เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนี วัสดุ Dovidkovy "กลุ่มเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนี" จะหาวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้ที่ไหน

(ชื่อเฉพาะของZvіdsi) ต่อมาเริ่มมีการเรียก "ซิมโฟนี" ในวิธีที่ต่างออกไป ดนตรี สำหรับคลังเครื่องดนตรีที่กำหนด - ในหมู่พวกเขานั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติ

ยูทูบ สารานุกรม

• 1 / 5

  วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งมีประวัติความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ดนตรีในยุโรปตะวันตก ตามกฎแล้ว ดนตรีที่เขียนขึ้นใน rozrahunka สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า (เรียกอีกอย่างว่า "ซิมโฟนี") จะเคารพรูปแบบ (ความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง ภาษาดนตรี จนถึงขอบเขต ซึ่งถูกทับด้วยลักษณะเชิงสร้างสรรค์ ของตราสารนี้) ซึ่งเรียกตามกรอบของวัฒนธรรมแคบของยุโรป.

  พื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม: เครื่องสาย, สวิตซ์, ไม้และทองเหลือง, เครื่องเคาะ ที่ vipadkiv จำนวนหนึ่งก่อนคลังสินค้า วงออเคสตรารวมถึงเครื่องดนตรีอื่น ๆ (persh สำหรับทุกอย่าง, พิณ, เช่นเดียวกับเปียโน, ออร์แกน, เซเลสตา, ฮาร์ปซิคอร์ด)

  วงออร์เคสตราขนาดเต็ม ผลงานของ XIXในศตวรรษที่ XX สามารถรวมนักดนตรีได้มากถึง 110 คน วงออเคสตราของคลังสินค้าขนาดเล็กสามารถเกิดขึ้นได้โดยมี vikonavtsiv ไม่เกินห้าโหล: กลุ่มดังกล่าวทำงานในสถานที่เล็ก ๆ วงออเคสตราขนาดใหญ่ของ de іsnuvannyaมีต้นทุนต่ำทางเศรษฐกิจหรือพวกเขาเชี่ยวชาญในเพลงยุคแรก ๆ ของvikonnі ประกันї ในโกดังขนาดเล็ก ผลงานเหล่านั้นได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงสำหรับดนตรีแชมเบอร์ที่ใหญ่ขึ้น ฉันสามารถเรียก วงออเคสตร้าแชมเบอร์. Inodi สำหรับการรับรู้ของ Rosemin ถึงวงออเคสตรา Vicoristov, Kilkiy แสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณของ izhovikh: โกดังสำหรับวงออเคสตรา, ในแรงโน้มถ่วงจามรีของสอง flutti, gobutes สองอัน (ท่อที่ TSOOMA และ Valtorna เป็นมากกว่า หนึ่งโดย โกดังที่มีนักเป่าขลุ่ยสามคน ฯลฯ - สามคน ที่โกดัง มีการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้พื้นฐานหนึ่งคู่ในประเภทต่างๆ: ฟลุต-ปิคโคโลเป็นฟลุต อิงลิชฮอร์นเป็นโอโบ คลาริเน็ตเบสเป็นคลาริเน็ต คอนทร้าบาสซูนเป็นบาสซูน หากคุณเลือกที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ คุณสามารถจับคู่เครื่องดนตรีเหล่านี้กับประเภทหลักได้ เพื่อให้นักเป่าขลุ่ย - พิคาลิสต์เล่นด้วยฟลุตที่สาม ผู้ชนะในภาษาอังกฤษ - ในโอโบที่สาม และอื่น ๆ ( สี่, ห้า) กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้สามารถเพิ่มอัลโตฟลุต, มาลีคลาริเน็ต (พิคโกโล) ใน Es, โอโบดามูร์, และกลุ่มเครื่องเป่าลมกลาง - วักเนรอฟสกี้ (แตร) ทูบี, เบสทรัมเป็ตหรือปิคโคโลทรัมเป็ต เห็นต่างเบสทูบาส, ชิมบาส.

  เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนีกำลังบรรเลงเพลงบรรเลงของยุโรปในศตวรรษที่ 16 บอกเล่าประวัติศาสตร์ด้วยเครื่องสายที่ได้รับการปรับปรุง ในยุคบาโรก วงออร์เคสตราไม่สามารถมองเห็นได้หากไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด มักจะมีพิณและพิณรวมอยู่ด้วย โกดัง "คลาสสิก" ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นที่รู้จักในโน้ตเพลงของแอล. อีวาน เบโธเฟน และเรียกว่า "เบโธเฟเนียน" ในวรรณคดีดนตรี วงดุริยางค์ของใคร เครื่องสายซึ่งพวกเขาปลูกในค่ายใหม่ - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโลและดับเบิลเบส (ที่เรียกว่ากลุ่มเครื่องสาย, เศษของไวโอลินแบ่งออกเป็นอันแรกและอื่น ๆ ), - มีโกดังไม้, เครื่องมือลม (2 ฟลุต, เสียงกลางและลมของกลุ่มที่ 2 และ 2 (แตร 2, 3 หรือ 4 และทรัมเป็ต 2 อัน) กลองทิมปานีใช้แทนลูกเปตอง

  ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วงออเคสตรา "เบโธเฟน" ได้ถูกจัดประเภทเป็นซิมโฟนีวงเล็กแล้ว โกดังขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ซึ่งบีโธเฟนก็ทุบซังซังที่ซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขาเช่นกัน (ค.ศ. 1824) ฟื้นคืนชีพในโกดังขนาดเล็ก ไม่เพียงแต่ขยายส่วนของผิวหนังเท่านั้น แต่ยังมีเครื่องดนตรีเพิ่มเติมบางอย่าง: ขลุ่ยขนาดเล็ก คอนทร้าบาสซูน , ทรอมโบน , ไทรคัต ปรากฏชื่อเล่นใหม่ว่า ต่อมาในยุคจินตนิยม พิณ ทูบาส ฮอร์นอังกฤษ และระฆังปรากฏในวงดุริยางค์ซิมโฟนี แล้วในยุค 40 ร็อค XIXวงดุริยางค์ของสถานี Berlinnskoe สำหรับคลังสินค้าที่ไม่ใช่หัวหน้า mig Knoteschiti ในไวโอลิน Ta 14 อีก 14 ตัว, 8 altiv, 10 vіnoloseliv, 8 ลักลอบนำเข้า, 4 ของผิวหนังของหมู่บ้าน Sleel, Litavriy, Litavri, Tarlyki TA 2 ARPHI Berlioz ในบทความเกี่ยวกับเครื่องดนตรี โดยได้อธิบายถึงวงออเคสตราของโกดังขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นการถ่ายทอดโน้ตเพลงของอาจารย์ที่จำเป็น เครื่องดนตรีอื่นๆ ได้แก่ Wagner Orchestra

  Uzdovzh Rampi roztashovuyutsya 1 ไวโอลิน (เลโวรุค) และเชลโล (ขวามือ) ไวโอลินตัวอื่นๆ นั่งอยู่ข้างหลังตัวแรก ส่วนอัลโตนั่งทางขวามือที่เชลโล ดับเบิลเบสอยู่ด้านหลังของเชลโล ตรงกลางเวทีมีเครื่องเป่าลมไม้สองแถว (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) ข้างหลังพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีกลาง - ทรัมเป็ต, เฟรนช์ฮอร์น, ทรอมโบนและทูบา เครื่องเพอร์คัชชันถูกทำให้น่าระทึกใจอยู่ไกลจากหูฟัง - จากขอบด้านซ้ายไปยังกลางเวที เสียงของทิมปานีที่เร้าใจ Harfi เป็นที่รู้จักในฐานะวาทยกร

  ที่นั่งแบบเยอรมันเรารู้สึกประหลาดใจกับความจริงที่ว่าเชลโลถูกเปลี่ยนด้วยมือของไวโอลินสองตัวและดับเบิ้ลเบส - โดยเลโวรุค มิดนี่ เครื่องมือวิญญาณคนถนัดขวาหักมุมเวทีและเฟรนช์ฮอร์นหักมือซ้าย ความตกใจสำหรับเลย์เอาต์ดังกล่าวอยู่ใกล้กับด้านขวาของม่าน

  การตัดสินใจเกี่ยวกับวิธีที่วงออเคสตราจะได้รับตัวนำ

  เฟโดโรวิค อันเซลิกา, กิบาดุลลินา เซเนีย

  การนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินโครงการ "At the World of Musical Instruments"

  ซาแวนเทจ:

  มุมมองด้านหน้า:

  https://accounts.google.com

  
  

  คำบรรยายก่อนสไลด์:

  เครื่องดนตรี Fedorovikh Anzhelika ชั้น 5

  บาลาไลก้า

  บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย ขนาด 600-700 มม. (บาลาไลก้าพรีมา) สูงถึง 1.7 เมตร (บาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส) zavdovka โดยมีทริคูทโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีในศตวรรษที่ 18-19) กล่องไม้ . บาลาไลก้าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (คำสั่งจากความสามัคคีและความสงบสุขน้อยลง)

  ร่างกายถูกจับด้วยสี่ (6-7) ส่วนหัวของคอยาวงอเล็กน้อยกลับ สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 สองคนคือ zhitl ใน balalaikas สมัยใหม่ - ไนลอนหรือคาร์บอน) มีโหมดโลหะ 16-31 บนเฟรตบอร์ดของ balalaika สมัยใหม่ (จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 - โหมดบังคับ 5-7)

  เสียง: dzvinky, เบียร์นุ่ม ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของเครื่องรับสำหรับการปรับปรุงคุณภาพเสียง: แสนยานุภาพ, ปิซซิกาโต, ปิซซิกาโตใต้ดิน, ปิซซิกาโตเดี่ยว, ไวบราโต, เทรโมโล, เศษส่วน, รีซีฟเวอร์กีตาร์

  สร้าง จนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงของ balalaika เป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเช่น Vasil Andreyevim ในศตวรรษที่สิบเก้ามันมีขนาดเล็กในทุก ๆ เฟรตที่เร็วและกว้าง เครื่องหนัง vikonovets nalashtovuvav เป็นเครื่องดนตรีสำหรับลักษณะ vikonannya ของเขา อารมณ์ที่โจ่งแจ้งของการสร้างสรรค์ซึ่งเล่นและประเพณีลึกลับ บทนำ โหมด Andrєvim (สองสายพร้อมเพรียงกัน - โน้ต "mі" หนึ่ง - สูงกว่าหนึ่งในสี่ - โน้ต "la" (i "mі" และ "la" อ็อกเทฟแรก) ที่มีความกว้างกว้างของนักบาลาเลสซึ่งแสดงคอนเสิร์ตและถูกเรียกว่า " วิชาการ" นอกจากนี้ยังเป็นโหมด "โฟล์ค" - สตริงแรกคือ "sil" อีกอันคือ "mi" อันที่สามคือ "do" ซึ่งโหมดนี้ง่ายกว่าที่จะใช้สามเสียงไม่มาก - ความยากในการเล่นสายเปิดหลายสิบ

  รูปแบบต่างๆ: บาลาไลก้าดับเบิลเบส ในปัจจุบันวงออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย บาลาไลก้าห้าชนิดที่แตกต่างกันได้รับชัยชนะ: พรีมา, เซคันด์, วิโอลา, เบส และคอนทราเบส ในจำนวนนี้ไม่มีโซโลเดี่ยวเครื่องดนตรีอัจฉริยะอีกต่อไปและเบื้องหลังม่านฟังก์ชั่นออเคสตราคงที่: วินาทีและวิโอลาใช้คอร์ดคลอและเบสและคอนทร้าเบส - เบส

