แนวดนตรีคืออะไร? แนวเพลงเป็นอย่างไรบ้าง? ความเรียบง่ายและภูมิปัญญาชาวบ้าน

ต่อจากบทความเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการก่อตัวและพัฒนาแนวเพลงในดนตรี ด้วยสถิติเหล่านี้ คุณจะไม่มีทางสับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรี

Otzhe ย้อนกลับไปเรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" เป็นอย่างไร ประเภท- ประเภทของการสร้าง Tse, scho เป็นประวัติศาสตร์ ในรูปแบบuvazі, zmіstฉันเพลง metu แนวดนตรีเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีในชุมชนแรกๆ จากนั้นเสียงดนตรีก็บรรเลงผิวของกิจกรรมของมนุษย์: ทุบตี ฝึกฝน โศกเศร้า ด้วยวิธีนี้ ประเภทหลักของการซุ่มโจมตีจึงก่อตัวขึ้น ขณะที่เราแยกแยะประเภทเหล่านั้นออก

สไตล์ในขณะที่ส่งวัสดุจำนวนมาก (ความกลมกลืน ท่วงทำนอง จังหวะ พฤกษ์) ผู้ที่ได้รับชัยชนะในการสร้างสรรค์ดนตรีในทางใดทางหนึ่ง ซาวด์สไตล์มีรากฐานมาจากการร้องเพลงยุคใหม่หรือแยกประเภทตามผู้แต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ คือผลรวมของความมีชีวิตชีวาทางดนตรีที่กำหนดภาพลักษณ์และแนวคิดของดนตรี Vіnสามารถอยู่ในบุคลิกลักษณะของนักแต่งเพลง, yogo svetogladu และเพลิดเพลิน, แนวทางดนตรี รูปแบบเดียวกันนี้บ่งบอกถึงความลื่นไหลในดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์พื้นบ้านและจนถึงตอนนี้

ทีนี้มาดูแนวเพลงกัน การซุ่มโจมตีมีห้าประเภทหลัก ซึ่งอย่างที่เรากล่าวไปนั้นเกิดขึ้นจากชุมชนแรก:

• ช่างยนต์
• ปาฐกถา
• รอซบิซนิสต์
• การส่งสัญญาณ
• การผลิตเสียง

กลิ่นเหม็นมากกลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่น่ารังเกียจซึ่งได้รับการพิสูจน์ด้วยการพัฒนาดนตรี

Nezabar หลังจากการก่อตั้งประเภทหลัก ดินประเภทและสไตล์เริ่มรวมเป็นระบบเดียว ระบบโวหารแนวเพลงดังกล่าวถูกหล่อหลอมขึ้นในลักษณะที่รกร้าง เหมือนกับดนตรีที่ถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของระบบสไตล์ประเภทซึ่งได้รับชัยชนะในหมู่ลัทธิการร้องเพลงโบราณสำหรับพิธีกรรมโบราณที่พวกเขาใช้ ประเภทของกระเพาะปลาถูกนำไปใช้มากขึ้นในธรรมชาติ ซึ่งสร้างภาพลักษณ์การร้องเพลง สไตล์ และองค์ประกอบของเพลงเก่า

บนผนังของปิรามิดอียิปต์และในต้นปาปิรุสโบราณซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้พบแถวของพิธีกรรมและเพลงสวดทางศาสนาเนื่องจากพวกเขามักพูดถึงเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เป็นสิ่งสำคัญที่ดนตรีที่มีมาอย่างยาวนานจะต้องใช้จุดพัฒนาของตัวเอง กรีกโบราณ. ในดนตรีกรีกโบราณเอง เพลงที่มีความสม่ำเสมอถูกเปิดเผยในลักษณะที่พวกเขาหยั่งราก

ในขณะเดียวกัน เมื่อความกลมกลืนของจิตวิญญาณพัฒนาขึ้น ดนตรีก็เช่นกัน ที่ วัฒนธรรมกลางแนวเสียงและเครื่องดนตรีใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในยุค Qiu ในยุโรปประเภทดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นเช่น:

• Organum เป็นรูปแบบแรกของดนตรีที่มีเสียงสูงในยุโรป ประเภท Vykoristovuvavsya tsey ในโบสถ์และ rozkvit otrimav ของเขาในโรงเรียน Notre Dame ของปารีส
• โอเปร่าเป็นทีวีละครเพลง
• Chorale - liturgical คาทอลิกและโปรเตสแตนต์spіv
• Motet เป็นแนวเพลง เช่น ผู้ชนะ เหมือนโบสถ์ และแนวทางฆราวาส สไตล์ Yogo จืดชืดในข้อความ
• การดำเนินเพลงเป็นเพลงกลาง ข้อความเป็นจิตวิญญาณและศีลธรรมเป็นส่วนใหญ่ จนไม่สามารถถอดรหัสมิดเดิ้ลโน้ตของตัวนำได้ถูกต้อง กลิ่นเหม็น โชยไปตามจังหวะเพลงเล็กน้อย
• Mesa - บริการพิธีกรรมในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลเพื่อนำไปประเภท
• Madrigal เป็นทีวีเวอร์ขนาดเล็กที่มีธีมเกี่ยวกับความรักแบบโคลงสั้น ๆ ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและนักร้องประสานเสียงของเพลงชาวนาวางเคียงข้างกัน
• Pavane - การเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเป็นการเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ในอิตาลี
• Galliard เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะที่มาจากอิตาลีเช่นกัน
• Alemanda - ท่าเต้นที่ปรากฏในNіmechchinі

ที่ XVII-XVIIIในช่วงหลายศตวรรษในPivnіchnіy Ameritsі ดนตรีคันทรีกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและสก็อตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวเพลงทั้งหมด เนื้อหาของเพลงดังกล่าวมักจะพูดถึงคาวบอย คนแข็งแรง และชีวิตของคาวบอย

ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ XIX และในซังของศตวรรษที่ XX ในละตินอเมริกาและแอฟริกาเพื่อพัฒนานิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขัน เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้นในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งเปรียบเสมือน "เพลงแห่งการทำงาน" ที่มาพร้อมกับผลงานในสนาม ดังนั้นเพลงบลูส์จึงมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและเพลงทางศาสนา บลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป แจ๊ส otrimav dosit poshirennya กว้างที่ vyznannya แพร่หลาย

มีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊สและบลูส์ เช่นเดียวกับร็อคยุค 40 มีจังหวะและบลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นรำ ใน buv dosit เป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนของกลาง ในกรอบของประเภทนี้บางครั้งความกลัวและจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

Tsіkavo, scho order іz tsimi ประเภทแอฟริกันอเมริกันในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX แนวเพลงป๊อปปรากฏขึ้น รากเหง้าของแนวเพลงประเภทนี้คือดนตรีโฟล์ค โรแมนซ์ข้างถนน และเพลงบัลลาด เพลงป็อปมักถูกรวมเข้ากับแนวเพลงอื่นๆ เสมอ ทำให้สามารถเติมเต็มสไตล์ดนตรีได้ ในช่วงทศวรรษที่ 70 ดนตรีป๊อปได้พัฒนารูปแบบ "ดิสโก้" ภายใต้กรอบของดนตรีป๊อป ซึ่งกลายเป็นดนตรีเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น โดยมีแนวเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นฉากหลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 มีแนวเพลงที่เป็นพื้นฐานอยู่แล้วหลายแนว เช่น ร็อกแตกใน, เทิร์นออฟเดอะบลูส์, โฟล์ค และคันทรี่ ใน dosit shvidko nabuv shalenu ความนิยมและ rozrissya บน faceless สไตล์ที่แตกต่างกันไปกับประเภทอื่น ๆ

