Tsіkavііstorіїเกี่ยวกับภาพวาดของ Tretyakov Gallery ข้อเท็จจริงTsіkavіเกี่ยวกับแกลเลอรี่ Tretyakov สำหรับเด็ก

การเข้าใจศิลปะไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด สำหรับผู้ที่ไม่ใช่ obov'yazkovo ที่จะอ่านkіlkarokіvเกี่ยวกับศิลปะ พูดถึงคนดังวิธีการเล่าเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงก็เพียงพอแล้วเพื่อที่คุณจะได้ร้องเพลงจากด้านที่ยังไม่ได้ใช้ในพิพิธภัณฑ์ในภายหลัง

อาจารย์ในโครงการระดับหนึ่งประกาศนียบัตรนักประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ Natalia Ignatova สำรวจความลับของทั้งห้าด้วยตัวเอง ภาพวาดลึกลับแกลลอรี่ Tretyakov

ข่าวสารและข้อเท็จจริงเผยแพร่เนื้อหาที่ยอดเยี่ยมนี้สำหรับผู้อ่านของคุณ

"โบกาทีร์", วิคเตอร์ วาสเนซอฟ, พ.ศ. 2441

ภาพวาดที่มีวีรบุรุษสามคนของ bilin และเทพนิยาย Viktor Vasnetsov ที่อุทิศส่วนสำคัญในชีวิตของเขา ผืนผ้าใบเป็นหนึ่งในผู้ถือครองบันทึกของ Tretyakov Gallery เป็นเวลาหลายปี ซึ่งเป็นกระจกสีบนผลงานศิลปะโยโก ศิลปินตัวน้อยคนแรกทำงานชิ้นแรกเสร็จในปี 2414 และทำงานชิ้นเอกเสร็จในปี 2441

ความคิดกว้างไกลเกี่ยวกับบรรดาเศรษฐีที่แขวนอยู่ในทุ่งเพียงเพื่อเดินเล่นและมองไปรอบ ๆ ชานเมือง กลิ่นเหม็นก็พร้อมที่จะรีบวิ่งเข้าไปในอ่าว ศัตรูยืนอยู่ในระยะห่างของท้องฟ้าด้านหลังคนดู เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขาเพื่อเป็นสักขีพยานในความเศร้าโศกซึ่งกำลังหนาขึ้นเหยี่ยวราวกับว่าล้อเลียน vidobutok และแบรนด์ - ดาบแขวนของ Dobrina Mikitovich และ โค้งคำนับในมือของ Alosha Popovich พร้อมยิง

จักรพรรดิ Oleksandr III กลายเป็นต้นแบบของ Illi Muromets ศิลปินวาด Dobrinya Mikitovich จากตัวเองและแกนของต้นแบบของ Aloshi Popovich นั้นไม่เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริงเขาเป็นสามัญชนในทันที - Vasnetsov ในกระบวนการวาดภาพคนรวย ของชาวบ้านมีความคล้ายคลึงกับตัวละครคาซัคที่มีชื่อเสียง

"Nerіvny shlyub", Vasil Pukіrev, 2405 บันทึก

พล็อตสำหรับภาพวาดแนะนำให้ Vasilev Pukireva โดยเพื่อนของเขา ศิลปิน Petro Shmelkov รู้ชื่อคนที่เป็นไปได้และถ่มน้ำลายเรา slubi z rozrahunka เป็นชีวิตประจำวัน Pukіrєv vddyachiv เพื่อนสำหรับแนวคิดนี้โดยวาดภาพ yogo ที่ถนัดขวาอยู่ด้านหลังความตั้งใจ การปรากฏตัวในภาพและตัวศิลปินเอง: เขาเขียนตัวเองในโปรไฟล์เหมือนผู้ชายที่ดีที่สุดที่ตั้งชื่อด้วยมือไขว้ ในทางกลับกัน ศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะวางตัวเองบนผืนผ้าใบ: บนหมอก yogo เขาเป็นเพื่อนซึ่งชาวต่างชาติเห็น kohana ในฤดูร้อน ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อนของ Pukirev ได้สร้างความเขินอายที่จะไปร่วมงานแต่งงานที่รับไม่ได้นั้น ราวกับเป็นผู้ชายที่ดีที่สุด

หลายปีต่อมา เพื่อนคนหนึ่งขอให้ศิลปินถอดโยคะออกจากผืนผ้าใบ เพื่อที่พ่อแม่จะได้รู้ว่าญาติๆ ไม่ได้เดาเรื่องนี้สักครั้ง TodіPukіrєvและเขียนให้ตัวเองเป็นรองคนใหม่ หากคุณแบ่งผืนผ้าใบในแนวทแยงมุมจากชายเสื้อด้านขวาบนไปยังด้านซ้ายล่าง จากนั้นเพื่อนสองคนนั้นจะถูกเรียกให้พิง หากญาติและเพื่อนของคู่หมั้นรู้สึกสับสน พวกเขาจะไม่ถูกมองว่าเป็นคนที่ยอมรับไม่ได้ ด้วยวิธีนี้ผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วนของความหมายเพื่อไม่ให้แยกความดีและความชั่ว ยิ่งกว่านั้นนักบวชกำลังวิจารณ์นักสู้ของความชั่วร้าย เซียนปริยัมขอรับรองเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของศิลปินที่มีต่อหลักการของสัจนิยม จิม วิน นำบทบาทของคริสตจักรในจิตวิญญาณ

“แผลที่ สุนัขจิ้งจอกสน”, Ivan Shishkin, Kostyantyn Savitsky, 1889 อีกครั้ง

ไม่ใช่ผู้ชื่นชอบมอลต์ทุกคนที่รู้ว่าศิลปินสองคนทำงานบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงราวกับพิมพ์บนกระดาษห่อช็อกโกแลตซูเซอรอกในภายหลัง Shishkin รับรองป่าและ Savitsky สำหรับ vedmediev ยิ่งกว่านั้นซาวิตสกีเองก็เล็งเห็นพล็อตของภาพวาด มีเราสองคนบนซัง แต่แล้วเราก็เติบโตขึ้น นักสะสม Pavlo Tretyakov เพิ่มภาพวาดสำหรับ 4,000 คาร์โบไฮเดรต

Prote vvazhaetsya นักสะสม scho ไม่คู่ควรกับหุ่นยนต์ของ Savitsky เบื้องหลังตำนาน Tretyakov กล่าวว่า: ช่างเป็นแม่มดที่แย่มาก! ชื่อแรกของ Savitsky บนผืนผ้าใบถูกปิดบัง: สำหรับรุ่นหนึ่งสร้าง Tretyakov และสำหรับอีกรุ่นหนึ่งคือตัวศิลปินเองที่ก่อตัวขึ้นเองโดยไม่ต้องทนกับคำวิจารณ์จากเจ้าของแกลเลอรี่ ความเชี่ยวชาญของ Shishkin นั้นปรากฏอยู่ในป่าที่สว่างไสว: บนยอดต้นสนทางเดินเล่นครั้งแรกของดวงอาทิตย์ถูกจารึกไว้อย่างเชี่ยวชาญเช่นการแอบมองพวกเขาไม่ส่งเสียงเรียกตำแหน่งของ vedmediev

"การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", Oleksandr Ivanov, 1857

