Балетмейстер - це хто? Відомі балетмейстери світу. П'єр Лакотт - знаменитий французький танцівник і хореограф Відомий французький балетмейстер сканворд

Французький і російський балет не раз збагачували один одного. Ось і французький балетмейстер Ролан Петі вважав себе «спадкоємцем» традицій «Російського балету» С. Дягілєва.

Ролан Петі народився в 1924 році. Його батьком був власник закусочної - синові навіть довелося там попрацювати, і згодом в пам'ять про це він поставив хореографічний номер з підносом, а от мати мала до балетного мистецтва пряме відношення: вона заснувала фірму Repetto, що виробляє одяг і взуття для балету. У 9-річному віці хлопчик заявляє, що піде з дому, якщо йому не дозволять вчитися балету. Успішно пройшовши іспит в Школі Паризької опери, він вчиться там С. Лифаря і Г. Ріко, рік по тому починає виступати в міманса в оперних спектаклях.

Закінчивши навчання в 1940 році, Ролан Петі стає артистом кордебалету в Паризькій опері, рік по тому його вибирає партнером М. Бурга, а пізніше він дає вечора балету разом з Ж. Шарра. На цих вечорах виконуються невеликі номери в хореографії і Ж. Шарра, але тут же Р. Петі представляє свій перший твір - «Стрибок з трампліна». У 1943 році він виконує сольну партію в балеті «Любов-чарівниця», але його в більшій мірі тягне діяльність хореографа.

Покинувши театр в 1940 році, 20-річний Р. Петі завдяки фінансовій підтримці батька поставив в Театрі Єлисейських полів балет «Комедіанти». Успіх перевершив всі очікування - що дозволило створити власну трупу, що отримала назву «Балет Єлисейських полів». Проіснувала вона всього сім років (зіграли фатальну роль розбіжності з адміністрацією театру), але вистав було поставлено чимало: «Юнак і смерть» на музику та інші твори самого Р. Петі, постановки інших хореографів того часу, уривки з класичних балетів - «Сильфіда» , "Спляча красуня", " ".

Коли припинив існування «Балет Єлисейських полів», Р. Петі створив «Балет Парижа». До складу нової трупи увійшла Марго Фонтейн - саме вона виконала одну з центральних ролей в балеті на музику Ж. Франсе «Дівчина в ночі» (іншу головну партію танцював сам Р. Петі), а в 1948 році він танцює в балеті «Кармен» на музику Ж. Бізе в Лондоні.

Талант Ролана Петі був гідно оцінений не тільки серед шанувальників балету, а й в Голлівуді. У 1952 році у фільмі-мюзиклі «Ганс Християн Андерсен» він виконує роль Принца з казки «Русалонька», а в 1955 в якості хореографа бере участь у створенні фільмів «Кришталевий черевичок» за казкою «Попелюшка» і - спільно з танцівником Ф. Астером - «Довгоногий татко».

Але Ролан Петі вже достатньо досвідчений, щоб створити багатоактний балет. І він створює таку постановку в 1959 році, взявши за основу драму Е. Ростана «Сірано де Бержерак». Рік по тому цей балет був екранізований разом з трьома іншими постановками балетмейстера - «Кармен», «Пожирательница діамантів» і «Траур на 24 години» - всі ці балети увійшли до фільму Теренса Янга «Раз, два, три, чотири, або Чорні трико» . У трьох з них балетмейстер сам виконав головні ролі - Сірано де Бержерак, Хозе і Наречений.

У 1965 році Ролан Петі ставить в Паризькій опері балет «Собор Паризької богоматері» на музику М. Жарра. З усіх дійових осіб балетмейстер залишив чотирьох головних, кожне з яких втілює певний збірний образ: Есмеральда - чистота, Клод Фролло - підлість, Феб - душевна порожнеча в красивій «оболонці», Квазімодо - душа ангела в потворному тілі (цю роль виконав сам Р. Петі). Поряд з цими героями в балеті присутня безликий натовп, яка з однаковою легкістю може і врятувати, і вбити ... Наступним твором став балет поставлений в Лондоні «Втрачений рай», що розкриває тему боротьби поетичних помислів в людській душі з грубої чуттєвої природою. Деякі критики побачили в ньому «скульптурну абстракцію сексу». Вельми несподіваною здавалася фінальна сцена, в якій жінка оплакує втрачену чистоту - вона нагадувала перевернуту Пієта ... У цій виставі танцювали Марго Фонтейн і Рудольф Нурієв.

Очоливши в 1972 році «Балет Марселя», Ролан Петі бере за основу балетного спектаклю ... вірші В. В. Маяковського. У цьому балеті під назвою «Запаліть зірки» він сам виконує головну роль, для чого голили наголо. У наступному році він співпрацює з Майєю Плісецької - вона танцює в його балеті «Хвора троянда». У 1978 році він ставить для Михайла Баришнікова балет «Пікова дама», і тоді ж - балет про Чарлі Чапліна. З цим великим актором балетмейстер був знайомий особисто, а після його смерті отримав згоду сина актора на створення такої постановки.

Після 26 років керівництва «Балетом Марселя» Р. Петі покинув трупу через конфлікт з адміністрацією і навіть заборонив ставити свої балети. На початку XXI століття він співпрацює з Великим театром в Москві: «Пассакалія» на музику А. Веберна, «Пікова дама» на музику П. І. Чайковського, був поставлений в Россі і його «Собор Паризької богоматері». Великий інтерес викликала у публіки програма «Ролан Петі розповідає», представлена \u200b\u200bв Великому театрі на Новій сцені в 2004 році: Микола Цискарідзе, Лючія Лаккара і Ілзе Лієпа виконували фрагменти з його балетів, а сам балетмейстер розповідав про своє життя.

Балетмейстер пішов з життя в 2011 році. Роланом Петі поставлено близько 150 балетів - він навіть стверджував, що «більш плідний, ніж Пабло Пікассо». За свою діяльність балетмейстер неодноразово удостоювався державних нагород. На батьківщині в 1974 році він був нагороджений орденом Почесного легіону, а за балет «Пікова дама» удостоївся Державної премії Російської Федерації.

Музичні Сезони

Балетмейстер - це постановник танцювальних номерів в концертах, балетних вистав, хореографічних сцен в музичних і драматичних спектаклях, керівник ансамблю танцю або трупи танцівників. Це та людина, яка вигадує і втілює в життя образи персонажів, їх руху, пластику, вибирає музичний матеріал, а також визначає, якими мають бути світло, грим, костюми, декорації.

балетмейстер

Те, наскільки сильний емоційний вплив надасть танцювальний номер, хореографічна сцена в музичному та драматичному театрі або все балетна вистава повністю, залежить від того, наскільки красиво і точно організовані переміщення і взаємодії танцівниць і танцівників, від виразності та оригінальності їх рухів, від того, як поєднуються їхні танці з музичним матеріалом, з освітленням сцени, з костюмами і гримом - все це разом створює єдиний образ всього дійства. А балетмейстер - це якраз та людина, яка і є його творцем. Він повинен знати всі правила і тонкощі мистецтва балету, його історію, щоб створювати такі танці, які буде цікаво дивитися глядачам і виконувати танцівникам. Постановник повинен володіти знаннями, мати досвід і здібності організатора, мати багату уяву, фантазією, бути оригінальним у своїх ідеях, мати талант, бути музичним, розуміти музику, мати почуття ритму, вміти виражати емоції за допомогою пластики - саме з цих складових і складається мистецтво балетмейстера. Якщо все це є в арсеналі керівника, то його постановка буде мати успіх у публіки і критиків.

