УДК 82: 09 О-77

Т.В. Чайкіна

П'єса О.М. ОСТРОВСЬКОГО «ПІЗНЯ ЛЮБОВ»: СПЕЦИФІКА ЖАНРУ

При інтерпретації п'єс Островського необхідно враховувати їх жанрові позначення. У «сценах із життя глушини» «Пізнє кохання» показаний окремий епізод із життя персонажів, у якому позначилися побут, звичаї, системи цінностей жителів московської околиці. Чотири сцени, що йдуть одна за одною, сюжетно пов'язані між собою, події гранично сконцентровані в часі та просторі.

Ключові слова: жанр, сцени, критичні оцінки, ключові епізоди, побутова атмосфера, духовне середовище, інтрига любові, ремарка, діалоги, монологи, хронотоп.

А.Л. Штейн справедливо наголосив, що

A.М. Островський був великим майстром російського жанру, та його мистецтво - побутове, жанрове. Слідом за назвою до кожної своєї п'єси автор давав жанровий підзаголовок, який чітко позначає особливості драматичної дії, а також простір зображення. Одним із поширених у драматургії Островського жанром були сцени. Вже 1850-го року з'являються сцени «Ранок молодого чоловіка». У 1858 році - "сцени з сільського життя" "Вихованка", потім "сцени з московського життя" "Важкі дні" (1863), "Пучина" (1866), "Не все коту масляна" (1871).

У 1873 року у «Вітчизняних записках» Островський публікує «сцени із життя глушини» «Пізнє кохання», 1874 року - «Трудовий хліб» із тим самим жанровим підзаголовком. У цих п'єсах драматург відбив протиріччя життя 70-х 19 століття. «Пішла, зникла та Москва, відбита в «Банкроті» і «Бідній нареченій», і коли він хотів згадати про неї в якійсь новій своїй п'єсі, зазирнути в колишні її куточки, що збереглися дивом, він повинен був, ніби вибачаючись, відзначати щоразу: "Сцени з життя глушини"^.. .> Інший позначився стиль життя, вся його зовнішність», - зазначив

B.Я. Лакшин.

Новий підхід Островського до відтворення життя викликав у критиці суперечливі, а часом і ворожі судження. Так, непримиренною була позиція рецензента газети «Громадянин», у якого склалися свої стереотипи у сприйнятті Островського. Він явно сатирично намагається передати зміст п'єси, охарактеризувати її героїв. Роздуми критика часом виконані сарказму: Людмилу, головну героїню п'єси, він називає «злодійкою з цинізмом»

та «нігілісткою»; синів Шаблової - Каїном та Авелем, підкреслюючи чесність і доброту одного та безпутство іншого. Критик пояснює слабкість п'єси тим, що «Пізнє кохання», на його думку, спочатку замислювалася драматургом як пародія на будь-яку комедію. На завершення рецензент «Громадянина» прямолінійно заявляє: «Та невже все, що ми бачили, була п'єса Островського? Та де ж його талант, де ж його багаті типи, де ж хоч слід якоїсь боротьби, де ж хоч щось схоже на Островського?» . Яку боротьбу бажав бачити рецензент? Очевидно, ту, що відзначив у драматурга Н.А Добролюбов: зіткнення «двох партій - старших і молодших, багатих і бідних, свавільних і нерозділених».

Не побачили своєрідності нової п'єси Островського рецензент «Одеського вісника» С.Г. Гер-це-Вініградський, В.П. Буренін, критик «С.-Петербурзьких відомостей», і навіть В.Г. Авсеєнко, який категорично вказав на зв'язок драматурга з традиціями Гоголя в прагненні зобразити «низьке, грубе середовище».

Винятком у загальному хорі голосів стала замітка в «С.-Петербурзьких відомостях» від 30 листопада 1873 року, автор якої вказав на цілу низку переваг нової п'єси Островського. Особливо, на думку рецензента, хороші перші два акти п'єси, оскільки «дія йде живо, всі особи окреслені майстерно, і, як завжди в м. Островського, розмова рясніє вдалими, влучними, типовими висловлюваннями». Сильною стороною «Пізнього кохання» критик «С.-Петербурзьких відомостей» вважає оригінальність характерів, вказуючи, що найкращими особами в п'єсі є «стара Шаблова, простачок син її і Лебядкіна, особливо остання». Чуйний до слова рецензент

© Т.В. Чайкіна, 2009

помічає неповторність мови персонажів, у якій «найцинічніші речі» висловлюються, хоч і наївно, але, водночас, спритно і неповторно. Так, він вважає, що до «числа найуспішніших штрихів потрібно віднести слова старої Шаблової: "Який у бідної людини характер? Хіба у бідної людини може бути характер?.. Сукня у нього погано - тому й сором'язливий. А то -характер!" ».