Pershu แปลว่า รูปภาพ บน เรื่องราวในพระคัมภีร์ Oleksandr Ivanov เขียนในปี 1834 roci เซบูโล "การประจักษ์ของพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์กับมารีย์มักดาลีน" และหลังจากนั้นสามปี ในปีพ.ศ. 2380 เขาเริ่มสร้างชีวิตหลักของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ - ผืนผ้าใบที่สร้างยุค "การปรากฏของพระคริสต์สู่ประชาชน" ศิลปินทำงานจิตรกรรมเป็นเวลา 20 ปีในอิตาลี ในระหว่างกระบวนการสร้างผืนผ้าใบของไวน์ มีการสร้างภาพร่างและภาพร่างมากกว่า 500 ภาพ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพรัสเซียทุกคนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ Ivanov ทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในต้นปี พ.ศ. 2401 ศิลปินวาดภาพที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เบื้องหลังตำนาน เรือจะขึ้นราคา แซงหน้าพายุที่รุนแรง ศิลปินที่เผาผ้าใบลงในท่อแล้วยกขึ้นเหนือหัวของเขาจะไม่ต่อสู้กับความตายของงาน แต่จมน้ำตายเหมือนเรือที่ดื่มน้ำ

แต่ผ้าใบยังมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก debulo ถูกจัดแสดงในอ่าวแห่งหนึ่งของ Academy of Arts ประชาชนยอมรับภาพอย่างเย็นชา - มีการเสแสร้งต่อร่างเล็กของพระคริสต์และนำไปสู่การเป็นผู้นำซึ่งพรรณนาถึงลักษณะทางวิชาการ แต่มีจังหวะอิสระ Tsіkavoที่ Ivanov มีความรู้สึกเร็วกว่าหนึ่งชั่วโมงต่อมาในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ผ้าใบยังดูไม่เสร็จ ทางด้านซ้ายมือ คุณจะเห็นชายชราสวมเสื้อคลุมสีขาวบนผ้าห่ม ราวกับว่าเขาเห็นเขาที่น้ำพร้อมกับเปลวไฟสีแดง ในภาพร่างผ้าพันแผลเป็นสีแดงอย่างแท้จริงและศิลปินที่เรียกร้องทุกอย่างก็ลืมที่จะพูดเกินจริง หนึ่งเดือนหลังจากการเสนองาน Ivanov เสียชีวิตและหนึ่งปีหลังจากการตายของเขาจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้เพิ่มภาพวาด 15,000 รูเบิล ศิลปินที่อุทิศครึ่งชีวิตให้กับหุ่นยนต์ของเขาโดยไม่คำนึงถึงผู้ที่มีเงินจำนวนมาก แต่น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถหารายได้ได้

"ลานมอสโก", Vasil Polenov, 2421

รูปภาพของผู้พเนจร Vasily Polenov เชื่อมโยงกับงานอื่นภายใต้ชื่อ "สวนของคุณยาย" อย่างใกล้ชิด บนผืนผ้าใบทั้งสองภาพมีภาพบ้านหลังเดียวกันในพื้นที่ Arbat เฉพาะจากด้านต่างๆ Polenov เขียนเอง ดาราดังหลังจากย้ายไปมอสโคว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งบังกะโลบน peretina ของ Durnovsky และ Trubnikovsky provulkiv ใกล้โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Piska

ภาพในภาพเป็นมุมมองจากหน้าต่าง นอกจากนี้การสร้างผลงานชิ้นเอกของ Polenov ยังต้องใช้เวลาค่อนข้างมาก: จริงๆแล้ว etude การเขียนจากธรรมชาติ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ไรต์ได้รวมเอาสองประเภท - ภูมิทัศน์เดียวกัน ประชาชนที่อิดโรยบนผืนผ้าใบที่ขมวดคิ้วและหดหู่ของพวกพเนจร ถ่ายภาพคนที่ถูกกักตุนไว้ในรัศมีชีวิต ไม่มีใครสามารถนำทาง smitnik ได้ รูปภาพที่ส่วนล่างซ้ายซึ่งเป็นจำนวนคนที่แอบดูมากขึ้นเช่นกัน

ที่อยู่:มอสโก, เลน Lavrushinsky, 10
วันที่ปลูก 1856 ริค
พิกัด: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

ซีมิสท์:

แกลเลอรีที่มีชื่อเสียงจัดแสดงผลงานศิลปะของประเทศกว่า 180,000 ชิ้น โลกแห่งภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียมีเสน่ห์และดึงดูดแขกจำนวนมาก Tretyakov Gallery มาที่ Tretyakov Gallery เพื่อสร้างไอคอนแบบเก่า ภาพโมเสค ทิวทัศน์ ภาพบุคคลและผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ตามสถิติของแม่น้ำ พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกมีผู้เข้าชมมากกว่าห้าล้านคน

มุมมองของทางเข้า Tretyakov Gallery ใกล้ Lavrushinsky Provulk ใกล้ศูนย์กลาง - อนุสาวรีย์ Pavel Tretyakov

ผู้จัดการพิพิธภัณฑ์

Pavlo Tretyakov เกิดในปี พ.ศ. 2375 ในฐานะพ่อค้าในมอสโก Vіnเป็นลูกคนโตของ 12 คนและในเวลาเดียวกันเขาก็เสียชีวิตจาก Sergiy น้องชาย เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว พี่น้องก็ผล็อยหลับไปในโรงงานปั่นกระดาษและสร้างค่ายที่ยอดเยี่ยม ซึ่งประมาณว่าในชั่วโมงนั้นด้วยผลรวม 3.8 ล้านรูเบิล

มีเพียงไม่กี่คนที่เห็น แต่ Tretyakov ได้สะสมภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก ไม่ใช่ mav dosvіdu, ขี้อายvipadkovі pridbannya และไม่กี่ปีก็สร้างภาพเขียนและงานกราฟิกของศิลปินชาวดัตช์ Pochatkіvets kolektsіoner zіshtovkhnuvsya zіshtovhnuvsya z ปัญหา vznachennya ความถูกต้องของภาพวาดเก่า Vіn shvidko zrozumіv, skіlki pіdrobok іsnuієในตลาดจิตรกรรมและvirіshiv kupuvati ทำงานจากศิลปินเอง ตามกฎแล้วผู้ก่อตั้งแกลเลอรีได้ติดตามไปจนตาย

ห้องโถงหมายเลข 9 - Vershnitsa - 1832 (Karl Bryullov)

ใน กลาง XIXศตวรรษที่ Pavlo สำลักการเลือกภาพวาดโดยศิลปินรัสเซีย การซื้อภาพวาดครั้งแรกคือศิลปินหุ่นยนต์ Schilder และ Khudyakov ในปีพ.ศ. 2394 เขาได้เป็นเจ้าของบูธอันกว้างขวาง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตโดยเฉพาะ

16 ปีผ่านไป พี่น้อง Tretyakov ได้เปิดตัวคอลเลกชั่นภาพวาดส่วนตัวสำหรับสาธารณชนในมอสโก ในเวลานั้น แกลเลอรีมีภาพวาดมากกว่า 1200 ภาพ งานกราฟิก 471 ชิ้น งานประติมากรรมและไอคอนที่ไร้ใบหน้า นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินต่างประเทศมากกว่า 80 ชิ้นที่นี่

