สไตล์โรโคโคในเสื้อผ้าของผู้หญิงยุคใหม่ สไตล์บาร็อคและโรโคโคในเสื้อผ้าที่ทันสมัย

ในศิลปะของศตวรรษที่สิบแปดปลายและค่อยๆพบภาพสะท้อนในชุดสตรี โรโคโคนำหมายเลขมาจากบรรพบุรุษของเขา คุณสมบัติลักษณะเช่น layering, งดงาม, ธนู, frills และความซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีผลกระทบอย่างมากต่อเสื้อผ้าการเพิ่มความสดใหม่และความอ่อนโยนลงไปทำให้เป็นผู้หญิงอย่างแท้จริง

สไตล์เสื้อผ้าโรโคโค

ตัวแทนของชนชั้นปกครองควรจะสวยงามในทุกสถานการณ์ทำให้เกิดความชื่นชมต่อทุกคนรอบตัว ดังนั้นคุณสมบัติดังต่อไปนี้มีอยู่ในสไตล์โรโคโครอยัลอย่างแท้จริง:

เงาที่พอดีกับเอวเน้น

การปรากฏตัวของรัดแน่นและลึกส่วนใหญ่ พิลึกสี่เหลี่ยม   บนหน้าอก;

กระโปรงปุยที่เพิ่มปริมาณพิเศษให้กับสะโพกด้วยความช่วยเหลือของกระจาดโครงกระดูกน้ำหนักเบาพิเศษและแทนซี;

แขนยาวปลายแขนกระชับแน่นและบานออกจากข้อศอกในรูปแบบของเสื้อลูกไม้หลาย

องค์ประกอบที่งดงามอีกอย่างหนึ่งของการแต่งกายของผู้หญิงในสมัยนั้นซึ่งไม่ได้ปรากฏอยู่ในชุดเดรสทั้งหมดคือ มันถูกเย็บติดกับไหล่ล้มลงกับพื้นในรูปแบบเสื้อคลุมหรือเริ่มจากเอว

โดยทั่วไปเครื่องแต่งกายประกอบด้วยชุดสองชุด ด้านล่างทำจากผ้าไหมหรือ cambric ตกแต่งอย่างมากมายด้วยไข่มุกและตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้ของกระทู้ที่ดีที่สุด สวมใส่มัน ชุดเดรส   จากซาตินหรือผ้าแพรแข็งซึ่งเสื้อท่อนบนตกแต่งด้วยธนูอย่างหรูหรา กระโปรงของเขาถูกบานพับจากรอบเอวขอบของมันถูกตัดด้วยถักเปียหรือลูกไม้ราคาแพง

นอกจากนี้ชุดที่เรียกว่า contoured ก็ประสบความสำเร็จ การเจียระไนของพวกเขานั้นหลวมไม่ได้ตัดด้วยกำลังวัตต์ที่ด้านหลัง ความยาวของเครื่องแต่งกายมาถึงพื้นและหลายเท่าของมันวางเบา ๆ บนเฟรมของกระจาดในรูปแบบของผ้าม่าน ดังนั้นการเน้นที่บาง เอวหญิง. หาก contouch แกว่งแล้วเนื้อเยื่อบนหน้าอกก็ยึด ริบบิ้นซาติน   หรือเย็บธนู

สีสันและลวดลายของโรโคโค

ลักษณะทั่วไปของสไตล์โรโคโคคือ จานสีพาสเทล   ปิดเสียงเฉดสี สีชมพูอ่อน, สีน้ำสีฟ้า, วานิลลา, สีเขียวยับยั้งและสีเทาขี้เถ้า นี่คือฤดูใบไม้ผลิ สีที่ละเอียดอ่อน   แทนที่สีบาร็อคที่ลึกและเต็มไปด้วยสีสัน

สำหรับภาพวาดพวกมันเป็นการแข่งขันที่ใช้ได้ ขอบเขตสี. ท้ายที่สุดโรโคโคเป็นรูปแบบของหญิงสาวและนางไม้ป่า อย่างน้อยก็ในภาพนี้ผู้หญิงสมัยนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 ควรเป็นตัวแทน ดังนั้นความได้เปรียบเหนือกว่าเครื่องประดับพืชประกอบด้วยองค์ประกอบเล็ก ๆ ที่ไม่เป็นการรบกวน การปักลายนูนนั้นแพร่หลายในยุคโรโคโคซึ่งเน้นย้ำถึงสถานะที่สูงของเจ้าของเสื้อผ้า แต่ก็ไม่ได้ดูเท่ห์เกินไปจับคู่อย่างเต็มที่ ผ้าที่มีลายพิมพ์ในรูปแบบของเฉดสีสงบและขนาดเล็กก็เป็นที่นิยมเช่นกัน บ่อยครั้งที่ชุดที่ทำจากวัสดุดังกล่าวถูกสวมใส่ในปิกนิกหรือสำหรับการเดินทางในประเทศ

อุปกรณ์เสริมที่มีสไตล์ในรูปลักษณ์ Rococo

ผ้าไหมปักด้วยไข่มุกและด้ายสีทองหรือสีเงินถือเป็นความเก๋ไก๋ที่แท้จริงของเวลาโรโคโคสำหรับผู้หญิง แต่นี่ก็ไม่เพียงพอสำหรับนักแฟชั่น พวกเขาพยายามเน้นการปรับแต่งเรื่องเพศ และพวกเขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้จากรองเท้าผ้าไหมที่มีส้นแก้วไวน์ที่มีการเย็บปักถักร้อยทองหรือการตกแต่งในรูปแบบของคันธนูคล้ายกับที่ได้รับความภาคภูมิใจของสถานที่ในเสื้อท่อนบนของชุดผู้หญิง

คุณลักษณะบังคับของเครื่องแต่งกายใด ๆ ถือว่าเป็นเฉดสีไหมที่เน้นความสง่างามของมือและสอดคล้องกับเนื้อผ้าของชุด อุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้อีกอย่างหนึ่งก็คือพัดลม ด้วยความรัดกุมของรัดและเชือกผูกที่แน่นทำให้เกิดเอวที่บางที่สุดผู้หญิงมักจะมีอากาศไม่เพียงพอและมีแฟนตัวเล็กของขนที่ตกแต่งด้วยหินมีค่ามาช่วย แต่สถานที่ที่จะนำมันไปเดินเล่น? หนึ่งในการค้นพบที่เกิดจากสไตล์โรโคโคคือกระเป๋าเครื่องสำอางเล็ก ๆ ที่เรียกว่า "ปอมปาดัวร์" โดยชื่อที่ชื่นชอบของกษัตริย์ผู้มีชื่อเสียงในเรื่องความรักในความหรูหราและบางครั้งก็เป็นเรื่องอื้อฉาว

ทุกรายละเอียดของชุดโรโคโคนั้นดูน่ารักและเก๋ไก๋อ่อนโยนและสดชื่นคล้ายกับลมหายใจเบา ๆ ของสายลมฤดูใบไม้ผลิ แม้จะเป็นชุดชั้นใน แต่ชุดก็ดูโปร่งและไร้น้ำหนัก ในเสื้อผ้าดังกล่าวผู้หญิงทุกคนกลายเป็นเหมือนตุ๊กตาพอร์ซเลนที่บอบบางที่มีเอวบางไหล่ที่ละเอียดอ่อนและรูปทรงโค้งมนเย้ายวน - เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเสน่ห์และความเป็นผู้หญิง!

