เปิดใบมวลของเซนต์ยูจีเนีย Evgeniya Maximilian Leuchtenberg View

นิทรรศการจะจัดขึ้นที่พระราชวัง Stroganov ของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งอุทิศให้กับกิจกรรมของชุมชน St. Eugenia ซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน

ที่พระราชวัง Stroganov ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียจะมีการจัดแสดงนิทรรศการซึ่งอุทิศให้กับความเที่ยงตรงของการปรากฏตัวของชุมชนเซนต์ยูจีนซึ่งเป็นการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน ชุมชนของ St. Eugenia มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกุศลและสนับสนุนศิลปินเช่น A. N. Benois, I. ยา บิลิบิน, ย. . Lansere, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F. Bernshtam, D. I. Mitrokhin, G.I. นาบุต, ซี.วาย. Serebryakova, A.P. Ostroumova-Lebedeva และคนอื่น ๆ โดยรวมแล้ว นิทรรศการจัดแสดงผลงานเกือบ 300 ชิ้น รวมถึงหนังสือ คู่มือการเดินทาง "ใบไม้ที่ปลิวไสว" สิ่งเล็กๆ และภาพสีน้ำ

พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีคอลเล็กชั่นที่เรียกว่า "ใบ Vidkritikh" (ใบปลิว) ภาพร่างและบันทึกการทดลองของ vidavnitstva และหนังสือเพิ่มเติม

ชุมชนแห่งความศักดิ์สิทธิ์єvgenіїniเป็นส่วนหนึ่งของ Skarvon's Sisters of the Chervon's Sisters ในหัวของ Chervon's Sisters (ROSІysky Comrade of the Chervonian Horst), คริสต์ศาสนิกชนของ Mikoli I, Princess Yevgenіyu Maximіnovna, แรงโน้มถ่วงของ Maximіn Sobyti ชุมชนเองได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์ของเจ้าหญิงและบูลาจากสวรรค์ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาและไม่เพียง แต่ให้การสนับสนุนแก่พี่สาวน้องสาวแห่งความเมตตาที่ชั่วร้ายเท่านั้น แต่ยังเตรียมการเปลี่ยนแปลงใหม่อีกด้วย

ชุมชนต้องการเงินสำหรับชีวิตของโรงเรียนแพทย์ สำนักงานสำหรับพยาบาลภาคฤดูร้อน สำหรับการทำงานและการเตรียมหลักสูตรสำหรับพยาบาล โบนัสสำหรับความดีมาจากกิจกรรมส่วนตัว จากการประมูลและนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นโดยชุมชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ชุมชนเซนต์ยูจีนเริ่มเห็นกิจกรรมรวมถึงการออก "ใบสินค้าคงคลัง" - แผ่นพับภาพประกอบซึ่งมีการทำซ้ำงานโดย ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง, Nasampered รัสเซีย. ได้รับการซ่อมแซมตามที่ปรากฏในลักษณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการเอาโชคลาภออกไป แต่ได้กลายเป็นที่ระลึกถึงชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การผลิตครั้งแรก - ซองจดหมายที่กำหนดเวลาให้ตรงกับวันยิ่งใหญ่ของปี 2439 ได้รับการออกแบบอย่างสุภาพเล็กน้อย: สัญลักษณ์ของกาชาดและคำจารึก "สำหรับบัตรสำคัญ เพื่อความโกรธของกลุ่มเซนต์ยูจีเนีย หนึ่งวันก่อนการออกแบบซองจดหมาย ศิลปินเข้าร่วม Y. P. Samokish-Sudkovska, V. V. Suslov, N. V. Sultanov

ในปี พ.ศ. 2441 ได้มีการตีพิมพ์ชุดแรกของ "ใบไม้ที่เปิด" 10 ชุดผู้เขียนสีน้ำสำหรับพวกเขาคือศิลปินต่อไปนี้: I. . เรพิน, เค.วาย. Makovsky, N. S. Samokish, E. เอ็ม เบมตาอิน แผ่นพับในซีรีส์นี้ตีพิมพ์เป็นหนังจำนวน 10,000 เล่ม ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีโอกาสในการจำหน่ายซ้ำ

ทศวรรษ 1900 เป็นชะตากรรมของ rozkvitu ซึ่งพวกเขาได้แข่งขันกันอย่างมั่งคั่งอุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นดาวฤกษ์ที่ตั้งขึ้นพร้อมกับศิลปินแห่ง World of Art การร้องขอไปยังคณะลูกขุนของการแข่งขัน อันที่จริง Oleksandr Benois เป็นหัวหน้าคนงาน L. S. Bakst, A. N. เบอนัวส์, I. ยา Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, I. อี. กราบาร์, วาย. . Lanceray, G. K. Lukomsky, K. A. Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva และอีกหลายคนได้รับการรักษาสำหรับเมืองไวน์ที่เป็นสัญลักษณ์และไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย

ผู้อุปถัมภ์ Zavdyaki ระดับสูงของชุมชน 1903 ได้รับอนุญาตให้ขายแผ่นพับที่ซุ้มของ Chervony Khrest ที่สถานีรถไฟและท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์ทั่วรัสเซีย การจำหน่ายแผ่นพับหนึ่งแผ่นมีจำนวน 10,000 เล่มและมีการพบสังฆานุกรจากพวกเขามากถึง 5-6 ครั้ง จำนวนพิมพ์ใบทั้งหมด 20 ปีในการใช้งาน เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 มีจำนวนมากกว่า 30 ล้านเล่ม กลิ่นเหม็นแบบเก่านั้นชั่วร้ายจากคุณภาพการพิมพ์ที่สูง ใบปลิวกว่า 6,400 ฉบับได้อุทิศให้กับบุคคลสำคัญในชีวิตของรัฐรัสเซีย ให้กับพระสังฆราชและราชสำนัก ตลอดจนผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซียและต่างประเทศ การแจ้งเตือน 3,000 รายการจะแสดงบนแผ่นพับพร้อมตราประทับของ Gromad ที่จุดทางภูมิศาสตร์ 200 แห่งทั่วโลก ในบรรดาใบปลิวชนิด vikonavtsiv tsikh I. Ya. Bilibina และ A. N. Benois รวมถึงช่างภาพ: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svitlychny

ทีละขั้น สำนักพิมพ์ได้พัฒนาโปรแกรมจัดพิมพ์หนังสือของตัวเอง ประเด็นของตัวอย่างภาพยนตร์รัสเซียกลายเป็นประเด็นสำคัญ วรรณกรรมคลาสสิกที่ดูแล้วจะรู้จักผู้อ่านกับคอลเลกชั่นที่ใหญ่ที่สุดได้อย่างไร พิพิธภัณฑ์รัสเซียและความทรงจำทางวัฒนธรรมของประเทศ Tse - "นักเดินทางสู่ หอศิลป์อาศรม" โดย A.N. Benois (1911), " สร้างสรรค์งานศิลป์อาศรม” (1916) นักเดินทางจากลำไส้ไปยังสถานที่ที่มีชื่อเสียงของรัสเซียชุดของเอกสาร "ศิลปินรัสเซีย", "1812 แม่น้ำใกล้นิทานของ Krylov" พร้อมภาพประกอบโดย G. I. Narbut (1912), "Mozart and Salieri" โดย A. S. Pushkin กับเด็กน้อยสามคนโดย M. A. Vrubel และการปรุงแต่งหนังสือโดย S. V. Chekhonin

ผลิตภัณฑ์ของ Gromad ได้รับรางวัลเกียรติยศในนิทรรศการระดับนานาชาติ: All-World Exhibition ใกล้ปารีส (1900) ที่ St. Louis (1904) ที่งาน All-Russian Handicraft Exhibition ใกล้ St.

หลังการปฏิวัติในปี 1920 ชุมชนเยฟเจนินก็ถูกสังหาร การกุศลในรูปแบบกิจกรรมทางสังคมของสวัสดิการที่ดีได้หยุดอยู่ Vidavnitstvo ผ่านจากหัวหน้า Golovnauky และดำเนินกิจกรรมต่อไปภายใต้ชื่อคณะกรรมการเพื่อการเป็นที่นิยมในการศึกษาศิลปะที่ State Academy of Material Culture

องค์กรการกุศลของสุนทรพจน์ของ St. Eugene Bula ก่อตั้งโดย Zusillas ของชาว nebaiduzhi และ chuynny จำนวนเล็กน้อยเพื่อช่วยพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาในปี 1893 Tsіypodіїเปลี่ยน vipadkova zustrіchใกล้ Sevastopol โดยศิลปิน Gavriil Pavlovich Kondratenok (1854–1924) จากน้องสาวผู้ชั่วร้ายแห่งความเมตตาผู้มีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี (1877–1878) เพื่อเสรีภาพของคำพูดของชาวหยางใน ชาวออตโตมัน panuvannya Vіdneїvіndіznavsyaเกี่ยวกับค่ายหนักของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินได้หันกลับไปขอความช่วยเหลือจากอาชีพร่ำรวย Ivan Petrovich Balashov รองประธานสมาคม Imperial Association for the Study of the Arts หลังจากบ่นกับตัวเองต่อหน้าสำนักงานใหญ่ของสมาคมกาชาดเขา otrimav อนุญาตให้คณะกรรมการเขียนเกี่ยวกับพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แซม ไอ.พี. Balashov สนับสนุน 10,000 rubles ให้กับกองทุนที่จัดโดยคณะกรรมการ ศิลปิน จี.พี. Kondratenko เป็นผู้จัดงานนิทรรศการที่เจริญรุ่งเรืองครั้งแรกโดยเสียค่าใช้จ่ายของคณะกรรมการ ในปี พ.ศ. 2436 ที่คณะกรรมการ ปิกลูวันยาเกี่ยวกับพี่น้องแห่งความเมตตา

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชุมชนของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีการแต่งตั้งЇї Imperial Highness of Princess Evgeniy Maksimilianivna Oldenburzka (1845–1928) ชื่อของเซนต์ยูจีนมอบให้กับชุมชนเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเจ้าหญิง กิน. Oldenburzka Bula พร้อมด้วยกิจกรรมที่มีน้ำใจของเธอได้อุปถัมภ์องค์กรมากมาย: คณะกรรมการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับ Sisters of Mercy of the Red Cross, ชุมชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชุมชนเซนต์ยูจีเนียต้องการเงินในตอนเช้า น้องสาวแห่งความเมตตาจ่ายค่าธรรมเนียมสำหรับความช่วยเหลือทางการแพทย์แก่ประชากรและค่าธรรมเนียมสำหรับการสนับสนุน "พุชกิน" คลินิกผู้ป่วยนอก คลินิก ร้านขายยา และคลินิกที่มีประวัติอันยาวนานสำหรับกลุ่มนี้ พัฒนาต่อไปและความเจริญรุ่งเรืองของชุมชนเซนต์ยูจีนได้รับการตั้งชื่อตามอีวาน มิคาอิโลวิช สเตฟานอฟ (1857–1941) โดยกลายเป็นผู้จัดทำฐานวัสดุที่พัฒนาขึ้น และเป็นผู้ก่อตั้งชุมชนเซนต์ยูจีน พ.ศ. 2439 Stepanov เริ่มออกซองจดหมายที่มีอัธยาศัยดี

แจกนามบัตร. ซองจดหมายเหล่านี้ถูกเรียกว่า "zam_st vizitiv" ออกซองแรก (พ.ศ. 2439) ถวายวันมหามงคลและพฤษภาคม ความสำเร็จที่ดี. ซองจดหมายได้รับการออกแบบโดยศิลปิน L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamiraylo, B. Zvorikin, Y. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. ความคิดเกี่ยวกับมุมมองการโจมตีของใบไม้ก็เกิดจาก I.M. สเตฟานอฟ ในทางกลับกัน นักเขียนชื่อดัง N.N. Karazin เป็นของขวัญอันล้ำค่าและศิลปะ vykonav chotiri สีน้ำ ("Orach", "At the Chapel", "Spring", "Triyka Vletka") จากผู้ที่อยู่ในสินเชื่อที่อยู่อาศัย ศิลปะภาพพิมพ์อี.ไอ. Markus ได้รับคำสั่งจากวิธีการพิมพ์หินสีของ chotir แรกและใบไม้ที่ชุบแข็ง ราวกับว่าพวกมันทำให้แสงของฤดูใบไม้ผลิปี 1897 สั่นไหว ในปี 1898 ซีรีส์แรกได้รับการตีพิมพ์ - สิบแผ่นเปิดพร้อมสีน้ำโดย K. Makovsky, I. Repina และศิลปินคนอื่นๆ ที่บริจาคผลงานให้กับ Community of St. Eugene Vidavnitstvo Hromada เริ่มเปิดการแข่งขันสำหรับเด็กทารกจนถึงวันครบรอบปีสุดท้าย การแข่งขันเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของชาวโอ. พุชกิน. ผลงานชิ้นแรกของ N.K. Roerich ปล่อยโดย Gromada

St. Eugenia ถูกร้องโดยศิลปินของเด็กน้อยเป็นพิเศษจนถึงตอนท้ายของ A.S. พุชกิน "Benket ของ Peter the Great" เด็กน้อย Tse เข้าร่วมการแข่งขันที่น่ารังเกียจซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tsey zahid ได้เข้าร่วมการประชุมของชุมชนด้วยการชุมนุมของสมาคม "World of Art" ดังนั้นศิลปิน N.K. เรอริช, โอ.เอ็ม. เบอนัวและคนอื่นๆ ไปที่คณะกรรมาธิการวิดันแห่งมิสซาศักดิ์สิทธิ์

อีฟเจนี่ ศิลปินของสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ที่เมตตาต่อจิตวิญญาณของผู้คนเริ่มพัฒนาผ่านวิสัยทัศน์ของชุมชนแห่งเซนต์ยูจีนในความคิดของพวกเขาโดยรวม - การพัฒนาความเพลิดเพลินทางศิลปะในหมู่ สาธารณะในวงกว้าง ความนิยมในรัสเซียและต่างประเทศ นอกจากนี้ Hulk ยังเห็นจำนวนตระหง่านของใบไม้ที่โดดเด่นและโดดเด่นจากประเภทของความลึกลับของรัสเซียและสถานที่

ภาพคนธรรมดา: พวกเขาบันทึกประวัติศาสตร์การพัฒนาของพวกเขามาเป็นเวลาสิบปี

จำนวนการหมุนเวียนของใบปลิวมีน้อยกว่าสองสามร้อยเล่ม อย่างไรก็ตาม กลิ่นเหม็นกลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ซื้อ เนื่องจากจำนวนสำเนาของพวกเขาค่อยๆ เพิ่มขึ้น และแผ่นพับส่วนใหญ่ถูกพบเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หนังสือพิมพ์ "Ranok Rosії" ในปี 1912 เขียนถึงก้อนหินว่าแถวหน้า "พลิกประวัติศาสตร์ของรายการเปิดของรัสเซีย เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้ยก Yogo ขึ้นสู่จุดสูงสุดของแสงสว่างของนักวิชาการด้านศิลปะ nativist เพื่อสร้างจากใหม่ ... ห้องสมุดประวัติศาสตร์ศิลปะที่เข้าถึงได้ง่าย

