เครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า

"แขกรับเชิญของวงออเคสตรา"

ที่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี є іnstrumenti, yakіในการสร้างสรรค์บางอย่างฟังดู แต่ในคนอื่น ๆ อาจไม่ใช่ดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกโดยคนอื่น แขกวงออเคสตรา ". คุณจะเห็นเปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และอื่นๆ ต่อหน้าพวกเขา ลองมาดูบางส่วนกันดีกว่า

เครื่องเพอร์คัชชันของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า

เครื่องเคาะ єเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด แน่นอนว่ามีกลิ่นเหม็นเล็กน้อยในดนตรีพื้นบ้าน และหลังจากนั้นดนตรีร็อคจำนวนมากก็ปรากฏขึ้น ราวกับว่าพวกเขารวมอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมากถึงหนึ่งวง คุณสามารถเล่นทำนองด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน (เราเรียกว่าเมโลดี้) เบื้องหน้าพวกเขา มีใครเห็นแววเล็กๆ ไซโลโฟน เซเลสตา และอื่นๆ

กลุ่มอื่น ๆ รวมถึงเครื่องดนตรีเสียง (กลองสแนร์, กลองเบส, คาสแทนต์, แทมบูรีนและอื่น ๆ )

กลุ่มนี้ไม่ใช่หัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้จะมีความสำคัญทางดนตรีที่หลากหลาย

ในขณะที่วงออเคสตร้าของศตวรรษที่ 18 บรรเลงโดยทิมปานี กลองใหญ่และกลองสแนร์เป็นส่วนใหญ่ จากนั้นในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ และกลิ่นเหม็นก็เริ่มบรรเลงมากขึ้น มีบทบาทในการทำงาน

ฟังบทเรียนวิดีโอในหัวข้อนี้ เพื่อที่คุณจะได้รู้จักตัวแทนของกลุ่มนี้มากขึ้น

เครื่องลมขนาดกลางและวงดุริยางค์ซิมโฟนี บทเรียนวิดีโอ

กลุ่ม เครื่องเป่าลมของวงดุริยางค์ซิมโฟนี หลังโกดังเล็กๆ Aleone vіdrazuเป็นส่วนตัวด้วยความเคารพของนักบุญมาทำความสะอาดเสียงโลหะกันเถอะ ศิลปะการเป่าแตรหรือหอยสังข์มีให้เห็นมาแต่โบราณกาลแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้คนได้เรียนรู้วิธีการใช้เครื่องมือที่คล้ายกับเครื่องมือที่ใช้สำหรับวัตถุประสงค์ทางทหารและทางจิตวิญญาณ

เครื่องมือเหล่านี้ได้รับรางวัลชื่อโลหะ zavdyaki ซึ่งกำลังเตรียมการอยู่ โลหะผสมที่พิเศษที่สุดซึ่งประกอบด้วยมิดี 60% นิเกิล 10% สังกะสี 30% หรือเงิน ในสมัยก่อน Ale เหล่าปีศาจจะต่อสู้ด้วยเขาสัตว์ เปลือกหอย หรือพู่กัน

เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงหากqіnstrumentiปล้นโลหะผู้ดีzіยิ่งไปกว่านั้นนักดนตรียังเคารพโลหะqіnіนั้นเพื่อให้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีมีคุณสมบัติพิเศษ: เป็นไปได้ที่จะปล้นเสียงของเสียงที่สูงกว่า ทอง - นุ่ม แพลตตินั่ม - ลึก เอลcіvіdmіnnostі yakscho i є, จากนั้นจำไว้ว่ากลิ่นเหม็นนั้นสำคัญกว่าตัวนักดนตรีเอง เมื่อหนึ่งปีที่แล้วพวกเขาตัดสินใจทำการทดลองที่ไม่ธรรมดา พวกเขาเอาท่อฮิวมิกผืนหนึ่ง ผ้าบุผนัง และดอกโรสแมรี่อื่นๆ ให้แตรของคลาริเน็ต เป่าในช่องเปิดใหม่ และดันปากเป่าคลาริเน็ตเข้าไปในช่องใหม่ เสียงปี่กลอนสดเหมือนเสียงสมัยนี้

เนื่องจากเสียงของเครื่องลมไม้มักทำให้เรานึกถึงหัวฉีดของคนเลี้ยงแกะ ดังนั้นเครื่องดนตรีกลางจึงเชื่อมต่อกับทิวทัศน์ของเราด้วยสัญญาณทหาร การเดินทัพ และมันช่างเหลือเชื่อ เศษเสี้ยวของวงดนตรีทองเหลือง Viysk zastosovuyutsya midnі іnstrumenti กลิ่นเหม็นมาถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ถ้าใครคิดว่าทรัมเป็ตควรจะเป่าแสดงว่ามีควันอยู่ในนั้นมาก หากคุณลองทั้งหมดแล้ว ดีขึ้นสำหรับทุกสิ่ง คุณจะเห็นการขัดขวางน้อยลง ในเครื่องเป่าลมกลางนั้นไม่มีอะไรเหมือนในท่อนไม้ ต้นอ้อที่ทะลุผ่านรอยแตกดูเหมือนจะเริ่มหักเมื่อเห็นเสียง ตรงกลางเหมือนเครื่องสั่น ริมฝีปากของนักดนตรีที่ได้รับชัยชนะก็ได้รับชัยชนะ ไวน์จะถูกพับประมาณนั้น เช่นเดียวกับการพับไม้อ้อที่ปี่และโอโบ และการฝังที่ปากเป่าจะช่วยให้เติบโตขึ้น พื้นที่แสดงริมฝีปากเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเรียกว่า embouchure และเครื่องมือที่เรียกว่า embouchures

ที่ท่อควันไม่เข้า ย้ำปอด นักดนตรีฝ่าวิกฤต บางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนั้น เป็นไปไม่ได้ที่ตำนานของเราจะไปถึงสองสามลิตรในภายหลัง และถ้าพวกมันเท่ากับปริมาตรของเบสถึงเฮลิคอน มันก็กลายเป็นที่ชัดเจนว่าด้วยการมองเห็นเพียงครั้งเดียว คนๆ หนึ่งไม่สามารถเป็นได้ ทำให้นึกถึงมัน เมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม ลมหายใจของนักดนตรีจะช่วยทำลายเสียงของลมเท่านั้น เพราะมันอยู่ในท่อแล้ว

ลองเดาเครื่องมือลมกลาง

เฟรนช์ฮอร์น. Waldhorn เยอรมัน - สุนัขจิ้งจอกrіg นี่คือการแปลขั้นสุดท้ายของเครื่องดนตรีที่มีชื่อ บรรพบุรุษของเฟรนช์ฮอร์นเป็นแตรที่ผิดเพี้ยน พวกเขาเป่าแตรจามรี หากจำเป็นต้องให้สัญญาณเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของโพลียูวานนยา ไค ไม่ว่าจะเป็นแผ่นพับ ให้เสียงตัวเลือกของไวสค์ เพื่อให้เสียงดังขึ้นและแรงขึ้น ฮอร์นเริ่มส่งเสียงแตรดังขึ้น เนื่องจากอยู่บนเวทีใหญ่เพียงเล็กน้อย เอล มันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นกับท่อยาวขนาดนั้น พวกเขาเริ่ม "บิด" ท่อเข้ากับเครื่องดนตรี ที่ด้านหลัง หนึ่งเทิร์นปรากฏขึ้น จากนั้นสองสาม เฟรนช์ฮอร์นในปัจจุบันพับเป็นวูซก้า ยาวประมาณ 3 เมตร ท่อมีส่วนต่อขยายคล้ายกรวยที่ปลายซึ่งยาวไปถึงเบ้ากว้าง

เฟรนช์ฮอร์นเล่นโดยไม่คาดคิดที่กริลล์ - เมื่อทรัมเป็ตอยู่ทางขวามือของนักดนตรีราวกับว่ามันนูนขึ้นกับผนังของทรัมเป็ตทำให้โยโกงอเล็กน้อย Anton Gampel นักเล่นแตร Dresden ประมาณปี 1750 ได้สร้างค่ายดังกล่าวเพื่อให้ง่ายต่อการเปลี่ยนเสียงแตรให้อยู่ในมือของแตร Tsim Priyom อย่างกว้างขวาง koristuyutsya และแตรสมัยใหม่ รูปร่างของปากเป่าคือ ฟิลิซานกา ถูกเพิ่มเข้าไปในเสียงต่ำของฮอร์น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ

ฮอร์นเล่นในวงออร์เคสตรา บทบาทสำคัญ. เสียงїї m'yaky ผู้ดี วอห์นสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่สมถะและชอบหมกมุ่น มันสามารถฟังดูบูดบึ้งและเจ้าเล่ห์ Tse อันดับแรกสำหรับทุกสิ่งคือเครื่องดนตรีออเคสตร้า แต่สำหรับเธอ วรรณกรรมที่จำเป็นและเป็นวรรณกรรมเดี่ยว ที่วิโคนาฮอร์น คุณแทบจะสัมผัสได้ถึงการร้องเพลง ท่วงทำนองที่แทรกซึม เช่น เสียงบนซังของอีกส่วนหนึ่งของ Fifth Symphony P.I. ไชคอฟสกี. ที่ซิมโฟนี "Manfred" ไชคอฟสกีมอบความไว้วางใจให้เฟรนช์ฮอร์นแก่ ffff ธีมดนตรีการวาดภาพแนวดนตรีของฮีโร่ และในเพลง "Waltz of Quiet" จากบัลเลต์ "Luskunchik" วงเฟรนช์ฮอร์นให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ คอนแชร์โตสำหรับเฟรนช์ฮอร์นและออร์เคสตราโดย R. M. Glier สมควรแก่ความนิยมอย่างยิ่ง

ท่อ - หนึ่งในเครื่องทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ใน "พันธสัญญาเดิม" ก็นึกถึงการเป่าปี่ในพิธีกรรมทางศาสนา ในพงศาวดารเกี่ยวกับบล็อกโดยคนทำขนมปังแห่งเคียฟที่ 968 ร. เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของท่อในสนามรบของกองทัพรัสเซีย ทรัมเป็ตเป็นเหมือนเครื่องส่งสัญญาณ มีการเล่นตั้งแต่สมัยโบราณโดยคนร่ำรวย วอห์นพูดถึงปัญหา ทักทายนักรบในสนามรบ เรียกพิธีการชำระล้าง เรียกให้ความเคารพ

เป็นเวลานานบนกำแพงป้อมเก่าของเมืองคราคูฟในโปแลนด์ ยืนอยู่ที่การลาดตระเวนของทหาร Zirko ประหลาดใจในระยะไกล: ศัตรูจะไม่ยอมแพ้ ในมือของไวน์พวกเขาตัดแต่งท่อกลางเพื่อให้สัญญาณแก่เนเบซเปกิที่แตกต่างกัน І แกนเคยลวกไวน์ในระยะไกล ทำนายไวสโกซึ่งกำลังใกล้เข้ามา เฝ้าดูพื้นดินของ Grati และเหนือ Krakow สัญญาณเตือนภัยดังขึ้น ลูกศรมืดมนบินไปที่ผู้พิทักษ์ หนึ่งในนั้นฝังอยู่ในหน้าอกของผู้เป่าแตร ได้รับความแข็งแกร่งทั้งหมดชนะสัญญาณ สิ้นเสียงแตรก็เป่าออกจากมือของเขา

ความทรงจำของฮีโร่ผู้ซึ่ง vryatuvav แทนชีวิตของเขาได้รับการช่วยชีวิตอย่างมากมายในผู้คน ฉันโทรหาคราคูฟทันที - สัญญาณการต่อสู้เก่าของแตรที่ตัดเสียงสุดท้าย

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสอง ทรัมเป็ตขึ้นไปที่วงโอเปร่าออร์เคสตร้า ที่ด้านหลังเธอมีบทบาทเล็กน้อย: เธอไม่ค่อยเล่นสัญญาณสั้น ๆ มีส่วนร่วมในคอร์ดของดนตรีประกอบ จากนั้นคุณสามารถเล่นท่วงทำนองที่เงอะงะมากขึ้นโดยปลุกด้วยเสียงของ Trizvuchcha หนึ่งปีต่อมา เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบ โดยเพิ่มช่วงของเครื่องดนตรี ทำให้สามารถเล่นชิ้นส่วนที่พับได้และหลากหลายบนท่อได้ Її เสียงที่สดใสกลายเป็นที่นับถือของนักแต่งเพลง ทรัมเป็ตคันแรกเป่าในตอนของพวกยูโรชิสต์ ฮีโร่ อิงค์โคลี และโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่สิบแปด เธอได้ครอบครองที่นั่งในวงซิมโฟนีและแตรวงแล้ว

เครื่องมือเพิ่มความสูงของกลุ่มมิดวินด์ ทรอมโบน. ชื่อคล้ายกับคำภาษาอิตาลี tromba (ทรัมเป็ต) เสริมด้วยคำต่อท้าย ที่ ความหมายที่แท้จริงชื่อ Qiu สามารถแปลว่า "ทรัมเป็ต" ฉันถูก. ในศตวรรษที่สิบห้า ท่อถูกผลักอย่างแรงซึ่งพวกเขาตัดท่อหลังเวทีซึ่งแขวนอยู่ ทรอมโบน vinic

ทรอมโบนมีบรรพบุรุษเดียวกันกับทรัมเป็ต แต่ใน deacom sensi ทรอมโบนดูมีความสุข - ในรูปแบบของผู้คน มันคือเครื่องดนตรีสีที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ ทรัมเป็ตของทรอมโบนทำให้เกิดเสียงและโค้งงออยู่เหนือท่อทรงกระบอกที่ vuzka และวางกลไกกุหลาบไว้ด้านบน ไวน์ประกอบด้วยหลอดสองหลอดที่ไม่หมุน ซึ่งคล้ายกับฉากหลอดรูปตัวยู นักเป่าทรอมโบนที่หมุนปีกด้วยมือขวาสามารถเปลี่ยนความสูงของเสียงได้อย่างราบรื่น ยกกลิซานโด และขจัดเสียงได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกัน

ทรอมโบนยืมพื้นที่เพิ่มเติมจากกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมกลาง ตัวใหม่มีเสียงที่หนักแน่น ซึ่งเบากว่าเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมด และหากมีการเล่นทรอมโบนในครั้งเดียวเพลงของ urochist และความสุขก็จะได้รับ ท่วงทำนองที่เป็นวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมจะเข้าสู่ทรอมโบน และเหนือสิ่งอื่นใด ทรอมโบนสามตัวและทูบารวมกันเป็นกลุ่มเดียว เล่นคอร์ดในวงออเคสตรา เล่นดนตรีประกอบ

ทูบา- เครื่องเป่าที่มีเสียงต่ำที่สุดในกลุ่มเครื่องลมกลาง ช่วง Її - ในรูปแบบของการตอบโต้น้อยกว่าถึง F อ็อกเทฟแรก, เสียงต่ำ її suvory, ใหญ่โต เมื่อเห็นเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของกลุ่มทูบาก็อายุน้อยเหมือนกัน Vaughn เกิดNіmechchinі 1835 r. ประกอบด้วยท่อขนาดต่างๆ เต้ารับ ปากเป่า และวาล์ว

ตามกฎแล้ว บทบาทของทูบาในวงออเคสตราจะสลับกับการพากย์เสียงที่ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟสำหรับส่วนของทรอมโบนที่สาม มันจะทำหน้าที่เป็นรากฐานของกลุ่มเสียงกลาง เช่น ดับเบิ้ลเบสของสาย ทูบาเอง "ประสาน" ดนตรีทั้งหมด โปรดทราบว่าเครื่องมือนี้ไม่จับและไม่แข็งแรง จริงอยู่การเล่นเป็นสิ่งสำคัญมาก จำเป็นต้องมี vitrata ที่ดีเป็นระยะ ๆ เพื่อที่บางครั้ง vikonavtsu จะถูกนำไปที่เสียงของผิวหนัง Ale บนทูบายังสามารถเป็น shvidko ฟรี จริงอยู่เสียงของเธอหนาแข็งแรงฉ่ำและเสียงเพลงสำหรับเสียงนั้นจะดีมาก ยิ่งไปกว่านั้น ทูบาถ่ายทอดภาพลักษณ์ของช้างในบทกวี "The Elephant" ของ Saint-Saens จากชุด "Carnival of Creatures"

แน่นอนในงานออเคสตร้าตอนเดี่ยวที่ทูบาฟังน้อยมาก หนึ่งในนั้นคือผลงาน "Bidlo" จาก "Pictures from the Exhibition" โดย M. Mussorgsky ซึ่งประพันธ์โดย M. Ravel

ขอย้ำอีกครั้งสิ่งที่ต้องใส่ในกลุ่มเครื่องดนตรีลมกลาง:

ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน และทูบา

เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนี บทเรียนวิดีโอ

เครื่องสาย วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นกลุ่มใหญ่ที่สุด Smichkovy พวกเขาถูกเรียกไปยังผู้ที่เล่นกับพวกเขามากที่สุดด้วยการจับคู่ในลักษณะของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายซึ่งเสียงจะเล่นด้วยการหยิก วงออเครสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในหนังของประเทศ แต่ เข้าใจนะครับว่าวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในประเทศต่างๆ นั้น ประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพราะ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน คนที่แตกต่างกันแตกต่าง.

ตัวอย่างเช่น ลองขยายเครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครน є แบนดูรา,ไปที่ยูเครน วงดุริยางค์ Banduraตัวอย่างเช่นในเบลารุสเราจะขยายเครื่องดนตรีพื้นบ้าน є ฉิ่ง ดังนั้นกลิ่นของภาษาจะขึ้นไปถึงโกดังของวงออเคสตราพื้นบ้าน

Ale є orchestra ซึ่งท้ายที่สุดเราไม่ได้มาถ้ามันเหมือนกัน - tse วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

ฉันเล่นบทบาทหลักในใหม่ เครื่องสายที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในกลุ่มคือไวโอลิน

ไวโอลินสามารถจบประวัติศาสตร์อันยาวนานได้ มันไม่ได้หย่อนคล้อยไปกับคุณ น้อยกว่ามากตรงที่ก้อนหินของไวโอลินอยู่ด้านหน้าของไวโอลิน สีม่วงบนไวโอลินvіdmіnuvіdส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่บนไหล่ แต่อยู่ที่หัวเข่า ตื่นตาตื่นใจไปกับภาพสมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งแสดงภาพองุ่นบนวิโอลา

รูปร่างของไวโอลินได้รับการฟื้นฟูจนถึงศตวรรษที่ 16 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ปรมาจารย์ปรากฏตัวขึ้นพวกเขาเรียนรู้วิธีเล่นไวโอลินเสียงที่ไม่สามารถทำซ้ำได้โดยไม่คำนึงว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้ทำงานไปข้างหน้าไกล

Joden เป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีความเคารพเหมือนไวโอลิน พวกเขารับบทเป็นนักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักเคมี นักอะคูสติก และคนอื่นๆ อีกมากมาย ราวกับว่าพวกเขาต้องการไขความลับของเสียงไวโอลินอันน่าอัศจรรย์ที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่าง Stradivari, Amati, Guarneri

ฉันใช้ตำนานที่ไม่มีตัวตนซึ่งอธิบายเสียงอันน่าอัศจรรย์ของไวโอลินในแบบของพวกเขาเอง บางคนกล่าวว่าในการทำพิณไวโอลินจำเป็นต้องเลือกต้นไม้ในสุนัขจิ้งจอก นกนั่งบนจามรี และจากต้นไม้ดังกล่าวเท่านั้นที่คุณสามารถสร้างพิณไวโอลินได้

พวกเขาแย้งว่าไวโอลินเหล่านี้ถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษซึ่งไม่มีใครรู้ความลับของการเตรียมการ ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จำเป็นต้องตัดแต่งด้วยสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่ถูกต้องของส่วนต่างๆ ของไวโอลิน

Ale เมื่อทำไวโอลิน เช่น ไวโอลิน Stradivarius ตัวชี้นำทั้งหมดจะถูกสร้างโดย vcheni ดูเหมือนว่า Stradivarius ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเก็บเกี่ยวหมู่บ้าน แต่ซื้อกระดานไวโอลินจากช่างฝีมือ

ด้วยสูตรเครื่องเขินของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากชาวต่างชาติที่มาจากต่างถิ่นจนเกิดเป็นของใหม่

Vivchayuchi spіvvіdshennya ส่วนต่างๆ ของไวโอลินต่าง ๆ ไม่สามารถทราบความสม่ำเสมอของ "charіvnoї" ที่เหมือนกันได้ zavdyaki เหมือนไวโอลินที่ฟังดูดี b เห็นได้ชัดว่าความลับถูกรู้ในอีกทางหนึ่ง

ฉันตายไวโอลิน Stradivarius ของฉันที่ 11 rokiv และฉันจะอยู่ไม่นานก่อนตาย และฉันเสียชีวิตที่ 93 roki และวันนี้ ยืดชีวิตสุดท้ายของไวน์ pratsyuvav ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เห็นได้ชัดว่าฉันเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม คูณด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยม ปลูกฝังผลลัพธ์ดังกล่าว ตอนนี้มาทำความรู้จักกับนักข่าวของตัวแทนคนแรกของกลุ่มสตริง

ไวโอลิน. Її มักถูกเรียกว่า "ราชาแห่งวงออเคสตรา"

หากคุณประหลาดใจกับรูปร่างด้วยความเคารพ คุณจะรู้ได้ถึงความคล้ายคลึงกับรูปร่างของบุคคล

บนїї corps єสองอันเปิดในรูปแบบของตัวอักษร f Tse efi.

