ภาพผู้หญิงสมัยศตวรรษที่ 20

ทิศทางใหม่ของความเปรี้ยว - ศิลปะป๊อป  - มีถิ่นกำเนิดในอเมริกาเพื่อตอบสนองต่อศิลปะไร้จุดหมาย คำว่า "ศิลปะป๊อป" (ศิลปะพื้นบ้านที่นิยมมากขึ้นอย่างแม่นยำ - "สินค้าอุปโภคบริโภค - ศิลปะ") ได้รับแนวโน้มนี้ในปี 1956 โดยผู้พิทักษ์พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Lawrence Eloway และ "นักประดิษฐ์" ของป๊อปอาร์ตคือ Robert Rauschenberg และ Jesper Johns ผลงานของศิลปินป๊อปอาร์ตคือการปะติดปะปนของใช้ในครัวเรือนบนผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อสงสัยที่ถูกต้องตามกฎหมายของ Patou แต่ชื่อเสียงที่เขามีกับนางแบบชาวอเมริกันจะดับความเสี่ยงที่เขาต้องสงสัยอย่างแน่นอน แต่นวัตกรรมที่นำโดยนักออกแบบแฟชั่นไม่ได้จบลงที่ความชอบของเขาที่มีต่อร่างกายที่บางลง บริบทของงานนำเสนอด้วยการสนับสนุนของเขาเป็นรูปเป็นร่างเลียนแบบทันทีและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนกระทั่งอายุหกสิบเศษ ไม่เพียง แต่เป็นซาลอนของกิจกรรมที่ตกแต่งอย่างสวยงามและประดับประดาด้วยแสงสีที่น่าประทับใจแขกที่มาร่วมงานได้รับการต้อนรับเป็นพิเศษพร้อมแชมเปญและซิการ์สุดหรู

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 จะปรากฏขึ้น op art  - ทัศนศิลป์ความหมายซึ่งประกอบไปด้วยผลของสีและแสงดำเนินการผ่านอุปกรณ์ออพติคอลต่อโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ซับซ้อน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปะสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้นเช่นการเคลื่อนไหวซึ่งหมายถึง "การประดิษฐ์" ที่มีความหลากหลายการหมุนหมุนและกลไกอื่น ๆ การเรียงตัวกับแม่เหล็ก ฯลฯ การใช้ภาพไฮเปอร์ลิซึมหรือการใช้แสงเหนือแสงโดยใช้ภาพถ่ายสีหรือแบบจำลองเพื่อจำลองความเป็นจริง

การแสดงแฟชั่นกลางแจ้งที่สง่างาม

ความแปลกใหม่คือผู้ชมที่อ้างอิงมีการเปลี่ยนแปลง จาก Patou เป็นครั้งแรกแฟชั่นโชว์ที่สำคัญที่สุดจะถูกนำเสนอให้กับสื่อมวลชน ถ้าเราถามตัวเองจากมุมมองของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยนอกเหนือจากการปรากฎตัวของชุดที่สวมใส่แล้วเขาก็เริ่มเห็นเรื่องราวบางอย่างในคอลเล็กชั่นซึ่งเหมือนไม้กางเขนหายไปในภาพยนตร์พาเราจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง กลายเป็นสติในกระบวนการทดสอบ นอกจากนี้รีสอร์ทที่มีคนชั้นสูงและคนเดินเล่นในเมืองต่างแวะเวียนมามีความน่าสนใจเป็นพิเศษ

แต่ละสายพันธุ์ที่เกิดขึ้นใหม่ ความคิดสมัยใหม่เช่น environnement  กับ อาการประสาทหลอนรูปธรรมที่น่ารังเกียจของหลายสายพันธุ์ ศิลปะ, นีโอ primitivism, performens, heppinning ทำให้ทั้งความชื่นชมและพายุแห่งความขุ่นเคือง แต่เมื่อย้อนกลับไปในอดีตเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดต่อไปจะกลายเป็นความจริงของประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางวิชาการและรวมอยู่ในขอบเขตของวัฒนธรรมทางการเติมเงินของมัน

ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวว่า Janne Pakin เป็นคนแรกที่ใช้แบบจำลองที่สวมคอลเล็กชั่นใหม่ในโรงภาพยนตร์และเผ่าพันธุ์แรก: กลุ่มหุ่นที่เหมาะสมสำหรับการเข้าร่วมในเหตุการณ์ที่โลกสวยงามสร้างขึ้นในสไตล์ของตัวเองปลอมตัวเข้าร่วม ภูมิทัศน์เล็ก ๆ เหล่านี้สร้างชื่อเสียงให้กับ Poiret ผู้ซึ่งชื่นชอบการเข้าร่วมกิจกรรมของโลกที่ยิ่งใหญ่ล้อมรอบไปด้วยหุ่นของเขาแสดงเสื้อผ้าที่น่าตกใจ

ชาแนลเองเมื่อเขายังดีกว่าคนรักของเขาอยู่เล็กน้อยใช้อันโตนีเอตตาลูกพี่ลูกน้องกับเอเดรียนน้องสาวของเขาเป็นนางแบบที่แสดงออกมาตามท้องถนนและในพื้นที่ของบิอาร์ริตซ์ที่บูติกคอลเล็กชั่นนวัตกรรมของเขา

ในทางกลับกันปรากฏการณ์ เปรี้ยวจี๊ด  พวกเขาเพียงแค่“ เลือนหาย” ย้ายไปสู่อดีตพวกเขารวมอยู่ใน“ วัฒนธรรมมวลชน” ที่มีความมั่นคงและบูรณาการโดยสังคม ศิลปะ“ Mass” ได้เรียนรู้นวัตกรรมของเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนหลักการที่มีคุณค่าในตัวเองให้กลายเป็นวิธีการที่ใช้ประโยชน์ได้อย่างแพร่หลายนิยมและเลียนแบบเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร โวหารเขียนด้วยลายมือ สถิตยศาสตร์  และนีโอ - primitivism เข้ามาในศิลปะสมัยใหม่มวลชนศิลปะวิธีการศิลปะป๊อปศิลปะการเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการโฆษณาในหน้าต่างแต่งตัวและนิทรรศการ



ในระยะนี้ผลที่เกิดขึ้นจากการโจมตีทางอากาศในงานแฟชั่นโชว์นั้นชัดเจน การศึกษารูปแบบเสื้อผ้า, แว่นตาของเสื้อผ้าที่นอกเหนือไปจากฟังก์ชั่นการค้าของพวกเขาและการสะสมความสนใจใน Mahon อย่างไม่น่าเชื่อจากเหตุการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ สามารถเพิ่มความมั่นใจได้ว่าทุกอย่างใกล้เคียงกับสไตล์ที่แสดงถึงชีวิต พูดในการแสดงอย่างต่อเนื่องและแพร่หลาย

ด้วยการถือกำเนิดของนักเคลื่อนไหวแนวโมเดิร์นประเภทต่าง ๆ ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะที่สมจริงซึ่งมักเรียกกันว่า "ความสมจริงของศตวรรษที่ 20" ไม่ได้หายไป มันมีหลายแง่มุมและหลายด้านไม่พัฒนาโดยตรงรูปแบบที่ศิลปินนำเสนอมักจะซับซ้อนเกินไป แต่มันยังคงประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะโลกทำให้เกิดปัญหาสังคมและสังคมทำให้คุณคิดถึงชะตากรรมของโลกและสังคม

นอกจากนี้ตัวเอกของแฟชั่นจะไม่ยอมแพ้การค้นพบเชิงประจักษ์เล็ก ๆ เหล่านี้ จริงวันนี้อาจไม่มีสไตลิสต์จะส่งนางแบบไปแข่ง แต่ทุกคนมีเกียรติในการเปลี่ยนดาราภาพยนตร์เป็นกิจกรรมเช่น Cannes หรือพิธีออสการ์: การเดินระยะสั้น ๆ ต่อหน้าแฟน ๆ และนักข่าวมีค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานและอาจเป็นค่าใช้จ่ายในขบวนพาเหรดขนาดใหญ่

Daniel Roche, เล่มเดียวกัน, P. 469; ไดแอนเดอมาร์เลย์เวิร์ ธ พ่อ แฟชั่นชั้นสูงเอ็ด หลังจาก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่  จากเจ้าสาวที่แท้จริงไม่มากก็น้อยเรากลับไปพูดถึงชุดแต่งงานที่ราชินีและเจ้าหญิงสวมใส่ แต่คราวนี้เรากำลังเคลื่อนไหวมาหลายสิบปี ขอบคุณ Laura Maniscalco ที่มอบรูปลักษณ์ที่พิเศษและน่าสนใจให้กับแฟชั่นของเจ้าสาวที่แท้จริงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นี่คือผลลัพธ์ของการสะท้อนกลับ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของความทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชุดสูทและรองเท้าของผู้หญิง ตอนนี้มันสอดคล้องกับส่วนโค้งของร่างมนุษย์และเท้าที่ทำให้เกิดความอวดรู้และเสแสร้งให้ดูทั้งหมดและในเวลาเดียวกันความยืดหยุ่นเส้นโค้งของเงาสะท้อนความแข็งแกร่งตรรกะและความตึงเครียด

รูปร่างของผู้หญิงมีลักษณะคล้ายกับตัวอักษรละตินที่โค้งเล็กน้อย S นั่นคือส่วนบนของร่างนั้นเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย ("หน้าอกนกพิราบ") กระเพาะอาหารหดกลับและ ส่วนล่าง  กรณีเช่นเคยเป็นเล็กน้อยด้านหลัง ชุดมีเสื้อท่อนบนแคบ แถลงการณ์ของตัวเลขดังกล่าวประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของเครื่องรัดตัวพิเศษซึ่งทำให้รัดเอวแน่น

ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ยี่สิบเครื่องแต่งกายของผู้หญิงรอดชีวิตจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายครั้งที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อนในศตวรรษที่ผ่านมา: การเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับบทบาทใหม่ที่ผู้หญิงเริ่มเล่นในสังคม การมีตัวตนของผู้หญิงมากขึ้นในโลกของการทำงานนั้นเชื่อมโยงกันด้วยความต้องการเสื้อผ้าที่ยืดหยุ่นและใช้งานได้จริง ตามบางอย่างเนื่องจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์, หน้าอกหายไปและชุดที่อ่อนนุ่ม, กระโปรงเป็นเส้นตรงและแคบลงไปที่ข้อเท้าบางครั้งปกคลุมด้วยกระโปรงที่สองแสงที่หยุดใต้เข่า

แม้แต่การเปลี่ยนแปลงทรงผมก็ยังเล็กลง ความยืดหยุ่นของสงครามในมือข้างหนึ่งและบทบาทที่เพิ่มมากขึ้นของผู้หญิงในโลกของการทำงานในอีกยุคหลังสงครามนำไปสู่ความเรียบง่ายยิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของชุดทรงกระบอกที่ไม่หลั่งไหลชีวิตหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกายในขณะที่ขอบกระโปรงเพิ่มขึ้น แสดงน่อง

กระโปรงเป็นรูปทรงระฆังที่ทำได้โดยการตัด flare กระโปรงที่ครอบคลุมสะโพกและต้นขาถูกขยายอย่างมากจากด้านล่างโดยกระโปรงพิเศษเพื่อมิ้มเย็บจีบ ปลายแขนของศตวรรษคล้ายพัฟพองและ "แฮม" ของยุค 30 พวกเขาแคบที่ด้านล่างพร้อมคอที่รวบรวมขยาย ชุดมักมีคอปกปิดสูง

ผ้ามักจะมีผ้าไหมและเกือบทั้งหมดเป็นลูกไม้และลูกไม้ใช้เฉพาะในผ้าคลุมยาวซึ่งติดอยู่ที่ด้านข้างของศีรษะและหูฟังครอบคลุมผมทั้งหมดและหน้าผากเป็นส่วนหนึ่งของที่รัดเกล้าเป็นมงกุฎหรือบ่อยครั้งที่มงกุฎดอกไม้หรือวงดนตรี Brides ยี่สิบและสามสิบปีบางครั้งก็ชื่นชมเล็กน้อยเพราะรูปถ่ายที่มีอยู่หลายครั้งไม่ได้จับรายละเอียดของการแต่งกายซึ่งมักจะถูกปกคลุมด้วยช่อขนาดใหญ่ของลำต้นยาวซึ่งพวกเขาใช้แล้วในสถานที่จากช่อที่ต่อมากลายเป็นแฟชั่น

ในสมัยปลายศตวรรษที่สิบเก้าสถานเสริมแฟชั่นอันยิ่งใหญ่โดดเด่น: บุตรชายของ Borta, บริษัท อังกฤษ Redfern, Jacques Doucet, Paken, น้องสาวของ Calot และอีกหลายคน แต่ละร้านมีสไตล์เป็นของตัวเอง ดังนั้นแบบจำลอง Doucet จึงเป็นรูปแบบที่แตกต่างจากงานของ Watteau, Fragonard และ La Tour ซึ่งภาพวาดเหล่านี้ได้ถูกนำไปใช้ในการรวบรวมภาพเขียนโดย Doucet

ในรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Nadezhda Petrovna Lamanova "ผู้จัดหาของศาลในหลวงของเธอ" เป็นราชินีที่แท้จริงของความทันสมัย เธอทำงานกับเนื้อผ้าอย่างช่างแกะสลักที่ชอบ“ รอยสัก” เลือกผ้าที่มีค่าซึ่งสามารถถ่ายทอดเฉดสีและความลึกของสีที่แตกต่างกันด้วยความเงางามและความทื่อ พื้นฐานของการแต่งกายนั้นทำมาจากผ้าเนื้อดีผ้าแพรซาตินกำมะหยี่ลายมัว และเหมือนหมอกควันที่เหลือเชื่อชุดถูกปกคลุมไปด้วยปกโปร่งใสของมัสลินหรือ tulle ตกแต่งด้วยการเย็บปักถักร้อยหรูหราประดับด้วยเลื่อมถักเปีย, ลูกปัด, ผ้าไหม

มันเป็นชุดที่น่ารื่นรมย์แต่งกายด้วยข้อเท้าและปักอย่างนุ่มนวล ทรงผมดังต่อไปนี้แฟชั่นใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงมงกุฎไมร์เทิลแบบดั้งเดิมของเจ้าสาวสวีเดน ในปีเดียวกันแกรนด์ดุ๊กแห่งลักเซมเบิร์กชาร์ลอตต์แต่งงานกับเฟลิกซ์บูร์บองปาร์มา งานแต่งงานซึ่งเป็นครั้งแรกของผู้ปกครองในลักเซมเบิร์กมีความงดงาม: นี่เป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกไว้ในมุมมองของตราสัญลักษณ์ลักเซมเบิร์กขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมม่านที่สวมใส่ในรูปแบบใหม่

เจ้าสาวที่แท้จริงในโรมาเนียสหราชอาณาจักรและสวีเดน

ระหว่างภรรยาที่ 21 และ 22 เป็นลูกสาวสองคนของควีนแมรีจากโรมาเนีย: เอลิซาเบ ธ และมาเรียเรียก Mignon มีขนผูกรอบศีรษะของเธอในกรณีของ Mignon มีหน้าอกสีไมร์เทิลเพิ่มเข้ามา คุณอาจต้องการสร้างแรงบันดาลใจให้กับโลกไบแซนไทน์ แต่เอฟเฟ็กต์นั้นเกือบจะเป็นฉากละครถ้าไม่ใช่ในโรงภาพยนตร์ ในปีต่อไปทรงผมมีขนดกทำซ้ำที่พิธีราชาภิเษกของมาเรียและเฟอร์ดินานโด

เครื่องประดับแบบดั้งเดิมของ Art Nouveau นั้นอ่อนระทวยดอกลิลลี่ดอกเบญจมาศดอกไอริส ในฐานะที่เป็นอาหารเสริม - งูเหลือมขนนกกระจอกเทศ, ผ้าคลุมไหล่, ผ้าพันคอ, เสื้อคลุม, ตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผมเขียวชอุ่ม ในบรรดาหมวกในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ได้รับชัยชนะ หมวก  และหมวกขนาดใหญ่ที่มีขนนกทุ่งที่โค้งงอในทุกประเภท หมวกขนาดใหญ่ดังกล่าวเสริมความประทับใจของรูปโค้ง เครื่องแต่งกายนี้สร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวดอกไม้เก๋ร้านเสริมสวยโรงละครและความบันเทิงยามเย็นที่หลากหลาย

ชุดเดรสที่มีผิวนวลและสะอาดสำหรับเจ้าสาวชั้นนำของอังกฤษในช่วงปี 1920: Mary, Princess Roya และ Elizabeth Bowes-Lyon ชุดของ Elizabeth Bowes-Lyon เป็นผลงานของ Madame Candley Seymour ซึ่งเป็นแม่ของชุด Queen Mary การแต่งกายตามคำสั่งของเวลา: โดยตรงและไม่เป็นทางการมันค่อนข้างง่าย แต่มีการเย็บปักถักร้อยเงินและไข่มุกบนเสื้อท่อนบน ชุดของแมรี่ยิ่งขึ้น: ผ้าไหม, ทอด้วยเงิน, ด้วย tulle, ไข่มุกปักและด้ายสีเงินซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจของกุหลาบอังกฤษ: Queen Mary มีผ้าของขวัญจากอินเดียเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในยุคที่ tiaras ในราชวงศ์หรือราชวงศ์ขุนนางสวมใส่เกือบทุกคืนคู่ครองไม่ค่อยสวมใส่ในงานแต่งงานแทนที่จะสวมมงกุฎดอกไม้ สำหรับผ้าคลุมของแมรี่จะมีการสวมมงกุฎดอกไม้สีส้มและเอลิซาเบ ธ - มีมงกุฎใส่

แต่จากยุค 90 แล้วจังหวะชีวิตที่เป็นนิสัยทั้งหมดกำลังเปลี่ยนแปลงไป: นอกเหนือจากทางรถไฟแล้วรถยังมีการใช้งาน สิ่งนี้มีผลต่อรูปร่างของชุดสูท ความจำเป็นในการสวมใส่ชุดสูทที่สะดวกสบายยิ่งขึ้นก็เกิดจากความต้องการของผู้หญิงในการปลดปล่อยการต่อสู้เพื่อความเสมอภาคกับผู้ชาย สังคมทุกชั้นมีความหลงใหลในกีฬา: การขี่จักรยานการขี่ม้ากีฬาชนิดหนึ่งเทนนิสว่ายน้ำ

การแต่งกายของกรีซของ Olga เป็นกระบวนทัศน์ของเจ้าสาวในศตวรรษที่ยี่สิบ: เป็นเส้นตรงที่มีม่านลูกไม้ยาวติดอยู่บนหน้าผากของเธอจากการที่ดอกตูมสีส้มลงมา ทรงผมนี้สำหรับแอนนาออร์ลีนส์อย่างไรก็ตามที่กล้าเสนอชุดที่มีน่อง Olga ที่สวยงามและโรแมนติกของกรีซ

Duke of Puglia และภรรยาของเขา Anna of Orleans สำหรับ Astrid และ Leopold มีสองพิธี: พลเรือนในพระราชวังในกรุงสตอกโฮล์มและศาสนาในโบสถ์เสื้อผ้าของ St. Astrid มีความสวยงามในทั้งสองกรณีโดยเฉพาะในสตอกโฮล์มที่มีขอบคลื่นและมงกุฎสวีเดนปกติทั้งเจ้าสาวและเพื่อนเจ้าสาวมีผมสั้นและสุดท้าย ปล่อยออกมาเป็นครั้งแรกจากม่านและกางเกงชั้นในนี่คืออิงกริดลูกพี่ลูกน้องของเจ้าสาวที่จะเล่นบทนี้ในหลายกรณีจริง ๆ รวมถึงงานแต่งงานของมาร์ธาและเดือนพฤษภาคมลูกสาวของอลิซแอ ธ ลอนที่อิงกริดสามารถนำน้องชายของเธอ เพื่อนเจ้าสาว Coburg Sibyl ด้วยผลที่เป็นที่รู้จัก