สิบเพลงร็อคในจาเมกา แนวเพลงเร็กเก้กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งกว้างไปถึงยุค 70 พื้นฐานของ reggі є mento เป็นแนวเพลงพื้นบ้านของจาเมกา

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่งดีเจชาวจาเมกาส่งออกไปยังบรองซ์ DJ Kool Herc เป็นหัวหน้าของหัวผักกาด พวกเขาอ่านท่อนแร็พเพื่อความพึงพอใจเพื่อแสดงอารมณ์ของพวกเขา พื้นฐานของประเภทนี้คือจังหวะซึ่งกำหนดจังหวะสำหรับการบรรยาย

ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้กลายเป็นแนวเพลง น่าทึ่งที่เธอไม่เป็นที่รู้จักในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกปรากฏขึ้น แนวเพลงของเดนมาร์กเกือบจะสร้างดนตรีด้วยความช่วยเหลือของอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีเทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์

ประเภทที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XX อาจมีรูปแบบที่ไม่มีตัวตน ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
• ดิกซีแลนด์
• แกว่ง
• สวิงตะวันตก
• บี๊บ
• ป็อบยาก
• บูกี้ บูกี้
• แจ๊สสุดเจ๋ง
• modal chi fret แจ๊ส
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• จิตวิญญาณแจ๊ส
• แจ๊สฟรี
• บอสซา โนวา ไค ละตินแจ๊ส
• ซิมโฟนิคแจ๊ส
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่น ไค แจ๊ส ร็อก
• แจ๊สไฟฟ้า
• แอซิดแจ๊ส
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สเรียบ

• คาบาเร่ต์
• การแสดงมินสตริล
• มิวสิคฮอลล์
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นู-ดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• Є-йє
• เคป๊อป
• ยูโรป
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• เพลงป๊อปละติน
• เจป๊อป

• ร็อคแอนด์โรล
• บิ๊กบิต
• อะบิลลี
• โรคจิต
• นีโอโรบิลลี
• สกิฟเฟล
• ดูว๊อป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (อินดี้ร็อก / คอลเลจร็อก)
• หินเสื่อ
• เมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• รองเท้า
• บริทป๊อป
• หินเสียงรบกวน
• เสียงป๊อป
• โพสต์กรันจ์
• โลไฟ
• อินดี้ป๊อป
• ทีวีป๊อป
• อาร์ต ร็อค (โปรเกรสซีฟ ร็อก)
• แจ๊สร็อค
• หินเคราท์
• หินโรงรถ
• จังหวะประหลาด
• หินน่ามอง
• คันทรี่ร็อค
• เมอร์ซิบิท
• โลหะ (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะเปรี้ยวจี๊ด
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• โลหะสีดำไพเราะ
• ซิมโฟนิกแบล็กเมทัล
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• โลหะไวกิ้ง
• โลหะโกธิค
• ดูมโลหะ
• โลหะแห่งความตาย
• เมโลดิกเดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• พาวเวอร์เมทัล
• โลหะโปรเกรสซีฟ
• โลหะความเร็ว
• หินสโตเนอร์
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• โนวา ฮวิลยา
• หินรัสเซีย
• ผับร็อค
• พังก์ร็อก
• สกาพังก์
• ป๊อปพังก์
• ครัสต์พังก์
• ไม่ยอมใครง่ายๆ
• ครอสโอเวอร์
• ชาวบ้านจลาจล
• ป๊อปร็อค
• โพสพังก์
• หินโกธิค
• ไม่มีคลื่น
• Budіvnitsvo
• หินประสาทหลอน
• หินอ่อน
• โฟล์คร็อก
• เทคโนร็อค

สไตล์ที่ไม่มีตัวตนเหมือน bachite เพื่อการตบแต่ง รายการใหม่เราจะทำงานให้ฉันไม่ได้ Golovnya ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าประเภทยอดนิยมดังกล่าวได้ปรากฏขึ้นแล้ว และแน่นอนว่าคุณจะไม่สับสนระหว่างประเภทและสไตล์อีกต่อไป

แนวเพลงเป็นอย่างไรบ้าง? ฉันเข้าใจสไตล์ดนตรีที่อุดมไปด้วยความซับซ้อน Yogo ถือได้ว่าเป็นความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่าง sukupnіst zasobіv vyrazhennya ศิลปะและอุดมการณ์zmіstuสำหรับความช่วยเหลือในดนตรีของฉัน

ความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ของดนตรีนั้นกว้างซึ่งบ่งบอกว่าตัวเองมีความเฉพาะเจาะจง: คำนี้สามารถใช้กับยุค, ประเภท, โดยตรงและสเกลที่แตกต่างกัน, และกับผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ และ navit vikonavtsiv ลองมาทำความเข้าใจว่าสไตล์เพลงเป็นอย่างไร

สไตล์ยุค

การทำความเข้าใจรูปแบบของยุคสมัยนั้นเปลือยเปล่าในแง่มุมทางประวัติศาสตร์ มีการจำแนกประเภทที่หลากหลาย บางคนเห็นยุคประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาดนตรี (เรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิก สมัยใหม่) และอื่น ๆ navpaki แบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงเวลาเล็ก ๆ ดูเร็วกว่าความลึกลับอื่น ๆ สาขาวิชา (แนวโรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์, สมัยใหม่และใน.)

ก้นคลาสสิกของสไตล์แห่งยุคคือดนตรีบาโรก ข้าวที่มีลักษณะเฉพาะ yakoї - ดอกเบี้ยมาก่อน แสงภายในเอกพจน์, ละคร, ภาพที่ตัดกันของพลังแห่งธรรมชาติ, การพัฒนาของโอเปร่าและดนตรีบรรเลง (K. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel)

สไตล์ประเภท

สไตล์vіdbivaєเฉพาะzmіstu, อุปกรณ์ดนตรีและลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีที่เงียบสงบของ chi іnshih, yakі, ความมืดมนของตัวเอง, สามารถจำแนกได้จากสถานีย่อยต่างๆ

ความเข้าใจในรูปแบบนั้นถูกใจคนเงียบๆ มากที่สุด สำหรับผู้ที่แสดงออกชัดเจนที่สุด ข้าวสวยร้อนๆ. ที่นี่คุณสามารถรวมแนวเพลงที่มาจากดนตรีพื้นบ้าน (เพลงประกอบพิธีกรรมต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้าน), เพลงคริสตจักร, ความรัก.