Слово «балетмейстер» в перекладі на російську мову означає «майстер танцю». Ця професія складна, і в неї потрібно вкладати дуже багато праці і сил, як фізичних, так і моральних. Постановник повинен показувати всім виконавцям їх партії, пояснювати, які емоції вони повинні висловити в пластиці і міміці. Складність такої роботи ще і в тому, що сценарій танцю можна записати на папір, балетмейстер повинен тримати його в голові і показати артистам, щоб вони вивчили свою партію. Знайомство танцівників з роллю відбувається безпосередньо на репетиціях, тоді як актори драми і музичного театру мають можливість заздалегідь отримати текстовий і нотний матеріал. Балетмейстер повинен розкрити виконавцю зміст його ролі, показуючи йому, що необхідно танцювати і як. І чим виразніше постановник продемонструє свою думку артисту, тим швидше і легше його задум буде зрозумілий і засвоєний.

Завдання балетмейстера полягає ще й в тому, щоб вибудувати танець або весь спектакль таким чином, щоб підтримувати і підвищувати глядацький інтерес. Самі по собі танцювальні рухи - це всього лише механічні вправи, набір поз, які нічого не скажуть глядачеві, вони лише продемонструють гнучкість тіла виконавця, а говорити вони будуть тільки в тому випадку, якщо постановник наповнить їх думкою і почуттям і допоможе артисту вкласти в них ще й його душу. Багато в чому від цього буде залежати успіх вистави і тривалість його «життя» на сцені. Найпершим виконавцем всіх танців є сам балетмейстер, адже йому потрібно спочатку продемонструвати виконавцям їх партії.

Балетмейстери минулого і сьогодення

Знамениті балетмейстери Росії і світу 19 і 20 століть:

• Маріус Петіпа, який вніс величезний і неоціненний внесок у російський балет;
• Хосе Мендес - був постановником у багатьох знаменитих театрах світу, в тому числі і в Великому театрі в Москві;
• Філіппо Тальоні;
• Жюль Жозеф Перро - один з найяскравіших представників «романтичного балету»;
• Гаетано Джоя - представник італійської хореодрами;
• Джордж Баланчин - поклав початок американському балету, а також сучасної балетної неокласика, вважав, що сюжет повинен виражатися виключно за допомогою тел танцівників, а декорації та пишні костюми - це зайве;
• Михайло Баришніков - вніс великий вклад в світове балетне мистецтво;
• Моріс Бежар - один з найяскравіших балетмейстерів 20 століття;
• Маріс Лієпа;
• П'єр Лакотт - займався реставрацією старовинного хореографії;
• Ігор Моїсеєв - творець першого в Росії професійного ансамблю в народному жанрі;
• Вацлав Ніжинський - був новатором в хореографічному мистецтві;
• Рудольф Нурієв;

Сучасні балетмейстери світу:

• Жером Бель - представник школи сучасного балету;
• Анжела Прельжокаж - яскравий представник нового

Балетмейстери Росії 21 століття:

• Борис Ейфман - творець власного театру;
• Алла Сігалова;
• Людмила Семеняка;
• Майя Плісецька;
• Гедемінас Таранда;
• Євген Панфілов - творець своєї балетної трупи, ентузіаст в жанрі вільного танцю.

Всі ці російські балетмейстери дуже відомі не тільки в нашій країні, а й за кордоном.

Маріус Петіпа

Французький і російський балетмейстер, який залишив величезну спадщину. З 1847 року вступив на службу балетмейстером в Маріїнський театр Санкт-Петербурга і в Большой театр Москви, на запрошення російського імператора. У 1894 році він став підданим Російської Імперії. Був постановником величезної кількості балетів, таких як «Жизель», «Есмеральда», «Корсар», «Дочка фараона», «Дон Кіхот», «Баядерка», «Сон в літню ніч», «Дочка снігів», «Роберт-Диявол »і мн. ін.

Ролан Петі

Є відомі балетмейстери, які вважаються класиками балету 20 століття. Серед них одна з яскравих постатей - це Ролан Петі. У 1945 році він створив власну балетну трупу в Парижі, яка була названа «Балет Єлисейських полів». Через рік він поставив знаменитий спектакль «Юнак і смерть» на музику І.С. Баха, який увійшов до класики світового мистецтва. У 1948 році Ролан Петі заснував нову балетну трупу під назвою «Балет Парижа». У 50-і роки був постановником танців для декількох фільмів. У 1965 році поставив в Парижі легендарний балет «Собор Паризької Богоматері», в якому сам же виконав роль горбаня Квазімодо, в 2003 році він здійснив цю постановку в Росії - у Великому театрі, де партію потворного дзвонаря станцював Микола Цискарідзе.

Гедемінас Таранда

Ще один знаменитий у всьому світі балетмейстер - це Гедемінас Таранда. Після закінчення хореографічного училища в Воронежі був солістом у Великому театрі Москви. У 1994 році заснував свій «Імперський російський балет», який і подарував йому світову славу. З 2012 року є лідером і співзасновником фонду «Сприяння творчому утворення», президентом фестивалю балету «Гранд Па». Гедемінас Таранда має звання Заслуженого діяча мистецтв Росії.

Борис Ейфман

Яскравий, сучасний, самобутній, балетмейстер - це Б. Ейфман. Він засновник власного театру балету. Має різні звання і нагороди в галузі мистецтва. Першими його постановками в 1960 році стали: «Життя назустріч» на музику композитора Д.Б. Кабалевського, а також «Ікар» на музику В. Арзуманова і А. Чернова. Популярність як балетмейстеру приніс балет «Жар-птиця» на музику композитора Своїм власним театром керує з 1977 року. Постановки Бориса Ейфмана завжди оригінальні, вони є новаторськими, в них комбінуються разом академічна, беспуантовая, а також сучасна в стилі рок хореографія. Щорічно трупа виїжджає на гастролі в Америку. У репертуарі театру дитячі, а також рок-балети.

П'єр Лакотт - танцівник і хореограф, визнаний експерт з старовинної хореографії. Його називають балетним археологом, хореографічним антикваром. Він - визнаний реставратор забутих шедеврів минулих століть.

П'єр Лакотт народився 4 квітня 1932 року. Він навчався в балетній школі при паризькій Опері, брав уроки у великих російських балерин - Матильди Кшесинской, Ольги Преображенській, Любові Єгорової. Особливо добре він порозумівся зі своєю першою вчителькою Єгорової - у неї була чудова пам'ять, вона пам'ятала балети Маріуса Петіпа в усіх подробицях і розповідала хлопчикові все ролі, і головні, і другорядні.

В гостях "Зеленої вітальні" - П'єр Лакотт,

У 19 років П'єр Лакотт став першим танцівником головного театру Франції. Він танцював з такими зірками, як Іветт Шовіре, Лізетт Дарсонваль, Крістіан Воссар. У 22 роки захопився сучасним танцем, почав ставити самостійно, закинув кар'єру класичного танцівника і в 1955 році пішов з Паризької опери. У 1957 році він танцював в нью-йоркській Метрополітен-опера.

У другій половині п'ятдесятих і початку шістдесятих Лакотт керував трупою «Балет Ейфелевої вежі», що виступала в Театрі Єлисейських Полів, поставив для неї спектаклі «Ніч-чарівниця», «Паризький хлопчисько» на музику Шарля Азнавура і інші. У 1963-1968 роках він - художній керівник трупи «Національний балет французької музичної молоді», для якої поставив «Просту симфонію» на музику Бріттена, «Гамлета» на музику Уолтона, «Майбутні пристрасті» на музику Лютославського. Там вперше заявила про себе блискуча танцівниця Гілен Тесмар, що згодом стала дружиною Лакотт.

"Сильфіда" - абсолютний символ романтичного балету. Саме в "Сильфіді" балерина Марія Тальоні вперше піднялася на пуанти ( "не для ефекту, але заради образних завдань"). Героїня Тальоні дійсно здавалася істотою надприродною, не жінкою, а духом, що зневажають закони тяжіння, коли танцівниця "ковзала" по сцені, майже не торкаючись до підлоги, і завмирала на мить в летучому арабесці, ніби підтримувана чудовою силою на вістрі вигнутою стопи. Саме цю "Сильфіду", поставлену для Марії її батьком Філіппо Тальоні, через півтори сотні років дбайливо відродив французький хореограф - П'єр Лакотт.