ขึงสาย 4 สายบนไวโอลิน ฟาดไปตามโน้ต: mi, la, re, sil ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่อ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง 4 อ็อกเทฟ หากคุณประหลาดใจกับเสียงร้องของไวโอลิน คุณก็จะยอมแพ้ที่คุณกำลังเขย่าไวโอลินด้วยมือซ้าย แต่ไม่เป็นเช่นนั้น สิ่งที่แนบมาเป็นพิเศษติดอยู่กับตัวไวโอลิน

เล่นไวโอลินโดยใช้ไม้ขีดบ่อยที่สุด หากคุณดึงสายไวโอลิน เสียงจะหายไปอย่างรวดเร็ว หากคุณดึงสายด้วยคันชัก เสียงจะลากยาว ไม่ดับ คันธนูเป็นกกที่มีขนยาวเหยียด เพื่อให้ขนธนูไม่เรียบมันจะไม่โยกเยกไปตามสาย แต่มันจะกระตุ้นโยคะก่อนที่ฟ้าร้องให้ถูมันบ่อยที่สุดขัดสน

ไวโอลินมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ในประวัติศาสตร์ มีนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คน ซึ่งหนึ่งในนั้น นิโคลัส พากานินา.

พวกเขาเรียก Yogo ใน chaklunstvo เพราะพวกเขาไม่อยากเชื่อเลยว่าคนธรรมดาจะเล่นไวโอลินแบบนั้นได้

เปิดเผยว่า…

ราวกับว่าครูสอนดนตรีตาบอดมาที่คอนเสิร์ตต่อหน้า Paganina กับเพื่อน ฟังเสียงปากะนิน ถามเพื่อนว่า บนเวทีมีกี่คน? เมื่อพบว่ามีนักดนตรีคนหนึ่งเล่นอยู่เขาก็จับมือเพื่อนแล้วดึงไปที่ทางออกโดยบอกว่าคนธรรมดาไม่สามารถเล่นแบบนั้นได้ปีศาจ

Paganini ไม่ใช่แค่นักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ไวโอลินสามารถเล่นเดี่ยวในวงออร์เคสตราได้ ตัวอย่างเช่น ในชุดซิมโฟนิก "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov ไวโอลินจะถ่ายทอดภาพคำขอโทษของ Scheherazade ได้ดีกว่า

วงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถมีไวโอลินได้ตั้งแต่ 30 ตัวขึ้นไป ในส่วนที่ 3 ของชุดซิมโฟนี "Scheherazade" คุณจะรู้สึกได้ว่ากลุ่มเครื่องสายนั้นไพเราะและไพเราะเพียงใด

หากคุณเล่นไวโอลินบ่อยๆ ไม่ใช่ใช้คันธนู แต่ใช้การหยิก (วิธีการเล่นนี้เรียกว่า pizzicato) คุณก็สามารถถ่ายทอดเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (บาลาลาย็อก ดอมรา) ได้ หากผู้แต่งต้องการถ่ายทอดกลิ่นอายพื้นบ้าน ให้พรรณนาการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและตีไปตามจังหวะ

ในอันดับนี้ ตัวแทนคนแรกของกลุ่มเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือ ไวโอลิน

สเต็ปปิ้งเครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องสาย อัลโต

เสียงของไวน์นั้นคล้ายกับไวโอลินอยู่แล้ว มีเพียงสามเสียงที่มากกว่านั้น Yogo tezh tremayut บนไหล่บีบไปที่นักเรียนประจำและพวกเขาก็เล่นเหมือนไวโอลินด้วยธนู

หากคุณประหลาดใจที่ vikonavtsya จากระยะไกล สิ่งสำคัญคือต้องแกล้งไวโอลินของคุณ

หากเสียงต่ำสุดของไวโอลินเป็นอ็อกเทฟขนาดเล็ก เสียงต่ำสุดของวิโอลาคืออ็อกเทฟขนาดเล็ก ทูบโต ลงห้าก้าว วิโอลามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา แต่ส่วนเดี่ยวมักไม่ค่อยได้รับความไว้วางใจ ไม่บ่อยนักที่ผู้เล่นระนาดเอกที่ได้รับชัยชนะจะร้องเพลง แม้ว่าในชั่วโมงที่เหลือค่ายจะเปลี่ยนไปก็ตาม ก่อนหน้านี้ผู้ชนะในวิโอลาเล่นที่สำคัญกว่าคือสร้างเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินตอนนี้นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับวิโอลาบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ นักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราคือ Yuri Bashmet ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยว แต่ยังเป็นวาทยกร ผู้สร้างวง Chamber Orchestra ของ Moscow Soloists

เช่นเดียวกับทรอเช่ของวิโอลาที่สั่นไหวอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงและวิธีการเล่นของไวโอลิน ก็คงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงเครื่องดนตรีจู่โจมที่เรารู้จักคุณ

เชลโลเสียงของไวโอลินไม่เพียง แต่ใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเล่นด้วย

หากคุณรู้สึกทึ่งกับภาพถ่ายที่แสดงเชลโล่ 1 อัน หากไม่เห็น สิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือต้องคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนั้น เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่น่ารักของเธอ เธอมีรูปร่างคล้ายกับไวโอลินอยู่แล้ว เพียงแต่มีขนาดใหญ่กว่ามากเมื่อเทียบกับขนาดตัวของเธอเอง ผู้เล่นเชลโลกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้และเชลโลยืนอยู่ข้างหน้าเขาโดยใช้ "จมูก" แบบพิเศษที่แขวนอยู่บนกรรไกรโลหะซึ่งวางอยู่บนเท้า

เช่นเดียวกับไวโอลินที่สามารถตีด้วยเสียงของผู้หญิงสูงได้ เชลโลก็คือเสียงของมนุษย์ที่ต่ำ - ไพเราะ ออกซาไมต์ รวย นอกจากนี้ยังมีสาย 4 สายและเล่นด้วยธนู เชลโลที่อยู่ด้านบนของวิโอลามักเป็นเครื่องเดี่ยวโดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายทอดปัญหา ความโศกเศร้า ความรู้สึกลึกๆ

Mstislav Rostropovich นักเล่นเชลโลและวาทยกรที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งคุณเห็นในรูปถ่าย จะแสดงส่วนหนึ่งของเพลงประสานเสียงของ Joseph Haydn สำหรับเชลโลและวงออเคสตราในบทเรียนวิดีโอของ viconan

ตัวแทนกลุ่มแรกที่เหลืออยู่ของกลุ่มสตริงคือดับเบิ้ลเบส ที่สำคัญที่สุดสำหรับโลกและเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด เขามีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราโดยเป็นรากฐานของวงออเคสตรา หากชื่นชมรูปแบบนี้ด้วยความเคารพ คุณคงจำได้ว่าดูเหมือนว่าจะมี "ไหล่" ที่อ่อนแอกว่าด้านหน้าเครื่องสายด้านหน้า เหมือนวิโอลามากกว่า ดับเบิ้ลเบสมักจะเป็นผู้ขับร้องในดนตรีแจ๊สและวงออเคสตราอื่นๆ แต่หากต้องการเล่นที่นั่นด้วยการบีบนิ้วแบบใหม่ ทูบโต ทางซึ่งเรียกว่า พิซซ่า.เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเดี่ยว ดับเบิ้ลเบสมักไม่ค่อยได้แสดง แม้ว่ามัคนายกของดับเบิ้ลเบสจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ในระดับที่สูงขึ้น

ในบทเรียนวิดีโอ คุณจะได้ยินเพลงของ Camille Saint-Saens จากชุด "Carnival of Creatures" ซึ่งเรียกว่า "Elephant" ความถี่ต่ำของดับเบิ้ลเบสสื่อถึงภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่นี้ได้ดีกว่า

ตอนนี้เราทำซ้ำอีกครั้งเหมือนเครื่องดนตรีเข้าไปในคลังเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

Tse ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบส

วงดุริยางค์ซิมโฟนีปัจจุบันประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) เครื่องสายส่วนใหญ่เป็นจมูกหลักของวงเมโลดิกซังออร์เคสตรา จำนวนนักดนตรี เช่น การเล่นเครื่องสาย จะกลายเป็นประมาณ 2/3 ของทั้งทีม กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน จากพวกเขาเสียงพรรคอิสระของฉันเอง ทำหน้าที่เหมือนการจับคู่ในความหนาแน่นของเสียงต่ำ พลังไดนามิกและความหลากหลาย คลอไปกับโทนเสียง วิญญาณอาจมีพละกำลังสูง ความกะทัดรัดของเสียง เสียงบาร์วี่ที่สดใส เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามในวงออร์เคสตราคือเครื่องลมกลาง (ฮอร์น, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา) กลิ่นเหม็นคือการนำ yarkara farbi ใหม่เข้ามาในวงออเคสตรา เพิ่มความสามารถด้านไดนามิก ให้เสียงที่หนักแน่นและแสงจ้า เพื่อทำหน้าที่เป็นเสียงเบสและสนับสนุนจังหวะ
ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่กว่าทั้งหมดเล่นโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเครื่องเคาะ หน้าที่หลักของมันคือจังหวะ นอกจากนี้ กลิ่นเหม็นยังสร้างการสลายตัวของเสียงโดยเฉพาะ ซึ่งช่วยเสริมและแต่งแต้มสีสันให้กับวงออเคสตร้าด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: บางชนิดสร้างระดับเสียง (timpani, zvonochki, ระนาด, ตีระฆังและอื่น ๆ ) และอื่น ๆ อนุญาตให้มีระดับเสียงที่แน่นอน (trikutnik, bubo, maly และ great กลอง, ฉิ่ง). จากเครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลักพิณมีบทบาทที่สำคัญที่สุด ในบางครั้ง นักแต่งเพลงจะเปิดเครื่องเซเลสตา เปียโน แซกโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ให้กับวงออเคสตรา

สุราไม้

ขลุ่ย

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ - ในอียิปต์ กรีก และโรม เมื่อนานมาแล้วผู้คนเรียนรู้วิธีเล่นเสียงดนตรีจากโครงร่างที่ชัดเจนปิดจากจังหวะเดียว เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์และ buv นี้อาจเป็นบรรพบุรุษที่ห่างไกลของขลุ่ย

ในยุโรป ในยุคกลาง มีการขยายความกว้างของขลุ่ยสองแบบ: แบบตรงและแบบขวาง ขลุ่ยตรง ไค "ขลุ่ยที่มีปลาย" ขลิบหน้าเขา เหมือนปี่โอโบ ไค; ถักเปียหรือตามขวาง - ใต้ฝากระโปรง ขลุ่ยขวางนั้นดูเหมือนจริง เศษต่างๆ นั้นได้รับความสมบูรณ์อย่างง่ายดาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เธอยังคงเล่นฟลุตจากวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในเวลาเดียวกัน ฟลุตซึ่งอยู่ถัดจากพิณและฮาร์ปซิคอร์ดก็กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีอันเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในการทำดนตรีในบ้าน ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยนี้เล่นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Fedotov และกษัตริย์ Frederick the Other ของปรัสเซียน

ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เปราะบางที่สุดจากกลุ่มเครื่องลมไม้: ในแง่ของความเก่งกาจ มันพลิกการตัดสินใจของเครื่องลม ก้นที่สามารถเป็นชุดบัลเลต์ "Daphnis and Chloe" โดย Ravel จริง ๆ แล้วเดอฟลุตทำหน้าที่เหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยว

ขลุ่ยเป็นท่อทรงกระบอก ไม้หรือโลหะ ปิดด้านหนึ่ง - หัวสีขาว ทันทีที่มีbіchneotvіrสำหรับเป่าลม หญ้าบนขลุ่ยvimagaє vitrati ที่ยอดเยี่ยม: เมื่อเป่าเข้าไปส่วนหนึ่งของโยคะจะหยุดอยู่ที่ขอบเปิดของที่โล่ง มีลักษณะเสียงแหบแห้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนต่ำ เหตุผลก็คือบนขลุ่ยเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแสดงโน้ตและท่วงทำนองที่กว้าง

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟอธิบายความดังของเสียงขลุ่ยดังนี้: "เสียงต่ำนั้นเย็น ซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับท่วงทำนองของตัวละครที่สง่างามและเบาในเพลงหลัก และพร้อมกับความวุ่นวายผิวเผินในเพลงรอง"

บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลง Coryste มีฟลุตสามชุด เช่นเดียวกับก้นคุณสามารถนำการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะจาก "Luskunchik" ของ Tchaikovsky

โรบี

สุดยอดด้วยขลุ่ยแห่งการเดินทางเก่า: คุณรู้สิทธิกำเนิดของคุณตั้งแต่หัวฉีดแรก จากบรรพบุรุษของโอโบที่มีความกว้างมากที่สุด Avlos กรีกซึ่งชาวกรีกโบราณไม่ได้จินตนาการถึงตัวเองหรืองานเลี้ยงหรือการแสดงละคร ในยุโรป บรรพบุรุษของโอโบมาจาก Close Descent

ในศตวรรษที่ 17 Bombardi - เครื่องดนตรีประเภทหัวฉีด - ได้สร้างโอโบซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมในวงออเคสตรา ไวน์ Nezabar กลายเป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต เป็นเวลานานปีโอโบเป็นไอดอลของนักดนตรีและผู้รักดนตรี นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 17-18 - Lulli, Rameau, Bach, Handel - ให้ Danin สะสม: Handel เช่นการเขียนคอนแชร์โตสำหรับโอโบเป็นการยากที่จะหานักโอโบสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 "ลัทธิ" ของโอโบในวงออเคสตราก็จางหายไปและบทบาทของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ก็ส่งต่อไปยังคลาริเน็ต

หลังโอโบและปลายท่อของคุณเอง ที่ปลายด้านหนึ่งของїїมีทรัมเป็ตขนาดเล็กคล้ายลิโกะส่วนอีกด้านเป็นไม้อ้อเหมือนวิโคโนเวตเล็มอยู่ในปาก

Zavdyaks ทำลายคุณสมบัติการออกแบบโอโบโดยไม่เสียอารมณ์ มันได้กลายเป็นประเพณีที่จะตอกตะปูวงออเคสตราทั้งหมด ต่อหน้าวงดุริยางค์ซิมโฟนี เมื่อนักดนตรีขึ้นไปบนเวที คุณมักจะรู้สึกราวกับว่าคนเล่นโอโบเล่นออคเทฟแรก และผู้ชนะคนอื่นๆ เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา

โอโบของ Volodya ด้วยเทคนิคที่หยาบแม้ว่าจะทำในลักษณะเดียวกับขลุ่ยก็ตาม Tse svidshe นอนหลับ, เครื่องมืออัจฉริยะที่ต่ำกว่า: พื้นที่โยคะตามกฎแล้วคือความสับสนและความสง่างาม นี่คือวิธีการให้เสียงในรูปแบบของหงส์ตั้งแต่ช่วงพักไปจนถึงส่วนอื่นของ "Swan Lake" และในจังหวะเศร้าโศกที่เรียบง่ายของส่วนอื่นของซิมโฟนี IV ของไชคอฟสกี บางครั้งโอโบเล่นด้วย "บทบาทการ์ตูน" เช่น ใน "Sleeping Beauty" ของไชคอฟสกี เช่น ในรูปแบบ "Kit and Intestine" โอโบจะเลียนแบบการจับแมวอย่างขบขัน

คลาริเน็ต

ท่อไม้ทรงกระบอกทั้งหมดที่มีไม้พลับพลาvіnochkopodіbnyที่ปลายด้านหนึ่งและปลายอ้อยอีกด้านหนึ่ง

ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องลมไม้ คลาริเน็ตสามารถเข้าถึงความสามารถในการเปลี่ยนความแรงของเสียงได้ ความสมบูรณ์ของคุณลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดของคลาริเน็ตทำให้เสียงนี้เป็นหนึ่งในเสียงที่สมบูรณ์ที่สุดสำหรับวงออเคสตรา Tsіkavoนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสองคนซึ่งปรากฏทางด้านขวาด้วยโครงเรื่องเดียวกันมาในลักษณะเดียวกัน: ทั้งใน "Snіguronki" - Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky - คนเลี้ยงแกะมอบรางวัล Lel ให้กับคลาริเน็ต

บ่อยครั้งที่เสียงต่ำของปี่ชวาเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่มืดมน Qiu ภูมิภาคแห่งความหลากหลาย "vіdkriv" Weber ในฉากของ "Vovchoy Valley" จาก "Charming Striltsya" ฉันเดาว่าเอฟเฟกต์ที่น่าเศร้าที่สุดในเครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ ในอดีต ไชคอฟสกีเล่นคลาริเนตเสียงต่ำอย่างมีชัยที่ "เขื่อนปิคอฟสกี" ในขณะที่นายกเทศมนตรีของเคาน์เตสปรากฏตัว

คลาริเน็ตตัวน้อย
มาลีคลาริเน็ตมาจากวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากเครื่องเป่าลม ประการแรก Berlioz ผู้ได้รับชัยชนะได้มอบหมายให้เขาสร้าง "ธีม kohanoi" ในส่วนที่เหลือของ "Fantastic Symphony" Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss มักแสดงต่อหน้าคลาริเน็ตขนาดเล็ก ชอสตาโควิช.