ถ้าคุณสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยม (โอเปร่า, ออราทอริโอ, ซิมโฟนีด้วย) ที่นี่รูปแบบของแนวเพลงสามารถอ่านได้อย่างชัดเจนโดยไม่คำนึงว่าสไตล์ของยุคนั้นจะซ้อนทับสไตล์ของผู้แต่งโดยตรง

และจากสิ่งที่นักแต่งเพลงเห็นแนวเพลงใหม่ มันก็ง่ายที่จะใส่มันลงในแนวเพลงในรูปแบบที่แตกต่าง - ผ่านไปสักชั่วโมง ยืดแนวไหน และสร้างแนวเพลงเดียวกัน ตัวอย่างเช่น จาก "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn รอสักครู่เพลงมหัศจรรย์ที่ไม่มีคำพูด prote poslya yogo 48 zrazkіv n'єsในประเภท tsomu และผู้แต่งเพลงіnshіเริ่มเรียก n'єsiของพวกเขาเช่น іm'yam อย่างกล้าหาญ

แนวเพลงตรงไปตรงมา

รูปแบบของละครเพลงมีความสมบูรณ์โดยตรง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงทับซ้อนกับรูปแบบของยุคสมัย: มัคนายกจะถูกมองโดยตรงจากนักดนตรีในฐานะนักดนตรีในยุคนั้นทั้งหมด

Ale є taki โดยตรงซึ่งคุณสามารถเห็นพลังของความแตกต่างทางโวหารที่น้อยลง โรงเรียนคลาสสิก (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart) อยู่ใกล้กับโรงเรียนดังกล่าว คลาสสิกแบบตรงนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความมีชีวิตชีวา เหมืองฮาร์มอนิกที่เข้มข้น การพัฒนารายละเอียดของธีม

พูดถึงแนวเพลงที่เป็นอยู่คงผ่านไปไม่ได้ คุณลักษณะของชาติ.

สไตล์ประจำชาติ

นิทานพื้นบ้านบนซังเป็นพื้นฐานของรูปแบบดนตรีประจำชาติ คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้สูดเอาท่วงทำนองพื้นบ้านมาผสมผสานเข้ากับงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ทำdeyakі do navit mayut vydpovіdnіชื่อ (เช่น Ugric rhapsodies โดย F. Liszt, "Ugric dances" โดย I. Brahms, "Norwegian เพลงพื้นบ้านการเต้นรำเหล่านั้นสำหรับเปียโน” โดย E. Grieg, “Jota of Aragon” โดย M.I. กลินคะ). ในลวดลายพื้นบ้านอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้กลายเป็นธีมที่กระตุ้นอารมณ์ (เช่น "By the Field of a Birch Stood" ที่ตอนจบของ P. I. Tchaikovsky's Fourth Symphony)

ทันทีที่คุณเข้าถึงโภชนาการ เมื่อสไตล์ของดนตรีถูกสร้างขึ้น ด้วยภาพรวมของโรงเรียนนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และนักดนตรีมากมาย คุณจะเห็นสไตล์ดนตรีมากขึ้น

รูปแบบของการรวมตัวของนักแต่งเพลง

ในฐานะที่เป็นโรงเรียนของนักแต่งเพลงของพลังความง่วงนอนในระดับสูง การต้อนรับอย่างมีศิลปะแล้วมันสมเหตุสมผลที่จะดูสไตล์โรงเรียนปกครอง

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโพลีโฟนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโอเปร่าต่างๆ ของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 หรือรูปแบบของโรงเรียนเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 17-18

เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ก็มีเช่นกัน ชุมชนสร้างสรรค์นักแต่งเพลง - "Mighty Cup" ที่มีชื่อเสียง ความกลมกลืนของโวหารของนักแต่งเพลงซึ่งรวมถึงกลุ่มtsієїได้แสดงออกมาในบรรทัดเดียวของการพัฒนาซึ่งเป็นทางเลือกของโครงเรื่องตามนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย

สไตล์ของผู้แต่งตรา

สไตล์ของนักแต่งเพลงนั้นเข้าใจได้ เนื่องจากง่ายต่อการทำให้เป็นรูปธรรม แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนใดจะถูกห้อมล้อมด้วยช่วงเวลาสั้นๆ และแนวโน้มการร้องเพลงในยุคดนตรีก็ตาม ดังนั้นเราสามารถจดจำได้อย่างแท้จริงหลังแถบแรกเช่นดนตรีของ Mozart และ Russia

เห็นได้ชัดว่านักแต่งเพลงชอบและเป็นเหมือนใครคนหนึ่งเปลี่ยนชีวิตของเขาด้วยชีวิตที่ยืดเยื้อและเอาชนะสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของเขา Ale, yakіsstylovі risi, เหมือนกัน, พวกเขาถูกครอบงำโดยสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้, มีพลังสำหรับคุณเท่านั้น, ของพวกเขาเอง นามบัตรผู้เขียน.

สไตล์วิโคโนเวีย

ศิลปะของ Vikonavche ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักดนตรี vikonnannya ซึ่งตีความแนวคิดของนักแต่งเพลงในแบบของเขาเอง สไตล์ Vikonavchiy แสดงออกในผลงาน zabarvlennosti vykonannya ทางอารมณ์ของผู้เขียนคนนี้

นี่คือนักแต่งเพลงที่มีบั้นท้ายซึ่งเป็นผู้มีความสามารถทางดนตรีเช่นกัน Tse ในNіkkoloPaganіnі, аky divuvav svіdіvаchі v bezdoganіv tehnіkі vvіdіnіchіymi priomіm gri บนไวโอลิน, ในpіnіst Sergіy Rakhmaninov, schiryi prіszіr muzika, ііyในpіdоrаkovuvav ใน melodijnu kanva svooromіrіmіchіmalyunіv

แนวเพลงแนวแกนยากิบูวายุต เห็นได้ชัดว่ารายการนี้สามารถเพิ่มในการจำแนกประเภทและจากสถานีย่อยอื่น ๆ ได้เศษเสี้ยวของโลกแห่งดนตรีนั้นยอดเยี่ยมและหลากหลาย

ทีวีดนตรีในใจกว้างสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงเนื่องจากเป็นผลมาจากกิจกรรมของนักแต่งเพลง วอห์นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายใน, การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบส่วนบุคคล, การตรึงโน้ตดนตรีสำหรับ vikonnanny ที่อยู่ห่างไกล แนวคิดของ "แนวเพลง" ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดลักษณะของงานต่างๆ

