ใน Yakou โดยตรง pratsyuvav Paul Cezanne Paul Cezanne ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปิน

Cezanne Paul(1839-1906) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

เริ่มต้นในเมือง Aix-en-Provence ที่โรงเรียนจิตรกรรมเทศบาล (ค.ศ. 1858-1860) โดยเห็น Academy of Suisse ใกล้กรุงปารีส

ช่วงแรก ๆ ของงานของ P. Cezanne เรียกได้ว่าโรแมนติกและบาโรก (ค.ศ. 1860-1872) ที่เมืองนี้ ศิลปินได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพจาก J. Gibert ที่ School of Imaginative Art ที่พิพิธภัณฑ์เมือง Ex บ้านเกิดของเขา จากนั้นจึงฝึกฝนอย่างอิสระที่ Paris de vie the Suisse Academy ที่ร้านกาแฟ Guerbois พวกเขาร้องเพลงด้วยท่อนเดียว: C. Monet, C. Pizarro, O. Renoir, A. Giomen ภาพวาดของ P. Cezanne เงียบ ๆ rokіvอย่างรวดเร็วvіdrіznyaєtsyaในสิ่งที่ทำโดยโยคะที่มีจิตใจเดียวกัน ดังนั้น เมื่อเห็น C. Monet ความสนใจในการพบเห็นบางสิ่งเกี่ยวกับความงดงามของธรรมชาติที่รุ่งโรจน์อย่างต่อเนื่อง P. Cezan ได้สร้างโลกมหัศจรรย์ของเขาเองและพยายามที่จะจมอยู่ในห้วงแห่งกิเลสตัณหาของมนุษย์ใหม่ทั้งหมด

P. Cezan อาศัยอยู่กับการรับรู้ถึงความโกลาหลของโลกที่ไร้ระเบียบอยู่เสมอ P. Cezan ไม่สามารถทำงานให้เพียงพอได้ภายใต้กรอบของการไตร่ตรองอย่างง่าย ๆ เกี่ยวกับภาพลักษณ์อันแท้จริงของคนขี้เมา Vіn zavzhdi เน้นย้ำถึงความเคารพในการมองสิ่งที่ใหม่สำหรับหัวของภาพ ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการของไวน์, ตัวเลขที่ผิดรูป, การสร้างองค์ประกอบที่มีความหึงหวงไม่คงที่, ชัยชนะด้วยฟาร์บีมืดขนาดใหญ่, วางโดยฝูงใหญ่ ("ที่kіmnatah", 1860, GMII, มอสโก) จนถึงปลายทศวรรษที่ 1860 ลักษณะที่ไม่สำคัญของ P.Cezanne เปลี่ยนไปด้วยความคล่องแคล่วและความกล้าหาญขององค์ประกอบ ("The Girl at the Piano" หรือ "Overture to Tannhäuser", 2410-2412, Hermitage, St. Petersburg)

สำหรับยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ (ค.ศ. 1872-1879) การตีความภาพมีลักษณะใกล้เคียงกับชีวิตจริง การถ่ายโอนสื่อที่เติมแสงอย่างละเอียดอ่อน และแสงที่มากขึ้นของโทนสี ประเภทหลักของ Cezanne คือภูมิทัศน์ และสิ่งเดียวที่ควรระวังคือธรรมชาติ ในปี พ.ศ. 2415-2416 น. Vіnpraciuєใน Auveri จากนั้นในPontoisі, de priblizhuєє z C. Pіsarro บ่อยครั้งยิ่งขึ้น ศิลปินทำงานด้วยแรงจูงใจและชัยชนะในการเผชิญกับความแตกต่างทุกรูปแบบ ("Road to Pontois", bl. 1876, DMIII, Moscow) ในเมือง Auvers Cezanne เริ่มวาดภาพสิ่งมีชีวิตด้วยผ้าห่ม ซึ่งช่วยให้เขารู้จักธรรมชาติตามธรรมชาติ Pratsyyuyuchy เหนือสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ไวน์สั่นสะเทือนด้วยสีที่เป็นเอกลักษณ์: โทนสีน้ำเงิน - ดำและส้ม - เหลือง ("ช่อดอกไม้ใกล้แจกัน", 2416-2418, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ดังนั้นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ของความคิดสร้างสรรค์ของ P. Cezanne (1879-1888) จึงเพิ่มขึ้นจากจุดสูงสุดของงานฝีมือและเพิ่มขึ้นเป็นความสามัคคีของรูปแบบขนาดใหญ่และองค์ประกอบที่หรูหรา ("ผลไม้", 2422 - 2425, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของธรรมชาติซึ่งทำให้งานประทับใจกับความเชี่ยวชาญดังกล่าวได้เปลี่ยนวัสดุและพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับการรับเอาโลกซึ่งเป็นพลังของ P. Cezanne ดังนั้นในช่วงเวลานี้หากไวน์ได้อธิบายการถ่ายโอนสื่อสีอ่อนอย่างละเอียดแล้วศิลปินจะปรับปรุงองค์ประกอบโครงสร้างและหัวเรื่องขององค์ประกอบของเขา ("P'ero and Harlequin", 1888, GMIII, Moscow; "Mist บน Marni ใน Kreiteli", 1888, GMIІІ, มอสโก) .

ในยุคสังเคราะห์ (พ.ศ. 2431-2442) พี. เซซานสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ทั้งแข็งแกร่งและมั่นคง Gnuchki และจังหวะพลาสติกของ maistra สร้างรูปแบบและสร้างพื้นที่ในทันที กลิ่นเหม็นของเสียงระฆังดังขึ้นทีละคน ก่อตัวเป็นโครงสร้างผืนผ้าใบเดียวที่ยังมิได้สำรวจ ตำแหน่งของผู้คนไม่สามารถยืนหยัดต่อสู้กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ได้กลิ่นเหม็นมีความพอเพียงราวกับว่ามีการเติบโตมากเกินไปซึ่งถูกแสงและลมเจาะเข้าไป ("ชุดว่ายน้ำ", 2433-2435, Musee d'Orsay, Paris) ศิลปินมักจะหันไปหาการอาบน้ำเหล่านั้นโดยปลูกฝังอุดมคติในตัวเขาว่าเป็นคนอิสระราวกับว่าเขาใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ สามคำเกี่ยวกับวัยหนุ่มสาวที่มีความสุข P. Cezanne มีรูปต้นสนสูงซึ่งแสดงร่มเงาที่อุดมสมบูรณ์ ศิลปินที่ถ่ายโอนภาพนี้ไปยังผืนผ้าใบหลังจากเอาชนะปัญหาความโกรธเรื่องวัตถุด้วยพื้นที่มากเกินไปและเห็นธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปและในขณะเดียวกันก็คมชัดชั่วนิรันดร์ ("Great Pine near Eks", 2433, Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก). ความสนใจของ Tsey ในspіvvіdnoshennia minly และ postіynogoที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจนที่สุดใน yogo pіznіh still lifes ("Still life with drapіruvannyam", 1898-1899, Hermitage, St. Petersburg) องค์ประกอบภาพเหมือนของ P. Cezanne อุดมไปด้วยลักษณะทางจิตวิทยา สังคม และปัจเจกบุคคล และผู้คนที่แสดงโดยพวกเขามีความสำคัญเสมอ และบางครั้งก็กลายเป็นอนุสรณ์สถาน ("Kurets", 1890-1896, Hermitage, St. Petersburg; "Lady in Blakitny", bl. 1899 , อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