  Pohodzhennya: Tar - หนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์ Nairanish เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวกังวานและคอซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ซึ่งได้รับการช่วยชีวิตสามารถเห็นได้จนถึง II พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ภาพของกินนร (เครื่องสายของชาวสุเมโร-บาบิโลนซึ่งเดาได้จากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล) ถูกพบบนภาพปั้นนูนดินเหนียวระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใกล้กับเมโสโปเตเมีย ที่ อียิปต์โบราณและอินเดียก็มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน ได้แก่ นาบลา เนเฟอร์ ส้มในอียิปต์ ไวน์และซีตาร์ในอินเดีย ที่ กรีกโบราณและในกรุงโรม ซิทาราเป็นเครื่องดนตรียอดนิยม ด้านหน้าของกีตาร์มีขนาดเล็ก โค้งมน ว่างเปล่า ลำตัวมีจังหวะและยาวพร้อมสายที่ขึงไว้ ตัวเรือถูกสร้างขึ้นตามอำเภอใจ - จากส้มแขกแห้ง กระดองเต่า หรือจากไม้ทั้งท่อน ในศตวรรษที่ III - IV ดวงดาว e. ในประเทศจีนมีเครื่องมือ zhuan (abo yuan) และ yuetsin ในป่าบางส่วนร่างกายจะถูกดึงมาจากชั้นบนและล่างและการตัดซึ่งอยู่ด้านหลัง ในยุโรป การเกิดขึ้นของกีตาร์ละตินและมัวร์ถูกเรียกว่าในศตวรรษที่หก เมื่อเร็ว ๆ นี้ในศตวรรษที่ 15 - 16 เครื่องดนตรีวิอูเอลาปรากฏขึ้นซึ่งติดอยู่ในแม่พิมพ์ของการสร้างกีตาร์สมัยใหม่

  ตั้งชื่อแบบนี้: คำว่า "กีตาร์" ดูเหมือนคำสองคำที่โกรธ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งแปลว่า "สตริง" สำหรับเวอร์ชันอื่น คำว่า "กีตาร์" คล้ายกับคำสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "chotiriokhstring" (ป. setar - สามสาย) โลกได้ขยายกีตาร์จากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยัง zahіdnu evropuคำว่า "กีตาร์" รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส, "guitar" ในอังกฤษและ Nareshti "กีตาร์" ในรัสเซีย ก่อนหน้านี้ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในยุโรป วรรณกรรมมัธยมต้นในศตวรรษที่สิบสาม

  การติดกีตาร์ ชิ้นส่วนหลัก: กีตาร์ที่มีลำตัวคอยาวเรียกว่า "อีแร้ง" ใบหน้า คอ ด้านที่ทำงานแบนราบหรือบวมเล็กน้อย Uzdovzh สายของเธอถูกยืดออกโดยยึดปลายด้านหนึ่งไว้ที่ลำตัวส่วนอีกด้านหนึ่งอยู่ที่กล่องหมุดหลังคอ บนลำตัว สายถูกตรึงไว้อย่างแน่นหนาด้านหลังส่วนรองรับเพิ่มเติมที่ส่วนหัวของคอด้านหลังกลไกหมุดเพิ่มเติม ซึ่งช่วยให้คุณปรับความตึงของสายได้ สตริงอยู่บนอานม้าสองตัว อันล่างคืออันบน อยู่ระหว่างพวกเขาซึ่งทำเครื่องหมายที่ด้านล่างของส่วนการทำงานของสายเป็นสเกลของกีตาร์ ธรณีประตูบนตั้งอยู่ที่ส่วนบนของคอ สีขาวของศีรษะ อันล่างติดตั้งอยู่ที่ฐานของลำตัวกีตาร์ เกณฑ์ที่ต่ำกว่าจะชนะได้อย่างไร t.z. "Sidla" - กลไกง่ายๆ ที่ช่วยให้คุณควบคุมความยาวของสตริงผิวหนัง

  ขลุ่ย ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งจากกลุ่มเครื่องลมไม้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องโลหะ หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับการผจญภัย เมื่อเห็นเครื่องเป่าอื่น ๆ ที่ขลุ่ย เสียงจะถูกตัดสินเนื่องจากการไหลของลมที่เพิ่มขึ้นจนเกือบเข้ามาแทนที่ลิ้นของผู้ชนะ นักดนตรีที่เล่นฟลุตเรียกว่านักฟลุต

  ประวัติการพัฒนาขลุ่ย Kost ของยุคหินใหม่ (วัฒนธรรม Orinyak) รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ย mabut คือนกหวีด ที่หลอดเป่านกหวีด พวกเขาเริ่มเจาะนิ้วและเปิดทีละขั้นตอน เปลี่ยนนกหวีดง่ายๆ ให้เป็นนกหวีดเป่านกหวีด ซึ่งคุณยังสามารถเอาชนะการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ ความรู้ทางโบราณคดีครั้งแรกเกี่ยวกับขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนเวลาของเรา ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ฟลุตปลายมีให้เห็นในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักอีกต่อไปที่ Close Descent ในยุโรป bula ขยายตัวในศตวรรษที่ XV - XVII ฟลุตช่วงปลาย ซึ่งอาจมีช่องนิ้ว 5-6 ช่องและตั้งค่าเป็นการเปลี่ยนระดับอ็อกเทฟ ยึดมาตราส่วนดนตรีใหม่ไว้ รอบช่วงตรงกลางที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ รองรับเฟรตเพื่อช่วยในการไขว้นิ้ว ปิด ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของลมหายใจ Ninіzrіdkazastosovuєtsyaที่vikonnіเพลงสมัยเก่า

  Flute-piccolo Flute-piccolo (มักเรียกง่ายๆ ว่า piccolo หรือขลุ่ยขนาดเล็ก ital. flauto piccolo abo ottavino, fr. petite flûte, nim. kleine Flöte) - เครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ เสียงที่หลากหลายสำหรับเครื่องเป่าลมกลาง . May ส่องแสงที่สี่ - ทะลุทะลวงและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กมีขนาดสั้นเป็นสองเท่าและให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ และไม่สามารถเล่นเสียงต่ำจำนวนหนึ่งบนฟลุตได้ ช่วงของพิคโคโลมีตั้งแต่ d ² ถึง c 5 (อ็อกเทฟอีกอันหนึ่งเป็นถึงอ็อกเทฟที่ 5) เครื่องดนตรียังถูกทำให้คมขึ้นอีกด้วย เพื่อให้สามารถใช้ c ² และ cis ² ได้ หมายเหตุเพื่อความชัดเจนในการอ่านจะถูกเขียนให้ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ

  Pan's flute (panflute) - ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้, ฟลุตที่มีลำกล้องขนาดใหญ่ซึ่งประกอบด้วยท่อกลวง dekilkoh (2 ขึ้นไป) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายด้านล่างของท่อปิดและปิดด้านบน

  ขลุ่ยไอริช ขลุ่ยไอริช (อังกฤษ ขลุ่ยไอริช) - ขลุ่ยขวางซึ่งได้รับชัยชนะสำหรับดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช (เช่นเดียวกับชาวสก็อตเบรอตงและอื่น ๆ ) มันเป็นขลุ่ยขวาง tz ระบบที่เรียบง่าย - ช่องเปิดหลัก 6 ช่องปิดด้วยวาล์วเมื่อปิดนิ้วจะปิดโดยไม่มีตรงกลาง เสียงขลุ่ยไอริชในฟลุตพร้อมวาล์ว (ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบ) และไม่มี และขลุ่ยอีก 6 ชนิด

  มุมมองด้านหน้า:

  หากต้องการเร่งการนำเสนอล่วงหน้า ให้สร้าง Google Post ของคุณเองและดูก่อน: https://accounts.google.com

  
  

  คำบรรยายก่อนสไลด์:

  โกดังของ Vikonal Symphony Orchestra นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Ksenia Gibadullina

  วงดุริยางค์ซิมโฟนีปัจจุบันประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามในวงออร์เคสตราคือมิดเดิลวินด์ (ฮอร์น, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทรัมเป็ต) วงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นเครื่องเพอร์คัชชันที่สำคัญกว่าทั้งหมด (ทิมปานี, ไตรคุตนิก, กลองเล็กและใหญ่, ฉิ่ง)

  ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีรีจิสเตอร์สูง พฤษภาคมแห่งการเดินทางของผู้คน รูปลักษณ์สมัยใหม่ของนาบิวลาในศตวรรษที่ 16 นาบิวลาที่มีความกว้างในศตวรรษที่ 17 สตริง Maє chotiri ตีเป็นห้าส่วน: g, d1, a1, e² (อ็อกเทฟขนาดเล็กที่แข็งแกร่ง, re, la อ็อกเทฟแรก, ไมล์อ็อกเทฟอื่นๆ) ช่วงใน g (อ็อกเทฟขนาดเล็กที่แข็งแกร่ง) ถึง a4 (อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในรีจิสเตอร์ต่ำ นุ่มนวลตรงกลาง และแวววาวในท่อนบน ไวโอลิน

  ไวโอลิน Pohodzhennya ชายชราของไวโอลิน buli อาหรับ rebab, іspanska fіdel, ตุ่นอังกฤษ, โกรธพวกเขาทำการละเมิด รูปแบบของไวโอลินได้รับการติดตั้งในศตวรรษที่ 16; จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 17 ช่างทำไวโอลินตระกูลอมาตย์ เครื่องมือเหล่านี้น่าทึ่งด้วยรูปทรงที่น่าอัศจรรย์และวัสดุที่น่าอัศจรรย์ ก่อนหน้านี้ ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านไวโอลิน ไวโอลินของ Stradivarius และ Gvarneri นั้นมีมูลค่าสูง ฟิเดล รายละเอียดของผู้สร้างโบสถ์ St. Zacharias, Venice, Giovanni Bellini, 1505 r.

  Cello Cello (ital. violoncello, fast. cello, n.m. Violoncello, fr. violoncelle, eng. เชลโล) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ca abo alt, prote znachno ยิ่งใหญ่กว่าrozmіrіv เชลโลมีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย และเทคนิคแห่งชัยชนะคือการแบ่งอย่างเฉียบขาด ชัยชนะในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงออร์เคสตรา

  การปรากฏตัวของเชลโลนั้นดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 ด้านหลังศีรษะจะนิ่งเหมือนเครื่องเสียงทุ้มสำหรับขับเสียงหรือเล่นเครื่องเสียงเครื่องบน การแปรผันเชิงตัวเลขของเชลโลนั้นขึ้นอยู่กับขนาด จำนวนสาย การปรับแต่ง (ส่วนใหญ่ปรับให้มีเสียงต่ำกว่าปัจจุบัน) ที่ ศตวรรษที่ XVII-XVIIIด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนในอิตาลี (Nicolo Amat, Giuseppe Guarner, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ฯลฯ) แบบจำลองคลาสสิกของเชลโลถูกสร้างขึ้นด้วยร่างกายที่อ่อนล้า

  ขลุ่ยเป็นชื่อสามัญของเครื่องลมไม้หลายชนิด เมื่อเห็นเครื่องเป่าอื่น ๆ ที่ขลุ่ย เสียงจะถูกตัดสินเนื่องจากการไหลของลมที่เพิ่มขึ้นจนเกือบเข้ามาแทนที่ลิ้นของผู้ชนะ นักดนตรีที่เล่นฟลุตเรียกว่านักฟลุต ขลุ่ย

  เหมือนขลุ่ย รูปแบบล่าสุดของขลุ่ย mabut คือนกหวีด ที่หลอดเป่านกหวีด พวกเขาเริ่มเจาะนิ้วและเปิดทีละขั้นตอน เปลี่ยนนกหวีดง่ายๆ ให้เป็นนกหวีดเป่านกหวีด ซึ่งคุณยังสามารถเอาชนะการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ ความรู้ทางโบราณคดีครั้งแรกเกี่ยวกับขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนเวลาของเรา ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ฟลุตปลายมีให้เห็นในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักอีกต่อไปที่ Close Descent ฟลุตช่วงปลาย ซึ่งอาจมีช่องนิ้ว 5-6 ช่องและตั้งค่าเป็นการเปลี่ยนระดับอ็อกเทฟ ยึดมาตราส่วนดนตรีใหม่ไว้ รอบช่วงตรงกลางที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ รองรับเฟรตเพื่อช่วยในการไขว้นิ้ว ปิด ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของลมหายใจ

  โอโบ โอโบ (ภาษาฝรั่งเศส hautbois ตามตัวอักษร "ต้นไม้วัด" อังกฤษ เยอรมัน และอิตาลี โอโบ) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ที่มีเสียงโซปราโนซึ่งมีปลายท่อที่มีระบบวาล์วและซับเวย์ (ลิ้น) โอโบที่ดูทันสมัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีอาจเป็นเสียงร้อง แต่เป็นจมูกและในการลงทะเบียนด้านบน - เสียงต่ำที่คมชัด

