City Φεστιβάλ Αποτελέσματα Ανύψωσης Τέχνης. III all-ρώσικο χορευτικό φεστιβάλ

Μέγεθος: PX.

Αρχίστε να εμφανίζεται από τη σελίδα:

Αντίγραφο.

1 Εγκρίνει τον Διευθυντή της MMC στην πόλη της Μόσχας Μ. Β. Λεμπεβέβα 2016. Κανονισμοί για τη συγκράτηση του φεστιβάλ της πόλης της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων της «Αναφορά τέχνης 2017» 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Το φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων του "Estairt of the Arts" των φοιτητών στον εκπαιδευτικό ίδρυμα του Τμήματος Παιδείας της πόλης της Μόσχας στο σχολικό έτος κάτω από το σύνθημα "Γη πλανήτη των παιδιών" και είναι αφιερωμένη στο 870η επέτειος της πόλης της Μόσχας. Η διάταξη αυτή καθορίζει τις προϋποθέσεις, τη διαδικασία οργάνωσης και διεξαγωγής της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας της πόλης. Αναφορά τέχνης 2017 »Μαθητές εκπαιδευτικών οργανώσεων της πόλης της Μόσχας στο σχολικό έτος Φεστιβάλ των παιδιών και της νεολαίας Δημιουργικότητα "Σημεία τέχνης 2017" (στο εξής φεστιβάλ) Αυτή είναι η μορφή της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των φοιτητών, η οποία αποτελεί απαραίτητο στοιχείο του σχηματισμού της βασικής κουλτούρας της προσωπικότητας, καθώς και να προσδιορίσει τα προικισμένα παιδιά και το καλύτερο δημιουργικό Παιδικές ομάδες εκπαιδευτικών οργανώσεων στη Μόσχα το φεστιβάλ κρατούνται προκειμένου να εφαρμοστούν το κράτος "Έννοια ενός εθνικού συστήματος για τον εντοπισμό και την ανάπτυξη νέων ταλέντων" (από το G., Rection 827), τις διατάξεις της "Στρατηγικής Πολιτιστικής Πολιτιστικής Πολιτικής για Περίοδο έως το 2030 "(Διάταξη της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από την πόλη 326-P)," Στρατηγικές για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία για την περίοδο έως 2025 "(Διάταξη της Κυβερνήσεως της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 29 Μαΐου 2015. 996-P), Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το G. 761 "σχετικά με την εθνική στρατηγική δράσης προς τα συμφέροντα των παιδιών για χρόνια", το κρατικό πρόγραμμα της πόλης της Μόσχας μεσοπρόθεσμα (GG.) "Ανάπτυξη του σχηματισμού της πόλης Μόσχας (Μητροπολιτική Εκπαίδευση)" Ο διοργανωτής του φεστιβάλ είναι το Μεθοδικό Κέντρο του Τμήματος Παιδείας της Μόσχας για την προετοιμασία και τη συγκράτηση του φεστιβάλ που δημιούργησε την οργανωτική επιτροπή. 2. Στόχοι και στόχοι του Φεστιβάλ 2.1. Σκοπός του φεστιβάλ: Προώθηση του σχηματισμού της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας της μελέτης μέσω της ανάπτυξης και της εκτέλεσης των καλύτερων δειγμάτων κλασικών και σύγχρονων τεχνών, προσδιορίζοντας και υποστηρίζοντας τα προικισμένα παιδιά των καθηκόντων του φεστιβάλ: η ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού, διαμορφωμένου και Συνεταιριστική σκέψη των φοιτητών. πολιτική-πατριωτική εκπαίδευση των παιδιών.

2 Εκπαίδευση συναισθηματικής και αξίας στάση απέναντι στους συνομηλίκους της, της πόλης και της χώρας του. τη δημιουργία της αισθητικά οργανωμένης σφαίρας αναψυχής των εφήβων · Προσέλκυση όσο το δυνατόν περισσότερο παιδιά στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. 3. Συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ 3.1. Όλοι οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ χωρίζονται σε δύο πρωταθλήματα: LEAGUE 1 συμμετέχοντες στα προσχολικά κλάδους των γενικών οργανώσεων εκπαίδευσης και των μαθητών των νηπιαγωρίων (ηλικία: από 5 έως 7 έτη) για ξεχωριστή θέση. Λιγκ ) τη μέση ομάδα (μαθητές 5 8 βαθμών) · Ανώτερη ομάδα (φοιτητές 9,1 τάξη). Μικτή ομάδα (φοιτητές από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες). 4. Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ 4.1. Για την οργάνωση και την κατοχή του φεστιβάλ, δημιουργείται η Επιτροπή Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ (στο εξής αναφερόμενο σχηματίζει τη σύνθεση της κριτικής επιτροπής. Συμβουλεύει τους εκπαιδευτικούς για την προετοιμασία για συμμετοχή στο φεστιβάλ. Οργανώνει και διεξάγει το στάδιο του φεστιβάλ. καθορίζει το σύστημα προώθησης, ανταμείβοντας τους συμμετέχοντες · Έρχεται τα αποτελέσματα του φεστιβάλ Το έργο της Οργανωτικής Επιτροπής βασίζεται σε αυτή τη διάταξη και πληροί την προθεσμία για τη συμμετοχή του Φεστιβάλ Η Οργανωτική Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να αλλάξει το χρονοδιάγραμμα των βημάτων του φεστιβάλ ανταγωνισμού. 5. Στάδια και χρονοδιάγραμμα του φεστιβάλ 5.1. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται από τον Σεπτέμβριο του 2016 έως τον Απρίλιο του 2017: Στάδιο Στάδιο: Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2016 G. Στάδιο ΙΙ: Νοέμβριος 2016 Ιανουάριος 2017. III Στάδιο: Φεβρουάριος-Απρίλιος 2017 6. Η διαδικασία συμμετοχής σε ένα φεστιβάλ 6.1. Η φάση του φεστιβάλ προβλέπει την ανασκόπηση του διαχωρισμού των αριθμών συναυλιών σε εκπαιδευτικούς οργανισμούς, ιδρύματα συμπληρωματικής εκπαίδευσης παιδιών (UDO) και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης, υποδεικνύουν στο Τμήμα Παιδείας της πόλης της Μόσχας (Εισοδιαγοράς φάση).

3 Οι εκπαιδευτικές οργανώσεις της κριτικής επιτροπής επιλέγουν και παρουσιάζουν τους καλύτερους αριθμούς συναυλιών στο δεύτερο στάδιο. Για να συμμετάσχετε στο δεύτερο στάδιο του διαγωνισμού φεστιβάλ, οι εκπαιδευτικοί οργανισμοί που απαιτούνται από την 1η Ιανουαρίου έως τις 31, το 2016. Εγγραφή * Εφαρμογή σε ηλεκτρονική μορφή στον σύνδεσμο που καθορίζεται στην ιστοσελίδα του Μεθοδολογικού Κέντρου της πόλης: Mosmetod.ru Μεθοδικός χώρος "Εκπαιδευτική εργασία" "Φεστιβάλ, διαγωνισμοί." * Η εγγραφή διεξάγει έναν δάσκαλο και είναι υπεύθυνος για την έκδοση μιας αίτησης (σε περίπτωση σφάλματος από τον υπεύθυνο δάσκαλο κατά την συμπλήρωση των προσωπικών δεδομένων των συμμετεχόντων, οι πληροφορίες σε έγγραφα πριμοδότησης δεν θα διορθωθούν, οι ισχυρισμοί στους διοργανωτές δεν είναι αποδεκτό). Οι αιτήσεις γίνονται δεκτές μόνο σε αριθμούς συναυλιών που δεν παρουσιάστηκαν στα φεστιβάλ των τελευταίων ετών. Η εγγραφή των αιτήσεων συμμετοχής στο φεστιβάλ αποτελεί επιβεβαίωση της πλήρους και άνευ όρων έγκριση του παρόντος κανονισμού. Συμμετοχή στο φεστιβάλ, οι δάσκαλοι συμφωνούν να χειριστούν τα στάδια προσωπικών δεδομένων II του φεστιβάλ. Το δεύτερο στάδιο του φεστιβάλ πραγματοποιείται με τη μορφή προκριματικών γύρων ειδών σύμφωνα με το πρόγραμμα δημοσίως. Για να συμμετάσχετε στο δεύτερο στάδιο του φεστιβάλ, η δημιουργική ομάδα αντιπροσωπεύει 1 (ένα) αριθμό συναυλιών, σε ένα είδος και στην ίδια ηλικιακή ομάδα. Όλα τα φωνογραφήματα πρέπει να παρέχονται από μηχανικούς ήχου 2 3 ημέρες πριν από την απόδοση. Την ημέρα, η ομιλία του φωνογράφου δεν γίνεται αποδεκτή. Κατά την εκτέλεση του έργου σε μια ξένη γλώσσα, οι συμμετέχοντες θα περάσουν την κριτική επιτροπή στη μετάφραση του κειμένου, τυπωμένο σε μορφή χαρτιού A4, Kehel 14. Στο φωνητικό είδος, τα μέλη της νεότερης ομάδας εκτελούνται από τα έργα του Το ρεπερτόριο των παιδιών μόνο στα ρωσικά. Στο είδος της "καλλιτεχνικής ανάγνωσης" από κάθε δομική μονάδα του εκπαιδευτικού συγκροτήματος στο γύρο προκριματικών, δεν μπορούν να παρουσιαστούν περισσότερα από 3 δωμάτια. Οι συμμετέχοντες διαβάζουν έργα στα ρωσικά μεμονωμένα χωρίς μουσική και λειτουργία βίντεο. Οι ομάδες που συμμετέχουν στο Vocal Instrumental Genre, στο Στάδιο Β ', στείλτε μια αναφορά σε ένα βίντεο της ομιλίας της μεθοδολογίας, μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου 2016. Οι συμμετέχοντες που πραγματοποιήθηκαν στο στάδιο του Φεστιβάλ ΙΙΙ θα κληθούν στην δεκαετία ΙΙΙ του Ιανουαρίου 2017 σχετικά με την πλήρη απασχόληση του σταδίου ΙΙΙ του Φεστιβάλ. Η αστική επιτροπή εκτελεί την προβολή προγραμμάτων της Επαρχιακής Συναυλιών σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα τον Φεβρουάριο-Μάρτιο του 2017 (μια συναυλία με διάρκεια όχι μεγαλύτερη από 1,5 ώρες σε ένα τμήμα). Η τελική συναυλία Gala των βραχυχρόνια του φεστιβάλ της πόλης θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2017.