ทศวรรษ 1900 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองในความคิดสร้างสรรค์ของโยคะ: องค์ประกอบของภาพไม่ได้คิดล่วงหน้ามันถูกตำหนิราวกับว่าอยู่ในกระบวนการทำงานด้วยตัวเอง จานสีสุภาพบุรุษ-suvora ของศิลปินเริ่มเติมคำในโคลงสั้น ๆ ("Blakytny Landscape", 1900s, Hermitage, St. Petersburg)

บ่อยขึ้นบนผืนผ้าใบโยคะมีภาพการเผาไหม้ของนักบุญ ชัยชนะเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และความไม่ลงรอยกันของคนทั้งโลก ("Mountain of St. Victory", 1900, Hermitage, St. Petersburg)

Paul Cezanne เป็นชีวประวัติสั้น ๆ ของศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่รวมอยู่ในบทความนี้

ชีวประวัติโดยย่อของ Paul Cezanne

ศิลปินหน้าใหม่ Paul Cezanne เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2382 ในเมือง Aix-en-Provence โดยมีพ่อค้า likhvar เรียนจบเข้าวิทยาลัยบูร์บง

ในปีพ.ศ. 2401 เซซานเข้าโรงเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยในเมืองบ้านเกิดและวาดภาพที่โรงเรียนเทศบาลเพื่อทำร้ายพ่อ Virishivshi อุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะและในปี 1861 roci virushaєไปยังปารีส ที่นี่คุณจะเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสถาบันสวิส

ผลงานสร้างสรรค์ของ Paul Cezanne สามารถแบ่งปันได้ในช่วงเวลาต่อไปนี้:

• ยุคโรแมนติก พ.ศ. 2403-2415 วีรบุรุษของภาพวาดถูกพรรณนาในโลกที่มืดมนและมืดมน Їm pritamani กิเลสตัณหาของมนุษย์. จนถึงช่วงนี้มีการนำเสนอภาพวาด "At the kіmnatah", "The girl at the piano" และ "Overture to Tannhäuser"
• ยุคอิมเพรสชันนิสม์ พ.ศ. 2415-2422 ภาพที่ใกล้ชิดกับโลกแห่งความเป็นจริงมากขึ้น แสงและสีบางเหนือกว่า ประเภทหลักของช่วงนี้ยังคงเป็นชีวิตและภูมิทัศน์
• สมัยการก่อสร้าง พ.ศ. 2422-2431 มีองค์ประกอบที่เข้มงวดด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ในผืนผ้าใบโยคะ หลังจากสร้างภาพเขียน "Fruits", "P'ero and Harlequin"
• ยุคสังเคราะห์ พ.ศ. 2431-2442 ภาพธรรมชาติและผู้คนกำลังก่อตัวขึ้น - "ต้นสนใหญ่ใกล้อดีต", "ชุดว่ายน้ำ", "ยังมีชีวิตพร้อมผ้าม่าน"

ในปี พ.ศ. 2429 พ่อของศิลปินเสียชีวิตและพอลยังมีชีวิตอยู่ในแม่ของครอบครัวในฝรั่งเศส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไวน์เริ่มคุ้นเคยกับไวน์ของพวกเขาเอง โดยสร้างภาพโดยไม่มีองค์ประกอบที่วางแผนไว้อย่างชัดเจน Paul Cezanne เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 1906

Paul Cezanne เป็นที่รู้จักในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ หุ่นยนต์ Yogo "Boudinok povіshenogo" สามารถมีเมตาดาต้าเดียวเท่านั้น - เพื่อตรวจสอบเครื่องแอบดูเพื่อหาความเสียหายน้อยที่สุด หุ่นยนต์ชื่อ Vihodyachi เราจะเข้าใจว่าสามารถเห็นภาพได้ ไม่มีใครสมควรได้รับ […]

Cézan ศิลปินชาวฝรั่งเศสของVіdomyกลายเป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งที่โด่งดังของเขา ศิลปินสนใจผลไม้มากขึ้น โดยเฉพาะแอปเปิ้ล ซึ่งทำให้รูปร่างอันน่าอัศจรรย์ของสีนั้นดูแทบจะเข้าใจยาก ภาพวาดผักและผลไม้ ศิลปินสามารถเข้าถึงแบรนด์ใหม่ […]

ต้น Cezanne pratsyuvav ที่สำคัญด้วยโทนสีเข้ม Yogo ได้รับแรงบันดาลใจจากผืนผ้าใบของศิลปินเช่น Courbet, Delacroix และ Daumier ในปี 1870 ศิลปินได้สร้าง "Today's Olympia" การถุยน้ำลายออกมาจากภาพวาดโดย Eduard Nadav […]

Paul Cezanne เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในภาพนี้ ศิลปินไม่ได้แสดงแสงสว่างภายในที่เข้มข้นของเขาแก่พวกเรา ราวกับว่ากำลังรู้สึกโยคะ ซึ่งเป็นลักษณะนิสัยของมนุษย์ทั้งหมด จับตาดู […]

ภาพถูกวาดในปี พ.ศ. 2438 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ Cezanne เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นเมืองหลวงของโพรวองซ์ วินเป็นตัวแทนของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Vin วาดภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของเขา โยโก […]

Tsya หุ่นยนต์ชื่อดัง Cezanne ประณามหัวใจของคนดูมากกว่าหนึ่งคน ความลึกที่ไพเราะของภาพนิ่งพร้อมรายละเอียดความชำนาญที่ละเอียดอ่อนของสิ่งของในชีวิตประจำวัน (ผ้าปูโต๊ะสำหรับโต๊ะ เครื่องใช้ในครัว ผลไม้ และ Kilim) โดดเด่นด้วยความสวยงาม […]

Cezanne ถูกเรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ - เรียนกับอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการสืบทอดของพวกเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเป็นเวลาเต็มชั่วโมงเหมือนเดิมโดยทิ้งตัวเองให้อยู่ตามลำพังโดยไม่ต้องเพิ่มกระดิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเพื่อนร่วมงานที่ทรงพลังของเขา ในวัยผู้ใหญ่ […]

ภาพวาดนี้ใช้ดินสอเขียนพู่กันของ Paul Cezanne ซึ่งยังมีชีวิตอยู่และทำงานร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์ในเวลาเดียวกัน ในช่วงเวลานั้น เรื่องตลกทางศิลปะของ Cezanne และศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (เช่น Monet, Sirk) ก็ยิ่งตื่นเต้นมากขึ้นไปอีก ผู้สร้าง “คูริลนิก” ไม่สนใจความต้องการโอน […]

การเปลี่ยนแปลงของสถิติ

CESANNE, พอลลี(Cézanne, Paul) (1839-1906) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ชีวิตของ Cezanne ส่วนใหญ่ที่เกิดและเสียชีวิตใน Aix-en-Provence เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายไว้จนถึงยุค 90 หากศิลปินรุ่นเยาว์เริ่มแสดงความสนใจนักสะสมที่มีความสามารถมากที่สุดและ เวทย์มนต์มือสมัครเล่น

หลังปี 1900 แสงสว่างแห่งความนิยมของโลกจะปรากฎโฉมใหม่ เขากลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้ซึ่งกล่าวในคำพูดของนักวิทยาศาสตร์ศิลปะชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งว่า "ตรงไปยังภาพวาดทั้งหมดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20"

“ความคิดสร้างสรรค์ของ Yogo” เคารพ M.K. Zhalard “ไม่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มปัจจุบันของศตวรรษที่ 19 Yogo spravzhnє mіsce – іstorіya mystekstva 20 v.»