У 1971 році Лакотт несподівано для всіх реконструював балет «Сильфіда», поставлений в 1832 році Філіпом Тальоні для своєї легендарної дочки. Спектакль, зроблений для телебачення, справив фурор, був в 1972 році перенесений на сцену Паризької опери, породив моду на старовинні балети і став першим в довгій низці лакоттовскіх поновлень. Реконструкція не була стовідсотковою - Лакотт не зміг «опуститися» до недосконалої техніки танцівників тієї епохи і поставив всіх балерин на пуанти, хоча в «Сильфіді» 1832 року на шкарпетки вставала одна Марія Тальоні, і в хореографії це обігравалося.

Сюжет балету заснований на фантастичній новелі французького письменника Шарля Нодье "Трільбі" (1822). Прем'єра балету на музику французького композитора Жана Шнейцхоффера відбулася в 1832 році в Гранд-Опера в Парижі.
Композитор: Ж. Шнейцхоффер. Балетмейстер-постановник: П'єр Лакотт
Сценографія та костюми: П'єр Лакотт. Маріїнський театр. Музика - Чезаре Пуні. Хореографія - П'єр Лакотт
В ролях: Ундіна - Євгенія Образцова, Маттео - Леонід Сарафанов, Джаніна - Яна Серебрякова, повелителька моря - Катерина Кондаурова, Двійка ундин - Надія Гончар і Тетяна Ткаченко.

Над балетом «Ундіна» французький маестро працював кілька років - рідкісний для західного світу випадок. Почалося з того, що він приїхав в Санкт-Петербург на запрошення дирекції Маріїнського театру для переговорів - що б Лакотт міг поставити в цьому театрі. Балетмейстер Микита Долгушин відшукав стару партитуру «Ундини» - петербурзької версії балету, поставленого Жюлем Перро в 1851 році. Лакотт зрозумів - це доля. Він взявся за «Ундину», став зводити разом петербурзьку і лондонську версії, на основі трьох сценаріїв Перро створив один, і вийшов балет далеко не бездоганний, але дає уявлення про хореографію того часу.

Для трупи Паризької опери Лакотт в 2001 році відновив «Коппелія» Артюра Сен-Леона, прем'єра якої відбулася в 1870 році. Сам він виконав роль старого дивака Коппелиуса.

З ансамблем «Московський класичний балет» французький хореограф в 1980 році поставив для Катерини Максимової спектакль «Наталі, або Швейцарська молочниця» - ще один грунтовно забутий балет Філіппо Тальоні.

Але Лакотт - НЕ хореограф-гастролер без власної трупи. У 1985 році він став директором Балету Монте-Карло. У 1991 році П'єр Лакотт очолив Державний балет Нансі і Лоррен. З його приходом балет міста Нансі став другим за значенням класичної трупою Франції (після Паризької опери).

Він придбав архів Марії Тальоні і збирається видати книжку про цю легендарну балерину. Він сповнений нових задумів ...

belcanto.ru\u003e lacotte.html

французький балет ФРАНЦУЗЬКИЙ БАЛÉТ. У Франції в Порівняй століття танець входив до складу нар. ігр та церк. святкувань. З 14 в. він включався в гір. театралізовані видовища і палацові інтермедії, іноді у вигляді вставних сценок. У 15 ст. "Момеріі" з танцями виконувалися під час турнірів і свят. Проф. танець в Порівняй століття розвивався на фольклорній основі в позов-ве жонглерів. Іншим його джерелом були бальні танці (бассданси) палацових свят. На основі різноманітних святкових розваг складалася форма подання, який отримав в кін. 16 в. назв. "Балет". Організатори палацових свят, італ. танцмейстер, що опанували склалася в Італії в 16 в. танц. школою, були постановниками уявлень. "Балет польських послів" (1573) і "Комедійний балет королеви" (тисяча п'ятсот вісімдесят одна), поставлені Бальтазаріні ді Бельджойозо (Бальтазар де Божуайё), стали першими повноцінними зразками нового жанру вистави з послідовно розвиваються дією, що включав слово, музику, танець.

Протягом 17 в. розвиток "придворного балету" пройшло дек. стадій. У 1600 10 це були "балети-маскаради" ( "Маскарад Сен-Жерменської ярмарки", 1606), в 1610 1620 "мелодраматичні балети" зі співом, що грунтувалися на мифологич. сюжетах і произв. літ-ри ( "Балет аргонавтів", 1614; "Божевілля Роланда", 1618), потім протрималися до кін. 17 в. "Балети в виходах" ( "Королівський балет Ночі", +1653). Їх виконавцями були придворні (1651 70 король Людовик XIV) і проф. танцівники "Балада". У 1660 70-х рр. Мольєр спільно з комп. Ж.Б.Люллі і балетм. П. бошань створив жанр "комедії-балету" ( "Міщанин-шляхтич", +1670), де танець піддавався драматизації, переймався суч. змістом. У 1661 Бошан очолив Королівську академію танцю (існувала до 1780), покликану регламентувати форми і термінологію балетного танцю, к-рий став складатися в систему класичні. танцю. У 1669 був заснований і в 1671 відкритий муз. т-р Королівська академія музики, к-рий в 1672 очолив Люллі. У його операх ( "ліричних трагедіях"), поступово відтісняють придворний балет, танець займав підлегле становище. Але всередині спектаклю йшов процес професіоналізації танцю, шліфування його форм в позов-ве Боша, танцівника Г. Л. Пекура і проф. танцівниць (і інші.\u003e.), що з'явилися вперше в 1681 в балеті Люллі "Тріумф любові". До кін. 17 в. досягнення хореографії знайшли відображення в теоретич. працях К. Ф. Менетрие ( "Про балетах старовинних і сучасних згідно із законами театру", 1682) і Р. Фёйе ( "Хореографія і мистецтво запису танцю", 1700). На рубежі 17 18 ст. популярність здобули танцівники Н. Блонді і Ж. Балон, танцівниця М. Т. де субліній.

Муз. т-р 2-й пол. 17 18 ст. був классицистским, але в балеті в зв'язку з його сповільненим розвитком довго зберігалися риси бароко. Вистави залишалися пишними і громіздкими, позбавленими стильової єдності.

На початку 18 ст. намітилися ознаки застою в ідейно-образному змісті балету при подальшому збагаченні техніки танцю. Загальна тенденція розвитку балетного т-ра в 18 ст. прагнення до самовизначення, створення цілісного спектаклю, зміст к-якого було б виражено пантомімою і танцем. Однак старі форми зберігалися протягом 18 ст., Особливо на сцені Королівської академії музики, викликаючи критику просвітителів (Д. Дідро та інші.). У поч. 18 в. це були галантні пасторалі, з 30-х рр. опери-балети комп. Ж. Ф. Рамо ( "Галантний Індія", 1735), де танець як і раніше фігурував у вигляді слабо пов'язаних з сюжетом виходів. У цих спектаклях прославилися віртуозні виконавці: танцівниця М. Камарго, танцівник Л. Дюпре, брат і сестра Лани. Спроби передати танцем драматіч. зміст намітилися в позов-ве танцівниці Ф. Прево (пантоміма на сюжет епізоду з "Горациев" П. Корнеля на муз. Ж. Ж. Муре, 1714; "Характери танцю" на муз. Ж. Ф. Ребел, 1715) і особливо М. Салле, к-раю, працюючи поряд з Королівською академією музики також і в Лондоні, ставила там "драматіч. дії" на антигод. теми ( "Пігмаліон", 1734).

