Εμφανίστηκε ο πρώτος χορός. Χορεύω σαν ιστορία σαν μυστήριο

Rozmova για νέους μαθητές

«Η ιστορία της γέννησης και η εξέλιξη που χορεύω»

(Στο πλαίσιο μιας αισθητικής εξέλιξης)

Παιδιά Chanovny, vi nikoli δεν τρέφονταν: «Λοιπόν είναι χορός;» «Τα αστέρια βγαίνουν από το dzherel σου; Yak opanuvati tse mystestvo;» Δείτε την ιστορία της γέννησης και της ανάπτυξης χορευτικό μυστήριο.

Ακόμα και την ώρα που βρέθηκε, ο χορός ήταν από τις πρώτες κινήσεις, καθώς ο κόσμος μπορούσε να δει το δικό του συναίσθημα.

Και ξέρεις ότι ο πρώτος χορός της αρχαιότητας θα απέχει από το ότι στις μέρες μας τον λέμε λέξη; Μια μακροχρόνια λυούντιν μετέφερε την εχθρότητά της για τον νέο κόσμο με τη βοήθεια των πλουσιότερων ανθρώπων και χειρονομίες που συνέβαλαν σε αυτούς τη διάθεσή της, το ψυχικό της στρατόπεδο. Viguki, spіvi, pantomimna gras, boules που συνδέονται με τον χορό. Tsі dії mali τελετουργικό νόημα. Іpershі dancesі mali τελετουργικός τελετουργικός χαρακτήρας.

Χορέψτε σε όλα τα μέρη του συγκροτήματος με έναν επίδεσμο από τις ζωές των ανθρώπων. Σε αυτό, ο χορός του δέρματος εμπνέεται από τον χαρακτήρα, το πνεύμα αυτού του λαού, από τον οποίο γεννήθηκε το κρασί. Με την αλλαγή της κοινωνικής αρμονίας άλλαξαν τα μυαλά της ζωής, ο χαρακτήρας, το θέμα του πίνακα, η αλλαγή και ο χορός.

Οι χοροί Virazni του Μάλι είναι υπέροχοι σε αξία, σε φοβερή ζωή... Duzhe συχνά το χριστουγεννιάτικο Quan κρατούνταν ψηλά και επιτηρούνταν με χορό. Με την ανάπτυξη της αναστολής, αναπτύχθηκαν και ο χορός, υπήρχαν διάφορες μορφές: ακόμη και στον αρχαίο ελληνικό χορό, ήταν δυνατό να πάμε στα ιερά (τελετουργίες, τελετουργίες), vіyskovі, σκηνικά, σασπένς-κτύπημα. Ο ίδιος περίπου χαρακτήρας του χορού boule σε άλλους λαούς.

Στη Ρωσία, η γέννηση των νεαρών χορών μπορεί να εντοπιστεί σε πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Έχοντας βρει έναν ρωσικό λαϊκό χορό, ένας στρογγυλός χορός είναι ένας ολόκληρος χορός και ένας απλός κύκλος είναι ένας απλός κύκλος και το Sontsya navkolo Zemli. Τα τετράγωνα, λαντ, έξι πολύ λίγα έχουν εμφανιστεί.

Και άξονας των πρώτων επαγγελματικών χορών, τα πρώτα μπαλέτα έχουν δει στη μέση της Γαλλίας. Εκεί, από τους χορούς, από τους απαχθέντες, και από τον πνιγμό, και από το πρήξιμο, και από τις βρισιές (από τη λέξη Branle - chittennya, στρογγυλός χορός), η γαλλική χορογραφία γιορτάστηκε σε μια ώρα. Μέχρι τώρα, η επαγγελματική χορογραφία έχει αποκτήσει την ορολογία της ίδιας της γαλλικής γλώσσας.

Στη Ρωσία, η χορογραφία ξεκίνησε τον 6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ και για μια τετριμμένη ώρα, η ανάπτυξη εκείνων των μεθόδων κακίας μέχρι το τέλος της ημέρας, για πολύ καιρό, η μπαλαρίνα και η δασκάλα A.Ya. Η Vaganova δεν ακολούθησε το λογικό σύστημα του κλασικού χορού. Για όλο το σύστημα, είμαι ήδη πλούσιος σε ροκ χορούς σε σχολές μπαλέτου και χορογραφίες, στούντιο και σχολές χορού. Το σύστημα της Α.Υα. Vaganova є Είμαι η βάση του επαγγελματικού χορού.

Εμπρόσθια όψη:

Μεθοδική κατανομή

"Ιδιαιτερότητες του λαϊκού-σκηνικού χορού vikladannya στα παιδιά των ομάδων vikov μιας παιδικής χορογραφικής ομάδας"

Δάσκαλος - χορογράφος

Chesnokova T.Є

1. Είσοδος
2. Σημασία του λαϊκού πολιτισμού και του λαϊκού-σκηνικού χορού στα αισθητικά παιδιά βιχοβάνι.
3. Μάθημα Pobudova λαϊκού - σκηνικού χορού με παιδική χορογραφική ομάδα.
4. Vіkovі σπεσιαλιτέ και wіkladannya λαϊκός-σκηνικός χορός.

Μυστήριο Narodne - το τσε των θαυμάτων είναι απαράδεκτο για τη σκαρμπνίτσα, τα αστέρια άντλησαν από αυτό το υλικό, για τη δημιουργικότητά τους, τους δημιουργούς των χορών. Μόνο lyublyachi, rozumyuchi και γνωρίζετε τους ανθρώπους του μυστηρίου, μπορείτε να τον λατρέψετε και να του φέρετε μομφή.

Ο χορός είναι μια δωρεάν λίστα της ζωής των ανθρώπων. Η μετενσάρκωση στη ζωή των ανθρώπων θα αρχίσει να αναπτύσσεται παραδοσιακή τέχνη... Πριν από τη χορογραφία, ελάτε με νέα θέματα, θέματα, εικόνες. Για μια ώρα, ο σκηνικός χορός έχει κυριευτεί από την τεχνολογία, γίνεται ταλαντευόμενος, αναδιπλούμενος. Ale, yak και νωρίτερα, η ψυχή του λαού ξυπνά στους χορούς του tsikh, ο τρόπος του vikonannya λαμβάνεται.

Ένας zi θησαυρός της λαϊκής τέχνης єλαϊκοί χοροί.

Εγώ, λίγο για μια παιδική λαϊκή ομάδα, τότε σημαίνει ότι ο λαϊκός χορός είναι ένας από αυτούς που έχουν βρει τα πιο φυσικά παιδιά vikhovannya.

Τα παιδιά του Pratsyuvati - σημαίνει μια μέρα, ένα χρόνο, ένα rik at a rik viddavati παιδί της ζωής του, ειλικρινής ψυχοσύνθεση, καλούπωμα και ιδιαιτερότητα, rozvinen καθολικά και αρμονικά.

One z lanka κακή διαδικασία zagalom μπορείτε να πάρετε ένα μάθημαλαϊκός χορός,σε ένα είδος vikhovannya που navchannya nerozdilny.

Η προοδευτική πρακτική είναι να αρχίσουμε να οπτικοποιούμε τη βασική άμεση διαδικασία: «να δημιουργήσουμε μια ζήτηση εύκολα, εύλογα, σε σταθερή βάση», «είναι απαραίτητο και προσιτό».

Στην πραγματικότητα, μπορείτε να δείτε τη βασική αρχή της διαδικασίας μάθησης, καθώς είναι απαραίτητο να είστε νικητές για να παρακινήσετε ένα μάθημα λαϊκού-σκηνικού χορού:

1. Από απλό έως αναδιπλούμενο.
2. Διαθεσιμότητα.

Για παράδειγμα, με την εισαγωγή ενός στοιχείου του ουκρανικού χορού - ruh "bigunok" καθαρό viglyadі», ο Tilki του τραγουδιού φαίνεται με τον ίδιο τρόπο: από διαφορετικές στροφές, τη θέση των χεριών και την απόσταση στους συνδυασμούς αναδίπλωσης.

Εξηγώ νέο υλικότο πιο απλό, ξεκάθαρο, μη πλούσιο.

Η βάση του μαθήματος του λαϊκού-σκηνικού χορού βασίζεται στο μάθημα του κλασικού χορού, που περιλαμβάνει ένα ekzersis blya verstata στη μέση.

Θα κοιτάξω τη μοναδικότητα του λαϊκού χορού και το μάθημα θα είναι τρία σε ένα, πιο συγκεκριμένα - το άλλο μισό του μαθήματος. Όπως στον κλασικό χορό «μέση» της αποθήκης adagio και allegro, έτσι και στον λαϊκό - σκηνικό - rozuchuvannya okremikh χορευτικοί συνδυασμοί και etudes. Το τάγμα έχει το δικαίωμα, για το verstat, να καθιερωθεί σύμφωνα με την αρχή της cherguvannya rukhiv, η οποία χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση διαφορετικών μουσικών ομάδων.

Στην τελική βιγκλιάδ, ένα μάθημα λαϊκού-σκηνικού χορού μπορεί να δει κανείς ως εξής:

1) demi και grand plie.

2) Kovzannya πόδι σε pіdlosі (battement tendu)

3) Τακούνια προς τα δεξιά, όπως εισάγετε το ρομπότ p'yatu

Στήριξη των ποδιών.

4) Little kiddies (battement tendu jete)

5) Δεξιά με άφορτο πόδι (flic-flac)

6) Προετοιμασία πριν το "motuz"

7) Χαμηλή και υψηλή στροφή του κόλιν (battement fondu)

8) Κυνηγετικά όπλα

9) Rond de jambe

10) Άνοιγμα ποδιών στις 90 μοίρες (devoloppe)

11) Ζιγκ-ζαγκ

12) Υπέροχες κλωτσιές με καυτό πόδι στις 90 μοίρες (grand

Battement tendu jete)

13) Διορθώστε τις καταγγελίες στο verstat

14) Μανιτάρια

15) Οκλαδόν

Άσκηση στη μέση:

1. τύλιγμα
2. Συνδυασμοί χορού Rozuvannya okremikh, rukhiv
3. Ανθρωποι

Ale σε αυτή τη μορφή, το μάθημα μπορεί να στερηθεί το ρομπότ καθώς μεγαλώνουμε

συλλογικά, τα θραύσματα ενός παιδικού οργανισμού δεν δείχνουν τέτοια γκρίνια.