Автор рецензензії аж ніяк не прагне порівнювати сцени «Пізнє кохання» з «капітальними п'єсами» драматурга, розуміючи, що цей твір відноситься до нового етапу творчості Островського, коли відбувається не тільки переосмислення деяких драматургічних принципів та підходів автора до зображення життєвого устрою, картин побуту, характерів , Але й намічаються кардинальні зміни у житті, і, як наслідок цього, змінюється і простір дії. Слідом за «картинами» та «сценами московського життя» з'являються «сцени із життя глушини». Причому, в чорновому автографі було уточнення, від якого драматург згодом відмовився («сцени з життя московської глушини») [ОР ІРЛІ, ф. 218, оп. 1, од. хр. 30, л. 4], тим самим посиливши типовість характерів та драматургічної ситуації.

Критична ж думка часів драматурга поки що не готова була визнати те, що Островський у 1870-ті роки став писати не гірше, а інакше, «освоюючи нові факти драматизму життя та нові форми його втілення». Були незначні спроби інтерпретувати «Пізню любов», з особливостей її жанру. Лише пізніше, коли з'являться «сцени із життя глушини» «Трудовий хліб», рецензент «Московських відомостей» Сторонній одним із перших зверне увагу на жанрові позначення: «Що це означає? що таке сцена, картина у драматичному мистецтві? Те саме, що етюд, ескіз, студія в живописі. Позначаючи так свої останні п'єси, м. Островський хіба що попереджає глядача чи читача, що він чекав від цього твори закінченого, цілком продуманого і доробленого, а ставився щодо нього з невибагливістю, з якою дивляться на малюнок, на опыт» .

У 1876 року, працюючи над п'єсою «Щоправда, а щастя краще», задуманої як «сцени», сам Островський у листі до Ф.А. Бурдін відзначав: «.. .це не комедія, а сцени з московс-

ного життя, і я їм великої ваги не даю» . До речі, Є.Г. Холодов також вважав, що, називаючи п'єси «сценами» (або близькими до них «картинами»), «драматург не тільки ухилявся від точного жанрового визначення (комедія, драма), а й ніби домовлявся з публікою (і з критикою), що цього разу пропонує не повноважну п'єсу, а лише «сцени», які не претендують на особливу цілісність і сюжетну стрункість». Але все ж таки думати, що сцени - п'єси незначні, недопрацьовані, було б помилково: у них більшою мірою проявляється творча свобода Островського, майстерність автора, не обтяженого суворим дотриманням законів комедії, трагедії. Неодноразово створюючи сцени протягом усього свого творчого шляху, драматург значно збагатив уявлення про цей жанр, вносив нове у жанрове мислення свого часу. Якщо ранні сцени Островського «Ранок молодої людини», які показали типовий ранок російського «міщанина у дворянстві», нагадують незабаром безсюжетну побутову замальовку, то пізніші твори, позначені сценами, - п'єси з розвиненою сюжетною структурою, З чітко окресленою інтригою; залишається незмінним детальний підхід автора до зображення картин побуту, влучність його побутових спостережень. Перш ніж розпочати дію, Островський у сценах завжди описує середовище, побутову атмосферу, в рамках якої і починає розвиватися сюжет.

П'єса «Пізнє кохання» відкривається розгорнутою і об'ємною ремаркою, що докладно відтворює спосіб життя героїв: «Бідна, потемніла від часу кімната в будинку Шаблової. На правій стороні (від глядачів) дві вузькі однопільні двері: найближча до кімнати Людмили, а наступна до кімнати Шаблової; між дверима кахляне дзеркало голландської печі з топкою. У задній стіні, на правий кут, двері в кімнату Маргаритова; у лівому розчинені двері в темну передню, в якій видно початок сходів, що ведуть у мезонін, де вміщуються сини Шаблової. Між дверима старовинний комод зі скляною шафкою для посуду. На лівій стороні два невеликі вікна, в простінку між ними старовинне дзеркало, по боках якого дві тьмяні картинки в паперових рамках; під дзеркалом великий стіл простого дерева. Меблі збірні: стільці різного видута величини; з правого боку, ближче до авансцени, ста-

роє напівобдерте вольтерівське крісло. Осінні сутінки, у кімнаті темно». Місце дії залишається незмінним протягом усього ходу п'єси – драматург гранично сконцентрував події у часі та просторі.