Під впливом ідей Просвітництва у творчості найбільш прогресивних діячів балетного т-ра видовищність поступалася місце "наслідування природі", що передбачала природність характерів і правду почуттів. Ці досліди, однак, з працею проникали на сцену Королівської академії музики. Діяльність великого реформатора балетного т-ра Ж. Ж. Новера протікала за межами цього т-ра і частково поза Франції (Штутгарт, Відень, Лондон). Принципи реформи балетного т-ра були викладені НОВЕРА в теоретич. праці "Листи про танці і про балетах" (1 вид., 1760). Балети, створені ним під впливом ідей Просвітництва, були розважальним видовищем, а серйозним театр. спектаклем, нерідко на сюжети классицистских трагедій. Вони володіли цілісністю, вчинки і переживання персонажів викладалися засобами хореографії (гл. Обр. Пантоміми), без участі слова. У Королівській академії музики в 1776 78 були поставлені його "Медея і Язон" і "Аппелес і Кампаспа" Родольфо, "Горацій" Гранье і "Дрібнички" Моцарта. У 2-й пол. 18 в. ряд хореографів здійснював свої експерименти в паризькому т-ре Італійської комедії і в театрах Ліона і Бордо. У Бордо працював послідовник Новера Ж. Доберваль, творець балетної комедії нового типу ( "Марна обережність", 1789). В кін. 18 в. популярність здобули танцівниці М. Гімар, М. Аллар, А. Гейнель, Теодор, танцівники Г. Вестріс, М. і П. Ґардель, Доберваль.

З 80-х рр. 18 в. до 20-х рр. 19 в. на чолі трупи Академії музики (в 1789 1814 дек. разів змінювала назву) стояв П. Ґардель. В репертуар входили його балети ( "Телемак" і "Психея" Міллера, 1790; "танцеманії" Мегюля, 1800; "Поль і Віргінія" Крейцера, 1806) і балети Л. Милона ( "Ніна" на муз. Персюі по Далейрака, 1813 ; "Венеціанський карнавал" на муз. Персюі по Крейцеру, 1816). У 20-х рр. йшли балети Ж. Омера: "Марна обережність" Герольда по Доберваля (1828), "Сомнамбула" Герольда (1827), "Манон Леско" Галеві (1830). З виконавців 1780 1810-х рр. був особливо знаменитий О. Вестріс, в 10 20-і рр. танцівниці М. Ґардель, Е. Біготтіні, Ж. Гослен, танцівник Л. Дюпор. У ці роки різко змінилася техніка танцю: переважаючими стали не плавні, граціозні, а віртуозні обертальні і стрибкові руху, руху на полупальцах. Коли в 30-х рр. балетний т-р зазнав впливу ідей романтизму, ці прийоми знайшли нове змістовність. У виставах Ф. Тальоні, поставлених для його дочки М. Тальоні ( "Сильфіда", 1832; "Діва Дунаю", 1836), гл. дійовими особами були фантастич. істоти, що гинуть від зіткнення з реальністю. Тут виробився новий стиль танцю, заснований на повітряній польотом рухів і техніці танцю на пуантах, що створюють відчуття невагомості. У 30 50-х рр. балет у Франції досяг найвищого підйому. Одним з найбільш значить. произв. цього напрямку була поставлена \u200b\u200bЖ. Кораллі і Ж. Перро "Жизель" (1841). Репертуар Академії музики 40 50-х рр. складався з романтичний. балетів Кораллі ( "Тарантул" К. Жида, 1839; "Пері", 1843) і Ж. Мазілу ( "Пахіта", 1846; "Корсар", 1856). У той же час Перро здійснив за межами Франції (гл. Обр. В Лондоні, але у виконанні франц. Артистів) свої кращі балети "Есмеральда" (1844), "Катаріна, дочка розбійника" (1846) та ін. Це були спектаклі , близькі позов-ву поетів-романтиків епохи ре-волюции. підйомів, к-які впливали на глядачів героич. пафосом, силою пристрастей. Напружений дію втілювалося в куль-мінац. моменти розвиненим танцем, особлива увага приділялася танцю характерному. Великий успіх в них мала Ф. Ельслер. У Франції виступали і інші. відомі романтичний. танцівниці К. Грізі, Л. Гран, Ф. Черріто. Практика і теорія романтичний. балету відображена в працях Ф. А. Ж. Кастіль-Блаза і Т. Готьє, к-рий був також автором ряду сценаріїв.