  การปรากฏตัวของปี่ในไตรมาสอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19 การออกแบบเครื่องลมไม้ประสบกับการปฏิวัติ: Theobald Boehm vinaischov ระบบวาล์ววงแหวนพิเศษสำหรับปิดได้มากเท่าที่เขาเปิดหน้าต่างและ zastouvav їїบนเครื่องดนตรีของเขา - ฟลุต nadal ระบบนี้ติดมากับคลาริเน็ตและเครื่องดนตรีอื่นๆ ขนาดของดอกกุหลาบที่เปิดไม่ได้อยู่ในฝ่ามือของนิ้วมือของนักดนตรีอีกต่อไป สิ่งนี้ทำให้สามารถปรับปรุงน้ำเสียง เพิ่มความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของเสียงต่ำ ขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี สำหรับปี่นั้นระบบไม่ยอมให้คนนอกเข้ามา ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา Guillaume Tribert และ Blue Charles-Louis (ศาสตราจารย์แห่ง Parisian Conservatory) และ Frederic ได้เสนอให้มีการดัดแปลงโอโบเพื่อลดกลไกในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนการออกแบบเครื่องดนตรีเล็กน้อย ผู้สืบทอดของพวกเขา - François และ Lucien Loret - ได้สร้างแบบจำลองโอโบใหม่ซึ่งใช้ชื่อ "รุ่นอนุรักษ์นิยมพร้อมวาล์วแบน" ซึ่งได้รับการออกแบบโดยนักโอโบทุกคน

  ทรอมโบน ทรอมโบน (Ital. trombone, lit. "great pipe", ทรอมโบนอังกฤษและฝรั่งเศส, Nm. Posaune) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองประเภทเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ทรอมโบนจากศตวรรษที่สิบห้า ต่อหน้าเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ ด้านหลังเวทีจะเห็นได้ชัด - ท่อรูปตัว U พิเศษสำหรับความช่วยเหลือซึ่งนักดนตรีเปลี่ยนเกี่ยวกับบุคคลที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีอีกครั้งอันดับดังกล่าวถึงความสามารถและเสียง vikonuvat ของสเกลสี (บนแตร, ฮอร์นและทูบาเครื่องหมายtsієїทำหน้าที่เป็นวาล์ว)

  การเกิดขึ้นของทรอมโบนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 เป็นเรื่องปกติที่จะเคารพว่าด้วยความช่วยเหลือจากด้านหน้าที่ไม่มีศูนย์กลางของเครื่องดนตรีนี้ ทรัมเป็ตจะเล่น ในขณะที่เล่นกับนักดนตรีดังกล่าว มันเป็นไปได้ที่จะส่งท่อไปยังเครื่องดนตรี ซึ่งจะทำให้ระดับสีหายไป เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการวางรากฐาน ทรอมโบนแทบไม่รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการออกแบบ เหมือนทรอมโบน

  เฟรนช์ฮอร์น เฟรนช์ฮอร์น (เหมือน Waldhorn - "fox rig", อิตาลี corno, เฟรนช์ฮอร์นอังกฤษ, French cor) เป็นเครื่องดนตรีประเภทมิดวินด์ของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์

  ลักษณะของเฟรนช์ฮอร์นให้เสียงเหมือนแตรสัญญาณของมิสลิฟกา เข้าสู่วงออร์เคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนถึงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีระดับกลางอื่น ๆ ที่ไม่มีวาล์วไม่กี่ตัวและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีสเกลต่ำกว่ามาตรฐาน (ที่เรียกว่า "ฮอร์นธรรมชาติ" เช่นเดียวกับผู้ชนะของเบโธเฟน) เฟรนช์ฮอร์นได้รับชัยชนะในวงซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว

  ทิมปานี (ital. timpani, fr. timbales, n.m. Pauken, eng. กลองกาต้มน้ำ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่มีเสียงขับร้องสูง Єระบบของชามโลหะคล้ายหม้อสองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านเปิดซึ่งถูกขันด้วยแผ่นหรือพลาสติกและ ส่วนล่างอาจจะเป็นแม่otvіr

  Marching timpani ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเดินขบวนที่มีมาอย่างยาวนาน ในยุโรป ทิมปานีซึ่งมีรูปร่างใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ด้วยน้ำเสียงที่มั่นคงกว่า เริ่มมีอยู่ที่บ้านแล้วในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทิมปานีก็เข้าสู่โกดังของวงออเคสตร้า ทุกปีกลไกของ guins ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้มีความเป็นไปได้ในการคืนตัวของกลองทิมปานี ทางด้านขวาของทหาร พวกเขายืนอยู่ที่ทหารม้าคนสำคัญ ซึ่งได้รับชัยชนะในฐานะผู้ส่งสัญญาณเพื่อควบคุมการต่อสู้

  Tarіlki Tarіlkiเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่มีความสูงของเสียงที่ไม่แน่นอน เพลตเป็นที่รู้จักตั้งแต่ไม่กี่ชั่วโมงล่าสุด โดยบันทึกในจีน อินเดีย ต่อมาในกรีซและตุรกี Є รูปแบบดิสก์opukloї, การเตรียมการจากโลหะผสมพิเศษด้วยวิธีของ littya และ forge ที่ห่างไกล ที่กึ่งกลางของแผ่นมีช่องเปิดนัดหมายเพื่อติดตั้งเครื่องมือบนสถานีพิเศษหรือติดเข็มขัด

  ประวัติของฉิ่ง ฉาบทันทีจากกลุ่มนักเคาะจังหวะที่ใหญ่ที่สุดในวงออร์เคสตรา ymovirno ปรากฏตัวครั้งแรกในโน้ตเพลงของ Gluck ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 18 ในสมัยของ Haydn และ Mozart ฉิ่ง (ร่วมกับกลองใหญ่และ Tricot) ในโน้ตเพลงของโอเปร่าไม่ค่อยถูกเป่า แทบจะไม่ได้แสดงกลิ่นอายของอนารยชนและตุรกีเลย

  วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าได้รับการเรียกตัวมาเพื่อสร้างทีมนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ราวกับว่าพวกเขากำลังเล่นงานดนตรีต่างๆ ตามกฎแล้ว ละครจะรวมถึงดนตรีตามประเพณีของยุโรปตะวันตก Yakim เป็นโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนี? ทำไมโยคะถึงเป็นที่รู้จักในกลุ่มดนตรีอื่นๆ? เกี่ยวกับราคา

  โกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่อยู่เบื้องหลังกลุ่ม

  ทีมงานร่วมสมัยมี vikonavtsiv ทางดนตรีหลายประเภท ทำไมเราควรเริ่มดูโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนี? เครื่องดนตรีที่นักดนตรีเล่นได้รับแรงบันดาลใจจากความหลากหลาย พลังไดนามิก ลักษณะเฉพาะของจังหวะและเสียง

  นักดนตรีเป็นรากฐานของกลุ่มเล่นเครื่องสาย Їхkіlkіst - ปิด 2/3 vіdkіlkostіvikonavtsіv โกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีทั้งดับเบิ้ลเบส เชลโล ไวโอลิน วิโอลา ตามกฎแล้วเครื่องสายจะทำหน้าที่เป็นจมูกหลักของซังเมโลดิก

  กลุ่มต่อมาคือไม้วิญญาณ พวกเขานำปี่, คลาริเน็ต, โอโบ, ฟลุตมาให้ หนังจากเครื่องมือสามารถควบคุมปาร์ตี้ได้ Porivnyanní zі smickovymi, derev'yanіdukhіvіไม่ต้องละติจูดїและvіznomanіttya priyomah vykonannya อย่างไรก็ตาม กลิ่นเหม็นมีพลังมากขึ้น เสียงที่สดใสขึ้นพร้อมเสียงที่กระทัดรัด

  เข้าไปในโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าด้วย ควรเล่นทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบาส และฮอร์นก่อน การปรากฏตัวของ Zavdyaki їхการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ vykonannya ทำให้เครียดมากขึ้นเศษของกลิ่นเหม็นทำหน้าที่เหมือนเป็นจังหวะและเสียงเบส

  

  สตริง

  ไวโอลินเข้ามาเล่นอยู่เบื้องหลังเสียง สำหรับตราสารนี้มีลักษณะทางเทคนิคที่หลากหลายและความสามารถที่หลากหลาย นักไวโอลินมักจะให้ท่อนที่สำคัญและหวด, จังหวะต่างๆ, เมโลดี้และแถบกว้าง, ลูกคอ

  อีกคนคือวิโอลา วิธีการเล่นแบบใหม่คล้ายกับไวโอลิน เป็นที่ยอมรับว่าไวโอลินเล่นไวโอลินตามลักษณะไวโอลินและความไพเราะของเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกันเครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็ถ่ายทอดเสียงดนตรีของตัวละครที่โรแมนติกชวนฝันและสง่างามได้อย่างน่าอัศจรรย์

  เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าสำหรับดอกกุหลาบ วิโอลาตัวล่าง และคันชักสั้นสำหรับอัลโตและไวโอลิน เครื่องมือนี้อยู่ในหมวดหมู่ของ "ล่าง": ติดตั้งระหว่างคอลัมน์, vpryuchi ในส่วนใต้ด้วยยอดแหลมโลหะ

  ดับเบิลเบสมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นหลังดอกกุหลาบ - คุณสามารถนั่งบนเก้าอี้สูงหรือยืนได้ เครื่องมือนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับ vickonnannya เพื่อกรอกข้อความภาษาสวีเดน ดับเบิ้ลเบสเป็นรากฐานของเสียงเครื่องสาย โดยเล่นในส่วนของเสียงเบส ดสิตมักจะเก็บไวน์เข้าโกดังของวงแจ๊สออร์เคสตร้า

  

  สุราไม้

  หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกคือขลุ่ย ปริศนาแรกเกี่ยวกับเธอสามารถพบได้ใน suvoys ของอียิปต์, โรม, กรีซ ในบรรดาเครื่องลมไม้ทั้งหมด ฟลุตถือเป็นเครื่องดนตรีที่เปราะบางที่สุด และด้วยความเก่งกาจของมัน มันจะเปลี่ยนแปลงสิ่งอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด

  vvazhaetsya ปี่เก่าไม่น้อย เครื่องมือนี้เป็นเครื่องมือที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่ต้องเสียการปรับแต่งตามลักษณะเฉพาะของการออกแบบ ในการนั้น "ผู้เข้าร่วม" จะถูกตัดสินด้วยวิธีใหม่

  อีกหนึ่งเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมคือคลาริเน็ต เพียงเพื่อ youmu є dosit gnuchka เปลี่ยนความแรงของเสียง ด้วยเหตุนี้ คลาริเน็ตจึงได้รับความเคารพจากหนึ่งใน "เสียง" ที่หลากหลายที่สุดที่เข้ามาในโกดังของแตรวง

  

  ช็อก ข้อมูลทั่วไป

  เมื่อมองไปที่โกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่อยู่ด้านหลังกลุ่ม ต่อไปนี้คือเครื่องเพอร์คัชชัน ฟังก์ชั่นนี้เป็นจังหวะ ในขณะเดียวกัน กลิ่นเหม็นก็สร้างเนื้อเสียงที่ใหญ่ขึ้น เสริมแต่งและเสริมสีสันของท่วงทำนองด้วยเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียงของเครื่องกระทบ สามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท ก่อนถึงเพลงแรก คุณจะได้ยินเสียง tі เช่น คุณสามารถร้องเพลงทั้ง timpani, เสียงเรียกเข้า, ระนาดและอื่น ๆ มีการนำเครื่องดนตรีประเภทอื่นมาทำให้ได้ความสูงของเสียงที่แม่นยำ ก่อนหน้าพวกเขา zokrema นำฉิ่ง, กลอง, bubo, trikutnik

  

  คำอธิบาย

  เพื่อให้เสร็จเหมือนเก่าและdeyakіที่อธิบายไว้ข้างต้นเครื่องดนตรีคือทิมปานี กลิ่นเหม็นนั้นกว้างกว่าในดินแดนอันอุดมสมบูรณ์: กรีซ แอฟริกา และไซเธียนส์ บนvіdmіnuvіdіnshihііnstrumentіvzі shkiroy, timpani mayut เสียงของความสูงในการร้องเพลง