4 Στην εμπορική συναυλία της περιοχής Gala, οι βραβευτές του σταδίου II του φεστιβάλ σε διαφορετικά είδη, οι οποίοι σημείωσαν τα μεγαλύτερα σημεία. Οι νικητές του Φεστιβάλ σε περιοχές είδους: "φωνητικά", "Χορωδία" και "καλλιτεχνική ανάγνωση" έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε αστικές διαγωνισμούς για μαθητές που κρατούνται στα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης της Μόσχας ευθύνης για τη ζωή και την υγεία των συμμετεχόντων στο φεστιβάλ Σε όλους τους βασικούς γύρους και τις εκδηλώσεις συναυλιών οι συνοδευτικοί εκπαιδευτικοί, οι ηγέτες της ομάδας, οι γονείς (κηδεμόνες) κατά τη διάρκεια των τελικών συναυλιών και η τελική συναυλία Gala των βραχυχρόνια του φεστιβάλ της πόλης επιτρέπεται να πραγματοποιούν βίντεο και τη φωτογραφία. Αυτά τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μέσα και στο παγκόσμιο Internet. Αναφορά της πηγής (το φεστιβάλ της πόλης της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων του "Marks-2017")). 7. Είδη φεστιβάλ 7.1. Οι ακόλουθοι τομείς είδους προσφέρονται για τους συμμετέχοντες στο 2ο πρωτάθλημα του φεστιβάλ: φωνητικό είδος (ακαδημαϊκό φωνητικό, pop φωνητικό, τραγούδι του συγγραφέα). Διάρκεια απόδοσης έως 5 λεπτά. Χορωδιακό είδος (χορωδία, φωνητικά χορωδιακά σύνολα ζωντανό ήχο, χωρίς μικρόφωνα). Δεν υπάρχουν περισσότερα από 2 βρώμικα έργα, η διάρκεια της απόδοσης είναι έως και 6 λεπτά. Λαϊκό είδος (λαϊκό τραγούδι, λαϊκά σύνολα ζωντανό ήχο, χωρίς μικρόφωνα). Διάρκεια απόδοσης έως 5 λεπτά. Οραματικό είδος (ορχήστρες, σύνολα και σολίστες-όργανα, με εξαίρεση τους πιανιστές και τους καλλιτέχνες στον συνθέτη του παίκτη πληκτρολογίου). Διάρκεια απόδοσης έως 3 λεπτά. Είδος χορού (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός). Διάρκεια απόδοσης έως και 4 λεπτά. Τέχνη σε αθλητική ρυθμική γυμναστική, μαζορέτες (chreilding), χορό Estra-Port, αερόμπικ, ακροβατικά. Διάρκεια απόδοσης έως και 4 λεπτά. Αρχικό είδος (τέχνη τσίρκου: κόλπα, παντομίμα, κλόουν, ισορροπία, εκκεντρική, κατάρτιση τσίρκου). Διάρκεια απόδοσης έως και 4 λεπτά. Καλλιτεχνική ανάγνωση. Διάρκεια απόδοσης έως 3 λεπτά. Διάφορες κατευθύνσεις του σύγχρονου πολιτισμού νεολαίας (hip-hop, ραπ, ψυχή, R & B, Bite Box, Break-Dance, κλπ). Διάρκεια απόδοσης έως και 4 λεπτά. Συναυλιωτικά δωμάτια Ethnoculture σε εθνικές φορεσιές (φωνητική και χορευτική τέχνη). Διάρκεια απόδοσης έως και 4 λεπτά. Το φωνητικό όργανο σύνολο (τραγούδια που γράφονται από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια που γράφονται από τα μέλη της ομάδας, λαϊκά και λαϊκά τραγούδια, ντίσκο, ροκ μουσική και οι οδηγίες, η σύνταξη, η μεγάλη και ποπ μουσική, κρασί Τραγούδια δυτικών ομάδων (με κείμενα στα ρωσικά). Όχι περισσότερα από δύο έργα συνολικής διάρκειας έως και 8 λεπτών.

5 Ομάδα Εμφάνιση (Ο αριθμός συναυλιών της ομάδας Show είναι μια φωτεινή πολύχρωμη θέα χρησιμοποιώντας διαφορετικά θέματα: Λαογραφία διαφορετικών λαών, κλασική, ποπ, λαϊκή εργασία, σκηνές από το μουσικό. Το κύριο στη δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας Show είναι η σύνθεση του φωνητικά και χορογραφικά είδη. Ο αριθμός συναυλιών προτείνει τη σχέση των φωνητικών, των πλαστικών, των χειρονομιών, της κίνησης σταδίου (σκηνογραφία), θεατρικοποίηση των μικρογραφιών σε συνδυασμό με φωτεινά στάδια κοστούμια). Η διάρκεια της απόδοσης είναι έως και 6 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και οι απαιτήσεις για τις κατευθύνσεις του είδους συνδέονται (προσάρτημα 2). 8. Κριτήρια αξιολόγησης 8.1. Η κριτική επιτροπή του φεστιβάλ αξιολογεί: καλλιτεχνική σημασία, αισθητική αξία. Συμμόρφωση με το ρεπερτόριο της εποχής των ερμηνευτών · Πολιτισμός δεξιοτήτων, εκφραστικότητας, τέχνης. Την πολυπλοκότητα και την ποιότητα της εκτέλεσης. 9. Εργασία Εργασίας του Φεστιβάλ 9.1. Η ανεξάρτητη επαγγελματική κριτική επιτροπή του φεστιβάλ στάδιο του φεστιβάλ που βλέπει τους αριθμούς συναυλιών από το είδος σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, η απόφαση της κριτικής επιτροπής λαμβάνεται από τις συλλογικές, τις περισσότερες ψήφους και δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να σχολιάσει τη λύση της χωρίς να εξηγεί τους λόγους κατά το όριο του χρόνου που καθορίζεται από τη θέση της παραγράφου 7 "είδη του φεστιβάλ", η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να σταματήσει την απόδοση. Οι συμμετέχοντες που υπερβαίνουν τους κανονισμούς των ομιλιών στο στάδιο του σταδίου δεν επιτρέπεται να συμμετέχουν στο στάδιο III του φεστιβάλ φεστιβάλ του φεστιβάλ έχει το δικαίωμα να καταργεί τα σημεία από την τελική αξιολόγηση των συμμετεχόντων: για τη χρήση έργων με ανώμαλη λεξιλόγιο. για επιθετική συμπεριφορά σε σχέση με την κριτική επιτροπή και άλλους συμμετέχοντες. Για χρήση κατά τη διάρκεια του χορού των άσεμνων χειρονομιών και φωνών. Για τη χρήση του αντικειμένου ενός αριθμού συναυλιών, επηρεάζοντας τις πολιτικές ή θρησκευτικές απόψεις σε σοβαρή παραβίαση της κριτικής επιτροπής, οι δημιουργικές ομάδες ή οι σολίστες του φεστιβάλ μπορούν να αποκλείσουν. 10. Σύνορα και ανταμείβοντας την κριτική επιτροπή συνοψίζει τις κατευθύνσεις του είδους, λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια αξιολόγησης που ορίζονται στην παράγραφο 8 της παρούσας διάταξης, ο ορισμός των λεουάρων και των διπλωματοθέντων φεστιβάλ πραγματοποιείται με βάση τα εκτεθειμένα σημεία σε κάθε είδος, σε κάθε ένα Ηλικία των αποτελεσμάτων της κριτικής επιτροπής σχετικά με τα αποτελέσματα των προκριματικών γύρων Η κριτική επιτροπή προσδιορίζει τα καλύτερα δωμάτια συναυλιών που συμμετέχουν στο στάδιο του φεστιβάλ ΙΙΙ με βάση το έργο της κριτικής επιτροπής στα στάδια ΙΙ, οι βραβευτές και το δίπλωμα χορηγούνται διπλώματα του Φεστιβάλ στάδιο και συμμετέχοντες στα διπλώματα.

6 Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της Στάδια της Επιτροπής ΙΙΙ, οι βραβευτές και το δίπλωμα χορηγούνται διπλώματα του φεστιβάλ της πόλης. Με απόφαση της κριτικής επιτροπής, οι συμμετέχοντες των οποίων οι αριθμοί συναυλιών δεν συμμορφώνονται με τα κριτήρια αξιολόγησης και οι όροι της διατάξεως αυτής, δεν χορηγούνται διπλώματα. Παράρτημα 1. Σύνθεση της Οργανωτικής Επιτροπής του Αστικού Φεστιβάλ Τεχνών 2017 πρακτική 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής, διευθυντής του Μεθολογικού Κέντρου της πόλης για το Τμήμα Παιδείας της Μόσχας. 2. Dmitry Igorevich Grains Αναπληρωτής Διευθυντής του Μεθολογικού Κέντρου της πόλης για το Τμήμα Παιδείας της Μόσχας. 3. Επίτροπος Liliya Gennadevna Ανώτερος μεθοδιστής του Μεθοδολογικού Κέντρου της πόλης για το Τμήμα Παιδείας της Μόσχας. P / p. F.i.o. Μεθοδιστής ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΗΛΕΦΩΝΑ 1. ΚΡΡ ΒΙΚΤΩΡ ΒΑΟ 8 (499), ΒΙΚΤΩΡΟΠΟΦΗ DOB Churaev Vladimir Zao 8 (499), Ivanovich Dob Vasilyeva Olga Zelo, DoB. Anatolyevna Krojkova Tatyana Sao 8 (499), Anatolyevna Dob Burbelyuk Svetlana Svao 8 (499), Ivanovna Dob Aralia Natalya Zaza 8 (499), Anatolyevna Dob Vorobyova Irina Tinao, Dob. VLADISLAVOVNA SILINA MARINA CAO 8 (499), Γερμανία Τσό Bernikova Lyudmila Yuao 8 (499), Vasilyevna Dob Golm Yulia Yuvao 8 (499), Sergeevna Dob Golina Galina Nikolaevna Yuzao 8 (499), AT: Μόσχα, φιλική λωρίδα, δ. 22, καμπίνα. 41, 46, 50, 52.