Із занепадом романтизму (70 90-і рр. 19 ст.) Балет загубив зв'язок з ідеями сучасності. Постановки А. Сен-Леона в Академії музики в 60-х рр. залучали багатством танцю і великою кількістю сценічної. ефектів ( "Немея" Мін-куса і інші.\u003e.). Кращий балет Сен-Леона "Коппелія" (1870). У 1875 трупа т-ра почала працювати в новому будинку, побудованому арх. Ш. Гарньє, і за нею затвердилася назва балету паризької Опери. Але балетне позов-во в 80 90-і рр. 19 в. деградувало. У паризькій Опері балет перетворився на придаток до оперного спектаклю. Звернення до балетів композиторів Л. Деліба ( "Сільвія" в пост. Меранті, 1876), Е. Лало ( "Намуна" в пост. Л. Петіпа, 1882), А. Мессаже ( "Два голуба" в пост. Меранті, 1886 ) не змінили положення. Вистави Меранті в 70 80-х рр., І. Хансена в 90-х рр. і на поч. 20 в. ( "Маладетта" Відаля, 1893; "Вакх" Дювернуа, 1905) не користувалися успіхом, незважаючи на участь видатної танцівниці К. Замбелло. Відродження балету у Франції відбулося під впливом російського та було пов'язано з Російськими сезонами, к-які С. П. Дягілєв проводив в Парижі з 1908 (перша вистава балету в 1909), а також з діяльністю трупи Російський балет Дягілєва, що виступала у Франції в 1911 29. Багато працювали тут артисти і балетмейстери в подальшому були пов'язані з франц. балетним т-ром: М. М. Фокін, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Ніжинська, Дж. Баланчин, С. Лифар. Вплив зробили і інші. рус. трупи і артисти: трупа І. Л. Рубінштейн (1909 11 і в 20-х рр.), для якої писали К. Дебюссі ( "Мучеництво св. Себастьяна", балетм. Рубінштейн, 1911) і М. Равель ( "Болеро", балетм. Ніжинська, 1928); Н. В. Труханового, для якої ставив І. Н. Хлюстін, який працював і в паризькій Опері. Рус. трупи зверталися до музики франц. комп. (Равеля, Дебюссі, Дюкá, в 20-х рр. Композиторів "Шістки"), для їх вистав створювали декорації франц. художники (П. Пікассо, А. Матісс, Ф. Леже, Ж. Руо і інші.). Після 1-ї світової війни мн. рус. артисти відкрили в Парижі балетні школи, виховали не одне покоління франц. артистів. Директор паризької Опери (1910 44) Ж. Руше, прагнучи підняти рівень балету, запрошував до театру відомих художників України (Л. С. Бакста, Р. Дюфи, М. Бріаншона, І. Брей, М. детом), рус. артистів, балетмейстерів. Нек-рої пожвавлення діяльності балету Опери намітилося ще в 10 20-і рр. Ряд вистав пост. Л. Статс ( "Бджоли" на муз. Стравінського, 1917; "Сідаліз і Сатир" П'єрне, 1923), запрошувалися Фокін ( "Дафніс і Хлоя", 1921), O. A. Спесивцева. Після тисяча дев'ятсот двадцять-дев'ять на основі антрепризи Дягілєва виник ряд російсько-франц. балетних колективів: "Балі рюс де Монте-Карло" та інші. У 1930 59 (перерва 1944 47) трупу Опери очолював С. Лифар, який поставив св. 50 вистав. Його діяльність мала велике значення для франц. балету, к-рий знайшов колишній престиж. Репертуар Опери повністю оновився. До створення балетів залучалися великі композитори, художники, сценаристи. Лифар використав для своїх постановок античні, біблійні, легендарні сюжети, часом трактуючи їх символічно: "Ікар" на ритми Сіфера (1935, 1962 Продовж. З декораціями П. Пікассо), "Жоан з Царісси" ЕГКА (1942), "Федра" Оріка (1950, зі сценарієм і декораціями Ж. Кокто), "Бачення" Соге (1947), "Фантастична весілля" Деланнуа (1955). Від своїх старших сучасників, балетмейстерів дягілевської антрепризи Лифар сприйняв традиції Фокінской балетної драматургії і традиції хореографії 19 в., Де головним виразним засобом був класичні. танець. Танц. мова він модернізував і образи будував на засадах раціональних, а не емоційних ( "неокласицизм" Лифаря). На його виставах було виховане не одне покоління франц. артистів: танцівниці С. Шварц, Л. Дарсонваль, І. Шовіре, М. Лафон, К. Воссар, Л. Дейд, К. Бессі; танцівники М. Рено, М. Боззоні, А. Калюжний, Ж. П. Андреані, А. Лабіс. Однак абстрактна риторичність, властива балетів Лифаря, втрата зв'язку з суч. дійсністю, особливо відчутна після 2-ї світової війна у вересні 1939 45, викликали до цього часу незадоволення. Молоді артисти, які шукають нових шляхів і зближення позовква з сучасністю, стали працювати за межами Опери, чий репертуар Лифар обмежував власними постановками. Р. Пті створив трупи Балет Єлисейських полів (1945 51) та Балет Парижа (1948 67, з перервами), де поставив балети "Бродячі комедіанти" Соге (1945), "Юнак і Смерть" на муз. І. С. Баха (1946), "Кармен" на муз. Бізе (1949), "Вовк" Дютійё (1953). Пізніше (в 60 70-і рр.) В числі його кращих робіт "Собор Паризької богоматері" (1965, паризька Опера) і "Запаліть зірки!" на збірну музику (1972, "Балет Марселя"). Пті працює в жанрі драматіч. балету (неск. сценаріїв для нього написав Ж. Ануй), що тяжіє то до трагедії, то, особливо в ранній період, до Буффон комедії, але завжди побудованого на живих характерах і поєднує танц. форми з побутовою лексикою. У кращих балетах він звертається до конфліктів, що відображає реальні суперечності життя, і вирішує їх в гуманистич. плані (неприйняття неминучості зла, моральна стійкість, віра в людину). Поряд з самим Пті в його трупах виступали танцівниці Н. Вирубова, Р. Жанмер, Е. Пагава, Н. Філіппар, К. Маршан, В. Верді, І. Скорик, танцівники Ж. Бабіля, Ю. Алгаров, Р. Бріан. У 50-х рр. виникли і інші. трупи, де велися пошуки у сфері оновлення тематики і танц. мови: Балет Франції та інші. трупи Ж. Шарра, "Балі де л" Егуаль "під керівництвом М. Бежара. Бежар, незважаючи на те, що з 1960 став керівником брюссельської трупи Балет XX століття, є одним з провідних франц. балетмейстерів. Він бачить в позов-ве хореографії засіб визначитися зі ставленням до життєвих проблем, іноді прямо, іноді в філософському або мистич. аспекті. Хореограф проявляє особливий інтерес до сх. філософії, сх. театр. формам і танцю (балет "Бакті" на інд. музику, 1968). Їм створені нові форми хореографіч. видовища: вид "тотального т-ра" з переважанням хореографії ( "Чотири сина Емона" на збірну музику, 1961), балети зі словесним текстом ( "Бодлер" на збірну музику і вірші, 1968; "Наш Фауст" на збірну музику, 1975), монументальні уявлення на спортивних аренах та в цирках ( "Дев'ята симфонія" на муз. Л. Бетховена, 1964). Він поставив власні редакції відомих балетів: "Весна священна", 1959; "Болеро", 1961; "Жар птиця ", 1970. Гостре почуття сучасності робить балети Бежара близькими раніше ч уждой цього позов-ву аудиторії, особливо молодіжної.

У 70-і рр. реорганізації піддалася паризька Опера. Тут намітилися дві тенденції: з одного боку, включати в репертуар апробовані балети видних хореографів (Баланчина, Роббінса, Пті, Бежара, Алісії Алонсо, Григоровича) і відновлювати канонич. редакції старовинних балетів ( "Сильфіда" і "Коппелія" в ред. П. Лакота), з іншого боку, надавати можливість експериментувати молодим франц. хореографам (Ф. Бласко, Н. Шмук) і іноземцям, в т.ч. представникам танцю модерн (Г. Тетлі, Дж. Батлер, М. Каннінгему). При Опері була створена в 1974 Група театр. пошуків під рук. американки К. Карлсон. Відійшовши від звичного академізму, паризька Опера слід загальної тенденції франц. балету, де зріс інтерес до новітніх театр. формам.

У 60 70-і рр. у Франції працювало багато інших. балетних труп: "Гран балі дю марки де Куевас» (1947 62), к-раю орієнтувалася на традиційний репертуар, залучаючи відомих виконавців (Т. Туманову, Н. Вирубову, С. Головіна, В. Скуратова); Сучасний балет Парижа (балетм. Ф. і Д. Дюпюї, з 1955), Французький театр танцю Ж. Лаззіні (1969 71), Балет Фелікса Бласко (з 1969, з 1972 в Греноблі), Нац. балет муз. молоді Франції (балетм. Лакота, з 1963 до кін. 60-х рр.), Балетна трупа під рук. Ж. Руссільо (з 1972), Театр мовчання (з 1972). Багато трупи працюють в провінції: Сучасний балетний театр (балетм. Ф. Адре, з 1968 в Ам'єні, з 1971 в Анже), Балет Марселя (балетм. Пті, з 1972), Балет Рейну (з 1972 в Страсбурзі, балетм. П. ван Дійк з 1974), при оперних т-рах Ліона (балетм. В. Бьяджі), Бордо (балетм. Скуратов). Провідні солісти 60 70-х рр .: Ж. Амьель, С. Атанасов, К. Бессі, Ж. П. Бонфім, Р. Бріан, Д. Ганио, Ж. Гізерікс, М. Денар, А. Лабіс, К. Мот, Ж. Пілетта, Н. Понтуа, В. Пьолле, Ж. Райе, Г. Тесмар, Н. Тібон, Ж. П. Франкетті.

Школа при паризькій Опері осн. в 1713 (з 1972 її директор К. Бессі). У Парижі з 20-х рр. 20 в. працювали багаточисельні. приватні школи: М. Ф. Кшесинской, О. І. Преображенської, Л. Н. Єгорової, А. Е. Волініна, X. Ландера, Б. Князєва, М. Губі та інші. У Канні в 1962 відкрито Центр класичні. танцю (осн. Р. Хайтауер). У Парижі з 1963 проводяться щорічні фестивалі танцю; танець займає велике місце на фестивалі в Авіньйоні і інші.

Серед балетних журналів: "Archives internationale de la danse" (1932 36), "Tribune de la danse" (1933 39), "Art et danse" (c 1958), "Toute la danse et la musique" (c тисячі дев'ятсот п'ятьдесят-два ), "Danse et rythmes" (c 1954), "Les saisons de la danse" (c 1968).

Найбільш відомі дослідники і критики (20 ст.): А. Прюньєр, П. Тюгаль, Ф. Рейну, П. Мішо, Л. Вайя, М. Ф. Кристу, І. Лидова, Ю. Сазонова, А. Лівіо, Ж . К. дієнах, А. Ф. Ерсен. Понад 25 книг написав Лифар.