1. รูปถ่ายที่ดัดแปลงจาก Frou Frou / ผู้แต่ง Laura Loveday / แหล่งเอื้อเฟื้อภาพถ่ายโดย CC BY-NC-SA 2.0 ใบอนุญาต: creativecommons.org
  6.1755 Madame de Pompadour โดย de la Tour / ผู้แต่ง Sacheverelle / แหล่งที่มา flickr.com มารยาทภาพถ่ายของ CC BY-NC-SA 2.0: creativecommons.org

Tatyana Dushenkova เอ็ด Valentina Chayko

ในยุคบาโรกเครื่องแต่งกายนั้นงดงามมาก แต่ช่วงเวลานี้ถูกแทนที่ด้วยยุคโรโคโค เครื่องแต่งกายกลายเป็นดังนั้นพูดมากขึ้น "สนิทสนม" และในตำแหน่งนี้เป็นของศาลฝรั่งเศสเดียวกัน เกือบทุกอย่างเปลี่ยนไป ทุกคนรู้จักแกลเลอรี่กระจกแวร์ซายที่มีชื่อเสียง แต่โครงสร้างดังกล่าวไม่ได้ถูกสร้างขึ้น พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยร้านเสริมสวยของขุนนาง ออเคสตร้าที่มีอยู่ในยุคบาโรกถูกแทนที่ด้วยเพลงแชมเบอร์ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับแฟชั่น เสื้อผ้าที่มีขนาดใหญ่ในยุคบาโรกถูกแทนที่ด้วยชุดตกแต่งที่ลดลงอย่างมากตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่อุดมไปด้วย การแต่งตัวในแบบของมนุษย์

หากในยุคบาร็อคเสื้อผ้ามีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและเอิกเกริกจากนั้นในยุคโรโคโคพวกเขาก็มีแนวโน้มที่โดดเด่นมากขึ้นด้วยความตั้งใจและความแน่นอน ประเพณีของการดูแลถูกลืม ความถูกต้องของเส้นก็พ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์โดยความไม่สมดุล ชุดที่กระพือปีกอย่างอิสระในยุคบาโรกมีรูปแบบที่ชัดเจนมากขึ้นราวกับว่าพวกเขาล้มลง รายละเอียดของเครื่องแต่งกายนั้นละเอียดและเล็กลง

แต่ในการตัดเสื้อผ้าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้น โรโคโคยอมรับเทรนด์แฟชั่นทั้งหมดที่ปรากฏในยุคก่อนหน้านี้ แต่พวกเขาอุดมไปด้วยเนื้อหาใหม่

ในช่วงเวลานี้ความหรูหราและความเงางามจากภายนอกลดลงอย่างมาก แต่การแต่งกายนั้นโดดเด่นด้วยความสว่างและความสง่างาม ชาวฝรั่งเศสเริ่มสวมชุดห่วง รูปร่างโดมของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกับสถาปัตยกรรมของโบสถ์ กระโปรงกว้างขึ้นเรื่อย ๆ

พื้นฐานของกระโปรงก็คือแท่งเหล็ก พวกเขาถูกปกคลุมด้วยผ้า ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษกระโปรงขยายอย่างมีนัยสำคัญ จากรอบมันกลายเป็นรูปวงรี ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกลึกปรากฏบนเสื้อท่อนบน เขาในรูปแบบของสามเหลี่ยมตกอยู่ใต้เอว แขนเสื้อนั้นแคบมากที่ข้อศอก เช่นเดียวกับขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยคลื่นของริบบิ้นลูกไม้และชุด ในชุดนี้กระโปรงขนาดใหญ่และเสื้อท่อนบนมีขนาดเล็กมากทำให้เกิดความคมชัด และการก่อสร้างที่แปลกประหลาดทั้งหมด - หัวที่ลดลงเนื่องจากทรงผมที่อยู่ติดกัน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเสื้อผ้าสมัยนั้นแตกต่างจากความโกลาหล แต่โคตรมีความยินดีกับชุดโรโคโค เชื่อกันว่านี่เป็นตัวอย่างของศิลปะของ "เดอ se devetir" (จากเดอเดอร์เวียร์เดอร์ทูร์ - แต่งตัว) เสื้อผ้าใหม่มักจะเกี่ยวข้องกับความยั่วยวนหรือความรู้สึกไร้เดียงสา นี่คือหลักฐานที่ดีที่สุดโดยเสื้อท่อนบนหญิงที่เปลี่ยนแปลง

ในครั้งก่อนหน้าร่างได้รับรูปทรงเรขาคณิตผ่านการใช้เสื้อยกทรงจานและ rifrock ตอนนี้รูปร่างกำลังหลากหลายมาก ความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด หากในตอนต้นของทรงผมของ Rococo ลดลงอย่างเห็นได้ชัดตอนนี้ก็จะสูงขึ้นอีกครั้ง ร่วมกับเธอกระโปรงกว้างขึ้นมาก

ทรงผมและการแต่งหน้าบนใบหน้ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในเวลานั้น สิ่งนี้ทำโดยทั้งนักออกแบบแฟชั่นและช่างทำผมที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่มีอะไรปรากฏบนหัวของผู้หญิง! สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทำจากขนนกขนของตกแต่งริบบิ้นและดอกไม้และหมวกในรูปแบบของผ้าโพกหัวที่ตกแต่งด้วยรูปพระจันทร์เสี้ยว มันมาถึงจุดที่กังหันลมเรือใบสถาปัตยกรรมสวนและสะพานปรากฏบนหัวผู้หญิง

วิกผงสีขาวปรากฏตัวขึ้น พวกเขาปกปิดอายุของพวกเขาได้เป็นอย่างดีเจ้าของของพวกเขามีรูปลักษณ์ที่สวยงามและซับซ้อน นี่คือการเน้นโดยการแต่งหน้าของใบหน้า การแต่งหน้าจำนวนมากถูกนำไปใช้กับใบหน้า มีหลายกรณีที่สามีไม่รู้จักภรรยาของเขาที่วางหน้าเธอ ในเวลาเดียวกันภรรยาของฉันและในความคิดของฉันไม่มีวิธีที่จะปกปิดตัวเอง

ก่อนหน้านี้ผู้สร้างแฟชั่นเรียกง่ายๆว่าช่างตัดเสื้อ ตอนนี้พวกเขากลายเป็นใจแคบและหยิ่ง แฟชั่นในยุคของ Rococo นั้นแสดงออกได้มากกว่าแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของเวลา

ทั้งลักษณะทั่วไปของชุดและการตกแต่งปรับให้เข้ากับสไตล์ของเวลานั้นซึ่งแตกต่างจากแนวโน้มการตกแต่ง ใช้ผ้าพวกเขาสามารถ“ เชื่อมต่อ” มนุษย์กับธรรมชาติได้ ธรรมชาติสามารถเข้าสู่พระราชวังได้ผ่านทางหน้าต่างสนนราคาเท่านั้น แต่ภาพสะท้อนของเธอปรากฏในวัสดุและทรงผมส่วนใหญ่ น้ำพุต้นไม้ดอกไม้และบ่อยครั้งที่แม้แต่โครงสร้างของสวนในสวนก็มักจะถูกทำซ้ำบนทรงผม

ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นของผู้ชายพยายามตามให้ทัน แฟชั่นผู้หญิง. รูปร่างแปลกประหลาดตกแต่งและหรูหรา อาจกล่าวได้ว่าในระดับหนึ่งเธอจะอ่อนแอลง ในแบบของผู้ชายมี“ กระโปรงห่วง” ของตัวเองจากเสื้อชั้นในแบบเต็ม ชุดสูทผู้ชายได้รับการตกแต่งด้วยริบบิ้นปุ่มขนไก่และลูกไม้ เสื้อกั๊กกลายเป็นแขนกุดและลดลงบ้าง กางเกงมีความยาวเข่าพวกเขาแคบมาก จากด้านล่างพวกเขาจะเสริมด้วยถุงน่องสีขาว

แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแฟชั่นของผู้ชายคือการเปลี่ยนทรงผม วันของผมที่ม้วนงอจากยุคบาโรก ทรงผมเรียบง่ายขึ้นพวกเขามีขนาดที่แบนและขนาดเล็กกว่ามาก ในสมัยนั้นเส้นผมม้วนงอเป็นกรอบซึ่งล้อมรอบใบหน้า ต่อมาผมเริ่มถูกดึงเข้าหากันและถักเปียเป็นลักษณะพิเศษมาก

