รายการที่ 2 bula เขียนโดย Beethoven ในปี 1796 และอุทิศให้กับ Joseph Haydn
ชั่วโมงที่แผดเผาของเสียงนั้นใกล้เคียงกับ 22 whilins

อีกส่วนหนึ่งของ sonata Largo appassionato พบได้ใน A.I. Kuprin "สร้อยข้อมือโกเมน".

ในโซนาต้ามีบางส่วน:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato
3. เชอร์โซ อัลเลเกรตโต
4. รอนโด กราซิโอโซ

(วิลเฮล์ม เคมป์)

(เคลาดิโอ อาร์เรา)

ในโซนาต้านี้ เราให้เวทีใหม่ที่ไม่ธรรมดาในการพัฒนาธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเบโธเฟน จนถึงวันอาทิตย์ ความสำเร็จทางโลก ความรุ่งโรจน์ที่เพิ่มขึ้นของนักเปียโนอัจฉริยะ ด้านตัวเลข อย่างผิวเผิน การสะสมของความรักในเร็วๆ นี้

ขยะอย่างจริงใจนั้นชัดเจน ให้รีบไปช่วยเหลือประชาชน แสงสว่าง รู้ว่าเส้นทางไหนที่ซื่อสัตย์ต่อความพึงพอใจของพวกเขามากที่สุด หรือไปเอง สำคัญ สำคัญ แต่เป็นเส้นทางที่กล้าหาญ? อนึ่ง วินาทีที่สามยังมีชีวิตอยู่ อารมณ์ของโชคชะตาวัยเยาว์กำลังพังทลาย อาคารนั้นง่าย แปลกที่จะเห็นทุกสิ่งที่คุณสามารถเอาชนะได้ด้วยแววตาและไสยวอมของคุณ

ผู้สืบทอดมากกว่าหนึ่งครั้งสามารถบ่งบอกถึง "การกระทำ" ความสามารถทางเสียงและโซนาตาเปียโนที่น่ารังเกียจของเบโธเฟน

อันที่จริงการกระทำєกลิ่นเหม็นนั้นเห็นได้จากชั้นเชิงแรกอารมณ์ขันแบบเบา ๆ ของวิธีการดังกล่าวไปยัง Josip Haydn ชิมาโลในร่างโซนาตาและอัจฉริยะ มัคนายกจากพวกเขา (เช่น การกระโดด เทคนิคสเกลที่เฉียบคม ชวิดกีแยกอ็อกเทฟที่แตกออก) เพื่อทำให้ประหลาดใจและในอดีตและในอนาคต (สการ์ลัตติ, เคลเมนตี, เอล และฮุมเมิล, เวเบอร์)

อย่างไรก็ตาม เมื่อฟังออกเสียงดัง เราสังเกตว่าเรารักษาบุคลิกลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนไว้ได้ ยิ่งไปกว่านั้น มันยังพัฒนา ไปข้างหน้า

I. Allegro vivace

การเคลื่อนไหวแบบนักกีฬาที่มีนิสัยร่าเริง หัวข้อที่สองของการแสดงความเห็นประกอบด้วยการมอดูเลตที่โดดเด่นบางประการสำหรับช่วงเวลา ส่วนใหญ่ของส่วนการพัฒนาเป็นส่วนที่สามใน F major ซึ่งมีความสัมพันธ์กับคีย์ของงาน A major นอกจากนี้ยังพบส่วนบัญญัติที่ยากแต่สวยงามในการพัฒนา การชดใช้ไม่ได้แก้แค้นและส่วนนี้จบลงอย่างเงียบ ๆ และเจียมเนื้อเจียมตัว

ครั้งที่สอง Largo appassionato

หนึ่งในไม่กี่กรณีที่เบโธเฟนใช้จังหวะการทำเครื่องหมาย "ลาร์โก" ซึ่งเป็นการทำเครื่องหมายที่ช้าที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหว ช่องเปิดเลียนแบบสไตล์ของวงเครื่องสายและมีเสียงเบสที่เหมือนสแต็กคาโตพิซซิกาโตกับคอร์ดโคลงสั้น ๆ การคิดแบบตรงกันข้ามในระดับสูงปรากฏชัดในแนวความคิดของเบโธเฟนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ กุญแจสำคัญคือ ส่วนย่อยของ A major, D major

สาม. Scherzo: อัลเลเกรตโต

การเคลื่อนไหวที่สั้นและสง่างามซึ่งคล้ายกับมินูเอตหลายประการ นี่เป็นตัวอย่างแรกในโซนาตาที่มีหมายเลข 32 ตัวของเขาซึ่งใช้คำว่า "เชอโซ" ส่วนย่อยสามส่วนเพิ่มความแตกต่างให้กับเนื้อหาเปิดที่ร่าเริงของการเคลื่อนไหวนี้

IV. รอนโด: Grazioso

rondo ที่สวยงามและโคลงสั้น ๆ arpeggio ที่เปิดวัสดุที่ทำซ้ำจะซับซ้อนยิ่งขึ้นในแต่ละทางเข้า โครงสร้าง Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda ส่วน C ค่อนข้างกระวนกระวายและมีพายุเมื่อเปรียบเทียบกับงานที่เหลือ และเป็นตัวแทนของรูปแบบที่เรียกว่า "Sturm und Drang" V7-I ที่เรียบง่ายแต่สง่างามจะปิดงานทั้งหมดในรีจิสเตอร์ล่างที่เล่นเปียโน

เบโธเฟนอุทิศสามโซนาตาของ Op. 2 ถึง Franz Joseph Haydn ซึ่งเขาศึกษาการประพันธ์เพลงในช่วงสองปีแรกของเขาที่เวียนนา ทั้งสามยืมสื่อจาก Piano Quartets ของ Beethoven, WoO 36, Nos. 1 และ 3, อาจเป็นปี 1785 โซนาต้าถูกเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วงหนึ่งพันหกร้อยเก้าสิบห้าที่บ้านของ Prince Carl Lichnowksy โดยมี Haydn เข้าร่วม และเผยแพร่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2339 โดย Artaria ในกรุงเวียนนา

โซนาต้าของ Op. 2 มีแนวคิดที่กว้างมาก แต่ละท่ามีสี่การเคลื่อนไหวแทนที่จะเป็นสาม ทำให้เกิดรูปแบบที่คล้ายกับซิมโฟนีผ่านการเพิ่ม minuet หรือ scherzo การเคลื่อนไหวครั้งที่สองนั้นช้าและหนักหน่วงซึ่งเป็นแบบฉบับของช่วงเวลานี้ในอาชีพการงานของเบโธเฟน Scherzos ปรากฏเป็นการเคลื่อนไหวที่สามใน Nos. 2 & 3 แม้ว่าจะไม่ได้เร็วกว่า minuets ก่อนหน้าของ Haydn อย่างไรก็ตามพวกมันยาวกว่าบรรพบุรุษของพวกเขา

การทดลองของเบโธเฟนกับเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณยุกต์ภายในกรอบงานยุคคลาสสิกเริ่มต้นด้วยผลงานที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาดังที่การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Op. 2, No. 2 sonata แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน หลังจากสร้างคีย์ของ A major ผ่านธีมที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและไม่ปะติดปะต่อ Beethoven ก็เริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนผ่านสู่ผู้มีอำนาจเหนือ อย่างไรก็ตาม เมื่อหัวข้อที่สองมาถึง จะอยู่ในส่วนรองที่โดดเด่น (E minor) ซึ่งหมายถึงคีย์ของ G major และ C major ความหมายนี้เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของส่วนการพัฒนาซึ่งอยู่บน C major ในการสรุป อาจมีคนคาดหวังว่าการเปลี่ยนแปลงจะนำไปสู่ยาชูกำลัง แต่ที่นี่ มันแสดงให้เห็นอีกครั้งว่า C major ผ่านการครอบงำ ในขณะที่หัวข้อที่สองมาถึง Beethoven สร้างจังหวะการหลอกลวงโดยย้ายไปที่ A minor จึงเป็นการแก้ไขหัวข้อที่สองของยาชูกำลัง

คอร์ดที่ต่อเนื่องเหนือส่วนเบสที่เหมือนพิซซิกาโตเมื่อเปิดการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะเกิดขึ้นได้เฉพาะกับเปียโนล่าสุดในสมัยนั้นเท่านั้น ในการเคลื่อนไหวนี้ เบโธเฟนยืมเนื้อหาจาก Piano Quartet, WoO 36, No. 3.

Beethoven ยังคงรักษาหลักการที่สามอย่างเป็นทางการของ minuet สำหรับการเคลื่อนไหวของเขา Allegretto Scherzo อย่างไรก็ตาม มีลักษณะเด่นของเบโธเวเนียนอย่างชัดเจน เช่น ธีมที่สองของ Scherzo เป็นเพียงการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยของธีมแรก เช่นเดียวกับส่วนขยายของส่วนที่สอง ในการอ้างอิงถึงความสัมพันธ์ที่สำคัญของการเคลื่อนไหวครั้งแรก Beethoven ได้กำหนด Trio ไว้ใน A minor

ในตอนจบของ Rondo Beethoven ใช้ขั้นตอนรูปแบบโซนาตากับรูปแบบ Rondo แบบดั้งเดิมและเกร็งกล้ามเนื้อรูปแบบต่าง ๆ ของเขา โครงสร้างโดยรวมคือ ABACAB "AC" A. ตอนที่ B สัมผัสกับความโดดเด่นในระดับที่การกลับมาของมันถูกเขียนใหม่เพื่อเน้นยาชูกำลัง ในขณะที่ตอนที่ C อยู่ใน A minor ซึ่งเป็นกุญแจที่ทิ้งให้ A major on การกลับมาของมัน

ที่เงาของเสียงแหลม Largo e mesto ที่โหยหวน tsei Minuet นั้นหัวโล้นบางทีอาจเป็นปลาทะเลชนิดหนึ่งที่ประเมินค่าต่ำไป Vіnไม่ได้ให้ความเคารพเป็นพิเศษกับรุ่นก่อนของเขาและดูเหมือนเขาจะไม่แสดงสไตล์และอัจฉริยะของผู้สร้างของเขาอย่างชัดเจน

ครั้งแล้วครั้งเล่า ตรรกะในการต่อสู้ของเบโธเฟนแตกต่างกับพื้นที่อยู่อาศัยในมินูเอเต้ ซึ่งเป็นสัญชาตญาณของตัวเองและละเอียดอ่อน นอกจากนี้ในเพลงใหม่ ท่วงทำนองของคีตกวีที่กำลังจะมาถึง - Schumann, Chopin - มาก่อนbachayuchi ดังนั้น เห็นได้ชัดว่าอย่าปล้นสไตล์ของเบโธเฟนที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติก: แนวความคิดของศิลปินและผู้เฝ้ามองแสงนั้นถูกครอบงำ และอีกครั้ง เพื่อสร้างด้านดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน และอีกครั้งเพื่อพูดถึงความตรงไปตรงมานี้ในอนาคต เกี่ยวกับความสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไป

Minuet เป็นเรื่องเกี่ยวกับ ide mova แบบหนึ่งเพื่อให้มีตัวละครที่โคลงสั้น ๆ และชื่อของ Anton Rubinshtein ว่า "ความรัก" ตรงกันข้ามกับตัวละครหลักของ p'esi มีองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและคล่องแคล่วมากกว่า ซึ่งร้องเพลงโลกแห่งประเภท scherzo แกนแรกอยู่ที่การทำงานของประเภทต่าง ๆ และการเพิ่มโวหารในการสร้างสรรค์ทั้งหมด ในลักษณะของการเต้นท่วงทำนองของท่วงทำนองคลาสสิก ถ่ายโอนไปยังปีศาจของบทกวีโรแมนติก และวิธีการที่เนื้อเพลงเติบโตจากองค์ประกอบของ scherzoznist , โพโกน่าในหัว การสำแดง Yogo และ roz'yasnennya - หนึ่งในงานของ etude
การสาธิตงานด้านต่างๆ ของวิธีการวิเคราะห์อีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งตั้งชื่อไว้ในส่วนหน้าของหนังสือ
ภายในกรอบของรูปแบบสามส่วน da capo ส่วนสุดไพเราะของ Menuet คือการต่อต้านเสียงกลาง (สามคน) - คล่องแคล่วมากขึ้นด้วยแรงจูงใจที่เน้นเสียงแหลม Vіnไปสู่จุดสุดยอดสำหรับrozmіryและเล่นบทบาทของความแตกต่าง Kraini Riddily ในเที่ยวบินของเขา Tricastinnes อยู่ในพวกเขาในพวกเขาในพวกเขาในVіdpovyy Mence Scheme і Z Mensho Rіzkikisty Contract - Analyshike Spivimen Spirimenneshenny: Perigod ซีเมนต์และการบรรเลง Vikladyuti ііныймітациовальнойліричныймітаціныймітацінаімітацінаі Middle B_lshvya ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่จะ sustritisya และเข้าสู่ scherzo
Nareshti องค์ประกอบแบบไดนามิกแทรกซึมเข้าไปในธีมโคลงสั้น ๆ หลัก ซิงโครไนซ์เสียง "a" เพียงครั้งเดียวในส่วนของมือซ้าย โดยใช้ sforzando ด้วยสตริงอ็อกเทฟด้านซ้าย (div. bar 7):
ช่วงเวลานี้สามารถให้รายละเอียด เราจะตกแต่งมันด้วยสัมผัสส่วนตัว เราจะเรียกร้องให้นำความน่าสนใจมาสู่ความคิดทางดนตรี เพื่อส่งเสริมความสนใจของคุณ อย่างไรก็ตาม หากเกินเลยไปเล็กน้อย ความรู้สึกในรายละเอียดที่ถูกต้องก็ถูกเปิดเผย อันที่จริงแล้ว แรงกระตุ้นสำหรับการเลียนแบบตรงกลางของดิวิชั่นแรกคือเสียงเบสอ็อกเทฟร็อกสูงแบบอะนาล็อกที่มีสำเนียง (sf) ในอีกเสียงหนึ่ง:
การบรรเลง (ตรงกลางของส่วนแรก) มีหัวเบสอ็อกเทฟและเอฟเฟกต์ของ som bar ที่ซิงโครไนซ์โดยผู้ที่แข็งแกร่งกว่า:
Nareshti ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วยเสียงเบสแบบสองโทน - จริงในสี่ส่วน แต่จากนั้นเราค่อย ๆ ขยายเป็นอ็อกเทฟ:
ด้วยน้ำเสียงสูงต่ำของ fortissimo และก่อนหน้านั้นเสียง "a" ทั้งสามคนจะจบลง
มาทำความเข้าใจกันว่าการย่อตัวของมาตรการ 7-8 สามารถทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่ตรงกันข้าม (ดูเหมือนทางจิตใจ น่ากลัว) ได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้ง p'esu เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบขององค์ประกอบที่ไพเราะ - โคลงสั้น ๆ และ scherzo (บนพื้นฐานของการเต้นรำแบบผสมผสาน) นั้นมีสามระดับที่แตกต่างกัน: ตรงกลางของธีมหลักที่กำหนดในกรอบของรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย ของส่วนแรกบนไม้กางเขนในรูปแบบพับสามส่วนєหนึ่งในไวรัสที่เรารู้จักโดยหลักการของการฉีดหลาย ๆ ครั้งและเข้มข้น)
ตอนนี้ Zvernemo เคารพเสียงแรกของทำนอง - ฉันต่ออายุ Syncopation "a" เบียร์แห่งการซิงโครไนซ์ไม่ใช่ตัวละครแบบไดนามิก แต่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการเป็นลมหมดสติและ zastosuvannya บ่อยครั้งในโชแปง (ลองเดาสิว่าฉันอยากจะพูดถึง Waltz ใน h-moll) ถูกกล่าวถึงแล้วในหัวข้อ "เกี่ยวกับspivvіdnoshenniaระหว่าง zmistom กับวิธีการทางดนตรี" Mabut การย่อโคลงสั้น ๆ ของ pochatkov เกี่ยวกับ Minuetu ของ Beethoven - หนึ่งในการบรรยายที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่ง
ในเสียงp'yesі, otzhe, การซิงโครไนซ์สองประเภทที่แตกต่างกัน ตามที่ได้แนะนำไว้ในหมวด "หลักการของการทำงานต่อเนื่อง" ในที่นี้ เราจะพูดถึงหน้าที่ต่างๆ ของแมวตัวเดียวและตัวเดียวกัน และด้วยเหตุนี้ เราจึงตำหนิความสามารถในการเป็นคลื่น ซึ่งให้ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม: และจำไว้ว่าใน เมื่อเห็นสิ่งใหม่ พวกเขาตกใจกับความไม่ลงรอยกันและความรุนแรง ที่ชั้นเชิงที่น่ารังเกียจ (8) - การย่อเนื้อเพลงใหม่โดยเริ่มคำพูดที่แตกต่างกัน การแสดงละครของ scherzism และโคลงสั้น ๆ เริ่มปรากฏขึ้นในลักษณะดังกล่าวและในการอธิบายการแยกออกเป็นสองประเภท
มันไม่สำคัญ: scherzonost ของการซิงโครไนซ์จะได้รับ sforzando ด้วยเสียงเบสและ overdub การวัดของเด็ก (ในกรณีนี้คือเบา) (วัด 8 ในก้น 68, วัด 32 ในก้น 70); เนื้อเพลงไม่ทำเสียง sforzando เสียงในทำนองและเปลี่ยนมาตรการที่ไม่ตรงกัน (สำคัญ) (ขีด 1, 9 และ 13 ในก้น 68, แท่ง 33 ในก้น 70) ที่จุดไคลแม็กซ์ของ p'esi ราวกับว่าบางที Qi two เห็นว่าเป็นลมหมดสติ
และในทันทีเราสามารถดูการหมุนเวียนของ Menuet ได้ ในช่วงกลางใหม่ของเสียงสูงต่ำซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นลักษณะของท่วงทำนองไพเราะ: สำหรับการซิงโครไนซ์ - สตรีค sextian ทั่วไปจากขั้นตอน V ถึง III โดยมีการลดลงอย่างราบรื่นห่างไกลและการผสมผสานของโทนิค d ซึ่งรวมถึง zatrimanya กับ เสียงเกริ่นนำ เหมือนกันหมด - ด้วยจังหวะที่เท่าเทียมกันของรัสเซีย เลกาโต เปียโน โดลเช่ ผิวของแมวที่ได้รับการตกแต่งใหม่อาจใช้ zvichayno ได้โดยประเภทที่ซับซ้อนที่สุดและจิตใจที่มีโวหาร แต่นักเลงของพวกเขาทั้งหมด - แทบจะไม่ชี่ นอกจากนี้ บทบาทของการหมุนเวียนในความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญ และมีส่วนในบทบาทใหม่ ที่นี่บทบาทนี้มีความสำคัญอยู่แล้วแรงจูงใจซ้ำแล้วซ้ำอีกเสริมสร้างความเข้มแข็ง
สำหรับการพัฒนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของ p'esi istotno, zokrema, legato และ staccato ในน้ำเสียงที่ 2 ของการวัด 5-6 (i ในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน) อะไรคือความขัดแย้งที่สำคัญในด้านของจังหวะที่สามารถให้บริการที่นี่สำหรับสองดินตรงข้ามหลักคืออะไร? Staccato เพื่อนำมาในบันทึกของการต้อนรับซึ่งเตรียมการซิงโครไนซ์ของมาตรการเดียวกัน ยังคงฟังดูไม่สงบ ทำลายความเฉื่อยของจิตวิญญาณ
มีการกล่าวถึงความหมายของการซิงโครไนซ์ในแนวคิดของ Menuet มากขึ้น และถึงกระนั้น ฟังก์ชันของการซิงโครไนซ์ก็ถูกแทนที่ที่นี่ (คราวนี้ในชั่วข้ามคืน) จากการสื่อสาร Aje เองในจังหวะที่ใหญ่ เป็นที่ยอมรับโดยอาศัยอำนาจตามรูปแบบของ zvuchnosti อย่างเฉื่อย และยิ่งกว่านั้น ซึ่งหมายถึงแรงดันไฟฟ้าตก มักจะโทษการล้มที่ไม่ปลอดภัยและความสนใจในการได้ยิน І เป็นลมหมดสติ หมดแรงเฉื่อย เพิ่มความสนใจในช่วงเวลาที่จำเป็นที่สุด
เป็นที่น่าสังเกตว่าในสุนทรพจน์อื่นซึ่งคล้ายกับคำแรกในการใส่ร้ายไม่มีเสียงย่อดังกล่าว (ในทางตรงกันข้ามมีการซิงโครไนซ์โคลงสั้น ๆ อีก (เป็นลมหมดสติ) แล้วล้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับก่อนหน้านี้ คุณ " Borg" กำลังเข้ายึดครอง ที่นี่จะได้ยินอีกครั้งหลังจากสิ้นสุด (และการทำซ้ำ) ของช่วงเวลา: โทนเสียงกลาง - การคาดเดาหัวอ็อกเทฟในเบสโดยเน้นเสียงที่แตกต่างกัน - เป็นเพียงรูปแบบใหม่ขององค์ประกอบเชอร์รี่ . การเตรียมพื้นดินฝังตำแหน่งไวยากรณ์ของภาพ (ส่วนที่แข็งแกร่งของการวัดครั้งแรกของพรอมต์ใหม่) ไปตรงกลางทั้งหมด
Tsya zhvava vyklykaєกลางซึ่งตรงกันข้ามกับความแรงของเนื้อเพลง: ในการบรรเลงสุนทรพจน์ครั้งแรกทำนองเพลงเริ่มต้นจากเสียงกระฉับกระเฉงของเสียงบนฟูขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่หยุดชะงักรวมถึงน้ำเสียงสี (a - ais - h) เนื้อสัมผัสความกลมกลืนได้รับการปรับปรุง (ก้าวเข้าสู่คีย์ของระดับ II) แต่ในสายงานของคุณเอง ดึงการแสดงองค์ประกอบไดนามิกที่แอคทีฟมากขึ้นอยู่เบื้องหลังคุณ
จุดสุดยอดจุดเปลี่ยนและชนิดของ rozvyazka มาที่สุนทรพจน์อีกครั้ง
ข้อเสนอนี้ขยายออกไปเพื่อช่วยในลำดับภาพของโมทีฟโคลงสั้น ๆ หลัก อันที่จริง climax d นั้นเหมือนกับการซิงโครไนซ์แบบโคลงสั้น ๆ เมื่อมันเริ่มต้น p'essu ทั้งหมดและเสนอข้อเสนอ และที่นี่เสียงประสานของทำนองนั้นถูกนำมาใช้ sforzando และก่อนการวัดเด็ก (เบา) ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับscherzoznіstที่ซิงโครไนซ์ นอกจากนี้ ในจังหวะที่รุนแรงของการวัดที่ไม่เหมาะสม คอร์ดที่สลับกันไม่ลงรอยกันก็ส่งเสียง sforzando ด้วยเช่นกัน (นี่คือการซิงโครไนซ์ของลำดับสูงสุด: คอร์ดถูกนำไปวัดที่เบา) อย่างไรก็ตาม ให้แสดงองค์ประกอบที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งเกิดขึ้นจากจุดสุดยอดของการเติบโตแบบโคลงสั้น ๆ ซึ่งจัดลำดับย่อยแล้ว: คอร์ดที่มีแรงบันดาลใจอันน่าสะพรึงกลัวของจุดสุดยอดและจุดสุดยอดที่เซ็กซี่กว่า และเธอไม่ได้เป็นเพียงยอดไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างของแผนกหลักของ Menuet (มากถึงสามคน) หนึ่งเห็นการกระตุกสองครั้งในหนึ่งชั่วโมง ราวกับแสดงความโกรธเกรี้ยวและการเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ยิ่งกว่านั้น เป็นการดีกว่าที่จะทำตามคำสั่งของอีกฝ่าย ราวกับว่ามันแตกต่างออกไปในสิ่งใหม่ จุดไคลแม็กซ์สามารถเปรียบได้ที่นี่กับกลุ่มตัวอย่างที่เหลือ ขมวดคิ้วอย่างเผ็ดร้อน กลายเป็นเสียงหัวเราะในทันที
นี่คือวิธีการสร้างละครของแผนกหลักอย่างต่อเนื่อง โดยธรรมชาติด้วยสิ่งนี้ซึ่งทำให้ตัวเองแข็งกระด้างในการต่อสู้ เนื้อเพลงบิดเป็นเสียงนกหวีดไพเราะกว้าง (คำอื่น ๆ ของการบรรเลง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเพลงโคลงสั้น ๆ ของความรัก การขยายบรรเลงตามลำดับจะฟังดูยอดเยี่ยมและสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา และถึงกับเอาชนะได้ในการแสดงอีกขั้นของเสียงแหลมอันไพเราะที่สดใส ประสานกับคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปและทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของทุกรูปแบบ กลายเป็นไลเคนทั่วไปสำหรับนักประพันธ์เพลงที่จะมาถึง ในชีวิตจริงของสายลม มีความปรากฏขึ้นอีกครั้งของความแตกต่างระหว่างโครงสร้างที่เล็กกว่าและใหญ่กว่า: ลวดลายของซังที่จัดลำดับไม่ได้เป็นเพียงการตัดผมจากรากผมเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็มีลมและภาวะถดถอยเพียงเล็กน้อย ในสายของฉันมีเส้นขนปุยจำนวนมากจากด้านหลัง (ในความหมายกว้าง): ในครึ่งแรกїї - ด้วย pidyomi - єกระโดดในอีก - nі Mabut ดีกว่าสำหรับการคาดเดาทั้งหมด zokrema climax และ Chromatism ที่เหมือนการปฏิเสธของแกมม่าในทำนองและความกลมกลืน (ด้วยเสียงรัสเซียที่ราบรื่นของเสียงทั้งหมด) เนื้อเพลงของ Schumann
ลักษณะของเนื้อเพลงหลังบีโธเฟนและรายละเอียดอื่นๆ ดังนั้น การบรรเลงกลับจบลงด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์: ทำนองจะเข้ากับโทนที่ห้า ในทำนองเดียวกัน ขั้นตอนต่อไปหลังจากการบรรเลงซ้ำคือการเติมให้สมบูรณ์ ซึ่งอยู่ในธรรมชาติของบทสนทนา (นอกเหนือจากที่เราถ่ายทอดเพลงของแมนน์แมน)
กี่ครั้งที่จะกระตุ้นความโดดเด่นซึ่งนำหน้ายาชูกำลังที่เหลือนั้นไม่ได้ให้ไว้ใน viglyad หลัก แต่ในคอร์ด viglyad tertsquarta - เพื่อประโยชน์ของความสามัคคีกับโครงสร้างฮาร์มอนิกของส่วนประกอบทั้งหมดไปยังแรงจูงใจของหัวหน้า เมนู. คล้ายกับจุดสิ้นสุดของ p'yesi - ความผันผวนในภูมิภาคที่มองไม่เห็นสำหรับคลาสสิก Vydensky ในงานของคีตกวีที่กำลังจะมาถึง บทสรุปของ cadans มักจะไม่สมบูรณ์
มีคนกล่าวไปแล้วว่า "การบอกลา" ของการลงทะเบียนแรงจูงใจเสียงต่ำมักได้ยินในรหัสและส่วนเพิ่มเติม บางทีเอลอาจคัดค้านข้อสรุปดังกล่าวในเพลงโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงเวลานี้ บทสนทนาอำลาจะลงไปที่การทำลายเนื้อเพลง ไปสู่รูปลักษณ์ใหม่ (อย่างที่เห็นในรหัสของ Beethoven คุณภาพใหม่ของภาพเริ่มปรากฏเป็นปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะ) บรรทัดฐานของ Spabkovy เมนูนี้ไม่เพียงแต่ให้เสียงในรูปแบบใหม่ในรีจิสเตอร์ต่ำเท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะอีกด้วย: zatrimannya d - cis ถูกยืดออกแล้ว กลายเป็นแกนนำมากขึ้น ), buv easy (อื่นๆ) ที่นี่ vin กลายเป็นสิ่งสำคัญ (ที่สาม) จังหวะซึ่งการหมุนเวียนอันไพเราะ a-fis-e, boov ตอนนี้สำคัญ (ก่อน) และตอนนี้ไวน์ได้กลายเป็นแสงหนึ่ง (อื่น ๆ ) ก) ด้วยเหตุผลบางประการ การมองเห็นของแรงจูงใจสองอย่างที่มีแนวท่วงทำนองที่หนักแน่นและการตั้งค่าของพวกเขาในเสียงที่แตกต่างกันและการลงทะเบียนของอาคารเป็น vagomimi มากกว่า จินตนาการว่าพวกเขาเป็นสองในมากขึ้น (ไม่ใช่จังหวะ แต่ทางจิตวิทยา) ให้เดาว่าการแจกจ่ายอาหารบางส่วนในองค์ประกอบในโกดังเพื่อการฉีดพ่นที่ผิวหนังมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว เป็นวิธีการที่สำคัญที่ไม่เพียงแต่เป็นความรู้ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ด้านศิลปะด้วย
อย่างไรก็ตาม ในโลกของการสังเคราะห์ เราหวังว่าจะรับเอาผู้ฟัง (แอบอ่าน) ดังนั้นในสถานการณ์เช่นนี้: นอกจากนี้ จะดีกว่าโดยจัดหัวข้อเป็นองค์ประกอบ ราวกับว่ามันไม่ได้ผลอีก เอลผู้ฟังจำได้ її i priymaє - หลังจากการเพิ่มเติมองค์ประกอบviraznіstїїที่ถูกทำให้สงบลง - ภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดนั้นใหญ่ขึ้นและกว้างขวางมากขึ้น
สัมผัสที่ละเอียดอ่อนของการเพิ่ม - วาดขั้นตอน VI ที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืนในทำนอง โดยวิธีการที่ stoosovuvsya Beethoven ในช่วงเวลาสุดท้ายและผลงานของเขามากขึ้น (เช่นในส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ Ninth Symphony ดู Bars 40-31 ในตอนท้ายของนิทรรศการ) ได้กว้างขึ้น ในงานของนักประพันธ์เพลงศตวรรษที่ XIX การร้องเพลงในระดับ V เสริมของเฟรตด้วยเสียงเพิ่มเติมสองสี b และ gis สามารถสร้างขึ้นได้ในจิตใจของท่วงทำนองไดอะโทนิก บางที สิ่งที่สำคัญกว่าในความสามัคคีสูงสุดในการล้างแค้นเสียง b และ gis ซึ่งมีน้ำหนักบน a ในแนวของฉันเอง ความสามัคคีเป็นเพียงการสลับกันและมันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะฟังคอร์ดในp'єсіทั้งหมด - เป็นไปได้ otrimu ในการคาดเดาน้ำเสียง a - b - a - gis - และ dodatkove ที่อ่อนแอนั้นเป็นความจริง พูดได้คำเดียวว่า ความปรองดองที่ลงตัวและความสงบที่ไพเราะของระดับที่ 5 ของความหงุดหงิดในลักษณะเพิ่มเติม อารมณ์ขัน ประกอบขึ้นเป็นคู่ที่คุณเป็นตัวแทน
“มันเป็นการแสดงที่แปลกประหลาดของหลักการของการจับคู่ผลประโยชน์เล็กน้อยที่อธิบายไว้ในส่วนที่เหลือของส่วนหน้าของหนังสือ
หัวข้อของ trio mi ได้รับการตรวจสอบโดยสังเขปมากขึ้น เรายืนเหมือนคนสองคนที่จุดหักเหของใจความในส่วนสุดโต่ง บรรดาผู้ที่รู้จักที่นั่นบนระนาบอื่นและมีคุณลักษณะขององค์ประกอบที่ตัดกัน ซึ่งเพิ่มเข้ามาในกระบวนการของการพัฒนา จะเข้ามาอยู่เบื้องหน้าในสามคน (แรงจูงใจจากเสียงสองเสียง) І navpaki, อันเดอร์เลย์ (ตัดกัน) แม่ลายที่อยู่ตรงกลางของทั้งสาม, ยัง podalennym และปิดท้ายด้วยส่วนสุดท้ายของดิวิชั่น, ทำหน้าที่เป็นเปียโนสองแท่ง, ตัวเลขไพเราะ - จังหวะของชนิดของการหมุนเวียนของแท่งใน หัวข้อ 2-3 หัว หัวข้อหลักในอวัยวะภายในที่ฝากไว้จะถูกเสริม
สำหรับสิ่งนี้เราจะยกโทษให้spіvvіdnoshennyamร้องไห้อย่างไรก็ตามและคล่องแคล่วมากขึ้น ดูเหมือนว่าธีมของทั้งสามคนจะใกล้เคียงกับธีมทั่วไปของส่วนหัวที่ตัดกันสำหรับอัลเลโกรตัวแรกของ Mozart แต่นอกเหนือจากนั้น การดูถูกความแตกต่างของข้อมูลบนเพลี้ยของหนึ่งและ Triol suprovod เดียวกัน spivvіdnoshennia nabuvaє deshcho іnshiy sens ของพวกเขา อีกองค์ประกอบหนึ่ง แม้ว่าจะรวมถึงซาตรีมันยาด้วย แต่จบลงด้วยน้ำเสียงที่เป็นบวก (iambic) ของเสียงห้าล่าง เสียงแรกจะถูกนำมาก่อนสแต็กกาโตเดียวกัน เสียงก้องกังวานอย่างสม่ำเสมอ (ไม่ธรรมดาสำหรับองค์ประกอบอื่น ๆ ของธีมที่ตัดกัน) โดยมีรูปแบบแอกทีฟสั้น ๆ เราจะโยนจากเสียงเบสไปที่เสียงบน วลีที่เงียบและเป็นจังหวะก็อยู่ที่นี่ ซังไม่นุ่ม แต่อ่อนแอ แต่สงบ สงบ ยัคปาลหุนหันพลันแล่นเย็นชา
วลีที่ติดหูดังกล่าวจะถูกใช้และมีหมอกหนาที่ Menueti ทั้งหมด รูปแบบสามส่วนของ adzhe ของเมนูคลาสสิกได้รับการเสนอโดยประเพณีอย่างเคร่งครัด และผู้ฟังรู้ดีว่ามีการเตรียมการเล็กน้อยว่ามีการบรรเลงสำหรับทั้งสามคน และในกรณีนี้ ความสามารถสูงสุดของ cob แดนซ์-โคลงสั้น ๆ จะได้รับการยืนยันอีกครั้ง โดยอาศัยทัศนคติทางจิตวิทยาของผู้ฟัง ไม่เพียงแต่จะถูกอธิบายโดยวลีที่เงียบสงบภายในทั้งสามคนเท่านั้น แต่ผู้ที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนขององค์ประกอบหลักของ p'esi ทั้งหมด มีเพียง timchasovo vіdіyshovไปยังระนาบอื่น ในลักษณะดังกล่าว ความเป็นธรรมชาติของแรงจูงใจที่ตัดกันอย่างคลาสสิกจึงปรากฏในทั้งสามคนโดยแบ่งเป็นสองทาง และให้ข้อสังเกตเชิงประชดประชันเล็กน้อย ซึ่งในแนวเดียวกันนี้ ทำหน้าที่เป็นหนึ่งใน viraziv scherzosnіst ของทั้งสามคนนี้โดยรวม
บทละครคือ p'esi pov'yazana ตามที่เข้าใจจากสิ่งที่พูดเพราะความเก่งกาจขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในความเท่าเทียมกันที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน ครั้งแรกที่จะล้างแค้นคนเก่าเป็นลมหมดสติ เพื่อน - ไม่ มีรายงานว่าชายเสื้อของ sclerosity ขององค์ประกอบในรูปแบบสามส่วนของดิวิชั่นหนึ่งถูกเย็บ เบียร์หลังจากน้ำเสียงที่ไพเราะและเงียบงัน องค์ประกอบนี้บุกรุกอีกครั้งในฐานะสามคน เพื่อที่เราจะชดใช้การบรรเลงทั่วไปอีกครั้ง เราเห็นชิ้นส่วนที่ซ้ำกันในช่วงกลางของดิวิชั่น 1 ของ Menuet กลิ่นเหม็นอาจมีความสำคัญยิ่งต่อการสื่อสาร - เพื่อแก้ไขเนื้อหาที่เกี่ยวข้องในความทรงจำของผู้ฟัง - แต่เห็นได้ชัดว่าการเทในสัดส่วนที่เท่ากันและผ่านความหมาย การทำซ้ำซ้ำ ๆ เริ่มต้นตรรกะของการพัฒนา: ตัวอย่างเช่น หลังจากเสียงแรก เสียงกลางเลียนแบบปรากฏขึ้นเพิ่มเติม ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเน้นเสียงเบสแบบทูโทน (div. ก้น 69) และหลังจากการทำซ้ำ สามคนเพิ่มเติมซึ่งขึ้นต้นด้วย a แรงจูงใจที่คล้ายกัน
เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาเฉพาะเรื่องและการพัฒนาเพลงเสร็จแล้ว เรามาพิจารณาถึงการแต่งตั้งจากเราในการถ่ายทอด (ในส่วนสุดท้ายของ Menuet) ของท่วงทำนองที่ไพเราะกว่า ดูเหมือนว่ากลิ่นเหม็นไม่ได้ถูกเรียกโดยประเภทของจิตใจหรือโดยธรรมชาติของเพลงนี้เนื่องจากไม่ได้แสร้งทำเป็นแสดงออกทางอารมณ์โดยเฉพาะเพลงคำรามความรู้สึกอ่อนไหวในบทเพลง บางที การเปลี่ยนผ่านไปยังช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความเก่งกาจเชิงโคลงสั้นของฝ่ายที่รุนแรงจึงแข็งแกร่งขึ้นในการต่อสู้กับองค์ประกอบแบบไดนามิก-ไดนามิก และวิธีการนำทรัพยากรใหม่และทรัพยากรใหม่ทั้งหมดไปสู่การปฏิบัติ เศษเสี้ยวอยู่ในจิตใจของ zhorst obmezheniya ซึ่งถูกซ้อนทับโดยประเภทและคลังเพลงที่ดุร้ายซึ่งไม่อนุญาตให้บรรจุขวดอารมณ์ที่กว้างหรืออึกทึกมีการพัฒนาความไพเราะและคุณสมบัติอื่น ๆ ให้กลายเป็นเนื้อเพลงบาง ๆ ของ นวนิยายเพลงเล็ก ๆ ก้นนี้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่านวัตกรรมบางครั้งถูกกระตุ้นโดยสิ่งอำนวยความสะดวกพิเศษเหล่านี้ซึ่งเกิดจาก zmist ของโรงงานศิลปะ
z'yasovuєtsyaและศิลปิน smut vіdkrittya p'yesi ทันที มีเมนูโคลงสั้น ๆ มากมาย (เช่นใน Mozart) เพื่อสร้างโคลงสั้น ๆ ที่ต่ำกว่า ความเจริญรุ่งเรืองร้องเพลงท่ามกลางคลาสสิกของ Vidensk ด้วย scherzos และสำเนียงทุกประเภท Nareshti ไม่บ่อยนักเพื่อแลกกับองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ schertzism เวลา Ala Stalidovno ดำเนินการโดย Dramaturgio Borunbich Elentiv ในกระบวนการของ Jaco ฉันใช้คนเดียว boroti ยากิเพื่อโทรหาKulmіnatsіїіііірованки за панаувныемы післян чичинидідідьт's ทั่วไป เวลาเดียวกันสำหรับBee's การแสดงตามตรรกะเหนือภาษาและวิภาษวิธีอันสดใสของละคร Vono ทำให้เกิดคำพูดที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นในด้านคำอธิบายการแปลผู้แต่งเนื้อร้องของศตวรรษที่ 19
ความคิดริเริ่มของ p'esi นั้นฉุนเฉียวอย่างไรก็ตามและในความจริงที่ว่ากระดูกของเนื้อเพลงของหลังเบโธเฟนถูกตำหนิในนั้นพวกเขาไม่ได้รับพลังเต็มที่พวกเขาจะสตรีมโดยตัวละครดุร้ายของ p'esi (ว่องไว จังหวะ การเต้นรำ การม้วน staccato ที่สำคัญ ความสำคัญของเสียงที่เงียบสงัด) กลายเป็นวงจรโซนาตาเหมือนเป็นส่วนหนึ่ง ซึ่งแตกต่างกับส่วนอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีระดับเสียงที่น้อยกว่าและถูกเรียกให้ปล่อย deacus เพื่อเน้นเรื่องนี้เมื่อ vikonanna Minuetu risi เนื้อเพลงโรแมนติก chi ถัดไป: ทันทีหลังจาก Largo e mesto กลิ่นเหม็นจะดังน้อยลง มีบทวิเคราะห์ที่นี่ เพียบว่าทำไมมันถึงคล้ายกับบริบทของหนัง คุณจะเห็นตัวเลขเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แม้ในระยะใกล้ แต่เพื่อให้เข้าใจและเข้าใจพวกเขาได้ดีขึ้นแล้วจึงบอกพวกเขาเกี่ยวกับวันของพวกเขาใน โลก , เมนูคลาสสิกที่อบอุ่นและแห้ง ดูภายใต้ปกของโยคะ สตรีมมิ่งภายในกรอบของโยคะ ข้าว qi ให้ดนตรีมีเสน่ห์สุดจะพรรณนา
มีการกล่าวถึง Menuet ในคราวเดียวและสามารถพบเห็นได้ในอีกโลกหนึ่งนี้และจนถึงงานอื่นๆ ของ Beethoven ยุคแรกๆ หรือจนถึงตอนสุดท้ายของพวกเขา ในการเดาให้จบ ตัวอย่างเช่น ธีมเพลงปวกเปียกของ Tenth Sonata (Q-dur, op. 14 No. 2) เป็นลูกแกะที่คดเคี้ยวและยืดหยุ่น เพื่อล้างแค้นให้กับข้าวที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลง ของผู้แต่งที่กำลังจะมา ในส่วนที่มีความสุขของโซนาตัส มีดหมอของท่อนล่างถูกขึง ทั้งสองถูกทำซ้ำ (ตามลำดับ) มากขึ้นเรื่อยๆ (ท่อน 13-20) ซึ่งทำให้โค้งตามทำนองแห่งอนาคตเช่นกัน บทละครของแนวไพเราะของไชคอฟสกี เอลอาจกำลังเตรียมกลไกสำหรับเนื้อเพลงที่ไพเราะมากขึ้นโดยไม่ปล่อยให้มันไปสู่ขั้นต่อไป: ความเปราะบางของสิ่งเหล่านั้น ความนุ่มนวลของความหนาแน่นของซาตริมัน บันทึกที่สง่างาม นเรศตี ตัวละครที่คลาสสิกของดนตรีประกอบ - ทุกอย่างกำลังฉายแววความโรแมนติก เบโธเฟนอาจจะปรากฏตัวในตอนที่คล้ายกันจากประเพณีของเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนของ Russoist prote ดังนั้นїхvtіlyuє, scho ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวเองอย่างมั่งคั่งในสิ่งที่พวกเขาถ่ายโอนในอนาคตแม้ว่าจะอยู่ในบริบทใหม่และ rozkriyut จนถึงจุดสิ้นสุดของบริบทเท่านั้น แสดงความสามารถของคุณเริ่มต้นเด็ก ๆ อย่างเต็มกำลัง เป็นไปได้ที่จะให้วัสดุเสริมการร้องเพลงเกี่ยวกับปัญหาของ "Early Beethoven and Romanticism"
ที่ส่วนหุ้มด้านหน้า Minuet ดูเหมือน p'esa ที่เป็นอิสระอย่างชัดเจน และการที่จารึกบนพื้นที่ yogo ในโซนาตาถูกล้อมรอบด้วยขั้นต่ำที่จำเป็น พิดคิดในโลกที่มีความสำคัญเช่นนี้เป็นสิ่งที่ถูกต้อง เศษเสี้ยวของวัฏจักรคลาสสิกบางส่วนสามารถมีทัศนะของเอกราชได้อย่างมีประสิทธิผลและยอมให้มีวิโคนันท์ได้ อย่างไรก็ตาม โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งที่เป็นศิลปะมากกว่า การฉีดส่วนใดส่วนหนึ่ง ย่อมดีกว่าภายในกรอบของทั้งหมดเท่านั้น และเพื่อให้เข้าใจถึงรอยโรค การสั่นสะเทือนจะเปลี่ยนไปเมื่อโซนาตาทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น จำเป็นต้องเข้าใจความสมบูรณ์ของลิงก์นั้น ซึ่งเป็นสิ่งแรกสำหรับทุกสิ่งที่มี Largo ไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง การวิเคราะห์ลิงก์เหล่านี้จะสับสนกับการสาธิตวิธีการร้องเพลงเพื่ออธิบายการสร้างสรรค์ - วิธีการที่สร้างขึ้นในบทสุดท้าย "เกี่ยวกับความคิดเห็นทางศิลปะ": เราสามารถเห็นโครงสร้างและบางส่วนนำทางใจความสำคัญของ p'єsi (บน deykih เท่ากับ) ของ zavdannya ในอนาคตของเรา ประเภท її หน้าที่ในวงจรโซนาตา z mіstsya ในศิลปะvіdkrittya nіy เช่นเดียวกับภาพทั่วไป z ของสไตล์ของผู้แต่งและการฝังในประเพณีใหม่
จริงบทบาทของp'єsiในโซนาตานั้นสมบูรณ์ซึ่งถูกกำหนดให้กับส่วนสุดท้าย - Largo และตอนจบ การแสดงความเป็นธรรมชาติของภาพวาดที่เหลืออย่างชัดเจนไม่เหมาะกับการเลือก scherzo เป็นประเภทที่สามของโซนาตา (เพื่อให้เข้ากันได้โดยไม่มีส่วนตรงกลางเพื่อสร้างวงจรสามส่วนนั้น ไม่สามารถทำได้ที่นี่ เนื่องจากลาร์โกไม่สามารถชุบชีวิตตอนจบของเดนมาร์กได้) มันยังคงอยู่ - ในความคิดของสไตล์เบโธเฟนยุคแรก - ความเป็นไปได้เพียงอย่างเดียว - เปลี่ยนแปลง ฟังก์ชั่นหลักของ Yogo - ตรงกันข้ามกับ Largo ที่โศกเศร้า, ให้จากด้านหนึ่ง, ปลดปล่อย, เครียดน้อยลง, จากอีกด้านหนึ่ง - ชอบ, ปล่อยให้มันไหล, การตรัสรู้เชิงโคลงสั้น ๆ .
Ale classic เปลี่ยนตัวเองเป็นรูปแบบสามส่วนที่ตัดกัน และในบรรยากาศที่เงียบสงบ หากไวน์มีบุคลิกที่มีความสำคัญมากกว่าการเต้น-เนื้อเพลง ทั้งสามคนนี้ก็กระตือรือร้นมากขึ้น ทั้งสามคนสามารถเตรียมตอนจบได้ และในการจัดเตรียม มีฟังก์ชันอื่นที่เรียกว่า Menuet
เมื่อพิจารณาถึงความสง่างามของเบโธเฟนต่อการพัฒนาสเตคที่มีศูนย์กลางแล้ว จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปว่าการแสดงของโคลงสั้น ๆ และไดนามิกมากขึ้น (หรือ scherzoznist) จะจัดขึ้นไม่เพียงในรูปแบบที่เท่าเทียมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภาพรวมด้วย ขอบเขตของส่วนїї การสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับค่าเผื่อดังกล่าวคือเพื่อใช้ในการพัฒนา (พร้อมกับจุดเปลี่ยนเหล่านั้น) ในส่วนตอนกลางของสวีเดนในช่วงแรกๆ หรือ Other sonata อันที่จริงใน її Scherzo ทั้งสามคนมีความแตกต่างกันอย่างเป็นธรรมชาติสงบมากขึ้นและมีบุคลิกที่ไม่สอดคล้องกัน เอล ท่ามกลางความแตกแยกที่รุนแรง มีตอนที่ไม่สมบูรณ์ (gis-moll) ใกล้กับจังหวะที่เท่ากัน ความไพเราะที่นุ่มนวลเล็กน้อย โหมดรอง (รวมถึงเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ) ถึงสามคนของ Scherzo เดียวกัน . ในแนวของพวกเขาเอง จังหวะแรกของตอนนี้ (ซ้ำไตรมาส) ร้องเสียงแหลมโดยไม่หยุดชะงักจากจังหวะ 3-4 ของธีมหลักของ Scherzo ซึ่งตัดกันเป็นจังหวะกับลวดลายซังที่เคี้ยวมากขึ้น เป็นเรื่องง่ายที่จะตระหนักดีว่าในเพลงแดนซ์-โคลงสั้น ๆ ในส่วนที่รุนแรงของ Minuetu z Somy sonati ในทางกลับกัน ตรงกลางนั้นยุบลงมากกว่า (ดังนั้นมันจึงเป็นความจริง)
สิ่งสำคัญคือต้องนำไปใช้ใน Menueti ที่คล้ายกับspivvіdnoshenniaในขอบเขตของหัวข้อหลัก อย่างไรก็ตาม แม้แต่ประเภทแอคทีฟหรือประเภทเชอร์โซสนิสต์ก็ไม่สูญเสียบุคลิกลักษณะของพวกเขา หากพวกเขามีแรงจูงใจที่สงบหรือนุ่มนวลมากกว่าในทางตรงกันข้าม เสียงร้อง โคลงสั้น ๆ เหล่านั้นมักจะเป็นเนื้อหาที่เป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าและการพัฒนาที่ไม่ตัดกัน นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมใน Scherzo ของ Other Sonata ทั้งสามคนจึงร้องเพลงเหมือนกัน และธีมแรกคือการล้างแค้นคอนทราสต์แบบหนึ่ง เช่นเดียวกับใน Menueti ของ Somium sonata ทั้งสามคนมีความกระตือรือร้นมากกว่าในความแตกต่างภายใน และหลัก ธีมมีความไพเราะสม่ำเสมอ
แต่คุณยังสามารถแนะนำองค์ประกอบไดนามิกที่ตัดกันในหัวข้อดังกล่าวได้หรือไม่ แน่นอน แต่ไม่เหมือนแรงจูงใจใหม่ในเสียงดนตรีหลัก แต่เหมือนแรงกระตุ้นสั้น ๆ ที่มาพร้อมกัน ใช้บทบาทของการซิงโครไนซ์ในงานของเบโธเฟนจนถึงจุดที่มีแรงกระตุ้นดังกล่าว มันง่ายที่จะเข้าใจว่าด้วยความคิดที่ดุร้ายของ Menuet ผู้แต่งสามารถแนะนำสำเนียงซิงโคปัลเพื่อสนับสนุนสิ่งเหล่านั้นและแน่นอนว่า ที่นั่นจำเป็นต้องมีไวน์มากที่สุดและเป็นไปได้จากจุดของการสื่อสาร (เมื่อความตึงเครียดลดลงภายใต้ชั่วโมงเสียงเล็ก ๆ ของควอร์ตเซ็กแทกต์ - คอร์ดนั้นเท่ากันเพื่อให้เป็นเหมือนการแทนที่การเติมที่เป็นรูปเป็นร่างที่สวยงาม ของท่วงทำนองเป็นจังหวะ) ไม่รวมอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ที่แท้จริง ฟังก์ชั่นการสื่อสารนั้นทำงานได้ และได้ชะลอตัวลงแล้วเนื่องจากความจริงที่ว่าในการพัฒนาที่อยู่ห่างไกลองค์ประกอบ scherzoznist-dynamic ของ Minuet มีความสำคัญในการมองหาแรงกระตุ้นสั้น ๆ ดังนั้นเราจึงสามารถดำเนินการต่อสู้เพื่อจุดเริ่มต้นที่ตรงกันข้ามกับความเท่าเทียมกันที่แตกต่างกัน เราสามารถคิดอย่างมีความสุขในการให้จังหวะและแรงงานเดียวกันในระดับเดียวกันการตั้งค่าประเภทต่าง ๆ ของการซิงโครไนซ์เป็นหนึ่งในการดำเนินการของหัวหน้าศิลปะใน พีซี่ ). เราได้อธิบายการต่อสู้ขึ้นและลงมากขึ้น และสามารถนำมาใช้เพื่อนำไปสู่สถานการณ์นี้ราวกับว่ามันเป็น "การขอร้อง"
อุ้งเท้าชี้ให้เห็นชัดถึงสติปัญญาของการมองเห็นประเภทนี้ เพราะในงานศิลปะไม่มีองค์ประกอบและรายละเอียดใดไม่จำเป็นหรือเพียงพออย่างแน่นอน แต่พื้นทั้งหมดนั้นฟรีและไม่รู้สึกประทับใจ ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการเลือกของศิลปิน (จินตนาการของเขาไม่ขมวดคิ้ว) และในขณะเดียวกัน พื้นก็มีแรงบันดาลใจ สร้างสรรค์ทางศิลปะ แบบอินทรีย์ ซึ่งมักจะรับมือได้ ความโกรธของสิ่งเดียวที่เป็นไปได้ จากนั้นศิลปินสามารถแนะนำและวิธีแก้ไขอื่น ๆ เราทำราวกับว่าเราได้เห็นโครงสร้างของการสร้างเพลงของข้อมูลประเภทนั้นเพียงพอที่จะอธิบายซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแรงจูงใจการแก้ปัญหาการประพันธ์แบบออร์แกนิกความแตกต่างระหว่างโครงสร้างของการสร้าง และงานสร้างสรรค์ ธีมที่เป็นธรรมชาติของคำ ธีมที่เป็นธรรมชาติ (ในธีมที่เป็นธรรมชาติ) ในระดับต่างๆ ของโครงสร้าง (ที่เข้าใจได้ ในความคิดทางประวัติศาสตร์ โวหาร และประเภทที่เฉพาะเจาะจงบางอย่าง) นอกจากนี้ยังแนะนำว่าสิ่งที่คล้ายกับ "การสร้างคำอธิบาย" ไม่ได้ยืนยันกระบวนการสร้างโดยศิลปิน แต่อย่างใด
ตอนนี้เราเห็นแล้วว่า แรงจูงใจหลักของ Menuet, การหมุนเวียนของ yogo cob ซึ่งใช้สามมาตรการแรกและเป็นส่วนที่แข็งแกร่งของส่วนที่สี่ จิตใจคนใดคนหนึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์ของเบโธเฟนในแง่ของการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันของแรงจูงใจ-น้ำเสียงของวัฏจักร Inshe - หน้าที่ของ Menuet ได้รับการคาดหมายไว้แล้วและเป็นครั้งแรกสำหรับทุกคนที่เป็นหัวหน้าของพวกเขาเช่นเสื้อสเวตเตอร์รุ่งอรุณที่เงียบสงบหลังจาก Largo โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยความสามัคคีแบบเบโธเวเนียนของวัฏจักรแห่งการตรัสรู้ ไม่เพียงแต่ปรากฏในลักษณะทางดนตรีที่ดุเดือด (โซเครมาในการเปลี่ยนแปลงของหน่วยความจำเดี่ยวเล็กน้อยไปเป็นเมเจอร์): มันยังจะแสดงออกมาในรูปแบบทรานส์- การก่อตัวของ Largo ในกระทะ ที่ tsiomu - หนึ่งในความลับของการแช่ Minuetu ที่สดใสโดยเฉพาะกับ yogo spryyatti โดยไม่มีเสากลาง Largo
ที่บาร์แรกในบรรทัดฐานของ Largo ท่วงทำนองจะห่อหุ้มในช่วงของไตรมาสที่เปลี่ยนไประหว่างโทนเนอร์เบื้องต้นและโทนเนอร์ที่สามในไมเนอร์ ที่แถบ 3 เสียงที่สามจะค่อยๆ ลดลง แม่ลายหลักของส่วนด้านข้างก็โดดเด่นเช่นกัน (เรานำก้นจากการอธิบายนั่นคือในกุญแจของผู้โดดเด่น)
ในที่นี้ สำหรับเสียงเปิด เสียงสูงต่ำของท่าเต้นจะปรับให้ตรงกับประเภทของการตัดแต่ง (อนุญาตให้ใช้สายตัดสี่ส่วนในสายหลัก) และส่วนที่สามจะใช้เส้นคู่
เนื่องจากตอนนี้บรรทัดฐานของส่วนด้านข้างของ Largo นั้นเบาและเป็นโคลงสั้น ๆ เพื่อถ่ายโอนไปยังรีจิสเตอร์สูงที่สูงกว่าเป็นเมเจอร์และแทนที่สตริงอ็อกเทฟด้วย V-III หกโคลงสั้น ๆ ทั่วไปจากนั้นจึงตำหนิรูปร่างสูงต่ำของแรงจูงใจแรกทันที ของเมนู อันที่จริงในแรงจูงใจของเมนูมีการบันทึกและตัดผมไปที่ยอดเขาที่สามและการลดลงทีละน้อยในโทนเกริ่นนำและการตัดแต่งส่วนที่เหลือ จริงในแรงจูงใจที่โค้งมนอย่างราบรื่นเช่นเดียวกันน้ำเสียงเกริ่นนำบนพื้นฐานของบรรทัดฐานของฝ่าย Largo ปล่อยให้มันไป เบียร์ในสไตล์โคลงสั้น ๆ ของ Minueta ซึ่งมีแรงจูงใจเดียวกันที่จะผ่านในการลงทะเบียนต่ำจะจบลงด้วยตัวมันเองในโทนเกริ่นนำยิ่งไปกว่านั้นน้ำเสียงจะถูกดึงออกมา ในตอนท้ายของ rahunka เราสามารถเห็นแรงจูงใจในการจุดประกายให้กับการล่มสลายทีละน้อยในภาระหน้าที่ของอพาร์ตเมนต์ซึ่งเปิดซังของ Presto sonati และ panuych ในแบบใหม่ สำหรับส่วนด้านข้างของ Largo และแรงจูงใจของ Menuet ซังเฉพาะที่มีการตัดผมแบบหนืดจนถึงขั้นที่ III ของเฟร็ตและเล็มให้เข้ากับเสียงเปิด

