デファーストダンスが登場。 芸術の一形態としてのダンスの歴史

若い学童のためのRozmov

「ダンスの起源と発展の歴史」

（美的開発の枠組みの中で）

Shovnіの若者、あなたは自分自身に「ダンスはどのようなものですか？」と尋ねませんでした-ステージやテレビでバレエのパフォーマンス、ガーニーフォークダンスを踊ったことがあります。 「yogodzherelに行く兆候？ 神秘主義を開く方法は？ 今日、あなたは起源と発展の歴史を知っています ダンスアート.

最後の1時間でも、最初のmovで一人で踊り、人々は自分の気持ちをぶら下げることができました。

古代の最初の踊りは、私たちの時代にこの言葉と呼ばれるものから遠く離れていたことを知っていますか？ 昔、ある人がさまざまな動きや身振りで現在の世界への怒りを伝え、自分の気分や精神状態を伝えていました。 Viguki、spіvy、pantomimnagraboulesvzaєmopov'yazanіzダンス。 Tsіdіїマリの儀式の重要性。 私最初の踊りは儀式的な性格のものでした。

人々を魅了するbvtіsnopo'yazanyіzzhittyamiのすべての時間で踊ります。 その肌にダンスは、それが生まれたワインのキャラクター、その人々の精神に触発されています。 社会的調和の変化をきっかけに、人生の精神、芸術の性格やテーマが変化し、ダンスも変化しました。

活気に満ちたダンスは、同じように、そして suspіlnogolife。 さらに頻繁に、聖なる祝賀会は祝われ、踊りを伴った。 suspіlstvaの開発に伴い、ダンスは発展し、それらは異なる形式でした：古いギリシャのダンスでさえ、神聖な（儀式、儀式）、vіyskovі、stsenіchnі、suspіlno-pobutovіに追加することが可能でした。 ダンスのほぼ同じ性格は他の人々にもありました。

ロシアでは、春の踊りの起源は古代にあります。 ロシア最古のフォークダンスであるラウンドダンスはマスダンスであり、ヨーゴベイビーは単純な円であり、地球の周りで太陽の動きを作ります。 その後、カドリーユ、ランサー、シックスが登場しました。

そして最初のプロのダンスの軸である最初のバレエは中流階級のフランスの証明です。 そこには、誘拐や踏みつけ、ピドスコクやストリーマーと呼ばれるブランル（ブランルという言葉から-chitannya、ラウンドダンス）と呼ばれるダンスがあり、1時間のフランスのビニール振り付けがあります。 今日まで、プロの振り付けはフランス語自体の用語を使用しています。

ロシアでは、振り付けは6世紀に始まりました。 紀元前 そして最後の1時間は、ドティ、バレリーナ、教師A.Yaの教えと働き方の多様性の基礎でした。 ワガノワは古典舞踊の論理システムを作成しませんでした。 このシステム自体は、すでに豊富にロキフがバレエや振付の学校、スタジオ、学科で古典舞踊の子供たちに教えています。 同じシステムA.Ya. ワガノワはプロのダンスの基礎です。

正面図：

体系的な開発

「子供たちの振り付けチームのさまざまな年齢のグループにおけるフォークステージダンスのパフォーマンスの特徴」

先生-振付師

ChesnokovaT.Є

1. エントリ
2. 子供の美的ヴィホヴァンニにおける民俗文化と民俗舞台ダンスの重要性。
3. 子供の振り付けチームでのフォークステージダンスのレッスンへのポブドフ。
4. Vіkovіosoblinostivikladannyaフォークステージダンス。

フォークアートは奇跡的な宝の山であり、星はその創造性、ダンスの創造者のために、そのすくい材料をすくいました。 愛情深く、賢明で、民芸を知っている人だけが、彼に貪欲になり、彼にいたずらをもたらすことができます。

ダンスは人々の生活の一種の記録です。 人々の生活の変容は発展によって意味されます 民芸。 振り付けの前に、新しいテーマ、プロット、画像が登場します。 残りの時間では、ステージダンスは徐々にテクニックで豊かになり、より多様で、より折り畳みやすくなりました。 エールは、以前のように、これらのダンスで人々の魂が目覚め、他の方法のヴィコナニーがサポートされます。

民芸の宝物のひとつフォークダンス。

私は、ここで子供たちのフォークチームについて言及されていますが、フォークダンスは子供たちの美的運動の最も重要な利点の1つであることに注意する必要があります。

Pratsyuvatizdіtmi-schodnya、shgodini、rіkyrіkvіddavatidіtinіsvіyzhittєviysvіydіtєviydosvіdを意味し、їїosobistіstі、rozvinenuを普遍的かつ調和的に形作ります。

唯一無二 ツイストプロセス zagalomあなたはvvatiレッスンをすることができますフォークステージダンス、その訓練が不可分であるvihovennia。

学習の進歩的な実践は、基本的な初期プロセスを直接見ています。「必要性を簡単に、受け入れて、主に学ぶ」、「必要で手頃な価格を学ぶ」。

これを見ると、フォークステージダンスのレッスンで勝つ必要があるため、学習プロセスの主な原則を見ることができます。

1. シンプルなものから折りたたみ式のものまで。
2. 可用性。

たとえば、ウクライナのダンスの要素の導入で-ruh "bigunok"、後頭部に、このruhは " きれいに見える」、これらのヨガのほんの一部だけが小さな動きで行うことができます：異なるターン、手の位置、そしてさらに折り畳みの組み合わせ。

説明 新素材最も単純に、明らかに、豊かではありません。

民俗舞踊のレッスンは、途中での練習を含む古典舞踊のレッスンに基づいています。

フォークダンスの特徴を一瞬で振り返ると、レッスンは3回、より正確には、レッスンの残りの半分になります。 古典舞踊のように、「ミドル」はアダージョとアレグロで構成されていますが、フォークステージのダンスでは、いくつかのダンスの組み合わせとエチュードの開発です。 さまざまな人々のグループを訓練する変化を描くという原則に従って制定法を制定するための順序は正しいです。