Από το κατευθυνόμενο μάθημα του λαϊκού-σκηνικού χορού, είναι απαραίτητο να δούμε τα στοιχεία του μαθήματος, καθώς τα παιδιά δίνουν δύναμη και προσθέτουν στη ζωντάνια του στυλ, του συντονισμού, της μουσικότητας, της ώρας του νερού, για να σωθεί η δομή του μαθήματος.

Τα παιδιά μιας υγιούς ηλικίας βλέπονται συχνά ένα σχήμα μετά το βήμα μιας ρόδινης, ηθικής και σωματικής ανάπτυξης. Οι ειδικότητες Vrahoyuchi vіkovі, λόγω της δύναμης των παιδιών, ο δάσκαλος - χορογράφος και maє θα είναι ένα μάθημα λαϊκού - σκηνικού χορού, παρουσιάζοντας το δέρμα με βέλτιστα vimogi.

Vіdomo, είναι ξεχωριστόνεαρός Βικ¢ η συναισθηματική δραστηριότητα, πραγματιστική συγκεκριμένη, αμερόληπτα μη τετριμμένη δραστηριότητα. Έτσι, για ένα νέο άτομο, μπορεί να πάρει ένα μάθημα σχετικά με τα στοιχεία του παιχνιδιού. Σε κάθε περίπτωση, οποιοδήποτε υλικό θα χρησιμοποιηθεί πιο όμορφα, λόγω των ψυχολογικών χαρακτηριστικών ενός μικρού παιδιού, έτσι ώστε να βασίζεται σε ενεργή, συναισθηματική συγκεκριμένη δραστηριότητα. Δεν είναι δυνατόν να τρελάνεις λίγο σεβασμό για το παιδί στην ησυχία των ίδιων των στοιχείων. Μερικές φορές, είναι σωματικό και με σεβασμό. Τα παιδιά έχουν ανάγκη από συναισθηματική κατανομή, αλλαγή δράσης, αλλαγή πληροφοριών.

Εχω για τη ζωή ενός παιδιούείναι σημαντικό να vrahovuvati praznennya σε ανάστημα, ανεξαρτησία, σαφή κατανόηση των πράξεών τους. Εδώ στο verstat μπαίνει περίπου το 1/3 του μαθήματος για το οποίο μπορείς να πας στη «μέση». Το μάθημα δεν είναι ένοχο αλλά μονότονο Τσικάβα παιδίη ίδια η καινοτομία, πρέπει να εξαλείψετε την κανέλα. Ο ίδιος ο Vikladach είναι ένοχος για αρρενωπότητα, γιακ για ένα pitoma of a vaga ενός υπολείμματος δέρματος επεκτείνοντας το μάθημα, και λόγω της διδασκαλίας των μερών στο μάθημα. Πρώτον, τα πιο απλά χέρια θα μεταφέρουν το δίπλωμα και απαραίτητο για να μπορεί το παιδί να χορεύει σωστά και όμορφα. Δεν χρειάζεστε μια χούφτα παιδιά για να σέβονται το ένα το άλλο σε μια Ρωσία. Το Zanadto ασήμαντο overbuvannya verstat μπορεί να είναι νικηφόρο nudgu και να βρει απώλεια ενδιαφέροντος πριν δανειστεί. Το "Serєdina" θα πρέπει να επισκευαστεί πλήρως από όσους έχουν περάσει τη βαθμολογία verstat. Εδώ υπάρχει μεγάλος σεβασμός για τον συντονισμό του ρούκου νιγκ, με τα ρουκέτα του σώματος αυτού του κεφαλιού. Συνεχώς απασχολημένος στη «μέση» για να επιταχύνω: μπείτε ξανά σε τροχιά, πέρασε τα σκουπίδια ενός μικρού μαθητή.

Να έχεις μια παιδική συλλογικότηταανώτερος vikuστα δεξιά του verstat, για να επιταχύνουμε τεχνικά και από τη συναισθηματική καταγραφή. Μια ώρα, εισαγωγές στη «μέση», βήμα προς βήμα αύξηση για το γρήγορο δικαίωμα στο verstat. Διορθώστε το yak στο verstat, έτσι στη μέση θα δείτε, ο ρυθμός θα επιταχυνθεί, οι άνθρωποι θα γίνουν πιο αναδιπλούμενοι. Αβίαστα νέα στοιχεία του τίποτα «βλέπονται» αμέσως, απλώνουν ένα μάθημα, απαιτώντας ακόμη πιο προσεκτικά να δοθεί στα παιδιά η ευκαιρία να κυριαρχήσουν σε ένα μέρος των στοιχείων. αργά την κυκλοφορία του υλικού που έχει ενημερωθεί. Η ορθότητα, η σαφήνεια, η ακρίβεια εμφάνισης των στοιχείων του λαϊκού χορού είναι ένοχη που μπαίνει στο μυαλό του παιδιού, στερεώνοντάς το στη μνήμη της μνήμης, ως ένα απλό αντανακλαστικό. Μόνο σε όλο το φάσμα μπορείτε να βάλετε τις απαραίτητες αλλαγές μυαλού για ένα επιτυχημένο ρομπότ σε νέους χορευτικούς αριθμούς.

Μουσικό zm_st στο μάθημα - στα δεξιά της πρώτης σειράς. Με το πέρασμα της τελευταίας σειράς μαθημάτων, τα παιδιά συνηθίζουν σε μια ευγενική μελωδική δυστυχία. Προφανώς, για τους μεσαίους και ανώτερους μουσικούς, υπάρχει επιλογή ρυθμικής μουσικής και μελωδικής μουσικής. Σε μια παιδική συλλογικότητα μικρής ηλικίας είναι απαραίτητο να επιλέγουμε εξαιρετικά καθαρές μελωδίες, λέξεις, εικόνες, ειδικά μια συλλογή. Παροχή μουσικήςγια μια ώρα το μάθημα μπορεί να είναι οργανικά δεμένο με μοχθηρά rukhs, μπορεί να δείξει τον χαρακτήρα του στυλ rukhiv και την εθνικότητα, αλλά είναι ξεκάθαρα δεμένο με ρυθμό.

Ταυτόχρονα θα μάθετε το vikhov και τη μουσική κουλτούρα, και την απόλαυση των παιδιών, που είναι πιο σημαντικό από το νόημα του maybut.

Σοβαρά, ενθαρρύνω ένα μάθημα λαϊκού σκηνικού χορού με μια παιδική κολεκτίβα και ένα ρεπερτόριο όλων των εθνικοτήτων. Για παράδειγμα, στοιχεία του ρωσικού, διλορωσικού χορού I στο κολεκτίβα του παιδιούνεαρός ΒικΘα ξεκινήσω πιο εύκολα, χορεύω χωρίς τα στοιχεία των πολωνικών, ουζμπεκικών. Να έχεις μια παιδική συλλογικότηταμέσος και ανώτερος βικΠροφανώς για την επέκταση φταίει το ρεπερτόριο. Μπορείτε ακόμη και vivchennya αδέρφια elementi Ουκρανίας, Τατάρ, Μπασκίρ χορό και іnshih.

Τα παιδιά είναι υγιή. Μυρίζει ενεργά, άπληστα, και vidgukuyutsya vidgukuyutsya στο λόγο του δασκάλου.

Όλα τα ταλέντα σου επιτρέπουν να κάνεις χωνιά, όχι μόνο για να κάνεις μάθημα λαϊκού σκηνικού χορού, αλλά σε όλα τα ρομπότ με παιδική χορευτική ομάδα, είναι απαραίτητο να πας έξυπνα, επαγγελματικά, ικανά και ειδικά σε όλους τους συγκεκριμένους παιδικό το επάγγελμά σου.

Λογοτεχνία

1. Inozemtseva G.V. "Λαϊκός χορός" - Μ., 1971

2. Reznikova Z. P. "Dancing to the People" - Μ., 1959

3. Στουκολκίνα Ν.Μ. «Χωτήρι εξέρσισι. Μαθήματα χαρακτηριστικού χορού»

Μ., 1972

4. Uralskaya V.І. "Nature dancing" - M., 1981

5. Goleizovskiy K.Ya. "Εικόνες της ρωσικής λαϊκής χορογραφίας" -M.,

1964

1. Gusev G.P. "Μεθοδολογία δημοτικού χορού" - Μ., 2004
2. Telegina L.A. "Λαϊκός - σκηνικός χορός" - Σαμαρά, 2002
3. Gusev G.P. "Μέθοδοι για τον λαϊκό χορό vikladannya: - Διορθώστε το verstat" - M., 2003
4. Uralska V.I. "Ο δημοτικός χορός" - Μ., 2982

Τότε τα αστέρια χορεύουν, πώς είναι το βινίκ στο τράβηγμα του κόσμου στο ρουφ, ο ρυθμός του τραγουδιού; Duzhe tsikava stattya Chernikov Kostyantin Petrovich για αυτούς που χορεύουν і, vlasne, yogo τραγούδι, καλοσύνη.