กระโปรงที่มีเสื้อเบลเซอร์นั้นใช้กันอย่างแพร่หลายและเสื้อเบลาส์ก็สะดวกสบายจีบของพวกเขาจะถูกดักจับที่เอวด้วยเข็มขัด นักออกแบบแฟชั่น Redfern เสนอชุดภาษาอังกฤษสำหรับผู้หญิงซึ่งในสมัยนั้นถูกเรียกว่า "เธเออร์". มันประกอบไปด้วยกระโปรงและแจ็คเก็ตเปิดสั้น ๆ ที่สวมทับเสื้อหรืออ่อนนุ่มหรือแป้ง เสื้อเชิ้ตผู้ชาย  กับปลอกคอ, cuffs และเน็คไท กระโปรงในชุดสูทนั้นแบนราบแล้วลงไปกองกับพื้นสามารถพับได้ติดครึ่งหรือเกือบถึงชายกระโปรง เป็นครั้งแรกในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงที่ปรากฏชุดว่ายน้ำ

มาร์ตามีชุดเดรสสั้นสีขาวเงินปักด้วยดอกลิลลี่ตกแต่งด้วยไข่มุกและประกาย บนม่านโบราณของบรัสเซลส์มีมงกุฎมิ้นต์สวีเดนทั่วไปและดอกไม้สีส้ม ในขณะที่เจ้าบ่าวได้รับการ "สนับสนุน" โดยลูกพี่ลูกน้องของเขา Duke of York, แปดเพื่อนเจ้าสาวเป็นชาวสวีเดนสี่คนและชาวนอร์เวย์สี่คน

เจ้าสาวที่แท้จริงของสามสิบ

ในขณะนี้การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการแต่งงานของ Savoy กับ Mafalda ในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดแม้สำหรับมงกุฏที่สวยงามที่มีหูข้าวสาลี ดังนั้นเรามางานแต่งงานของ Maria Jose และ Umberto เรารู้ว่ามันถูกออกแบบโดย Umberto ซึ่งเป็นกำมะหยี่สีขาวซึ่งในที่สุดก็ถอดปลอกแขนออกและแทนที่ด้วยถุงมือยาวสีขาว เสื้อคลุมศาลปักที่อุดมไปด้วยมีความยาวห้าฟุต ชุดนี้ดูไม่เล็กนักและทรงผมก็ถูกรัดเกล้าด้วยรัดเกล้าขนาดใหญ่

เสื้อสูทของผู้ชายซึ่งก่อตั้งขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยทำให้ใช้งานได้และสะดวก ชุดดำ เสื้อคลุมเดรสเป็นทางการ - ดำ สภาพเป็นพระ  (เสื้อโค้ตโค้ต) และกางเกงลายทางธุรกิจทุกวัน - สั้น โค้ตโค้ต  (แจ็กเก็ตรุ่นก่อน), แจ็คเก็ต - ผ้าและกำมะหยี่หุ้มด้วยเทปสี ความจำเจของชุดสูทผู้ชายถูกปกปิดด้วยชุดหมวกที่ค่อนข้างใหญ่: ทรงกระบอกสูงเลอร์สชาวเรือฟางหมวก ในฐานะที่เป็นอุปกรณ์เสริมผู้ชายมีหุ้มขาบนรองเท้า, mufflers สีขาว, อ้อย, ร่ม ทรงผมชายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือทรงผม "a la capoles" - มีการแยกจากกัน

เช่นเดียวกับงานแต่งงานของ Giovanna ในปีเดียวกัน: เสื้อคลุมของศาลและมงกุฏขนาดใหญ่ แต่ชุดไม่ได้ดีขึ้น เจ้าสาวของ Thirties ดูเหมือนจะทำซ้ำรูปแบบเดียวกันแน่นอน: ชุดผ้าไหมยาวโดยไม่ต้องเย็บปักถักร้อยหรือลูกไม้ แขนยาวโทนสีโมโนโครมทั้งหมด

ในเกือบทุกกรณีนิสัยของเจ้าสาวที่แท้จริงเหล่านี้เป็นเพียงทางเลือกเล็ก ๆ บางครั้งได้รับแรงบันดาลใจจากคิ้วที่มีเกียรติในกรณีของ Juliana จากโลกยุคโบราณที่ได้รับการฟื้นฟูในแฟชั่นจากการประชุมที่โอลิมปิกเบอร์ลินระหว่างรัชทายาทกับบัลลังก์

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แฟชั่นมีบทบาทสำคัญในแฟชั่น ทันสมัยแต่นี่เป็นขั้นตอนที่สองของการพัฒนาโดยประกาศหลักการเช่นการทำงานความเรียบง่ายอิสระในการเลือกรูปแบบและวัสดุใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษเงาของ S-shape ที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องรัดตัวยังคงเก็บรักษาไว้ในชุดสูทของผู้หญิง เส้นโค้งของภาพเงาได้รับการสนับสนุนโดยการจัดวางแบบอสมมาตรของตกแต่งผ้าม่านบนเสื้อท่อนบนและกระโปรง เนื่องจากการเพิ่มจำนวนของผ้าม่าน, ภาพเงาที่ได้รับนุ่มและยิ่งขึ้นแม้กระทั่งร่างของหน้าอกและเอว

เซซิเลีย, โซเฟียและธีโอดอร์จากกรีซ, น้องสาวของดยุคแห่งเอดินบะระในอนาคต เพียงสองเสื้อผ้าแห่งทศวรรษนี้เท่านั้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: สองลูกพี่ลูกน้อง Marina และ Kira Kirillovna จากรัสเซีย ชุดของ Marina ซึ่งเธอเป็นตัวแทนในเวลานั้นและแม้กระทั่งเป็นเวลาหลายปีหลังจากชุดแต่งงานที่สมบูรณ์แบบถูกออกแบบโดย Edward Molinho ดีไซเนอร์ดีไซเนอร์ในปารีสที่มีคอเสื้อและแขนขนาดใหญ่ในผ้าหนาของผ้าไหม Lyon Lyon ทำงานร่วมกับลวดลายดอกกุหลาบแบบอังกฤษ ม่านเป็นลูกไม้โบราณแบบเดียวกับที่เอเลน่าแม่และโอลก้าน้องสาวของเธอใช้และเพื่อไม่ให้ได้รับบาดเจ็บเธอจึงสวมผ้าคลุมหน้ายาว

ตลอดศตวรรษที่สิบเก้าศิลปินแพทย์นักสุขอนามัยได้ปกป้องความคิดในการปลดปล่อยเครื่องแต่งกายผู้หญิงจากเครื่องรัดตัว ขบวนการปฏิรูปหยิบยกแนวคิดของภาพเงาอิสระและสนับสนุนให้เส้นที่ตกลงมา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19, Van de Velde เสนอรูปแบบที่เหมาะสมยิ่งขึ้นของเครื่องแต่งกายหญิงพยายามที่จะให้ ความงามใหม่ ร่างกายของผู้หญิงผูกติดอยู่กับความต้องการแฟชั่น

ทุกอย่างจะหยุดที่ขอบของมงกุฏซึ่งตามที่บางคนเป็นมงกุฎโรมันและไม่ได้เป็นของขวัญแต่งงานที่เหมือนกันเกือบของเมืองลอนดอน ความยาวของเสื้อคลุมยาว 12 ฟุตถูกกำหนดโดย Queen Mary ชุดของ Kira นั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นเนื่องจากเป็นหลานสาวของ Maria Alexandrovna ที่เป็นย่าผู้ยิ่งใหญ่ แต่ไซรัสนานก่อน Beatriz Borromeo สวมอีกสอง ชุดแต่งงาน  Elsa Shiapparelli สำหรับงานแต่งงานของพลเรือนหนึ่งสำหรับ Coco Chanel สำหรับงานแต่งงานของนิกายออร์โธดอกซ์และในที่สุดชุดของคุณยายสำหรับพิธี Lutheran เป็นสิ่งเดียวที่เห็นในภาพถ่ายจำนวนมากขณะนี้มีออนไลน์

เทรนด์ใหม่ทางศิลปะกำลังเกิดขึ้น - Fauvism, Cubism, Futurism, Abstractionism, Constructivism ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อชุดนี้ ความต้องการหลักของแฟชั่นสมัยใหม่คือความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่าย มากขึ้นแบบอย่างคือนักแสดงและนักแสดงของโรงภาพยนตร์และโรงละคร ดังนั้นนักเต้น Isadora Duncan จึงกลายเป็นศูนย์รวมของความงามและความเป็นผู้หญิงในช่วงต้นศตวรรษ

ในปี 1903 เธอเต้นในชุดหลวมโปร่งแสงที่เรียกว่า peplosโดยไม่ต้องรัดตัวและ whalebone แวววาวสีสันสดใสของ Fauves ปรากฏอยู่ในชุด ราวปี 1900 สีสรรที่มีสีสันของตะวันออกจับปารีสได้อย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายยังได้รับอิทธิพลจากเครื่องแต่งกายที่นำโดยบัลเล่ต์รัสเซียนำโดย Dyagilev ในการเดินทางไปปารีส

ในเวลานี้นักออกแบบแฟชั่นหนุ่มศิลปินมากกว่าช่างตัดเสื้อ Paul Poiret ที่มีอารมณ์แห่งยุคสมัยปฏิเสธที่จะสวมใส่เครื่องรัดตัวและแตกต่างจากรูปแบบการแต่งตัวที่ "โอปฏิรูป" สร้างรูปแบบที่หรูหราตามรสนิยมและความต้องการมากที่สุด ชุดเหล่านี้ในรูปแบบของเสื้อคลุมและ peplos สวมทั้งที่ประทับของประวัติศาสตร์และที่ประทับของตะวันออก ในภาพวาดชุดกิโมโนแบบญี่ปุ่นของเขาการเย็บปักถักร้อยเปอร์เซียผ้าบาติกที่หลากหลายและผ้าโพกหัวแบบตะวันออกที่มีขนและผ้า มันเป็นความสวยงามแบบใหม่ที่อ้างถึงความเรียบง่ายและความสง่างาม