  เพลทเป็นแผ่นโลหะกลมขนาดใหญ่ ที่ใจกลางของกลิ่นเหม็น trochs บวม - ที่นี่คาดเข็มขัดเพื่อให้หญิงม่ายสามารถถือมันไว้ในมือได้ คำรามที่พวกเขายืนขึ้น - ดังนั้นเสียงที่เพดานจึงขยายได้มากที่สุด ก่อนโกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แผ่นเสียง 1 คู่จะดังขึ้น

  ไซโลโฟนควรส่งไปยังต้นฉบับ หินลับจากต้นไม้ก็เหมือนร่างกาย อะไรจะฟังก็ชนะ การขยายตัวที่แตกต่างกัน. ควรกล่าวว่าระนาดมักจะเข้าไปในโกดังของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย เสียงที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นบล็อกไม้ได้ คือเสียงเจ้าบ้าน เสียงกระทบกัน “แห้ง” บางครั้งกลิ่นเหม็นกระตุ้นอารมณ์ที่มืดมน สร้างภาพที่แปลกประหลาดชวนฝัน คลังสินค้าของวงออร์เคสตราที่ไม่เพียงมีระนาดเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่มักแสดงด้วยเพลงพิเศษ โครงเรื่อง- ตามกฎแล้วในเทพนิยายหรือตอนสองตอน

  วิญญาณปานกลาง

  ก่อนวงออเคสตราโอเปร่า ทรัมเป็ตเป็นคนแรกที่ไป เสียงต่ำไม่โดดเด่นด้วยเนื้อร้อง ตามกฎแล้วทรัมเป็ตคือเครื่องดนตรี vvazhayutsya vinyatkovo

  บทกวีส่วนใหญ่ของ "กลุ่ม" คือแตรฝรั่งเศส ในทะเบียนต่ำїїเสียงต่ำค่อนข้างมืดมนและในทะเบียนบนจะเครียด

  แซกโซโฟนใช้ตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างเครื่องลมไม้และเครื่องลมกลางในโลกแห่งเสียงเพลง ความแรงของเสียงนี้มีความสมบูรณ์มากกว่าคลาริเน็ต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แซกโซโฟนได้กลายเป็นหนึ่งใน "เสียง" หลักที่เข้าสู่คลังของวงดนตรีแจ๊ส

  ทูบาขึ้นไปที่ "เบส" เป็นการดีที่จะดูดกลืน dilyanka ที่เล็กที่สุดในกลุ่มช่วงกลาง

  

  เครื่องดนตรีเดี่ยว. พิณ

  คลังเก็บหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้อธิบายไว้ข้างต้น สามารถป้อนเครื่องมือเพิ่มเติมได้ ตัวอย่างเช่นพิณ เครื่องมือนี้ถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือล่าสุด ประวัติศาสตร์ดนตรีประชากร. ให้เดินเหมือนคันธนูมีสายขึง เช่น เวลายิงก็มีเสียงไพเราะ. พิณลุกขึ้นเพื่อความงามและรูปลักษณ์เก่า її คว่ำการตัดสินใจของ "ผู้เข้าร่วม"

  พิณสามารถบรรลุธรรมได้เอง ทางเดินที่มีอาร์เพจจิโอ ไวด์คอร์ด กลาแซนโด และฮาร์มอนิกปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ บทบาทของพิณไม่ใช่สไตล์อารมณ์ แต่เป็นโลกแห่งการร้องเพลงของบาริสต้า เครื่องดนตรีมักมาพร้อมกับผู้อื่น พิณสีครีมให้การเดี่ยวที่มีประสิทธิภาพ

  เปียโน

  Dzherel กับเสียงของเครื่องดนตรีและสายโลหะนั้น ค้อนไม้ที่ปกคลุมด้วย povstyu เริ่มเคาะโดยกดนิ้วลงบนแป้น ผ่านสงคราม เสียงที่แตกต่างปรากฏขึ้น เปียโนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว Ale ในบางวิธีของไวน์สามารถทำหน้าที่เป็น "ผู้มีส่วนร่วมตามขวาง" นักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นเล่นเปียโนอย่างมีชัยในฐานะองค์ประกอบที่แต่งแต้ม ซึ่งนำความไพเราะและความไพเราะมาสู่เสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมด

  

  อวัยวะ

  Tsey ลม buv vіdomiy sche davnіshoї วันเก่า ๆ Todi nagnіtannya poіtrya hutras zdіysnyuvalos ด้วยตนเอง ภายในปีการออกแบบเครื่องมือก็สมบูรณ์แบบ ในยุโรปยุคเก่า ออร์แกนได้รับชัยชนะระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ นี่คือเครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่แสดงเสียงต่ำที่ไม่มีตัวตนและหลากหลาย ช่วงของออร์แกนใหญ่ขึ้น ลดลงสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออร์เคสตรา นำมาพร้อมกัน การออกแบบห้องถ่ายโอนมี hutra ที่ร้อนขึ้นอีกครั้งระบบท่อขนาดต่าง ๆ และภาคผนวก แป้นพิมพ์ - ฝักและมือ sprat

  ทรัมเป็ตที่มีเสียงต่ำเดียวกันในชุดเดียวเรียกว่า รีจิสเตอร์ ร่างกายของมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่มีการลงทะเบียนเกือบร้อยรายการ เสียงของฟลุต โอโบ คลาริเน็ต เชลโล และเครื่องดนตรีออเคสตร้าอื่นๆ ถูกบดบังด้วยเสียงของเครื่องดนตรีบางชนิด ยิ่งมีการลงทะเบียนrіznomanіtnіshimiและ "รวย" มากขึ้น เราก็มีโอกาสมากขึ้น ศิลปะการเล่นออร์แกนมีรากฐานมาจากอาคารเพื่อ "การลงทะเบียน" ที่ดี เพื่อให้ได้รับศักยภาพทางเทคนิคทั้งหมด

  เมื่อ vikoristanni อวัยวะใน เพลงใหม่, โซเครมาละคร นักแต่งเพลงกลับมาเยี่ยมเราอีกครั้งก่อนเมตาการสร้างเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่จำเป็นในการสร้างบรรยากาศของโบสถ์ ตัวอย่างเช่น Liszt ที่ "Battle of the Guns" (บทกวีไพเราะ) ต่อต้านแสงของคริสเตียนต่อคนป่าเถื่อนจากอวัยวะแห่งชัยชนะ

  เครื่องเพอร์คัชชันในโน้ตซิมโฟนิก

  ส่วนประกอบของเครื่องเพอร์คัชชันที่ได้รับชัยชนะในวงดุริยางค์ซิมโฟนี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของตัวละครเต้นรำ) ควรอยู่จนกว่าจะถึงช่วงเวลาของการก่อตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

  ได้รับการอนุมัติและ otrimali การพัฒนาที่ห่างไกลมีกลิ่นเหม็นเหมือนหัวหน้าในศตวรรษที่ XIX แม่นยำยิ่งขึ้น - จากที่อื่น ครึ่งหนึ่งของ XIXนายร้อย ถึงกี่โมง เพลงไพเราะ(หลังเหล้าองุ่นของผู้เต้นรำ) กลิ่นเหม็นชะงักงันที่วิพาดกาที่อ้างว้าง

  ดังนั้นใน "Viysk Symphony" ของ Haydn ใน Symphony No. 9 ของ Beethoven จึงมี Tricotnik ฉาบ และเสียงกลองที่ยอดเยี่ยม Vinyatok เป็นตัวแทนของ Berlioz ผู้ซึ่งได้รับชัยชนะในการสร้างกลอง bubo, trikutnik, ฉิ่ง และที่นั่นในการสร้างสรรค์ผลงานประเภทต่างๆ ของเขา นี่คือวิธีที่เครื่องเพอร์คัชชันของความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka ถูกครอบครองอย่างกว้างขวาง เช่น สายลมในวงออเคสตรา รอบเครื่องดนตรีที่ระบุ และคาสทาเน็ต

  การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่กว่าของกลุ่มช็อตนั้นนำมาจากอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางเสียงกลอง ระนาดเริ่มได้รับชัยชนะ และเซเลสตาก็ปรากฏตัวขึ้น นักแต่งเพลงของโรงเรียนรัสเซียมีเงินมากมายที่จะอยู่ด้วย ด้วยการปฏิเสธโดยตรงคนเหล่านี้คือนักแต่งเพลงของ Radyansk ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก zastosovuyut ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยเครื่องเพอร์คัชชันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

  ลักษณะสำคัญของเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องทวิงก์

  "เสียงรบกวน, zvіn, gurkіtที่มือขวา" และ "จังหวะเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเปียโน" - นี่คือบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของการกระทบในวงออเคสตรา (Rimsky-Korsakov) การกระทบเมื่อเชื่อมต่อกับเครื่องดนตรีของกลุ่มอื่น ๆ ทำให้จังหวะและเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของเครื่องดนตรีที่เหลือ ในแนวของตัวเอง เครื่องดนตรีของกลุ่มอื่นจำเป็นต้องทำให้เสียงกลองชัดเจนขึ้น

  ในช่วงกลางของกลองจะมีการเป่าเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสั่นจากโลหะไม้และเรติน็อก (shkiri) เครื่องเพอร์คัชชันมีความโดดเด่นอยู่เบื้องหลังสิ่งที่แนบมาในฐานะเครื่องดนตรีที่มีความสูงในการร้องเพลงหรือไม่มีเสียงในการร้องเพลง พวกเขามีลักษณะจากด้านข้างด้วยเสียงต่ำและไดนามิกที่เชื่อมโยงกับวัสดุเนื่องจากกลิ่นเหม็นของการแตกสลายและโดยวิธีการผลิตเสียง: เครื่องดนตรีประเภทเสียงกลอง, dzvinki (โลหะ) และเสียงกระทบกัน (ไม้); ที่ด้านข้างของ tesituri - เหมือนเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและกลางของเสียงสูง จากมุมมองของจังหวะที่ทรงพลังที่สุดไปจนถึงจังหวะและความเหลื่อมล้ำ (เช่นเครื่องดนตรีที่เรียบง่าย ยอดเยี่ยม abo dribnoy จังหวะระแวดระวัง); จากด้านข้างของสัญลักษณ์ їх ที่คะแนน; จากการมีส่วนร่วมในวงออร์เคสตรา

  เครื่องดนตรีเพอร์คัชชันแบบไม่มีพิทช์

  Trikutnik (ไตรคุตนิก)

  เครื่องดนตรีนี้ทำด้วยแท่งโลหะ งอเป็นรูปสามขาเปิด ขนาดผิวด้านประมาณ 20 ซม. เสียงจะถูกวาดหลังจากการระเบิดเพิ่มเติมด้วยกรรไกรโลหะที่ด้านข้างของ trikutnik

  Trikutnik ไม่มีความสูงในการร้องเพลง แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง อาคารนี้กลมกลืนกับเสียงน้ำเสียงของวงออเคสตรา ในรูปแบบใหม่คุณสามารถสร้างจังหวะที่เรียบง่ายและระแวดระวัง แต่ส่วนที่เหลือของ bazhany ในกลุ่มเล็ก ๆ น้อย ๆ ของความเหลื่อมล้ำที่ไม่หยุดชะงักการก้าวไปข้างหน้าทีละคนของตัวเลขจังหวะโบราณสามารถทำให้กระพริบตาบวมได้ เสียงต่ำของ tricutnik ในเปียโนนั้นชวนให้นึกถึง zabarvlennyam ที่สดใสแม้ว่าจะต่ำกว่า ที่มือขวา - ด้วยเสียงอันไพเราะที่สว่างไสวแวววับแวววาวเพื่อให้ได้พละกำลังอันยิ่งใหญ่ เสียงไดนามิกสามเสียงคือ crescendo และ diminuendo Trikutnik เหมาะสำหรับเล่นเครื่องสายเช่นเดียวกับเครื่องไม้และเครื่องทองเหลือง ไวน์ไม้ขีดสามตัวร้องเพลงสำคัญในเปียโน โดยมีเสียงกลาง - สำคัญในมือขวา อยากจะตำหนิสิ่งนี้ เห็นได้ชัดว่ามันเป็นไปได้

