Зінаїду Серебрякову (1884 - 1967 рр.) Чекала щасливе життя. Красива і добра дівчина. Вийшла заміж за велику любов. Народила чотирьох здорових дітей.

Радісні будні щасливої ​​матері і дружини. У якій була можливість реалізовуватися. Адже вона, як і багато дітей в роду Лансере-Бенуа, малювала з раннього дитинства.

Але все почало валитися в 1917 році. Їй було 33 роки. Прекрасний світобернувся низкою поневірянь і страждань.

Чому Серебрякова не вписалась в нову епоху? Що змусило її виїхати в Париж назавжди? Чому вона буде розлучена з дітьми на цілих 36 років? А визнання прийде до неї лише за рік до смерті в 1966 році?

Ось 7 картин художниці, які розкажуть нам про її життя.

1. За туалетом. 1909 р

Зінаїда Серебрякова. Перед дзеркалом (автопортрет). 1910 р Державна Третьяковська галерея, м.Москва. Wikipedia.org

Незвичайний автопортрет. Дівчина відображена в дзеркалі. Ми це розуміємо за подвійною свічці. Білосніжна нижню білизну. Білий колірв інтер'єрі. Жіночі дрібнички перед дзеркалом. Рожевий рум'янець. Великі очі і безпосередня усмішка.

Все так чарівно і свіжо. Це немов алегорія безтурботним молодості. Коли настрій хороший навіть вранці. Коли попереду чекає день, повний приємних турбот. І в запасі стільки краси і здоров'я, що вистачить ще на багато років.

Зінаїда Серебрякова в дитинстві була болючим і замкнутою дитиною. Але її дитяча худоба перетворилася в витончену фігуру. А замкнутість - в скромний і доброзичливий характер.

Її знайомі відзначали, що вона завжди виглядала молодше за свої роки. І в 40, і в 50 років вона майже не змінювалася зовні.

Автопортрети З. Серебрякової (у віці 39 і 53 років).

Автопортрет "Перед дзеркалом" був написаний в щасливі роки життя. Вона вийшла заміж за свого двоюрідного брата, в якого була сильно закохана. Вона вже народила двох хлопчиків. Життя йшло своєю чергою в їхньому родинному маєтку Нескучне.

2. За сніданком. 1914 р

Зінаїда Серебрякова. За сніданком. 1914 р Державна Третьяковська галерея, м.Москва. Art-catalog.ru

На картині троє дітей Серебрякової. Женя уткнувся носом в стакан. Саша обернувся. Таня теж уважно дивиться, поклавши ручку на тарілку. Четверта дитина, Катя ще на руках годувальниці. Вона занадто мала, щоб сідає за загальний стіл.

Чому ж картина називається "За сніданком"? Адже на столі ми бачимо супницю.

До революції було прийнято влаштовувати два сніданки. Один був легким. Другий - більш ситним. Який згодом став називатися обідом.

Сюжет картини дуже простий. Неначе зроблений фотознімок. Рука бабусі, що розливає суп. Вид на стіл трохи зверху, з висоти дорослої людини. Безпосередні реакції дітей.

Чоловіка за столом немає. Він інженер-шляховик. І в цей час був у відрядженні в Сибіру. На будівництві залізниці.

3. Біління полотна. 1917 р

Зінаїда Серебрякова. Біління полотна. 1917 року Державна Третьяковська галерея. Artchive.ru

У 1910-і Серебрякова створює цикл робіт з селянами. Які працювали в її маєток. Вона вставала дуже рано і бігла з фарбами в поле. Щоб зробити етюди з натури.

Серебрякова була естетом. Прості жінки у неї все красиві. Пропускаючи образи через себе, вони виходили у неї очищеними і ясними. Навіть звичайнісінька людина ставав особливим. Сама неприваблива річ - дивовижної.

Її картини становили разючий контраст з творами інших художників. У той час захоплювалися розкішним Врубелем і неординарним Шагалом.

Зліва: . 1890 року Державна Третьяковська галерея. Справа:. День народження. 1915 р Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк

Серед цих яскравих, експресивних образів невибагливі селянки Серебрякової стояли особняком. Але її все одно цінували. І навіть присвоїли звання академіка на початку 1917 р

Але життя, повна визнання і достатку вже зовсім скоро завалиться. Як картковий будиночок.

4. Картковий будиночок. 1919 р

Серебрякова Зінаїда. Картковий будиночок. 1919 р Російський музей, Санкт-Петербург. Artchive.ru

Це одна з найсумніших картин Серебрякової. На ній немає феєрії світлих фарб. Тільки сумні діти. Крихкий картковий будиночок. І навіть лежить лялька набуває зловісного значення. У житті Серебрякової сталася трагедія ...

На дворі 1919 рік. Селяни натовпом підійшли до будинку господарів. Вони вирішили попередити Зінаїду, що справа зовсім погано. Навколо розграбовані майже всі садиби. І в разі чого, вони будуть не в силах захистити господиню з дітьми.

Серебрякова посадила дітей і мати на віз. Вони поїхали назавжди. Через кілька днів садибу підпалять.

Про чоловіка не було звісток цілий рік. Він був в тюремному ув'язненні. По дорозі додому він підхопить черевний тиф. І швидко згасне на руках дружини.

Серебрякова була однолюбом. Вже тоді вона зрозуміла, що її щасливе життя назавжди закінчилася. Заміж вона вже ніколи не вийде.

5. Сніжинки. 1923 р

Зінаїда Серебрякова. Балетна вбиральня. Сніжинки (балет "Лускунчик"). 1923 р Державний Російський музей, Санкт-Петербург. Artchive.ru

На руках Серебрякової було четверо дітей і старіюча мати. Потрібно було годувати сім'ю. І вона вирішила переїхати в Петербург. Сподіваючись там на заробітки.

Часто малювала балерин в Маріїнці. У театрі, який колись спроектував її прадід.

Балерини зображені не на сцені. А за лаштунками. Поправляє волосся або пуанти. Знову ефект фотознімку. Мить життя красивих, елегантних дівчат.

Але в Петербурзі робота їй приносила сущі копійки. Її картини ніяк не вписувалися в нову епоху.

Від художників вимагали перекваліфікуватися в плакатчіков і дизайнерів радянського побуту. Передові Степанова і Родченко охоче підкорилися заклику "Художник - на виробництво".

Зліва: Варвара Степанова. Проект спорт-одягу. 1923 р Праворуч: Олександр Родченко. Плакат "Кращих сосок не було і немає". 1923 р

Злидні переслідувала родину. Серебрякова вирішила поїхати на заробітки в Париж. Думала, на пару місяців. Але виявилося, назавжди.

6. освітлена сонцем. 1928 р

Серебрякова Зінаїда. Освітлена сонцем. 1928 р Калузький державний музей. Avangardism.ru

У Парижі справи спочатку пішли непогано. Писала на замовлення портрети.

Однак Серебрякової не вистачало вміння відстоювати свої інтереси. Дарувала портрети або продавала за копійки, аби завоювати симпатії багатьох клієнтів. Багато користувалися цією щедрістю. В результаті працювала мало не собі в збиток. Викручувалася. Робила саморобні фарби. Щоб продовжувати роботу.

Одного разу - удача. Барон Броуер замовив Серебрякової панно для свого особняка. Йому так сподобалася робота художниці, що він навіть спонсорував її поїздку в Марракеш. Де вона набралася неймовірних вражень.

Там і був написаний її шедевр "освітлена сонцем". Неймовірне відчуття від картини. Спека, від якого "плавиться" повітря і щемить очі. У контрасті з темною шкірою усміхненою марокканки.

Вражаюче, що картина написана за 30 хвилин! Коран забороняє людям позувати. Тому Серебрякова працювала з феноменальною швидкістю, щоб закінчити малюнок за півгодини. На більше її марокканські моделі не погоджувалися.

Але яскраві враження лише тимчасово приглушали душевний біль. Радянська влада дозволила випустити з країни тільки двох її дітей, Сашу і Катю (молодшого сина і молодшу дочку).

Двох дітей, які залишилися, старшого Женю і Тетяну, з незрозумілих причин так і не випустили. З ними вона побачитися лише 36 років потому.

7. Спляча натурниця. 1941 р

Зінаїда Серебрякова. Спляча натурниця. 1941 року Київський музей російського мистецтва. Gallerix.ru

У Парижі Зінаїда створила багато ню. Вони написані в неокласичному стилі. Як у старих майстрів. Її оголені схожі на або Джорджоне. Красиві. Ніжні. Розовокожіе.