ห้องโถงหมายเลข 26 - "Bogatyrs" - 2424 - 2441 (Viktor Vasnetsov)

ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อนปี 1892 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา Pavlo กลับไปที่ Moscow Duma of Moscow และมอบของสะสมให้กับเมือง Yogo ได้รับรางวัลเป็นกระสอบที่มีเกียรติและได้รับแต่งตั้งให้เป็นdovіchny pіkluvalnikของพิพิธภัณฑ์

Tretyakov ช่วยศิลปินรัสเซียอย่างมั่งคั่ง วิน zamovlyav ศิลปินมากความสามารถผ้าใบบน หัวข้อประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ผู้ใจบุญคนหนึ่งจ่ายเงินให้กับจิตรกรตามทางไปเมือง Tretyakov เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีเมื่ออายุ 1898 ปี

ห้องโถงหมายเลข 28 - "Boyarina Morozova" - 2427 - 2430 (V. I. Surikov)

ประวัติของแกลเลอรี่

การเลือกภาพวาดของศิลปินเสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือของเมืองหลวงที่ได้รับคำสั่งจาก Tretyakov - 125,000 รูเบิล อีก 5,000 ถูกจ่ายเพิ่มโดยรัฐ บนvіdsotkiกับเพนนีของผู้ใจบุญซื้อภาพวาดใหม่

แกลเลอรีตั้งอยู่ในบูธที่ซื้อโดย Tretyakovs ในปี 1851 การสะสมบุตรบุญธรรมค่อยๆเพิ่มขึ้นและเดือนก็ไม่มาถึงเธอ บูธพิพิธภัณฑ์ของkіlkaเมื่อ rozbudovuvavsya ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาอาคารใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Vasil Mikolayovich Bashkirov สำหรับการสเก็ตช์ราวกับว่าศิลปิน Vasil Vasnetsov สร้างขึ้น วันนี้ซุ้มสไตล์หลอกรัสเซียได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของพิพิธภัณฑ์มอสโก

ห้องโถงหมายเลข 25 - "บาดแผลของสุนัขจิ้งจอก" - 2432 (Ivan Shishkin, Kostyantyn Savitsky)

ในปี 1913 จิตรกร Igor Grabar ได้รับรางวัลการคัดเลือกศิลปะ โดยไม่มีเหตุผลหลังการปฏิวัติ ของสะสมก็เอาสถานะไป พิพิธภัณฑ์รัฐ. Grabar vvіv roztashuvannya ภาพวาดіz khronologiї їและได้สร้างกองทุนซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สามารถเติมเต็มด้วยคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์

ในปี ค.ศ. 1920 หอศิลป์นำโดยสถาปนิก Oleksiy Shchusev พิพิธภัณฑ์ใช้เวลาอีกวัน และการบริหารงาน ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ และทุนงานกราฟิกถูกวางไว้ที่นั่น

ห้องหมายเลข 27 - "Apotheosis of War" - 2414 (Vasil Vereshchagin)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ต่อต้านศาสนาอย่างแข็งขันใกล้กับประเทศ วลาดาที่อารามปิดโบสถ์ของโบสถ์นั้น เอาเหมืองไปและจับกุมนักบวช ภายใต้การเสื่อมถอยของการต่อสู้กับศาสนา วัด Mikilsky ใกล้ Tolmachi ถูกปิด ชีวิตลัทธิว่างเปล่าในช่วงเวลาสั้น ๆ และ її ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นคลังเก็บภาพเขียนและงานประติมากรรม

ต่อมา โบสถ์ถูกปิดโดยมีห้องโถงพิพิธภัณฑ์ในอาคารสองข้างทาง และที่นี่พวกเขาเริ่มแสดงผ้าใบอันงดงามตระหง่าน "การปรากฏของพระคริสต์สู่ประชาชน" ซึ่งเขียนโดยศิลปิน Ivanov กองพล "Shchusivsky" ใหม่ปรากฏขึ้น มีการจัดแสดงนิทรรศการที่นั่น และในปี 1940 ห้องโถงใหม่ถูกรวมเข้ากับเส้นทางหลักของพิพิธภัณฑ์

ไอคอนที่ Tretyakov Gallery

ในสงครามหากพวกนาซีรีบไปที่เมืองหลวงแกลเลอรีก็เริ่มรื้อถอน ผืนผ้าใบทั้งหมดมีรอยยับอย่างประณีตจากกรอบ ม้วนขึ้นบนผนังไม้ และหลังจากวางกระดาษแล้ว พวกเขาก็บรรจุในกล่อง ที่ต้นไม้ดอกเหลืองปี 1941 พวกเขาถูกนำตัวไปที่โกดังและนำไปที่โนโวซีบีสค์ ส่วนหนึ่งของแกลเลอรี่ได้รับการบูรณะให้เป็นโมโลตอฟ - ระดับการใช้งานปัจจุบัน

พิพิธภัณฑ์ได้รับการเฉลิมฉลองในวันก่อนวันเปเรโมกา นิทรรศการถูกเปิดขึ้นอีกครั้งหลายครั้ง และโชคดีที่ไม่มีภาพเขียนใดถูกใช้หมด

ห้องโถงหมายเลข 10 - "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" - 1837-1857 (Oleksandr Ivanov)

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการติดตั้งห้องโถงสำหรับผลงานของ Ivanov ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียจนถึงวันครบรอบ 100 ปี และในปี 1980 อนุสาวรีย์ Pavel Tretyakov ผลงานของประติมากร Oleksandr Pavlovich Kibalnikov และสถาปนิก Igor Evgenovich Rozhin ปรากฏขึ้นก่อนชีวิตพิพิธภัณฑ์

จนถึงปี 1980 มีการรวบรวมภาพวาดมากกว่า 55,000 ภาพที่นี่ วัสดุปูพื้นมีจำนวนเพิ่มขึ้น จึงต้องขยายบ้านในแง่ของ Perebudova ครอบครองไม่กี่ปี พิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนสถานที่แห่งใหม่สำหรับคอลเล็กชั่นภาพเขียน ที่รับฝากของ และงานของนักบูรณะ ในอนาคตอันใกล้ อาคารใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่าวิศวกร

ห้องโถงหมายเลข 19 - "Raiduga" - 2416 (Ivan Aivazovsky)

ทุกคนมีส่วนร่วมในการปกป้องภาพวาดจากป่าเถื่อน พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลกและแกลเลอรี่ใกล้มอสโก - ไม่มีตำหนิ ใน Sich 1913 ชะตากรรมที่นี่กลายเป็นโชคร้าย Nevrіvnovazheny pryadach กระโจนลงบนผ้าใบที่มีชื่อเสียง Illi Rєpіnaและporіzav yogo ภาพที่แสดงให้เห็นจักรพรรดิรัสเซีย John IV the Terrible และลูกชายของเขาได้รับ ushkodzhennya ที่แข็งแกร่ง ช่วยชีวิตพิพิธภัณฑ์ Khruslov เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตีฉันจึงเปิดตัวเอง ในการบูรณะภาพวาด ผู้เขียนและศิลปินคนอื่นๆ มีส่วนร่วม การปรากฏตัวของเหล่าฮีโร่ได้รับแรงบันดาลใจใหม่อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 โศกนาฏกรรมสีดำที่มีภาพเดียวกันกลายเป็นชะตากรรม ป่าเถื่อนขี้เมาหักพับราวกับว่ามันกำลังขโมยผ้าใบและในสามแห่งมันทำให้ส่วนกลางเสียหาย Pіznіshevіnไม่zmіgเพื่ออธิบาย zroblene อย่างชัดเจน

