Історія виникнення балету як мистецтва презентації. Балет Історія Зародження балету Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) спочатку як об'єднана єдиною дією або настроєм танцювальна

Слайд 5

Сергій Дягілєв народився 19 березня 1872 року у Новгородській губернії, у ній військового, спадкового дворянина.

Навчався музиці у Н. А. Римського-Корсакова в Петербурзькій консерваторії.

Редактор журналу «Світ мистецтва».

Організував щорічні зарубіжні виступи російських артистів, які отримали назву «Російські сезони».

Слайд 6

Протягом наступних 20 років трупа «Російський балет Дягілєва» виступала переважно у Західної Європи, іноді у Північній та Південній Америці; вплив її на світове балетне мистецтво величезний.

Танцівники трупи «Російський балет» були вихідцями з Маріїнського театруі Великого театру: Анна Павлова, Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський, Адольф Больм та ін.

Слайд 7

Антреприза Дягілєва дуже вплинула на розвиток не тільки російського балету, а й світового хореографічного мистецтвав цілому. Будучи талановитим організатором, Дягілєв мав чуття на таланти. Запросивши в компанію цілу плеяду обдарованих танцівників та хореографів - Вацлава Ніжинського, Леоніда Мясіна, Михайла Фокіна, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчіна, він забезпечив можливість для вдосконалення вже визнаним артистам.

Слайд 8

Вацлав Фоміч Ніжинський (12 березня 1889, Київ - 8 квітня 1950, Лондон) - російський танцівник і хореограф польського походження, який народився в Україні, один із провідних учасників Російського балету Дягілєва. Брат танцівниці Броніслави Ніжинської. Хореограф балету "Весна священна". Могила знаходиться на кладовищі Монмартр у Парижі.

Слайд 9

Леонід Федорович М'ясін

Леонід Федорович М'ясін (9 серпня 1896, Москва - 15 березня 1979, Кельн, Німеччина) -американський танцівник і хореограф російського походження. За своє довге життя він написав понад 70 балетів.

Слайд 10

Слайд 11

ЛІФАР Серж (Сергій Михайлович) (1905-86), французький артист балету, хореограф, педагог. Виходець із Росії. У 1923-29 у трупі "Російський балет Дягілєва" (Париж). У 1930-77 (з перервами) балетмейстер, соліст (до 1956) та педагог «Гранд-Опера». Поставив св. 200 балетів, багато з яких зберігаються у репертуарі театрів світу. Відіграв значну роль у відродженні мистецтва балету у Франції. Заснував у Парижі Інститут хореографії (1947). Праці з історії та теорії класичного танцю.

Слайд 12

Джордж Баланчин (ім'я при народженні - Георгій Мелітонович Баланчивадзе -10(22) січня 1904, Санкт-Петербург - 30 квітня 1983, Нью-Йорк) - хореограф грузинського походження, що започаткував американський балет і сучасне балетне мистецтво в цілому.

Слайд 13

До репертуару увійшли вже поставлені балети «Жизель», «Карнавал», «Шехерезада», «Жар-птиця». Прем'єри вистав пройшли в розкішному залі паризького оперного театру Гранд-опера в травні та червні 1910 року з приголомшливим успіхом.

У 1911 Фокіним було поставлено: «Підводне царство», «Нарцис», «Пері», «Привид троянди», «Лебедине озеро».

Слайд 14

З новим сезоном Дягілєв почав змінювати характер своєї антрепризи, все більше відходячи від традиційного уявлення про балет.

1913 став переломним в антрепризі Дягілєва.

Під час прем'єри балету "Весна священна" глядачі освистали балет.

Слайд 15

Нові балетні постановки не мали великого успіху. Визнання чекало лише «Золотого півника» - ця вистава, яка стала поєднанням опери і балету, вийшла дуже ефектною. Його декоратором виступила російська художниця-авангардистка Наталія Гончарова.

