Μοντέρνα γυναικεία εικόνα των αρχών του 20ού αιώνα.

Η νέα κατεύθυνση της πρωτοπορίας - pop art  - προέρχεται από την Αμερική ως αντίδραση στην άχρηστη τέχνη. Ο όρος "pop art" (λαϊκή, λαϊκή τέχνη, ακριβέστερα - "καταναλωτικά αγαθά-τέχνη") δόθηκε σε αυτή την τάση το 1956 από τον κηδεμόνα του Μουσείου Guggenheim Lawrence Eloway και οι "εφευρέτες" pop art ήταν Robert Rauschenberg και Jesper Johns. Τα έργα καλλιτεχνών pop art ήταν κολάζ, συνδυασμοί οικιακών αντικειμένων σε καμβά.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60 εμφανίζεται op art  - οπτική τέχνη, η έννοια της οποίας συνίστατο στην επίδραση του χρώματος και του φωτός, που διεξάγεται μέσω οπτικών συσκευών σε πολύπλοκες γεωμετρικές δομές.

Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα εμφανίστηκαν όλοι οι νέοι τύποι νεωτεριστικής τέχνης, όπως οι κινητικές, με τους οποίους εννοούνται «εφευρέσεις» με διάφορα είδη βόμβων, περιστρεφόμενων και άλλων μηχανισμών, συνθέσεις με μαγνήτες κ.λπ. υπερρεαλισμός, ή μάλλον, φωτορεαλισμός, χρησιμοποιώντας μια έγχρωμη φωτογραφία ή ένα μοντέλο για την αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Κάθε ένα από τα αναδυόμενα είδη τον μοντερνισμόόπως π.χ. περιβάλλοντος  με παραισθησιογόνατην προσβλητική ακρίβεια πολλών από τις ποικιλίες του. μινιμαλισμό, νεο-πριμιτιβισμός, επιδόσεις, συμβαίνει προκαλεί τόσο θαυμασμό και καταιγίδα αγανάκτησης, αλλά, μόλις πέρασε στο παρελθόν, η επόμενη πρωτοποριακή τάση γίνεται ιστορικό γεγονός, αντικείμενο ακαδημαϊκής έρευνας, και έτσι συμπεριλαμβάνεται στη σφαίρα του επίσημου πολιτισμού, αναπληρώνει τα κεφάλαιά της.

Από την άλλη πλευρά, τα φαινόμενα avant-garde  απλώς «ξεθωριάζουν», απομακρύνονται στο παρελθόν, συμπεριλαμβάνονται σε μια «μαζική κουλτούρα» που είναι σταθερή και ολοκληρωμένη από την κοινωνία. Η "μαζική" τέχνη μαθαίνει συνεχώς τις καινοτομίες της πρωτοπορίας, μετατρέπει τις αυτοσεβαστικές της αρχές σε πολύ χρηστικές μεθόδους, δημογραφεύει και αναπαράγει τη "μη συμβατική" μοναδικότητα. Στιλίστικη χειρογράφηση σουρεαλισμό  και ο νεο-πριμιτιβισμός εισήγαγε τις σύγχρονες μαζικές γραφικές τέχνες, οι μέθοδοι της ποπ τέχνης, η κινητική τέχνη χρησιμοποιούνται ευρέως στη διαφήμιση, στην επίδειξη παραθύρων και στις εκθέσεις.

Με την εμφάνιση διαφόρων ειδών μοντερνιστικών, πρωτοποριακών κινημάτων τον 20ό αιώνα, η ρεαλιστική τέχνη, που συχνά ονομάζεται "ρεαλισμός του 20ού αιώνα", δεν εξαφανίστηκε. Είναι πολύπλευρη και πολύπλευρη, δεν αναπτύσσεται άμεσα, οι μορφές που προσφέρουν οι καλλιτέχνες είναι συχνά πολύ περίπλοκες, αλλά συνεχίζουν τις καλύτερες παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης, εγείρουν κοινωνικά και κοινωνικά προβλήματα, σας κάνουν να σκεφτείτε την τύχη του κόσμου και της κοινωνίας.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, υπό την επίδραση της νεωτερικότητας, υπήρξε μια σταδιακή αλλαγή στο σχήμα γυναικείων κοστουμιών και παπουτσιών. Τώρα αντιστοιχούσε στις καμπύλες της ανθρώπινης μορφής και του ποδιού, δίνοντας μια ορισμένη επιείκεια και επιείκεια σε ολόκληρο το βλέμμα και ταυτόχρονα οι ελαστικές, καμπύλες γραμμές του σιλουέτα αντανακλούσαν τη δύναμη, τη λογική και την ένταση.

Η γυναικεία μορφή είχε ένα χαρακτηριστικό σκηνικό που μοιάζει με ένα ελαφρώς καμπύλο λατινικό γράμμα S, δηλαδή το επάνω μέρος του σχήματος ήταν ελαφρώς κεκλιμένο προς τα εμπρός ("στήθος περιστεριών"), το στομάχι τραβήχτηκε και κάτω μέρος  η περίπτωση, όπως ήταν, ήταν λίγο πίσω από την κορυφή. Το φόρεμα είχε ένα στενό μπούστο. Μια τέτοια δήλωση του αριθμού επιτεύχθηκε με τη βοήθεια ενός ειδικού κορσέ, που σφιχτά σφίγγει τη μέση.

Η φούστα ήταν μια μορφή σχήματος καμπάνας, που επιτυγχάνεται με την κοπή της φωτοβολίδας. Η φούστα που καλύπτει τους γοφούς και τους μηρούς, επεκτάθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον πυθμένα με ένα ειδικό υποκάμισο στο στρίφωμα του οποίου ραμμένες ραφές. Τα μανίκια στο τέλος του αιώνα έμοιαζαν με ρουφηξιά και "ζαμπόν" της δεκαετίας του '30. Ήταν στενοί στον πυθμένα, με ένα εκτεταμένο συγκεντρωμένο λαιμό. Τα φορέματα συχνά είχαν ένα κλειστό κολάρο.

Με τη μόδα του τέλους του 19ου αιώνα κυριάρχησαν τα μεγάλα σαλόνια μόδας: οι γιοι της Borta, η αγγλική εταιρεία Redfern, ο Jacques Doucet, η Paken, οι αδελφές του Calot και αρκετοί άλλοι. Κάθε ένα από αυτά τα σαλόνια είχε το δικό του στυλ. Έτσι, τα μοντέλα Doucet ήταν, όπως ήταν, παραλλαγές από τα έργα των Watteau, Fragonard και La Tour, των οποίων οι πίνακες απεικονίστηκαν στη συλλογή έργων ζωγραφικής του Doucet.

Στη Ρωσία, στις αρχές του 20ού αιώνα, η Nadezhda Petrovna Lamanova, «προμηθευτής του δικαστηρίου της αυτοκρατορικής ιεραρχίας της», ήταν η πραγματική βασίλισσα της νεωτερικότητας. Εργάστηκε με ένα ύφασμα σαν γλύπτη, προτιμούσε ένα "τατουάζ", επέλεξε πολύτιμα υφάσματα που μπορούσαν να μεταφέρουν διαφορετικές αποχρώσεις και βάθη χρώματος με γυαλάδα και θαμπάδα. Η βάση του ίδιου του φόρεματος ήταν φτιαγμένο από λεπτό ύφασμα, λαμπερό σατέν, βελούδο, moire. Και σαν υπέροχη ομίχλη, το φόρεμα καλύφθηκε με ένα διαφανές κάλυμμα από μουσελίνα ή τούλι, διακοσμημένο με πολυτελή κεντήματα, διακοσμημένο με πούλιες, πλεξούδες, χάντρες, μετάξι.