การแข่งขันแฟชั่นชายและหญิงสิ้นสุดลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ชุดของผู้ชายเริ่มที่จะได้รับสไตล์ของตัวเองเป็นอิสระจากแฟชั่นของผู้หญิง ยกทรงนั้นง่ายมาก ไม่มีริบบิ้น, ไม่มีเชือกผูกรองเท้า, ไม่มีตำหนิบนมัน ต่อมายกทรงกลายเป็นเสื้อคลุมซึ่งกลายเป็นเสื้อผ้าหลักของผู้ชายในศตวรรษที่ 19

เครื่องประดับเกือบทั้งหมดมาจาก ชุดสูทผู้ชาย   หายไปหลังจาก 1778 แต่เย็บ เสื้อผ้าผู้ชาย   แม้จะเป็นผ้าที่มีสีอ่อนมาก แต่ก็เหมือนกับชุดผู้หญิงที่ถูกเย็บ

ในเวลานั้นผ้าซาตินและผ้าซาตินเป็นที่นิยมมากที่สุดสัมผัสนุ่มมาก จากพวกเขามันเป็นไปได้ที่จะสร้างเกมที่เต็มไปด้วยรอยพับและนี่เป็นข้อบังคับในเสื้อผ้าของยุคโรโคโค ผ้าซาตินเนื้อบางเบาผสมผสานกันอย่างลงตัวกับลูกไม้เคลือบด้าน เครื่องแต่งกายทั้งหมดได้รับการแสดงในความละเอียดอ่อนและสดใส สีพาสเทลใครมาแทนที่ สีสดใส   ยุคก่อนหน้า

มีเสื้อผ้าใหม่หลายสายพันธุ์ซึ่งเข้ามาในศาลด้วย มุมมองหลักคือเสื้อคลุม สิ่งนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นเสื้อคลุมหลวม ๆ ที่ตกลงมาจากไหล่ แต่ถึงกระนั้นเสื้อคลุมดังกล่าวมีรูปร่าง รูปร่างถูกกำหนดโดยการตัดชุดชั้นในกับกระโปรงผายก้นและเสื้อยกทรงที่อยู่ติดกัน

เสื้อผ้าเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็มีความหมายมากเช่นกัน นี่คือกระเป๋าถือสไตล์“ ปอมปาดัวร์” สำหรับของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เป็นแฟนโดยที่ในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจีบเจ้าเงื้อมมือและถุงมือ

ในสมัยนั้นแฟชั่นมีความสนใจในริบบิ้นมาก พวกเขาตกแต่งเสื้อผ้าทั้งหมดจากบนลงล่าง ดอกไม้ทั้งที่อยู่อาศัยและประดิษฐ์นั้นเป็นสิ่งที่ทันสมัยมาก ในสมัยก่อนดอกไม้ประดิษฐ์ส่วนใหญ่ทำในอาราม พวกเขาใช้ในการตกแต่งวัด แต่ในเวลานั้นในประเทศฝรั่งเศสปรากฏว่าการผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ และพวกเขาถูกนำมาใช้แล้วเป็นเสื้อผ้าที่ทันสมัย

ตอนนี้พูดเกี่ยวกับรองเท้า ในแฟชั่นมีขนาดเล็กและรองเท้าที่สง่างามมากกับรองเท้าส้นที่เพิ่มขึ้นและ ตัดต่ำ. แต่ในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่สวมใส่รองเท้าที่อ่อนนุ่มรองเท้าแตะค่อนข้างชวนให้นึกถึง

รองเท้าส่วนใหญ่ทำจากวัสดุธรรมดาหรือผ้าไหม แต่รองเท้าบางคู่ก็ตกแต่งด้วยริบบิ้นเย็บปักถักร้อยที่อุดมไปด้วย buckles และอัญมณีบางครั้ง

เสื้อผ้าในยุคโรโคโคเปิดเผยร่างกาย ดังนั้นความสนใจส่วนใหญ่จะจ่ายให้กับชุดชั้นใน ผู้หญิงเริ่มสวมใส่ถุงน่องสีขาวเหมือนผู้ชาย แต่บางครั้งก็ใช้ถุงน่องที่มีสีสัน ในสมัยนั้นชุดชั้นในเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง มันทำจากผ้าไหม, ประดับด้วยลูกไม้, เย็บปักถักร้อยที่อุดมไปด้วยเงินและทอง

สวย ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกขนาดใหญ่   ทำให้เป็นไปได้ที่จะเห็นเสื้อที่ถูกตกแต่งด้วยลูกไม้ ถ้าก่อนกระโปรงล่างมีความเข้มแข็งเท่านั้นและเสริมกระโปรงด้านบนจากนั้นก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมาก หลังจากทั้งหมดเธอสามารถมองเห็นได้ นั่นคือเหตุผลที่มันเริ่มตกแต่งด้วยจีบลูกไม้และริบบิ้น

ความหลากหลายของแพทช์สีดำและแมลงวันไหมกลายเป็นส่วนสำคัญของการแต่งหน้า พวกเขาวางอยู่บนพื้นฐานของภาษาแห่งความรัก พวกเขาถูกวางไว้ทั้งบนใบหน้าและส่วนต่างๆของร่างกายที่ซ่อนอยู่จากดวงตามนุษย์

แฟชั่นของยุคโรโคโคสามารถนิยามได้ว่าเป็นแบบอย่างของชนชั้นสูง ในที่สุดแฟชั่นนี้ก็รวมยุโรปและยุโรปชนชั้นสูงทั้งหมดเข้าด้วยกัน ทุกประเทศในยุโรปติดตามเธอและเลียนแบบเธอ

แฟชั่นซึ่งสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบของ Fragon, Chardin, Bush และ Watteau นั้นเป็นที่ชื่นชอบของประชากรทุกกลุ่ม คนธรรมดาและฟิลิสเตียสามารถปรับตัวให้เข้ากับความสามารถของพวกเขาได้ แฟชั่นนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วเนื่องจากนิตยสารแฟชั่นฉบับแรกเริ่มปรากฏในประเทศในยุโรป

สไตล์โรโคโคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดกลายเป็นรูปแบบหลักในศิลปะของยุโรปทั้งในสถาปัตยกรรมและในภาพวาดและในแฟชั่น สไตล์โรโคโคเกิดขึ้นหลังจากยุคบาโรกกลายเป็นความต่อเนื่องที่แปลกประหลาด แต่ด้วยเอกลักษณ์ของมันเอง เช่นเดียวกับสไตล์บาโรกสไตล์โรโคโคเป็นสไตล์พระราชวังแวร์ซายส์ยังคงเป็นผู้นำแฟชั่น

คำว่า "โรโคโค" มาจากภาษาฝรั่งเศส "โรเซล" - หินบด, เปลือกตกแต่ง, เปลือกหอย คำว่า "rocaille" นั้นถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวิธีการตกแต่งถ้ำ, น้ำพุ, arbors, ระเบียงที่มีฟอสซิลต่างๆที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ สไตล์โรโคโคที่พบมากที่สุดคือในการออกแบบตกแต่งภายใน

ในศตวรรษที่สิบแปดสิ่งที่เราเรียกวันนี้ว่าโรโคโคเรียกว่า "รสชาติที่งดงาม" แต่ในไม่ช้าโรโคโคก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์มันถูกเรียกว่า "บิด" และ "ถูกทรมาน" และแม้แต่ "รสชาติที่เสีย"

นักวิจารณ์คนแรกของโรโคโคคือนักเขียนสารานุกรมนักสอนภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นเดนิส Didro วอลแตร์ สารานุกรมวิพากษ์วิจารณ์โรโคโคสำหรับการขาด "จุดเริ่มต้นที่มีเหตุผล" ในนั้นเพราะสำหรับพวกเขาสิ่งสำคัญคือจิตใจและแน่นอนเหตุผลและการปฏิบัติจริงที่เกิดขึ้นจากมันในทุกสิ่ง

