A. Kruchenikh, B

10 αριστοτεχνικά πλάσματα του πλοιάρχου, που άνοιξαν γυναίκες

Έφεραν μια μεγάλη συλλογή ρομπότ από τη Ναταλία Γκοντσάροβα, τη διάσημη Ρωσίδα πρωτοπορία, η οποία βρισκόταν στο αυτί του 20ού αιώνα στο Παρίσι. Η πιο πρόσφατη παράσταση του Goncharovo στη Ρωσία τα τελευταία 100 χρόνια: έως τις 16 Φεβρουαρίου 2014, θα υπάρχουν σχεδόν 400 εκθέματα στην Πινακοθήκη Tretyakov, τα περισσότερα από τα οποία δεν είχαν παρουσιαστεί στη Ρωσία πριν.

Η Γκοντσάροβα απέρριψε τη ζωή της όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά στη Ρωσία. Το πρώτο ρομπότ που τραβούσε τα βλέμματα - "Kviti" - πωλήθηκε για περισσότερα από $ 10 εκατομμύρια. Αυτό είναι το πρώτο ρεκόρ για το αριστούργημα που δημιουργήθηκε από γυναίκες.

~~~~~~~~~~~

Ναταλία Γκοντσάροβα "Κβίτι" (1912 ρικ)
Τιμή: 10,9 $ / Δημοπρασία: Εκπτώσεις Christie's / Rik: 2008

Qia εικόνα vvazhaєtsya συμβολική για τη ρωσική πρωτοπορία. Σε αυτά τα Γκοντσάροφ, τα υπολείμματα της ευρωπαϊκής τέχνης (οι πίνακες του Γκωγκέν, του Ματίς, του Πικάσο) χάθηκαν και ένας εντελώς νέος άμεσος ακτινοβολισμός. Ολόκληρο το στυλ - μία από τις πρώτες μορφές αφαιρετικότητας - ο Γκοντσάροβα επινόησε αμέσως με το κεφάλι, τον μελλοντολόγο Μιχαήλ Λαριόνοφ. Οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν ανταλλαγές φωτός με γραμμές χρώματος και σε μια τέτοια τάξη μετέφεραν την εικόνα αντικειμένων. Η δυσοσμία έγινε σεβαστή, ότι τα αντικείμενα που ξεσηκώνουν τον κόσμο - το «ένα σακουλάκι ανταλλαγών, πώς να περάσει κανείς μέσα από το τζέρελ του φωτός, να δει μέσα από το αντικείμενο και να επιδοθεί στον τομέα του ζόρου μας» («Manifest of ραγιωνισμός »).

Luiza Bourgeois "Pavuk"
Τιμή: 10,7 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Christie s / Rik: 2011

Η Αμερικανίδα γαλλίδα πριγκίπισσα Louise Bourgeois έζησε εκατό χρόνια και δοκίμασε τον εαυτό της πρακτικά σε όλα τα κύρια είδη της τέχνης του εικοστού αιώνα - κυβισμό, φουτουρισμό, υπερρεαλισμό, κονστρουκτιβισμό και αφαίρεση. Ο Ale έγινε διάσημος αστός, περσ για όλα, ως γλύπτης. Όλα τα ρομπότ μοιράζονται ένα μοναδικό σύστημα συμβόλων. Το βασικό θέμα της δημιουργικότητας είναι τα παιδιά spogadi. Το Pavuk, ή μάλλον μια αράχνη, στα σύμβολα των αστών είναι σύμβολο της μητέρας. «Υπάρχει ένας νταής, τόσο έξυπνος, ξινός, καθαρός, γεμάτος πνεύμα και ευαίσθητος, σαν μια αράχνη. Αναρωτιόμουν πώς να αυτοκτονήσω », είπε η καλλιτέχνης για τη μητέρα της.

Γιγάντια χάλκινα γλυπτά του Παβούκ Λουίζι Μπουρζουά ήταν αρχεία στη δημοπρασία. Το υπόλοιπο ρεκόρ βρίσκεται σε ένα "pavuchikha" επτά μέτρων από μια ιδιωτική συλλογή στην κοιλάδα Napa, όχι πολύ μακριά από το Σαν Φρανσίσκο: 8 φύλλα πτώσης 2011 ήρθαν στο Christie's για $ 10,7 εκατομμύρια.

Ναταλία Γκοντσάροβα "Ισπανικά" (ρικ 1916)
Τιμή: 10,7 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: πώληση Christie's / Rik: 2010

Ολόκληρος ο καμβάς ζωγραφίστηκε από το Goncharovoy Pid Hour της Πρώτης Αγίας Ημέρας. Ο Toodi στη ζωή του καλλιτέχνη είδε seryoznі zmіni. Η Βόνα μετακόμισε από τη Ρωσία στο Παρίσι, καταστρέφοντας τις διακοσμήσεις για τα «Ρωσικά μπαλέτα» του Νταγίλοφ. Το "ισπανικό" έδειξε το μεγαλείο του Γκοντσάροβο ως θεατρικού καλλιτέχνη: στη σύνθεση του ταύρου, μεταφέρθηκε η ενέργεια του ισπανικού χορού. Όταν πηγαίνετε σε απόσταση, λάβετε τις λεπτομέρειες διακοσμήσεις θεάτρουκαι συγχώρεση, κυριαρχώντας στο αφηρημένο μυστήριο. Μια ριζικά νέα τεχνική εμφανίστηκε στα "Ισπανικά", η οποία ονομάστηκε θεατρικός κονστρουκτιβισμός.

Natalia Goncharova "Zbir Yabluk" (1909 rik)
Τιμή: 9,8 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: πώληση Christie's / Rik: 2006

Κατά τη διάρκεια των συναλλαγών στο "Impressions and Maystri XX Century" το 2006, το "Zbir Yabluk" rotsi έκανε ρεκόρ για τη ρωσική ζωγραφική. Είναι αλήθεια ότι έχοντας αγοράσει έναν πίνακα, είναι αναπόφευκτο: ο αγοραστής pobeda zalishitsya δεν είναι διαθέσιμος.

Εκείνη τη στιγμή, αν η σφαίρα ήταν ζωγραφισμένη από ρομπότ, ο καλλιτέχνης ξεσπούσε από ιμπρεσιονισμό, μετα-ιμπρεσιονισμό, κυβισμό και φουτουρισμό, αν και ήταν ιδιαίτερα ορατός στη νέα εισροή του Γκωγκέν. Nadikhalasya Goncharova και ρωσική εικονογραφική και λαϊκή παράδοση. Ως αποτέλεσμα, ο κύκλος του αμπελώνα "Zbir fruit", vikonaniy με έναν απολύτως πρωτότυπο τρόπο.

Τζόαν Μίτσελ "Χωρίς όνομα" (Ρικ 1959)
Τιμή: 9,3 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Sotheby's / Rik πώληση: 2011

"Χωρίς όνομα" - ένα από τα πρώτα ρομπότ του Μίτσελ στο στυλ της αφηρημένης έκφρασης, νέο για εκείνη εκείνη την εποχή. Mitchell, για τα δεδομένα της εμπορικής εταιρείας του Βερολίνου Artnet.com, του πιο επιτυχημένου καλλιτέχνη για τη δημοπρασία. Για την περίοδο από το 1985 έως το 2013, πωλήθηκαν 646 ρομπότ, για τα οποία οι αγοραστές πλήρωσαν συνολικά 239,8 εκατομμύρια δολάρια.

Tamara de Lempitska "Mriya" ("Raphael on green aphid") (1927 rik)
Τιμή: 8,5 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Sotheby's / Rik πώληση: 2011

Η Tamara de Lempitska είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης με πολωνικές ρίζες, η οποία έζησε για μια μέρα στην Αγία Πετρούπολη. Η Βόνα επαίνεσε στο στυλ Art Deco, τα κρασιά της δεκαετίας του 1920-1930 και αγκάλιασε το πνεύμα της "πρωτεύουσας της τζαζ". Το "Mriya" Bula γράφτηκε από τη Lempitska την τελευταία περίοδο του Παρισιού και κατά τη διάρκεια των συναλλαγών το 2011 φάνηκε ότι ήταν ένα εύρημα από το έργο του καλλιτέχνη. Οι περισσότεροι εκφοβιστές πωλήθηκαν από ρομπότ το 2009 "Portrait of Marjorie Ferri" (4,9 εκατομμύρια δολάρια) και "Portrait of Madame M." (6,1 εκατομμύρια δολάρια).

Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970 ρουκ)
Τιμή: 7 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Chistie s / Ρік: 2012

Η εικόνα ανατέθηκε στη μεγαλύτερη αδελφή του Μίτσελ, τη Σάλι. Το ρομπότ αναζητά γρήγορα τον αριθμό των καμβάδων. Η ζωή του καλλιτέχνη ήρθε στο φως της ώρας, που φάνηκε στον καμβά. "Χαιρετώ, Σάλλυ!" - yaskrava i sleepy picture. Μέχρι το 1970, ο Mitchell γνώριζε το τέλος της ημέρας, εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Vetey, 55 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Εκεί κατασκοπεύει πίσω από τη φύση και σταδιακά ζωγραφίζει στη βεράντα της, κυρίως υπνηλία και shinshi yaskravі kіti... Ο Mitchell απέρριψε την έκθεση της παρισινής έκδοσης - η προσωπική έκθεση αφηρημένης τέχνης Persha πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα το ίδιο έτος 1970

Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε καμβά. Πριν από την πώληση, ο καμβάς ήταν γνωστός στην ιδιωτική συλλογή.