Cezanne รู้ถึงความล้มเหลวเมื่อพยายามเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งปารีส (1861 และ 1862) การเพ่งเล็งกลายเป็นหัวหน้าทางด้านขวาของชีวิต หุ่นยนต์ยุคแรกปรากฏขึ้นจากสถานที่ฝังศพของ Caravaggio, El Greco, Delacroix (1860-1872); การโจมตีระยะเวลาเจ็ดเท่าของ Cezanne อย่างแข็งขัน spivpratsyuєศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ - Monet, Renoir มีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของอิมเพรสชันนิสต์โดยมีส่วนร่วมในการมีส่วนร่วมของคนอื่น ๆ (1876) เธอมอบภาพวาดสิบเจ็ดชิ้นเพื่อแสดงในวันที่สาม (1877) เมษายน 2422 เข้าสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ ในชะตากรรมของโยคะที่กำลังใกล้เข้ามา ภาพวาดต่างๆ จะถูกจัดแสดงอย่างเป็นระบบโดยฟอรัมศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในปารีส - Autumn Salon

ของกำนัลพิเศษจะปรากฏในชั่วโมงนั้นหากคุณไม่ทราบถึงความพึงพอใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณรู้ถึงพลังของหนทางนั้น มีประสบการณ์ในยุค 80 หาก Cezanne เหลือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของเขา - ช่วงเปลี่ยนผ่าน

ให้ความเคารพเช่นเดียวกันกับผู้ที่เรียกได้ว่าเป็นสัจนิยม: Poussin, Daumier, Courbet ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของเขามี Pizarro ที่แข็งแกร่งซึ่งพูดถึงพรสวรรค์ของ Vikladatsky ของครูคนหนึ่งของเขา:

หลังจาก Pontoise, de Cezanne ทำงานในปี 1872-1873 ร่วมกับ Pizarro ภาพวาดนี้กำลังถูกเปลี่ยน ในภาพ พ.ศ. 2416 บูดิน็อกเพิ่มขึ้นวัตถุที่ได้รับแสงจากการเปลี่ยนแปลงของดวงอาทิตย์ที่เอียง จะถูกเผาด้วยเคียวเบา ในที่นี้ มีจังหวะย่อยของ Cézannes ที่เป็นแบบฉบับมากกว่า แต่พวกมันก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยสีกระเซ็นในแนวตั้ง ซึ่งจะสร้างเปอร์สเปคทีฟซึ่งจะสร้างความลึกของภาพ รู้เรื่องเชิงเปรียบเทียบและวรรณกรรมของยุคแรก ความเชี่ยวชาญในเทคนิคของ Pizarro ที่เคารพนับถือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะการใช้ Farby กับรองเท้าส้นเตี้ยขนาดเล็ก ทำให้ Cezanne มีวิธีพิเศษในการสร้างแบบจำลองรูปร่างสำหรับสีเพิ่มเติม

Naprikintsi 2416 Cezanne ตั้งรกรากใกล้ Pontoise ใน Auvers ในบ้านของ Dr. Gachet ช่างแกะสลักเพื่อนของ Pizarro และศิลปินคนอื่น ๆ รูปเหมือนของ Van Gogh ผู้สร้างภาพเหมือนของเขา Gachet เป็นหนึ่งในผู้ซื้อรายแรกของ Cezanne

บทเรียนเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ Cezanne ถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง "โมเนต์ - แค่ตา - ดูเหมือนไวน์และเพิ่ม: - เหมือนกันทุกตา!". เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของภูมิทัศน์ที่อยู่ตรงหน้า ฉันจึงสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่: ทำให้วัตถุเสียรูป เสริมโทนสี เพิ่มระดับเสียง ปริมาตร ความลึก และความกลมกลืนของภาพทั้งหมด Yogo ไม่ได้ดูถูกความไม่สมส่วนและความไม่สมดุลซึ่งดูเหมือนจะบ่งบอกถึงองค์ประกอบที่ดุร้าย ความเป็นพลาสติกของภาพที่ปรากฎหรือวัตถุของวัตถุนั้นบิดเบี้ยวอย่างแน่นอน Vіn kazhe: "คุณต้องตรงไปสู่ความคลาสสิก แต่โดยธรรมชาติแล้วจึงผ่านจิตใจ" Tse "ale" เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์และทันทีเพื่อลำดับของธรรมชาติซึ่งคุณสามารถเจาะเข้าไปในการเจาะและถ้าคุณแทนที่ด้วยการเลียนแบบที่คล้ายกัน

มุมมองภูมิภาค ต้นป็อปลาร์ซึ่งเขียนใกล้กับปีพ.ศ. 2422-2425 ในโพรวองซ์ ช่วยให้ bachiti เช่น Cezanne รู้จักสไตล์ชีตของเขาเอง แทนที่จะเป็นแผ่นแปะที่อธิบายปริมาตรและจัดระเบียบองค์ประกอบ มีการอ่าน การนูนในแนวตั้ง ลายเส้นเฉียง และแนวนอนที่สร้างแบบจำลองความกว้างของภาพและรูปร่างของวัตถุ สาระสำคัญของวิธีการใหม่คือการพรรณนาถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกของธรรมชาติผ่านความสมบูรณ์ของสี її เนื่องจากมันเป็นสิ่งจำเป็นที่ไม่เพียงแต่จะทำให้หลงระเริงเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจด้วย “ไม่มีภาพวาดไม่มีแสงหรือความมืด มีแต่เฉดสีเหล่านั้นไม่มากก็น้อย สิ่งที่แตกต่างและสมบูรณ์กว่า ทรงพลังกว่า แม่นยำกว่า และเปิดรับสายตาได้มากกว่าที่จะถ่ายทอดในรูปแบบที่มองเห็นได้… ความเปรียบต่างและความเชื่อมโยงระหว่างกันเป็นความลับทั้งหมดของเด็กน้อยในโมเดลนั้น” – แม้แต่ไวน์

แรงบันดาลใจจากอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งปล้นโลกแห่งชั่วคราวการเปลี่ยนแปลงวัตถุในบรรยากาศด้วยแสงและความมืดสีเทาจาง ๆ Cezanne vvazha สำหรับความต้องการที่จะหันไปใช้พื้นฐานการวาดภาพแบบคลาสสิก vin เรียกร้องให้สร้าง "ความลึกลับในพิพิธภัณฑ์ จามรีเทเบะ"

Vіnproponuє vikoristovuvat เข้าถึงได้โดยไม่ทำลายระบบการสร้างภาพแบบคลาสสิกเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกระทบยอดโครงสร้างวัตถุที่เร่งรีบและรวดเร็วและรวดเร็วความกว้างขวางของปริมาตรนั้นด้วยความสมบูรณ์ของสี ความเคารพต่อโครงสร้างการปั้น "ประติมากรรม" เชิงปริมาตรของวัตถุ - gir และ skel, budinki และ stovburiv ต้นไม้ - จะถูกนำมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะโดย cubism จากโยคะ แต่ไม่ใช่โดยประติมากรรม แต่โดยหลักการ "สถาปัตยกรรม" ของ การสร้างแบบจำลอง

ในการสร้างลักษณะใหม่ - ตามสไตล์ของ Cezanne - บทบาทนี้เล่นโดย yogo ตำหนิ pivdni ซึ่งไวน์จะเปลี่ยนในปี 1878 และคงอยู่ไปจนสิ้นชีวิต ในมุมมองที่แห้งของแสง แสงและความมืดระหว่างดวงดาวที่เฉียบแหลมเผยให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกของวัตถุ ปล้นความคิดของพวกเขาจากโครงร่างของพวกมัน Yaskrave ดวงอาทิตย์อธิบายรูปแบบอย่างชัดเจนเห็นสาระสำคัญรู้ว่าทุกสิ่งเป็นเพียงชั่วคราวไม่สอดคล้องกัน