7 Παράρτημα 2 Κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις για τις οδηγίες του είδους του φεστιβάλ των μεθοδικών συστάσεων των σημείων " Λαϊκές καταστολές στη σύγχρονη επεξεργασία, ροκ - κατασκευή, τραγούδι του συντάκτη) ακαδημαϊκά φωνητικά (ή κλασικά φωνητικά) διαφέρει σημαντικά από εξοπλισμό σχεδίασης τζαζ ή ποπ. Σήμερα, τα κλασικά φωνητικά εκτελούνται στο είδος της φωνητικής μουσικής του δωματίου, στην όπερα, το παρεκκλήσι, την ακαδημαϊκή χορωδία, με μια συμφωνική ορχήστρα. Ωστόσο, ορισμένοι τραγουδιστές ποπ εργάζονται με τον ακαδημαϊκό τρόπο. Το ακαδημαϊκό τραγούδι είναι ένας τέτοιος τρόπος εκτέλεσης που προτείνει ότι ο τραγουδιστής κατέχει μεγάλο αριθμό διαφορετικών δεξιοτήτων, όπως: η σωστή αναπνοή, η σωστή ηχητική (τραγουδώντας την υποστήριξη, η χρήση των συντονιστών, τραγουδώντας θόλο και πολύ περισσότερο), σαφής δήλωση και πολύ περισσότερο), την άρθρωση, τον κατάλληλο τόνο και τη δυνατότητα εναλλαγής μεταξύ των μητρώων. Η τέχνη, η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα της εκτέλεσης είναι επίσης απαραίτητοι. Διακριτικά σημάδια ακαδημαϊκών φωνητικών ακαδημαϊκών φωνητικών μηνυμάτων δεν συνεπάγονται τη χρήση του μικροφώνου και άλλου ενισχυτικού εξοπλισμού. Ένας τραγουδιστής χάρη στον πλήρη έλεγχο της φωνής τους είναι σε θέση να εκφράζει την αίθουσα, χωρίς συγχώνευση και χωρίς να εισέλθει σε αντιπαράθεση με την ορχήστρα. Ο αρμόδιος ακαδημαϊκός τραγουδιστής διακρίνει τη δυνατότητα να τραγουδήσει σε μια ευρεία φωνητική περιοχή και την ικανότητα να αναπαράγει ποιοτικά το πιο περίπλοκο υλικό στη μουσική έννοια. Ταυτόχρονα, οι παραμικρές επιπλέον χρεώσεις δεν επιτρέπονται: τρομολόγια, γουρούνι, συριγμό και άλλα ελαττώματα ήχου. Ακαδημαϊκή φωνητική Η επιθυμία για έναν ιδανικό τρόπο τραγουδιού: ο τραγουδιστής φτάνει στον ογκομετρικό καθαρό φωνητικό ήχο. Ένας μουσικός που εργάζεται στην κλασική τεχνική καταλαμβάνει την ευρύτερη παλέτα μέσων μουσικής, φωνητικής, καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Ο τραγουδιστής είναι ικανός να αναπαράγει τους πιο λεπτότερους και διαφανούς τόνους και να εκδώσει εξαιρετικά φωτεινές εκφραστικές συνθέσεις. Ταυτόχρονα, ανεξάρτητα από το γάμμα των συναισθημάτων που επενδύθηκαν στο τραγούδι, αποδεικνύεται αρμονικό, όμορφο και αισθητικά τέλειο. Pop φωνητικά Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος σύγχρονης φωνητικής τέχνης, η οποία συνδυάζει πολλά στυλ και κατευθύνσεις, δημιουργεί μια πλούσια παλέτα εικόνων. Pop τραγουδώντας αυτό είναι ένας τέτοιος τρόπος εκτέλεσης που προτείνει την επικοινωνία ενός τραγουδιστή με το αίθριο μέσω ενός τραγουδιού που δημιουργείται από ένα τραγούδι που δημιουργήθηκε, όχι μόνο μέσω της μελωδίας και του κειμένου, αλλά και εκφραστική κίνηση, η φωτεινή συναισθηματικότητα, η τέχνη. Τα ποπ φωνητικά διαφέρουν από ακαδημαϊκό πιο ανοιχτό και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες τραγουδιού, η σωστή θέση και η υποστήριξη του ήχου χρειάζονται επίσης στην POP φωνητική, όπως και στο ακαδημαϊκό. Jazz φωνητικά, πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται την τέλεια αίσθηση του ρυθμού και της αρμονίας, καθώς και η φωνητική κινητικότητα και η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Στην τζαζ τραγουδιού είναι απαραίτητο να νιώσετε τη μορφή ενός έργου, να είστε σε θέση να παρουσιάσουμε την κατανόησή μας για το μελωδικό θέμα,

8 Τροποποίηση της, χωρίς να αφήνει την απαραίτητη αρμονία. Μια σημαντική εταιρική σχέση μουσικών, η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει εν κινήσει. Το τραγούδι του συγγραφέα (Bardov Music) είναι ένα είδος τραγουδιού, των οποίων τα διακριτικά χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε ένα άτομο του συγγραφέα μουσικής, κειμένου και καλλιτέχνη, υποστήριξη κιθάρας, προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου μπροστά στη μουσική. Το χορωδιακό είδος (χορωδία και φωνητικά χορωδιακά σύνολα) Χορωδία (Χορωδιακή ομάδα) είναι μια τραγουδίστρια ομάδα ή ένα μουσικό σύνολο που αποτελείται από τραγουδιστές. Τύποι χορωδών: φωνητικό χορωδιακό σύνολο από 12 έως 20 συμμετέχοντες. Χορωδιές του θαλάμου από 20 στους συμμετέχοντες. Μεσαίες χορωδίες από 40 στους συμμετέχοντες. μεγάλες χορωδίες από 70 έως 120 συμμετέχοντες · Οι συνοπτικές χορωδιές έως και 1000 συμμετέχοντες συλλέγονται για λίγο από διαφορετικές συλλογές. Τέτοια σκευάσματα έχουν την κατάσταση της "απόδοσης Heppining" και δεν σχετίζονται πραγματικά με την εκτελεστική τέχνη, καθώς είναι μάλλον μια προπαγανδισμένη εγγύς κατεύθυνση. Η χορωδία είναι διαφορετική από το φωνητικό σύνολο (φωνητικό ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο, quintet, κλπ.) Με την παρουσία τουλάχιστον δύο (σύμφωνα με τον P. G. Chesnokov, τρία) ή περισσότεροι άνθρωποι που εκτελούν την ίδια παρτίδα, δηλ. 12 άτομα. Η χορωδία κατευθύνεται με αγωγό ή επιβεβαιώσει. Ο επικεφαλής της εκκλησιαστικής χορωδίας ονομάζεται Regent. Τύποι χορωδιακών ομάδων υπό τον τύπο ονόματος της χορωδίας κατανοούν τα χαρακτηριστικά της εκτελεστικής ομάδας σχετικά με τα συστατικά των ομάδων των ψήφων τραγουδιών. Είναι γνωστό ότι οι φωνές τραγουδιού διανέμονται σε τρεις ομάδες γυναικών, ανδρών και παιδιών. Έτσι, η χορωδία, η ένωση των φωνών μιας ομάδας, ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που έχει συνδυασμούς από γυναίκες (ή παιδιών) και αρσενικές φωνές ή τραγουδισμένες φωνές όλων των ομάδων ονομάζεται αναμειγνύεται. Τέσσερις τύποι χορωδών είναι κοινές στην εκτέλεση πρακτικών: θηλυκό, αρσενικό, παιδιά, μικτά. Ο ελάχιστος αριθμός τραγουδιστών σε ένα χορωδιακό κόμμα είναι 3 άτομα. Όσον αφορά τον τρόπο του τραγουδιού να διακρίνει: οι ακαδημαϊκές χορωδιές που τραγουδούν με ακαδημαϊκό τρόπο. Ο ακαδημαϊκός τρόπος τραγουδιού βασίζεται στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και της εκτέλεσης που αναπτύχθηκε από τον επαγγελματικό μουσικό πολιτισμό και τις παραδόσεις της αιώνων εμπειρίας της όπερας και των ειδών του θαλάμου. Λαϊκές χορωδίες που τραγουδούν με λαϊκό τρόπο. Τα σημάδια του είδους των ρωσικών λαϊκών χορωδών είναι: υποστήριξη στην τοπική ή περιφερειακή παράδοση του λαϊκού τραγουδιού των νοικοκυριών. Χρήση φυσικού μητρώου ήχου των ψήφων · Ακρίβεια-πολυφωνικά τραγούδια του τραγουδιού ως βάση της χορωδιακής πολυφωνίας.

9 Οι χορωδίες μπορεί να έχουν διαφορετική κατάσταση, για παράδειγμα, επαγγελματίες, ερασιτέχνες (ερασιτέχνες), εκκλησία και κατάρτιση. Επεξηγήσεις για ανταγωνιστικούς συμμετέχοντες στο ακρόπισμα: 1. Ακαδημαϊκές χορωδίες (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα): Δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Μια ομάδα μπορεί να θεωρηθεί συλλογική, ως μέρος του οποίου τουλάχιστον 20 συμμετέχοντες εκτελούν στη σκηνή. 2. Σύνολα φωνητικής χορωδίας ακαδημαϊκής κατεύθυνσης (Ζωντανό ήχο, χωρίς μικρόφωνα): Δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Ο αριθμός των συμμετεχόντων από 12 έως 19 συμπεριλαμβανομένης. Η ομιλία του χορωδίου ή του φωνητικού χορωδιακού σύνολο στην ανταγωνιστική ακρόαση μπορεί να πραγματοποιηθεί με έναν αγωγό και χωρίς αυτόν (κατόπιν αιτήματος του επικεφαλής της ομάδας). Οι φωνητικές και χορωδιακές ομάδες πραγματοποιούν έως και 2 βρώμικα έργα με μουσική συνοδεία ή ένα παρεκκλήσι (το έργο της πνευματικής μουσικής, η επεξεργασία ενός λαϊκού τραγουδιού, το έργο των ρωσικών ή ξένων κλασικών, το έργο των σοβιετικών, ρωσικών ή σύγχρονων ξένων συνθέσεων). Το ομοιόμορφο στυλ των ομάδων λαμβάνεται υπόψη. 3. φωνητικά σύνολα ακαδημαϊκής κατεύθυνσης (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Ο αριθμός των συμμετεχόντων από 2 έως 11 συμπεριλαμβανομένης. Το σύνολο εμφανίζεται χωρίς αγωγό. 4. Σόλο Τραγουδώντας ακαδημαϊκές οδηγίες και μικρές φωνητικές μορφές (Νουέτες, τρίο, κουαρτέτα): Ένα μείον φωνογράφημα επιτρέπεται ως μουσική συνοδεία και μικρόφωνο. Το μικρόφωνο δεν χρησιμοποιείται υπό την προϋπόθεση της συνοδείας του πιάνου των φωνών ή τη διατήρηση ενός άλλου ακουστικού οργάνου. Δεν επιτρέπονται φωνογραφήματα "καραόκε". Στο πρόγραμμα ομιλίας χορωδίες, φωνητικά σύνολα χολάρ, φωνητικά σύνολα και σολίστες είναι επιθυμητό να συμπεριληφθούν το έργο των πατριωτικών θεμάτων: για την πατρίδα, για τη Ρωσία, για τη Μόσχα, για τη μητρική γη, κλπ. Σημείωση: η εμφάνιση των διαγωνιζόμενων Πρέπει να είναι τακτοποιημένο, τακτοποιημένο. Η παρουσία παπουτσιών αντικατάστασης είναι υποχρεωτική για όλους (συμμετέχοντες που συνοδεύουν, οι ηγέτες της ομάδας). Οι μαθητές σε αθλητικά ρούχα και παπούτσια, εργάζονται και εσωτερικά ρούχα, τα τζιν δεν επιτρέπεται να ακούσουν την ακρόαση. Για να εκτελέσετε τους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε τη φορεσιά στα σκηνικά σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό τρόπο του αριθμού συναυλιών. Η κουλτούρα της σκηνής είναι υποχρεωτική! Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να σταματήσει να ακούει το ανταγωνιστικό πρόγραμμα του συμμετέχοντα που παραβίασε τις ανταγωνιστικές απαιτήσεις. Η παρουσία στον τελικό γύρο του δασκάλου που είναι υπεύθυνη για τη συμμετοχή στο φεστιβάλ από τον εκπαιδευτικό οργανισμό είναι απαραίτητη!