У Серебрякової не було ні краплі російської крові. За походженням вона була француженка (в дівоцтві Лансере). Але у Франції вона себе відчувала російської. Ні з ким не дружила. Цілодобово працювала.

До того ж вона була знову не в моді. Балом правил стиль Ар-деко.

Зліва: Тамара Лемпіцка. Автопортрет в зеленому Багетті. 1929 р Приватна колекція. Справа: Жан Дюпа. Жінка в хутряній накидці. 1929 р Приватна колекція.

Як згадує її дочка Катя, навколо було багато художників, таких моді. Проведуть пензлем вгору-вниз. Назвуть це по-особливому. І продають.

Серебрякова на це не могла піти. А як же деталі? Як же колір? І наполегливо писала своїх класичних оголених. Рідко, що вдавалося продати.

Одна радість. Після війни її дітям дозволили відвідати матір. Дочки Тетяні було вже 48 років. Вона згадує, що мати вона легко дізналася. Вона майже не змінилася. Все та ж чубчик, та ж посмішка ...

Біографія Зінаїди Євгенівни Серебрякової

(1884-1967)

Зінаїда Серебрякова народилася 28 листопада 1884 року в родовому маєтку «Нескучне», під Харковом. Її батько був відомим скульптором. Мати походила з сім'ї Бенуа, і в молодості була художником-графіком. Її брати були не менш талановиті, молодший був архітектором, а старший майстром монументального живопису і графіки.

своїм художнім розвиткомЗінаїда в першу чергу зобов'язана своєму дядькові Олександру Бенуа - братові матері і старшого брата.

Дитинство і юність художниці пройшли в Петербурзі в будинку діда, архітектора Н. Л. Бенуа і в маєтку «Нескучне». Увага Зінаїди завжди приваблювала робота юних селянських дівчат в поле. Згодом це не раз відбитися в її творчості.

У 1886 році після смерті батька, сім'я перебирається з маєтку в Петербург. Всі члени сім'ї були зайняті творчою діяльністю, з захопленням малювала і Зіна.

У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, засновану княгинею М. К. Тенішевой.

У 1902-1903 роках під час поїздки в Італію вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1905 вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова - свого двоюрідного брата. Після весілля молодята вирушили до Парижа. Тут Зінаїда відвідує Академію де ла Гранд Шомьер, багато працює, малює з натури.

Через рік молоді повертаються додому. У Нескучне Зінаїда напружено працює - створює етюди, портрети і пейзажі. У найперших роботах художниці, вже можна розгледіти її власний стиль, визначити коло її інтересів. У 1910 році Зінаїду Серебрякову чекає справжній успіх.

У 1910 році, на 7-й виставці російських художників в Москві, Третьяковська галерея набуває автопортрет «За туалетом» і гуаш «Зеленячи восени». Її пейзажі прекрасні - чисті, яскраві тони фарб, досконалість техніки, небувала краса природи.

Розквіт в творчості художниці відбувається в 1914-1917 роках. Зінаїда Серебрякова створила серію картин, присвячених російському селі, селянської праці і російську природу - «Селяни», «Спляча селянка».

У картині «Біління полотна» розкрився яскравий талант Серебрякової як художника-монументаліста.

У 1916 році А. Н. Бенуа була доручена розпис Казанського вокзалу в Москві, він залучив до роботи і Зінаїду. Художниця зайнялася темою країн Сходу: Індія, Японія, Туреччина. Вона алегорично представила ці країни у вигляді прекрасних жінок. Одночасно вона почала роботу над композиціями на теми античних міфів. Особливу роль у творчості Зінаїди Серебрякової займають автопортрети.

Під час громадянської війни, чоловік Зінаїди був на дослідженнях в Сибіру, ​​а вона з дітьми в «Нескучне». Переїхати в Петроград здавалося неможливо, і Зінаїда вирушила до Харкова, де знайшла роботу в Археологічному музеї. Її родовий маєток в «Нескучне» згоріло, загинули всі її роботи. Пізніше помер Борис. Обставини змушують художницю залишити Росію. Вона вирушає до Франції. Всі ці роки художниця жила, в постійних думках про чоловіка. Вона написала чотири портрета чоловіка, які зберігаються в Третьяковської галереїі Новосибірської картинної галереї.

У 20-х роках Зінаїда Серебрякова повернулася з дітьми в Петроград, в колишню квартиру Бенуа. Дочка Зінаїди Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом з дочкою відвідують Маріїнський театр, бувають і за лаштунками. У театрі Зінаїда постійно малювала. У 1922 році вона створила портрет Д. Баланчина в костюмі Вакха. Творче спілкування з балеринами протягом трьох років відбилося в дивовижної серії балетних портретів і композицій.

Сім'я переживає важкі часи. Серебрякова пробувала писати картини на замовлення, але у неї нічого не вийшло. Вона любила працювати з натурою.

У перші роки після революції, в країні почалася жвава виставкова діяльність. У 1924 році Серебрякова стала експонентом великої виставки російського образотворчого мистецтвав Америці. Всі представлені їй картини були продані. На виручені гроші, вона вирішується їхати в Париж, щоб влаштувати виставку і отримати замовлення. У 1924 році вона їде.

Роки, проведені в Парижі, не принесли їй радості і творчого задоволення. Вона сумувала за батьківщиною, прагнула відобразити свою любов до неї в своїх картинах. Її перша виставка пройшла лише в 1927 році. Зароблені гроші вона висилала матері і дітям.

У 1961 в Парижі її відвідують два радянських художника - С. Герасимов і Д. Шмаринов. Пізніше в 1965 році, вони влаштовують для неї виставку в Москві.

У 1966 році відбулася остання, велика виставка творів Серебрякової в Ленінграді і Києві.

У 1967 році в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

Нещодавно в Галереї «Будинок Нащокіна» була виставка присвячена 125-річчю знаменитої художниці з родини Бенуа Зінаїди Серебрякової.
Це дивовижна, життєрадісна і потужна, зовсім не жіноча живопис. І дивлячись на неї зовсім неможливо здогадатися, яку складну долю Бог підготував цю дивовижну жінку.

За туалетом. Автопортрет.1908-1909. ГТГ

Я думаю всі знають відому в нашому мистецтві сім'ю Бенуа.
Так ось сестра Олександра Миколайовича Бенуа - Катерина Миколаївна (вона теж була художником-графіком) Вийшла заміж за скульптора Євгена Олександровича Лансере. Євген Олександрович Лансере був найкращим художником анімалістом свого часу. Я б навіть сказала не тільки свого.
Сім'я Лансере володіла маєтком Нескучне під Харковом. І ось там 10 грудня 1884 року в них народилася дочка Зиночка, останній шоста дитина.
Два сина Євген і Микола теж стали творчими особистостями. Микола став талановитим архітектором, а Євген Євгенович -

- як і сестра художником. Він зіграв важливу роль в історії російського і радянського мистецтва монументального живопису і графіки.
Коли Зіночки було 2 роки, тато помер від туберкульозу. І вона з братами і мамою поїхала в Петербург до дідуся. У велику сім'ю Бенуа.
Дитячі та юнацькі роки Зінаїди Євгенівни пройшли в Петербурзі. Свій вплив на формування юної художниці надали архітектура і музеї Петербурга, розкішний парк Царського Села, куди сім'я виїжджала влітку. Дух високого мистецтва панував і в будинку. У сім'ях Бенуа і Лансере головним сенсом життя було служіння мистецтву. Кожен день Зіна могла спостерігати, як дорослі самозабутньо працювали, багато писали аквареллю, технікою якою володіли в родині все.

Талант дівчинки розвивався під пильною увагою старших членів сім'ї: матері і братів, які готувалися стати професійними художниками. Вся домашня обстановка сім'ї виховувала повагу до класичного мистецтва: розповіді діда -

Портрет 1901 р
Миколи Леонтійовича про Академію мистецтв, поїздки з дітьми до Італії, де вони знайомилися з шедеврами епохи Відродження, відвідування музеїв.

1876-1877 роки: фонтан перед фасадом Адміралтейства в співавторстві з А. Р. Гешвендом виконаний Н.Л. Бенуа.
У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, засновану княгинею М. К. Тенішевой. У 1903-1905годах вона була ученицею художника-портретиста О. Е. Бразил, який учив бачити «загальне» при малюванні, а не малювати «по частинах». У 1902-1903 вона подорожує до Італії. У 1905-1906 займається в Académie de la Grande Chaumière в Парижі.