สำนักพิมพ์ของ Community of St. Eugenia ได้ตีพิมพ์ปฏิทิน อัลบั้ม แคตตาล็อก โปสเตอร์และหนังสือ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2461 เอกสารของ Z. Ernst "N.K. Roerich” ซีรีส์“ Russian Artists” วารสารทั้งหมด "Vidkritii List" แก้ไขโดย F.G. Berenshtama - ผู้อำนวยการ Library of the Academy of Arts, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก ในปี ค.ศ. 1920 สมาคมเพื่อความนิยมของศิลปะศึกษา (KPHI) ถูกย้ายไปยังคณะกรรมการเพื่อความนิยมในการศึกษาศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2473 มีการจัดพิมพ์หนังสือ อัลบั้ม โบรชัวร์ แคตตาล็อก หนังสือชี้ชวน และใบปลิวประมาณ 7,000 เล่ม มากกว่า 150 เล่ม ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะอื่นๆ ของรัสเซีย

อัลบั้มของคุณย่าคือสมบัติล้ำค่าสำหรับผู้ที่รักย้อนยุคและทุกอย่างในอดีต มีคนมั่งมีให้ความเคารพต่อแผ่นพับรัสเซียที่ไม่รุนแรงบนซังของศตวรรษที่ XX ในอัลบั้มเหล่านี้ - การออกแบบทางศิลปะของกลิ่นเหม็นนั้นเป็นมาลีทั้งหมดที่ด้านหลังศีรษะมีป้ายบอกกาชาดและเขียน . เพื่อความโกรธของกลุ่มเซนต์. Evgeniyเบื้องหลังความคิดของผู้คนที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น รัสเซียเต็มไปด้วยใบปลิวเหล่านี้ ราวกับว่ามีการเฉลิมฉลองสองหน้าที่ในเวลาเดียวกัน - หน้าที่ทางวัฒนธรรมและการศึกษาและหน้าที่ที่ได้รับพร

เจ้าหญิงเอฟเจเนีย มักซิมิเลียนิฟนา โอลเดนบูร์ซกา

สกุล Rodovіd Oldenbürzkih dosit กว้างและเป็น vyyavlyaєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєї їх rodnі zv'azki ขยายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย แต่ในทันทีเรามีชื่อสองชื่อ - ชื่อของ Princess Eugenia Maksimilianivna แห่ง Oldenburzkoy และชายคนїї yogo จักรพรรดิ Oleksandr Petrovich แห่ง Oldenburzky ทั้งสองได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในดินแดนแห่งการทำบุญ ความเมตตา และกรุณา

เจ้าหญิงโรมานิฟสกาก่อนสิ้น 2406-2411

Princess Romanivska Evgenia Maksimilianivna ประสูติดัชเชสแห่ง Leuchtenberg เป็นลูกสาวคนที่สามของ Duke Maximilian แห่ง Leuchtenberg และ Grand Duchess Maria Mikolaivna ธิดาของจักรพรรดิ Mikoli I นอกจากนี้เธอยังเกิด Eugene Beauharnais ลูกเลี้ยงของ Napola วันเกิดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 เกี่ยวกับความไร้เดียงสาที่เยาวชนไม่รวยและรวยมันเป็นมาตรฐานสำหรับหลักการ: หญิงสาวมีแสงสว่างที่ดีรู้ภาษาดูแลตัวเองในอนาคต

Prince Alexander Friedrich Kostyantin chi Oleksandr Petrovich Oldenburg

เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2411 ชะตากรรมของ Evgeniya Maksimilianovna กลายเป็นผู้สืบทอดของเจ้าชาย Oleksandr Friedrich Kostyantin หรือ Oleksandr Petrovich Oldenburzky ซึ่งเคยอยู่กับเธอในการโต้เถียงกันไกล เพื่อสรุปข้อเท็จจริงที่ว่า Oleksandr Petrovich เป็นเหลนของจักรพรรดิ Paul I ในสายบิดา เบื้องหลังความปรารถนาของเพื่อน ๆ แฟนสาวของทั้งคู่มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์: ความสนใจร่วมกันและความสนใจร่วมกัน, มองชีวิต, ปล้นหมวกของพวกเขา, มีความสุขและแก่ นี่คือวิธีที่แนวโรแมนติกดั้งเดิมและความฟุ่มเฟือยทางด้านขวาและด้านขวาแสดงให้เห็นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการโต้เถียงกับ Paul I. ทำไมเธอจำไม่ได้มานานแล้วว่าด้วยกลิ่นเหม็นเหมือนแสงบนท้องฟ้าชีวิตสีเทานั้น?

Princess Eugenia Oldenburzka Maksimilianivna สำหรับการอ่าน

Princess Evgenia Maksimilianivna Oldenburska อุทิศชีวิตทั้งหมดของเธอให้กับตัวเองเพื่อคนที่ถนัดขวาซึ่งเก่งเรื่องความอับอาย รายการїїdіyan dosit ยอดเยี่ยมและนั่นเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ เกี่ยวกับเธอจากหนังสือ "สารานุกรมแห่งความเจริญรุ่งเรืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก": Bula ผู้อุปถัมภ์และ pikluvalnik Prytulka เกี่ยวกับปริศนาเกี่ยวกับ Mary และ Katerina (ในปี 1867 เจ้าชาย PG Oldenburzky เกี่ยวกับปริศนาเกี่ยวกับลูกสาวที่เสียชีวิตและเพื่อเป็นเกียรติแก่มิตรภาพของลูกสาวของ Eugenia; ตั้งแต่ปี 1871 - Prytulok เกี่ยวกับปริศนาของ Mary และ Katerina และ ผู้มีเมตตา Budinku) 2411), Rіzdvyanoїgymnazії (ก่อตั้งขึ้นในปี 2411 เป็นprogymnazіya; จากปี 1899 - โรงยิมїїіmenі; ninі - โรงเรียนหมายเลข 157, st. S.-PETERBURYKIY MІSKIY KALINSKINSKIY Comrade Burdlebyboroz, OLS สุขภาพดี, สุขภาพดี Zhіnok ที่ S.-Petersburg, Maximіlіvskoї Lіkarnі (1894), Піклувня по рідний різдениї истерой-ранісний проціна проціна กับคณะกรรมการของ Opikunniter Association เกี่ยวกับนักโทษอายุ 18 ปี และที่พักพิงสำหรับผู้หญิงที่ออกไป สถานที่ของการทำให้รุนแรงขึ้นราวกับว่ามันถูกเอาออกไปїї im'ya"

เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชแห่งโอลเดนบูร์ก

Im'ya її cholovіka tezh єในสารานุกรมtsіyและสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับเขาที่นั่น: " ตามรอยพ่อและแม่ ทุ่มเทแรงกายแรงใจให้งานใหญ่ Shhorіchnovіdpuskav іz vlasnyh koshіv 3 000 rub เกี่ยวกับการผสมพันธุ์ ฝาปริศนาเกี่ยวกับ Mary, Katerina และ Georgiy ซึ่งถูกเปิดเผยในปี 2411 ในวันครบรอบ กลายเป็นผู้ปกครองของ Budinka, pikluvannya ของจักรพรรดิป่วยทางจิต Oleksandr III (1870), Imperial School of Law (1881), Prytulka ของ Prince Peter Oldenburg (1881), โรงพยาบาล Tsarskoye Selo สำหรับเด็ก (1901) ผู้อุปถัมภ์ ของสมาคมฯ ครูสอนดนตรีและนักแสดงดนตรีอื่นๆ (1900) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ All-Union Economic Partnership (1873), the Petersburg Mineralogical Association และ Academy of Sciences in St. Petersburg (1890), สมาคมเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากไข้ร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1898), ทหาร Medical Academy, Imperial Russian Comradeship , การพัฒนาสีชมพูและทางกายภาพของคนหนุ่มสาว "Mayak", XI z'zd ของนักธรรมชาติวิทยาและแพทย์ชาวรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1901), องค์กรขนาดใหญ่และการกุศลอื่น ๆ อีกหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจังหวัด. ในปีพ.ศ. 2424 หลังจากการเสียชีวิตของบิดา เขาได้เปลี่ยน Yogo ในตำแหน่ง pokluvalnik แห่งชุมชน Holy Trinity ของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา ในปีพ. ศ. 2429 ได้สร้างเรื่องราวที่สถานี Pasteurovskoye เพื่อฉีดวัคซีนและในปี พ.ศ. 2433 ได้นำสถาบันมาใช้บนพื้นฐานของชุมชนสถาบันเวชศาสตร์ทดลองซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญทางวิทยาศาสตร์แห่งแรกในรัสเซียในด้านการแพทย์และชีววิทยา ( Pavlovy นักบุญอุปถัมภ์), . เพื่อดำเนินการวิจัยในห้องปฏิบัติการของสถาบัน I. ป. ปาฟลอฟ เกิดเมื่อ พ.ศ. 2447 ได้รับรางวัลโนเบล

Zvorotny bek ของใบปลิวไปรษณีย์และพระปรมาภิไธยย่อกับ Chervonim cross ของชุมชนที่มีป้อมปราการของ St. Eugenia

เอล มาดูใบปลิวของเราจาก Chervonim Cross กันดีกว่า มีฝูงชนอยู่ทางด้านขวาของ Oldenburgs ประวัติความเป็นมาของโปสการ์ดเหล่านี้ ศิลปิน Vіdomy Gavrilo Pavlovich Kondrashenko เป็นน้องสาวแห่งความเมตตาซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี Bіdolashnazhіnkaเป็นzhіnіและบอกศิลปินเกี่ยวกับผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ผู้หญิงที่เงียบสงบซึ่งอยู่ในสงครามและ ryatuvav ได้รับบาดเจ็บ รัสเซียเพิ่งลืมเกี่ยวกับพวกเขา เมื่อย้อนกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kondrashenko บอกเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาต้องการพูดกับเพื่อนร่วมงานของเขาและกระตุ้นให้พวกเขาจัดนิทรรศการและขายภาพวาด ในปีพ. ศ. 2424 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการจัดนิทรรศการดังกล่าวคอลเลกชันทั้งหมดถูกนำมาจากกองทุนของน้องสาวที่เป็นไปไม่ได้แห่งความเมตตา และผ่านแม่น้ำชุมชนของ Sisters of Mercy of St. Eugenia - "ชุมชน Evgeninskaya" ก่อตั้งขึ้น หากส่วนใหญ่ของชั่วโมงนั้นมีขนาดเล็กสำหรับผู้อุปถัมภ์ chi pikluvalnik เขาก็กลายเป็นเจ้าหญิง Yevgeniya Maximilianivna Oldenburzka

แสตมป์สำหรับน้ำหนักจำนวนมากของเซนต์. Evgeniy

ชุมชนของ St. Eugene เป็นส่วนหนึ่งของโกดังของ "คณะกรรมการออพติคอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรื่อง Sisters of the Red Cross" ที่สำนักงานใหญ่ของ ROCC (สมาคมสภากาชาดรัสเซีย) และก่อตั้งขึ้นจากพี่น้องแห่งความเมตตา เนื่องจากไม่ได้ช่วยเหลือผู้เคราะห์ร้ายแต่พวกเขายังเตรียมชุมชน และเพื่อให้สามารถเปิดคลินิก ช่วยเหลือคนขัดสน ใช้จ่ายเงินได้ จำเป็นต้องดูเมลการ์ดและรวบรวมเพื่อขายผู้พิชิตด้วยเหตุผลที่ดี ผู้เขียนโครงเรื่องเป็นศิลปินชั้นนำ - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova และช่างภาพ - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla, P. Radetsky, S. Proskudin-Gorsky และ bagato อื่น ๆ . การปรากฏตัวของไพ่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และจำเป็นต้องนำมาจากชะตากรรมของพลังเรเดียน

หนึ่งในแผ่นพับที่มีรูปเหมือนของจักรพรรดินี Oleksandri Fedorivna จากชุมชน St. Eugenia

ในปี 1900 สำหรับการเอะอะพิเศษของเจ้าหญิง Eugenia Maksimiliaivna Oldenburzka ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอนุญาตให้ "ชุมชน Evgeninsk" ได้รับการปล่อยตัวและเปิดใหม่อีกครั้งในรัสเซียเกี่ยวกับสิทธิในการผูกขาดการวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิที่มีชื่อเสียง ในเวลาเดียวกันพวกเขาใส่เครื่องหมายกาชาดและเขียนว่า "การสังหารหมู่ของ St. Eugenia" Tsya monopoly trival - จนถึงต้นทศวรรษ 1910 ร็อคและบูลาถูกสกาโซวานาโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 2