มีการฝึกฝนไวน์ในเขตชานเมือง Ex ใน Gardenna-Estaku ในการฝึกฝนของเขาในเรื่องความยิ่งใหญ่ ความมั่นคงของไวน์ เราสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการกล่าวสุนทรพจน์ที่ละเอียดอ่อน เช่น ทะเล หญ้า มงกุฎต้นไม้ การออกกำลังกายแบบเดียวกันนั้นปรากฏให้เห็นแม้ในวัยที่มีสี การหมกมุ่นอยู่กับวัตถุในภาพวาดของเขามักจะเป็นไปเพื่อระบายสีที่ดุร้ายและในขณะเดียวกันก็แม่นยำในแบบของมันเอง Vіn kazhe, scho สำหรับการวาดภาพภูมิทัศน์ที่คุณต้องการความรู้เกี่ยวกับธรณีวิทยาของ yogo ลักษณะเฉพาะของวิธีนี้คือ ความแปรปรวนของสี องค์ประกอบ สิ่งเล็กน้อยในภาพจะหายไป ฉูดฉาด ไม่สมบูรณ์. ความไม่สมบูรณ์ที่เห็นได้ชัดนี้เผยให้เห็นถึงความลึกของวิธีการที่เขาใช้ เกี่ยวกับไวน์ที่จะพูด ซึ่งเป็นที่รู้จักเฉพาะในขั้นโยคะคอบ ความเป็นไปได้ของการพัฒนาวิธีการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้ในวิธีที่เขาได้พบ ขจัดระหว่างการแสดงออกถึงตัวตนและความจริงของธรรมชาติ ระหว่างความกลมกลืนในอุดมคติของวิทยาศาสตร์และความเป็นจริงด้วยลำดับของพลัง Pokhіdne tsikh vіdnosin - ความผิดปกติจำเพาะ naturi - ฉันєผู้ที่ถูกเรียกว่า สไตล์. Cezanne มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จวบจนวาระสุดท้าย ข้าพเจ้าได้เล่นมุกตลกและค้นหาความดีของตัวเอง พูดถึงผู้รู้เส้นทางใหม่ในการวาดภาพ ย้ำว่า “ข้าพเจ้าเป็นดิคุนคนแรกตามวิธีที่ข้าพเจ้าพบ”, “ ฉันจะไปตามเส้นทางนี้เท่านั้น - ที่จะมาถึง”

ไวน์ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยศิลปินสำหรับศิลปินเพราะเหตุผลเหล่านี้ การเขียนเมตาดาต้านี้ทั้งหมด การใส่ไวน์ ท่าทางของสิ่งที่ได้รับได้สูญเสียไป Yogo vіdkrittya ได้รับความสุขเหมือนวิธีการสากลเช่นกระบองที่ลุกโชติช่วงเหมือนภาพวาดที่ดูเหมือนคำขอสำหรับสีกุหลาบ ในตอนต้นของทศวรรษ 1900 ศิลปินรุ่นเยาว์ตระหนักดีว่าเป็นอย่างอื่นซึ่งปัญหาของการสังเคราะห์สภาพอัตวิสัยภายในของโลกภายนอก - ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ในช่วงเวลาของการก่อตัวของมิตซยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างอบอุ่น มีการปะทะกันระหว่างการยอมรับโลกที่สดใหม่อย่างต่อเนื่องและการฝึกโครงสร้างโยโก การสั่งการ การย้ายออกจากการคิดใหม่เชิงทฤษฎี บางคนคิดว่าในชีวิตของ Cezanne ทฤษฎีนี้ใช้ภูเขาสูงเหนือหอคอยแห่งธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

โดยธรรมชาติแล้วการออกแบบที่เป็นนามธรรมม้วนมาก: geometrization ของรูปแบบ, องค์ประกอบ Buddova, การเปลี่ยนสีของภาพเป็นมูลค่าอิสระ - เรากำลังกลายเป็นเรื่องของความเคารพต่อศิลปินในทิศทางต่างๆ - จากจุดเริ่มต้นของความชื่นชอบไปจนถึงความประทับใจและ ลูกบาศก์.

แต่ในความเป็นจริง มันไม่ยุติธรรมที่จะเคารพ Cezanne ที่หายใจไม่ออกด้วยปัญหาเรื่องสีและความมุ่งมั่น ไปสู่การสร้างรูปแบบที่บริสุทธิ์ ว่าเขามีความผิดในการกระจายวัตถุ "มีเพียงความสมบูรณ์ของโทนสี ความบริสุทธิ์ของรูปแบบ และอย่างสมบูรณ์, ที่เขาแปลงสัญลักษณ์วัตถุ". ด้วยความเคารพอย่างสูงสำหรับผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งครอบครองสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของ Cezanne โดยหลักการแล้ววัตถุที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับการทดลองอย่างเป็นทางการผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ Cezanne - J.E. แปลง, krіmkraєvid, kshtalt ยังมีชีวิตอยู่ อาจเป็นไปได้ว่าลักษณะของวัวในแนวตั้งด้วยวิธีการของศิลปิน แต่ภาพวาดของ Cezanne ไม่ได้ดูถูกการเลี้ยงลูกฟุตบอลเปลี่ยนธรรมชาติให้กลายเป็นภาพศิลปะในกระบวนการเดียวกันธรรมชาติธรรมชาติการเพาะเลี้ยงอย่างพิถีพิถัน ผลลัพธ์ของการติดตั้งดังกล่าวคือการแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของวัตถุที่ถ่ายภาพ ในกรณีของภาพเหมือนที่ยังมีชีวิต แท้จริงแล้ว เฉพาะที่ว่า ในลักษณะนี้และอีกทางหนึ่ง บรรลุผลในลักษณะเดียวกับ "การอ่าน" ที่ตีความแบบจำลองผ่านการเจาะเข้าไปในโกดังปัจจุบัน ของโทนสี การผสมสีจะไม่ถูกคัดลอกโดยกลไกจริงๆ มิฉะนั้น ลำดับจะไม่เป็นระเบียบ (เช่น "pіdmіni" รวมถึงการประดิษฐ์ลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับการวาดภาพแนวธรรมชาติสมัยใหม่)

ทว่าภาพเหมือนของนกนิบินั้นชัดเจนจากพารามิเตอร์ที่ไม่เด่น คลุมเครือ เงียบ และดื้อรั้นอย่างผิวเผิน ราวกับโทรหาเราให้เรียกการถ่ายภาพบุคคลในร้านเสริมสวย

แนวโน้มที่จะแทรกซึมเข้าไปในรากฐานโครงสร้างของจินตภาพและความเพิกเฉยต่อสิ่งที่คลุมเครือ แม้ว่าจะเป็นแนวทางที่มีประสิทธิภาพก็ตาม จะเห็นได้ตลอดชีวิตที่เหลือของชีวิตนี้ Yogo มีชื่อเสียงในด้านชุดภาพวาดที่ศึกษา Mount Sainte-Victoire- การติดตามผลงานของศิลปิน tse - กายวิภาคของ Mayzhe ของความสามัคคีตามธรรมชาติ: การขาดแผน, พื้นที่กว้างใหญ่ของแสงนั้น - รวมถึงภาพวาด

หลังจากการตายของพ่อ - นายธนาคาร (1886) ศิลปินอาศัยอยู่ใน Aix-en-Provence อุทิศตนให้กับการวาดภาพมากกว่าช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนสวิตเซอร์แลนด์ (1841), Giverny (1894) de vin ถูกทิ้งให้เป็นคนอ่อนแอ ชั่วโมงกับโมเนต์ มิจ 2425 และ 2438 Cezanne เขียนชุดภาพวาด: มาดามเซซาน, กุสตาฟ เกฟฟรีย์, คนหนุ่มสาวตาในโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งใหม่ที่ปรากฏในปี 1892 ถ้ามันถูกเขียนขึ้นห้ารุ่นที่มีชื่อเสียง Gravtsiv ที่การ์ด, ตัวเลือกตัวเลข Gory Saint Victoireและภาพวาดชุดในธีม ชุดว่ายน้ำ.