Ως επί το πλείστον - ο χορός, όπως είναι, είναι πολύ υποστηρικτικός, κοινωνικός, є ένα ολόκληρο στρώμα, το οποίο φαίνεται από την άποψη των μεθόδων του και την αποδοχή της ιστορικής, κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρώπινης υποστήριξης. Ένα στρώμα tsіkaviy і λίγο gliboko, στη σκέψη μου, "oraniy" σύγχρονη επιστήμη... Οι ιστορικοί έχουν δείξει μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τις πτυχές της οικονομικής και κοινωνικής και πολιτικής εξέλιξης της αναστολής. Γιατί είναι τόσο αίσχος; Ακόμη και το χορογραφικό μυστήριο, mabut, που βρέθηκε νωρίτερα στον κόσμο, έχει επιβιώσει χίλια χρόνια, αφού αναδύθηκε στην ανθρώπινη μεσαία τάξη, αφού η πολιτισμένη αναστολή με την οικονομία και την πολιτική της, μέχρι την ημέρα, δεν έχει γίνει ακόμη. Γιατί ο χορός, που βρίσκεται στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας, είναι δημοφιλής με τη λατρεία και τη μαγεία, αλλά ο πιο δημοφιλής από κάθε είδους ψυχική και κοινωνική και πολιτιστική δραστηριότητα των ανθρώπων, περνά τώρα στο παρασκήνιο; Αν ναι, τι έχει γίνει; Θα προσπαθήσουμε να μεγαλώσουμε με κάθε τρόπο.

Είναι σαφές ότι ο χορός δεν είναι έτσι, χωρίς τον οποίο δεν μπορείς να ζήσεις, όπως, για παράδειγμα, χωρίς νερό. Ο Lyudin, yak viglyad, πέρασε από έναν τετριμμένο και ακόμη πιο σημαντικό τρόπο εξέλιξης, στον οποίο επρόκειτο να το δει ο επικεφαλής του σπιτιού.

Σημαίνει ότι οι παλιοί ξόδευαν ένα μέρος της ακριβής τους ώρας όχι στο πρόσθετο του σπιτιού, αλλά στην ενασχόληση των ίδιων των ρυθμικών ροκ, τότε το όλο θέμα είναι ακόμα πιο σημαντικό για τη νέα σκηνή. Λοιπόν, θα μπορούσε η μητέρα να είναι η ίδια για τους μακρινούς μας προγόνους; Bagato hto schilny vvazhati, tse - τελετουργικές τελετές. Λογικό λοιπόν. Με τους θεούς και τους δαίμονες, τηγανίστε τη βρωμιά. Ω, η απαίτηση για συνεχή ευλάβεια, ικανοποίηση, θυσία, αλά, περίμενε ένα λεπτό, για chanuvannya αυτή η θυσία δεν είναι απαραίτητη για να καβαλήσεις, να στριμπάτι, να γυρίσεις και να ζήσεις σε ρυθμό και ρυθμό τραγουδιού. Μπορείτε να δημιουργήσετε τα πάντα με πιο λογικά και λιγότερα υψηλά επίπεδα δύναμης, όπως το να είστε γνωστό ότι σας αγαπούν ή στο vіynі іf susіdes. Shvidshe για όλα, ο λόγος που χορεύω είναι να λέω φτηνά ψέματα, δεν είναι αποδεκτό από το rahuvati.

Μόλις δούμε τα αριθμητικά λεξικά και τις εγκυκλοπαίδειες στις μέρες μας, μπορείτε να χορέψετε, σαν ένα είδος μυστηρίου, ότι μπορείτε να δείτε τη ζωή σε παραστατικές και καλλιτεχνικές μορφές, στα μυαλά των ρουκιών του ανθρώπινου σώματος, στα μυαλά των Ανθρωποι. Χορός. Το Khiba vin δεν είναι το ίδιο με το bacimo μου; Λοιπόν, tse so, prote, όχι call. Δεν εξηγούνται όλα με την απλή αντίδραση του κόσμου στο νέο φως. Λοιπόν, επίσης є η σκληρότητα της ζωντανής φύσης, αν δεν είναι πάντα η ελάχιστη εκδήλωση του εσωτερικού; Χορέψτε runtutsya στο dії. Άλε, μπορείς να είσαι του είδους χωρίς εσωτερικό. Γίνονται προσπάθειες, ανατροπές σε ρουκ, χειρονομίες, πόζες, χορευτικά βήματα, αναδύονται και σχηματίζονται στη μέση - σε σκέψεις, απόψεις, συναισθήματα, εμπειρίες. Άξονας mi y ήρθε, γιακ με να χτιστεί, στο στάχυ. Χορεύω ως κύριος λόγος της νίκης, σαν θρησκευτική λατρεία, έχει γίνει ο ψυχισμός, το εσωτερικό, πνευματικό φως των ανθρώπων.

Psychic και έγινε ο εμπνευστής της παράστασης, χορεύω σαν σασπένς εκδήλωση. Υπάρχει πολλή κακία, μια συλλογή διαπλοκής με τη λατρεία και τη μαγεία, και αναδεικνύεται άβολα από έναν σε έναν. Όλο και περισσότερες ειδικές αναλύσεις αυτών των εμφανίσεων έχουν γίνει σημαντικά χαμηλότερες. Πρώτον, η υπεροχή έχει θάψει σταθερά τη λατρεία.

Η υπεροχή της λατρείας θα εξηγηθεί, ότι οι μάγοι και οι γυναίκες έχουν κάνει τους ανθρώπους έξυπνους και δημιουργικούς στο είδος τους, έτσι ώστε η ευφυΐα, όπως το να «χαζεύουν» και να πιέζουν τους συγγενείς τους, δεν ονειρεύονται μεγάλα θηράματα και το κεφάλι κίνητρο. ήταν ο φόβος της δυσαρέσκειας.

Ο χορός ανάμεσα στα μυαλά των μυαλών οδήγησε σε ένα διαφορετικό σχέδιο και στερήθηκε τους «υπηρέτες» του τελετουργικού, ωραιοποιώντας αυτόν τον ψυχολογικό παράγοντα και την ενεργητική και συναισθηματική ροή στους συμμετέχοντες σε τελετουργίες και τελετές λατρείας. Θα μιλήσω για την έκχυση στο ανθρώπινο σώμα, αλλά ταυτόχρονα θα στραφούμε στη διατροφή των λόγων γέννησής του.

Αν γεννιόταν ένας χορός; Για τη λογική των ομιλιών, για το καλύτερο, για τη χρονολογική έννοια, για μια ώρα, η συζήτηση των χορευτικών παραδόσεων είναι η περίοδος της Madeleine (15 - 10 χιλιάδες χρόνια από αυτήν).

Την ίδια περίοδο, πρώτα απ' όλα η τέχνη και η ζωγραφική, πριν η ζωγραφική στον φούρνο, φτάσει στο νεότερο επίπεδο ανάπτυξής της. Είναι λογικό να το αφήσω να φύγει, αλλά σε όλη την ίδια περίοδο, αν επιβραδύνει η ανθρώπινη ψυχή και νοοτροπία, θα ευφάνταστο μυστήριοθα μπορούσε να βρει την ανάγκη σε άλλες μορφές μυστηρίου - συμπεριλαμβανομένης της βοηθού του χορευτή να σερβίρει μωρά naskelny στις κάμαρες της Γαλλίας και της Ισπανίας, από τα 1794 μωρά - 512 εικόνες ανθρώπων σε διαφορετικές πόζες και κοντά στις στιγμές εκείνης της εποχής, κακοήθεις σε ιερατικά yakimos στους ανθρώπους αρέσουν οι άνθρωποι... Yakshcho vrahuvati, πώς η ζωγραφική του σπηλαίου είναι ακόμη πιο ρεαλιστική, ο καλλιτέχνης δεν έχασε ποτέ το αφηρημένο, αν δεν έχει δει τίποτα και ζωγράφισε αυτούς που έχουν χτυπήσει τα δυνατά μάτια, τότε είναι δυνατό να το ταΐσει - πώς είναι έτσι ? Αν δείτε την εκδοχή των εξωγήινων και των μεταλλαγμένων, τότε οι νεότεροι άνθρωποι είναι άνθρωποι που έχουν πάρει από τα πλάσματα που έχουν πνεύματα που μυρίζουν.

Ο αρχαίος Lyudin ζωγράφισε την κληρονομιά των πλασμάτων και του πνεύματος. Ale yakscho tsetodi λήστεψαν από κόσμο, γιατί να μην χορέψετε; Έχουμε μια ώρα να δούμε τη γέννηση της μουσικής και μουσικά όργανα... Όλο βίντι η μουσική της μπούλας είναι δεμένη σφιχτά, τώρα, η μουσική της μπούλας είναι δεμένη με χορό. Το τροφοδοτικό δίνεται στην πρώτη. Ο χορός δεν έχει τόσο ακριβές «μνημείο», όπως η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική, αλλά δεν μπορούσα να χορέψω πριν γεννηθεί. Η αναστολή δεν ήταν έτοιμη. Ερχόμενη διατροφή: ποια είναι η γέννηση της χορευτικής κουλτούρας;

Μιλήσαμε επίσης για εκείνους που χόρεψαν ένα μυστήριο που προήλθε από τη νάδρα της ανθρώπινης ψυχής, πώς θα επιβραδυνθεί και έχει γίνει εκδήλωση της κατανάλωσης ανθρώπων στην τραγουδιστική φυλή της rukhah tila. Με τέτοιες ανάγκες δημιουργούμαστε συνεχώς από εσάς. Εκτός από το ένστικτο και τα φυσικά αντανακλαστικά, οι άνθρωποι έχουν και βιολογική μνήμη. Ο Λιουντίν δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον σαρκώδη ρόχου! Ως όργανο, για αυτούς τους λόγους, η ώρα του τραγουδιού δεν είναι αρκετή, αναπόφευκτα θα ατροφήσει. Χρειαζόμαστε σκουπίδια, χρειαζόμαστε ζωή! Τα πάντα σε όλο τον κόσμο κατακλύζονται από το μετα-ρωσικό, όλα μαζεύονται και αλλάζουν. Ο Λιουντίν είναι παιδί όλου του κόσμου και δεν μπορεί κανείς να το μάθει από όλους τους ενεργούς νόμους του. "Nishcho not vichne", "Όλα ρέουν, όλα αλλάζουν" - ας πούμε Η σοφία των ανθρώπων... Σε εκείνο το lyudin γοητεύτηκε από έναν νταή, εκτός από τις απαραίτητες πονηρές ράγες τίλα, ακούγοντας τη φωνή της φύσης, ύψωσε και πρόσθεσε ρουχ για να διατηρήσει τον ζωντανό τόνο του. Κτίζοντας πίσω, πάνω απ' όλα, η ζωή μου ήταν πρώτα και κύρια σωματικά σημαντική και όχι ασφαλής, οι άνθρωποι και χωρίς αυτό εξάλειψαν τη μεγάλη σωματική υποστήριξη και προφανώς δεν υπέφεραν από τη δυναμική. Και ο άξονας i ni!