แบบจำลองของเสื้อผ้าที่สร้างขึ้นโดยศิลปินคนนี้อนุญาตให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระเนื่องจากกระโปรงยาวถึงข้อเท้าเข็มขัดก็พุ่งสูงขึ้นเหนือเอว แขนเสื้อจนถึงแขนเสื้อที่แคบลงในข้อมือก็แคบลงอย่างเท่าเทียมกัน

เครื่องแต่งกายผู้หญิงรูปแบบใหม่ในปีก่อนสงครามขณะที่ยังคงพัฒนาภายใต้กรอบของสไตล์อาร์ตนูโวเพื่อให้ได้รูปเงาดำของเพชรยาว ลักษณะเส้นของสไตล์โมเดิร์นโมเดิร์นจะค่อนข้างอ่อนตัวรอบเอวสูง แต่รัดตัวยาวยังคงทำให้งอบางส่วน กระโปรงตรงขยายที่ด้านล่างด้วยความช่วยเหลือของการฝึกอบรมเล็ก ๆ ของผ้าเฉียง

รูปผู้หญิงนั้นมีรูปทรงของลำต้นที่โค้งเล็กน้อยราวกับมียอดด้วยดอกไม้เขียวชอุ่ม ความคล้ายคลึงกันนี้จะเน้นเพิ่มเติมโดยขนาดมหึมาของหมวกตกแต่งด้วยดอกไม้หรือขนนก ในปี 1914 ในชุดหญิงโค้งงออาถรรพ์หายไปอย่างสมบูรณ์ Tunic ช่วยให้คุณสร้างสัดส่วนแฟชั่นสำหรับรูปทรงต่าง ๆ

บทบาทที่สำคัญในการทำให้เสื้อผ้าเรียบง่ายการทำให้เป็นประชาธิปไตยนั้นเกิดจากการพัฒนาอุตสาหกรรมการผลิตเสื้อผ้า ความพยายามครั้งแรกในการผลิตเสื้อผ้าจำนวนมากได้สร้างรูปแบบที่เรียบง่ายมีเหตุผลและใช้งานได้มากกว่าซึ่งขัดแย้งกับเสื้อผ้ารัดตัวที่ซับซ้อนขาออกความลำบากในการผลิตและยังคงต้องใช้ตู้ม้าประตูพระราชวังกว้าง การผลิตชุดสูทในทางอุตสาหกรรมก่อให้เกิดมาตรฐาน

ในแง่นี้เครื่องแต่งกายได้มาซึ่งคุณสมบัติของความเป็นสากลและกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ในสมัยก่อนสงครามชายการอัพเดตไม่ได้ไปไกลกว่าการเปลี่ยนแปลงความกว้างของปกและกางเกงความยาวของแจ็คเก็ตและเสื้อโค้ต รูปแบบของชุดสูทของชายชาวอังกฤษได้รับการจัดตั้งขึ้น อย่างไรก็ตามการตัดสูททำให้ฟรีมากขึ้นและในที่สุดแจ็คเก็ตก็สวมเสื้อโค้ทออกมาเหมือนหมวกทรงกระบอก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชุดสูทผู้ชายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยได้รับอิทธิพลจากเครื่องแบบทหาร แจ็คเก็ตทุกประเภทและแจ็คเก็ตปิดเหมือนแจ็คเก็ตทหารที่มีเข็มขัดและกระเป๋าแพทช์, กางเกงแทนที่ท็อปส์ซูบูต, กางเกง, กางเกง, กอล์ฟ, เสื้อคลุม raglan นุ่ม, เสื้อฝนบนซับอบอุ่นที่ถอดออกได้ปรากฏขึ้น สปีชีส์ทั้งหมดเหล่านี้ทำให้มาตรฐานเป็นหนึ่งเดียวกัน ตู้เสื้อผ้าของผู้ชายโดยขยายฟังก์ชันการทำงาน

ในสถานการณ์ตึงเครียดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งความสำคัญทางสังคมของผู้หญิงเพิ่มขึ้นอย่างมาก แทนที่คนที่ไปข้างหน้าพวกเขามีส่วนร่วมในการทำงานที่หลากหลายทั้งทางร่างกายและจิตใจ ความเท่าเทียมกันซึ่งได้รับการยืนยันไม่ได้อยู่ในการประกาศ แต่ในชีวิตจริงช่วยในการดำเนินการปฏิรูปเครื่องแต่งกายที่สำคัญเนื่องจากวิถีชีวิตที่เปลี่ยนไป นี่คือการสร้างในทางปฏิบัติไม่ได้ จำกัด การเคลื่อนไหวของเสื้อผ้า, การยกเลิกของธิดา, ลดความยาวของกระโปรง

แล้วในปีแรกของสงครามความยาว ชุดสตรี มาถึงข้อเท้าแล้วถึงกลางน่อง เสื้อผ้ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเส้นรูปเงาดำปริมาณปานกลาง เสื้อผ้าแนวปฏิบัติใหม่ปรากฏขึ้น: เสื้อโค้ทกว้างและหลวมแจ็คเก็ต เหมาะสมกับธุรกิจ  รูปแบบต่างๆเสื้อผ้าทำงานและผลิต

รูปแบบหลวมแยกเสื้อผ้าในเวลานี้ แขวนบนไหล่ของเสื้อแขนเสื้อคลุมอย่างอิสระ พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปร่าง“ บาร์เรล” การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม: ruffles กว้าง, basques, เข็มขัด, ไม่ติดกับรูปที่, ขอบไม่สม่ำเสมอของด้านล่างของกระโปรง ผ้าที่อ่อนนุ่มปิดบังรูปร่างตามธรรมชาติของรูปร่าง ตอนนี้ผู้หญิงถูกบังคับให้ทำงานไม่เพียง แต่เปลี่ยนลักษณะของเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังทำให้ดูสบายตา แทนที่จะเป็นทรงผมผู้หญิงที่ซับซ้อน - ตัดผมแบบสั้น ๆ

ในช่วงหลังสงคราม (2462-2471) เครื่องแต่งกายอยู่ภายใต้หลักการของทิศทางศิลปะใหม่ - constructivismมากที่สุด คุณสมบัติลักษณะ  ซึ่งเป็นเทคนิคความงาม, การออกแบบทุกชนิด, ข้อกำหนดของฟังก์ชั่น, ความได้เปรียบเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบ โครงสร้างสถาปัตยกรรมคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจกของใช้ในครัวเรือนที่ล้อมรอบบุคคลได้รับรูปทรงเรขาคณิต

ฟังก์ชั่นกลายเป็นตัวชี้วัดหลักของความงามและคุณค่า ข้อกำหนดที่คล้ายกันจะถูกกำหนดในชุดสูทและแม้กระทั่งในสภาพร่างกายของบุคคล กีฬาและสุขอนามัยกำลังเข้าสู่ชีวิตทางสังคมมากขึ้นเนื่องจากกิจกรรมการทำงานพวกเขาเปลี่ยนแนวคิดของความงามของมนุษย์

ความงามในอุดมคติใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงความคิดของความงามของผู้หญิงอย่างมาก ยังคงอยู่ในอดีตสิ่งมีชีวิตอ่อนแอผู้อ่อนแอช่วยเหลือชายและรับใช้เขา ความเป็นอิสระความมุ่งมั่นความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพการทำงานและการใช้ชีวิต - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้ผู้หญิงดูเป็นผู้หญิง ไม่ใช่ผู้หญิงที่เปราะบางและสง่างามไม่ใช่ผู้หญิงร้ายในช่วงต้นศตวรรษ แต่มีความเป็นนักกีฬาเก็บและเป็นนักกีฬา - ภาพนี้ถูกพบโดยทั่วไปและไม่ได้เป็นแฟชั่นตั้งแต่นั้นมา

รูปแบบใหม่ของความงามของผู้หญิงก็ปรากฏขึ้น - ชายหญิงผอมเรียวขายาวและแบน สะโพกแคบโดยไม่ต้องขีดเส้นใต้เอวด้วย เรียวขา  และมือที่มีผมสั้น เด็กผู้หญิงคนนี้พบแอปพลิเคชั่นในทุกอาชีพขยันขันแข็งเล่นกีฬาฟ็อกซ์ทร็อตชาร์ลสตันและแจ๊สแดนซ์ เธอต่อสู้กับ หนักเกินพิกัด. ศูนย์รวมของความคิดเหล่านี้และทันสมัยที่สุด ประเภทหญิง  กลายเป็นชาวเหนือ Greta Garbo นางเอกของภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในเวลานี้

อย่างไรก็ตามมีผู้หญิงพิเศษในลักษณะนี้: ผิวคล้ำจากการถูกแดดเผา, ริมฝีปากและดวงตาทาสีสดใส, แต่งเล็บ, ผมเงางาม

อุดมคติใหม่นี้สอดคล้องกับเครื่องแต่งกายที่มีรูปเงาดำของมันซ้ำรูปแบบพื้นฐานของสถาปัตยกรรมและของใช้ในครัวเรือน: วงรีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แฟชั่นใหม่นั้นตั้งอยู่บนรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเจาะของคิวบิสเป็นมัน เสื้อผ้าสตรีทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นเดรส, เสื้อ, สูท, แจ็คเก็ตหรือเสื้อโค้ทมีภาพเงาหลักและภาพเดียว - สะโพกตรงที่มีความกว้าง

ไม่เน้นเอว, เข็มขัดสวมบนสะโพก, ความยาวของการแต่งกายและเสื้อโค้ทขึ้นอยู่กลางเข่า เครื่องแต่งกายของผู้หญิงเป็นครั้งแรกในรอบสิบห้าศตวรรษของการดำรงอยู่ของมันช่วยให้การแสดงขาไปที่หัวเข่า เรียบง่ายในการออกแบบชุดสูทมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผสานกับสายรัดของร่างกายที่ไม่มีความยืดหยุ่นคล่องตัวในการเคลื่อนไหวรวดเร็วฝึกฝนกีฬา