Cezanne ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมาก เริ่มต้นหลังจากนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเธอ ซึ่งจัดในปี 1895 โดย Ambroise Vollard นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อำนาจของสื่อของศิลปินเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินใหม่ ในปี 1900 Maurice Denis ได้สร้างภาพที่ยอดเยี่ยมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cezanne ซึ่งแสดงถึงกลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ตรงกลางภาพเรียกว่า สรรเสริญ Cezanชีวิตของ Cezanne บนขาตั้ง; navkolo nego krіmDenіและทีมโยคะ O. Redon, E. Vuillard, P. Seryuzier รวมถึง Vollard และใน ในเวลาเดียวกัน roci ในปารีส นิทรรศการของเมืองหลวงภาพวาดสามภาพโดย Cezanne วางอยู่บนโต๊ะอันทรงเกียรติ ในปี พ.ศ. 2447 นิทรรศการหมุนเวียนในฤดูใบไม้ร่วงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Okrem Hall ในชั่วโมงนี้ สื่อมวลชนชาวปารีสเขียนว่า: “Cezanne ความอัปยศอดสูและความไม่รู้ในชีวิตของคุณ ขว้างก้อนหินใส่เด็กข้างถนนในบ้านเกิดของคุณ เก็บเกี่ยวเกียรติยศที่นิทรรศการร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วง ... іz eksa ไม่ shanuєentuzіastіv, yakієєє nego ใน maisternu Vіn dovgo อดทน gluzuvannya และตอนนี้vvazhє, scho เหม็นpіdіslanіไร้ความเมตตา, sobіyatis z ใหม่

“บางทีฉันอาจจะมาแต่เช้า - เอาไวน์ไปโชว์ให้ลูกๆ ของฉันดู - ฉันเป็นทหารของสันติภาพที่ยิ่งใหญ่กว่าของคุณ ต่ำกว่ารุ่นของฉัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1906 Cezanne เขียนถึงเพื่อนของเขา E. Bernard ว่า “ฉันแก่ ป่วยและกำลังจะตายที่ขาตั้ง” Yogo bazhannya ระเบิดในหนึ่งเดือน - 22 Zhovtnya ส่วนที่เหลือของการศึกษาโยคะ - คนสวนการสะกดคำจามรีฉันสดและกระฉับกระเฉงจามรีที่іnshі yogo roboti วัยผู้ใหญ่

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Cezanne โยคะที่หลั่งไหลเข้ามาในโลกเวทย์มนตร์ถึงระดับไม่เท่ากัน Vіnกลายเป็นมาตรฐานที่สมบูรณ์ของการวาดภาพซึ่งใช้แนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันเช่นนีโอคลาสซิซิสซึ่มและนามธรรม Yogo วาดภาพnadihaє Shlyubu ที่สตูดิโอ Fauvist และดื่มไวน์ไปที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่อพาร์ตเมนต์ในปารีสของเขา เช่นเดียวกับศาลเจ้า Shlyub ยึดเอาชีวิตของ Cezanne ไปจนตาย “มาเนต์” ไวน์อธิบาย “ทั้งดอกคือราก ภาพวาดของ Cezanne มีเส้นทางทั้งหมดตั้งแต่รากถึงดอกไม้ นี่คือหนวดแห่งชีวิต

ให้ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

พ.ศ. 2382 6 กันยายน - เกิดในแอ็กซ็องพรอว็องส์
1855 - อ่านที่วงล้อของอดีต หาเพื่อนจากโซล่า
พ.ศ. 2401-2403 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะเทศบาลใน อดีต
พ.ศ. 2404-2405 - พยายามเข้าร่วมโรงเรียนศิลปะวิจิตรศิลป์ใกล้กรุงปารีส
1864 - Salon มองเห็นหุ่นยนต์ของ Cezanne
2408 - มีส่วนร่วมใน Academie Suisse ใกล้กรุงปารีส
พ.ศ. 2429-2432 และในปีต่อ ๆ ไป - Salon จะแสดงหุ่นยนต์ของ Cezanne
พ.ศ. 2415 ทำงานที่ Pizarro ของ Pontois
พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) – ทำงานที่ Auvers
พ.ศ. 2417 - มีส่วนร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์
พ.ศ. 2419 - เข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อีกครั้ง
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) – ทำงานร่วมกับปิซาร์โรในปองตัวส์ เช่นเดียวกับในโอแวร์และอิสซี-เลอ-มูลิโนซ์
พ.ศ. 2421 - ทำงานใน Exi ดูโดยซาลอน
2422 - ย้ายไปเยสทาก้า
พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) – ทำงานร่วมกับปิซาร์โรและโกแกงที่เมืองปงตัวส์
2425 - ทำงานกับ Renoir ใน Yestaku
พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) - ซุสทรีชาตยา ของ มอนติเชลลี โมเนต์ และเรอนัวร์
พ.ศ. 2427 - Pratsyuєในเขตชานเมืองอดีต รอยช้ำครอบคลุมภูมิทัศน์ของ Cezanne
2428 - ทำงานใน Yestaku และ Exi
2429 - พ่อของ Cezanne เสียชีวิต พัฒนาขึ้นจาก Zola หลังจากการตีพิมพ์นวนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ Cezanne รู้จักตัวเองจากศิลปินเนฟดาฮูอย่างไร
2431 - บทความแรกโดย Huysmans เกี่ยวกับ Cezanne ใน La Cravache
พ.ศ. 2432-2433 – พวกเขาจัดแสดงผลงานที่บรัสเซลส์พร้อมกันจากกลุ่ม Twenty
พ.ศ. 2434 เบอร์นาร์ดและแบบสอบถามขัดขวางงานของเซซานในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของกรุงปารีส
พ.ศ. 2435 ฉันสร้างชุดภาพวาด: แรงโน้มถ่วงที่การ์ด, ชุดว่ายน้ำ, Mount Sainte-Victoire.
พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) - นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกที่หอศิลป์แอมบรอยส์ โวลลาร์ด
1900 - ภาพวาดของ Cezanne ถูกนำเสนอในงาน All-World Exhibition ใกล้กรุงปารีส จุดเริ่มต้นของความนิยมในวงกว้างของโยคะ M. Deni วาดภาพ สรรเสริญ Cezan.
1901 - เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ใน Exi
2447 - ตัวเลือก Gory Saint Victoire. สื่อชาวปารีสเขียนเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ที่เพิ่มขึ้นของ Cezanne
2449, 22 กรกฎาคม - Vmiraєใน Aix-en-Provence

วิล มิริมานอฟ

ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งหุ่นยนต์ได้สร้างรากฐานของโลกแห่งศิลปะใหม่ที่คุ้นเคยแห่งศตวรรษที่ 20 Cezanne ประกาศสถานที่ระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์ของต้นศตวรรษที่ 19 และซังตรงทางศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ 20 - Cubism

Paul Cezanne เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2382 ในเมือง Aix-en-Provace เขาเป็นลูกชายคนโตมีลูกอีกสองคนในแหลมไครเมีย เปาโลรับบัพติศมาในวันที่ 22 ของการประชุมที่ดุเดือดที่โบสถ์ Sainte-Madeleine และบรรพบุรุษก็กลายเป็นเพื่อนกันน้อยลงที่ sichni of 1844
เห็นได้ชัดว่าบรรพบุรุษของ Cezanne ในศตวรรษที่ 17 อพยพในวันฉลองของฝรั่งเศสจากเมืองเล็ก ๆ ของ Cesana Turinese ในเทือกเขาแอลป์ของอิตาลี ด้วยชะตากรรมสองร้อยที่จะมาถึงของครอบครัวนี้ ฉันไม่ได้บรรลุอะไรที่สำคัญ Buli ใน nіy shevtsi, perukarі, kravtsі แต่ก็ยังไม่มีอะไรเกิดขึ้น Louis-Auguste Cezanne พ่อของศิลปินผู้ชำนาญการไปปารีส หลังจากหันมาหา Ex หลังจากเรียนรู้มาหลายปี โดยลงทุนปกป้องการค้าส่งและค้าปลีกในละอองน้ำ เขาประสบความสำเร็จในอนาคต โดยกลายเป็นผู้เลือกเหรียญหยดสักหลาด Nezabar vin กลายเป็น likhvar ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นนายธนาคารที่ยิ่งใหญ่ใน Ex.