Έχουμε έναν πλούτο αναδιπλούμενης και εξαιρετικά οργανωμένης ψυχής, το μυαλό μας εμποτίζεται στα ενεργειακά μας πεδία και αυτή η ψυχική, πνευματική φόρτιση για εμάς είναι σημαντική για τη σωματική, αντανακλάσεις της ίδιας της ψυχής μας για άλλους λόγους. Είμαι συγκλονισμένος, καθώς η ίδια η ανάγκη για περιοδική ψυχική επαναφόρτιση και έγκαιρη χρήση των ανθρώπων στις ρυθμικές ρουτίνες της τίλας. Το να κάνεις βάναυση τον σεβασμό δεν είναι στο απλό, αλλά στη ρυθμική ρόχα του ίδιου του til. Γιατί έτσι? Το γεγονός ότι όλοι οι εσωτερικοί μας οργανισμοί, όλη η ησυχία και το νευρικό σύστημα κατακλύζονται από τους συνεχείς κραδασμούς και τους παλμούς, καθώς ο ρυθμός τους ξεθωριάζει: η καρδιά χτυπά στο ρυθμό του τραγουδιού, ο ηχητικός κύκλος τρέχει επίσης αυστηρά ρυθμικά πενιχρός. Γι' αυτό η ψυχοενεργειακή άσκηση είναι πιθανώς υπεύθυνη για ρυθμικά, οπότε δεν χρειάζεται να είστε σε παραφωνία λόγω των φυσικών-βιολογικών ρυθμών του σώματος. Σε αυτό το πλαίσιο, δεν μιλάμε για τους σημαντικούς για εμάς χορούς, αλλά για την κουλτούρα των πρώιμων μορφών του ρυθμικού rukhiv tila primitive, που είναι καλύτερο για όλες τις φωνές και τον θόρυβο του suprovid, όπως είναι δυνατόν να ταξινομηθεί , ως το αυτί της ίδιας της χορευτικής κουλτούρας.

Άλλωστε, ακούω τον ήχο της μουσικής και ακούω την ορμόνη της ευτυχίας, χορεύω για έναν από τους έμμεσους λόγους.

Η ίδια η ψυχή έγινε ο εμπνευστής του χορευτικού μυστηρίου ηλικιωμένοι... Απαίτηση από αυτογνωσία, φως, αυτοέκφραση και απόρριψη ικανοποίησης. Και ακόμη και οι εκπρόσωποι της λατρείας δεν κατέστειλαν την κινητικότητα, τον βικοριστικό χορό σε τελετουργίες. Shvidshe για όλα, η βρώμα του μασοβίμ ερχόταν, αλλά έκανε κατόρθωμα για τη βοήθεια του «ελαττώματος της αγέλης». Η αρχέγονη καχυποψία δεν αισθάνεται άσχημα γι' αυτό, αφού οι κανόνες υπαγορεύτηκαν από τους θυσιαστές και τους ηγέτες.

Οι πρώτοι χοροί της παλιάς εποχής απέχουν πολύ από το γεγονός ότι στις μέρες μας λένε το cim λέξη. Μύρισε το mali zovsim іnshe νόημα. Μέσω ενός ριζνομάνιτ ροκ που χειρονομίες ενός λιουντίν μετέφερε την εχθρότητά της στον νέο κόσμο, συμβάλλοντας σε αυτούς τη διάθεσή της, το ψυχικό της στρατόπεδο. Viguki, spіvi, pantomimna gras, boules που συνδέονται με τον χορό. Ο ίδιος χορός είναι επικεφαλής, ανά πάσα στιγμή υπάρχει πολύ δέσιμο με τη ζωή και τον ξυλοδαρμό των ανθρώπων. Σε αυτό, ο χορός του δέρματος εμπνέεται από τον χαρακτήρα, το πνεύμα των ανθρώπων, από το οποίο γεννήθηκε το κρασί. Με την αλλαγή της κοινωνικής αρμονίας, τα μυαλά της ζωής αλλάζουν τον χαρακτήρα του θέματος της τέχνης, της αλλαγής και του χορού. Η δημιουργικότητα των ανθρώπων κερδίζει τις ρίζες τους.

Οι σφαίρες της βαρύτητας ήταν ακόμη ευρύτερες μεταξύ των λαών του αρχαίου κόσμου. Οι χορευτές έσπρωξαν μέχρι το σημείο που έπεσε το δέρμα, η χειρονομία, η μίμηση, έπιασαν τη σκέψη, το dyu, το vchinok. Οι χοροί Virazni του Μάλι έχουν μεγαλειώδη σημασία στον ζητιάνο και στη ζωή.

Για τους ανθρώπους της πρωτοβάθμιας αναστολής, ο χορός είναι ένας τρόπος παρερμηνείας και ζωής. Στους χορούς, μπορείτε να δείτε τα πλάσματα, μπορείτε να δείτε τις ερωμένες. χορέψτε για την αγάπη, για τις σανίδες και για τους ζωτικούς καταναλωτές της φυλής. Kokhannya, pratsyu ότι η ιεροτελεστία του περάσματος votіlyuyutsya στο χορό rukhs. Ο χορός την ώρα της φωλιάς είναι δεμένος με τις ζωές, αλλά στην κίνηση των Μεξικανών Ινδιάνων του Ταραχουμάρ η κατανόηση «pratsya» και «χορός» διαστρεβλώνονται από μια και ίδια λέξη. Γλυμπόκο νυσταγμένο από τους ρυθμούς της φύσης, οι άνθρωποι της αρχέγονης ανάρτησης δεν μπορούσαν να μην τους κληρονομήσουν από τους χορούς τους.

Πρωτοκλασάτοι χορευτές σας προσκαλούν να εμφανιστείτε σε ομάδες. Ο στρογγυλός χορός μπορεί να έχει ένα συγκεκριμένο νόημα, τραγουδώντας τσιλί: vignati κακά πνεύματα, οι αγράμματοι, δείτε περίφημα από τη φυλή. Το πιο διαδεδομένο ρούχ εδώ είναι ένα στάμπημα, μόζλβο, σε αυτόν που ρουφήξει τη γη των τρέμων και οι άνθρωποι μεγαλώνουν. Στις πρώτες αναστολές διευρύνεται ο χορός. να χορεύεις να αγαπάς να κυκλώνεις, να σκιρτάς και να στριμπάτι. Οι απεργίες και ο κύκλος φέρνουν τους χορούς σε μια εκστατική στάση, που μερικές φορές τελειώνει με τη δεύτερη ποιότητα. Ο χορός προτρέπει να μην φοράτε ρούχα, να φοράτε μάσκες, να διπλώνετε τα καλύμματα κεφαλής και συχνά να βγαίνουν έξω από τα ρούχα σας. Σαν συνοδεία για να παίξετε τουπάνι, παίξτε στην κοιλάδα, καθώς και παίξτε σε κάθε είδους τύμπανα και σωλήνες από φυσικά υλικά.

Οι πρωτόγονες φυλές δεν έχουν ρυθμισμένη τεχνική χορού, αλλά η φυσική προετοιμασία επιτρέπει τον χορό και τον χορό με απόλυτη αυτοπαρουσίαση, μέχρι και έλλειψη αυτοβοήθειας. Τέτοιο χορευτικό dosi μπορεί να βρεθεί στα νησιά του ευρωπαϊκού τμήματος του Ειρηνικού Ωκεανού, στην Αφρική και στην Κεντρική και Παγκόσμια Αμερική.

Από την αρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ο χορός είναι αόρατος παρουσία της κουλτούρας των ανθρώπων, καθώς οφείλεται στην κοινωνική αλληλεπίδραση, στην αυτοέκφραση αυτής της μη λεκτικής κοινωνίας, καθώς και σε ένα πρωτόγνωρο μέρος του τελετουργικού μέρους του πολιτιστική σχετικότητα. Τη στιγμή της πρώτης σας εμφάνισης σε ιστορικά αρχεία (πριν από 9.000 χρόνια), ο χορός του sutta εξελίχθηκε και εμφανίστηκαν μη παράνομα στυλ, όπως η εξάσκηση και για το παρόν.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν νικητές στο χορό γιακ για την ικανοποίηση των θεών, για την υποστηρικτική τάξη φαγητού που για τη μάζα του λαού των Χριστουγέννων, για την ιερή ώρα της γέννησης. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι συνέχισαν την παράδοση, και παρακολούθησαν τον χορό yak dar godiv. Οι Έλληνες έκαναν επίσης εορταστικές άγιες ημέρες προς τιμή των θεών, και υπάρχει πολύ αλκοόλ και χοροί πριν από την εποχή ενός τέτοιου obovyazkovuyu Bula.

Μια λεπτή σύνδεση μεταξύ του χορού και της συνάφειας καταρχήν μπορεί να βρεθεί σε οποιαδήποτε σύγχρονη θρησκεία, αλλά μπορεί να φανεί πιο όμορφα στην Ινδία, η οποία έχει ανακατασκευαστεί, ως ολόκληρη η ιστορία των γεγονότων του χορευτή του Ανώτατου Χορού. Στο δέρμα των 23 κύριων ινδικών θεών, χορεύω με το δικό του ιδιαίτερο στυλ, και ο χορός του χορού μεταφέρεται στη δερμάτινη πτυχή της ζωής στην Ινδία (προφανώς είναι ορατός στις ινδικές ταινίες, στο δέρμα αυτών που χορεύουν και χορεύουν).