รายชื่อแนวดนตรีหลักและคำอธิบายสั้น ๆ

1. เพลงของผู้แต่งเป็นประเภทซึ่ง vikonovets เป็นผู้แต่งเพลงที่สลิฟ
2. เพลง Blatna - ฝีดาษฟังดูเหมือนพื้นกลางของอาชญากร
3. เพลงบลูส์เป็นเพลงที่มีต้นกำเนิดในหมู่ทาสชาวแอฟริกันในไร่นาของสหรัฐฯ
4. แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่สังเคราะห์จากวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป
5. ดนตรียุโรปเป็นความเข้าใจพื้นฐานสำหรับดนตรีของประเทศในยุโรป
6. เพลงอินเดีย - ย้อนกลับไปในแนวเพลงโบราณของชาวอินเดีย
7. Country เป็นชื่อเพลงแนว Country แนวเพลงอเมริกันหลากหลายแนว
8. เพลงละตินอเมริกาเป็นชื่อที่กำหนดประเภทของละตินอเมริกา
9. เพลงป๊อปที่ใช้ร่วมกันบนดิสโก้ ป๊อปเป็นเพลงเบาๆ ดิสโก้และแดนซ์, ป๊อป - เพลงเป็นที่นิยม, ดนตรีง่ายต่อการแก้แค้น, ท่วงทำนองง่าย ๆ ส่วนใหญ่ที่ถูกลืม
10. เพลงร็อค - ชื่อสามัญสำหรับดนตรีจังหวะหลายชนิด ก่อนหน้าพวกเขาอยู่ประเภทดังกล่าว ศิลปะดนตรีเช่น คันทรีร็อก, เซาเทิร์นร็อก, ฮาร์ตแลนด์ร็อก, การาจร็อก, เซิร์ฟร็อก, บรรเลงร็อก, โฟล์คร็อก, บลูส์ร็อก, ร็อกแอนด์โรล, ไซเคเดลิกร็อก, เมอร์ซิบีต, โปรเกรสซีฟร็อก, ทดลองร็อก, แกลมร็อก, ฮาร์ดคอร์, ผับร็อก นอกจากนี้ยังมีฮาร์ดร็อก พังก์ร็อก สกิฟเฟิล บาร์ดร็อก เจแปนนีสร็อก เมทัล โพสต์พังก์ สโตเนอร์ร็อก อัลเทอร์เนทีฟร็อก โพสต์ร็อก ตลอดจนนิวเวฟและโนเวฟ
11. ความโรแมนติก - การนอนหลับภายใต้เสียงเพลงเป็นกลอนเล็ก ๆ จากนักแต่งเพลงแนวโคลงสั้น ๆ
12. สกาเป็นสไตล์ที่มีจังหวะ 2 ถึง 4 คนตีกลองใต้เก้าอี้เท้าแขนและคู่ที่ไม่คู่ - ดับเบิ้ลเบสและกีตาร์เบส
13. ฮิปฮอป - สไตล์ของคลาสหุ่นยนต์จากร็อคนิวยอร์กปี 1974
14. Chanson เป็นรากเหง้าของพี่เลี้ยงคู่บารมีชาวฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเรต์
15. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ถูกสร้างขึ้นจากความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ตามแนวทางของแนวเพลงแห่งชัยชนะจะแบ่งย่อยออกเป็นเสียงร้อง เดี่ยว และเสียงร้องบรรเลง

ประเภทของงานดนตรี

งานดนตรีก็มีแนวเพลงของตัวเองเช่นกัน เช่นเดียวกับแนวเพลง กลิ่นเหม็นสามารถเติมเต็มรายการที่ยาวเหยียดได้

1. Arioso เป็นเพลงอาเรียขนาดเล็ก
2. Aria - ตอนที่ได้รับชัยชนะในโอเปร่าหรืองานอื่นที่คล้ายคลึงกันในวงออร์เคสตรา
3. Balada - สร้างเครื่องมือ; สร้างเสียงร้องเดี่ยวจากข้อความของผลงานที่แสดง
4. บัลเล่ต์ - ศิลปะบนเวที, สำหรับผู้ที่ rozpovid ดำเนินการด้วยการเต้นรำเพิ่มเติม
5. บลูส์เป็นเพลงของแจ๊สที่ยืดออกด้วย zmist สรุป
6. Bilina เป็นเพลงสำหรับชาวรัสเซีย
7. Vaudeville เป็นละครที่มีความสนุกสนานและร้อนแรง
8. เพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นเพลงที่ได้รับชัยชนะในสภาพแวดล้อมของพวกชอบเผด็จการ
9. แจ๊สเป็นดนตรีเต้นรำที่มีช่วงเวลาชั่วคราว
10. ดิสโก้ - จังหวะดนตรีสไตล์เรียบง่าย
11. การประดิษฐ์-ชิ้นดนตรีจากองค์ความรู้เดิมในการพัฒนาความไพเราะ
12. Intermedia - ชิ้นดนตรีขนาดเล็ก
13. Intermezzo เป็นรูปแบบอิสระของ p'sa หรือตอนอิสระในโอเปเรตตาและงานดนตรีอื่นๆ
14. Kant เป็นเพลงที่มีเสียงร้องหลากหลายประเภท
15. Cantata - urochist vikonuvanations นักร้อง-เครื่องดนตรี tvir
16. การเดินขบวนเป็นดนตรีที่มีจังหวะ
17. ละครเพลงเป็นละครเพลงที่มีส่วนประกอบของละครเพลง โอเปร่า โอเปร่า บัลเลต์ และเพลงป๊อป
18. Ode - อุทิศให้กับสไตล์ดนตรี
19. โอเปร่าเป็นมุมมองทางดนตรี
20. โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีที่ตลกขบขัน
21. Oratorio เป็นที่รู้จักสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง
22. เพลงเป็นรูปแบบดนตรีของกลอน
23. P'esa เป็นนักดนตรีขนาดเล็กที่มีหูข้าวโพด
24. บังสุกุลเป็นบทร้องประสานเสียงของตัวละครที่ร้องทุกข์
25. โรแมนติกเป็นกลอนของ vikonnanny โคลงสั้น ๆ
26. เซเรเนด - เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เกาะน้อย
27. ซิมโฟนี - ดนตรีออเคสตร้า
28. Carcass เป็นสวรรค์ทางดนตรีขนาดเล็ก
29. Fugue - tvir іz bagatorazim การทำซ้ำของธีม
30. Elegiya เป็นเพลงดนตรีทั้งหมด
31. Etude - tvir іzข้อความอัจฉริยะ

แนวดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง คำนึงถึงชีวิตที่พวกเขาเปลี่ยนแปลง

Krіm dobirok ปกติและเราzahoplyuєmosyaและประเภทย่อยเฉพาะอื่น ๆ เกี่ยวกับyakıที่เต็มใจ rozpovidaemo สำหรับการเลือกเฉพาะเรื่องเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบยอดนิยมหรือเข้าสู่บรรยากาศหรือ

แฟน ๆ อิเล็กทรอนิกส์สามารถทำความคุ้นเคยกับความแปลกใหม่ของฉากซึ่งได้รับเลือกจากชาร์ตอันดับต้น ๆ ของโลก ในคอลเลกชั่นนี้ ดนตรีเบสเป็นเพลงยอดนิยม เพลงฮิตในคลับ และหลังจากทางเข้าที่ครึกครื้นของชีวิตยามราตรี

นอกจากนี้ เรายังจัดกลุ่มแนวเพลงตามสัญญาณของสถานการณ์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสังสรรค์ตามความเป็นจริงหรือในค่ำคืนที่เงียบสงบในบริษัทที่มีสไตล์คล้ายคลึงกัน สำหรับนักเต้น ร้านค้าพร้อมที่จะดาวน์โหลดเพลย์ลิสต์ของทั้งเพลงคลาสสิกจากยุค 90 และเพลงพื้นบ้านเฉพาะสำหรับนักเต้นแนวนี้

ใช้ประโยชน์จากการรวบรวมการได้ยินออนไลน์?