完成した人の場合、フォークステージダンスのレッスンは次のようになります。

1）デミとグランプリ。

2）足に沿って足で鍛造する（バテメントテンドゥ）

3）かかとが正しい、ヤキはロボットをp'yatに紹介します

脚を支えます。

4）スモールスロー（バテメントテンドゥジェット）

5）ストレスのない足で右側に（フリックフラック）

6）「motuz」の準備

7）膝の低回転と高回転（battement fondu）

8）ショットブラスト

9）Obertal ruhi leg（rond de jambe）

10）脚を90度開きます（デボロープ）

11）ジグザグ

12）右足を90度にした素晴らしいスロー（グランド

打撃テンドゥジェット）

13）ベールをマイルストーンに修正します

14）ヘアカット

15）スクワット

真ん中で運動する：

1. ラッピング
2. Razuchuvannya okremihダンスの組み合わせ、ruhiv
3. エトディ

しかし、この形式では、大人になったロボットのレッスンは少なくなる可能性があります

集合的に、子供の有機体の破片はそのような野心を示しません。

誘発されたフォークステージダンスのレッスンから、子供たちのようなレッスンの最も重要な要素を選択して、強さを強化し、同時にビロビティスタミナ、調整、音楽性を助け、節約する必要がありますレッスンの全体的な構造。

バラ色、道徳的、肉体的発達の段階の後、異なる年齢の子供が一人ずつ生まれます。 Vrakhovuyuchi世紀の特徴、子供たちの強さと能力、教師-振付師、そしてフォークのレッスンかもしれません-ステージダンス、最適なvimogiで肌の年齢を提示します。

私は特に若い年齢єヨガの感情的な活動、特定の運動、同様に重要な活動。 したがって、若い年齢のために、ゲームの要素についてのレッスンを教えることができます。 いずれにせよ、幼児の年齢の心理的特徴により、資料はより迅速に征服され、活発で感情的な具体的な活動を構築します。 要素自体の静けさの練習で長い間子供の尊敬を保つことは不可能です。 ワインの時代には、彼らは物理的に活性化され、尊敬を育みます。 子供たちは感情的な解放、日の変化、情報の変化を必要としています。

で pіdlіtkovuvіtsі運動を成熟させ、自立させ、自分の行動を明確に認識させることが重要です。 ここでは、ベルスタでレッスンの約3分の1を行うのが正しいです。その後、「中間」に進むことができます。 レッスンは単調であること、スキンヨガ、高短除法、 cіkavoї子供目新しさ自体によって、恨みを取り除く必要があります。 vikladach自身は、ペットのvagaスキンラッシュのように、レッスンを伸ばし、レッスンのspіvvіdnoshnja部分を意味するように、virishitiの罪を犯しています。 最初の最も単純な動きは、子供が正しく汗をかき、美しく踊るために必要な折り畳みを伝えます。 1人のロシア人の子供たちの尊敬を長く保つ必要はありません。 rebuvannyabіlaverstatに遅すぎると、退屈なことを呼びかけ、借りる興味の無駄を刺激する可能性があります。 deyakyの権利から回復するための「Seridina」dotsilnoは、マイルストーンを通過しました。 ここでは、軍団の動きと頭の動きの調整に大きな敬意が払われています。 一歩一歩、「真ん中」の忙しさはますます複雑になっています。作業の完了後、小さな研究がうまくいき始めています。

子供たちのチームでシニアvіku技術的および感情的に解決できる権利があります。 時間、vіdvedeniyaは「真ん中」を引き受け、rahunokskorochennyarightbіlaverstatのために段階的にzbіlshuєtsyaします。 そうです、ベルスタのように、途中で変化し、スピードアップのペースが上がると、研究はより折りたたみやすくなります。 すべての新しい要素は一度に「見られた」という罪を犯しているわけではなく、1つのレッスンを伸ばして、子供たちにいくつかの要素を習得する機会を注意深く与える必要があります。 次の1時間待って、新しいpidminivshiyogoという資料を投稿しましょう。 フォークダンスのvikonanniya要素の正確さ、明快さ、正確さは、子供の心に入る予定であり、m'yazovіyの記憶に固定され、一種の反射神経になります。 さまざまなダンスナンバーで成功するために必要な心の変化を生み出すことができるのは、その瞬間だけです。

レッスンの音楽マークは最前列の右側にあります。 最後の一連のレッスンの非常に長い間、子供たちは自分のメロディックな考えに慣れています。 中高年では、リズミカルでメロディックなザバルブレニャムが悪化し、音楽の選択が異なることは明らかです。 若い年齢の幼稚なチームの場合、境界線の明確なメロディー、ナレーション、比喩性、特に後頭部を選択する必要があります。 音楽サポートレッスンの始めに、勝利の動きと有機的に関連している可能性があり、スタイルと国籍の動きの特徴と一致している可能性があり、リズムと明確に一致している可能性があります。

ヴィホヴと音楽文化、そして子供たちの楽しみを一度に知ることができます。これは将来にとってもっと重要かもしれません。

真剣に、子供集団のためのフォークステージダンスレッスンの場所があり、子供たちの国籍のレパートリーをとることができ、すべての国籍の破片を子供たちの集団からとることができます。 たとえば、子供チームのためのロシア、ベラルーシのダンスの要素若い年齢征服しやすく、ポーランドのウズベクダンスの低い要素。 子供たちのチームで中高年明らかに、レパートリーは拡大の罪を犯しています。 ウクライナ、タタール、バシキールのダンスなどの要素をすでに学ぶことができます。

建物の子供たちは豊かに名前を取得します。 悪臭は活発で、貪欲で、先生の言葉でvdyachnov_dgukuyutsyaです。

上記のすべてがvisnovoksの生産を可能にしますが、フォークステージダンスのレッスンまでだけでなく、チャイルドダンスチームとのすべての作業まで、スマートに、専門的に、有能に、vrakhovuchiのすべての詳細を行う必要があります子供の職業の特別な線量。

文学

1. Inozemtseva G.V. 「フォークダンス」-M.、1971年

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それから星は人からのビニックのように踊り始め、歌のリズムの下でルフに引き上げましたか？ Kostyantin Petrovich Chernikovによるcikavaの記事でさえ、踊る人々について、そしてまあ、ヨーゴの外見については、確実性については良いです。

