадиной, які вона вимовляє у ліжку мертвого Кістки, шекспірівські: "Мій син! Ти очі звернув мені всередину душі, і я побачила її в таких кривавих, в таких смертельних виразках - нема порятунку!" Справжнє страждання, страждання матері, можливо тільки в ігровій формі, і правда - нема порятунку. У цій задачі немає рішення.

Серед дивних, знемагають від любові, туги і гніву героїв один Сорін - дивак-людина. Тихий, інтелігентний, спокійний. Він лукаво спостерігає за тим, що відбувається, особливо нікуди не втручається, бо знає: нічого не зміниш. Тому він просто любить. Від щирого серця, по-християнськи, не вимагаючи відповіді. Брат розуміє властолюбного сестру і прощає їй егоїзм і гординю; він шкодує недотепу Костю і прагне допомогти в сценічних дослідах; по-батьківськи Сорін співчуває Ніні і міфічної Маші. У нього величезне серце, безмежна любов - це і є його хрест, його "пуд". Тому не витримує до фіналу і Петро Миколайович: надривається, захворює, і захворює сильно.

Весь спектакль актори говорять про театр, грають в театр, вимовляють оригінальний текст Чехова, вставляють свої - придумані, вивчені і відрепетирувані - репліки. І роблять це, спотикаючись, піднімаючи, переставляючи величезні чорні кулі - такі, якими зазвичай грають в боулінг. Метафора того вантажу, що заважає самим і вбиває, збиває з ніг інших, що стояли поряд. Але ж те, що відбувається - як би понарошку, як би не серйозно, як би гра. "Це ж театр - не життя", - повертають глядачів до заданої теми артисти. І все ж, коли лежить вже мертвий Треплев, а з-під покривала стирчать його босі ноги, коли поступово йде світло, а Аркадіна від імені Гертруди заводить мову про "смертельних виразках", ти раптом несподівано виявляєш: і твої очі давно дивляться "всередину душі ", і там теж далеко не все в порядку ... і прозвучала на початку аксіома про необхідність сценічного мистецтва, про його привабливості знову доведена. І знову вдало. А інший варіант і неможливий.

П Е Р Е Й Т І

9 квітня на сцені меморіального музеюФ.М. Достоєвського трупа Такого театру представила на глядацький суд свою версію безсмертної чеховської "Чайки". Самі творці спектаклю визначають цей проект, як "сценарій за п'єсою А. П. Чехова" Чайка "з акторськими асоціаціями". Режисером-постановником виступив В. М. Фільштинський, відомий театральний педагог. У виставі беруть участь актори Олександр Кудренко (Треплев), Анна Донченко (Зарічна), н.а. Росії Анна Алексахина (Аркадіна), н.а. Росії Валерій Дьяченко (Сорін). Зазначена четвірка і розповідає глядачам історію невдалого літератора Костянтина Треплева, оповідаючи про його життя, любові і смерті. В даному спектаклі вся увага режисера сконцентровано саме на цього героя, він виведений на перший план, що і відрізняє в деякому сенсі версію Фильштинского від канонічної постановки.

Перед початком вистави самі актори, ще не будучи в образах, починають спілкування з публікою. "Чи можна обійтися без театру? Яким повинен бути театр? Ви заздрите артистам?" - такі питання звучать від акторів. Нарешті, вони самі відповідають власне чеховської цитатою: "Якщо в суспільстві люблять артистів - це ідеалізм".
І спектакль починається. Сценографія досить скромна, якщо не сказати аскетична. Перевернута лава (протягом всієї вистави вона найважливіший елемент дії), столик в кутку, пара стільців і корабельна ринда, що висить на задньому плані. Початківець драматург Костя Треплєв (йому 25 років, але назвати його повним ім'ям Костянтин якось не повертається язик, настільки він боязкий, нерішучий і сором'язливий) нарікає на нелюбов з боку рідної матері. Треплев жадає представити на глядацький суд п'єсу власного авторства з молодою актрисою Ніною Зарічній в головній ролі. Йому важливо отримати материнське схвалення, крім того, він закоханий в Ніну і жадає добитися її розташування. Але Аркадіна в пух і прах розносить його драматургічні здібності, а Ніна Зарічна вже віддала своє серце популярному літератору Тригоріна.