สำหรับเงียบใครเห็นขอบ สไตล์โมเดิร์นชีวิต การเลือกสกินจะดำเนินการในโหมดแมนนวลของผู้เล่นออนไลน์ ซึ่งจะสลับองค์ประกอบโดยอัตโนมัติทีละรายการ คุณสามารถหันไปฟัง dobirki ที่คุณรักได้ตลอดเวลา - คุณต้องมีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตที่เสถียรเท่านั้น ในอีกด้านหนึ่ง เพียงใช้ปุ่มเพียงปุ่มเดียว คุณก็สามารถรับคอลเลกชั่น mp3 ในไฟล์เก็บถาวรไฟล์เดียวไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณ ถ่ายโอนไปยังคอลเลคชันที่จำเป็นแบบพกพาและปลอดภัย

คุณไปที่หัวข้อของแนวเพลงแล้ว เดมี่รู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงสกินโดยตรง ให้เราบรรยายถึงสิ่งที่จำเป็นมาก และสิ่งนั้นอาจพิเศษเป็นพิเศษได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น จะมีบทความในรูบริก ซึ่งจะอธิบายสกินโดยตรงในรายละเอียดเพิ่มเติม

ประเภทของเพลงคืออะไร

ก่อนอื่นสำหรับผู้ที่มีแนวเพลงดังกล่าว คุณต้องเดาขั้นตอนต่อไป เราต้องการระบบพิกัดบางประเภทเพื่อให้สามารถรวมทุกสิ่งไว้ในนั้นได้ ระดับที่สำคัญที่สุดและเป็นระบบพิกัดระดับโลกคือความเข้าใจในรูปแบบของระบบศิลปะและประวัติศาสตร์

สไตล์Єของยุคของชนชั้นกลาง, การเกิดใหม่, แนวโรแมนติกแบบพิสดาร ยิ่งไปกว่านั้น ในยุคเฉพาะของผิวหนัง เราเข้าใจศิลปะทั้งหมด (วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และอื่นๆ)

อย่างไรก็ตาม ดนตรีมีหมวดหมู่ของตัวเองในลักษณะสกินตรงกลาง Є ระบบประเภท รูปแบบดนตรี และความหลากหลาย

ประเภทคืออะไร?

ยุคผิวหนังถามนักดนตรีและผู้ฟังถึงวิธีการโทร สาวใช้บนเวที. ยิ่งกว่านั้นกฎของ gri นั้นถูกกำหนดไว้กับสกินเมดาน Tsі Maidanchiki กับหนึ่งชั่วโมงสามารถ znikati หรือบันทึกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ๆ เกิดขึ้นพร้อมความสนใจใหม่ๆ การแสดงบนเวทีใหม่ๆ แนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้น

ว่ากันตามยุคสมัย ยุคกลางของยุโรปประมาณจนถึงปลายศตวรรษที่ 11 สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ โบสถ์เป็นเพียงสาวใช้บนเวทีเท่านั้น ชั่วโมงของการบูชามิสซานั้น

ที่นี่มีการสร้างแนวเพลงของคริสตจักร และที่สำคัญที่สุด (mesa ta matet) คือการแตกหักในอนาคต

ราวกับว่าใช้ช่วงต้นของยุคกลางของการรณรงค์ข้ามพรมแดน ที่นี่เราจะเห็นสาวใช้ที่สวยงามแห่งใหม่ - ปราสาทศักดินา ประตูศักดินาของขุนนาง ข้าราชบริพารศักดิ์สิทธิ์ หรือเพียงการอนุญาต

และที่นี่เราตำหนิประเภทของเพลงโลก

ตัวอย่างเช่น ศตวรรษที่ 17 สั่นสะเทือนอย่างแท้จริงด้วยดอกไม้ไฟประเภทดนตรีใหม่ๆ ที่นี่มีการกล่าวสุนทรพจน์yakіก้าวไปข้างหน้าจนถึงเวลาของเราและกำจัดเรา

ตัวอย่างเช่น โอเปร่า oratorio chi cantata ที่ เพลงบรรเลง- คอนเสิร์ตบรรเลง Tse พิสูจน์คำดังกล่าวเช่นซิมโฟนี ต้องการบางทีเธอตื่นขึ้นเล็กน้อยแล้วตอนนี้ไม่อีกแล้ว

ประเภท Z'are ดนตรีแชมเบอร์. และเราต้องนอนลงเมื่อ Maidanchiks เวทีใหม่ปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น โรงละครโอเปร่า ห้องคอนเสิร์ตหรือการประดับประดามากมายในห้องโถงของชนชั้นสูงผู้ยากไร้

ก่อนหน้านั้น obov'yazkovo pochnіt vivchati raznіตรงแค่ไหน Tse potim ดีขึ้นในทางปฏิบัติ มันจะสวยงามเป็นพิเศษสำหรับชั่วโมงแห่งการสร้างสิ่งใหม่!

รูปแบบดนตรี

เพลงที่ก้าวหน้าคือรูปแบบดนตรี Skіlki y vorі chastin? ผิวหนังถูกเย็บอย่างไร หอยเชลล์แยกออกจากกันอย่างไร และกลิ่นระหว่างพวกมันเป็นอย่างไร แกนของสิ่งที่เราเข้าใจคือรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นประเภท แต่หนึ่งโอเปร่าสามารถอยู่ในสองวัน อีกโอเปร่าในสามวัน และอีกหนึ่งโอเปร่าในห้าวัน

อะโบซิมโฟนี

ซิมโฟนีของยุโรปที่รู้จักกันดีส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากหลายส่วน สมมติว่าที่ซิมโฟนี Fantastic Berlioz 5 ส่วน

Viznі zasobi

กำลังมาถึง - tse ระบบดนตรี เพื่อประโยชน์ต่างๆ. ทำนองที่їїเป็นหนึ่งเดียวกับจังหวะ

จังหวะ- นี่คือพลังการจัดระเบียบของเสียงดนตรีทั้งหมด Vin เป็นพื้นฐานของดนตรี ด้วยเหตุนี้ จังหวะชีวิตผู้คนจึงผูกติดอยู่กับการกระทำ สู่อวกาศ

จังหวะลงแรงมีเยอะ โดยเฉพาะในชนบท อุดมไปด้วยหินโลหะเป็นจังหวะ

จังหวะเองvinikaєอาจจะเร็วกว่าเมโลดี้ คุณสามารถพูดได้อย่างกล้าหาญว่าจังหวะน่าเกลียดและทำนองเป็นรายบุคคล

การเห็นจังหวะเป็นเวทย์มนตร์vinikaєในช่วงแรกของอารยธรรม และต่อมาในยุคโบราณ เห็นได้ชัดว่าเป็นการสำแดงของปรากฏการณ์เสียงหลอดไส้ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเชื่อมโยงกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีก ตัวเลขนั้นสำคัญยิ่งต่อข้อความเกี่ยวกับระเบียบของโลก และการเปิดเผยทั้งหมดเกี่ยวกับจังหวะก็ถูกนำมาใช้เป็นเวลานาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 Michael Prytorius นักแต่งเพลงชาวเยอรมันพูดถึงความสำเร็จในยุคแรก ๆ ของชาวอิตาลีในโอเปร่า (ไม่มีจังหวะที่เป็นระเบียบ): ดนตรี Tsya ที่ไม่มีเสียงและเข้ามา วอห์น ภาพลักษณ์ของคำสั่งที่พระเจ้าตั้งไว้!