Anne-Elizabeth Honorin Aubert แม่ของศิลปิน เป็นลูกสาวของช่างกลึงไม้จากมาร์เซย์

ในปี ค.ศ. 1852 Cezanne ได้เรียนรู้ที่วิทยาลัย Bourbon - ประเพณีความเห็นอกเห็นใจอันยาวนานของโรงยิมใน Aix-en-Provence (สถานศึกษาแห่ง Migne) สลาย Zola กับ Emile โดยสร้างโครงการและเป็นคลองและพายเรือใน Ex ว่า ฌอง-แบปติสต์ เบย์ล เพื่อนหนุ่มสาวสามคน "แยกไม่ออก" ตามที่พวกเขาถูกเรียกในโรงยิม ในเวลากลางวันพวกเขาไปเดินเล่นรอบๆ Trival จิบ จับปลา ว่ายน้ำ และว่ายน้ำใกล้แม่น้ำสายเล็ก Ark พวกเขามีกลิ่นเหม็นโดยไม่มีปัญหาเกี่ยวกับเวทย์มนต์อ่านโฮเมอร์และเวอร์จิลในเวลาเดียวกันสำลักความโรแมนติก Victor Hugo และ Alfred Musset ด้วยความพึงพอใจอย่างเห็นได้ชัด กลิ่นอายของบทกวีจึงลดลง Cezanne นักปราชญ์ผู้มีชื่อเสียง กับ scilnistyu ที่ไม่รู้จักจบจนถึง mov โบราณ มักจะพับเป็นภาษาละติน Vin otrimav chimalo z คณิตศาสตร์ ละตินและกรีก mov. จากชะตากรรมในยุคแรก Cezanne หลงใหลในงานศิลปะ แต่ได้อย่างรวดเร็วก่อนการแสดงออกที่กล้าหาญของวัน

ชั่วโมงที่ปราศจากปัญหาสำหรับเพื่อนสามคนหายไปอย่างรวดเร็ว ถ้าในปี 1858 Zola ที่ดุร้ายออกจาก Ex ide ไปที่ปารีส Zola ที่ยอมรับชีวิตประจำวันของเพื่อน ขอร้อง Cezanne ให้มาปารีสก่อนวันถัดไป เพื่อที่เขาจะได้เลือกเส้นทางของศิลปินที่นั่น Batko Cezanne เพื่อนำลูกชายคนเดียวของเขาไปสู่ผู้จัดส่งบัญชีธนาคารของเขาในอนาคต

สำหรับคุณพ่อ bajannyam, Cezanne หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยใน Exi สองชะตากรรมของพอลที่จะใช้จ่ายในมหาวิทยาลัย vyvchayuchi ไม่ชอบสิทธิ์ แต่ความผันผวนของผิวหนังมีขนาดเล็กหรือพับ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2402 Cezanne เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติในโรงเรียนเทศบาลแห่งจิตรกรรมในตอนเย็น เนื่องจากเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Aix พิพิธภัณฑ์ Granet ซึ่งเป็นภาพวาดใหม่ของสหายของเขาในวิทยาลัย Bourbon Solar Achille Ampere , เอฟ คว้ารางวัลผลงานศึกษารุ่นเยาว์

Dedalí มากกว่า Paul ไม่ได้เป็นอัจฉริยะของเบื้องขวาและถูกมองว่าเป็นภาพวาดซึ่งมักจะคัดลอกมาจากพิพิธภัณฑ์ Granet เอลเหมือนเมื่อก่อน yogo bazhannya ไปที่ Paris zustricha opir พ่อ

ในปีพ.ศ. 2402 คุณพ่อ Cezanne ได้เพิ่มเวลาหลายปีให้กับที่พักของผู้ว่าการโพรวองซ์ (mayetok Jas de Bouffan) และชีวิตของพอลที่นั่นก็ทนไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ ในvіddalyaєtsyavіdsіm'їมากขึ้นและมากขึ้นเรื่อย ๆ และ batko nareshti vіdmovlyаєєєіvіdvіdєї zhorstkoїzaboronіและอนุญาตให้sinovіออกจากอดีต ปลายปี 2404 เซซานกำลังเดินทางไปปารีส เมื่อโซลาหมดความอดทนแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหวังอันยิ่งใหญ่ เช่น Cezanne ที่วางใจในปารีสนั้นไม่เป็นความจริง แม้ว่าพวกเขาจะเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสำเนาผลงานของทิเชียน รูเบนส์ และไมเคิลแองเจโลที่นั่นบ่อยครั้ง "พิพิธภัณฑ์ลูฟร์" เซซานเขียนในภายหลัง "นี่คือหนังสือที่เราอยากอ่าน" Paul เรียนรู้จาก Zola และศึกษาอยู่ที่ Academy of Suisse เป็นประจำ ที่ Suiss เขารู้จัก Camille Pissarro ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 9 ปี เช่นเดียวกับ Armand Guyomin, Claude Monet และ Auguste Renoir และเช่นเดียวกัน พอลรู้สึกสงบในปารีส และถึงแม้จะไม่มีบาร์ เขาก็เริ่มคิดถึงทางออก

Zola ซึ่งถูกเหยียดหยามโดยค่ายของ Cezanne ต่อต้านเจ้าเล่ห์และสนับสนุนให้คุณวาดภาพเหมือนของคุณ Cezanne จะไม่เป็นไร แต่จะมีความเขินอายอันเป็นผลมาจากการวาดภาพ เมื่อได้เป็นผู้นำในการเข้าศึกษาใน School of Image-Making Mysticism ซึ่งขัดแย้งกันอย่างสุดซึ้งในความเชื่อของไวน์ ฉันจึงหันไปหา Ex อีกครั้งและเข้าไปในธนาคารของบิดา ทันทีที่ฉันต่ออายุโรงเรียนสอนวาดภาพใน Ex “ ฉันคิด” เขียน Cezanne ให้เพื่อน“ ว่าหลังจากออกจาก Exa แล้วฉันจะกำจัดภาพเปลือยที่ฉันติดตาม อันที่จริงฉันแค่เปลี่ยนอุปสรรคและนัดก็หายไปกับฉัน”