  Tricutnik ทำเครื่องหมายที่คะแนนในหนึ่งบรรทัด (nitts) โดยไม่ต้องตั้งค่าคีย์ (ในเวลาเดียวกันโน้ตจะเล่นบนคานห้าโน้ตซึ่งสำคัญที่สุดคือโน้ตของไวโอลิน ด้านจังหวะและไดนามิกของส่วนของ tricouter ระบุไว้ในสัญกรณ์ obov'yazkovo Tremolo ถูกบันทึกทั้งแบบ Trill หรือ Tremolo

  ในคะแนนมีการเล่น Tricutnik เพียงส่วนเดียว ไวน์ส่วนใหญ่ได้รับชัยชนะในการสร้างสรรค์การเต้นรำเพราะเห็นแก่ความมีชีวิตชีวา ความสนุกสนาน และความร่าเริงสดใส ค่อนข้างบ่อย trikutnik zastosovuєtsyaและในการสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ด้วยวิธีการของ sonority blisk, sparkle, barvistostі, vytonchennosti

  กัสตาเนตติ

  นักพากย์ที่ได้รับชัยชนะในวงดุริยางค์นั้นไม่มี กุหลาบที่ดีลวดลายไม้ (ประมาณ 8-10 ซม.) (2 หรือ 4) ผูกอย่างอิสระที่ปลายด้ามจับ (สองอันที่ปลายด้านหนึ่งและอีกสองอัน) ในลักษณะที่เมื่อกลิ่นเหม็นของสตรูชูวานน่ากระทบหนึ่งอันสั่นแห้ง เสียงเรียกเข้า ( บางครั้งพวกเขาใช้นิ้วตี filizhanka) Castagnets เพื่อควบคุมการโจมตีของเครื่องดนตรีซึ่งจะให้เสียงที่สูงกว่าวงออเคสตร้ากลาง

  มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวสเปนและเนเปิลส์ การเต้นรำพื้นบ้านแคสทาเน็ทในวงออร์เคสตราได้รับชัยชนะโดยเล่นในจังหวะที่ใกล้เคียงกับการเต้นรำ นั่นคือ ในจังหวะที่มีชีวิตชีวา เลี้ยงลูก ระแวดระวัง ลักษณะเฉพาะ

  Castagnets zastosovuyutsya เหมือนเปียโนดังนั้นฉันจึงถนัดมือขวา dzvinkomu; พวกเขาสามารถแข็งแกร่งขึ้นและอ่อนแอลงด้วยเสียง กลิ่นเหม็นนั้นดีกับเครื่องลมไม้ จังหวะไม้ขีด staccato กับเครื่องเพอร์คัชชันที่เฉียบคม (trikutnik, แทมบูรีน, กลองสแนร์) และให้ความรู้สึกที่ดีกับวง tutti orchestra Castanets, yak และ trikutnik มีเครื่องหมายหนึ่งบรรทัด Tremolo ใช้สำหรับการดู Trills หรือสำหรับการดูโน้ตไขว้

  Bubo และรำมะนา (Tamburino)

  bubo และ tambourine (ส่วนเปลี่ยนผ่านที่มี brazzals โลหะ) เป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน และมักจะใช้แทนกันในวงออเคสตรา

  หลังจากกำจัดกลิ่นเหม็นด้วยห่วงแคบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-35 ซม. ที่ผนังซึ่งมีลมโลหะแทรกอยู่และสัตว์ร้าย ความแตกต่างระหว่างพวกเขาอยู่ที่แทมบูรีนซึ่งอยู่ตรงกลางห่วงดึงสามอันยืดออกไปโดยมีฟอง

  ตามกฎแล้วแทมบูรีนและฟองสบู่จะถูกตัดแต่งที่มือซ้าย วิธีการกันเสียงโดยใช้คิลก้า บ่อยครั้งที่ใช้นิ้วของคุณกดที่ด้านล่างบนกระโปรงและห่วง เมื่อvikonannіจังหวะที่พับได้เด็กน้อยขยับเครื่องดนตรีบนเข็มขัดสวมหัวแล้วตี vikonuyutsya ด้วยมือทั้งสองข้างหรือวางไว้บน stiletz ผู้ทำหน้าที่ย่างด้วยวิธีนี้จะเกาะจากบ่วงกลอง เสียงลูกคอ Trivale ดังขึ้นไปยังสตรัสชูวานนี่ (สตรัส) ของเครื่องดนตรีที่ไม่ขาดสาย ซึ่งสร้างเสียงกรอบแกรบของบราซคาลต์ซาชั่วครู่ให้ดังขึ้น ลูกคอสั้น - เทคนิคการตีนิ้วหัวแม่มือ (มือขวา) บนมาตราส่วนของเครื่องดนตรี

  เสียงของแทมบูรีนและแทมบูรีนสามารถเข้าสู่ทะเบียนกลางของวงออเคสตราได้

  ความเน่าเสียของเครื่องมือเหล่านี้ (วิธีที่คุณใส่ไว้ใน evukozdobuvannya สิ่งที่ต้องหยุด) มีความสำคัญ ทุกครั้งจะเห็นจังหวะเจ้าตัวเล็กแบบเรียบๆ (มาก) เลี้ยงลูกจังหวะระแวดระวัง

  เสียงต่ำเฉพาะของแทมบูรีนและแทมบูรีนซึ่งประกอบด้วยเสียงกลอง (ตีบนตาชั่ง) และbryazkіt (โลหะ bryazkaltsya); Vіnzalishaєแสดงความรักของ Svyatkov เต้นรำเป็นพิเศษ บรรลุช่วงไดนามิกที่สำคัญ ซึ่งรวมทั้งเปียโนและมือขวา อย่างไรก็ตามเครื่องมือเหล่านี้เป็น zlivayutsya zі smichkovymi z wind

  แทมบูรีนและบับโบมีเครื่องหมายกำกับไว้ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ไม่มีความสูงในการร้อง ในบรรทัดเดียว (ด้าย) Tremolo มีความหมายว่าเป็นโน้ตแบบไขว้ ในหมายเหตุ ด้วยความสงบของ viz พวกเขาหมายถึงการตีที่ด้านล่างของการลื่นไถลด้วยความสงบขึ้นเนิน - ตีห่วงของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วของคุณ แทมบูรีนและบับโบในวงออเคสตร้าเป็นชัยชนะที่สำคัญที่สุดในดนตรีแนวเต้นรำ

  กลองเล็ก (ทัมบูเระ มิลิทาเระ)

  กลองเล็กเป็นทรงกระบอกที่มีความสูง 12-15 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 ถึง 40 ซม. (เพิ่มเติม) จากด้านล่างของสัตว์ร้ายของกระบอกสูบ shkir ยืดออก นอกจากนี้ที่ด้านล่างยืด zhitl หรือสายโลหะซึ่งเตือนลักษณะเสียงแตกของเสียงกลองสแนร์

  เสียงจะเล่นด้วยเครื่องดนตรีใด ๆ เพื่อเป่าเพิ่มเติมบนผิวหนังด้วยแท่งไม้พิเศษที่มียา (หัว) ขนาดเล็กที่ปลายด้านหนึ่ง ในชั่วโมงของเรากำลังร้องเพลงซึ่งมีโลหะแห่งชัยชนะ (พร้อมลูกดอก) รูปร่างคล้ายเส้นผม (verghe) ความสมบูรณ์เมื่อถูกกระทบกระเทือนก็ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ ตามกฎแล้ว การสไตรค์จะสั่นสะเทือนด้วยมือขวาและซ้าย ยิ่งกว่านั้น การสไตรค์โดยทั่วไปจะมีโน้ตผ่อนผันและดรบี เช่นเดียวกับเถาวัลย์ zastosovuetsya และการเป่าไม้สองแท่งหนึ่งชั่วโมงหรือหนึ่งชั่วโมงโดยไม่มีการผ่อนผัน เอฟเฟ็กต์พิเศษสำหรับสร้างเสียงอู้อี้ พวกเขาขึ้นไปจนถึงการตีกลองด้วยเชือกหลวมๆ หรือคลุมด้วยผ้า มันแทนด้วยคำว่า coperto chi con sordino

  กลองสแนร์ขึ้นไปถึงเครื่องดนตรีสูงกว่าวงดุริยางค์กลางถึงสามเท่า

  โดยความเปราะบาง กลองสแนร์ มีค่าที่หนึ่งตรงกลางหน้ากลอง ในรูปแบบใหม่ คุณสามารถสร้างจังหวะการเลี้ยงบอลและความระมัดระวังในจังหวะที่ดีที่สุด ความดังของโยคะเป็นลักษณะเหนือเสียงและความสามารถพิเศษ: เริ่มจากเสียงกรอบแกรบเล็กน้อย (ใน pp) มันสามารถไปถึงเสียงแตก เสียงครืดคราด เสียงกระทืบแปลก ๆ ที่เข้มข้นขึ้นสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด และความแตกต่างสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในหนึ่งนาที

  เสียงที่ดีที่สุดของกลองสแนร์โหมกระหน่ำด้วยท่อลมและไม้ แต่ก็ยังเป็นเสียงของวง tutti orchestra และในการโซโลเดี่ยว

  ส่วนของกลองสแนร์จะมีโน้ตหนึ่งบรรทัด (เช่น ส่วนของเครื่องดนตรีอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของเธอมากยิ่งขึ้น จำนวนมากเกรซโน้ต, จังหวะอื่นๆ, เสียงไดนามิกต่างๆ เศษส่วนจะแสดงเป็นโน้ตไขว้ (ลูกคอ) และเสียงทริลล์

  มีกลองสแนร์หนึ่งอันในวงออเคสตรา є (การยกเว้น duzhe rіdkіsnі) . ไวน์Vikoristovuєtsyaในเพลงของตัวละครที่เหมือนมาร์ช ชะตากรรมของกลองสแนร์ทำให้เสียงของวงออร์เคสตรามีความชัดเจนและมีพลังมากขึ้น Tsіkavіใส่ผู้ชนะїхที่โปรแกรมสร้างภาพแผน

  จาน (Piatii)

  จานเป็นแผ่นทองแดงแผ่นเดียวกัน 1 คู่ (ตรงกลางเส้นผ่านศูนย์กลาง 30-60 ซม.) ซึ่งตรงกลางอาจนูนออกมา (บนแผ่นเพลท) มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10 ซม. ไม่มีแผ่นปิดเกม

  วิธีการหลักในการระเบิดเสียงจะตีฉิ่งหนึ่งตัวพร้อมกันโดยแยกออกจากกันที่ด้านข้างเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงซึ่งกำหนดไว้ในโน้ต ตีเสียงแห่งชัยชนะของมือเอียงที่เอียงเล็กน้อย แต่จืดชืดในโทนเสียงไดนามิกและความสม่ำเสมอของการต่อเนื่องกัน อาจมีสถานที่และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในลักษณะของการตีจนถึงการสูญเสีย จานเกี่ยวกับมัน ในการตรึงเสียง ผู้คำรามจะกดขอบจานไปที่หน้าอก มิตเทโวะเพื่อปิดเสียง อาชญากรรมของสถานที่ที่กำหนดจะได้รับเสียงเหมือนเสียง zastosovuyutsya และตี tarilts ที่เคลื่อนไหวด้วยไม้ (เช่น timpani, กลองบ่วงและ tricutnika) ด้วยวิธีนี้มันเป็นไปได้ที่จะทำคนเดียวดังนั้นการตีซึ่งหวดอย่างหนักเพื่อส่งผ่านลูกคอซึ่งช่วยให้แข็งแกร่งขึ้นอย่างมากและในโลกแห่งความเป็นจริงและความแข็งแกร่งของเสียงที่อ่อนลง

  เสียงของฉิ่งถูกนำไปยังภูมิภาคของการลงทะเบียนกลางของวงออเคสตรา พวกมันเป็นไปได้ที่จะเห็นเจ้าตัวน้อยที่มีจังหวะในความฟูฟ่องต่างๆ แต่เบื้องหลังตัวละครและเบื้องหลังธรรมชาติ เสียงของจังหวะที่เรียบง่ายและยอดเยี่ยมนั้นมีพลังมากกว่า เสียงของจังหวะจังหวะบนฉิ่งนั้นโกรธและแสดงความชัดเจน จากนั้นลูกคอจะสร้างโน้ตเพลง "hiss" ที่ไพเราะ