У другій частині вистави ми зустрічаємося з героями через два роки. Літературна кар'єра Треплева несподівано йде в гору: він постає перед глядачем талановитим прозаїком, автором популярних оповідань. Але в усьому образі його прослизають риси колишнього невдахи Кістки. Аркадіна вірна своїм звичкам і емоціям. Вона горда за Костянтина, але при цьому їй ніколи читати його розповіді. "У мене на це зовсім немає часу! Я належу театру, глядачам!" - з посмішкою заявляє вона. Несподівана поява в садибі Ніни Зарічній призводить героя в сум'яття. Ніна багато пережила за цей час: зрада, безгрошів'я, розчарування. Але, незважаючи на всі негаразди, вона впевнена в собі, в своєму майбутньому. "Неси свій хрест і віруй", - говорить вона Треплеву. Дійсно, віра живе в її душі і надає їй сили. А Треплев не знає, чого хоче від життя. Крім того, Ніна продовжує любити Тригоріна, яка завдала їй так багато болю і страждань. Це остаточно вибиває головного героя з колії, і все стає порожнім, безглуздим і безглуздим. Друга спроба застрелитися виявляється для Кістки Треплева вдалою ...

Складно сказати, хто з героїв прав і є позитивним, а хто навпаки. Те Треплев викликає жалість своєї невезучістю, незграбністю і самотністю, то стає очевидним його безталання як автора. Не можна однозначно оцінити і характер Аркадиной. Хто ж вона: егоїстична артистична натура, яка звикла в прямому і переносному сенсі працювати на публіку, нещасна жінка, яка жадає любові, мати, яка любить свого сина полутіраніческой сліпий любов'ю? Непросто зрозуміти, чого хоче від життя Ніна Зарічна. Слави і визнання глядачів, любові і банального щастя? Створюється тупикова ситуація: окремо ніхто не винен в бідах і нещастях один одного, але в той же час винні всі. Те Треплеву не вистачає сміливості порозумітися з Ніною, то Аркадіна не може припинити критикувати сина, то Ніна не в силах порвати з Тригоріна. Щось невловиме кожен раз заважає героям бути щасливими. Сорін же виступає стороннім спостерігачем все цих драм і перипетій. Він літня людина і вже далекий від настільки лютих почуттів і емоцій; життя його повільно рухається до фіналу.

акторські роботив даному спектаклі дійсно заслуговують захоплення. Приголомшливо достовірний Олександр Кудренко в головній ролі; його Треплеву віриш і співпереживаєш. Органічна і природна Анна Донченко в ролі Ніни. Чудово хороша Анна Алексахина, виконуюча роль Аркадиной. Здається, що це героїня просто створена для актриси. Видно, що їй самій, як і Аркадиной, приємна глядацька любов, вона по-справжньому служить театру. Валерій Дьяченко - Сорін також майстерно розкриває образ свого персонажа, по-акторському точно і органічно йде в той чи інший момент на другий план.
Костюми героїв якнайкраще підкреслюють характер персонажів. Треплев носить тісний піджак, в кишені якого раз у раз ховає руки. Виглядає він у ньому смішно і безглуздо. Окуляри лише доповнюють цей образ невдачливого недотепи. Його мати Аркадіна - любителька довгих суконьз струмуючих тканин, строкатих хусток, рукавичок, браслетів і кілець. Вона справжня світська дама, яка прагне справити враження на оточуючих. Зовнішня сторона грає для неї першорядну роль. Радісна і закохана юна Ніна носить ніжно-рожеву сукню, А після всіх випробувань ми бачимо її вже в аморфному чорному вбранні. Сорін одягнений скромно і досить непоказно: костюм, поношена капелюх. Пересічна костюм людини, яка прожила нудне життя.