Το παραδοσιακό στολίδι του Art Nouveau είναι λεπτές, ανθισμένες κρίνοι, χρυσάνθεμα, ίριδες. Ως συμπλήρωμα - ένα boa φτερό στρουθοκαμήλου, σάλι, κασκόλ, καπέλο, γενναιόδωρα διακοσμημένο. Τα μαλλιά ήταν πλούσια. Μεταξύ των καπέλων στα τέλη του 19ου αιώνα επικράτησε κουκούλες  και τεράστια καπέλα με φτερά, τα πεδία των οποίων ήταν καμπυλωμένα με κάθε τρόπο. Ένα τέτοιο τεράστιο καπέλο ενίσχυσε την εντύπωση ενός καμπύλου φιγούρα. Αυτή η στολή δημιούργησε την εικόνα ενός στυλιζαρισμένου γυναικείου λουλουδιού, γυναικείων κομμωτηρίων, θεάτρων και διάφορων νυχτερινών διασκέδασης.

Αλλά ήδη από τη δεκαετία του '90, ο συνήθης ρυθμός της ζωής αλλάζει: εκτός από τους σιδηροδρόμους, ένα αυτοκίνητο μπαίνει σε χρήση. Αυτό επηρεάζει το σχήμα του κοστουμιού. Η ανάγκη για πιο άνετο κοστούμι προκαλείται επίσης από την επιθυμία των γυναικών για χειραφέτηση, τον αγώνα τους για ισότητα με τους άνδρες. Όλα τα στρώματα της κοινωνίας έχουν πάθος για αθλήματα: ποδηλασία, ιππασία, κροκέ, τένις, κολύμπι.

Οι φούστες με μπλούζες χρησιμοποιούνται ευρέως, και οι μπλούζες είναι άνετες, οι χνουδωτές πτυχές τους συγκρατούνται στη μέση με ζώνη. Η σχεδιάστρια μόδας Redfern προσφέρει στις γυναίκες μια αγγλική φορεσιά, η οποία εκείνη την εποχή ονομάστηκε "Thayer". Αποτελούσε από μια φούστα και ένα μικρό ανοικτό σακάκι φορεμένο πάνω από την κορυφή μιας μπλούζας ή μαλακό ή αμυλούχο. ανδρικό πουκάμισο  με κολάρο, μανσέτες και γραβάτα. Η φούστα σε ένα τέτοιο κοστούμι ήταν ήδη επίπεδη, πήγαινε μέχρι το πάτωμα, θα μπορούσαν να είναι πτυχές σε αυτό, κολλημένες στο μισό ή σχεδόν στο ποδόγυρο. Για πρώτη φορά στην γυναικεία ντουλάπα εμφανίστηκε μαγιό.

Το κοστούμι των ανδρών, που ιδρύθηκε ήδη από τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, στις αρχές του αιώνα δεν άλλαξε τίποτε, καθιστώντας λειτουργικό και σκόπιμο. Μαύρο φόρεμα φόρεμαεπίσημη - μαύρη redingot  (frock παλτό) και ριγέ παντελόνια εργασίας, καθημερινά - σύντομη παλτό  (προκάτοχος σακάκι), μπουφάν - ύφασμα και βελούδο, επενδυμένα με έγχρωμη ταινία. Η μονότονη του ανδρικού κοστουμιού ήταν κρυμμένη από ένα αρκετά μεγάλο σύνολο καπέλων: ψηλοί κύλινδροι, σφαιριστές, καραβίδες, καπάκια. Ως αξεσουάρ, οι άνδρες είχαν γκέτες σε παπούτσια, λευκά σιγαστήρες, παπούτσια, ομπρέλες. Το πιο δημοφιλές αρσενικό χτένισμα ήταν το χτένισμα "a la capoles" - με ίσιο χωρισμό.

Κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, η μόδα διαδραματίζει εξέχοντα ρόλο στη μόδα. σύγχρονηΑλλά αυτό είναι το δεύτερο στάδιο της ανάπτυξής του, διακηρύσσοντας τέτοιες αρχές όπως η λειτουργικότητα, η απλότητα, η ελευθερία στην επιλογή νέων μορφών και υλικών.

Στις αρχές του αιώνα, η σιλουέτα ενός σχήματος S, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια ενός κορσέ, σώζεται ακόμα σε κοστούμι γυναικών. Οι καμπύλες γραμμές της σιλουέτας υποστηρίζονται από μια ασύμμετρη διάταξη της διακόσμησης, κουρτίνες στο μπούστο και τη φούστα. Λόγω του αυξανόμενου αριθμού των κουρτίνων, η σιλουέτα αποκτά μαλακότερα και πιο ομοιόμορφα περιγράμματα του στήθους και της μέσης.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, καλλιτέχνες, γιατροί, υγιεινοί υπερασπίστηκαν την ιδέα της απελευθέρωσης μιας γυναικείας φορεσιάς από κορσέ. Το μεταρρυθμιστικό κίνημα έθεσε ιδέες για μια ελεύθερη σιλουέτα και υποστήριξε για τις πτωτικές γραμμές. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Van de Velde πρότεινε μια πιο κατάλληλη μορφή γυναικείας φορεσιάς, προσπαθώντας να δώσει νέα ομορφιά το σώμα μιας γυναίκας δεμένο με μια ιδιοτροπία της μόδας.

Νέες τάσεις στην τέχνη αναδύονται - ο φουβισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο αφηρητισμός, ο κονστρουκτιβισμός, που το καθένα έχει τη δική του επιρροή στη φορεσιά. Η βασική απαίτηση της σύγχρονης μόδας είναι η φυσικότητα και η απλότητα. Όλο και περισσότερο, τα πρότυπα είναι ηθοποιούς και ηθοποιοί του κινηματογράφου και του θεάτρου. Έτσι, η χορεύτρια Isadora Duncan γίνεται η ενσάρκωση της ομορφιάς και της θηλυκότητας στις αρχές του αιώνα.

Το 1903, χορεύεται σε ένα χαλαρό, διαφανές φόρεμα που ονομάζεται peplos, χωρίς κορσέ και φάλαινα. Λαμπερά, λαμπερά χρώματα των Fauves εμφανίστηκαν στα φορέματα. Περίπου το 1900, τα πολύχρωμα χρώματα της Ανατολής καταλαμβάνουν πλήρως το Παρίσι. Τα κοστούμια επηρεάζονται επίσης από τα κοστούμια που έφερε το ρωσικό μπαλέτο που έφερε ο Ντιγέλεφ στην περιοδεία του στο Παρίσι.

Αυτή τη στιγμή, ένας νεαρός σχεδιαστής μόδας, περισσότερο από έναν καλλιτέχνη από ένα ειδικά Paul Poiret, να πιάσει την ατμόσφαιρα της εποχής, αρνείται κορσέ και σε αντίθεση με τους ταπεινούς μορφές της φόρεμα, οι προτεινόμενες «μεταρρυθμιστές», δημιουργεί ένα κομψό μοντέλο των νέων γραμμών και τις αναλογίες που ικανοποιούν και τον πιο απαιτητικό γούστο. Αυτά τα φορέματα με τη μορφή ενός χιτώνα και πέπλου φορούσαν τόσο αποτύπωμα της ιστορίας όσο και αποτύπωμα της Ανατολής. Στα σκίτσα του εναλλάσσει ιαπωνικό κιμονό, περσικό κέντημα, ποικίλο μπατίκ και ανατολίτικο τουρμπάν με γούνα και μπροκάρ. Ήταν μια νέα αισθητική, που δηλώνει την απλότητα και την κομψότητα.

Μοντέλα ρούχων που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον καλλιτέχνη, επέτρεψαν να κινούνται ελεύθερα, επειδή οι φούστες σε μήκος, έφταναν στους αστραγάλους, η ζώνη αυξήθηκε πολύ πάνω από τη μέση. Τα μανίκια, που μέχρι τώρα ήταν φαρδύ στη θωράκιση και στενεύουν στον καρπό, έγιναν ομοιόμορφα στενά.

Μια νέα μορφή γυναικείας ενδυμασίας στα προπολεμικά χρόνια, ενώ εξακολουθεί να αναπτύσσεται στο πλαίσιο του στυλ Art Nouveau, αποκτά τη σιλουέτα ενός επιμήκους διαμαντιού. Οι γραμμές που χαρακτηρίζουν το νεωτεριστικό ύφος είναι κάπως μαλακωμένες, η μέση της μέσης είναι υψηλή, αλλά το μακρύ κορσέ εξακολουθεί να δίνει το σχήμα κάμψη. Η απλή φούστα διευρύνεται μόνο στο κάτω μέρος με τη βοήθεια μιας μικρής κατάρτισης λοξού υφάσματος.