พื้นฐานของห้องสุขาผู้หญิงทุกวันฆราวาสและตอนเย็นกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า สายกระสอบ  - เสื้อคู่กับตะเข็บสองข้างที่แบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยเข็มขัด ชุดแตกต่างกันในวัสดุเท่านั้น เสื้อท่อนบนมี ตัดลึกและอีกหลายสิบปีต่อมามือจะถูกเปิดเผยอีกครั้ง

สีของชุดใหม่นี้มีความสง่างามและยั่งยืนในโทนเดียว - สีเทา, สีเบจ, ทองแดงและสีเปลือกของเต่าแสงสีขาวและสีดำ เครื่องประดับได้รับอิทธิพลมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสี่เหลี่ยมจัตุรัส: วงกลมวงกลมเส้นนอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับดอกไม้

แฟชั่นผู้หญิง  เจาะกางเกงขายาวทั้งกีฬาและบ้าน, กระโปรง, เสื้อกันหนาว, ชุดชั้นในและ ชุดถักผลิตโดยอุตสาหกรรมการผลิตซึ่งจนถึงขณะนี้ยังคงอยู่ในนั้น

ในปี ค.ศ. 1920 แนวคิดการทำงานและการสร้างสรรค์ใหม่ในสถาปัตยกรรมพลาสติกศิลปะประยุกต์และเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกสร้างขึ้นและแสดงออกมาอย่างแท้จริง นี่คือช่วงเวลาแห่งการชื่นชมพลังของเทคโนโลยีตอนนี้มันเป็นศูนย์รวมของเหตุผลและตรรกะ

และสถาปัตยกรรมพยายามแสดงความสามารถอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะทำได้กับการกระทำของบุคคลไม่ใช่เพื่อระงับมันไม่ได้กำหนดแนวคิดของมัน แต่เพื่อทำตามกระบวนการชีวิตของมันสนองจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อและสร้างบรรยากาศแห่งความสะดวกสบายและสมดุล ในทำนองเดียวกันวัตถุรอบตัวผู้คนในชีวิตของพวกเขาควร“ ปฏิบัติต่อบุคคลในทางที่เป็นมนุษย์” กล่าวคือพวกเขาควรมีคุณสมบัติที่สำคัญสองประการคือความสะดวกในการใช้งานและการแสดงออกที่สวยงาม

มันเป็นในปี 1920 ที่หลักการใหม่ของการสวมใส่เสื้อผ้าบนผ้าคาดเอวไหล่และ "ปฏิสัมพันธ์" ฟรีของเปลือกของชุดสูทที่มีรูปที่ปรากฏในชุดสูท ในปี ค.ศ. 1920 แนวคิดหลักของเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกกำหนดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการทำงานการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของเสื้อผ้า ความสะดวกสบายการปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ความเรียบง่ายของรูปแบบและการตัดเป็นเกณฑ์ของความงาม

ชุดใหม่มีขนาดเล็กเน้นรูปร่างมีความยืดหยุ่นและเป็นอิสระตามเส้นของร่างกาย อย่างไรก็ตามการปฏิเสธเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ XIX เครื่องแต่งกายใหม่พร้อมกันใช้และพัฒนาหลักการของมัน เครื่องแต่งกายทั้งเก่าและสมัยใหม่เหมาะสมกับรูปร่างและเน้นสัดส่วนตามธรรมชาติของมัน แต่เน้นคุณสมบัติในรูปแบบที่แตกต่างกัน เครื่องแต่งกายที่ทันสมัยมีความสัมพันธ์กับรูปร่างอย่างหลวม ๆ ไม่มี "ความเหมือนมนุษย์" ที่แน่นอนในตัวมัน ชุดนี้ไม่ได้สร้างสัดส่วนที่สวยงามเท่าที่ควร

ด้วยการปลดปล่อยลำตัวจากลำตัวรูปร่างของรูปทรงได้เปลี่ยนไปจากความฝืดไปจนถึงการเปลี่ยนไหล่แขนแขนยกหัวขึ้น ดังนั้นตอนนี้ถึงแม้จะมีความเรียบง่ายที่สุดของรูปแบบของชุดสูทไม่เพียง แต่ตัวของมันเองจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของลำตัว, แขน, การเอียงศีรษะ, นั่นคือตรรกะและพลาสติกของการเคลื่อนไหวของร่าง ในที่สุดความน่าดึงดูดใจของเส้นตามธรรมชาติของร่างมนุษย์ความงามของมันไม่บิดเบี้ยวโดยรัดตัว

เครื่องแต่งกายสมัยใหม่ในการพัฒนาควรเป็นแบบเดียวกับสถาปัตยกรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มเดียวกันในรูปแบบพลาสติก ในขณะเดียวกันก็สะท้อนกระแสทั้งหมดที่ระบุไว้ในทัศนศิลป์ ความงามของเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ยังได้รับอิทธิพลจากสภาพที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของชีวิตมนุษย์กิจกรรมประเภทใหม่ของเขา

เมื่อเปรียบเทียบเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ XIX และเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ XX มันอาจสังเกตได้ว่าความผันผวนของรูปแบบกลายเป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้น้อยลง แต่ในเวลาเดียวกัน "ปฏิกิริยา" เสื้อผ้าแฟชั่น  สำหรับนวัตกรรมในด้านเทคโนโลยีเทคโนโลยีวัฒนธรรมการค้นพบในสาขาวิทยาศาสตร์ศิลปะมีความอ่อนไหวมากขึ้น ความประทับใจในรูปแบบแปลกใหม่ทำให้เกิดเนื้อผ้าใหม่มากมาย

แน่นอนว่าความยากลำบากในปัจจุบันมีความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนของตัวเอง: ก่อนอื่นความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของมันนั้นประสบความสำเร็จในรูปแบบอื่น ๆ กว่าเดิมนั่นคือภาพเงาเปลี่ยนไปบ่อยกว่า ประการที่สองความสัมพันธ์ระหว่างรูปและเครื่องแต่งกายนั้นแสดงออกมาในรูปแบบของการเคลื่อนไหว - เสื้อผ้าในรูปแบบเดียวกันอาจเข้ากับร่างกายหรือสัมผัสเพียงเล็กน้อยหรือแขวนลงได้อย่างอิสระ

ช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงสงครามจักรวรรดินิยมปี 1914 และการปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่เพียง แต่จะเต็มไปด้วยกิจกรรมทางสังคมและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด peripetias อย่างมากของแฟชั่นตกอยู่ในส่วนหลักของประชากรซึ่งเป็น "เสิร์ฟ" โดยมันในผู้หญิงในขณะที่แฟชั่นของผู้ชายมีความเสถียรเป็นมาตรฐานและไม่ได้สัมผัสกับความวุ่นวายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 ความกว้างของความผันผวนของแฟชั่นชายไม่ได้ไปไกลกว่าการเปลี่ยนแปลงความกว้างของปกและกางเกงความยาวของแจ็คเก็ตและเสื้อโค้ต (รูปที่ 207) มีเพียงรอยตัดไหล่ (ที่ติดตั้งที่เส้นหลัง) เสื้อและปุ่มที่ด้านหลังของเสื้อโค้ตโค้ตพูดถึงการเชื่อมต่อและความต่อเนื่องกับรูปแบบของศตวรรษที่ XIX

มันยากมากสำหรับแฟชั่นของผู้หญิง จินตนาการของช่างตัดเสื้อและการแข่งขันที่รุนแรงของทุกพื้นที่ของตลาดแฟชั่นทุก ๆ ปีและต่อชั่วโมงเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่และใหม่ ร้านค้าของชุดสำเร็จรูปเติบโตขึ้นจำนวนมากของผ้าแฟชั่นเป็นทอและพิมพ์ทั่วทุกมุมโลก ฉบับพิเศษและรูปภาพอาหารเสริมสำหรับนิตยสารวรรณกรรมแฟชั่นที่ได้รับการส่งเสริม

ในขณะเดียวกันการพัฒนาเทคโนโลยีการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองการพัฒนาการขนส่งและการกีฬาได้เปลี่ยนวิถีชีวิตของผู้คน มาถึงตอนนี้ผู้หญิงจำนวนมากถูกจ้างให้บริการในสถาบันการประชุมเชิงปฏิบัติการและโรงงานต่างๆ

ขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีในศตวรรษที่ 20 ส่งผลให้เกิดการเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัย มีผู้หญิง - ทนายความแพทย์นักวิทยาศาสตร์นักโบราณคดีนักเคมี การต่อสู้ที่ยาวนานได้รับการสวมมงกุฎด้วยหากไม่สมบูรณ์ดังนั้นความสำเร็จบางส่วนก็เหมือนกันทั้งหมด ต้องใช้เวลาหลายปีและผู้หญิงจะนั่งอยู่หลังพวงมาลัยรถไปที่รถรางที่คอนโซลโทรศัพท์ขึ้นไปจาก alpenstock ขึ้นไปบนยอดเขาและเดินทางไกล (รูปที่ 208)

กรอบของเสื้อผ้าเบื้องต้นที่จำเป็นไม่เพียง แต่ขยายตัวเท่านั้น แต่ยังได้รับทิศทางที่แน่นอนด้วย ตอนนี้ไม่เพียงมีแอมะซอนดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังมี ชุดของผู้หญิง  สำหรับการเล่นกอล์ฟมีรองเท้านุ่ม ๆ สำหรับเล่นเทนนิสมีชุดว่ายน้ำ (!) การค้นพบชายหาดสำหรับการว่ายน้ำทั่วไปเป็นขั้นตอนที่สำคัญต่อไปสำหรับศีลธรรมของชนชั้นกลาง