Літ .: Худеков С., Історія танців, ч. -1 3, СПБ П., 1913 15; Левінсон Α., Майстри балету, СПБ, 1914; Соллертинський І., Життя і театральну справу Жана Жоржа Новерра, в кн .; Новерр Ж. Ж., Листи про танці, [пер. з франц.], Л., 1927; Мокульский С., Історія західноєвропейського театру, ч. 1, М., 1936; Класики хореографії. [Зб.], Л. М., 1937; Слонімський Ю., Майстра балету, М. Л., 1937; його ж, Драматургія балетного театру XIX століття, М., 1977; Іофьев М., Балет "Гранд-Опера" в Москві, в його кн .: Профілі мистецтва, М., 1965; Чистякова В., Ролан Петі, Л., 1977; Красовська В., Західноєвропейський балетний театр. Нариси історії. Від витоків до середини XVIII століття, Л., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, Р., 1914; Levinson Α., La vie de Noverre, в кн .: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, Р.,; його ж, Marie Taglioni (1804 1884), Р., 1929; Beaumont С. W., Three French dancers of the 18th century: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du ballet romantique, Р.,; Michaut Р., Le ballet contemporain, Р., 1950; Lidova I., Dix-sept visages de la danse française, Р., 1953; Kochno В., Le ballet. , Р., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, Р., 1955; Arout G., La danse contemporaine, Р., 1955; Ouest I., The ballet of the Second empire, 1, 2, L., 1953 1955; його ж, The romantic ballet in Paris, L., 1966; його ж, Le ballet de l "Opéra de Paris, Р., 1976; Lobet M., Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal Р., Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts, В., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, rénovateur du ballet français (1929 1960), Р., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, Р., 1967 ; eё ж, Maurice Béjart, Р., 1972.

Е. Я. Суріц.

Сцена з балету "Тріумф любові"

Сцена з балету "Сильфіда". Балетм. Ф. Тальоні

"Федра". Паризька Опера. Балетм. С. Лифар

"Юнак і смерть". Балет Єлисейських полів. Балетм. Р. Пті

"Жар-птиця". Паризька Опера. Балетм. М. Бежар

Балет. Енциклопедія. - М .: Велика Радянська енциклопедія. Головний редактор Ю.Н.Грігоровіч. 1981 .

Дивитися що таке "Французький балет" в інших словниках:

БАЛЕТ СВІТОВОЇ - Великобританія. До гастролей трупи Дягілєва і Анни Павлової в Лондоні в 1910 1920 х роках балет був представлений в Англії головним чином виступами окремих відомих балерин на сценах мюзик холів, наприклад датчанки Аделіни Жене (1878 1970) ... Енциклопедія Кольєра

БАЛЕТ до 1900 року - Походження балету як придворного видовища. В кінці епохи Середньовіччя італійські князі приділяли велику увагу пишним палацовим святам. Важливе місце в них займав танець, що породило потребу в професійних танцмейстер. ... ... Енциклопедія Кольєра

балет - З середини 30 х рр. XVIII ст. в Петербурзі стали регулярними придворні балетні вистави. У 1738 в Петербурзі відкрита перша російська балетна школа (з 1779 Театральна школа), що включала балетні класи (нині Хореографічне училище); ... Санкт-Петербург (енциклопедія)

Балет "Жизель" - Жизель (повна назва Жизель, або Віліс, фр. Giselle, ou les Wilis) - балет пантоміма в двох актах на музику Адольфа Шарля Адана. Лібрето Теофіля Готьє, Вернуа де Сен Жоржа і Жана Кораллі. Балет Жизель створений на основі старовинної ... ... Енциклопедія ньюсмейкерів

Балет Ігоря Стравінського "Жар-птиця" - Балет Жар птиця - одне з ранніх творів Ігоря Стравінського і перший балет на російську тему в антрепризі видатного організатора Російських сезонів в Парижі Сергія Дягілєва. Ідея створення сценічного твору такої тематики виникла ... ... Енциклопедія ньюсмейкерів

У Франції в пор. століття танець входив до складу народних ігор та церковних свят. З 14 в. він включався в гір. театралізовані видовища і палацові інтермедії, іноді у вигляді вставних сценок. У 15 ст. "Момеріі" з танцями виконувалися під час турнірів і свят. Проф. танець в пор. століття розвивався на фольклорній основі в мистецтві жонглерів. Іншим його джерелом були бальні танці (бассданси) палацових свят. На основі різноманітних святкових розваг складалася форма подання, який отримав в кін. 16 в. назв. "Балет". Організатори палацових свят, італ. танцмейстер, що опанували склалася в Італії в 16 в. танц. школою, були постановниками уявлень. "Балет польських послів" (1573) і "Комедійний балет королеви" (тисяча п'ятсот вісімдесят один), поставлені Бальтазаріні ді Бельджойозо (Бальтазар де Божуайё), стали першими повноцінними зразками нового жанру - вистави з послідовно розвиваються дією, що включав слово, музику, танець. Протягом 17 в. розвиток "придворного балету" пройшло дек. стадій. У 1600-10 це були "балети-маскаради" ( "Маскарад Сен-Жерменської ярмарки", 1606), в 1610-1620 - "мелодраматичні балети" зі співом, що грунтувалися на мифологич. сюжетах і произв. літератури ( "Балет аргонавтів", 1614; "Божевілля Роланда", 1618), потім протрималися до кін. 17 в. "Балети в виходах" ( "Королівський балет Ночі", +1653). Їх виконавцями були придворні (в 1651-70 - король Людовик XIV) і проф. танцівники - "Балада". У 1660-70-х рр. Мольєр спільно з комп. Ж.Б.Люллі і балетм. П. бошань створив жанр "комедії-балету" ( "Міщанин-шляхтич", 1670), де танець піддавався драматизації, переймався суч. змістом. У 1661 Бошан очолив Королівську академію танцю (існувала до 1780), покликану регламентувати форми і термінологію балетного танцю, який став складатися в систему класичного танцю. У 1669 був заснований і в 1671 відкритий муз. театр - Королівська академія музики, який в 1672 очолив Люллі. У його операх ( "ліричних трагедіях"), поступово відтісняють придворний балет, танець займав підлегле становище. Але всередині спектаклю йшов процес професіоналізації танцю, шліфування його форм в мистецтві Боша, танцівника Г. Л. Пекура і проф. танцівниць (Лафонтен і ін.), що з'явилися вперше в 1681 в балеті Люллі "Тріумф любові". До кін. 17 в. досягнення хореографії знайшли відображення в теоретич. працях К. Ф. Менетрие ( "Про балетах старовинних і сучасних згідно із законами театру", тисяча шістсот вісімдесят-два) і Р. Фёйе ( "Хореографія і мистецтво запису танцю", 1700). На рубежі 17-18 вв. популярність здобули танцівники Н. Блонді і Ж. Балон, танцівниця М. Т. де субліній.

Муз. театр 2-й пол. 17-18 вв. був классицистским, але в балеті в зв'язку з його сповільненим розвитком довго зберігалися риси бароко. Вистави залишалися пишними і громіздкими, позбавленими стильової єдності.

На початку 18 ст. намітилися ознаки застою в ідейно-образному змісті балету при подальшому збагаченні техніки танцю. Загальна тенденція розвитку балетного театру в 18 ст. - прагнення до самовизначення, створення цілісного спектаклю, зміст якого було б виражено пантомімою і танцем. Однак старі форми зберігалися протягом 18 ст., Особливо на сцені Королівської академії музики, викликаючи критику просвітителів (Д. Дідро та ін.). У поч. 18 в. це були галантні пасторалі, з 30-х рр. - опери-балети комп. Ж. Ф. Рамо ( "Галантний Індія", 1735), де танець як і раніше фігурував у вигляді слабо пов'язаних з сюжетом виходів. У цих спектаклях прославилися віртуозні виконавці: танцівниця М. Камарго, танцівник Л. Дюпре, брат і сестра Лани. Спроби передати танцем драматіч. зміст намітилися в мистецтві танцівниці Ф. Прево (пантоміма на сюжет епізоду з "Горациев" П. Корнеля на муз. Ж. Ж. Муре, 1714; "Характери танцю" на муз. Ж. Ф. Ребел, 1715) і особливо М. Салле, яка, працюючи поряд з Королівською академією музики також і в Лондоні, ставила там "драматіч. дії" на антигод. теми ( "Пігмаліон", 1734).