Абсолютно, здавалося б, несподіваним чином, в даній постановці сюжет "Чайки" ідейно перегукується з безсмертної шекспірівської трагедією. Треплев відчайдушно схожий в своїх стражданнях і шуканнях з Гамлетом, його відносини з матір'ю також розвиваються по лінії "Гамлет - Гертруда", його антипатія до Тригоріна порівнянна з гамлетівської ненавистю по відношенню до Клавдію. Режисер підкреслює ідейну спорідненість двох великих п'єс фінальною сценою. Дізнавшись про загибель сина, Аркадіна одягається в траур і читає рядки з монологу Гертруди. Вона актриса, вона звикла саме так висловлювати свої емоції.
У цій п'єсі шкода всіх. Викликають співчуття як юна Ніна, заручниця своїх почуттів, так і зріла жінка Аркадіна, рабиня свого ремесла. Щирого співчуття заслуговує старий Сорін, даремно розтратив своє життя. Але найбільше, звичайно, до сліз, шкода молодого Костянтина, Костю Треплева. Він прожив недовго і невільно, але, тим не менш, в житті його було кохання. А потім прийшла смерть. Винні всі. І при цьому ніхто не винен ...

Неодноразово п'єсу Антона Павловича глядачі бачили на різних театральних підмостках. У своєму варіанті Веніамін Фільштинський, як скульптор, що працює з багатообіцяючою брилою мармуру, відсік від тексту Чехова все, що вважав зайвим, вивів на сцену всього чотирьох головних персонажів і додав акторські асоціації на тему театру і чому без нього не можна.
Питання про особу Костянтина Треплева і його ідейних міркуваннях щодо театру і нових форм існує давно. Багато художників театральних підмостків міркували на цю тему, у кожного складається власну думку з цього приводу, підкріплюється це все і збірками наукових робіт літературо - і театрознавців.

У Музеї Ф. М. Достоєвського у глядачів була можливість побачити іншого Костю Треплева і усвідомити, як важко жити, коли головного героя оточує тотальна нелюбов.
Нелюбов матері, відомої і самозакоханий, але не без частки добросердя і співчуття до інших, актриси, нелюбов ніжною Ніни, нелюбов інших людей до його літературним починанням і революційним ідеям по відношенню до театральних форм. Костя Треплєв відчайдушно намагався знайти відповідь почуття і побачити в очах близьких іскру розуміння. Все частіше, тікаючи в своїх думках в дитинство, де він відчував любов матері, ласку, ніжність її рук і голосу, Костя усвідомлював важку і нерозділене реальність сьогодення.
Вистава "Костя Треплєв. Любов і смерть", подібно до асоціативної картині художника, розповідає версію режисера Веніаміна Фильштинского про життя героя з п'єси Антона Павловича Чехова. Вільна робота з текстом великого російського класика і поєднання доречних акторських імпровізацій зробили спектакль цікавим для глядачів і змушує співпереживати головному герою, а, головне, зрозуміти, чому Костя Треплєв з другої спроби все-таки всадив собі кулю в голову.
Цікаві режисерські знахідки Веніаміна Фильштинского залучили глядачів в те, що відбувається з самого початку вистави. Після того, як закрили двері, на сцену вийшли актори, щоб поговорити з людьми в залі про своїх героїв, яких вони через кілька хвилин почнуть грати, і спільними зусиллями знайти відповідь на питання: "Без театру не можна?".