Для сцен характерний інтерес автора до окремої особистості, тому найчастіше в основі п'єс цього жанру - кілька епізодів з життя головного героя, що сюжетно пов'язані між собою і є, безсумнівно, важливими для героя, що визначають його подальшу долю. У центрі п'єси «Пізнє кохання» - історія кохання немолодої дівчини Людмили, скромної та доброчесної. Вже в першому явищі першої дії вона з'являється на сцені в очікуванні свого коханого Миколи зі словами: «Прийшов?.. Хіба прийшов?» . Співрозмовниця героїні, Феліцата Антонівна Шаблова, мати Миколи та «господиня невеликого дерев'яного будинку», докладно розповідає Людмилі про свого сина: «Вчився він у мене добре, у новерситеті курс скінчив; і, як на гріх, тут заведися ці нові суди! Записався він абвокатом, - пішли справи, і пішли, і пішли, обгребай гроші лопатою. Від того, що увійшов він у грошове купецьке коло. Самі знаєте, з вовками жити, по-вовчому вити, і почав він це саме купецьке життя, що день у корчмі, а ніч у клубі або де. Само собою: задоволення; а чоловік він гарячий. Ну, що їм? У них кишені товсті. А він барів та барів, а справи між руками йшли, та й ліньки; а тут абвокатів розлучилося немає числа. Скільки він там не плутався, а гроші все прожив; знайомство розгубив і знову в колишнє бідне становище прийшов: до матері, значить, від стерляжої юшки на порожні щі. Звичку ж він до шинків отримав - в хороші-то ні з чим, так по поганих став шлятися ». Про долю самої Людмили розповість її батько, Герасим Порфир-ич Маргаритов, «адвокат з відставних чиновників, старий благородний зовнішній вигляд»: «Свята, говорю тобі. Вона лагідна, сидить працює, мовчить; навколо потреба; адже вона найкращі свої роки просиділа мовчки, нахилившись, і жодної скарги. Адже їй хочеться жити, жити треба, і ніколи ні слова про себе. Виробить зайву публіку, дивишся, батькові подаруночок, сюрприз. Адже таких не буває... Де ж вони? .

Примітно, що, незважаючи на чітко виражену на початку п'єси любовну колізію, Островський не поспішає динамічно розвивати.

інтригу. Перше явище ставить загальний тон всієї п'єсі: воно є лише бесіди персонажів, що розкривають їх побутові клопоти, душевні роздуми. Проте вже в цих об'ємних діалогах, неквапливих розмовах помітна й деяка динаміка у розвитку любовної інтриги: у них автор «Пізнього кохання» укладає не лише інформацію про головних героїв, а й показує стосунки персонажів, залучаючи до сюжету п'єси нових дійових осіб, ставлячи нові проблеми .

Характерно, деякі дослідники вважали пізню драматургію Островського втіленням структурної логіки європейської комедії-інтриги, драматизм якої виявляється саме у заплутуванні складних обставин у рамках багатоаспектної любовної колізії. Проте сюжетні перипетії «Пізнього кохання» (фінансова афера, відносини Миколи і Лебядкиной та інших.), різноманітність обставин, які мають прямого відношення до розвитку основний любовної лінії, становлять лише зовнішню канву драматичної дії, що продиктовано швидше жанровими особливостями сцен. Майстерність Островського полягає в тому, що в окремих сценах він відображає детально та багатогранно побутове, духовне середовище, в якому живуть головні герої, але основна лінія, пов'язана із взаємини Людмили та Миколи, залишається єдиною та найбільш значущою. Сам драматург писав другові та артисту Ф.А. Бурдін про ретельну роботу над п'єсою, про ретельну розробку любовної інтриги: «Не можна сказати, що я писав цю комедію нашвидкуруч, я цілий місяць думав про сценаріум і сценічні ефекти і дуже ретельно обробляв сцени Миколи і Людмили».

Якщо перша дія є очікуванням Людмилої зустрічі зі своїм коханим, то дія друга - сама зустріч, де героїня зізнається у своїх почуттях, розповідає Миколі про своє життя, про своє минуле: «Я прожила свою молодість без любові, з однією лише потребою любити, я поводжуся скромно, нікому не нав'язуюсь; я, можливо, з болем серця відмовилася навіть від мрії бути коханою.<...>Хіба чесно знову будити мої почуття? Ваш тільки один натяк на любов знову підняв у моїй душі і мрії, і надії, розбудив і жагу кохання, і готовність самопожертвування... Адже це пізня, можливо, може, останнє кохання; ви знаєте, на що вона здатна... а ви

Вісник КМУ ім. Н.А. Некрасова ♦ № 2, 2009

жартуйте над нею». Подібні спогади, повернення героїв у розмовах до минулого, пояснення-визнання оповідально-епічного характеру, поза сумнівом, уповільнюють темп дії, розширюючи його межі.

Автору було важливо й у наступному (другому) акті п'єси показувати специфіку життєвого устрою героїв. Основними засобами зображення тут є вже не авторські ремарки, а монологи-самовислови, монологи оцінного типу, діалоги, що відрізняються не тільки інформативністю, але й елементи міркування, аналізу, що містять. Так, вже в першому явищі Маргаритів, йдучи за своїми службовими справами, застерігає дочку: «Тут, Людмилочка, сторона голодна, народ живе день у день, що урве, тим і ситий. Потопаючий, кажуть, хапається за соломинку; а голодуючий за те, що погано лежить. Тут все вкрадуть і все продадуть, а вправні люди цим користуються.<.>Коли ти побачиш, що сюди зайде чи заїде людина багата, добре одягнена, так знай, що вона не за доброю справоюзайшов – він шукає продажної честі чи совісті». Людмила також вважає, що багаті люди «у глушину за добром не їздять» . Дізнавшись про майбутній візит до свого дому Лебядкіної, багатої вдови, дивується і Шаблова: «Вигадуй ще! У наш курятник, та така дама поїде ».