ลักษณะนิสัยของ ruhu เป็นคนขี้เหวี่ยง ขี้เล่น นิ่งและสุขุม กลิ่นเหม็นยังสามารถกำหนดเสียงได้ ไม่ว่าจะเป็น nadbudovі เหมือนอยู่เหนือพวกเขา ที่นี่ก็มีเสียงคำรามที่แตกต่างกันเช่นกัน ตัวละคร 4 ด้านของการวิ่ง 4 ด้านของแสง 4 อารมณ์

หากต้องการลงลึกในรายละเอียดมากขึ้น เสียงต่ำหรือเสียง zabarvlennya หรือสมมุติว่าเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร แยกชิ้นส่วนและพับอย่างเห็นได้ชัด

ท่วงทำนอง จังหวะ และอื่น ๆ ดูเหมือนจะเป็นเงื่อนงำทางอารมณ์ที่ไม่ขาดตอนในการดำเนินการ และกลิ่นเหม็นก่อตัวขึ้นในเวลาอันห่างไกลไม่รู้จบสิ้นในทางชุมชนหลัก ถ้าคนๆ นั้นยังไม่เคยเห็นเธอกลมกลืนกับผู้อื่นหรือกับธรรมชาติ

และเช่นเดียวกับที่มีการประกาศอำนาจสูงสุดของชนชั้นเท่านั้น เมื่อนั้นระยะห่างระหว่างตนเองกับผู้อื่นระหว่างธรรมชาติกับธรรมชาติก็ถูกตำหนิ และแม้กระทั่งตอนนี้ แนวเพลง รูปแบบดนตรี และสไตล์ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ประเภทของเชมเบอร์มิวสิค

อันดับแรก เรามาพูดถึงแนวเพลงของเชมเบอร์มิวสิคกัน เข้าประเด็นกันก่อน แชมเบอร์มิวสิค- นี่คือดนตรี ในฐานะผู้ชนะจำนวนน้อยที่ได้รับชัยชนะจากผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวมักจะเล่นที่บ้าน ตัวอย่างเช่นที่ coli พื้นเมือง Zvіdsi th เดาชื่อดังกล่าวเหมือนห้อง จากกล้องละตินหมายถึงห้อง Tobto เป็นเพลงห้องไครูมขนาดเล็กที่เรียบง่าย

มันเข้าใจได้เหมือนแชมเบอร์ออร์เคสตร้า นี่คือการเปลี่ยนแปลง (ตามกฎแล้วไม่เกิน 10 osib) สำหรับวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ การได้ยินนั้นไม่ร่ำรวยเช่นกัน เรียกญาติ, รู้จักเพื่อนเหล่านั้น.

เพลงพื้นบ้าน- แนวเพลงเชมเบอร์ที่เรียบง่ายและกว้างที่สุด ก่อนหน้านี้พวกเขามักจะร้องเพลงของปู่และย่าให้กับลูก ๆ ของพวกเขาและเปิดเพลงพื้นบ้านต่างๆ เพลงเดียวกันสามารถร้องได้ด้วยคำที่แตกต่างกัน จามรี บิ โดดายูชิ ชโชสโวอา

อย่างไรก็ตามทำนองเพลงนั้นไม่เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเนื้อร้องของเพลงพื้นบ้าน

บากาตโกกานี ความโรแมนติก- ดนตรีเชมเบอร์ประเภทเดียวกัน ส่งเสียงร้องเล็กๆ ของพวกเขาออกไป มันอยู่กับเราที่เราเป่ากีตาร์ เราชอบที่จะรักเพลงโคลงสั้น ๆ และกีตาร์ คนรวยที่รู้จักพวกเขาเพียงครั้งเดียวและตลอดไป

บาลาด้า- เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความแตกต่างของละครไค บ่อยครั้งที่บาลาดีถูกทุบตีที่ร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขาโอ้อวด ฮีโร่ที่แตกต่างกัน. บางหัวล้านได้รับชัยชนะก่อนการต่อสู้เพื่อปลุกขวัญกำลังใจของผู้คน

เห็นได้ชัดว่าเพลงเหล่านี้มักแต่งเติมช่วงเวลาการร้องเพลง ในความเป็นจริง Ale หากไม่มีจินตนาการเพิ่มเติม ความสำคัญของ baladi จะลดลง

บังสุกุล- นี่คือเดือนแห่งความทรงจำ เพลงประสานเสียงที่โศกเศร้าดังกล่าวมีการเฉลิมฉลองในโบสถ์คาทอลิก กับเราส่งเสียงบังสุกุลของผู้ชนะเช่นความทรงจำของ Danya วีรบุรุษชาวบ้าน.

- เพลงที่ไม่มีคำพูด Zzvichay ได้รับการยอมรับจาก sp_vaka yak trenuvalna หนึ่งสิทธิ์ ตัวอย่างเช่น เพื่อปรับปรุงเสียงของนักร้อง

เซเรเนด- ประเภทของดนตรีเชมเบอร์ จามรีได้รับชัยชนะจากเกาะฮานอย ส่งเสียงดังให้กับคนที่พวกเขาได้รับชัยชนะใต้หน้าต่างของภรรยาและเด็กผู้หญิงของพวกเขา ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวความงามของสถานะที่สวยงามก็เปลี่ยนไป

ประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้คุณจะนำเสนอประเภทหลักของเครื่องมือและ เสียงเพลง. สำหรับผิวโดยตรงฉันจะให้รายละเอียดเล็กน้อย trohi torknemosya เพิ่มเติมเป็นจุดประสงค์หลักของประเภทสกินของเพลง

แนวเพลง

การโรยตัวของแนวเพลงที่เปล่งออกมา Varto กล่าวว่าโดยตัวของมันเองแล้วมันเป็นพัฒนาการทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์โดยตรง อายุที่ชนะเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการเปลี่ยนวรรณกรรมเป็นดนตรี โต๊บโต คำวรรณกรรมเริ่มชนะในรูปแบบดนตรี

Zvichayno ดี ซิมคำvіdvazhilas บทบาทหลัก สำหรับพระราหุน เพราะเหตุไรจึงเรียกเสียงดนตรีเช่นนั้น. รางวัลแห่งปีได้ปรากฏเพลงบรรเลงแล้ว

ในเสียงร้องของไครเมียเครื่องดนตรีต่าง ๆ ก็สามารถได้รับชัยชนะเช่นกัน อย่างไรก็ตาม บทบาทโดยตรงนี้ถูกกำหนดให้กับระนาบอื่น

รายการแกนในแนวเพลงหลัก:

• โอราทอเรีย- แม้แต่ tvir ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา และนักร้องประสานเสียง Zzvichay ในการสร้างสรรค์ปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติทางศาสนาถูกหยิบยกขึ้นมา Trochs แห่งปีปรากฏนักพูดฆราวาส
• โอเปร่า- ละครทีวีที่ยิ่งใหญ่ประเภทยอดนิยมของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ บทบาทพิเศษที่นี่เป็นของหมายเลขเดี่ยวที่แตกต่างกัน (aria, monologue toshcho)
• แชมเบอร์มิวสิค- เดาเกี่ยวกับเธอมากขึ้น