Зима в Царському селі.
У 1905 році в Петербурзі С. Дягілєвим була організована виставка російських портретистів. Перед російської громадськістю вперше відкривалася краса мистецтва Рокотова, Левицького, Боровиковського, Венеціанова .... Венециановськой портрети селян, поетизація селянської праці надихнули Зінаїду Серебрякову на створення своїх картин, підштовхнули до серйозної роботи над портретами.

Автопортрет
Починаючи з 1898 року майже кожну весну і літо Серебрякова проводить в Нескучне. Робота юних селянських дівчат в поле приваблює її особлива увага. Згодом це не раз відбитися в її творчості.

прибирання хліба
Неподалік від садиби Лансере на іншому березі річки на хуторі знаходиться і будиночок Серебрякова. Рідна сестра Євгена Олександровича Лансере - Зінаїда - вийшла заміж за Анатолія Серебрякова. Їхній син Борис Анатолійович Серебряков був таким чином двоюрідним братом двоюрідний брат художниці.

З дитячого віку Зіна і Боря виховуються разом. Вони поруч і в Петербурзі, і в Нескучне. Вони люблять один одного, готові з'єднати свої життя, і рідні приймають їх відносини. Але складність полягає в тому, що церква не заохочувалися шлюби близьких родичів. До того ж Зінаїда - римсько-католицького віросповідання, Борис - православного. Після довгих поневірянь, поїздок в Білгород і Харків до духовних владі, ці перешкоди, нарешті, вдається усунути, і 9 вересня 1905 вони одружилися.
Зінаїда захоплено займалася живописом, Борис готувався стати інженером-залізничником. Обидва, як то кажуть, обожнювали один в одному і будували дуже райдужні плани на майбутнє.

Селянка з квасник.
Після весілля молодята вирушили до Парижа. З цією поїздкою у кожного з них були пов'язані особливі плани. Зінаїда відвідувала Академію де ла Гранд Шомьер, де малювала з натури, а Борис записався в Вищу школу мостів і доріг як вільний слухач.

Через рік, повні вражень, Серебрякова повертаються додому.

У Нескучне Зінаїда напружено працює - пише етюди, портрети і пейзажі, а Борис як турботливий і умілий господар косить очерет, садить яблуневі дерева, стежить за обробкою землі і урожаєм, захоплюється фотографією.

Вони з Зінаїдою дуже різні люди, Але ці відмінності як би доповнюють, об'єднують їх. І коли вони порізно (що буває нерідко), у Зінаїди псується настрій, робота валиться з рук.
У 1911 році Зінаїда Серебрякова входить у новоповстала об'єднання "Світ мистецтва", одним із засновників якого був її дядько, Олександр Миколайович

Портрет Б. Серебрякова.
Від серпня 1914 року Б.А.Серебряков - начальник вишукувальної партії на будівництві залізниці Іркутськ - Бодайбо, а пізніше, аж до 1919 року, бере участь в будівництві залізниці Уфа - Оренбург. Цей по-своєму щасливий шлюб приніс подружжю чотирьох дітей - синів Женю і Шуру, дочок Таню і Катю. (Всі вони згодом пов'язали своє життя з мистецтвом, стали художниками, архітекторами, декораторами.) Тетяна Борисівна померла в 1989 році. Вона була дуже цікавою театральною художницею, викладала в МАХУ пам'яті 1905 року. Я її знала. Це була світла, талановита художниця до самої старості з дуже яскравими, променистими, чорними очима-вишеньками. Ось як у всіх її дітей.

За сніданком
Якби я сама не бачила ці очі в житті, не повірила б в портрети З. Серебрякової.
Видно у них в сім'ї були у всіх такі очі.
Широку популярність приніс Серебрякової автопортрет (1909, ГТГ (він вгорі); вперше показаний на великій виставці, організованій «Світом Мистецтва» в 1910.

За автопортретом пішли «Купальниця» (1911, Російський музей), портрет сестри художниці

«Катерина Євгенівна Лансере (Зеленкова)» (1913) і і портрет матері художниці «Катерина Лансере» (1912, Російський музей)

- зрілі роботи, тверді по композиції. Вона вступила в суспільство «Мир искусства» в 1911, але відрізнялася від інших членів групи любов'ю до простих сюжетів, гармонією, пластичністю і узагальненнями в своїх полотнах.

Автопортрет. П'єро 1911
У 1914-1917 творчість Зінаїди Серебрякової переживало період розквіту. У ці роки вона малює серію картин на теми народного життя, Селянської роботи і російського села, яка була так близька її серцю: «Селяни» (1914-1915, Російський музей).

Найбільш важливою з цих робіт стала «Біління полотна» (1917, Державна Третьяковська галерея). Фігури селянок, зафіксовані на тлі неба, набувають монументальність, підкреслену низькою лінією горизонту.

Вони все написані потужно, соковито, дуже барвисто. Це гімн життю.
У 1916 Олександр Бенуа отримав замовлення на розпис Казанського вокзалу (*) в Москві, він запрошує Євгена Лансере, Бориса Кустодієва, Мстислава Добужинського і Зінаїду Серебрякову взяти участь в роботі. Серебрякова взяла тему Сходу: Індія, Японія, Туреччина і Сіам алегорично представлені у вигляді красунь. В цей же час вона працює над великою картиною на теми слов'янської міфології, яка залишилася незавершеною.

Зінаїда зустріла Жовтневу Революцію в рідному маєтку Нескучне. Її життя раптово змінилася.
У 1919 в родині сталося велике горе - помирає від тифу її чоловік, Борис. Вона залишається в 35 років одна з чотирма дітьми і хворою матір'ю без засобів до існування. Тут не можу не відзначити, що її мама теж залишилася одна з дітьми приблизно в цьому віці і обидві вони однолюбки так і продовжували до смерті зберігати вірність своїм так рано покинув їх в настільки ще молодому віці померлим чоловікам.

Портрет Б.А.Серебрякова. 1908
Голод. Запаси Ненудного розграбовані. немає олійних фарб- доводиться перейти на вугілля і олівець. В цей час вона малює своє саме трагічне твір- Картковий Будиночок, що показує всіх чотирьох осиротілих дітей.

Вона відмовляється перейти на популярний у Рад футуристичний стиль або малювати портрети комісарів, однак знаходить роботу в Харківському археологічному музеї, де виконує олівцеві начерки експонатів. У грудні 1920 Зінаїда переїжджає в Петроград на квартиру діда. Їм правда залишили всього три кімнати. Але на щастя ущільнили їх родичами і друзями.
Дочка Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом з дочкою відвідують Маріїнський театр, бувають і за лаштунками. У театрі художниця постійно малювала. Творче спілкування з балеринами протягом трьох років відбилося в дивовижної серії балетних портретів і композицій.

Балетна вбиральня. сніжинки

Портрет балерини Л.А.Івановой, 1922.

Катя в маскарадному костюмі біля ялинки.


У тому ж будинку на іншому поверсі жив Олександр Миколайович зі своєю родиною, і Зіна пише чудовий портрет його невістки з онуком

Портрет А.А.Черкесовой-Бенуа з сином Олександром.
У перші роки після революції в країні почалася жвава виставкова діяльність. Серебрякова стала учасницею кількох виставок в Петрограді. А в 1924 році вона стала експонентом великої виставки російського образотворчого мистецтва в Америці, яка була влаштована з метою матеріальної допомоги художникам. З 14 представлених Зінаїдою Євгенівною творів два були продані відразу ж. На виручені гроші вона, обтяжена турботами про сім'ю, вирішується на закордонну поїздку з метою влаштування виставки, отримання замовлень. Виїхати до Франції їй порадив Олександр Миколайович Бенуа, сподіваючись, що за кордоном її мистецтво буде затребуване і їй вдасться поправити своє матеріальне становище. На початку вересня 1924 року Серебрякова поїхала в Париж з двома дітьми Сашком і Катею, які захоплювалися живописом. Маму з Танею, яка захоплювалася балетом і Женею, який вирішив стати архітектором, вона залишила в Ленінграді, сподіваючись заробити в Парижі і повернутися до них.
У перші роки паризького життя Зінаїда Євгенівна зазнає великих труднощів: грошей не вистачає навіть на необхідні витрати. Костянтин Сомов, який допомагав їй отримувати замовлення на портрети, пише про її становищі: "Замовлень немає. Будинки злидні ... Зіна майже все посилає додому ... непрактично, робить багато портретів даром за обіцянку її рекламувати, але все, отримуючи чудові речі, її забувають ... "
У Парижі Серебрякова живе усамітнено, ніде не буває, крім музеїв, і дуже сумує за дітьми. Всі роки еміграції Зінаїда Євгенівна пише ніжні листи дітям і матері, які завжди духовно підтримували її. Проживає вона в цей час по паспорт нансена і лише в 1947 отримує французьке громадянство.