บาสเซ็ตฮอร์น.
ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 18 ตระกูลคลาริเน็ตได้รับอิทธิพลจากสมาชิกอีกหนึ่งคน: เบสเซ็ตฮอร์นซึ่งเป็นอัลโตคลาริเน็ตแบบเก่าที่ปรากฏในวงออเคสตรา สำหรับความยิ่งใหญ่ของไวน์ เขาคว่ำเครื่องดนตรีหลักลง และเสียงต่ำของเขา - สงบ เป็นธรรมชาติ และผิวด้าน - อยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างคลาริเน็ตที่มีเสียงดังและเบส หลังจากได้ลองเล่นในวงออเคสตรามากว่าสิบปีแล้ว และ zavdyachuyu rozkіtomของเขากับ Mozart สำหรับแตรเบสเซ็ตสองตัวที่มีปี่ bulo มีการเขียนหูของ "บังสุกุล" (ตอนนี้แตรเบสเซ็ตถูกแทนที่ด้วยคลาริเน็ต)

ความพยายามในการฟื้นฟูเครื่องดนตรีนี้ภายใต้ชื่ออัลโตคลาริเน็ตได้รับการออกแบบโดย R. Strauss แต่จากชั่วโมงนั้นดูเหมือนว่าจะไม่มีการทำซ้ำแม้แต่น้อย ในชั่วโมงของเราแตรเสียงเบสจะเข้าสู่วงดุริยางค์ทหาร

เบสคลาริเน็ต.
เบสคลาริเน็ตเป็นตัวแทน "ที่ใหญ่ที่สุด" ของครอบครัว แรงบันดาลใจเช่นศตวรรษที่ 18 หลังจากพิชิตค่ายของวงดุริยางค์ซิมโฟนี รูปร่างของเครื่องมือนี้เป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้: ท่อของเครื่องมือนี้งอขึ้นเนิน บนตอของท่อสูบบุหรี่ และปากของต้นไม้บนกรรไกรงอ - ทั้งหมดนี้มีวิธีการเปลี่ยนโดจิน่าที่กินลึกของเครื่องดนตรีและทำให้มัน ปอกเปลือกได้ง่ายขึ้น "การบิด" ครั้งแรกคือความแน่นที่น่าทึ่งของเครื่องดนตรีของ Meyerbeer Wagner เริ่มจาก "Lohengrin" เพื่อทุบมันด้วยเครื่องเป่าลมไม้แบบ post_yny

คลาริเน็ตเบสมักเล่นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ดังนั้น เสียงของเบสคลาริเน็ตจึงขมวดคิ้วเมื่อภาพวาด V-th "The Lady of Peaks" ในชั่วโมงที่เฮอร์แมนกำลังอ่านชีตของลิซี ในขณะเดียวกัน เบสคลาริเน็ตก็เป็นสมาชิกถาวรของคลังใหญ่ของวงดุริยางค์ซิมโฟนี และหน้าที่ของมันก็ยิ่งหลากหลายมากขึ้นไปอีก

บาสซูน

บรรพบุรุษของปี่คือหัวเบสแบบเก่า - ปืนใหญ่ บาสซูนซึ่งกำลังจะเปลี่ยนไปได้รับแรงบันดาลใจจากศีล Afragno del Albonese ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ไม้นั้นยอดเยี่ยม ท่อที่งอสองครั้งถูกบิดเป็นมัดฟืนซึ่งเป็นชื่อของเครื่องดนตรี (คำว่า Fagotto ในภาษาอิตาลีแปลว่า "a yazanka") บาสซูนทำให้เสียงต่ำที่ไพเราะของพวกพ้อง จามรี ตรงกันข้ามกับเสียงแหบของบอมบาร์ดี พวกเขาเริ่มเรียกโยโกว่า "ดอลชิโน" - ชะเอมเทศ

นาดาลีดูแลโครงร่างของตัวเอง บาสซูนรับรู้ถึงความละเอียดถี่ถ้วนอย่างจริงจัง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 vin uvishov ไปจนถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีและจากศตวรรษที่ 18 - ไปจนถึง viysk stovbur ไม้สุดท้ายนั้นยอดเยี่ยมสำหรับปี่แล้ว ท่อโลหะงอติดอยู่ที่ส่วนบนของเครื่องดนตรีและวางกกไว้บนจามรี ในตอนต้นของชั่วโมงปี่บนลูกไม้จะห้อยอยู่ที่คอของ vikonavtsya

ในศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีได้รับการสวมมงกุฎด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ของคนสมัยใหม่: บางคนเรียกว่าโยคะ "ภูมิใจ" อื่น ๆ - "ต่ำเศร้าโศกเศร้าทางศาสนา" ริมสกี้-คอร์ซาคอฟร้องเพลงบาสซูนด้วยวิธีของเขาเอง: "เสียงต่ำนั้นฟังดูตลกในแบบเก่าในเพลงหลักและหรูหราเกินไปในเพลงรอง" Vikonannya บนปี่ vimaha vitrati dihannya และมือขวาในทะเบียนต่ำสามารถเรียกออกมาได้อย่างมากเพราะ vikonavtsya นี้ การทำงานของเครื่องมือจะแตกต่างกัน จริงอยู่ ในศตวรรษที่สิบแปด กลิ่นเหม็นมักถูกล้อมรอบด้วยเสียงเบสที่มีสาย และในศตวรรษที่ 19 บาสซูนของเบโธเฟนและเวเบอร์ได้กลายเป็นเสียงเดี่ยวของวงออร์เคสตรา และผิวของปรมาจารย์ที่ก้าวหน้าก็รู้จักพลังใหม่ Meyerbeer ใน "Robert-Devil" zmusiv บาสซูนที่จินตนาการถึง "โลงศพที่ตายแล้วซึ่งน้ำค้างแข็งกำลังฉีกshkirі" (คำพูดของ Berlioz) Rimsky-Korsakov ที่ "Scheherazade" (opovіdannya Kalender-tsarevich) เปิดเผยคำบรรยายบทกวีจากปี่ ในบทบาทที่เหลืออยู่นี้ บาสซูนแสดงบ่อยเป็นพิเศษ - บางทีโทมัส มานน์เรียกบาสซูนว่า "ม็อกกิ้งเบิร์ด" คุณสามารถใช้มันใน Scherzo ที่ตลกขบขันสำหรับปี่หลายตัวและใน Petit ta Vovka ของ Prokofiev "บทบาท" ของ Didus ได้รับความไว้วางใจให้เป็นปี่หรือในตอนจบของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของ Shostakovich

บาสซูนที่แตกต่างกันถูกผสมเข้าด้วยกันในชั่วโมงของเราโดยมีตัวแทนเพียงคนเดียว - เคาเตอร์บาสซูน ราคาเครื่องดนตรีต่ำสุดสำหรับวงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา เสียงขอบเขตต่ำของคอนทร้าบาสซูน มันมากกว่าเบสแบบเหยียบกับออร์แกน

ความคิดที่จะลดขนาดของปี่ลงต่อไปปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - เคาน์เตอร์บาสซูนตัวแรกได้รับแจ้งในปี ค.ศ. 1620 ไวน์ Ale นั้นไม่สมบูรณ์จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 หากเครื่องดนตรีนั้นสมบูรณ์แบบ มีเพียงไม่กี่ชนิดเท่านั้น: Haydn, Beethoven, Glinka

Counterbassoon ที่ทันสมัยเป็นเครื่องดนตรี Utrichi ดัด: โยคะ dozhina ที่ดูคำราม - 5 ม. 93 ซม. (!); เบื้องหลังเทคนิคของไวน์นั้น บาสซูนคาดเดาได้ เบียร์มีความกระฉับกระเฉงน้อยกว่าและอาจหนากว่า เสียงต่ำของออร์แกนมีมากกว่า นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19 - Rimsky-Korsakov, Brahms - ร้องเพลงให้กับ contrabasoon และให้เสียงเบสที่หนักแน่นขึ้น หนึ่งชั่วโมงคุณเขียนเดี่ยวcіkavі ตัวอย่างเช่น Ravel ที่ "Besidі krasunі ta chudoviska" (บัลเล่ต์ "My Mother Goose") มอบความไว้วางใจให้คุณเป็นเสียงของสัตว์ประหลาด

สตริง

ไวโอลิน

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีเครื่องสาย สมบูรณ์กว่าเสียง สมบูรณ์กว่าความกระหึ่มและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีประเภทเสียงกลางของตระกูลไวโอลิน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า lira de braccio ถูกเรียกโดยส่วนหน้าของไวโอลินที่ไม่มีจุดศูนย์กลาง เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าได้รับแรงบันดาลใจจากไวโอลินรุ่นเก่า เช่นเดียวกับไวโอลิน เครื่องดนตรีนี้มีสายสะพายไหล่ (อิตาเลียนบราชโช่ - ไหล่) และเฟร็ตก็คล้ายกับไวโอลินด้วย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ไวโอลินได้รับการเสริมความแข็งแกร่งในการฝึกดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี อาจารย์หลายชั่วอายุคนทำงานเพื่อปรับปรุงการออกแบบปรับปรุงคุณภาพเสียงของไวโอลิน ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของ A. และ N. Amati, A. และ D. Gvarneri, A. Stradivari - ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างเศษไวโอลิน yakі dosі vvazhayut ที่ไม่สมบูรณ์ .

ลำตัวของไวโอลินมีลักษณะเป็นวงรีโดยมีห่วงด้านข้าง Obichayka z'єdnuєเครื่องดนตรีสองชั้น (ที่เจาะด้านบนเปิดพิเศษ - efi) ขึงสาย 4 เส้นที่คอ ฟาดเป็น 5 ส่วน

ช่วงของไวโอลินอยู่ที่ประมาณ 4 อ็อกเทฟ อย่างไรก็ตาม สำหรับความช่วยเหลือของเสียงประสาน คุณสามารถชนะและลดเสียงที่สูงมากขึ้นได้

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีแบบโมโนโฟนิกมาก อย่างไรก็ตาม ช่วงฮาร์มอนิกและคอร์ด 4 เสียงจะถูกสั่นสะเทือน

เสียงต่ำของไวโอลินนั้นไพเราะ เต็มไปด้วยพลังเสียงและไดนามิก เนื่องจากความสามารถรอบด้านของมันจึงใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ หากต้องการเปลี่ยนเสียงต่ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงบนตะแกรง บางครั้งให้หยุดปิดเสียง นักไวโอลินที่มีความเหลื่อมล้ำทางด้านเทคนิคเหมือนไวน์มักได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้พิชิตทางเดินที่สำคัญและเป็นภาษาสวีเดน แถบกว้างและไพเราะ การไหลแบบต่างๆ และลูกคอ

อัลโต

และวิธีการเล่นไวโอลินในแนวโค้งใหม่ เพื่อให้คุณจำความแตกต่างของขนาดไม่ได้ (และซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก: วิโอลามีเครื่องหมายมากกว่าไวโอลิน) ซึ่งอาจทำให้สับสนได้ง่าย เป็นสิ่งสำคัญที่เสียงต่ำของวิโอลาจะถูกส่งไปยังไวโอลินด้วยความสุขและร้อนแรง เครื่องดนตรี protégé มีเสน่ห์เฉพาะตัว: เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในดนตรีของตัวละครที่สง่างาม เศร้าโศก-โรแมนติก ในนักวิโอลาที่มีฝีมือ วิโอลาอาจละเอียดถี่ถ้วนเหมือนไวโอลิน ขับกล่อมดอกโรสแมรี่ชั้นดีของวิโอลา วิมา-กายุต ในการยืดนิ้วและพละกำลังที่ได้รับชัยชนะ

วิโอลายังห่างไกลจากบทบาทสำคัญของเครื่องดนตรีระดับกลางในวงออร์เคสตรา หลังจากการก่อตั้งโรงเรียนโพลีโฟนิกของบาคและฮันเดล หากวิโอลาเป็นสมาชิกกลุ่มเครื่องสายที่เท่าเทียมกัน เสียงที่ประสานกันจะส่งไปถึงเขา นักไวโอลินในเวลานั้นเริ่มส่งเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดในระยะไกล ในผลงานของกลัค ไฮเดิน จังหวะอัลโตของโมสาร์ทนั้นไม่ใช่เสียงกลางหรือเสียงต่ำของวงออร์เคสตราอีกต่อไป น้อยกว่างานของเบโธเฟน นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกวิโอลาได้รับความหมายของเครื่องดนตรีที่ไพเราะ

เพื่อการยอมรับของเขาเอง วิโอลานั้นอุดมไปด้วยสิ่งที่นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ผ่านมารู้จัก โดยเฉพาะ Paganin ซึ่งเป็นการแกะสลักแบบหนึ่งบนวิโอลาในวงควอเตตและแสดงที่ คอนเสิร์ตเดี่ยว. ต่อมา Berlioz ได้แนะนำบทเดี่ยวของวิโอลาในซิมโฟนีของเขา "Harold in Italy" โดยมอบหมายให้เขาแสดงลักษณะของ Harold หลังจากการประพันธ์ของนักแต่งเพลงและผู้ชนะถึงวิโอลาก็เริ่มเปลี่ยนไป Wagner ที่ Tannhäuser ใกล้กับเวทีซึ่งเรียกว่า Grotto of Venus เขียนชื่อสำหรับชั่วโมงนั้นสำหรับวิโอลา อาร์. สเตราส์ตีความวิโอลาอันไพเราะอย่างเชี่ยวชาญยิ่งขึ้นในภาพวาดไพเราะ "ดอน กิโฆเต้" Altam มักได้รับความไว้วางใจด้วยเสียงที่ไพเราะพร้อมเชลโลไวโอลินหรือทั้งหมดอย่างอิสระเช่นที่บ้านอีกหลังของ "Golden Pivnya" ของ Rimsky-Korsakov ในชั่วโมงแห่งการเต้นรำของ Shemakhanskaya ราชินี

เชลโล

ไปที่เวทีดนตรีในอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 16 การสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้มาจากฝีมือของปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีที่โดดเด่น เช่น มาจิน, กัสปาโร เด ซาโล และในอดีต - เอแม็ทและสตราดิวารี เช่นเดียวกับวิโอลาเชลโลเล่นในวงออเคสตราเป็นเวลานานด้วยเครื่องดนตรีอื่น จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงได้รับชัยชนะโดยเล่นโยคะเป็นเสียงเบสเป็นส่วนใหญ่ และในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเขียนส่วนของเชลโลและดับเบิ้ลเบสในโน้ตเพลงในแถวเดียวกัน

เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าวิโอลา คันชักสั้นกว่าไวโอลินและอัลโต สายหนากว่า เชลโลควรนอนราบกับเครื่องดนตรี "ล่าง" วางเชลโลไว้ระหว่างเสา ดันยอดแหลมโลหะที่พิดล็อก

เบโธเฟน "ทำลาย" ความงามของเสียงต่ำของเชลโลก่อน นักแต่งเพลงที่อยู่ข้างหลังเขาเปลี่ยนเสียงเป็นเสียงร้องเพลงสำหรับวงออเคสตรา - เราจะเล่าอีกส่วนหนึ่งของ VI Symphony ของไชคอฟสกี

บ่อยครั้งในโอเปร่า บัลเลต์ และงานซิมโฟนิก เชลโลแสดงเดี่ยว เช่น ใน Don Quixote โดย R. Strauss ในจำนวนงานคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเพื่อเธอ เชลโลมาในฐานะนักไวโอลินเท่านั้น

เช่นเดียวกับไวโอลินและวิโอลา เครื่องสายเชลโล maє chotiri ฟาดเป็นห้าส่วน และระดับอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าสำหรับวิโอลา สำหรับความเป็นไปได้ทางเทคนิคของเชลโลนั้น นักไวโอลินไม่เคยพลาด แต่ใน vipadkas บางอย่าง ฉันจะหมุนไวโอลิน ตัวอย่างเช่น zavdyaks ของสตริงเชลโลที่มีความยาวมากขึ้นซึ่งคุณสามารถใช้ฮาร์โมนิกที่หลากหลายมากขึ้น

ดับเบิลเบส

พลิกคว่ำพี่น้องของฉันและเพื่อดอกกุหลาบอย่างมากมาย และสำหรับการลงทะเบียนขั้นต่ำที่จำเป็น: ดับเบิลเบสจะใหญ่กว่าสำหรับเชลโล ดับเบิลเบสจะใหญ่กว่าสำหรับวิโอลา

Shvidshe สำหรับทุกสิ่ง, ดับเบิลเบส, เหยื่อของวิโอลาเก่า, ปรากฏในวงออเคสตราของศตวรรษที่ 17 รูปร่างของดับเบิ้ลเบสได้รักษาข้าวของของการละเมิดเก่ามาจนถึงทุกวันนี้: ร่างกายถูกไฟไหม้, ด้านที่อ่อนแอ - ระฆังที่สามารถโค้งงอเหนือส่วนบนของร่างกายและ "เอื้อม" ไปที่ส่วนล่างของ ฟิงเกอร์บอร์ด เพื่อดึงเอาเสียงที่ดีที่สุดออกมา เครื่องดนตรีนี้ยอดเยี่ยมมากจนสามารถเล่นใหม่ได้ในขณะยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูง

สำหรับผู้มีความสามารถพิเศษ ดับเบิ้ลเบสในปัจจุบันจะต้องมีสัญญาณรบกวน: บ่อยครั้งในคราวเดียวจากเชลโลไปยังเชลโลใหม่ เพื่อจบท่อนชวิกิ Ale "zavdyaki" กับrozmіramของพวกเขาในการยืดนิ้วอย่างสง่างามและคันธนูของ yogo นั้นสำคัญยิ่งกว่า ทุกอย่างทำให้เทคนิคของเครื่องดนตรีแน่นขึ้น: ทางเดินซึ่งต้องการความเบาเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องฟังสิ่งใหม่ บทบาทของ Proteoyogo ในวงออเคสตรานั้นยิ่งใหญ่: เล่นในส่วนของเสียงเบสเสมอ สร้างรากฐานสำหรับเสียงของกลุ่มเครื่องสาย และร่วมกับปี่และทูบาหรือทรอมโบนที่สาม - สำหรับวงออเคสตราทั้งหมด นอกจากนี้ ดับเบิ้ลเบสยังให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในระดับอ็อกเทฟพร้อมกับเชลโลในท่วงทำนอง

ในวงออร์เคสตรา การเพิ่มดับเบิ้ลเบสให้กับกลุ่มเพื่อนหรือตีเดี่ยวเป็นเรื่องยาก

วิญญาณปานกลาง

ท่อ

ขึ้นสู่วงโอเปร่าออร์เคสตร้าตั้งแต่เริ่มต้น; ใน Orpheus ของ Monteverdi แตรห้าคันกำลังเป่าอยู่

ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 พวกเขาเขียนถึงทรัมเป็ตแม้กระทั่งความเก่งกาจและวิหารสำหรับ tesitura ของส่วนซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนเสียงโซปราโนในงานร้องและเครื่องดนตรีในเวลานั้น สำหรับการแสดงส่วนดนตรีที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ของ Percel, Bach และ Handel เครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นถูกนำมาใช้กับไปป์ยาวและปากเป่าแบบพิเศษ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการเล่นเสียงหวือหวาที่สำคัญที่สุด ทรัมเป็ตที่มีปากเป่านี้เรียกว่า "คลาริโน" โดยได้เอาชื่อนั้นออกไปในประวัติศาสตร์ดนตรีและสไตล์ของแผ่นเสียง

ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเปลี่ยนแปลงของแผ่นออเคสตร้า สไตล์คลาริโนจึงล้าสมัย และทรัมเป็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีประโคมที่สำคัญ วอห์นเต็มไปด้วยความสามารถของเธอเหมือนกับเสียงเฟรนช์ฮอร์น และโน้มตัวลงไปที่แคมป์ที่สูงขึ้น เศษเสี้ยวของ "เสียงปิด" ที่ขยายตัวไม่คุ้นเคยกับเธอผ่านเสียงต่ำอันโสโครกของพวกเขา เอลที่สามสิบ ร็อค XIXศตวรรษ ด้วยทางเดินไวน์ของกลไกวาล์ว ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์ของทรัมเป็ตจึงเริ่มต้นขึ้น วอห์นกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทสีและเล่นทรัมเป็ตร่วมกับวงออร์เคสตราเป็นเวลาหลายสิบปี

เป่าเสียงต่ำของบทเพลง แล้วคุณมูผู้กล้าหาญจะดำดิ่งลึกลงไปอีก แตรของ Vidensk คลาสสิกเป็นเหมือนเครื่องดนตรีประโคม ฟังก์ชั่นเดียวกันของกลิ่นเหม็นมักจะส่งเสียงในดนตรีของศตวรรษที่ 19 โดยบอกถึงเส้นทางของซัง การเดินขบวน ผืนน้ำศักดิ์สิทธิ์ เพิ่มเติมสำหรับคนอื่น ๆ และในวิธีใหม่ coristuvavsya ท่อ Wagner เสียงต่ำของคุณสามารถนำมาใช้ในการแสดงโยคะที่มีความโรแมนติกและความกล้าหาญได้เสมอ

ทรัมเป็ตมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในด้านพลังเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมอีกด้วย

ทรอมโบน

ลบชื่อออกจากชื่อภาษาอิตาลีของทรัมเป็ต - ทรอมบา - โดยมีคำต่อท้าย "หนึ่ง" ที่มากกว่า: ทรอมโบนแปลว่า "ทรัมเป็ต" อย่างแท้จริง การอ้างอิงครั้งแรก: ท่อทรอมโบนอยู่ด้านบน ด้านล่างอยู่ด้านล่างของทรัมเป็ต ในศตวรรษที่ 16 ทรอมโบนเป่าในรูปแบบปัจจุบันและจากช่วงเวลาที่มันถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีสี สเกลสีใหม่ไม่ได้ผ่านกลไกเสริมของวาล์ว แต่ผ่านกลไกเสริมที่เรียกว่าหลังเวที kulisa เป็นท่อหลักของท่อ dodatkova ซึ่งสร้างตัวอักษรละติน U ที่มีรูปร่าง ภายใต้เงื่อนไขนี้ เครื่องดนตรีจะลดลงอย่างเห็นได้ชัด Vikonavet แขวนผ้าม่านด้วยมือขวาลง และยกเครื่องดนตรีด้วยซ้าย