บาร็อคและโรโคโค - เป็นรูปแบบที่สวยงามค่อนข้างยุ่งยากรูปแบบของลูกบอลและห้องโถงพิธีกรรมสไตล์ที่ทุกอย่าง "มากเกินไป" โรโคโคจะกลายเป็นความสะดวกสบายมากขึ้นสไตล์ที่อบอุ่นมากขึ้นไม่ได้โดยไม่มีเหตุผลพื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้สไตล์โรโคโคจะไม่ใช่สถาปัตยกรรม แต่การออกแบบตกแต่งภายใน

เช่นเดียวกันกับแฟชั่นในช่วงยุคบาโรกแฟชั่นคือ สีสดใสและการแต่งหน้าทำให้ผู้หญิงทุกคนมีอายุมากขึ้นเมื่อมองไปที่ผู้หญิงในยุคบาโรกใคร ๆ ก็สามารถบอกได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขามีอายุมากกว่าสามสิบปีและพวกเธอล้วนมีความสำคัญ ในทางตรงกันข้าม Rococo นั้นจะเน้นไปที่สีอ่อน ๆ สีพาสเทลสีฟ้าอ่อนสีเหลืองอ่อนซีดสีชมพูสีเทาสีน้ำเงิน และในการแต่งหน้าผู้หญิงทุกคนดูเด็กสาวอายุยี่สิบปีโดยเฉพาะในเรื่องนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากอายและแป้ง อย่างไรก็ตามมันมีมากมายเหลือเกินที่บางครั้งสามีไม่รู้จักภรรยาของพวกเขาในการแต่งหน้าใบหน้ากลายเป็นหน้ากากที่อ่อนเยาว์ แต่ไร้ชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์

คุณค่าในยุคของโรโคโคและกลิ่นหอมมีการใช้กลิ่นหอมอย่างแข็งขันในหมู่น้ำหอมผู้หญิงมีแพร่หลาย - รากไวโอเล็ต, เนอโรลี่, แพทชูลี่, น้ำกุหลาบ

และยุคโรโคโคถูกเรียกว่า " อายุหญิง" ในสไตล์โรโคโคที่ชุดสูทของผู้ชายเข้าหาผู้หญิงผู้ชายในเสื้อผ้าก็ตามแฟชั่นเช่นผู้หญิงพวกเขาแต่งตัวและติดตามเธอด้วย และยิ่งกว่านั้นแฟชั่นของผู้ชายก็ใกล้เคียงกับผู้หญิงมากที่สุด

ผู้ชายสวม Justocore Justocore เป็นชายร่างยาวของ caftan ซึ่งส่วนใหญ่มักเย็บเป็นรูปเป็นร่าง Justocore ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบสอง ในยุคโรโคโคพื้นของ Justocore กว้างขึ้นตอนนี้พวกเขาดูเหมือนจะแตกต่างกันไป

ในยุคโรโคโคผู้ชายสวมชุดชั้นในภายใต้ Justocore เสื้อชั้นในเป็นประเภทของเสื้อผ้าผู้ชายเย็บลงไปในเอวและความยาวเข่าบางครั้งเย็บโดยไม่ต้องแขนมันก็มักจะสวมใส่ใต้ caftan โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว โดยศตวรรษที่ XIX, ยกทรงจะกลายเป็นเสื้อกั๊ก ในยุคโรโคโคนั้น“ กระโปรงพร้อมห่วง” ถูกสร้างขึ้นในชุดสูทผู้ชายจากเสื้อชั้นในแบบเต็มตัวเนื่องจากแฟชั่นผู้ชายในทุกสิ่งมุ่งมั่นที่จะเลียนแบบผู้หญิง

ผู้ชายก็สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวที่มีเกล็ดลูกไม้และผ้าผูกคอ

ผ้าทั้งในชุดของผู้หญิงและผู้ชายมีความละเอียดอ่อน สีพาสเทล. ชุดสูทชายเช่นเดียวกับผู้หญิงได้รับการตกแต่งอย่างล้นหลามด้วย flounces, ปุ่ม, ริบบิ้น, ลูกไม้

ผู้ชายก็สวมกางเกงขายาวเข่าที่เติมเต็มถุงน่องสีขาว

อย่างไรก็ตามไม่เหมือนทรงผมแบบบาร็อคที่เรียบง่ายและแบนมากขึ้น ผมหยิกเป็นลอนในกรอบใบหน้าในภายหลัง - รวบรวมไว้ใน braids วิกผมแบบผงที่มีตัวอักษรงออยู่ด้านข้างเช่นเดียวกับผมเปียและธนูที่ด้านหลัง ผ้าโพกศีรษะ - หมวกเอียง

ผู้หญิงยังคงสวมกระโปรงพอง - กระจาดที่วางอยู่บนเฟรมรวมทั้งรัด ที่จุดเริ่มต้นของยุคโรโคโคกระโปรงลดลงเล็กน้อย แต่จากนั้นมันจะขยายตัวอีกครั้งจนถึงขีด จำกัด สูงสุดที่เป็นไปได้ ทรงผมเริ่มมีความงดงามน้อยลงในตอนแรก - ทรงผมที่เรียบและมีขนาดเล็กที่มีแถวของลอนผมที่ไหลเป็นแฟชั่น แต่แล้วทรงผมก็เพิ่มขึ้นอีกครั้งจนไร้สาระอย่างสมบูรณ์ - ยังมีชีวิตจากดอกไม้, ริบบิ้น, กิ๊บติดผมตกแต่งและขนนกและแม้แต่เรือตกแต่งทั้งหมดที่มีใบเรือปรากฏบนหัวของศาลหญิง

กระโปรงขนาดใหญ่นั้นไม่ได้กลมอีกต่อไป แต่เป็นรูปวงรี เสื้อท่อนบนของชุดถูกดึงลงใต้เอวในรูปแบบของรูปสามเหลี่ยมก็ยังมีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกที่ค่อนข้างลึก ในการแต่งกายความคมชัดนี้จะเด่นชัดโดยเฉพาะ กระโปรงเต็ม   และขนาดเล็กไม่ใหญ่โตมากเมื่อเทียบกับเสื้อท่อนบนของเธอ แขนเสื้อของชุดเรียวไปที่ศอกพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างมากมายด้วยริบบิ้นลูกไม้ลดหลั่น

ริบบิ้นกำลังกลายเป็นเครื่องประดับที่โปรดปรานของยุคโรโคโค นอกจากริบบิ้นแล้วยังมีการใช้ดอกไม้อย่างแข็งขันทั้งจากธรรมชาติและประดิษฐ์ ในยุคโรโคโคนั้นดอกไม้ประดิษฐ์เริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเครื่องแต่งกายก่อนหน้านั้นพวกเขาเพียง แต่ทำหน้าที่ในการตกแต่งวัดและถูกสร้างขึ้นในอาราม

และในบรรดาเนื้อผ้าผ้าซาตินและผ้าซาตินเป็นที่นิยมมากที่สุด เนื้อผ้าเหล่านี้นุ่มน่าสัมผัสช่วยให้คุณสร้างรอยพับจำนวนมากที่จำเป็นในยุคโรโคโคพร้อมกับซาตินเงาที่กลมกลืนกันอย่างลงตัวกับผ้าลูกไม้เคลือบ

แจ๊กเก็ตในยุคโรโคโคเป็น manto เสื้อคลุมหลวม ๆ หล่นจากไหล่ ความสำคัญอย่างยิ่งแนบไปกับองค์ประกอบเพิ่มเติมเช่นคลัตช์ถุงมือพัดลมซึ่งผู้หญิงให้สัญญาณพิเศษกับสุภาพบุรุษของพวกเขา ภาษาลับของคนรักก็มีให้บริการโดยแมลงวัน - แพทช์ผ้าไหมสีดำที่มีรูปร่างต่าง