Τυχερός δεξαμενή αίθουσας χορούΟ Vinnik στα 15 του stolitty στα ιταλικά. Η ραγδαία ανάπτυξη των τεχνολογιών, του εμπορίου και του πλούτου, που εμφανίστηκε στην εποχή της Αναγέννησης, επεκτάθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Υπάρχουν πολλές καινοτομίες στα μουσικά και χορευτικά στυλ την τελευταία ώρα της διακυβέρνησης της Αγγλικής Βασίλισσας του Αλιζαβέτη (1533 - 1603). Τεντώνοντας για μια ώρα, οι άφθονοι Ευρωπαίοι κορυφαίοι χορού μεταφέρθηκαν στην Αγγλία, ώστε να μπορέσουν να δημιουργήσουν νέους χορούς για τη Βασιλική Αυλή και τους υπόλοιπους των ευγενών. Αν ο χορός και η μουσική άκμασαν στο Λονδίνο, εμφανίστηκαν οι πρώτες σχολές χορού, σε μερικές από αυτές ξεκίνησαν, όπως το viconuvati folding pa, δημοφιλές εκείνη την εποχή. Deyakі από τους πιο δημοφιλείς χορούς εκείνης της ώρας boule galliard, alemand, volt, gavotte και μπαλέτο.

Νέα στυλ μουσικής και χορού εμφανίστηκαν στα στρώματα του δέρματος. Ένας από τους πιο δημοφιλείς μοντέρνους χορούς, ένα βαλς, που πρωτοεμφανίστηκε στη χορευτική σκηνή της Ευρώπης τον 17ο αιώνα και ένας σημαντικός κόσμος εκλαΐκευσης της δημιουργίας των θαυμαστών πλασμάτων του Γιόγκαν Στράους. Χορεύω με τον πρώτο μου πισινό, σαν να έχω ένα σωρό φως, є πόλκα, γιακά μπήκαν στη μόδα το 1850 και τελικά δημιούργησαν ένα ευρύ φάσμα πιο ενεργητικών και έξυπνων στυλ χορού.

v. Staroyur'єve

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Συνάφεια του μηνύματος

Ο χορός είναι ένα από τα πιο όμορφα είδη τέχνης. Η αλυσίδα των emoticons, των σκέψεων, των σκέψεων, rasspovid για αυτούς που βλέπουν, αριθμεί και ίσως για επιπλέον μουσική, πλαστικά, χειρονομίες, ρυθμικό rukhiv. Η περίοδος του δέρματος έχει τη δική του δύναμη μουσική κουλτούραη yaka θα γεννήσει τώρα βλέπω ότι χορεύω. Ο χορός Kozhen μπορεί να ονομαστεί χυμώδης, επιπλέον, την κατάλληλη στιγμή.

Η ώρα της αστικοποίησης και των νέων τεχνολογιών αλλάζει τον ρυθμό ζωής των ανθρώπων. Ορμούμε μέσα από nіy zі shvidkіstu expressa, pranguchi skryz για να ξυπνήσουμε. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι αλλάζουν το ύφος της χορευτικής μουσικής - για μια αλλαγή στις απαλές και μη μελωδίες των βαλς, συγκοπή στη τζαζ. Χωρίς να χρησιμοποιούν το νόημα του κλασικού και του λαϊκού χορού, οι σημερινοί χορευτές δονούν τους σχισμένους ρυθμούς των χορών των υψηλών οδών, η ίδια η καλή μουσική είναι κοντά στο επαναστατικό πνεύμα της νεολαίας, ο πολύ επαναστατικός χορός, ο ήχος του λαϊκού είναι σχεδόν σαν Έλα, η μουσική είναι υπέροχη і nezumіla για την παλαιότερη γενιά, ale χαρούμενος χορός, που συχνά εκπροσωπείται από zmіshannya νέα τεχνολογία, με στυλ και αμεσότητα, θα κερδίσω όλη τη μεγαλύτερη συμπάθεια μεταξύ των ανθρώπων του 21ου αιώνα.

Η μεσημεριανή ώρα είναι μια ώρα «δοκιμών και συγγνώμης», μια ώρα για ένα αστείο «για τον εαυτό μου», μια ώρα για αυτοπραγμάτωση, πειραματισμό από το κάλεσμα. Μέσα από το μυστήριο του πικρά χορεύοντος παιδιού, βλέπω τα συναισθήματα και τα συναισθήματά μου, για το πόσο σημαντικό είναι να λέω στη φωνή μου. Για τη νέα γενιά, η χορογραφία είναι πολύ συναρπαστική για τη νέα γενιά.

Καινοτομία doslіdzhennya

Μετά από δέκα χρόνια από αυτό, το μυστήριο του σκυλιασμένου χορού στην περιοχή Tambov ήταν σχεδόν ανήκουστο. Ωστόσο, σε μια εποχή, δεν στερείται τη συλλογικότητα Vikonavskoy, αλλά την ευρύτερη μάζα του πληθυσμού. Η καινοτομία του ρομποτισμού έγκειται στο γεγονός ότι είναι απλώς μια σκηνή στο σύγχρονο χοροθέατρο στην περιοχή Tambov, η έννοια της διείσδυσης νέων στυλ στη χορευτική κουλτούρα.

Μεταρομπότ: vivchennya ανάπτυξη ενός μυστηρίου του σύγχρονου χορού στην περιοχή Tambov.

Zavdannya roboti:

Διατυπώστε μια δήλωση σχετικά με την ιστορική ρίζα της χορευτικής μουσικής.

Vivchiti ιστορία vyniknennya in χορογραφική τέχνηευθεία "μοντέρνα"?

Γνωρίστε τις χορευτικές συλλογικότητες - τους ιδρυτές του χορού στην περιοχή Tambov.

Ο Βιγιαβίτι ξεχύνεται σε ένα χαρούμενο χορευτικό μυστήριο στη σωματική, συναισθηματική και πολιτιστική ανάπτυξη των μελετητών.

Υπόθεση:Με την εμφάνιση των χορευτικών ομάδων και τα στούντιο γρήγορου χορού στην περιοχή Tambov διεύρυνε το πλαίσιο της χορογραφικής κουλτούρας των νέων.

Διάφορα μέχρι το τέλος της ημέρας: m Tambov, περιοχή Starogir'ivskyi.

ΚΥΡΙΟ ΜΕΡΟΣ

Μέθοδος Doslіdzhennya

Στη στροφή του στελέχους ρομπότ προ-slidnitskyΟ Vikoristov χρησιμοποίησε τις ακόλουθες μεθόδους:

Ρομπότ με ενημερωτικά dzherels (δημοφιλής επιστήμη, λογοτεχνία previdkova, βοήθεια, ειδικά αρχεία, πόροι στο Διαδίκτυο και σε.)

Ερωτηματολόγιο, εμπειρία;

Ανάλυση και επεξεργασία των ίδιων αποτελεσμάτων.

Іstorіya viniknennya που χορεύει γιακ mystextva

Οι στροφές της χορευτικής μουσικής έχουν στρωθεί εδώ και καιρό. Στοιχεία για αυτό - naskelnі μωρά από τις εικόνες των φιγούρων, πώς να χορεύουν, πηγάζει іmovіrno στην περίοδο της Νεολιθικής (8 - 5 χιλιάδες χρόνια π.Χ.).

Οι πρώτοι χοροί της παλιάς εποχής απέχουν πολύ από το γεγονός ότι στις μέρες μας λένε το cim λέξη. Μύρισε το mali zovsim іnshe νόημα. Μέσω ενός ριζνομάνιτ ροκ που χειρονομίες ενός λιουντίν μετέφερε την εχθρότητά της στον νέο κόσμο, συμβάλλοντας σε αυτούς τη διάθεσή της, το ψυχικό της στρατόπεδο. Viguki, spіvi, pantomimna gras, boules που συνδέονται με τον χορό. Ο ίδιος χορός είναι επικεφαλής, ανά πάσα στιγμή υπάρχει πολύ δέσιμο με τη ζωή και τον ξυλοδαρμό των ανθρώπων. Σε αυτό, ο χορός του δέρματος εμπνέεται από τον χαρακτήρα, το πνεύμα των ανθρώπων, από το οποίο γεννήθηκε το κρασί. Με την αλλαγή της κοινωνικής αρμονίας, τα μυαλά της ζωής αλλάζουν τον χαρακτήρα του θέματος της τέχνης, της αλλαγής και του χορού. Η δημιουργικότητα των ανθρώπων κερδίζει τις ρίζες τους.

Για τους ανθρώπους της πρωτοβάθμιας αναστολής, χορέψτε με τον τρόπο της φαντασίας και της ζωής. Στους χορούς, μπορείτε να δείτε τα πλάσματα, μπορείτε να δείτε τις ερωμένες. χορέψτε για την αγάπη, για τις σανίδες και για τους ζωτικούς καταναλωτές της φυλής. Kokhannya, pratsyu ότι η ιεροτελεστία του περάσματος votіlyuyutsya στο χορό rukhs. Γλυμπόκο νυσταγμένο από τους ρυθμούς της φύσης, οι άνθρωποι της αρχέγονης ανάρτησης δεν μπορούσαν να μην τους κληρονομήσουν από τους χορούς τους.

Νιώστε τη θεατρικότητα των ανθρώπων της Αρχαίας Αιγύπτου. Οι χορευτές έκαναν ακροβατικά ακροβατικά, και στις ράγες μπορείτε να παίξετε μια γυναίκα, όπως να παίξετε τον σπάγκο, για μια γυναίκα, σαν μια γυναίκα, καθώς θα δω δύο παρτενέρ, και έτσι ψάχνω για δύο παρτενέρ.

Οι χοροί των αρχαίων Ελλήνων μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ιερούς (τελετούς, τελετουργίες), vіyskovі, σκηνικούς, σασπένς. Ο ίδιος περίπου χαρακτήρας του χορού boule σε άλλους λαούς.