Η γυναικεία μορφή παίρνει τη μορφή ενός ελαφρώς καμπυλωτού στελέχους, σαν να ήταν γεμάτο με ένα πλούσιο λουλούδι. Αυτή η ομοιότητα τονίζεται περαιτέρω από το τερατώδες μέγεθος των καπέλων διακοσμημένα με λουλούδια ή φτερά. Το 1914, σε μια γυναικεία φορεσιά, εξαφανίζεται τελείως μια τέχνη. Το πουκάμισο σας επιτρέπει να δημιουργείτε μοντέρνες αναλογίες για διάφορα σχήματα.

Ένας σημαντικός ρόλος στην απλούστευση της ένδυσης, ο εκδημοκρατισμός της έπαιξε η ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής ενδυμάτων. Ήδη οι πρώτες προσπάθειες μαζικής παραγωγής ρούχων δημιούργησαν μια απλούστερη, πιο λογική και λειτουργική μορφή, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τα εξερχόμενα σύνθετα ρούχα κορσέδων, εργατικά στην κατασκευή και ακόμα απαιτούντα βαγόνια, ευρείες πόρτες των παλατιών. Η κατασκευή ενός κοστουμιού με βιομηχανικό τρόπο δημιουργεί το πρότυπο.

Με αυτή την έννοια, το κοστούμι αποκτά τα χαρακτηριστικά του διεθνισμού και γίνεται δημοκρατικότερο. Στο προπολεμικό ανδρικό μόριο, οι ενημερώσεις δεν ξεπερνούσαν τις αλλαγές στο πλάτος των πτερυγίων και παντελονιών, το μήκος των σακακιών και των παλτών. Η μορφή του κοστούμι ενός αγγλικού άνδρα ιδρύθηκε. Ωστόσο, η περικοπή του κοστούμι γίνεται πιο ελεύθερη, και το μπουφάν τελικά στέκεται έξω από το παλτό, όπως και το τσόχα - το μπουκάλι.

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ανδρικό κοστούμι, λίγο αλλάζει, επηρεάζεται από στρατιωτικές στολές. Όλα τα σακάκια και ένα κλειστό σακάκι σαν ένα στρατιωτικό σακάκι με ζώνη και τσέπες, μπαγκαζιέρες, παντελόνια, παντελόνια, γκολφ, μαλακό παλτό raglan, τρίχωμα σε αφαιρούμενη ζεστή επένδυση. Όλα αυτά τα είδη εμπλουτίζουν τυποποιημένα, ενιαία ανδρική ντουλάπαμε την επέκταση της λειτουργικότητάς της.

Στην έντονη κατάσταση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η κοινωνική σημασία των γυναικών αυξάνεται δραματικά. Αντικατάσταση των ανδρών που έχουν πάει μπροστά, ασχολούνται με μια ποικιλία εργασιών, τόσο ψυχική όσο και σωματική. Η ισότητα, η οποία επιβεβαιώθηκε όχι στις δηλώσεις, αλλά στην πραγματική ζωή, βοηθά να πραγματοποιηθεί μια σημαντική μεταρρύθμιση κοστουμιών, λόγω ενός αλλαγμένου τρόπου ζωής. Αυτή είναι η δημιουργία πρακτικών, χωρίς να περιορίζεται η κίνηση των ενδυμάτων, η κατάργηση των κορσέδων, η μείωση του μήκους των φούστες.

Ήδη κατά το πρώτο έτος του πολέμου το μήκος γυναικεία φορέματα έρχεται στον αστράγαλο, έπειτα στη μέση του μοσχαριού. Τα ενδύματα χαρακτηρίζονται από μαλακές γραμμές σιλουέτας, μέτριες ποσότητες. Εμφανίζονται νέοι πρακτικοί τύποι ενδυμάτων: φαρδιά και χαλαρά παλτά, σακάκια, επαγγελματικά κοστούμια  διάφορες μορφές, ρούχα εργασίας και παραγωγής.

Η χαλαρή μορφή διακρίνει τα ρούχα αυτής της εποχής. Κρεμάστε ελεύθερα στους ώμους μιας μπλούζας, μανικιών, ακανόνιστου. Χαρακτηρίζονται από ένα σχήμα "βαρέλι", ένα φανταστικό φινίρισμα: φαρδιά μαντίλια, μπάσκετ, ζώνες, που δεν είναι δίπλα στο σχήμα, ανομοιόμορφες άκρες του πυθμένα της φούστας. Τα μαλακά υφάσματα μάσκουν το φυσικό σχήμα του σχήματος. Οι γυναίκες, που αναγκάστηκαν να εργαστούν, αλλάζουν όχι μόνο το χαρακτήρα της στολής, αλλά και την εμφάνισή τους. Αντί για περίπλοκα θηλυκά χτενίσματα - μια σύντομη κουρέλι αγόρι.

Στην μεταπολεμική περίοδο (1919-1928), η φορεσιά υπόκειται στις αρχές της νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης - τον εποικοδομητισμότο περισσότερο χαρακτηριστικά  οι οποίες ήταν αισθητικές τεχνικές, όλα τα σχέδια, οι απαιτήσεις της λειτουργικής, εποικοδομητικής σκοπιμότητας της μορφής. Αρχιτεκτονικές δομές από οπλισμένο σκυρόδεμα και γυαλί, οικιακά αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο αποκτούν ένα γεωμετρικό σχήμα.

Η λειτουργικότητα γίνεται το βασικό μέτρο της ομορφιάς και της αξίας τους. Παρόμοιες απαιτήσεις επιβάλλονται στο κοστούμι και ακόμη και στη φυσική κατάσταση του ατόμου. Ο αθλητισμός και η υγιεινή εισέρχονται όλο και περισσότερο στην κοινωνική ζωή ως προϋπόθεση της λειτουργικής δραστηριότητας αλλάζουν την έννοια της ανθρώπινης ομορφιάς.

Ένα νέο αισθητικό ιδεώδες. Ειδικά αλλάζει δραματικά την ιδέα της γυναικείας ομορφιάς. Έμεινε στο παρελθόν, ένα αδύναμο, αδύναμο πλάσμα, που προσέφερε έναν άνθρωπο και τον εξυπηρετούσε. Ανεξαρτησία, αποφασιστικότητα, προσαρμοστικότητα στις συνθήκες εργασίας και διαβίωσης - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τώρα τη γυναικεία εμφάνιση. Δεν είναι μια εύθραυστη, χαριτωμένη κυρία, όχι μια θανάσιμη γυναίκα των αρχών του αιώνα, αλλά επαγγελματική, συλλεχθείσα, αθλητική - αυτή η εικόνα γενικά βρήκε τότε και δεν έχει ξεφύγει από τότε.

Εμφανίζεται ένας νέος τύπος θηλυκής ομορφιάς - ένα θηλυκό αγόρι, λεπτό, με μακριά πόδια, με επίπεδες επιφάνειες, με στενοί γοφοίχωρίς υπογραμμισμένη μέση, με λεπτό πόδι  και τα χέρια, με κοντά μαλλιά. Αυτή η γυναίκα-αγόρι βρίσκει εφαρμογή σε όλα τα επαγγέλματα, επιμελώς παίζει σπορ, foxtrot, charleston και τζαζ χορούς με πάθος. Αγωνίζεται με υπερβολικό βάρος. Η ενσάρκωση αυτών των ιδεών και η πιο μοντέρνα γυναικείου τύπου  έγινε η βόρεια Greta Garbo, η ηρωίδα όλων των πιο διάσημων ταινιών αυτής της εποχής.

Ωστόσο, υπάρχει μια ιδιαίτερη θηλυκότητα σε αυτό το βλέμμα: δέρμα χαλκού από ηλιακό έγκαυμα, έντονα ζωγραφισμένα χείλη και μάτια, μανικιούρ, λαμπερά μαλλιά.