พอล เซซาน เกิด พ.ศ. 2404 ในปี 1862 Cezanne sporadzhu ใน Jas de Bouffan maisteru ออกจากธนาคารของพ่อและอาชีพทนายความและในฤดูใบไม้ร่วงฉันก็กลับไปปารีส Paul รับ 100 ฟรังก์เป็นค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม ทันทีหลังจากการมาถึงของไวน์ ฉันหันไปที่สถาบันการศึกษาของ Suissa และเพื่อข่มขู่พ่อโดยพยายามเข้าไปให้ไกลถึง Ekol-de-Bozar ผลงานมากมายที่ Cezanne ส่งเข้าประกวด รวมทั้งภาพเหมือนของพ่อและภาพเหมือนตนเอง ทำให้ผู้ตรวจสอบประเมินภาพวาดนี้ว่า "ยอดเยี่ยม" อย่างเป็นธรรม ที่แผนกต้อนรับ youmu ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ศิลปินหนุ่มไม่ชนะ จนกระทั่งชั่วโมงนี้ หลังจากที่ได้ใช้ความสง่างามและความสนใจในการวาดภาพเชิงวิชาการ เขายังคงทำงานที่ Academy of Suisse ฝึกฝนอยู่เป็นประจำจนถึงปี 1864

ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้นำความพึงพอใจหรือการยอมรับมาสู่ศิลปินรุ่นเยาว์ Cezanne เริ่มเขียนภาพซึ่งแกว่งไปมาอย่างบ้าคลั่งหัวข้อที่มีความชอบความอ่อนไหวความตาย
ด้วยความพยายามที่จะได้รับความนิยม Cezanne ได้นำเสนอภาพวาดของเขาไปที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ French Academy of Imaginative Art ซึ่งเป็นผู้ตัดสินหลักของความเพลิดเพลินใจจดใจจ่อ ชั่วขณะหนึ่ง ทุกคนเห็นหุ่นยนต์ของ Cezanne อย่างไร้ร่องรอย

ในการเลือกภาพวาด สมาชิกของ Academy ได้รับการตัดสินด้วยเกณฑ์ที่เข้มงวด ไม่ว่าจะเป็นผลงานสร้างสรรค์ นวัตกรรม หรือแรงบันดาลใจ ในด้านวิชาการ ก็ประสบความสำเร็จมากที่สุด Prote zapovitnoy metoy skin ศิลปิน zapovitnoy bajannya buti จัดแสดงที่ Salon, shards ce bula โอกาสเดียวที่จะยืนต่อหน้าสาธารณชน stati vіdomimฉันขายภาพวาด แต่ถ้าในปี พ.ศ. 2406 ร้านเสริมสวยได้รับอนุญาตให้มีภาพวาดจำนวนมาก และเรียกร้องให้มีการประท้วงจากด้านข้างของศิลปินเป็นจำนวนมาก นโปเลียนที่ 3 ก็สะดวกที่จะจัดนิทรรศการคู่ขนานผลงานของพวกเขา Tsey "Salon of the Ned" มีความผิดในการให้โอกาสผู้มองดูเพื่อตัดสินตนเองเกี่ยวกับงานที่พวกเขาเห็น

ในปี ค.ศ. 1863 Cézanne มีการจัดแสดงม้วนต่างๆ ร่วมกับ Manet, Pissarro, Yonkindom, Guillaumin, Whistler, Fantin-Latour ที่ Salon of Misery ฉันมักจะลอกภาพวาดของเดลาครัวซ์จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ประชาชนราวกับว่ามันไม่ได้ฟังไปทั่วโลกก่อนที่จะสวดมนต์อย่างอิสระเกี่ยวกับเวทย์มนต์สมัยใหม่ได้นำนิทรรศการใน "Salon of Neds" มาเป็นข้ออ้างในการฟังเสียงนั้น Cezanne ถูกประณามจากการวิพากษ์วิจารณ์และถูกดูหมิ่นจากสาธารณชน เขาปิดบังความผิดหวังด้วยการทำงานหนัก ทีละขั้นทีละขั้น เริ่มสั่นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภูมิประเทศที่ยิ่งใหญ่และยังคงมีชีวิตในวัยที่โตเต็มที่

ในระยะแรกของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเรื่องเล็กน้อยจนถึงต้นทศวรรษ 1870 Cezanne ปล่อยวางความตึงเครียดภายในของเขา มันไม่ง่ายเลยที่จะใส่คำสั่งของคุณเป็นทางการ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเปลี่ยนคำสั่งเหล่านั้น ตราบใดที่สหายร่วมรบของปิสซาโรและโมเนต์เขียนภาพทิวทัศน์อันงดงามของชานเมืองปารีส ทำให้เกิดภาพเขียนที่เร้าอารมณ์และน่ากลัวอยู่บ่อยครั้ง เช่น เพื่อนเล่นโยคะผู้ใจดีและปั่นป่วน การสร้างสรรค์ที่สมมติขึ้นของ Cezanne นั้นมาพร้อมกับผีปอบ: ตัวเลขนั้นไม่มีจินตนาการและไม่สมส่วน ความกว้างของภาพนั้นไม่ถูกต้อง ที่นี่มีดอกกุหลาบมากมายและมีความเกี่ยวข้องกับแบบฟอร์มเล็กน้อย หากชะตากรรมของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนปะทุขึ้นในปี 1870 Cezanne ย้ายจาก Exa ไปที่หมู่บ้านชาวประมง Estak ใกล้ Marseille และไปที่กองทัพ Vzhe rіk vіnอาศัยอยู่กับ Hortans Fіke (เธออายุน้อยกว่าสำหรับคนใหม่มาสิบเอ็ดปี) เจ้ามือรับแทงที่รู้จักเธอในปารีสเธอเป็นนางแบบ อย่างไรก็ตามลิงก์นี้ไม่ควรนำzvіlnennyaที่บรรจุถุงมาให้คุณในรูปแบบของความเห็นแก่ตัว ด้วยเวลาแปดปี Cezanne รับสายนี้จากพ่ออย่างลับๆ กลัวว่าตอนเช้าจะเร่งรีบ Tilki ในปี 1886 roci vins ทำให้เพลงบลูส์ของพวกเขาถูกกฎหมายจาก Ortanz และได้เพื่อนใหม่

หลังสิ้นสุดสงคราม Cezanne และ Hortanz ได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่ง Paul ลูกชายของพวกเขาเกิดในปี 1872 Cezanne ย้ายจาก Sim's ไปยัง Auvers-sur-Oise และเนรเทศจาก Pissarro ทันที Cezanne spodіvaєtsya otrimati กับPіsaroที่คุณไม่ได้ใช้สำหรับการพัฒนาต่อไป - งานฝีมือภาพ, เทคนิคภาพ “ปิซาโรเป็นคนโง่สำหรับฉัน พ่อของฉัน… พระเจ้าผู้โง่เขลา” เซซานจะพูดในภายหลังเกี่ยวกับเพื่อนเก่าและพี่เลี้ยงของเขาที่เชื่อมั่นในของขวัญอันเหลือเชื่อของเซซาน

ด้านหลังศีรษะของ Pissaro zmusiv yogo จัดระเบียบจากจานสีของฟาร์บีสีเข้ม Vіnpokaєє yoma เป็นภาพถัดไปบนพื้นฐานของความแตกต่างของแสง vin sponkaє yogo เราต่อหน้าธรรมชาติposerіgatโดยสรุปและ tsі poberezhennya น้อยกว่าเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ โดยไม่ต้องขุ่นเคืองโดยไม่ต้องแนะนำแฟนตาซี จิตรกรไม่มีความผิดในสิ่งอื่นใด เนื่องจากเราเคารพผู้มองที่ซื่อสัตย์

ในปี 1873 Cezanne ได้รู้จักกับ Dr. Gachet ในบ้านของไวน์ที่เขาวาด ทำความรู้จักกับพ่อค้า Farb Julien Tanguy Zustrichaetsya ที่ Tang กับ Van Gogh Tanguy เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขสำหรับ Cezanne: เขาสร้างภาพวาดที่หลากหลาย เรียก turboti เกี่ยวกับวัสดุสำหรับการวาดภาพ