ตอนนี้ สิ่งสำคัญคือในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ Largo (บาร์ 21-22) ลวดลายของส่วนด้านข้างก็อยู่ในรีจิสเตอร์ต่ำด้วย (แม้ว่าจะไม่ใช่เสียงเบส ผมก็เลยกลับมาเหมือนใน Menuet อีกครั้ง) ฟังดูแข็งแกร่ง น่าสมเพช และเงียบสงบเป็นหลัก หลักสำคัญด้วยการเพิ่ม Minuet ปรากฏขึ้นพร้อมนัยสำคัญพิเศษในฐานะการสงบสติอารมณ์และการตรัสรู้ของทรงกลมที่เป็นสากลของลาร์โก และไม่เกี่ยวข้องหากมีการอธิบายส่วนโค้งในทันทีเพื่อให้ไปถึงการได้ยิน หรือไม่ก็เหลือ (ซึ่งเป็นอิโมเวียร์โนที่มั่งคั่งกว่า) ให้อยู่ในขอบเขตของการเป็นพยาน ในทุกกรณี ความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่าง Menuet และ Largo ในทางของตัวเอง จะรับรู้และเพิ่มความคมชัดของคอนทราสต์ ยับยั้งและปรับแต่งคอนทราสต์ที่น่าตื่นเต้นที่สุด และจากนั้น แข็งแกร่งกว่าความเป็นปรปักษ์ การเปลี่ยนแปลงนั้น
ไม่จำเป็นต้องร้องตามลิงก์ของ Menuet กับส่วนอื่นๆ ของโซนาต้า อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจท่วงทำนองของธีมหลักนี้ ไม่เพียงแต่เป็นผลมาจากการพัฒนาของวงกว้างระดับชาติของวัฏจักรนี้ ซึ่งเป็นแก่นของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีที่เน่าเปื่อยของเบโธเฟนในการเต้นที่ไพเราะและสั่นคลอนเหมือนกัน คลังสินค้าโคลงสั้น ๆ อาจไม่ได้มีความเข้มข้นในบรรทัดฐานหลักของความรุนแรงและเชิงซ้อนเชิงโครงสร้างที่มีความรุนแรง (ความเซ็กซี่ในโคลงสั้น ๆ , การซิงโครไนซ์โคลงสั้น ๆ , zatrimannya, การตัดผมด้วย zapovnennyam ที่ราบรื่น, ขนปุยเล็ก ๆ ) แต่สิ่งแรกสำหรับ deuces ทั้งหมดคือการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นเองของสกุล zagal budovy จามรี sing square ที่มีช่วงการเต้น เพลง และเพลงแดนซ์ที่คล้ายคลึงกันของ Mozart
ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของ Minuetu ของ Beethoven คือจุดเริ่มต้นของสุนทรพจน์อื่น มากกว่าครั้งแรกในคีย์ของระดับที่สอง Tse traplelos กับ Mozart ใน Minuet ของ Beethoven การรับรู้ถูกวางไว้ในความเป็นไปได้ในอนาคตของการเติบโตตามลำดับ: ในอีกทางหนึ่งคำพูดซ้ำในช่วงกลางของการแบ่งแยกที่รุนแรงในขณะที่เรา bachili ลำดับแห่งวิสัยทัศน์ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงลังกาอื่น ๆ (G-dur) ก็มักจะได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนที่สาม เศษของเปอร์เซียลังกา (e-moll) เป็นลำดับเดียวกันกับการขยับของ cob motif p'esi (ผลลูกโซ่ ของการเจริญเติบโต)
ในช่วงกลางของจังหวะการเต้นที่ไพเราะของโมสาร์ท เราสามารถรู้ได้ด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน หนึ่งซึ่งรูปทรงที่ไพเราะและกลมกลืนของแกนกลางใจความ (นั่นคือ ครึ่งแรกของโจทย์) นั้นใกล้เคียงกับรูปทรงมากขึ้น ของบรรทัดฐานแรกของ Minueta ของเบโธเฟน (ธีมจากกลุ่มด้านข้างของเปียโน Allegro Pianoforte ของ Mozart)
ท่วงทำนองของคอบเคอร์เนลตามลำดับธีมและธีมที่เมนูของเบโธเฟนน่าจดจำ การประสานกันจะเหมือนกัน: T - D43 -T6 ใกล้และครึ่งอื่น ๆ ของข้อเสนอแรก (การลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทำนองเพลงจากระดับ V ถึงระดับ II ของมาตราส่วน)
ในที่นี้ ข้อเท็จจริงของการโต้เถียงกันระหว่างธีมของเพลง Minueta ของ Beethoven กับท่อนข้างที่ขับร้องและเต้นของเพลง allegro (คอนเสิร์ต) ของ Mozart กำลังแสดงอยู่ Alea IskAvіshVіdmіnnostі: ฉันต้องการ TERTSOVIK อันดับต้น ๆ ในลวดลาย Catheric ของ Mozarta BіlshVičanolen, Vіdnyshniใน nyomnichi Sinkopei І Strong, Mensen Rіvnia Rhythm, Zokrema Dvі Schitventsky Kіlka Melimmatic ของการสังเกตของ B โรแมนติก. ข้าพเจ้า นเรศตี หยุด คำชี้แจงของข้อพิพาทสองข้อระหว่างพวกเขาเป็นตัวอย่างที่ดีของการต่อต้านของมิเตอร์รุ่นเยาว์และไม่ได้จับคู่ซึ่งได้มีการกล่าวไว้ในหัวข้อ "เกี่ยวกับระบบของเครื่องดนตรี": เป็นที่ชัดเจนว่าโลกเป็นธีมไตรเอดิกที่สวมใส่ ( สำหรับจิตใจที่เท่าเทียมกันอื่น ๆ ) อักขระ m'yaky และ lyric ที่ยิ่งใหญ่กว่า Quad ที่ต่ำกว่า