Яскравими побутовими прикметами починає Островський третю дію, де перша репліка Шаб-лової – «самовар весь википів» – надає особливий колорит. Автор не менш яскраво продовжує розвивати та любовний конфлікт, Під час якого герої опиняються у складній ситуації. Безнадійно становище Миколи, безповоротно вплутаного у фінансову аферу Лебядкіной і купця Дороднова, щонайменше драматичне становище Людмили, що віддає останні гроші своєму коханому і зраджує внаслідок свого батька, вручивши Миколі позиковий лист Лебядкіної на його порятунку. Проте Островський не прагнув розвивати дію у бік трагедії.

Актор Бурдін у листі до Островського точно зауважив, що драматург «поставив наприкінці 3-ї дії хід п'єси так, що глядач заздалегідь передбачає розв'язку». Для сцен Островського така особливість у розвитку інтриги була типовою. Не є несподіваним фінал «Вихованки» (1859), де патріархальні по-

Строчки, майстерно змальовані автором, спочатку ведуть дію до розвінчання надій героїні, не виглядає несподіваною розв'язка в «Трудовому хлібі» (1874), де дівчина, яка живе самостійним трудовим життям, має право вже сама вибирати собі нареченого і т.д. Розв'язка в четвертій дії «Пізнього кохання» - закономірний результат у відносинах Людмили та Миколи. Островський показав, що «готовність до самопожертви здатна змінити людину, в ім'я якої вона відбувається». І Микола обіцяє кинути пусте життя і почати працювати.

Особливо значимо, що у «Пізній любові» розв'язка любовної інтриги зовсім на збігається з реальним закінченням дії. У листі до Бурдіна від 29 жовтня 1873 Островський зазначив: «Ти ще знаходиш помилку в тому, що після закінчення п'єси йде розмова про карти; та помилуй, заради Бога, це звичайний, віковий класичний прийом, ти його знайдеш і в іспанців, і у Шекспіра» . Цей прийом - характерна прикмета драматургії Островського, що припускає подібні переходи від патетики до комізму. Крім цього, бесіди персонажів після дозволу інтриги продовжують відтворювати життя героїв у безперервній течії, а через відсутність фінальних реплік надають деяку недомовленість дії. Відомо, що сам Островський вважав таку незавершеність дії п'єси важливою жанровою ознакою сцен: «Нам можуть заперечити, що ми мало цілком закінчених художніх драматичних творів. А де їх багато? Вкажемо тільки на побутовий напрямок у драмі, що виникає у нас, що виражається в нарисах, картинах і сценах з народного побуту, напрямок свіжий, зовсім позбавлений рутини і ходульності і вкрай слушний» .

Таким чином, «сцени з життя глушини» «Пізнє кохання» - окремий етап у житті головної героїніп'єси, драматичний і, водночас, найважливіший у її долі. П'єса складається з чотирьох ключових епізодів, сюжетно пов'язаних між собою, що послідовно розкривають історію пізнього кохання героїні. Неквапливо розвиваючи любовну лінію, відмовляючись від ускладненої фабули, позбавляючи дію несподіваних поворотів і розв'язки, постійно вдаючись до точним та докладним побутовим замальовкам, Островський формує естетику сцен – самостійного та специфічного драматургічного жанру.

бібліографічний список

1. ОстровськийА.М. Повн. зібр. тв.: У 12 т. -М., 1973-1980.

2. О.М. Островський та Ф.А. Бурдін. Невидані листи. - М.; Пг., 1923.

3. Бабічова Ю.В. Островський напередодні «нової драми»// О.М. Островський, А.П. Чехов та літературний процес 19-20 століть. – М., 2003.

4. Добролюбов Н.А. Літературна критика: У 2-х т. Т. 2. – Л., 1984.

5. Журавльова А.І. Островський – комедіограф. – М., 1981.

6. Критична література про твори О.М. Островського / Упоряд. Н. Денисюк Вип. 3, 4. – М., 1906.

7. Лакшин В.Я. Олександр Миколайович Островський. – М., 2004.

8. Міловзорова М.А. Про особливості інтриги пізніх комедій О.М. Островського // Щоли-ківські читання 2002: Зб. статей. – Кострома, 2003.

10. Фаркова Є.Ю. Доброчесність і порок у п'єсі О.М. Островського «Пізнє кохання» // Духовно-моральні засади російської літератури: зб. наук. статей о 2 год. Ч. 1. - Кострома, 2007.

11. Холодов Є.Г. Островський О.М. у 18731877 роках // Островський О.М. Повн. зібр. тв.: У 12 т. Т. 4. - М., 1975.

12. Чернець Л.В. Сюжет та фабула у п'єсах О.М. Островського // Щоликівські читання 2007: Зб. статей. – Кострома, 2007.

13. ШтейнА.Л. Майстер російської драми: Етюди про творчість Островського. – М., 1973.

УДК 82.512.145.09 Ш 17

З.М. Шайдулліна

ЕМОЦІОНАЛЬНО-ЕКСПРЕСИВНІ ФРАЗИ У РОЗКРИТТІ ТВОРЧОГО СВІТУ НУРА АХМАДІЄВА

Ця стаття розкриває своєрідність творчого світу відомого татарського поета Нура Ахмадієва через низку ключових понять.