таня і Катя. дівчинки у рояля тисячі дев'ятсот двадцять дві.

автопортрет з дочками 1921.

Женя 1907 р

Женя 1909 р
Зінаїда багато подорожує. У 1928 і 1930 їде в Африку, відвідує Марокко. Природа Африки вражає її, вона малює Атлаські гори, арабських жінок, африканців в яскравих тюрбанах. Вона також малює цикл картин, присвячений рибалкам Бретані.

Маракеш. Стіни і Вежі міста.


Мароканка в рожевій сукні.

Марокеше. Замислена людина.

За часів хрущовської відлиги вирішуються контакти з Серебрякової. У 1960, після 36 років розлуки, її відвідує дочка Тетяна (Тата), що стала театральним художником у МХАТі. У 1966 великі виставки робіт Серебрякової були показані в Москві, Ленінграді та Києві. Раптово вона стає популярною в Росії, її альбоми друкуються мільйонними тиражами, а картини порівнюють з Ботічеллі і Ренуаром. Діти кликали її повернутися в Росію. Однак Серебрякова знаходить недоречним в такому похилому віці (80 років) обтяжувати дітей і близьких турботами про себе. Крім того, вона розуміє, що вже не зможе плідно працювати на батьківщині, де були створені найкращі її твори.
19 вересня 1967 року Зінаїда Серебрякова померла в Парижі у віці 82 років. Похована на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.
Діти Серебрякової - Євген Борисович Серебряков (1906-1991), Олександр Борисович Серебряков (1907-1995), Тетяна Борисівна Серебрякова (1912-1989), Катерина Борисівна Серебрякова (1913- ____).

У жовтні 2007 року в Російському музеї проходила персональна виставка «Зінаїда Серебрякова. оголені »
Для мене це абсолютно окрема тема в її творчості. Настільки потужно і чуттєво, абсолютно не по-жіночому пише і малює вона оголене жіноче тіло. Я не знаю іншої такої жінки-художниці.
Одна з найбільш її відомих з цієї серії:

Баня.

"Баня". 1926 р

Оголена, що лежить.

А тепер ми просто помилуємося її картинами:

Натюрморт з глечиком.

Автопортрет.

Автопортрет з шарфом 1911.

Серебряков Борис Анатолійович.

Лансере Ольга Константівна.

На кухні. Портрет Каті.

Портрет С.Р.Ернста. 1 921

Автопортрет з пензлем, 1924.

Старенька в очіпку. Бретань

Автопортрет (1922).

Автопортрет (1946).

Бенуа Олександр Миколайович (1924).

Баланчин Джордж (в костюмі Вакха, 1922).

Бенуа-Клеман Олена Олександрівна (Олена Браславская, 1934).

Лола Браз (1910).

Пейзаж. Село Нескучне Курської губернії.

Париж. Люксембурзький сад.

Ментона. Вид з гавані на місто.

Ментона. Велан Іда (портрет дами з собачкою, 1926).

Е.Е. Лансере в папасі 1915.

Лифар Сергій Михайлович (1961).

Лукомська С.А. (1948).

Ну а цю багато хто з вас весь час бачать

(Дівчина зі свічкою, автопортрет, 1911).
Ще скажіть мені, що ви таку художницю не знаєте. Адже кожен день наша Зіна про неї нагадує :)) :)
Ну і на останок

Юсупов Фелікс Феліксович (князь, 1925).

Юсупова Ірина Олександрівна (княгиня, 1925).

Цитата повідомлення Bo4kaMeda

Зірки Епохи. Зінаїда Серебрякова

СЕРАФИМА Чеботарьов

З.Серебрякова. Автопортрет в червоному. 1 921

Можливо, її ім'я не так відомо, як вона того заслуговувала. Але одну її картину, автопортрет «3а туалетом» напевно пам'ятають все - один paз побачивши, її неможливо забути. Молода дівчина розчісує перед дзеркалом свої довге волосся, і світ
її повний щастя і світла. Здається, що все життя художниці була такою ж радісною і щасливою - як то зимовий ранок, коли Зіна Серебрякова подивилася в дзеркало ...

1964. Париж

Вона народилася в сім'ї, де не можна було не малювати: в будинку любили говорити, що «всі діти народжуються з олівцем в руці». Батько Зінаїди, Євген Олександрович Лансере, був чудовим скульптором - одним з найталановитіших анималистов. Його дружина Катерина Миколаївна Бенуа походила з знаменитого роду художників - була дочкою Миколи Бенуа, знаменитого архітектора.

Е. А. і Е. Н. Лансере, батьки Серебрякової

Майже всі його діти пішли по стопах батька: Леонтій Миколайович теж став архітектором (а його дочка Надія, що вийшла заміж за Йону фон Устинова, стала матір'ю знаменитого актора і письменника Пітера Устінова), Альберт Миколайович викладав акварельний живопис в Академії мистецтв, але більше всіх прославився Олександр Миколайович - відомий живописець, Один із засновників «Миру мистецтва», прославлений театральний художник і деякий час глава картинної галереї Ермітажу.

Е. Н. Лансере з дітьми. Зліва на руках у матері - Зіна

«Іноді ось так подивишся на всі боки: цей родич, цей, ну а цей не малював напевно. Потім з'ясовується, що теж малював. І теж непогано », - згадувала одна з родичок Бенуа. Малювала і сама Катерина Миколаївна - її спеціалізацією була графіка.

Луї Жюль Бенуа, прадід Серебрякової, з дружиною і дітьми. Третій зліва (з прапорцем) - дід художниці Микола Бенуа.
Олів'є, близько 1816

У неї і Євгена Лансере було шестеро дітей - і половина з них пов'язала своє життя з мистецтвом: син Микола став, за прикладом діда, архітектором, а Євген домігся визнання як художник-монументаліст. Зіна, наймолодша з дітей Лансере, з раннього дитинства росла в атмосфері служіння мистецтву. Вона народилася 10 грудня 1884 року в маєтку Лансере Нескучне, що під Харковом, і там же пройшли її перші роки. Але, на жаль, в 1886 році, на сороковому році життя, помер від швидкоплинних сухот батько сімейства. Поховавши чоловіка, Катерина Миколаївна з дітьми повернулася до рідної домівки, до Петербурга.

Олександр Миколайович Бенуа, дядько художниці. Серебрякова 1953 (ліворуч)
Альберт Миколайович Бенуа, дядько художниці. Серебрякова 1 924 (праворуч)

Обстановка в сім'ї Бенуа була досить незвичайною: три покоління художників, скульпторів і архітекторів жили під одним дахом, дихаючи мистецтвом, живучи їм і думаючи про нього. Спори про живопис, про переваги чи недоліки архітектурних планів, поради з техніки малюнка або теоретичні міркування про чисте мистецтво наповнювали будинок.

А. К. Кавос, прадід Серебрякової

Не дивно, що тендітна великоока Зіна навчилася малювати чи не раніше, ніж розмовляти. За спогадами родичів, вона росла
замкнутої, сором'язливої, «болючим і досить відлюдним дитиною, в чому вона нагадувала батька і зовсім не нагадувала матері, ні братів і сестер, які все
відрізнялися веселим і товариським характером », - писав Олександр Бенуа. Майже весь вільний час вона проводила за малюванням - за допомогою братів і дядьків дуже рано оволоділа технікою акварелі і олійного живопису, І невтомно тренувалася дні безперервно, малюючи все, що її оточувало, - кімнати будинку, родичів, пейзажі за вікном, тарілки з обідом ...

З.Серебрякова. Портрет А.Н.Бенуа. +1924

Найбільшим авторитетом для Зіни був Олександр Бенуа: коли він, який відкрив
для себе творчість майже забутого Венеціанова, став затятим пропагандистом його манери - його племінниця теж полюбила цього художника. Роботи Олександра - світлі і повні внутрішньої радості селянські пейзажі, жіночі образи і жанрові сцени з картин Венеціанова - справили глибоке враження на Зіну. Натхненна Бенуа, Зіна багато писала в Нескучне, де проводила кожне
літо, селянську натуру - поля і сільські будинки, селянок та їх дітей.

В гімназії. У першому ряду третя справа - Зіна Лансере. Кінець 1890-х рр.