ไม่ทำแน่นอนโดยไม่ต้องอยากรู้อยากเห็น ยกตัวอย่างเช่นในชุดว่ายน้ำรัดตัวสวมกางเกงขายาวสวยหรู (!) ด้วยหมวกบังคับหรือหมวกขนาดใหญ่ การขี่ผู้หญิงบนจักรยานดูเหมือนว่าถ้าไม่ใช่อาชญากรรมทางศีลธรรมดังนั้นความท้าทายต่อสังคม (จำได้ไหมว่า "ผู้ชายในคดี" ของเชคอฟ? แต่การพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมยังคงดำเนินต่อไปและเครื่องแต่งกายเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ลักษณะเฉพาะของมัน ในส่วนของปัญญาชนระดับสูงที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยและในกลุ่มสตรีที่มีงานทำมีการเคลื่อนไหวเพื่อทำให้เครื่องแบบของเครื่องแต่งกายง่ายขึ้นสำหรับการยกเลิกเครื่องรัดตัวและการประดิษฐ์เครื่องแบบที่เหมาะสมกับสภาพปกติมากกว่า ตัวเมีย  และสะดวกสบายมากขึ้น ความคิดนี้เองมีความก้าวหน้า แต่การรับรู้เต็มรูปแบบได้สำเร็จหลังจากผ่านไป 14 ปีเท่านั้น ในขณะเดียวกันศิลปินที่ร่วมมือกับแพทย์อย่างใกล้ชิดได้ออกแบบและเย็บชุดที่สะดวกสบายไม่มากก็น้อยซึ่งไม่ได้ส่องแสงด้วยความงาม (รูปที่ 209)

"... ความพยายามในการปฏิรูป เสื้อผ้าผู้หญิงดังที่คุณทราบได้ทำไปแล้วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงของเราต้องเรียนรู้ที่จะย้ายในเสื้อผ้าที่ปรับปรุงใหม่แล้วความงามของร่างกายและการเล่นของแขนขาจะพบได้จริงในการผสมผสานที่กลมกลืนกัน "(Platin คู่มือสำหรับการจัดชีวิตตามกฎหมายของธรรมชาติ" เราควรแต่งตัวอย่างไร ")

เสื้อผ้าเหล่านี้ซึ่งวางตลาดในร้านขายขนมหรือทำในบ้านที่ปลูกเป็นที่นิยมในหมู่สตรีชั้นนำผู้ปกครองศิลปินและประธานในส่วนเพื่อความเท่าเทียมกันของผู้หญิง

นิตยสาร "สปุตนิกแห่งสุขภาพ" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2442 มีการบันทึก: "... มีสังคมสตรีในชิคาโก สังคมนี้เพิ่งตัดสินใจหยุดใช้

ทุกประเภทของเชือกผูกรองเท้าคันธนูและอุปกรณ์ทั่วไปสำหรับการกระชับส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย ... "

ดังนั้นในบทละครของออสการ์ไวลด์เบอร์นาร์ดชอว์ในหนังสือเล่มเล็กทางการเมืองและการแสดงตลกในช่วงต้นศตวรรษที่ผู้หญิง "ทำสงคราม" ทั้งหมดสวมเครื่องแต่งกายของ "การปฏิรูป"

แฟชั่นอย่างเป็นทางการซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยนิตยสารและร้านค้าแฟชั่นตอบทิศทางในศิลปะที่เรียกว่าสไตล์อาร์ตนูโว รูปแบบที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วนี้อาจมีลักษณะเป็นรูปแบบลายเส้นที่วาดด้วยมือและประดิษฐ์สไตล์กราฟิกที่ทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์พื้นที่สถาปัตยกรรมและด้านหน้าของบ้านลวดลายของผ้าหรือจานประดับเชื่อฟังครั้งเดียว จะเป็นวัตถุที่ยุ่งเหยิงและมีผลผูกพันอย่างรวดเร็ว

ไม่น่าแปลกใจเลยที่วัตถุทั้งหมดในรูปแบบนี้ดูเหมือนจะถูกดึงดูดโดยศิลปินผู้ซึ่งไม่ค่อยสนใจในวัตถุประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ และเข้ากันได้กับรูปแบบที่ซับซ้อนดังกล่าวกับธรรมชาติของพวกเขา (รูปที่ 210)

ศิลปินแต่งกายอยู่ในสถานการณ์ที่ลำบากที่สุด พวกเขาพยายามและด้วยความช่วยเหลือของนักแฟชั่นนิยมไม่ประสบความสำเร็จเลยที่จะงอร่างที่ตรงผ่านรัดตัวที่ซับซ้อนด้วยตัวอักษร s นี่คือวิธีรัดตัวใหม่ (ซึ่งมีอยู่แล้วในแถว!) ปรากฏขึ้นทำให้แบนกระเพาะอาหารและลงไปที่หัวเข่าด้านหน้า เส้นหลังที่ช่วงเอวทำให้เกิดการโก่งตัว (ดูรูปที่ 210) จริงชุดอุดมคติของสไตล์โมเดิร์นจริงยังคงอยู่ในภาพเท่านั้น: ไม่มีผู้หญิงคนเดียวไปที่ "แตกหัก" ด้านหลังอย่างมีสติแม้ในนามของแฟชั่น แต่โรงละครได้รับเนื้อหาที่มีค่า

รูปทรงของแขนเสื้อเครื่องประดับที่มีมากมายเสื้อคลุมลูกไม้หมวกขนาดใหญ่และรูปเงาดำที่ยาวเหยียดไม่ปิดบังโอกาสที่ดึงดูดมากที่สุดสำหรับนักแสดงตลก

“ Portrait of Princess Orlova” โดย V. Serov (รูปที่ 211a) กลายเป็นการ์ตูนที่สง่างามของแฟชั่นโดยที่ศิลปินไม่ต้องการ ไม่น่าแปลกใจที่ Orlova ไม่ชอบเขาและขายเป็นจำนวนมาก

อย่างไรก็ตามเครื่องแต่งกายไม่สามารถ จำกัด เพียงแนวคิดของแฟชั่น เครื่องแต่งกายเป็นสหายโดยตรงของความหลากหลายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ต่อต้านแฟชั่นอย่างมีสติและไม่รู้ตัว นักธุรกิจนักเรียนหญิงคนงานและพนักงานนำสิ่งที่มีอยู่ไปใช้ได้อย่างสะดวก เครื่องแต่งกายของพวกเขาเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์อย่างเท่าเทียมกัน เบอร์เกอร์ katsaveyk สั้นและคนงานผู้หญิงเสื้อคลุมหรูหราที่มีกระดุมมุกในผู้หญิงที่มีอายุมากกว่านักเดินทางและนักเดินทางผู้มีชื่อเสียงตาหมากรุกตาหมากรุกแจ็คเก็ตของนักเรียน - เครื่องแต่งกายที่หลากหลาย

ให้เรารับบทละครของช่องว่างระหว่าง 1900 ถึง 1914: "ศัตรู", "Egor Bulychev และคนอื่น ๆ ", "แม่" โดย M. Gorky, "วันแห่งกังหัน" โดย M. Bulgakov, "The Seagull", "สามพี่น้อง" โดย A. Chekhov, " ที่ประตูแห่งราชอาณาจักร” K. Hamsun ดูนักแสดงและคุณจะเห็นว่านิตยสารแฟชั่นไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ที่นี่ เสื้อผ้าเด็กนักเรียนร้อยโทของกองทัพเจ้าหน้าที่ทหารใน "ศัตรู" เจียมเนื้อเจียมตัวชุดของน้องสาวของจังหวัดและเครื่องแต่งกายที่มีชีวิตชีวา Bon ในละครเรื่องนี้แฟชั่นเป็นเพียงแนวทางสำหรับที่นี่เป็นโลกของเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวัน ในกรณีเช่นนี้ให้ใช้แหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมภาพถ่ายและวัสดุรูปภาพภาพประกอบฉบับของเวลา

แฟชั่นปารีสเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วในยามสงคราม: เนื่องจากการขาดวิธีการขนส่งอื่น ๆ นอกเหนือจากรถไฟใต้ดินและขาคู่ของพวกเขาเองผู้หญิงชาวปารีสจึงต้องตัดชุดของพวกเขาเกือบถึงหัวเข่าของพวกเขาและทำให้หมวกมีรูปร่างใกล้เคียงกับหมวกผู้ชายมากที่สุด

ช่วงเวลาสั้น ๆ - ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1917 - เต็มไปด้วยความทันสมัยด้วยนวัตกรรมของแฟชั่นสิ่งประดิษฐ์ของช่างตัดเสื้อศิลปินและ บริษัท ในชุดสำเร็จรูป

“ ขนนกแตะที่ส่วนบนสุดของลูกเรือ” Anna Akhmatova กล่าว ทรงผมยกขึ้นพร้อมกับผ้าบุนวมช่วยให้หมวกสวมเข้ากับศีรษะได้ซึ่งในปี 1910 ถึง 1914 มีขนาดใหญ่ขึ้นอย่างมาก (รูปที่ 211) ในท้ายที่สุดพวกเขาถึงตะกร้าซักผ้าที่ดีโดยเปรียบเทียบกับชื่อเล่นของพวกเขา หมวกขนาดใหญ่ดังกล่าวต้องการอุปกรณ์เสริมใด ๆ นอกเหนือจากผ้าคลุมและผ้าพันคอที่ยึดไว้กับหัว กิ๊บติดผมและหมุดปักยาวกลายเป็นแฟชั่น ขนาดของพวกเขายอดเยี่ยมมากจนนิตยสารสำหรับผู้หญิงปี 2455 วางบทความที่ระบุว่าการปกครองเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้ห้ามมิให้อนุญาตให้ผู้หญิงสวมหมวกที่มีพินเข้ามาในรถราง