Художній світ поета:

а) психологічний стан ліричного героя;

в) емоційно-експресивні фрази.

Експресивне забарвлення слів у ліричних творах відрізняється від експресії тих самих слів у потворній промові. В умовах ліричного контексту лексика отримує додаткові смислові відтінки, які збагачують її експресивне забарвлення та допомагають через психологічний стан ліричного героя розкрити внутрішній світпоета.

Поетична творчість Нура Ахмадієва у татарському літературознавстві мало вивчена. У статті розглядається лише одна сторона поетичної майстерності автора. Тобто особливості вираження емоційно - експресивної фрази у його художньому світі.

Емоційні значення в літературному творіділяться види. Кожен їх розглядаються окремо і грає значної ролі у розкритті художнього світу автора. Одне з таких - емоційне значення, яке дається лише однією пропозицією, попри це вона розкриває емоції поета повністю. Це емоційне значення є і семантичним компонентом мікротеми. У про-

зведеннях Нура Ахмадієва широко використовуються емоційні фрази, що дозволяють за допомогою героїв - персонажів повніше показати художній світавтора. Ці емоційні фрази відрізняються своєю яскравістю та багатим, глибоким змістом. Наприклад, один із уривків із вірша «Кету кіткенде». Кетунець ктулере, Кету кічен кайтир еле, Тік... гомер угулере.

(Кету кіткенде)

Стадо йде на пасовищі, Але стадо повернеться ввечері, Тільки життя проходить.

(переклад наш)

Вісник КМУ ім. Н.А. Некрасова ♦ № 2, 2009

© З.М. Шайдулліна, 2009

О.Н.Островський
"Пізнє кохання"

П'єсу «Пізнє кохання» сам Олександр Островський називав у числі трьох найкращихсвоїх творів.
Класик тонко відчуває таємні повороти людських доль і дивиться на людську природу пронизливим поглядом. Щоб не втратити таке чуйне ставлення до душі, закладене в п'єсі, автори вистави намагаються не занурюватися у зовнішню атрибутику життя, а вловити багатий склад Островського, красу та ємність його образів, осягнути всю глибину історії кохання…
Етажерка, конторка, вішалка, стіл, лава – ось нехитрий інтер'єр «глухості». Але і в цій, здавалося б, нічим не примітній обстановці розміреного життя часом трапляються бурі.
Людмила, скромна дочка бідного адвоката, закохується у розгульного Миколу. Щоб врятувати коханого, жінка готова піти на крадіжку та зраду.
Артисти у співдружності з режисером та драматургом майстерно ведуть глядача по лабіринтах людської душі, Примушуючи завмирати, співчувати, сміятися, тремтіти, захоплюватися і сподіватися ...

Володимир Тумановпро виставу: «У п'єсі багато простору, і є небезпека рвонути в середу «кучеряво-естрадну»: Москва, Замоскворіччя, передмістя Москви – все це досить густо та соковито у нашому уявленні про те життя. А хотілося б проникнути в миттєвість людського почуття, осягнути всю глибину цієї історії кохання, вірніше, історії виживання кохання у будь-якому контексті життя».

«Пізнє кохання» О.М. Островського немає великої історії сценічних втілень, яку набули інші твори автора. Проте серед інших театрів до неї звертався Малий театр (де і відбулася прем'єра у листопаді 1873 року з Марією Миколаївною Єрмоловою. головної ролі- ролі Людмили) та МХАТ (Михайло Яншин - Маргаритов, 1949 р), добре відомий однойменний фільм Леоніда Пчолкіна з Інокентієм Смоктуновським, Оленою Прокловою та Родіоном Нахапетовим. У наші дні вистава була поставлена ​​в московському Центральному Театрі. Російської армії(Лариса Голубкіна-Шаблова), «Студії театрального мистецтвап/р Сергія Женовача», Олександринському театрі.

Вистава – лауреат фестивалю «Слов'янський базар» у Вітебську (Білорусь), 2010 р.;
Спеціальний приз Міжнародного театрального фестивалю«Золотий Витязь» «За залучення молодіжної аудиторії до класичної спадщини», 2010;
Вища театральна преміяСанкт-Петербурга "Золотий софіт" сезону 2009-2010 рр. у номінації «Найкраща жіноча роль» (Емілія Співак за роль Людмили).

Тривалість вистави 2 години 45 хвилин з антрактом

Для осіб старше 12 років

Режисер-постановник Володимир Туманов Художник-постановник Заслужений художник Росії
Олександр Орлов Художник по костюмам Стефанія Граурогкайте Балетмейстер Микола Реутов Художник по світу Гідал Шугаєв Музичне оформлення Володимир Бичковський

Діючі особи та виконавці:

Феліцата Антонівна Шаблова, господиня невеликого дерев'яного будинку Ірина Полянська Герасим Порфиріч Маргарітов, адвокат із відставних чиновників Заслужений артист Росії
Петро Журавльов Людмила, його дочка, немолода дівчина Емілія Співак Микола Андрійович Шаблов, старший син Шаблової Андрій Кузнєцов Дормедонт, молодший син Шаблової, у писарях у Маргаритова

Олександр Миколайович Островський - найбільший російський драматург.