本当に-ダンスは、社会的に、社会的に、その方法と技術を見ることによって人間のサスペンスの歴史的、社会的、文化的発展を示す、sutosuspіlneの現れとして。 Plast tsey arc tsikavyと少し深い、私の意見では、「叫んで」 現代科学。 歴史家は社会の経済的および社会政治的発展の側面にもっと焦点を合わせ、科学の芸術は現代の演劇と特に人気のある段階の両方で建築と絵画にはるかに敬意を払ってきました、ダンスは最初の役割から遠く離れて果たしてきましたボーカル自体。 なぜそのような恥辱？ Ajeの振り付け芸術は、おそらく最近では世界で、人間の中年に端を発して千年も生き延びてきました。この経済と政治を備えた文明社会があったとしたら、実際にはまだ存在していませんでした。 人類の歴史の黎明期にあるダンスが、人々の精神的、社会的、文化的活動の中で最も極端なカルトや魔法に似ているのはなぜですか？ もしそうなら、なぜそれが起こったのですか？ 私たちはお互いを違ったやり方で知るように努めます。

ダンスがそのようなものではないことは明らかであり、それなしでは、たとえば、運転手なしなど、人は生きることができません。 リュディナは、まるで見ているように、ヨギの頭が住んでいた、些細な、そして重要な進化の道を通り抜けました。

それは、昔の人が貴重な時間の一部をそれを手に入れるのではなく、形作ることに費やしたことを意味しますが、体の非常にリズミカルな動きで忙しくしているので、新しい人にとってそれは非常に重要でした。 私たちの遠い祖先にとってこれほど重要なことは何でしょうか？ 儀式とは何か、vvazhatを賢くするのは金持ちです。 はい、それは論理的です。 神々と悪魔と一緒に、汚物を炒めます。 あなたは敬意を払う必要があります、お願いします、犠牲を払ってください、しかし少し待ってください、shanuvannyaのために、その犠牲は義務的なジャンプ、努力、包み込みそして歌のようなテンポとリズムで鳴ることではありません。 それでも水やりや水で水やりが必要な場合は、すべてを合理的かつ少ないエネルギーで豊かに行うことができます。 何よりも良いのは、ダンスを立証する理由は、より良く嘘をつくことであり、それがrahuvatiに受け入れられるよりも低いことです。

現代の暗い辞書や百科事典の数を信じているかのように、人体を見て、最高のインスピレーションを与え、比喩的で芸術的な形で人生を示す一種の神秘主義のように、ダンスを歌うことができます。模倣とパントマイム。 ダンス。 ヒバヴィンミバチモの人じゃないの？ だから、そうだ、プロテ、わからない。 現在の世界に対する人の単純な反応ですべてを説明できるわけではありません。 それが常に内面を弱く示しているとは限らない場合、生きている自然の冷淡さは何ですか？ diїでґruntuєtsyaを踊ります。 エールはdіїvnutrіshnyなしでdіїzovnіshnyになることができます。 口ひげはなじみがあり、動き、身振り、ポーズ、ダンスのステップでの表現は、思考、思考、感情、経験の真ん中で生まれ、形成されます。 私の車軸は、あえて、穂軸に乗って来ました。 宗教的なカルトのように、ダンスを非難する主な理由は、人の内面の精神的な世界である精神でした。

精神は、サスペンスの現れとしてのダンスの立証の開始者になりました。 一握りのワインであるズロズミロは、カルトと魔法が緊密に絡み合っており、1種類のワインを作ることは不可能でした。 これらの現象のPodilとvuzhchaの特殊化は著しく悪化しました。 Іステップバイステップzahopivカルトの覇権。

カルトの覇権は、魔術師と僧侶が独自の方法で賢明で創造的な人々であり、彼らが理解し、親戚を「だまして」押し付ける方法を理解できるように、彼らは偉大な実践をコシュトゥヴァルしなかった、そして主な動機であると説明されています彼らの権利のは未知の力への恐れです。

私たちの心の中のダンスは別の面につながり、儀式の「しもべ」ではなくなり、それらを装飾し、宗教的な儀式や儀式の参加者に対する心理的およびエネルギー的感情的な影響の要因を高めます。 人体にダンスを注入することについて話しましょうが、その起源の原因の栄養に目を向けましょう。

ダンスはいつ始まりましたか？ スピーチの論理の背後には、年代順の意味で、ダンスの伝統の1時間の証明、マドレーヌの時代（15,000年から1万年前）があります。

同じ時期に、パン屋の絵の前にある最初の芸術と私たちは、最高レベルの発展を遂げました。 この時期に人間の精神が悪化した場合、その性交が消費の出現を開始したことを認めることは論理的です 比喩的な芸術必要性や他の形式の芸術のせいにすることができます-ダンスの確認の数に加えて、小さな赤ちゃんはフランスとスペインの洞窟で奉仕します、dez1794小さな子供たち-512はさまざまなポーズと瞬間の人々を描いています定期的に繰り返されるラッシュ、malyunkіvはヤキモスを奉献しました istotsが好きな人。 洞窟の絵がよりリアルで、写真になり、アーティストはまだ抽象的に考えておらず、何も予見しておらず、目に明るい絵を描いていると、どうして嘘をつくことができますか？同じことは何ですか？ エイリアンやミュータントのバージョンを見ると、nayimovirnishe-精神のような生き物から取られた人々、そのような悪臭は継承されます。

古代の人々は、生き物と精神の遺産を描きました。 エール、yakshchotsetodіrobiliの人々、chimtseєyakは踊りませんか？ この時間に、音楽が生まれ、生まれます 楽器。 芸術のすべての光景は多かれ少なかれ密接に結びついていて、それから音楽はダンスと結びついていました。 最初の質問でVіdpovіdが与えられます。 絵画や建築のような正確な「記念碑」を残すことはありませんが、それ以前に生まれたものはほとんどありませんでした。 Suspіlstvoは準備ができていませんでした。 摂食：ダンス文化の起源はどのようにして生まれたのですか？

踊る神秘主義は人間の精神の奥底で生まれ、より複雑になり、歌うような身体における人々のニーズの典型的な現れとなったということについては、すでに話しました。 そのようなニーズに応えて、私たちは常にあなたに話しかけます。 深紅の本能と自然な反射神経、人々は生体力学的に覚えることができます。 人々はm'yazovyruhuなしでは生きられない！ オルガンのように、これらの理由やその他の理由により、歌の時間は機能せず、必然的に萎縮します。 生きるためにはルクが必要です！ この世界のすべてはポストソビエトロシアによって叱責され、すべてが振動し変化します。 リュディナは全世界の子供であり、同じ客観的な法律に従って規範を確立することはできません。 「何も永遠ではない」、「すべてが流れ、すべてが変わる」-話す 民俗の知恵。 これに対して、人は、自然の声、zdiyasnyuvat、および彼のライフトーンを維持するためのより多くの添加物を聞いて、ブラ、必要な身体の破滅の犯罪を恐れました。 今のところ、最初の人生が肉体的に重要で安全性が低くても、その人はすでに大きな肉体的野心を取り去り、明らかに低ダイナミアに苦しんでいなかったほうがよかったでしょう。 そして軸はに！