10 λαϊκό είδος (λαϊκό τραγούδι, λαϊκά σύνολα) Συνήθως, η λαογραφία ονομάζεται λαϊκή τέχνη. Αυτές είναι η μουσική, η ποίηση, το θέατρο, το χορό που δημιουργήθηκαν από τον λαό και συνδέονται στενά με τις παραδόσεις, τις θρησκευτικές πεποιθήσεις, τις τελετές, τα έθιμα και την ιστορία. Η μουσική λαογραφία είναι η δημιουργικότητα των ανθρώπων, η οποία εκφράζεται σε μορφή φωνητικού, οργανικού ή φωνητικού εργαλείου. Με το περιεχόμενο, η μουσική λαογραφία χωρίζεται σε Epos, στίχους και δράμα. Κύριοι τύποι μουσικών λαογραφικών τραγουδιών, αυτοσχεδιασμός τραγουδιού, τραγούδι χωρίς λόγια, επική ιστορία, επική, χορευτικά μελωδίες, χορός gyrovki, όργανα και νάπολη. Ο πιο συνηθισμένος τύπος φωνητικής λαϊκής μουσικής είναι η μουσική λαϊκής τραγουδιού και ποιητική εργασία, μία από τις πιο αρχαίες μορφές μουσικής τέχνης. Σε μερικά αρχαία και εν μέρει μοντέρνα είδη λαϊκής μουσικής, υπάρχει στην ενότητα με χορό, παιχνίδι, οργανική μουσική, λεκτική και ωραία λαογραφία. Το βασικό χαρακτηριστικό του λαϊκού τραγουδιού είναι άμεση σχέση με τη ζωή και τις εργασιακές δραστηριότητες (τραγούδια εργασίας, που συνοδεύουν διάφορα είδη εργασίας, γεννημένης, σταθερής, ζιζανίων, συγκομιδής, αλώνησης κλπ. Τελετουργία, συνοδευτικές αγροτικές και οικογενειακές τελετές και εκδηλώσεις, καρόλα, Επιβάτης, άνοιξη, Kupali, γάμος, κηδεία, ημερολόγιο τυχερών παιχνιδιών κ.λπ.). Τα λαϊκά τραγούδια της παραλίας είναι αδιαχώριστα από μια ποικιλία λαϊκών χορών. Το λαϊκό τραγούδι διακρίνεται από τον πλούτο των ειδών, διάφορες προέλεις, φύση και λειτουργίες στη λαϊκή ζωή. Οι ακόλουθες θεματικές ομάδες μπορούν να διακριθούν: 1. Τραγούδια που σχετίζονται με το ημερολόγιο, τις διακοπές ημερολογίου και τις τελετουργίες (κατάσχεση και συνάντηση της άνοιξης, "Larks", Earls και Summer Troitsky Horics, τραγούδι του συνωστισμένου Strand και Senokos, Συγχαρητήρια για το νέο έτος, Κάλαντα και τραγούδια, καρναβάλι τραγούδια)? 2. Τραγούδια που σχετίζονται με διάφορα γεγονότα στην προσωπική και οικογενειακή ζωή των ανθρώπων (για τη γέννηση ενός παιδιού, το βαπτιστικό, το Lullaby, των παιδιών που παίζουν γύρους, μαγευτικό, γάμο και προσλήψεις, κλάμα κηδείας και προσφορών, αξέχαστες, πνευματικά ποιήματα). 3. Επεκτά είδη τραγουδιών (επική, ιστορία, σκουός και μη κατοίκους, μερικά πνευματικά ποιήματα, μπαλάντες, ιστορικά τραγούδια). 4. Λυρικά τραγούδια (τραγούδια για την αγάπη ευτυχισμένα και άγνωστα, τραγικά, τραγούδια, τα "υποφέρουν", τα τραγούδια της πόλης και την καντά). 5. Τραγούδια της καθημερινής ζωής και των διακοπών (στρατιώτες και φοιτητής, πλοήγηση και πλοήγηση, εργατικό burlats, καλλιτέχνης, αγρότη; εορταστική vivatamy, bolagan, κόμικ και chastushki). Τα τραγούδια Larrine έλαβαν τη μεγαλύτερη μουσική εξέλιξη στη λαογραφία όλων των εθνών, η ποικιλομορφία τους οφείλεται σε μια ποικιλία κοινωνικών ομάδων που δημιουργούν και εκτελούν τους (αγρότες, τεχνίτες, εργαζόμενους, φοιτητές κ.λπ.). Κάθε κοινωνική ομάδα της κοινωνίας έχει τα δικά της στίχους τραγουδιών.

11 Όραμα (ορχήστρες, σύνολα, σολίστες, όργανα, με εξαίρεση πιανιστές) Τύποι ορχήστρας: Σύμβωνα, ορείχαλκο, χορδές, λαϊκά όργανα, ποπ, τζαζ. Απαιτήσεις για τη σύνθεση των ορχήστρων που συμμετέχουν σε ανταγωνιστικές ακρόθειες: ο αριθμός των εικονογράφων στις σχολικές ορχήστρες δεν πρέπει να υπερβαίνει το 20% του αριθμού των συμμετεχόντων στην ομάδα. Επιτρέπεται να χρησιμοποιεί μόνο ένα μικρόφωνο για το σολίστ. Η χρήση ενός συνθέτη ή της ορχήστρας πιάνου επιτρέπεται μόνο ως λείπει ορχηστρικός ψηφοφορία. Οι αίθουσες συναυλιών του Ethnoculture (φωνητική και χορευτική τέχνη σε εθνικές φορεσιές) για τη συμμετοχή των σολίνων, τα σύνολα και το προσωπικό των φωνητικών και χορωδικών και χορευτικών ειδών, που ενεργούν στην εθνοσύνθεση, καλούνται να συμμετάσχουν. Οι ανταγωνιστές παίζουν ένα τραγούδι ή έναν εθνικό χορό οποιουδήποτε είδους. Οι αριθμοί συναυλιών παρουσιάζονται σε εθνικές φορεσιές (εθνογραφικά κοστούμια ή στυλιζαρισμένα κοστούμια, κατασκευασμένα από τους σύγχρονους σύμφωνα με όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά και αντιστοιχούν στο εκτελέσιμο ρεπερτόριο). Κατά την εκτέλεση του ανταγωνιστικού υλικού, είναι επιθυμητό να έχουμε μια προσέγγιση του ήχου και τη διάλεκτο στο στυλ του τραγουδιού και του γυαλιού αυτής της περιοχής, των οποίων τα τραγούδια εκτελούνται. Σε αίθουσες χορού, συμμόρφωση με τα χαρακτηριστικά στυλ της χορογραφίας του λαού της περιοχής. Αρχικό είδος (Circus Art: Tricks, παντομίμα, κλούλα, ισορροπία, εκκεντρικό, ακροβατικό) Το αρχικό είδος για το περιεχόμενο δεν είναι παρόμοιο με οποιοδήποτε κλασικό. Περιέχει αριθμούς που αποδεικνύουν τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Τις περισσότερες φορές, οι καλλιτέχνες του αρχικού είδους εκτελούν σε ένα τσίρκο ή εξειδικευμένη παράσταση. Αυτά είναι ακροβάτες, fockers, κλόουν, juggles, parodists, αθλητές, εκπαιδευτές. Είναι σε θέση να καλέσει τους ανθρώπους χαρά, ευχαρίστηση, θαυμασμό. Η βάση της τέχνης του τσίρκου είναι η επίδειξη ασυνήθιστου (εκκεντρικού) και αστεία. Είδος χορού (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, χορός χορός και αθλητισμός, τέχνη στον αθλητισμό. Ρυθμική γυμναστική, churilding) χορός ένα από τα πιο όμορφα είδη τέχνης στα οποία το συναισθηματικό σχήμα μουσικής περιεχομένου ενσωματώνεται στην κίνηση του Το ανθρώπινο σώμα. Αυτή είναι η τέχνη της κίνησης, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων είναι: ο ρυθμός (γρήγορη ή αργή επανάληψη και παραλλαγή των κινήσεων). Εικόνα (συνδυασμός κινήσεων στη σύνθεση). Δυναμική (κινήσεις ταλάντευσης); Τεχνική (βαθμός ιδιοκτησίας του σώματος και των δεξιοτήτων της εκτέλεσης).