Слайд 16

• Повернення дягілівських сезонів на колишні позиції почалося 1917 року.
• Всі наступні сезони включали зльоти і падіння.
• Після смерті Дягілєва майстри, які працювали з ним, відіграли величезну роль у поширенні балету в усьому світі.
• Він залишив таку багату спадщину, що ми тільки тепер починаємо розуміти її справжні розміри.

Слайд 17

Презентація з мистецтва Кожухар Олесі 9а клас АТУ школа №9 м. Довгопрудний учитель Теплих Т.М.

Переглянути всі слайди

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Ballerine ... combien de ce mot ... Балерина в усі часи вважається символом справжньої жіночності та краси. Граціозність її рухів, витонченість фігури та велична постава завжди були об'єктом захоплення у чоловіків та заздрощів у жінок. Однак для того, щоб досягти досконалої форми, сучасним балеринам доводиться багато працювати над собою. Маленькі дівчатка, які починають навчання в балетній школі, які старанно займаються і дотримуються режиму харчування, із завмиранням серця готуються до того моменту, коли вони зможуть перейти до старшого класу. Адже витримати складні іспити зможе не кожна з них. Ці проблеми пов'язані дещо з недосконалою технікою та майстерністю юних балерин, як із змінами їх фігури. Балерина… як багато в цьому слові…

3 слайд

Опис слайду:

Так співпало, що перехід у старші класи збігається з перехідним віком у дівчаток, що природно супроводжується змінами у вигляді. Тому кожна дівчинка, яка претендує на звання балерини, прагне максимально скинути зайву вагу всілякими способами. І часом це не призводить ні до чого доброго. Звісно, ​​у балетній школі харчування вихованок добре продумане та збалансоване, до раціону входять продукти, які не лише підтримають форму в порядку, а й додадуть сили. Оскільки для дитячого організму, що розвивається, і великих навантажень, які він відчуває, це дуже важливо. Але й у цьому випадку маленькі балерини намагаються менше їсти, щоби при контрольному зважуванні не висвітлилися зайві грами. Дівчатка, переходячи до п'ятого класу балетної школи, вважається, не повинні важити понад п'ятдесят кілограмів. Адже саме на цьому етапі навчання балерини відточують свою майстерність у парних танцях, а юним танцюристам важко підняти важку балерину. Однак, незважаючи на всі труднощі, які доводиться проходити юним танцівницям, ще не відомо, чи блищатимуть вони на сценах театрів, чи їм буде відведена роль у кордебалеті. До того ж дівчатка мають складати теоретичні іспити, адже знання теорії танцю дуже важливе.

4 слайд

Опис слайду:

Все далі від анорексії Однак, варто відзначити, що худорлявість балерин не завжди була в моді. Наприклад, за доби Романтизму віталися балерини, які мають тонкими, майже прозорими, формами. Підкреслювалася їхня постать і своєрідними вбраннями. У переломний період для балетного мистецтва, рубежі XIXі XX століття, худорлявість для балерини вважалася неприпустимою. Танцівниці мали підкорювати публіку своїми округлими формами. Крім того, такі балерини, не соромлячись особливостей свого тіла, прагнули вкоротити спідниці. Пізніше на зовнішність балерини взагалі припинили звертати увагу. Адже на підмостках театрів почали виступати як мініатюрні танцівниці, так і досить великі, які ніяк не підходили під образ легенів та витончених. Крихкість балерини згодом взагалі перестала грати роль, головне, щоб жінка правильно та віртуозно виконувала свою партію. На зміну маленьким та витонченим балеринам приходять високі та великі, які майстерно виконують усі елементи танцю. на даний моменту балерині цінується її майстерність танцю, хоча це залежить і від будови тіла танцівниці. Plus loin de l'anorexie

5 слайд

Опис слайду:

Балет завжди оточений ореолом витонченості для глядача. Мало хто по справжньомузнає справжню ціну краси, витонченості танцюристів на сцені. Біль, зламані пальці залишаються в тіні… Балет, найвищий ступінь хореографії (від грец. choreia – танець і grapho – пишу), в якому танцювальне мистецтвопіднімається рівня музично-сценічного уявлення, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше танцю, в 15–16 ст. Термін «балет» виник ренесансної Італії в 16 в. і означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – синтетичне мистецтво, у якому танець, головне виразне засіб балету, тісно пов'язані з музикою, з драматургічною основою – лібретто, зі сценографією, із роботою костюмера, художника-освітлювача тощо. Балет зародився Італії і відразу захопив Францію. Росія, володіючи багатою народною хореографією, залучила безліч талановитих хореографів із Європи. Що сприяло об'єднанню культур, збагаченню мови та зближенню країн. Італійські та французькі хореографи, розвинули техніку балету в Росії, країні, яка багата на національні танці, з'явився класичний танець. Найбільш значним перебігом у культурі XVIIIв. Є Просвітництво. Виникло наприкінці XVIII ст. В Англії воно досягло свого розквіту у Франції у другій половині XVIII ст. Його вплив був настільки великий, що найчастіше його існування називають цілою епохою. Sur l'origine de l'art du ballet Про зародження мистецтва балету

6 слайд

Опис слайду:

Це період нових ідей та поглядів на життя, змін та реформ, коли канони та традиції піддавалися сумнівам. Просвітництво, протиставляючи себе попереднім епохам і течіям, мало серйозний вплив на розвиток усіх сфер художньої культури. Балетні постановки на той час ще спиралися на канони минулих століть, які визначали тематику та форму балету. А Просвітителі пропонували відійти від норм класицизму з його прагненням до ідеального уявлення дійсності та звернутися до життя «природної людини». Тим самим вони на їхню думку, давали можливість розвитку змістовності балету та відповідно його незалежності у театральному мистецтві. Адже на той час балет не був самостійною виставою. Опера супроводжувалася балетними виходами, як правило, не пов'язаними з діями вистави. Але все ж таки ідеї класицизму, що так багато дали балету, збереглися до початку XIX ст. Ця двоїстість буде присутня у балетному мистецтві протягом ста років.

7 слайд

Опис слайду:

Росія виявилася дуже благодатним підґрунтям для розвитку балетного театру. Осягаючи науку, що викладається іноземцями, росіяни, у свою чергу, вносили в іноземний танець власні інтонації. У 1730-х роках. у Петербурзі балетні сцени у придворних оперних спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде та А. Рінальді (Фоссано). У 1738 відкрилася Петербурзька балетна школа (нині Санкт-Петербурзька академія танцю ім. А. Я. Ваганової), творцем і керівником якої був Ланде. У 1773 р. у мийок. Імператриця Ганна Іоанівна – засновниця системи хореографічної освіти в Росії. Першою хореографічною виставою в Росії був "Балет про Орфея", показаний у "комедійній хороміні" царя Олексія Михайловича в його вотчині - підмосковному селі Преображенському (13 лютого 1675). З 1-ї половини 18 ст. балет прищеплювався балетмейстерами та вчителями танців з Італії та Франції. Мала своїм багатим танцювальним фольклором. Жан Батист Ланде - засновник Академії Російського балету імені А.Я.Ваганової

8 слайд

Опис слайду:

Виховному будинку відкрилося балетне відділення – предтеча та основа Московського хореографічного училища. Одним із перших його педагогів та хореографів був Л. Парадіз. До кінця 18 ст. отримали розвиток кріпаки в підмосковних маєтках графів Шереметєвих (Кусково, Останкіно) та ін. На той час Петербург і Москва мали придворні та публічні театри. Вони працювали великі іноземні композитори, балетмейстери і багато російські виконавці-А. С. Сергєєва, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов, Г. І. Райков, Н. П. Берилова. На рубежі XVIII – XIX століть у школі працював І.І. Вальберх (Лісогорів) – перший російський балетмейстер, який виховав чимало талановитих артистів, серед яких – яскрава танцівниця та драматична актриса Євгена Колосова. Вальберх підготував школу та трупу театру до приїзду французького балетмейстера Ш. Дідло (1767-1837). З 1756 року, після указу імператриці Єлизавети Петрівни про створення російського театру, навчальний заклад, створений Ланде, поступово перетворювався на « Театральну школу». Розпочався другий (1756-1829 рр.) період історії школи, коли навчання всім видам мистецтва (балету, драмі, музиці, живопису) велося інтегрованого з поступовою спеціалізацією з урахуванням аналізу досягнутих успіхів у одному з них. З того часу аж до початку ХХ століття танцювальна освіта розвивалася у тісному контакті з підготовкою фахівців з інших видів театральної справи: драматичними акторами, художниками, музикантами, артистами цирку. Іван Вальберх – перший російський балетмейстер Шарль Луї Дідло – засновник сучасної методики класичного танцю

9 слайд

Опис слайду:

Діяльність Дідло сприяла насадженню та закріпленню в Росії французької школи класичного пуантного танцю. Діяльність Дідло сприяла початку третього (1829-1917 рр.) періоду в історії училища, коли розпочався організаційний розвиток балетної освіти. Його основною метою стало забезпечення якісної професійної підготовки артиста балету, поступово стали збільшуватись обсяги. загальної освіти. З 1829 навчання танцівників відокремилося від підготовки артистів інших видів мистецтв. У цей період склалася структура програми навчання танцівників, утворена поєднанням професійної та загальної освіти. Завдяки діяльності Дідло балетна освіта досягла досить високого рівня насамперед тому, що Дідло включив російську балетну педагогіку в простір актуального балетного мистецтва Європи, де складалася нова система театрального пуантного класичного танцю, яка докорінно відрізнялася від колишньої, близької до системи бального та побутового танцю. Дідло вимагав від учнів не лише досконалої техніки, а й акторської виразності. Невипадково О.Пушкін говорив, що у балетах Дідло більше поезії, ніж у всій французькій літературі. У 1816 році школу закінчила А. Істоміна - учениця Дідло. Для Дідло, як згодом і для його співвітчизника М.Петипа, Росія стала другою батьківщиною, а російський балет на рубежі XVIII-XIX століть багато в чому перевершував найбільші іноземні театри. У 1816 році школу закінчила А. Істоміна - учениця Дідло. Оформилися три цикли дисциплін: спеціальний, допоміжний та загальноосвітній. Стрижнем програми спеціальних дисциплін став класичний танець, чому сприяла педагогічна діяльність французького балетмейстера Ш. Дідло. Тривалість освоєння програми займала сім років. Встановилися принципи прийому на навчання танцю (постійне обмеження віку прийому та вимога спеціальних природних даних) та атестації учнів (щорічний конкурсний переведення з класу до класу). Провісницею романтичної епохи у російському балеті стала Марія Тальони – перша «Сільфіда», яка відвідала Петербург 1837 року. Балет "Сільфіда" приніс їй світову славу. Істоміна А.І.

10 слайд

Опис слайду:

На рубежі століть придворний балет відчиняє двері професійним танцівникам поступово стає загальнодоступним. Саме тоді збагачується техніка танцю, створюється система його записи. Достеменно встановлено, кому належить авторство системи запису танцю. Відомо, що його заперечували французький балетмейстер та теоретик танцю П. Бошан та танцівник-балетмейстер Р.о. Фейє. Робота Бошана залишилася невиданою, а книга Фейє «хореографія, чи мистецтво записувати танець» побачила світ 1701г. Вже у першій пловині XVIII в. В Англії хореограф і теоретик балетного театру Д. Лівер створив пантомімні спектаклі, які стали початком осмисленого, цілісного балету. На середину XVIII в. Ідеї ​​перетворення на мистецтві висловлювали багато письменників, композитори, артисти і балетмейстеры. Так, наприклад, термін «дієвий танець» вперше згадав теоретик танцю, письменник Луї де Каюзак, в 1754 р. Реформаторські ідеї стосувалися звичайно ж і музики. Реформаторство виявилося у музиці К. У. Глюка, який брав уроки у Богуслава Чорногорського. Але легендарною особистістюстав Ж.Ж. Новерр (1727-1788). Балетну реформу він розпочав на добре підготовленому грунті. Результатом роботи кількох років стане видання 1760 р. «Листи про танець і балети». Л. Дюпре викладач тепер уже визнаного митця, багато в чому вплинув на особистість майбутнього реформатора. К.В. Глюк Ж.Ж. Новерр l’arrivée du grandré formateur Прихід геніального реформатора