Αυτό το νέο ιδανικό αντιστοιχεί στη φορεσιά, η οποία με το περίγραμμα της επαναλαμβάνει τις βασικές μορφές της αρχιτεκτονικής και των οικιακών αντικειμένων: μία έλλειψη, ένα ορθογώνιο. Η νέα μόδα βασίζεται στην καθαρή γεωμετρία, μπορούμε να μιλήσουμε για τη διείσδυση του κυβισμού σε αυτό. Οποιοσδήποτε τύπος γυναικείων ενδυμάτων, είτε πρόκειται για φόρεμα, μπλούζα, κοστούμι, σακάκι ή παλτό, έχει μια κύρια και μοναδική σιλουέτα - έναν ίσιο, πλάγιους γοφούς.

Η μέση δεν τονίζεται, η ζώνη φοριέται στους γοφούς, το μήκος του φορέματος και το παλτό είναι μέχρι το μέσο του γόνατος. Η γυναικεία ενδυμασία για πρώτη φορά σε δεκαπέντε αιώνες της ύπαρξής της επιτρέπει να δείχνει τα πόδια στα γόνατα. Με απλό σχεδιασμό, το κοστούμι, ορθογώνιου σχήματος, συγχωνεύεται με τις γραμμές ενός εύκαμπτου σώματος χωρίς κορσέδες, ταχείας κίνησης, εκπαιδευμένο σε αθλήματα.

Η βάση των καθημερινών, κοσμικών και νυχτικών γυναικείων τουαλετών έχει γίνει το λεγόμενο Γραμμή αποκόλλησης  - ένα ανοιχτό πουκάμισο με δύο ραφές στις πλευρές, το οποίο χωρίστηκε σε δύο μέρη με μια ζώνη. Τα φορέματα διαφέρουν μεταξύ τους μόνο στο υλικό. Bodice έχει βαθιά κοπή, και τα χέρια, πολλές δεκαετίες αργότερα, εκτίθενται ξανά.

Τα χρώματα αυτού του νέου κοστουμιού είναι κομψά και διατηρούνται σε ένα τόνο - χρώματα γκρι, μπεζ, χαλκού και κελύφους από μια ελαφριά χελώνα, λευκή και μαύρη. Το στολίδι επηρεάζεται από τον κυβισμό στη ζωγραφική: πλατείες, κύκλοι, γραμμές, υπάρχει επίσης ένα floral στολίδι.

Στο γυναικεία μόδα  διεισδύουν μακριά παντελόνια, τόσο σπορ όσο και στο σπίτι, φούστες, πουλόβερ, εσώρουχα και πλεκτά φορέματαπου παράγονται από τη βιομηχανική παραγωγή, η οποία μέχρι σήμερα παραμένει σε αυτήν.

Στη δεκαετία του 1920 δημιουργήθηκε και εκδηλώθηκε μια νέα λειτουργική και εποικοδομητική αντίληψη της αρχιτεκτονικής, του πλαστικού, της εφαρμοσμένης τέχνης και της φορεσιάς του 20ού αιώνα. Αυτή είναι μια περίοδος λατρείας της δύναμης της τεχνολογίας, είναι τώρα - η ενσωμάτωση του λόγου και της λογικής.

Και η αρχιτεκτονική επιδιώκει να εκφράσει τις δυνατότητές της όσο το δυνατόν πιο στενά με τις πράξεις ενός ατόμου, όχι να την καταπνίξει, να μην υπαγορεύει τις έννοιές του, αλλά να ακολουθεί τις διαδικασίες της ζωής του, να ικανοποιεί το αηδιαστικό πνεύμα του και να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα άνεσης και ισορροπίας. Ομοίως, τα αντικείμενα που περιβάλλουν τους ανθρώπους στη ζωή τους θα πρέπει «να αντιμετωπίζουν το άτομο ανθρώπινα», δηλαδή πρέπει να διαθέτουν δύο βασικές ιδιότητες - λειτουργική σκοπιμότητα και αισθητική εκφραστικότητα.

Ήταν στη δεκαετία του 1920 μια νέα αρχή της τοποθέτησης ρούχων σε μια ζώνη ώμων και μια ελεύθερη "αλληλεπίδραση" του κελύφους ενός κοστούμι με μια φιγούρα εμφανίστηκε σε ένα κοστούμι. Στη δεκαετία του 1920 διαμορφώθηκε η κύρια έννοια της φορεσιάς του 20ού αιώνα, η οποία συνίσταται στη λειτουργικότητα, την εποικοδομητικότητα και την ψυχολογία των ενδυμάτων. Η ευκολία, η συμμόρφωση με τον σκοπό, η απλότητα της μορφής και η περικοπή είναι το κριτήριο της ομορφιάς.

Το νέο κοστούμι είναι μικρό σε μέγεθος, τονίζει το σχήμα, είναι εύκαμπτο και ακολουθεί ελεύθερα τις γραμμές του σώματος. Ωστόσο, αρνούμενος το κοστούμι του 19ου αιώνα, η νέα φορεσιά χρησιμοποιεί ταυτόχρονα και αναπτύσσει τις αρχές της. Τόσο τα παλιά όσο και τα μοντέρνα κοστούμια ταιριάζουν στην εικόνα και τονίζουν τις φυσικές της διαστάσεις, αλλά τονίζουν με διαφορετικούς τρόπους τα χαρακτηριστικά. Η μοντέρνα φορεσιά συνδέεται χαλαρά με το σχήμα, δεν υπάρχει ούτε ακριβής "ανθρώπινη ομοιότητα" σε αυτήν ούτε ενισχυμένες υπερβολές. Αυτή η φορεσιά δεν δημιουργεί τόσο όμορφη αναλογία, όπως τις τονίζει.

Με την απελευθέρωση του κορμού από το κορσέ, το σχήμα της μορφής άλλαξε: από την ακαμψία σε μια πλήρη στροφή των ώμων, των βραχιόνων, της ανυψωμένης κεφαλής. Ως εκ τούτου, ακόμη και με τη μέγιστη απλότητα της μορφής του κοστουμιού, όχι μόνο το ίδιο το κοστούμι αποκτά ιδιαίτερη σημασία, αλλά και τις κινήσεις του κορμού, των βραχιόνων, της κλίσης της κεφαλής, δηλαδή της λογικής και της πλαστικότητας του κινήματος της φιγούρας σύμφωνα με το κοστούμι ενός συγκεκριμένου σκοπού. Τέλος, ανοίγει η ελκυστικότητα των φυσικών γραμμών της ανθρώπινης μορφής, η ομορφιά της, που δεν διαστρεβλώνεται από το κορσέ.

Η σύγχρονη φορεσιά στην ανάπτυξή της πρέπει, όπως και πριν, να είναι ο ίδιος με την αρχιτεκτονική, αντανακλώντας τις ίδιες τάσεις στην πλαστική μορφή. Ταυτόχρονα, αντικατοπτρίζει όλα τα ρεύματα που αναφέρονται με κάποιο τρόπο στις εικαστικές τέχνες. Η αισθητική της μοντέρνας φορεσιάς επηρεάζεται επίσης από τις ραγδαία μεταβαλλόμενες συνθήκες της ανθρώπινης ζωής, τους νέους τύπους των δραστηριοτήτων της.

Κατά τη σύγκριση της φορεσιάς του 19ου αιώνα και της φορεσιάς του ΧΧ αιώνα, μπορεί να σημειωθεί ότι οι διακυμάνσεις των μορφών έχουν γίνει λιγότερο αισθητές, αλλά ταυτόχρονα η "αντίδραση" ρούχα μόδας  για όλες τις καινοτομίες στον τομέα της τεχνολογίας, της τεχνολογίας, του πολιτισμού, των ανακαλύψεων στον τομέα της επιστήμης, η τέχνη έχει γίνει πιο ευαίσθητη. Η εντύπωση των μορφών καινοτομίας παράγει μια αφθονία νέων υφασμάτων.