สไตล์โรโคโคให้ความสำคัญกับชุดชั้นในมากเพราะในชุดที่ส่วนใหญ่เผยให้เห็นร่างกายซึ่งเป็นลักษณะของชุดของยุคโรโคโคชุดชั้นในจะปรากฏในที่สาธารณะ ผู้หญิงเช่นผู้ชายเริ่มใส่ถุงน่องเช่นผู้ชาย - สีขาว แต่บางครั้งก็มีสีสัน ชุดชั้นในนั้นทำจากผ้าไหมตกแต่งด้วยผ้าปักทองและเงิน ท้ายที่สุดตอนนี้ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกจะช่วยให้คุณเห็นเสื้อล่างและมองเห็นกระโปรงล่างเมื่อเดิน ตอนนี้กระโปรงล่างได้รับการตกแต่งเช่นเดียวกับส่วนบนด้วยลูกไม้, จีบ, ริบบิ้น

รองเท้านุ่มและต่ำพวกเขาทำจากวัสดุที่ค่อนข้างง่าย แต่มักจะตกแต่งอย่างหรูหรา - ริบบิ้นเย็บปักถักร้อย, buckles, อัญมณี

เจ้าของเอวแอสเพนสะโพกแคบไหล่ที่บอบบางและหน้ากลมถือเป็นอุดมคติของความงามของผู้หญิง - รางหญ้าเปราะบางและเรียว ผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ   - ศาลสำรวย

แฟชั่นของยุคโรโคโคในความงดงามทั้งหมดสามารถเห็นได้ในภาพวาดของศิลปินในยุคนั้น - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard

ในยุคของความหรูหราและความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งตู้เสื้อผ้าของคนชั้นกลางและชนชั้นสูงก็คล้ายกันมากขึ้นกว่าเดิม ความพิสดารพิสดารและความเคร่งขรึมให้ทางกับ caprice โรโคโคและราชประสงค์, สายไม่สมมาตรกลายเป็นที่น่าสนใจกว่าความสามัคคีทางเรขาคณิต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกลืมและไม่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นสำหรับความเรียบง่ายประณีตเป็นเรื่องของอดีต วันนี้สไตล์บาร็อคและโรโคโคค่อยๆเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่นักออกแบบบ่อยขึ้นในร้านค้าออนไลน์ที่คุณสามารถหาชุดที่มีรูปแบบที่เป็นที่รู้จักและรูปแบบที่ชัดเจนของเวลา บาร็อคและโรโคโคคืออะไรประวัติและความแตกต่างที่สำคัญของพวกเขาคืออะไร

เรื่องราว

สไตล์บาร็อคย้อนกลับไปตั้งแต่ปี 1650 ในช่วงเวลานี้ชุดถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้หญิงด้วย เอวสูงผ้าพันแขนลูกไม้และคอทำหน้าที่เป็นของตกแต่ง สำหรับผู้ชายพวกเขาสวมแจ็คเก็ตที่หรูหราและใช้รองเท้าเป็น รองเท้าสูง. สำหรับผู้ติดตามเพิ่มเติมไปที่ภาพตามกฎแล้วอ้อยตกแต่งใช้ เครื่องประดับส่วนใหญ่มักจะประดับด้วยหินคริสตัลหรือหินมีค่าอื่น ๆ

ในช่วงปี 2203 เทรนด์ของเยอรมันก็เข้าสู่แฟชั่นของผู้หญิง ด้วยเหตุนี้เซ็กส์ที่เป็นธรรมส่วนใหญ่จึงเริ่มสวมกระโปรงที่มีกระโปรงผายก้นเล็กและเสื้อแขนกว้าง หมวกขนสัตว์ถูกนำมาใช้เป็นส่วนประกอบ

ตลอดปี ค.ศ. 1670 ผู้หญิงสามารถลองเสื้อเบลาส์คอปกกว้าง พวกเขาตกแต่งด้วยขนเฟอร์ นอกจากนี้ยังสร้าง ภาพเต็ม ใช้หน้ากากและหน้ากากกำมะหยี่ซึ่งสามารถปกป้องผิวจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อม สำหรับกระโปรงเธอเปลี่ยนรูปร่างหน้าตาของเธอด้วย มันเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแฟชั่นของผู้หญิงที่เสื้อยกทรงและรูปแบบทองปรากฏ นอกจากนี้ในปี 1670 แฟชั่นของผู้ชายก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อแจ็คเก็ตยาวถุงน่องและกางเกง บนหัวแล้วมันเป็นแฟชั่นที่จะสวมหมวกปีกกว้าง อ้อยก็ยังถือว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ แต่ไม่เหมือนกัน แนวโน้มแฟชั่น   ในปี 1650 อุปกรณ์เสริมถูกใช้เป็นแคชหรือเหล็กเย็น

2233 เป็นจุดหักเหในประวัติศาสตร์ของบาร็อค ผู้ชายในช่วงนี้เริ่มสวมกางเกงขาสั้นและกว้างมากและสวมเสื้อยกทรงที่มีตัวยึด นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะพบกับความหรูหราและรองเท้าบู๊ตสูง ในทางกลับกันผู้หญิงก็เริ่มปรากฏตัวในเสื้อรัดรูปและแคปแน่นซึ่งประกอบด้วยลูกไม้แป้งหลายแถว

ช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นด้วยการโจมตีของ 1720 ในเวลานี้บาโรกถูกแทนที่ด้วยสไตล์โรโคโค ผู้ชายเริ่มแต่งตัวในยกทรงที่ยาวซึ่งติดอยู่ตรงกลาง แฟชั่นสำหรับกางเกงเข่าสูงถุงน่องและรองเท้าที่มีหัวเข็มขัดหรูหราเริ่มขึ้น สำหรับชุดสตรีในช่วงเวลานี้ชุดที่มีลวดลายดอกไม้หลากหลายรูปแบบมักพบกันบ่อยที่สุด ตามปกติแล้วจะใช้ปลอกคอลูกไม้และคันธนูที่มีสไตล์

สิบปีต่อมาแนวโน้มของฝรั่งเศสอยู่ในแฟชั่น สำหรับสไตล์นี้ก็โดดเด่นด้วยพื้นที่ว่างด้านหลัง นอกจากนี้เขาปรากฏตัวที่ทำให้กระโปรงมีความงดงามเป็นพิเศษ ควรสังเกตว่าในปี 1730 มีเพียงสตรีในสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถซื้อฟุ่มเฟือยได้ ตัวแทนของชนชั้นกลางหันสวมกระโปรงที่มีปริมาณน้อย

เมื่อเริ่มต้นของ 1750 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในสไตล์โรโคโค หมวกที่มีสไตล์พร้อมกับการตกแต่งด้วยขนและริบบิ้นกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเวลานั้น นอกจากนี้เสื้อแขนเสื้อก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงตอนนี้พวกเขามีพื้นที่ว่างมากขึ้น ในปีนี้ผ้าพันคอลูกไม้ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้คลุมไหล่ได้รับความนิยม

จุดจบของยุคบาโรกและโรโคโคคือปี 1770 ในช่วงเวลานี้มีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรม ชุดสี. ตามกฎของการตกแต่งชุดนี้ใช้เย็บปักถักร้อยในเสื้อท่อนบน สำหรับแขนเสื้อของพวกเขากลายเป็นความงดงามสูงสุดเนื่องจากความหรูหรามากมาย สำหรับผู้ชายในเวลานี้มันเป็นไปได้มากที่สุดที่จะเห็นเสื้อกั๊กผ้า ในฐานะที่เป็น ทนกว่า   ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งใช้เสื้อคลุมในเยื่อบุผ้าไหม

สมัยบาโรกและโรโคโค

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสไตล์บาโรกบนเวทีก็แสดงให้เห็นชัดเจนโดยเฉพาะคู่ เสื้อผ้าของแบรนด์อิตาลีใช้ของตกแต่งเพิ่มเติมเช่นคริสตัล rhinestones และลูกไม้ต่างๆ ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับการระบายสีและพื้นผิวของฐานผ้า สำหรับสีของมันสีม่วงดำกับทองสีน้ำเงินกับเงินและยาสูบสีแดงเข้มและสีน้ำตาลครอบงำที่นี่ บ่อยครั้งที่ผ้าถูกปักด้วย rhinestones ที่หลากหลายซึ่งไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจของทุกคนรอบตัวพวกเขา แต่ยังสร้างความรู้สึกของการเฉลิมฉลองและความเคร่งขรึม