私たちは折りたたみ可能で高度に組織化された精神を持っており、私たちの思考は私たちのエネルギー分野に注がれています。 私は定期的な精神的な再充電の非常に必要性を調整し、体のリズミカルな動きで人々の早期消費を開始しました。 尊敬を得るのは簡単なことではなく、体自体のリズミカルな動きです。 なぜそうなのか？ 私たちのすべての内臓、すべての体、神経系がリズムのように一定の振動と脈動でperesbuvayutするもの：心臓は歌うリズムで鼓動し、dyhalサイクルも厳密にリズミカルに薄く発達します。 そのため、精神エネルギーの充電もリズミカルなものであり、身体の自然な生物学的リズムと不調和にならないようになっています。 このように、私たちは私たちに馴染みのあるダンスについて話しているのではなく、身体のリズミカルな動きの初期の形の文化と、非常にダンスカルチャーの始まり。

Krіmuhogoіnshoyは、ダンスの責任の間接的な理由の1つである、彼自身の満足度であるviroblyaホルモンの幸福について音楽とルーの受信を聞いています。

ダンスアートの創始者は精神そのものでした 古代人。 あなたは自分自身、世界、自己表現、そのオトリマンニアの満足を知る必要があります。 それでも、カルトの代表は彼らの能力を失うことはなく、儀式で勝利を収めました。 Shvidsheはすべて、悪臭はmasovimであり、「群れ効果」の助けを借りて効果を強化しました。 ルールは司祭と指導者によって指示されたため、主要なsuspіlstvіtsmu効果が根付かないことは不可能です。

昔の最初の踊りは、私たちの時代にこの言葉と呼ばれるものから遠く離れていました。 悪臭は小さなzovsіmіnsheの意味です。 さまざまな身振りや身振りで、その人は自分の怒りを余計な世界に伝え、自分の気分や精神状態を彼らに伝えました。 Viguki、spіvy、pantomimnagraboulesvzaєmopov'yazanіzダンス。 まったく同じダンス、スタート、1時間で、それは人々の生活と虐殺との緊密な結びつきになります。 その肌のダンスに、それが生まれたワインのキャラクター、人々の精神を刺激します。 社会的調和の変化、人生の精神、芸術のテーマの性格、ダンスの変化をきっかけに。 彼のルーツは民芸に深く根ざしています。

古代世界の人々の間では、その負担はさらに広かった。 彼らは皮膚が動くまで踊り、身振り、パントマイム、思考のように、行為、vchinok。 活気に満ちたダンスは、人生においても、人生においても、ほとんど壮大ではありませんでした。

プライマリーライフの人にとって、ダンスはその人生について考える唯一の方法です。 生き物を模倣するダンスでは、myslivskypriyomiが踊ります。 家族についての祈り、部族の他の本質的なニーズについての理事会についての祈りが踊っています。 Kokhannya、儀式が踊るrukhsに教え込まれているpratsyu。 フロアでのダンスは、メキシコのインディアンの間でタラフマラが「練習」と「ダンス」が同じ言葉で表現されていることを理解している生活と関連しています。 自然のリズムを深く受け入れ、最初の覇権の人々は彼らのダンスでそれらを継承せざるを得ませんでした。

最初のダンスはグループで鳴り響きます。 ラウンドダンスは、より具体的な意味、歌番号を持っているかもしれません：vygnati悪霊、病人を癒し、部族で有名に認識します。 ここで最も広いラッシュは、おそらく、3人のために地球を揺さぶって人々を応援する人に踏みつけています。 主な踊りは腰に幅の広い踊りがあります。 ダンスは、サークル、スマーク、ストリバティが大好きです。 ヘアカットとサークルはダンスを恍惚状態にし、2回目のスピーチで終わることもあります。 服を着たり、マスクを着用したり、頭飾りを折りたたんだり、体を回転させたりしないように踊り、指輪を鳴らしてください。 伴奏として、タパナ、谷の鐘、そして天然素材で作られたすべてのドラムとパイプで演奏します。

主要な部族には規制されたダンステクニックはありませんが、奇跡的な体力トレーニングにより、ダンスはダンスでいっぱいになり、自立の欠如まで絶対的な自己規律を持って踊ることができます。 このようなダンスは、太平洋のピブデニー部分の島々、アフリカ、中央アメリカ、ピブデニーアメリカで踊ることができます。

人間の文明の黎明期から、ダンスは、社会的相互作用、自己表現、非言語的コミュニケーションの一部として、また他の宗教的および儀式の儀式の目に見えない部分として、常に人々の文化に存在しています。 歴史的記録に最初に登場した瞬間（約9000年前）以来、ダンスは進化し、区別のつかないスタイルが現れ、今日でも実践されています。

古代エジプト人は、神々に満足しているかのように勝利を収めて踊り、最高級の良心を育て、私が出産した聖時間にmasovyhsvyatkuvanのために踊りました。 ギリシャ人とローマ人はこの伝統を続けましたが、ダンスを神々からの贈り物と見なしていました。 また、ギリシャ人は神々に敬意を表して聖日を開催しました。そのような従順の時間には、大量のアルコールと踊りがありました。

ダンスと宗教の間の同様の関係は、原則としてどの現代の宗教でも知ることができますが、それは最高のダンサーナタラージャのダンスでの創造の全宇宙である和解の一種の基盤であるヒンドゥー教で最もよく見られます。 23の主要なインドの神々の真皮のzには独自のダンスのスタイルがあり、同じダンスがインドの生活の真皮の側面に移されました（インドの映画で最もはっきりと見られるように、真皮のダンスにはダンスがあります）。