"Oblog of Pskov โดยกษัตริย์โปแลนด์ Stefan Batory ในปี ค.ศ. 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

เบื้องหลังความลาดชันที่ป้องกันเส้นทางที่แกลเลอรี หนึ่งในไอคอนของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดยังคงรักษาไว้ นั่นคือ Mother of God of Volodymyrska พระธาตุเหล่านี้มีอายุกว่าร้อยปี เบื้องหลังพระบัญญัติ ไอคอนอันโด่งดังได้ปกป้องชาวมอสโกวและวรีตูวาลาต่อหน้าวีสค์แห่งคานเมห์เม็ต-กิเรย์ เศษของลูกบอลบาร์วิสตี้ซึ่งหว่านเป็นเวลาหนึ่งปีได้รับการฟื้นฟูผู้ฟื้นฟูดำเนินการฟื้นคืนชีพ แต่ไม่ได้แก้ไขใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซู

คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์

เราจะล้อมรอบอาคารหลักใกล้กับ Lavrushensky Provulk, Tretyakov Gallery เพื่อจัดนิทรรศการขนาดใหญ่บน Krimsky Val, 10. สร้างนิทรรศการใหม่ ศิลปินดังศตวรรษที่ XX-XXI Tretyakov Gallery ยังดูแลพิพิธภัณฑ์ที่ระลึกของศิลปินและประติมากรที่อยู่ใกล้เมืองอีกด้วย

ห้องโถงหมายเลข 17 - "Triyka" ("Uchnіmaistrovіอุ้มน้ำ") - 2409 (Vasil Perov)

ศูนย์พิพิธภัณฑ์ให้บริการและรับ Muscovites และนักท่องเที่ยวจากสาธารณรัฐเช็ก แกลลอรี่ - ไม่ใช่แค่ห้องโถงใหญ่และเล็กที่มีภาพวาด มีการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ คอนเสิร์ต การแสดง และศิลปินสร้างสรรค์ร่วมกับศิลปิน

ประตูของแกลเลอรีเปิดสำหรับผู้เข้าพักในวันอังคาร วันพุธและสัปดาห์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น. และวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ เวลา 10.00 น. - 21.00 น. คำเตือนว่าสำนักงานพิพิธภัณฑ์ควรจะขายตั๋วหนึ่งปีก่อนเวลาปิด เปิดให้เข้าชมฟรีจนถึงเวลา 18.00 น. ตั๋วสำหรับนิทรรศการมีอายุหนึ่งเดือน แต่คุณสามารถผ่านได้ตามลำดับบัตรดำรงชีวิต

ห้องหมายเลข 3 - "Portrait of Peter III" - 1762 (Antropov A.P. )

นิทรรศการมองไปรอบๆ อย่างอิสระที่โกดังของกลุ่มการท่องเที่ยว เพื่อความชัดเจน ซาวด์แทร็กสามารถติดตั้งคู่มือเสียงแบบพกพาได้ฟรี

มัคคุเทศก์มืออาชีพดำเนินการนำเที่ยวห้องโถงและการทัศนศึกษาเฉพาะเรื่อง ในช่วงเวลาของพวกเขา นักท่องเที่ยวจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียนอื่นๆ รู้เกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโบราณ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของศตวรรษที่ XVIII และ XIX ผลงานของศิลปินผู้เดินทางและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ห้องหมายเลข 26 - "หลังการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsians" - 1880 (Valentin Baigildin)

วิธีเข้าถึง

สถานีขนส่งหลักตั้งอยู่ในใจกลางเมืองที่ 10 Lavrushinsky provulk

← พิพิธภัณฑ์มอสโก

มอสโก →

Derzhavna แกลเลอรี่ Tretyakov- ตัวเขาเอง พิพิธภัณฑ์บ้านเมืองหลวง คลังสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานชิ้นเอกของมายสเตทสกี้ เกี่ยวกับข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของแกลเลอรี่ - ในเนื้อหาของเรา

1

"อีวานผู้น่ากลัวและสีฟ้า yogo อีวาน 16 ใบไม้ร่วง 1581"

ภาพวาดที่น่ากลัวนี้โดย Illi Rpin ถูกวาดในปี 1885 ในลักษณะเดียวกันภายใต้ชื่อ "Ivan the Terrible Killing His Son" ศิลปะ vitvir ของเดนมาร์กไม่คู่ควรกับจักรพรรดิ Oleksandr III หลังจากนั้นก็ถูกปิดล้อมก่อนที่จะแสดงเป็นเวลาสามเดือนกลายเป็นภาพวาดแรกใน จักรวรรดิรัสเซียซึ่งตกอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์

ในปี 1913 ภาพของทริชิถูกวาดโดยการแทงจิตรกรไอคอนป่วยทางจิตด้วยมีด

เมื่อทราบเรื่องที่เกิดขึ้นแล้ว ให้เฝ้าหอศิลป์ E. M. Khruslov รีบวิ่งอยู่ใต้รถไฟ Repin มาถึงสถานที่นี้เป็นพิเศษเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของภาพขึ้นใหม่ แต่เขาไม่ได้ปิดการเชื่อมโยงด้วยการชำเลืองมองทางศิลปะที่เปลี่ยนไป ผู้ซ่อมแซมมีโอกาสที่จะทำงานได้ดีเพื่อนำผลงานชิ้นเอกไปสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิม และRєpin navit ไม่จำการเปลี่ยนแปลงเพิ่มผืนผ้าใบที่ต่ออายุ

ภาพถ่าย: “artpoisk.info .”

และเมื่อไม่นานมานี้ในปี 2013 กลุ่มนักประวัติศาสตร์และนักเคลื่อนไหวออร์โธดอกซ์ปรารถนาที่จะถ่ายรูปจาก Tretyakov Gallery ในคำพูดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติของคนรัสเซีย ผ้าใบก็เห็น

และเพื่อตอบสนองต่อการหลอกลวงดังกล่าว กลุ่มศิลปะของมิตกิได้พูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่เริ่มทำงานในภาพวาด "มิตกิให้ลูกชายคนใหม่ของอีวานผู้น่ากลัว" ราวกับว่าพวกเขาจะกลายเป็นคนมาแทนที่ผืนผ้าใบที่ "ไม่ปกติ"

“เกรซมาแล้ว”

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของภูมิทัศน์รัสเซีย เป็นเรื่องลึกลับและไม่มีแสงสว่างอีกต่อไป ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดย Oleksiy Savrasov ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงเวลาของการตายของลูกสาวที่เพิ่งเกิดใหม่และชั่วโมงแห่งความเจ็บป่วยของทีม ผู้เขียนภูมิทัศน์ลัทธิมักจะพยายามทำซ้ำผลงานชิ้นเอกของเขาในภายหลังและทำมันให้เสร็จโดยทาสีผนังของ shinks ในสำเนาภาพวาดของเขา

รูปถ่าย: mikle1.livejournal.com

"แบล็กสแควร์"