Οι ιεροί χοροί μετά τις μεταφορές βουλών μεταφέρθηκαν στην Ελλάδα από την Αίγυπτο, το Ορφαίο. Κερδίζοντας την ώρα της ιεράς ημέρας του ναού των Αιγυπτίων. Άλε τα βράχια, το τενεκεδάκι προκαλούσε τον ρυθμό του, και η δυσοσμία έγινε πιο συνεπής με τον χαρακτήρα του πνεύματος των Ελλήνων. Tsі dancesі vіkonuvali sіd τους ήχους των lіri, vіdrіznnya suvora ομορφιά. Οι Άγιοι, επίσης και ο χορός, αφιερώνονταν συχνά στους θεούς των αιώνων: τη Διώνη, τη θεά Αφροδίτη, τον Αφίν. Η δυσοσμία οδήγησε τις τραγουδιστικές μέρες του εργατικού ημερολογίου στη μοίρα.

Οι σκηνικοί χοροί των αρχαίων Ελλήνων αποτελούσαν μέρος των συριγμών του θεάτρου και οι χοροί τους ήταν εμπνευσμένοι από το είδος του δέρματος. Για μια ώρα χορού, οι βικοναύτες χτυπούσαν τον ρυθμό με τα πόδια τους, για τη δυσοσμία που τραβούσαν τα ειδικά δέντρα και τα σανδάλια, και μερικές φορές χτυπούσαν τον ρυθμό με τα χέρια τους μετά τα υπόλοιπα χέρια τους στα μεσαία δάχτυλα των στρειδιών τους.

Οι χοροί Suspіlno-pobutovі, supravoduvali, είναι της ίδιας ποιότητας και οι σπεσιαλιτέ, οι άτακτοι και υπερσύγχρονοι είναι ιεροί. Οι χοροί svijski, mіskі, silskі έχουν μεγαλώσει. Μυρωδιές άνοιξαν rіznomomanіtnі πίσω από το θέμα και τη σύνθεση μωρό, πίσω από την αποθήκη του viconavtsіv. Οι πολύ σασπένς-by-beat χοροί μπήκαν στη σκηνή των σκηνικών χορών.

Οι Suvorians του Ρωμαϊκού Πολέμου του Πρώτου Τραπεζιού μας λάτρευαν ιδιαίτερα τους χορούς voyovnichi για το αίνιγμα για τη Νίκη των Sabine Women. Γιόγκο, για αναπαραγγελίες, διώχνοντας τον Ρωμύλο. Νταής και χοροί ηρώων, καθώς δόξαζαν τους θεούς, η βρώμα μύριζε καλύτερα στο περπάτημα.

Πριν από την ώρα της πτώσης της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας, ο χορός και η παντομίμα μετατράπηκαν σε ανήθικα είδη και οι σημαντικοί άνθρωποι της Ρώμης τέθηκαν μπροστά τους με περιφρόνηση. Ο Κικέρων και ο Οράτιος έγραψαν για τον χορό των Ρωμαίων στις πραγματείες τους.

Από τον Μεσαίωνα, ήταν μια άψυχη ιστορία για μια μανιακή εμμονή με τον χορό. Για την ώρα των χριστιανών αγίων, οι βιαστές έχουν αρχίσει να γιορτάζουν και να χορεύουν στις εκκλησίες, για να γιορτάζουν τις εκκλησιαστικές ακολουθίες, που τελούνταν σε αυτές. Οι χοροί Tsі shalenі προωθήθηκαν σε όλες τις χώρες. Στη Nimechchyna, η δυσοσμία ονομαζόταν «ο χορός του Αγ. Vitta ", και Іtalії -" tarantella ".

Ο μεσαίος χορός έχει γίνει πιο άφθονος σε μια αυτοσχέδια δράση. Ο κόσμος, που αγαπούσε να χορεύει σε κύκλο, δεν μαράζωσε από τους χορούς των σκληρών κανόνων. Dance bouv σε αποδεκτή μορφή, zalitsyannya. їх viconavtsі supervodzhuvali χορός με περιστροφή? τα ruhi buli είναι τα πιο απλά. Κατά την περίοδο του τελευταίου Serednyovichya, εκδηλώνεται στη διαφορά μεταξύ του χορού του αγοριού της αυλής και του ομαδικού χορού Silskoy. Ο λαϊκός χορός, όπως ήταν παλιότερα, ήταν αυτοσχέδιος, ότι ήταν χορός αυλικός που έγινε dedal mannem. Η μορφή του κεφαλιού της ερωμένης του παλατιού ήταν χορός φιγούρας, και μια ομάδα χορών έκανε τελευταία τον χορό.

Στην εποχή του Vidrodzhennya, υπάρχει μεγάλη σημασία του χορού nabuva pobutov. Δεν αποκλείεται να το κάνουμε χωρίς αυτό, αλλά δεν αποκλείεται, αλλά είναι ιερό για τη νύχτα, για την ώρα της εξαιρετικά υψηλής ποιότητας γραφής. Στις αίθουσες του παλατιού των Ιταλών ευγενών διοργανώνονται θεατρικά ενδιάμεσα με τραγούδια και χορούς. Χορεύοντας για να αποτελέσει τη βάση των ειδών cich rosy.

Μασκαράδες και αποκριάτικες βόλτες, η αγάπη για το πάρτι στο Serednyovichchy, διευρύνθηκε ιδιαίτερα στην εποχή του Vidrodzhennya (15-16 αιώνες). Οι χοροί της τροχιάς άλλαξαν - η δυσοσμία επιβραδύνθηκε, έγινε δυνατή, ντροπαλή και καταρρέει, οι απεργοί έδιωξαν τη χρονιά και τα πιτσιρίκια φάνηκαν - νωρίς, η κυρία για τη βοήθεια του κυρίου φάνηκε το βράδυ . Υπήρχαν πολλοί νέοι χοροί, δερμάτινο mav pebnі ruhi (pa). Επιπλέον, η αρχοντιά їkh - і χορεύει, і rukhs - είναι απαραίτητο να είναι σωστό όπως είναι, όπως οι κανόνες της εθιμοτυπίας.

Στα 17 στόλιτυ υπάρχει ένας νικητής μαθητής του λαϊκού χορού. Λαϊκοί χοροί - χορός, σαν να λάμπει στη φυσική του μέση και παραδοσιακή για το δεδομένο χορό, ρυθμούς, κοστούμια. Μια μαζούρκα με χαρακτηριστικό στυλ τριπλέτας με πολωνικό χαρακτήρα, ενώ μια πόλκα με κοινό ρυθμό είναι το πνεύμα των απλών ανθρώπων. Chardash, αποτελείται από δύο μέρη - έναν γενικό κυκλικό χορό των choloviks και έναν χορό ζεύγους φωτιάς - φαίνεται να είναι μια ζηλιάρα δήλωση για έναν χαρακτήρα Ugorsk, με έναν ακαταλόγιστο σφιχτό και θορυβώδη εθισμό.

Τα λαογραφικά κίνητρα παίζουν συχνά μεγάλο ρόλο στο μπαλέτο. Από τη δεκαετία του 1940, ο βράχος εξαπλώνεται πλημμυρίζοντας από προφορική, εθνογραφικά αξιόπιστη χορευτική λαογραφία. Υπάρχουν μερικά επαγγελματικά πτώματα χορού, τα οποία έχουν φτάσει σε διεθνή δημοτικότητα, επιδεικνύοντας τις σκηνικές μορφές των λαϊκών χορών, για παράδειγμα, το Ρωσικό Λαϊκό Χορευτικό Σύνολο Igor Moiseev, το Ουκρανικό σύνολο χορού Beri, το σύνολο

Το μπαλέτο είναι το πιο δημοφιλές βήμα στη χορογραφία, σε μια αίθουσα χορού η τέχνη της μουσικής μεγαλώνει στο επίπεδο της μουσικής σκηνής, το Vinik είναι ένας αυλικός αριστοκρατικός χορός τέχνης. Ο όρος «μπαλέτο» εμφανίστηκε στην Renaissance Italia τον 16ο αιώνα, που σημαίνει όχι μια παράσταση, αλλά ένα χορευτικό επεισόδιο. Το μπαλέτο είναι ένας συνθετικός μυστήριος, σε έναν χορό σαν βρωμιά virazny zіbμπαλέτο, με καθαρό ντύσιμο με μουσική, με δραματική βάση - λιμπρέτο, με σκηνογραφία, με το ρομπότ του ενδυματολόγο, καλλιτέχνη-φωτισμό κ.λπ.

"Μοντέρνο" - ένας χαρούμενος χορός

Πολύ χαρούμενος χορός - ένα ολόκληρο παιδί του ΧΧ αιώνα. Στην κυριολεξία, ο σύγχρονος χορός είναι λίγο χορός. Στο vidminu της τζαζ και του αριστοκρατικού χορεύω, ευθέως χορευτικός με τη δημιουργικότητα του συγκεκριμένου ατόμου.

Στους καθημερινούς χορούς του sutta є, με τη βοήθεια των ήχων viconavtsa vibuduvati, χορεύω με τη φόρμα μου με το εσωτερικό μου στρατόπεδο. Τα περισσότερα από τα στυλ των σύγχρονων χορών έχουν διαμορφωθεί για χάρη της καθαρά νικηφόρας φιλοσοφίας του εργένους στο τραγούδι.

Η Isadora Duncan, η Martha Graham, η Meers Canningham είναι οι ιδρυτές της νεωτερικότητας. Η δυσοσμία σκηνοθετήθηκε ακόμα πιο αρνητικά πριν το μπαλέτο. Η Ισιδώρα Ντάνκαν τον σεβόταν με επιεική, τύφλωση, γυμναστική. Η Μάρθα Γκράχαμ δούλεψε στον νέο ευρωπαϊσμό εκείνο τον ιμπεριαλισμό, για κάποιους Αμερικανούς δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο. Η Μιρς Κάνινγκχαμ, ανεπηρέαστη από εκείνους που κέρδισαν στη βικτοριανή σκηνή στις βασικές αρχές της τεχνικής του μπαλέτου, πήγε στη χορογραφία και ανέβασε θέσεις που ήταν ευθέως αντίθετες με το παραδοσιακό μπαλέτο.