สไตล์อาร์ทนูโวได้ยกระดับศิลปะการแต่งกายใหม่ ช่วงสี  - สีเทาอ่อน, เขียว, บึง, สีขาว, สีเหลืองอ่อนและโทนสมุนไพรอุ่นทาสีเครปและผ้าแพรแข็ง, มัสลินและเครปเดอชีนบนเสื้อและเดรส, เสื้อคลุมกำมะหยี่และห้องบอลรูมเย็นในห้องโถง (sorti de บาล) งูขนนกกระจอกเทศและงูเหลือมขนปุยยาวปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ผู้หญิงแต่งตัว. มีปลอกคอยืนสูงบนพื้นสีขาว ชุดฤดูร้อนเสื้อท่อนบนนุ่ม ๆ ที่มีการทับซ้อนกันที่หน้าท้องและสะโพกที่มีเส้นแบ่งอย่างแหลมคมเทรนช์บนกระโปรง (กระโปรงบานด้านหลัง) ทำให้เกิดความรู้สึกของผ้าที่แผ่กระจายไปทั่วพื้น

นั่นคือรูปลักษณ์ของแฟชั่นที่ทันสมัย มันประสบความสำเร็จบนเวทีเหมือนกับคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่โดยวิธีการที่สร้างสรรค์ - ด้วยเครื่องรัดตัวและตัดขวา ต้องใช้เครื่องรัดตัวที่ดำเนินการอย่างถูกต้องสำหรับแบบฟอร์มนี้ (รูปที่ 212) ดูอย่างระมัดระวัง - เส้นแบนที่ด้านหน้าของเครื่องรัดตัวอาจเริ่มอยู่ใต้เต้านม ใส่หินสองสามก้อนลงในผ้ารัดตัวใส่แผ่นเหล็กและขอเกี่ยวเข้ากับบอร์ด - และแผงด้านหน้าก็พร้อม ด้านหลังและด้านหลังอยู่ใต้เป้าและเพื่อให้ง่ายต่อการปั้นรูปแบบมันเป็นไปได้ที่จะเย็บโฟมยางบาง ๆ ภายใต้เนื้อผ้าของเครื่องรัดตัว - และมีค่าใช้จ่ายแรงงานและความเรียบง่ายของการดำเนินการรัดตัวที่ต้องการนั้นพร้อมแล้ว

เมื่อคุณมีฐานโครงกระดูกพร้อมรูปร่างและรูปเงาดำจะถูกจัดเตรียม ตอนนี้ก็พอที่จะดูภาพประกอบเพื่อที่จะเข้าใจรูปแบบของชุดที่จะใช้ (รูปที่ 213)

แขน "แฮม" ถูกเย็บด้วย tucks ขวางทำจากสองชิ้นตกแต่งด้วยอินทรธนูปักด้วยสายไฟ, soutache, agramant ก่อนที่เสื้อท่อนบนอาจจะมีเฟิร์มแวร์และแถบการใช้งานเพียงแค่เย็บและวางในรอยพับ ฯลฯ จำนวนของเครื่องประดับขึ้นอยู่กับความร่ำรวยของห้องน้ำจุดประสงค์และรสนิยมของเจ้าของ

แล้วตั้งแต่ศตวรรษที่ XVII รองเท้าสตรี  ได้รับความสนใจอย่างมาก อย่างไรก็ตามในที่สุดเมื่อกระโปรงสูญเสียโครงสร้างเฟรมและอนุญาตให้ไม่เพียง แต่เท้า แต่ยังข้อเท้ารองเท้ากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของศิลปินและนักออกแบบนั่นคือเข้าสู่มุมมองของชีวิตและแฟชั่นที่ได้รับความหลากหลายของสังคมและการปฏิบัติ รองเท้าของชนชั้นสูง - แคบลงที่ปลายจมูกแหลมคมบนส้นเท้าที่คิดว่าเป็นของผู้บริโภคที่ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการใช้แรงงานหรือแบกภาระหนักและมีการเปลี่ยนผ่านที่ยาวนานกว่า

... งั้นมันเข้ามาเมื่อวานเทวดาของข้าในใจกลางส้นเท้าฝรั่งเศส ...

มันถูกดัดแปลงขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์: หนังและรองเท้าซาตินบอลสั้นและสูงหนังนิ่มและผ้าไหม (สีของห้องน้ำ), รองเท้าที่มีเชือกผูกรองเท้า, ตะขอและปุ่ม คนงานช่างฝีมือและพ่อค้าในชีวิตประจำวันของพวกเขามีรองเท้าบู๊ตที่มีหูและกระดุมหนัง รองเท้าหยาบ  หรือ pryunelievye (แต่นี่เป็นของหายาก - เพราะเนื้อผ้าเปราะบาง) บนส้นเท้าหนาซ้อนกันมีนิ้วเท้าทื่อ รองเท้าหลักสำหรับผู้ชายคือรองเท้าและรองเท้าหยาบและรองเท้าครึ่งไม่รวม

ในช่วงฤดูร้อนผู้หญิงของโลกสวมถุงมือ - ถุงมือลายนิ้วมือของ tulle และลูกไม้, ครีม, สีขาว, สีดำ (เป็นที่น่าสนใจว่าในปี 1965-1966 และต่อมาจนถึงปี 1973-1974 มีการเสนอถุงน่องที่ถักด้วยรูปแบบเดิม ๆ ) พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายและไม่ได้ถ่ายทำในอาคาร (ตัวอย่างเช่นในงานปาร์ตี้) ทรงผมขนาดใหญ่เรียกร้องหวีขนาดใหญ่หัวเข็มขัดแบนขนาดใหญ่และปิ่นปักผมซึ่งทำจากเขา (กระดูก) และมีราคาแพง - มาจากเต่า ส่วนที่ยื่นออกมาของพวกเขาถูกตัดอย่างประณีตและตกแต่งด้วยเพชรปลอม พวกเขาสวมเหรียญและนาฬิกาที่มีโซ่ยาวและในมือพวกเขาถือกระเป๋าหนังผืนใหญ่ผ้าและลูกปัด

บทบาทของโรงละครรสชาติของนักแสดงค่อนข้างมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นและการเบี่ยงเบน จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการลดลงของรสชาติและเช่นเคยในช่วงเวลาดังกล่าว, แว่นตาของประเภทแสงเฟื่องฟู - ละคร, คาบาเร่ต์, ร้านอาหารที่มีป๊อป การเต้นป๊อปกลายเป็น cancan (การประดิษฐ์ของนักเรียนชาวฝรั่งเศส) และห้องบอลรูมจากมือเล็ก ๆ ของ Mistenget นักแสดงป๊อปชาวฝรั่งเศสคือแทงโก้อาร์เจนตินา มันคือการเต้นรำตามท้องถนนโรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยมการเต้นรำกึ่งนิยมและกึ่งพื้นบ้าน การเต้นเดี่ยว เขาไม่ต้องการห้องสุขาราคาแพงที่เหมาะสม ผู้หญิงต้องทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่คมชัดของชายคนนั้นเดินในก้าวยาว ๆ ให้ผลัดกันและโค้ง การตัดชุดกิโมโนของญี่ปุ่นเปลี่ยนรูปร่างไม่เพียง แต่เสื้อท่อนบน แต่ยังรวมถึงกระโปรงด้วย: มันเงียบกว่าเดิม การเต้นรำโดยอาศัยความเรียบง่ายนั้นได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางอย่างแท้จริงและตั้งชื่อให้กับกระโปรง - แทงโก้ (แคบ ๆ มีบาดแผลหรือประกอบด้วยสองส่วนติดกัน) ในท้ายที่สุดกางเกงกระโปรงปรากฏขึ้นโดยเฉพาะแทงโก้ ดังนั้นการเต้นเปลี่ยนโฉมแฟชั่น

ในฤดูหนาวของปี 1909–1911 บัลเล่ต์รัสเซียเป็นทัวร์ที่ยอดเยี่ยมในปารีสความสำเร็จในการตกแต่งได้ยกย่องชื่อศิลปิน Benoit, Roerich, Golovin และ Bakst โดยเฉพาะ ขอบคุณพวกเขาเรือของแฟชั่นฝรั่งเศสมุ่งหน้าไป

ในอัตราของการแสดงละคร exotics ของบัลเล่ต์ "Scheherazade", "คลีโอพัตรา", "ฤดูใบไม้ผลิที่ศักดิ์สิทธิ์", "Polovtsian เต้นรำ" แนวคิดแบบตะวันออกและภาษาสลาฟเป็นผู้นำเทรนด์ เสื้อท่อนบนและกระโปรงที่นุ่มและเรียบไหลลื่นไหลไปตามสะโพกทำให้นึกถึงสไตล์กรีซและจักรวรรดิ Chiffons, เครป, เบาและโปร่งใส, ประดับด้วยลูกปัดและลูกปัดแก้ว, ห่อหุ้มหญิงสาวรวยในเมฆตะวันออก ผ้าพันคอชีฟองและเสื้อแขนกว้างของกิโมโนถูกห่อด้วยขนปุย, พื้นของกระโปรงจะผูกในลักษณะของกางเกงขายาวตะวันออก (รูปที่ 214a, b) ผมผูกปมและผูกด้วยริบบิ้นในลักษณะโบราณหรือพวกเขาจะใส่นกกระยางจากขนนก la Sheherazade ผ้าโพกหัวและผ้าโพกศีรษะแบบตะวันออกประดับหัว

บางอย่างเช่นนั้นอาจเป็นชุดผู้หญิงในร้าน White Guard ในละครเรื่อง "Oleko Dundich" และในฉากในคาบาเร่ต์ในบทละคร E. Bondareva "Sergey Lazo"

แต่เครื่องแต่งกายเหล่านี้มีไว้สำหรับรับรองแขกลูกบอลโรงละครห้องเต้นรำและร้านอาหารเท่านั้น ถนนเต็มไปด้วยผู้หญิงในชุดเสื้อคลุมและชุดสูทภาษาอังกฤษอย่างเข้มงวดถือร่มที่มีผ้าพันแผลเล็ก ๆ ไว้ในมือในรองเท้าที่มองออกมาจากใต้กระโปรงที่ถูกครอบตัด