คุณจะจัดการได้อย่างไรโดยที่ไม่มีใครพูดถึงตัวเอง มุมมองของภาพวาดในศิลปะรัสเซีย? ผู้เขียน "The Black Square" Kazimir Malevich พิสูจน์ว่าการสร้างเด็กที่มีชื่อเสียงได้หายไปไม่กี่เดือน ยิ่งกว่านั้นสำหรับรุ่นหนึ่งผลงานชิ้นเอกของ wiyshov ผ่านสิ่งที่ศิลปินไม่ถึงเงื่อนไขที่กำหนดเพื่อทำให้ภาพที่เปื้อนหุ่นยนต์ด้วยสีดำฟาร์บอย

และหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานโดยนำเอาการรับรู้ของสาธารณชนออกไปแล้วศิลปินแนวหน้าก็ทำสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขามากขึ้น (สำหรับบรรณาการดังกล่าวปริมาณของพวกเขาถึงเจ็ด) มันเหมือนกับสี่เหลี่ยมสีดำที่มีพื้นผิวที่แตกต่างกัน พิมพ์เขียว เด็กน้อยและดอกกุหลาบ ซึ่งพบได้สองแห่งใน Tretyakov Gallery หนึ่งแห่งในอาศรม และอีกหนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

รูปถ่าย: theoutlook.com.ua

หลังจากตรวจสอบ "แบล็กสแควร์" อย่างละเอียดเพื่อขอความช่วยเหลือจากกล้องจุลทรรศน์และเอ็กซ์เรย์พบว่ามีงานฝังสองชิ้นของศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ยอมรับว่าหนึ่งในนั้นอยู่ในยุคคิวโบแห่งอนาคตของงานของ Kazimir Malevich และอีกส่วนหนึ่งเป็นของโปรโตซุปเปอร์มาติสต์ รู้และเขียนด้วยมือของผู้เขียน: "The Battle of the Negro in the Night" Vaughn єไปยังผืนผ้าใบของ Alphonse Allais ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้และถูกบดขยี้อย่างเผ็ดร้อนด้วยสีดำ และฉันยังจะเขียนเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของ Malevich ที่แขวนอยู่ที่แกลเลอรี่ด้วยเท้าของคุณ

ภาพเหมือนของนักเขียน Anton Pavlovich Chekhov

Pavlo Tretyakov ผู้จัดการแกลเลอรีเพื่อถ่ายภาพที่ต้องการได้จ่ายเงินให้ศิลปินไปยังเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งรู้อยู่ทางด้านขวาของมอสโกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง มันเกิดขึ้นกับตัวเองด้วยรูปเหมือนของ Anton Chekhov สำหรับการสร้าง Josip Braz ซึ่งดูแลการบริหารเมือง Nice ในปี 1898 ถึงกระนั้นเราก็เรียกจิตรกรหนุ่ม - pochatkivtsyu ดังนั้นฉันจึงไม่ได้เปิดเผยตัวละครบนผืนผ้าใบมากนัก นักเขียนชื่อดัง. รุ่นแรกที่เขียนในรัสเซียในปี พ.ศ. 2440 โดยปฏิเสธตัวศิลปินเอง Tretyakov อีกอันหนึ่งการสร้างสรรค์ของ Nice โชคไม่ดีที่ไม่คู่ควรกับ Chekhov เองซึ่งเขียนเกี่ยวกับเขาในใบไม้ใบหนึ่งเช่นนี้:

รูปถ่าย: emperor.net 5

“บาดแผลที่จิ้งจอกสน”

ใครไม่รู้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Ivan Shishkin "บาดแผลของ Pine Fox"? หลายคนเรียกชื่อ "สามเวทเมธี" ด้วยวิธีที่เรียบง่ายกว่า แม้ว่าผ้าใบจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าโชติรี เวทเมดี และชื่อยอดนิยมสำหรับความนิยมของ Radian tsukerok "Vedmedic klishonogy" พร้อมการสืบพันธุ์ ให้กับการสร้างบนกระดาษห่อขนม เวดเมดิกที่สี่นั้นไม่เข้ากัน

ความสนใจในการเป็นและลายเซ็นของภาพ แม้ว่าจะเป็นภาพเวเมดิคิฟที่แท้จริงซึ่งวาดโดยศิลปิน Kostyantin Savitsky เพื่อนของ Shishkin และ Shishkin เองก็สร้างภูมิทัศน์ป่าไม้ ซึ่งอาจเป็นผลจากความสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้เขียนสองคน ฉันรู้ประวัติศาสตร์แล้ว ถ้า Tretyakov ซื้อผลงานชิ้นเอกจาก Shishkin ในราคา 4,000 rubles และรับลายเซ็นของ Savitsky จากลายเซ็นใหม่ เศษของภาพวาดนั้นไม่ทรงพลังต่อความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin อีกต่อไป

รูปถ่าย: dic.academic.ru

เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเงินจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับผืนผ้าใบแล้ว Kostyantin Savitsky ก็มาหาเพื่อนเพื่อรับส่วนแบ่งของเขา Shishkin เสนอให้คุณพันรูเบิล บรรดาผู้ที่ให้คะแนนงานนี้ขนาดหนึ่งในสี่ของขนาดภาพ แม้แต่ความไร้สาระของซาวิทสกีก็ยังติดใจ โดยระบุในลักษณะที่น่าคลั่งว่ารอยเปื้อนในนั้นคือเวเมดีเอง และชิชกินก็แค่ทาสีพื้นหลัง ในคำแถลงนี้ Shishkin ปรากฏตัวแล้วเหมือนผืนผ้าใบ rahuvav การสร้างอย่างอิสระและไม่มีสัตว์ ก่อนหน้านั้นศิลปินเองก็วาดภาพร่างของแผ่นดินแม่ ส่งผลให้เพื่อนอีกหลายคนไม่ได้สร้างภาพเพิ่ม

"ภาพเหมือนของสิ่งที่ไม่รู้จักที่ trikutnik"

ภาพเหมือน Tsey หนุ่มน้อยด้วยข้าวด้านล่างใบหน้าถูกสร้างขึ้นโดย Fyodor Rokotov บนซังของยุค 1770 จากการขับเคลื่อนของตัวละครพิเศษของฮีโร่ที่ปรากฎโดยหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของศิลปินในสองเวอร์ชั่น Vidpovidno เป็นครั้งแรกผ้าใบเป็นภาพเหมือนของ Count A. R. Bobrinsky ลูกชายของ Catherine II และผู้นำїї R. R. Orlov

รูปถ่าย: description-kartin.com

อีกรุ่นหนึ่งของ tsikavish น่ากอด ก่อนหน้านั้นอิงจากภาพรังสีเหล่านี้ ผลการสอบสวนแสดงให้เห็นว่าภาพนี้วาดภาพผู้หญิงจริงๆ: ใต้ลูกบอลบนของฟาร์บีมีการเปิดเผยเข็มกลัดและเสื้อคลุม ปลอมตัว nedorkanim ที่หายไปอย่างดี เรื่องราวกำลังจะมาถึง: ถ้าเพื่อนสนิทของ Rokotov วาดภาพเหมือนของทีมของเขา แต่แล้วเธอก็ตายและถ้าคน ๆ นั้นกลายเป็นเพื่อนกันในทันใดขอให้ศิลปินวาดภาพในลักษณะที่เขาจะรัก ชั่วขณะหนึ่งโดยไม่นึกภาพต่อหน้าคนอื่น Rokotov virіshivเปลี่ยนเป็นตัวละครของภาพหลังจากนั้นและภาพของ viyshov ที่ไม่รู้จัก