Μέχρι τα τελευταία δέκα χρόνια του 20ου αιώνα, ο κλασικός χορός έχει στραφεί στο τελευταίο σημείο και ο χαρούμενος χορός (εκείνη την ώρα είναι και σύγχρονος χορός) έχει γίνει ένας εξαιρετικά τεχνικός, έξυπνος επαγγελματίας. Το στυλ χορού της σεζόν κυριάρχησε από δημιουργικό ανταγωνισμό και οι χορογράφοι αποφεύγουν τις περισσότερες φορές το γεγονός ότι το ίδιο το ρομπότ ονομάστηκε το καλύτερο. Ωστόσο, στο μυστήριο της μουσικής, είναι όμορφο, και ο χορός της ευτυχίας είναι εχθρικός με τέτοιο επαγγελματισμό, δύναμη και ευκινησία, όπως ο Νικόλαος δεν βούιζε.

Καλλιτεχνική μοναδικότητατζαζ χορός - η ελευθερία όλου του σώματος του χορευτή έχει φτάσει στα βάθη του σώματος, τόσο οριζόντια όσο και κάθετα στον γραφικό χώρο. Χορός τζαζ - όλη την ώρα πριν την εμπλοκή του συναισθήματος του χορευτή, φαίνεται όλος ο χορός.

Ο χορός της τζαζ αναπτύχθηκε από τους χορούς των αφρικανικών φυλών. Ο χορός της τζαζ μεταφέρθηκε στην Αμερική από σκλάβους από την Αφρική τον 17ο - 18ο αιώνα. Έχοντας φάει στην Αμερική, η δυσωδία ανανέωσε γρήγορα τον άγιό τους και τραγουδάει, και το συνήθισαν: αντί για τα τύμπανα, οι βικορίσοφοι φυσούσαν στην κοιλάδα και δονούσαν στο ρυθμό με τα πόδια τους. Με μια έκταση κεφαλαίου, υπήρχε ένα κακό δύο πολιτισμών, του αφρικανικού και του αμερικανικού, και ως αποτέλεσμα, το κρασί ήταν ένας μοναδικός φλογερός χορός.

Τον XIX αιώνα. Βγάλαμε την ανάπτυξη εκδηλώσεων γυμνασίου και συμπεριλάβαμε μουσική και χορό σε μουσική τζαζ. Πολλά τέτοια βιστάβι έδιναν οι στερημένοι χορευτές για τους μαύρους. Κάνε 20 βραχώδεις. Στον 20ο αιώνα της τζαζ μουσικής, αυτός ο χορός κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, τόσο στη μέση όσο και στη μέση, και διευρύνθηκε στην Ευρώπη. Στη σκηνή συμμετείχαν επαγγελματίες χορευτές, οι οποίοι έφεραν νέα priyomi στο στυλ της τζαζ και καλωσόρισαν τους νέους στην τζαζ. Μια ώρα τζαζ zbagachuvsya στοιχεία ευρωπαϊκών χορών.

Η δεκαετία του 40-50 είναι βραχώδης. Η λαϊκή μουσική έχει συνειδητοποιήσει σημαντικές αλλαγές, και ταυτόχρονα έχει αλλάξει και χορεύει. Έχουμε μια ώρα για να ανακαλύψουμε τα στυλ της τζαζ. Εποχιακά, πλούσια στυλ τζαζ, όπως ο χορός για μουσική. Ale όλα τα στυλ tsі συντονίζουν energіynі και rhythmіchnі rukh. Ο ρυθμός και ο συντονισμός του rukhiv είναι οι πιο σημαντικές πτυχές της χορευτικής τζαζ. Στο νέο, τα ρουφ του στεγών και της λεκάνης είναι συχνά νικηφόρα, η δυσοσμία δίνεται στο χορό με ιδιαίτερη ποικιλία. Izolovanі ruhi - το κύριο πράγμα είναι η ειδικότητα του χορού τζαζ. Με τον απομονωμένο Rus, το ρουχ στερείται ένα μέρος της τίλας, έτσι ώστε να είναι πολύ σκληρό για να γίνει ασταθές και να καταρρεύσει στην αντίθετη πλευρά. Γιακ και τυλιγμένα στους μηρούς, μονωμένα χέρια προσθέτουν στο ρυθμό της μουσικής. Υπάρχει μια εχθρότητα, όχι μουσική για να περάσει από την άκρη του χορευτή.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, ο ροκ τζαζ χορός μότζνο κατείχε τη θέση του στο low-end κατευθείαν στη funky χορογραφία αλλά και στη διαδικασία διαφώτισης των κύριων σχολών στη funky χορογραφία. Ο πρώτος δάσκαλος και χορογράφος, που συνδύασε την τεχνική του σύγχρονου χορού και του χορού τζαζ, με τον Τζακ Κόουλ, ήταν ο πρώτος δάσκαλος και χορογράφος. Ο Luiji (Eugene Luis) συνθέτει την τεχνική του κλασικού χορού και της τζαζ. Gus Giordano y 1966 Έχοντας αφήσει τον πρώτο χειριστή, μου ανατέθηκε η τεχνική της μοντέρνας-τζαζ. Σταδιακά αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον σύγχρονο χορό τζαζ Δυτική Ευρώπη, Αμερικανοί δάσκαλοι πραγματοποιούν τα πρώτα σεμινάρια

Σε μια τέτοια κατάταξη, στο αυτί της δεκαετίας του '70, υπάρχει ένα νέο φαινόμενο - ο σύγχρονος χορός τζαζ. Το σχολείο qia έχει κερδίσει μια πλούσια κοινωνία της χώρας, επιτρέπει στον πιο περίπλοκο χορευτή. Ο χορός της τζαζ αλλάζει συνεχώς, τα αστέρια αλλάζουν. Οι χορευτές μπορούν να φέρουν τους δικούς τους δασκάλους στο χορό, καθώς και μέσω αυτών που χορεύουν τζαζ από τη μουσική στη μουσική.

Το Nini μπορεί να ονομαστεί μια συλλογή από είδη μοντέρνας τζαζ.

-Κλασική τζαζτσι παραδοσιακό. Κάνω πρώιμες μορφές τζαζ-χορού, όπως οι αφρικανικές.

-Aphrojazz- μια γεύση τζαζ από τον φετινό Αφρικανό πρόγονο. Η ιδέα ενός στύλου είναι ότι ο αφρικανικός χορός έχει μεγάλη λειτουργικότητα με τον δικό του τρόπο και δεν είναι πραγματικά ζωντανός, όπως η ερμηνεία του.

- Μπρόντγουεϊ Τζαζ- Vinnik στο 20ο ροκ, θα το ονομάσω στον δρόμο κοντά στη Νέα Υόρκη, στο one-off theatre and music-holiv. Ο ίδιος εδώ άρχισε να αναπτύσσει ένα μιούζικαλ και ένα βίνικ του δικού του στυλ σε τζαζ και μια τεχνική του rukhiv (μια ώρα φωνητικά και χορευτικά πάρτι). Για μια εικονική παράσταση χορών στο Broadway Vistavs, επιλέχθηκαν χορευτές από μια κλασική σχολή. Το ρύζι Jazz nabuva είναι μια κλασική μορφή, που γίνεται ένα από το shlyakhiv ψεύτικες πωλήσεις... Από τον μπαλετάρχη J. Balanchin, H. Holm. Το Broadway είναι ένα πολύ ενεργητικό και συναισθηματικό στυλ στη τζαζ.

-Βήμα abo chechitka. Η Chechitka ξεκίνησε στην Αμερική τον 19ο αιώνα, η ρίζα της βρίσκεται στο ιρλανδικό jizz και στους αγγλικούς Silsky Chechitz - χορούς των πρώτων αποίκων. Ο ευρωπαϊκός χορός Pastupovo που ανταλλάσσονταν με Αφρικανούς σκλάβους που έφεραν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το κύριο ρύζι είναι το chechitka, το ονομάζω τζαζ, є vilny ruhi, και μπορούμε να ληστέψουμε τον χορό ακόμα πιο ζωντανά και ομαλά. Το ευρωπαϊκό στυλ chechita μοιάζει περισσότερο με τον ιρλανδικό ή τον αγγλικό χορό, όπως ένας χορός στα δέντρα chereviks (silska chechitka). Τα ρουφ όλου του στυλ είναι πιο ανοιξιάτικα και οι χορεύτριες γίνονται μόνο απείθαρχοι.

- "Ψυχή"(λυρική τζαζ). Είναι το όνομα του οίκου της μέσης των φωνητικών και στο χορευτικό μέρος του χορού, να βλέπεις έναν μεγάλο αριθμό νεαρών ερειπίων στον ίδιο ρυθμό, ώστε να νιώθεις ακόμα πιο απαλά χωρίς κανένα ορατό άγχος. Rukh για όλη τη δυνατότητα αναδίπλωσης για να δείτε το μέγιστο τέντωμα ανά ώρα.

-Ξεπλύνετε(Φλας) - στο δοκάρι από τους Άγγλους - κοιμάται. Είναι το καλύτερο και το πιο όμορφο στον χορό της τζαζ. Όλα αυτά είναι γρήγορα και δυναμικά. Θαυμάστε το νικηφόρο στυλ, θαυμάστε τη δυναμική υαλοποίηση και την ελαστικότητα, τις μεταβάσεις mittєvostі σε βήματα χορού, το δίπλωμα των χορευτικών κόλπων. Για να χτιστεί, τα πάντα είναι μόνο για μια έγκριση - να μοιάζουν με μια κοκαλιάριστη νότα που vikinuti με μια ματιά μέγιστης ενέργειας. Το δημοφιλές στυλ έχει γίνει από τη δεκαετία του '80 - μέχρι το αυτί της δεκαετίας του '90. і μια βραδυκίνητη χορεύτρια ντίσκο, μπίρα με στοιχεία σπιτιών - αυτή η χιπ-χοπ κουλτούρα.