แนวเพลงบรรเลง

เพลงบรรเลง- การแต่งเพลงทั้งหมดที่ถูกตีโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักร้อง เสียงเรียกว่าเครื่องดนตรี Tobto vykonuєtsyaน้อยลงสำหรับ rahunok іnstrumentіv

บ่อยกว่านั้น มีนักร้องเสียงประสานจำนวนมากในอัลบั้มของพวกเขาที่มีเพลงบรรเลงประกอบอย่างเพลงโบนัสในอัลบั้ม ดังนั้นคุณจึงสามารถเลือกการประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แล้วบันทึกเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้อง

และคุณสามารถเลือกเพลงทั้งหมดในอัลบั้มได้อีกครั้ง ในขณะนี้ อัลบั้มออกมาในสองเวอร์ชัน โทรหาสินค้าzbіlshennyacіnnostіในpіdvishchennya cіniใหม่

Є รายชื่อแนวเพลงของดนตรีบรรเลง:

• เพลงแดนซ์- ตามกฎแล้วเพลงง่าย ๆ สำหรับการเต้นรำ
• โซนาต้า- ชัยชนะในฐานะเดี่ยวหรือคู่สำหรับเชมเบอร์มิวสิค
• ซิมโฟนี- สตริงเสียงสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

พูดคุยเกี่ยวกับประเภทรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. พวกเขาดึงความงามของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียออกมา โทรออกไปดังกล่าว การสร้างสรรค์ทางดนตรีโบกธรรมชาติ ดินแดนพื้นเมืองฮีโร่และคนงานที่ยอดเยี่ยม ลองคิดถึงความสุขและชีวิตของชาวรัสเซีย

รายการแกนในประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

• เพลงทำงาน- พวกเขานอนเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการทำงานเพื่อลดกิจกรรมการใช้แรงงานของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ฝึกหัดที่จะฝึกร้องเพลงดังกล่าว กลิ่นเหม็นกำหนดจังหวะที่หุ่นยนต์ ในการสร้างสรรค์ดนตรีที่คล้ายคลึงกัน จินตนาการถึงชีวิตหลักของชนชั้นหุ่นยนต์ บ่อยครั้งที่ vikoristovuvalysya trudovі viguki ถึง roboti
• อนุภาคขยายแนวดนตรีพื้นบ้านให้กว้างขวางยิ่งขึ้น ตามกฎแล้วมี chotirivirsh เล็กน้อยที่มีทำนองซ้ำ อนุภาคมีความหมายยิ่งใหญ่ของคำภาษารัสเซีย กลิ่นเหม็นแสดงอารมณ์หลักของผู้คน
• เพลงปฏิทิน- vykoristovuyutsya กับนักบุญปฏิทินที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในRіdvo Christov abo pіd แม่น้ำสายใหม่. นอกจากนี้ดนตรีประเภทนี้ยังได้รับชัยชนะจากการทำนายดวงชะตาหรือการเปลี่ยนแปลงโชคชะตา
• โคลิสโควา- เพลงที่ต่ำกว่า เรียบง่าย และน่ารัก เหมือนที่แม่ร้องให้ลูกฟัง ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวแม่รู้จักลูก ๆ จากโลกที่คุ้นเคย
• เพลงครอบครัว- Vikoristovuvalis กับนักบุญประจำครอบครัวเป็นครั้งคราว การดูประเภทดังกล่าวบนลูกบอลจะดียิ่งขึ้นไปอีก ดังนั้นผู้ได้รับชัยชนะจึงตกอยู่ใต้อำนาจของลูกหลานประชาชน การปกครองแบบรวมพลกับกองทัพนั้นเบาบางเกินไป Varto กล่าวว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมการร้องเพลง ทั้งหมดในครั้งเดียวช่วยป้องกันกองกำลังมืดและคนป่า
• เนื้อเพลง- ไม่ใช่เรื่องง่ายที่คนรัสเซียส่วนหนึ่งจะคิดในการสร้างสรรค์ดังกล่าว ตัวอย่างเช่น เรามักจะคิดถึงความสำคัญของการมีชีวิตอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาธรรมดา

แนวเพลงร่วมสมัย

ตอนนี้เรามาพูดถึงแนวเพลงร่วมสมัยกัน โอ้ ชิมาโล สำหรับกลิ่นเหม็นทั้งหมดมาจากสามทิศทางหลักในเพลงปัจจุบัน พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาเล็กน้อย

หิน

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน อย่าให้เป็นเช่นนั้นเหมือนเมื่อก่อน แต่ในชั่วโมงของเรา คุณจะสะดุ้ง ดังนั้นคุณจึงอดไม่ได้ที่จะเดาอะไรบางอย่าง สิ่งนั้นช่วยเพิ่มความนิยมโดยตรงให้กับประเภทที่หลากหลาย แกนของการกระทำจากพวกเขา:

• โฟล์คร็อก- องค์ประกอบ vikoristovuyutsya ที่ดีของเพลงพื้นบ้าน
• ป๊อปร็อคเพลงสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น
• ฮาร์ดร็อค- เพลงสำคัญด้วยเสียงที่คมชัด

ปี๊บ

ดนตรียังเป็นที่นิยมแม้ว่าจะมีแนวเพลงมากมายซึ่งมักจะเล่นในดนตรีร่วมสมัย:

• บ้าน- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น เล่นด้วยซินธิไซเซอร์
• ความมึนงง- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์พร้อมบทสรุปและท่วงทำนองจักรวาล
• ดิสโก้- เพลงเต้นรำพร้อมจังหวะกลองและเบส

แร็พ

ที่ ส่วนที่เหลือของหินแร็พได้รับการห่อไม่ดี ตามความเป็นจริงแล้วบุคคลดังกล่าวมีเสียงร้องที่เป็นอิสระ พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่ดีที่นี่ แต่อย่าอ่าน Vіd s'yalospoluchennia อ่านแร็พ รายการแกนของประเภทปัจจุบัน:

• ตอบกลับ- รวมหัวผักกาดกับเพลงสำคัญ
• อัลเทอร์เนทีฟแร็พ- ผลรวมของหัวผักกาดแบบดั้งเดิมกับประเภทอื่น ๆ
• แจ๊สแร็พ- หัวผักกาดกับแจ๊ส

ประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

มาดูแนวเพลงหลักของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กัน Zvichayno ทุกอย่างไม่ใช่ torknemosya ลองมาดูที่พวกเขา รายการแกน:

• บ้าน(บ้าน) - ปรากฏในยุค 80 ศตวรรษที่ผ่านมา นำซังของคุณจากดิสโก้ของยุค 70 แสดงขึ้นเพื่อทดลองดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะจังหวะที่ซ้ำ การขยายแบบ 4×4 และการสุ่มตัวอย่าง
• บ้านลึก(บ้านลึก) - เพลงเบา ๆ บรรยากาศพร้อมเสียงทุ้มลึก รวมองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและบรรยากาศ ระหว่างการให้คะแนน จะมีการเล่นคีย์โซโล ออร์แกนไฟฟ้า เปียโน และเสียงร้องผู้หญิง (ส่วนใหญ่) พัฒนามาจากปลายยุค 80 ผู้ร้องแนวนี้ต้องยืนคนละที่เสมอ ในท่วงทำนองและเสียงของขาตั้งแรกสำหรับอารมณ์ของ promalovuvannya
• บ้านโรงรถ(โรงรถ) - ตัวเองเช่นบ้านลึกเท่านั้น บทบาทหลักโทษทีร้องแล้ว
• ดิสโก้ใหม่(nu disco) - แนวดนตรีสมัยใหม่ที่ใหญ่ขึ้นตามความสนใจ ซึ่งพัฒนามาเป็นเพลงดิสโก้ Ninіเป็นที่นิยมมากขึ้นในการหันไปใช้รูท แนวเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงในยุค 70 และ 80 แนวเพลงดังกล่าวปรากฏบนซังของยุค 2000 เสียงสังเคราะห์คล้ายกับเสียง เครื่องมือจริงสำหรับประตูดิสโก้ 70s - 80s..
• วิญญาณเต็มบ้าน(บ้านที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ) - พื้นฐานนำมาจากบ้านด้วยจังหวะ 4×4 เล็กน้อยรวมถึงเสียงร้อง (มิฉะนั้นจะดูเหมือนตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่มีความสำคัญมากกว่าจิตวิญญาณและความจริงใจ รวมถึงเครื่องดนตรีต่างๆ เครื่องดนตรีที่หลากหลายเช่นนี้ย่อมทำให้เพลงแนวนี้

หัวผักกาดประเภท

มาดูประเภทหลักของผักกาดกัน Tsey โดยตรง tezh พัฒนาอย่างแข็งขัน มันไม่เลวสำหรับเขาที่จะชนและโยโก แกนเป็นรายการประเภทเล็ก ๆ :

• แร็พตลก- เพลงตลกนั้นเป็นปัญญาสำหรับ rozvazh ขอให้มีฮิปฮอปที่แท้จริงและอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมมากขึ้น แร็พตลกปรากฏขึ้นในยุค 80
• แร็พสกปรก- แร็พ Brudny ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงเบสที่สำคัญ โดยพื้นฐานแล้วเพลงนี้เป็นที่รู้จักของสาธารณชนในงานปาร์ตี้ต่างๆ
• อันธพาลแร็พ- เพลงที่มีเสียงที่รุนแรง แสดงแนวเพลงเช่นยุค 80 องค์ประกอบจากการแร็พแบบฮาร์ดคอร์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานสำหรับ Batkivska โดยตรง
• แร็พไม่ยอมใครง่ายๆ- เพลงที่ดุดันพร้อมตัวอย่างที่ดังและจังหวะที่สำคัญ ปรากฏในยุค 80

ประเภทของดนตรีคลาสสิก

สร้างแบ่งออกเป็นประเภทที่หลากหลาย เพลงคลาสสิค. กลิ่นเหม็นของศตวรรษที่ 18 มีความกว้างเป็นพิเศษ รายการโดยตรงที่ไม่สมบูรณ์ของแกน:

• ทาบทาม- บทนำเล็กน้อยเกี่ยวกับ vistavi, p'es chi creative
• โซนาต้า- Tvіrสำหรับห้องvikonavtsіvซึ่งvikoristovuєtsyaชอบเดี่ยวหรือเป่า ประกอบด้วยสามส่วนผูกทีละส่วน
• อีทูดี้เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของเทคนิคของดนตรีแห่งชัยชนะ
• เชอร์โซ- หูของเพลงที่มีจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว มันสื่อถึงการได้ยินที่ร้อนแรงและช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่หยุดไม่ได้
• โอเปร่า ซิมโฟนี ออราทอริโอ- มีการพูดถึงพวกเขามากขึ้น

แนวเพลงร็อค

ทีนี้มาดูแนวเพลงร๊อคกันบ้าง เงียบๆ เหมือนคาดเดาอะไรได้มากกว่านี้ แกนเป็นรายการคำอธิบายขนาดเล็ก:

• หินโกธิค- เพลงร็อคที่มีความโกธิคและขมวดคิ้วไปข้างหน้า ปรากฏตัวบนซังของไฟต์
• กรันจ์- เพลงที่มีเสียงกีตาร์หนักแน่นและข้อความเศร้าหมอง ปรากฏที่นี่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980
• โฟล์คร็อก- ลงหลักปักฐานเอาร๊อคผสมโฟล์ก ปรากฏในกลางทศวรรษที่ 1960
• หินไวกิ้ง- พังก์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ในการสร้างสรรค์ดังกล่าว มีการเปิดเผยประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและไวกิ้ง
• ถังขยะ- Shvidshiy ไม่ยอมใครง่ายๆ สร้างเสียงขนาดเล็ก

ประเภทของดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลก

มาดูประเภทของดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลกกันบ้าง สำหรับ cob damo vyznachennya tsim สองตรงไปข้างหน้า คุณรู้ว่ามันคืออะไรและทำไมมันถึงเป็น หลังจากนั้นมาผ่านประเภทต่างๆมากมาย

เพลงจิตวิญญาณ

ดนตรีจิตวิญญาณ varta รักษาจิตวิญญาณ Vikoristovuyutsya งานดังกล่าวมีความสำคัญในการรับใช้คริสตจักร deakіїїนั้นยังคงเรียกว่าดนตรีของคริสตจักร แกนเป็นรายการเล็ก ๆ ของประเภท її:

• พิธีสวด- พิธีบูชาขอบพระคุณอย่างยิ่งใหญ่ Vikonuetsya ในการขับร้องและยังสามารถเชื่อมต่อกับศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ ตามกฎแล้วฉากต่าง ๆ จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ถูกแทรกเข้าไปในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม องค์ประกอบส่วนใหญ่ของการแสดงละครได้รับชัยชนะ
• แอนติฟอน- เพลงที่เล่นซ้ำได้รับการชื่นชมจากกลุ่มนักร้องประสานเสียง dekilkoh ตัวอย่างเช่น หนึ่งข้อเดียวกันสามารถได้รับชัยชนะสลับกันระหว่างสองหน้า Antiphony buvayut มุมมองมากมาย ตัวอย่างเช่นsvyatkovі (ในที่ศักดิ์สิทธิ์), โอฬาร (ไม่ใช่รายสัปดาห์), schodenni น้อย
• รอนเดล- หันไปใช้เมโลดี้ดั้งเดิมในรูปแบบพิเศษพร้อมเสียงร้องที่ชั่วร้ายด้วยแรงจูงใจเดียวกัน
• โพรพรีม- ส่วนหนึ่งของความยุ่งเหยิงซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในปฏิทินคริสตจักร
• สามัญ- ส่วนของส่วนผสมไม่มีการเปลี่ยนแปลง

เพลงศักดิ์สิทธิ์

รู้จักการแสดงดนตรีโลก ตัวละครประจำชาติวัฒนธรรมที่แตกต่าง. อธิบายความสำคัญมากเกินไป ภาพหัวและชีวิตของคนธรรมดา ดนตรีแนวตรงดังกล่าวกว้างกว่านักดนตรีพเนจรของชนชั้นกลางมาก