12 квітня 1823 року за новим стилем у ній приватного адвоката народився письменник і драматург, чия творчість справила революцію у російському театрі - Олександр Миколайович Островський.

Батько мріяв бачити сина юристом, але Островський на юридичному факультеті Московського університету не вивчив і вісім років пропрацював у канцеляріях різних судів. Враження дитинства та життєвий досвід, отриманий судових установах, дали йому безцінний матеріал для творчості.

Вже в 1850 році автором надруковано першу п'єсу «Свої люди - порахуємося!» (інша назва – «Банкрот»), яка відразу ж зробила його знаменитою. Але водночас вона була зрозуміла не всіма, а автора було віддано під нагляд поліції.

У 50-ті роки фінансове становище Островського було досить складним, не вся публіка ставилася до нього позитивно, але драматург, як і раніше, продовжував писати. Працюючи в журналі «Москвитянин», автор публікує п'єси «Не в свої сани не сідай», «Не так живи, як хочеться» і найяскравішу комедію – «Бідність не порок», що ідеалізують російський побут. У цей період він утопічно показує можливість вирішення конфлікту поколінь, але при цьому абсолютно реалістично та соковито виводить характери героїв.

З 1856 Олександр Миколайович зближується з петербурзькою редакцією «Сучасника», розділяючи їх погляди на мистецтво. Відбуваються значні зміни у творчості письменника, що особливо помітно у п'єсах «Дохідне місце» та «Гроза». Поетизацію народного життязмінює драматичне зображення дійсності.

У наступні роки Островський, як і раніше, багато пише, але тон його творів змінюється з похмурого на більш сатиричний. Написані водевільні п'єси «Свої собаки гризуться, чужа не чіпляйся», «За чим підеш, те й знайдеш». Виникає інтерес до історичної тематики у драматичних хроніках «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський», п'єсі у віршах «Воєвода чи Сон на Волзі» та інших.

У пореформених творах новими «героями» стають ділки та кар'єристи. Чи то Глумов з п'єси «На всякого мудреця досить простоти», Васильков («Скажені гроші») або Беркутов («Вовки та вівці») – всі вони головною метою життя ставлять кар'єру та гроші. Саме такі «герої» залишаться у Островського до кінця його письменницької кар'єри. Але продовжує займатися драматург та створенням народних комедій, що мають позитивне закінчення. У цей творчий період створені п'єси «Не все коту масляна», «Правда – добре, а щастя – краще» та деякі інші.

Крім сатиричної комедії «Ліс» та драматичної казки«Снігуронька» на пізнішому етапі Островський пише також серйозні психологічні драми. У центрі більшості з них - образ жінки, що любить, але не знаходить щастя. Героїні комедії «Таланти та шанувальники» та мелодрами «Без провини винні» - акторки, які знаходять вихід із життєвих негараздів у служінні театру. Весь сюжет побудований навколо героїнь та у п'єсах «Світить, та не гріє» та «Серце не камінь». Найбільш вражаючим твором «жіночого» циклу можна назвати драму «Безприданниця». Фільм, знятий з її мотивів, вражає своїм трагізмом, попри, здавалося б, нескладний сюжет.

Працюючи з акторами, Олександр Миколайович бачив їхнє важке матеріальне становище, залежність від чиновників і в той же час, гонитву за дешевою популярністю та нерозуміння цілей автора. Це призводило його до відчаю, але він продовжував боротися за « новий театр», намагався переконати владу у необхідності термінових змін.

Драматург створив близько 50 п'єс («Прибуткове місце», 1856 р.; «Гроза», 1859 р.; «Скажені гроші», 1869 р.; «Ліс», 1870 р.; «Снігуронька», 1873 р.; «Безприданниця» », 1878 р., та багато інших). З ім'ям Островського пов'язана ціла епоха у розвитку російського театру. Його перу належать переклади Сервантеса, Шекспіра, Теренція, Гольдоні. Творчість Островського охоплює величезний період розвитку Росії у ХІХ ст. - Від епохи кріпацтва 40-х рр.. до розвитку капіталізму у 80-х.

Його драматургія зіграла вирішальну роль у затвердженні на російській сцені самобутнього та яскравого репертуару, сприяла формуванню національної сценічної школи. У 1865 р. Островський заснував у Москві артистичний гурток і став одним із його керівників. У 1870 р. з його ініціативи було створено Товариство російських драматичних письменників, беззмінним головою якого він був з 1874 р. і до кінця життя.

У 1881-1884 роках. Островський брав участь у роботі комісії з перегляду законоположень про Імператорські театри. З січня 1886 р. його призначили завідувачем репертуарної частиною московських театрів. Але здоров'я драматурга на той час вже сильно похитнулося, і 14 червня 1886 р. Островський помер у маєтку Щеликова в Коссуш Тромської губернії.