ทรอมโบนีเป็น "ครอบครัว" มานานแล้ว ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายขนาด ไม่นานมานี้ วงทรอมโบนมีเครื่องดนตรีสามชิ้น kozhen іzพวกเขา vydpovidav หนึ่ง z สามเสียงนักร้องประสานเสียงและชื่อโยคะ otrimav: ทรอมโบนอัลโต, ทรอมโบนเทเนอร์, ทรอมโบนเบส

หญ้าบนทรอมโบนสั่น vitrati ตระหง่านอีกครั้ง oskolki ruh coulisses ใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง วาล์วแรงดันต่ำบนเฟรนช์ฮอร์นหรือทรัมเป็ต ในทางเทคนิคแล้ว ทรอมโบนมีความง่อนแง่นน้อยกว่า โยโกต่ำกว่าตัดสินตามกลุ่ม: แกมมาไม่เหมือนกัน สตริมกาและการอ่าน ฟอร์เต้สำคัญ เลกาโตสำคัญ Cantilene บนทรอมโบนสั่นสะเทือนในรูปแบบของความตึงเครียดอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีชนิดนี้สามารถแข็งแกร่งจนขาดไม่ได้ในวงออร์เคสตรา: เสียงของทรอมโบนสะท้อนถึงความแข็งแกร่งและความเป็นชายที่มากขึ้น Monteverdi ในโอเปร่า "Orpheus" อาจเป็นครั้งแรกที่เป็นตัวละครที่น่าเศร้าซึ่งเป็นเสียงที่คุ้นเคยของวงดนตรีทรอมโบน และเริ่มด้วยกลัค ทรอมโบนสามตัวเริ่มครอบงำวงโอเปร่าออร์เคสตร้า กลิ่นเหม็นมักปรากฏขึ้นในตอนไคลแมกซ์ของละคร

ทรอมโบนทั้งสามประสานเข้ากับวลีเชิงปราศรัย อีก 3 คน ครึ่งหนึ่งของ XIXทรอมโบนกลุ่มที่ร้อยเสริมด้วยเครื่องดนตรีเบส - ทูบา ทรอมโบน 3 ชิ้นและทูบารวมกัน 3 ชิ้นทำให้ควอเตต "midi สำคัญ" สมบูรณ์

บนทรอมโบน เอฟเฟกต์พิเศษที่เป็นไปได้คือกลิซานโด เอื้อมมือไปที่ม่านปลอมด้วยตำแหน่งหนึ่งของริมฝีปากของ vikonavtsya Tsej priyom buv v_domy shche Haydn เช่นเดียวกับใน oratorio "Pori rock" โยโกสดสำหรับมรดกของสุนัขเห่า ในเพลงของวันนี้ glіsando vikoristovuєtsyaกระจายอยู่ทั่วไป Tsіkavo navmisne ดัดผมและ glissando หยาบคายของทรอมโบนใน "Dances with Patterns" จากบัลเล่ต์ "Gayane" โดย Khachaturian Tsikavim ยังเป็นเอฟเฟกต์ของทรอมโบนที่มีการปิดเสียงราวกับว่าให้เสียงที่ชั่วร้ายและไพเราะแก่เครื่องดนตรี

เฟรนช์ฮอร์น

พ่อของฮอร์นปัจจุบัน buv rіg เมื่อนานมาแล้วมีการบอกสัญญาณแตรถึงหูของการต่อสู้ในยุคกลางและต่อมา - จนถึงหูของศตวรรษที่ 18 - ในดวงจันทร์ในพิธีรดน้ำการสูบบุหรี่และศาล urochist . ในศตวรรษที่ 17 mislivsky rіgเริ่มถูกนำมาใช้ในโอเปร่า แต่ในศตวรรษหน้าของไวน์กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา ตัวฉันเองเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าแตร - คาดเดาเกี่ยวกับบทบาทที่ผ่านมา: คำทั้งหมดคล้ายกับ "Waldhorn" ของเยอรมัน - "fox rig" ในภาษาเช็กเครื่องดนตรีนี้เรียกว่าฟ็อกซ์ฮอร์นทันที

ท่อโลหะของเฟรนช์ฮอร์นเก่ามีอายุการใช้งานยาวนาน: ที่เดยากิที่ดูคำรามนั้นมีความยาว 5 ม. 90 ซม. เครื่องมือดังกล่าวไม่สามารถตัดแต่งให้ตรงได้ เมื่อแตรเป่าท่อและทำให้มันเป็นรูปสลัก ฉันจึงไปที่อ่างล้างจาน

เสียงของเฟรนช์ฮอร์นแบบเก่านั้นเป็นพิณอยู่แล้ว แต่เครื่องดนตรีดูเหมือนจะถูกบดบังด้วยความสามารถด้านเสียงของมัน ในอันใหม่นั้นสามารถเล่นได้น้อยกว่าชื่อของสเกลธรรมชาติ ดังนั้นเสียงเหล่านั้นจึงราวกับว่า พวกเขาสั่นสะเทือนจากด้านล่างของ stovpa poitrya ซึ่งเกิดขึ้นในแตรบนส่วน 2, 3, 4, 5, 6 และอื่น ๆ เช่นเดียวกับการถอดความ ในปี ค.ศ. 1753 กัมเปล วิปาดโก นักเล่นฮอร์นในเดรสเดนสอดมือเข้าไปในทรัมเป็ตและเผยให้เห็นว่าเฟรตของฮอร์นตกลงไป ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาพวกเขาก็เริ่ม zastosovuvat อย่างกว้างขวาง เสียงที่ตัดด้วยวิธีนี้เรียกว่า "ปิด" กลิ่นของเอลนั้นหูหนวกและตัวสั่นที่ yaskravih vіdkritikh ห่างไกลจากนักแต่งเพลงทุกคนมักจะรีบไปหาพวกเขาโดยพอใจกับแรงจูงใจในการประโคมสั้น ๆ ซึ่งฟังดูดีด้วยเสียงของเสียง

ในปีพ. ศ. 2373 กลไกวาล์วถูกแทนที่ - ระบบถาวรของท่อเพิ่มเติมซึ่งช่วยให้คุณเล่นเสียงสีเดียวกันบนเฟรนช์ฮอร์นซึ่งฟังดูดี หลังจากผ่านไปสิบปี เสียงแตรก็สมบูรณ์แบบและคงไว้ซึ่งธรรมชาติสมัยเก่า ราวกับว่ามันได้รับการบูรณะโดยริมสกี้-คอร์ซาคอฟในโอเปร่าเรื่อง Travneva Nich ในปี 1878

เฟรนช์ฮอร์นถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุดในกลุ่มมิดวินด์ ในรีจิสเตอร์ต่ำ เสียงต่ำของเฟรนช์ฮอร์นค่อนข้างมืดมน ส่วนรีจิสเตอร์บนจะตึงเครียดกว่า เฟรนช์ฮอร์นสามารถร้องเพลงหรือร้องไม่ต่อเนื่องกัน เฟรนช์ฮอร์นสี่วงฟังดูนุ่มนวลยิ่งขึ้น - คุณแทบจะสัมผัสได้ใน "Waltz of Quiet" จากบัลเลต์ "Luskunchik" โดย Tchaikovsky

ทูบา

จบเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์ วอห์นถูกปลุกให้ตื่นในอีกไตรมาสหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ใกล้นิเมชชิน่า ทูบายุคแรกไม่สมบูรณ์และชะงักงันบ่อยกว่าในวงดุริยางค์ทหารและวงดุริยางค์ในสวน ทูบาเริ่มสร้างความพึงพอใจให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า น้อยกว่าการเมาในฝรั่งเศส เมื่ออยู่ในมือของปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีอย่าง Adolphe Sax

ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเบส สร้างความหลากหลายของวงดนตรีที่ต่ำที่สุดในวงดนตรีระดับกลาง ในอดีต หน้าที่ของงู vikonuvav - เครื่องดนตรีรูปแบบชวนฝัน คอพอกถัก їy ที่มีชื่อของมันเอง (ในภาษาโรมันทั้งหมด งูแปลว่า "งู") - ตามด้วยทรอมโบนเบสและคอนทร้าเบส และ ofl_kєїd z โยคะ ป่าเถื่อน คิม ทิมเบอร์ แต่คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ให้เสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่นแก่กลุ่มกลาง ท่าเทียบเรือไม่ชนะทูบา แม่บ้านส่งเสียงร้องเครื่องดนตรีใหม่

โรสแมรี่ทูบาใหญ่เกินไป її ท่อมีขนาดใหญ่กว่าท่อทรอมโบนสองเท่า ในชั่วโมงแห่งการย่าง vikonovets ตัดแต่งเครื่องดนตรีข้างหน้าเขาด้วยแตรบนภูเขา

ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภทสี Vitrata ทำซ้ำบนท่อแห่งความยิ่งใหญ่ บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน forte ในการลงทะเบียนต่ำ ความรู้สึกของกระพือเปลี่ยนลมหายใจเป็นเสียงผิวหนัง สำหรับการโซโลนั้นด้วยเครื่องดนตรีนี้ ให้ฟังดูสั้น ในทางเทคนิคแล้วทูบาจะหลวมแม้ว่าจะหนักก็ตาม ตามกฎแล้วในวงออเคสตราจะทำหน้าที่เป็นเบสสำหรับทรอมโบนสามตัว แต่บางครั้งทูบาก็เหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยว - ไม่ว่าจะเป็นบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะ ดังนั้น ด้วยเครื่องดนตรี "Baby from the Showcase" ของ Mussorgsky ที่ "Bidlo" p'esi ราเวลจึงมอบความไว้วางใจให้เบสทูบาด้วยภาพตลกขบขันของเกวียนที่ลากไปตามถนน พรรคทูบาเขียนที่นี่ในการลงทะเบียนสูง

แซกโซโฟน

ผู้สร้างแซกโซโฟนคือ Adolf Sachs ปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีชาวฝรั่งเศส-เบลเยียมที่มีชื่อเสียง Sachs ทำเกินกว่าค่าเผื่อทางทฤษฎี: เหตุใดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกระตุ้นเครื่องดนตรีซึ่งจะอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างเครื่องไม้และเครื่องทองเหลือง เครื่องดนตรีดังกล่าว ซึ่งเป็นเสียงต่ำที่ทำขึ้นเองจากไม้มิดี เป็นที่ต้องการของวงเครื่องเป่าลมของฝรั่งเศสที่ยังไม่สมบูรณ์ สำหรับzdіysnennya svogo คิด A. Saks vikoristav pobudov หลักการใหม่: ท่อvіdnavpodіchnuพร้อมคลาริเน็ตกกและกลไกวาล์วโอโบ ร่างกายของเครื่องดนตรีถูกทุบออกจากโลหะโครงร่างของzonnіshnіถูกขับร้องโดยเบสคลาริเน็ต ซึ่งขยายออกที่ปลาย ท่อจะโค้งงออย่างแรงขึ้นเนิน โดยมีไม้อ้อติดอยู่กับปลายโลหะ งอเป็นรูปตัว "S" ความคิดของ Sax สดใสขึ้นในอนาคต: เครื่องดนตรีใหม่นี้ได้กลายเป็นมือที่มีความสุขอย่างแท้จริงระหว่างเครื่องเป่ากลางและเครื่องลมไม้ในวงออร์เคสตร้า Viysk ยิ่งไปกว่านั้น เสียงต่ำของโยคะยังปรากฏอยู่บนพื้นของโบสถ์ ซึ่งทำให้นักดนตรีผู้มั่งคั่งได้รับความเคารพนับถือ เสียงแซ็กโซโฟน อังกฤษฮอร์น คลาริเน็ต และเชลโล ครอบงำเสียงแซ็กโซโฟน เอาชนะเสียงคลาริเน็ตในทันใด

แซ็กโซโฟนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโอเปร่าและซิมโฟนีออเคสตร้า เป็นเวลานาน - หนึ่งทศวรรษ - ก่อนที่นักแต่งเพลงใหม่ของฝรั่งเศสจะเกิด: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesian"), Ravel (เครื่องดนตรีของ "Catherine from Exhibitions" ของ Mussorgsky) จากนั้นนักแต่งเพลงในดินแดนอื่น ๆ ก็เชื่อจนกระทั่งใหม่: เช่น Rakhmaninov มอบความไว้วางใจให้แซกโซโฟนด้วยหนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดของเขาจากส่วนแรกของ "Symphonic Dances"

Tsikavo ว่าแซกโซโฟนมีโอกาสที่จะติดขัดและปิดบังด้วยวิธีที่เป็นไปไม่ได้: ใน Nimechchina ในโขดหินของลัทธิฟาสซิสต์ ไร่องุ่นเป็นเหมือนเครื่องมือในการรณรงค์ที่ไม่ใช่ชาวอารยัน

ในช่วงสิบปีของศตวรรษที่ 20 แซกโซโฟนได้นำความเคารพของนักดนตรีและวงดนตรีแจ๊สกลับคืนมา และแซกโซโฟนก็กลายเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" โดยไม่มีข้อผูกมัด

นักแต่งเพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 ให้การประเมินเครื่องดนตรี cicavi นี้เป็นอย่างดี Debussy เขียน Rhapsody สำหรับแซกโซโฟนกับวงออเคสตรา, Glazunov - คอนแชร์โตสำหรับแซกโซโฟนกับวงออเคสตรา, Prokofiev, Shostakovich และ Khachaturian กลับหัวกลับหางในการสร้างสรรค์ของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ช็อต

ทิมพานี

หนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ตั้งแต่สมัยโบราณ กลิ่นเหม็นได้แผ่ขยายออกไปในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่แอฟริกา กรีก โรม และไซเธียนส์ การเล่นทิมปานีทำให้ผู้คนเคลิบเคลิ้มไปกับเสียงอันเคร่งขรึมของชีวิต: สงครามนั้นศักดิ์สิทธิ์

ชาวยุโรปใช้drіbnіกลองทิมปานีแบบแมนนวลมานานแล้ว ใบหน้าระดับกลางนั่งอยู่บนหลังม้าชื่นชอบพวกเขา ทิมปานีของดอกกุหลาบที่ยิ่งใหญ่บุกเข้าไปในยุโรปในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น - ผ่านภูมิภาคทูเรชและยูกริ ในศตวรรษที่ 17 รำมะนาก้าวขึ้นสู่ระดับของวงออร์เคสตรา

กลองทิมปานีสมัยใหม่เรียกหม้อน้ำทองแดงขนาดใหญ่บนขาตั้งซึ่งปิดด้วย shkiroy shkіraยืดแน่นเหนือหม้อต้มเพื่อขอความช่วยเหลือจากหนูตะเภาสองสามตัว ตี shkir ด้วยไม้สองอันที่มีปลายกลมอ่อนบนพื้นผิว

เมื่อเห็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่มี shkiroy กลองทิมปานีจะมองเห็นเสียงของความสูงในการร้องเพลง ผิวของกลองทิมปานีได้รับการปรับให้เข้ากับเสียงร้องเพลง เพื่อให้รับเสียงได้สองเสียง ในวงออร์เคสตราจากศตวรรษที่ 17 กลองทิมปานีคู่หนึ่งเริ่มมีชีวิตอยู่ ทิมปานีสามารถถูกปลุกให้ตื่นขึ้นอีกครั้งได้: สำหรับผู้ที่ไวคอนมีความผิดในการขันสกรูให้แน่นหรือคลายผิวหนัง ยิ่งตึงมากเท่าไหร่ โทนเสียงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ใช้เวลานานและเสี่ยงต่อการรอนานถึงหนึ่งชั่วโมง ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญของกลองทิมปานีเชิงกลจึงถูกตำหนิราวกับว่าพวกเขารีบไปหาความช่วยเหลือเพื่อขอความช่วยเหลือที่สำคัญหรือคันเหยียบ

บทบาทของทิมปานีในวงออร์เคสตรามีหลากหลาย จังหวะของคุณช่วยเสริมจังหวะของเครื่องดนตรีอื่นๆ สร้างจังหวะที่เรียบง่ายหรือมีไหวพริบ Shvidke ส่งเสียงร้องด้วยการตีไม้ทั้งสอง (ลูกคอ) ช่วยเพิ่มเสียงฟ้าร้องได้อย่างมีประสิทธิภาพ Sche Haydn ได้วาดภาพเพื่อขอความช่วยเหลือจาก timpani ของ gurkit ที่ดังสนั่นที่ "Times of Rock" Shostakovich ที่ Nine Symphony ร้องเพลงทิมปานีเพื่อเลียนแบบเสียงปืนใหญ่ออร์แกน ทิมปานีบางตัวได้รับการบรรเลงเดี่ยวทำนองไพเราะ เช่น การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดของโชสตาโควิช

จาน

เราคุ้นเคยกับโลกโบราณและ Skhod โบราณแล้ว และเราจะแยกความแตกต่างของโคคันนีและศิลปะการทำไวน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเตรียมชาวเติร์กที่มีชื่อเสียง ในยุโรป แผ่นเปลือกโลกได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 - หลังสงครามกับพวกออตโตมาน

แผ่นโลหะทำจากโลหะผสมทองแดงขนาดใหญ่ ที่ตรงกลางของจาน trochs จะบวม - ที่นี่พวกเขาติดเข็มขัด shkiryan เพื่อให้คุณสามารถชนะเครื่องดนตรีในมือได้ บนฉาบ พวกเขาเล่นยืนขึ้นเพื่อไม่ให้สิ่งใดเคารพการสั่นสะเทือนของพวกเขาและเสียงจะขยายอย่างอิสระบนเพดาน Zvichayny สกปรกบน tsomu іnstrumentі - ฉิ่งฉาบodnієїเอียงเกี่ยวกับіншу - ตามการสาดโลหะlunaєzvіnkyเหมือนแขวนไว้ที่หน้าต่างเป็นเวลานาน หากคุณต้องการสั่นแผ่นสั่น ให้นำมาไว้ที่หน้าอกของคุณ แล้วการสั่นไหวจะบรรเทาลง นักแต่งเพลงมักจะตีฉิ่งพร้อมกับเสียงกลองมหึมา เครื่องดนตรีเหล่านี้มักจะส่งเสียงพร้อมกัน เช่น ในท่อนแรกของเพลงซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกีตอนจบ Krіmเอียงพัด, іsnuє sche kіlkaวิธี gri บนฉาบ: ถ้า, ตัวอย่างเช่น, บนtarіltsі, scho ที่จะแขวนอย่างอิสระ, ตีด้วยไม้ในรูปแบบของทิมปานีหรือด้วยแท่งไม้ของกลองบ่วง

วงดุริยางค์ซิมโฟนีจะเป่าฉิ่งให้ผู้ชนะหนึ่งคู่ ในอารมณ์เหงา เช่น ในเพลง Funeral และ Triumphal Symphony ของ Berlioz จะใช้ฉาบสามคู่

ระนาด,

อาจจะเกิดในขณะนั้นถ้า คนแรกตีไม้แห้งด้วยปลายไม้แล้วรู้สึกถึงเสียงร้องเพลง Pivdenny อเมริกา แอฟริกา และเอเชียรู้จักระนาดไม้ดั้งเดิมจำนวนมาก ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยนักดนตรี Mandrive และกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สำหรับไวน์ที่สมบูรณ์แบบของเขาของนักดนตรีในสุสาน Mikhail Yosipovich Guzikov นักฉาบที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ตัวทำให้เกิดเสียงในระนาด - บล็อกไม้ขนาดต่างๆ (ไซลอน - ในภาษากรีก "ต้นไม้", โทรศัพท์ - "เสียง") กลิ่นเหม็นคือ roztashovani ในแถว chotiri บน jgutas จากการปู Vikonovets สามารถเผาїхและในชั่วโมงถัดไปวางตะแกรงบนโต๊ะพิเศษ เล่นระนาดด้วยไม้สองอัน - "ขาแพะ" เสียงระนาดแห้งกระทบกันและอบอุ่น Vіnมีลักษณะเฉพาะมากกว่าสำหรับ zabarvlennyam สำหรับลักษณะโยโกในการสร้างดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับสถานการณ์พิเศษและอารมณ์พิเศษ Rimsky-Korsakov ใน "Kazzi เกี่ยวกับ Tsar Saltan" ให้ระนาดเพลง "Chi in the garden, in the city" ในขณะนั้นหากกระรอกกินถั่วสีทอง Lyadov ด้วยเสียงระนาดดึงน้ำของ Babi Yaga ที่เท้าโดยถ่ายทอดเสียงแตกของนกอินทรีที่พวกมันกำลังทำลายในทางปฏิบัติ บ่อยครั้งที่เสียงต่ำของระนาดมีอารมณ์มืดมน ทำให้เกิดความฝันและภาพพิสดาร วลีสั้น ๆ ของระนาดฟังดูเศร้าโศกใน "ตอนนาวาลี" จากซิมโฟนีของโชสตาโควิช

ระนาดเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ในอันใหม่มีswidkіstที่ยอดเยี่ยมในทางเดิน shvidky ลูกคอและเอฟเฟกต์พิเศษ - glіsando: strіmky ruh ด้วยไม้บนบาร์

กลองมะลิ

Tse มีความสำคัญมากกว่าเครื่องมือทางทหาร ไวน์เป็นทรงกระบอกแบนปิดผิวทั้งสองด้าน สตริงถูกยืดออกใต้ผิวหนังจากด้านล่าง ดังก้องไปตามจังหวะของไม้ กลิ่นเหม็นทำให้เสียงกลองมีลักษณะแตก Dzhe tsіkavoเสียงdrіbกลอง - ลูกคอด้วยไม้สองอันสามารถนำจามรีไปที่ชายแดน swidkosti ความแรงของเสียงในลูกคอนั้นเปลี่ยนจากเสียงกรอบแกรบเป็นเสียงแตกดังสนั่น การทาบทามของ "Magpie-Evil" ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยเศษเสี้ยวของกลองบ่วงสองใบ ซึ่งเป็นกลองคนหูหนวกของพระจันทร์เสี้ยวในช่วงเวลาของการแบ่งชั้นของ Til Ulenspiegel ในบทกวีไพเราะของ Richard Strauss

บางครั้งสายจะลดลงใต้ผิวหนังด้านล่างของกลองและกลิ่นเหม็นก็หยุดตีไม้ เอฟเฟกต์นี้เท่ากับการเปิดตัวใบ้: กลองสแนร์ให้พลังเสียง นี่คือเสียงที่แผนกเต้นรำ "Tsarevich and Tsarivna" ที่ "Sheherazade" โดย Rimsky-Korsakov

ก่อนหน้านี้กลองสแนร์ปรากฏที่โรงละครโอเปร่าขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 และหูของโยคะถูกนำมาใช้เฉพาะในตอนทางทหารเท่านั้น กลองสแนร์ตัวแรกของ viviv Meyerber ในโอเปร่า "Huguenot" และ "Prophet" เป็นครั้งแรกที่อยู่นอกกรอบของตอนของรัสเซีย

ในวิภัตติบางบท กลองสแนร์กลายเป็นเขม่า พิเศษ DIYไม่เพียงแต่ในบทเพลงซิมโฟนิกที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ทั้งหมดด้วย เช่นเดียวกับก้น คุณสามารถตั้งค่า "ตอนของกอง" จากซิมโฟนี Somo ของ Shostakovich และ "Bolero" ของ Ravel จากนั้นกลองสแนร์สองอันจะตัดจังหวะจังหวะดนตรีทั้งหมด

กลองใหญ่ (มัน Gran Casso)

ในชั่วโมงของเรามีกลองใหญ่สองประเภทที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นคือกระบอกโลหะที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ - สูงถึง 72 ซม. - จากทั้งสองด้านปกคลุมด้วยผิวหนัง กลองใหญ่ประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดุริยางค์ทหาร แจ๊ส และวงซิมโฟนีออเคสตร้าของอเมริกา กลองประเภทที่สองคือห่วงที่มี shkiroy ด้านหนึ่ง เกิดในฝรั่งเศสและขยายตัวอย่างรวดเร็วในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าของยุโรป เพื่อตีเกล็ดของกลองใหญ่ ไม้กระบองทำด้วยไม้คาลาตุชกาที่ปิดด้วยไม้ก๊อก

บ่อยครั้งกว่านั้น จังหวะของกลองใหญ่จะคลอด้วยเสียงฉาบ หรือร้องคลอไปด้วย เช่น การเต้นรำแบบสตรีม "At the stove of the king of the King" จาก "Peer Gynt" Grig ลูกคอบนกลองและสวีดที่ยอดเยี่ยม สำหรับตัวแทนนี้ ให้ใช้ไม้กระบองที่มีคาลาตุชกิ 2 อันที่ปลายทั้งสองด้าน หรือเป็นไม้แบบรำมะนา เสียงลูกคอของกลองใหญ่ที่ได้รับชัยชนะ Rimksii-Korsakov ในภาพวาดซิมโฟนิกบรรเลงโดย Mussorgsky "Nich on the Fox Mountain" อยู่ห่างออกไป

ที่ด้านหลังศีรษะ กลองใหญ่ปรากฏเฉพาะใน "ดนตรีตุรกี" เท่านั้น แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 กลองใหญ่มักจะเริ่มเติบโตขึ้นเพื่อสร้างเสียง: เพื่อฟังเสียงปืนใหญ่ เสียงฟ้าร้อง กลองใหญ่สามใบรวมถึงเบโธเฟนก่อน "การรบแห่งวิตตอเรีย" - เพื่อภาพลักษณ์ของการสร้างเสียงประสาน ด้วยวิธีนี้เครื่องดนตรีนี้เล่นโดย Rimsky-Korsakov ใน "Kazzi เกี่ยวกับ Tsar Saltan", Shostakovich ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด, Prokofiev ในภาพที่แปดของโอเปร่า "War and Peace" (หูของ Battle of Borodino) ในเวลาเดียวกันเสียงกลองที่ยอดเยี่ยมและที่นั่นซึ่งไม่มีการสร้างเสียงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในเพลงที่มีเสียงดัง

ไตรคุตนิก

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แท่งเหล็กVіnєดัดในรูปของ trikutnik โยโกถูกยกขึ้นบนเชือกแห่งชีวิตและทุบตีด้วยแท่งเหล็กขนาดเล็กอันใหม่ - เสียงที่ใสกระจ่างดุจแสงจันทร์

ทำให้ย่างบน tricoutnik rіznomanіtnіมากขึ้น บางครั้งมีเพียงเสียงเดียวในเสียงใหม่ บางครั้ง - ลมเป็นจังหวะไม่ต่อเนื่องกัน เป็นการดีที่จะส่งเสียงบน Trikutnik ลูกคอ

ประการแรกเกี่ยวกับ trikutnik zgaduetsya ในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 18 vin bouv vikoristy ในโอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Gretry Potim tricoutnik เข้าร่วมเป็นประจำใน "ตุรกี" tobto ดนตรีที่แปลกใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมกับเสียงกลองและฉิ่งฉับๆ กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันชนะโมสาร์ทที่ "The Vikradenni z Seragly", เบโธเฟนที่ "Turkish March" จาก "Athenian Ruins" และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ จามรีปรางนีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีของการชุมนุม ในทำนองเดียวกัน cicavi tricoutnik และในเพลงเต้นรำที่ละเอียดยิ่งขึ้น: ใน "Dance Anitry" จาก "Peer Gynt" โดย Grieg, "Waltz-fantasy" โดย Glinka

โทรศัพท์

mabut - เครื่องดนตรีที่ไพเราะที่สุดจากกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน Yogo ได้รับการตั้งชื่อให้คล้ายกับโยคะสมัยเก่า ท่าดีดตัว เสียงอะไร ก้อนหินถูกตอกตะปูให้สูงส่งด้วยการกระพริบตาเล็กน้อย ต่อมาได้เปลี่ยนชุดแผ่นโลหะขนาดต่างๆ กลิ่นเหม็นจะซ่อนอยู่ในสองแถว บนฐานของคีย์เปียโน และเสริมความแข็งแรงในกล่องไม้ เล่นกับฝาแฝดด้วยค้อนโลหะสองอัน Іsnuє y іnshiy raznovid tsgogo ในเครื่องมือ: กุญแจzvіnochki กลิ่นเหม็นของคีย์บอร์ดเปียโนและค้อนที่ส่งเสียงของคีย์ไปยังแผ่นเสียงโลหะ อย่างไรก็ตาม ทวนของกลไกนี้ฟังดูไม่ดีนักสำหรับเสียงนี้: มันไม่สว่างและดังเหมือนวงแหวนเล็กๆ ทิมก็ไม่น้อยไปกว่ากัน ทำหน้าที่เหมือนค้อนรูปค้อนเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ คีย์จะพลิกกลับเพื่อให้ได้เสียงทางเทคนิค เสียงของคีย์บอร์ดเปียโนสามารถเล่นท่อนภาษาสวีดิชและคอร์ดที่มีเสียงไพเราะได้ เสียงต่ำของกระพริบตาเป็นเสียงโหยหวน เสียงต่ำเป็นประกายระยิบระยับ กลิ่นเหม็นของเพลง "Charming Flute" ของ Mozart ที่ทางออกของ Papageno ในเพลง "Lakmі" โดย Delib ในเพลง "Snіgurontsі" โดย Rimsky-Korsakov ฉันจะเข้าใจ"

ดซวินี่

จากเวลาเดิมของการโทรเรียกผู้คนในพิธีทางศาสนาและถึงนักบุญและยังพูดถึงความโชคร้าย ด้วยการพัฒนาของโอเปร่าด้วยการปรากฏตัวของแผนการทางประวัติศาสตร์และความรักชาตินักแต่งเพลงจึงเริ่มแนะนำให้รู้จักกับโรงละครโอเปร่า เสียงระฆังในโอเปร่ารัสเซียมีการแสดงที่ไพเราะเป็นพิเศษ: ระฆัง urochisty ใน "Ivan Susanin", "Kazzi เกี่ยวกับ Tsar Saltan", "The Maid of Pskov" และ "Boris Godunov" (ในขั้นตอนพิธีราชาภิเษก) แฟลชที่น่าตกใจที่ "Prince Igor" งานศพดังขึ้นที่ " Boris Godunov โอเปร่าทั้งหมดนี้เป่าด้วยระฆังโบสถ์ที่ถูกต้อง เหมือนกับโรงละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ตั้งอยู่หลังเวที อย่างไรก็ตาม โรงละครโอเปร่ายังห่างไกลจากความสามารถที่จะอนุญาตให้แม่ของมันส่งเสียงดัง ซึ่งนักแต่งเพลงได้นำเสียงเรียกเข้าเล็กๆ เข้ามาในวงออเคสตรามากกว่าหนึ่งครั้ง ราวกับว่าไชคอฟสกีเรียกการทาบทาม "1812" ครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยการพัฒนาโปรแกรมดนตรีเธอตำหนิความจำเป็นในการแสดงเสียงเรียกเข้าในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมากขึ้นเรื่อย ๆ - ดังนั้นหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมงเสียงเรียกเข้าของวงออเคสตราจึงถูกสร้างขึ้น - ชุดท่อเหล็กซึ่งเลื่อนขึ้นไปที่เครื่องกระทุ้ง ในรัสเซียการโทรเรียกว่าภาษาอิตาลี ผิวของท่อถูกเฆี่ยนเป็นเสียงร้องเพลง ตีพวกเขาด้วยค้อนโลหะพร้อมปะเก็นยาง

วงออเคสตราส่ง Puchchin สดในโอเปร่า "Tuga", Rakhmaninov ในบทกวีเสียงไพเราะ "Ringing" Prokofiev ใน "Olexandr Nevsky" แทนที่ท่อด้วยแท่งโลหะเก่า

แทมบูรีน (แทมบูรีน)

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก bubo ปรากฏตัวที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 สิ่งที่แนบมากับเครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างเงอะงะ: ตามกฎแล้วมันเป็นห่วงไม้ที่มี shkir ยื่นออกมาเหนือจะงอยปากข้างหนึ่ง ที่ช่องเปิดของห่วง (ด้านข้าง) พวกเขาติด brazzles โลหะและตรงกลางพวกมันจะร้อยเชือกกระพริบตาเล็ก ๆ ไว้บนตัวมอดที่ยืดออกคล้ายดาว ทุกอย่างควรดังขึ้นเมื่อแทมบูรีนสั่นน้อยที่สุด

ส่วนของแทมบูรีนเช่นเดียวกับกลองอื่น ๆ เช่นความสูงของการร้องเพลงจะถูกบันทึกส่งเสียงเจ้าหน้าที่ดนตรี แต่ในบรรทัดokremіyอย่างที่พวกเขาเรียกว่า "ด้าย"

รับ gris บนแทมบูรีนในจังหวะที่ต่างกัน กระแทกอย่างแรงบน shkir และเอาชนะ v_zerunkiv จังหวะพับ n_y ใน vipads เหล่านี้ ทั้ง shkira และ bubonci จะเห็นเสียง ด้วยการเป่าอย่างแรง ฟองสบู่จะดังขึ้นอย่างรวดเร็ว เมื่อมีจุดที่อ่อนแอ ดวงจันทร์จะสั่นเบาๆ มีไม่กี่วิธี หากคุณกลัว มีเพียงเสียงกระพริบเล็กๆ Tse - strimke strushuvannya แทมบูรีน - ให้เสียงลูกคอที่ทะลุทะลวง tse - ตัวสั่น; และ nareshti การไหลรินของดวงจันทร์ที่มีประสิทธิภาพหาก vikonavets ดึงนิ้วหัวแม่มือขนาดใหญ่ไปทั่วผิวหนัง: เทคนิคดังกล่าวเรียกวงแหวน zhvavy ของ bubontsiv

บับโบเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งห่างไกลจากที่ทราบกันดีว่าติดอยู่ในการสร้างทุกครั้ง เสียงของไวน์ปรากฏขึ้นที่นั่นในเพลงจำเป็นต้องมีชีวิตขึ้นมา Skhid หรือสเปน: ใน "Scheherazade" และใน "Spanish Capriccio" โดย Rimsky-Korsakov ในการเต้นรำของหนุ่มอาหรับที่บัลเล่ต์ "Raymonda" โดย Glazunov ในการเต้นรำเจ้าอารมณ์ของ Polovtsians "Princes Igor" ที่ "Carmen" Bizet

คอสตากีเอติ

ชื่อ "CASTANIE" ในภาษาสเปนแปลว่า "ลูกเกาลัดน้อย" สเปนดีกว่าทุกอย่างและเป็นบ้านเกิดของฉัน ที่นั่นเปลี่ยนฉิ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ Castagnets ทำจากไม้เนื้อแข็ง: ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็ง รูปร่างของ Castagnet นั้นคล้ายกับเปลือกหอย

ในสเปน มีการใช้คาสทาเนตสองคู่เพื่อประกอบการเต้นรำและการร่ายรำ คู่ผิวหนังถูกมัดด้วยเชือกซึ่งดึงเข้ามาใกล้กับนิ้วหัวแม่มือ นิ้วอื่น ๆ เต็มไปด้วยนิ้วฟรี สั่นสะเทือนบนเปลือกไม้ด้วยจังหวะไหวพริบ สำหรับมือผิวคุณต้องมี castanets โรสแมรี่ของคุณเอง: ในมือซ้าย vikonovets ตัดแต่งเปลือกของ obsyagu ที่ดีกลิ่นเหม็นเห็นเสียงต่ำและทำให้จังหวะหลักสั่นสะเทือน Castagnets สำหรับมือขวามีขนาดเล็กกว่า їхній โทน บุฟ วิชชิม นักเต้นและนักเต้นชาวสเปนได้แสดงศิลปะการพับผ้าซึ่งพวกเขาได้รับการสอนมาตั้งแต่เด็ก เสียงแคสทาเน็ตที่แห้งและซาเดริคูเวตมาพร้อมกับการเต้นรำแบบสเปนเจ้าอารมณ์เสมอ: โบเลโร เซกิดิลโล ฟันดังโก

หากนักแต่งเพลงต้องการนำ castagnets เข้าสู่ดนตรีซิมโฟนิก คำย่อสำหรับเครื่องดนตรีชนิดอื่น - orchestral castagnets - จะถูกสร้างขึ้น มีกะลาสองคู่ปลูกไว้ที่ปลายด้ามไม้ ด้วยเสียงสตรูชูวันนี เสียงพระจันทร์กระทบกันเป็นการลอกเลียนเสียงวรรณยุกต์ภาษาสเปนที่ถูกต้อง

ในวงออเคสตร้า นักแคสต์เจ็ตเริ่มตีเราต่อหน้าดนตรีของตัวละครภาษาสเปน: ในการทาบทามภาษาสเปนของ Glinka "Aragonian Poluvannya" และ "Nich at Madrid" ใน "Spanish Capriccio" ของ Rimsky-Korsakov ในการเต้นรำสเปนจาก Tchaikovsky บัลเลต์และเพลง Carmen Bizet ในงานซิมโฟนิกของ Iberia Debussy, Alborada del Gracioso Ravel นักแต่งเพลงDeyakі vyveli castagnets สำหรับเพลงภาษาสเปนสากล: Saint-Saens อาศัยอยู่ในโอเปร่า "Samson and Dalida", Prokofiev - ในคอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่สาม

ฟรุสต้า

มันถูกพับจากไม้กระดานสองแผ่นหนึ่งในนั้นมีที่จับและอีกอันหนึ่งถูกยึดด้วยปลายล่างเหนือที่จับบนบานพับ - ด้วยการแกว่งที่แหลมคมหรือสำหรับสปริงที่แน่นเพิ่มเติมมันจะใช้งานได้กับปลายที่ว่าง เพื่อ bavovna เกี่ยวกับіnsha ตามกฎแล้วพวกเขามีโอกาสน้อยที่จะตื่นขึ้น ไม่จำเป็นต้องเหยียบ forte, fortissimo ทีละคนบ่อยๆ

Frusta เป็นเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งมีความสูงในการร้องเพลง สำหรับส่วน її นั้น เหมือนกับส่วนของแทมบูรีน ไม่เกี่ยวกับไม้เท้าดนตรี แต่อยู่ใน "เธรด"

ความหงุดหงิดมักได้ยินในเพลงร่วมสมัย เบสสองตัวในเครื่องดนตรีชิ้นเดียวกันเริ่มบรรเลง Tretina "Lorelei" จาก Fourteenth Symphony ของ Shostakovich

บล็อกไม้

เครื่องเพอร์คัชชันของการผจญภัยของจีน ก่อนที่จะปรากฏในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า บล็อกไม้เป็นที่นิยมอย่างมากในดนตรีแจ๊ส

Wood-block เป็นบล็อกไม้สี่เหลี่ยมขนาดเล็กที่มีกระบังหน้าแคบลึกที่ด้านหน้า เทคนิคการเล่นบนบล็อกไม้คือการตีกลอง: เล่นเสียงโดยตีพื้นผิวด้านบนของเครื่องดนตรีด้วยไม้เช่นกลองสแนร์ ฆ้อนไม้ ไม้ที่มีหัวยาง เสียง otrimuvaniya นั้นแหลมสูงมีลักษณะเฉพาะไม่เด่นสำหรับความสูง

เช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัสซีฟที่ความสูงไม่สม่ำเสมอ บล็อกไม้จะเล่นโดยใช้เครื่องสายหรือหลายสายรวมกัน

บล็อกวัด

เครื่องดนตรีของชี่เกาหลีแห่งการเดินขบวนพิวนิชโน-จีน คุณลักษณะของลัทธิทางพุทธศาสนา เครื่องดนตรีมีรูปร่างโค้งมน ว่างตรงกลาง มีร่องลึกตรงกลาง (หัวเราะตรงช่องบริษัท) ทำจากไม้เนื้อแข็ง