Під впливом ідей Просвітництва у творчості найбільш прогресивних діячів балетного театру видовищність поступалася місце "наслідування природі", що передбачала природність характерів і правду почуттів. Ці досліди, однак, з працею проникали на сцену Королівської академії музики. Діяльність великого реформатора балетного театру Ж. Ж. Новера протікала за межами цього театру і частково поза Франції (Штутгарт, Відень, Лондон). Принципи реформи балетного театру були викладені НОВЕРА в теоретич. праці "Листи про танці і про балетах" (1 вид., 1760). Балети, створені ним під впливом ідей Просвітництва, були розважальним видовищем, а серйозним театр. спектаклем, нерідко на сюжети классицистских трагедій. Вони володіли цілісністю, вчинки і переживання персонажів викладалися засобами хореографії (гл. Обр. Пантоміми), без участі слова. У Королівській академії музики в 1776-78 були поставлені його "Медея і Язон" і "Аппелес і Кампаспа" Родольфо, "Горацій" Гранье і "Дрібнички" Моцарта. У 2-й пол. 18 в. ряд хореографів здійснював свої експерименти в паризькому театрі Італійської комедії і в театрах Ліона і Бордо. У Бордо працював послідовник Новера - Ж. Доберваль, творець балетної комедії нового типу ( "Марна обережність", 1789). В кін. 18 в. популярність здобули танцівниці М. Гімар, М. Аллар, А. Гейнель, Теодор, танцівники Г. Вестріс, М. і П. Ґардель, Доберваль.

З 80-х рр. 18 в. до 20-х рр. 19 в. на чолі трупи Академії музики (в 1789-1814 дек. разів змінювала назву) стояв П. Ґардель. В репертуар входили його балети ( "Телемак" і "Психея" Міллера, 1790; "танцеманії" Мегюля, 1800; "Поль і Віргінія" Крейцера, 1806) і балети Л. Милона ( "Ніна" на муз. Персюі по Далейрака, 1813 ; "Венеціанський карнавал" на муз. Персюі по Крейцеру, 1816). У 20-х рр. йшли балети Ж. Омера: "Марна обережність" Герольда по Доберваля (1828), "Сомнамбула" Герольда (1827), "Манон Леско" Галеві (1830). З виконавців 1780-1810-х рр. був особливо знаменитий О. Вестріс, в 10-20-і рр. - танцівниці М. Ґардель, Е. Біготтіні, Ж. Гослен, танцівник Л. Дюпор. У ці роки різко змінилася техніка танцю: переважаючими стали не плавні, граціозні, а віртуозні обертальні і стрибкові руху, руху на полупальцах. Коли в 30-х рр. балетний театр зазнав впливу ідей романтизму, ці прийоми знайшли нове змістовність. У виставах Ф. Тальоні, поставлених для його дочки М. Тальоні ( "Сильфіда", 1832; "Діва Дунаю", 1836), гл. дійовими особами були фантастич. істоти, що гинуть від зіткнення з реальністю. Тут виробився новий стиль танцю, заснований на повітряній польотом рухів і техніці танцю на пуантах, що створюють відчуття невагомості. У 30-50-х рр. балет у Франції досяг найвищого підйому. Одним з найбільш значить. произв. цього напрямку була поставлена \u200b\u200bЖ. Кораллі і Ж. Перро "Жизель" (1841). Репертуар Академії музики 40-50-х рр. складався з романтичний. балетів Кораллі ( "Тарантул" К. Жида, 1839; "Пері", 1843) і Ж. Мазілу ( "Пахіта", 1846; "Корсар", 1856). У той же час Перро здійснив за межами Франції (гл. Обр. В Лондоні, але у виконанні франц. Артистів) свої кращі балети - "Есмеральда" (1844), "Катаріна, дочка розбійника" (1846) та ін. Це були спектаклі , близькі мистецтву поетів-романтиків епохи ре-волюции. підйомів, які впливали на глядачів героич. пафосом, силою пристрастей. Напружений дію втілювалося в куль-мінац. моменти розвиненим танцем, особлива увага приділялася танцю характерному. Великий успіх в них мала Ф. Ельслер. У Франції виступали і ін. Відомі романтичний. танцівниці - К. Грізі, Л. Гран, Ф. Черріто. Практика і теорія романтичний. балету відображена в працях Ф. А. Ж. Кастіль-Блаза і Т. Готьє, який був також автором ряду сценаріїв.