Закінчивши в 1900 році гімназію, Зіна надійшла в Художню школу княгині Тенишевой: цей навчальний заклад мав готувати молодих людей до вступу в Академію мистецтв, а одним з викладачів був сам Ілля Рєпін. Учні під його керівництвом малювали гіпси, ходили на етюди і копіювали шедеври Ермітажу - картини старих майстрів подарували Зіні строгість ліній, стриманість композиції і любов до реалістичного стилю в противагу початківцям входити в моду імпресіонізму і його похідних. «Дуже багато працювала, багато писала, абсолютно не була схильна до художньої моді. Те, що від душі у неї йшло, то вона і робила », - говорив про Зінаїді брат.

1900-е Автопортрет

Восени 1902 року Зінаїда з матір'ю відправилася до Італії - кілька місяців вони бродили по музеях і галереях, оглядали античні руїни і заглядали в собори, малювали залиті сонцем берега і зарослі густою зеленню пагорби. Повернувшись навесні 1903 року, Зіна стала займатися в класі у Осипа Іммануіловіча Брана, модного портретиста: згадували, що Бран, завалений замовленнями, мало
приділяв уваги учням, але навіть спостереження за його роботою було дуже цінно.

У майстерні О. Е. Бразіл. У другому ряду друга зліва - Зінаїда Лансере. Початок 1900-х рр.

Але найбільше радості приносили Зінаїді місяці в улюбленому Нескучне - малювати
його вона готова була нескінченно. Олександр Бенуа так описував Нескучне, улюблений куточок всієї родини: «Ряди невисоких горбів тягнулися один за іншим, все більше розчиняючись і голубея, а по круглим їх схилах жовтіли і зеленіли луки і поля; місцями ж виділялися невеликі, соковиті купи дерев, серед яких яскраво біліли хати з їх привітними квадратними віконцями. Своєрідну мальовничість надавали всюди стирчали по горбах вітряки. Все це дихало благодаттю ... »

Маєток Нескучне Курської губернії. А. Б. Серебряков, 1946 р

<...>Там же, в Нескучне, Зінаїда зустріла свою долю. На протилежному березі річки Муромкі жили на власному хуторі Серебрякова - мати сімейства, Зінаїда Олександрівна, була рідною сестрою батька Зіни. Її діти росли разом з дітьми Лансере, і немає нічого дивного, що Борис Серебряков і Зіна Лансере полюбили один одного ще дітьми. Вони давно домовилися одружитися, і батьки з обох сторін не заперечували проти вибору дітей, але були й інші труднощі: Лансере і Бенуа традиційно дотримувалися католицького віросповідання - в їх жилах текла французька кров (перший Бенуа втік до Росії від Французької революції, предок Лансере залишився після війни 1812 року), лише трохи розбавлена ​​італійської та німецької, а Серебрякова були православними. До того ж Зіна і Борис були двоюрідними братом і сестрою, а обидві релігії не схвалювали настільки близькоспоріднених шлюбів. Знадобилося багато часу і ще більше клопоту з церковною владою, щоб закохані домоглися дозволу на шлюб.

З.Серебрякова. Портрет Б.А.Серебрякова. ок.1905

Зінаїда Лансере і Борис Серебряков повінчалися в Нескучне 9 вересня 1905 року. Незабаром після весілля Зіна поїхала в Париж - кожен поважаючий себе художник просто зобов'язаний був побувати в цій світовій столиці мистецтва. Незабаром до Зіни приєднався Борис - він навчався в Інституті шляхів сооощенія, хотів бути інженером, будувати залізні дороги в Сибіру.

З. Е. Серебрякова. Початок 1900-х рр.

У Парижі Зіна була приголомшена різноманітністю новітніх течій, Художніх шкіл, напрямків і стилів, але сама вона так і залишилася вірна реалізму, хоча і яка придбала під впливом паризького повітря деякі модерністські риси: лінії на картинах Серебрякової стали живими, як у імпресіоністів, в них був рух і непередавана радість моменту. За порадою Олександра Бенуа, Зіна деякий час провчилася в студії Academie de la Grande Chaumiere - правда, до її
чималого розчарування, тут мало приділяли уваги безпосередньо навчання, вважаючи за краще лише оцінювати вже готові роботи. По суті, в паризькій Академії закінчилося художню освіту Серебрякової: відтепер вона рухалася по обраному нею творчому шляхусамостійно.

Будинок в Нескучне. А. Б. Серебряков, 1946 р

Повернувшись з Франції, Серебрякова оселилися в Нескучне, лише на зиму повертаючись до Петербурга. Саме в Нескучне народилися їхні діти: в 1906 році Євген, через рік - Олександр. Сімейне життя Серебрякова була напрочуд щасливою: такі різні за характером і зовнішності, захопленням і темпераменту, вони, як виявилося, прекрасно доповнювали один одного. Кілька років минуло в спокійному щастя ...

У Нескучне з дітьми Шурою, Женею, Татой і Катею, 1914

Зіна займалася дітьми, багато малювала, чекала чоловіка з поїздок - під час одного з таких очікувань вона написала той самий автопортрет. «Мій чоловік Борис Анатолійович, - згадувала Серебрякова, - був у відрядженні для дослідження північній області Сибіру, ​​в тайзі ... Я вирішила дочекатися його повернення, щоб разом повернутися в Петербург. Зима цього року настала рання, все було занесено снігом - наш сад, поля навколо - скрізь кучугури, вийти не можна, але в будинку на хуторі тепло і затишно. Я почала малювати себе в дзеркалі і бавилася зобразити будь-яку дрібницю «на туалеті».

Зінаїда Серебрякова
За туалетом. Автопортрет, 1909
Полотно, олія. 75 × 65 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

В кінці грудня 1909 роки брат Євген, член групи «Миру мистецтва», написав Зінаїді з проханням надіслати якісь роботи на майбутню виставку міріскусників. Недовго думаючи, та відправила йому недавно закінчений автопортрет «За туалетом». На виставці, де висіли роботи Сєрова, Кустодієва, Врубеля, ця картина нікому не відомої художниці не тільки не загубилася, але викликала справжній фурор. Приголомшений майстерністю власної племінниці Олександр Бенуа захоплено писав: «Автопортрет Серебрякової безсумнівно найприємніша, сама радісна річ ... Тут повна безпосередність і простота: істинний художній темперамент, щось дзвінке, молоде, сміється, сонячне і ясне, щось абсолютно художнє ... Мені особливо мило в цьому портреті то саме, що в ньому немає ніякого "демонізму", що став останнім часом прямо вуличної вульгарністю. Навіть відома чуттєвість, укладена в цьому зображенні, самого невинного, безпосереднього властивості. Є щось дитяче в цьому бічному погляді "лісової мавки", щось грайливе, веселе ... І як саме особа, так і все в цій картині, юно і свіжо ... Тут немає і сліду будь-якої модерністської витонченості . Але проста і навіть вульгарна життєва обстановка в освітленні молодості стає чарівною і радісною ». За порадою Валентина Сєрова, також враження майстерністю і небувалою життєрадісністю картини, «За туалетом» і ще дві картини були придбані Третьяковська галерея.

З. Е. Серебрякова малює, зліва - Б. А. Серебряков з сином Женею. 1900-і рр.

Успіх Серебрякової та її картини був неймовірним - і публіці, і критикам здавалося,
що відтепер Серебрякова заслужено встане в перші раді російських живописців. «У мистецтві художниці з рідкісною силою виявляється основна, сама чудова стихія творчості, - писали критики, - то хвилювання, радісно, ​​глибоке і щире, яке все створює в мистецтві і яким тільки й можна істинно відчувати і любити світ і життя». Її прийняли в члени «Світу мистецтва», запрошували в галереї і на вернісажі, однак Зінаїда цуралася галасливих зборищ, вважаючи за краще вируючому Петербургу красу і спокій рідного Ненудного, а бесід з критиками і побратимами по цеху - тихі вечора в колі сім'ї. Вона народила чоловікові ще двох дочок - Тетяну в 1912 і через рік Катю, яку вдома звали Котом.

За роботою в своїй майстерні в Нескучне ..

І все ж ці роки вважаються часом розквіту її мистецтва: на початку 1910-х років Серебрякова створила такі незабутні полотна, як «Купальниця» - портрет її сестри Катерини, що поєднує классицистическое велич і неперевершену легкість вітру, що грає в волоссі, «Баня», « селяни »,« Спляча селянка »,« Біління полотна », автопортрети і зображення дітей. В її полотнах українське сонце поєднується з радісною легкістю мазка, прекрасні тіла живуть в єднанні з пейзажем, а очі на портретах мигдалеподібні розрізом і легкої лукавинкою невловимо нагадують очі самої Серебрякової.