Φυσικά, οι σύγχρονες δυσκολίες έχουν τις δικές τους πολυπλοκότητες και ιδιαιτερότητες: πρώτον, η εικονιστική της εκφραστικότητα επιτυγχάνεται με άλλους τρόπους απ 'ό, τι πριν, δηλαδή, η σιλουέτα αλλάζει πιο συχνά, οι γραμμές είναι ιδιότροπες και ασταθείς. Δεύτερον, η σχέση μεταξύ της μορφής και της φορεσιάς εκφράζεται σε δυναμική - τα ρούχα της ίδιας φόρμας είτε ταιριάζουν στο σώμα είτε αγγίζουν ελαφρά ή κρεμούν ελεύθερα.

Η περίοδος από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι τον ιμπεριαλιστικό πόλεμο του 1914 και η Οκτωβριανή Επανάσταση δεν είναι μόνο κορεσμένη με μεγάλα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα, αλλά και γεμάτη από ενδιαφέρουσες μεταβολές της μόδας που σχετίζονται στενά με αυτές. Όλες οι δραματικές περιπέτειες της μόδας πέφτουν στο κύριο μέρος του πληθυσμού, το οποίο «εξυπηρετείται» από αυτό, στις γυναίκες, ενώ η μόδα των ανδρών σταθεροποιήθηκε, τυποποιήθηκε και δεν γνώρισε ιδιαίτερες αναταραχές κατά τον 19ο και 20ό αιώνα. Το πλάτος των ανδρικών διακυμάνσεων της μόδας δεν ξεπερνούσε τις αλλαγές στο πλάτος των πτερυγίων και παντελονιών, το μήκος των σακακιών και των παλτών (Εικ. 207). Μόνο μια περικοπή της γραμμής του ώμου (με ένα σύνολο στην πίσω γραμμή), τα coattails και τα κουμπιά στο πίσω μέρος των παλτών του frock μίλησαν για τη σύνδεση και τη συνέχεια με τις μορφές του 19ου αιώνα.

Ήταν πιο δύσκολο με τη γυναικεία μόδα. Η φαντασία των ραπτών και ο έντονος ανταγωνισμός όλων των περιοχών της αγοράς μόδας ετησίως και η ωριαία προσβολή από νέα και νέα προϊόντα. Τα καταστήματα ετοίμων ενδυμάτων αυξήθηκαν, ένα τεράστιο ποσό μοντέρνου υφάσματος πλέχθηκε και τυπωμένο σε όλο τον κόσμο. Ειδικές εκδόσεις και φωτογραφίες, συμπληρώματα λογοτεχνικών περιοδικών, προωθημένη μόδα.

Ταυτόχρονα, η εξέλιξη της τεχνολογίας, οι οικονομικές και πολιτικές αλλαγές, η ανάπτυξη των μεταφορών και ο αθλητισμός άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο ζουν οι άνθρωποι. Μέχρι αυτή την εποχή, μια τεράστια μάζα γυναικών απασχολούνταν σε υπηρεσία σε διάφορους θεσμούς, εργαστήρια και εργοστάσια.

Το κίνημα για τα δικαιώματα των γυναικών για τον 20ό αιώνα είχε ήδη οδηγήσει στην αποδοχή τους στα πανεπιστήμια και στη Ρωσία την οργάνωση των πρώτων μαθημάτων των Ανώτερων Γυναικών. Υπήρχαν γυναίκες - δικηγόροι, γιατροί, επιστήμονες, αρχαιολόγοι, χημικοί. Ο μακρύς αγώνας στέφθηκε με, αν όχι ολοκληρωμένος, τότε όλη η ίδια μερική επιτυχία. Θα χρειαστούν αρκετά χρόνια και η γυναίκα θα καθίσει πίσω από το τιμόνι του αυτοκινήτου, στον κινητήρα του τραμ, στην τηλεφωνική κονσόλα, θα ανεβαίνει από το alpenstock στην κορυφή των βουνών και θα προχωρεί σε απομακρυσμένες αποστολές (εικ. 208).

Το πλαίσιο των απαραίτητων στοιχειωδών ενδυμάτων όχι μόνο επεκτάθηκε, αλλά και απέκτησε κάποια κατεύθυνση. Τώρα δεν υπάρχουν μόνο παραδοσιακοί Αμαζόνες, αλλά υπάρχουν γυναικεία κοστούμια  για να παίζετε γκολφ, υπάρχουν μαλακά παπούτσια για να παίζετε τένις, υπάρχουν ακόμη (!) μαγιό. Η ανακάλυψη των παραλιών για γενική κολύμβηση ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός για τη συντηρητική αστική ηθική.

Δεν έγινε, βέβαια, χωρίς περιέργεια. Σε ένα μαγιό, για παράδειγμα, πάνω από το κορσέ φόρεαν κομψά παντελόνια (!) Με ένα υποχρεωτικό καπέλο ή ένα τεράστιο πώμα. Η οδήγηση μιας γυναίκας σε ένα ποδήλατο φάνηκε, αν όχι ένα ηθικό έγκλημα, τότε μια πρόκληση για την κοινωνία (θυμηθείτε, ο Τσέχοφ "Ο άνθρωπος στην υπόθεση";). Αλλά η προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας είναι συνεχής και η φορεσιά είναι ένας από τους χαρακτηριστικούς δείκτες της. Στο δημοκρατικά προνομιούχο τμήμα της διανόησης και στη μάζα των γυναικών που ασχολήθηκαν με την εργασία, υπήρξε ένα κίνημα για την απλούστευση της στολή της φορεσιάς, για την κατάργηση του κορσέ και την εφεύρεση των στολών πιο κατάλληλων για την κανονική κατάσταση θηλυκό σώμα  και πιο άνετα. Αυτή η ίδια η ιδέα ήταν προοδευτική, αλλά η πλήρης υλοποίησή της ολοκληρώθηκε μόλις μετά από 14 χρόνια. Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες, σε στενή συνεργασία με το ιατρικό επάγγελμα, σχεδίαζαν και ραμίζονταν περισσότερο ή λιγότερο άνετα φορέματα, τα οποία, παρεμπιπτόντως, δεν λάμπουν με ομορφιά (εικ. 209).

"... μια προσπάθεια μεταρρύθμισης γυναικεία ρούχαόπως γνωρίζετε, έχει γίνει τα τελευταία χρόνια. Οι γυναίκες και τα κορίτσια μας πρέπει πρώτα να μάθουν να κινούνται με αναμορφωμένα ρούχα και τότε η ομορφιά του σώματος και το παιχνίδι των άκρων θα βρεθούν πραγματικά σε έναν αρμονικό συνδυασμό "(Πλατινένιος Οδηγός για την οργάνωση της ζωής σύμφωνα με τους νόμους της φύσης.

Αυτά τα ρούχα, τα οποία διατέθηκαν στο εμπόριο σε ζαχαροπλαστεία ή στο σπίτι, ήταν δημοφιλή μεταξύ κορυφαίων γυναικών, κυβερνητών, καλλιτεχνών και προέδρων του τμήματος για την ισότητα των γυναικών.

Το περιοδικό "Sputnik of Health" για τον Αύγουστο του 1899 τοποθετεί μια σημείωση: "... υπάρχει μια γυναικεία κοινωνία στο Σικάγο. Αυτή η κοινωνία αποφάσισε πρόσφατα να σταματήσει να χρησιμοποιεί

κάθε είδους κορδόνια, τόξα και γενικά συσκευές για τη σύσφιξη οποιωνδήποτε τμημάτων του σώματος ... "

Έτσι, στα έργα του Oscar Wilde, Bernard Shaw, στα πολιτικά φυλλάδια και τις κωμωδίες των αρχών του αιώνα, όλες οι "μαχητικές" γυναίκες φορούσαν τα κοστούμια των "μεταρρυθμίσεων".