Kedi Noland "Ozvald" (1989)
Τιμή: 6,6 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Sotheby's / Rik: 2011

Ο Αμερικανός Kedi Noland είναι γλύπτης και συγγραφέας του instalation, ενός έργου τέχνης στο ύφος του μεταμοντερνισμού. Η κορύφωση της δημιουργικότητας έπεσε στις σελίδες 1980-1990. Το Tse, ωστόσο, δεν προσθέτει αξία στις εικόνες. Σύμφωνα με το Bloomberg, ο Noland είναι ένας από τους τρεις καλλιτέχνες των οποίων τα ρομπότ έχουν αυξηθεί περισσότερο σε τιμή τα τελευταία 13 χρόνια (+ 5,488%). Ο Nastіlka των εχθρικών προσώπων κέρδισε, συμπεριλαμβανομένων αυτών που πωλήθηκαν για 6,6 εκατομμύρια δολάρια στον "Ozvald".

Γλυπτό της εικόνας του Λι Χάρβεϊ Όσβαλντ - το μόνο που έχει δει στο γραφείο του Αμερικανού προέδρου Τζον Κένεντι. Ο Noland έκανε το κόλπο για την εγκατάσταση στον τεχνικό σχεδιασμό για τον εαυτό του. Κέρδισε εικόνες vikoristovuє zі ЗМІ (αντίγραφα από εφημερίδες, πλαίσια χρονικών), zbіlshu іkh και για επιπλέον shovkography, φυτέψτε σε φύλλα αλουμινίου και στη συνέχεια virazє. Shcheb nadati figuram vyraznostі, σε κάποια vypadki κέρδισε για να ληστέψει το άνοιγμα - πήγαινε στο διάδρομο.

Δημιουργήστε το Noland βρίσκεται στις επαρχιακές γκαλερί. Αυτά τα προσωπικά σόου πραγματοποιήθηκαν στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και την Ευρώπη και τα ρομπότ πωλούνται από επίσημους θαλάμους δημοπρασιών στον κόσμο.

Tamara de Lempitska "Splyacha" (1930 ρουκ)
Τιμή: 6,6 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Sotheby's / Rik: 2011

Τα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του γυμνού είδους, καταλαμβάνουν μια σοβαρή θέση στο δημιουργικό έργο του de Lempitska. Υπήρχε μια εικόνα μιας ισχυρής, σέξι γυναίκας (δεν αποτελεί έκπληξη, η Μαντόνα έγινε ένας από τους κύριους ανιχνευτές Robit Lempitsky). Το φως των ιδεών του καλλιτέχνη για το σχέδιο, ακριβό πανί, Ιδανικό τιλάμι.

Natalia Goncharova "Quite a tree" ("Apple blossom") (1912 rik)
Τιμή: 3,96 εκατομμύρια δολάρια / Δημοπρασία: Sotheby's / Rik: 2011

Στο έργο του ρομπότ του Γκοντσάροφ, ως κριτική, το kudi είναι πιο κοντά στη γαλλική παράδοση του Malovian του 19ου αιώνα, όχι στα έργα του Kazimir Malevich και του Vasil Kandinsky.

Άννα Ναμίτι
Forbes

Πίνακας Naidorozhcha - "Kviti" του N. Goncharova - η σφαίρα πωλήθηκε στη δημοπρασία της Kristi για 10,9 εκατομμύρια δολάρια το 2008.
Ο πρώτος δίσκος για τη δημιουργία τέχνης που δημιουργήθηκε από γυναίκες.

Ναταλία Γκοντσάροβα "Κβίτι" (1912 ρικ)

Qia εικόνα vvazhaєtsya συμβολική για τη ρωσική πρωτοπορία. Στο niy η Goncharova έχασε
τη νίκη της ευρωπαϊκής τέχνης (που κέρδισαν οι πίνακες του Γκωγκέν, του Ματίς, του Πικάσο) και της Βλάσνης
ένας νέος απλός - ραιονισμός. Όλο το στυλ είναι μία από τις πρώτες μορφές αφαιρετικότητας -
Ο Γκοντσάροβα εφηύρε αμέσως με έναν τσόλοβικ, τον μελλοντολόγο Μιχαήλ Λαριόνοφ.
Οι καλλιτέχνες φαντάστηκαν την ανταλλαγή φωτός με τις γραμμές χρώματος και με αυτή τη σειρά μετέφεραν
την εικόνα των αντικειμένων.
tse "άθροισμα ανταλλαγών, πώς να περάσετε από το φως dzherel, δείτε μέσα από το θέμα
και είχαμε την αυγή μας στο χωράφι »(από το« Manifesto of Rayonism »).

Louise Bourgeois "Pavuk" Τιμή: $ 10,7 εκατομμύρια Δημοπρασία: Christie's 2011

Η Αμερικανίδα Γαλλίδα περιπατητής Λουίζ Μπουρζουά έζησε εκατό χρόνια
Δοκίμασα τον εαυτό μου σχεδόν σε όλα τα βασικά στελέχη των αριστουργημάτων του εικοστού αιώνα -
κυβισμός, φουτουρισμός, υπερρεαλισμός, κονστρουκτιβισμός και αφαίρεση.
Ο Άλε έγινε διάσημος αστός, περσ για όλα, ως γλύπτης. Όλα τα ρομπότ ενώνονται μοναδικά
σύστημα συμβόλων.Το βασικό θέμα της її δημιουργικότητας είναι τα παιδιά spogadi.
Το Pavuk, ή μάλλον μια αράχνη, στα σύμβολα των αστών είναι σύμβολο της μητέρας.
«Υπάρχει ένας νταής, τόσο έξυπνος, ξινός, καθαρός, γεμάτος πνεύμα και ευαίσθητος, σαν μια αράχνη.
Αναρωτιόμουν πώς να αυτοκτονήσω », είπε η καλλιτέχνης για τη μητέρα της.
Γιγάντια χάλκινα γλυπτά του Παβούκοφ Λουίζι Μπουρζουά ήταν αρχεία στη δημοπρασία.
Το τελευταίο ρεκόρ είναι να τεθεί ένα επτά μέτρων "pavuchikha" με μια ιδιωτική συλλογή
στην κοιλάδα Νάπα, όχι μακριά από το Σαν Φρανσίσκο: 8 φύλλα πτώση 2011 βραχώδη πρίμπαλι
στο Christie's για 10,7 εκατομμύρια δολάρια.

Natalia Goncharova "Spanish" (1916 Rіk) Τιμή: 10,7 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Christie's 2010

Ολόκληρος ο καμβάς ζωγραφίστηκε από το Goncharovoy Pid Hour της Πρώτης Αγίας Ημέρας. Ο Toodi στη ζωή του καλλιτέχνη είδε seryoznі vimіni. Η Βόνα μετακόμισε από τη Ρωσία στο Παρίσι, καταστρέφοντας τις διακοσμήσεις για τα «Ρωσικά μπαλέτα» του Ντιαγίλοφ. Το "ισπανικό" έδειξε το μεγαλείο του Γκοντσάροβο ως θεατρικού καλλιτέχνη: στη σύνθεση του ταύρου, μεταφέρθηκε η ενέργεια του ισπανικού χορού.
Παράλληλα, στο βάθος, αντλήστε από τις λεπτομέρειες των θεατρικών διακοσμήσεων και της συγχώρεσης, κυριαρχώντας στο αφηρημένο μυστήριο.
Μια ριζικά νέα τεχνική εμφανίστηκε στα "Ισπανικά", η οποία ονομάστηκε θεατρικός κονστρουκτιβισμός.

Natalia Goncharova "Zbir Yabluk" (1909 rik) Τιμή: 9,8 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Christie's 2006

Κατά τη διάρκεια των συναλλαγών στο "Impressions and Maystri XX Century" το 2006, το "Zbir Yabluk" rotsi έκανε ρεκόρ για τη ρωσική ζωγραφική.
Είναι αλήθεια ότι έχοντας αγοράσει έναν πίνακα, είναι αναπόφευκτο: ο αγοραστής pobeda zalishitsya δεν είναι διαθέσιμος.
Εκείνη τη στιγμή, αν η σφαίρα ήταν ζωγραφισμένη από ρομπότ, ο καλλιτέχνης ξεσπούσε από ιμπρεσιονισμό, μετα-ιμπρεσιονισμό, κυβισμό και φουτουρισμό, αν και ήταν ιδιαίτερα ορατός στη νέα εισροή του Γκωγκέν. Nadikhalasya Goncharova και ρωσική εικονογραφική και λαϊκή παράδοση. Ως αποτέλεσμα, ο κύκλος του αμπελώνα "Zbir fruit", vikonaniy με έναν απολύτως πρωτότυπο τρόπο.

Joan Mitchell "Without a Name" (RIK 1959) Τιμή: 9,3 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Sotheby's 2011

"Χωρίς όνομα" - ένα από τα πρώτα ρομπότ του Μίτσελ στο στυλ της αφηρημένης έκφρασης, νέο για εκείνη εκείνη την εποχή. Mitchell, για τα δεδομένα της εμπορικής εταιρείας του Βερολίνου Artnet.com, του πιο επιτυχημένου καλλιτέχνη για τη δημοπρασία. Περίοδος
Από το 1985 έως το 2013, πωλήθηκαν 646 ρομπότ, για τα οποία οι αγοραστές πλήρωσαν συνολικά 239,8 εκατομμύρια δολάρια.