12 τύποι χορού κλασική χορογραφία (μπαλέτο) είναι ένας τύπος γραφικής τέχνης. Οι κύριοι τύποι χορού μπαλέτου είναι κλασικοί και χαρακτηριστικοί χοροί. Classic Dance Αυτό είναι το κύριο εκφραστικό μέσο μπαλέτου, τα διακριτικά σημάδια των οποίων είναι χαρακτηριστικά πόδια, τα χέρια, τα κύτη και τα κεφάλια, οι ακριβείς ακολουθώντας τις αρχές της σίτισης των ποδιών, η κατακόρυφη του σώματος και η απομόνωση των διαφόρων εξαρτημάτων. Οι κινήσεις του κλασικού χορού τείνουν στη γεωμετρική σαφήνεια. Ένας χαρακτηριστικός χορός είναι ένας τύπος χορού σκηνής, ο οποίος βασίζεται σε ένα λαϊκό χορό (ή νοικοκυριό), το οποίο έχει υποστεί επεξεργασία από ένα μπλουζάκι για μια απόδοση μπαλέτου. Σύγχρονη κατεύθυνση χορού στο χορό, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων μορφών χορού και τεχνικών του 20ού αιώνα. Αυτή είναι η σύνθεση του κλασικού χορού, στοιχεία γυμναστικής, ακροβατικά, παντομίμα. Η σύγχρονη χορογραφία είναι η χορογραφία του συγγραφέα, στην οποία δεν υπάρχουν κανονικές υποχρεωτικές κινήσεις και θέση. Ο λαϊκός χορός είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος δημιουργικότητας των ανθρώπων, που δημιουργήθηκε από μια εθνοτική ομάδα, μεταδίδοντας την εθνική του κουλτούρα και την ιδιοσυγκρασία. Ο χορός των ανθρώπων αντικατοπτρίζει τα εθνοτικά χαρακτηριστικά, τη χορογραφική γλώσσα και την πλαστική εκφραστικότητα του Εθνικού ή της εθνοτικής ομάδας, οι οποίες εκδηλώνονται στη φύση, ο συντονισμός των κινήσεων, στη μουσική και ρυθμική και μετρική δομή του χορού, τον τρόπο της απόδοσής του. Το Pop Dance είναι μια χορογραφική εργασία που προορίζεται για επιδόσεις συναυλιών στη σκηνή. Για το Pop Dance χαρακτηρίζεται από εξωτερική εκφραστικότητα και αποτελεσματικότητα, διασκέδαση, δεξιοτεχνία. Με τη μορφή ενός ποπ χορού είναι μια μινιατούρα χορού με ένα μικρό αριθμό ερμηνευτών. Ο χορός χορού είναι ένας τύπος χορού ζευγάρι, η οποία έχει λαϊκή προέλευση. Εκτελούσαν στο Balas που πραγματοποιήθηκαν στις εγκαταστάσεις που καλύπτονται με παρκέ. Από μια τεράστια ποικιλία από τους δύο ελίτ (οικιακές ιστορικές) και λαϊκούς χορούς στην ομάδα των αίθουσων βύθισης μόνο σε συνδυασμένους χορούς. Sports Ball Dance Sport, συνδυάζοντας δύο αθλητικές μορφές χορού: Διεθνές πρότυπο (Ευρωπαϊκό): Slow Waltz, Tango, Βιέννη Βάλιτζ, Slow Foxtrot, Quixsthep (Fast Foxtrot). Διεθνής Λατινική Αμερική (Λατίνο): Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, PasoDobl, Jive. Το φωνητικό σύνολο (VIA) Το φωνητικό όργανο σύρματος αποτελείται από 3 ή περισσότερους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται αρκετοί τραγουδιστές και πολλαπλών ρυθμίσεων. Η VIa χρησιμοποιεί το συνηθισμένο για POP και Rock Bands ένα σύνολο εργαλείων: ηλεκτρικές κιθάρες, εγκατάσταση σοκ, διάφορες παραλλαγές ηλεκτρονικών πληκτρολογίων, όπως ηλεκτρικές παραγγελίες και συνθέτες, λειτουργία ήχου. Το ρεπερτόριο μέσω ουσιαστικά αποτελεί τραγούδια γραμμένα από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια που γράφονται από τα μέλη της ομάδας. Λαϊκός και λαϊκός

13 τραγούδια. Disco, Rock Music και τις οδηγίες, η Synti-Pop, Big-bit και Pop μουσική, Croerbral τραγούδια των δυτικών ομάδων (με κείμενα στα ρωσικά). Εμφάνιση καλλιτεχνών μέσω τυπικών ενδυμάτων συναυλιών. Οποιαδήποτε έντονη θανατηφόρα χαρακτηριστικά, όπως ασυνήθιστα hairstyles, τατουάζ, δερμάτινα ρούχα, μεταλλικά αξεσουάρ και άλλα με το ίδιο πνεύμα, αποκλείονται σίγουρα. Διάφορες κατευθύνσεις του σύγχρονου πολιτισμού νεολαίας (hip-hop, ραπ, ψυχή, R & B, bitbox, χορός φρένων κ.λπ.) hip-hop (eng. Hip-hop) μουσικό είδος. Ο όρος "hip-hop" ορίζεται ως ένας συνδυασμός δύο λέξεων ισχίου (hurray) και hop (άλμα). Το hip-hop έχει μεγάλο αριθμό οδηγιών: από αρκετά "ελαφρά" είδη, όπως pop rap, σε επιθετική σκληρή ραπ, φρίκη. Το περιεχόμενο των τραγουδιών ποικίλλει από το φως και χαλαρή, όπως οι αναμνήσεις των "παλιών καλών εποχών", πριν από την αύξηση των κοινωνικών προβλημάτων. Η προέλευση του hip-hop βρίσκεται σε funky, ο οποίος είναι ο κύριος "πρόγονος" αυτής της κατεύθυνσης. Ωστόσο, η επίδραση στον σχηματισμό του HIP-HOP παρέχεται επίσης από άλλα είδη ρυθμού, ψυχής, τζαζ, reggae. Πολύ συχνά, οι όροι "hip-hop" και "Rap" χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα, τα οποία δεν είναι σωστά. Ο Rap είναι ένα από τα κύρια στοιχεία του στυλ της μουσικής hip-hop. Η RAP είναι μια καθαρότερη απόδοση ποιημάτων σε ρυθμική μουσική που μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο hip-hop από ερμηνευτές, αλλά και από εκπροσώπους άλλων ειδών σύγχρονων ρυθμού-n-blues, pop μουσική, Rapcra, Nu-metal, Raggamafin. Ταυτόχρονα, υπάρχουν εναλλακτικοί καλλιτέχνες hip-hop που δεν χρησιμοποιούν φωνητικά στα αρχεία τους. Φτάνοντας ως τύπος ομιλούμενου στυλ λέξεων, ο Rap έχει γίνει πραγματική τέχνη που έχει πολλά πρόσωπα. Μοντέρνα ρυθμό-N-Blues ή μοντέρνα AR-END BG R & B (Αγγλικά r "Β) Μουσικό στυλ, των οποίων η προέλευση προέρχεται από το Rhythm-H-Blues της δεκαετίας του 1940, ιδιαίτερα δημοφιλές στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Παρά το γεγονός ότι η μείωση της R & B παράγει ενώσεις με τη μουσική ρυθμό-NBYUZ, αυτή η συντομογραφία χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό του νέου στυλ της αφρικανικής αμερικανικής μουσικής, η οποία εμφανίστηκε μετά τη ντίσκο τη δεκαετία του 1980. Το σύγχρονο Arrend BI συνδυάζει τα στοιχεία του Cooler, Funka, Νέο Jack Swing, Hip-hop και Dance Music. Ορισμένες πηγές ορίζουν το τέχνης end-bi στυλ ως σύγχρονη πόλη της πόλης. Η ψυχή (από την αγγλική ψυχή "ψυχή") είδος λαϊκής μουσικής της αφρικανικής αμερικανικής προέλευσης, η οποία προέκυψε στις νότιες πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών στη δεκαετία του 1950 με βάση την κλιμάκωση του ρυθμού. Χαρακτηριστικό συναισθηματικό, καλά αισθητό, εκστατικό, μερικές φορές εξαιρετικό, "Πνευματικός" φωνητικός τρόπος ψυχής-μουσικής πήρε από την παράδοση πνευματικών ψαλμωδών των κρατών και των σπειροειδών, καθώς και τον τζαζ φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Στη δεκαετία του 1960, η ψυχή γίνεται η πιο δημοφιλής κατεύθυνση της μουσικής Negro. Μέχρι αυτή τη φορά, το Blues και το ρυθμό τελικά μπλουζ, που είναι σε μεγάλο βαθμό δανεισμένα και προσαρμοσμένα λευκούς ερμηνευτές βράχου και ρολού και blues-rock, θεωρήθηκαν ως διαφυλετικά είδη και οι Αφροαμερικανοί άρχισαν να αναγνωρίζουν τον εαυτό τους μέσω της μουσικής ψυχής. Το bitbox ή το bitboxing είναι η τέχνη της δημιουργίας μελωδίων με τη βοήθεια της φωνητικής συσκευής και της άρθρωσης από τα όργανα RTO. Την ίδια στιγμή, η σύγχρονη τεχνική bitboxing

14 Περιλαμβάνει επίσης πολλές άλλες περιοχές. Τις περισσότερες φορές, το bitboxing χρησιμοποιείται ως συνοδεία σε συνθέσεις hip-hop. Το Bitbox θεωρείται το πέμπτο στοιχείο της καλλιέργειας hip-hop. Break Dance (Break-Dance ή B-Boying) Street Dance, μία από τις ροές του πολιτισμού Hip-hop και μέσα του ονομάζεται "σπάσιμο" (σπάσιμο, αγγλικά) προέρχεται στα τέλη της δεκαετίας του 1960 (Αφρική, Μπαμπάτα). Σήμερα διακρίνονται δύο κύριοι τύποι αυτού του χορού: ο κατώτερος ακραίος χορευτής εκτελεί, κυρίως ακροβατικά και εξουσία κόλπα στο πάτωμα. Ο άνω διάλειμμα βασίζεται στο σώμα του σώματος: αυτή είναι μια φανταστική κίνηση του σώματος στο διάστημα και τα διορθώσεις, τα οποία με την πρώτη ματιά αντιβαίνουν σε όλους τους νόμους της φυσικής και της βαρύτητας. Όλες οι χορευτικές ανάμερες ήρθαν από τη Νέα Υόρκη από το νότο του Bronx. Ο όρος "breaddancing" (breaddancing) δημιουργήθηκε από μουσικούς δημοσιογράφους για την ευκολία της αντίληψης από τους μέσους όρους, αφού στα αγγλικά, η λέξη σπάσιμο είναι διαφορετικές έννοιες και σχετίζεται με διαφορετικούς πολιτισμούς. Για τον ίδιο λόγο (για την αναγνώριση ταυτοποίησης), ο όρος "B-Boying" άρχισε να χρησιμοποιεί το περιβάλλον hip hop, το οποίο προέρχεται από τη λέξη b.boy (break-boy). Πιστεύεται ότι ως ξεχωριστός χορός που σχηματίστηκε μέχρι το 1973. Καλλιτεχνική ανάγνωση (ή εκφραστική ανάγνωση) Καλλιτεχνική ανάγνωση (ή εκφραστική ανάγνωση) Ο τύπος της τέχνης, η ουσία της οποίας έγκειται στη δημιουργική ενσωμάτωση του λογοτεχνικού έργου σε μια αποτελεσματική λέξη που ακούγεται. Φανταστείτε το έργο στη λέξη σημαίνει να προκαλέσετε ακροατές στη φαντασία των ακροατών από τον συγγραφέα της ζωής σε όλη την πληρότητα και την ποικιλομορφία τους, αποκαλύπτουν τη στάση του καλλιτέχνη στα απεικονισμένα, να περάσουν τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής φόρμας, το στυλ του συγγραφέα. Ο απώτερος στόχος του αναγνώστη σύμφωνα με την ερμηνεία του να αποκαλύψει την ακρόαση ιδεολογική ουσία του έργου, να μεταφέρει εκφραστικά στον ακροατή το περιεχόμενο της εργασίας, να τους βοηθήσει να δουν, να αισθάνονται και να αξιολογούν το φαινόμενο που εμφανίζεται σε αυτό όπως βλέπει, είναι την εμπειρία και τις αξιολογεί. Η εκφραστική ανάγνωση έχει δύο πλευρές: διείσδυση στην έννοια της εκτελέσιμης εργασίας, τη μεταφορά της διείσδυσης που εκτελεί στους μαθητές. Κ. Stanislavsky Δίδαξε: "Πάρτε το βιβλίο με ένα βιβλίο, ένα μολύβι και τοποθετήστε τα χαλαρά σας. Κάντε κλικ σε αυτό το αυτί, το μάτι και το χέρι. Η σήμανση ρολογιών ομιλίας και η ανάγνωση σε αυτά είναι απαραίτητη επειδή αναγκάζονται να αναλύσουν και να παραδώσουν στην ουσία τους. Δεν το καταλαβαίνω, δεν θα πείτε σωστά φράσεις. Η συνήθεια να μιλάει στα ρολόγια θα κάνει την ομιλία σας όχι μόνο λεπτή με τη μορφή, κατανοητό για μετάδοση, αλλά και βαθιά στο περιεχόμενο, καθώς είναι αδύνατο να σας κάνει να σκεφτείτε συνεχώς τι λέτε ", και δεν μπορείτε να παραγγείλετε το Αίσθημα, αλλά είναι απαραίτητο να το επιτύχουμε με άλλους τρόπους, μια τέτοια ψυχολογική κατάσταση θα πρέπει να εμφανιστεί, γεγονός που καθιστά δυνατή την εμφάνιση της συναισθηματικής στάσης ενός ατόμου σε έναν ορισμένο κύκλο φαινομένων, και αυτή η συναισθηματική στάση του δείγματος θα βιώσει ». Αρχές εργασίας σχετικά με το κείμενο (σύμφωνα με το Stanislavsky): Μελετώντας το κείμενο, η μέγιστη ενημέρωση στο ιδεολογικό και το περιεχόμενο της τέχνης. Κοινωνικός προσανατολισμός, αποτελεσματικότητα της εκφραστικής ανάγνωσης. Καλή κατανόηση των "καθηκόντων", η οποία πρέπει να τοποθετηθεί μπροστά από τον ακροατή κατά την ανάγνωση του κειμένου.