แนวที่โดดเด่นที่สุดของโซนาตาในการแสดงออกไปข้างหน้าและข้างหน้าทั้งสามนั้นมีความโรแมนติกอย่างชัดเจน จากจังหวะแรก พื้นผิวแบบแฝดสามสร้างความรู้สึกวิตกกังวลและโกลาหล ส่วนด้านข้างไม่มีความแตกต่างอย่างมากกับส่วนหัว ช่วยให้ระลอกคลื่นภายในที่มีแฝดสาม มันเป็นการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกที่ผิดปรกติของส่วนด้านข้างซึ่งไม่ได้ยินในโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนจนกระทั่งโซนาตาของtsієї

สิ่งสำคัญคือต้องเชื่อว่าในช่วงฤดูร้อนดังกล่าว เบโธเฟนกำลังประสบกับอาการหูหนวกที่รุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็วและมีเสียงรบกวนในหูอย่างต่อเนื่อง

Sonata ที่สี่อยู่ในสามการเคลื่อนไหว ในความคิดของฉัน วัฏจักรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความมุ่งมั่นเจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งไม่มีประสิทธิภาพมากนักสำหรับเบโธเฟน และในองค์ประกอบที่เข้มข้นของเนื้อหาดนตรี ส่วนที่หนึ่งและสามของโซนาตาเป็นเหมือนซุ้มประตู นี่เป็นหนึ่งในรอบชิงชนะเลิศไม่กี่รายการของโซนาตาไวโอลิน ซึ่งเป็นเพลงที่จุดประกายรอบชิงชนะเลิศของชั่วโมงนั้น โดยเขียนเป็นรายย่อยและพัฒนาภาพของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างต่อเนื่อง D.F.Oistrakh แสดงลักษณะของ chiu sonata เป็น "Mala Kreutzerov"

Andante Scherzoso เคลื่อนไหวในแนวดราม่าและฉากสุดท้ายของละครโดยแบ่งแยกโดย Andante Scherzoso เนื่องจากนักดนตรีมักเรียกสิ่งนี้ว่า "ระดับกลาง" (ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่แปรเปลี่ยน ซึ่งมักเกิดขึ้นกับส่วนสุดโต่งของสวีเดนในตอนที่สอง)

บทเพลงที่โซนาตาเขียนด้วยภาษารอง แม้จะนึกไม่ถึง - ในตอนรุ่งสางของศตวรรษที่ 19 ซิมโฟนี และโซนาตาที่มากกว่านั้น (ซึ่งก่อตัวขึ้นเพื่อเสียงโห่ร้องของสาธารณชนส่วนใหญ่) เป็นหลัก - เป็นบรรทัดฐาน ดังนั้นโซนาตาผู้เยาว์จึงเป็นวินยัตสีแดง ตามกฎแล้วผู้แต่งต้องการที่จะทำให้เกิดการได้ยิน "ความจริงจังของ Vinyatkov ในงานนี้" สถานการณ์หนึ่งกำลังรบกวนการมองความหมายทางศิลปะของวัฏจักรโซนาตาในมุมมองที่ต่างออกไปโดยสิ้นเชิง ก่อนหน้าบีโธเฟน แนวเพลงแชมเบอร์ดูเหมือนเพลงง่าย ๆ สำหรับผู้ฟัง ด้วยวิธีนี้ การเปล่งเสียงของโทนเสียงเล็กน้อยในแชมเบอร์มิวสิคซ้อนทับกับแนวคิดของการแสดงคอนเสิร์ตทางโลก ดังนั้นในฐานะผู้เยาว์ ส่วนใหญ่มักจะเปิดขอบเขตของภาพอันน่าทึ่งและบ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมขึ้นต่อหน้าผู้ฟัง และบรรดาผู้ที่ Sonata ที่สี่กลายเป็นผู้เยาว์คนแรกในสิบคน บอกเราเกี่ยวกับการสร้างที่ยอดเยี่ยม "โรแมนติก"

ส่วนแรกเขียนแบบดั้งเดิมในรูปแบบ Sonata Allegro ในวิปัสกานี้ tse sonata Presto

ไดอาคำรามอย่างแข็งขันตั้งแต่จังหวะแรก หัวข้อคือการเสียงในpartії forceno, їїїїїїїіновиновановаінавїїїїПідкинііііпулсаціЯЯипипіііипулсаціяАрпеджінанийиипольчинанапоипрухтахоттатівиименінагодає фінал мотой исипкові Сонтай Брама д-MOLL).

Beethoven Sonata No. 4

บรามส์. Sonata No. 3, Finale

จามรีเคารพ B.V. Asafiev อย่างถูกต้อง“ บางทีวิธีที่ขัดแย้ง - ความแน่นหนา - สื่อถึงความเข้มแข็งหลักของเบโธเฟนได้ดีที่สุด”

ในความคิดของฉัน ธีมของงานหลักคือข้อเสนอที่ดี (22112) พร้อมส่วนเพิ่มเติม (4) ฉันไม่เห็นด้วยกับ R.A. Saifullin ซึ่งในการปฏิบัติของเขา "ความหมายของข้อความดนตรีและคำแนะนำของ Vikonavian" ยืนยันว่าธีมของส่วนหลักนั้นเขียนในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย การจัดวงล้อมด้วยอันดับที่น่ารังเกียจ:

(1-12 มาตรการ) (13-23 มาตรการ) (24-29 มาตรการ)

ในความคิดของฉัน ระหว่างฝ่ายหลักจำเป็นต้องตระหนักว่า:

ข้อเสนอที่ดี

ผมว่าคนที่สายฟูลลินเรียกว่าส่วนที่สองของหัวหน้าพรรคในความคิดของผมคือจุดเริ่มต้นของปาร์ตี้ที่ประสบความสำเร็จ ฉันมีสายของตัวเอง, її Budova, ฉันจะเซ็น, เช่น 2 + 2 + 4 + 5:

ส่วนที่ประสบความสำเร็จประเภทนี้เล่นโดยนักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 หากรูปแบบโซนาตาคลาสสิกยังไม่เกิดขึ้นเพียงพอและเปลี่ยนระหว่างคลาสสิกกับบาโรก T. Kyuregyan เรียกโซนาต้าประเภทนี้ว่า "รูปแบบโซนาตายุคก่อนคลาสสิก" ส่วนสุดท้ายคือแบบจำลองและการเรียงลำดับซ้ำของ їїด้วยการมอดูเลตที่ห่างไกลในโทนเสียงของส่วนด้านข้าง

ไม่มีข้าวที่ "ล้าสมัย" แม้แต่ในโซนาตานี้ ระหว่าง expositions-rozrobki และ reprise-cody มีเครื่องหมายของการบรรเลงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับห้องสวีทและปาร์ตี้สไตล์บาโรก แต่ Haydn และ Mozart ถูกใช้เป็นรูปแบบ Beethoven โยคะแห่งชัยชนะใน Sonata op.10 No.2

นักดนตรี Lenz ตั้งชื่อรูปแบบของ I ส่วนหนึ่งของ Sonata ที่สี่ - โซนาตา แต่ในขณะเดียวกันเขาต้องได้รับการชี้แจงซึ่งคล้ายกับไม่มีอะไรคล้ายกันมากในวรรณคดีดนตรีทั้งหมด

หัวใจของส่วนข้างเคียงเหล่านี้คือข้อเสนออันยิ่งใหญ่ของ 2222 ในอนาคต มีการทำซ้ำสองครั้ง: ในส่วนของไวโอลินและส่วนของเปียโน กับสิ่งที่ "ตรงกันข้าม" นี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลง: สิ่งที่ดูเหมือนเปียโนในเวลาเดียวกันจะถูกส่งไปยังไวโอลิน Tse pіdsilyuє-poglyuєemotsіyny infusion กับผู้ฟัง Vzagali, vikoristannya polyphony ในส่วนด้านข้าง - ผิดปรกติสำหรับ Beethoven และไม่เคยถูกบันทึกไว้ใน Yoga violin sonatas มาก่อน

ที่เคยถือโดยผู้ อื่นๆ ที่ถือโดยบุคคลเหล่านั้น

ตัวละครด้านข้างคู่ขนานกับธีมของปาร์ตี้หลักคือสงบมากขึ้น สงบขึ้นเล็กน้อย ไม่มีความหึงหวงที่นี่ ธีมมีความลื่นไหลอยู่แล้ว ทั้งหมดเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่สอง

หลังจากการนำรถไฟใต้ดินโดยสิ่งเหล่านั้น เสียงอีก 8 จังหวะก็แทรกซึมไปด้วยน้ำเสียงไพเราะและการเลียนแบบ ในอันดับนี้ โครงร่างของฝ่ายข้างเคียงดูเหมือนอันดับที่น่ารังเกียจ:

ส่วนสุดท้ายคือการ "ยืน" บนจุดโทนิกออร์แกน ในสายงานของคุณ คุณสามารถ microdivide ได้ เพื่อให้คุณเห็นว่าแบบจำลองของส่วนด้านข้างเปลี่ยนไปอย่างไร:

ในส่วนที่เหลือของเกมสุดท้ายในตาราง ฉันระบุว่าแรงดันไฟฟ้าที่เห็นได้ชัดลดลง แต่สิ่งสำคัญคือผู้ที่เปลี่ยนเสียงในการแนะนำ dis-fis-a-c ที่อวัยวะโทนิคใน e-moll และในลักษณะการวางตัวต่อตัวพวกเขาสร้างความตึงเครียดอย่างมาก

ด้วยวิธีนี้ นิทรรศการขนาดย่อมนี้จึงพอดีกับบาร์ทั้งหมด 67 แท่ง แต่พื้นที่ที่กว้างขวางดังกล่าวไม่จำเป็นต้องให้เบโธเฟนวางรากฐานที่มั่งคั่งอย่างมั่นคงและให้การพัฒนา Parostka ตัวแรก ในเวลาเดียวกันกับนิทรรศการ Beethoven ให้ spravzhnya คำราม "Beethoven's" rozrobka - 95 บาร์ มันถูกแบ่งออกเป็นช่อกุหลาบซึ่งฉันเห็นว่าเป็นวัสดุดนตรีฉันรู้จักดอกกุหลาบ ที่โต๊ะ ฉันได้ทำเครื่องหมายการแบ่งแยกอย่างชัดเจนและระบุองค์ประกอบเฉพาะด้านดนตรี ซึ่งเบโธเฟนพัฒนาในส่วนนี้ ในข้อความที่มีรายละเอียดด้านล่างตาราง ฉันได้อธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสกินของสกิน และยังระบุ cobs ของสกินของสกินด้วย:

rozrobka สะท้อนถึงแก่นของงานนิทรรศการอย่างชัดเจนตามลำดับเวลา โดยข้ามส่วนด้านข้างเท่านั้น

ในดิวิชั่นแรก องค์ประกอบแรกของส่วนหลัก เช่น เบโธเฟน มีความแตกต่างจากการพัฒนาโทนเสียงและฮาร์โมนิก การวัด 6 อย่างแรกในเสียงเบสเปียโนที่เรารู้จักกันแล้วคือ arpeggiated tonic tritones นำเราไปสู่ส่วนท้ายของการแสดงด้วยลักษณะที่กระสับกระส่ายและวิปริต เอลในจังหวะที่เริ่มมี 8 จังหวะซึ่งแรงจูงใจจะตามมาด้วยจังหวะต่อจังหวะราวกับว่าธรรมชาติของเสียงเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน ในตอนนี้ ไวโอลินและเปียโน เหมือนกับ bi ที่ส่งเสียงร้องที่แหลมคมและแหลมคมแบบหนึ่งต่อหนึ่ง ซึ่งเสียงจูงใจของศิลปินเดี่ยวทั้งสองเหมือนเสียงที่หล่อเลี้ยง ซึ่งในแนวเพลงของมันเอง กลายเป็นต้นแบบสำหรับการพัฒนาลำดับ (โทนเสียง) ตามลำดับ ในส่วนแรก (พร้อมโน้ตเกรซ) ให้เสียงเป็นคอร์ด: และเฉพาะในส่วนแรก D6 / 5 ถึง d-moll ในอีกสามส่วน - โนโนคอร์ดเปลี่ยนเป็นเสียงเบส D ซึ่งสร้างความเครียดของเสียงที่หนักแน่น เอล ความตึงเครียดไม่เพียงแต่สร้างขึ้นในเสียงของแนวดิ่งที่ประสานกันเท่านั้น แต่ยังสร้างในแนวนอนด้วย นอกจากนี้แรงจูงใจของเดนมาร์กยังฟังโดยไม่มีเสียงประกอบและมีการหยุดชั่วคราวจำนวนมากในส่วนของเครื่องดนตรีทั้งสองใน "คู" ของผ้าไพเราะดนตรียังคงมีลักษณะกบฏ

เส้นแนวนอนอันไพเราะกำลังขับขานขึ้นเนิน ในเวลาเดียวกัน กดดันให้ตึง จากนั้นอีกเส้นก็แยกแนวโน้มสำหรับรูปแบบสติกเกอร์เพิ่มเติมของเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรม Tsey เล่นท่อนที่เล็กที่สุด รวมทั้งหมด 7 แท่ง และในความคิดของฉัน เนื้อเพลงก็ชัดเจนที่นี่ แม้ว่าไวโอลินจะมีท่วงทำนองที่กว้างและมีรูปแบบ ostinato ในส่วนเปียโน Tsey แยกเราออกจากกันในรูปของการเสพติดและความกังวล ราวกับว่าเรากำลังมุ่งหน้าไปสู่ความแตกแยก แต่ความสงบมาอย่างเข้าใจยากเพียงใด ทำให้เราเข้าใจยากจนไม่สามารถเข้าใจได้ เพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งที่อยู่ในดิวิชั่นสาม โทนเดปดาตยา การพัฒนาฮาร์โมนิก ไพเราะ และโพลีโฟนิกขององค์ประกอบสุดท้ายของปาร์ตี้ที่มีความสุข Vzagali วัตถุที่กำหนดจะถูกวางไว้ในแผนกอื่นในเวอร์ชันหลัก ในแผนกต่างๆ เป็นไปได้ที่จะรวมกัน

ดิวิชั่นสามทั้งหมดจะแกว่งไปมาระหว่างโทนเสียงของ a-moll และ d-moll และจะเป็นเหมือนบทสนทนาระหว่างศิลปินเดี่ยว ในการเติบโตด้วยจังหวะที่ผิวหนัง

ส่วนที่สี่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การทำนาย" สำหรับหัวข้อใหม่ ฉันจะยืนหยัดบน D a-moll อีกครั้งและฉันพร้อมที่จะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการพัฒนา - การปรากฏตัวของหัวข้อใหม่ ที่นี่เรากำลังเล่นอุปกรณ์โพลีโฟนิกแบบเงียบ เช่น เบโธเฟนที่ได้รับชัยชนะในส่วนสุดท้ายของงานนิทรรศการ

การปรากฏตัวของชุดรูปแบบใหม่เป็นสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงในแบบฟอร์มนี้ "ทำนาย" - IV แบ่งช่วงเวลาเพื่อใช้เป็นภาคแสดงดั้งเดิมจนกระทั่งบรรเลง แต่เบโธเฟนยังไม่ได้พิสูจน์ทุกสิ่งที่เขามีอยู่ในใจ เพื่อให้รูปแบบใหม่ใน rozrobt กลายเป็นแนวทาง schobbititse หัวข้อนี้มีไว้เพื่อบอกเพื่อนของฉันถึงธีมของส่วนด้านข้างในตอนจบของ Violin Sonata ที่สามของ Brahms ซึ่งฉันเดาไว้แล้ว:

รูปแบบของชุดรูปแบบใหม่สามารถกำหนดเป็นช่วงเวลา 8-bar ซ้ำได้ 3 ช่วง โดยช่วงที่สามเปิดขึ้นและนำเราไปสู่การบรรเลง ไปจนถึงโทนเสียงบรรเลงของ a-moll ทั้ง 3 ช่วงเวลาจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่มีเนื้อหาเดียวกัน และจะอยู่ในคีย์ที่แตกต่างกันสามปุ่ม: a-moll, d-moll, B-dur การมอดูเลตถูกขับเคลื่อนโดยเส้นทางของการตั้งค่า ในโหมดที่เหลือของการปรับ B-dur - a-moll, stepwise: ถึง D, ไปที่ d-moll, จาก tonic ในสี่ของคอร์ด d-moll, ไม่ลงมาจากเบส "a", Beethoven เข้าสู่ D คีย์หลัก a-moll

โครงร่างของอันใหม่ดูเหมือนอันดับที่จะมาถึง:

หัวข้อใหม่นี้เพิ่มความเข้มข้นของความตึงเครียดอย่างมากในการพัฒนา ในความคิดของฉัน ในนั้นมีจุดเริ่มต้นของความหึงหวง สิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน (ฉันคิดว่า Brahms เตรียมไว้ในหัวข้อนี้ ถ้าเขาเขียนตอนจบของ ไวโอลิน Sonata ที่สามของเขา)

เอลในแถบที่เหลืออีกไม่กี่แท่ง vinikaє crescendo เดียวกัน เพิ่มความตึงเครียดในทันที บอกเราเกี่ยวกับเขตการปกครองทั้งหมด ซึ่งจะนำเราไปสู่การชดใช้แบบไดนามิก

การบรรเลงมีธีมของงานปาร์ตี้ที่มีความสุข Osters ของหัวของส่วนหัวไม่ใช่ sninochuyuz เพื่อนอนลงโครงสร้างของ 22112 เบียร์ dodators เพื่อเป็น Ishim Principle: Beethoven Viocremulє Elentant ก่อตั้ง - Vukhіdniy TRIZVUK (Yak Rabіshuฟังใน partіїntoanoanoа) Іінสำหรับครั้งแรก вирарінаในการบรรเลง). กระบวนการมอดูเลตแสดงอยู่ด้านล่างในตาราง:

ธีมงานข้างทางจะจัด 2 ครั้ง เหมือนในนิทรรศการ เบียร์ในนิทรรศการถูกทำซ้ำโดยผู้ที่มีการจัดเรียงเสียงใหม่ เบโธเฟนบันทึกวิธีการโพลีโฟนิกนี้ในการบรรเลงและก่อนอื่นเพื่อให้เสียงใน C-dur และอีกวิธีหนึ่งทำตามกฎของการบรรเลงในคีย์หลักของ a-moll

ธีมเริ่มสว่างขึ้น ราวกับจะเตือนฉันว่า เราคิดว่าท้องฟ้าปลอดโปร่งแล้วจากการชนกันที่น่าทึ่ง แต่การเพิ่มเติม (8 จังหวะเหมือนในนิทรรศการ) ทำให้เรากลายเป็นโลกแห่งการต่อสู้ที่แท้จริงอีกครั้ง

ส่วนสุดท้ายจะเหมือนกันทุกประการกับในนิทรรศการ โดยจะมีการเพิ่มเติมเพิ่มเติม: 4 + 4 + 10 ซึ่งการมอดูเลตจะอยู่ใน d-moll การบรรเลงจบลงด้วย "ซังแห่งการขยายตัว" แต่ไม่ได้ติดตามความต่อเนื่อง ไวโอลินตัวแรกของไวโอลินบนแม่ลายพร้อมโน้ตเกรซถูกขัดจังหวะหลังจากนั้นจะมีการใช้ธีมใหม่ซึ่งเห็นได้ชัดว่าประกอบด้วยส่วนข้าวที่ไม่ซ้ำใคร (ต้องการบทบัญญัติในรูปแบบของรหัสชุดรูปแบบใหม่ )

ดำเนินการในไม่ช้า แทนที่จะเป็นช่วง 8 บาร์ เบโธเฟนเติมเพียงสี่แท่ง หลังจากนั้นเขาก็ปรับเป็นคีย์อื่น ชุดรูปแบบได้รับการซ่อมแซมใน a-moll โดย DD จะไม่ถูกมอดูลูใน a-moll

แกนแยกแผนผังดูเหมือนใหม่ในรหัส:

อีกอันและอันที่สาม ดำเนินการโดยพวกนั้น มีการเรียงสับเปลี่ยนเสียงในแนวตั้งเล็กๆ ตรงกลางส่วนเปียโน

ส่วนที่ 1 ลงท้ายด้วย pp ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเบโธเฟน เห็นได้ชัดว่านี่คือจุดจบของแนวคิดเชิงอุดมคติ มันสร้างผลแห่งการทำลายล้าง ความหวังที่มองไม่เห็น สงบลงก่อนการต่อสู้อันห่างไกลเพื่อความสุขของตัวเอง

เช่นเดียวกับ mi Bachimo Budova แห่ง I ส่วนหนึ่งของ Sonata ที่สี่นั้นผิดปกติสำหรับ Beethoven, ale จากอีกด้านหนึ่ง Bachimo มือของอาจารย์อย่างอ่อนโยน: โพลีโฟนิกพรีโยมิที่แหลมขึ้น, การไล่โทนสี, การมอดูเลตที่แตกต่างกัน, อย่างเด่นชัด, โดดเด่นยิ่งขึ้น และหัวข้อที่คล้ายกัน

ต่อมา เราเล่นในขบวนการแรกด้วยการแสดงต้อนรับที่ไม่เป็นไปตามกฎเกณฑ์จำนวนหนึ่งสำหรับโซนาตา อัลเลโกรสุดคลาสสิก ในการต่อต้านเรื่องนี้ เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโซนาตา Andante Scherzoso piu Allegretto ในรูปแบบโซนาตาคลาสสิกแบบ є vidensko ซึ่งในสิทธิของตนเองนั้น ไม่รู้จักแม้แต่ในส่วนหลักของวัฏจักรโซนาตาคลาสสิก

Lenz นักดนตรีชาวฝรั่งเศสซึ่งตั้งชื่อส่วนทั้งหมดของ "Spring Song" อย่างไม่รุนแรงตามลักษณะของ "Spring Sonata" ที่ 5: มันง่ายกว่าเป็นธรรมชาติมากขึ้นและเบากว่ามันกลายเป็นส่วนต่อขยายโดยตรงของส่วนแรก

ธีมของปาร์ตี้หลักนั้นเรียบง่ายอย่างสงบ: เรียบง่ายทั้งในด้านการใช้งานและเชิงโครงสร้าง การหยุดชั่วคราวที่แทรกอยู่ในธีม แม้ว่าจะแตกต่างกันก็ตาม กลิ่นเหม็นเต็มไปด้วยเสียง กลิ่นเหม็นได้ทำนายดวงจันทร์อยู่แล้ว กลิ่นจะเป็นแบบไหน ถ้าไวโอลินเข้ามา

ธีมของปาร์ตี้หลักคือรูปแบบที่ไม่ซ้ำสองส่วนง่าย ๆ ซึ่งระบุไว้ในตารางถัดไป:

ปาร์ตี้เดี่ยวที่นี่เต็มเปี่ยมโดยอิงจากนิทรรศการ มีการวางธีมใหม่ไว้บนรากฐาน และเบื้องหลังรูปแบบคือ Fugato ที่มีการแสดงโทนเสียงอีกครั้ง การละเลยความแตกต่าง และการแสดงที่ยืดเยื้อ เบโธเฟนพัฒนาการพัฒนาของโพลีโฟนิกในส่วนแรกในส่วนที่สามของกลิ่นเหม็นเพื่อให้ถึงจุดสุดยอด "ตรงกันข้าม" O, "ตรงกันข้าม" P:

การเพิ่มจาก D เป็น E-dur นำเราไปสู่ส่วนด้านข้างที่เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาแปดแถบพร้อมส่วนขยายและส่วนเพิ่มเติม เพื่อความกระจ่าง ในฐานะระยะเวลาแปดบาร์ทั่วไปของการยืม 17 บาร์ ฉันได้รวบรวม "ตารางที่ไม่ใช่ตาราง" กับเกมด้านข้างเหล่านั้น แสดงให้เห็นถึงการทำซ้ำทั้งหมด เสริมส่วนขยายนั้น:

โดยไม่ต้องทำซ้ำ
3 ซ้ำ	4 + 4 (ซ้ำกับไวโอลิน)	4 + 5 (ส่วนขยายจังหวะ)

ส่วนด้านข้างสามารถเป็นเหมือนผ้าพันคอและจดจำรูปร่างได้ - เสียงรัว เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ซึ่งเพิ่มความเบาและท่วงทำนองที่ไร้เดียงสายิ่งขึ้นไปอีก - และครั้งต่อไปที่มันจะกลับมาบรรเลงอีกครั้ง

ส่วนสุดท้ายเป็นรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายและไม่ซ้ำซากซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกันโดยในส่วนแรกจะเปลี่ยนเป็นเวลาหนึ่งนาทีมากกว่าการคาดเดาเกี่ยวกับส่วนแรกของส่วนแรก: ตำหนิ subito sf ส่วนที่แข็งแกร่ง ของไวโอลินถูกเน้นแต่เพิ่มดราม่าให้กับเสียงของเสียง , ไม่เด่นและแกนนำแกนนำ ї ของปาร์ตี้สุดท้าย. ในอันดับนี้ โครงร่างของเกมสุดท้ายดูเหมือนอันดับที่จะมาถึง:

ในลักษณะนี้ เราเชื่อว่าธีมสกินของนิทรรศการจะจัดขึ้นเป็นคู่ แต่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของเปียโนโซโลด้วย

การพัฒนาของจิ๋วมันลงตัวในบาร์ทั้งหมด 36 แท่ง เราเรียกว่า "ไม่ใช่ของเบโธเฟน" มันไม่ดราม่าเลย มันได้รับแรงบันดาลใจให้พัฒนามันโดยหัวหน้าและปาร์ตี้แห่งความสุข

โฟร์บีทซึ่งเผยให้เห็นการขยายตัวเป็นโฟร์บีทแรกของส่วนหลักเหล่านั้น: ธีมจะฟังเป็นเสียงฟิสมอลล์คู่ขนานกันที่เปียโนบนเพลี้ยของออสตินาโตที่โดดเด่นในไวโอลิน ธีมไม่ได้ลบล้างการพัฒนา แต่ไหลเข้าสู่ธีมของปาร์ตี้ที่ประสบความสำเร็จ เพื่อให้คุณทราบถึงการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนา

ไม่มีความขัดแย้งกับนิทรรศการ แม่ลายสองแท่งคือนักธรรมชาติวิทยา ทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาโพลีโฟนิก การเรียงสับเปลี่ยนแนวตั้งและแนวนอนที่ได้รับชัยชนะของเบโธเฟน การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเสียงปกติสามเสียงแบบโพลีโฟนิก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเพลี้ยในการพัฒนาโทนเสียงอย่างต่อเนื่อง: fis-moll, G-dur, a-moll, h-moll

ในมาตรการที่จะมาถึงนี้ องค์ประกอบ cob ของเสื้อยืด Fugato ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ฉันคิดว่า Beethoven ตั้งใจทำให้การเปล่งเสียงของการพัฒนาเลียนแบบง่ายขึ้น โดยได้รับชัยชนะในฐานะ "คู่" ของเสียงสูงต่ำที่สองกับของหลัก ส่วนหนึ่ง.