รูปภาพของคอลเลกชันซึ่งใช้รูปแบบของใบและดอกไม้แบบบาโรกตอนนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ เสื้อผ้าที่ทำจากผ้ากำมะหยี่หรือผ้าและปักด้วยคริสตัลดูหรูหราโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในระหว่างการสร้างคอลเลกชันที่ทันสมัยของพวกเขาในรูปแบบเหล่านี้นักออกแบบหลายคนใช้องค์ประกอบที่เป็นต้นฉบับที่สุดของลูกปัด, ลูกปัดแก้วและลูกปัด pelerines สั้น ๆ ที่ระลึกถึงแหลมของคาร์ดินัลครอบครองสถานที่สำคัญในคอลเลกชันของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีคันธนูขนาดใหญ่ริบบิ้นและแขนเสื้อประกอบด้วยชั้นลูกไม้หลายชั้น มันเป็นองค์ประกอบของเสื้อผ้าที่กษัตริย์และศาลของเขาใช้

หากเราพูดถึงสไตล์โรโคโคที่นี่จะมีรูปแบบโรเซลailซึ่งทำในรูปแบบของขดสีทองในขณะที่เขานำเสนอในรองเท้าคอลเลกชันของเขาด้วยส้นเท้ากว้างและหัวเข็มขัดขนาดใหญ่ที่ทำจากหนังนกกระจอกเทศ

เป็นที่น่าสังเกตว่านักออกแบบสมัยใหม่ใช้สไตล์บาโรกและโรโคโคในชุดหรูหราพร้อมการแสดงที่สวยงามบนแคทวอล์ก นางแบบของพวกเขาครบครันด้วยเครื่องประดับต่าง ๆ เช่นเดียวกับเครื่องประดับผม สหภาพที่รู้จักกันดี Dolce & Gabbana นำเสนอแฟน ๆ ทุกชนิดของขอบด้วยคริสตัลต่างหูยาวและสร้อยคอ เช่นเดียวกับในสมัยก่อนเครื่องแต่งกายสไตล์บาร็อคที่ทันสมัยพร้อมภาพลักษณ์ที่งดงามถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญเท่านั้น ท้ายที่สุดมีเพียงผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตนเท่านั้นที่สามารถผลิตผลิตภัณฑ์ที่จะรวมองค์ประกอบทั้งหมดของยุคบาโรกและโรโคโคได้อย่างแม่นยำที่สุด

(จาก fr. rocaille - มาตรฐานการตกแต่งในรูปทรงของเปลือกหอยคำว่า "rococo" มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille rock" แปล "หิน" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของรูปแบบใหม่ - plexus, ซ้อนรูปแบบแฟนซีของดอกไม้, ตัวเลขผู้หญิง เทวดา) สไตล์โรโคโคนั้นโดดเด่นด้วยความไม่สมดุลที่แปลกประหลาดและความสง่างามของรูปแบบ ความมั่งคั่งของมันตกอยู่ในรัชสมัยของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบห้าของฝรั่งเศส นี่คือช่วงเวลาที่ขุนนางปิดตัวลงในโลกใบเล็ก ๆ ที่แสนสบายใช้ชีวิตในงานเฉลิมฉลองนับไม่ถ้วน, ลูกบอล, หน้ากาก, ล่า, ปิกนิกและรักการผจญภัย

รูปแบบของยุคนั้นมีลักษณะของความเปราะบางและความประณีตความมีมารยาทและราคะ มุ่งเน้นไปที่โลกภายในและประสบการณ์ของมนุษย์ สิ่งนี้ทิ้งรอยประทับบนตัวละครของเครื่องแต่งกาย

ในห้องโถงทางโลกผู้หญิงครอง ความปรารถนาที่จะได้รับชัยชนะเหนือทุกคนและนำเสื้อผ้าที่มีชีวิตซึ่งเน้นรูปแบบราคะของร่างกาย ทุกคนทุกคนทุกคนต้องการที่จะเป็นเด็ก (อายุน้อย): เพื่อซ่อนอายุของพวกเขาผมของพวกเขาถูกปกคลุมด้วยชั้นของผงที่ซ่อนผมสีเทาแก้มของพวกเขามีสีแดงมาก

การเคลื่อนไหวและการเดินนั้นเกิดขึ้นได้กับครูของ "มารยาทที่ดี" แม้ในขณะที่นั่งอยู่ที่โต๊ะขาก็ถูกแทรกเข้าไปในบล็อคพิเศษเพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับ "ตำแหน่งที่สาม" " เสียงดีเป็นอุปสรรคสุดท้ายที่ชนชั้นสูงพยายามแยกตัวออกจากชนชั้นกลางที่เพิ่มขึ้น ไม่น่าแปลกใจในศตวรรษที่สิบแปด พวกเขาเรียกมันว่า "อายุอันกล้าหาญ" อายุของแป้งลูกไม้เชือกคู่อายุของผู้หญิงที่เป็นผู้หญิง

ชุดขุนนางส่องประกายด้วยทองคำและอัญมณี เสื้อผ้าที่เป็นทางการ, บริการ, ร้านเสริมสวยและแม้กระทั่งการสวมใส่ที่บ้านก็งดงามอย่างเท่าเทียมกัน แทนที่จะสวมใส่ปุ่มพวกเขาสวมเครื่องประดับ และ Count d "Artois, King Charles X ในอนาคต, ใช้นาฬิกาขนาดเล็กที่มีกรอบอันมีค่าเป็นปุ่มชุดที่เป็นทางการ, แม้แต่ชุดที่แพงที่สุดก็ใส่เพียงครั้งเดียว
รูปแบบการนับปริมาตรของเสื้อผ้าบาร็อคเป็นเรื่องของอดีตชุดดูเหมือนจะฟื้นขนาดของมนุษย์ Pomposity และความเคร่งขรึมให้ทางเพื่อราชประสงค์และราชประสงค์, ความไม่สมดุลได้รับความสามัคคี ชุดบาร็อคที่ไหลลื่นดูเหมือนจะหล่นลงมาและได้รูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายลดลง การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนในการตัดเสื้อผ้าไม่ได้เกิดขึ้น
เสื้อผ้าถูกครอบงำด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและลวดลายดอกไม้ดูเป็นธรรมชาติโดยเฉพาะ นี่เป็นเวลาที่ศาลมีความซับซ้อนในเรื่องไร้สาระ: ผ้าแฟชั่นที่มีสีเขียวอ่อนและสีเหลืองอ่อนได้รับชื่อขี้เล่นที่ไม่เหมาะสม - "เปื้อนด้วยมูลสัตว์", "kaka dofina" (dauphin - ทายาทแห่งบัลลังก์) ฯลฯ

ความสง่างามและความแตกต่างของภาพเงา เครื่องแต่งกายสตรี   ในเวลานั้น: ไหล่แคบ ๆ เอวบางหน้าอกยกสูงเส้นโค้งมนของสะโพก

อีกครั้งชุดเหล็กห่วงกระโปรงก็กว้างขึ้นและเอารูปทรงโดม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษกระโปรงขยายไปด้านข้างอย่างมากรูปร่างกลมของมันกลายเป็นรูปวงรี (เหยียดที่ด้านข้างและแบนด้านหน้าและด้านหลัง) ด้านข้างของกระโปรงยาวมากจนสุภาพบุรุษไม่สามารถเดินไปกับผู้หญิงข้างๆเขาได้ แต่เดินไปข้างหน้านิดหน่อยโดยจับมือเธอ

บางครั้งรอบเอวพวกเขาเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับเฟรมขนาดเล็ก - ห่วง ยืดที่ด้านข้างและแบนด้านหน้าและด้านหลัง

เอวถูกดึงพร้อมกับรัดตัวยกหน้าอกเล็กน้อยแง้มเล็กน้อยพร้อมกับขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกกว้างในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกรอบคอและหน้าอกเป็นผ้าพันคอที่มีสีสัน (มักมีขอบ)