15 Ανάγνωση δυνατού που απευθύνονται σε ακροατές. Για να αντιληφθεί η ανάγνωση, είναι απαραίτητο οι ακροατές να καταλάβουν τι διαβάζουν. Η κατανόηση οφείλεται στην παρουσία ορισμένων γνώσεων, μια συγκεκριμένη εμπειρία. Ο δάσκαλος πρέπει να υπολογίσει με την ηλικία και την ανάπτυξη των μαθητών του. Για να προετοιμαστείτε για τον ανταγωνισμό των αναγνωστών στην ιστοσελίδα της GMC (μεθοδικές συστάσεις "εκφραστική ανάγνωση του καλλιτεχνικού κειμένου. Τεχνική ομιλίας" Συγγραφείς: Β. Ι. Ανεντοκίνης και Α. Γ. Ζούκοβα και κατάστρωμα "Γλωσσική λέξη" V. I. annushkin.

"Εγκρίνει" επικεφαλής της εδαφικής ομάδας του κεντρικού Cao GMC GMC Dogm _i. Makina 2014. Κανονισμοί για την κατοχή του Φεστιβάλ XII της δημιουργικότητας των παιδιών και της δημιουργικότητας των νέων "Marks - 2015"

"Απόδοση για τα έργα των σύγχρονων συγγραφέων". "Στο στάδιο του μουσικού θεάτρου". 1.4. Ο διοργανωτής του φεστιβάλ είναι το μεθοδικό κέντρο της πόλης για το Τμήμα Παιδείας της πόλης της Μόσχας (στο εξής -

Κανονισμοί σχετικά με τον ανταγωνισμό της δημιουργικότητας των παιδιών "ανοικτά ταλέντα" σε οδηγίες: φωνητική χορωδία, χορογραφική, θεατρική τέχνη 1. Ο σκοπός και οι στόχοι του διαγωνισμού. Στόχος Υποστήριξη και ανάπτυξη του ανταγωνισμού

Η θέση του περιφερειακού σταδίου του φεστιβάλ της πόλης της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας του ρελέ σημείων - 2015 Φεστιβάλ των παιδικών και νεολαίας δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας "Ρελέ τέχνες τέχνης" των εκπαιδευτικών οργανισμών,

Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση της εδαφικής επιτροπής.

1. Γενικές διατάξεις 1.1. Το τρίτο ανοιχτό αστικό φεστιβάλ της λαϊκής δημιουργικότητας για τα παιδιά και τη νεολαία "Η Ρωσία είναι δική σου και η δική μου!" (στο εξής του φεστιβάλ) είναι ένα σύγχρονο μοντέλο πολιτιστικών και εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών

Κανονισμοί για την εκμετάλλευση του φεστιβάλ της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας "Student Spring 2010" 1. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2010 σε τρία στάδια: 1. Κλήση περιοδεία στην περιοδεία Intravouris 4 και 5 Μαρτίου, AUD.

Εγκρίθηκε από την Οργανωτική Επιτροπή του XX1 του Περιφερειακού Φεστιβάλ Παιδιών-Νεολαίας του Ταταρικού Πολιτισμού "Miras" 2017 Σαμάρα Περιφερειακή Τάτρα Εθνική-Πολιτιστική Αυτονομία Gorlanes A.I. Δημόσιο

Το κυβερνητικό τμήμα της Μόσχας Τμήμα Παιδείας της πόλης της Μόσχας Η Οργανωτική Επιτροπή της Πολύπλοκης Εργασίας της Μόσχας της Πολύπρονας της Μόσχας Εκπαίδευσης Νέων «Ενιαία παιδιά της Μόσχας» 1. Γενικές διατάξεις. 1.1. Ο ανταγωνισμός μουσικών

Εγκρίνω: Εγκρίνω: Αναπληρωτής Πρώτος Πρόεδρος Προστατευτικών Προέδρων του CHGMO για εκπαιδευτικό έργο της CSU "Ένωση φοιτητών της CHSU" Makarova N.V. Lobova Ε. 2012 2012 Κανονισμοί για την όγδοη παραδοσιακή

Θέση του VI του Ανοικτού Ανταγωνισμού Πόλη-Φεστιβάλ της Χορογραφικής Τέχνης "Μαυροί" (Ivanovo) (Ivanovo) 10-12 Μαρτίου 2017. Ιδρυτές και διοργανωτές της Διοίκησης Ανταγωνισμού Φεστιβάλ του Ivanov.

Παράρτημα της τάξεως της 01/19/2016. 33 Κανονισμοί για την εκμετάλλευση του σχολικού φεστιβάλ της παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Αστερισμός του ταλέντου 2016", αφιερωμένο στο έτος του κινηματογράφου στη Ρωσική Ομοσπονδία και το έτος της παιδικής ηλικίας

Οι γενικές διατάξεις του ανοικτού αστικού φεστιβάλ της πατριωτικής μουσικής "Glitual Russia" (στο εξής - το φεστιβάλ) πραγματοποιούνται με πρωτοβουλία του κρατικού δημοσιονομικού εκπαιδευτικού οργάνου πρόσθετων

Δημοτική Εκπαίδευση "Πόλη Birobidzhan" της Εβραϊκής Αυτονομικής Περιφέρειας Δημαρχείο της Πόλης Ψήφισμα 25. 01.2013 137 Birobidzhan για την κατοχή του φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας των μαθητών του Δημοτικού

XII Φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων "Νεαρά ταλέντα του Muscovy" "Οι μεγάλες διαδικασίες της Ρωσίας" Είδος "Είδος" Ι) Ι. Γενικές διατάξεις του Φεστιβάλ Δημιουργικότητας των Παιδιών και Νεολαίας του XII

Απαιτήσεις λογισμικού για την επιλογή των υποψηφίων για τη χορήγηση επιχορηγήσεων του δήμαρχου της Μόσχας στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης το 2019, η αίτηση πρέπει να περιέχει έργα που αντιστοιχούν σε υποψηφιότητες και λογισμικό

Κανόνες για την οργάνωση παροχής εκπαιδευτικής υπηρεσίας "Διαπεριφερειακό φεστιβάλ της δημιουργικότητας και της παιδαγωγικής κυριαρχίας" Zelenograd muse "1.1. Αυτοί οι κανόνες καθορίζουν τις προϋποθέσεις

4. Οι όροι συμμετοχής του ανταγωνισμού και των απαιτήσεων για το πρόγραμμα ανταγωνισμού προσφοράς υποβάλλονται μέχρι τις 23 Ιανουαρίου 2017 (το έντυπο αίτησης επισυνάπτεται) Η καταχώριση των συμμετεχόντων αρχίζει να αρχίζει νωρίτερα από 1 ώρα πριν ξεκινήσει το πρόγραμμα.

Παράρτημα 1 Διάταξη από 09.01.2018 Κανονισμοί 14P στο σχολικό φεστιβάλ της δημιουργικότητας "σχολείο. Δημιουργία. Επιτυχία." Ι. Ο σκοπός και οι στόχοι του Φεστιβάλ 1. Ο σκοπός του φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

Ενέκρινε τη διάταξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας του Ντόνετσκ από τις 26. 01. 2016 08 σε κανονισμούς για το ανοιχτό φεστιβάλ-ανταγωνισμό-ανταγωνισμός της τέχνης της νεολαίας "Αέρας αλλαγών" 1. Γενικές διατάξεις 1.1.