เช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชันที่ "แปลกใหม่" อื่นๆ ส่วนใหญ่ บล็อกของวิหารถูกนำออกจากดนตรีแจ๊ส ดวงดาวได้เจาะเข้าไปในโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เสียงของบล็อกวัดนั้นมืดมนและลึกกว่า ต่ำกว่าที่ใกล้กับบล็อกไม้ มันสามารถเข้าถึงความสูงของเสียงที่เท่ากันได้ ดังนั้น คุณสามารถเลือกวลีที่ไพเราะได้โดยใช้ชุดของบล็อกวัด ดังนั้น ตัวอย่างเช่น เร่งความเร็วด้วยเครื่องดนตรีของ S. Slonimsky Concerts "-Buff"

เล่นบนบล็อกวัด ตีคริชต์บนด้วยไม้ที่มีหัวหมากฝรั่ง ค้อนไม้ และไม้เหมือนกลองสแนร์

GUIRO, รีโค-รีโค

เครื่องมือเหล่านี้ของการผจญภัยในละตินอเมริกามีความคล้ายคลึงกันทั้งในด้านหลักการสร้างสรรค์และวิธีการเล่น

กลิ่นเหม็นเกิดจากปล้องไม้ไผ่ (reco-reco) แตงโมแห้ง (guiro) หรือจากวัตถุเปล่าอื่นซึ่งเป็นเครื่องสะท้อนเสียง ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องมือมีรอยบากหรือรอยบากอยู่จำนวนหนึ่ง ในบางกรณีมีการติดตั้งผ้าพันคอที่มีพื้นผิวลูกฟูก ใช้แท่งไม้แบบพิเศษผ่านรอยบากเหล่านี้หลังจากนั้นจะมีเสียงสูงแหลมและมีลักษณะเสียงแตก เครื่องดนตรีที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดคือ guiro คนแรกที่ไปถึงโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือเครื่องดนตรี I. Stravinsky - ที่ "Spring is Sacred" ได้ยิน Reco-rico ที่ "Concert-buff" ของ Slonimsky

มาราก้า

เป็นบริยาซคาลต์ที่ทำด้วยไม้กลมหรือคล้ายไข่บนด้ามจับและยัดด้วยชอต ธัญพืช ก้อนกรวดหรือวัสดุฟู่อื่นๆ ตามกฎแล้วเราเตรียมเครื่องดนตรีพื้นบ้านจากถั่วมะพร้าวหรือฮาเมลอนแห้งเปล่าด้วยมือธรรมชาติ Maracas ยังเป็นที่นิยมในดนตรีเต้นรำและวงออเคสตร้าแจ๊ส ที่โกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ผู้ชนะคนแรกคือเครื่องดนตรี S. Prokofiev ("Dance of the Antillean girls" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", the cantata "Olexander Nevsky") ในเวลาเดียวกันให้เป่าเครื่องดนตรีคู่แห่งชัยชนะ - vikonovets ตัดแต่งด้วยมือทั้งสองข้าง, สตรูชูยูจิ, เสียงสั่น เช่นเดียวกับเครื่องเคาะอื่น ๆ ที่ไม่มีความสูงในการร้องเพลง maracas เป็น notuetsya บนด้าย เบื้องหลังหลักการของการผลิตเสียง มาราคาสนั้นใกล้เคียงกับโชคาโลที่มาโซ Tse metalevy - chekalo - หรือไม้ - cameso-cylinders, napovneni, yak และ maracas เช่นสุนทรพจน์ sipuchy บางรุ่นมีการตรวจสอบบนผนังรัดด้วยเมมเบรนผิวหนัง ตรวจสอบ และจี้เพื่อให้เสียงดังขึ้นและอุ่นขึ้น maracas ที่ต่ำกว่า เป็นวิธีเดียวกันในการเล็มทั้งสองด้วยมือของคุณ เขย่าแนวตั้งแนวนอนตรงหรือห่อมัน

KABATSIA

เครื่องดนตรีของ Afro-Brazilian March นี้เป็นที่นิยมในวงออเคสตร้าของดนตรีละตินอเมริกา ดวงดาว และเสียงที่ดังไปไกล เสียงของโรงเตี๊ยมจะบอกคุณถึงความประหลาดใจของมาราคัสที่คลุมด้วยตาข่ายและรัดไว้โดยนักตั้งชื่อผู้ยิ่งใหญ่ Vikonovets ตัดแต่งเครื่องดนตรีด้วยมือเดียวและตีมันด้วยนิ้วมืออีกข้างหนึ่งหรือใช้ฝ่ามือเลื่อนตาข่ายพร้อมกับผู้ตั้งชื่อ ในช่วงที่เหลือของฤดูใบไม้ร่วง เสียงเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าขนลุกซึ่งเดาว่าเสียงของมาราคัสได้ถือกำเนิดขึ้น หนึ่งในคาบัตสึคนแรกคือ Slonimsky ที่ได้รับชัยชนะจาก Concert Buff

ก้อง

เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของการผจญภัยของคิวบา หลังจากการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​Congas ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตร้าดนตรีเต้นรำ แจ๊ส และสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานดนตรีที่จริงจัง คองสามารถถูกโจมตีได้: บนตัวไม้ทรงกระบอก (ผ้าม่านตั้งแต่ 17 ถึง 22 ซม.) ผิวหนังจะถูกยืดออกและยึดด้วยห่วงโลหะ (ความแน่นจะถูกควบคุมตรงกลางด้วยสกรู) ความไม่พอใจที่เป็นโลหะไม่ควรแขวนอยู่เหนือrіvneshkіri: สิ่งเดียวกันนี้จะทำให้มีลักษณะเฉพาะบน congas ด้วยฝ่ามือ - con le mani หรือด้วยนิ้ว - con le dita คองกาสองตัวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันส่งเสียงประสานกัน ตัวหนึ่งเป่าแตรเสียงดัง ฆ้องที่เล็กกว่าให้เสียงสูงกว่าประมาณหนึ่งในสาม ส่วนอันที่ต่ำกว่าจะกว้างกว่า เสียงของ conga นั้นสูง โดยเฉพาะ "ว่างเปล่า" และการเปลี่ยนแปลงของความค้างของเดือนและวิธีการตี

ตามลำพัง

ฮาร์ป

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ ดูเหมือนคันธนูที่มีสายยืด ราวกับว่ามันฟังดูไพเราะภายใต้ชั่วโมงแห่งการยิง Pіznіsheเสียง tativi เริ่ม vikoristovuvat เหมือนสัญญาณ Lyudina ราวกับว่าเธอดึงสาม chotiri tyativi บนคันธนูราวกับว่าผ่าน dozhina ที่ไม่เท่ากันของเธอเธอเห็นเสียงที่มีความสูงต่างกันและกลายเป็นผู้สร้างพิณตัวแรก ในภาพเฟรสโกของอียิปต์ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช พิณยังคงคาดเดา cibula แต่พิณไม่ได้ถูกค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักโบราณคดีเพิ่งรู้จักมันเมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อทำการขุดค้นเว็บไซต์ Sumerian of Ur ในเมโสโปเตเมีย - มันถูกสร้างขึ้นโดย chotiri เมื่อครึ่งพันปีก่อนในศตวรรษที่ XXVI ก่อนคริสต์ศักราช

ในสมัยโบราณบนSkhodі, กรีซและโรม, พิณถูกทิ้งไว้กับเครื่องดนตรีที่กว้างที่สุดและเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่ง มักจะїй koristuvalis เพื่อประกอบ sp_vu chi gri іnshih _instruments พิณปรากฏตัวในช่วงต้นและในยุโรปตอนกลาง: ที่นี่ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านการเล่นที่ลึกลับ นักเต้นพื้นบ้านระดับชาติ - กวี - ร้องเพลงประกอบเทพนิยายของพวกเขา

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เป็นสิ่งสำคัญที่ด้วยความงามของรูปลักษณ์ที่สวยงามของคุณคุณจะต้องเอาชนะผู้ตัดสินทั้งหมดด้วยวงออเคสตรา Її vitoncheni ร่างรูปร่างของ Tricot กรอบโลหะประดับประดาด้วยความประณีต สตริง (47-48) ถูกดึงเข้าสู่กรอบของชีวิตและมิตรภาพที่แตกต่างกัน ราวกับว่ามันทำให้ตาข่ายชัดเจน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พิณเก่าเสร็จสมบูรณ์โดย Yerara ปรมาจารย์ด้านเปียโนชื่อดัง คุณรู้วิธีเปลี่ยนความยาวของสายและความสูงของเสียงพิณ

ความเก่งกาจของความสามารถของพิณในการทำให้เสร็จด้วยตัวเอง: คอร์ดกว้างเข้าไปในนั้นอย่างน่าอัศจรรย์, ทางเดินด้วย arpeggios, glesando - ตีมือบนสายทั้งหมด, เฆี่ยนบนคอร์ดเดียวกัน, ฮาร์มอนิก

บทบาทของพิณในวงออร์เคสตรานั้นไม่สะเทือนอารมณ์เท่าบาริสต้า พิณมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีต่างๆ ในวงออร์เคสตรา ในอีกทางหนึ่งพวกเขาเล่นเดี่ยวอย่างมีประสิทธิภาพ Їх chimalo ในบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, Glazunov ในผลงานของ Rimsky-Korsakov ในบรรดาคีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 นั้น Berlioz, Meyerbeer, Wagner และ Liszt มีชื่อเสียงที่สุดในด้านพิณ ปาร์ตี้Vіdoma z dvoh พิณจาก "Waltz" จาก "Fantastic symphony" Berlioz zapochatkat ซึ่งเป็นสไตล์ที่มีคุณธรรมซึ่งคุ้นเคยในช่วงสามศตวรรษที่เหลือ ก่อนหน้านี้ จากช่วงเวลาที่ปรากฏในวงดุริยางค์ซิมโฟนีในศตวรรษที่ 18 จนถึง Berlioz พิณเลียนแบบเสียงของลูต กีตาร์ (เช่น Glinka ใน "Aragonian Poluvanni") หรือฮาร์ปซิคอร์ด พิณยังได้รับชัยชนะใน vipadkas หากจำเป็นต้องเรียกสมาคมด้วยสมัยโบราณ ก้นอาจเป็น "Orpheus" ของ Gluck หรือ "Prometheus" ของ Beethoven

ในวงออเคสตร้า พิณหนึ่งหรือสองตัวดังออกมา แต่ในบางวิปัฏกะจำนวนพิณจะเพิ่มขึ้น ดังนั้น "Young" ของ Rimsky-Korsakov มีพิณสามตัวและ "Golden Rain" ของ Wagner มีหกพิณ

เปียโน

เสียง Dzherelo ที่เปียโน - สายโลหะขณะที่พวกเขาเริ่มส่งเสียงเมื่อค้อนไม้ที่ปิดอยู่และค้อนจะถูกควบคุมโดยแรงกดของนิ้วบนแป้น

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเครื่องแรกซึ่งเป็นผู้นำในซังของศตวรรษที่ 15 คือฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด (อิตาลี - clavicembalo) บนคลาวิคอร์ด ดีดสายด้วยแผ่นโลหะ - แทนเจนต์ บนฮาร์ปซิคอร์ด - ด้วยงานเลี้ยงอีกา และต่อมา - ด้วยตะขอโลหะ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความซ้ำซากจำเจและจางหายไปอย่างรวดเร็ว

เปียโนค้อนเครื่องแรก ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเสียงที่ไพเราะและไพเราะ ได้รับแรงบันดาลใจและจ้างโดย Bartolomeo Christopher ในปี 1709 เครื่องดนตรีใหม่นี้ได้รับการยอมรับในตัวเองอย่างรวดเร็ว จากนั้นจึงกลายเป็นแกรนด์เปียโนสำหรับคอนเสิร์ตสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2369 เปียโนได้ถูกนำมาใช้เพื่อดนตรีในบ้าน

เปียโนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทคอนเสิร์ตเดี่ยว Ale หนึ่งชั่วโมงเขาแสดงเหมือนเครื่องดนตรีธรรมดาสำหรับวงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เริ่มจาก Glinka เริ่มนำเปียโน (ส่วนเปียโน) เข้าสู่วงออเคสตรา บางครั้งใช้พิณเพื่อสร้างความไพเราะของพิณ นี่คือวิธีการร้องในเพลงของ Bayan ใน "Ruslana and Lyudmila" ของ Glinka ใน "Sadko" และใน "Grass Night" โดย Rimsky-Korsakov บางครั้งเปียโนก็ส่งเสียงดัง เช่นใน "Boris Godunov" โดย Mussorgsky ในการบรรเลงของ Rimsky-Korsakov Ale อย่าลืมที่จะสืบทอดเฉพาะเสียงต่ำอื่น ๆ นักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นได้รับชัยชนะในการเล่นโยคะในวงออเคสตราในฐานะเครื่องดนตรีที่ประดับประดา สร้างเพื่อแนะนำความดังและ Farbi ใหม่เข้าสู่วงออเคสตรา ดังนั้น Debussy จึงเขียนท่อนเปียโนในชุดซิมโฟนิก "Spring" ที่มือโชติศิริ Zreshtoy เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงพวกเขาดูเหมือนเครื่องเพอร์คัชชันที่มีโทนเสียงหนักแน่นและแห้ง Gostro, scherzo วิตถารใน Symphony I ของ Shostakovich เป็นก้น

อวัยวะ

เครื่องเป่าคีย์บอร์ด - ORGAN - buv vіdomiy shche เป็นเวลาหลายชั่วโมง ที่อวัยวะเก่าลมถูกสูบด้วยมือ ในยุโรปตอนกลาง ออร์แกนได้กลายเป็นเครื่องสักการะ ในช่วงกลางทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 เกิดศิลปะออร์แกนโพลีโฟนิกซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของ Frescobald, Bach และ Handel ซึ่งเป็นคนพาล

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่ทำจากเสียงต่ำที่แตกต่างกัน

"วงออร์เคสตราทั้งหมดซึ่งอยู่ในมือขวาสามารถถ่ายทอดทุกอย่างพูดได้ทุกอย่าง" เขียนเกี่ยวกับบัลซัคใหม่ ในความเป็นจริง ระยะของออร์แกนทำให้ช่วงของเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตราแคบลงทันที อวัยวะประกอบด้วยท่อสำหรับการทำซ้ำระบบท่อที่มีการออกแบบและขนาดต่าง ๆ (สำหรับอวัยวะที่ทันสมัยจำนวนท่อสูงถึง 30,000) หอกคีย์บอร์ดมือ - คู่มือและฝักดาบ - คันเหยียบ ท่อที่ใหญ่ที่สุดมีความสูงตั้งแต่ 10 เมตรขึ้นไป ความสูงที่เล็กที่สุด - 8 มิลลิเมตร เสียงไคเหล่านั้น іnshe zabarvlennya ตกอยู่ใน vіd їhny pristroy

ชุดท่อเสียงเดียวเรียกว่ารีจิสเตอร์ ออร์แกนของมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่สามารถมีรีจิสเตอร์ได้มากกว่าร้อยตัว: ในออร์แกนของอาสนวิหารแม่พระแห่งปารีส จำนวนคีย์ถึง 110 เสียง เสียงของรีจิสเตอร์ทั้งสี่ทำให้เกิดเสียงต่ำของขลุ่ย โอโบ อิงลิชฮอร์น คลาริเน็ต , เบสคลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, วิโอลอน ยิ่งมีทะเบียนที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความเป็นไปได้ในการถอดไวโคนาเวตก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากเวทย์มนต์ของตะแกรงออร์แกนคือเวทย์มนต์ของการลงทะเบียนเครื่องปรุง tobto Vmile vikoristannya ทรัพยากรทางเทคนิคทั้งหมดของเครื่องมือ

ในดนตรีออเคสตร้าใหม่ (โดยเฉพาะดนตรีประกอบละคร) ออร์แกนจะหยุดนิ่งเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างเสียง - ที่นั่นซึ่งจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศของโบสถ์ขึ้นมาใหม่ ตัวอย่างเช่น Arkush ในบทกวีซิมโฟนี "The Battle of the Guns" เพื่อขอความช่วยเหลือจากออร์แกนต่อต้านแสงของคริสเตียนต่อคนป่าเถื่อน

เฟโดโรวิค อันเซลิกา, กิบาดุลลินา เซเนีย

การนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินโครงการ "At the World of Musical Instruments"

ซาแวนเทจ:

มุมมองด้านหน้า:

https://accounts.google.com

คำบรรยายก่อนสไลด์:

เครื่องดนตรีเฟโดโรว่า อันเซลิก้า 5 คลาส เอ

บาลาไลก้า

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย ขนาด 600-700 มม. (บาลาไลก้าพรีมา) สูงถึง 1.7 เมตร (บาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส) zavdovka โดยมีทริคูทโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีในศตวรรษที่ 18-19) กล่องไม้ . บาลาไลก้าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (คำสั่งจากความสามัคคีและความสงบสุขน้อยลง)

ร่างกายถูกจับด้วยสี่ (6-7) ส่วนหัวของคอยาวงอเล็กน้อยกลับ สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 สองคนคือ zhitl ใน balalaikas สมัยใหม่ - ไนลอนหรือคาร์บอน) มีโหมดโลหะ 16-31 บนเฟรตบอร์ดของ balalaika สมัยใหม่ (จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 - โหมดบังคับ 5-7)

เสียง: dzvinky, เบียร์นุ่ม ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของเครื่องรับสำหรับการปรับปรุงคุณภาพเสียง: แสนยานุภาพ, ปิซซิกาโต, ปิซซิกาโตใต้ดิน, ปิซซิกาโตเดี่ยว, ไวบราโต, เทรโมโล, เศษส่วน, รีซีฟเวอร์กีตาร์

สร้าง จนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงของ balalaika เป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเช่น Vasil Andreyevim ในศตวรรษที่สิบเก้ามันมีขนาดเล็กในทุก ๆ เฟรตที่เร็วและกว้าง เครื่องหนัง vikonovets nalashtovuvav เป็นเครื่องดนตรีสำหรับลักษณะ vikonannya ของเขา อารมณ์ที่โจ่งแจ้งของการสร้างสรรค์ซึ่งเล่นและประเพณีลึกลับ บทนำ โหมด Andrєvim (สองสายพร้อมเพรียงกัน - โน้ต "mі" หนึ่ง - สูงกว่าหนึ่งในสี่ - โน้ต "la" (i "mі" และ "la" อ็อกเทฟแรก) ที่มีความกว้างกว้างของนักบาลาเลสซึ่งแสดงคอนเสิร์ตและถูกเรียกว่า " วิชาการ" นอกจากนี้ยังเป็นโหมด "โฟล์ค" - สตริงแรกคือ "sil" อีกอันคือ "mi" อันที่สามคือ "do" ซึ่งโหมดนี้ง่ายกว่าที่จะใช้สามเสียงไม่มาก - ความยากในการเล่นสายเปิดหลายสิบ

รูปแบบต่างๆ: บาลาไลก้าดับเบิลเบส ในปัจจุบันวงออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย บาลาไลก้าห้าชนิดที่แตกต่างกันได้รับชัยชนะ: พรีมา, เซคันด์, วิโอลา, เบส และคอนทราเบส ในจำนวนนี้ไม่มีโซโลเดี่ยวเครื่องดนตรีอัจฉริยะอีกต่อไปและเบื้องหลังม่านฟังก์ชั่นออเคสตราคงที่: วินาทีและวิโอลาใช้คอร์ดคลอและเบสและคอนทร้าเบส - เบส

Pohodzhennya: Tar - หนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์ Nairanish เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวกังวานและคอซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ซึ่งได้รับการช่วยชีวิตสามารถเห็นได้จนถึง II พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ภาพของกินนร (เครื่องสายของชาวสุเมโร-บาบิโลนซึ่งเดาได้จากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล) ถูกพบบนภาพปั้นนูนดินเหนียวระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใกล้กับเมโสโปเตเมีย ที่ อียิปต์โบราณและอินเดียก็มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน ได้แก่ นาบลา เนเฟอร์ ส้มในอียิปต์ ไวน์และซีตาร์ในอินเดีย ที่ กรีกโบราณและในกรุงโรม ซิทาราเป็นเครื่องดนตรียอดนิยม ด้านหน้าของกีตาร์มีขนาดเล็ก โค้งมน ว่างเปล่า ลำตัวมีจังหวะและยาวพร้อมสายที่ขึงไว้ ตัวเรือถูกสร้างขึ้นตามอำเภอใจ - จากส้มแขกแห้ง กระดองเต่า หรือจากไม้ทั้งท่อน ในศตวรรษที่ III - IV ดวงดาว e. ในประเทศจีนมีเครื่องมือ zhuan (abo yuan) และ yuetsin ในป่าบางส่วนร่างกายจะถูกดึงมาจากชั้นบนและล่างและการตัดซึ่งอยู่ด้านหลัง ในยุโรป การเกิดขึ้นของกีตาร์ละตินและมัวร์ถูกเรียกว่าในศตวรรษที่หก เมื่อเร็ว ๆ นี้ในศตวรรษที่ 15 - 16 เครื่องดนตรีวิอูเอลาปรากฏขึ้นซึ่งติดอยู่ในแม่พิมพ์ของการสร้างกีตาร์สมัยใหม่