  เสียงของฉาบนั้นสว่างอย่างน่าฟัง: เสียงกริ่งที่มือขวาและเสียงกรอบแกรบที่เปล่งประกายในเปียโน ไดนามิกเรนจ์ของความสง่างาม - ราวกับเสียงกรอบแกรบของโลหะเบา ซึ่งเปิดออกได้ง่าย จนกระทั่งทั้งวงออเคสตร้าถูกบดบังด้วยเสียงกริ่งที่ดังอย่างเฉียบขาดและสว่างจนมองไม่เห็น

  ด้วยเสียงโลหะ ฉิ่งจะโกรธเสียงกลางมากที่สุด แต่เมื่อประสบความสำเร็จ พวกเขาจะเข้าร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขายังคงเล่นในเสียงที่สดใสและสดใส อ. ที่เปียโน ฉิ่งใช้ได้ดีและด้วยรีจิสเตอร์ต่ำของเครื่องดนตรีที่มืดมน จากเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขามักจะได้รับชัยชนะคู่กับกลองอันยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภารกิจที่ต้องใช้พละกำลังอย่างมาก เสียงกริ่งดังกึกก้อง

  ฉิ่งมีโน้ตเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยไม่ขับเสียงสูงตามเสียง บนเส้นด้ายเส้นเดียวกัน บางครั้งก็อยู่พร้อม ๆ กับกลองใหญ่ จากคุณลักษณะของบันทึก ต่อไปนี้กำหนดการรับรู้ทางจิตว่าอยู่ที่เท้า ดังนั้นการวางเครื่องหมายไว้เหนือโน้ต - บ่งบอกว่าสามารถชนะเสียงได้ด้วยการตีฉิ่งด้วย kalatushka ในรูปแบบของกลอง chi timpani ที่ยอดเยี่ยม คำว่า colla bacchetta di timpani - ใช้เสียงไม้ในรูปแบบของทิมปานีเท่านั้น คำว่า colla bacchetta di tamburo - ด้วยไม้จากบ่วงกลอง; verghe - ได้ยินเสียงอะไรด้วยแปรงโลหะ การตีด้วยไม้น้ำเกลือระบุด้วยเครื่องหมาย - หรือ +2 เหนือโน้ต หรือด้วยคำว่า colla bacchetta di triangolo หันไปหาเครื่องรับเสียงด้วยคำว่า ordinario (ย่อมาจาก ord.) Tremolo ระบุด้วยโน้ตไขว้และเสียงแหลม ความไม่แน่นอนของเสียงบางครั้งแสดงเป็นลีก

  ในวงออเคสตร้า ฉิ่งจะได้รับชัยชนะก่อนฉิ่งฉับเพื่อคลอไคลแมกซ์ เช่นเดียวกับการรับรู้ถึงความสดใสและแสงจ้าของความดัง นอกจากนี้, มักจะїhnya สวมบทบาท zvoditsya ให้เป็นจังหวะที่สดใสหรือเอฟเฟกต์ (พิเศษ) ที่สร้างสรรค์จากซอฟต์แวร์

  กลองใหญ่ (Gran Cassa)

  กลองใหญ่มีเสียงสองแบบ หนึ่ง (ส่วนขยายที่มากขึ้น) ต่ำเท่ากัน (สูง 30-40 ซม.) และเพื่อสร้างทรงกระบอกกว้าง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 65-70 ซม.) ซึ่งทั้งสองด้านยืดออกด้วย shkir อันที่สองประกอบด้วยห่วงที่แคบ (ประมาณ 20 ซม.) แต่มีขนาดที่สำคัญ (เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 70 ซม.) ที่มีผิวยืดด้านเดียว ห่วงของสิ่งที่แนบมากับสถานีไปยัง rami พิเศษในระดับที่เมื่อพันตามแนวแกนคุณสามารถใช้ค่ายที่อ่อนแอซึ่งจะใช้เสียงจำนวนหนึ่ง หยุดออกไปขอความช่วยเหลือตี shkir ที่แน่นด้วย kalatushka พิเศษที่มีหัวขับเหงื่อที่ปลาย

  เสียงกลองมโหระทึกดังไปถึงเขตต่ำ ความไม่เป็นระเบียบของจังหวะนี้มีน้อยกว่าอย่างมากต่ำกว่ากลองสแนร์ กลองที่ยิ่งใหญ่ได้รับชัยชนะที่สำคัญกว่าจังหวะที่ยอดเยี่ยมที่เรียบง่าย แต่ลูกคอมักถูกเล่นและไม่ได้ปิดความเป็นชนเผ่าเล็กน้อย

  เสียงของกลองมหึมาแผ่วเบา อู้อี้ ซึ่งทำนายว่าไม่มีความรู้สึกใต้ดิน ช่วงไดนามิกของโยคะนั้นยิ่งใหญ่และขยายจากเสียงก้องกังวานที่หูหนวก เสียงนกหวีดในเปียโนไปจนถึงความแข็งแกร่งของโครงสร้างฮาร์มอนิกในฟอร์ทิสซิโม

  เสียงของกลองใหญ่ที่มือขวาโกรธมากที่สุดกับวงดุริยางค์ tutti; ที่เปียโน - ด้วยเสียงต่ำของคอนทราเบสและทิมปานี”

  ตามธรรมเนียมเดิม เสียงของกลองใหญ่จะดังขึ้นพร้อมกับฉิ่ง แม้แต่ก้นจั๊กจั่นของความดังดั้งเดิมที่จับได้ก็มาถึงเส้นทางของกลองใหญ่ที่มีฉิ่งและไตรคัทนิกในเปียโนพร้อมกับเสียงต่ำของบาสซูนและคอนทร้าบาสซูนในตอนจบของซิมโฟนี N ° 9 ของเบโธเฟน

  กลองใหญ่มีโน้ตอยู่ในบรรทัดเดียว (nitts) Tremolo มีความหมายโดยโน้ตข้ามที่สำคัญมากเกินไป แต่ดูเหมือนว่าเสียงรัว กลองที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นในวงออร์เคสตรา ที่สำคัญที่สุดคือแผนไดนามิก เช่นเดียวกับโปรแกรมที่สร้างสรรค์ (พร้อมเอฟเฟ็กต์เฉพาะ) แต่ยังได้รับชัยชนะจากการเล่นโยคะเพื่อรองรับเสียงเบส

  ทัมทัม (ทัมทัม)

  Tam-tam - หนึ่งในเครื่องเคาะโลหะที่ใหญ่ที่สุด Vіnєสีบรอนซ์หรือดิสก์ขนาดกลางของดอกกุหลาบขนาดใหญ่ (เส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกิน 110 ซม.) ติดตั้งบนเฟรมstіykіพิเศษ

  เสียงบนนั้นลอยอยู่ข้างหลังความช่วยเหลือจากการตี kalatushka ดังกึกก้องเหมือนกลองใหญ่ บางครั้ง zastosovuyutsya และ zhorstkі ติดอยู่ในรูปแบบของ timpani และนำทางmetalevіในรูปแบบของ tricot ด้วยการเป่าที่แปลกประหลาดเอียงและปลอมแปลงด้วย kalatushka ที่นุ่มนวลบน tam-tam โดยที่เสียงไม่สั่นสะเทือน แต่ troch ต่อปียิ่งไปกว่านั้นมีแนวโน้มที่จะเติบโต

  วงออเคสตร้ามีระดับความดังของเรมี-ทามะซึ่งสั่นสะเทือน หากคุณต้องการ tam-tami คุณสามารถละเว้นเสียงของสิ่งเล็กน้อยที่แตกต่างกัน ชัยชนะอย่างมีชัยในจังหวะที่ยอดเยี่ยม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในไวน์บางชนิด) Dosit vykonannya ศัตรูที่แข็งแกร่งในลูกคอที่รับบัพติศมาใหม่ ใน pianissimo เสียงที่นั่น - เป็นเครื่องเตือนใจถึงเสียงกริ่งใหญ่ใน fortissimo - เหมือนเสียงคำรามที่น่ากลัวที่มาพร้อมกับอุบัติเหตุภัยพิบัติ ในวงออร์เคสตราในเปียโนมีความโกรธที่ดีด้วยเสียงเบสคู่ของ pizzicato เสียงพิณต่ำและเครื่องดนตรีกลางลม มือขวามีวงดุริยางค์ tutti ที่น่าทึ่ง

  หมายเหตุมีในเธรดหนึ่งบรรทัด การให้คะแนนในวงออร์เคสตราส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่แผนของเอฟเฟกต์เฉพาะ และจุดสุดยอดเป็นแรงบันดาลใจ

  ส่งเสียงแหลมตามเสียงของเครื่องมือกลุ่มแป้นพิมพ์นั้น

  ทิมปานี (Timpani)

  ด้านหลังพาวเวอร์ทิมปานีมีหม้อขนาดใหญ่หลายขนาด (ตั้งแต่เส้นผ่านศูนย์กลาง 60 ถึง 80 ซม.) ที่มุมมองด้านบน shkiryan ถูกยืดออก จอประสาทตาถูกตัดแต่งอย่างเฉียบขาด วอห์นถูกผูกติดอยู่กับกลไก เพื่อดึงตัวคาซานมาช่วยจากโลกทั้งใบ Vіdpovіdnoถึงขนาดของหม้อและเรตินก้าตึงสเต็ปzі, ทิมปานีเสียงสูงหรือต่ำ ยิ่งหม้อต้มมากขึ้นและผิวหนังตึงน้อยลง (โดยธรรมชาติ ในช่วงกลางของเพลง ขอบเขตด้านนอกสุดของการเฆี่ยนสำหรับกลองทิมปานีที่ตึงผิวคือประมาณหนึ่งในหก) เสียงของเครื่องดนตรีก็จะยิ่งต่ำลง และบน ในทางกลับกัน - ยิ่งหม้อต้มน้อยลงและยิ่งดึงผิวหนังแรงขึ้น เครื่องดนตรีก็จะยิ่งให้เสียงดีขึ้น

  ในทางปฏิบัติมีกลไกสามประเภทในการเปลี่ยนขั้นตอนความหนาแน่นของ shkir: กินี (หมุนรอบหม้อไอน้ำ) สำคัญ (ด้วยความเคารพเราจะติดตั้งที่ด้านข้างของหม้อไอน้ำ) และคันเหยียบ (จากมีด เหยียบ, priroblenoїไปที่หนึ่งใน kettlebells ที่ต่ำกว่า)

  ในจำนวนนี้ กลไกแป้นเหยียบที่ใหม่และสมบูรณ์ที่สุด ซึ่งช่วยให้คุณเริ่มตีกลองใหม่ (หยุดชั่วคราวในปาร์ตี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง) ได้ในคราวเดียว และมีความคืบหน้ามากขึ้นและด้วยความเร็วที่มากขึ้น Perebudova แสดงด้วยคำว่า muta

  ในการเล่นทิมปานีด้วยไม้พิเศษบนหัวkіntsі є є kulyasti หุ้มด้วยผ้าสักหลาดนุ่ม ที่ vipadkas ที่โดดเดี่ยวพวกเขาเหี่ยวเฉาด้วยไม้ขนาดใหญ่ในรูปของกลองขนาดเล็ก Timpani sticks є ตามกฎแล้ว กุหลาบสามดอก:

  a) ด้วยหัวที่ใหญ่ขึ้นสำหรับการเลือกบีตน้ำผลไม้ที่มีเสียงดัง

  b) มีหัวขนาดกลางเพื่อความสงบสุขที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นและร่างที่เน่าเฟะ;

  c) มีหัวขนาดเล็กสำหรับสร้างเสียงที่เบาและแตก

  นอกจากนี้ ยังมีแท่งไม้ที่มีเคล็ดลับตายตัวที่แข็งสำหรับการชนะตัวเลขที่เป็นจังหวะซึ่งต้องการความชัดเจนเป็นพิเศษ Deyakі timpanist coryste กับพวกเขาที่ vipadkah ทั้งหมด