Ο κανονισμός για το Λύκειο Φεστιβάλ Δημιουργικότητας των μαθητών "βήματα επιτυχίας", η διάταξη αυτή καθορίζει τους στόχους και τους στόχους του φεστιβάλ δημιουργικότητας των φοιτητών του "φοιτητή επιτυχίας" (στο εξής του φεστιβάλ),

VI Διεθνής Ανταγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών "Μορρσκα Μαργαριτάρια" Δημοκρατία της Βουλγαρίας 17.06 06/18/2017 VII Διεθνής Ανταγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών 18.08 08/28/2017 Προσκαλεί προικισμένα παιδιά, εφήβους και νέους

Ο επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού και η διοργάνωση αναψυχής του πληθυσμού της Διοίκησης της πόλης του Ulyanovsk E.N. Το Toporskova εγκρίνει τον Υπουργό Τέχνης και Πολιτιστικής Πολιτικής της Περιφέρειας Ulyanovsk Τ.Α. Ishina

Κυβέρνηση της Μόσχας Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας Μόσχα Complex Complex Στόχος των νέων "τραγουδά τα παιδιά της Μόσχας" Gbodo Zelenogradsky Palace της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας

XII Φεστιβάλ Δημιουργικότητας Παιδικών και Νέων "Νεαρά ταλέντα του Muscovy" "Μεγάλες διαδικασίες της Ρωσίας" Θέση Είδος "Λαογραφική" Γενικές διατάξεις του Φεστιβάλ XII του Φεστιβάλ Παιδιών και Νεολαία Δημιουργία

Κανονισμοί σχετικά με το ετήσιο φεστιβάλ της πόλης VII - Ανταγωνισμός "Εργασία και τέχνη" μεταξύ επιχειρήσεων, θεσμών και οργανισμών της πόλης "Άνοιξη. Εργασία. Δημιουργικότητα »Βασικοί στόχοι και στόχοι του διαγωνισμού - Φεστιβάλ: Εκπαίδευση

Παράρτημα 1 της παραγγελίας 5 του 08.02.2018. Κανονισμοί για το σχολικό φεστιβάλ της σχολής της δημιουργικότητας ". Δημιουργία. Επιτυχία." Ι. Ο σκοπός και οι στόχοι του Φεστιβάλ 1. Ο σκοπός του φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

Υπουργείο Παιδείας, Επιστήμης και Καινοτομίας Πολιτική της Περιφέρειας Novosibirsk (Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Περιφέρειας Novosibirsk) της τάξης των 21 Δεκεμβρίου 2017 N 3205 Novosibirsk σχετικά με την οργάνωση και τη διεξαγωγή των περιφερειακών

Ανάπτυξη της γενικής και εκτελεστικής κουλτούρας των νέων μουσικών στο πνεύμα των καλύτερων παραδόσεων της εγχώριας εκπαίδευσης τέχνης · βελτίωση του επιπέδου της ικανότητας των δεξιοτήτων των συμμετεχόντων του διαγωνισμού · Ανταλλαγή εμπειρίας

Μουσική-Choregical Τμήμα Καλλιτεχνική Δραστηριότητα Πρόσθετα Γενικά Εκπαιδευτικά Προγράμματα - Πρόσθετα συνολικά προγράμματα "Ρωσικός λαϊκός χορός", τροποποιήθηκε

Εγκρίθηκε με τη σειρά του Τμήματος Παιδείας και Πολιτικής Νεολαίας της αυτόνομης περιφέρειας της Nenets της 11ης Δεκεμβρίου 2014 667 -R Κανονισμοί για την εκμετάλλευση του περιφερειακού φεστιβάλ καλλιτεχνικού ερασιτεχνικού

Σελίδα 1 από 8 που εγκρίθηκε με την απόφαση του επικεφαλής της αστικής περιοχής από. Κανονισμοί σχετικά με τον αστικό ανταγωνισμό "Νεαρά ταλέντα-2016" Ανταγωνισμός της πόλης "Νεαρά ταλέντα-2016" είναι αφιερωμένη στην 235 επέτειο της εκπαίδευσης

Ένας ανταγωνισμός αναθεώρησης μεταξύ των μουσικών ηγετών της Σοβιετικής Περιφέρειας. Για την καλύτερη ανάπτυξη των διδακτικών μέσων ανάπτυξης ενός παιδιού στη μουσική εκπαίδευση στην τεχνολογία "Lapbuk". - "Βόρειο", "UPB"

Το all-ρώσικο φεστιβάλ - ανταγωνισμός της τέχνης και της δημιουργικότητας "ταλέντα της Ρωσίας" 19-20, 2018. Γ. Σταυρόπολη UL. Komsomolskaya 65 DK Yu. Α. Θέση Gagarin: (Η διάταξη αυτή αποτελεί επίσημη πρόσκληση).

4. Συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ: Παιδικές ακαδημαϊκές χορωδίες των ιδρυμάτων UDO Αγία Πετρούπολη Παιδικές χορωδικές χορωδίες των ιδρυμάτων UDO Αγία Πετρούπολη Παιδικά ποπ και τζαζ συγκολλητικά ιδρύματα Udo Αγία Πετρούπολη

Τμήμα Παιδείας της πόλης του Δημοσιονομικού Οργανισμού Δημοσιονομικού Ισχύοντος της πόλης της Μόσχας "Σχολείο 2114" (GBOU School 2114) Κανονισμούς "Horce" Harmony "για την εκμετάλλευση της ανοικτής περιφέρειας XII

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1 ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΠΑΙΔΙΩΝ της 10.02.2016, 18-Δ σχετικά με το δημοτικό στάδιο του Περιφερειακού Φεστιβάλ Δημιουργικότητας των ειδικών του εκπαιδευτικού συστήματος της περιοχής Sverdlovsk

Εγκρίνω τον επικεφαλής της διοίκησης της Σοβιετικής Περιφέρειας του Novosibirsk D. M. Olennikov 2018. Επικεφαλής του Τμήματος Παιδείας της Σοβιετικής Περιφέρειας Ζ. Α. Grebneva 2018 συμφωνήθηκε από το περιφερειακό στάδιο της περιφερειακής σκηνής

Η θέση του all-ρώσινου διαμεσολαβητικού διαγωνισμού-φεστιβάλ μουσικής και χορογραφικής τέχνης "αναβίωση" των διοργανωτών του διαγωνισμού φεστιβάλ: το κέντρο της Εσοθιακής και της Διεθνούς Έρευνας ».

Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πρόσθετου Επαγγελματικού Παιδαγωγικού Κέντρου Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης για την Προχωρημένη Εκπαίδευση των ειδικών του πληροφοριακού και μεθοδολογικού κέντρου της περιοχής Kolpinsky της Αγίας Πετρούπολης

Οι γενικές διατάξεις του ανοικτού αστικού φεστιβάλ "Glitual Russia" (εφεξής καλούμενη ως φεστιβάλ) πραγματοποιούνται με πρωτοβουλία του κρατικού δημοσιονομικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης

Κανονισμοί για το φεστιβάλ της πόλης της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων της "Αναφορά τέχνης - 2017" 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας "Estairt of Arts" των εκπαιδευτικών φοιτητών

IV District Miniature Festival (Δεκέμβριος 2013) Κανονισμοί σχετικά με το ΕΔΕ Περιφερειακό Φεστιβάλ Οργάνωσης, Οικονομικών και Τεχνικών Μινιατζών "Ποιητικές εικόνες" του Δυτικού Διοικητικού Συμβουλίου

Συμφωνήθηκε από τον επικεφαλής του συντονισμού του εκπαιδευτικού έργου και την πρόληψη των αδικημάτων του Τμήματος Παιδείας της Μόσχας, J.A. Sinelnikova, για 20 γρ. Εγκρίνετε Διευθυντή της Γκούφης στο DTDM "KHOROSHEVO" T.L.LESOVSKAYA

Κανονισμοί σχετικά με τη συμπεριφορά ενός γύρου προκριματικού για συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης "Ρίγα μελόψωμο" 1. Στόχοι και στόχοι του γύρου προκριματικών. Γνωριμία με τις καλύτερες δημιουργικές ομάδες.

Το ρελέ τέχνης είναι ένα φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων, η οποία χρησιμοποιείται για τον εντοπισμό των ταλέντων σε παιδιά και παιδικές ομάδες όλων των εκπαιδευτικών οργανισμών στη Μόσχα. Επίσης, ένας τέτοιος ρελέ θεωρείται μία από τις μορφές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του παιδιού και το σχηματισμό της πολιτιστικής της προσωπικότητας.

Σε αυτό το φεστιβάλ, μπορούν να παρακολουθήσουν οποιεσδήποτε δημιουργικές ομάδες ιδρυμάτων για πρόσθετη εκπαίδευση, καθώς και γενικές εκπαιδευτικές οργανώσεις. Ταυτόχρονα, η ηλικία των φοιτητών δεν πρέπει να είναι μικρότερη από 5 και όχι μεγαλύτερη από 18 χρόνια.

Το δηλωμένο φεστιβάλ διεξάγεται ως μέρος της εφαρμογής του κρατικού συστήματος για τον εντοπισμό νέων ταλέντων. Ο διοργανωτής αυτού του γεγονότος είναι το αστικό μεθοδικό κέντρο. Δημιουργείται ειδική επιτροπή για την προετοιμασία και τη συγκράτηση του ρελέ.

Τα αντικείμενα και οι στόχοι του φεστιβάλ

Το κράτος προωθεί το σχηματισμό μιας πολιτιστικής προσωπικότητας στα παιδιά μέσω της εκπαίδευσης των καλύτερων έργων της σύγχρονης τέχνης. Επίσης, αυτός ο τρόπος μπορεί να διακριθεί από τα πραγματικά προικισμένα παιδιά, μετά από τα οποία υποστηρίζουν την περαιτέρω πολιτιστική τους ανάπτυξη.

Στο πλαίσιο αυτού του φεστιβάλ, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί δημιουργικό δυναμικό και συσχετιστική σκέψη των φοιτητών, των πολιτικών παιδιών, την εκπαίδευση μιας κανονικής στάσης απέναντι στην πόλη και τους συνομηλίκους τους. Επίσης, με ένα παρόμοιο ρελέ, μπορείτε να προσελκύσετε έναν μεγαλύτερο αριθμό παιδιών στη δημιουργικότητα και να δημιουργήσετε οργανωμένους τομείς δραστηριότητας γι 'αυτούς.

Οι συμμετέχοντες στις τέχνες του 2017 μπορεί να είναι παιδιά που χωρίζονται σε δύο πρωταθλήματα.

I League είναι παιδιά από νηπιαγωγεία και γενικές εκπαιδευτικές οργανώσεις, ηλικία από 5 έως 7 ετών.

Το II League είναι παιδιά από γενικούς εκπαιδευτικούς οργανισμούς και δημιουργικές ομάδες, από 7 έως 18 ετών.

Για να πραγματοποιήσει ένα τέτοιο γεγονός το 2017, πρέπει να δημιουργηθεί ειδική επιτροπή, η οποία θα αποτελείται από υπαλλήλους του μεθοδολογικού κέντρου της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια του έργου του, πρέπει να διαμορφώσει την πλήρη σύνθεση της κριτικής επιτροπής φεστιβάλ, να καθορίσει τον τόπο για όλους τους γύρους που προκύπτουν, καθώς και το σύστημα που απονέμει και προώθηση όλων των συμμετεχόντων.