แผ่นพับขนาดเล็กจากชุมชนเซนต์ยูจีน

เรื่อง / ความกตัญญูกตเวทีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / ประวัติศาสตร์ / ความปิติของพี่น้องแห่งความเมตตา
ประวัติของชุมชนมีความคล้ายคลึงกับการตัดสินใจของสำนักงานใหญ่ของ ROCC (ลงวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2425) ของคณะกรรมการผู้พิทักษ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับน้องสาวของสภากาชาด บทบาทสำคัญในการสร้างออร์แกนเล่นโดยบุคคลที่ยืนอยู่บน rokk choli: ผู้ช่วยนายพล M. P. von Kaufman, Jägermeister I. ป. Balashev และผู้ช่วยหัวหน้าหน่วยแพทย์ทหาร ผู้บริหาร ดร. AI. เบลเยฟ หัวหน้าคณะกรรมการซึ่งเป็น roztashovuvavsya ในชีวิตของสำนักงานใหญ่ของ ROCC (Inzhenerna vul., 9) รวมถึงความช่วยเหลือเพื่อช่วยเหลือพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาขณะที่พวกเขาไปเยี่ยมชมโรงละครของกิจกรรมการต่อสู้ แต่ในยามสงบโดยไม่มี งาน.
ภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการ มีการก่อตั้งชุมชนขนาดใหญ่ จนกระทั่งพี่สาวน้องสาว 12 คนเสียชีวิต น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จนถึงเวลาสงคราม พวกเขาแต่งตั้งให้เธอดูแลโรคภัยไข้เจ็บที่บ้านส่วนตัว (ตอนแรกพวกเขาอาย) เธอสามารถส่งเธอไปปฏิบัติที่แผนกศัลยกรรมของโรงพยาบาล Mykolaiv Viysk สำหรับน้องสาวของบูลา อพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ให้เช่าบนถนน (นินีเซนต์ไชคอฟสโกโก).
ในปี พ.ศ. 2430 เจ้าหญิง Evgenia Maksimiliaivna Oldenburzka กลายเป็นผู้มีพระคุณของคณะกรรมการ ในชั่วโมงนั้น พี่สาว 36 คนและ 9 คนสุดท้ายเข้ามาในชุมชน ใกล้ใบไม้ร่วงของชะตากรรมเดียวกันในบูธบน Kalashnikovsky (เก้า Sinopsky) nab. อายุ 30 ปีซึ่งหลังจากย้ายกลุ่มพี่สาวแล้วร้านขายยาและคลินิกผู้ป่วยนอกได้เปิดขึ้นซึ่ง A.I. เบลเยฟ นับเป็นครั้งแรกที่มีการจัดตั้งคลินิกผู้ป่วยนอก แพทย์ฝึกหัด 17 คน ป่วยกว่า 600 โรค ที่สำคัญที่สุดคือจากจำนวนผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ทำงานที่อยู่ติดกัน จากผู้ป่วยที่เป็นไปไม่ได้ไม่มีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียม 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2432 ในสถานที่เช่าบนพื้นผิวด้านบนสองแห่งเหนือคลินิกผู้ป่วยนอก แห่งแรกใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเปิดสำหรับฤดูร้อนและน้องสาวผู้มีชื่อเสียงของกาชาดที่ได้รับการตั้งชื่อตามจักรพรรดิโอเล็กซานเดอร์ที่สาม
เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2436 ในวันที่ 25 แห่งมิตรภาพของ Oleksandr Petrovich และ Evgenia Maksimilianivna Oldenburg ชุมชนของคณะกรรมการได้เปลี่ยนชื่อเป็นชุมชนของ St. อีฟเจนี่ Їїพี่สาวเหมือนเมื่อก่อน bula M. M. Lizhina - ผู้เข้าร่วมสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี 2420-2421 ในปี 1897 หลังจากการตายของ Lizhina A. A. Andriivska ยอมรับการตั้งถิ่นฐานของพี่สาวและจากปี 1908 - U. Z. Terpigorova อธิการของชุมชนมอสโก Iverskoy
ในปี พ.ศ. 2439-2441 ตามโครงการของสถาปนิก D.K. โบสถ์, ห้องโถงสำหรับหลักสูตร, Budinok Prytulka ใหม่ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Oleksandr III, คลินิกผู้ป่วยนอกที่มีร้านขายยาและสุรา ส่วนที่เหลือประกอบด้วยศาลาสามหลัง: ศาลาบำบัดสองแห่ง - ตั้งชื่อตาม Oleksandr III (เนื่องจากการเตือนให้กระดูกของขุนนาง Yu. S. Nechaev-Maltsov ผู้บริจาค 250,000 รูเบิล) โซเฟีย" ยังได้จัดบริการทางนรีเวช
หมอน im. อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ประกันตนเป็นเวลา 50 เดือน ได้ย้ายมามีชีวิตใหม่ในปี พ.ศ. 2441 และเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 ได้มีการถวายโบสถ์แห่งหนึ่งที่นี่ในนามของนักบุญ ดี. หนังสือ. โอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. จนถึงปี 1914 พี่สาว 123 คนจาก 20 ชุมชน รวมถึงผู้เข้าร่วม 12 คนใน "Sevastopol บริษัทตุรกีและการรณรงค์ใน Akhal-Teku" กำลังสุกงอมอยู่ที่ระเบียง Shhorіchnі vitrati สำหรับอันใหม่นั้นใกล้เคียงกับ 20,000 รูเบิล เธอมักจะเยาะเย้ยเงินบำนาญของพี่สาวน้องสาวเอง
ในปี ค.ศ. 1905-1908 วิศวกรโยธา F. A. Sitnikov ได้สร้างและขยายวงการแพทย์อย่างต่อเนื่อง พาวิลเลี่ยนอิม อเล็กซานเดอร์ III อีกด้านมีห้องบำบัดรักษาแบบไม่มีค่าใช้จ่าย เจ้าหญิงโอม Budivlya bula ติดตั้งลิฟต์สำหรับเคลื่อนย้ายผู้ป่วย ในปี พ.ศ. 2454-2455 บน Novgorodsky vul. 2 ได้มีการจัดตั้งโบสถ์เพื่อถือ panakhid
ภายใต้การดูแลของชุมชนมีโรงพยาบาลเดชาสำหรับเด็กที่ผ่านหลักสูตรที่ liї likarnia (พวกเขาป่วยด้วยวัณโรคเรื้อรัง) เนื่องจาก bula เกิดเมื่อวันที่ 1 chervnya 1906 ในพื้นที่ Dyuni สถานีรถไฟใกล้ Sestroretsk โครงการนี้สร้างโดย D.K. rub สถานพยาบาลที่ใช้ชื่อ Kolachevsky ไม่ได้อยู่ถึงสองสามเดือนก่อนวันครบรอบและในปี 1911 หลังจากการตายของ Kolachevsky ชื่อของการจำนองถึงแม้หลังจากการตายของ Kolachevsky ในปี พ.ศ. 2450 น. ตามความต้องการของสถานพยาบาล จึงเก็บคูหาไม้ไว้อีกหนึ่งคูหา สินเชื่อที่อยู่อาศัยรับเด็ก 56 คนทันที (ก่อนปี 2457 จำนวนเดือนเพิ่มขึ้นเป็น 70) ใหม่นี้มีห้องบำบัด ห้องโถงพักผ่อน และสถานที่สำหรับพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแลลูกๆ ของนายท่านนั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 แพทย์ S. Yu. Malevsky-Malevich ยังมีชีวิตอยู่ที่โรงพยาบาล กำกับดูแลกิจกรรมการจำนำ, ผู้อำนวยการสถาบันออร์โธปิดิกส์, ศัลยแพทย์ R.R.
กิจกรรมทางตรงที่สำคัญที่สุดของชุมชนคืออำนาจที่ได้รับความนิยมทั่วทั้งรัสเซียสำหรับหลักสูตรการฝึกอบรมในศาลของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาเนื่องจากพวกเขาให้ความรู้เกี่ยวกับโรงเรียนแพทย์ภาคบังคับ ก่อนหน้านั้น โปรแกรมต่างๆ รวมถึงกฎแห่งพระเจ้า สุขอนามัย กายวิภาคศาสตร์ สรีรวิทยา การผ่าตัด และการกำจัดสิ่งสกปรก (คำแนะนำเกี่ยวกับการแต่งกาย) มีการบรรยายเกี่ยวกับเด็ก ผู้หญิง และโรคผิวหนัง ผู้ฟังเข้ารับการฝึกในร้านขายยา คลินิกผู้ป่วยนอก และชุมชนบรรณารักษ์ (และก่อนการเปิดบรรณารักษ์ vlasnaya - ใน Obukhiv และ Kalinkinsk likarny ที่ likarny ของชุมชน Holy Trinity และที่คลินิกโรคทางจิต) ค่าธรรมเนียมการฝึกอบรมคือ 10 รูเบิล เมื่อ r_k, ale nayb_dn_sh_ เริ่มฟรี ไม่กี่ปีที่ผ่านมา (ตัวแทน zocrema buli ของประเทศและประเทศต่าง ๆ ) ได้รับการประกันให้กับหุ้นของ ROCC ซึ่งโกดังของชุมชนเสร็จสมบูรณ์เป็นครั้งแรกของสงครามและความยากลำบากอื่น ๆ และได้รับการประกันจนกว่าจะได้รับการทดสอบ โดยชุมชนเซนต์. Evgenii โดยไม่ต้องіspіtіv
กิจกรรมโดยตรงอีกประการหนึ่งของชุมชนซึ่งทำให้ความนิยมของรัสเซียทั้งหมดกลายเป็นปัญหาของศิลปะวีดันเช่นใบปลิวทางไปรษณีย์ ("รายการ Vdkritikh") ซองจดหมายและนามบัตร ในปี พ.ศ. 2441 หัวหน้าคณะกรรมการแม่บ้านผู้มีเกียรติของจักรพรรดินีโอเล็กซานดรีเฟโดริฟนา F. Dzhunkovska หันไปหาศิลปินยอดนิยมหลายคน (J. M. Bem, N. N. Karazin, K. Y. Makovsky, I. Y. Rєpin, J. P. Samokish-Sudkovska, S. S. Solomko et al.) โปรดบริจาคผลงานสร้างสรรค์ของคุณโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายสำหรับการสร้างบนแผ่นพับ แผ่นพับ 4 แผ่นแรกที่มีภาพสีน้ำของ Karazin ช่วยจุดประกายวันยิ่งใหญ่ของปี 1898 โดยเริ่มต้นงานอันยิ่งใหญ่ไปในทิศทางนี้ 7 มีนาคม พ.ศ. 2442 คณะกรรมการได้ลงคะแนนให้การแข่งขันสำหรับแผ่นพับเล็ก ๆ น้อย ๆ จนถึงวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin ดวงดาวที่ศิลปินเห็นแผ่นพับในเวลาที่เหมาะสมพวกเขาถูกปลอมแปลงในวารสาร "The World of Mysticism" พวกเขาสร้างภาพปาฏิหาริย์ต่ำในแกลเลอรี่นี้ (ในหมู่พวกเขา LS Bakst, AN Benois, I. Ya. Bilibin, M V. Dobuzhinsky, E. E. Lanser, A. P. Ostroumova-Lebedeva และ In)
ในปี พ.ศ. 2446 สำหรับการพัฒนาโปรแกรมที่รู้จักกันดีของชุมชน เช่น spochatku vіv І M. Stepanov คณะกรรมการได้รับการอนุมัติสำหรับหัวของค. V. P. Kankrino ซึ่ง A. N. Benois, V. Ya. Kurbatov, N. K. Rerikh, S. P. Yaremich และคนอื่น ๆ คุณลักษณะประการหนึ่งของโปรแกรมที่ได้รับมอบหมายคือการกลายเป็นตัวละครที่รู้แจ้ง ใกล้ถึงชะตากรรมที่ใกล้จะถึง มีการออกแผ่นพับจำนวนมากมากกว่า 6,400 ชื่อเรื่อง โดยมียอดจำหน่ายรวมประมาณ 30 ล้านเล่ม รวมทั้งการทำซ้ำ การสร้างสรรค์ภาพศิลปิน Starich Ta Dunes, Zobiennia Po'yatok Architecturi Ta Staroviki, Ilastricіyi to L_teraliki Creativity, ภาพเหมือนของ Imperatorski SIM'її та та Didiki นำเสนอ Diyachiv Minimal, Serine List, เวลาถึง 100-rіchchya Vіini 1812 ROCK, สูงถึง 300-Rіch ตา . มีหนังสือภาพประกอบหลายเล่มในหมู่พวกเขานักเดินทางไปยังหน้าวังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, สถานที่ของจังหวัดของรัสเซีย, พับโดย V. Ya. Kurbatov, AN Benois, NN Wrangel, GK Lukomsky และคนอื่น ๆ . นอกจากนี้ยังมีหนังสือจากยา - "ความช่วยเหลือครั้งแรกในภาวะซึมเศร้าที่โชคร้ายจนหมอมาถึง" เขียนโดยหัวหน้าแพทย์ของชุมชนโด A. Walter และ "ตารางการปฐมพยาบาล" ขยายโดย ศ. จีไอ Turner พร้อมภาพประกอบโดย N. S. Samokish
ในปี พ.ศ. 2447 ชุมชนผู้เชี่ยวชาญในชุมชนศิลปะได้เปิดร้านจำหน่ายสินค้าเฉพาะทางในปี พ.ศ. 2447 การขายบางส่วนถูกครอบงำโดยนิทรรศการขนาดเล็กของต้นฉบับซึ่งมีการขายแผ่นพับตลอดจนงานแกะสลักแบบเก่า สีน้ำ และภาพพิมพ์ขนาดเล็ก ในปี พ.ศ. 2457-2461 มีการประมูลอันเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่สำหรับความเศร้าโศกของทหารที่ได้รับบาดเจ็บ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2457 หินก้อนนั้น เบื้องหลังความคิดริเริ่มของ M.K. viyskovyh diy เบลเยียมและโปแลนด์
ด้วยซังของสงครามศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกคณะกรรมการการระดมพิเศษของคณะกรรมการ Opikunsky เกี่ยวกับน้องสาวของ Chervonogo Khrest เริ่มทำงานซึ่งในส่วนของมวลชนได้จัดตั้งการจำนอง likuvalny ซึ่งพวกเขานำมาที่ด้านหน้าด้วย หินเคียว-zhovtnya 1914; ในหมู่พวกเขา - โรงพยาบาล 200 เตียงและโรงพยาบาลที่พังทลายซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าชาย Volkonsky สำหรับ 50 เตียง (ที่โรงพยาบาลในฐานะน้องสาวแห่งความเมตตา Grand Duke Olga Oleksandrivna ทำงาน) เวทีของโรงพยาบาล 50 เตียงที่ตั้งชื่อตาม V.L. โรงพยาบาลชื่อ หลังจากกรัม . V. Shuvalova ตั้งชื่อตามห้างหุ้นส่วนอุตสาหกรรม Grozny naphtho และตั้งชื่อตามห้างหุ้นส่วนเพื่อขายโรงงานโลหะวิทยาของรัสเซีย (ในช่วงเวลาที่เหลือ Grand Duke Maria Pavlivna ทำงาน) ในเปโตรกราด ทหารที่บาดเจ็บและป่วยได้รับโรงพยาบาลชุมชนซึ่งมีการนัดหมายสำหรับ 214 เตียงสำหรับระดับล่างและเจ้าหน้าที่ สถานพยาบาลสำหรับชุมชนบน Kalashnikovsky Prospekt (Ninі Prospekt Bakunina), 17
ในปีพ.ศ. 2463 ได้มีการเลิกกิจการจำนวนมาก แต่สุรายังคงทำงานต่อไป Zhovtni เกิดในปี 1918 їyได้รับมอบหมายให้เป็นชื่อของฟรีดริช แอดเลอร์ และในช่วงไตรมาสของปี 1921 ได้รับรางวัล bula ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Likarnya ตั้งชื่อตาม Ya. M. Sverdlov วิสัยทัศน์ของชุมชนถูกย้ายจาก Russian Academy of History of Material Culture และย้ายไปที่ Committee for Popularization of Artic Studies (ถูกเลิกกิจการในปี 1929)
ในปี 1990 ชุมชนสุราขนาดใหญ่ได้รับชื่อ Miska likarnya No. 46 St. อีฟเจนี่

Kurbatov V.O. อีฟเจนี่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452; คณะกรรมการ St. Petersburg Opikunsky เรื่อง Sisters of Mercy of the Chervony Cross: ผู้วาดภาพประกอบของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ มุมมองที่ 6 หน้า, 2458; Tretyakov รองประธาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2000; Snigurova M. ชุมชนเซนต์. Evgenii // Spadshchina ของเรา 2534 หมายเลข 3 น. 27-33; พี่น้องแห่งความเมตตาในรัสเซีย SPb., 2005. S. 118-130.