Η επίσημη μόδα, που προωθείται από περιοδικά και καταστήματα μόδας, απαντά στην κατεύθυνση της τέχνης, που ονομάζεται στυλ αρτ νουβό. Αυτό το γρήγορα διαμορφωμένο στυλ θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα χειροποίητο και τεχνητό στυλ γραμμής, γραφικό στυλ, όπου όλες οι μορφές, είτε έπιπλα, αρχιτεκτονικός χώρος και πρόσοψη του σπιτιού, διακοσμητικό μοτίβο από ύφασμα ή πιάτα, υπακούσαν μία και για πάντα την ανίχνευση, θα ήταν ένα αντικείμενο εμπλοκής και ιδιοσυγκρασίας.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα αντικείμενα αυτού του ύφους έμοιαζαν να προέρχονται από καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν ενδιαφέρονται λιγότερο για τον σκοπό των πραγμάτων και τη συμβατότητα μιας τόσο περίτεχνης μορφής με τη φύση τους (εικ. 210).

Οι κοσμηματοπωλείς βρίσκονταν στην πιο δύσκολη κατάσταση. Δοκίμασαν και με τη βοήθεια των fashionistas, όχι εντελώς ανεπιτυχώς, να λυγίσουν μια ευθεία φιγούρα μέσα από το σύνθετο κορσέ με τα γράμματα. Αυτό είναι το πώς ένα νέο κορσέ (που είναι ήδη σε μια σειρά!) Εμφανίστηκε, τελείωσε πλήρως το στομάχι και πήγε στα γόνατα μπροστά. Η γραμμή της πλάτης στη μέση έκανε μια απότομη κάμψη (βλέπε εικ. 210). Είναι αλήθεια ότι το αληθινό ιδανικό της κοστουμιού του σύγχρονου ύφους παρέμεινε μόνο στις εικόνες: ούτε μία γυναίκα δεν πήγε στο συνειδητό "σπάσιμο" της πλάτης, ακόμη και στο όνομα της μόδας. Αλλά το θέατρο έλαβε ανεκτίμητο υλικό.

Το σχήμα των μανικιών, η αφθονία των κοσμημάτων, οι δαντελωτές δαντέλες, τα τεράστια καπέλα και η απείρως μεγάλη σιλουέτα κρύβουν τις πιο δελεαστικές ευκαιρίες για κοστούμι κωμωδίας.

Το "Πορτρέτο της Πριγκίπισσας Ορλόβα" του Β. Σέροφ (Εικ. 211α) μετατράπηκε σε κομψό κινούμενο σχέδιο μόδας χωρίς την επιθυμία του καλλιτέχνη για αυτό. Δεν είναι περίεργο που ο Orlova τον αντιπαθούσε και πωλούσε για μεγάλο ποσό.

Ωστόσο, η φορεσιά δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην έννοια της μόδας. Η φορεσιά είναι άμεσος σύντροφος της όλης ποικιλίας της ανθρώπινης ύπαρξης. Αντιμετωπίζοντας τη μόδα συνειδητά και ασυνείδητα, επιχειρηματικές γυναίκες, οι φοιτητές, οι εργαζόμενοι και οι εργαζόμενοι παίρνουν μόνο ό, τι είναι στη διάθεσή τους, βολικά. το κοστούμι τους είναι εξίσου γεμάτο ιστορία. Σύντομα μπιφτέκια κατσαβέκ και εργαζόμενες γυναίκες, βελούδινα παλτά με μαργαριταρένια κουμπιά σε ηλικιωμένες γυναίκες, ταξιδιώτες με λουριά σε καρό και ταξιδιώτες, σακάκια φοιτητών - μια ποικιλία κοστουμιών.

Ας πάρουμε τα έργα του χάσματος από το 1900 έως το 1914: "Εχθροί", "Egor Bulychev και άλλοι", "Η μητέρα" του Μ. Γκόρκι, "Μέρες των στροβίλων" του Μ. Bulgakov, "The Seagull" Στις πύλες του βασιλείου "Κ. Hamsun. Κοιτάξτε το cast των ηθοποιών και θα δείτε ότι τα περιοδικά μόδας δεν μπορούν να αποφευχθούν εδώ. Ένδυση μαθητής, υπολοχαγός του βασιλικού στρατού, αξιωματικός, χωροφύλακας στο "Εχθροί". Μικρά φορέματα των επαρχιακών αδελφών και φορεσιές φορεσιές. Σε τέτοια παιχνίδια, η μόδα είναι μόνο ένας οδηγός, γιατί εδώ είναι ο κόσμος της καθημερινής φορεσιάς. Σε τέτοιες περιπτώσεις, καταφεύγουν στη χρήση λογοτεχνικών πηγών, φωτογραφιών και εικαστικού υλικού, εικονογραφημένες εκδόσεις της εποχής.

Η παριζιάνικη μόδα άλλαξε γρήγορα τον πόλεμο: λόγω της έλλειψης άλλων μέσων μεταφοράς, εκτός από το μετρό και το ζευγάρι των ποδιών τους, οι γυναίκες των Παρισίων έπρεπε να συντομεύουν τα φορέματά τους σχεδόν στα γόνατά τους και να φέρνουν το σχήμα των καπέλων όσο το δυνατόν πιο κοντά στα ανδρικά καλύμματα.

Μια σύντομη χρονική περίοδος - από το 1905 έως το 1917 - γεμίστηκε στο χείλος με καινοτομίες μόδας, εφευρέσεις ραπτών, καλλιτεχνών και επιχειρήσεων του τελειωμένου ενδύματος.

"Το φτερό άγγιξε την κορυφή του πληρώματος", λέει η Άννα Αχμάττοβα. Ένα χτένισμα που σηκώνεται προς τα πάνω με ένα γεμισμένο τσόντον επιτρέπει στο καπέλο να χωρέσει στο κεφάλι, το οποίο από το 1910 ως το 1914 αυξήθηκε δραματικά σε μέγεθος (Εικ. 211). Στο τέλος, έφτασαν στον όγκο ενός καλού καλαθιού πλυντηρίου, κατ 'αναλογία με το οποίο πήραν το ψευδώνυμό τους. Τέτοια τεράστια καπέλα χρειάζονταν αξεσουάρ, εκτός από τα πέπλα και τα κασκόλ που τα κρατούσαν στα κεφάλια τους. Οι μακριές φουρκέτες και οι καρφίτσες μπαίνουν στη μόδα. Το μέγεθος τους είναι τόσο μεγάλο που το Περιοδικό Κυρίες για το 1912 βάζει ένα άρθρο που δηλώνει ότι οι διοικήσεις της πόλης της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας απαγορεύουν να επιτρέπουν κυρίες σε καπέλα με καρφίτσες να μπαίνουν στα τραμ.

Το Art Nouveau στυλ έχει εμπλουτίσει την τέχνη του κοστουμιού νέα περιοχή χρωμάτων  - ανοιχτό γκρι, πράσινο, έλος, λευκό, ανοιχτό κίτρινο και ζεστό βότανο, ζωγραφισμένες κρέπες και ταφτά, μουσελίνα και κρέπα κρέιν σε μπλούζες και φορέματα, βελούδινο παλτό και βράδυ. Boa από φτερά στρουθοκαμήλου και κύκνους κάτω, μακρύ στύλοι γούνα καλύπτονται μυστηριωδώς ντυμένες γυναίκες. Υπήρχαν ψηλά στέκεται κολάρα στο λευκό καλοκαιρινά φορέματα, ένα μαλακό μπούστο με επικάλυψη στην κοιλιά και μια έντονα οριζόντια γραμμή των γοφών, ένα τράνταγμα στη φούστα (μια φούστα που έπεσε στο πίσω μέρος), δίνοντας την εντύπωση ότι το ύφασμα απλώνεται πάνω από το πάτωμα.

Αυτή είναι η εμφάνιση της σύγχρονης μόδας. Επιτυγχάνεται στη σκηνή, όπως και κάθε άλλη, πρωτίστως με εποικοδομητικά μέσα - με κορσέ και σωστή κοπή. Για αυτή τη φόρμα απαιτείται σωστά εκτελεσμένο κορσέ (Εικ. 212). Κοιτάξτε προσεκτικά - μια επίπεδη γραμμή μπροστά από το κορσέ μπορεί να ξεκινήσει κάτω από το στήθος. Βάλτε μερικές πέτρες στο κορσέ ύφασμα, τοποθετήστε μια χαλύβδινη πλάκα και γάντζους στις σανίδες - και τα μπροστινά πάνελ είναι έτοιμα. οι πλάτες και οι πλάτες βρίσκονται κάτω από τον καβάλο και για απλή εμφάνιση γλυπτικής μορφής είναι δυνατό να ράβεις λεπτό αφρώδες ελαστικό κάτω από το ύφασμα του κορσέ - και με μικρή δαπάνη εργασίας και απλότητα εκτέλεσης το επιθυμητό κορσέ είναι έτοιμο.