  กลองเป็นเครื่องดนตรีที่ง่อนแง่นและแปลกประหลาด คุณสามารถดูจังหวะที่สำคัญที่สุด (รวมถึงลูกคอ) พร้อมเสียงไดนามิกและการหมุนที่แตกต่างกัน ช่วงไดนามิกของทิมปานีคู่บารมี คุณสามารถสร้างเปียโนเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยโดยให้เสียงที่หนักแน่นขึ้นจนถึงฟอร์ทิสซิโมที่ดังสนั่น (เสียงที่อ่อนกว่าจะปะทะกันไม่ว่าจะต่ำหรือสูง) ในวงออร์เคสตรา รำมะนาประสานเสียงกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างน่าอัศจรรย์ เชลโลปิซซิกาโตสามตัวและกลิ่นเหม็นของคอนทร้าเบสส์โหมกระหน่ำเป็นหนึ่งเดียว

  ตามกฎแล้ว ทิมปานีสามตัวจะได้รับชัยชนะในวงออร์เคสตรา ได้แก่ ขนาดใหญ่ ขนาดกลาง และขนาดเล็ก ผิวหนังของพวกมันสามารถเย็บได้หลายแบบ:

  ยอดเยี่ยม- เป็นอ็อกเทฟที่ดีของmі-fa ประมาณ si ดีหรือเล็ก;

  กลาง- ในรูปแบบของอ็อกเทฟที่ดีเพื่อ re-mi ขนาดเล็ก

  เล็ก- ใน C ถึง F-Sil อ็อกเทฟขนาดเล็ก

  ในอันดับนี้ ช่วงเสียงที่ลึกของพวกเขาครอบคลุมตั้งแต่ตำนานของอ็อกเทฟที่ดีไปจนถึงถั่วขนาดเล็ก กลองทิมปานีมีการบันทึกบนคานห้าอันในเบสโน๊ตโดยมี vykonavts สองตัว - บนคานสองอันโดยมีสามอัน - บนสามคาน ฯลฯ กลุ่มลมทองแดง ที่ด้านหน้าของไม้เท้าซึ่งมีการระบุกลองพวกเขาจะถูกระบุด้วยจำนวนของพวกเขาและตามตัวอักษรของอันดับของโน้ต - nalashtuvannya

  Proteplyayutsya และคะแนนดังกล่าวสำหรับtsі znachennya vіdsutnіบางคน ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะใส่การดัดแปลงเป็นกุญแจ - กลิ่นเหม็นเขียนด้วยโน้ต

  คุณสมบัติสามประการของสัญกรณ์ถัดไปกำหนดระเบียนลูกคอ ด้วยความสั่นเล็กน้อยที่เท่ากันโดยใช้ไหวพริบเล็กน้อย ตัวโน้ตที่มีเครื่องหมาย tr ให้เสียงเหมือนลิโก

  บางครั้งในคะแนนมีลีกและการบันทึกลูกคออื่น เช่นเดียวกับลีกของวัน หนึ่งชั่วโมงที่แข็งแกร่งของผิวสัมผัสใหม่กับนักตีกลองสามารถเน้นเสียงได้

  ด้วยการตีกลองสองใบเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

  มีเสียงสองครั้งเหนือที่วางเสียงทริลล์ไว้ มันสั่นสะเทือนเหมือนเปียโนลูกคอ

  บางครั้งในการบันทึกจะมีการส่งสัญญาณซึ่งสามารถทำเสียงด้วยมือได้ ในงานปาร์ตี้ทิมปานีบอกว่าโน้ตที่มีความสงบขึ้นเนินจะถูกดึงด้วยมือขวาโดยที่สงบลง - ด้วยมือซ้าย

  ทิมปานี "อู้อี้" (เสียงอู้อี้โดยชิมัตกาของแม่เนื้ออ่อน) แทนด้วยคำว่า coperto หรือ con sordino ในขณะที่ตัวแม่ระบุด้วยคำว่า aperto หรือ senza sordino

  จนกระทั่งถึงอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิมปานีสองตัวหยุดนิ่งในวงออเคสตรา (vinyatka เป็นตัวแทนของ Berlioz ผู้ซึ่งตีกลองทิมปานีจำนวนมาก) ปรับโทนเสียงและโดดเด่น ในชั่วโมงที่กำหนดกับหนึ่ง vikonavtsi, mayzha yak pragvilo ในวงออเคสตรามีทิมปานีสามโชติรีซึ่งได้รับการปรับแต่งตามความต้องการเพื่อเสียงต่างๆ

  ความหมายของกลองทิมปานีไม่ได้ถูกจำกัดด้วยบทบาทไดนามิกและจังหวะ กลิ่นเหม็นได้รับชัยชนะอย่างกว้างขวางเช่นกันในการพากย์เสียงเบส ในโปรแกรมจินตนาการ และในแผนทำนองบางเพลง

  ฝาแฝด (กัมปาเนลลี)

  ฝาแฝดซึ่งเรียกอีกอย่างว่าเมทาโลโฟนประกอบด้วยชุดแผ่นโลหะขนาดต่างๆ เรียงตามลำดับสีซึ่งมีลักษณะคล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน เสียงของพวกเขาดังขึ้นหลังจากทุบผ้าคลุมศีรษะเพิ่มเติมด้วยค้อนมือ

  ใช้กิ่งไม้เล็ก ๆ จากกลไกแป้นพิมพ์อย่างดีที่สุดในสายตาของฉัน กลิ่นเหม็นเหมือนเปียโนของเล่นขนาดเล็ก (ไม่มีขาเท่านั้น) สำหรับเสียงที่ดังระยิบระยับด้วยค้อนมือมันจะดีกว่ามากสำหรับกุญแจ เสียง obsyag dzvіnochkіvหลังแผ่น - จากอ็อกเทฟแรกถึงอ็อกเทฟที่สาม สำหรับการทำให้เกิดเสียงจริง - ระดับเสียงที่สูงกว่าที่เขียน ระยิบระยับสั่นไหวด้วยระดับเสียง ทรอชใหญ่ขึ้น เช่น ขึ้นเนินและลง

  เครื่องดนตรีนี้ถูกยกขึ้นสู่ย่านเสียงสูง เสียงต่ำของวิบวับจากค้อนมือคือ yaskravy, วิบวับ, rіblyasty และเสียงของ yogo ที่จะทำให้สิ่งเล็กน้อย เสียงกระหึ่มของคีย์ที่ระยิบระยับของคีย์บอร์ดนั้นแหลมและแห้ง และความสั้นของเสียงนั้นสั้น Technіchnarukhlivіstจามรีเงียบ ๆ ดังนั้นฉันจึงมีความสำคัญมาก แต่คีย์บอร์ดมีข้อดีหลายประการเช่นเทคนิคเปียโนล้วน ๆ Vtіm, เครื่องดนตรีที่ดูหมิ่นไม่ได้สั่นคลอนในแง่ของความเก่งกาจทางเทคนิค, เศษของลำดับเสียงสวีเดนของพวกเขาสร้างzvіnที่ไม่ขาดตอน, เสถียรสำหรับหู

  ฝาแฝดเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีของทุกกลุ่ม โดยเฉพาะพิณ ฟลุต ไวโอลินปิซซิกาโต

  มีดาวดวงเล็กๆ ติดอยู่ที่ไม้ค้ำชายธงที่แป้นไวโอลิน ในการประสานเสียงนั้น การเล่นแสงวิบวับมีความสำคัญมากกว่าในแถบตกแต่ง เช่นเดียวกับในแผนจินตนาการของโปรแกรม

  ไซโลโฟน (ไซโลโฟน)

  ระนาดที่อยู่บนยอดกิ่งไม้ (เมทัลโลโฟน) เป็นชุดแผ่นไม้ ตีระนาดตามต้องการและมีสีสัน แต่เรียงตามลำดับที่แปลกประหลาด (คล้ายคดเคี้ยวไปมา) โดยมีแผ่นแขวนอยู่บนเสียงของ F และ C

  ความไม่ชอบมาพากลของการจัดวางดังกล่าวคือ การแรสเตอร์ของเพลตตรงกลางในแถว (ขึ้นเนิน) ทำให้เกิดลำดับของสเกลใน C เมเจอร์ (ง่ายและสะดวกบนระนาด) เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของคีย์บอร์ดเปียโนเช่นกัน ระนาดหมายความว่าอย่างไรเพื่อปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรี

  เสียงจะเล่นบนระนาด หลังจากตีเพิ่มเติมบนแผ่นเสียงด้วยแท่งไม้สีอ่อน รูปร่างใกล้เคียงกับช้อนหรือแป้นฮอกกี้ การประสานเสียงของระนาด - จากอ็อกเทฟแรกถึงสี่:

  ความดังของระนาดที่ไม่มีตัวสะท้อนเสียงอาจเป็นเสียงต่ำที่ว่างเปล่า แห้ง และอบอุ่น ซึ่งกลบเสียงของเสียงจนไปถึงเสียงกระทบกันที่หนักแน่นและแหลมคมบนไม้ ซึ่งจางหายไป

  ความเปราะบางทางเทคนิคของระนาดนั้นยอดเยี่ยมอยู่แล้ว Gummi, Arpeggio, Tremolo, Glissando, ทางเดินต่างๆ ในภาษารัสเซียที่คล่องตัวจากการชะงักงันของโน้ตพื้นฐานมีอยู่บนระนาด

  เสียงระนาดที่อยู่ไกลออกไปผสมผสานกับเครื่องเป่าลมไม้อย่าง pizzicato และ collegno smickovymi เอลเป็นโลกที่ยอดเยี่ยมเป็นเวลานานเสียงของระนาดก็น่ารำคาญเหลือทน

  มีการเล่นระนาด (เช่น กระพริบตา) บนขาตั้งจี้ในแป้นไวโอลิน ในวงออเคสตร้า ระนาดได้รับชัยชนะในแง่ของการตกแต่งและเก้าอี้ย่อยของบาริสต้า ความดังของจังหวะที่ชัดเจน รวมถึงรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง

  เซเลสต้า (เซเลสต้า)

  Celesta เป็นคีย์บอร์ด (สำหรับเปียโนขนาดเล็ก) เมทัลโลโฟน ซึ่งสายถูกแทนที่ด้วยแผ่นโลหะขนาดต่างๆ จัดเรียงตามลำดับสี ในช่วงเวลาของการกรวดค้อนที่ผูกด้วยความช่วยเหลือของกุญแจตีผ้าพันคอโลหะ ฉันจะแนบที่นั่งเป็นพิเศษซึ่งแผ่นนั้นมาพร้อมกับตัวสะท้อนเสียง (กล่องพิเศษ) ซึ่งนุ่มและปรับปรุงเสียงอย่างมีนัยสำคัญและแดมเปอร์ด้วยกลไกคันเหยียบ (บนเปียโนฟอร์เต้) ซึ่งช่วยให้คุณติดหรือกดขี่และเสียง , วิธีต่อสู้กับกริที่เปียโน

  Zvukovy obsyag chelesti หลังแผ่น - ในรูปแบบของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึงสี่; สำหรับเสียง - อ็อกเทฟสูงกว่าที่เขียน

  ความดังของเซเลสตี้ - เสียงต่ำอันน่าหลงใหลและท่วงทำนองแห่งกวีของทวิสต์ตัวน้อยที่นุ่มนวล - คลายพลังลง การแตกหักของเทคโนโลยีนั้นยอดเยี่ยมอยู่แล้วและกำลังเข้าใกล้เปียโนฟอร์ท

  เบื้องหลังเสียงต่ำ เซเลสตาโกรธพิณมากที่สุด แต่ก็เป็นการดีที่จะเข้าร่วม (ที่เปียโน) กับเครื่องดนตรีของกลุ่มอื่น

  เซเลสตาเล่น (เหมือนเปียโนฟอร์เต้) บนคานสองอัน ได้รับชัยชนะในวงออเคสตรา ที่สำคัญที่สุดคือที่สถานที่ซึ่งมีความอ่อนช้อย นุ่มนวล ละเอียดอ่อน และคาซโควอสต์ที่มีเสน่ห์

  เป้า:เพื่อจัดทำแถลงการณ์เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีโยคะ เพื่อพัฒนาทักษะขั้นสูง เข้าใจเสียงของเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ด้วยหู เพื่อวิเคราะห์การสร้างสรรค์ทางดนตรี บิดความรักไปกับดนตรีคลาสสิกและโฟล์ค

  ประเภทของบทเรียน: การรวมกัน

  กรรมสิทธิ์: สสอ.; การ์ดจากภาพเครื่องดนตรี โครงการจำหน่ายเครื่องดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี การบันทึกเสียงจากเสียงเครื่องดนตรี

  วัสดุดนตรี:จี. แวร์ดี. มีนาคมจากโอเปร่า "Aida"; พี. ไชคอฟสกี. การเต้นรำของนางฟ้า Dragee จากบัลเล่ต์ "Luskunchik"; N. Rimsky-Korsakov "Polit dzhmelya" จากโอเปร่าเรื่อง "Tale about Tsar Saltan"; เจ. บิเซ็ต-อาร์. ชเชดริน. ชุดคาร์เมน "เต้นรำ"; เจ. เกิร์ชวิน. Koliskova Clary จากโอเปร่า Porgy และ Bess

  ซ่อนบทเรียน

  การจัดชั้นเรียน

  การทำให้ความรู้พื้นฐานเป็นจริง

  รูปแบบโซนาต้าคืออะไร?