เพื่อความโกรธของกลุ่มเซนต์ยูจีน SPb., รท. K. Kadushina, 1904. ชุดแผ่นเปิดแบบโครโมลิโทกราฟีเจ็ดแผ่นในซองจดหมายเก่าที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ แผ่นพับผิวหนังมีไว้สำหรับวันที่เฉพาะเจาะจงของปี 9.4x14, 2 ซม. นี้ชื่อ "Tyzhden"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างชุมชนเซนต์ยูจีเนีย

องค์กรการกุศล ชุมชนของ St. Eugenia ก่อตั้งขึ้นในปี 1893 เพื่อช่วยเหลือพี่สาวน้องสาวผู้น่าสงสาร - zusillis ของ nebaiduzhih สองสามคนและคนแปลกหน้า ในปี 1880 ศิลปิน Gavriil Pavlovich Kondratenko (1854–1924) ได้สังหารน้องสาวแห่งความเมตตาใกล้กับ Sevastopol ผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี (1877–1878) เพื่อนำคำพูดของชาว Jansk ไปยัง Ottoman panuvannya ในคาบสมุทรบอลข่าน Vіdneїvіndіznavsyaเกี่ยวกับค่ายหนักของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินหันไปขอความช่วยเหลือจากช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง รองประธานสมาคมอิมพีเรียลเพื่อการศึกษาศิลปะ - Ivan Petrovich Balashov หลังจากบ่นกับตัวเองต่อหน้าสำนักงานใหญ่ของสมาคมกาชาดเขา otrimav อนุญาตให้คณะกรรมการเขียนเกี่ยวกับพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แซม ไอ.พี. Balashov สนับสนุน 10,000 rubles ให้กับกองทุนที่จัดโดยคณะกรรมการ ศิลปิน จี.พี. Kondratenko เป็นผู้จัดงานนิทรรศการที่เจริญรุ่งเรืองครั้งแรกโดยเสียค่าใช้จ่ายของคณะกรรมการ ในปี พ.ศ. 2436 สมาคมสตรีแห่งความเมตตาได้ก่อตั้งขึ้นที่คณะกรรมการสมาคมสตรีแห่งความเมตตาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชุมชนนี้ได้รับความเห็นชอบจากเจ้าหญิงยูจีเนีย มักซิมิเลียนิฟนา โอลเดนบูร์ซกา (1845–1928) ชื่อของ St. Eugene มอบให้กับชุมชน - เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าหญิงผู้อุปถัมภ์เจ้าหญิง E.M. โอลเดนเบิร์ก ชื่อของ Oldenburgs เป็นที่รู้จักในรัสเซียในฐานะที่เป็นของราชวงศ์และเพื่อประโยชน์ของมัน Cholovik Princess E.M. Oldenburzky, Oleksandr Petrovich, นอนหลับที่สถานี Pasterivsky, Imperial Institute of Experimental Medicine ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมูลนิธิอื่น ๆ กิน. Oldenburzka เป็นผู้อุปถัมภ์ขององค์กรที่ร่ำรวย: คณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับ Sisters of Mercy of the Red Cross, ชุมชนของ St. Eugenia, Maximilian Likarni, สมาคม Imperial เพื่อการศึกษาความลึกลับ, และในปี 1898 ให้บริการ N.K. เรอริช (2417-2490) ในรัสเซีย สมาคมกาชาดก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2422 บนพื้นฐานของความร่วมมือเพื่อผู้บาดเจ็บและเจ็บป่วย (OPRB) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2410 มันเป็นองค์กรส่วนตัวที่มีเมตตาซึ่งผู้ริเริ่มการปรากฏตัวคือ bula Marfa Stefanivna Sabinina ซึ่งเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติของราชสำนัก อนุสัญญาเจนีวาซึ่งลงนามโดยรัสเซียในช่วงกลาง-28 ประเทศในยุโรป (60 ปีของศตวรรษที่ 19) ได้มอบองค์กรช่วยเหลือทางการแพทย์แก่ผู้บาดเจ็บภายใต้ชั่วโมงแห่งสงคราม นี่คือลักษณะที่มิตรภาพของ pikluvannya เกี่ยวกับผู้บาดเจ็บและป่วยปรากฏในรัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ zgidno จากความคิดของอนุสัญญาเจนีวาเป็นกาชาดบนเพลี้ยสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบุคลากรทางการแพทย์และสุขาภิบาล ที่จัดตั้งขึ้น. ชุมชนเซนต์ยูจีเนียต้องการเงินในตอนเช้า น้องสาวแห่งความเมตตาจ่ายค่าธรรมเนียมสำหรับความช่วยเหลือทางการแพทย์แก่ประชากรและค่าธรรมเนียมสำหรับการสนับสนุน "พุชกิน"

คลินิกผู้ป่วยนอก คลินิก ร้านขายยา และคลินิกที่มีประวัติอันยาวนานสำหรับกลุ่มนี้ การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองต่อไปของชุมชนเซนต์ยูจีนปรากฏในชื่อ Ivan Mikhailovich Stepanov (1857-1941) กลายเป็นผู้จัดงานฐานวัสดุที่พัฒนาและเป็นผู้ก่อตั้งการพัฒนาชุมชนแห่งเซนต์ยูจีน ฉัน. สเตฟานอฟเกิดในเมือง Demyansk จังหวัด Novgorod เล็กๆ ที่คนหูหนวก ในบ้านเกิดของชนชั้นนายทุนน้อย Youmu ห่างไกลจากรถราชการที่เปล่งประกาย: จากคนส่งถึงเจ้าหน้าที่รัฐ รองประธาน Tretyakov เขียนในเอกสาร“ Forging the Leaves of the Silver Age”:“ Ivan Mikhailovich เป็นผู้มีพระคุณอย่างมืออาชีพในฐานะผู้เสนอญัตติภายใน zmushuvav yogo ทำงานได้ดียิ่งกว่านั้นอย่างแน่นอนโดยไม่ต้องบ่น” และศิลปินชื่อดัง O.M. เบอนัวส์ (2413-2503) หนึ่งในผู้ก่อตั้งวารสาร "World of Art" ที่สมาคมชื่อเดียวของศิลปินเขียนที่ใบไม้ก่อน I.M. สเตฟานอฟ:

“คุณเห็นไหม สำหรับฉัน มันอุดมไปด้วยเหตุผลที่ดูถูกแยกออกจากสิ่งที่บุคคลสามารถเป็นได้ ความซื่อสัตย์ของคุณนั้นถูกต้อง ความขยันของคุณ (เหมือนคำว่าหัวใจ) พร้อมสำหรับการเสียสละทุกอย่าง ความเร่าร้อนของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่รู้ช่วงเวลาในความมืดมนของวิญญาณและพร้อมเสมอที่จะเงียบซึ่งคุณทำ อย่าได้มีขนดก สมเป็นชาย ให้ทุกอย่างกลายเป็น "หุ่น" ที่สวยสุขภาพดี ช่วยให้คุณมองโลกในแง่ร้ายน้อยลง ก้นที่สำคัญยิ่งกว่านั้น เป็นร่องรอยของการรับใช้ "สวัสดิภาพของผู้อื่น"

พ.ศ. 2439 Stepanov เริ่มออกซองจดหมายที่ดี นามบัตร de rozsilali ซองจดหมายเหล่านี้ถูกเรียกว่า "zam_st vizitiv" ฉบับซองจดหมายฉบับแรก (พ.ศ. 2439) อุทิศให้กับวันมหาราชและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมาฟ ซองจดหมายได้รับการออกแบบโดยศิลปิน L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamiraylo, B. Zvorikin, Y. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. ความคิดเกี่ยวกับมุมมองการโจมตีของใบไม้ก็เกิดจาก I.M. สเตฟานอฟ ในทางกลับกัน นักเขียนชื่อดัง N.N. Karazin ของกำนัลจากศิลปินและศิลปะ vykonav chotir และสีน้ำ (“Orach”, “At the Chapel”, “Spring”, “Triyka vltka”) จากของ Zaklad กราฟิกอาร์ต E.I. มาร์คัสถูกแทนที่ด้วยวิธีการพิมพ์สีของใบเฟิร์สโคทีร์ ที่โบรชัวร์ I. M. Stepanova "เป็นเวลาสามสิบปี" มีการระบุวันที่ของแผ่นพับแรกที่ออกมาจากกันและกัน: "แผ่นพับออกไปในฤดูใบไม้ผลิปี 2440 แตกต่างกัน ... " ในสระเกี่ยวกับการเปิดตัวแผ่นพับแรกบางแผ่นในหนังสือพิมพ์ได้มีการประกาศในปี พ.ศ. 2441 ("เซนต์. ในแวดวงนี้ ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ - สิบแผ่นเปิดพร้อมสีน้ำโดย K. Makovsky, I. Repina และศิลปินคนอื่นๆ ที่บริจาคผลงานให้กับ Community of St. Eugene Vidavnitstvo Hromada เริ่มเปิดการแข่งขันสำหรับเด็กทารกจนถึงวันครบรอบปีสุดท้าย การประกวดครั้งแรกประกาศถึงวันเกิดครบรอบ 100 ปีของกวีชาวรัสเซีย A.S. พุชกิน (1799-1837) ผลงานชิ้นแรกของ N.K. Roerich เราปล่อยให้มวลของ St. Eugenia เป็นอิสระและศิลปินก็ให้เสียงเด็ก ๆ กับข้อ A.S. พุชกิน "Benket of Peter the Great" (1902) เด็กน้อย Tse เข้าร่วมการแข่งขันเชิงรุกที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1902) Tsey zahid ได้เข้าร่วมการประชุมของชุมชนด้วยการชุมนุมของสมาคม "World of Art" ดังนั้นศิลปิน N.K. เรอริช, โอ.เอ็ม. เบอนัวและคนอื่นๆ ไปที่คณะกรรมาธิการการศึกษาศิลปะของมิสซาแห่งเซนต์ยูจีเนีย ศิลปินของสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ที่เมตตาต่อจิตวิญญาณของผู้คนเริ่มพัฒนาผ่านวิสัยทัศน์ของชุมชนแห่งเซนต์ยูจีนในความคิดของพวกเขาโดยรวม - การพัฒนาความเพลิดเพลินทางศิลปะในหมู่ สาธารณะในวงกว้าง ความนิยมในรัสเซียและต่างประเทศ หนังสือพิมพ์ "Ranok Rosії" ในปี 1912 เขียนถึงก้อนหินว่าแถวหน้า "พลิกประวัติศาสตร์ของรายการเปิดของรัสเซีย เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้ยก Yogo ขึ้นสู่จุดสูงสุดของแสงสว่างของนักวิชาการด้านศิลปะ nativist เพื่อสร้างจากใหม่ ... ห้องสมุดประวัติศาสตร์ศิลปะที่เข้าถึงได้ง่าย สำนักพิมพ์ของ Community of St. Eugenia ได้ตีพิมพ์ปฏิทิน อัลบั้ม แคตตาล็อก โปสเตอร์และหนังสือ ดังนั้นในปี 1918 ก็มีเอกสารของ Z. เอิร์นส์ “เอ็น.เค. Roerich” ซีรีส์“ Russian Artists” วารสารทั้งหมด "Vidkritii List" แก้ไขโดย F.G. Berenshtama - ผู้อำนวยการ Library of the Academy of Arts, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก ในปี ค.ศ. 1920 สมาคมเพื่อความนิยมของศิลปะศึกษา (KPHI) ถูกย้ายไปยังคณะกรรมการเพื่อความนิยมในการศึกษาศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2473 มีการจัดพิมพ์หนังสือ อัลบั้ม โบรชัวร์ แคตตาล็อก หนังสือชี้ชวน และใบปลิวประมาณ 7,000 เล่ม มากกว่า 150 เล่ม ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะอื่นๆ ของรัสเซีย

Zhuravlyova O.V.

ประเพณีและนวัตกรรมในหนังสือกราฟิกศิลปิน Somov

การออกแบบงานศิลปะของหนังสือและนิตยสาร

ขอบมืด สกรีนเซฟเวอร์ Kіntsіvki เอกซ์ลิบริส ภาพประกอบ

ใบปลิวที่สำคัญโดย K. Somov

สำหรับโปสเตอร์ของ St. Petersburg

"นิทรรศการของศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" 2441

(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มุมมองของ Spilnoti St. Eugene หูแห่งศตวรรษที่ 20)

ออโต้ไทป์ไตรรงค์

ศิลปินของ "The World of Mystery" ได้ตั้งภารกิจอันยิ่งใหญ่ไว้ต่อหน้าตัวเอง - เพื่อรื้อฟื้นประเพณีของการออกแบบหนังสือและนิตยสาร ยกระดับความเชี่ยวชาญลึกลับในระดับสูง เพื่อทำให้หนังสือเป็นเรื่องของเวทย์มนต์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การออกแบบหนังสือในรัสเซียเริ่มจางหายไป หนังสือเล่มนี้ก็เหมือนกับ vitvir ของวิทยาศาสตร์ที่ไม่สามารถใช้ได้ หนังสือเริ่มเป็นมิตรโดยไม่มีภาพประกอบ, ขอบมืด, เครื่องประดับศีรษะ จนถึงยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 ประเพณีการตกแต่งหนังสืออันสูงส่งเหล่านั้นได้ถูกนำมาใช้อย่างเป็นขั้นเป็นตอน ราวกับว่าพวกเขาถูกวางและถือกำเนิดในรัสเซียโบราณ ในศตวรรษที่ 18 บนซังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างหนังสือขึ้นใหม่ การออกแบบหากหนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะทั้งหมด "Miriskusniki" ได้กลายเป็นการทบทวนวิสัยทัศน์สมัยเก่า ภาพประกอบ ส่วนหน้า, headpieces, จารึก, ขอบมืด, จานหนังสือ, แบบอักษรด้วยความเคารพ วิสัยทัศน์ทางศิลปะของวันที่ 18 และ ซัง XIXเมืองหลวงเช่นรัสเซียและต่างประเทศจากส่วนที่เหลือ - ฝรั่งเศสมากที่สุด และไม่เพียงแต่หนังสือเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิตยสารที่เคารพนับถือ และหนังสือใหม่ซึ่งนำพาความลึกลับของพระอาทิตย์ตกดินในปัจจุบันไปด้วย จิตรกรชาวอังกฤษและชาวเยอรมัน Aubrey Beardsley, Charles Conder, ศิลปินของ Simplicissimus และ Art Nouveau Thomas Theodor Heine, Julius Dietz และคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Beardsley สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมบนหนังสือกราฟิกของ The World of Art ผู้สร้างศิลปินเหล่านี้เป็นเพื่อนกับนิตยสาร "World of Art" Dekilka ของ Beardsley ตัวน้อยได้รับการตีพิมพ์ใน "The World of Art" ฉบับอื่นในปี พ.ศ. 2442 ในปีพ.ศ. 2449 เบียร์ดสลีย์ตัวน้อยหกสิบคนซึ่งได้รับเลือกให้เป็นผู้แนะนำของโซมอฟ ได้ออกรายการชิปชิน Beardsley กลายเป็นผู้ริเริ่มการออกแบบหนังสือ "ชนะการดูกราฟิกหนังสือจากงานศิลปะของเด็กน้อย" (N. Ege. Radlov) เป็นพื้นที่อิสระของความคิดสร้างสรรค์ เบียร์ดสลีย์รู้จักคนไร้หน้า ผลประโยชน์ที่เป็นแบบอย่างที่prijomіvสำหรับความช่วยเหลือของไวน์ดังกล่าวมีความเจ็บปวดทางจิตใจและความสั่นสะเทือนทางกราฟิกในหุ่นยนต์หนังสือของพวกเขา

ขึ้นปกนิตยสาร "World of Art" 1900 บ.