Екранізація п'єси «Пізнє кохання»

Рік виконання: 1983

Жанр: мелодрама

Тривалість: 02:25:00

Режисер: Леонід Бджолкін

У ролях: Інокентій Смоктуновський, Ганна Каменкова, Родіон Нахапетов, Олена Проклова, Євгенія Ханаєва, Валерій Шальних, В'ячеслав Невинний, Валерій Хлєвінський, Олександр Юшин, Олександр Мильников, Валентина Кравченко, Галина Добровольська, Віталій Комісаров, Олександр Якулов, Євген

Опис:Колись ім'я стряпчого Герасима Порфировича Маргаритова було широко відоме у Москві, оскільки вів він відносини з старанністю і великою чесністю. Але одного разу підкуплений помічник викрав у стряпчого і продав боржнику важливий грошовий документ на 20 тисяч - і Маргарит втратив добре ім'я, все нажите майно і разом із малолітньою донькою Людмилою змушений був із власного будинку в центрі переселитися на околицю. Дружина, яка і так хворіла, померла, і пішли роки важкого та бідного життя. Людмила виросла, однак, як і раніше, живе з батьком, не маючи посагу, щоб вийти заміж. Вони винаймають кімнатку в будинку небагатої вдови, Феліцати Антонівни Шаблової. У неї – двоє дорослих синів, Микола та Дормедонт, обидва пішли по юридичній частині. Молодший, Дормедонт, закоханий у Людмилу і мріє колись на ній одружуватися, допомагає Маргаритову у веденні дрібних справ, якими стряпчий нині ледве заробляє собі й дочки на хліб. А старший, Микола, у минулому - успішний адвокат, став мотом, гравцем і гулякою, наробив боргів, і за пару днів поведуть його на цугундер, посадять у боргову яму.

Людмила закохується в сина господині будинку - пустого гуляку Миколи. Заради його порятунку вона готова пожертвувати всім — навіть викрасти найважливіший грошовий документ, довірений батькові.

П'єсу Пізнє кохання Островський написав у 1873 році, і після її прем'єри до цього часу вона не сходить зі сцен театрів. Люди із задоволенням ходять на спектаклі, щоб ще раз поспостерігати за сюжетом та життям героїв. У п'єсі Пізнє кохання чотири дії, і ми із задоволенням представимо її для читацького щоденника.

Дія 1

Перша дія п'єси Островського Пізнє кохання переносить нас у будинок до дворянки Шаблової, де проживає сама Шаблова, її два сини, і квартиронаймач Маргаритів зі своєю донькою.

Тут ми зустрічаємо жінку Феліцату Шаблову. Вона турбується про молодшого сина Дормедонта, який кілька днів не був додому. Хлопця боронить Людмила, донька адвоката Маргаритова. Вона вважає, що той зайнятий адвокатськими справами та розбирається у справі вдови Лебідкіної. Між розмовою господиня будинку згадує, що нібито вдова подобається Миколі. Вдома немає його. І ось нарешті Дормідонт приходить додому і повідомляє про те, що його брат грає в шинку, і під час розмови він згадує про свою любов до дочки адвоката. Але жінка впевнена, що шанси у сина невеликі, адже дівчині подобається Микола. Дормідонт не вірить матері і думає зізнатися у своїх почуттях Людмилі.

Купець Дороднов та адвокат Маргаритів розмовляють про Лебідкіну. Адвокат має намір отримати з неї всі виплати протягом двох днів, згідно з умовами заставної.

Ніколеньки так само немає, проте від нього приходить лист із проханням надіслати грошей, адже він програвся і треба віддавати борг. Мати обурюється, проте Людмила вирішує дати свої гроші Миколі, які мала віднести Шаблова синові. Людмила всіма думками перебувала з хлопцем, тому якось не звернула увагу на визнання Дормедонта у своїх почуттях.

Дія 2

Далі у п'єсі Пізнє кохання Микола повертається додому. У цей час Маргаритов іде, віддавши ключі доньці. Та зустрілася з Миколою і розповіла йому, що саме вона дала грошей і відразу зізналася у своїх почуттях. Людмила розповіла, що до цього вона нікого не любила, і може бути її кохання пізнє, але в той же час остання. Заради нього вона готова на все. Миколай дійсно бачить, що почуття у дівчини справжні.

А тим часом у будинок приїжджає Лебідкіна. Вона приїхала до Шаблової, щоб погадати на картах. Жінки розговорилися. Гостя зізналася, що має борги, які від неї вимагає Дороднов і розповіла про те, що її справою зайнявся Маргаритів. Випадково чи ні, але саме це сімейство винаймало кімнату у Шаблової. Про це жінка повідомляє вдову. Також Шаблова розповіла, що Людмила закохана у Миколу. І тут у Лебідкіної дозрів план. Вона запрошує старшого сина Шаблової прогулятися парком. Пара йде, а Людмила, яка побачила Миколи і Лебідкіну, що віддаляються, починає переживати. У цей час до дівчини підійшов Дормедонт і розповів про борги брата, за які можуть посадити в боргову яму.