Tamara de Lempitska "Mriya" ("Raphael on green aphid") (1927 rik)

Τιμή: 8,5 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Sotheby's 2011

Tamara de Lempicka - Αμερικανίδα καλλιτέχνης για τις πολωνικές ρίζες, yaka deyakiy
Έζησα στην Πετρούπολη για μια ώρα. Vona pratsyuvala στο στυλ Art Deco, scho vinik στη δεκαετία του 1920 και του '30
ροκ και αγκαλιάστε το πνεύμα της «πρωτεύουσας της τζαζ». Το "Mriya" Bula γράφτηκε από τον Lempitska στο plidny
Η περίοδος του Παρισιού και κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας το 2011, ο βράχος βρέθηκε από το μάτι του καλλιτέχνη από το έργο του καλλιτέχνη.
Ο νταής πωλήθηκε από τα ρομπότ με τα μακριά μάτια το 2009
"Portrait of Marjorie Ferri" (4,9 εκατομμύρια δολάρια) και "Portrait of Madame M." (6,1 εκατομμύρια δολάρια).

Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970 рік) Τιμή: 7 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Chistie's 2012

Η εικόνα ανατέθηκε στη μεγαλύτερη αδελφή του Μίτσελ, τη Σάλι. Το ρομπότ αναζητά γρήγορα τον αριθμό των καμβάδων. Η ζωή του καλλιτέχνη ήρθε στο φως της ώρας, που φάνηκε στον καμβά. "Χαιρετώ, Σάλλυ!" - yaskrava i sleepy picture. Μέχρι το 1970, ο Mitchell γνώριζε το τέλος της ημέρας, εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Vetey, 55 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Εκεί, κατασκοπεύει πίσω από τη φύση και σταδιακά ζωγραφίζει στη βεράντα της, κυρίως κοιμητές και κορίτσια. Ο Mitchell απέρριψε την έκθεση της παρισινής έκδοσης - η προσωπική έκθεση αφηρημένης τέχνης Persha πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα το ίδιο έτος 1970
Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε καμβά. Πριν από την πώληση, ο καμβάς ήταν γνωστός στην ιδιωτική συλλογή.

Kedi Noland "Ozvald" (Rik 1989) Τιμή: 6,6 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Sotheby's 2011

Ο Αμερικανός Kedi Noland είναι γλύπτης και συγγραφέας της εγκατάστασης, ένα έργο τέχνης με το ύφος του μεταμοντερνισμού. Η δημιουργικότητα του Pik fell έπεσε
το 1980-1990, και η Νόλαντ άνοιξε το αριστερό της ρομπότ 11 φορές. Το Tse, ωστόσο, δεν προσθέτει αξία στις εικόνες.
Σύμφωνα με το Bloomberg, ο Noland είναι ένας από τους τρεις καλλιτέχνες των οποίων τα ρομπότ έχουν αυξηθεί περισσότερο σε τιμή τα τελευταία 13 χρόνια (+ 5,488%). Η Nastilya των εχθρικών προσώπων κέρδισε, συμπεριλαμβανομένης αυτής που πωλήθηκε για 6,6 εκατομμύρια δολάρια "Ozvald". Ο Noland έκανε το κόλπο για την εγκατάσταση στον τεχνικό σχεδιασμό για τον εαυτό του. Vona vikoristovuє image zі ЗМІ (αντίγραφα εφημερίδων, χρονικά kadri), zbіlshu х і
για το πρόσθετο shovkografiya, φυτέψτε σε φύλλα αλουμινίου και στη συνέχεια viriza. Αν θέλετε να δώσετε τα στοιχεία της μεταβλητότητας, σε ορισμένες περιπτώσεις, θα πρέπει να μπορείτε να ανοίξετε τα ανοίγματα - ακολουθήστε τις σφαίρες.Τα έργα του Noland βρίσκονται στις επαρχιακές γκαλερί. Αυτά τα προσωπικά σόου πραγματοποιήθηκαν στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και την Ευρώπη και τα ρομπότ πωλούνται από επίσημους θαλάμους δημοπρασιών στον κόσμο.

Tamara de Lempitska "Splyacha" (1930 Rik) Τιμή: 6,6 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Sotheby's Rik: 2011

Τα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο γυμνό είδος, καταλαμβάνουν μια σοβαρή θέση στο δημιουργικό έργο του de Lempitska. Υπήρχε μια εικόνα μιας δυνατής, σέξι γυναίκας (δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Madonna έγινε μία από τις κορυφαίες επιλογές του Robit Lempitsky). Το φως των ιδεών του καλλιτέχνη για σχέδιο, ακριβά υφάσματα, ιδανικά σεντόνια.

Natalia Goncharova "Quite a tree" ("Apple blossom") (1912 rik)

Τιμή: 3,96 εκατομμύρια δολάρια Δημοπρασία: Sotheby's Rik: 2011

Στο έργο του ρομπότ του Γκοντσάροφ, ως κριτική, το kudi είναι πιο κοντά στη γαλλική παράδοση του Malovian του 19ου αιώνα, όχι στα έργα του Kazimir Malevich και του Vasil Kandinsky.

24.08.2010 11:15

«Ω, τι είδους ιεροσυλία

Το Torknutsya στο ναό δεν μπορούσε.

Οι ατυχίες μου, ο πλούτος μου -

Ιερή χειροτεχνία! "

Καρολίνα Παβλόβα

N Atalom Sergiyivna Goncharova (1881-1962) - vidomy Ρώσος ζωγράφος, καλλιτέχνης θεάτρου και γραφίστας. Η Natalya Sergiyivna συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη της ρωσικής πρωτοποριακής τέχνης. Εξάλλου, υπήρχε ένα δισέγγονο της ομάδας του Ολεξάντρ Πούσκιν, η Ναταλία Μικολαιβνιά. Η δημιουργικότητα και το μερίδιο της λεωφόρου Goncharovo είναι σαφώς συνυφασμένα με τον καλλιτέχνη Larionov. Η Ναταλία τον γνώρισε, όταν ήταν 9 ετών, και στη συνέχεια δύο από αυτούς εργάστηκαν σχεδόν εξήντα φορές ταυτόχρονα - στη Ρωσία και τη Γαλλία. Ο Γκοντσάροβα και ο Λαριόνοφ κατέπνιξαν το ταλέντο ενός, δεν νοιάστηκαν για εκείνους που προσβλήθηκαν από ιδιοσυγκρασιακούς, εθελοντικούς και ψυχικά ταλαντούχους ανθρώπους. Μόλις η Ναταλία συνειδητοποίησε ότι ο Λαριόνοφ είχε μια ιδανική καλλιτεχνική απόλαυση και μια «συνείδηση» του λυουντίν και ένα «πιρούνι συντονισμού». Επιπλέον, η Goncharova επισκευάστηκε και ο Mikhailo Larionov τοποθετήθηκε μπροστά στους ήσυχους μικρούς ανθρώπους, καθώς "δεν τα ξέρω όλα". Ο καλλιτέχνης κάνει viznavala, αλλά η δυσοσμία είναι ακόμη χειρότερη από αυτό, η Ale Larionova δεν πιάνει τη ροδαλιά.

Η Ναταλία νομιμοποιήθηκε, schob καλλιτέχνης movі εικόνες boules zrozumіlі shanuvalnikam. Επιπλέον, η καλλιτέχνης κάλεσε τους φίλους της να μην συμφωνήσουν με την εποχή της μηχανοποίησης, αλλά να ζήσουν σε αρμονία λαϊκές παραδόσεις... Η Natalya Goncharova και ο Mikhailo Larionov πήραν μια βόλτα μόνοι τους στον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Και στην εποχή μας, τα ζωντανά ρομπότ μπορούν να ονομαστούν το άκρο της δημιουργικής επανεξέτασης των παραδόσεών τους.

Ναταλία Γκοντσάροβαγεννήθηκε στο χωριό Ladishino, (επαρχία Τούλα). Από το 1899 έως το 1902, η Ναταλία Μπουλά ήταν μαθήτρια της σχολής ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Πέρασε το χρόνο της στη γλυπτική εισαγωγή και συνέχισε τη ζωγραφική του K. Korovin στην τάξη. Οι Goncharova και Larionov Bouly είναι ένας από τους διοργανωτές φουτουριστικών επιδείξεων - ο Jack of Diamonds, ο Mishen, ο Pingvin Khvist και άλλοι.

μάρτυρας φουτουρισμόςνα μοιάζει με τη λέξη futurum (λατ.), που σημαίνει «maybutnє». Αυτό ήταν το όνομα των πρωτοποριακών καλλιτεχνικών τάσεων, που γιορτάστηκαν στη Ρωσία και της ιστορίας του έθνους της Ευρώπης κατά την περίοδο από το 1910 έως το 1920. Ο ρωσικός φουτουρισμός εκδηλώθηκε περισσότερο στη μέση των λογοτεχνών και των πρώτων εκπροσώπων του boule - V. Mayakovsky, V. Khlabnikov και D. Burliuk. Οι φουτουριστές Tsi άφησαν τον νιγκιλιστή να ξεθωριάσει και επίσης άφησαν στην άκρη την αστικοποίηση και τον εκδημοκρατισμό της δημιουργικότητάς τους, τα λαϊκά κίνητρα του vikoristy και την "αρχαϊκή" priyomi. Η Natalya Sergiyivna Goncharova είχε μια ψύχρα ατομικισμού και πολλές φορές το πήρε, αλλά είχε πολλή «στερέωση με αναστολή», καθώς δεν ήταν η νοημοσύνη των θεμελίων της τέχνης, αλλά το τίμημα της παραφροσύνης μέσω της ιδέας του συνόλου Αν το ήθελε ο Γκοντσάροφ, σήμαινε ότι η ευφυΐα και η ιδιαιτερότητα δεν ήταν βρογχοκήλη.