Eskiz ของซับปูมวรรณกรรม "Pivnichni kviti" พ.ศ. 2444

ในการสร้างสรรค์ของเขา เบียร์ดสลีย์สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความแตกต่างของสีขาวดำที่ตัดกัน เงาแบนๆ เช่นเดียวกับตัวเล็กๆ ที่เป็นเส้นตรง บางครั้งสว่างและซ้ำซาก บางครั้งก็ชัดเจนและเฉียบขาด เหมือนอย่าง zmist rozkrivavsya สำหรับความช่วยเหลือของเขา Beardsley pov'yazuvav ขยายสารละลายของเด็กน้อยจากพื้นที่ชุบแข็งของกระดาษโค้งสีขาว เด็กน้อยไม่ประมาทความเป็นสองเท่าของด้านหนังสือหรือสร้างภาพลวงตาของส่วนลึกของรูปแบบ malovnichesky vimog ที่คล้ายกันนำมาสู่การตกแต่งที่ประดับประดาด้วยความคมชัดของสีดำและสีขาวที่สำลักด้วยเครื่องประดับเชิงเส้น เกี่ยวกับ Beardsley ศิลปะของญี่ปุ่นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ติดอยู่ โดยคำนึงถึงหลักการของความเรียบของด้านหนังสือ Beardsley ได้สร้างความวุ่นวายการแสดงออกซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่เข้าใจได้ง่ายแม้ว่าจะฟังโดยไม่มี zastosovuvav svetlotin โดยไม่มีการสร้างแบบจำลอง obsyag ใน Beardsley ตัวน้อยขาวดำของฉัน ฉันไม่ได้คลุมพื้นผิวของแผ่นกระดาษจนหมด ซึ่งบ่อยครั้งพื้นที่สีขาวของผู้พิชิตที่ด้านข้างเป็นเหมือนองค์ประกอบที่กว้างขวางและมีสีสัน Vivchav การแกะสลักภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII Pragnuchi เข้าใกล้เธอด้วยการตกแต่งกราฟิกของเขา

ร่างภาพวาดด้านหน้าของข้อพระคัมภีร์โดย V.I. Ivanov "Cor ardens" พ.ศ. 2450

ร่างหน้าชื่อหนังสือ "โรงละคร" พ.ศ. 2450

ท.-ท. Heine ปฏิบัติตามหลักการของความเป็นสองเท่าของหนังสือ arkush และทำให้สีเป็นสีโมโนโฟนิก ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีเขียวและมีแพทช์ หุ่นยนต์กราฟิกมีความเปรียบต่างของชัยชนะของขาวดำ หุ่นยนต์ตัวน้อยเป็นเส้นตรงที่มีขนนกโมโนโฟนิกที่ยอดเยี่ยมของการเติมฉ่ำ คอร์โดนีขององค์ประกอบมักจะปิดด้วยเส้นชั้นความสูงที่ต่อเนื่องกัน Heine ชอบวาดภาพทหารม้าและสุภาพสตรีในห้องน้ำของศตวรรษที่ 18 และตระกูลไวน์ก็อยู่ใกล้กับ "โลกแห่งศิลปะ" และเราอยู่ข้างหน้า Somov Raznomanіtnіstpriyomіv การออกแบบงานศิลปะหนังสือและนิตยสารที่ Zakhod ไม่สามารถช่วยได้ แต่ได้รับความเคารพจากผู้คน "ศิลปะโลก" ราวกับว่าพวกเขาละเลยการอัพเดทงานหนังสือและนิตยสารในรัสเซีย ศิลปินระดับต่ำจาก zakholennyam ใช้หุ่นยนต์tsієїและนิตยสารnevdovzі "World of Art" แสดงให้เห็นถึงประโยชน์ของงานวิจัยของพวกเขา การออกแบบหนังสือและนิตยสารตลอดจนการออกแบบวิสตาฟไม่ได้ถูกยกขึ้นมาโดยแถวอื่น แต่โดยไกด์ ทำให้ตัวอาคารแตกออกจากงานประจำ เพื่อนำคุณค่าใหม่มาสู่แวดวงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

วินเน็ตก้า พ.ศ. 2445

Eskіzรวบรวมบทกวีโดย K.D. บัลมอนต์

"นกไฟ หัวฉีดของคำว่า". พ.ศ. 2450

Somov มีส่วนร่วมในนิตยสาร "World of Art" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความหมายโดยตรงของคำว่าเป็นนิตยสารศิลปะประเภทใหม่ จริงอยู่ ประเด็นแรกของ "โลกแห่งศิลปะ" ยังไม่ได้รับการพิจารณาเพื่อความชัดเจนของการจัดวางข้อความและวัสดุที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพประกอบและองค์ประกอบตกแต่งมักจะมีน้ำหนักเกินด้านข้าง ในการเลือกภาพประกอบมีกับดัก vipadic มากมาย

ภาพเหมือนของโอเอส พุชกิน. พ.ศ. 2442

นาตาเลีย พาฟลิฟนา และเคาท์นูลิน

สกรีนเซฟเวอร์ที่จะมีเพศสัมพันธ์ O.S. พุชกิน "เคานต์นูลิน" พ.ศ. 2442

Ale, cob of buds และ pranks of nevdovz นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ดีSomov เป็นหนึ่งในเหตุผลแรกในการแนะนำรูปแบบและหลักการใหม่สำหรับการออกแบบวารสาร เร็วกว่าไวน์ของสหายของคุณ ที่เริ่มที่จะชนะหน้าชื่อเรื่อง ขอบมืด headpieces ตอนจบ แบบอักษร ให้ความสำคัญกับหุ่นยนต์เหล่านี้และเพิ่มชั่วโมงรวย ในตอนแรกของประเภทนี้เจ้าหน้าที่ในลักษณะของ Somov จิตรกรแสดงความเบาและบางด้วยไวน์ดังกล่าวเพื่อใช้บังแดดที่บางที่สุดบนต้นกก การทอจากใบไม้และการตกแต่งเพื่อให้จังหวะเชิงเส้นเรียบ Benois เรียก Somov อย่างถูกต้องว่า "จิตรกรที่ถูกต้อง กวีรูปแบบที่ถูกต้อง"

ผู้หญิงกับหมา. สกรีนเซฟเวอร์

("ขนแกะทองคำ" 2449 ฉบับที่ 2)

จูบ. สกรีนเซฟเวอร์

("ขนแกะทองคำ" 2449 ฉบับที่ 2)

"Vіn maister linіy, กับนักมายากลlinіy" “ฉันจะยอมแพ้” เบอนัวส์เขียน “ของขวัญล้ำค่าของ Somov สำหรับศิลปะการตกแต่งนั้นเชื่อมโยงกับรูปแบบราซูมินยัมอันละเอียดอ่อนเหล่านี้ ศิลปินที่สร้างเสียงแหบแห้งด้วยสายการเผาศิลปินดังกล่าวมีความผิดอย่างร้ายแรงต่อแม่ vminnya และรวมเข้าด้วยกันสร้างสิ่งใหม่จากพวกเขาซึ่งไม่เติบโตในธรรมชาติ - ดูเหมือนเครื่องประดับประดับประดาในคำพูดทั้งหมดเหล่านั้น ที่เคยใช้ชื่อว่า ศิลปะการตกแต่ง". ลักษณะเฉพาะของงานฝีมือกราฟิคของ Somov คือซับในของวารสาร "The World of Art" (1900)

หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ Das Lesebuch der Marquise

ชื่อเปรี้ยวของหนังสือ Le livre de la marquise พ.ศ. 2461

ดูเหมือนแสงที่ส่องลงมาด้านบนและม่านที่บางจนถึงส่วนที่บางและซ่อนไว้อย่างสวยงามที่ด้านข้างของลูกน้อย ซึ่งทำให้เป็นพวงมาลัยของใบไม้ที่เก๋ไก๋และโทรจัน ซึ่งเป็นดอกไม้โปรดของ Somov องค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์โดยแมวที่มีดอกไม้และผลไม้จากด้านข้างของ її - สองอามูร์: หนึ่ง - ด้วยเครื่องดนตรี อีกอัน - ด้วยปากกาในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งวิทยาศาสตร์และด้วยตัวมันเอง แสดงให้นิตยสาร zmist ภาพพิมพ์วิจิตรศิลป์ของ Somova ตัวน้อยนี้มองเห็นได้จากผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ เนื่องจากพวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร "The World of Art" การออกแบบของ Lansere ตัวน้อย (ซับในหิน 1901) ที่โดดเด่นกว่า ความเข้มงวด ความชัดเจน และความเรียบง่าย แต่ไม่ใช่เลย ให้ฟอนต์นั้นแก่เด็กน้อย: Somov's - calligraphy, drawings by hand, Lancer's - drawings ซึ่งแสดงลักษณะของเจ้าตัวน้อยเอง Obkladinki Dobuzhinsky (สำหรับนิตยสาร "Apollo") ยังโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความรัดกุม ประกอบกับ somovsky obladinki ถูกสร้างขึ้นด้วยไหวพริบ ซ้ำเติมด้วยลวดลายประดับจำนวนมาก ในการออกแบบกราฟิกของเขา Somov เกิดขึ้นจากประเพณีของศิลปะหนังสือของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับ Lansere และ Dobuzhinsky ที่ใกล้ชิดกับศิลปะของต้นศตวรรษที่ 19 หากการออกแบบหนังสือเล่มนี้มีความซับซ้อนและเป็นสถาปัตยกรรมมากขึ้น สำหรับ Somov เป็นลักษณะเฉพาะที่เขาเต็มไปด้วยงานเขียนโรโกโกที่ตกแต่งอย่างสวยงามและด้วย "malovnichistyu ที่มีผมหยิก" (A. A. Sidorov)

บทความสั้นจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

เริ่มต้นจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

กราฟิกที่เป็นทางการของ Somov ไม่น้อยไปกว่าความบางของเส้นตรง แต่มีสีสันมากมาย ก้นที่สวยงาม“ กรอบทำจากองุ่นเขียวที่ทำจากทองคำ” (1899 ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่รู้จัก) ได้รับความไว้วางใจในวารสาร“ World of Art” ตัวเลขสองตัวแรกในปี 1903 ถูกอุทิศให้กับนิทรรศการส่วนตัวของ Somov และโยคะในร้านเสริมสวย “ ศิลปะสมัยใหม่". การเขียนตกแต่งใบไม้สีทองและเถาองุ่นสีเขียวหนาแน่นซึ่งทำให้กรอบหนาขึ้นทำให้สีน้ำ "At the Bosquet" ซึ่งวาดโดย Somov ในปีเดียวกัน โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญอย่างยิ่งของรายละเอียดผิวขององค์ประกอบ Somov ได้สร้างความเสียหายให้กับความสมบูรณ์ Vіn buv maistrom รายละเอียด รวมถึงลายเซ็นในช่องว่างของกรอบ Somov วาดตัวอักษรด้วยวงแหวนละเอียดซึ่งเพิ่มความสว่างและความสว่างให้กับพวกเขาทำให้พวกเขาย้ายไปสร้างโหมดการตกแต่งที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราจะฝัง Somov ไว้เหนือวิกเน็ตต์, สกรีนเซฟเวอร์, kintsivkas, คู่มือสำหรับพวกเขาเช่น "World of Art" ซึ่งเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับหนังสือที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ บ่อยครั้ง วิกเน็ตต์เหล่านี้เขียนด้วยหมึกด้วยปากกาและเป็นตัวแทนของเด็กน้อยที่ผอมบาง องค์ประกอบเล็กๆ ที่สวยงาม คำพูดใบและลำต้นที่พับเก็บเก๋ไก๋ ที่นี่โทรจันเต็มไปด้วยห้องสวีทที่รักการเล่นโยคะ Zustrichayutsya และ vitoncheni ถักโคชิกิ, แอปเปิ้ลpovnіและองุ่นระเบิด ขอบมืดของ Somovski สกรีนเซฟเวอร์และความคิดโบราณนั้นแตกต่างกันมากขึ้นสำหรับแรงจูงใจ ไม่น้อยกว่าvіzerunokสูง แต่ยังโพสต์ของผู้คนและนำทางไปยังฉากที่วาดภาพ Somov ที่ด้านหน้าและขอบมืด โยโกะ เลิฟอัพ ศตวรรษที่สิบแปดฉันรู้และที่นี่ viraz ของฉัน เช่นเดียวกับในประเภทย้อนหลัง Somov อาศัยอยู่ในหนังสือที่มีองค์ประกอบกราฟิกที่มีตัวละครของศตวรรษที่ 18 บนส่วนโค้งที่มียศและ headpieces และบนกระจาดด้วยzachіskaสูงและใน crinolines

สวมหน้ากาก ภาพประกอบของหนังสือ "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei และ Constantin Somoff" พ.ศ. 2450

ในโรงละคร ภาพประกอบของหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

เครื่องประดับศีรษะชิ้นแรกสำหรับ "The World of Art" สลักบนกระดาษสีน้ำ สีทองและสีขาว (1898, Keep แกลเลอรี่ Tretyakov). ที่ด้านล่างของกระจกวงรี ใกล้กับกรอบสีดำ มีบานหน้าต่างสองบานใกล้กับโถส้วมเก่าสีเขียวซีด บ่อยครั้งที่ร่างมนุษย์ในกราฟิคของ Somov นั้นถูกล้อมรอบด้วย vizerunk ของโทรจันและใบไม้ ให้ไว้บนผ้าคลุมหน้า ซึ่งตกอยู่ในรอยพับที่สำคัญ Tshomu ถูกทำเครื่องหมายโดยเวทย์มนต์โรโกโก ร่างของผู้คนมักถูกมองว่าเป็นลังกาประดับที่ความประทับใจในการตกแต่งของเด็กน้อย - ลังกาไม่ทำลายด้านแบน ตัวอย่างเช่น เป็นบทความสำหรับวารสาร "The World of Science" (1899 No. 20) ในภาพนี้ หุ่นผู้หญิงและหนึ่งคน ปักด้วยเส้นชั้นความสูงที่บางที่สุดแล้วสลักเป็นรูปวงรีด้วยดอกไม้คาร์เนชั่นเก๋ไก๋ บทความสั้น "The Girl" (ซีเปีย, 1898; ตีพิมพ์: "The World of Art", 1903 ฉบับที่ 2) Vignetka tsya zmushuy เดาสีน้ำของ Somov "Stop Lyalka" (อ้างอิง: "The World of Art", 1903 ฉบับที่ 2) ใจที่ปลอมตัวไม่ดูเด็ก กิริยาเจ้าชู้แบบเดียวกับหญิงสาว ผ้าใส่อาหาร, ความดื้อรั้นที่เหมือนกันและจับในบุคคลและร่างและ "lyalka ที่เหลืออยู่" เดียวกัน เย็บปะติดปะต่อกันบนภูเขาด้วย pivkol ของ vizerunok จากโทรจันและก้านที่เก๋ไก๋ ซีเปีย เต็มไปด้วยแนวเพลงที่อยู่เบื้องหลัง motif ตัวการ์ตูนที่ตกแต่งเล็กน้อย Somov โดยไม่พลาดลิงค์เดียวบางทีอาจเป็นภาพที่สำคัญโดยที่ไม่ต้องรับชะตากรรมใหม่

สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

หาก A.N. Benois เริ่มทำงานในปี 1901 เพื่อตีพิมพ์นิตยสาร "Khudozhni Treasury of Russia" Somov ไม่ได้กำจัดเหยื่อจนกว่าเขาจะทำ หน้าชื่อเรื่อง (Keeping Tretyakov Gallery) และบทความสั้น ๆ ในบทความของ A. Uspensky เรื่อง "Chinese Palace in Oranienbaum" ถูกเขียนขึ้นพร้อมกับเขา หากไม่มีการมีส่วนร่วมของ Somov เช่นเดียวกับ "ช่างฝีมือของโลก" คนอื่น ๆ cicave และค่าซ่อมเช่นกิจกรรมการเห็นชุมชนของ St. Evgeniy ผู้ตีพิมพ์แผ่นพับศิลปะและที่จริงแล้วเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อของกราฟิกขนาดเล็ก Somov ได้สร้างแผ่นพับ "วันแห่งวัน" สำหรับสายพันธุ์นี้ซึ่งบางหลังขอบมืดประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ และสีสัน vikonan ด้วยความเอร็ดอร่อยและกลเม็ดเด็ดพราย (เช่น "Nedilya", 1904, State Tretyakov Gallery)

สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

ดอกไม้ไฟ. ภาพประกอบของหนังสือ "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei และ Constantin Somoff" พ.ศ. 2450

Somov รักzmіshanu tekhnіkuและvolodіvมันสมบูรณ์แบบ ในหุ่นยนต์ของเขา เขามีความเป็นศัตรูและความเป็นผู้หญิง เบียร์ สีน้ำแห่งชัยชนะ gouache ทอง sreblo ไวน์ อันที่จริงแล้วเต็มไปด้วยกราฟิก Somov มีส่วนร่วมในนิตยสารการออกแบบงานศิลปะ "Golden Fleece" (1906 ฉบับที่ 2) วางบทความใหม่ "Lady with a dog", "Sleeping and the Devil" และลวดลายประดับสองแบบ - หนึ่งสำหรับการเย็บปักถักร้อย สำหรับนักอัญมณี ความบางของเส้นชั้นความสูง, สีตกแต่ง, องค์ประกอบของสไตล์, ความเรียบ, การประดับประดา - ทุกอย่างสามารถพูดเกี่ยวกับ dotik ของกราฟิก Somivsk ขนาดเล็กจาก Art Nouveau ของยุโรปตะวันตก สกรีนเซฟเวอร์ของนิตยสารและวิกเน็ตต์ของ Somov ไม่ได้เริ่มต้นด้วยข้อความ บ่อยครั้งที่พวกเขามีกลิ่นเหม็นจากสีด้านข้างซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเริ่มต้นกิจกรรมของศิลปินใน "The World of Art" เนื่องจากพวกเขาให้ขอบมืดและสกรีนเซฟเวอร์ที่ยอดเยี่ยม บทบาทในการออกแบบหนังสือและนิตยสารประหนึ่งว่าเต็มไปด้วยการปรุงแต่ง . ไม่ใช่แค่ Somov, Ale และ Benois, Lancer ต้นและ Dobuzhinsky ที่มีค่าควร ศิลปินเพิ่มชั่วโมงในการ exlibris

แต่งงานกับโทรจันและมาฟบุด

สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

อามูร์ หนังสือKіntsіvkaіz "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

ในบางส่วนของพวกเขา - เช่น exlibris "จากหนังสือของ Oleksandr Benois" (1902, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum) - ภาพของวัตถุต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงรสนิยมทางศิลปะของ zamovnik: skrinka ราคาแพง, กระจกสมัยเก่าในกรอบแกะสลัก ดอกไม้ไฟเยือกเย็น รูปปั้นพอร์ซเลน ในแผ่นป้ายหนังสืออื่นๆ Somov จัดดอกกุหลาบเส้นและเส้นขอบบางๆ ไว้ด้านหลังดอกกุหลาบเล็กๆ ตัวอย่างเช่น exlibris S. D. Mikhailov, A. I. Somov, O. O. Preobrazhensky (ต้องอยู่ใน State Tretyakov Gallery) จังหวะเชิงเส้นของ panuє กลิ่นเหม็น ให้สตริงเล็กน้อยและความสมบูรณ์ Somov ปล้นการออกแบบตัวเลขสำหรับ snuffboxes (The Sultana, 1899, State Tretyakov Gallery) สำหรับชุดเครื่องประดับ, กังหันลม, หมีปัก, ผ้าบอลรูม Yomu ไม่กล้าที่จะใช้สิ่งที่น่าละอายกับ "dribnitses" เช่นนี้เพื่อที่เขาจะได้แสดงรสนิยมและความเชี่ยวชาญของเขาที่นี่แม้กระทั่งที่นี่ก็ใช้เวลาสักครู่เพื่ออยู่โดยไม่มีรสนิยม "Miriskusniki" ให้ความสำคัญกับการตกแต่งและศิลปะที่น่าเกลียด ด้วยวิธีนี้ ก็สามารถนำไปสู่ความจริงได้ การสร้างสรรค์งานศิลปะความสำส่อน "สิ่งที่เรียกว่า "งานฝีมือทางศิลปะ" และเรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" - พี่สาวฝาแฝดของแม่คนเดียวกัน - ความงาม" เบอนัวส์เขียนในหนังสือ "ประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ XIX" วารสาร "World of Art" ได้เริ่มเผยแพร่ผลงานศิลปะประยุกต์ - malyunkiv M. A. Vrubel, M. Ya. Davidova, U. M. Vasnetsov

สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

เอกซ์ลิบริส เอส.พี. เซงเกอร์. พ.ศ. 2445

ด้านหน้าของ Somovski, วัสดุบุผิว, ส่วนโค้งที่มียศไม่เพิ่มมากกว่าสีของหนังสือ, ต้องการให้ฟังก์ชั่นของกลิ่นเหม็นไม่มีที่ติ Somov pov'yazuєїхіzmіstіmtіstіใน tsim priblizhaєіljustrії ตัวอย่างเช่นซับในปฏิทิน "Pivnichni kviti" (1901, State Tretyakov Gallery) เขามีโคลงสั้น ๆ Somov Vin เห็นได้ชัดว่ารู้จักปูม "Pivnichni kviti" ของ Doby ของ Pushkin โดยรู้ถึงส่วนหน้าของศิลปิน V.P. Langer Vіn vikoristovuvav ฟอนต์เก่า scho ossuetsya ตัวเล็ก ๆ ตัวเองจากนั้น Somov ไม่ได้สืบทอด Langer แต่สร้างซับในดั้งเดิมทั้งหมด ส่วนหน้าของ Langer นั้นกว้างขวาง เช่นเดียวกับกลิ่นเหม็นของ Somov ที่เป็นไม้ประดับ ตกแต่งอย่างเก๋ไก๋ พร้อมการจัดเรียงของพื้นที่แผ่นทั้งหมด ด้านหน้าของ Langer ได้รับแรงบันดาลใจจากความซับซ้อนขององค์ประกอบ ไม่เพียงแต่แจกันที่มีช่อดอกไม้ เบียร์และเสาเท่านั้น เครื่องดนตรีและภูมิทัศน์นำทางkraєvidi (frontispіs, 1827) Somov มีภาพน้อยกว่า kviti และpіvnіchnіkvіtiเดียวกันมาก - ม่วงซีด, กระพริบตาที่เปล่งเสียงดังก้อง ดอกไม้และใบไม้ในโทนสีที่ต่ำและไม่ชัดเจน ซึ่งประกอบเป็นกรอบบางๆ ที่อยู่เบื้องหลังเด็กน้อย เป็นสัญลักษณ์ของขอบเขตสีของ Pivnoch ในอันดับนี้และตัวเขาเองตัวเล็ก prozary โง่เขลาและสี - ทุกอย่างเชื่อมโยงกับชื่อของปูม บล็อกซับในgіnіvdоsіnіv, іkvagalіvzagalіสองปูมแรกที่ออกโดยสำนักพิมพ์ "แมงป่อง" ทุกสิ่งในนั้นเหมาะสำหรับ Yom: "รสชาติที่เผ็ดร้อน ทางเลือก ความงามของ Somіv frontispiece สกรีนเซฟเวอร์จาก vidan เก่า กระดาษ แบบอักษร" หน้าชื่อเรื่องของหนังสือโดย A. N. Benois "Tsarskoye Selo for the Tsar's House of Empress Elizaveta Petrivna" (1902) ควรถูกถ่ายโอนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจนถึงยุคของศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบ Urochist: ม่านที่มีสุลต่านเฟอร์นกกระจอกเทศพันด้วยเส้นด้ายมุกผู้หญิงสองคนในชุดขาวที่คุ้มกันหน้าหนุ่มซึ่งถือรถไฟหนึ่งในนั้น การระคายเคืองของ urochist ทำให้เกิดสีสัน - สีทอง - เหลืองของผ้าม่านซึ่งผสมอย่างนุ่มนวลกับโทนสีโอปอลของไข่มุกและส่วนล่างของห้องสุขาของผู้หญิง สีน้ำถูกวางไว้ในลูกบอลที่บางและโปร่งใส ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานยุคแรกๆ ของโซมอฟ ต่อมาในด้านหน้าและซับในของเขา ศิลปินได้สีที่เข้มขึ้น ดังนั้นการตกแต่งคือความงามและความอุดมสมบูรณ์ของอำนาจใน obkladinci ของการรวบรวมโองการโดย K. D. Balmont“ The Firebird Sopіlka slov'yanina” (Derzh. Tretyakov Gallery) ซับในเดิมเขียนด้วย gouache สีทอง ในท้องฟ้าที่มืดมิดซึ่งส่องประกายด้วยโทนสีขาวบาง ๆ ครอบครองพื้นที่ทั้งหมด Kazkov Firebird ที่แขนเสื้อแผ่ออก - หญิงสาวสวมหน้ากาก lyalkov และจับในชุดเก๋ - kokoshnik รัสเซียที่มีแมลงเป็นประกาย ทอง. ด้วย gouache ของเขา Somov ได้รับการยอมรับอย่างซื่อสัตย์ถึงสไตล์ของผลงานที่เชื่อถือได้ของ Balmont ส่วนหน้าของหนังสือ Cor ardens ของ V'yacheslav Ivanov (1907, State Tretyakov Gallery) เดาหน้าชื่อเรื่องของหนังสือของ Benois เรื่อง "Tsar'ske Selo for Tsar's'ke Selo for the Empress Elizaveta Petrivna" โดยองค์ประกอบของระบบทางเดินปัสสาวะ

Exlibris O.M. เบอนัวต์ พ.ศ. 2445

ภาพร่างซับในนิตยสารแฟชั่น "Parizhanka" พ.ศ. 2451.

ฉันกำลังจินตนาการถึงความรักที่มีต่อวัตถุของ Somov อีกครั้ง: ม่านสีน้ำผึ้งหนาซึ่งตกอยู่ในรอยพับที่สำคัญซึ่งพันด้วยโทรจันเก๋ไก๋ซึ่งประกอบเป็น vizierunok ที่เพ้อฝัน บนแท่น Marmur สีขาว - หัวใจที่ไหม้เกรียม โทนสีทองผสมผสานกันอย่างสวยงามกับขี้เถ้าสีดำ ซึ่งสามารถมองเห็นข้อความที่เขียนว่า "Cig ardens" ที่เข้มงวดและเข้มงวด พล็อตเรื่อง "The Burning Heart" ได้ปลูกฝังให้ศิลปินค้นหาเครื่องมือช่วยในการสร้างภาพ การส่งสัญญาณที่จำเป็นสำหรับสีเพิ่มเติม และไม่ใช่ภูเขาภายในเพียงเล็กน้อย ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานแนวคิดสำหรับการรวบรวมโองการของ V'yacheslav Ivanov สำหรับ malovnichestyu แผ่นงานที่ทำเสร็จแล้วนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการสร้างขาตั้ง อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาตรเท่าใด ด้วยการตีความใดๆ ของเนื้อผ้าที่สำคัญและฐานของ Marmur องค์ประกอบยังคงรักษาหลักการของเงาสีซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้งานของ Somov ในรูปแบบของกราฟิกโดย Benoit และ Lansere ด้วยโซลูชันที่มีปริมาตรและกว้างขวางยิ่งขึ้น . ผลงานชิ้นหน้าของ "ซิก อาร์เดน" จะคงอยู่จนกว่าศิลปินจะประสบความสำเร็จ หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "โรงละคร" (1907, State Tretyakov Gallery) มีสีสันมากยิ่งขึ้น วินถูกนำมาเป็นสัญลักษณ์ Oleksandr Blok เขียนถึงแม่ของเขาเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2450 ว่า "ฉันขาย Shipshina ไปเป็นเงินก้อน... ซับในของ Somov เรียงรายไปด้วยละคร (สีแดง zhovt สีดำ) อย่างน่าอัศจรรย์" Somov spіvpratsyuvavเคยเห็นที่นั่น ดังนั้น พวกเขาจึงเป็นปกดั้งเดิมของนิตยสาร Das Theatre (1903) ซึ่ง Bruno Kasirer มองเห็นในกรุงเบอร์ลินสำหรับหนังสือ Das Lustwaldchen ซึ่งปรากฏในปี 1907 ในมิวนิก Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) และบทความสั้นสองชิ้นสำหรับ Gothes Tagebuch der italienischen Reise (มุมมองของ Julius Bard, Berlin, 1906)