Στάδια του ρελέ

Στο στάδιο του φεστιβάλ, θα υπάρξει επανεξέταση όλων των συναυλιών των διαφόρων ειδών εκπαιδευτικών οργανώσεων. Τέτοια γεγονότα κρατούνται σε κάθε συμμετοχή που λαμβάνει τη συμμετοχή του θεσμικού οργάνου. Μεταξύ όλων των συμμετεχόντων, η κριτική επιτροπή επιλέγει το καλύτερο και παρουσιάζει τους αριθμούς τους στον δεύτερο γύρο. Αυτό περιλαμβάνει ένα πρόγραμμα διαίρεσης από τους καλύτερους αριθμούς, οι οποίοι θα εμφανιστούν στη συναυλία του δεύτερου σταδίου του διαγωνισμού. Για να γίνει μέλος του σταδίου II του Φεστιβάλ, είναι απαραίτητο να εγγραφείτε τον Οκτώβριο του 2016 στην ιστοσελίδα του μεθοδολογικού κέντρου της πόλης. Η ίδια η εγγραφή πρέπει να είναι δάσκαλος που θα συνεχίσει να είναι υπεύθυνος για την αποστολή μιας έντονης εφαρμογής, σε περίπτωση οποιουδήποτε σφάλματος.

Στο στάδιο του φεστιβάλ ΙΙ του Φεστιβάλ, η επιλεγμένη ανεξάρτητη κριτική επιτροπή θα περιηγηθεί σε ολόκληρο το πρόγραμμα συναυλιών από τα είδη σύμφωνα με το προηγούμενο χρονοδιάγραμμα. Όλες οι περιηγήσεις του διαγωνισμού είναι υποχρεωμένες σε επίπεδο δημόσιου επιπέδου. Για να συμμετάσχετε σε αυτή την περιοδεία, κάθε ομάδα πρέπει να παρέχει έναν αριθμό σε κάθε κατηγορία ηλικίας. Εάν χρησιμοποιείται σε αριθμό ξένων γλωσσών, πρέπει να υποβάλετε την κριτική επιτροπή στη μετάφραση της έντυπης μορφής στη γραμματοσειρά A4.

Ο αριθμός συναυλιών μπορεί να διαρκέσει όχι περισσότερο από 5 λεπτά, και στην περίπτωση της ανάγνωσης τέχνης - όχι περισσότερο από 3 λεπτά.

Η τελική απόφαση της κριτικής επιτροπής λαμβάνεται συλλογικά με βάση τις περισσότερες ψήφους, ενώ όλα τα μέλη της μπορούν να αρνηθούν να σχολιάσουν μια παρόμοια λύση.

Μετά το στάδιο της σκηνής, οι καλύτεροι συμμετέχοντες επιλέγονται για το επόμενο.

Το στάδιο του Φεστιβάλ ΙΙΙ πραγματοποιείται τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2017 σύμφωνα με το προγραμματισμένο χρονοδιάγραμμα. Η τελική συναυλία των αμβρατηρίων του ρελέ θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2017.

Κατά τη διάρκεια όλων των προκριματικών σταδίων για την υγεία και την ακεραιότητα των συμμετεχόντων, οι δάσκαλοι, οι γονείς ή οι ηγέτες των δημιουργικών ομάδων είναι υπεύθυνοι. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας συναυλίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη φωτογραφία και το βίντεο και το βίντεο, επειδή αυτές οι πληροφορίες μπορούν να χρησιμοποιήσουν στα μέσα ενημέρωσης.

Υπολογίζει

Η κριτική επιτροπή θα πρέπει να αξιολογεί τον ανταγωνισμό για τα ακόλουθα κριτήρια:
• Πολιτισμός εκτέλεσης, τέχνης και δεξιοτήτων.
• Αισθητική αξία και καλλιτεχνική αξία του αριθμού.
• την ποιότητα και την πολυπλοκότητα της ίδιας της παράστασης ·
• Συμμόρφωση με το επιλεγμένο ρεπερτόριο στην ηλικία του καλλιτέχνη.

Είδη Φεστιβάλ:

• χορικός;
• φωνητικός;
• ενόργανος;
• λαογραφία;
• χορός;
• πρωτότυπο;
• Αριθμοί εθνοκαλλιέργειας.
• Σύγχρονες κατευθύνσεις.
• Ανάγνωση τέχνης;
• Παραστάσεις φωνητικών συνόλων οργανισμών.

Αποτελέσματα του φεστιβάλ

Οι απόλυτοι νικητές στο είδος τους το 2017 και την κατηγορία ηλικίας, τα οποία κερδίζουν τον μεγαλύτερο αριθμό σημείων στον πίνακα αξιολόγησης, γίνονται βραβεύτες του διαγωνισμού, ακολουθώντας τα αποτελέσματα των μελών της κριτικής επιτροπής. Οι νικητές του Φεστιβάλ είναι οι συμμετέχοντες που κατέλαβαν τη δεύτερη, την τρίτη τέταρτη θέση στον πίνακα αξιολόγησης.
Όποιος θέλει να δοκιμάσει το χέρι του σε ένα τέτοιο ρελέ του 2017 θα πρέπει να μάθει τις δεξιότητές τους και να εγγραφεί για συμμετοχή στον δηλωμένο ανταγωνισμό κατά την πτώση του τρέχοντος έτους.

Μεταξύ του τεράστιου καταλόγου διαφόρων διαγωνισμών, που οργανώνονται ετησίως μεταξύ των παιδιών και των εφήβων στη Ρωσία, πρέπει να αναφέρονται μέτρα με το όνομα του "ρελέ τέχνης". Αυτό είναι ένα φεστιβάλ Grand City που στοχεύει στην αναγνώριση προικισμένων παιδιών και ομάδων νέων όλων των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στη Μόσχα. Σύμφωνα με τους διοργανωτές της εκδήλωσης, το "πλέγμα των τεχνών" είναι μια ορισμένη μορφή ανάπτυξης προσωπικότητας, ως ένα από τα συστατικά της ανθρώπινης βασικής κουλτούρας.

Για να κατανοήσουμε όλες τις λεπτότητες του καθορισμένου ανταγωνισμού, θα πρέπει να εξεταστεί λεπτομερέστερα τις κύριες πτυχές του. Έτσι, τι θα είναι να εκπροσωπήσετε την πόλη Festift του ρελέ τέχνης 2018.

Διενεργός

Ο πρώτος και σημαντικότερος κανόνας του μελλοντικού γεγονότος - οι δημιουργικές ομάδες μπορούν να συμμετάσχουν σε αυτό, εάν η ηλικία των συμμετεχόντων συμπίπτει με το επίσημο πλαίσιο (από 5 έως 18 χρόνια).

Το ίδιο το φεστιβάλ αποτελείται από πολλά στάδια.

Είδη Φεστιβάλ

Κριτήρια αξιολόγησης των συμμετεχόντων και της επιτροπής εργασίας

Οποιοσδήποτε αριθμός που εμφανίζεται από τους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ εκτιμάται με βάση την ηλικιακή ομάδα σε κλίμακα 10 σημείων. Τα κριτήρια αξιολόγησης καθορίζονται από τα είδη.

Ειδικά για το αστικό φεστιβάλ, επιλέγεται μια ανεξάρτητη επαγγελματική κριτική επιτροπή, βλέποντας όλους τους αριθμούς των ΙΙ και ΙΙΙ του σταδίου διαγωνισμού, που χωρίζονται από τα είδη.

Η απόφαση της κριτικής επιτροπής μπορεί να αμφισβητηθεί, εδώ μόνο οι εκπρόσωποι του αξιολογητικού συμβουλίου δικαιούνται να μην σχολιάζουν την υιοθετημένη ετυμηγορία όσον αφορά αυτό ή τον εν λόγω συμμετέχοντα. Όλοι οι οποίοι υπερέβησαν τους κανονισμούς του αριθμού τους στο στάδιο του φεστιβάλ δεν επιτρέπεται στο τελικό του μέρος.

Αποτελέσματα του αστικού ανταγωνισμού

Μετά το στάδιο του διαγωνισμού II, η κριτική επιτροπή εκθέτει τις τελικές αξιολογήσεις σε περιοχές του είδους. Με βάση αυτά τα δεδομένα, όλοι οι συμμετέχοντες που σημείωσαν τον μεγαλύτερο αριθμό ψήφων γίνονται διαγωνιζόμενοι της φάσης πλήρους απασχόλησης του φεστιβάλ. Οι μεμονωμένοι εκτελεστές και ομάδες που συμμετείχαν στο δεύτερο στάδιο του διαγωνισμού έχουν ανατεθεί το καθεστώς «Μέλος του σταδίου ΙΙ του αστικού φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας» της τέχνης αναφοράς - 2018. Μιλάμε για ένα ηλεκτρονικό πιστοποιητικό που τοποθετείται στον προσωπικό λογαριασμό κάθε αιτούντος.

Όλοι όσοι κατάφεραν να γίνουν διπλώματα και βραβευθέντες του τελευταίου μέρους του διαγωνισμού.

Επιπλέον στιγμές

Η αίτηση συμμετοχής στο φεστιβάλ επιβεβαιώνει τη συγκατάθεση σε όλες τις συνθήκες και την επεξεργασία των προσωπικών δεδομένων. Η ευθύνη για την υγεία και τη ζωή των συμμετεχόντων κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ μεταφέρεται από ομαδικούς ηγέτες, συνοδευτικούς δασκάλους και νόμιμους εκπροσώπους.

Στην τελική συναυλία Gala των βραχυχρόνια του φεστιβάλ, επιτρέπεται να πραγματοποιεί βίντεο και φωτογραφίας. Τα σημασμένα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ένα παγκόσμιο δίκτυο και μέσα ενημέρωσης. Είναι αλήθεια ότι αυτό θα πρέπει να χρησιμοποιήσει την επίσημη αναφορά της πηγής.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεανικής δημιουργικότητας, απαγορεύεται αυστηρά:

• Εκδήλωση επιθετικότητας σε άλλους συμμετέχοντες και μέλη της κριτικής επιτροπής.
• τη χρήση της ανώμαλης λεξιλογίου ·
• Εισαγωγή στο θέμα του αριθμού των πολιτικών και θρησκευτικών απόψεων.
• Εφαρμογή στο χορό των άσεμνων χειρονομίες ή φωνές.

Συμπερασματικά, θα ήθελα να προσθέσω ότι το φεστιβάλ της πόλης της δημιουργικότητας των παιδιών και της νεολαίας, η δημιουργικότητα της Μόσχας, είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να επιδείξουν τις δικές τους δεξιότητες και να επιτύχουν κάποιο καθεστώς σε αυτό το θέμα.