Το 1910, ο καλλιτέχνης Bula ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα πρωτόγονα έργα "Mittya Cloth".

ΝΑΤΑΛΙΑ ΓΚΟΝΤΣΑΡΟΒΑ. Καμβάδες Mitcha. 1910.

Οι λιθογραφικές εικονογραφήσεις και η μορφολογία του Goncharovo για τα φουτουριστικά παιδιά έχουν επίσης κερδίσει μικρό σεβασμό.

Το 1912, η ​​Natalia Sergiyivna ερμήνευσε το ποίημα του Khlubnikov και του Kruchenikh που ονομάζεται "Gras in hell". Τα ρομπότ του εικονογράφου είναι κολλημένα ασπρόμαυρα, συμβολίζοντας από μόνα τους δύο αντίθετα αυτιά. Τα χειρόγραφα κείμενα συμπεριλήφθηκαν φυσικά στις δυναμικές συνθέσεις του Goncharovo - για παράδειγμα, ένα κείμενο τοποθετείται στη μέση του κεφαλιού του ρυζιού, το οποίο φαίνεται όχι τρομακτικά, αλλά μάλλον ειρωνικά.

Η Ναταλία ήταν από τις πρώτες που σκέφτηκαν την τεχνική του κολάζ στα διακοσμημένα βιβλία, ξεπερνώντας την πλειοψηφία των Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Το 1912, υπήρχε μια συλλογή svit με μια συλλογική συλλογή "Svit kintya", στο obkladintsi υπήρχε μια οθόνη με ένα χρυσό ανάγλυφο απόσπασμα χαρτιού. Ταυτόχρονα, η προσφορά ποικίλλει σε όλα τα παραδείγματα.

Επίσης, η Γκοντσάροβα εικονογράφησε την ιστορία "Πεζοπορία σε ολόκληρο τον κόσμο", γραμμένη από τον Κρούτσενιχ, και σύμφωνα με τον Χλάμπνικοφ - "Vila i didko". Στο δώρο της Natalia Sergiyivnya, η εικόνα της Vila φαίνεται από την ίδια τη φύση. Ωστόσο, από το σύγχρονο, που σημαίνει ότι το κείμενο του Γκοντσάροφ είναι ακόμη πιο διακριτικά ρόδινο, σε σημείο να καταστρέφει τις εικονογραφήσεις και το Vila είναι μια διαδικασία προσωποποίησης της εικόνας της φύσης με τρόπο που επιβεβαιώνεται από τους ανθρώπους και το γεγονός ότι η φύση είναι αυτό που λέω παιδί.

Trapelling και έτσι, όταν βλέπεις ένα βιβλίο, η ειδικότητα του καλλιτέχνη είναι τόσο αξέχαστη όσο η ειδικότητα του συγγραφέα. Το 1913, εκδόθηκε ένα βιβλίο, γραμμένο από τον Kruchenikh με τον τίτλο «We Poemi. Kestrels. Pustelnitsa », το οποίο είναι αποθηκευμένο σε επτά πλευρές της κορυφής και περισσότερες πλευρές των εικονογραφήσεων. Μπορείτε να πείτε ότι η Γκοντσάροβα έγινε πρακτική συν-συγγραφέας του Kruchenikh. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η νικηφόρα εικονογράφηση, όπως περιέγραψε τη σκηνή, αν ο παρατηρητής αφήσει να φύγει - ο γέρος απλώνει το χέρι του για να το κάνει και ο μπαχίμος μου θυμώνει μόνο όταν ο κριλ αφήνει τον φύλακα άγγελο του.

Ταυτόχρονα, η Ν. Γκοντσάροβα έγραψε αυτό που έγινε vidomim, φουτουριστικός καμβάς - "Ο ποδηλάτης". Ένας ποδηλάτης απεικονίζεται στη δυναμική δυναμική σύνθεση της χώρας, ο οποίος είναι ιδιοκτήτης του vivisok.

ΝΑΤΑΛΙΑ ΓΚΟΝΤΣΑΡΟΒΑ. Ποδηλάτης. 1913.

Επιπλέον, η Natalia Sergiyivna έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου και ακόμη και το 1914 ήταν με τη Γαλλία, στην ψυχαγωγική επιχείρηση Dyagilov Vona σχεδίασε το έργο "The Golden Pivnik" Πηγαίνοντας στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης σχεδίασε την παράσταση του K. Goldoni "Viyalo" για το θέατρο δωματίου. Ο θεατρικός Zavzyatiy K. Somov εκτιμούσε ιδιαίτερα τον "lubkov" αριθμός λύσεων, Vikoristan Natalієyu Sergіїvnoyu για σκηνική απόδοση.

Ο Goncharova μαζί με τον cholovik Larionov το 1915 ζούσαν σε ένα παλιομοδίτικο περίπτερο στο Παρίσι πριν από τη Γαλλία και την αρχή του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου.

Στο διαμέρισμα, οι φίλοι μου έκαναν απότομους περιπάτους και κράτησαν σωρούς βιβλίων στα δωμάτιά τους, και στη μέση υπήρχαν τα μικρά Soutine και Picasso και πολλά πολύτιμα έγγραφα.

Η διάσημη ποιήτρια Marina Tsvєtaєva επισκέφθηκε περισσότερες από μία φορές τη Natalia Goncharovoy και το cholovik της, και ταυτόχρονα μίλησε για το πώς η ζωή και το ρομπότ θα μπορούσαν να γίνουν πιο δύσκολα. Η Tsvєtaєva έγραψε ότι είναι μια μέρα που πρέπει να δημιουργήσει η Natal, είναι μια ώρα γνώσης για ακουαρέλες, olia, olivtsya, vugilla, παστέλ και όταν δεν βγαίνει έξω για να δει όλα τα ρομπότ της χωρίς όρια.

Αποθηκεύοντας πολλά άλμπουμ, στα οποία η Natalya Sergiyivna φανταζόταν θέα στην πόλη, πορτρέτα και άλλα. Επίσης, ο καλλιτέχνης εικονογράφησε το όραμα "Λέξεις για το Σύνταγμα του Ιγκόρ" και πολλούς καμβάδες τσικαβί - ένας από αυτούς ήταν ένας καμβάς Malovic "Snidanoks", από την άλλη πλευρά, πίσω από μια εικόνα του cholovik ταυτόχρονα με τον φίλο του , και μια γυναίκα. δημιουργικός τρόποςΟ εικονογράφος του Bula βασίζεται στο μυστήριο της ρωσικής πρωτογονικότητας και πήρε από μόνο του τον εξπρεσιονισμό και τη μυθοπλασία του A. Matiss. Είναι πολύς ο καιρός εγκαίρως, αλλά τα υπόλοιπα ρομπότ της Γκοντσάροβα πρέπει να ονομάζονται όχι σαν "spivami", αλλά ως ένας κριτής, που σημαίνει ότι οι γυναίκες, οι εικόνες της σειράς "Ispanka" μπορούν να ληφθούν μόνο από καθεδρικούς ναούς.

Διαμαρτυρία, το μεγαλύτερο μέρος του πατροπαράδοτου Natal όχι με καμβάδες, αλλά στο θέατρο. Κατά την περίοδο από το 1917 έως το 1940, το κερδισμένο ροκ σχεδιάστηκε για την ψυχαγωγία του S. Dyagil'ev, μπαλέτων όπως "The Firebird", "Fox", "Sadko", "Literature" (μουσική I. Stravinsky), "Igrashki" , "Koshchiy Immortal" (μουσική M. Rimsky-Korsakov), "Bogatirs" (μουσική O. Borodin), "On Borysfeni" (μουσική S. Prokof'ev), "Spanish Rhapsody" (μουσική M. Ravel ). Τα ρομπότ έχουν βοηθήσει ο Mikhailo Larionov.

Από το σπίτι του καλλιτέχνη V.Khodasevich σήμαινε ότι από το Goncharovo δεν ήταν "μυρωδιά αγνότητας" και ταυτόχρονα ήταν αυστηρό και η σοβαρότητα του συνόλου ήταν "yak in icons".

Η Yakosti, που περιγράφεται από τον V. Khodasevich, η Natalya Sergiyivna σώθηκε για να δει μια ώρα σημαντικών παθήσεων. Ο Γκοντσάροβο πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1962. Προφανώς, ήταν η τελευταία φορά που το έργο του καλλιτέχνη έγινε στο φεστιβάλ, το οποίο διακοσμήθηκε το 1957 στο Μόντε Κάρλο, το οποίο ήταν αφιερωμένο στην 15η ημέρα του θανάτου του M.Fomin. Οι παραστάσεις αυτών των μπαλέτων τη δική τους εποχή παρουσιάστηκαν στη Γκοντσάροβα, ως έξυπνη στενογράφος.