Всього чотири людини на сцені змогли заповнити зал енергією і передати настрій п'єси Чехова. Акторам було цікаво грати в спектаклі і через те, що частково вони досліджували і себе, коли міркували про героїв і виносили їм якийсь професійний вирок.
Ще одна причина, яка переконує подивитися спектакль - це точно підібраний акторський склад. Переконливо грає Аркадіну і передає її риси і характер народна артистка Росії Анна Алексахина, а її рідного брата, "людини, який хотів", глядачі побачили в талановитому виконанні народного артиста Валерія Дьяченко. Довгих оплесків заслужили своєю грою Олександр Кудренко, який виконував роль головного героя Костянтина Треплева, і Анна Донченко, в особі якої глядачі побачили Ніну.
Вистава "Костя Треплєв. Любов і смерть" показав глядачам рефлексуючої і вразливого людини з творчими задатками, але не знайшла на своєму шляху справжню любов і віру інших людей в його здатності. Весь спектакль актори досліджують своїх героїв, а заодно і самих себе, доводячи глядачам, що як на сцені, так і в житті - без театру не можна!
У липні Веніаміну Михайловичу буде 78, все своє довге життя він ставить в театрі і вчить йому - і ось нарешті вирішив з театром розібратися. П'єсу вибрав відповідну: в ній, як відомо, Головна героїня- актриса досвідчена, є ще актриса починає, син героїні намагається стати драматургом, є письменник - не виключено, що він (як сам Чехов, який віддав цьому Тригоріна деякі свої риси і думки) становить не тільки прозу, але і драми-комедії, так і взагалі про театр і про мистецтво, - ледь не половина "Чайки".
Треплев вимовляє знамениту філіппіку про те, як йому гидко, коли на сцені їдять, п'ють, люблять, ходять, носять свої піджаки, його дядько Сорін відповідає: "Без театру не можна". Власне, вистава є дослідження художніми засобами: чи справді без театру не можна? А може, без цієї установи, перейнятого вульгарністю і фальшю, краще обійтися? Але театр може бути ще і вмістилищем високого професіоналізму. "Носити піджаки", тобто створювати ефект повного жизнеподобия, деякі вміють з великою майстерністю, як, наприклад, Валерій Дьяченко - Сорін.
Фільштинський - затятий прихильник системи Станіславського, одну з найважливіших частин якої, етюдний метод, демонструє його спектакль. Суть методу в тому, що актори повинні не прикидатися персонажами, але проникнути в їх психологію, привласнити текст так, щоб він здавався народжується в цей момент, щоб абсолютно органічними стали чужа мова, пластика, костюм, характер. Етюди - поживний грунт, з якої виростає образ.

Так ось, тут перемішаний текст чеховський з "асоціативними текстами", які написав Олександр Кудренко, який грає Треплева. Він розповідає, що робиться в душі його героя і що відбувалося з ним між епізодами, у позасценічні життя. І Анна Алексахина до реплік Аркадиной додає безліч власних, безпосередньо адресуючи до глядачів і сідаючи прямо в перший ряд. Актриса отримала есенцію зі свого багаторічного досвіду, знання про театр: про те, як з роками акторство в'їлося навіть не в шкіру, а в генотип, ця професійна деформація душі призводить до того, що найщиріші життєві переживання все одно граються ...

Режисер послідовно анатомує театральні ілюзії. Художник Олександр Орлов поставив в маленькому чорному зальчик музею чорну ж лаву з високою спинкою, як у залі очікування на вокзалі, повісив пару чорних лаштунків, які нічого не приховують - зокрема, видно що стоять збоку на підлозі вентилятор і димова машина. Ніна - Анна Донченко, коли вона мусить стати Світовий душею з п'єси Треплева, підкладає собі величезний живіт - вона при надії, а Треплев на наших очах включає вітер і дим: Світовий душі належить розродитися на лавці під вокзальну какофонію ...
Вистава весь час балансує між тим, щоб змусити вірити в придуманих людей, і оголенням прийому, показом того, з чого створюється солодкий обман. І робить це настільки віртуозно, що доведеться погодитися: без театру такого рівня і правда не можна.

По суті, він рибалка не тільки в житті, але і літературі. Занурений в споглядання на березі життя. Тільки це йому і подобається. І дуже не хочеться, щоб відволікали від тихого азарту і спонукали до того, що, звичайно, робити треба, але до чого рішуче не лежить його душа.

Здається, він взагалі більше рибалка, ніж письменник. Від риболовлі - чисте задоволення: «Спіймати йоржа або окуня таке блаженство!» У той час як література - таке клопітка справа! А тим часом - волі немає, душа стала «млявою і пухкої». Він майже не прикидається, коли говорить: «Якби я жив в такій садибі, біля озера, то хіба я став би писати? Я поборов би в собі цю пристрасть і тільки й робив би, що ловив рибу ».