- "Stritjazz"πηγαίνετε σε high street χορούς. Ένα αυτί του δικού της στυλ είναι βγαλμένο από τους μοντέρνους τζαζ χορούς, στους οποίους έχουν «βάλει το χέρι» οι χορευτές του high street. Η out-of-the-box τζαζ είναι περήφανη για τους καλύτερους χαρακτήρες. Αβίαστα νεανικό άμεσο: break, ραπ, house και αριθμός παλιότερων twist, charleston, shyke, boogie-woogie και πλούσιοι ημερήσιοι χοροί - το τίμημα μιας τζαζ τοποθεσίας και μια μέρα με έναν ιστορικό χορευτή.

Χορός της κοιλιάς - ένα από τα ευρήματα και μυστηριώδη είδη χορευτικής τέχνης. Η ιστορία του γιόγκο πληγώνεται από γρίφους και μυστήρια. Ο πολιτισμός Skidnaya zavzhdi θαύμασε την ομορφιά και την ιδιαίτερη γοητεία του.

Nini іsnu bezlіch θρύλοι, δεμένοι από την ιστορία του winninny, χορεύω την κοιλιά αυτού του wikonavitsy. Ο Kozhen μπορεί να δει το άτακτο κόκκινο, που καταρρέει αρμονικά πριν από τη ρυθμική μουσική. Ωστόσο, λίγοι είναι αυτοί που μπορούν να το κάνουν με τη βοήθεια ενός "χορού της κοιλιάς;" і chi διορθώστε το yo izumієmo μου.

VERSI LIKE ANIMAL Dance. ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΚΕΣ ΡΙΖΕΣ.

Isnu tsіkava θρύλος, θα περιγράψω, θα εμφανιστώ χορός της κοιλιάς γιακ vipadkovіst. Nibito, μια φορά μια bjola πέταξε στο φόρεμα της χορεύτριας του δρόμου, για να μπορέσει να μεγαλώσει. Η κομάχα έσπασε ένα όμορφο άρωμα ol_y με ένα παντελόνι, που φαίνεται από τον διάβολο. Χορεύω, δεν υπερνικώ το σφύριγμα, με χτυπάει το ενοχλητικό bjoli, κουδουνίζω για μια ώρα χορεύω. Οι ληστές της κοπέλας ήταν ακόμη πιο χαριτωμένοι και πλαστικοί, έτσι πήραν το τίμημα για ένα ιδιαίτερο είδος χορού, και ήρθαν στο σπίτι του πνιγμού. Η Smisna του dvchin, έχοντας θυμηθεί την επιτυχία και τον σεβασμό, η prodovzhuvala καταρρέει με μια νέα άνευ προηγουμένου κατάταξη, δείχνοντας τις γραμμές garnie της τίλας και των χεριών. Ένας τέτοιος χορός έχει αποκοιμηθεί στην ψυχή και έχει αρχίσει να ανεβαίνει.

Λοιπόν, είναι απλώς ένας θρύλος. Η ιστορία του χορού της κοιλιάς είναι περισσότερο ασήμαντη, αλλά όχι περισσότερα από ένα όμορφο κορίτσι. Kornnya χορευτικός χορόςΤο να πάμε πολύ μακριά στην ιστορία και να το επισκεφτούμε κάθε φορά δεν είναι θέμα βεβαιότητας, ακριβώς λόγω της ακριβούς στιγμής του χορού της κοιλιάς του λαού.

Vvazhayut, ως βάση του χορού της κοιλιάς μπουλές των αρχαίων τελετουργικών χορών, που έφεραν το ιερό zmist. Η δυσωδία τρεμούλιαζε αυτί του αυτιού, θεές του οίκτου και οι γυναίκες στο σύνολό τους. Ο χορός της κοιλιάς συμβόλιζε εκείνους που τη στιγμή της αναστολής τιμούσαν τις θεϊκές ιδιότητες της γυναίκας του δέρματος: τη διαδικασία της σύλληψης ενός παιδιού, τη γέννηση ενός εμβρύου και τις κουρτίνες. Ωστόσο, ο χορός βήμα-βήμα έχει αρχίσει να ενστερνίζεται το ιερό του νόημα και να το βάζει με ευθύ τρόπο.

Μιλάς για τα ποντίκια, γεννήθηκε ο χορός της κοιλιάς, Αρχαία Αίγυπτος... Ωστόσο, είναι προφανές ότι πολλοί έχουν φέρει κάποιες από τις προσθήκες στο στέλεχος του χορού. Έτσι, μια συλλογή πολυδύναμων και δημοφιλών αιγυπτιακών χορών συμπληρώθηκε από χορευτές από την Ινδία. Tse bully δυσάρεστες και βίτονες bayadères, με υπέροχη χορογραφική προετοιμασία. Τα χέρια των χεριών ήταν μοναδικά και είχαν ιδιαίτερη σημασία. Παρήχθησαν και οι κολλητοί Αιγύπτιοι: οι Πέρσες, οι Σύροι, οι Παλαιστίνιοι και τα ντεγιάκι της γης της Αφρικής. Έκαναν κάποιες προσθήκες και κοτσιβνίκι-τσιγάνι. Ο τελευταίος αιώνας ισχύος και λαϊκών χορών έχουν γίνει παρόμοιοι με τις ινδικές, αραβικές, εβραϊκές και ισπανικές παραδόσεις. Η Γκρέτσια έχει έναν χορό πιο ενεργητικό, πιο δυναμικό και γρήγορο. Στην Turechchina, παράλληλα με την ανάπτυξη της επικράτειας, υπήρχαν ολοένα και περισσότεροι λαϊκοί χοροί, που βήμα προς βήμα έμοιαζαν με τον εαυτό μας. Οι νικητές όλης της συλλογής είναι πολύ ευέλικτοι, έχουν νέο, ανεξάρτητο ρυθμό και φόρμα.

ΑΥΞΗΣΗ ΚΑΙ ΕΚΛΑΙΚΟΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ της ΚΟΙΛΙΑΣ. ΛΑΘΟΣ ΟΝΟΜΑ.

Αίγυπτος για την Ευρώπη vidkriv Napoleon Dosvidcheni Evropeytsi zatsikavili νέος άγνωστος πολιτισμός. Ενδιαφέρον είχαν οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες, που πήραν την πρώτη θέση στη μυστηριώδη χώρα, που πήγαν να περιγράψουν την ομορφιά αμέσως, συμπεριλαμβανομένων των σωληνωτών κόκκινων χορευτών. Οι πρώτες εντολές δεν εμφανίστηκαν, καθώς μιλούσαν για την παρακμασμένη κουλτούρα, τόσο συγχωρεμένη όσο γοητευτική, εξωτική και ερωτική. Για αυτό το ενδιαφέρον είναι πολύ μεγάλο και θα μπορούσαν να επιταχύνουν σε απόσταση.

Ήδη το 1889 το Παρίσι κέρδισε με πείσμα τον τίτλο του «skidny dance». Dekilkoma rokami piznishe μια αυτοκράτειρα παρόμοιων παραστάσεων εμφανίζεται στο κοινό του yakomog περισσότερο από το κοινό, θα ονομάσω τον νικητή στην πόρτα στις αφίσες, αλλά το wiklikє πίσω από τους κόσμους εκείνης της ώρας - "Danse Du Ventre" ("κοιλιά χορός"). Το ochіkuvannye efektu έφτασε στο προσκήνιο. Bagato hto buv έτοιμος να πληρώσει, είτε είναι μια δεκάρα, για να παίξει με μερικούς εξωτικούς χορευτές. Η ιδέα αυτού του στυλ χορού έχει τιμηθεί στο Χόλιγουντ. Ο Τσε γλίστρησε στην ευρύτερη χορεύτρια της κοιλιάς. Η δημοτικότητα της παράστασης έχει αυξηθεί λόγω της συμμετοχής των χορευτών ολίσθησης και το όνομα έχει αυξηθεί στο ίδιο το στυλ του χορού.

Θα το ονομάσω μαγκαλισμένο τλουμαχίτι με αστείο τρόπο, χορεύω πολύ νόημα. Για παράδειγμα, η έκδοση deyaki dotrimuyutsya, πώς είναι ο χορός της κοιλιάς στο uvazi "χορός της ζωής" (κοιλιά που ονομάζεται ζωή kilka stolit ότι). Και η ζωή συνδέεται με τη ζωή, τη μητέρα-γη, αυτή την καλοσύνη.

Ομοίως, το "bellydance" είναι απλώς ένας όρος που σπάει τα νεύρα "beledi" (baladi). Tse σήμαινε "batkivshchyna" με την καλύτερη κατανόηση της λέξης. Αυτό είναι αληθινό αιγυπτιακό φολκλόρ στυλ που χορεύω, όπως χόρευαν κοντά σε χωριά από μικρές διαδρομές, τις περισσότερες φορές κοντά σε περίπτερα, μεσαίες.

Προς το παρόν έχω 50 στυλ χορού ολίσθησης. Το Kozhen їkh με έναν πλούσιο κόσμο ζιζανίων με στοιχεία που κυριαρχούν στον λαϊκό χορό, ο οποίος είναι αρκετά πλούσιος για να διαμορφώσει τη βάση του «χορού της κοιλιάς».

Ο ROZKLAD ZANYATTIV ΣΤΟ SHIDNY Dance



MONDAYLOK

ΕΒΔΟΜΑΔΑ

Ο ΒΑΡΤΗΣ ΑΠΑΣΧΟΛΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΟ GROUP

Δοκιμαστικό ΜΑΘΗΜΑ:

1
έτος
600 RUB
200 RUB

2
godini
1200 RUB
300 RUB

3
godini
1800 RUB
400 RUB

Η ΡΟΖ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ:

1
έτος
600 RUB

ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ: *

1
ένα χρόνο για μια μέρα
4-5 χρόνια το μήνα
2000 RUB
1900 RUB
438 τρίψιμο / έτος

2
πήγαινε για μια μέρα
8-10 χρόνια το μήνα
4000 RUB
3200 RUB
369 τρίψιμο / έτος