ต่อมามันถูกยกขึ้นไปที่คางโดยสร้างลักษณะที่ปรากฏของหน้าอกสูงและทันสมัยในเวลานั้น แฟชั่นนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับภรรยาของ Louis XVI, Queen Marie Antoinette ที่มีหน้าอกเล็ก แต่สวยสูงอย่างไร้ที่ติ แขนที่ข้อศอกเช่นขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยลูกไม้ริบบิ้นและชุดคลุม ในตัวใหม่ ชุดสตรี   ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างของเสื้อท่อนบนขนาดเล็กมากและกระโปรงขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ

เครื่องแต่งกายดั้งเดิมนี้ทำขึ้นในหัวหญิงที่มีเสน่ห์พร้อมทรงผมที่เรียบลดลงอย่างมาก แต่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ทรงผมอีกครั้ง "เติบโต" ขึ้นบางครั้งสูงถึง 60 เซนติเมตร ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นได้เกือบจะเป็นสัดส่วนกับสะโพกที่ขยายมากขึ้นเรื่อย ๆ ช่างทำผมที่มีชื่อเสียง (ตำนานDajé - kuaffer ส่วนบุคคลของ Marquise de Pompadour - ชื่นชอบที่ทรงพลังทั้งหมดของ Louis XV, Leonard Boliard ที่ยอดเยี่ยม - ช่างทำผมที่ศาลของ Marie Antoinette) พร้อมกับนักออกแบบแฟชั่นสร้างชีวิตบนหัวของพวกเขา หมวกผ้าโพกหัวรูปพระจันทร์เสี้ยว; แม้แต่เรือทั้งลำที่มีเรือกำปั่นขึ้นมา กังหันลมสะพานและอื่น ๆ ลงไปที่สถาปัตยกรรมสวน บางครั้งที่หัวเป็นเครื่องประดับที่เกินน้ำหนักของหัวตัวเอง

ทรงผมเพ้อฝันให้เจ้าของของพวกเขาดูซับซ้อนรวมกับการแต่งหน้าพิเศษ (อายและสีขาว) พวกเขาทำมากจนบางครั้งสามีไม่รู้จักภรรยาของพวกเขา

ในบรรดาช่างตัดเสื้อที่ปรากฏตัวจริงต้นแบบของงานฝีมือของพวกเขาเช่นแฟชั่นที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Rose Bertin ซึ่งทำหน้าที่ Queen Marie Antoinette ตัวเอง ผู้หยิ่งผยองและใจแคบ แต่มีความสามารถอย่างแน่นอน Bertin ได้รับความนิยมอย่างสูงในปารีสที่เธอได้รับรางวัลอย่างไม่เป็นทางการของ“ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงแฟชั่น”

ในช่วงปลายยุค 70 ในฝรั่งเศสแฟชั่นอังกฤษและศิลปะสไตล์คลาสสิคได้แพร่หลาย ในชุดสตรีและชุดสูทผู้ชายผสมรูปแบบผสมผสานในช่วงเปลี่ยนผ่านถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างของ "anglicized" ผู้หญิงแต่งตัวรักษาความงดงามและการตกแต่งของโรโคโคเป็น เสื้อผู้หญิงรัดแน่น .

มันประกอบด้วยชุด bodycon ที่ต่ำกว่า (เสื้อท่อนบนและกระโปรง) และพายบนชิ้นเดียว พวกเขาสวมมันในเสื้อผ้าและ polisone   (Polyson เป็นแผ่นผ้าฝ้ายหรือผมเล็ก ๆ ที่ผูกไว้ด้านหลังถึงด้านล่างของเครื่องรัดตัวเพื่อสร้างภาพเงาส่วนโค้ง) เอว ชุดด้านล่าง   หน้าอกและเอวที่กระชับพอดีรัดด้วยกระดุมหรือเชือก ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกที่กว้างและลึกทำจากลูกไม้หรือผ้าลูกฟูก กระโปรงของชุดที่ต่ำกว่าส่วนใหญ่มักจะสั้น (กับกระดูก) และได้รับการตกแต่งที่ด้านล่างด้วยจีบกว้างกับนัวเนีย เสื้อท่อนบนของชุดบนก็แน่นกระชับคอต่ำและแยกออกจากเส้นของหน้าอกที่มันถูกผูกด้วยโบว์ขนาดใหญ่ ขอบของมันหลุดออกไปพร้อมกับ ruffles ที่งดงาม ด้านหลังและด้านข้างของชุดด้านบนถูกพาดที่ polysone ด้วยเชือกผูกริบบิ้นผูกกับเรื่องตลก

ความรู้สึกของสัดส่วนและความสง่างามของอังกฤษยังคงมีอิทธิพลเหนือประเพณีร็อคโกโกที่มีอยู่และรูปแบบที่เรียบง่ายเข้มงวดและเรียบง่ายปรากฏในแฟชั่นฝรั่งเศส พวกเขาถูกเรียกว่า "แองเกิล"   เมื่อเทียบกับการปิดโรโคโค "ฝรั่งเศส" . ก่อนอื่นรูปแบบเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกระจาดและสร้างภาพเงาแบบโค้งด้วยความช่วยเหลือของ Polyson ชุด Anglese ประกอบด้วยเสื้อท่อนบนติดตั้งและกระโปรงที่รวบรวมตรง

ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกปกคลุมด้วยผ้าพันคอหน้าอกบ่อยที่สุด แขนเสื้อมีความยาวแคบหรือ 3/4 โดยมีข้อมือเล็ก ๆ ผ้ากันเปื้อนบางตกแต่งด้วยจีบที่สวมใส่กับชุด ตัวเลือกที่หรูหรามากขึ้นคือชุดเดรสคู่ที่ด้านบนติดตั้งที่หน้าอกปล่อยให้เปิดอยู่ด้านหน้าของชุดเดรสที่ต่ำกว่า อย่างไรก็ตามไม่มีการตกแต่งที่งดงามและการประดับประดามากมายของโรโคโคการเปลี่ยนสีและการผสมสี
ความสะดวกสบายการใช้งานได้หลากหลายรูปแบบของการเลือกสรรชั้นนำและการเลียนแบบบางอย่างเป็นลักษณะของชุดผู้หญิงของ Angles เสื้อผ้าผู้ชาย   ในการตัดเย็บรูปแบบของรายละเอียดการตกแต่ง

แจ๊กเก็ตที่สง่างามเข้ามาในแฟชั่นเป็นแจ๊กเก็ตในยุค 70 redingotes   ภาพเงาที่อยู่ติดกันบางสิ่งบางอย่างระหว่างเสื้อโค้ตโค้ตและเสื้อโค้ทสั้นลง คอสแซค, Karako, กบ .

ผู้หญิงสวมชุดสีแดงทับด้วย กระโปรงกว้าง. เสื้อกั๊กอ่านยึดกับเอวและแยกออกด้านล่างปล่อยให้ส่วนใหญ่ของกระโปรงเปิด ใช้ผ้าสีแดงสดในการตัดเย็บ readot ส่วนใหญ่เป็นลาย

แฟชั่นของผู้ชายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับที่แปลกประหลาดหรูหราตกแต่งและเป็นผู้หญิง ผู้ชายกลายเป็นเหมือนผู้หญิงมากขึ้นเขาเป็นแป้งและหอม ดาบ - สัญลักษณ์สุดท้ายของความเป็นชาย - ไม่ต้องการสวมใส่; ฟันของเขาไม่เพียง แต่สะอาด แต่ยังขาวขึ้นด้วย ใบหน้าแดง นิ้วในแหวนและกระเป๋าในเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ

ยกทรงหางในรูปแบบของกระโปรง; กางเกงขายาวแคบและจำเป็นต้องใช้ถุงน่องสีขาว ที่แขนเสื้อยืดหายไป; ทุกชนิดของริบบิ้น, ลูกไม้, ปุ่มและแม้กระทั่งลูกขนไก่ถูกนำมาใช้อย่างมากมายในชุดสูท การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งที่สุดในทรงผม: ขดเกือบจะหายไปมันมาถึงการถักเปียปรัสเซียนที่ผูกด้วยริบบิ้นสีดำ