11 слайд

Опис слайду:

В 1758 Жан Жорж Новерр ставить свій перший балет в Ліоні і пише свої теорії про танці. У 1760 році він опублікував свою книгу Lettres sur la danse et les ballets (Листи про танець і балети), яка концентрувалася на виробленні балету дії, в якому переміщення танцюристів розроблялися для вираження сенсу та передачі оповідання. Ця продуктивна книга була важливою, завдяки їй 18 століття було періодом удосконалення технічних норм балету і періодом коли балет став серйозною драматичною формою мистецтва поряд з оперою. Щоб усе, що відбувалося на сцені, було якомога правдивіше, Новерр основним способом обрав пантоміму. До середини 18 століття багато монархічні двори в Європі намагалися бути схожими на Версаль. Оперні театри відкривалися у різних місцях. Танцюристи та викладачі легко знаходили собі роботу. У цей час жінки грали допоміжну роль як танцюристи балету, оскільки вони були одягнені в криноліни, корсети, перуки та носили високі підбори. У таких костюмах, одягнених на балерин тієї епохи, танцювати їм було важко, і оскільки вони носили шкіряні маски, їм було важко діяти. Новерр зробив внесок у зміну традиційного костюма балерин і в 1763 він поставив Jason і Medea без масок. Вирази облич танцюристів були видні, і величезна виразність вистави іноді сильно вражала глядачів балету. Костюми вимагали змін, бачення та ставлення до танцю чекали на зміни… Світ в очікуванні родини Тальоні…. Liberté de circulation Свобода руху

12 слайд

Опис слайду:

Цей балетмейстер, як і Доберваль, залишився в історії автором одного балету – «Сільфіда», хоч поставив чимало вистав. Але ще більше, ніж хореографією, він уславився тим, що був батьком знаменитої балерини Марії Тальйоні. Філіп Тальоні народився в Мілані 1777 року. Він був старшим сином п'ємонтського танцівника Карло Тальйоні. Свою танцювальну кар'єру він розпочав у Неаполі, у 1795–1798 роках став першим танцівником у театрах Ліворно, Флоренції, Венеції, Турина та Мілана. 1799 року приїхав до Парижа і там встиг потанцювати, але надовго не затримався. Його запросили до Стокгольма – танцювати в Королівській опері, і там він провів три роки. У березні 1831 року директором Опери став Луї Верон. Він розумів смаки публіки, яка постійно вимагала оновлення репертуару, і він чудово бачив, як входить у моду романтизм із його фантастичними персонажами – привидами, сильфідами, злими та добрими духами. З цим слід було зважати - і ось 21 листопада 1831 відбулася прем'єра опери Мейербера "Роберт-Диявол" з похмурим демонічним сюжетом. Головний герой, лицар Роберт, проникав уночі в занедбаний монастир, щоб здобути магічний талісман. Там його оточували привиди грішних черниць, що піднялися з могил. Партію їхньої ватажки – аббатіси Олени – танцювала Марія Тальоні. Тальоні, який поставив цю сцену, показав себе справжнім романтиком – серед порослих лісом руїн у таємничому місячному світлі глядачеві з'явилися безтісні білі тіні, сплели навколо Роберта примарний хоровод. Цей танець спостерігав з-за лаштунків юний танцівник Жюль Перро – і спогади про «Роберта-Диявола» через десять років ожили в балеті «Жизель». Танець черниць був одним із перших ескізів «білого балету» у світовій хореографії. Père et fille Taglioni Батько та дочка Тальйони