1. Tretyakov เริ่มต้นจากการซื้อภาพวาดยุโรปตะวันตก

พ่อค้าและใจบุญ Pavlo Tretyakov protyazh life tsіkavivsya ภาพวาด แต่ตัวเขาเองไม่ได้เขียนรูปภาพ แต่อย่างใด จากวัยเยาว์กลายเป็นหยิบหนังสือที่มีภาพประกอบแกะสลัก ฉันซื้อไวน์ครั้งแรกที่ตลาด Sukharev ซึ่งฉันชอบเดินทุกสัปดาห์ บนเส้นทางของนักสะสม Pavlo Mikhailovich โดยไม่คิดว่าคอลเล็กชั่นของเขาจะถูกสร้างขึ้นจากผลงานของศิลปินรัสเซียโดยเฉพาะ จามรีและตัวเลือกทั้งหมด-pochatkіvtsі, ใน robiv vipadkovі pridbannya ดังนั้นในปี ค.ศ. 1854-1855 Tretyakov จึงซื้อร้านกราฟิก 11 แห่งและภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์เก้าคน

พเนจร Illya Ostroukhov, ก่อนหน้านี้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินใน Tretyakov Gallery หลังจากการตายของ Tretyakov ก้าวไปข้างหน้า: “สองหรือสามการอภัยโทษครั้งแรกในทางที่บิดเบี้ยวเช่นนี้ ราวกับเป็นเครื่องหมายของความถูกต้องของภาพเขียนเก่า ในที่สุดก็นำการเลือกปรมาจารย์เก่าแบบเดียวกันกลับมา ปีที่เสียชีวิตกล่าวว่า “ภาพที่เหมาะกับฉันคือรูปที่ซื้อมาจากศิลปินโดยเฉพาะ”นักสะสมวันนี้ ศิลปะสมัยใหม่อาร์กิวเมนต์สุขภาพ tsey ว่า podtrimayut อย่างแน่นอน

2. Pavlo Tretyakov เกี่ยวกับแผนการสร้างพิพิธภัณฑ์ภาพวาดรัสเซียเขียนตามลำดับก่อน

ในวัย 20 ปี Pavlo Tretyakov ได้เขียนบัญญัติแรกของเขา - vіn zbiravsya їhatiสำหรับวงล้อม vivchati เหมือนการทอผ้าลินินทางด้านขวาในโรงงาน ยุโรปตะวันตก. ตามกฎของชั่วโมงนั้นสำหรับการดูแลทำความสะอาดกับพันธมิตรจำเป็นต้องรวบรวมคำสั่ง พ่อค้าหนุ่มrozpodіlyaєทุกคนที่นำไวน์ออกไปในรูปแบบของพ่อของเขาและที่ตั้งครรภ์ได้มากถึงยี่สิบแปดrokіvด้วยตัวเอง: “ เงินหนึ่งแสนห้าหมื่นรูเบิลฉันสั่งให้จัดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะในมอสโกแห่ง hromada หอศิลป์... สำหรับฉันผู้หลงใหลในการวาดภาพอย่างแท้จริงและกึ่งถาวรเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็น bajan ที่ดีที่สุดที่จะเริ่มต้นอย่างยิ่งใหญ่ที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ศาสตร์แห่งศิลป์ซึ่งนำความเศร้าโศกมาสู่คนรวยเราก็พอใจ

3. วันที่เปิดแกลเลอรีคือวันที่มาถึงของภาพวาด "A Day with Finnish Smugglers" โดย Khudyakov

เป็นที่ยอมรับว่าประวัติของ Tretyakov Gallery เริ่มเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 (ตามรูปแบบใหม่) วัน Tsgogo Pavlo Tretyakov ซื้อภาพวาดโดย Khudyakov และได้รับรางวัลใบเสร็จรับเงิน ตั้งแต่ต้นชั่วโมง Tretyakov ทำงานหลายสิบครั้งโดยไม่ลังเลใจต่อหน้าคนจำนวนมาก นักสะสมเองซึ่งเคารพภาพวาด "Spokus" โดยจิตรกรประเภทจิตรกร Schilder เขียนเกี่ยวกับมันในรายการต่อหน้านักวิจารณ์ Stasov (จริง ๆ แล้วสามสิบปีหลังจากการซื้อครั้งแรก) ในปี 2436 หลังจากโอนหอศิลป์เป็น ของขวัญให้มอสโก

Vasil Khudyakov
"ทางใต้กับพวกลักลอบนำเข้าฟินแลนด์"
1853

4. ที่ใจกลางของ Tretyakov Gallery มีคอลเล็กชั่น Tretyakov สองคน - พี่น้องของ Pavel และ Sergius ที่เลือกภาพวาดสุดท้าย

Sergiy น้องคนสุดท้องของ Tretyakovs สะสมคอลเล็กชั่นของเขาไว้มากมายสำหรับพี่ชายของเขา ในยุค 1870 เมื่อกลายเป็นทีละขั้นตอนเลือกภาพวาด zahіdny ที่ทันสมัยตั้งชื่อภาษาฝรั่งเศสเช่นก่อนพูดและเสียค่าใช้จ่ายมากขึ้นสำหรับรัสเซีย คอลเล็กชั่นของ Sergiy มีขนาดไม่ใหญ่นัก (รวมถึง Dobinya, Koro, Mili) แต่มันถูกกระจายอยู่ในคฤหาสน์บน Prechistensky Boulevard Gospodar แสดง її ให้แขกน้อยลงและดูเหมือนว่า "เพื่อขอคำแนะนำ" ฉันซื้อภาพวาดให้ตัวเองและคนอื่นๆ เพื่อความสุขของพอล Deyakі yoga pridbannya จัดแสดงที่พี่ชาย หลังจากการเสียชีวิตของ Sergius Tretyakov ของสะสมถูกย้ายไปที่ darunok ตามคำสั่งของคำสั่ง (ปีนี้ผลรวมของ 500,000 rubles ถูกถอนออกไป) เจตจำนงของพี่ชายของเขากระตุ้นให้พอลส่งมอบพิพิธภัณฑ์ร่วมกับคฤหาสน์มอสโก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2435 roci z'yavlyaєtsya vydpovіdnaประกาศต่อมอสโกดูมา คอลเล็กชั่นที่นำออกไปได้รับการตั้งชื่อโดย Duma "Moscow City Gallery ตั้งชื่อตามพี่น้อง Pavel และ Sergius Tretyakov" และภาพวาดจากคอลเล็กชั่นของ Sergius จัดแสดงที่นั่นใกล้กับ Lavrushinsky provulk Ponad เหล่านั้น 1910 หินสำหรับคำสั่งของนักสะสม Mikhail Morozov zahіdne mystetsvoที่ Tretyakov Gallery หุ่นยนต์ของ Renoir, Pizarro, Manet, Monet และ Degas ปรากฏตัวขึ้น

Pavlo และ Sergius Tretyakov
รูปถ่าย: บริการกดของ Tretyakov Gallery

5. ที่คอลเลกชันของศิลปินรัสเซีย Tretyakov ชื่นชมจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม

Tretyakov เมื่อมาถึงของหุ่นยนต์ใหม่แสดงความรอบคอบไม่น้อยเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าที่ต่ำกว่า จักรพรรดิ Oleksandr III และพี่ชายของเขา Grand Duke Volodymyr Oleksandrovich (vin ก่อนสุนทรพจน์เคยเป็นประธานของ Imperial Academy of Mysticism และร่ำรวยในสิ่งที่กลายเป็นสาเหตุของการจากไปของ Serova และ Polenova จาก Academy) ดูแลตัวเองคือ ถูกกำหนดให้เป็นอำนาจของ Tretyakov สำหรับผู้ที่ต้องการซื้อผืนผ้าใบในเวิร์กช็อปโดยไม่ต้องมีคนกลางกับศิลปินก่อนเปิดนิทรรศการ vapadok ฉูดฉาดเกิดขึ้นหลังจากการตายของ Oleksandr III ไขปริศนาเกี่ยวกับลูกชายโยคะคนใหม่ Mikola II โดยรู้ว่าพ่อต้องการนำภาพวาดของ Surik เรื่อง "The Root of Siberia by Ermak" มาทำลายราคาและเรียกมันว่าจำนวน 40,000 สำหรับชั่วโมงนั้น rublіv, yaku Tretyakov ปล่อยให้ตัวเองไม่ได้สักครู่

6. สัญลักษณ์ของ Tretyakov Gallery ซึ่งกลายเป็นส่วนหน้าของ Vasnetsov ตัวน้อย

แกลเลอรีกำลังตำหนิบูธที่ซื้อโดย Tretyakovs ในปี 1851 ยิ่งวอร์ดใหญ่ขึ้นเท่าใด ที่พักใหม่ที่กว้างขวางยิ่งขึ้นก็ถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนที่อยู่อาศัยของคฤหาสน์ เพื่อรักษาการสาธิตผลงานศิลปะนั้นไว้ ในปี ค.ศ. 1902-1904 หลังจากการเสียชีวิตของ Pavel Tretyakov ซุ้มที่มีชื่อเสียงของผลงานของสถาปนิก Bashkirov ปรากฏบน Vasnetsov ตัวน้อยในสไตล์รัสเซียด้วย kokoshnik และความโล่งใจของ George the Victorious (นักบุญอุปถัมภ์ของมอสโกซึ่งภาพ อยู่บนแขนเสื้อของเมือง)

ทารกได้รับบริการกดของ Tretyakov Gallery

7. ภาพวาดของ Repin "Ivan the Terrible และ John the Sin Ivan ในฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่ 16 ของปี 1581" ถูกโจมตีโดยคนป่าเถื่อน

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2456 ชะตากรรมใน Tretyakov Gallery กลายเป็นเรื่องที่น่ากลัวมากขึ้น - ป่าเถื่อนลึกลับผู้กำกับภาพวาด Ivan the Terrible และ Ivan the Terrible และชะตากรรม 16 มิถุนายน ค.ศ. 1581 ถูกแทงอย่างสาหัส Tsіkavoเหล่านั้นว่าผืนผ้าใบแห่งยุคนั้นไม่คู่ควรกับจักรพรรดิ Oleksandr III ที่เหลา yogo อีกต่อไป ตามพระราชกฤษฎีกาของเขา เขาได้ขัดขวาง її ก่อนการแสดง และรูปภาพนั้นก็กลายเป็นอันดับเดียวกับภาพแรกที่รับรู้การเซ็นเซอร์ในจักรวรรดิรัสเซีย ครั้งสุดท้ายที่รั้วถูกรื้อไป การโจมตีครั้งใหม่เกิดขึ้นทันทีจากผู้เชื่อเก่าคนที่ 29 และบุตรชายของอับราม บาลาซอฟ เจ้าสัวเฟอร์นิเจอร์ หลังจากถูกโจมตีอย่างรุนแรง Repin ก็มีโอกาสที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับฮีโร่ของเขาอีกครั้ง ภัณฑารักษ์คนปัจจุบันของ Tretyakov Gallery, Yegor Moiseiovich Khruslov เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับรอยเปื้อนของภาพวาดแล้วรีบดึง

8. ภาพวาดตามลำดับเหตุการณ์ของศตวรรษ ศิลปิน Igor Grabar

ในตอนต้นของปี 1913 เมืองดูมาในมอสโกได้นำ Grabar มาเป็น pikluvalnik ของ Tretyakov Gallery และเหลือไวน์ไว้ในสวนแห่งนี้จนถึงปี 1925 เห็นได้ชัดว่าการปฏิบัติในพิพิธภัณฑ์แสงของ Grabar เขาได้ปรับปรุงนิทรรศการใหม่ ดังนั้น ผลงานของศิลปินคนหนึ่งจึงถูกจัดแสดงในห้องโถงเดียว และห้องโถงเองก็ได้รับคำสั่งตามลำดับเวลา

9. ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์วัดของ St. Nicholas ใกล้ Tolmachi

เพื่อตอบสนองต่อการเสริมสร้างความรู้สึกต่อต้านศาสนาในปี 1929 โบสถ์เซนต์นิโคลัสใกล้โทลมาชิถูกปิด ผ่านฤดูใบไม้ผลิของ rokiv її budinok ส่งมอบให้กับ Tretyakov Gallery ใต้ห้องเก็บของ ต่อมาได้มีการเปิดห้องโถงนิทรรศการในอาคารสองชั้น ชั้นบนมีจุดประสงค์พิเศษบางประการสำหรับนิทรรศการภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ปัจจุบันวัดมีสถานภาพเป็นโบสถ์ประจำบ้านติดกับแกลเลอรี่ ที่นี่รักษาศาลเจ้าที่ไม่เหมือนใครไอคอนของไอคอน Volodymyr ของพระมารดาแห่งพระเจ้าได้รับการอนุรักษ์และไอคอนของ Andriy Rublov "Triya" ถูกนำมาที่โบสถ์จากอ่าว Tretyakov Gallery ไปที่โบสถ์

10. Tretyakov Gallery ร้องไห้ออกมาเป็นเวลาสิบหกปี (สองปีสำหรับ Tretyakov สองสามชั่วโมง BBB และสิบสำหรับการสร้างใหม่)

ข้างหน้าแกลลอรี่ปิดหินสองก้อนผ่านประตู ในปี 1891 ใน Lavrushinsky Provulk พวกเขาขโมยผืนผ้าใบบางส่วนจากแกลเลอรี่ สำหรับ Tretyakov เหตุการณ์นี้เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง และลงโทษเขาให้ปิดแกลเลอรี่เป็นเวลาสองปี ต่อมารู้จักผืนผ้าใบสองผืน ที่โขดหินเวลิคายะ Vytchiznyanoi สงครามของสะสมถูกอพยพไปยังโนโวซีบีสค์และกลับมาในต้นปี พ.ศ. 2488 ตั้งแต่ปี 1986 ถึงปี 1995 โดยผ่านการบูรณะครั้งใหญ่ของ Tretyakov Gallery จึงปิดใช้เครื่องช่วยหายใจ ในเวลาเดียวกัน ชีวิตใน Krymsky Val กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเพียงแห่งเดียวของพิพิธภัณฑ์ตลอดทศวรรษ ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ ถูกนำมารวมกันที่ Tretyakov Gallery ก่อนการปรับปรุงใหม่ในปี 1985 สำหรับชะตากรรมของมูลนิธิ คอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery ได้เพิ่มขึ้นห้าสิบครั้ง