ทิม เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง การเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์เป็นสามครั้ง เป็นครั้งแรก สำหรับห้องสะอาด: h-moll, e-moll, a-moll, d-moll ใน d-moll ด้วยความช่วยเหลือของคอร์ดที่เจ็ด dis-fis-a-c ที่เปลี่ยนไป Beethoven ดึงเอาโทนเสียงหลักที่โดดเด่น ดังนั้นจึงเริ่มเตรียมการบรรเลง 5 มาตรการที่จะยืนบน D จากนั้นให้เข้ามาและїїกีดกันหูของเราเพียงเสียงร้องท่อนที่สองโดยส่วนหลักเหล่านั้นซึ่งศิลปินเดี่ยวสองคนนั้นพูดเกินจริงหลังจากนั้นเราถูกบริโภคในการบรรเลง

ต่อมาในช่วงกลางของส่วนเล็ก ๆ ไม่มีวงล้อมที่ชัดเจนเช่นในการแบ่งส่วนแรก แต่เพื่อความชัดเจนและที่นี่คุณสามารถเห็นการแบ่งแยก:

ในการบรรเลงจากแถบแรก มีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในส่วนหลัก ส่วนไวโอลินเพิ่มแรงจูงใจ scherzo จากโน้ตตัวที่สิบหกที่มาพร้อมกับ cadenza เอาชนะธรรมชาติขี้เล่นของดนตรี

ทริลล์ในส่วนเปียโน ซึ่งใช้เสียงสูงต่ำที่สองกับส่วนหลักเหล่านั้น ทำให้เกิดเสียงอภิบาล

อีกส่วนหนึ่งของท่อนนำตอนนี้มาพร้อมกับเสียงรองสั้น ๆ ของ spiccato ที่ไวโอลิน บน staccato แบบเบาที่เปียโน ซึ่งตอกย้ำความเป็นธรรมชาติของเสียงเหล่านั้น

ธีมของปาร์ตี้หลักกำลังถูกเปลี่ยน รกไปด้วยสีแฝงและการปรุงแต่ง แต่ด้วยสิ่งนี้ โครงสร้างพื้นฐานจะไม่เปลี่ยนแปลงโดยพวกเขา

จากนั้น ดูเหมือนว่าส่วนที่มีความสุข สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไป: บทเพลงแรกร้องที่ไวโอลิน จากนั้นบทเพลงจะไม่ปรากฏในส่วนไวโอลินอีกต่อไป และส่งผ่านเสียงต่ำของส่วนเปียโน ชุดรูปแบบนี้ได้รับการยกเว้นจากโพลีโฟนิก visukuvans ในขณะที่เราเล่นในส่วนที่มีความสุขของนิทรรศการ มีเพียง 2 การแสดงล่าสุดโดยสิ่งเหล่านั้น แกนดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายของการรับโพลีโฟนิกในส่วนที่ประสบความสำเร็จในการบรรเลง:

ส่วนด้านข้างและส่วนสุดท้ายเหล่านั้นไม่รู้จักการเปลี่ยนแปลงที่ประสานกันและโครงสร้างใด ๆ ตามกฎของรูปแบบโซนาตาคลาสสิกเท่านั้นพวกเขาจะถูกโอนไปยังคีย์หลัก - ไปยังวิปัสกาเฉพาะนี้ไปยัง A-dur

Mi Bachimo แม้จะแข็งแกร่งและมีความสำคัญสำหรับ Beethoven มากเพียงใด แนวคิดและแนวคิดของ Sonata นี้ สำหรับการสร้างภาพที่ตัดกันดังกล่าวในส่วนที่สอง มันเป็นสิ่งจำเป็นเพียงอย่างเดียว: ​​หากการชื่นชม Andante Scherzoso มีความสำคัญมากกว่า จากนั้นเราไม่รู้ว่าที่นี่เสียง การพับ คอร์ดที่เจ็ด จังหวะที่นี่เป็นการเพิ่มความชัดเจนและความเข้าใจ การหยุดชั่วคราวในธีมทำให้วิชุกันเรียบง่ายและละเอียดอ่อน

ส่วนที่ II จะใช้เป็นการสลับฉาก ซึ่งเป็น "การซ่อมแซม" ระหว่างละครภาคที่ 1 กับตอนจบที่ดื้อรั้น เกี่ยวกับการติดเชื้อและภาพเคลื่อนไหวชนิดใด

ตอนจบของการสะกดแบบดั้งเดิมในรูปแบบ Rondo-sonati โครงสร้างของชิ้นส่วนสามารถพับเก็บได้และโกดัง ดังนั้น เพื่อความชัดเจน ฉันจะนำเสนอโครงร่างตารางของชิ้นส่วนอีกครั้ง:

ในความคิดของฉันในการละเว้นของ Rondo 1 การวัดทางเมตริกนั้นสวยงามกว่ากราฟิกสองตัว แต่ในหน้าเดียวกันสิ่งเดียวกันก็เป็นจริงและการขยายตัวของส่วน - Alla Brave แต่ในบางตอน 1 เมตริกเก่ากว่ากราฟิก 1 ภาพมาก ดังนั้นคนโกงจะหนีไป ฉันจะใช้กลยุทธ์แบบกราฟิก (ในตารางยังมีการแสดงกลยุทธ์กราฟิกด้วย)

บทละเว้นนี้แสดงถึงธีมที่แตกต่างกัน ซึ่งมีภาพวาดที่มีวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยม: กุหลาบที่ยิ่งใหญ่ บทกวี สัมผัสถึงความกระสับกระส่ายและความไร้สาระ ธีมในการกล่าวสุนทรพจน์ครั้งแรกจัดขึ้นที่เปียโนฟอร์เต และเสียงก็พังลงข้าง ๆ จากนั้นขนานกันอย่างเคร่งครัด - สติปัญญาที่ชัดเจนนี้ยังสร้างเอฟเฟกต์การร้องเพลงของความดัง และบนเพลี้ยเหล่านั้น เสียงเหยียบ D ของไวโอลิน - ในเวลาเดียวกัน มันส่งผ่านค่ายพักความวิตกกังวล และในเวลาเดียวกัน มันคือด้าน:

หากไวโอลินกำลังเล่นธีม เสียงประกอบจะมาพร้อมกับร่างเล็กในเสียงกลาง พร้อมด้วยเสียงเบสที่พูดน้อย - จำเป็นต้องเร่งจังหวะให้เร็วขึ้นโดยต้องการให้จังหวะถูกครอบงำ

นอกจากนี้ยังมีการเสริมความแข็งแกร่งและการขยายตัวของพื้นที่ไดนามิกสำหรับเครสเซนโดและอ็อกเทฟ บทประพันธ์ลงท้ายด้วย f ซึ่งสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นกับตอนแรกที่อยู่ห่างไกลที่ p

ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดรูปแบบของตอนแรกให้ชัดเจน โครงสร้างนี้ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นการที่นักประพันธ์ร้องเป็นท่อนๆ และส่วนอื่นๆ เป็นการสาธิตการพัฒนาของเนื้อหาทางดนตรีหรือไม่ Ale tse zovsіmไม่ได้หมายความว่าตอนนี้จะโล่งใจด้วยธีมทางอุดมการณ์ที่สดใส แต่แรงจูงใจนั้นยิ่งใหญ่กว่าว่าธีมของตอนแรกยังเป็นธีมของฝ่ายข้างถึงตอนจบ ที่ก้นดนตรีที่ชี้ด้านล่าง มีเพียงซังเล็กๆ เท่านั้นที่เพิ่มเข้ามา:

ในตอนท้ายของตอนแรก จะมีการเปลี่ยนแปลงของคอร์ดที่เจ็ด ซึ่งทำให้เกิดฮาร์โมนิกดีดที่สดใหม่เมื่อจับคู่กับการละเว้นไดอะโทนิก

ในทำนองเดียวกัน พื้นผิวใหม่ก็ดูโดดเด่น เมื่อ Beethoven นำเสนอ - ท่วงทำนองของชิ้นส่วนเปียโนและไวโอลินแตกต่างกันอย่างมาก ราวกับจะขยายขอบเขตของพื้นที่เสียง และเพื่อสร้างจังหวะของโทนเสียง: h-moll, a-moll, e-moll น้อยกว่าหนึ่ง lanoks ชี้ด้านล่าง:

การซิงโครไนซ์ระหว่างแถบตัวเลขสามารถนำรสชาติของเสียงมาเองได้:

อนิจจาด้วยมาตรการที่สวยงามที่สุดในตอนนี้เราสามารถพูดได้ในโซนาต้าє - ชั้นเชิงของการบรรยายที่เจาะลึกและพูดน้อยซึ่งเกิดขึ้นในทั้งสองฝ่ายซึ่งนำเราไปสู่การบรรยายเปียโนโซนาต้าอันโด่งดัง 31 หมายเลข 2:

บทสวด Tsey virazny ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่บทสวด ละเว้นในส่วนนี้ปฏิบัติตามโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

อีกตอนเป็นตอนเล็กๆ ที่สุดของที่เหลือ ขับเคลื่อนเราไปสู่อารมณ์ของอีกส่วนหนึ่ง และในทำนองเดียวกัน เป็นการดึงแสงโทคคัทนอสท์

ในความคิดของฉัน ในรูปแบบ - ช่วงชั้นเชิงสิบหกที่ยอดเยี่ยมพร้อมการขยาย Ale tse suzhennya spirne: ไม่มี cadenza กลางใน D เรียกมันว่าช่วงข้าวกลาง ในที่นี้เราพูดถึงจังหวะสั้นๆ 3 จังหวะ ซึ่งมอดูเลตใน h-moll, d-moll และ a-moll ยิ่งไปกว่านั้น การมอดูเลตในคีย์หลักยังอยู่ในลำดับเดียวกัน: เบโธเฟนเริ่มการหมุนเวียนของจังหวะเป็นแบบดั้งเดิม ใช้ยาชูกำลัง S กับตัวที่หกจากนั้นทำตาม S ที่สลับกันเนื่องจากเป็นไปได้แล้วที่จะหลีกเลี่ยงจามรี D ไปที่ a-moll และไม่ใช่ S สลับกับ d-moll:

S กับเกลือที่หก = ดาโมล

ตอนที่สามของภาคกลางเป็นที่สนใจมากที่สุด เมื่อเหลือบมองดูโน้ต เสียงร้องประสานเสียงกลางและสปิฟก็เดาได้ทันที เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกรุ่นหลังที่ได้รับชัยชนะในฐานะธีมสำหรับรูปแบบต่างๆ:

เบโธเฟนยังเขียนบทภาษาเดนมาร์กในรูปแบบต่างๆ ของธีม ซึ่งนำเสนอในภาคผนวกด้านดนตรี โครงสร้างของตอนมีความชัดเจน แต่สเกลของตอนนั้นเป็นสเกลขนาดใหญ่เพื่อความโปร่งใส เราพับโครงร่างของความผันแปร พื้นผิวที่ผิดรูป และประเภทของกลุ่มสกินของการเปลี่ยนแปลง:

ในตอนที่ฉันกำหนดให้เป็นตอนที่สี่ จะมีการรำลึกถึงทั้งสามตอนก่อนหน้านี้ Tsej vіdrіzokแบบฟอร์มเพื่อทำหน้าที่ชดใช้ของส่วน

หัวข้อด้านข้างของตอนแรก วิธีการพอดี ถูกโอนไปยังคีย์หลักใน a-moll

หัวข้อของตอนอื่น ๆ จะสั้นลงเป็นข้อเสนอ หลังจากช่วงเวลานี้ rasterization ในรูปแบบของจะไม่เดาว่า modulating head ใน B-dur ซึ่งจะนำเราไปสู่ธีมของตอนที่สาม

เบโธเฟนให้ความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่แปรผันของtsієїเหล่านั้น แต่แท้จริงแล้วโมดูลใน a-moll หลักและ pragna หลักในทันทีจนเสร็จสิ้นจากนั้นจึงไปสู่การละเว้นขั้นสุดท้าย แกนดูเหมือนจะอยู่ในบันทึกย่อ:

ส่วนที่เหลือของบทละเว้นควรจะไดนามิกมันจะไม่ถูกรบกวนโดยโครงสร้างหน้าผากและความกลมกลืน Ale Beethoven ที่ด้านหลังเปลี่ยนท่วงทำนองโดยตรง เพิ่มความสำคัญของการละเว้นที่เหลือ - ความสมบูรณ์ของส่วนและโซนาต้าทั้งหมด:

ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นอีกครั้ง แต่พร้อมแล้วสำหรับข้อสรุปเชิงตรรกะ โซนาตาที่เหลืออีก 9 แท่งในส่วนของไวโอลินและเปียโนจะฟังดูเหมือนทริโทนแบบอาร์เพจจิเอท ซึ่งกระจายไปในทิศทางตรงกันข้ามอย่างสมมาตร ส่งผลให้เสียงโทนิคที่เหลือในคราวเดียว:

กระทรวงการอุดมศึกษาและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาอิสระของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "ภูมิภาครัฐมอสโก"

สถาบันสังคมและมนุษยธรรม "

สาขาดนตรี

หลักสูตรการทำงาน

ในความสามัคคี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ต้นโซนาติ

Vikonala: Bakhaeva Victoria

groupie Muz นักเรียน 41

คณะอักษรศาสตร์

แก้ไขโดย: Shcherbakova O.V. ,

ดุษฎีบัณฑิตวัฒนธรรมศึกษา

Kolomna 2012

รายการ

บทที่ 1 วิวัฒนาการของประเภทโซนาต้าในงานของเบโธเฟน

1.1 ความสำคัญและขอบเขตของประเภทเปียโนโซนาต้าในผลงานของ เจ ไฮเดน และ ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท

1.2 ความสำคัญและขอบเขตของประเภทเปียโนโซนาตาในผลงานคลาสสิกของ Vidensk

1.3 Piano sonata - "ห้องทดลอง" ของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

บทที่ 2

2.1 คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์โซนาตายุคแรก

2.2 การวิเคราะห์ sonatas No. 8 c-moll ("น่าสงสาร"), No. 14 cis minor ("Misyachna")

visnovok

รายชื่อวรรณกรรมที่ได้รับชัยชนะ

รายการ

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้สร้างโรงเรียนดนตรีคลาสสิกแห่งเวียนนา สร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างความกล้าหาญและโศกนาฏกรรมไม่มีร่องรอยของความมีชีวิตชีวาของดนตรีของ Mozart และ Haydn อย่างกล้าหาญ เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญของดนตรีคลาสสิกzahіdnoїในช่วงเวลาระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีชัยชนะมากที่สุดในโลก

เกี่ยวกับเบโธเฟน คุณสามารถพูดได้ราวกับเป็นนักประพันธ์ ซึ่งด้านหนึ่งทำให้ยุคคลาสสิกในดนตรีสมบูรณ์ และจากอีกด้านหนึ่ง - ปูทางสำหรับ "ศตวรรษแห่งความโรแมนติก" ในบริบททางประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ สูตรดังกล่าวไม่เรียกร้องให้มีรายการ อย่างไรก็ตาม มีเพียงเล็กน้อยที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟนเอง ยิ่งกว่านั้น ดนตรีของเบโธเฟนไม่ได้พลัดพรากจากสัญญาณสำคัญและเลวร้ายใดๆ เลย ดนตรีของเบโธเฟนไม่ได้พลัดพรากจากผลงานของนักคลาสสิกในศตวรรษที่ XVIII และความโรแมนติกของรุ่นก่อนๆ เข้ากับงานของนักคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของรุ่นก่อน สไตล์อื่นๆ ยิ่งไปกว่านั้น การกำหนดลักษณะเฉพาะเพื่อให้เข้าใจโวหารเพิ่มเติมว่าอะไรเกิดขึ้นจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนอื่นๆ เบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไวน์ทั้งหมดนั้น พื้นจะมีความสมบูรณ์และมีเหลี่ยมเพชรพลอย ซึ่งไม่มีใครรู้เกี่ยวกับหมวดหมู่โวหารที่สามารถทำให้ทุกอย่างแตกต่างออกไปได้อย่างรวดเร็ว

วินเขียนทุกประเภทที่รู้จักในชั่วโมงนี้ ทั้งโอเปร่า บัลเลต์ ดนตรี ไปจนถึงการแสดงนาฏศิลป์ งานร้องประสานเสียง แต่ที่สำคัญที่สุดในโยคะคืองานบรรเลง: เปียโนฟอร์เต้ ไวโอลิน และเชลโลโซนาตา คอนแชร์ติ<#"601098.files/image001.gif">

Їm vydpovidaєต่ำ, ร้องเพลง, ด้วยท่วงทำนองที่มีความสุข, เหมือนดวงจันทร์บนเพลี้ยอ่อนของคอร์ดที่สงบ:

ปรากฎว่ามีสองสิ่งที่แตกต่างกันและแตกต่างกันอย่างมากระหว่างพวกเขา เอลถ้าพวกเขาเท่ากับท่วงทำนองแห่งชีวิตของพวกเขาก็จะปรากฏว่ากลิ่นเหม็นอยู่ใกล้กันอยู่แล้วอาจจะเหมือนกัน เมื่อสปริงถูกบีบ พลังอันยิ่งใหญ่ก็ซ่อนเร้นอยู่ในตัวมันเอง เสมือนทางออกวิมากาลา ปลดปล่อยออกมา

โซนาตาอัลเลโกรที่แข็งแกร่งเริ่มต้นขึ้น ฝ่ายหลักกำลังเดาเสียงฮืด ๆ กำลังคำราม บนเพลี้ยของเบสกระพือปีกกระสับกระส่ายท่วงทำนองของเสียงบนสั่นและลงอย่างรบกวน:

ท่อนเดียวค่อย ๆ สงบลงธีมหลักและนำไปสู่ส่วนไพเราะและร้องเพลง:

อย่างไรก็ตาม "rozbіg" ที่กว้างโดยธีมด้านข้าง (mayzhe โดยสามอ็อกเทฟ) "เร้าใจ" ที่เหนือกว่าทำให้ความเครียดกับตัวละคร ตรงกันข้ามกับกฎ เนื่องจากอยู่ในโซนาตาของคลาสสิก Vidensk ส่วนด้านข้างของ "Sonata น่าสงสาร" ไม่ได้ให้เสียงในแบบคู่ขนานหลัก (Mi-flat major) แต่อยู่ในโหมด C-minor แบบวัดเดียว (Mi- แบนไมเนอร์)