現在 ボールルームタンクイタリアの15世紀のワイナリー。 ルネッサンスの時代に現れた技術、貿易、富の激動の発展は、ヨーロッパ中に急速に拡大しました。 英国のエリザベス女王の治世（1533年から1603年）の前夜に、音楽とダンスのスタイルにおける革新の最大数が起こりました。 長い間、多くのヨーロッパのダンスマスターがイギリスにやって来て、宮廷のために新しいダンスを作り、貴族を決定しました。 ロンドンでダンスと音楽が繁栄すると、最初のダンススクールが誕生し、その時間に人気のあったカーブを打ち負かす方法を学びました。 当時最も人気のあったダンスのいくつかは、ガリアード、アレマンド、ボルト、ガヴォット、バレエでした。

何世紀にもわたって、新しいスタイルの音楽とダンスが登場しました。 最も人気のあるモダンダンスの1つであるワルツは、17世紀にヨーロッパのダンスシーンに初めて登場し、ヨハンシュトラウスがヨガの奇跡の作品を作成した後、重要な人気の世界となりました。 1850年代に流行した世界にインスピレーションを与えた、ダンスの2番目の初期のバット、єpolkaは、同様のエネルギーとスウェーデンのダンススタイルを幅広く生み出しました。

v。Staroyur'ev

INSTUP

フォローアップの関連性

ダンスは芸術の最も美しい形の1つです。 感情、感情、思考、見られる人についてのロズポビッドの表現は、音楽、可塑性、ジェスチャー、リズミカルな動きの助けを借りてますます可能性が高くなっています。 肌の生理には独自の力があります 音楽文化新しいダンスを育てる方法。 革のダンスは現代と呼ぶことができますが、その時です。

都市化と新技術の時代に、人々の生活のリズムは変化しました。 私たちはnіyzіshvidkіstyuekspresaに沿って急いで、pragnuchiはスクランブルをかけました。 同時に、ダンスアートのスタイルは人々から変化しています-シンコペーションされたジャズは、ワルツの滑らかで蒸気を吸わないメロディーの変化になります。 古典舞踊やフォークダンスの意味を使わずに、今日の野郎はストリートダンスの不規則なリズムを選び、音楽自体は若者の反抗的な精神に近く、彼ら自身がその思考と感覚の音、人々の珍しい普遍的なダンスを咆哮します。 この音楽を年配の世代にとって不思議で無知なものにしましょう。しかし、しばしば狂気を表すモダンダンス さまざまな技術者、直接、21世紀の人々の間でますます共感を勝ち取るスタイル。

試練と恩赦の時間、「自分自身への」冗談の時間、自己実現の時間、名前からの実験と百日。 子供の日常のダンスの芸術を通して、私は自分の気持ちや感情を話します。それらについて大声で言うことが重要です。 若い世代にとって、今日の振り付けは別のペースの速い時間になります。

ノベルティフォローアップ

10年未満前、タンボフ地域での今日のダンスの芸術は事実上知られていませんでした。 しかし、同時に、それはVikonavskіkolektivだけでなく、人口の広い集団もzatsіkaviloします。 作品の斬新さは、タンボフ地方にコンテンポラリーダンスの劇場を作る段階を経て、ダンス文化への新しいスタイルの浸透の意味を確立する必要があるという事実に関連しています。

メタロボット：タンボフ地域におけるモダンダンスアートの発展。

作業マネージャー：

ダンスアートの歴史的ルーツについての声明を作成します。

のワイン造りの歴史を思い出してください 振り付けアートストレート「モダン」;

タンボフ地域のモダンダンスの創設者であるダンスグループについて知る。

現在のダンスアートが生徒の身体的、感情的、文化的発達に与える影響を明らかにします。

仮説：タンボフ地方にダンスグループやモダンダンススタジオが登場したことで、若者の振り付け文化の範囲が広がりました。

フォローアップの場所： m.Tambov、Starogir'ivsky地区。

主要部分

フォローアップ方法

入り口で doslidnitskoyの仕事次の方法が勝ちました：

情報源（ポピュラーサイエンス、科学文献、ヘルプ、特別なアーカイブ、インターネットリソースなど）を使用します。

アンケート調査;

取得した結果の分析と処理。

歴史

ダンスアートのコイルは長い間敷設されてきました。 これの証拠は、新石器時代（紀元前8〜5000年）に作成された、踊る人物の画像からの壁に小さなものです。

昔の最初の踊りは、私たちの時代にこの言葉と呼ばれるものから遠く離れていました。 悪臭は小さなzovsіmіnsheの意味です。 さまざまな身振りや身振りで、その人は自分の怒りを余計な世界に伝え、自分の気分や精神状態を彼らに伝えました。 Viguki、spіvy、pantomimnagraboulesvzaєmopov'yazanіzダンス。 まったく同じダンス、スタート、1時間で、それは人々の生活と虐殺との緊密な結びつきになります。 その肌のダンスに、それが生まれたワインのキャラクター、人々の精神を刺激します。 社会的調和の変化、人生の精神、芸術のテーマの性格、ダンスの変化をきっかけに。 彼のルーツは民芸に深く根ざしています。

最初のsuspіlstvaの人にとって、ダンスはその人生の心の道になるでしょう。 生き物を模倣するダンスでは、myslivskypriyomiが踊ります。 家族についての祈り、部族の他の本質的なニーズについての理事会についての祈りが踊っています。 Kokhannya、儀式が踊るrukhsに教え込まれているpratsyu。 自然のリズムを深く受け入れ、最初の覇権の人々は彼らのダンスでそれらを継承せざるを得ませんでした。

古代エジプトの人々の間には演劇性の感覚がありました。 Navіtїhnііkhnі一時的なダンサーはアクロバティックなスタントを行いました、そしてあなたはより糸を壊すような女性、または2人のパートナーのような女性、そして1つのnozіyを試す価値のある人を踊ることができます。

古代ギリシャ人の踊りは、神聖な（儀式、儀式）、軍隊、舞台、吊り下げポブトフに細分することができます。 ダンスのほぼ同じ性格は他の人々にもありました。

注文のための神聖な踊りは、オルフェウスによってエジプトからギリシャに移されました。 Vіnpobachivїхは、エジプト人の神殿の聖さの時間を過ごしました。 エール・ルヒ、ワインのジェスチャーは彼らのリズムと一致し、悪臭はギリシャ人の性格と精神をよりよく示すようになりました。 竪琴の音の下で振動するTsіの踊りは、味わい深い美しさで振動します。 聖なる、また踊りは、しばしば異なる神々に捧げられました：ディオニュソス、女神アフロディーテ、アテナ。 悪臭は労働カレンダーの運命の歌の日を打ち負かしました。