ΝΑΤΑΛΙΑ ΓΚΟΝΤΣΑΡΟΒΑ... Ankμπάνκα ΕΝΤΑΞΕΙ. 1916. Καμβάς, ελιά. 130,3 x 81,3
Christie's. 02.02.2010. Αριθμός παρτίδας 39. Εκτίμηση: 4-6 εκατομμύρια λίρες. Αποτέλεσμα: 6,43 εκατομμύρια λίρες.

Ένα ρεκόρ για τη σόλα Natalia Goncharovoi στα 6,43 εκατομμύρια λίρες στερλίνες - ο πίνακας "Ispanki" εκτιμήθηκε σε αυτό το ποσό, γραμμένο το 1916. Ο καμβάς πωλήθηκε σε ένα άγριο ροκ του 2010 στο Christie's. Η Natalya Sergiyivna zatkavilas "ισπανικό" θέμα πριν από την επανάσταση του ροκ, τη χρονιά που ο καλλιτέχνης στράφηκε στο σύνολο αυτών μέχρι το 1930 ροκ. Ο πίνακας "Ισπανικά" είναι μια δυναμική αφηρημένη κατασκευή τριών τεμαχίων. Η σύνθεση θα μεταφέρει την ενέργεια του παραδοσιακού ισπανικού χορού και yaskravi farbiκοστούμι. Το ρομπότ μπήκε στη δημοπρασία το 1971 και η τιμή του κυμαινόταν από 4 έως 6 εκατομμύρια λίρες. Μπροστά στους ιδιοκτήτες, οι καμβάδες είναι μπούλες από εμπόρους, όπως η Galerie Gmurzynska στην Κολωνία, η Galerie Beyeler στη Βασιλεία, ο Leonard Hutton στη Νέα Υόρκη.

Ναταλία Γκοντσάροβα. Κβίτη. 1916.

Οι πίνακες "Kvіti" ήταν στην πρώτη γραμμή του δίσκου του καλλιτέχνη - ο καμβάς πωλήθηκε το 2008 για 5,52 εκατομμύρια λίρες στο Christie's. Στο tsіy robotі είναι εχθρικό στην ιδέα των ενεργειακών για τον φουτουρισμό, την αποδοχή του ραϊονισμού, color zhovto-chervona gamma χρώματος, που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της εικονογραφικής και της ρωσικής παραδοσιακή τέχνη... Το έργο του ρομπότ θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές περιόδους στο έργο του Goncharovo. Στη δημοπρασία, ο πίνακας εμφανίστηκε με μια ανυπόμονη προέλευση και η ιστορία του ρομπότ "Kviti" εμφανίστηκε ακόμη και στην προσωπική έκθεση του 1914 στο βράχο στο Παρίσι - στη γκαλερί του P. Guyoma. Αυτή η εικόνα φαίνεται ευρέως σε εκδότες, έλαβε μέρος σε εκπομπές, καθώς και σε μέρος της συλλογής των συλλογών Nimetsian των Hochs.

«Σίγουρα, θα μπορούσα να συνεννοηθώ χωρίς να σταματήσω, να με βρωμε, να με βοηθήσω να σωθώ στον εαυτό μου, έτσι ώστε να μην γλιστρήσω στα χέρια και στα πόδια μου με τα καθημερινά σούβλα. Η δυσοσμία της ευλογίας του θελήματός μου »(Rabindranat Tagore)

Yaka tsikava і gliboka dumka: εισαγωγικά - και ελευθερία της ιδιαιτερότητας! Ακόμα πιο εχθρικό να μιλάμε για το τσε τσόλοβικ. Συγγραφέας, τραγουδά, συνθέτης, καλλιτέχνης, τεράστια ντάιαχ, βραβευμένος βραβείο Νόμπελσχετικά με τη λογοτεχνία ... Ξέρω την ώρα να απολαμβάνω την ομορφιά του διαμερίσματος και να βλέπω τον εαυτό μου φοβερό!

Ο κρύος καιρός στη Ρωσία είναι πολύς! Καλύψτε με χιόνι τους κήπους, τα χωράφια και τα φύλλα, γκρίζο ουρανό ... Η ζήτηση στη θέα του γλουτού έχει μιλήσει τους ανθρώπους σε σημείο αναλογίας με τις όμορφες δημιουργίες της φύσης, ζεστές στην καρδιά και την ψυχή του πλούσιου.

Τομ Ροσίσκε οι άνθρωποι δεν είναι μυστήριοεπίσης yaskrave και svyatkov. Και όχι vipadkovo στην 19η πρωτεύουσα, στο κέντρο της Ρωσίας έχει προκύψει μια άλλη θαυμαστή υπόσχεση, την οποία θα ονομάσω, η οποία βρίσκεται συχνά σε παρόμοια vypadki, πίσω από τον "τόπο διαβίωσης" - Zhostovo! Είναι απίθανο να υπάρχει ένα άτομο στη γη μας, στη μνήμη του οποίου δεν μπορεί να κατηγορηθεί για yaskrav, mayzhe kazkov, μπουκέτα εισαγωγικά, νιώστε τη λέξη! Quσυχες συνθέσεις - σε μεταλλική μουσική. Πρέπει να σας πω, ότι η ελευθερία, όπως η έννοια της μεγαλοφυίας του Ταγκόρ στο spilkuvanny με τετράγωνα, κατάταξη nayaskravіhεκδηλώνεται στην αρχή των περίφημων ανθοδέσμων Zhostovo.

Εκπρόσωπος μιας από τις δυναστείες των καλλιτεχνών Zhostov - Larisa Goncharova (βάλτε Robit Maystra). Η δυναστεία σε οποιαδήποτε σφαίρα δραστηριότητας είναι η ιστορία του δεδομένου δικαιώματος. Έχοντας εγγραφεί σε μία οικογένεια, γνωρίζετε την ιστορία της ανάπτυξης ολόκληρου του κλάδου. Έτσι, ο άξονας, μιλώντας για τα μυστικά του μυστηρίου, είπε η Λάρισα, ότι η διαδικασία γραφής είναι η διαδικασία αυτοσχέδιας: ο ίδιος ο συγγραφέας δεν γνωρίζει, πρόκειται να το δει, το χέρι πηγαίνει "στη μηχανή"!

Ο Yakim, ωστόσο, πρέπει να είναι Maystrom, πώς να μαγεύει τον άξονα του ci, πώς να κοιτάζει από το βουνό των μπουμπουκιών με μαγευτικά φώτα, που «ακούγονται» ανατριχιαστικά στην λακαρισμένη επιφάνεια, σαν μια νότα εικονικής μουσικής ενδυνάμωσης! Το Vishukana είναι η ομορφιά του kvitiv, τα στελέχη του Goncharov, είναι μεγάλης σημασίας, οπότε μας μεταφέρει τις διαθέσεις είτε ενός αγίου ραπανιού είτε μιας πρωτοφανούς αναλαμπής.

Επιθυμία για εμπεριστατωμένη κατανόηση του σχεδιαζόμενου, απολαύστε τη νεανική ελευθερία και τη φανταχτερή ελαφρότητα στις εικόνες των μπουκέτων, φτιάξτε το μυαλό, αφού το χρησιμοποιημένο αντικείμενο έχει γίνει από καιρό σύμβολο της τέχνης και ο πίνακας του Zhostnovskaya είναι ένα όραμα του εαυτού του.

Το χωριό Zhostovo, το οποίο βρίσκεται κοντά στην πρωτεύουσα, είναι επίσης σύμβολο της μοναδικής ρωσικής βιομηχανίας. Τα τελευταία δέκα χρόνια του 20ού αιώνα, το χωριό θαυμάστηκε στο φαγητό της παγκόσμιας ουσίας και στην καταστροφή της οικολογίας του νέου Ρώσου. Πριν ειπωθεί η λέξη, γνωρίζουμε τα κτίρια της Gerda z " Βασίλισσα του χιονιού", Εμπνευστικά παραμύθια, καθώς η Όλενα Πρόκλοβα, ηθοποιός στο θέατρο και τον κινηματογράφο, είναι δημοφιλής στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Δεν το έχασα і επικεντρώσου στο γράψιμο μηνυμάτων!

Στο μικρότερο, όλοι οι «τόποι των αρχοντικών» μεγάλωσαν στα σπίτια των παλαιότερων, έγιναν χαμηλότερα, «μεγάλωσαν» στη μητρική γη, όλοι οι μεγαλύτεροι και οι μικρότεροι μεγάλωναν, σαν να φοβόντουσαν να γίνουν μοχθηροί Το Και δώρο για όλη τη μπουλ.

Μερικοί από τους νικητές είναι συμπαθητικοί, αλλά δεν ήθελαν να είναι. Khiba mig oldovinniy υπόσχεση των ανθρώπων, Ο Γιακίμ γράφει τόσο πολύ τη δύναμη, γιατί είναι ιδιωτική δύναμη; Πέρασε μια ώρα και λίγο έγινε γεγονός. Έγινα ιδιοκτήτης της θρυλικής επιχείρησης Zhostovo με το να γίνω Τράπεζα (δεν είναι ισχυρό για διαφημίσεις dodatkova, είναι περισσότερο σαν τράπεζα vlasnik και μπορείτε να το πουλήσετε!). І όλα πήγαν σύμφωνα με το σχέδιο zychayny. Η τράπεζα έχει επιδιώξει να διατηρήσει τη λαϊκή βιομηχανία και διασημότητες Μουσείο Zhostovskaya pidnosiv, η λεωφόρος και η περιοχή του εργοστασίου έχει γίνει μίσθωση. Υπάρχουν τώρα περίπου τριάντα επιχειρήσεις που δεν συνδέονται με την παραδοσιακή βιομηχανία. Τριάντα από αυτούς έχουν πάει στα εργοστάσια των νέων maysters για να περπατήσουν σε μερικά μικρά δωμάτια, γνωστά στη μαϊστρέν. Τώρα η βρώμα της προσευχής "στο χαζέιν". Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, παλιά μεγαλοπρέπεια, διαβόητοι δημιουργοί έχουν χάσει τις υποσχέσεις και τις πρακτικές τους στο σπίτι. Για μια ώρα, η δυσοσμία ήταν σχεδόν καρφωμένη στο εργοστάσιο.