Όταν έχετε την βάση σκελετού έτοιμη, τότε το σχήμα και η σιλουέτα παρέχονται. Τώρα αρκεί να κοιτάξουμε την εικονογράφηση για να καταλάβουμε ποια μορφή θα λάβει η φορεσιά (εικ. 213).

Το μανίκι "ζαμπόν" ήταν ραμμένο με εγκάρσια πιέτες, φτιαγμένα από δύο κομμάτια, διακοσμημένα με επωτίδες, κεντημένα με κορδόνι, soutache, agramant. Πριν από το μπούστο θα μπορούσε να είναι με firmware και λωρίδες, εφαρμογή, μόλις ράψιμο και που στις πτυχές, κλπ. Ο αριθμός των κοσμημάτων εξαρτάται από τον πλούτο της τουαλέτας, το σκοπό και τη γεύση του ιδιοκτήτη.

Ήδη από τον XVII αιώνα γυναικεία παπούτσια  δόθηκε μεγάλη προσοχή. Ωστόσο, μόνο όταν οι φούστες έχασαν τελικά τη δομή των πλαισίων τους και επέτρεψαν να γυμνάζονται όχι μόνο το πόδι αλλά και ο αστράγαλος, τα παπούτσια γίνονται αντικείμενο προσοχής καλλιτεχνών και σχεδιαστών, δηλαδή εισέρχονται στην άποψη της ζωής και της μόδας, παίρνουν μια ποικιλία διαβαθμίσεων κοινωνικών και πρακτικών. Τα αριστοκρατικά παπούτσια - στενά στο πόδι, αιχμηρά, σε διάτρητα τακούνια - ανήκαν σε έναν κύκλο καταναλωτών που δεν έκαναν τον κόπο να ασκήσουν σωματική εργασία ή να μεταφέρουν βαριά φορτία και ακόμα πιο μακρές μεταβάσεις.

... Φόρεσέ το, άγγελος χθες, στην καρδιά μιας απότομης γαλλικής φτέρνας ...

Τροποποιήθηκε ανάλογα με το σκοπό: παπούτσια με δερμάτινα και σφαιρικά σατέν, μικρά και μεγάλα, σουέτ και μετάξι (στο χρώμα της τουαλέτας), παπούτσια με δαντέλες, γάντζους και κουμπιά. Οι εργαζόμενοι, οι βιοτέχνες και οι έμποροι στην καθημερινότητά τους είχαν μπότες γερανού με αυτιά και κουμπιά, δέρμα σκληρά παπούτσια  ή pryunelievye (αλλά αυτό είναι σπάνιο - επειδή το ύφασμα είναι εύθραυστο) σε μια παχιά, στοιβάζονται φτέρνα, με ένα αμβλύ toe. Τα κύρια παπούτσια για τους άνδρες ήταν μπότες, και οι ακατέργαστες μπότες και οι μισές μπότες δεν αποκλείστηκαν.

Το καλοκαίρι, οι κυρίες του κόσμου φορούσαν γάντια χωρίς δάχτυλα γάντια από τούλι και δαντέλες, κρέμα, λευκό, μαύρο. (Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι στη μόδα του 1965-1966, και έπειτα μέχρι το 1973-1974, προσφέρονται πλεκτά κάλτσες του ίδιου παλαιού σχεδίου). Ήταν μέρος της φορεσιάς και δεν γυρίστηκαν σε εσωτερικούς χώρους (για παράδειγμα, σε πάρτι). Τα μεγάλα χτενίσματα απαιτούσαν μεγάλες χτένες, μεγάλες επίπεδες πόρπες και φουρκέτες, οι οποίες ήταν κατασκευασμένες από κέρατο (κόκαλο) και ακριβές - από χελώνα. Τα προεξέχοντα μέρη τους ήταν περίπλοκα κομμένα και διακοσμημένα με πλαστά διαμάντια. Στις μεγάλες αλυσίδες φορούσαν μενταγιόν και ρολόγια και στα χέρια τους έφεραν μεγάλες δερμάτινες τσάντες, υφάσματα και χάντρες.

Ο ρόλος του θεάτρου, η γεύση των ηθοποιών μάλλον έντονα επηρέασε τη μόδα και τις αποκλίσεις της. Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από μια πτώση της γεύσης και, όπως πάντα σε τέτοιες περιόδους, άνθισαν γυαλιά ελαφρού είδους - οπερέτα, καμπαρέ, εστιατόρια με ποπ. Ο ποπ χορός γίνεται τσανκ (εφεύρεση των Γάλλων φοιτητών) και η αίθουσα χορού, από το ελαφρύ χέρι της ποπ ηθοποιού Mistenget της Γαλλίας, είναι το αργεντίνικο ταγκό. Ήταν ένας χορός δρόμου, μια ταβέρνα και μια ταβέρνα, ένας ημι-δημοφιλής και ημιπολιτικός χορός. Ατομικό χορό. Δεν απαιτούσε κατάλληλες ακριβές τουαλέτες. Η γυναίκα έπρεπε να επαναλάβει τις αιχμηρές κινήσεις του ανθρώπου, να περπατήσει σε μακρινούς βηματισμούς, να κάνει διαφορετικές στροφές και στροφές. Η περικοπή του ιαπωνικού κιμονό άλλαξε το σχήμα όχι μόνο του μπούστο, αλλά και της φούστας: έχει γίνει πιο ήσυχο. Ο χορός, λόγω της απλότητας του, έχει λάβει μια πραγματικά διαδεδομένη διανομή και έδωσε το όνομα στο φούστα - τανγκό (στενό, με περικοπές ή αποτελούμενο από δύο πάνελ το ένα πάνω στο άλλο). Στο τέλος, εμφανίστηκε ένα παντελόνι-παντελόνι, ειδικά για το ταγκό. Έτσι χορός μεταμορφώθηκε μόδα.

Στις χειμερινές εποχές του 1909-1911, το ρωσικό μπαλέτο ήταν μια λαμπρή περιοδεία στο Παρίσι · τα διακοσμητικά του επιτεύγματα δοξάριζαν τα ονόματα των καλλιτεχνών Benoit, Roerich, Golovin και ιδιαίτερα του Bakst. Χάρη σε αυτά, το πλοίο της γαλλικής μόδας με επικεφαλής

με το ρυθμό της θεατρικής εξωτικής του μπαλέτου "Scheherazade", "Κλεοπάτρα", "Ιερή Άνοιξη", "Polovtsian Χορού". Οι ανατολικές και σλαβικές ιδέες οδηγούν τους διαμορφωτές της τάσης. Μαλακοί, επίπεδες μανσέτες και φούστες που ρέουν ομαλά κατά μήκος των γοφών υπενθυμίζουν την Ελλάδα και το ύφος της αυτοκρατορίας. Chiffons, κρέπες, ελαφριά και διαφανή, διακοσμημένα με χάντρες και γυάλινες χάντρες, περιβάλλουν πλούσιες γυναίκες σε ανατολίτικο σύννεφο. Τα μαντήλια σιφόν και τα φαρδιά μανίκια του κιμονό είναι επενδυμένα με χνουδωτά γούνινα, τα δε πυκνά φούστες είναι δεμένα με τον τρόπο των ανατολικών παντελονιών (εικ. 214α, β). Τα μαλλιά είναι κολλημένα και δεμένα με κορδέλες κατά παλαιό τρόπο, ή τοποθετούνται σε Egret από τα φτερά a la Sheherazade. Ανατολή turban και turbans κοσμούν τα κεφάλια.