13 слайд

Опис слайду:

Марія Тальоні (італ. Maria Taglioni; 23 квітня 1804 р., Стокгольм - 22 квітня 1884 р., Марсель) - знаменита італійська балерина, центральна фігура в балеті епохи романтизму. Марія народилася в сім'ї балетмейстера та хореографа Філіпа Тальйоні. Дівчинка не мала ні балетної фігури, ні особливої ​​зовнішністю. Незважаючи на це, її батько вирішив зробити з неї балерину. Марія навчалася у Відні, Стокгольмі, а потім у Парижі у Франсуа Кулона. Пізніше батько займався з Марією сам, в 1822 він поставив балет «Прийом молодої німфи до палацу Терпсихори» з яким Марія дебютувала у Відні. Танцівниця відмовилася від притаманних балету важких нарядів, перук та гриму, танцювавши лише у скромному. легкій сукні. Паризьку публіку Марія підкорила у 1827 році у «Венеціанському карнавалі», відтоді вона часто танцювала у паризькій Гранд-Опері. Там же у березні 1832 року відбулася прем'єра балету Сільфіда, який ознаменував початок епохи балетного романтизму. Саме вона тоді ввела в балет пачку та пуанти. У місячну ніч взимку 1835 р. карета Марі Тальоні була зупинена російським розбійниками, Тальоні була змушена танцювати для них на шкурі пантери, розгорнутої на снігу під зірками. Від цієї реальної події і виникла легенда... щоб зберегти пам'ять про пригоду, Тальйоні взяла у звичку класти шматочки штучного льодуу свою скриньку на столику з дзеркалом перед яким вона одягалася... де таячи серед блискучого каміння, прокидався натяк атмосфери зоряних небес над краєвидом, вкритим льодом. Le Première Sylphide à Pointe Перша Сільфіда в пуантах

14 слайд

Опис слайду:

Наступні п'ятнадцять років Марія Тальоні гастролювала по всій Європі: від Лондона до Берліна та від Мілана до Санкт-Петербурга. Багато балетів написав для неї Маріус Петипа. За свідченням очевидців, танці Тальйони були втіленням грації та витонченості. Найкращі ролі її були в балетах: «Спляча красуня», «Бог і баядерка», «Сільфіда», «Зефір і Флора», «Попелюшка», «Марна обережність». Вклад Марії в життя балету неоціненний. Тальоні вивела балет на нову висоту. Були балерини і до неї, які стали на пуанти зокрема Істоміна в Росії. Але саме Тальоні навчилася не просто підніматися і спускатися з пальців, але танцювати на пуантах легко, органічно, залишаючись граційною, рухливою. Її батько на заняттях із нею казав, що просто помре від сорому! Відпочинок балерини (1968). Малюнок Наді Рушової, геніальної дівчинки-художниці, яка померла у 17 років. Соло балерини (1968). Малюнок Наді Рушевої Могила Тальоні

15 слайд

Опис слайду:

Проте найбільшого впливу російську балетну школу романтичне мистецтво досягло під час роботи у Росії французького танцівниката балетмейстера Жюля Перро (з 1848 по 1859 роки). Він прибув до Петербурга на запрошення Дирекції імператорських театрів. В епоху, коли в романтичному балеті безроздільно царювала жінка, Перро був одним із рідкісних винятків як танцівник-чоловік. Ставив спектаклі для балерин, зокрема, брав участь (разом із Ж. Кораллі) у роботі над балетом Жизель (музика А. Адана, 1841) у Паризькій опері, де головну роль виконувала його учениця і дружина Карлотта Гризі (Перро поставив усі її танці) .