Το φαγητό ως αντικείμενο θα χαθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είναι περίπου 19 αιώνες σε συνδυασμό με την αύξηση των τόπων, την εμφάνιση πολυάριθμων ξενοδοχείων, ταβέρνων, εστιατορίων, οι άνθρωποι έχουν γίνει ταραγμένοι στον μεγάλο αριθμό εσοχών και δεν νίκησαν . 'Αριβ. Ανθοδέσμες Yaskravі, νεκρές φύσεις, σκηνές τσαγιού, ή katannya στις τρεις-παραδοσιακές πλοκές ζωγραφικής-παιδιών, που εξωραΐζουν τους τοίχους άλλων πιόνων.

Zhostovskie pidnosi πραγματοποιηθεί στα δεξιά, scho maє όνομα zagalna"Ρωσικά βερνίκια". Μια συλλογή από μικρογραφίες σε παπιά-ματσέ εμφανίστηκε στη λάκα του 18ου αιώνα. Το χωριό Danilkovo, κοντά στο Fedoskino, το χωριό Zhostovo και Ostashkovo, με τη μορφή μιας μπουκέτας κασετίνων, μπιφτέκι, κουτιά, μπουκάλια για olivts, θήκες τσιγάρων, άλμπουμ, μπισκότα, gamanes - αντικείμενα, διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες εκείνη την ώρα στράφηκαν από το σπίτι της δημιουργίαςκαβαλέτα ζωγραφική, χαρακτικά, vіnly ερμηνεύσιμα yakі, δημιούργησαν τη δημιουργία τους. Έχοντας τις ρίζες της στη γενιά της μικρογραφίας της λάκας, οι ενέργειες των παιδιών θεωρήθηκαν ως μια ανεξάρτητη ασωτία. Η άποψη είναι 1807 rik, αφού η κύρια γραμμή του Philip Mikitovich Vishnyakov πήγε στο Zhostov. Θέλω να συνδέσω τη βάση του promisto με τα ονόματα του Vishnyakov - Osip Pilipovich. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, υπήρχαν δώδεκα από αυτά στα περίχωρα: Μπουλιάβα, Μιτροφάνοβα, Ζάιτσεφ, Λεοντίγιεφ και shνσιχ. Η υπόσχεση αναπτύχθηκε και ξεκινήσαμε να δουλεύουμε όχι μόνο με το pap'є-mache, αλλά με το iz zaliza. Είναι τρελό, γενικά, στην εισροή του διάσημου από τον 18ο αιώνα στο κέντρο παραγωγής τροφίμων στο Nizhniy Tagil.

Όπως και μια χούφτα κυρίων που συνήθιζαν να εξασκούνται με ρομπότ, μέχρι τη δεκαετία του 1870-1880 η δυσοσμία μετατρεπόταν όλο και περισσότερο σε ανθρώπους. Υπήρχαν 240 στρατολογημένα ρομπότ στο κέντρο της παιδαγωγικής βιομηχανίας της Μόσχας. Τρία άτομα τραγουδούσαν πάνω από ένα πίντο: ένας σφυρηλάτης, ο οποίος κούνησε μια φόρμα, ένας στόκος, ένα αστάρι στην επιφάνεια και ένας πίνακας ζωγραφισμένος πίντος. Η Pislya στεγνώνει το αστάρι καλύπτοντάς το με βερνίκι.

Μέχρι το νωρίτερο του 20ου αιώνα, έχοντας αναλάβει όλα τα πιο όμορφα πράγματα, που χτίστηκαν στη σύγχρονη τέχνη της Αγίας Πετρούπολης, Nizhniy Tagil, στη μικρογραφία λάκας της Μόσχας, καβαλέτο, πορσελάνη και όλους τους κύριους τύπους ζωγραφικής για την ανάπτυξη των δικών τους λαϊκών παραδόσεων. Το σύστημα δόνησε, ο κανόνας του επαγγελματία αγοριού, που κυβερνούσε την ερωμένη του Ζοστόφ στις μέρες μας. Στο τέλος της υποδοχής των φύλλων bagatosharovy Zhostovo, καθορίζεται ένα δωρεάν αλφάβητο, όπως λαμβάνεται από το majstras, για το όνομα "με γάλα". Επίστρωση, σκίαση, στρώσιμο, δυσλειτουργία, σχεδίαση, δέσιμο - τσε και «συγκεντρώσεις», καθώς από τα δημόσια πρόσωπα εισαγωγικών και φύλλων διακόσμησης οδηγήθηκαν στην πόρτα τις καλύτερες συνθέσειςμε τις καλύτερες λεπτομέρειες για το δέσιμο, το scho ενώνει το μπουκέτο στο μπουκέτο και το κουδούνισμα του φόντου. Κατέκτησα μόνο το tsyu abetka "in vidminno", αφού ήρθε να "μιλήσει καθαρά με τις καλύτερες λέξεις", ο καλλιτέχνης θα απορρίψει την Ελευθερία. Τώρα το χέρι του Maistr έχει το δικαίωμα να οδηγήσει γιόγκι πίσω από τις ισχυρές βελονιές των γοητευτικών κήπων, στους οποίους ζουν τα παράδεισα πουλιά, και ζωντανεύουν, ανοίγουν όλα τα νέα μπουκέτα καζακικής ομορφιάς.

Ο Spilkuyuch με όλα τα μεγέθη των ρωσικών βιομηχανιών της Ρωσίας, ξέσπασα σεβασμό, αλλά όλες οι μυρωδιές του ταλέντου δεν είναι μόνο στο κύριο επάγγελμά τους, αλλά συχνά σε άλλες σφαίρες δραστηριότητας. Ο Kіlka rokіv συμμετείχε στο φεστιβάλ Buyan-Ostіv στο Σότσι. Ο Mykola Gushchin είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο επικεφαλής καλλιτέχνης της βιομηχανίας Nizhniy Novgorod "Khokhloma artist". Κερδίζοντας τους συμμετέχοντες όχι μόνο από τους δημιουργούς, που έφεραν στην παράσταση, ταλαντούχα ροζ, yaku επιδεικνύοντας στην τάξη meister, ale και ... ένα θαυμαστό δώρο μιας χορεύτριας! Yak vin χορεύει στο συμπόσιο! Chi δεν είναι πολλοί οι άνθρωποι που μπορούν να καυχηθούν για τέτοια καλούδια. Πρώτα απ 'όλα: τα μάτια του καλλιτέχνη προκαλούν συνεχώς την απαραίτητη δράση για τη δημιουργικότητα των στοιχείων και ο δημιουργός του δέρματος έχει τη δική του δυσοσμία. Θυμάμαι ότι, έχοντας έρθει σε μένα ως επισκέπτης, ο Γκούστσιν γνωρίζει αμέσως νέες ιδέες για τα σχέδιά του: καταρχάς, οι βόλτες στον κήπο έβγαλαν μια απαράμιλλη σημείωση. Οι μπούκλες Pozglyadyuchi "bur'yanu" θάφτηκαν, λέγοντας ότι στη μέση των smoothies δεν υπάρχουν τέτοια κρασιά και obov'yazkovo vikoristov στη ροζιά τους. Καλύπτοντας απαλά τη λεπίδα του γρασιδιού και του πόκλαβ στην κισένα. Το Kviti είναι το πιο δημοφιλές μοτίβο σχεδίων στις ρωσικές καλλιτεχνικές υποσχέσεις.

Ο άξονας είναι τόσο και αναπτυσσόμενη παράδοση. Ο καλλιτέχνης Kozhen στο διαμορφωμένο κανόνα για να φέρει το δικό του, μην το περάσετε μόνοι σας. Ο Kozhen είναι ο συγγραφέας της δικής του ατομικής γραφής. Επαγγελματίες για τη φύση των εγκεφαλικών επεισοδίων αναπτύσσουν εύκολα τα "χέρια" του πλοιάρχου, επιπλέον, παρεμπιπτόντως, την ατομικότητα, την ικανότητα και το ταλέντο, που συνήθως δίνονται, και όχι μόνο λεπτομερείς όροι. "Χορεύοντας" είναι συντριπτικό να ονομάζουμε τη δυσοσμία δυσφήμιση της τιμώμενης καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Larissa Goncharova - Maystri Zhostovskaya Rozpisu. Η Λάρισα έχει κατασκοπεύσει ..., καθώς γράφετε τα περίφημα αποσπάσματά σας (ή γράφετε, όπως γράφετε!).

Δίπλωμα του ρομπότ Λάρισα Γκοντσάροβα στο καλλιτεχνικό σχολείο im. Η Καλίνινα Μπουλά έλαβε υψηλή βαθμολογία από την επιτροπή και στάλθηκε στο VDNG και η Λάρισα απέρριψε το βραβείο της Κεντρικής Επιτροπής του Κομσομόλ.