古代ギリシャ人の舞台舞踊は演劇の一部であり、皮膚のジャンルには独自の踊りがありました。 踊りの時間に、vikonavtsyは足でビートを打ちました。そのため、特に木製のサンダルを履きました。中指のカスタネット（カキの殻）の助けを借りて、手でビートを打ちました。

Suspіlno-pobutovіの踊りには、家族や特別な泌尿器科医、mіskіとzagalnoderzhnіの聖人が同行しました。 Svіyskі、Mіskі、sіlskіの踊りは分かれていました。 悪臭は、vikonavtsivの倉庫のテーマと構成上の小さなもので異なっていました。 最もサスペンスブトビーなダンスは、ステージダンスの証明にすでに追加されています。

私たちの時代の最初の世紀の古代ローマの戦士は、盗まれたサビニの女性についてのなぞなぞに踊る戦士を特に愛していました。 ヨゴ、注文のために、ロムルスを追い払った。 神々を賛美するように、僧侶の雄牛と踊りは、悪臭が幸せな泌尿器科の散歩をしました。

ローマ帝国の崩壊の時、踊りとパントマイムは不道徳な光景に変わり、ローマの重要な大部分は軽蔑されて彼らの前に置かれました。 シセロとホラティウスは、彼らの論文でローマ人の踊りについて書いています。

Serednyovichchaには、ダンスへのマニアックな執着についての静かな話がありました。 キリスト教の聖なる人々の時間に、彼らの中で行われた教会の礼拝を尊重して、寺院の白を眠り、踊り始めました。 クレイジーなダンスはすべての土地で恐れられていました。 Nіmechchinіでは、悪臭が「聖の踊り」という名前を取り除いた。 ビッタ」、イタリア語-「タランテラ」。

ミドルダンスは、即興のアクションがまだ豊富です。 人々は丸い踊りが好きですが、踊りの安定したルールはありませんでした。 受け入れられた顔の形でbuvを踊ります。 їхvikonavtsіはspіvでダンスを護衛しました。 ルヒは最も単純でした。 中世後期には、コートラッドダンスとストロンググループダンスに違いがあります。 フォークダンスは、以前のように、即興のように、コートダンスのように、ファッショナブルになります。 宮殿芸術の主な形態は比喩的な踊りであり、踊りのグループはダンスの衝動を次々と確立しました。

ルネッサンスの時代には、お尻の踊りが非常に重要です。 ボールや夜だけでなく、1時間の超原始的な愚かさとその執筆のためにスクランブルをかけた通りの聖なる通りも、それなしではできません。 イタリア貴族の宮殿のホールでは、歌や踊りのある演劇の幕間が支配しています。 ダンスはこれらの豪華な種の基礎を形成します。

中世のバラに恋をした仮面舞踏会やカーニバルの散歩、特にルネッサンス時代（15〜16世紀）に拡大しました。 トロシュカの踊りは変わりました-悪臭はよりコンパクトになり、スウェーデンとガタガタに強くなり、今年は軽いポドトリムキを縞模様に巻いて-早い段階で、キャバリアーの助けを借りた女性がドアに立ち上がった。 たくさんの新しいダンスが登場し、革のマウがルヒ（pa）を歌いました。 さらに、їх--ダンス、ruhiを知るには、エチケットのルールのように、そのように真実である必要がありました。

17世紀には、フォークダンスの理解が知られていました。 フォークダンス - 自然環境でvykonuєtsyaであり、このダンスの動き、リズム、衣装のために伝統的に歌うことができるダンス。 片側のリズムのポルカのように、ポーランドのキャラクターを取り入れた特徴的な三者スタイルのマズルカは、チェコの人々の精神です。 人々の一般的な円形ダンスと燃えるようなペアダンスの2つの部分で構成されるCzardashは、ヨガの目に見えない緊迫感と激しい情熱を持った、ウゴルの性格についてのワイルドな声明を明らかにします。

民間伝承のモチーフは、バレエで大きな役割を果たすことがよくあります。 1940年代以降、参照の蓄積、民族誌的に本物のダンスの民間伝承が拡大しました。 国際的に人気のあるプロのダンスの死体はほとんどなく、たとえば、イゴール・モイセエフのロシアのフォークダンスアンサンブル、ウクライナのダンスアンサンブル、ベリスカアンサンブルなどのフォークダンスの舞台形式を示しています。

バレエは振り付けのメインステージであり、ダンスアートはミュージカルステージのパフォーマンスのレベルまで引き上げられ、ワインはダンスが豊富な宮廷貴族の芸術のようです。 「バレエ」という用語は、16世紀にイタリアのルネサンスに登場し、パフォーマンスではなくダンスのエピソードを意味していました。 バレエは、ダンスがスマットである合成芸術です Virazny zasibバレエ、音楽と密接に関連し、劇的な基盤を持っています-台本、舞台美術、衣装デザイナー、照明アーティストなどの作品。

「モダン」-コンテンポラリーダンス

直接モダンダンス-XX世紀の子供全員。 直訳では、モダンダンスはモダンダンスです。 ジャズと古典舞踊に基づいて、他の特定の個人の創造性を向上させて、直接コンテンポラリーダンスが作成されました。

今日のダンスでは、本質はダンスの形式とその内側のキャンプの間のvikonavtsyavibuduvatyzvyazokのテストです。 今日のダンスのスタイルのほとんどは、世界への歌のダンスの明確な哲学の流入の下で形成されました。

現代性の創設者は、イザドラダンカン、マーサグラハム、マースカニングハムです。 ウシの悪​​臭はバレエの前でさえ否定的に提起されました。 イザドラ・ダンカンは、自己寛容で無知な体操でヨガを尊重しました。 マーサ・グラハムは、アメリカ人とは何の関係もない新しいヨーロッパの地域、その帝国主義に行きました。 マース・カニングハムは、勝利者からバレエテクニックの基礎を勝ち取った人たちに関係なく、振り付けと伝統的なバレエの正反対の立場に近づきました。

20世紀の80年代まで、古典舞踊は出口で変わり、モダンダンス（当時はすでにコンテンポラリーダンスでした）はプロのハイテクチャレンジになりました。 今日、ダンスアートはクリエイティブなコンペティションに採用されており、振付師は作品自体が最も衝撃的であると言われたという事実を非難する可能性が最も高いです。 しかし、芸術のドシは美しさであり、現代のダンスは、これまで存在しなかったようなプロ意識、強さ、活力に対抗します。