Κάτι τέτοιο θα μπορούσε να είχε ντυθεί γυναίκες στο εστιατόριο White Guard στο έργο "Oleko Dundich" και στη σκηνή στο καμπαρέ στο παιχνίδι E. Bondareva "Sergey Lazo".

Αλλά αυτά τα κοστούμια είναι μόνο για δεξιώσεις, μπάλες, θέατρα, αίθουσες χορού και εστιατόρια. Ο δρόμος είναι γεμάτος από γυναίκες σε αυστηρά αγγλικά παλτά και κοστούμια, κρατώντας στενές ομπρέλες με επίδεσμο στα χέρια τους, σε παπούτσια που κοιτάζουν έξω κάτω από την περικομμένη φούστα.

Ο ιμπεριαλιστικός πόλεμος του 1914 έπληξε σχεδόν όλες τις ευρωπαϊκές χώρες σε καταστροφές. Η κινητοποίηση των ανδρών και η έλλειψη εργαζομένων ανάγκασαν τις γυναίκες να μάθουν καθαρά αντρικά επαγγέλματα. Όπου ήταν δυνατόν, οι γυναίκες αντικατέστησαν τους άνδρες. Τα αρσενικά επαγγέλματα ανάγκασαν τις γυναίκες να κρύψουν μακριά μαλλιά στα καπάκια τους, να περιορίσουν τα φαρδιά μανίκια και τις φούστες.

Οι θηλυκοί ταχυδρομειοί στην Αγγλία φορούν μπουφάν άνδρες και φορούν τεράστιους σάκους πάνω από τους ώμους τους. Οι φούστες και οι μπλούζες των γυναικών φοιτητών και δασκάλων της Ρωσίας μετατρέπονται σε ένα είδος ομοιόμορφης φωτισμένης γυναίκας. Η απελευθέρωση μιας γυναίκας από το ζυγό του κορσέ και των μακριών μαλλιών, που ξεκίνησαν από suffraggists, επιλύθηκε από τις συνθήκες της στρατιωτικής ζωής (Εικ. 215).

Τα περιοδικά που συνέχιζαν να υπάρχουν στις σελίδες που αφιερώνονται στη μόδα, έγραψαν: "Η ευκολία σήμαινε την επιθυμία να απαλλαγούμε από τις δεσμευτικές και ψύχρανσης μορφές, από το σύνθετο κόψιμο και τα βελάκια". Οι ράφτες και οι κομμωτές δημιούργησαν τουαλέτες με κομμάτια υφάσματος συνδεδεμένα με ίσια ραφή. Μανίκια, μπούστο, φούστες που αντιπροσωπεύονται

ένα σωρό από ευθεία πάνελ, θα μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε ένα συγκρότημα, να διπλώσουν, ελεύθερα να κρεμαστούν - ο ράφης θα ήθελε να απορρίψει ένα κομμάτι ύφασμα, κυριολεκτικά χωρίς να το αγγίξει με ψαλίδι. Η ελευθερία και η απλότητα, οι οποίες, όπως ειπώθηκε παρακάτω, επιτεύχθηκαν με "χαλαρή", οι γυναίκες ήταν άτυπες.

Δεν μπορούμε να πούμε ότι τα κοστούμια γενικά έλειπαν από τη μόδα, ακόμη και οι στρατιωτικές στολές αντιμετωπίζουν μια αλλαγή της μόδας. Η μόδα είναι προϊόν της ταξικής ταξινόμησης της κοινωνίας. Είναι ένας τρόπος εξωτερικής κατανομής των τάξεων, μιας έκφρασης της ταξικής συγγένειας. Οι εργαζόμενοι στα ρούχα, οι τεχνίτες και οι τεχνίτες, οι κάπες, οι μικροί έμποροι με τις παραδοσιακές μορφές τους - πουκάμισο, καπέλο, μπότες με κορυφές, γιλέκα, παλτά, σακάκια κλπ. Και όμως στα καταστήματα και στα παζάρια όπου πωλούνται αυτά τα ρούχα, για μόδα μέσα στα όρια που είναι διαθέσιμα και επιτρέπεται στους φτωχούς. Τα κουμπιά σε σακάκια και παλτά, στα γιλέκα άλλαξαν, τα χρώματα και τα υφάσματα των πουκάμισων, το ύψος και ο όγκος των καπέλων άλλαξαν κλπ. Για παράδειγμα, ένα απλό πουκάμισο από καμβά, διατηρώντας την κοπή του, στα μέσα του 19ου αιώνα στην πόλη ράβτηκε από το αγορασμένο ύφασμα - calico. Φορώντας ένα καρεκλάκι, ένα καφτάν, ένα εμπορικό παλτό, ένα σακάκι εργασίας, έλαβε ένα κουμπί κλεισίματος και έγινε γνωστό ως πουκάμισο.

Στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα, το μαύρο σατέν πουκάμισο (το πιο πρακτικό χρώμα και το πιο ανθεκτικό και κομψό φθηνό ύφασμα) στις καθημερινές και τα λευκά κεντημένα - στις αργίες που φορούσε κάτω από ένα σακάκι, έγινε αναπόσπαστο κομμάτι του ρούχου του εργαζόμενου και κατά την άνοδο του εργατικού κινήματος, αν θέλετε , ακόμη και το σύμβολό του. Είναι μια μόδα; Μόδα, που προέρχεται μόνο από τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από την επίσημη και αστική μόδα.

Οι Ρώσοι εργάτες φορούσαν υποθέσεις με μικρό κορώνα και μέτριο προστατευτικό κάλυμμα, ενώ οι υπάλληλοι και οι σεξουαλικές εργαζόμενες στις ταβέρνες φορούσαν μεγάλες θήκες με λακαρισμένες γείες. Είχαν επίσης τη δική τους "μόδα" για το μήκος και το χρώμα των πουκάμισων τους. Ένα πουκάμισο είναι μακρύ, γεμάτο γόνατο, ένα γιλέκο τοποθετείται πάνω του, ένα παλτό, ένα παλτό ή ένα σακάκι τοποθετείται στην κορυφή. Παντελόνια σφιγμένα σε μπότες. Οι μπότες φορέθηκαν σε ψηλό τακούνι, με ένα ισχυρό "ακορντεόν", με ίσια μπούτια και, ακόμη πιο κομψό, με μπουκάλια "κορυφής".

Οι εργοστασιακοί εργάτες που ήρθαν από το χωριό κράτησαν την απλότητα του χωριού σε κόμπους με κόμπους, φορώντας μαντίλες και μαντίλες, μπότες γερανού και χοντροειδείς πλεκτές κάλτσες. Τις μέρες της εβδομάδας φορούσαν ένα πουλόβερ με ένα μπάσκετ, με τα πόδια "ζαμπόν", ένα κολάρο stand-up και μια φούστα με μια φτερά στο στρίφωμα, στις διακοπές - ένα φόρεμα φτιαγμένο από φτηνή ταφτά και κασμίρ.

Η πιο ακριβή στολή ήταν ένα σάλι ή ένα μικρό μεταξωτό μαντήλι με περιθώρια. Εξωτερικά ενδύματα  το χειμώνα και το φθινόπωρο, ένα σύντομο φούτερ φτιαγμένο από σατέν, φθηνό ύφασμα ή βελούδο σερβιρισμένο, και μισές μπότες αστράγαλο στα πόδια του - παπούτσια κατσίκι με κουμπιά ή απλά με τα αυτιά. Σε ιδιαίτερα τελετουργικές περιπτώσεις, οι γυναίκες φορούσαν μέτρια επίπεδα καλύμματα στο πάνω μέρος του κεφαλιού, πάνω από την ακτίνα.

Αυτή η μορφή κοστουμιών μπορεί να δει μόνο στις εικονογραφήσεις για λογοτεχνικά έργα ή στη φωτογραφία. Είναι σημαντικό ότι υπήρχε στην πόλη μετά το 1917 για άλλα 10-15 χρόνια σε ηλικιωμένους και εξίσου, αν όχι περισσότερο, στο χωριό ως ρούχα του χωριού (θυμηθείτε την ταινία του I. Pyr'ev "Kawan Kossacks").