Η Λάρισα ασχολήθηκε με τη χορογραφία με τη δυναστεία, αφού άλλαξε το επάγγελμα του καλλιτέχνη, πέρασε λίγο χρόνο με το λαογραφικό σύνολο "Rus" και περιόδευσε. Και όμως υπάρχει ένα φυσικό σχεδιαστή ρούχα, για το τίποτα δεν μπορείς να ράψεις μια όμορφη στολή. Δοκιμάστε το ξανά: πανί με ταφτά με ραφές με "κουνέλι" βαμμένο με Zhostovskaya σταματά - αποκλειστικό!

Ένας θετικός χαρακτήρας, ο yaskravі καλλιτεχνικός ναχίλι γνώριζε ένα φυσικό vіdbitkom στη λίστα. Zvidsey και "χορεύει" πινελιά!

Καλλιτέχνης της τέταρτης γενιάς, η Λάρισα από την παιδική της ηλικία μπορούσε να υποστηρίξει όλα τα στάδια ανάπτυξης των διάσημων παιδιών Zhostov, bingo στη δουλειά της μητέρας μου (ευτυχώς, το "εργοστάσιο διακοσμητικού σχεδιασμού Zhostovo" ήταν υπεύθυνο για το Budinko!) Η μητέρα Άλε ήταν μια σοφή γυναίκα και μπορούσε σταθερά να την κατευθύνει στην απαιτούμενη πορεία. Το Axis de, προφανώς, έπαιξε τον ρόλο του ιδιοφυούς. Ο Aje toi Samy Timofiy Maksimovich Balyaev, ο οποίος στη δεκαετία του 1830 στο βραχώδες mav στο Zhostovo είχε τον δικό του μάστορα στην προετοιμασία των πιντνό, που φτιάχτηκε από τη μαμά Larissa Goncharova - Nini Mikolaivnya, λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο im. . Γιου Ρουπίνα.

Η ιστορία του Dovounna του promislu μας έχει στερήσει μόνο ονόματα cholovichi... Ο Aleksandr 1941 ανέτρεψε τη ζωή της γης και άρχισε να γράφει την ιστορία του σε όλους τους τομείς και τις σφαίρες της ζωής. Οι Τσόλοβιτς οδηγήθηκαν στο μέτωπο. Για πρώτη φορά, παρόλο που ο Zhostovsky δεν έχασε την υπόσχεσή του, είναι ήδη πάνω από 100 ετών, το εργοστάσιο πήρε μια σειρά από κορίτσια από 13-14 ετών. Ανάμεσά τους και η Νίνα Μπουλιάβα (ναδάλ σύμφωνα με τον χολόβικοφ του Γκοντσάροφ). Δυναστεία Vіyskov στο virobnistvі - το κέντρο του καταστατικού. Μπορείτε να γράψετε και να γράψετε ρωμαϊκά και καλλιτέχνες! Η Nina Mykolaivna raspovidala, σαν μια δυσοσμία, μικρά κορίτσια, τράβηξε από το φύλλο στα κούτσουρά τους, opaluvaty vyrobnitstvo, και έγραψε - κουτιά για προ -κονσερβοποιημένα τρόφιμα, μερικά από τα zoloza δεν έκαναν bulo (όλο το μέταλλο είναι για άμυνα). Είναι απίθανο ότι η Νίνα θα μπορούσε να παρουσιάσει τα ρομπότ της συλλογές μουσείωνκαι φωτίστε τις αίθουσες Vistavk στο φως! Προφανώς: δεν αξίζει τον κόπο, όπως stini, pidlogs, νοικοκυραίοι και τράπεζες, το χέρι του παιδιού σας είναι γραμμένο. Είναι σημαντικό να "βάλετε" το χέρι σας. Vchiv ο παλαιότερος κύριος Andriy Pavlovich Gogin, ο οποίος έπαιξε εξέχοντα ρόλο στην ιστορία του Zhostov. Ο ίδιος ο Gogin, στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα, έγινε ενεργός οργανωτής πυροβολικού, βάσει του οποίου άνοιξε τις ανίσχυρες εξαιρετικές δημιουργίες και εισήγαγε την παραδοσιακή μεγαλοπρέπεια των αριθμητικών επιστημόνων. Το Vіn buv είναι ένα από τα ήσυχα, του οποίου η αρετή βοήθησε να επιβιώσει από την κρίση, όπως η καταστροφή 20 αιώνων στο ρομπότ κυριολεκτικά σε όλες τις εθνικές βιομηχανίες. Το 1928, τα κομμάτια πυροβολικού συγχωνεύθηκαν σε ένα - "Metal Podnos" και το 1960 μετονομάστηκαν σε εργοστάσιο διακοσμητικού σχεδιασμού Zhostovo. Όλα τα στάδια του boule για τη ζωή του Andriy Pavlovich και από το 1948 έως το 1961 το πρόγραμμα σπουδών του καλλιτέχνηκαι ο επικεφαλής καλλιτέχνης. Εκείνη την εποχή, η συλλογή καλλιτεχνών στο Zhostov επέστρεψε ακόμα τα ντουλάκια στη δεκαετία του 1920 και του 30, προσπαθώντας να αλλάξει την κατάσταση των κρατικών φορέων του Ράντιανσκ για να αναπτύξει τις υποσχέσεις στις υποσχέσεις για απλό σκληρό ρεαλισμό. Κάποιες καινοτομίες θα μπορούσαν να φέρουν το τσιλ απευθείας στο μυστήριο της Ρωσίας. Μερικά επαρχιακά μεγαλοπρέπεια κατάφεραν να προεξέχουν, οδηγώντας την εφαρμογή νέων ιδεών στην καταστροφή του παραδοσιακού μεγαλείου.

Στη δημιουργικότητά του, ο Gogin έχει πειραματιστεί με τη μορφή των παιδιών και με τα συνθετικά σχέδια, αποθηκεύοντας τη μαργαριτάρι, το χρώμα και το χρυσό υπόβαθρο. Αναπόφευκτα, το δώρο ενός λυρικού δώρου, των μεταδόσεων στον μαθητή του - Νίνι Γκοντσαρόβοι. Κάντε ό, τι θέλετε να κάνετε, για να μας κατακλύσετε με την αριστεία σας.

Εδώ και καιρό έχει δηλωθεί ότι ένας άνθρωπος δεν ζει στον κόσμο, αποσυνδέθηκε και ανέπτυξε μια υπόσχεση, και δεν γίνεται εκπρόσωπός του, δεν μπορεί να αναπτύξει την παράδοση. Μυστήριο των ρωσικών λαϊκών βιομηχανιών με δίκαιο τρόπο παλιά γηκαι να πνευματοποιηθεί από αυτό. Μην θαυμάζεστε με την τιμή, στις μικρές ανατροπές της γης μας και στα εδάφη Bagatio του κόσμου - άνθρωποι που είναι παθιασμένοι να επιδιώκουν την ομορφιά του ρωσικού μυστηρίου και το παγκόσμιο σώμα opanuvati τη βάση του μεγαλείου. Σε αυτό θα πρέπει οι καλλιτέχνες μας να ρωτήσουν την τοπική γη, να οργανώσουν σχολεία, να πραγματοποιήσουν ένα master class. Η Λάρισα ταξιδεύει συχνά έξω από τον κλοιό, Navchaє Inozemtsiv. Τα βασικά του σχεδιασμού Zhostovskaya βρίσκονται στο δέρμα, αλλά ο σχεδιασμός του καλλιτέχνη μπορεί να απέχει πολύ από τα πάντα. Το Inozemtsi έχει αρχίσει να έρχεται, κάτι νέο για αυτούς. Για το μπαγκατόχ, η γνώση του ρωσικού μυστηρίου του dovgy rock ήταν συνυφασμένη με τα matrioshkas. Για κάποιους, είναι ένα επαγγελματικό ταξίδι, για άλλους είναι επαγγελματικό. Viklada L. Goncharova στην Αυστραλία, Ταϊβάν. Στην Αμερική, το μπουβάτι μεταφέρθηκε αρκετές φορές: τα στούντιο τέχνης 8 κρατών διοργάνωσαν το master class. Και μόλις μια τέτοια κύρια τάξη από το σχέδιο των παιδιών δημιουργήθηκε ξανά στην έκθεση και χωρίς επανάληψη: έχοντας περάσει το κρασί στη σκηνή του λαογραφικού συνόλου, οι συμμετέχοντες του ίδιου νταή ντύθηκαν με κομψές ρωσικές φορεσιές Το Η Λάρισα μπορούσε να κοιμηθεί, να παίξει μαζί της το βράδυ. Με ροζ φορεσιά, καθόταν σε χορό στο ίδιο σύνολο! Οι Αμερικανίδες εκπλήσσονταν, σαν μια καλλιτέχνιδα spivachka, να αλλάζουν ρούχα για μια αθλιότητα, vbrannya: ένα είδος ειδών βούιξε!