Костянтин Треплєв

Ось тут розгортається справжня трагедія. Він складний, зламаний людина. З дитинства склався у нього комплекс неповноцінності, тому що поруч була блискуча мати, в порівнянні з якою він відчував, що він «ніщо», що в її суспільстві його терплять тільки тому, що він - її син. Вражене самолюбство доставляє йому справжні муки: «... коли, бувало, в її вітальні всі ці артисти і письменники звертали на мене своє милостиве увагу, то мені здавалося, що своїми поглядами вони вимірювали моє нікчемність, - я вгадував їх думки і страждав від приниження» .

І він, мабуть, не сильно перебільшував, тому що мати зайнята все життя тільки собою, своїми успіхами і театром. Тим часом, Треплев розумний. Він бачить те, чого не помічає Аркадіна і її оточення.

Він пристрасно говорить про сучасний театр як рутині і забобоні. "Коли піднімається завіса і при вечірньому освітленні в кімнаті з трьома стінами, ці великі таланти, жриці святого мистецтва зображують, як люди їдять, п'ють, люблять, ходять, носять свої піджаки; коли з вульгарних картин і фраз намагаються вивудити мораль - мораль маленьку, зрозумілі, корисну в домашньому побуті; коли в тисячі варіацій мені підносять все одне і те ж, одне і те ж, - то я біжу і біжу, як Мопассан утік від Ейфелевої вежі, яка тиснула йому мозок своєї вульгарністю ».

Треплев, проте, любить свою матір, хоча з дитинства страждає від своєї занедбаності. Веде життя «обідранця», живе нахлібником у дядька, а при зустрічах з матір'ю незмінно переконується в своїй непотрібності та самотності. Він самотній не тільки в побутовому, а й в світоглядному сенсі. Аркадіна, та й взагалі - більшість, не поділяють його поглядів на мистецтво. Тим часом Треплев переконаний, що потрібні зміни, пошук, експеримент. «Потрібні нові форми», а інакше замість театру буде застигла рутина, що рівнозначно загибелі мистецтва. І він пише п'єси і повісті, прагнучи втілити в життя свої принципи.

П'єса, яку він поставив на дерев'яних підмостках, де декорацією були справжня місяць і її відображення у воді, - надзвичайно незвичайна. Він задумав показати, не те, як слід їсти і носити піджак, а що буде на Землі через двісті тисяч років. Вистава являє собою монолог Загальною світової душі, яка поєднала в собі душі всіх колись жили на Землі: Олександра Великого і Цезаря, Шекспіра і Наполеона, останньої п'явки.

Подання наповнене урочистій, сумної декламацією і супроводжується незвичайними світловими ефектами та запахом сірки - при появі могутнього противника світової душі - диявола.

«Це щось декадентської», - зауважує Аркадіна. І справді, в творчості декадентів - прихильників філософії історичного песимізму - на перший план виходила думка про безсилля і самотність людини, безцільності і безглуздості його існування. У п'єсі Треплева також відчутно вплив модернізму і символізму.

Модернізм декларував втеча від «прози життя» в «вежу з слонової кістки», Т. Е. Занурення художника в сфери філософських абстракцій, містики і мрій. Що, по суті, ми і бачимо в п'єсі Треплева.

Атмосфера страху і жаху в символічному театрі (наприклад, в п'єсах Мейєрхольда) потрібна була для того, щоб вся увага була зосереджена на стосунках Рока і людини. І тут зовнішня дія не потрібно зовсім, воно заважає зосередитися на головній ідеї, яку, до речі, покликана підкреслити і символіка запахів. Символічну п'єсу не так грають, скільки читають, декламують.

Як бачимо, не помилилася великим досвідом Аркадіна, п'єса-то, і справді, декадентська.