พอดี

เด็ก ๆ เราใส่จิตวิญญาณของเราลงในไซต์ สำหรับคนเหล่านั้น
ที่เผยให้เห็นความงามของมัน กรี๊ดดด ขนลุกเลย
มาเยี่ยมชมเราได้ที่ เฟสบุ๊คі VKontakte

ฉันต้องการดูภาพ "The Girl with Peaches", "The Rooks Have Arrival", "The Appearance of Christ to the People", "The Early Pine Fox" และผลงานรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างคุณก็รู้ เพื่อพาเราไปไกลจากการวาดภาพคนที่อยู่เบื้องหลังกระโปรงของ zuker และมีมอินเทอร์เน็ต

ภาพวาดถูกวาดในปี 1871 เพื่อต่อต้านศัตรูของกองทัพใน Turkestan ซึ่งโจมตีผู้เห็นเหตุการณ์ด้วย zhorstokistyu ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบเรียกว่า Triumph of Tamerlane ซึ่งเป็นนักรบที่พวกเขาปกคลุมไปด้วยปิรามิดกะโหลกดังกล่าว ตามประวัติศาสตร์ เมื่อก่อน Tamerlane ผู้หญิงของแบกแดดและดามัสกัสหันหลังกลับราวกับว่าพวกเขาสาบานต่อประชาชนของพวกเขาว่าพวกเขาเป็นอิสระ ผู้บัญชาการ zhorstoy คนเดียวกันนั้นได้ลงโทษทหารผิวหนังของกองทัพที่ 200,000 ของเขาเพื่อนำหัวประชาชนที่ได้รับอิสรภาพ ตามคำสั่ง มีการวางปิรามิด 7 อันสำหรับเป้าหมาย

"Nerіvniy shlyub" Vasyl Pukirev

ภาพแสดงขั้นตอนการแต่งงานที่โบสถ์ออร์โธดอกซ์ Yuna ได้รับการตั้งชื่อโดยไม่มีสินสอดทองหมั้น บังคับให้แต่งงานกับข้าราชการเก่า สำหรับรุ่นหนึ่งในภาพ - ละครรักของศิลปินเอง ต้นแบบในรูปของผู้หญิงชื่อ Vasily Pukirev แต่เธอไม่เห็น และภาพของชายที่ดีที่สุดซึ่งวาดอยู่บนขอบของภาพด้านหลังคนที่ถูกเลือกด้วยมือของเขาที่โอบหน้าอกคือศิลปินเอง

"โบยารินา โมโรโซว่า" วาซิล ซูริคอฟ

ยักษ์หลังดอกกุหลาบ (304 x 586 ซม.) ภาพวาดของ Vasil Surikov แสดงให้เห็นฉากหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโบสถ์ที่แตกแยกออกไปในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Morozov Theodosius Prokopievna ผู้ร่วมงานของผู้นำทางจิตวิญญาณของผู้เชื่อเก่า Archpriest Avakum ใกล้ 1670 น. ถูกเฉือนอย่างลับๆในแบล็กเบอร์รี่ในปี ค.ศ. 1671 bula ถูกจับกุมและในปี 1673 ส่งไปยังอาราม Pafnut-Borovsky de їїอดตายใกล้มนุษย์ดิน

รูปภาพแสดงตอนหนึ่งถ้าโบยาร์ Morozov ถูกส่งโดยมอสโกไปยังเมืองที่ได้รับการยอมรับ คำแนะนำจาก Morozova - їїน้องสาว Evdokiya Urusova ผู้ซึ่งแบ่งส่วนแบ่งของการแบ่งแยก glybina มี mandrivnik บุคคลสามารถอ่านภาพวาดของศิลปินได้

“พวกเขาไม่ได้ตรวจสอบ” Illya Repin

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2427-2431 แสดงถึงช่วงเวลาของการยักยอกทางการเมืองในการกลับบ้าน เด็กและหญิงสาวที่เปียโนฟอร์เต (มาบุต ทีมของเขา) เพื่อเห็นแก่มัน หญิงสาวประหลาดใจอย่างระแวดระวัง ที่เหลือก็เหลือเชื่อ ที่เสาค่อมของแม่ที่อยู่เบื้องหน้ามีความตกใจทางวิญญาณอย่างลึกล้ำ

ในชั่วโมงแห่งความดูถูกนี้ ภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery

"สามคน" Andriy Rublov

Tretyakov Gallery ภาพวาดรัสเซียเก่าศตวรรษที่ XI-XVII ซึ่งรวมถึงผลงานของ Dionysius, Simon Ushakov และ Andriy Rublov ที่ห้องโถง 60 ของแกลเลอรีแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "Trіytsya" ซึ่งเขียนโดย Andriy Rublov ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามคนปีนขึ้นไปที่โต๊ะเพื่อยืนชามบูชายัญเพื่อสนทนาอย่างเงียบ ๆ และไม่เร่งรีบ

"Trіytsya" ถูกบันทึกไว้ในห้องโถงของภาพวาดรัสเซียโบราณของ Tretyakov Gallery ใกล้กับตู้กระจกพิเศษซึ่งรักษาอุณหภูมิของน้ำคงที่ด้วยวิธีนี้จะปกป้องไอคอนจากzvnіshnіhvplivіv

"เนวิโดมา" อีวาน ครัมสกี้

สถานที่ที่ภาพของsumnivіvไม่เรียก - tse Nevsky Prospekt ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Anichkiv Mist และแกนของภาพผู้หญิงก็เต็มไปด้วยปริศนาของศิลปิน ทั้งในแผ่นหรือในนักเรียนของ Kramskoy โดยไม่เติมปริศนาเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่รู้จัก นักวิจารณ์ประณามภาพลักษณ์ของ Anna Karenina ของ Leo Tolstoy, Nastasya Pilipivnaya ของ Fyodor Dostoevsky และเรียกชื่อผู้หญิงทั่วโลก นี่เป็นรุ่นที่ภาพวาดเป็นรูปโดนัทของศิลปิน Sofia Ivanivna Kramskoy

ในช่วงเวลา Radyansk "Invisible House" ของ Kramskoy ได้กลายเป็น Russian Sistine Madonna ซึ่งเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณที่แปลกประหลาด ฉันแขวนอยู่ที่บ้าน Radyansk ที่ดี

"โบกาทีร์" วิคเตอร์ วาสเนทซอฟ

Maizhe 20 ปีวาดภาพ Vasnetsov ภาพนี้ เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 สร้างเสร็จและซื้อโดย P. M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรี่ของเขา

Dobrynya ยังเด็กอยู่เสมอที่ bilinas เช่น Alyosha และ Vasnetsov ผู้ซึ่งวาดภาพว่าเขาเป็นผู้ใหญ่ที่มีเคราที่ร่ำรวย Deyakі doslidniki vvazhayut, scho ประณามโดยข้าว Dobrynya เดาศิลปินเอง Ivan Petrov ชาวบ้านในจังหวัด Volodymyr ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Illy Muromets ซึ่ง Vasnetsov เคยวาดภาพให้เป็นหนึ่งใน études