ในศตวรรษที่สิบแปด แจ๊กเก็ตมีหลากหลายรูปแบบ สิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรกของทั้งหมดภาพเงาที่อยู่ติดกันกับรัดเดี่ยวหรือกระดุมสองแถว

สวมใส่ยังอบอุ่นและสะดวกสบาย โค้ตโค้ต ขลิบด้วยขนสัตว์มักเป็นขนซับ บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปหาเสื้อคลุม

เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ชุดสูทผู้ชายเริ่มที่จะดูเป็นชายอย่างแท้จริงปลดปล่อยตัวเองจากรายละเอียดของผู้หญิง ในท้ายที่สุดเขาจะกลายเป็นเสื้อคลุม

แต่มันจะอยู่ในศตวรรษที่ XIX เท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ยังคงเย็บจากผ้าสีพาสเทลอ่อน ๆ ของผ้าซาตินและผ้าซาตินซึ่งเป็นผ้าที่อ่อนนุ่มต่อการสัมผัสและเป็นที่พอใจต่อผิวของร่างกาย
ประเภทการตกแต่งหลักของชุดสูทสำหรับผู้ชายคือลูกไม้และกระดุม ลูกไม้ถูกใช้สำหรับจีบเขียวชอุ่มและเนคไทสีขาว รูปปั้นแกะสลักอันมีค่าปุ่มเคลือบฟันประดับ tailcoats และ culottes เครื่องประดับเล็ก ๆ ที่ติดอยู่กับผ้าลูกไม้ถักหรือโซ่กับเข็มขัด culott ก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกาย
Headwear - หมวกขนาดเล็กที่มีปีกแคบด้านหน้าและด้านข้างโค้ง วิกผมขดข้างหลังพวกเขาถูกวางด้วยผมเปียด้วยธนู

สำหรับสีมารยาทในศาลมีความเข้มงวดในเรื่องนี้ ยกตัวอย่างเช่นสีแดงมีสิทธิ์ที่จะสวมใส่ผู้หญิงที่สูงส่งเท่านั้น มันควรจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศาลเฉพาะในชุดดำตัดแต่งด้วยลูกไม้สีขาว ฯลฯ
เสื้อผ้าประเภทดังกล่าวเป็น โอเปร่าเสื้อคลุม   - เสื้อกันฝนฟรีไหลลื่นโดยไม่มีรอยยับจากไหล่
เป็นที่สงสัยว่าภายใต้อิทธิพลของวีรบุรุษวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ของเสื้อผ้าเข้ามาในแฟชั่น ดังนั้นต้องขอบคุณฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง“ The Suffering of Young Werther” ของเกอเธ่ชุดสูทที่ทำจากผ้า caftan ทำด้วยผ้าขนสัตว์สีฟ้าพร้อมกระดุมโลหะและกางเกงหนังสีเหลืองซึ่งทำหน้าที่เดินเล่นตอนเช้าและขี่ม้ากลายเป็นแฟชั่น
ความสำคัญอย่างยิ่งที่แนบมากับอุปกรณ์เสริมขนาดเล็ก - เหล่านี้รวมถึงพัดลมกระเป๋า "pompadour" สำหรับรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องสำอางถุงมือและคลัทช์ (ขนาดใหญ่ - ชายและหญิง - เล็ก)
ในเวลานี้พวกเขายังคงติดริบบิ้นที่ตกแต่งเสื้อผ้าจากบนลงล่างมาก การตกแต่งที่พบบ่อยมากคือช่อดอกไม้ประดิษฐ์ที่ติดกับหน้าอกซึ่งเป็นพวงกุญแจสำหรับนาฬิกา, โซ่, ruffles ที่ทำจากลูกไม้ ในประเทศฝรั่งเศสมีการผลิตดอกไม้ประดิษฐ์อย่างกว้างขวางซึ่งเป็นส่วนเสริมล่าสุดของเครื่องแต่งกาย มีแฟชั่นสำหรับอ้อยบางที่มีพู่รวมถึงไม้ไผ่ และตั้งแต่ในยุค 30 ของศตวรรษที่สิบแปด ยานัตถุ์เข้ามาในแฟชั่นเริ่มใช้ snuffboxes และ snuffboxes . ในยุค 80 กลายเป็นที่นิยมมาก แว่นตาที่มีด้ามถือ
เครื่องแต่งกายได้รับการเติมเต็มด้วยถุงน่องไหมที่มีการปักรองเท้าส้นสูง รองเท้าดูน่าเกรงขามโดยเฉพาะ - ขนาดเล็กและสง่างามเหมือนชุดสูททั้งหมดที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกลึกและส้นเท้าขนาดใหญ่ที่มีรูปทรงโค้งอย่างประณีต รองเท้าไม่มีฉากหลังซึ่งทำให้เท้าเล็ก ๆ โดยปกติแล้วรองเท้าที่ทำจากผ้าไหมบางคนตกแต่งด้วยเย็บปักถักร้อย, ริบบิ้น, buckles และแม้แต่อัญมณีมีค่าสำหรับผู้ชาย, รองเท้าสีดำได้รับการพิจารณาพิธี, สีน้ำตาลมีไว้สำหรับการเดิน; สีแดงและขาวเป็นสิทธิพิเศษของสตรีผู้สูงศักดิ์
ในเสื้อผ้าสไตล์โรโคโคซึ่งเผยให้เห็นร่างกายอย่างมากความสนใจมากถูกจ่ายให้กับชุดชั้นในสตรี - กระโปรงที่ต่ำกว่ากับเสื้อบานพับ - เสื้อคลุมหลวม ๆ ของผู้หญิง   (จากฝรั่งเศส neglige - ประมาท) ผ้าไหมตกแต่งอย่างหรูหราด้วยทองคำและเงินผ้าปักและลูกไม้กลายเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจของผู้หญิง คอนั้นลึกยิ่งขึ้นเปิดเสื้อตัวล่างและหน้าอกเกือบทั้งหมด ในเครื่องแต่งกายของผู้หญิงองค์ประกอบของความรู้สึกทางเพศและทางเพศนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น

เช้าตรู่เริ่ม - มันถูกเรียกในภาษาฆราวาส "เยาวชนของวัน" - เอาใจผู้หญิงที่มีความซับซ้อนได้พบเฉพาะในเสื้อคลุมหลวม ๆ ของผู้หญิง ความประมาทเลินเล่ออย่างรอบคอบโดยเจตนาจะแทรกซึมเข้าไปในเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวันอย่างประมาททำให้เกิดเสน่ห์และอารมณ์พิเศษ ในเสื้อคลุมหลวม ๆ พวกเขาเริ่มปรากฏตัวในการเดินกระตุ้นด้วย "อารมณ์ไม่ดีหรือสุขภาพไม่ดี"
ในช่วงปลายศตวรรษเครื่องแต่งกาย subretka (แม่บ้าน) ที่เซ็กซี่มาก - หมวกที่สง่างามกระโปรงสั้นสั้นเผยให้เห็นกระโปรงล่างและผ้ากันเปื้อนที่สง่างามได้รับความนิยมอย่างมากในเครื่องใช้ในครัวเรือน

แฟชั่นร็อคโกโกถูกนำมาใช้โดยทุกเดินชีวิต เธอผิดปกติอย่างรวดเร็วพิชิตหลายประเทศในยุโรป นิตยสารแฟชั่นเช่น Fashion Gallery และอื่น ๆ ปฏิทินแฟชั่นที่มีการออกแบบแฟชั่น 12 รายการต่อเดือนและที่อยู่ของช่างตัดเสื้อชาวปารีสช่างเย็บผมช่างทำผมและน้ำหอมและแน่นอน Pandora ที่ได้รับความนิยมในยุโรปยังคงมีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้ เมืองหลวง ทุกเดือนพวกเขาไปตามเส้นทาง "จากลอนดอนไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"