ตั้งชื่อที่คล้ายกัน: คำว่า "กีตาร์" ดูเหมือนคำสองคำที่โกรธ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งแปลว่า "สตริง" สำหรับเวอร์ชันอื่น คำว่า "กีตาร์" คล้ายกับคำสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "chotiriokhstring" (ป. setar - สามสาย) โลกได้ขยายกีตาร์จากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยัง zahіdnu evropuคำว่า "กีตาร์" รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส, "guitar" ในอังกฤษและ Nareshti "กีตาร์" ในรัสเซีย ก่อนหน้านี้ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่สิบสาม

การติดกีตาร์ ชิ้นส่วนหลัก: กีตาร์ที่มีลำตัวคอยาวเรียกว่า "อีแร้ง" ใบหน้า คอ ด้านที่ทำงานแบนราบหรือบวมเล็กน้อย Uzdovzh เอ็นของเธอถูกยืดออกโดยยึดปลายด้านหนึ่งไว้ที่ลำตัวส่วนอีกด้านหนึ่งอยู่ที่กล่องหมุดหลังคอ บนลำตัว สายจะยึดแน่นด้านหลังส่วนรองรับเพิ่มเติมที่ส่วนหัวของคอด้านหลังกลไกหมุดเพิ่มเติม ซึ่งช่วยให้คุณปรับความตึงของสายได้ สตริงอยู่บนอานม้าสองตัว อันล่างคืออันบน อยู่ระหว่างพวกเขาซึ่งทำเครื่องหมายที่ด้านล่างของส่วนการทำงานของสายเป็นสเกลของกีตาร์ ธรณีประตูบนตั้งอยู่ที่ส่วนบนของคอ สีขาวของศีรษะ อันล่างติดตั้งอยู่ที่ฐานของลำตัวกีตาร์ เกณฑ์ที่ต่ำกว่าจะชนะได้อย่างไร t.z. "Sidla" - กลไกง่ายๆ ที่ช่วยให้คุณควบคุมความยาวของสตริงสกิน

ขลุ่ยเป็นชื่อสามัญของเครื่องดนตรีหลายชนิดจากกลุ่มเครื่องลมไม้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องดนตรีโลหะด้วย หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับการผจญภัย เมื่อมองเห็นเครื่องเป่าชนิดอื่น ที่ขลุ่ย เสียงจะสงบลงเนื่องจากการไหลของลมที่เพิ่มขึ้นจนเกือบเข้ามาแทนที่ลิ้นของผู้ชนะ นักดนตรีที่เล่นฟลุตเรียกว่านักฟลุต

ประวัติการพัฒนาขลุ่ย Kost ของยุคหินใหม่ (วัฒนธรรม Orinyak) รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ย mabut คือนกหวีด ที่หลอดเป่านกหวีด พวกเขาเริ่มเจาะนิ้วและเปิดทีละขั้นตอน เปลี่ยนนกหวีดง่ายๆ ให้เป็นนกหวีดเป่านกหวีด ซึ่งคุณยังสามารถเอาชนะการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ ความรู้ทางโบราณคดีครั้งแรกเกี่ยวกับขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนเวลาของเรา ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ฟลุตปลายมีให้เห็นในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักอีกต่อไปที่ Close Descent ในยุโรป bula ขยายตัวในศตวรรษที่ XV - XVII ฟลุตช่วงปลาย ซึ่งอาจมีช่องนิ้ว 5-6 ช่องและตั้งค่าเป็นการเปลี่ยนระดับอ็อกเทฟ ยึดมาตราส่วนดนตรีใหม่ไว้ รอบช่วงตรงกลางที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ รองรับเฟรตเพื่อช่วยในการไขว้นิ้ว ปิด ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของลมหายใจ Ninіzrіdkazastosovuєtsyaที่vikonnіเพลงสมัยเก่า

Flute-piccolo Flute-piccolo (มักเรียกง่ายๆ ว่า piccolo หรือขลุ่ยขนาดเล็ก ital. flauto piccolo abo ottavino, fr. petite flûte, nim. kleine Flöte) - เครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ เสียงที่หลากหลายสำหรับเครื่องเป่าลมกลาง . May ส่องแสงที่สี่ - ทะลุทะลวงและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กมีขนาดสั้นเป็นสองเท่าและให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ และไม่สามารถเล่นเสียงต่ำจำนวนหนึ่งบนฟลุตได้ ช่วงของพิคโคโลมีตั้งแต่ d ² ถึง c 5 (อ็อกเทฟอีกอันหนึ่งเป็นถึงอ็อกเทฟที่ 5) เครื่องดนตรียังถูกทำให้คมขึ้นอีกด้วย เพื่อให้สามารถใช้ c ² และ cis ² ได้ หมายเหตุเพื่อความชัดเจนในการอ่านจะถูกเขียนให้ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ

Pan's flute (panflute) - ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้, ฟลุตที่มีลำกล้องขนาดใหญ่ซึ่งประกอบด้วยท่อกลวง dekilkoh (2 ขึ้นไป) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายด้านล่างของท่อปิดและปิดด้านบน

ขลุ่ยไอริช ขลุ่ยไอริช (อังกฤษ ขลุ่ยไอริช) - ขลุ่ยขวางซึ่งได้รับชัยชนะจากชาวไอริชที่ได้รับชัยชนะ (เช่นเดียวกับชาวสก็อตเบรอตงและอื่น ๆ ) ดนตรีพื้นบ้าน. มันเป็นขลุ่ยขวาง tz ระบบที่เรียบง่าย - ช่องเปิดหลัก 6 ช่องปิดด้วยวาล์วเมื่อปิดนิ้วจะปิดโดยไม่มีตรงกลาง เสียงขลุ่ยไอริชในฟลุตพร้อมวาล์ว (ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบ) และไม่มี และขลุ่ยอีก 6 ชนิด

มุมมองด้านหน้า:

หากต้องการเร่งการนำเสนอล่วงหน้า ให้สร้าง Google Post ของคุณเองและดูก่อน: https://accounts.google.com

คำบรรยายก่อนสไลด์:

โกดังของ Vikonal Symphony Orchestra นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Ksenia Gibadullina

วงดุริยางค์ซิมโฟนีปัจจุบันประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามในวงออร์เคสตราคือมิดเดิลวินด์ (ฮอร์น, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทรัมเป็ต) วงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นเครื่องเพอร์คัชชันที่สำคัญกว่าทั้งหมด (ทิมปานี, ไตรคุตนิก, กลองเล็กและใหญ่, ฉิ่ง)

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีรีจิสเตอร์สูง พฤษภาคมแห่งการเดินทางของผู้คน รูปลักษณ์สมัยใหม่ของนาบิวลาในศตวรรษที่ 16 นาบิวลาที่มีความกว้างในศตวรรษที่ 17 สตริง Maє chotiri ตีเป็นห้าส่วน: g, d1, a1, e² (อ็อกเทฟขนาดเล็กที่แข็งแกร่ง, re, la อ็อกเทฟแรก, ไมล์อ็อกเทฟอื่นๆ) ช่วงใน g (อ็อกเทฟขนาดเล็กที่แข็งแกร่ง) ถึง a4 (อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในรีจิสเตอร์ต่ำ นุ่มนวลตรงกลาง และแวววาวในท่อนบน ไวโอลิน

ไวโอลิน Pohodzhennya ชายชราของไวโอลิน buli อาหรับ rebab, іspanska fіdel, ตุ่นอังกฤษ, โกรธพวกเขาทำการละเมิด รูปแบบของไวโอลินได้รับการติดตั้งในศตวรรษที่ 16; จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 17 ช่างทำไวโอลินตระกูลอมาตย์ เครื่องมือเหล่านี้น่าทึ่งด้วยรูปทรงที่น่าอัศจรรย์และวัสดุที่น่าอัศจรรย์ ก่อนหน้านี้ ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านไวโอลิน ไวโอลินของ Stradivarius และ Gvarneri นั้นมีมูลค่าสูง ฟิเดล รายละเอียดของผู้สร้างโบสถ์ St. Zacharias, Venice, Giovanni Bellini, 1505 r.

Cello Cello (ital. violoncello, fast. cello, n.m. Violoncello, fr. violoncelle, eng. เชลโล) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ca abo alt, prote znachno ยิ่งใหญ่กว่าrozmіrіv เชลโลมีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย และเทคนิคแห่งชัยชนะคือการแบ่งอย่างเฉียบขาด ชัยชนะในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงออร์เคสตรา

การปรากฏตัวของเชลโลนั้นดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 ด้านหลังศีรษะจะหยุดนิ่งเหมือนเครื่องดนตรีประเภทเบสสำหรับขับเสียงหรือเล่นเครื่องดนตรีของทะเบียนบน การแปรผันเชิงตัวเลขของเชลโลนั้นขึ้นอยู่กับขนาด จำนวนสาย การปรับแต่ง (ส่วนใหญ่ปรับให้มีเสียงต่ำกว่าปัจจุบัน) ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยนักดนตรีชื่อดังของโรงเรียนในอิตาลี (Nicolo Amat, Giuseppe Guarner, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ฯลฯ ) โมเดลเชลโลคลาสสิกที่มีร่างกายที่เหนื่อยล้าได้ถูกสร้างขึ้น

ขลุ่ยเป็นชื่อสามัญของเครื่องลมไม้หลายชนิด เมื่อเห็นเครื่องเป่าอื่น ๆ ที่ขลุ่ย เสียงจะถูกตัดสินเนื่องจากการไหลของลมที่เพิ่มขึ้นจนเกือบเข้ามาแทนที่ลิ้นของผู้ชนะ นักดนตรีที่เล่นฟลุตเรียกว่านักฟลุต ขลุ่ย

เหมือนขลุ่ย รูปแบบล่าสุดของขลุ่ย mabut คือนกหวีด ที่หลอดเป่านกหวีด พวกเขาเริ่มเจาะนิ้วและเปิดทีละขั้นตอน เปลี่ยนนกหวีดง่ายๆ ให้เป็นนกหวีดเป่านกหวีด ซึ่งคุณยังสามารถเอาชนะการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ ความรู้ทางโบราณคดีครั้งแรกเกี่ยวกับขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนเวลาของเรา ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ฟลุตปลายมีให้เห็นในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักอีกต่อไปที่ Close Descent ฟลุตช่วงปลาย ซึ่งอาจมีช่องนิ้ว 5-6 ช่องและตั้งค่าเป็นการเปลี่ยนระดับอ็อกเทฟ ยึดมาตราส่วนดนตรีใหม่ไว้ รอบช่วงตรงกลางที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ รองรับเฟรตเพื่อช่วยในการไขว้นิ้ว ปิด ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของลมหายใจ

โอโบ โอโบ (ภาษาฝรั่งเศส hautbois ตามตัวอักษร "ต้นไม้วัด" อังกฤษ เยอรมัน และอิตาลี โอโบ) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ที่มีเสียงโซปราโนซึ่งมีปลายท่อที่มีระบบวาล์วและซับเวย์ (ลิ้น) โอโบที่ดูทันสมัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีอาจเป็นเสียงร้อง แต่เป็นจมูกและในการลงทะเบียนด้านบน - เสียงต่ำที่คมชัด

การปรากฏตัวของปี่ในไตรมาสอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19 การออกแบบเครื่องลมไม้ประสบกับการปฏิวัติ: Theobald Boehm vinaischov ระบบวาล์ววงแหวนพิเศษสำหรับปิดได้มากเท่าที่เขาเปิดหน้าต่างและ zastouvav їїบนเครื่องดนตรีของเขา - ฟลุต nadal ระบบนี้ติดมากับคลาริเน็ตและเครื่องดนตรีอื่นๆ ขนาดของดอกกุหลาบที่เปิดไม่ได้อยู่ในฝ่ามือของนิ้วมือของนักดนตรีอีกต่อไป สิ่งนี้ทำให้สามารถปรับปรุงน้ำเสียง เพิ่มความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของเสียงต่ำ ขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี สำหรับปี่นั้นระบบไม่ยอมให้คนนอกเข้ามา ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา Guillaume Tribert และ Blue Charles-Louis (ศาสตราจารย์แห่ง Parisian Conservatory) และ Frederic ได้เสนอให้มีการดัดแปลงโอโบเพื่อลดกลไกในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนการออกแบบเครื่องดนตรีเล็กน้อย ผู้สืบทอดของพวกเขา - François และ Lucien Loret - ได้สร้างแบบจำลองโอโบใหม่ซึ่งใช้ชื่อ "รุ่นอนุรักษ์นิยมพร้อมวาล์วแบน" ซึ่งได้รับการออกแบบโดยนักโอโบทุกคน

ทรอมโบน ทรอมโบน (Ital. trombone, lit. "great pipe", ทรอมโบนอังกฤษและฝรั่งเศส, Nm. Posaune) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองประเภทเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ทรอมโบนจากศตวรรษที่สิบห้า ต่อหน้าเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ ด้านหลังเวทีจะเห็นได้ชัด - ท่อรูปตัว U พิเศษสำหรับความช่วยเหลือซึ่งนักดนตรีเปลี่ยนเกี่ยวกับบุคคลที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีอีกครั้งอันดับดังกล่าวถึงความสามารถและเสียง vikonuvat ของสเกลสี (บนแตร, ฮอร์นและทูบาเครื่องหมายtsієїทำหน้าที่เป็นวาล์ว)

การเกิดขึ้นของทรอมโบนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 เป็นเรื่องปกติที่จะเคารพว่าด้วยความช่วยเหลือจากด้านหน้าที่ไม่มีศูนย์กลางของเครื่องดนตรีนี้ ทรัมเป็ตจะเล่น ในขณะที่เล่นกับนักดนตรีดังกล่าว มันเป็นไปได้ที่จะส่งท่อไปยังเครื่องดนตรี ซึ่งจะทำให้ระดับสีหายไป เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการวางรากฐาน ทรอมโบนแทบไม่รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการออกแบบ เหมือนทรอมโบน

เฟรนช์ฮอร์น เฟรนช์ฮอร์น (เหมือน Waldhorn - "fox rig", อิตาลี corno, เฟรนช์ฮอร์นอังกฤษ, French cor) เป็นเครื่องดนตรีประเภทมิดวินด์ของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์

ลักษณะของเฟรนช์ฮอร์นให้เสียงเหมือนแตรสัญญาณของมิสลิฟกา เข้าสู่วงออร์เคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนถึงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีระดับกลางอื่น ๆ ที่ไม่มีวาล์วไม่กี่ตัวและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีสเกลต่ำกว่ามาตรฐาน (ที่เรียกว่า "ฮอร์นธรรมชาติ" เช่นเดียวกับผู้ชนะของเบโธเฟน) เฟรนช์ฮอร์นได้รับชัยชนะในวงซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว

ทิมปานี (ital. timpani, fr. timbales, n.m. Pauken, eng. กลองกาต้มน้ำ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่มีเสียงขับร้องสูง Єระบบของชามโลหะคล้ายหม้อสองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านเปิดซึ่งถูกขันด้วยแผ่นหรือพลาสติกและ ส่วนล่างอาจจะเป็นแม่otvіr

Marching timpani ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเดินขบวนที่มีมาอย่างยาวนาน ในยุโรป ทิมปานีซึ่งมีรูปร่างใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ด้วยน้ำเสียงที่มั่นคงกว่า เริ่มมีอยู่ที่บ้านแล้วในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทิมปานีก็เข้าสู่โกดังของวงออเคสตร้า ทุกปีกลไกของ guins ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้มีความเป็นไปได้ในการคืนตัวของกลองทิมปานี ทางด้านขวาของทหาร พวกเขายืนอยู่ที่ทหารม้าคนสำคัญ ซึ่งได้รับชัยชนะในฐานะผู้ส่งสัญญาณเพื่อควบคุมการต่อสู้

Tarіlki Tarіlkiเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่มีความสูงของเสียงที่ไม่แน่นอน เพลตเป็นที่รู้จักตั้งแต่ไม่กี่ชั่วโมงล่าสุด โดยบันทึกในจีน อินเดีย ต่อมาในกรีซและตุรกี Є รูปแบบดิสก์opukloї, การเตรียมการจากโลหะผสมพิเศษด้วยวิธีของ littya และ forge ที่ห่างไกล ที่กึ่งกลางของแผ่นมีช่องเปิดนัดหมายเพื่อติดตั้งเครื่องมือบนสถานีพิเศษหรือติดเข็มขัด

ประวัติของฉิ่ง ฉาบทันทีจากกลุ่มนักเคาะจังหวะที่ใหญ่ที่สุดในวงออร์เคสตรา ymovirno ปรากฏตัวครั้งแรกในโน้ตเพลงของ Gluck ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 18 ในสมัยของ Haydn และ Mozart ฉิ่ง (ร่วมกับกลองใหญ่และ Tricot) ในโน้ตเพลงของโอเปร่าไม่ค่อยถูกเป่า แทบจะไม่ได้แสดงกลิ่นอายของอนารยชนและตุรกีเลย

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลม. เครื่องมือลม

พื้นฐานของแตรวงประกอบด้วยเครื่องลมขนาดกว้างขนาดกลางที่มีช่องสุดท้าย: คอร์เน็ต ฟลูเกลฮอร์น ยูโฟเนียม อัลโต เทเนอร์ บาริโทนี ทูบิ กลุ่มที่สองประกอบด้วยเครื่องดนตรีระดับเสียงสูงปานกลางที่มีช่องทรงกระบอก: ทรัมเป็ต ทรอมโบน เฟรนช์ฮอร์น กลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วยริมฝีปาก - ฟลุตและลิ้น (ลิ้น) - คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, โอโบ, บาสซูน กลุ่มเครื่องตีหลัก ได้แก่ ทิมปานี กลองใหญ่ ฉิ่ง กลองสแนร์ ตรีคุตนิก บูโบ แทมแทม กลองแจ๊สและละตินอเมริกาก็ได้รับชัยชนะเช่นกัน: ฉิ่งจังหวะ คองโกและบองโก ทอม-โทมี คลาฟ ทาร์ทารูกา อะโกโก มาราคาซี คาสตานเอติ แพนเดรา และอิน

เครื่องมือน้ำหอมขนาดกลาง ท่อ ทองเหลือง เฟรนช์ฮอร์น ทรอมโบน เทเนอร์ บาริโทน	เครื่องเคาะ กลองมาลี กลองที่ดี จาน ทิมพานี Bubo และรำมะนา กล่องไม้ ตรีคุตนิก
เครื่องไม้วิญญาณ ขลุ่ย ปลาบู่ คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน

วงดุริยางค์

แตรวง - วงออเคสตราซึ่งเข้าสู่โกดังซึ่งวิญญาณ (ไม้และขนาดกลางหรือขนาดกลางเท่านั้น) และเครื่องดนตรีประเภทเคาะซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่ม vikonavsky จำนวนมากเข้ามา ในฐานะที่เป็นสมาคม Stіyke vykonavske ก่อตั้งขึ้นในดินแดนตอนล่างของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียїїปรากฏเช่น 17 - บนซัง 18 ช้อนโต๊ะ (Viyskovo-แตรวงตำรวจของกองทัพรัสเซีย)

คลังเครื่องมือ ค่อยๆดีขึ้น แตรวงในปัจจุบันสามารถแบ่งได้เป็น 3 ประเภทหลักๆ คือ วงออร์เคสตราประเภทผสม: วงเล็ก (20) วงกลาง (30) และวงใหญ่ (42-56 และ vikonavtsiv อื่นๆ) ไปยังโกดังของ D.o. ผู้ยิ่งใหญ่ ประกอบด้วย: ฟลุต โอโบ (รวมถึงอัลโต) คลาริเน็ต (รวมถึงมาลี อัลโตและเบสคลาริเน็ต) แซกโซโฟน (โซปราโน อัลติ เทโนรี บาริโทนี) บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน) แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน รูต บาริโทน เบส ( มีเดียมทูบาและดับเบิ้ลเบส) และเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงขับร้องและไม่มีเสียงสูง สำหรับงานคอนเสิร์ต vikonannya ที่โกดังของ D.o. ฮาร์ป เซเลสตา เปียโนฟอร์เต้ และอื่นๆ จะได้รับการแนะนำเป็นครั้งคราว

สุชานี ดี.โอ. จัดกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตที่หลากหลาย ในละครของพวกเขามีการสร้างสรรค์ทุกประเภทของเพลงคลาสสิกในประเทศและเพลงเบา ในบรรดาผู้กำกับที่สดใสของ D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Mykolaivsky, V. I. อแกปกิน.