芸術的な専門ジャズダンス-ダンサーの全身と体の他の部分の水平方向と垂直方向の両方で、ステージスペースの自由が完成しました。 ジャズダンス-ダンサーの感情の前で私たちを、知覚のダンス。

ジャズダンスはアフリカの部族の踊りから始まりました。 ジャズダンスは、17〜18世紀にアフリカの奴隷によってアメリカにもたらされました。 アメリカに飲んだ後、悪臭は彼らの聖人を思い出し、彼らは歌い、歌いました：ドラムの代わりに、鐘が谷で鳴り、彼らは足でリズムを打ちました。 長い間、アフリカ系アメリカ人とアフリカ系アメリカ人の2つの文化の怒りが生まれ、その結果、独特の火の踊りが生まれました。

19世紀に。 歌や踊り、ジャズ音楽を含むストリートイベントの開発を取り除いた。 多くの場合、そのようなビスタビは黒人のダンサーによって黒人のガザーのために与えられました。 20ロッキーを持っています。 20世紀になると、ジャズやダンスはミドルと同様に人気を博し、ヨーロッパではミドルが拡大しました。 プロのダンサーがステージで演奏し始め、ジャズスタイルに新しいアイデアをもたらし、他の人にジャズを教え始めました。 ヨーロッパのダンスの1時間のジャズzbagachuvsya要素。

40〜50歳で。 ポピュラー音楽は大きな変化を認識し、同時にダンスもそれから変化しました。 同時に、コンテンポラリージャズのスタイルは悪臭を放っています。 今日では、さまざまな音楽に合わせて踊るなど、さまざまなスタイルのジャズがあります。 そして、これらすべてのスタイルは、エネルギーとリズミカルな動きを統合します。 リズムと動きの調整は、ジャズダンスの最も重要な側面です。 新しいものでは、ステゴンと骨盤がしばしば打たれ、悪臭はダンスに特別な活気を与えます。 動きの分離はジャズダンスの主な特徴です。 ロシアが孤立していると、体の一部しかありませんが、全身が手に負えなくなり、右隣で倒れます。 キルトで包むように、断熱されたルヒは音楽のリズムを強化します。 ダンサーの体を通り抜ける反応、ニビ音楽があります。

1960年代の終わりまで、ジャズダンスは現代の振り付けで直接下から行われ、現代の振り付けの主要な学校を引き出すプロセスも発展させました。 モダンダンスとジャズダンスのテクニックを組み合わせた最初の教師兼振付師は、ジャック・コールでした。 古典舞踊とジャズの技法を総合したルジ（ユージーン・ルイス）。 ガス・ジョルダーノb。1966 最初の助手をリリースし、現代のジャズダンスのテクニックを割り当てました。 現代のジャズダンスへの関心が徐々に高まり、 西ヨーロッパ、アメリカの教育者が最初のセミナーを開催

このようにして、70年代の穂軸に、現代のジャズダンスという新しい現象が生まれました。 Tsya学校は国の多くの世界を征服しました、それはダンサーの体の最も複雑なねじれを可能にします。 確かに、ジャズダンスは常に変化しています。 そのダンサーは、さまざまな種類の音楽の下でジャズを踊る人々を通してだけでなく、ダンスに自分の力をもたらすことができます。

ニーナはジャズモダニストのほんの一部と呼ぶことができます。

-クラシックジャズ伝統的なカイ。 ジャズダンスの初期の形で、アフリカ人が勝利したように。

-アフロジャズ-今日のアフリカの祖先のジャズを味わってみてください。 注目に値するのは、アフリカンダンス自体が、ヨガの解釈のような名人の床ではなく、機能的な野心を持っていたという事実にあります。

-ブロードウェイジャズ-ロッキー20種類のワイン。ニューヨーク近郊の路上、非人格的な劇場やミュージックホールで名前を付けました。 そのスタイルのジャズと革命のテクニック（ボーカルとダンスのパートの1時間のパフォーマンス）のミュージカルとワインの開発のまさに始まり。 ブロードウェイのショーでの名人の勝利のダンスでは、古典派のダンサーが勝利しました。 ジャズは古典的な形で形になり、それがヨガの方法の1つになります 遠い開発。 ヴィドミ振付師J.バランシン、H。ホルム。 ブロードウェイは非常にエネルギッシュで感情的なジャズのスタイルです。

-ステップまたはChechitka。 タップダンスは19世紀にアメリカで始まり、そのルーツはアイリッシュダンスとイギリスの田舎のダンス（最初の入植者のダンス）にあります。 一歩一歩、ヨーロッパのダンスはアメリカに連れてこられたアフリカの奴隷と混ざり合っていました。 ジャズと呼ばれるタップダンスのメインライスは自由に動くことができるので、ダンスをより繊細でスムーズにすることができます。 タップダンスのヨーロッパスタイルは、木製のブーツ（シルスカタップ）の近くで踊られるアイルランドやイギリスのダンスに似ています。 このスタイルのルヒはより弾力性があり、ダンサーの体は手に負えないままになっています。

- "魂"（歌詞ジャズ）。 私はミドルボーカリストの家に電話をし、ヨガダンスのダンスの部分では、同じペースで多くの異なる動きをしました。 すべての折り目の動きは、1時間あたりの最大ストレッチとしてカウントされます。

-閃光（フラッシュ）-英語からの翻訳で-眠っています。 ジャズダンスから最も優れた、最も美しいストレート。 すべてのyogoruhiswidkiとダイナミック。 勝利のスタイルに疑問を抱き、力強い活気と弾力性に驚嘆し、ダンスのステップのトランジションのまろやかさ、ダンスのトリックの折り畳み。 スキンノートを踊り、見るための最大のエネルギーを引き出すために、すべてが1つのオーダーのオーダーの下にあることがわかります。 人気のtseyスタイルが80年代のようになります-穂軸90年代のロックで。 とєspadkoєmtsemディスコですが、ハウスエレメントのブレイクとヒップホップカルチャーがあります。