З. Серебрякова. Купальниця

У 1916 році Олександр Бенуа отримав замовлення на розпис Казанського вокзалу в Москві: той запропонував взяти участь в роботі Євгену Лансере, Борису Кустодієва, Мстиславу Добужинскому і Зінаїді Серебрякової. Зінаїді дісталися панно на східну тему - можливо, азіатський колорит був особливо близький їй, тому що її улюблений Борис в той час очолював вишукувальних партію на будівництві залізниці в Південно-Східному Сибіру. На жаль, це замовлення було відкликано, і ескізи Серебрякової - втілені в прекрасних жіночих образах- Індія, Японія, Сіам і Туреччина - так і залишилися не втіленими.

Сім'я на хуторі в Нескучне. У центрі в панамі - З. Е. 1900-і

Революцію Зінаїда зустріла в своєму улюбленому Нескучне. Спочатку жили як зазвичай - столичні віяння завжди дуже довго йшли до провінції, але потім світ немов впав. Одного разу в будинок до Серебряковим прийшли селяни - попередити, що скоро їх будинок будуть громити, як і всі поміщицькі садиби в окрузі. Зінаїда, що жила там з дітьми і старою матір'ю - Борис був у Сибіру - перелякавшись, нашвидку зібрала речі і втекла до Харкова. Пізніше їй розповіли - садиба та правда
була розгромлена, будинок згорів, а разом з ним - її картини, малюнки, книги ...

З.Серебрякова. Автопортрет у білій кофтинці. 1922

У Харкові вони виявилися майже без засобів. Але навіть тоді Зіна продовжувала малювати - правда, через відсутність коштів замість улюблених олійних фарб довелося взяти вугілля і олівець. На щастя, Зіні вдалося влаштуватися в місцевий Археологічний музей, замальовувати експонати для каталогів. Ось тільки зв'язок з чоловіком була втрачена - кілька місяців Зіна розшукувала його по всій Росії.

«Ні рядки від Борі, це так страшно, що я зовсім божеволію», - писала вона братові. На початку 1919 року вона нарешті зустрілася з чоловіком, дивом діставшись заради такого випадку до Москви, і навіть вмовила Бориса з'їздити на пару днів до Харкова побачити дітей. На зворотному шляху у нього прихопило серце, він вирішив повернутися, пересів в військовий ешелон - і там заразився на висипний тиф. Він ледве встиг дістатися до сім'ї і помер на руках у дружини. За іронією долі, йому, як і батькові Зінаїди, було всього тридцять дев'ять років ... Катерина Миколаївна Лансере писала про цей день одному з синів: «Це було жахливо, агонія тривала п'ять хвилин: до того він говорив і не думав ніхто, що його через п'ять хвилин не буде. Ти можеш собі уявити, мій дорогий, що це було за горе - плач, ридання дітей, хлопчики були невтішно (Катюша не розуміла). Зінок мало плакала, але не відходила від Боречка ... »

З.Серебрякова. Портрет Б.А.Серебрякова. 1913

Зінаїда, вірна пам'яті чоловіка, так більше ніколи і не вийде заміж, не закохатись, не дозволить собі ніяких захоплень. Вона вміла любити, але тільки один раз і на все життя. У неї залишилися на руках четверо дітей і старенька мати, але більше не було ні колишньої радості, ні любові. «... Для мене завжди здавалося, - писала вона подрузі, - що бути коханою і бути закоханою - це щастя, я була завжди, як в чаду, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоча і тоді знала і печаль і сльози ... Так сумно усвідомлювати, що життя вже позаду, що час біжить, і нічого більше, крім самотності, старості і туги попереду немає, а в душі ще стільки ніжності, почуття »Свої відчуття тих важких днів Серебрякова висловила в одній з найбільш трагічних картин «Картковий будиночок», художню метафору того сумного часу: четверо одягнених в траур дітей будують з карт будиночок, крихкий, як саме життя.

З.Серебрякова. "Картковий будиночок"

Восени 1920 року Серебрякова змогла повернутися в Петроград: не без допомоги Олександра Бенуа їй не тільки запропонували на вибір два місця - працювати в музеї або Академії мистецтв, - а й забезпечили проїзд для всієї родини. Однак Серебрякова воліла самостійну роботу: підневільна робота в музеї обмежувала, як їй здавалося, її талант, а вчити когось, крім своїх дітей, вона не могла і не хотіла. Вона знову оселилася в будинку Бенуа - але як він змінився!

«Будинок Бенуа» в Петербурзі на Микільської, 15 (нині вулиця Глінки)

Книги і обстановку розграбували, колишній сімейний будинок ущільнили, розділивши величезні апартаменти на безліч дрібних квартирок. Oднако, на щастя, до Бенуа вселили акторів - і творча атмосфера, яку так цінували гості будинку, збереглася. В гості до Зіни заходили колишні друзі, брати, цінителі і колекціонери - їх притягувала і її захопленість мистецтвом, і той непередаваний затишок, який вона вміла створити навколо себе буквально з нічого, і її власна краса - як зовнішня, так і внутрішня, «я до сих пір не забуду, яке сильне враження на мене справили її прекрасні променисті очі, - згадувала по службі художниці Галина Тесленко. - Не дивлячись на велике горе ... і непереборні труднощі життєві - четверо дітей і мати! - вона виглядала значно молодше за свої роки, і її обличчя вражало свіжістю фарб. Глибока внутрішня життя, якої вона жила, створювала таке зовнішнє чарівність, якому противитися не було ніякої можливості ».

У петербурзькій квартирі А.Н. Бенуа. З.Е.Серебрякова, її мати Катерина Миколаївна, сестра Марія Євгенівна і брат Микола Євгенович

Однак творчість Серебрякової не довелося до двору в постреволюційному Петрограді: завжди дуже критично ставилася до своєї творчості, Зінаїда не могла погодитися оформляти будівлі або демонстрації, як багато художників, не було їй близько і настільки цінне в той час «революційне» футуристичне мистецтво. Замість цього вона продовжує малювати своїх дітей, пейзажі, автопортрети ... Особливо часто вона малювала дітей, яких обожнювала.

З.Серебрякова. Автопортрет з доньками. 1 921

«Мене вразила краса всіх дітей Зінаїди Євгенівни, - писала Галина Тесленко. -Кожен в своєму роді. Молодша, Катруся - інші діти називали її Котом - це порцеляновий тендітна статуетка з золотистим волоссям, ніжним личком чудовою забарвлення. Друга, Тaта - старше Катеньки - вражала своїми темними материнськими очима, живими, блискучими, радісними, спраглими що-небудь робити ось зараз, в даний момент. Вона була шатенка і теж з чудовими фарбами особи. Каті в цей час було близько семи років, Таті приблизно вісім. Перше враження потім повністю виправдалося. Тaта виявилася живою, пустотливою дівчинкою, Катя була більш тихою, спокійною. Сини Зінаїди Євгенівни не були схожі один на одного: Женя блондин з блакитними очима, З красивим профілем, а Шурик шатен з темним волоссям, занадто ніжний і ласкавий для хлопчика ».

З.Серебрякова. Так заснув Бінько (Женя Серебряков). 1908

Жили Серебрякова дуже важко: замовлень було мало, а оплачувалися вони погано. Як писав один з її друзів, «Колекціонери задарма, за продукти і поношені речі рясно брали її твори». А Галина Тесленко згадувала: «У матеріальному відношенні Серебряковим жилося важко, дуже важко. Як і раніше котлети з картопляного лушпиння були делікатесом на обід ». Коли дочка Тетяна захопилася балетом і навіть змогла вступити до хореографічне училище, Зінаїда розділила її любов до танців - їй дозволили бути присутнім за лаштунками Маріїнського театрув дні вистав, і вона з захопленням малювала балерин, сцени з вистав, побутові замальовки закулісного життя.

З.Серебрякова. Портрет сина Олександра. 1925

поступово мистецьке життяколишньої столиці входила в колишнє русло: влаштовувалися виставки та салони, приїжджі та місцеві колекціонери купували якісь роботи. У 1924 році в США пройшла велика виставка робіт радянських художників - серед них виставлялася і Серебрякова. Дві її роботи відразу ж купили, і окрилена цим успіхом, Зінаїда зважилася поїхати за кордон - можливо, там вона отримає замовлення, зможе заробити грошей, які буде надсилати до Росії. Отримавши за допомогою все того ж Олександра Бенуа необхідні документи, у вересні 1924 року Зінаїда, залишивши дітей матері, поїхала до Франції.