Το "Zakordon θα μας βοηθήσει" είναι μια γνωστή φράση για όλους. Κλασσικός. συχνά το υπόλοιπο του βράχουταξίδια των καλλιτεχνών μας πέρα ​​από το κορδόνι στο τρίπτυχο των όρων για να συναντηθούμε χωρίς χιούμορ. Προσοχή στα ρομπότ και τη ζωή, η πληρωμή είναι καλή - εκεί φαίνεται αδιάκριτα! Θέλω νι, το "βιμυριάτι" είναι δυνατό, αλλά δεν το θέλω! Μια δεκάρα είναι καλή: δεν θα αφαιρέσω την ικανοποίηση του meister μόνο λόγω του γεγονότος ότι μπορείτε να αγοράσετε ψωμί με βούτυρο. Groshi - tse "mirilo", η εκτίμηση του δημιουργού: "Είναι καλό να με πληρώνεις - τώρα, εκτιμήστε το ταλέντο μου, δημιουργήστε μαζί μου. Δηλαδή, είμαι chogos dosyag! Όχι άδικα vchivsya και bagato pratsyuvav! ". Για να βγείτε έξω, έτσι οι πένες είναι ένα ερέθισμα για το pratsyuvati dal! Και ο άξονας της φράσης: «Ο καλλιτέχνης είναι ένοχος αλλά θα πεινάσουμε» ... Πείνασε μόνος σου, κύριε!

Η ώρα αλλάζει, Zhostovskaya rosis, φαινομενικά στα mods, εξωραΐζοντας στην ώρα μας όχι μόνο τα παραδοσιακά παιδιά, αλλά τα πρώτα αντικείμενα στον ενδιάμεσο: σάφι, τραπέζια, οθόνες, κουτιά ... Bully b zamovlennya: η εγγραφή είναι δυνατή і παπούτσια, і αμοιβή. Είναι πραγματικά όμορφο. Για κάποιο χρονικό διάστημα στη Μόσχα υπήρχε μια παράσταση "Όλα για τη συσκευή του φωτός". Οι διοργανωτές αντικατέστησαν τη Λάρισα Γκοντσάροβα με το σχέδιο του υπολογιστή. Ο Viyshov είναι ένα θαύμα και ένα αόρατο τεχνούργημα!

Vsezh ταλαντούχοι καλλιτέχνεςΝα υπακούσουμε σε όλα, να διατηρήσουμε το pidnos Zhostovo ως εκδήλωση του ρωσικού πολιτισμού. Και το "Kviti Goncharovikh", με τον λεπτό λυρισμό και την ομορφιά του vishukany, βλέπουν ζωγραφική από τα χέρια μας και κάθε μέρα της καθημερινότητας και μας δίνουν το όραμα της ελευθερίας και της χαράς!

Ναταλία Τσιγκικάλο

Κοντά στη Μόσχα, για πρώτη φορά εδώ και εκατό χρόνια, θα πραγματοποιηθεί μια μεγάλης κλίμακας παράσταση της καλλιτέχνης Ναταλίας Γκοντσάροβοϊ, στην οποία θα πραγματοποιηθούν τετρακόσια ρομπότ από μουσεία. Mriyala pobuvati on vistavtsi και pobuvala.

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί Tretyakov στο Krimsky Val. Εδώ είναι οι πίνακες της Goncharova, που χρονολογούνται από το αυτί του περασμένου αιώνα, και οι πίνακες των μέσων του αιώνα, δηλαδή η εικόνα. ζωγραφισμένο πριν από την είσοδο του καλλιτέχνη από τη ζωή. Tsikavo δείτε μέσα από την εξέλιξη του mainstream, του μεθανίου διαφορετικά στυλ, Σε ομάδες και είδη, zmіna koloru farb και θέματα.

Η Ναταλία Γκοντσάροβα ονομαζόταν «ο Αμαζόνιος της ρωσικής πρωτοπορίας». Εκπρόσωπος της αρχαίας οικογένειας των Goncharov, η δίχρονη δισέγγονη της ομάδας του Oleksandr Sergiyovich Pushkin, η συνονόματή της Natalia Goncharova, ο καλλιτέχνης επισκίασε το γλιστράει yaskraviy στον πίνακα. Її οι εικόνες βρίσκονται στα μουσεία του κόσμου, ιδιωτικές συλλογές, οι εικόνες μπορούν να καυχηθούν για τα δικά μας, βιτσινιάδες, μουσεία. Συλλογή ζωγραφικής Bagata της Natalia Goncharova Volodya i Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Η Yaka παρουσίασε τις αίθουσες της για τα πρώτα εκατό χρόνια της παράστασης. Η Natalia Sergiyivna Goncharova γεννήθηκε 4 σκουλήκια το 1881 στο Ladishino, όχι μακριά από το Tuli, στην πατρίδα του αρχιτέκτονα της Μόσχας Sergiy Mikhailovich Goncharov και της Katerini Illivny, της άσχημης Blyaevna, λίγο από την αρχιτεκτονική των παιδιών του γλύπτη στην τάξη του P. Trubetskoy , Έτσι, καθώς ο πίνακας ήταν πιο οικείος στο κορίτσι, δεν θα μεταφερθεί στην τάξη του Kostyantin Korovin, που τελείωσε το 1902. Ο Γιάκ και όλοι οι νέοι καλλιτέχνες εκείνης της ώρας, ο Γκοντσάροβα αλλάζει στυλ και είδη, εξαιρουμένης της παλιάς σχολής - κυβισμός, ραϊονισμός, μη αντικειμενική ζωγραφική, πρωτόγονος, πλέξιμο δημοφιλών εκτυπώσεων, βιβλία σχεδίασης, θεατρικές στολές και διακοσμητικά υφάσματα, συμμετοχή στο σχεδιασμό μόδας - μια τόσο πλούσια παλέτα του καλλιτέχνη.
Φυσικά, οι κοκαλιάρες που στέκονται δίπλα σε ήσυχες εικόνες, που προσκολλήθηκαν ιδιαίτερα στην ψυχή σας, για μένα οι εικόνες σε πρωτόγονο στυλ έγιναν τέτοιες, περισσότερο παρόμοιες με έναν παρθένο νάρθηκα - γυναίκες και άνδρες χωρίς πιο πυρετώδη άτομα, στην εθνική Ρωσικό φόρεμαΟι δικοί μας άνθρωποι, γηγενείς σε εμάς, είναι απλοί και πρακτικοί: να κάθονται, να θερίζουν, να φτερώνουν και να χτυπούν τους καμβάδες, να θερίζουν τη σοδειά, στον τάφο, όλα με το σωστό και τη στιγμή.

Θα λάβετε ένα αίτημα στη μπούλα του Goncharovo, η δυσοσμία είναι ζωγραφισμένη και ρεαλιστικά - υπέροχα μπουκέτα σε βάζα, αφηρημένα και φωτεινά. Αλλά όλα είναι φωτεινά και διασκεδαστικά, αξίζει τον κόπο για τα ευμετάβλητα κρίνα και στις εικασίες των μαλλιών σας, επειδή μεγαλώνετε όμορφες ιδέες για ορχιδέες, ІΠІ δείτε την ψυχή ενός δέντρου σε έναν μικρό κήπο, αλλά δεν βλέπω. Η Mila dvchina με ένα μπουκέτο λιλιές είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

Όχι μόνο σταματήστε, αλλά το πλάσμα που θα παίξει με τη Ναταλία Γκοντσάροφ, ο πιο αστείος άξονας περιστροφής είναι οι Γάλλοι και το αγόρι.

Και δοκιμάστε rozglediti σε cich εναλλάξιμους κύβους για έναν σπιτικό εραστή - αγαπητή γατούλα!

Εικόνες Tsikavimi є y mіskі - "Ποδηλάτης",

"Αεροπλάνο πάνω από το δρόμο",

Spravzhnє seogodnіshnє και άγγελοι μαζί του - "Άγγελοι και αεροπλάνα".

"Spanki" - ένας ολόκληρος κύκλος, έχοντας μας συνδέσει με τον εαυτό τους, περπάτησαν, θαύμασαν, δεν μπορούσαν να δουν τα μάτια τους. Όλες οι εικόνες, γραφικές, περήφανες, με μανδύες και χτένες, είναι προφανές ότι ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε τον κίκο των πρώτων κόκκινων σκύλων και στράφηκε στις εικόνες τους που γνωρίζω και γνωρίζω!

Όλη η ζωή του Natal Goncharov πήγε από το δωμάτιο χέρι-χέρι με τον Mikhail Larionov. Γνωρίσαμε τη δυσοσμία το 1900 για μια παράσταση έξω από το κορδόνι, έζησαν όλη την ώρα σε μια αμάχη, κυρίως στο Παρίσι, έχοντας εκδώσει τη δική τους προσωπική εμφάνιση στη ζωή ενός παιδιού. Ο Larionov επέζησε της ομάδας για δύο φορές, έχοντας ζήσει το 1964 rotsi.

Έτσι ξεκίνησε ο Λαριόνοφ στη ζωή, όπως και οι άνθρωποι του Κοχάν της Γκοντσάροβα.

Υπάρχουν πάνω από 4000 πίνακες ζωγραφικής στα μάτια, όλα δεν είναι θέμα προβολής, αυτή η χαζή ανάγκη, μπορείτε πάντα να πάτε στη γκαλερί ζωγραφικής και να θαυμάσετε ό, τι θέλετε. Στις εκθέσεις, οι φωτογραφίες μας είναι περιφραγμένες. Σε αυτό, όλα τα παρουσιαζόμενα λαμβάνονται από τον σκαντζόχοιρο από τις άλλες τοποθεσίες. Μπορείς. Θα επιστρέψω σε ολόκληρη την παράσταση, έχοντας ανεβάσει εικόνες από τον θρησκευτικό κύκλο, θεατρικά ρομπότ και ένα γραφικό βιβλίου. όλα είναι ίδια με το τσίκαβο.