Дія 3

Далі ми переносимося в третю дію, де парком гуляють вдова і Ніколенька. Жінка розповідає про свої борги, заставну, за якою вона не може заплатити. На пропозицію Миколи продати діаманти, щоб сплатити борг, жінка тільки розсміялася. Вона не готова розлучитися зі своїми прикрасами. Натомість жінка пропонує Миколі довести своє кохання. Вона умовляє старшого сина Шаблової зробити все, щоб Людмила викрала заставний лист, який знаходиться у її батька. За це жінка обіцяє дати грошей, за допомогою яких Микола зможе розплатитися зі своїми боргами та не потрапити до боргової ями.

Вдова їде, а Микола йде додому. Його зустрічає Людмила, яка цікавиться боргами парубка, і хлопець їй каже, що врятувати його може лише заставна вдова. Він пропонує Людмилі піти на злочин та викрасти у батька цей важливий документ. За це він обіцяє більше ніколи не сідати за ігровий стіл, обіцяє знайти роботу та чесно заробляти. Саме цей папір приніс дівчині Дормедонт від її батька. Дівчина мала сховати документ, але в результаті віддає Миколі.

Дія 4

Продовжуючи знайомство з п'єсою Островського Пізнє кохання, читач наближається до четвертої дії, яка стала розв'язкою. У цій дії до будинку дворянки приїхала Лебідкіна. Їй і дає папір Микола. Жінка не довго думаючи, спалює заставну, при цьому геть-чисто відмовляється виконувати обіцяне. Вона не дає Миколі грошей, щоб той покрив свої борги та й йде. У цей час Маргарит виявив зникнення. Він у розпачі, і звинувачує у крадіжці Дормедонта. Але той розповідає, що всі папери передав його дочки. Людмила зізнається у своєму злочині. Маргаритів у розпачі, входить Микола та віддає заставний документ.

Господиня невеликого будинку Феліцата Антонівна Шаблова та донька адвоката Людмила обговорюють зникнення Ніколеньки. Феліцата Антонівна дуже журиться, що сина немає вже другий день. Дормедонт, її молодший, повідомляє матері, що бачив брата у більярдній. Потім він зізнається їй, що закохався у Людмилу, але їй, схоже, подобається Микола.

Трохи пізніше Феліцата Шаблова отримує записку від старшого сина, де він пише, що заграв. Він просить матір, щоб остаточно не зганьбитись, надіслати йому якусь суму грошей, щоб відігратися.

Феліцата Антонівна обурюється, а Людмила, навпаки, вважає, гроші треба дати і без жалю розлучається з єдиною купюрою.

Коли повернувся Микола, він ні в чому не бувало, почав усміхатися матері. Розлючена Феліцата Шаблова почала докоряти синові, пояснюючи йому, що гроші не малі. Вона порадила Ніколеньці взятися за розум і придушити в собі гральний пристрасть. Син тільки весело знизував плечима.

Пізніше Людмила зізналася Миколі, що вона заплатила велику суму. Здивований хлопець подякував дівчині.

Наступного дня до будинку Шаблової приїхала панночка Лебедкіна і відразу забрала Миколу гуляти. Після прогулянки, коли щаслива дівчина вирушила додому, поцілувавши Миколу на прощання, стурбована Людмила почала випитувати коханого, кому і скільки він заборгував. Відчувши в голосі дівчини турботу і теплоту, Микола повідомив, що залишається тільки вбити того, кому він повинен або добути листа, за який Лебедкіна готова заплатити. Загвоздка була лише в тому, що лист знаходиться у батька Людмилі, і тільки дівчина може добути його. Людмила з жахом сплеснула руками і через деякий час віддала Миколі документ.

Людмила щасливо посміхнулася: тепер її коханий зможе розрахуватись із боргами.

Розповідь вчить тому, що гравець, то це надовго.

Картинка або малюнок Пізнє кохання

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Лермонтов Княжна Мері (розділ з оповідання Герой нашого часу)

  Печорин – красивий, породистий юнак, але вже з великим досвідом. Він уже не молоденький хлопець, а дорослий чоловік. Печорин вирушає до П'ятигорська, так як це місце славиться своїми лікарнями, і дуже цілющими водами

• Короткий зміст Захист Чіка Іскандер

  Школяр на ім'я Чік потрапив у халепу в школі. Викладач з російської мови Акакій Македонович зажадав, щоб хлопчик прийшов до школи з батьком.

• Айтматов Джаміля.

  На початку розповіді герой дивиться на невелику картину в простенькій рамці і згадує свою юність. Далі розповідь переноситься у роки Великої Великої Вітчизняної війни.

• Короткий зміст Маленький солдат Платонова

  Події відбувалися під час Другої світової війни. На вокзалі поряд із фронтом. Головним героєм цієї розповіді автор зробив хлопчика Серьожу, десятиліття зроду.

• Короткий зміст Захист Лужина Набоков

  10-річному хлопчику Лужину батьки повідомили, що він зможе відвідати школу одразу після повернення із села до Петербурга. У страху перед незвіданим маленький Лужин збігає прямо з вокзалу.