สงครามจักรวรรดินิยมปี 2457 ลดลงเกือบทุกประเทศในยุโรปจนประสบภัยพิบัติ การชุมนุมของผู้ชายและการขาดแคลนแรงงานบังคับให้ผู้หญิงต้องเรียนรู้อาชีพชายล้วน ที่ไหนก็ตามที่เป็นไปได้ผู้หญิงจะมาแทนที่ผู้ชาย วิชาชีพชายบังคับให้ผู้หญิงต้องซ่อนผมยาวไว้ในหมวกเพื่อให้แขนเสื้อและกระโปรงแคบลง

บุรุษสตรีในอังกฤษสวมเสื้อแจ็กเก็ตแบบผู้ชายและแขวนกระเป๋าขนาดใหญ่บนไหล่ กระโปรงและเสื้อของนักเรียนหญิงและอาจารย์ของรัสเซียได้รับการแปรสภาพเป็นเครื่องแบบหญิงพุทธะ การปลดปล่อยสตรีจากแอกของรัดตัวและผมยาวที่เริ่มโดย suffraggists นั้นได้รับการแก้ไขโดยสถานการณ์ของชีวิตทหาร (รูปที่ 215)

นิตยสารเหล่านั้นที่ยังคงปรากฏอยู่บนหน้ากระดาษที่อุทิศให้กับแฟชั่นเขียนว่า: "ความง่ายหมายถึงความปรารถนาที่จะกำจัดรูปแบบที่มีผลผูกพันและเยือกเย็น ช่างตัดเสื้อและช่างตัดเสื้อสร้างห้องสุขาด้วยชิ้นส่วนของผ้าที่เชื่อมต่อกันด้วยตะเข็บตรง แขนเสื้อท่อนบนกระโปรงแสดง

กองของแผ่นตรงพวกเขาสามารถประกอบเป็นชุดพับได้อิสระที่จะแขวน - ช่างตัดเสื้อต้องการที่จะกำจัดของชิ้นส่วนของผ้าอย่างแท้จริงโดยไม่ต้องสัมผัสด้วยกรรไกร ความอิสระและความเรียบง่ายซึ่งได้รับการกล่าวถึงด้านล่างนั้นประสบความสำเร็จโดย“ ไม่ยอมกลับ” ทำให้ผู้หญิงไม่มีรูปร่าง

ไม่สามารถพูดได้ว่าเครื่องแต่งกายโดยทั่วไปโดดเด่นด้วยแฟชั่นแม้แต่เครื่องแบบทหารกำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น แฟชั่นเป็นผลิตภัณฑ์ของการแบ่งชั้นชนชั้นของสังคม มันเป็นวิธีการแบ่งชั้นนอก, การแสดงออกของความร่วมมือในชั้นเรียน คนงานเสื้อผ้า, ช่างฝีมือและช่างฝีมือ, cabers, พ่อค้ารายย่อยในรูปแบบดั้งเดิมของพวกเขา - เสื้อ, หมวก, รองเท้าบูทกับเสื้อ, เสื้อ, เสื้อ, แจ็คเก็ต, ฯลฯ และยังอยู่ในร้านค้าและในตลาดที่ขายเสื้อผ้าเหล่านี้ดูเบา ๆ สำหรับแฟชั่นภายในขอบเขตที่มีอยู่และอนุญาตให้คนยากจน ปุ่มบนแจ็คเก็ตและเสื้อโค้ตบนเสื้อเปลี่ยนสีและผ้าของเสื้อความสูงและปริมาตรของหมวกเปลี่ยน ฯลฯ ตัวอย่างเช่นเสื้อคันทรีผืนผ้าใบเรียบง่ายทำให้ตัดในกลางศตวรรษที่ 19 ในเมืองถูกเย็บจากผ้าที่ซื้อมา - ผ้าดิบ เธอสวมเสื้อโค้ต, caftan, เสื้อโค้ทสำหรับพ่อค้า, แจ็คเก็ตทำงาน, เธอได้รับปุ่มปิดและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเสื้อเชิ้ต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อซาตินสีดำ (สีที่ใช้ประโยชน์ได้มากที่สุดและผ้าราคาถูกที่ทนทานและสง่างามที่สุด) ในวันธรรมดาและสีขาวปัก - ในวันหยุดที่สวมใส่ภายใต้แจ็คเก็ตกลายเป็นส่วนสำคัญของเสื้อผ้าของคนงาน แม้กระทั่งสัญลักษณ์ของมัน มันเป็นแฟชั่นหรือไม่? แฟชั่นมาจากผู้คนโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่นที่เป็นทางการและชนชั้นกลาง

คนงานรัสเซียสวมกระเป๋าที่สวมมงกุฎเล็กและสวมหมวกในขณะที่เสมียนและพนักงานขายบริการทางเพศในโรงเตี๊ยมมีกระเป๋าที่มีม่านบังแดดสูง พวกเขายังมี "แฟชั่น" ของตัวเองสำหรับความยาวและสีของเสื้อ เสื้อยาว, ยาวถึงเข่า, เสื้อกั๊กถูกวางอยู่ด้านบนของมัน, เสื้อโค้ทของเสื้อ, เสื้อโค้ทหรือแจ็คเก็ตถูกวางไว้ด้านบน กางเกงในซุกรองเท้าบูท รองเท้าบู๊ทถูกสวมใส่บนส้นสูงด้วย "หีบเพลง" ที่แข็งแกร่งพร้อมกับท็อปส์ซูตรงและสง่างามยิ่งขึ้นด้วย "ขวด" ท็อปส์ซู

คนงานในโรงงานที่มาจากหมู่บ้านรักษาความเรียบง่ายของหมู่บ้านในทรงผมปมสวมผ้าโพกศีรษะและผ้าโพกศีรษะรองเท้าบูทกล้องและถุงน่องถักหยาบ ในวันธรรมดาพวกเขาสวมเสื้อสเวตเตอร์ที่มีพื้นเพและมีขา“ แฮม” คอยืนขึ้นและกระโปรงที่มีจีบที่ชายเสื้อในวันหยุด - ชุดที่ทำจากผ้าแพรแข็งและแคชเมียร์ราคาถูก

ชุดที่แพงที่สุดคือผ้าคลุมไหล่หรือผ้าพันคอไหมขนาดเล็กที่มีขอบ แจ๊กเก็ต  ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงเสื้อสวมหัวสั้นทำจากผ้าซาตินผ้าราคาถูกหรือผ้าพลัฌและรองเท้าบูทหุ้มข้อครึ่งหนึ่งที่เท้าของเขา - รองเท้าแพะที่มีกระดุมหรือเพียงแค่มีหู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่เป็นพิธีการผู้หญิงสวมหมวกแบนเรียบบนส่วนบนของศีรษะเหนือลำแสง

ชุดรูปแบบนี้สามารถเห็นได้เฉพาะในภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมหรือในภาพถ่าย มันมีความสำคัญว่ามันมีอยู่ในเมืองหลังจากปี 2460 เป็นเวลาอีก 10-15 ปีในผู้สูงอายุและในหมู่บ้านมีเสื้อผ้ามากเท่าที่ควร (ถ้าไม่มากไปกว่านั้นในชุดหมู่บ้าน (จำภาพยนตร์ของ I. Pyr'ev "Kuban Cossacks")

บทความที่เกี่ยวข้อง

  • สีแดงหมายถึงอะไร

      แต่ละสีในจิตวิทยาส่งผลกระทบต่อจิตใจมนุษย์ในรูปแบบที่แตกต่างกันและมีความหมายของตัวเอง เมื่อเราเห็นสีเรามีอารมณ์บางอย่างอารมณ์นั้นขึ้นหรือลง ภายใต้อิทธิพลของสีใดสีหนึ่งผู้คนต่างทำ ...

  • ภาพผู้หญิงสมัยศตวรรษที่ 20

      ทิศทางใหม่ของความเปรี้ยวจี๊ด - ป๊อปอาร์ต - เกิดขึ้นในอเมริกาในฐานะปฏิกิริยาต่อศิลปะไร้จุดหมาย คำว่า "ศิลปะป๊อป" (ศิลปะพื้นบ้านที่นิยมมากขึ้นอย่างแม่นยำ - "สินค้าอุปโภคบริโภคศิลปะ") ได้รับแนวโน้มนี้ในปี 1956 โดยผู้ปกครอง ...

  • ก่อสร้างการออกแบบขั้นพื้นฐานของการแต่งกายตามวิธีการของ Mullerra - Sofanya

      จำเป็นสำหรับการคำนวณการวาดตามวิธีที่นำเสนอในตารางที่ 1 ฉันต้องการเตือนคุณว่าค่าการวัดบางค่านั้นได้มาจากการแสดงผ่านคุณสมบัติมิติอื่น ๆ เนื่องจากตัวบ่งชี้ดิจิตอลของพวกเขาไม่ได้ ...

  • การผสมผสานของสีในเสื้อผ้าและรองเท้า

      การผสมผสานที่ลงตัวของสีเสื้อผ้ารองเท้าเป็นศิลปะทั้งหมด มันไม่เพียงพอที่จะซื้อของอินเทรนด์เพื่อให้ดูสง่างามและน่าดึงดูด เพื่อความมั่นใจในตนเองและความสะดวกในการซื้อรองเท้าที่มีเฉดสีหลากหลายเป็นสิ่งสำคัญ ...

  • ลายกระโปรงยีนส์เรียบง่าย

      กระโปรงดินสอเดนิมนี้เป็นโมเดลพื้นฐานของตู้เสื้อผ้าผู้หญิงเกือบทุกชนิด กระโปรงมีความยาวที่ถูกต้องมากและเงาเรียว กระโปรงมีความยาวที่ถูกต้องมากและมีรูปทรงเรียวที่ไม่เพียง แต่ดึงสายตา ...

  • หลักการก่อสร้างและการใช้งาน

      PU 8. สี (วงล้อสี) การแก้ไขสีโดยใช้ mixton สีเป็นพื้นฐานของรากฐานเราอาศัยอยู่ในโลกแห่งสีสัน สีล้อมรอบเราทุกที่ดังนั้นจึงง่ายที่จะประเมินค่าผลกระทบของสีในชีวิตประจำวันของเรา ...