ในปี 1874 นิทรรศการความประทับใจครั้งแรกจัดขึ้นโดยช่างภาพ Nadar ภาพวาดของ de Cezanne (บ้านหลังใหญ่ใน Auvers, Landscape ใกล้ Auvers, Modern Olympia) เรียกสาวซุปเปอร์ที่สวยที่สุด Summer Paul ไปเที่ยว Exi ฤดูใบไม้ผลิ ฉันจะกลับมาที่ปารีส ในปี 1875 Cezanne ได้รับการแนะนำอีกครั้งโดย Salon Renoir รู้จักโยคะกับ Victor Choquet ผู้ตรวจสอบความเข้มแข็งและผู้รักศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดโยคะที่มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 1878, 1879, 1885 ร็อคฟื้นคืนชีพโดย Salon, Cezanne ไม่ประสบความสำเร็จในการละเมิดสิ่งใด

“Cezanne เป็นศิลปิน ซึ่งแกนถูกโจมตีโดยสื่อมวลชนมาเป็นเวลาสิบห้าปีแล้ว และสาธารณชนนั้นก็ถูกโจมตีเป็นครั้งที่สามแล้ว ไม่มีคำอุปมาอุปมัยดังกล่าวซึ่งไม่ได้รวมเข้ากับชื่อของเขา เสียงอึกทึก - แกนของเมืองเดียวที่ระเบิดก่อนการสร้าง ... และแกนฉันรู้ว่าฉันไม่รู้จักการวาดภาพซึ่งให้การสนับสนุนน้อย Cezanne ล่าง ดังนั้นในชั่วโมงของนิทรรศการครั้งที่สามของอิมเพรสชั่นนิสต์บนหญ้าในปี 2420 ภาพวาด Georges Riv'er นักวิจารณ์ศิลปะและเพื่อนของ Renoir ได้ปล้นหิน

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 Cezanne ได้เล่นหุ่นยนตร์รูปทรงเรขาคณิตอย่างมีชัยมากขึ้นเรื่อยๆ และเพิ่มความสามัคคีที่น่าตื่นเต้น การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของชาวสวีเดนที่ไม่มีใครหยุดได้ ซึ่งทำให้งานประทับใจกับความเชี่ยวชาญดังกล่าว ได้เปลี่ยนวัสดุและพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับการนำโลกมาใช้ พลังของ Cezanne ดังนั้นในระยะเวลาทั้งหมด หากไวน์ได้อธิบายการถ่ายโอนสื่อที่ฉีดพ่นด้วยแสงอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ศิลปินจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบเชิงโครงสร้างและวัตถุประสงค์ของการแต่งเพลงของเขา

ในปี 1886 Emil Zola ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Creativity" เกี่ยวกับความล้มเหลวของศิลปิน ในหนังสือเล่มนี้ โซล่าได้วาดภาพของ Cezanne ลงบนตัวละครหลักอย่าง Claude Lantier ซึ่งเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการตระหนักถึงเป้าหมายของตัวเองและจบชีวิตด้วยการทำลายตนเอง ความภาคภูมิใจของศิลปินแสดงออกอย่างลึกซึ้งและระหว่างทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกัน

ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2429 พ่อ Cezanne เสียชีวิตหลังจากสูญเสียค่ายสำคัญของลูกชายไป
ในช่วงปี พ.ศ. 2431-2442 Cezanne สร้างภาพธรรมชาติที่เปราะบางและแข็งแรง Gnuchki และจังหวะพลาสติกของ maistra สร้างรูปแบบและสร้างพื้นที่ในทันที กลิ่นเหม็นของเสียงระฆังดังขึ้นทีละคน ก่อตัวเป็นโครงสร้างผืนผ้าใบเดียวที่ยังมิได้สำรวจ โพสต์ของผู้คนไม่สามารถยืนหยัดต่อสู้กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ได้ กลิ่นเหม็นก็เหมือนกับการเติบโตที่รก เต็มไปด้วยแสงและเงาสะท้อน

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1880-1890 Cezanne ได้ดื่มด่ำกับประเภทที่เรียกได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นเรื่อยๆ
ในปี 1890 Cezanne ได้แสดงภาพเขียนสามภาพในนิทรรศการ "Group of Twenty" ในกรุงบรัสเซลส์ เพื่อใช้เวลาห้าเดือนจากครอบครัวของฉันในสวิตเซอร์แลนด์ ฤดูใบไม้ร่วงเปลี่ยนเป็นอดีต ฉันป่วยเป็นเบาหวาน
ทศวรรษ 1900 แสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองในความคิดสร้างสรรค์ของเขา: องค์ประกอบของภาพไม่ได้ถูกคิดไว้ล่วงหน้ามันถูกตำหนิราวกับว่าอยู่ในกระบวนการทำงานด้วยตัวเอง จานสี muzhno-suvora ของศิลปินเริ่มเติมคำที่เป็นโคลงสั้น ๆ
ความรุ่งโรจน์มาถึง Cezanne เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจให้ชีวิต การจาริกแสวงบุญของศิลปิน นักสะสม และนักวิจารณ์เริ่มต้นขึ้นใน อดีตกาล ความคิดสร้างสรรค์ของ Paul Gauguin และศิลปินของกลุ่ม "Nabi", fauvists และ cubists, "sezanists" ของรัสเซียจาก "Jack of Diamonds" ถูกทำเครื่องหมายด้วยการไหลเข้าของศิลปะนี้ Cezanne ถูกมองว่าเป็น "ศิลปินสำหรับศิลปิน" เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและเป็นตัวแทนของ "ภาพวาดที่บริสุทธิ์" ซึ่งบางครั้งส่วนใหญ่เป็นผู้สร้างแนวความคิดทางปรัชญาของเขาเองเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะนั้น

ในปี 1897 Cezanne ใช้เวลาส่วนใหญ่ใน Exci และใน Zhovtni แม่ของศิลปินเสียชีวิต หอศิลป์แห่งชาติในเบอร์ลินซื้อภาพวาดของ Cezanne การหมุนวนครั้งแรกของศิลปินถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์
Zola เสียชีวิตในปี 1902 และ Pissarro เสียชีวิตในปี 1903 ด้วยการขายคอลเลกชันการประมูลของ Zola ราคาภาพวาดของ Cezanne ถึงเฉลี่ย 1,500 ฟรังก์
ในปี 1906 Cezanne ได้เข้าร่วมใน Autumn Salon
เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2449 เมื่อสิ้นสุดชั่วโมงการทำงานในที่โล่ง Cezanne ถูกพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงและเป็นเวลานานที่เราเปียกอยู่ใต้กระดานไม้เย็น ๆ จนเธอหยิบอากาศและกลับบ้าน ความเข้มแข็งที่เธอได้บรรเทาลง เซซานเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2449 ในช่วงเช้าตรู่เนื่องจากการเผาตำนาน งานศพของศิลปินที่ Exi บน Saint-P'er

“อายุและสุขภาพของฉันจะไม่ปล่อยให้ฉันสร้างความฝันที่ฉันพังมาทั้งชีวิต แต่ฉันจะเป็นเพื่อนกับผู้รักศิลปะที่มีเหตุผลตลอดไป จามรีไม่ว่าเกวียนของฉันจะรู้ว่าฉันพยายามจะเอื้อมถึง เพื่อปรับปรุงงานศิลปะของฉัน ฉันเคารพที่คุณไม่ได้แทนที่อดีตอันลึกลับของคุณ แต่เพิ่มไปยังลังกาใหม่ Paul Cezanne