-「ストリートジャズ」ストリートダンスに来てください。 彼のスタイルの始まりは、ストリートダンサーが「手を置いた」ジャズモダンダンスから取られています。 最小の変化を認識したストリートジャズ。 現代の若者のヒット曲の多く：ブレイク、ラップ、ハウス、そして多くの初期のひねり、チャールストン、シェイク、ブギウギ、その他の多くのダンス-ある日-ジャズとヨガの餌z'єdnan歴史とお尻ダンス。

ベリーダンスは、最も古くて神秘的なタイプのダンスアートの1つです。 ヨーゴの歴史は謎と謎に満ちています。 同様の文化は常にその美しさと特別な魅力を与えてきました。

Ninііsnuіє非人称的な伝説、pov'yazanihのіstorієyuvyniknennyaベリーダンスとヨガvikonovitsami。 Kozhenは、リズミカルな音楽の下で調和的に崩壊する美しい子羊を明らかにすることができます。 しかし、ベリーダンスの力を保証できる人は少ないのでしょうか？ そしてchiは正しいmiyogorozumієmoです。

ベリーダンスのようなバージョン。 歴史的ルーツ。

ベリーダンスがvipadkovistとして登場することを説明するcicavaの伝説があります。 ニビトは、かつて、発展途上のストリートダンサーの服の下でビョーラが飛んだ。 コマカは、女の子から出てくるパンテリカにオリーブの美しい香りを打ち込みました。 ダンスは、そのステップを中断することなく、ダンスの時間に鳴り響き、イライラするビョーリを取得しようとしました。 乙女は優雅でプラスチックの方法で彼女を奪い、vipadkovi gazersはそれを特別な種類のダンスのために連れて行き、彼女は右の貯蔵庫の近くに来ました。 成功と尊敬を記念した高貴な少女は、新しい未熟な階級で崩れ続け、その手の体のガルニラインを示しました。 そのような踊りは豊かに魂に沈み、上下し始めました。

それはもっと伝説のように聞こえます。 ベリーダンスの立証の歴史は、一人の美しい少女のより豊かで下のステップを悩ませていました。 コリンニャ ハッピーダンス歴史を深く掘り下げ、同時にベリーダンスの人々の場所を正確に特定することは不可能です。

ベリーダンスの基本は、仙骨のズミストを持っていた古代の儀式の踊りであったことを忘れないでください。 悪臭が歌った 女性の穂軸、出生の女神と一般的な女性。 お腹の踊りは、当時、肌の女性の神聖な認識によって尊敬されていたものを象徴しています：子供を妊娠するプロセス、胎児のワイン造り、カーテン。 しかし、段階的なダンスはその神聖な意味を植え付け、直接世俗を獲得し始めました。

ベリーダンスが始まった場所について話す方法 古代エジプト。 しかし、ヴァルトは、多くの人々がこの種のダンスの創造に貢献したことを示しています。 それで、たくさんの異なったそして豊かなエジプトのダンスはインドからのダンサーによって補われました。 奇跡的な振り付けの準備で、腹と削られたバヤデールがありました。 これらの手は独特で、特別な意味を持っていました。 エジプト人の隣人であるペルシャ人、シリア人、パレスチナ人、そしてアフリカの端の堕落者もそうだった。 遊牧民-tsygansも彼らの貢献に貢献しました。 何世紀にもわたるロシアの民間伝承舞踊は、インド、アラブ、ユダヤ、スペインの伝統と融合しました。 ギリシャでは、ダンスは感情をより精力的に、明るく、そして鋭く表現します。 トルコでは、領土の拡大と並行して、段階的に移動するように、ますます多くのフォークダンスが登場していました。 Zavdyaki tsomu vinikla多種多様なruhіv、新しい非プライマリリズムとフォーム。

ベリーダンスの拡大と人口増加。 間違った名前。

ヨーロッパのためのエジプトが生まれたナポレオンヨーロッパ人の啓蒙は、新しい、目に見えない文化で照らされました。 作家や芸術家は、管状の美人ダンサーを含め、彼らのファーブの美しさを一度に説明するために急いで不思議な土地を最初に訪れたので、興味を持っていました。 最初のマンドライバーは登場しませんでした、彼らはまるで魅力、エキゾチックでエロティックであるかのように、同様の文化について話しました。 このため、関心が高く、遠くでスピードアップする可能性があります。

すでに1889年に、パリは「シドニーダンス」としてしっかりと知られるようになりました。 後にデキルコムは岩だらけになり、同様のショーの1つのインプレサリオが一般の人々よりも観客を魅了し、その時間の世界を呼びかけたポスターの名前「ダンスデュベントレ」（「ベリーダンス」）を獲得しました。 目を引く効果は手の届くところにありました。 多くの人々は、裸のエキゾチックなダンサーで踊るために、それがペニーであろうと、支払う準備ができています。 このスタイルのダンスのアイデアは、ハリウッドですぐに尊重されました。 はるかに広い「ベリーダンス」のツェvplinula。 似たようなダンサーが参加するショーの人気が高まり、その名前はまさに彼らのダンスのスタイルにまで成長しました。

Pіznіshetsyunamаlistlumachitiは別の方法で、ダンスに深い意味を与えます。 たとえば、ベリーダンスがuvaziの「人生のダンス」（人生はその100周年の人生と呼ばれていました）にあることができるバージョンがあります。 そして、人生は女性自身、母なる大地、そして家系と関係しています。

したがって、「ベリーダンス」は「ベリーダンス」（バラディ）という用語の誤解にすぎません。 ツェは、その言葉の最も広い理解において「祖国」を意味しました。 そうです、エジプトの民間伝承スタイルのダンスは、村の近くのさまざまな道路から、ほとんどの場合家の近くの真ん中で踊られました。

現在、50以上の同様のダンスのスタイルがあります。 彼らの様々な世界の肌は、「ベリーダンス」の基礎を形成している他のフォークダンスにとって強力な要素が豊富であり、これが豊富です。

SHIDNOYDANCEでのROZLADの活動



MONDAYLOCK

毎週

グループのVARTISTSK

トライアルレッスン：

1
年
600こすります。
200こすります。

2
ゴディーニ
1200摩擦。
300摩擦。

3
ゴディーニ
1800摩擦。
400摩擦。

バラの活動：

1
年
600こすります。

サブスクリプション：*

1
週の1年
月に4-5年
2000摩擦。
1900年の摩擦。
438ルーブル/年

2
その日の年
月に8-10​​年
4000摩擦。
3200摩擦。
369ルーブル/年