16 слайд

Опис слайду:

Перші значні постановки Перро здійснив у Відні в другій половині 1830-х років, але найбільшу славу йому принесли балети, створені на сцені Лондонського Королівського театру: Ундіна, або Наяда (музика Ц.Пуні, 1843). ), Есмеральда (музика його ж, 1844) і Па де катр (музика його ж, 1845), де брали участь одночасно чотири великі романтичні балерини: Марія Тальоні, Карлотта Грізі, Фанні Черріто та Люсіль Гран; балет Катаріна, дочка розбійника (музика Пуні , 1846), а також поставлений вперше в Мілані балет Фауст (музика Дж.Паніцци, М.Кости та Дж.Байєті, 1849) У 1848-1859 Перро був танцівником і головним балетмейстером у Великому театрі в Петербурзі. поставлені ним балети Жюль Перро (1810-1892) Перро вважається найбільшим балетмейстером епохи романтизму. літературних творів(Есмеральда, Фауст та ін.). Артист був майстром сольного класичного танцю, який завжди служив у нього виразом внутрішнього стану персонажа, одночасно досяг успіху і в постановці масових сцен та ансамблів. Багато балетів Перро продовжують зберігатися в репертуарі сучасного театру, але, як правило, у пізніших переробках. Водночас слід зазначити, що педагогічну діяльність Перро вивчено дуже мало. У розвиток російської балетної педагогіки великий внесок зробив шведський танцівник і балетмейстер Пер Христиан Йогансон, який приїхав до Петербурга в 1841 році. В очікуванні француза з Петербурга

17 слайд

Опис слайду:

Незважаючи на те, що Сен-Леон багато чого змінив у казці П.П. Єршова, замінивши російського царя ханом, а також ввівши "вірнопідданську" сцену, де всі народи славили Іванушку, що перетворився на царя (що викликало нарікання прогресивної критики), балет мав чимало достоїнств, насамперед танцювальне багатство, а також ті можливості, які його образи відкривали акторам, не лише класичним (Цар-дівиця, танцівники у фантастичних сценах на дні морському та на острові русалок), але особливо характерним (народні танці) та мімістам (ролі Іванушки, Хана та ін.). Невипадково спектакль багаторазово відновлювався і тримався в репертуарі петербурзького (пізніше ленінградського) театру та московського Великого театру з 1860-х до 1930-х років, йшов у багатьох інших театрах країни. Балети Сен-Леона, де нерідко зовнішні феєричні ефекти виступали на перший план за рахунок змістовних мотивів, знаменували занепад романтичного балету, розквіт якого припав на попередні 1830-1850-і роки. У той самий час вони містили багаті хореографічні знахідки, збагатили лексику балетного танцю, сприяли розвитку техніки. Тим самим вони готували настання нової епохи - "великого балету" Маріуса Петипа, що по-своєму не менш значного і приніс балету Росії світове визнання. На жаль, роль Сен-Леона у розвитку російської балетної педагогіки мало вивчена. Однак визначальний вплив на розвиток методики в училищі мала балетмейстерська та педагогічна діяльність Маріуса Петипа, який приїхав до Петербурга в 1847 році на запрошення Дирекції Імператорських театрів. Уся друга половина ХІХ століття – це епоха М. Петипа. Великий балетмейстер створив безліч оригінальних вистав, зберіг та збагатив балети своїх попередників. Артюр Сен-Леон

18 слайд

Опис слайду:

1.http://ua.wikipedia.org/wiki/Глюк,_Крістоф_Віллібальд 2.http://ua.wikipedia.org/wiki/Новер,_Жан_Жорж 3.http://belcanto.ru/taglioni_filippo.html 4.http http://www.arcadja.com/auctions/en/haytley_edward/artist/ 31481/ 7.http://www.vaganova.ru/page.php?id=7&pid=6 8.http://balet-v-teatre.ru/balerina.html Бібліографічний список.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13