สามร่าง. Kіntsіvka พ.ศ. 2441

สาว. สกรีนเซฟเวอร์ พ.ศ. 2441

Somov vіdomyฉันในฐานะผู้เขียนภาพประกอบจำนวนหนึ่ง ภาพประกอบไม่ได้มีบทบาทคล้ายกันในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเช่นในผลงานของเบอนัวซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นนักวาดภาพประกอบมากกว่านักออกแบบและมัณฑนากรน้อยกว่า ผู้เข้าร่วมประชุมถือว่า Somov เป็น "นักกราฟิค" (N. E. Radlov) ตกแต่งหนังสือและไม่ใช่ล่ามของข้อความ เกิดความคิดที่ว่า Somov "ไม่ได้แสดงภาพประกอบข้อความ แต่เป็นยุคที่สร้างวรรณกรรม koristuetsya เหมือน "กระดานกระโดดน้ำ" รูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันที่ Somov จากด้านหนึ่ง buv อ้อนวอนต่อ vinyatkovymi ที่สะสมการออกแบบงานศิลปะของหนังสือเล่มนี้ และในทางกลับกัน ธรรมชาติของภาพประกอบของเขาจนถึง "Book of the Marquis" ธีมของตัวเองเจาะทะลุ จิตวิญญาณแห่งยุคแห่งศตวรรษที่ 18 ที่เขารัก ใกล้กับประเภทย้อนหลังของ yogo เด็กตัวเล็กๆ ก่อน “Book of the Marquis” มองหาชั่วโมงไม่เหมือนภาพประกอบ แต่เหมือนอิสระ เหมือนการเชื่อมต่อกับข้อความวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง กิจกรรมของ Somov-ilustrator ดำเนินไปจนถึงปี 1899 - จนถึงวันครบรอบ 100 ปีของวันเกิดของ A. S. Pushkin ศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Somov ยังทิ้งและถวายปลาทะเลชนิดหนึ่งให้กับพุชกิน ในหมู่พวกเขาก่อนอื่นสำหรับทุกสิ่งควรเรียกว่าสีน้ำขนาดเล็ก "Portrait of A. S. Pushkin" (1899, All-Union Museum of A. S. Pushkin, metro Pushkin, Leningrad Region) ในรูปแบบของต้นศตวรรษที่ XIX Tse อาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดในงานของ Somov โดยสนับสนุนให้ฉันพูดคุยเกี่ยวกับกวีศิลปะของฉันตลอดทั้งชั่วโมง แผ่นงานบางที่มีรายละเอียด องค์ประกอบในรูปของเหรียญกลมพูดถึงความพยายามของศิลปินที่จะนำร่างของเขาเข้าไปใกล้กับภาพจำลองของศตวรรษที่ 19 Somov ไม่ได้เขียนเพียงแค่ภาพเหมือนของพุชกินสาวที่มีผมหยิกและปากบวม แต่ยังสร้างภาพเหมือนของกวี ดูคดเคี้ยว มือบางและประหม่าซึ่งวางอยู่บนกระดาษ บ่อน้ำหมึก ปากกาขนนก... เรามีภาพของพุชกินนักทำนายฝันและสถานการณ์นั้นซึ่งเขาสร้างไวน์ไว้ข้างหน้าเรา ไม่มีการอ้างอิงโดยตรงถึงภาพเหมือนของพุชกิน ศิลปินได้สร้างภาพที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

Somov สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งและโปรแกรมรักษาหน้าจอก่อนบทกวีของ Pushkin "Count Nulin" (All-Union Museum of A. S. Pushkin, metro Pushkin, Leningrad Region) โดยเฉพาะจักจั่นเป็นสกรีนเซฟเวอร์ วอห์นกับ "ภาพเหมือน" ของเด็กหนุ่มของ Natalia Pavlivnya และ Count Nulina ที่เหรียญกลม สัตว์ร้ายที่มีมีดหมอ โปรแกรมรักษาหน้าจอนี้ดูเหมือนสกรีนเซฟเวอร์ som_ ที่มีชื่อเสียง ซึ่งอยู่ก่อนการแต่งด้านข้าง บทบาท Vaughn vikonuє y іnhu - เพื่อแนะนำผู้อ่านให้นับหัวหน้า diyovih osіbร้องเพลงข้อความ viperedzhaєїї ที่ประตูทางเข้า "เคานต์นูลิน" โสมอฟให้ ลักษณะภาพบุคคลกินฮีโร่ Natalia Pavlivna "อ่อนหวาน", "เห็นแก่ตัว", เจ้าชู้, แต่งตัวและหวี "จนถึงจุดแฟชั่น" เป็นเรื่องฉลาดที่จะพูดถึงคนที่ไม่ธรรมดาเลยไม่ไร้เดียงสาแม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารด้วยมือที่ต่ำกว่า (โซมอฟไม่ได้แสดงท่าทางแทน) คุณไม่เพียง แต่สามารถคุกคามการนับลมแรงที่ไม่รอบคอบ แต่ให้ blooper เมื่อคุณดูรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่าและไร้เหตุผลของ Count Nulin - chepurun ทางโลก คำพูดของกวีเกี่ยวกับผู้ที่มาจาก "ดินแดนต่างประเทศ" ที่มีความผิด "แสดงตัวเองเหมือนสัตว์เดรัจฉาน" จะถูกเดา Somov ใช้น้ำเสียงแดกดัน การร้องเพลงของ Pushkin และเป็นการประชดประชัน ไม่ใช่ของ Pushkin สร้างโดย Somovim ภาพสไตล์, lyalkovі, ลักษณะของเก้าอี้นวมถูกทำให้แหลมคม, นำไปสู่ปากพิลึก ในแบบฉบับของตัวเอง การสร้างวรรณกรรม Somov เผยแพร่พลังของ "World of Mystery" ในยุคแรกและสามารถ "เยี่ยมชมความคิดสร้างสรรค์ของกวีด้วยรูปลักษณ์ของ vinnyatkovy ที่มีความเป็นส่วนตัวของศิลปิน" อื่นๆ น้อยๆ เป็นภาพประกอบขาตั้ง หนึ่งในนั้น - "ที่ห้องนอนของ Natalia Pavlivna" - ช่วงเวลานั้นปรากฎขึ้นถ้า Count Nulin เปิดหลังคาบนเตียงและน้ำอย่างระมัดระวัง: "ตะเกียงเผาไหม้น้ำแข็งและทำให้ห้องนอนสว่างไสว สุภาพบุรุษพักผ่อนอย่างสงบ ... ” โสมอฟอยู่ไกลเพื่อถ่ายทอดความหลับใหลอันเงียบสงบรวมถึงความงามและเสน่ห์ของหญิงสาวคนหนึ่ง ในภาพประกอบนี้ Natalia Pavlivna เป็นหัวหน้าของ diyova และเธอมีหน้าที่เคารพในตัวเอง (Somov สร้างคำสีน้ำอีกหนึ่งคำร้องเพลง -“ ฉันแกล้งทำเป็นหลับ” บนใบหน้าของ Natalia Pavlіvniเธอเบลอรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ดวงตาของเธอร้องเพลงเล็กน้อยภาพประกอบ "มุมมองของ Count Nulin" เป็นฉากประเภทที่แสดงผลแบบกราฟิกและแบบแห้ง เขามีภาพเคานต์และคนใช้ของเขา ปิการ์ดชาวฝรั่งเศส เจ้านายของสุภาพบุรุษ คนรับใช้ รถเข็นเด็กเต็มไปด้วยวาเลซิส การเดาภาพประกอบ - ไม่ต้องปรุงแต่งเลย ไม่ใช่แค่ประกอบกับข้อความ แต่ยังตีความด้วย เข้าใกล้ภาพประกอบใหม่มากขึ้น ซึ่งมักจะนึกถึงนักวิจารณ์เหล่านั้นได้ง่าย เหมือนที่พวกเขาพูดในโซโมวี เฉพาะ "vinjetista" และจัดใหม่เป็นหมวดหมู่อย่างเด็ดขาด Somov อุทิศสีน้ำอีกหนึ่งสีให้กับพุชกิน - ภาพประกอบของ "The Lady of Peaks" (1903) Tsya іlustrationtsіkavaลักษณะของ diyovih osіbและก่อนอื่นสำหรับเคาน์เตสเก่าทั้งหมด ในปี 1901 Somov ได้สร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับนิทานเรื่อง St. Petersburg Tales ของ Nikolai Gogol - Nevsky Prospekt (Derzh. Tretyakov Gallery), Portrait

ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

ในตอนแรกเถาวัลย์ถูกล้อมรอบด้วยโครงร่างของถนน natovpu โดยเห็นในรูปใหม่ของหญิงสาว - นางเอกของเรื่อง หนวดของร่างมนุษย์นั้นมาจากมะกอกกราไฟต์เหมือนผู้หญิงเขียนด้วยหมึกหายาก หน้าอกของภาพเสร็จสมบูรณ์โดยเฉพาะการบอกเลิกที่สื่อถึงหัวใจของดวงตาของจิตใจได้ดี popratsyuvav Somov เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพประกอบไปที่ "Portrait" หนึ่งในนั้นคือ "ที่อ่างล้างหน้าของผู้เฒ่า" (Derzh. Tretyakov Gallery) พรรณนาถึงช่วงเวลาที่ Chartkov "ยืนนิ่งอยู่ข้างหน้ารูปคนตัวหนึ่ง" อินชา (ถือ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมมอสโก) ก่อนหน้านั้นในความเป็นจริงที่จะไปเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นภาพในภาพเหมือนของ "แร็ปทอมที่วางอยู่บนกรอบของมือทั้งสองข้าง" และ Chartkov "ชัดเจน: ภาพเหมือนประหลาดใจกับสิ่งใหม่ที่น่าประหลาดใจ ขึ้นใหม่อยู่ตรงกลาง และยังไม่สามารถเพิ่มภาพประกอบนี้ในวันที่ การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด Somov เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จริงจังโดยทำงานเกี่ยวกับภาพด้วยเหตุผลบางอย่างเถียงกันถึงความมีคุณธรรม เรื่องราวของโกกอลถ่ายทอดเรื่องราวของโซมอฟด้วยตัวละครที่ยอดเยี่ยม พร้อมด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์ และในการเลือกตัวอย่างเนื้อหาสำหรับภาพประกอบ Somov ตระหนักในตัวเองมากขึ้น ถ้าเขาเริ่มแสดงให้เห็นการออกแบบงานศิลปะของหนังสือ "The Book of the Marquis" ของ Franz von Bley ในปี 1908 การรับชมภาษาเยอรมันของ Weber ในมิวนิกได้รับการเผยแพร่

ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

ตามรายงานของ Ernst ที่ฆ่าเด็ก 31 คน แต่ไม่ใช่ทุกตัวที่เหม็น ในปี 1918 "Book of the Marquis" ได้รับการตีพิมพ์โดยชาวฝรั่งเศสที่ผู้ทำนาย R. Holika และ A. Vilborg ใกล้ Petrograd ตามข้อความ เล่มใหม่ไม่ซ้ำเล่มที่แล้ว ได้รับรางวัลหลังวรรณกรรมและเด็กน้อยจำนวนมากต้องการจำนวนมากและยิ่งกว่านั้นพวกเขายอดเยี่ยมมากที่เข้ามาก่อนเห็นครั้งแรก Mayuchi เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมในการออกแบบศิลปะของหนังสือและนิตยสาร volodiyuchi maisternistyu little และ watercolors ตอนนี้ Somov virishiv ตกแต่งหนังสือด้วย zagal เหมือน vitvir ของศิลปะ ที่ youmu ได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ รู้จักวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี Somov มีส่วนร่วมในการรวบรวมกวีนิพนธ์กามของงานของ Voltaire, Khloptsi, Kazanovi, Choderlos de Laclos และผู้เขียนคนอื่น ๆ หนังสือที่สร้างความขุ่นเคืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อน ไม่เพียงแต่มีภาพประกอบอย่างชัดเจน แต่ยังประดับประดาด้วยขอบมืดที่เป็นตัวเลข เครื่องประดับเล็ก ไวเซอร์รังค์ที่ประดับประดาจากโทรจันและลำต้น จากใบไม้และช่อ มีกรอบที่มีหัวกระโจมอยู่ตรงกลางหรือเป็นรูปคนจีนให้นั่ง Somov เป็นศิลปินคนแรกของ "World of Art" ที่รับผิดชอบการออกแบบหนังสือโดยรวมและเขาก็มีบุญ Dekilkom ชะตากรรมก่อนหน้านี้สำหรับ New Benois หลังจากสร้างภาพประกอบรอบแรกของเขาจนกระทั่ง “ Midny Vershnikพุชกิน แต่คุณไม่ได้ไปไกลพอที่จะเห็นพวกเขาพร้อมหนังสือเต็มเล่ม

ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

ภาพประกอบถูกตีพิมพ์ในวารสาร "World of Art" Ale Benois โดยไม่สูญเสียความคิดที่จะปล่อยโลกนี้ไป ฉันรักผู้ทำนาย okremy ของฉัน ทำงานภาพประกอบซ้ำ ๆ ก่อน "Midny Vershnik" และสร้างความฝันของคุณเป็นเวลาหลายชั่วโมงเรเดียนในปี 2464 - 2465 เบอนัวส์คิดเกี่ยวกับปัญหาของหนังสือเล่มนี้มานานแล้ว ที่บทความ "Zavdannya grafiki" ซึ่งสอนหินปี 1910 ในนิตยสารเคียฟ "การเรียนรู้และการประดิษฐ์ทางด้านขวา" vin แขวนความคิดที่ต่ำและลึกล้ำ Benois vvazhav, scho "ไม่จำเป็นต้องลืมในการแต่งหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมїї" “ที่บูธเล็กๆ นั้น” การเขียนไวน์ “เหมือนกับหนังสือ มันจะถูกลืมเกี่ยวกับ “กำแพง” เรื่องการจดจำรอยด่าง เกี่ยวกับกฎหมายพิเศษของภูมิภาค ในคำเหล่านี้ มีการตั้งค่าใหม่ทางด้านขวาของการออกแบบหนังสือ การตั้งค่าใหม่ให้กับหนังสือ เช่น ความสามัคคีที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบทั้งหมดที่ไปข้างหน้า "... เสรีภาพ" เบนัวส์เขียน "เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในภาพประกอบและในการสร้างหนังสือตามธรรมเนียม" ศิลปิน วันสามัคคีงานของพวกเขา z tієyu จนกระทั่งไวน์ของเสียงอุทานหายไป งานที่คล้ายกันถูกพรากไปจากผลงานของเบอนัวส์ตั้งแต่วัฏจักรของภาพประกอบไปจนถึง "Midny Vershnik" ที่สร้างขึ้นและในภาพประกอบและการออกแบบ "Hadji-Murat" ของ L. Tolstoy (1916) Lanceray จากใคร วัฏจักรของภาพประกอบ“ Dobuzhin” ที่คู่ควร (1922) Somova ผู้จัดการทำงานออกมาว่า บนพื้นฐานของศิลปินนักวาดภาพประกอบ เขาไม่ได้ทำงานบนวงจรของภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมชิ้นเดียว แต่เหนือภาพประกอบของกวีนิพนธ์ การคัดเลือกผลงานที่เลือก วรรณคดีฝรั่งเศสศิลปะ XVIII

ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461

Yogo іlustratsії priymayutsya เป็นอิสระพล็อตไม่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบเดียวกัน เพราะกลิ่นเหม็นทั้งหมดซึมซาบไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคศตวรรษที่ 18; A. A. Sidorov เขียนอย่างถูกต้องเกี่ยวกับภาพประกอบของ Somov ต่อหน้า "Book of the Marquis" จากโยคะในอดีตของเรา ในฐานะพยานของ Sergiy Ernst Somov ไม่พอใจกับคุณภาพของการมองเห็นส่วนที่เหลือของการเห็นข้อความโดยไม่ได้ตั้งใจเพิ่มขึ้นพร้อมภาพประกอบหนึ่งและบทความเดียวกันซ้ำสองสามครั้งการสร้างสีก็ไม่น่าพอใจเช่นกัน อันที่จริงด้านข้างมักจะเต็มไปด้วยเฟรมราวกับว่าพวกเขาทำซ้ำและเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่พวกเขาเคารพที่พักของเด็กใหม่ ค่าใช้จ่ายสำคัญกว่าการได้เห็นหินปี 1907 ในโลกที่เห็นในปี พ.ศ. 2461 ความขาดแคลนดังกล่าวได้สูญเปล่าไป หนึ่งในเงาที่บางที่สุดและสวยงามที่สุด "Marquise with a Trojan and a Mavbud" ค่อนข้างไม่มีกรอบมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการประจบประแจงเพราะ vikonan เป็นกรอบตกแต่งและโกหก ด้านแบนเช่นโกเมนของเงาสีดำที่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของกระจกและขี้เถ้าตี, จามรี, นเรศตี, เฟรมนี้ช่วยในการสร้างการพลิกกลับที่ดีงามและกลมกลืนที่หนังสือแบบสุ่ม Sochasniki เขียนอย่างถูกต้องว่า Somov "volody ไม่เหมือนใครให้ภาพเงาของลักษณะทั้งหมดของรูปแบบด้วยความลึกลับที่ยิ่งใหญ่" ไดนามิกของรูปร่างนั้นสร้างขึ้นโดยปั้นเป็นพลาสติก ทำให้มองเห็นได้ชัดเจน และชัยชนะของศิลปินนั้นเกิดจากศิลปินในการจุดไฟของไส้ที่ชุ่มฉ่ำและโถงกลางของพื้นที่โปร่งแสงที่หลงเหลืออยู่ ในการแต่งตั้ง "มาร์ควิส" ตำแหน่งที่คล้ายกันได้รับรอยสักผ้าพันคอบนผม, ไวเซอร์นูกเจาะบนชายผ้า Tsіdrіbnі "ตรัสรู้" pozhavlyuyut ภาพเงาคนหูหนวกและให้ความสว่างแก่คุณ “ Marquise with a Trojan and a Mavbud” เป็นหนึ่งในเพชรประดับที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Somov ที่ "Book of the Marquis" ภาพเงานี้ถูกวางโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก นักเรียนในปัจจุบันชี้ไปที่ความเป็นเลิศสำหรับศิลปิน Volodya ที่มีเทคนิคการย่อส่วนสำหรับ "ปากกาไร้สายที่มีรายละเอียดปลีกย่อยเช่นผู้ชนะเลิศ" จนกระทั่งสำเร็จ เงาสีดำของ “โปตสีลูนก” (เห็นในปี 2461) ยังคงอยู่ Vіnมาพร้อมกับบทกวีของ Billardon de Sauveni "The Kiss" ที่ Book of Marquis เด็ก ๆ ในหัวข้อ Pocilunok ได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้ง เด็กน้อยเหล่านี้อาจได้รับแรงบันดาลใจและเป็นอิสระจากงานวรรณกรรม พื้นดังกล่าวพรรณนาถึงตัวละครของพวกเขาเป็น "ซอมิฟสกี" ทั่วไป โดยโต้เถียงกับ "วีรบุรุษ" ของประเภทหวนกลับ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็อธิบายลักษณะชั่วโมงแห่งการวาดภาพประกอบได้อย่างดีเยี่ยมอย่างชัดเจน การสร้างสรรค์ของกวีชาวฝรั่งเศส บน “โพธิ์สีลูนก” ตัวน้อย มีสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีนั่งอยู่บนม้านั่งเตี้ย พื้นหลังสี - ท้องฟ้าไฟลามทุ่งสีซีดกับเมฆสีเทาอ่อน - สร้างความรู้สึกสว่าง ร่างนี้ได้รับกรอบเป็นกรอบ - ศาลาที่โอบล้อมด้วยใบเถาวัลย์ อย่างไรก็ตาม ในระยะทางไกลกว่านั้น ใกล้กับองค์ประกอบที่อธิบายไว้ในธีมเดียวกัน ภาพเงาดำของร่างสองร่างที่ยื่นออกมาบนเพลี้ยของท้องฟ้าที่มืดครึ้ม องค์ประกอบนี้ vikonan ในปี 1906 อาจมีไว้สำหรับการพิมพ์ครั้งแรกของ Book of the Marquis แต่ไม่ได้วางไว้ที่นั่น สร้างเป็นสีในนิตยสาร "Golden Fleece" (1906 ฉบับที่ 2) และในที่นี้ เฉกเช่นในปี 1918 ซิลลูเอทสีดำได้แสดงสอง yakbi vin buv บนเพลี้ยสีขาวล้วน อาจเป็นไปได้ว่าการจัดเรียงแบบเดียวกันของหนังสือ "Modern Russian Graphics" (Pg 1917) โดย M. Radlov และ Z. Makovsky สร้างองค์ประกอบนี้โดยไม่มีขี้เถ้าสี ร่างร่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงในผ้าขนสัตว์ ท้องและ chimeras สมบูรณ์ เชือกผูกรองเท้าที่นิบิซึ่งเต็มไปด้วยขนปุยให้แบบฟอร์ม ช่องว่างในคันธนูบนเส้นผม แขนเสื้อ และชายเสื้อช่วยป้องกันศัตรู อย่างไรก็ตามเพื่อไม่ให้พื้นผิวของแผ่นเสียหาย Somov อาจจัดเรียงร่างของเขาในแนวนอนอย่างเคร่งครัดโดยปิดช่องว่างด้านข้างด้วยเงาดำของต้นไม้

องค์ประกอบของพิลึกในการตีความ ร่างมนุษย์ zmushuєเดาประติมากรรม "Zakokhani" และสีน้ำ "ฤดูหนาว" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1905 ปลาดุกไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบเท่านั้น ตัวเลข okremiและกลุ่มเล็ก ๆ เช่น bachimo ใน "Marquise with a mother-in-law" และใน "Potsilunka" และทั้งฉาก "หน้ากาก" ดังกล่าวสำหรับการวาดภาพด้วยหมึกในระยะแรกสำหรับสีน้ำใหม่ Piznіy malunok єіlustratsієyuจนถึงrozpoіdі Kazanov "บอลใกล้อาราม" ที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นลูกบอลที่อารามปฐมกาลถูกจัดขึ้นในหน้ากากและเหมือนฮีโร่ที่แต่งตัวในชุด P'єro vvajayuchi ที่มี ระดับของไวน์ที่คุณสามารถแนบคำพูดของคุณเองได้อย่างง่ายดายที่สุด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดไม่ใช่สีน้ำ แต่เป็นปากกาหมึกขนาดเล็ก (เห็นในปี 1907) ซึ่งมาพร้อมกับบทความของ Vivan Denon เรื่อง "One Nothing and Nothing More" ในตัวเขา ความเชี่ยวชาญด้านกราฟิกของ Somov นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการแกะสลัก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหนังสือกราฟิกของ World of Art สำหรับเด็กน้อยคนนี้ จังหวะของท่อนนี้สื่อถึงไดนามิกของการเต้นรำ ความเบา และความสง่างามของการล่มสลายของการเดิมพันครั้งแรก - ชายหนุ่มที่ขึงขังในชุดของ P'ero และสาวโยคะในการเลือกที่คล้ายกันเป็นลายลักษณ์อักษร . สำหรับภาพประกอบนี้ Somov เชื่อในหลักการทางศิลปะหลักประการหนึ่งของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเป็นการยืนยันถึงความงามของเจ้าตัวน้อยเอง หน้ากากสีดำริบหรี่ชี้ไปที่คู่รักไร้หน้าที่กำลังเต้นรำ พร้อมกับแผ่นแปะตกแต่งแบบเดียวกันที่ช่วยเสริมความสมบูรณ์ให้กับเจ้าตัวเล็ก “ดอกไม้ไฟ” สามารถเห็นได้สำหรับเด็กน้อยที่สมบูรณ์ที่สุด เช่นเดียวกับ “หน้ากาก” ในกรณีของปี 1907 - หมึก ปากกา ในกรณีของปี 1918 - สีน้ำ ห้องเล็ก ๆ ในช่วงต้นเป็นภาพประกอบก่อนการประกาศของ Popeliner "Zbochennya" นี่คือหนึ่งในเด็กน้อยมหัศจรรย์ของโซมอฟ ศิลปิน Axis de ซูมเข้าเพื่อแสดงสิ่งปลูกสร้างของเขา เพื่อแสดงความแตกต่างของสีดำและสีขาว ความเชี่ยวชาญของสิ่งเล็กๆ ที่มีเส้นประ โดยมีเส้นคู่ขนานที่ชัดเจน

ภาพประกอบของ Daphnis and Chloe นวนิยายของ Long พ.ศ. 2473

เด็กน้อยที่พับเป็นขาวดำซึ่งตกแต่งอย่างกล้าหาญมีความใกล้ชิดกับเบียร์ดสลีย์และเกนีย์ผู้ซึ่งคร่ำครวญถึงต้นไม้ที่คล้ายคลึงกัน Ale Somov ไม่ได้สืบทอดพวกเขา แต่แก้ปัญหาที่ต้องเผชิญกับความลึกลับของหนังสือเล่มนี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงอย่างอิสระ การถ่ายโอนดอกไม้ไฟนั้นมีเอฟเฟกต์พิเศษ ในท้องฟ้าที่มืดมิด เผาไหม้และกะพริบเป็นเส้นสีขาวแบบไดนามิกทั้งหมด ซึ่งตอนนี้เต็มไปด้วยสีสง่าหรือประกายไฟที่สว่างไสวซึ่งลอยขึ้นอย่างพร่างพรายไปตามทุ่งด้านบนของแผ่น ให้ตะแกรงแกะสลักสีดำอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งทาสีอย่างสวยงามบนเพลี้ยอ่อนและด้านหลังเป็นเงาดำของผู้คน แปลกใจที่เราสังเกตเห็นผู้หญิงคนหนึ่งสวมหน้ากากอยู่ตรงกลางซึ่งเอาผ้าเช็ดมือผ่านประตู โสมอฟแสดงตนเป็นปรมาจารย์ กุหลาบสั้นเรียก yogo ด้วยท่าทางที่โดดเด่นของมือทั้งสองที่หายใจไม่ออก scho แลกเปลี่ยนบันทึกย่ออย่างลับๆ ดังที่มักกล่าวไว้ใน Somov โครงเรื่องเป็นบทกวีที่สวยงามและน่าสนใจในบทกวีเกี่ยวกับอาหาร การเขียนเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ หากธรรมชาติ ผู้คนที่เวทย์มนต์โกรธในภาพรวมที่กลมกลืนกัน ความงามของ Somov ภาพสายพันธุ์นี้สามารถถ่ายทอดได้ด้วยความช่วยเหลือของเด็กน้อยขาวดำ ที่เอฟเฟกต์ Beardsley และ Heine yogo ของ Porivnyannіของความบางและสีขาวความนุ่มนวลสร้างเอฟเฟกต์ของความเท่าเทียมกันของฮาร์โมนิกขององค์ประกอบการสร้างภาพทั้งหมดของสีองค์ประกอบเล็กน้อย ที่ "Book of the Marquis" ซึ่งเห็นในปี 1918 "ดอกไม้ไฟ" เดียวกันได้วางคำสั่งจาก "Note" ของหัวหน้ากลุ่ม และยังแสดงถึงการตีความข้อความที่ถูกต้องอีกด้วย ชนะเลิศสีน้ำใน ไฟลามทุ่ง. สีสันของงานของ Somov นั้นสว่างขึ้น สว่างขึ้น สีแดงเข้มและหยาบคาย ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนได้ เท่ากับภาพประกอบที่กำหนดด้วย "ดอกไม้ไฟ" สีน้ำของปี 1908 ซึ่งใกล้เคียงกับเธอสำหรับเนื้อเรื่องขององค์ประกอบนั้น

ภาพประกอบของ Daphnis and Chloe นวนิยายของ Long พ.ศ. 2473

มีกองไฟลุกโชนและประกายไฟสีทองบนท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มืดมิด แสงสว่างจ้าบนใบไม้ของต้นไม้และซากสัตว์สร้างภาพสัตว์ประหลาด และทาสี "chavunny vizerunok" ของกองทัพบกให้สวยงามอีกครั้งซึ่งด้านหลังสามารถมองเห็นเงาของทหารม้าและผู้หญิงได้ สีน้ำใช้เหมือนภาพวาดขาตั้งในนั้นมีความกว้างขวางกว่าแม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน "World of Art" สาวใช้บนเวที” ปิดจากด้านข้างด้วย lashtunkas ของต้นไม้และพุ่มไม้ suvoro vrіvnovazhenและสมมาตร ทุกอย่างมีจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและจังหวะการปกครอง ศิลปะ XVIIIหนึ่งศตวรรษก่อนหน้าที่ Somov มีความคิดสร้างสรรค์ในการหวนกลับของเขา ความชัดเจนและความสงบที่มีเหตุผลได้รับการชื่นชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสีของสีน้ำและ gouache ของหินปี 1904 เท่ากันซึ่งมีชื่อเดียวกัน (เลือก Y. A. Gunst) ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความโรแมนติกความเขินอายบนท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้มล้อมรอบต้นไม้และพุ่มไม้ และร่างสองร่างที่อยู่เบื้องหน้า เกี่ยวกับ deyaky vidanih іlyustratsіyah "Books of the Marquis" โกหกvіdbitokเรื่องโป๊เปลือย เมื่อมองแวบหนึ่ง เราถูกประดับด้วยซุ้มโค้ง ซึ่งสมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับงานของอาจารย์ คือ vikonann เช่นเดียวกับสีที่ถูกต้องของหนังสือ จามรีจำหนึ่งใน ศิลปินร่วมสมัยนักวิจารณ์ - N. E. Radlov, Somov "อย่าเสียคุณสมบัติที่โดดเด่นของ vignetista และเช่นเดียวกันถ้าคุณใช้ภาพประกอบ" cherishenya ทั้งสอง zavdan Vіnvmіє poddnati іlustrаciu іzเกริ่นนำในіncіvkoy, vmієvієvієvієvієtkavіnієtkaในออร์แกนของหนังสือ Somov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบหนังสือ Vіn buv หนึ่งในคนแรก hto zdіysniv coup dіy right การออกแบบหนังสือมีความสำคัญเหนือกว่าฝีมือกราฟิค Somov โวยวายอย่างปาฏิหาริย์ในงานศิลปะของเด็กน้อยคนหนึ่งในเงาดำ alevin เป็นนักวาดภาพสีน้ำที่บอบบางทันทีที่ฆ่าเด็ก ๆ เพื่อวาดภาพสีน้ำสร้างใหม่ในการสังเคราะห์ใหม่ กราฟิกหนังสือเจเนอเรชันถัดไปก็ยอดเยี่ยมด้วยการสาดน้ำ “ในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20” เขียนเกี่ยวกับ Somov A.A. Sidorov “บางที คุณเองก็มีภาพจั๊กจั่นที่มีกราฟิกและการประดับตกแต่งในหนังสือเกี่ยวกับเวทย์มนต์ ปูม และคอลเลกชั่นของกวีนิพนธ์มากขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีชื่อของ Somov ประวัติศาสตร์กราฟิกรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20