Із занепадом романтизму (70-90-і рр. 19 ст.) Балет загубив зв'язок з ідеями сучасності. Постановки А. Сен-Леона в Академії музики в 60-х рр. залучали багатством танцю і великою кількістю сценічної. ефектів ( "Немея" Мін-куса і ін.). Кращий балет Сен-Леона - "Коппелія" (1870). У 1875 трупа театру почала працювати в новому будинку, побудованому арх. Ш. Гарньє, і за нею затвердилася назва балету паризької Опери. Але балетне мистецтво в 80-90-і рр. 19 в. деградувало. У паризькій Опері балет перетворився на придаток до оперного спектаклю. Звернення до балетів композиторів Л. Деліба ( "Сільвія" в пост. Меранті, 1876), Е. Лало ( "Намуна" в пост. Л. Петіпа, 1882), А. Мессаже ( "Два голуба" в пост. Меранті, 1886 ) не змінили положення. Вистави Меранті в 70-80-х рр., І. Хансена в 90-х рр. і на поч. 20 в. ( "Маладетта" Відаля, 1893; "Вакх" Дювернуа, 1905) не користувалися успіхом, незважаючи на участь видатної танцівниці К. Замбелло. Відродження балету у Франції відбулося під впливом російського та було пов'язано з Російськими сезонами, які С. П. Дягілєв проводив в Парижі з 1908 (перша вистава балету в 1909), а також з діяльністю трупи Російський балет Дягілєва, що виступала у Франції в 1911-29 . Багато працювали тут артисти і балетмейстери в подальшому були пов'язані з франц. балетним театром: М. М. Фокін, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Ніжинська, Дж. Баланчин, С. Лифар. Вплив зробили і ін. Рус. трупи і артисти: трупа І. Л. Рубінштейн (1909-11 і в 20-х рр.), для якої писали К. Дебюссі ( "Мучеництво св. Себастьяна", балетм. Рубінштейн, 1911) і М. Равель ( "Болеро ", балетм. Ніжинська, 1928); Н. В. Труханового, для якої ставив І. Н. Хлюстін, який працював і в паризькій Опері. Рус. трупи зверталися до музики франц. комп. (Равеля, Дебюссі, Дюкб, в 20-х рр. - композиторів "Шістки"), для їх вистав створювали декорації франц. художники (П. Пікассо, А. Матісс, Ф. Леже, Ж. Руо і ін.). Після 1-ї світової війни мн. рус. артисти відкрили в Парижі балетні школи, виховали не одне покоління франц. артистів. Директор паризької Опери (1910-44) Ж. Руше, прагнучи підняти рівень балету, запрошував до театру відомих художників України (Л. С. Бакста, Р. Дюфи, М. Бріаншона, І. Брей, М. детом), рус. артистів, балетмейстерів. Деяке пожвавлення діяльності балету Опери намітилося ще в 10-20-і рр. Ряд вистав пост. Л. Статс ( "Бджоли" на муз. Стравінського, 1917; "Сідаліз і Сатир" П'єрне, 1923), запрошувалися Фокін ( "Дафніс і Хлоя", 1921), О. А. Спесивцева. Після тисяча дев'ятсот двадцять-дев'ять на основі антрепризи Дягілєва виник ряд російсько-франц. балетних колективів: "Балі рюс де Монте-Карло" та ін. У 1930-59 (перерва 1944-47) трупу Опери очолював С. Лифар, який поставив св. 50 вистав. Його діяльність мала велике значення для франц. балету, який знайшов колишній престиж. Репертуар Опери повністю оновився. До створення балетів залучалися великі композитори, художники, сценаристи. Лифар використав для своїх постановок античні, біблійні, легендарні сюжети, часом трактуючи їх символічно: "Ікар" на ритми Сіфера (1935, 1962 Продовж. З декораціями П. Пікассо), "Жоан з Царісси" ЕГКА (1942), "Федра" Оріка (1950, зі сценарієм і декораціями Ж. Кокто), "Бачення" Соге (1947), "Фантастична весілля" Деланнуа (1955). Від своїх старших сучасників, балетмейстерів дягілевської антрепризи Лифар сприйняв традиції Фокінской балетної драматургії і традиції хореографії 19 в., Де головним виразним засобом був класичні. танець. Танц. мова він модернізував і образи будував на засадах раціональних, а не емоційних ( "неокласицизм" Лифаря). На його виставах було виховане не одне покоління франц. артистів: танцівниці С. Шварц, Л. Дарсонваль, І. Шовіре, М. Лафон, К. Воссар, Л. Дейд, К. Бессі; танцівники М. Рено, М. Боззоні, А. Калюжний, Ж. П. Андреані, А. Лабіс. Однак абстрактна риторичність, властива балетів Лифаря, втрата зв'язку з суч. дійсністю, особливо відчутна після 2-ої світової війни 1939-45, викликали до цього часу незадоволення. Молоді артисти, які шукають нових шляхів і зближення мистецтва з сучасністю, стали працювати за межами Опери, чий репертуар Лифар обмежував власними постановками. Р. Пті створив трупи Балет Єлисейських полів (1945-51) і Балет Парижа (1948-67, з перервами), де поставив балети "Бродячі комедіанти" Соге (1945), "Юнак і Смерть" на муз. І. С. Баха (1946), "Кармен" на муз. Бізе (1949), "Вовк" Дютійё (1953). Пізніше (в 60-70-і рр.) В числі його кращих робіт - "Собор Паризької богоматері" (1965, паризька Опера) і "Запаліть зірки!" на збірну музику (1972, "Балет Марселя"). Пті працює в жанрі драматіч. балету (неск. сценаріїв для нього написав Ж. Ануй), що тяжіє то до трагедії, то, особливо в ранній період, до Буффон комедії, але завжди побудованого на живих характерах і поєднує танц. форми з побутовою лексикою. У кращих балетах він звертається до конфліктів, що відображає реальні суперечності життя, і вирішує їх в гуманистич. плані (неприйняття неминучості зла, моральна стійкість, віра в людину). Поряд з самим Пті в його трупах виступали танцівниці Н. Вирубова, Р. Жанмер, Е. Пагава, Н. Філіппар, К. Маршан, В. Верді, І. Скорик, танцівники Ж. Бабіля, Ю. Алгаров, Р. Бріан. У 50-х рр. виникли і ін. трупи, де велися пошуки у сфері оновлення тематики і танц. мови: Балет Франції та ін. трупи Ж. Шарра, "Балі де л" Егуаль "під керівництвом М. Бежара. Бежар, незважаючи на те, що з 1960 став керівником брюссельської трупи Балет XX століття, є одним з провідних франц. балетмейстерів. він бачить в мистецтві хореографії засіб визначитися зі ставленням до життєвих проблем, іноді прямо, іноді в філософському або мистич. аспекті. Хореограф проявляє особливий інтерес до сх. філософії, сх. театр. формам і танцю (балет "Бакті" на інд. музику, 1968 ). Їм створені нові форми хореографіч. видовища: вид "тотального театру" з переважанням хореографії ( "Чотири сина Емона" на збірну музику, 1961), балети зі словесним текстом ( "Бодлер" на збірну музику і вірші, 1968; "Наш Фауст "на збірну музику, 1975), монументальні уявлення на спортивних аренах та в цирках (" Дев'ята симфонія "на муз. Л. Бетховена, 1964). Він поставив власні редакції відомих балетів:" Весна священна ", 1959;" Болеро ", 1961 ; "Жар-птиця", 1970. Гостре почуття сучасності робить т балети Бежара близькими раніше чужою цьому мистецтву аудиторії, особливо молодіжної.

У 70-і рр. реорганізації піддалася паризька Опера. Тут намітилися дві тенденції: з одного боку, включати в репертуар апробовані балети видних хореографів (Баланчина, Роббінса, Пті, Бежара, Алісії Алонсо, Григоровича) і відновлювати канонич. редакції старовинних балетів ( "Сильфіда" і "Коппелія" в ред. П. Лакота), з іншого боку, надавати можливість експериментувати молодим франц. хореографам (Ф. Бласко, Н. Шмук) і іноземцям, в т.ч. представникам танцю модерн (Г. Тетлі, Дж. Батлер, М. Каннінгему). При Опері була створена в 1974 Група театр. пошуків під рук. американки К. Карлсон. Відійшовши від звичного академізму, паризька Опера слід загальної тенденції франц. балету, де зріс інтерес до новітніх театр. формам. У 60-70-і рр. у Франції працювало багато інших. балетних труп: "Гран балі дю марки де Куевас" (1947-62), яка орієнтувалася на традиційний репертуар, залучаючи відомих виконавців (Т. Туманову, Н. Вирубову, С. Головіна, В. Скуратова); Сучасний балет Парижа (балетм. Ф. і Д. Дюпюї, з 1955), Французький театр танцю Ж. Лаззіні (1969-71), Балет Фелікса Бласко (з 1969, з 1972 в Греноблі), Нац. балет муз. молоді Франції (балетм. Лакота, з 1963 - до кін. 60-х рр.), Балетна трупа під рук. Ж. Руссільо (з 1972), Театр мовчання (з 1972). Багато трупи працюють в провінції: Сучасний балетний театр (балетм. Ф. Адре, з 1968 в Ам'єні, з 1971 в Анже), Балет Марселя (балетм. Пті, з 1972), Балет Рейну (з 1972 в Страсбурзі, балетм. П. ван Дійк з 1974), при оперних театрах Ліона (балетм. В. Бьяджі), Бордо (балетм. Скуратов). Провідні солісти 60-70-х рр .: Ж. Амьель, С. Атанасов, К. Бессі, Ж. П. Бонфім, Р. Бріан, Д. Ганио, Ж. Гізерікс, М. Денар, А. Лабіс, К. Мот, Ж. Пілетта, Н. Понтуа, В. Пьолле, Ж. Райе, Г. Тесмар, Н. Тібон, Ж. П. Франкетті.

Школа при паризькій Опері осн. в 1713 (з 1972 її директор К. Бессі). У Парижі з 20-х рр. 20 в. працювали багаточисельні. приватні школи: М. Ф. Кшесинской, О. І. Преображенської, Л. Н. Єгорової, А. Е. Волініна, Х. Ландера, Б. Князєва, М. Губі і ін. В Канні в 1962 відкрито Центр класичного танцю ( осн. Р. Хайтауер). У Парижі з 1963 проводяться щорічні фестивалі танцю; танець займає велике місце на фестивалі в Авіньйоні і ін.

Серед балетних журналів: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (з 1958), "Toute la danse et la musique" (з 1952 ), "Danse et rythmes" (з 1954), "Les saisons de la danse" (з 1968).

Найбільш відомі дослідники і критики (20 ст.): А. Прюньєр, П. Тюгаль, Ф. Рейну, П. Мішо, Л. Вайя, М. Ф. Кристу, І. Лидова, Ю. Сазонова, А. Лівіо, Ж . К. дієнах, А. Ф. Ерсен. Понад 25 книг написав Лифар.

Балет. Енциклопедія, СЕ, 1981