  คุณจะสแต็คได้อย่างไร?

  โซนาต้าคลาสสิกมีคลังสินค้ากี่แห่ง?

  ทีวีเวอร์ แบบฟอร์มโซนาต้า yakі mi vyvchali หน้าบทเรียน?

  โซนาตาและรูปแบบการเปลี่ยนแปลงมีลักษณะอย่างไร

  3. เตือนบทเรียนเหล่านั้น แรงจูงใจสำหรับกิจกรรมเริ่มต้น

  U h i t el. วันนี้เรารู้ว่าวงออเคสตราประเภทใด วงดุริยางค์ซิมโฟนี โกดังโยคะ zocrema เครื่องดนตรี. ครูแนบแผนภาพการจัดเรียงเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนีกับกระดาน

  1.Vivchennya วัสดุใหม่

  Uchnіทำหน้าที่іzzadalegіdpіdgotovlenimimidopovіdyami

  ศึกษาเพิ่มเติม

  บทพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์

  คำว่า "วงออเคสตรา" คล้ายกับ "วงออเคสตรา" ของกรีก - ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณจึงมีการเรียกสาวใช้ที่ด้านหน้าเวทีโรงละครซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามา บางครั้งในเมืองนี้มีกลุ่มนักดนตรี - "วงออเคสตรา" หลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง คำนี้ก็มีความหมายกว้างมากขึ้น ทีมนักดนตรี - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเริ่มกำหนดมัน ซิมโฟนีออเคสตร้าไวนิลในซังศตวรรษที่ XVII การปรากฏตัวในวันนี้เกิดจากการพิสูจน์ของโอเปร่าและคอนแชร์โตซึ่งหมายถึงผู้ชนะจำนวนมาก วง Great Symphony Orchestra ก่อตั้งขึ้นที่ กลาง XIXวี. วันนี้ 50-75 vikonavtsiv กำลังเล่นที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่

  การจำแนกประเภทเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

  Dopovіdі suprovodzhuyutsya โดยการแสดงโครงร่าง

  แม้ในสมัยก่อนเครื่องดนตรีที่มีจำนวนมากขึ้นก็เป็นเหตุให้ต้องแยกประเภทของเครื่องดนตรีเหล่านั้น ที่ จีนโบราณเครื่องดนตรีถูกหว่านหลังจากวัสดุซึ่งเตรียมกลิ่นเหม็น ปัจจุบัน การจัดประเภทของ Erich von Hornbostel และ Kurt Sachs ได้ขยายออกไปมากที่สุด ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องดนตรีจะแบ่งตามวิธีการผลิตเสียง จำนวนมากที่สุดคือกลุ่มเครื่องสายสลับ รวมทั้งไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบส

  กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน

  กลุ่มเครื่องลมกลาง - ทรัมเป็ต, เฟรนช์ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบาส

  กลุ่มเครื่องตี ประกอบด้วย ทิมปานี ไตรคุตนิก บูโบ กลองสแนร์ ฉิ่ง กลองใหญ่ แทม ตีระฆัง ระนาด ไวบราโฟน

  ดังนั้นก่อนที่โกดังของวงดุริยางค์ซิมโฟนีจะมีคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา: พิณ, เปียโนฟอร์เต, เซเลสตา

  บางครั้ง ก่อนคลังสินค้าของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แนะนำแซกโซโฟน ไฟฟ้า ซินธิไซเซอร์แล้ว

  ทำงานเป็นคู่

  ครูแจกไพ่ 3 ใบจากภาพเครื่องดนตรีไปที่โต๊ะหนัง

  ผู้จัดการ:

  - เลือกชื่อของเครื่องมือรูปภาพของกลุ่มนั้นซึ่งมีกลิ่นเหม็นอยู่

  - เหตุใดเครื่องมือทั้งหมดที่แสดงบนการ์ดจึงถูกกำหนดให้กับกลุ่มที่ได้รับมอบหมาย

  - กลุ่มเครื่องดนตรีใดบ้างที่สามารถรวม bubo, kobza, bandura, กีตาร์, หีบเพลง

  - วงออร์เคสตราวงไหนมีชัย?

  - เพื่อสร้าง visnovok: เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่รวบรวมวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเหมือนซิมโฟนี

  งานกลุ่ม

  U h i t el. เห็นได้ชัดว่าเราสะดุดเข้า ห้องคอนเสิร์ต. คุณรวมกันเป็น 5 กลุ่มและเป็นหนี้ไวโคนาติ คนละ 2 งาน

  หัวหน้ากลุ่มที่ 1

  1. เลือกตรงกลางของการ์ดจากภาพเครื่องดนตรีซึ่งอยู่หน้ากลุ่มสวิตช์สาย
  2. เลือกระหว่าง 5 ส่วนดนตรี, เล่นก่อนฟัง, ส่วนย่อย, de

  เสียงเครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องสายสลับ แต่งตั้งชื่อผู้เรียบเรียงและตั้งชื่อผลงาน

  หัวหน้าหมู่ที่ 2

  1. เลือกจากการ์ดจากภาพเครื่องดนตรี ราวกับว่าพวกเขานอนลงกับกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้
  2. เลือกชิ้นส่วนดนตรีห้าชิ้นที่อยู่ตรงกลางขณะที่พวกเขาแขวนก่อนฟัง ชิ้นส่วนที่เครื่องลมไม้จะส่งเสียง แต่งตั้งชื่อผู้เรียบเรียงและตั้งชื่อผลงาน

  หัวหน้าหมู่ที่ 3

  1. เลือกตรงกลางของไพ่จากภาพเครื่องดนตรี ราวกับว่าพวกมันอยู่ในกลุ่มของเครื่องดนตรีประเภทลมกลาง
  2. เลือกช่วงกลางของห้าส่วนดนตรีซึ่งนำเสนอก่อนการฟัง ส่วนย่อยที่เครื่องดนตรีทองเหลืองจะส่งเสียง แต่งตั้งชื่อผู้เรียบเรียงและตั้งชื่อผลงาน

  หัวหน้าหมู่ที่ 4

  1. เลือกตรงกลางของการ์ดจากภาพเครื่องดนตรีซึ่งควรอยู่หน้ากลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน
  2. เลือกระหว่างชิ้นส่วนดนตรี 5 ชิ้นที่แขวนก่อนฟัง ชิ้นส่วนที่จะส่งเสียงเครื่องเพอร์คัชชัน แต่งตั้งชื่อผู้เรียบเรียงและตั้งชื่อผลงาน

  หัวหน้าหมู่ที่ 5

  1. เลือกตรงกลางของการ์ดจากภาพเครื่องดนตรีเพื่อให้วางลงที่กลุ่มเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
  2. เลือกช่วงกลางของห้าส่วนดนตรี วิธีการเลือกออดิชั่น ส่วนย่อยที่เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดจะส่งเสียง แต่งตั้งชื่อผู้เรียบเรียงและตั้งชื่อผลงาน

  สร้างเพื่อฟัง: 1. G. Verdi. มีนาคมจากโอเปร่า "Aida" (ทรัมเป็ต); 2. พี. ไชคอฟสกี. การเต้นรำของนางฟ้า Dragee จากบัลเล่ต์ "Luskunchik" (เซเลสตา) 3. N. Rimsky-Korsakov "Polit dzhmelya" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (กลุ่มเครื่องสายสลับ); 4. เจ. บิเซ็ต-อาร์. ชเชดริน. Carmen-suite “Dance” (กลอง) 5. J. Gershvin. Koliskova Clary จากโอเปร่า “Porgy and the Bes” (แซกโซโฟน).

  ครูเผยแพร่คำสอนเกี่ยวกับการเติบโตของ visnovoks เกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของเครื่องดนตรีให้กับกลุ่มร้องเพลงและความสามารถที่หลากหลาย

  ข้อความของครู:

  วันนี้เราอาจมีโอกาสได้ฟังและวิเคราะห์ละครเพลงเรื่อง "Traveler with an Orchestra for Youth" ของ Benjamin Britten ในปีพ. ศ. 2488 B. Britten นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดได้ยกเลิกข้อเสนอจากกระทรวงศึกษาธิการของบริเตนใหญ่เพื่อเขียนเพลงก่อนเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Instruments for the Orchestra" ดังนั้นมันจึงถูกสร้างขึ้นมา Vіdomihtvorіvนักแต่งเพลง.

  การชักจูงทีวีในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของ G. Purcell (ละครเรื่อง "Abdelazer") ที่นี่เรารู้ลักษณะของเครื่องดนตรีมากขึ้น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นศตวรรษที่สิบสอง

  ฟังการสร้าง

  Tvіrได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงของธีมวิทยุ urochist ของ Purcell ที่ viconan ของวงออเคสตราทั้งหมด ทีละขั้นตอนข้าวของเพลงปัจจุบันกำลังถูกเติมเต็ม รูปแบบDalі pochinayutsya, kozhu z yih vikonuєหนึ่งเครื่องมือกลุ่มเล็ก ๆ ของไค หัวข้อสนทนาด้วยเสียงขลุ่ย-ปิคโคโล ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องลมไม้ พวกเขาให้ธีมแก่pіdhoplyuyut іnshііnstrumenti grupi derev'yanikh wind, potіmmіdnіdukhіvі กลุ่มเครื่องสายส่งไปยังพิณเดี่ยวกลอง รูปแบบสุดท้ายเขียนขึ้นในรูปแบบของความทรงจำราวกับถูกตีด้วยเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา เสียงดังกล่าวสำหรับวงออเคสตราเรียกว่า tutti Postupovo หัวเรื่องเติมตัวละครหลักและตอนจบของการสร้างฟังดูน่าเกรงขามและเป็นคนชอบกล

  การสะท้อน

  เราได้รู้จักการสร้างสรรค์ดนตรีประเภทใด

  เครื่องดนตรีและนักแต่งเพลง vikoristav ในงานของเขาคืออะไร?

  ใครสนใจเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี? (ไดริกันต์)

  ทำไมคุณถึงต้องการการจัดการ?

  แบบฟอร์มใดที่ระบุว่า “Putivnik...”

  เรารู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีใหม่หรือไม่?

  กลุ่มตราสารใดบ้างที่ชนะโดยใคร?

  visnovok กลุ่มเสียงต่ำที่หนักแน่นของกลุ่มเครื่องดนตรีต่างๆ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าช่วยให้นักแต่งเพลงตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา ทำให้ศิลปะของเขามีชีวิตขึ้นมา และผู้ฟังได้รับความพึงพอใจทางสุนทรียภาพจากการได้ยินและการฟังการสร้างสรรค์ในวงแคบ

  การบ้าน

  สำหรับนักเรียนที่มีความรู้ในระดับปานกลางและเพียงพอ: ใช้เนื้อหาของครูและวรรณกรรมเสริมจากเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกลุ่มผิวหนังของเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

  สำหรับนักเรียนที่มีความรู้ระดับสูง: ความรู้เกี่ยวกับวรรณคดียุคก่อนประวัติศาสตร์ราวกับว่าการดูออเคสตร้า (ซิมโฟนิกคริม) ขึ้นอยู่กับการปฏิบัติทางดนตรีของ vikonavska เครื่องดนตรีชนิดใดที่อยู่ก่อนเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และเหตุใดจึงมีความพิเศษ