Це інтуїтивно відчула і Ніна Зарічна: «У вашій п'єсі мало дії, одна тільки читка». І ще: «У вашій п'єсі важко грати. У ній немає живих осіб ».

Драма Треплева полягає в тому, що в своєму протесті проти традиційних форм, він кинувся до принципово безформним абстракцій; НЕ сприймаючи як мета мистецтва змалювання побуту на сцені, він разом з ним покинув і всі звичні форми життя, які, як відомо, є носіями не тільки буденної свідомості, а й духу.

У листі до Суворіна від 25 листопада 1892, розвиваючи свої погляди на літературу і висловлюючись про великих художників, «які п'янять нас», Чехов пише: «Кращі з них реальні і пишуть життя такою, яка вона є, але від того що кожен рядок просякнута , як соком, свідомістю мети, Ви, крім життя, яка є, почуваєте ще те життя, яка повинна бути, і це захоплює вас ».

Навіть судячи з «домашньої» аудиторії, «великого художника» з Треплева, на жаль, не вийшло. І справа навіть не в різкій реакції Аркадиной, у якій з сином давня війна ( «Декадентський марення», «демонстрація»; хотів «повчити нас, як треба писати і що потрібно грати»; «претензії на нові форми, на нову еру в мистецтві " і т.д.). По суті все, крім Дорна, її не зрозуміли і не прийняли. Доктор-оригінал хвалить її за те, за що інші лають: «Дивна вона якась ...»; «Свіжо, наївно» ... Одним словом: «Не знаю, можливо, я нічого не розумію або зійшов з розуму, але п'єса мені сподобалася. У ній щось є ». І це при тому, що кінця п'єси він не чув зовсім.

Саме Дорн висловлює одну важливу думку, по суті, передбачив творчий крах Треплева. Вступивши на складний шлях, де «дихає грунт і доля», прагнучи втілювати великі, серйозні думки, художнику треба пам'ятати, що «в творі повинна бути ясна, певна думка. Ви повинні знати, для чого пишете, інакше, якщо підете по цій мальовничій дорозі без певної мети, то ви заблукаєте і ваш талант погубить вас ».

Однак мислитель, цей Дорн! І звідки б йому знати про те, що живить, а що, навпаки, губить справжні таланти? Так чи інакше, але це застереження не було почуто Трєплєвим. Схоже, його незмінно цікавить тільки одне: «Де Зарічна?»

Здається, і писати-то він почав багато в чому, спонукувана любов'ю до Ніни. У всякому разі, коли він зрозумів, що втратив її назавжди, що «самотній і не зігрітий нічиєю прихильністю», - все, в тому числі і творчість, втратило для нього будь-який сенс. У сцені останнього побачення з Ніною він прямо про це говорить: «З тих пір як я втратив вас і як почав друкуватися, життя для мене нестерпна, - я страждаю ...» «Мені холодно, як у підземеллі, і, що б не писав, все це сухо, сухо, похмуро ».

Він благає Зарічну більше, ніж про любов, він благає її про життя: «Сидіть тут, Ніна, <...> або дозвольте мені виїхати з вами!» Але Ніна не чує, не слухає його. Вона поглинена своїм: професією, нещасливим коханням до Тригоріна, яка не тільки не вичерпалася, але стала ще сильніше ...

Цитуючи напам'ять п'єсу Треплева: «Люди, леви, орли і куріпки ...» - Зарічна геть-чисто забуває про тих відносинах, що були у неї колись з її автором. Характерна душевна глухота і замкнутість тільки на власних проблемах. Коли Треплев зізнається їй у своїй любові, яка одна примиряє його з сирітським, болісним існуванням: «Я кличу вас, цілу землю, по якій ви ходили; куди б я не дивився, всюди мені видається ваше обличчя, ця ласкава усмішка, яка світила мені в кращі роки мого життя ... »- Ніна розгублено бурмоче:« Навіщо він так говорить, навіщо він так говорить? » Ось так, замінивши живого, пристрасного Треплева безособовим «він» - в розмові наодинці! - Ніна повністю відгородилася і від його любові, і від нього самого.