З.Серебрякова. Портрет Е.Н.Лансере. Мати. 1912

«Мені було дванадцять років, коли моя мати їхала до Парижа, - згадувала через багато років Тетяна Серебрякова. - Пароплав, що йшов в Штетин, стояв на причалі біля мосту Лейтенанта Шмідта. Мама вже була на борту ... Я мало не впала в воду, мене підхопили знайомі. Мама вважала, що їде на час, але відчай моє було безмежно, я ніби відчувала, що надовго, на десятиліття розлучаюся з матір'ю ... »Так і сталося: на батьківщину Зінаїда Серебрякова змогла повернутися лише ненадовго, через три десятки років.

Будинок в Парижі на вул. Кампань-Прем'єр, 31 Остання майстерня З.Е.Серебряковой (середнє вікно на верхньому поверсі)

Спочатку Серебрякової вдалося отримати в Парижі замовлення на велике декоративне панно, однак потім справи пішли не так добре. Вона багато писала портрети і навіть отримала певну популярність, не приносить, правда, майже ніяких доходів. «Непрактично, робить багато портретів даром за обіцянку рекламувати, але все, отримуючи чудові речі, її забувають, і палець об палець не вдаряють», - писав про неї Костянтин Сомов. Хоча по крові Зінаїда була майже француженкою, вона в Парижі майже ні з ким із місцевих не спілкувалася - сором'язлива і замкнута по натурі, вона болісно відчувала себе чужою у Франції. Її коло спілкування становили деякі емігранти, знайомі їй ще по Петрограду, яких вона зустрічала на виставках або в Олександра Бенуа - він виїхав з СРСР в 1926 році, теж мав намір коли-небудь повернутися, але врешті-решт так і залишився за кордоном.

[B]
Майстерня в Парижі на вулиці Бланш. З.Е.Серебрякова

Від туги за домівкою, за залишеним там дітям рятували тільки подорожі, під час яких вона багато малювала: спочатку вона об'їздила Бретань, потім відвідала Швейцарію, а в 1928 році за допомогою барона Броуера, який дуже цінував її творчість, змогла з'їздити в Північну Африку.

Подорож в Марокко ніби воскресило Серебрякову: в її картини повернулося буйство фарб, сонце, давно забута радість життя і легкість буття. Багато з марокканських робіт були пізніше виставлені - преса відгукувалася про них дуже доброзичливо, називаючи Серебрякову «майстром європейського значення», «однією з найбільш чудових російських художниць епохи», проте великого резонансу виставка не мала. У той час в моді було зовсім інше мистецтво, і нечисленні рецензії на малюнки Серебрякової потонули в лавині статей про абстракціонізмі, сюрреалізмі і інших модерністських течіях в живопису. Її картини здавалися застарілими, несучасними, і поступово сама художниця почала відчувати себе непотрібною, застарілої ...

З.Серебрякова. Марокко. Марракеш

У листах до рідних Зіна постійно скаржилася на самотність, на тугу по дітях, від якої у неї опускалися руки. «Тут я одна, - писала вона матері, - ніхто не бере до серця, що почати без копійки і з такими обов'язками, як у мене (посилати все, що я заробляю, дітям), шалено важко, і час йде, а я б'юся все на тому ж місці. Ось хоч би тепер - працювати тут в таку спеку, задуху і з такою юрбою всюди для мене неможливо, я втомлююся від усього шалено ... Я турбуюся про те, як буде ця зима у наших ... грошей посилаю все менше, т. к. тепер тут такий фінансова криза (з падінням франка), що не до замовлень. Взагалі я часто каюся, що заїхала так безнадійно далеко від своїх ... ».

Зрештою родичам вдалося переправити до неї сина Шуру: ледве приїхавши, юнак кинувся допомагати матері. Він малював декорації для кіностудій, оформляв виставки, ілюстрував книги, створював ескізи інтер'єрів. Згодом він виріс в прекрасного художника, в чиїх акварелях зберігся чарівний вигляд довоєнного Парижа.

«Він малює цілими днями, без утоми, - писала Зінаїда. - Часто незадоволений своїми речами і жахливо дратується, і тоді вони з Катрусею зчіплюються через дрібниці і жахливо мене засмучують різкими характерами (вірно, обидва пішли в мене, а не в Боречка!) ». Катю вдалося перевезти в Париж в 1928 році за допомогою однієї з вдячних клієнток: інших дітей Зінаїда не бачила ще довгі роки.

З.Серебрякова. Колліур. Катя на терасі. 1930

Малювання залишалося для Зінаїди Серебрякової єдиним заняттям, головною розвагою і способом життя. Разом з дочкою вони ходили то робити замальовки в Лувр, то на етюди в Булонський ліс, але Зінаїда не могла не відчувати, що вона все далі і далі відходить від творчого життя, Завжди, здавалося, вирували в Парижі. «Згадую свої надії,« плани »молодості - скільки хотілося зробити, скільки було задумано, і так нічого з цього не вийшло - зламалася життя в самому розквіті», - писала вона матері. Вона і правда буквально фізично відчувала, що вся її життя розсипалася як картковий будиночок - частина туди, частина сюди, і ні зібрати, ні поправити ...

Початок 20-х

Серебрякова всією душею прагнула повернутися в Росію - але довгі клопоти чомусь ніяк не могли увінчатися успіхом. «Якби ви знали, дорогий дядечку Шура, - писала вона Олександру Бенуа, - як я мрію і хочу поїхати, щоб як-небудь змінити це життя, де кожен день одна тільки гостра турбота про їжу (завжди недостатньою і поганий) і де мій заробіток такий нікчемний, що не вистачає на найнеобхідніше. Замовлення на портрети страшно рідкісні і оплачуються грошами, які проїдають раніше, ніж портрет готовий ».

З. Серебрякова. Автопортрет. 1938

До війни вона не встигла, а після вже відчувала себе дуже старою, втомленою, хворий ... Її відвідували приїжджали в Париж радянські художники- Сергій Герасимов, Дементій Шмаринов - звали в СРСР, але вона, після стількох років, не могла зважитися, боялася опинитися там нікому не потрібною.

«Може бути, і мені повернутися? - писала вона дочки. - Але кому я там буду потрібна? Тобі, дорогий Татусік, не можна ж сісти на шию. І де там жити? Всюди буду зайва, та ще з малюванням, папками ... »

Тим часом залишені в Радянському Союзі діти виросли. Євген закінчив архітектурний факультет Ленінградського інституту комунального будівництва, працював у Владивостоці, повернувся в Ленінград, де займався відновленням Петергофа. Тетяна, закінчивши хореографічне училище, в кінці кінців теж проміняла танець на декоративне мистецтво: Розписувала тканини, працювала художником-оформлювачем і декоратором у театрах, наприклад, в прославленому МХАТі. В кінці п'ятдесятих років, коли «відлига» виконала перші проталини в «залізній завісі», Тетяна зважилася відвідати матір.

З. Е. Серебрякова в Люксембурзькому саду в Парижі. 1900-і рр.

«Спасибі, що написала і що хочеш почати« активно »збирати документи і т.д. для поїздки до нас! - відгукнулася та. - Це буде такої великої нам радістю, що я навіть боюся вірити в таке щастя ... Коли я їхала 24 серпня 1924 року, я ж думала, що побачу через кілька місяців з усіма моїми обожненими - бабусею і дітьми, а ось все життя моє пройшла в ожиданьи, в якийсь щемливої ​​моє серце досади і в докорі собі, що я розлучилася з вами ... »

У 1960 році вони змогли нарешті побачитися: виросла Тетяна і постаріла Зінаїда Євгенівна. «Мама ніколи не любила зніматися, - згадувала Тетяна, - я не уявляла собі, як вона тепер виглядає, і була втішена, побачивши, що вона на диво мало змінилася. Вона залишилася вірна собі не тільки в своїх переконаннях в мистецтві, а й у зовнішньому вигляді. Та ж чубчик, той же чорний бантик ззаду, і кофта з спідницею, і синій халат і руки, від яких йшов якийсь з дитинства знайомий запах олійних фарб ».

Стараннями Тетяни Борисівни в 1965 році в Радянському Союзі була влаштована виставка Зінаїди Серебрякової - понад сто робіт художниці, створених в еміграції. Виставка пройшла з небувалим успіхом, і її повторили в Києві і Ленінграді.

З. Е. Серебрякова (в центрі) в майстерні на вулиці Кампань-Прем'єр з дітьми і С. К. Арцибушева. 1960 р

Вона померла 19 вересня 1967 року, що після перенесеного інсульту. Її поховали на кладовищі Сен-Женев'єв-де-Буа: в день похорону йшов проливний дощ, оплакати велику російську художницю, розсипалися, як картковий будиночок, далеко від батьківщини ...