สารานุกรม Great Radianska

แตรวง Budov

กลุ่มหลัก บทบาทและความสามารถ

พื้นฐานของแตรวงคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "แซ็กฮอร์น" กลิ่นเหม็นนี้ตั้งชื่อตาม A. Saks ซึ่งเป็นผู้ผลิตไวน์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 แซกฮอร์นกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทประณีต ซึ่งเรียกว่าแตรเดี่ยว (byugelhorn) ในเวลานี้ใน SRSR กลุ่มนี้เรียกว่ากลุ่มทองแดงหลัก ประกอบด้วย: a) เครื่องดนตรีของ tesituri สูง - แซกฮอร์น-โซปราโน, แซกฮอร์น-โซปราโน (คอร์เนติ); b) เครื่องมือลงทะเบียนกลาง - อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน; c) เครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ - แซกฮอร์นเบสและแซกฮอร์นดับเบิลเบส

วงดนตรีอีกสองกลุ่มประกอบด้วยสุราไม้และเครื่องเคาะ ฝูงแซ็กฮอร์นลอยอยู่ในอากาศและสร้างโกดังกลางขนาดเล็กสำหรับแตรวง ตั้งแต่มาถึงจนถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ ตลอดจนเฟรนช์ฮอร์น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาสร้างเสียงที่เบาและเสียงที่ไพเราะ

โดยรวมแล้ว กลุ่มแซ็กฮอร์นที่มีท่อปลายท่อและสเกลกว้าง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้ สามารถสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยม หนักแน่น และมีความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลาย สิ่งนี้คู่ควรอย่างยิ่งกับคอร์เน็ต เครื่องดนตรีที่มีความผันผวนทางเทคนิคสูง เสียงที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา เราได้รับความไว้วางใจให้เป็นวัสดุหลักในการสร้างเสียงไพเราะ

เครื่องดนตรีของมิดเดิลรีจิสเตอร์ - อัลโต, เทเนอร์, บาริโทนี - ได้รับชัยชนะในวงแตรวงและงานสำคัญสองงาน ประการแรก กลิ่นเหม็นเพื่อเติมฮาร์โมเนียม "กลาง" เพื่อให้เสียงหลักของความสามัคคีในประเภทที่มีการชักใยมากที่สุด vikladu (เช่น การแสดงเสียง การร่าง การทำซ้ำโน้ตบางๆ) ในอีกทางหนึ่ง กลิ่นเหม็นใช้ได้กับวงออร์เคสตรากลุ่มเล็กๆ โดยมีเราอยู่หน้าคอร์เน็ต (หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดได้รับชัยชนะด้วยคอร์เน็ตและเทเนอร์ในอ็อกเทฟ) เช่นเดียวกับเบส ซึ่งมักจะ "ช่วย “บาริโทน.

เครื่องดนตรีระดับกลางตามแบบฉบับของวงดุริยางค์ซิมโฟนี - แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน (ตามคำศัพท์ที่นำมาใช้โดย SRSR สำหรับแตรวง - ชื่อ "เสียงกลางที่มีลักษณะเฉพาะ") อยู่ติดกันโดยไม่มีตัวกลางกับทั้งกลุ่ม

p align="justify"> การเพิ่มที่สำคัญในส่วนเครื่องเป่าลมทองเหลืองหลักของแตรวงคือกลุ่มเครื่องลมไม้ Tse - ฟลุต, คลาริเน็ตที่มีหลากหลายประเภทหลักและคลังสินค้าขนาดใหญ่ก็มีโอโบ, บาสซูน, แซกโซโฟน ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวงดุริยางค์ เครื่องมือไม้(ฟลุต คลาริเน็ต) ช่วยให้คุณขยายช่วงของคุณ ตัวอย่างเช่น ทำนอง (เช่นเดียวกับฮาร์โมนี) ซึ่งเล่นโดยคอร์เน็ต ทรัมเป็ต และเทเนอร์ สามารถซับวูนเป็นหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟขึ้นเนินได้ Krіm tsgogo ความหมายของทุ่งเครื่องลมไม้คือความจริงที่ว่าพวกมันมีกลิ่นเหม็นดังที่ M. ฉันเขียน Glinka, "มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะให้บริการสีของวงออเคสตรา" เพื่อที่จะร้องเพลงที่สดใส, ความหมายของเสียงของมัน (Glinka, scchopravda, mav วงดุริยางค์ซิมโฟนีในอากาศ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าการกำหนดนี้ zastosovuetsya และเพื่อ แตรวง).

Nareshti ถัดจากเสียงที่สำคัญอย่างยิ่งของกลุ่มเครื่องเคาะในแตรวง ด้วยความเฉพาะเจาะจงที่แปลกประหลาดของแตรวงและเราต่อหน้าเสียงที่ยอดเยี่ยมความหนักแน่นของเสียงรวมถึงการตกหล่นในที่โล่งบ่อยครั้งในเดือนมีนาคมโดยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเพลงมาร์ชและเพลงเต้นรำการจัดระเบียบ บทบาทของจังหวะการกระทบมีความสำคัญอย่างยิ่ง แตรวงนั้นเท่ากับซิมโฟนี ขับกล่อมอย่างทรงพลังเสริมเสียงของกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะ (ถ้าเรารู้สึกถึงเสียงของแตรวงซึ่งอยู่ไกลออกไป สิ่งแรกสำหรับทุกสิ่งคือจังหวะของกลองใหญ่ จากนั้นเราจะแก้ไขทุกอย่างเล็กน้อยในการโหวตอื่น ๆ )

แตรวงเสียงเล็ก

Virishal vіdmіnіstyuระหว่างวงออเคสตราzmіshanimขนาดเล็กและขนาดเล็กปัจจัย vysotny: ฟลุตและคลาริเน็ตที่มีวงออร์เคสตราประเภทต่างๆїхจะสามารถเข้าถึง "โซน" ของการลงทะเบียนสูงได้ ต่อมาการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทั้งหมดซึ่งอาจมีความสำคัญยิ่งกว่านั้นชิ้นส่วนของจำนวนรวมของการทำให้เกิดเสียงของวงออเคสตรานั้นไม่ได้อยู่ในระดับที่สมบูรณ์มากนักเช่นในกรณีของละติจูดการลงทะเบียนปริมาณการขยาย นอกจากนี้ พวกเขาตำหนิความเป็นไปได้ในการตั้งค่าเสียงของวงออเคสตร้าเสียงกลางด้วยกลุ่มไม้ที่ตัดกัน ฟังดูเป็นจังหวะที่รวดเร็วระหว่าง "กิจกรรม" ในคลาสของกลุ่มเสียงระดับกลาง เช่น โลกแห่งการร้องเพลงที่เปิดรับความเป็นสากล เป็นธรรมชาติในวงออเคสตร้าเสียงกลางขนาดเล็ก

การมีอยู่ของกลุ่มไม้รวมถึงลักษณะเฉพาะของมิดี้ (แตร ทรัมเป็ต) แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแนะนำเสียงทิมเบอร์ใหม่ๆ ซึ่งถูกตำหนิจากเสียงของเสียงฟาร์บ เช่นเดียวกับในกลุ่มไม้และเสียงกลางเช่นกัน เช่นเดียวกับในกลุ่มไม้

เนื่องจากความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ไม้ "เสียงกลาง" จึงกลายเป็นกลไกบังคับทางเทคนิค เสียงที่ดังของวงออเคสตร้าจึงเบาลง ดูเหมือนไม่ปกติสำหรับเทคนิคของ "ความหนืด" ของเครื่องดนตรีเสียงกลาง

คุณเปิดโอกาสให้ขยายการแสดงระหว่างละครได้ในทันที: วงออเคสตร้าผสมขนาดเล็กสามารถเข้าถึงได้มากกว่างานประเภทอื่น ๆ

ต่อมาวงดุริยางค์เครื่องลมขนาดเล็กจะถูกทำให้สมบูรณ์แบบโดยทีม vikonavsky แต่ด้วยความมืดมิดของเขาเองเขาจะใส่วงดนตรีวงกว้างเช่นเดียวกับผู้เล่นวงออเคสตรา (เทคนิค, วงดนตรีzlagozhenіst) และkerіvnik (เทคนิคการแสดง, การสนับสนุนของ ละคร).

วงทองเหลืองเสียงดี

รูปแบบหลักของแตรวงคือวงลมขนาดใหญ่ซึ่งเป็นการสร้างชัยชนะของความซับซ้อนที่สำคัญ

คลังสินค้าแห่งนี้โดดเด่นด้วยการจัดหาทรอมโบน สาม chi chotirokh (สำหรับคำอธิบายของทรอมโบนของกลุ่มแซ็กฮอร์น "อ่อน") ชิ้นส่วนทรัมเป็ตสามชิ้น และชิ้นส่วนแตรสองชิ้น นอกจากนี้วงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมยังสามารถเพิ่มกลุ่มเครื่องลมไม้ได้อย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากประกอบด้วยฟลุตสามตัว (สองอันที่ยอดเยี่ยมและปิคโคโล) สองโอโบ (โดยแทนที่โอโบอื่นด้วยrіzhkomภาษาอังกฤษหรือส่วนโยคะอิสระ) ที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคลาริเน็ต iv ที่มีพันธุ์їх, บาสซูนสองตัว (หนึ่งตัวที่มีคอนทร้าบาสซูน) และแซกโซโฟน

ในวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ ตามกฎแล้ว helicons จะถูกแทนที่ด้วยทูบาส (be їх, หลักการ gr, fingering เช่นเดียวกับ helicons)

เพิ่มกลุ่มเพอร์คัชชันด้วยทิมปานี ส่งเสียงทั้งสาม: ใหญ่ กลาง และเล็ก

มันทำให้ฉันรู้ว่าวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับวงเล็ก ๆ สามารถมีความสามารถที่หนักแน่นและมีพลังมากขึ้น สำหรับประเภทใหม่ของ stosuvannya raznomanіnіnі priyomіv gri - ความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่หลากหลายของไม้, zastosuvannya "zakryh" เสียง (ปิดเสียง) ในกลุ่มกลาง, เสียงต่ำและเสียงประสานของเครื่องดนตรีเสียงที่แตกต่างกัน

วงดุริยางค์ใหญ่เน้นการใช้แตรและคอร์เน็ตเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับการแบ่งประเภทที่หลากหลายในคลาริเน็ตและคอร์เน็ต นอกจากนี้ โพดิลของกลุ่มผิวยังสามารถนำเสียงได้ถึง 4-5 เสียง

โดยธรรมชาติแล้ว วงออร์เคสตร้าที่ยอดเยี่ยมย่อมเปลี่ยนโกดังขนาดเล็กสำหรับนักดนตรีจำนวนหนึ่ง (เช่น วงออร์เคสตราระดับกลางขนาดเล็กมี 10-12 คน วงออร์เคสตราขนาดเล็กสำหรับ 25-30 คน จากนั้นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมก็รวมถึง นักดนตรี 40-50 คนและอื่น ๆ )

วงดุริยางค์เครื่องลม. ภาพวาดสั้นๆ. ฉัน. กูบาเรฟ. M: นักแต่งเพลง Radyansky, 2506

(ชื่อเฉพาะของZvіdsi) ต่อมาเริ่มมีการเรียก "ซิมโฟนี" ในวิธีที่ต่างออกไป ดนตรี สำหรับคลังเครื่องดนตรีที่กำหนด - ในหมู่พวกเขานั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติ

ยูทูบ สารานุกรม

• 1 / 5

  วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งมีประวัติความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ดนตรีในยุโรปตะวันตก ตามกฎแล้ว ดนตรีที่เขียนขึ้นใน rozrahunka สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า (เรียกอีกอย่างว่า "ซิมโฟนี") จะเคารพรูปแบบ (ความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง ภาษาดนตรี จนถึงขอบเขต ซึ่งถูกทับด้วยลักษณะเชิงสร้างสรรค์ ของตราสารนี้) ซึ่งเรียกตามกรอบของวัฒนธรรมแคบของยุโรป.

  พื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม: เครื่องสาย, สวิตซ์, ไม้และทองเหลือง, เครื่องเคาะ ที่ vipadkiv จำนวนหนึ่งก่อนคลังสินค้า วงออเคสตรารวมถึงเครื่องดนตรีอื่น ๆ (persh สำหรับทุกอย่าง, พิณ, เช่นเดียวกับเปียโน, ออร์แกน, เซเลสตา, ฮาร์ปซิคอร์ด)

  วงออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่จำเป็นสำหรับการแสดงผลงานสำคัญบางชิ้นในศตวรรษที่ XIX และ XX สามารถรองรับนักดนตรีได้ถึง 110 คน วงออเคสตราของคลังสินค้าขนาดเล็กสามารถเกิดขึ้นได้โดยมี vikonavtsiv ไม่เกินห้าโหล: กลุ่มดังกล่าวทำงานในสถานที่เล็ก ๆ วงออเคสตราขนาดใหญ่ของ de іsnuvannyaมีต้นทุนต่ำทางเศรษฐกิจหรือพวกเขาเชี่ยวชาญในเพลงยุคแรก ๆ ของvikonnі ประกันї ในโกดังขนาดเล็ก ผลงานเหล่านั้นได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงสำหรับดนตรีแชมเบอร์ที่ใหญ่ขึ้น ฉันสามารถเรียก วงออเคสตร้าแชมเบอร์. Inodi สำหรับการรับรู้ของ Rosemin ถึงวงออเคสตรา Vicoristov, Kilkiy แสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณของ izhovikh: โกดังสำหรับวงออเคสตรา, ในแรงโน้มถ่วงจามรีของสอง flutti, gobutes สองอัน (ท่อที่ TSOOMA และ Valtorna เป็นมากกว่า หนึ่งโดย โกดังที่มีนักเป่าขลุ่ยสามคน ฯลฯ - สามคน ที่โกดัง มีการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้พื้นฐานหนึ่งคู่ในประเภทต่างๆ: ฟลุต-ปิคโคโลเป็นฟลุต อิงลิชฮอร์นเป็นโอโบ คลาริเน็ตเบสเป็นคลาริเน็ต คอนทร้าบาสซูนเป็นบาสซูน หากคุณเลือกที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ คุณสามารถจับคู่เครื่องดนตรีเหล่านี้กับประเภทหลักได้ เพื่อให้นักเป่าขลุ่ย - พิคาลิสต์เล่นด้วยฟลุตที่สาม ผู้ชนะในภาษาอังกฤษ - ในโอโบที่สาม และอื่น ๆ ( สี่, ห้า) กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้สามารถเพิ่มอัลโตฟลุต, มาลีคลาริเน็ต (พิคโกโล) ใน Es, โอโบดามูร์, และกลุ่มเครื่องเป่าลมกลาง - วักเนรอฟสกี้ (แตร) ทูบี, เบสทรัมเป็ตหรือปิคโคโลทรัมเป็ต เห็นต่างเบสทูบาส, ชิมบาส.

  เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนีกำลังบรรเลงเพลงบรรเลงของยุโรปในศตวรรษที่ 16 บอกเล่าประวัติศาสตร์ด้วยเครื่องสายที่ได้รับการปรับปรุง ในยุคบาโรก วงออร์เคสตราไม่สามารถมองเห็นได้หากไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด มักจะมีพิณและพิณรวมอยู่ด้วย โกดัง "คลาสสิก" ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นที่รู้จักในโน้ตเพลงของแอล. อีวาน เบโธเฟน และเรียกว่า "เบโธเฟเนียน" ในวรรณคดีดนตรี วงออเคสตราทั้งหมด, เครื่องสายคันธนูจำนวนมากซึ่งปลูกในค่ายควบคุมวงใหม่ - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโลและดับเบิ้ลเบส (ที่เรียกว่ากลุ่มคันธนู, เศษไวโอลินจะถูกแบ่งในอันแรกและอื่น ๆ ), - มีโกดังเก็บเครื่องดนตรีไม้ 2 โอโบ คลาริเน็ต 2 ตัวและปี่ 2 ตัว) และกลุ่มเสียงกลางและลม (แตร 2, 3 หรือ 4 ตัวและแตร 2 ตัว); กลองถูกแทนด้วยทิมปานี

  ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วงออเคสตรา "เบโธเฟน" ได้ถูกจัดประเภทเป็นซิมโฟนีวงเล็กแล้ว โกดังขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ซึ่งบีโธเฟนก็ทุบซังซังที่ซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขาเช่นกัน (ค.ศ. 1824) ฟื้นคืนชีพในโกดังขนาดเล็ก ไม่เพียงแต่ขยายส่วนของผิวหนังเท่านั้น แต่ยังมีเครื่องดนตรีเพิ่มเติมบางอย่าง: ขลุ่ยขนาดเล็ก คอนทร้าบาสซูน , ทรอมโบน , ไทรคัต ปรากฏชื่อเล่นใหม่ว่า ต่อมาในยุคจินตนิยม พิณ ทูบาส ฮอร์นอังกฤษ และระฆังปรากฏในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 วงออเคสตราของโรงละครโอเปราเบอร์ลินได้ซ่อมแซมโกดังสำหรับไวโอลินตัวแรก 14 ตัวและไวโอลินอีก 14 ตัว วิโอลา 8 ตัว เชลโล 10 ตัว ดับเบิ้ลเบส 8 ตัว เครื่องหนังและเครื่องลมไม้ 4 เครื่อง ทิมปานี กลองใหญ่ ฉิ่ง และพิณ 2 ใบ Berlioz ในบทความเกี่ยวกับเครื่องดนตรี โดยได้อธิบายถึงวงออเคสตราของโกดังขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นการถ่ายทอดโน้ตเพลงของอาจารย์ที่จำเป็น เครื่องดนตรีอื่นๆ ได้แก่ Wagner Orchestra

  Uzdovzh Rampi roztashovuyutsya 1 ไวโอลิน (เลโวรุค) และเชลโล (ขวามือ) ไวโอลินตัวอื่นๆ นั่งอยู่ข้างหลังตัวแรก ส่วนอัลโตนั่งทางขวามือที่เชลโล ดับเบิลเบสอยู่ด้านหลังของเชลโล ตรงกลางเวทีมีเครื่องเป่าลมไม้สองแถว (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) ข้างหลังพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีกลาง - ทรัมเป็ต, เฟรนช์ฮอร์น, ทรอมโบนและทูบา เครื่องเพอร์คัชชันถูกทำให้น่าระทึกใจอยู่ไกลจากหูฟัง - จากขอบด้านซ้ายไปยังกลางเวที เสียงของทิมปานีที่เร้าใจ Harfi เป็นที่รู้จักในฐานะวาทยกร

  ที่นั่งแบบเยอรมันเรารู้สึกประหลาดใจกับความจริงที่ว่าเชลโลถูกเปลี่ยนด้วยมือของไวโอลินสองตัวและดับเบิ้ลเบส - โดยเลโวรุค เครื่องเป่าลมตรงกลางถนัดขวา สเตจโคล และเฟรนช์ฮอร์นถนัดซ้าย ความตกใจสำหรับเลย์เอาต์ดังกล่าวอยู่ใกล้กับด้านขวาของม่าน

  การตัดสินใจเกี่ยวกับวิธีที่วงออเคสตราจะได้รับตัวนำ