พลังงานกำลังเติบโต เธอทะลวงผ่านจุดแข็งใหม่ในส่วนสุดท้าย (M-flat major) ภาพจำลองสั้นๆ ของ lamanich arpeggios เช่น จังหวะก่อนวัยเรียน เล่นผ่านคีย์บอร์ดเปียโนในภาษารัสเซียทั้งหมด เสียงล่างและเสียงบนถึงขีดสุด ค่อยๆ เพิ่มความดังจากเปียโนไปเป็นมือขวาเพื่อนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่เหนื่อย จนถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีของนิทรรศการ

ธีมสุดท้ายของเพื่อนมาตามเธอ - แค่ซ่อมแซมใหม่สั้นๆ ก่อน "วิบัค" ใหม่ ในโรงภาพยนตร์ ธีมของปาร์ตี้หลักนั้นผ่านพ้นไม่ได้ การแสดงจะจบลงด้วยคอร์ดที่ไม่หยุดนิ่ง ที่ชายแดนระหว่างนิทรรศการและ rozrobkoy ธีมมืดมนกำลังเริ่มต้นอีกครั้ง เบียร์ที่นี่їїgrіznі pitanya zalishayutsya โดยไม่ต้องvіdpovіdі: ธีมโคลงสั้น ๆ ไม่เปลี่ยน จากนั้นความหมายก็เพิ่มขึ้นอย่างมากในส่วนตรงกลางของส่วนแรกของโซนาตา - ดิวิชั่น

ช่องเปิดมีขนาดเล็กและแน่น "การต่อสู้" ฉายแสงขึ้นระหว่างสองธีมที่ตัดกันอย่างชัดเจน: ส่วนหนึ่งโดยส่วนหลักและธีมโคลงสั้น ๆ ของรายการ ด้วยฝีเท้าของสวีเดน ธีมจะเริ่มฟังดูกระสับกระส่ายและมีความสุขมากขึ้น การดวลกันของ "แข็งแกร่ง" และ "อ่อนแอ" จบลงด้วยพายุเฮอริเคนที่มีเส้นทางที่รวดเร็วและปั่นป่วน ราวกับค่อยๆ คลายลง ลึกลงไปและลึกเข้าไปในทะเบียนด้านล่าง

ฉันทำซ้ำการบรรเลงด้วยการอธิบายเหล่านั้นในลำดับเดียวกันในคีย์หลัก - C minor

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในงานปาร์ตี้ที่มีความสุข วอห์นสั้นอย่างเห็นได้ชัด วรรณยุกต์oskіlkiของ tims ทั้งหมดเหมือนกัน จากนั้นพรรคหลักก็ขยายออกไปซึ่งเป็นผู้นำบทบาท

ก่อนจบภาคแรก ขอแนะนำหัวข้อแรกอีกครั้ง ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์โดยธีมส่วนหัวซึ่งฟังดูเหมือนจังหวะสวีเดนที่ใหญ่กว่า เจตจำนงพลังงานความเป็นชายมีชัย

อีกส่วนคือ Adagio cantabile (ทั้งหมดโดยลำพัง) ในสาขาวิชา A-flat เป็นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างจริงจังและมีความหมาย เป็นไปได้หากคุณสามารถรู้สึกถึงมันหรือคิดถึงอนาคต

ท่วงทำนองอันสูงส่งและน่าเกรงขามจะดังขึ้นพร้อมกับยาโป๊ ในขณะที่ในภาคแรก สิ่งที่น่าสมเพชแสดงออกมาในความประเสริฐและความฉลาดของดนตรี จากนั้นที่นี่ก็แสดงให้เห็นในเชิงลึก ความสูง และปัญญาอันสูงส่งของความคิดของมนุษย์

อีกส่วนหนึ่งมีความมหัศจรรย์เบื้องหลังฟาร์บัม ซึ่งคาดเดาเสียงเครื่องดนตรีในวงออเคสตรา ที่ด้านหลังเมโลดี้หลักอยู่ตรงกลางและในตอนท้ายของวันเชลโลก็เต็มไปด้วย zabarvlennya:

อีกครั้งหนึ่ง ทำนองนั้นถูกเล่นในทะเบียนส่วนบน ตอนนี้ їїเสียงของเสียงไวโอลินกำลังเดา

ส่วนตรงกลางของ Adagio cantabile มีธีมใหม่:

จำเสียงเรียกของสองเสียงได้อย่างชัดเจน ร้องท่วงทำนองในเสียงเดียวแสดง urivchasti เสียง "ไม่พอใจ" ในเสียงเบส โหมดรอง (ที่มีชื่อเดียวกันใน A-flat minor) Trinity ที่กระสับกระส่ายทำให้ธีมนี้เป็นตัวละครที่น่ารำคาญ สองเสียงของ Superechka นำไปสู่ความขัดแย้ง ดนตรีกำลังได้รับความฉุนเฉียวและความเย่อหยิ่งมากขึ้น ที่เมโลดี้มีวิก (sforzando) ที่เฉียบคมและมั่นใจ ท่วงทำนองที่ไพเราะแข็งแกร่งขึ้น เมื่อมันมีพลังมากขึ้น ราวกับว่าวงออเคสตราทั้งหมดเข้ามา

จากผลัดกันหลัก นั่นคือการบรรเลง เอล ตัวละครของพวกนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การแทนที่การคลอที่ไม่อาจเทียบเคียงได้กับร่างแฝดสามตัวที่กระสับกระส่ายอย่างน่าประหลาด กลิ่นเหม็นได้เคลื่อนมาที่นี่จากส่วนตรงกลาง เหมือนกับการเดาเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่หัวข้อไม่สงบอีกต่อไป และเฉพาะในส่วนอื่น ๆ ของโลกเท่านั้นที่มีการลาจาก "อำลา" ที่น่ารักและเป็นมิตร

ส่วนที่สามเป็นตอนจบ Allegro สตริมก้า ดนตรีถูกรวบรวมมาจนถึงตอนจบอย่างมากมาย ทำไม yogo ควรเกี่ยวข้องกับส่วนแรกของโซนาต้าด้วย

เลี้ยวและคีย์หลักเป็นไมเนอร์ แต่ที่นี่ไม่มีแรงกดดันจากผู้ชายและเอาแต่ใจ ซึ่งทำให้ส่วนแรกโกรธมาก ในตอนจบ ตรงกันข้ามอย่างชัดเจนระหว่างธีม dzherela "ต่อสู้" และในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดของการพัฒนา

การสะกดคำสุดท้ายในรูปแบบ rondo-sonata หัวข้อหลัก (ละเว้น) ซ้ำแล้วซ้ำอีกที่นี่ chotiri razi

เหมือนกันมากและบ่งบอกถึงธรรมชาติของทุกส่วน:

ธีม Tsya lyrically-shvilyovana นั้นใกล้เคียงกันและสำหรับตัวละครและสำหรับส่วนเล็ก ๆ ที่ไพเราะของส่วนแรก ได้รับรางวัล tezh pіdnyata, น่าสมเพช, ale pathos їєmaєตัวละครสตรีมมิ่งมากขึ้น ท่วงทำนองของการละเว้นนั้นเด่นชัดกว่า

วอห์นลืมไปอย่างรวดเร็ว มันง่าย มันสามารถถูกถลกหนังได้

บทละเว้นดังต่อไปนี้อีกสองหัวข้อ อันแรก (ส่วนด้านข้าง) ค่อนข้างง่อนแง่น ส่วนอีกอันเล่นใน M-flat major

เพื่อนจะได้รับในรูปแบบโพลีโฟนิก ตอนนี้ซึ่งแทนที่การแจกจ่าย:

ตอนจบและโซนาต้าทั้งหมดจบลงด้วย coda ให้เสียงที่กระฉับกระเฉง ดนตรีของ Volov น่าจะเป็นอารมณ์ของภาคแรก Ale burkhliva เป็นส่วนหนึ่งของส่วนแรกของโซนาตาดื่มด่ำกับท่วงทำนองอันไพเราะซึ่งแสดงออกถึงความเป็นชายและความไร้เดียงสา:

มีอะไรใหม่ใน "Pathetic Sonata" ของ Beethoven ที่สอดคล้องกับโซนาตาของ Haydn และ Mozart ครั้งแรกสำหรับทุกสิ่งที่กลายเป็นตัวละครอื่นของดนตรีที่กระตุ้นความคิดและประสบการณ์ที่สำคัญของบุคคล (โซนาตาของโมสาร์ทในซีไมเนอร์ (ด้วยจินตนาการ) สามารถมองเห็นได้โดยไม่มีตรงกลางต่อหน้า "โซนาตาน่าสมเพช" ของเบโธเฟน ). Zvіdsi - stavlennia ทิมตัดกันอย่างมากโดยเฉพาะในส่วนแรก ตรงกันข้ามกับพวกเขา และจากนั้นกับพวกเขา "ความดื้อรั้น" "การต่อสู้" ได้เพิ่มตัวละครที่น่าทึ่งให้กับดนตรี ความตึงเครียดที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีเรียกพลังอันยิ่งใหญ่ของเสียง ขอบเขต และการพับของเทคนิค ในช่วงเวลาสั้นๆ ของโซนาตา เปียโนจะมีเสียงเหมือนเสียงออร์เคสตรา "Sonata ที่น่าสมเพช" สามารถ obsyag มากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญต่ำกว่า sonati ของ Haydn และ Mozart มันจะเป็นสามต่อหนึ่ง

"โซนาต้ารายเดือน" (ฉบับที่ 14)

ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ กวีนิพนธ์ และสร้างสรรค์ที่สุดของ Bekhoven เป็นผลงานของ Monthly Sonata (op. 27, 1 801) *

* อันที่จริงชื่อ Tsya ไม่เพียงพอที่จะไปสู่อารมณ์โศกนาฏกรรมของโซนาตาไม่ใช่สำหรับเบโธเฟน ดังนั้นїїเรียก Ludwig Relshtab ร้องเพลงซึ่งทำให้เพลงในส่วนแรกของโซนาตาสมดุลกับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firvaldshtetskogo ในเดือนกลางคืน

สำหรับอาจารย์สอนร้องเพลง โซนาต้ารายเดือนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่น่าสมเพช ไม่มีการแสดงละครและโอเปร่าที่น่าสมเพชทรงกลมของมันคือความสับสนวุ่นวายทางวิญญาณ

ในช่วงเวลาของการสร้าง "รายเดือน" Beethoven vzagali pratsyuvav เหนือการอัปเดตของวงจรโซนาตาแบบดั้งเดิม ดังนั้นในโซนาตาที่สิบสอง ส่วนแรกไม่ได้เขียนในรูปแบบโซนาตา แต่อยู่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง โซนาต้าสิบสามตัว - improvisational-vіlnogo podzhennya โดยไม่มีโซนาต้าอัลเลโกรเพียงตัวเดียว ในVіsіmnadtsyatoїไม่มี "เซเรเนดโคลงสั้น ๆ " แบบดั้งเดิม, їїแทนที่เมนู; ใน Twenty-First of the Other ส่วนที่เปลี่ยนเป็นรายการขยายไปยังตอนจบและอื่นๆ

ที่แม่น้ำของ tsikh poshukіv มีวัฏจักรของ "รายเดือน"; yogo แบบฟอร์มіstotnovіdіznyаєtsyavіdtraditsіynoї ฉัน Prote ปรมาจารย์ด้านดนตรี ร่างของด้นสดจะรวมเข้ากับสตริงตรรกะซึ่งยอดเยี่ยมมากสำหรับเบโธเฟน ยิ่งไปกว่านั้น วงจรโซนาตา "รายเดือน" บ่งบอกถึงความสามัคคีร่วมกัน โซนาต้าทั้งสามส่วนตอบสนองส่วนที่อธิบายไม่ได้ทั้งหมด ซึ่งบทบาทของศูนย์การละครชนะตอนจบ

Golovne vіdstup vіd traditsіynoії scheme - ส่วนแรก - Adagio ราวกับว่าไม่ได้อยู่นอกเหนือป่าในลักษณะที่แตกต่างกันหรือในรูปแบบที่ไม่ยึดติดกับโซนาตาคลาสสิก

ในเวลานี้ Adagio สามารถใช้เป็นต้นแบบของค่ำคืนอันแสนโรแมนติกในอนาคตได้ มันถูกครอบงำโดยอารมณ์โคลงสั้นที่ฉุนเฉียว ขมวดคิ้วกับโทนี่ ด้วยศิลปะเปียโนแชมเบอร์แสนโรแมนติกของ yogo มัคนายกของ risi โวหารที่ยอดเยี่ยมถูกนำมารวมกัน ยอดเยี่ยมและยิ่งไปกว่านั้น maє vitrimana ที่พึ่งพาตนเองได้บนซังจนถึงส่วนท้ายของพื้นผิวประเภทเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการแนะนำแผนสองแผน - พื้นหลัง "เหยียบ" ที่กลมกลืนกันและทำนองที่ชัดเจนของคลังสินค้า cantilena เสียงอู้อี้ในลักษณะเฉพาะ, panivne ใน Adagio

"Impromptu" โดย Schubert, nocturnes และ preludes โดย Chopin and Filde, "Songs without Lyrics" โดย Mendelssohn และความโรแมนติกอื่น ๆ อีกมากมายลงมาสู่ "miniature" อันน่าอัศจรรย์ด้วยโซนาตาคลาสสิก

และในขณะเดียวกัน ดนตรีก็พร้อมเพรียงกันและดูเหมือนค่ำคืนอันแสนโรแมนติกในความฝัน มันถูกเจาะลึกเกินไปโดยอารมณ์ร้องประสานเสียงที่เคร่งศาสนาซึ่งถูกฝังไว้ด้วยความเคร่งขรึมนั้นดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับอัตนัยกับค่ายวิญญาณที่ขี้อายไม่ใช่บทกวีโรแมนติก

อีกส่วนหนึ่ง - การเปลี่ยนแปลง "การเปลี่ยนแปลง" อย่างสง่างาม - เพื่อทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างละครสองเรื่อง และในตอนจบ พายุโหมกระหน่ำ อารมณ์เศร้า สตรีมภาคแรก ขาดตรงนี้ด้วยสตรีมแบบไม่มีสตรีม และอีกครั้งในทางของเบโธเฟนอย่างหมดจดความเกลียดชังของผู้ไม่เป็นระเบียบไม่มีทางได้รับคำสรรเสริญทางวิญญาณที่ตระหนี่ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการคลาสสิกที่เข้มงวดในการสร้างรูปแบบ *

* รูปแบบของตอนจบเป็นแบบโซนาตาอัลเลโกรที่มีธีมที่ตัดกัน

องค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์หลักของตอนจบคือแรงจูงใจที่พูดน้อยและซ้ำซากจำเจ เชื่อมโยงในระดับชาติกับเนื้อคอร์ดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

ตอนจบจะถ่ายทอดซิมโฟนีที่ห้าซ้ำสำหรับหลักการสร้างรูปแบบ: แนวคิดที่น่าเศร้าที่อยู่เบื้องหลังหลักการของการเต้นรำเป็นจังหวะ ostinato แทรกซึมการพัฒนาของทุกส่วนโดยมีบทบาทเป็นแกนกลางทางสถาปัตยกรรมหลัก ในโซนาต้าที่สิบหก (ค.ศ. 1802) กลอุบายเกี่ยวกับความไพเราะกลายเป็นการสร้างสรรค์พิเศษของภาพลักษณ์ที่น่าขบขันและตลกขบขัน ค่าโสหุ้ยที่นี่และโทนที่สาม

spivvіdnoshenniaในนิทรรศการ (C-dur - H-dur) ซึ่งถ่ายทอดเพลง "Pastoral Symphony"

Vіsіmnadtsyata (1804) ขนาดใหญ่และkіlkavіlnaที่อยู่เบื้องหลังชีวิตประจำวันที่เป็นวัฏจักร (อีกส่วนหนึ่งนี่คือ scherzo ของตัวละครเดินขบวนส่วนที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ ) วาดบนความหลากหลายของรูปแบบคลาสสิกและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยmrіylivistyuและอารมณ์ เสรีภาพ อำนาจ

การเต้นรำหรือลวดลายที่ตลกขบขันใน Shostii, โซนาตาอื่น ๆ อีก 20 รายการและโซนาตาอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของเบโธเฟนจำนวนหนึ่งได้เพิ่มโครงการนักเปียโนอัจฉริยะใหม่ๆ (เช่น การสร้างสรรค์ "เดือน" "ออโรริ" และวันที่สิบหก เช่นเดียวกับในเดือนที่สาม สิบเอ็ด และอื่นๆ) Vіn zavzhdi pov'yazuєtehnіchnіchny priyom z vіraznіstyu, scho rozroblyaєєєєєєєєєєєєในวรรณกรรมสำหรับเปียโนฟอร์เต ถึงแม้ว่าในเพลงโซนาตาของเบโธเฟนจะมีการเปลี่ยนจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไปสู่เวทย์มนต์เปียโนร่วมสมัย การพัฒนาของเปียโนในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ตกอยู่ในความสามารถพิเศษทั้งหมด ซึ่งเบโธเฟนสลายไป

visnovok

อันเป็นผลมาจากการสอบสวน ขั้นตอนของ visnovka ถูกบดขยี้

ประเภทของเปียโนโซนาต้าเป็นการพัฒนาที่สำคัญในผลงานคลาสสิกเวียนนาโดย J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart Sonati ของ Haydn เป็นงานคีย์บอร์ดที่สำคัญที่สุดของเขา Vіnในประเภท tsomu ล้อเลียนภาพของโซนาต้าในอุดมคติ คุณสามารถอธิบายตัวเองได้ว่าโซนาติโยคะมีสอง สาม สาม และนำทางห้าส่วน สำหรับ Haydn ความหลากหลาย การพัฒนา และการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก็มีความสำคัญเช่นกัน

Mozart ในสายงานของเขานั้นไม่ได้มีปัญหาเฉพาะตัว sonati นี้เป็นนักเปียโนและมีประโยชน์มากกว่าสำหรับชาววิคตอเรีย รูปแบบของโยคะโซนาตากำลังพัฒนาผ่านรูปแบบและการพัฒนาที่รุนแรงขึ้น