Зінаїда Серебрякова (1884-1967), Уроджена Зінаїда Євгенівна Лансере, - одне з найгучніших жіночих імен в російській. Вона була яскравою представницею символізму, і ар-деко, учасницею об'єднання «Світ мистецтва», а також просто жінкою з сильним характером, котра перенесла всі тяготи двох воєн і революцій.

У відкритому в юному віці талант майбутньої великої художниці не було нічого несподіваного - він дістався їй у спадок як представниці творчої династії Бенуа-Лансере: знаменитий архітектор Микола Бенуа був її дідом, батько, Євген Лансере - скульптором, а мати - художником-графіком.

У 16 років Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи княгині Тенишевой. Пізніше її освітою займався талановитий портретист Осип Браз. А в 1905-1906 роки Серебрякова навчалася живопису в Академії де ла Гранд Шомьер в Парижі.

Довгі роки художниця провела в еміграції, однак стиль її сформувався ще в юності, в Петербурзі. Всією душею Зінаїда була закохана в Росію, і тяжкі випробування, що випали на долю країни, терзали її набагато більше, ніж розлука з батьківщиною.

До раннього періоду її творчості відносяться картини «Селянська дівчинка» (1906) і «Фруктовий сад в цвіту. Нескучне »(1908), які наповнені любов'ю до простоти і природної краси навколишнього світу і російської землі. Ці твори виконані твердою рукою майстра, що говорить про дуже ранньому формуванні професійних художніх навичок дівчата - на той момент їй було трохи більше 20 років.

Однак майстерність художниці не спонукати її створювати складні шедеври, наповнені витонченими прийомами і багаті деталями. Навпаки - картини Зінаїди відрізняють простота і приємна легкість зображення дійсності. Практично ніколи вона не зверталася до холодної гамі кольорів, в її роботах переважали світлі пастельні відтінки теплої палітри.

Популярність Серебрякової вперше приніс її власний автопортрет, написаний в 1909 році - він носить назву «За туалетом». Саме ця робота стала впізнаваною в творчості художниці. На картині зображена молода дівчина, яка виглядає в дзеркало, розчісуючи довге каштанове волосся.

Виразні риси її обличчя змушують глядача надовго затримати погляд на полотні. Її образ одночасно поєднує в собі аристократичність представниці відомого роду і простоту звичайної російської дівчини, в душі якої часом киплять пристрасті, а в очах ховаються лукавство і сміх. Лямка легкої кофтинки недбало спущена з одного плеча, на столику в безладді лежать туалетні приналежності, в'язання і прикраси - автор картини не прагне прикрасити себе і не боїться здатися смішний в очах глядача. І зовнішній вигляд красуні, зображеної на автопортреті, і навколишня її обстановка говорять про енергійність і життєрадісності героїні.

Слід зазначити, що Серебрякова нерідко «балувався», зображуючи саму себе. У цій схильності її не можна дорікнути - яка сучасна дівчина упустить шанс зробити власну фотографію? У Зінаїди ж під рукою завжди були всі необхідні інструменти для увічнення свого образу в різні часові проміжки, в різному настрої, в різному одязі, З рідними і друзями. В цілому налічується не менше 15 автопортретів Серебрякової. Серед них, наприклад, «Автопортрет в червоному» (1921) і «Автопортрет», написаний в 1946 році.

Треба відзначити, художниця не соромилася впускати глядача не тільки до своєї кімнати, але і в сім'ю. Їй було властиво зображати свій побут. Члени сім'ї дуже часто виявлялися на полотні.

Ще одна не менш відома робота Зінаїди, що відноситься до домашніх жанровим портретів - «За сніданком» (1914). На ній художниця майстерно зобразила теплу атмосферу домашнього затишку і спокою. Глядач мимоволі потрапляє в гості до родини Серебрякової під час обіду.

Її діти - Женя, Саша і Таня - сидять за покритим білою скатертиною столом, на якому розставлені тарілки з їжею. На їх ніжних осіб написані непідробно щирі емоції - нудьга, цікавість, здивування. Хлопчики одягнені в схожі сині сорочки, А на Тані домашнє плаття з приємними мереживами у коміра і на плечах. В кутку картини можна також помітити присутність дорослої людини - бабусі, чиї руки дбайливо наливають комусь із дітей суп. Судячи з накритого столу, сім'я живе в достатку, але не прагне до надмірностей.

Розквітом творчості Серебрякової прийнято вважати період з 1914 по 1917 рік. У цей час її особливо цікавлять російські мотиви, теми народного життя, селянського побутуі культури. Любов до батьківщини переосмислюється художницею - ймовірно, через згущає фарби Першої світової війни, яка відбилася на долі багатьох російських людей. Серебрякова підкреслює єдність народу, його самобутність і красу працюючої людини. Ніжні почуття художниці до своєї батьківщини прекрасно передають картини «Жнива» (1915), «Селяни. Обід »(1914) і« Біління полотна »(1917).

Революція і наступні за нею події обернулися для Серебрякової низкою драматичних подій. Від тифу помер її чоловік, і Зінаїда залишилася одна з чотирма дітьми і хворою матір'ю на руках. Їй довелося боротися з голодом і браком найнеобхіднішого для життя. Гостро постало питання продажу робіт.

У той період Зінаїда написала свою найтрагічнішу картину - «Картковий будиночок» (1919). І знову головними героями стали діти художниці. Картковий будиночок, який під чуйним керівництвом братів і сестри будує Катя, зрозуміло - метафора. Вона відображає непостійність і крихкість життя Росії в той час. Навіть діти забувають щасливі гриі приймаються з усією серйозністю будувати будиночок з карт, боячись його краху в будь-який момент.

Говорячи про творчість художниці, потрібно відзначити її любов до жанру портрета. Мабуть, жодне інше напрямок живопису у творчості цієї художниці не в силах зрівнятися з пристрастю до зображення облич інших.

Вона писала не тільки членів своєї сім'ї, а й знайомих, в тому числі і досить відомих і заможних людей - серед них, наприклад, поетеса Анна Ахматова, балерина Олександра Данилова, мистецтвознавець Сергій Ернст і княгиня Юсупова.

Портретів пензля Серебрякової властиво часткова або повна відсутність фону - його художниця прописувала детально дуже рідко. Вся увага вона акцентувала на персонажах своїх робіт. Їй вдавалося передати індивідуальність кожного і «познайомити» глядача з їх індивідуальними особливостями.

Важливе місце в творчості Серебрякової займає оголена натура. Дивно, як жінка здатна з настільки палкою пристрастю зображати прекрасні вигини дівочих тіл. Але факт незаперечний: роботи в стилі ню вдавалися Зінаїді так само успішно, як портрети і жанрові замальовки на тему селянського життя. Прекрасні юні дівчата зображувалися нею в самих різних позах - стоячи, сидячи, вальяжно розкинувшись на ліжку. Серебрякова майстерно підкреслювала гідності своїх моделей, про особливим замилуванням вона виписувала їх жіночні вигини.

У 1924 році Серебрякова вирушила до Парижа, звідти вона отримала замовлення на створення великого декоративного панно. Розлука з родиною, нехай і тимчасова, сильно турбувала Зінаїду. Але поїздка була необхідна, так як давала можливість прогодувати дітей. І важкі передчуття не обдурили: повернутися на батьківщину художниці не вдалося. Довгі роки вона була відірвана від двох дітей і матері. Правда, Сашу і Катю вдалося переправити до Франції майже відразу.

За цей час художниця відвідала величезна кількість країн - не тільки європейських, але і африканських. Марокканська серія роботи Серебрякової заслуговує окрему увагу. Частина з них виконана пастеллю, інші ж - олійною фарбою.

Незабутнє враження на Зінаїду справили побут місцевого народу і його звичаї. У своєму листі братові Євгену вона розповідає про те, як сильно її вразило, що місцеві жителі щодня проводять величезну кількість часу, сидячи в колі і спостерігаючи за танцями, фокусами і приборканням змій.

Однак жодне найяскравіше уявлення не дозволяла Зінаїді забути стою тугу за батьківщиною. Лише з настанням відлиги країна знову стала «прихильна» до Серебрякової. В останні рокижиття вона знову знайшла популярність на батьківщині і в союзних республіках. Її роботи особливо цінувалися, надходили все нові пропозиції про виставках, вийшла навіть серія марок з її картинами, але художниця так і не змогла остаточно повернутися. До останніх днів вона жила в Парижі, який прийняв її колись у важкий час.

З 5 квітня 2017 по 30 липня 2017 в Інженерному корпусі Третьяковській галереї пройде масштабна монографічна.