แอล. เบโธเฟนพัฒนาโซนาตาคลาสสิกให้สมบูรณ์ ประเภทโซนาตาในความคิดสร้างสรรค์โยคะกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น เบโธเฟนเผยความโรแมนติกลึกลับ ซึ่งไม่ได้คำนึงถึงละครภายนอก แต่คำนึงถึงประสบการณ์ภายในของฮีโร่ เบโธเฟนไม่กลัวสำเนียงที่เฉียบแหลมและหนักแน่นซึ่งเป็นความตรงไปตรงมาของทารกที่ไพเราะ การปฏิวัติในงานของเบโธเฟนดังกล่าวเป็นการเปลี่ยนจากแบบเก่าไปเป็นแบบใหม่

ชีวิตของเบโธเฟนทุกรุ่นมีให้เห็นในงานโซนาตาของยุคแรก

โซนาต้าตอนต้นคือโซนาต้า 20 ตัวที่เขียนโดยเบโธเฟนระหว่างปี ค.ศ. 1795 ถึง 1802 ในโซนาตาเหล่านี้ภาพวาดหลักทั้งหมดของสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในยุคแรกถือกำเนิดขึ้น

ในระหว่างขั้นตอนการก่อตัวของโซนาตายุคแรกนั้นมีการสังเกตวิวัฒนาการของสไตล์และการเคลื่อนไหวทางดนตรีของผู้แต่ง ในกระบวนการวิเคราะห์เปียโนโซนาตาจำนวนหนึ่งในยุคแรก เราได้เปิดเผยคุณลักษณะดังกล่าว: ในเพลงนี้ ไม่เพียงแต่การประดับประดา Vishukana เท่านั้นที่ปรากฏขึ้น ซึ่งไม่ธรรมดาของสไตล์ของศตวรรษที่ 18 ความทันท่วงทีและความสมมาตรของการเคลื่อนไหวทางดนตรี, ความราบรื่นของจังหวะ, ความโปร่งใสของห้องเสียง - สิ่งเหล่านี้คือตัวเลขโวหาร, พลังของผู้สืบทอดชัยชนะของเบโธเฟนทั้งหมดโดยไม่มีข้อผิดพลาดก็ถูกนำออกจากโยคะของทีละขั้นตอน การเคลื่อนไหวทางดนตรี เสียงเพลงของโยคะเริ่มรุนแรง แหลม และตัดกันอย่างมาก โยคะเหล่านั้น nabulu nebuvalu dosіกระชับความเรียบง่าย suvoru

ด้วยวิธีนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของโซนาตาในยุคแรกจึงมีบทบาทสำคัญในรูปแบบการสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

รายชื่อวรรณกรรมที่ได้รับชัยชนะ

1. Alshvang A. L.V. เบโธเฟน. วาดชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ Vidannya p'yate-M.: Musica, 1977.

คิริลิน่า แอล.วี. ชีวิตและการทำงานของเบโธเฟน: ใน 2 เล่ม NDC "Moscow Conservatory" 2552

Konen V. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ตั้งแต่ 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ XIX ฉบับที่ 3 - ม.: ดนตรี, 2510

เครมเลฟ ยู เปียโนโซนาตาของเบโธเฟน ม.: ดนตรี, 1970.

Livanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปต่างประเทศจนถึงปี 1789 - ม.: ดนตรี, 2525

สารานุกรมดนตรี - M.: สารานุกรม Radyansk นักแต่งเพลง Radyansky ผศ. ยู.วี. เคลดิช.

Pavchinsky S. นวัตกรรมการวาดภาพสำหรับสไตล์ของเบโธเฟน M. , 1967

Protopopov V.V. โซนาตาก่อตัวขึ้นในดนตรียุโรปตะวันตกในอีกครึ่งของศตวรรษที่ 19 VV Protopopov ม.: ดนตรี 2002

โพรโคโรว่า I. วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ. - ม.: ดนตรี, 2002

ฟิชแมน เอช.แอล., ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกี่ยวกับการศึกษาและการสอนเปียโน ใน ส.: โภชนาการสำหรับการสอนเปียโน เล่ม 1, ม., 1963 หน้า 118-157

11.

.

.

(1906-1989)

เมนู Space และฟังก์ชั่น →

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. ทั้งหมด 32 รอบ แรกชิ้นส่วนคือตัวมันเอง โซนาตาสแบบฟอร์มสำหรับไวน์ ห้า - 12., 13., 14., 22. และ 28.- รอบ อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเพิ่มว่ารอบที่ 28 แสดงถึงมุมมองพิเศษ ซึ่งต้องมีรูปลักษณ์พิเศษ

2. Z ส่วนที่เหลือมีส่วนร่วมใน ทำความสะอาดแบบฟอร์มโซนาต้า - ส่วนที่เหลือ 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. รอบ (เช่นเจ็ด) (จริง ฉันยังไม่รู้ว่าส่วนที่เหลือของ 29. และ 31. รอบหมายถึงอะไร)

จากหน้าร้องไห้ซึ่งวนเวียนอยู่ในจามรี และครั้งแรกและครั้งสุดท้ายชิ้นส่วนє โซนาต้า- ซี 5., 17., 23., 26.

เอ็นบีวิปัสสนาพิเศษนั้นเอง ส่วนที่เหลือของ 1. sonatiในyakіyด้วยการแสดงโซนาต้าที่ถูกต้อง rozrobka จะถูกแทนที่ - เช่นเดียวกับใน rondo ที่ยิ่งใหญ่ - ด้วยธีมด้านอื่น ๆ ที่เป็นรูปสามเหลี่ยม

3. รูปแบบโซนาต้า อยู่ตรงกลางรอบแบ่งออกเป็น: 3. (เพื่อนส่วนหนึ่ง), 5. (เพื่อนส่วนหนึ่ง), 11. (เพื่อนส่วนหนึ่ง), 17. (เพื่อนส่วนหนึ่ง), 18. [เพื่อนส่วนหนึ่งของ Scherzo (!), 29. (ที่สามส่วนหนึ่ง) ฉัน 30. รอบ [ เพื่อนส่วน (?)] เช่น ยัง ในเจ็ดรอบ.

อย่างไรก็ตาม รูปโซนาต้าของส่วนตรงกลาง [หมายถึง ที่เท่าเทียมกับวัฏจักรโยคะ (มองเห็นได้) ปุยส่วน] ตามกฎแล้ว "vadami": อีกส่วนหนึ่งของรอบที่ 5 ของ sonata โดยไม่ต้องขยาย; ในส่วนอื่น ๆ 11 - หัวข้อด้านข้าง - ฉันจะสรุปเกม ในรอบที่ 18 Scherzo (อีกส่วนหนึ่ง) ก็ถือว่าไม่เด่นสำหรับการแสดงโซนาตาโดย spvings; ในส่วนที่สามของรอบ 29. ความสำคัญของด้านข้างจะเหมือนกับเกมสุดท้าย ส่วนอื่น ๆ ของ 30 วัฏจักรได้รับการเว้นจังหวะซึ่งทำให้สามารถแสดงออกในรูปแบบของการขยายตัวได้

[ส่วนอื่นของวงจร 3. มันคืออะไรจำเป็นต้องพูดถึงอันใหม่แบบเต็ม]

ออกมามีอะไรใน

4	ชิ้นส่วน	1.	วงจร	สอง	โซนาตาส	รูปร่าง	(ที่หนึ่งและสี่)
4	-"-	2.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(เพอร์ชา)
4	-"-	3.	-"-	สอง	โซนาตาส	รูปร่าง	(คนแรกและเพื่อน)
4	-"-	4.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(เพอร์ชา)
3	-"-	5.	-"-	สาม	โซนาตาส	รูปร่าง	(คนแรก เพื่อน และคนที่สาม)
3	-"-	6.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(เพอร์ชา)
4	-"-	7.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพอร์ชา)
3	-"-	8.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพอร์ชา)
3	-"-	9.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพอร์ชา)
3	-"-	10.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพอร์ชา)
4	-"-	11.	-"-	สอง	โซนาตาส	รูปร่าง	(คนแรกและเพื่อน)
4	-"-	12.	-"-	ไม่มี!	โซนาต้า	รูปร่าง
4	-"-	13.	-"-	ไม่มี!	-"-	-"-
3	-"-	14.	-"-	สาม	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	(หยุด)
4	-"-	15.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(เพอร์ชา)]
3	-"-	16.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(เพอร์ชา)]
3	-"-	17.	-"-	ทั้งสาม!	โซนาตาส	รูปร่าง	[(เพอร์ชา)]
4	-"-	18.	-"-	สอง	-"-	-"-	(คนแรกและเพื่อน)
2	-"-	19.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	[(เพอร์ชา)]
2	-"-	20.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(เพอร์ชา)]
2	-"-	21.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	[(เพอร์ชา)]
2	-"-	22.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพื่อน)
2	-"-	22.	-"-	หนึ่ง	-"-	-"-	(เพื่อน)
3	-"-	23.	-"-	สอง	โซนาตาส	รูปร่าง	(ที่หนึ่งและสาม)
2	-"-	24.	-"-	หนึ่ง	โซนาต้า	แบบฟอร์ม	[(เพอร์ชา)]

*‎ *‎ *

โซนาต้าเปียโน 32 แบบของเบโธเฟนแบ่งออกเป็นสี่ส่วน (13 โซนาต้า) ส่วนตัวสามส่วน (13 โซนาต้า) สองส่วน (6 โซนาต้า) พูดอย่างนี้ได้ยังไง ตัวเลขส่วนหนึ่งของ sonati อยู่ไกลจาก zavzhd zbіgaєtsya s їх ตัวเลข. โซนาต้าสามารถมีได้สามส่วน แต่ส่วนใดส่วนหนึ่งจะรวมการทำงานของสองส่วนเข้าด้วยกัน ดังนั้นในถุงสุดท้ายของ dans วัฏจักรยังคงรวมบางส่วนไว้ซึ่งส่วนนี้ใช้อยู่ ใต้น้ำ, - บนหิ้งของหนึ่งในสามส่วนที่เหลือ นพปากิ บางที ที่มีหลายส่วนของวัฏจักร หนึ่งหรือสองส่วน ปุย "อย่างแน่นอน" ไม่สามารถอ้างได้ว่าพอเพียงและเห็นว่าตนเองเกี่ยวข้องกับส่วนอื่นของวัฏจักรหรือกับวัฏจักรโดยรวม . ดังนั้น scho vishchevkazane podіl ในวันที่ 13 + 13 + 6 จึงไม่หวังว่าจะเป็นจริงจากมุมมองใดๆ

ใช้เวลาสำหรับซังเป็นวัฏจักรสี่ส่วน โชติริโซนาติแรก (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) เป็นสี่ส่วน โดยไม่มีค่าส่วนกลาง พวกเขามีผิวที่มีไม่กี่ส่วน - พึ่งพาตัวเองได้แม้ว่าจะยืมตัวเป็นวัฏจักรที่ใหญ่กว่า - น้อยกว่า แต่ก็ไม่เหมือนกัน แต่ก็มองเห็นได้ชัดเจนกว่า สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับ 7 (D, d, D, D), 11 (B, Es, B, B) และประมาณ 12. sonatas (As, As, as, As, As) โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่อยู่ที่นี่ ในโซนาต้าสี่ส่วน (ในโซนาตาสามส่วนมันกลายเป็นนานมาแล้ว) คุณสามารถเห็นระหว่างส่วนต่าง ๆ ในวงจร พับ:โซนาต้าในรูปแบบ 12. โซนาต้า! ที่โซนาตาลำดับที่ 13 ถัดไป (Es, c, As, Es) โซนาตาเดอทาโคซอยู่ในระหว่างวัน (ดังนั้นอย่าเคารพร่างโซนาตาหลักซึ่งถูกปรับเป็นส่วนที่สามที่นุ่มนวลที่สุดของวัฏจักร) ทรุดตัวลง ชิ้นส่วนต่างๆ มารวมกันเพื่อตั้งโปรแกรม ส่วนต่างๆ ของโซนาต้า "quasi una fantasia" 15. โซนาตา (D, d, D, D) มีลักษณะเฉพาะอีกครั้งด้วยโซนาตาสี่ส่วนที่โดดเด่นเท่ากัน ซึ่งในกรณีนี้ การวิเคราะห์โครงสร้างพื้นฐานของเส้นโค้งเผยให้เห็นลักษณะที่ไม่มีใครเทียบได้ สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับ Sonata 18 (Es, As, Es, Es) 28. โซนาต้า (A, F, a, A) แม้ว่าส่วนที่เหลือจะอยู่ในรูปแบบโซนาต้า แต่ในสาระสำคัญก็ใกล้เคียงกับ 13 โซนาต้า 29. โซนาต้า (B, B, fis, B) สามารถจัดลำดับอย่างเมามันจนถึง "เบโธเฟนโซนาตา" สี่การเคลื่อนไหว "พื้นฐาน" (- ในลักษณะนี้ฉันคิดว่าความขัดแย้ง) 31. sonata (As, f, as [!], As) อยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่าง sonatas "เอกพจน์" ("ปกติ") และ sonatas nachabto 13 หรือ 28. เห็นได้ชัดว่าความสำคัญมากขึ้นของ sonatas สี่ส่วนคือการก่อให้เกิด ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ (โครงสร้าง) vyshennya เช่นzdіysnilosโดยไม่บุกรุกห้องใต้ดินลักษณะของโซนาตาสี่ส่วน โซนาตาเปียโนส่วนตัวสามคนของเบโธเฟนคือการโจมตีแบบพรีเออรี่ในมุมมองการเคลื่อนไหวสี่อย่างที่ยิ่งใหญ่

และก่อนหน้านั้น เราจะหมุนรอบส่วนตัวสามรอบได้อย่างไร เราจะผ่านอีกครั้งก่อนการก่อตัวของโซนาตาสี่ส่วน บลูส์ภายในสี่ส่วนในนั้นคืออะไร?

1. โซนาตาไม่โอ้อวดอย่างสมบูรณ์สำหรับสี่ส่วนปกติ ประกอบด้วยรูปแบบโซนาต้า รอนโดขนาดเล็ก ส่วนคล้ายเชิร์ต และโซนาตาไฮบริด และแกรนด์รอนโด อย่างไรก็ตาม หากไม่ใช่ไฮบริดแบบทั่วไป ซึ่งในกรณีนี้ ธีมด้านอื่น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยดอกกุหลาบและสามารถเรียกได้ว่า rondo-sonata ลูกผสมซึ่งเป็นตัวแทนของส่วนที่สี่ของ 1. โซนาต้า จะเรียกมันว่าไม่ใช่รอนโด-โซนาต้า แต่เรียกว่าโซนาตา-รอนโด ที่นี่ - รูปแบบโซนาตาในทำนองเดียวกันถูกแทนที่ด้วยธีมรองอื่น

2. โซนาต้า- โซนาติสี่ส่วนแบบปกติ Їїสามส่วนแรก - tі f, scho іใน 1. sonata ส่วนที่สี่ของїїเป็น rondo ที่ยอดเยี่ยม 2. sonata deisno ในประเภทปกติ มาตรฐานโซนาติสี่ส่วน, เบียร์ชนะ, มาบุต (การเหลือบมองของเราจะแสดงให้เห็นดังนั้น tse chi nі) หนึ่ง ปกติ- ในแง่นี้ - โซนาตาสี่จังหวะของเบโธเฟน

3. โซนาต้า zbіgaєtsyaสำหรับรูปแบบของїїตอนที่ z 2 โซนาต้า แต่สำหรับประกายไฟของส่วนอื่น ๆ จามรีєโซนาตา ทิมตัวเอง chotiri ส่วนของtsієї sonatas: โซนาต้า, โซนาต้า, เชอร์โซ รอนโดผู้ยิ่งใหญ่

4. โซนาต้าโดยรวมแล้วมุ่งมั่นเพื่อรูปแบบของส่วนїїของ 2. โซนาต้า โครงสร้างภายในของชิ้นส่วน її (โดยเฉพาะส่วนอื่นๆ และส่วนที่สาม และส่วนแรก) นั้นแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในรูปแบบเดียวกันในโซนาตาที่ 2

7. โซนาต้า, ดังนั้นมันเหมือนกับ 4, โดยรวมแล้ว zbіgaєtsyaสำหรับรูปแบบของชิ้นส่วนїїจาก 2. โซนาต้า, อีกครั้ง, มีอำนาจอันยิ่งใหญ่ในโครงสร้างภายในของชิ้นส่วน

11. โซนาตา zbіgaєtsyaใน tsmu vіdshenny z 3. โซนาต้า. Їїชิ้นส่วน - โซนาต้า, โซนาต้า, ส่วนที่มีรูปร่างเหมือนเชอโซและรอนโดที่ยอดเยี่ยมและด้วยตัวของมันเองเป็นที่เข้าใจกันว่าโครงสร้างภายในนั้นเป็นอิสระเหนือภาษาศาสตร์ควบคู่ไปกับมันซึ่งพบได้ใน 3 โซนาตา

12. โซนาต้าแบบฟอร์มโซนาต้าได้รับการยกเว้น ส่วนแรกเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ตามมาด้วยสองส่วนที่เหมือน Schert และ Rondo ที่ยอดเยี่ยม

13. โซนาตาแบบฟอร์มโซนาต้าก็รอดเช่นกัน ประกอบด้วยชิ้นส่วนรูปชเชิร์ตขนาดใหญ่หรือเล็กสองชิ้น ส่วนโพวิลนอยแบบพอง เช่น ข้าวโซนาตา และรอนโดชั้นยอด

15. โซนาต้าประกอบด้วยรูปแบบโซนาตา สองส่วนคล้ายเชิร์ตซ์ และแกรนด์รอนโด

18. โซนาต้า.ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายเป็นโซนาติ ส่วนที่สามเป็นรูปเชิร์ตซ์ อันที่จริงอีกส่วนหนึ่งของ "Scherzo" ทำเช่นเดียวกันในรูปแบบโซนาตา โลกแบบไหนที่เชื่อมโยงกับการกองโซนาตาในรอบเดียวตั้งแต่ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยขั้นตอนที่สอง?

< I половина 70 гг. >